Τα πιο όμορφα πορτρέτα στον κόσμο. Η εικόνα μιας γυναίκας στις εικόνες των μεγάλων καλλιτεχνών

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Σχετικά με την εικόνα Γνωρίζουμε για πρώτη φορά δύο πράγματα: ο συγγραφέας και, ενδεχομένως, η ιστορία του καμβά. Αλλά για τη μοίρα εκείνων που μας κοιτάζουν από τον καμβά, δεν γνωρίζουμε τόσο πολύ.

δικτυακός τόπος Αποφάσισα να πω για τις γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά καλά, και οι ιστορίες τους δεν είναι.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari", 1877

Ηθοποιός Zhanna Samari, αν και δεν μπορούσε να γίνει ένα αστέρι της σκηνής (έπαιξε κυρίως κανείς), αλλά ήταν τυχερός σε κάτι άλλο: για κάποιο χρονικό διάστημα έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoire, ο οποίος το 1877-1878 έγραψε τέσσερα από τα πορτρέτα της , έτσι δοξάζοντας πολύ περισσότερο τι θα μπορούσε να κάνει την καριέρα της. Η Zhanna έπαιξε σε παραστάσεις ηλικίας 18 ετών, στις 25 παντρεύτηκαν και γεννήθηκαν τρία παιδιά, έγραψαν ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία ζούσε, δυστυχώς, όχι μακρά: σε 33 χρόνια αρρωστήθηκα με κοιλιακό τυφοειδή και πέθανε.

Τράπεζαιλια Γκαλεράνη
Leonardo da Vinci, "κυρία με το βουνό",
1489-1490

Το Hisliily Gallerani ήταν ένα κορίτσι από μια ευγενή ιταλική οικογένεια, η οποία στην ηλικία των 10 ετών (!) Έχει ήδη ασχοληθεί. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14, η δέσμευση για άγνωστους λόγους τερματίστηκε και η εκκλησία στάλθηκε στο μοναστήρι, όπου συναντήθηκε (ή όλα αυτά προσαρμόστηκαν) με τον Δούκα του Μιλάνου Louis Sforza. Το μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα, ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά τότε ήταν καιρός να ενταχθούν στον δυναμικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, ο οποίος, φυσικά, δεν μου άρεσε η παρουσία του κυρία στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, μετά το Galler του Θεού, ο δούκας πήρε το γιο της, και παντρεύτηκε το φτωχό γράφημα.

Σε αυτόν τον γάμο, η Τράπεζαιλια γέννησε τέσσερα παιδιά, ένα λογοτεχνικό σαλόνι κράτησε σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, υπήρχε ένας επισκέπτης στον δούκα και έπαιξε με το παιδί του από μια νέα ερωμένη. Μετά από μια στιγμή, ο σύζυγος σκοτώθηκε, ο πόλεμος σκοτώθηκε, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδελφής της πολύ συζύγου του δούκα - εδώ σε τέτοιες θαυμάσιες σχέσεις που κατόρθωσε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Γκαλεράνη επέστρεψε την περιουσία του, όπου ζούσε μέχρι το θάνατό του ηλικίας 63 ετών.

Zinaida Yusupov
V.a. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902

Η πλουσιότερη ρωσική κληρονόμος, το τελευταίο από το είδος του Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα καλή για τον εαυτό του και, παρά το γεγονός ότι οι τοποθεσίες της αναζητούσαν μεταξύ των άλλων επιχειρήσεων του Αυγούστου, ήθελε να παντρευτεί την αγάπη. Συνειδητοποίησε την επιθυμία της: Ο γάμος ήταν χαρούμενος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova πέρασε πολύ χρόνο και δυνάμεις που δαπανήθηκαν για φιλανθρωπικές δραστηριότητες και μετά την επανάσταση τη συνέχισε και στη μετανάστευση. Ο αγαπημένος μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών, και δεν επέστρεψε αυτή την απώλεια. Από την αρχή της αναταραχής του Yusupov, η Petersburg έφυγε και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη, και μετά το θάνατο του συζύγου, η πριγκίπισσα μετακόμισε στο γιο του στο Παρίσι, όπου πέρασε τα υπόλοιπα τις μέρες του.

Μαρία Λοπούκιννα
V.l. Borovikovsky, "Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina ", 1797

Ο Borovikovsky έγραψε πολλά πορτρέτα της ρωσικής ευγένειας, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Μαρία Λοπούχα, ένας εκπρόσωπος της μέτρησης του Τολστά, εμφανίζεται εδώ σε μια ήπια ηλικία 18 ετών. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της Stepan Abrahamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Ευκολία και μια ελαφρώς αναπτυσσόμενη εμφάνιση φαίνεται να είναι η συνήθης θέση για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, αν τα σημάδια του μελαγχολικού και του ποιητικού lave. Η τύχη αυτού του μυστηριώδους κοριτσιού αποδείχθηκε λυπημένος: Μετά από μόλις 6 χρόνια μετά τη σύνταξη, η ζωγραφική της Μαρίας πέθανε από την Τσακότκα.

Jovaanin και amacil pacini
Karl Brullov, "ιππέα", 1832

Ο "ιππικός" του Bryullov είναι ένα λαμπρό πορτρέτο παρέλασης, στην οποία όλα είναι πολυτελή: και η φωτεινότητα των χρωμάτων, και η ρουφηξιά των κουπίων, και η ομορφιά των μοντέλων. Εμφανίζει δύο κορίτσια που ξεκίνησαν το επώνυμο: Senior Jovanin κάθεται σε ένα άλογο, η νεότερη amacilia την κοιτάζει με μια βεράντα. Η εικόνα του Karl Bullyov - ο μακροπρόθεσμος αγαπημένος του - διέταξε την υιοθεσία τους μητέρα, η Countess Julia Pavlovna Samoilov, μία από τις πιο όμορφες γυναίκες της Ρωσίας και ο κληρονόμος ενός κολοσσιαίου κράτους. Οι ωριμασμένες κόρες Countess εγγυάται μια μεγάλη προίκα. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά σπασμένη για την ηλικία της γήρας και στη συνέχεια οι υιοθετημένες κόρες του Jovanin και της Amacilia κατηγορήθηκαν για το Δικαστήριο και την περιουσία από το Συμβούλιο.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης",
1482-1486

Στη διάσημη εικόνα του Botticelli απεικόνισε το Simonetta Vespucci - την πρώτη ομορφιά της ανθισμένης αναγέννησης. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, στην ηλικία των 16 παντρεμένων Marco Vespucci (ένας συγγενής του Amerigo Vespucci, "άνοιξε" την Αμερική και ο οποίος έδωσε την ήπειρο του ονόματός του). Μετά τον γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία, υιοθετήθηκαν στο Δικαστήριο του Lorenzo Medici, εκείνη την περίοδο, διάσημη σε καταπράσινους φορείς και τεχνικές.

Όμορφη, ενώ πολύ μέτρια και φιλική Simonetta έπεσε γρήγορα ερωτευμένος με τους άνδρες της Φλωρεντίας. Ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας Lorenzo προσπάθησε να φροντίσει γι 'αυτήν, αλλά ο αδελφός του Juliano ήταν πιο ενεργός. Η ομορφιά της Simonetti ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν η Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη συνάντησή τους, το μοντέλο όλων των βούρτσα της Madonn και της Venus Botticelli ήταν η Simonetta. Στην ηλικία των 23 ετών, η Simonette πέθανε από την Chatheka, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων ιατρών του δικαστηρίου. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει το MUZ του μόνο στη μνήμη και στην ηλικία που κέρδισε, έτσι ώστε να τουφθεί δίπλα της, η οποία εκπληρώθηκε.

Βέρα Mamontov
V.a. Serov, "Κορίτσι με ροδάκινα", 1887

Οι πιο διάσημοι κύριοι ζωγραφικής του πορτρέτου της Valentina Serov γράφτηκαν στο κτήμα του πλούσιου βιομηχανισμού Savva Ivanovich Mamontov. Καθημερινά κατά τη διάρκεια δύο μηνών ο καλλιτέχνης έθεσε την κόρη του, την 12χρονη πίστη. Η κοπέλα μεγάλωσε και μετατράπηκε σε ένα γοητευτικό κορίτσι, παντρεύτηκε την αμοιβαία αγάπη για τον Αλέξανδρο Σαμαρίν, που ανήκει στο περίφημο όνομα ευγένειας. Μετά από ένα ταξίδι γάμου στην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου τρία παιδιά γεννήθηκαν το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά το γάμο, η Βέρα Σαββίσα πέθανε από φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν μόλις 32 ετών, και ο σύζυγός της δεν παντρεύτηκε πια.

Alexandra Petrovna Strujskaya
F. Rockots, "Πορτρέτο της relus", 1772

Αυτό το πορτρέτο της βούρτσας Rokotov όπως ημι-κυλίνδρους αέρα. Η Alexandra Struj ήταν 18 όταν παντρεύτηκε με μια πολύ πλούσια χήρα. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο σύζυγος της έδωσε όχι λιγότερο ως μια νέα εκκλησία για ένα γάμο. Και όλη η ζωή του έγραψε τα ποιήματά της. Είτε αυτός ο γάμος είναι ευτυχισμένος, δεν είναι γνωστός για ορισμένους, αλλά όλοι οι οποίοι ήταν στο σπίτι τους προσοχή στο πώς εξαφανίζονται οι σύζυγοι. Για 24 χρόνια, ο γάμος του Αλεξάνδρου γέννησε τον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τους οποίους πέθανε σε νηλεία. Μετά το θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίζεται σταθερά το κτήμα και άφησε τα παιδιά μια αξιοπρεπή κατάσταση.

Galina Vladimirovna Aerkas
Β.μ. Kustodiev "Kupchikha για τσάι", 1918

Το "Kuchahha για το τσάι" Ο Kustodiev είναι μια πραγματική απεικόνιση του φωτεινού και του δεύτερου ρωσικού, όπου οι εκθέσεις, το καρουσέλ και η "κρίση της γαλλικής μπύρας". Η εικόνα γράφτηκε στο μετα-επαναστατικό πεινασμένο 1918, όταν ήταν δυνατόν να ονειρευτεί μόνο για μια τέτοια αφθονία.

Για το tramp. Σε αυτό το πορτρέτο, η Galina Vladimirovna Aercas - φυσική βαρωνύσα από το γένος, οδηγώντας την ιστορία του ήδη από έναν Λιβωνικό ιππότη του XVIII αιώνα. Στο Astrakhan Galya Aderkas ήταν ένας γείτονας των σπίτια Kustodiy, από τον έκτο όροφο. Στο στούντιο, το κορίτσι οδήγησε τη σύζυγο του καλλιτέχνη, σημειώνοντας το πολύχρωμο μοντέλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Asherkas ήταν αρκετά νέος - ο πρώτος φοιτητής της ιατρικής σχολής - και στα σκίτσα, η φιγούρα της φαίνεται πολύ πιο λεπτή. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο και εργάστηκε ως χειρουργός για κάποιο χρονικό διάστημα, έριξε το επάγγελμα και τραγούδησε στα Σοβιετικά χρόνια στο πλαίσιο της ρωσικής χορωδίας, συμμετείχε στη φωνή των ταινιών, παντρεύτηκε και άρχισε να ενεργεί στο τσίρκο.

Lisa del jokondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη πορτρέτα όλων των εποχών και των λαών είναι η διάσημη Mona Lisa Lisa Brush Great Leonardo. Μεταξύ των πολλών εκδόσεων που κατέχουν ένα θρυλικό χαμόγελο, επίσημα το 2005 επιβεβαιώθηκε ως εξής: Η Lisa del Jocondo απεικονίζεται στον καμβά, σύζυγο ενός μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Jockondo. Το πορτρέτο θα μπορούσε να παραγγείλει από τον καλλιτέχνη για να γιορτάσει τη γέννηση ενός γιο και να αγοράσει ένα σπίτι.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα έθεσε πέντε παιδιά και, κατά πάσα πιθανότητα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο σύζυγος πέθανε από την πανούκλα και η Λίζα χτύπησε επίσης αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μία από τις κόρες δεν φοβόταν να πάρει τη μαμά σε αυτόν και βγήκε έξω. Η Mona Lisa θεραπεύεται και ζούσε λίγο μαζί με τις κόρες της, πέθανε στην ηλικία των 63 ετών.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκαν νέες διακοπές στο ημερολόγιό μας, του οποίου το όνομα ακουγόταν ως επαναστατικό σλόγκαν: «Ημέρα των Διεθνών Γυναικών των εργαζομένων των γυναικών στον αγώνα για την ισότητα των δικαιωμάτων».
Ευτυχώς, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η μέρα απέκτησε ένα εντελώς διαφορετικό νόημα και για τις ΗΠΑ 8 Μαρτίου - μια γιορτή γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.

Θέλοντας να συνδυάσετε ιστορικό με ευχάριστο, συλλέξαμε αρκετές ζωγραφιές χαριτωμένων, flirty και ισχυρούς εργαζόμενους από μεγάλους καλλιτέχνες - τους αιώνιους αιχμαλωτίσματα της ομορφιάς και της αρετής των γυναικών!

Ο Alexey Venetsianov, ένας ντόπιος της Μόσχας, επισκέφθηκε για πρώτη φορά το χωριό 35, όταν μετά το γάμο Οι νεόνυμφοι πήγαν να περάσουν τους γονείς της συζύγου τους στην επαρχία TVER.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από τη φύση που είχε άμεση επιθυμία να εγκατασταθεί ανάμεσα στις ρωσικές εκτάσεις και αγοράζει το κτήμα στο Safonovka.

Είναι εδώ που γράφει την εικόνα "στο pashne". Όλο το έργο του Βενετσιανού διαπερνάται από την ποίηση, οι πίνακές του αφιερωμένοι στη ζωή των αγροτών, εξιδανικεύουν τη ρουστίκ ζωή.

Στους πίνακες του Venetsianov, η Zinaida Serebryakov ήταν ερωτευμένος με την παιδική ηλικία. Στις πρώτες ζωγραφιές της, αισθάνεται μια αόρατη σύνδεση με το έργο του ρωσικού beette. Οι αγροτικές γυναίκες της Βενετίας εκατό χρόνια αργότερα, σαν να συνεχίσουν να ζουν στις ζωγραφιές της.

Ρουστίκ κορίτσια από τον καλλιτεχνικό καλλιτέχνη, με βασιλική στάση, κάνουν χαλαρή καθημερινή εργασία - την αληθινή ποίηση της πνευματικότητας!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Συγκομιδή"
1915, 177 × 142 cm.

Οι πίνακες της "συγκομιδής" και της "λεύκανσης καμβά" αναφέρονται στα καλύτερα έργα της Zinaida Serebryakova. Γράφτηκαν στον τοκετό απελπισμένα στην επαρχία Χάρκοβ, όπου από το 1898 η οικογένεια Serebryak έχει περάσει το καλοκαίρι και το φθινόπωρο.

Το 1914, μετά από ένα μακρύ ταξίδι πάνω από το βόρειο τμήμα της Ιταλίας, η Zinaida έφτασε στο Neskuvny και αμέσως άρχισε να εργάζεται στην εικόνα της "Hattha".

Η μελέτη των καλλιτεχνών της ιταλικής αναγέννησης, μόνο πρόσφατα παρατηρήθηκε σε μουσεία και γκαλερί, αισθάνεται σε μια κλασικά κατασκευασμένη σύνθεση και η μνημειικότητα των εντύπων υπογραμμίζει την ομορφιά των γυναικείων φιγούρων στο φόντο του τοπίου με τα πεδία σιταριού, ακουμπώντας άνισα το ορίζοντας.
Αυτοί οι πίνακες εξετάζουν τις τελευταίες ειδυλλιακές εικόνες της προ-επαναστατικής Ρωσίας.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "" Λεύκανση καμβά "
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Δαντέλα, σκόνη, κραγιόν - όλα όσα πρέπει να είναι η γοητευτική ...

Γαλλικές κυρίες εργάζονται επίσης, να μην εγκαταλείψουν τα χέρια, στους πίνακες των καλλιτεχνών. Στην εποχή του Rococo, το πιο μοντέρνο επάγγελμα των αστικών κατοίκων ήταν το έργο του MODIST.

Κομψά και πολυτελή ρούχα, κορσέδες, κεντήματα και δαντέλα αποτελούσαν όλες τις γυναίκες σκέψεις, επειδή ήταν απαραίτητο να κοιμηθεί για τον νομοθέτη Mod Madame Pompadour!

Και η φαντασία των νεαρών κοριτσιών ενσωματώνουν τους Δάσκαλους για όλα τα χέρια - Μουσικοί. Ο Francois Bush στην εικόνα "MODIST" σαν να κοιτάζει το δωμάτιο και τους συνομηλίκους πίσω από τις κυρίες που συζητούν το μελλοντικό μοντέλο.

Francois Bush. "MODIST"
53 × 64 cm.

Στον XVIII αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού στη Γαλλία, η τέχνη ελήφθη για να επαινέσει και να ισχυριστεί τα πλεονεκτήματα της τρίτης τάξης και η απλότητα και η φυσικότητα θεωρήθηκαν καλός τόνος στη ζωγραφική.

Jean-Baptiste Greem στη ζωγραφική "Brochka" όχι μόνο απεικονίζει χαριτωμένο και γοητευτικό νεαρό εργαζόμενο - με αυτόν τον τρόπο φτάνει σκληρά εργατικά.

Στη Ρωσία, στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, ο Grez έγινε ένας μοντέρνος καλλιτέχνης, το ευγενές να γνωρίζει τα πορτρέτα, τον εαυτό της Empress Ekaterina II στο Συμβούλιο Didro απέκτησε τον ζωγραφικό "παραλυτικό" από τον καλλιτέχνη.

Φυσικά, μια τέτοια δημοτικότητα της μεγάλης δημιουργικότητας δεν περνούσε απαρατήρητη για τη ρωσική ζωγραφική, οι πίνακές του είχαν μεγάλη επιρροή στο ρωσικό πορτρέτο.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-δαντέλα.

"Ρωσική μεγάλη" που ονομάζεται Vasily Tropinin για γοητευτικά γυναικεία πορτρέτα. Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική, δημιούργησε ένα νέο είδος πορτρέτου του είδους - μια ποιητική εικόνα ενός κοριτσιού στην εργασία.

Νέες ομορφιές στις ζωγραφιές "Laneby" και "χρυσή επίλυση", που ασχολούνται με το έργο τους, ρίξτε μια ματιά από το έργο του και κοιτάξτε τον θεατή.

Vasily andreevich tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Ο Tropinin ήταν καλλιτέχνης Serf και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε δωρεάν. Είναι συμβολικό ότι ήταν 1823 - το έτος γραφής "δαντέλα", φέρνει τον καλλιτέχνη και την ελευθερία και την επίσημη αναγνώριση.

Φέτος, δείχνει πρώτα το έργο του στην Ακαδημία Τεχνών και ο καλλιτέχνης τιμά τους τίτλους του "διορισμένου ακαδημαϊκού". Έτσι ένα οικείο πορτρέτο των αρχοντίων έφερε την ελευθερία και την επιτυχία του δημιουργού του.

Tropinin. "Δαντέλα"

Οροσειρός

Το νοικοκυριό ήταν πάντα στους θηλυκούς ώμους και την κουζίνα - άμεσο καθήκον. Για μερικούς, αυτή είναι μια ευλογία, και για πολλούς - ένα φρούτο. Για την ηρωίδα της ζωγραφικής "Η κουζίνα" Bernardo Strozzi είναι ένα χρέος και μια ιερή αλληλεπίδραση.

Μπορείτε να αναρωτηθείτε πολλές ερωτήσεις, κοιτάζοντας την εικόνα. Για παράδειγμα, γιατί ένα νεαρό κορίτσι βγαίνει από το πουλί σε ένα κομψό φόρεμα και χάντρες; Έχει ένα δίκαιο αριθμό πιάτων για δείπνο;

Ποιος απεικονίζεται στην εικόνα - ίσως ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σύζυγό του και έτσι μοιάζει με θεατή έτσι με αγάπη; Μια τέτοια επιλογή είναι αρκετά δυνατή: η εικόνα στο οικιακό οικόπεδο της κατασκευής είναι αρκετά σπάνιο και για τον σύζυγο που θα μπορούσε να κάνει μια εξαίρεση.

Bernardo Strozzi. "Κουζίνα"
1625, 185 × 176 cm.

Ο συγγραφέας της ζωγραφικής είναι ο ιταλός καλλιτέχνης της μπαρόκ εποχής με μια αξιοσημείωτη βιογραφία. Η περιπέτεια της κατασκευής αντανακλάται σε ολόκληρη τη δραστηριότητά του: στη νεολαία του, εντάχθηκε στην τάξη των Capuchins και έγινε ιερέας, τότε σπούδασε ζωγραφική στο λογότυπο του εργαστηρίου του Γενουατικού Καλλιτέχνη και ταυτόχρονα εργάστηκε ως μηχανικός του πλοίου στο Γενουέζος στόλος.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης διέφυγε από το μοναστήρι και έκρυψε από τη δίωξη των μοναχών στη Βενετία. Αλλά οι τάξεις της ζωγραφικής εγκεφαλικού επεισοδίου δεν έφυγαν. Το κύριο θέμα ήταν πορτρέτα, θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές, και η ζωγραφική του Caravaggio είχε μεγάλη επιρροή με τον δημιουργικό τρόπο.

Το "επάγγελμα" ο κινηματογράφος ήταν κάποτε ο πολύ δημοφιλής και οι καλλιτέχνες είχαν συχνά προσφυγή. Η επαφή εικόνα των ηλικιωμένων βοσκών βρίσκει στο έργο του Van Gogh, ο οποίος με μια ιδιαίτερη ζεστασιά και αγάπη έγραψε τους συνηθισμένους κατοίκους του χωριού.

Ρίξτε μια ματιά στη γεύση των έργων ζωγραφικής: κίτρινο Πεδία σίτου - το χρώμα του ήλιου και της θερμότητας, αντίθετα απέναντι στο μπλε ακρωτήριο των βοσκών, είναι μια συχνή υποδοχή στα έργα του καλλιτέχνη, αλλά δεν προκαλεί άγχος συναισθήματα όπως και στις άλλες του εικόνες.

Van gogh αποχρώσεις του χρώματος ασυνήθιστα μεταφέρετε τα συναισθήματά του. Ό, τι και αν τα υδρομασάζ είναι τρομερά, μια γυναίκα είναι ήρεμη και υποταγή με δύσκολη μοίρα ... και η κυρίαρχη και ειλικρινή συναίσθησή μας στο θέαμα αυτής της εικόνας είναι "Empathy".

Vincent van gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 εκ.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το έργο κατά τη διάρκεια της θεραπείας του San Remy στο νότο της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1889-1890, μελέτησε τη δημιουργικότητα του ιδρυτή της Σχολής Barbizon του Jean Francois Mill και κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής έκανε αντίγραφα από 23 από τα έργα του, μεταξύ τους και του "κινηματογράφου" (αν και είναι δύσκολο να καλέσετε ένα αντίγραφο του Van Gogh).

Ο Vincent γράφει τον αδελφό του για το μάθημά του:
"Σας διαβεβαιώνω ότι ενδιαφέρεται τρομερά να δημιουργήσει αντίγραφα και από τώρα δεν έχω μοντέλα, δεν θα εγκαταλείψω την εργασία σας για το σχήμα με αυτά τα αντίγραφα.
Χρησιμοποιώ ασπρόμαυρες αναπαραγωγές του Delacroix και Mill, σαν να ήταν πραγματική ζωή. Και τότε θα βελτιώσω το χρώμα, αν και φυσικά όχι σαν να το έκανε ο ίδιος, αλλά προσπαθώντας να θυμηθώ τους πίνακές τους.
Ωστόσο, αυτό είναι ένα "θυμηθεί", ασαφής αρμονία των χρωμάτων τους ... και υπάρχει η ερμηνεία μου ".

Συγκρίνοντας τις εικόνες δύο καλλιτεχνών, φαίνεται ότι ο Van Gogh έγραψε ένα cowlock στη φαντασία του.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Ο Jean Batist Shadin παρακολούθησε τη ζωή των συνηθισμένων πολιτών και έγραψε οικόπεδα από την καθημερινή τους ζωή. Από την εικόνα "Brochka" φυσάει ένα ήσυχο σπιτικό, όπου πιάστηκαν όλες οι ερωμένες.

Ενώ η μαμά διαγράφεται, ο γιος είναι απασχολημένος με την απλή διασκέδαση του. Οι εικόνες των παιδιών είναι πάντα παρόντες στους πίνακες του Sharden, δίνοντας έμφαση στην αγάπη της μητέρας στο παιδί. Η επίδειξη αυτών των σχέσεων τον βοηθά να δημιουργήσει μια πνευματική ατμόσφαιρα θερμότητας και μια μέτρια αλλά σημαντική και γεμάτη ζωή των πολιτών.

Η γυναικεία εργασία στους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ίσος με την ευγενή δουλειά που γίνεται με μια ιδιαίτερη προσπάθεια και αγάπη.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Μεταφορές του σχολείου - Θα οικοδομήσουμε έναν νέο κόσμο!

Τα νέα επαγγέλματα κυριαρχούν τις γυναίκες στη σοβιετική χώρα. Δεν είμαστε μόνο ένα δυτικό μοντέλο μόδας - μια σοβιετική γυναίκα μπορεί να χτίσει ένα μετρό!

Στη σειρά γραφικών της δεκαετίας του 1930, Alexander Samokhvalov, πορτρέτα των κοριτσιών-Metrostroitel ενσωματώνονται το ιδανικό της σοσιαλιστικής εργασίας.

Ο Ζάντορ, η νεαρή ενέργεια, η αισιοδοξία και η δύναμη κτύπησε μέσα από την άκρη σε αυτά τα έργα - θα οικοδομήσουμε μια νέα χώρα. Εδώ είναι με ένα τρυπάνι, με ένα φτυάρι, όμορφο, ισχυρό και χαρούμενο, είναι όλοι στον ώμο!

Ο καλλιτέχνης που ασχολείται με την ιδεολογική πορεία της χώρας, πιστεύει ειλικρινά στην καθολική δημιουργία για το καλό του σύντομου μέλλοντος. Και οι πνευματικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη - το θέμα είναι αρκετά απτό, απλά ρίξτε μια ματιά στην εργασία!

Με την αλλαγή τους, ο μόδας χάνει μόνο τον καιρό, αν και αυτό είναι μια αμφιλεγόμενη ερώτηση. Επιπλέον, η μόδα αλλάζει όχι μόνο σε ρούχα, στυλ ή αξεσουάρ, αλλά και στην ομορφιά των γυναικών. Μια αναγνωρισμένη ομορφιά μιας εποχής, σε μισό αιώνα μπορεί να θεωρηθεί σε ένα περιθώριο (αλλά γνωρίζουμε μαζί σας ότι δεν υπάρχουν άσχημες γυναίκες). Αντίθετα, ο καλλιτέχνης αντέδρασε πολύ ευαισθητοποιητικά στις καπάκια μόδας, καθώς πάντα προσπάθησαν να απεικονίσουν τις πιο όμορφες γυναίκες της εποχής τους.

Αρχαία Ελλάδα και Ρώμη

Δυστυχώς, τα θηλυκά ιδεώδη αρχαιότητας πρέπει να κρίνονται από τοιχογραφίες και γλυπτά, τα πλήρη γραφικά έργα δεν έχουν διατηρηθεί. Στην αρχαία Ελλάδα, το σημείο αναφοράς της Αφροδίτης θεωρήθηκε ένα σημείο αναφοράς γυναικείας ομορφιάς, μια κυρία πλούσιων μορφών με μακριά πυκνά κόκκινα μαλλιά. Είναι το ίδιο που απεικονίζεται στην εικόνα της Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης", η αλήθεια που δημιουργήθηκε ήδη το 1485. Στην αρχαία Ρώμη, η ομορφιά της γυναίκας είναι πολύτιμη και οι μορφές των μορφών ήταν στη δεύτερη θέση. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκε μια εικόνα "Prosetti" (1874) Dante Rossetti με ένα τέτοιο μάτι.

Μεσαίωνας

Στον Μεσαίωνα, για να κυνηγούν γυναικεία ομορφιά, ήταν δυνατό να πάτε στη φωτιά, οπότε δεν υπήρχε καλλιτεχνική μαρτυρία. Για να αποδείξει ότι απαγορεύεται μια γυναίκα αυστηρότερη εικόνα. Τα ρούχα έπρεπε να κρύψουν εντελώς το σώμα και τα μαλλιά ήταν κρυμμένα κάτω από καπέλα. Το πρότυπο της ομορφιάς των γυναικών ήταν οι ιερές γυναίκες που έδωσαν τον εαυτό τους να υπηρετούν τον Θεό.

αναγέννηση

Η εποχή της αναβίας έχει ένα τέτοιο όνομα λόγω της αναβαλλόμενης ενδιαφέροντος για τα ιδανικά της αρχαιότητας, συμπεριλαμβανομένων σε θέματα γυναικείας ομορφιάς. Ευρείς μηρούς, μεγεθυντικός φακός, επιμήκης πρόσωπο, ένα υγιεινό ρουζ - έτσι η πρώτη ομορφιά του 15ου και 6ου αιώνα θα πρέπει να μοιάζει. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο απεικονίζονται οι γυναίκες στις εικόνες του Sandro Botticelli, Rafael Santi και Michelangelo. Το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής της Αναγέννησης μπορεί να ονομαστεί ιταλική Simonette Vespucci, η οποία απεικονίζεται σε πολλές φωτογραφίες του Botticelli "Spring" (1478), "Γέννηση της Αφροδίτης" (1485), "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" (1485) . Στην εποχή της αναβάτης στη μόδα ήταν ένα υψηλό μέτωπο, και για να επιτύχει τόσο το αποτέλεσμα των ξυρισμένων φρυδιών της Fashionista και τη γραμμή ανάπτυξης μαλλιών. Είναι καλά αξιοσημείωτο στη διάσημη ταινία "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

Εποχή barochko

Στο τέλος του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς ήταν οι γυναίκες με λευκές επιδερμίδες (το μαύρισμα θεωρήθηκε ο θάνατος των αγροτών) με ένα μικρό στήθος, ένα μικροσκοπικό πόδι, ένα ανοιχτό πρόσωπο, αλλά με πλούσια γοφούς. Επιπλέον, οποιοσδήποτε αριστοκράτης έπρεπε να έχει ένα υψηλό σύνθετο χτένισμα. Αυτές οι τάσεις της μόδας είναι καλά αξιοσημείωτες στο πορτρέτο του Louis Xiv Madame de Mont Himpan (1670) του Pierre Minyar. Είναι αυτή η περίοδος ότι το διάσημο έργο του Ιανουαρίου "Γυναίκα με το μαργαριτάρι σκουλαρίκι" (1665).

Επάνω rococo

Εάν μια γυναίκα είναι περισσότερο σαν μια κούκλα από πορσελάνη στην εικόνα, που περιβάλλεται από φλέβες, ομπρέλες, συνδέσεις και γάντια, τότε μπορεί να υποστηριχθεί με ασφάλεια ότι πρόκειται για την εποχή του Rococo. Στις αρχές του 18ου αιώνα, το "Light Anorexia" περιλαμβάνεται στη μόδα: η ομορφιά των γυναικών γίνεται εύθραυστη, με στενά γοφούς, μικρά στήθη και επεξεργασμένα μάγουλα. Υπάρχουν αποδείξεις ότι, για να αποκτήσετε την επίδραση των "μάγουλα ώμων", μερικές κυρίες απομακρύνονται τα πλευρικά δόντια, αφήνοντας μόνο μπροστά - ομορφιά απαιτεί θύματα. Οι κανό της ομορφιάς της εποχής Rococo απεικονίζουν τέλεια πορτρέτα του Francois Bush, για παράδειγμα "Πορτρέτο του Marquis de Pompadour" (1756).

Την εποχή του ρομαντισμού

Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η φυσική ρουζ, η υγιής φρεσκάδα και η στρογγυλότητα των μορφών γίνονται και πάλι πρότυπα ομορφιάς των γυναικών. Και το πιο ελκυστικό μέρος του γυναικείου σώματος γίνεται στρογγυλεμένους ώμους, οι οποίοι ήταν απλά απαραίτητοι για οποιαδήποτε ομορφιά. Είναι τέτοιες γυναίκες που βρίσκονται στις εικόνες του Adolf Bugro, τέτοιες γυναίκες απεικονίστηκαν τους πρώτους ιμπρεσιονιστές ("γέννηση της Venus" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Blue Dancers" Degas).

Την αρχή του εικοστού αιώνα

"Ρωσική Αφροδίτη", "Kupchikha για το τσάι", "Κορίτσι στο Βόλγα" Boris Kustodiev απεικονίζει τέλεια τους κανόνες της ομορφιάς στις αρχές του 20ου αιώνα. Όλα όσα που ρομαντισμός που θαύμαζαν σε μια γυναίκα ήταν ακόμα πιο πλούσια και βαριά. 20-40 χρόνια του εικοστού αιώνα

Μέση του εικοστού αιώνα

Η Marilyn Monroe γίνεται το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς των μέσων του περασμένου αιώνα. Χαμηλή ξανθιά, χωρίς ζεύγους προς την κατεύθυνση του λεπτού ή μεγεθυντικού φακού. Η εικόνα της χρησιμοποίησε πρόθυμα στα έργα του ο ιδρυτής της Pop Art Andy Warhol.
Για να μιλήσετε για την περαιτέρω ανάπτυξη των ιδανικών γυναικείων ομορφιάς, ειδικά στη σχέση τους με τη ζωγραφική, ενώ δεν αξίζει τον κόπο. Είναι απαραίτητο μόνο να σημειωθεί ότι η ιστορία αναπτύσσεται σε έναν κύκλο, και η λεπτότητα και η πόνυνση είναι στη μόδα.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia με τη μορφή χλωρίδας. Γυναίκα με τη μορφή floral κόσμο (χρώματα). Εδώ, καθώς αυτή η εικόνα είναι αποκρυπτημένη. Λουλούδια στα χέρια της Σάσκας, σαν να είναι η ράβδος. Η κεφαλή στο κεφάλι φαίνεται να είναι ένα στέμμα. Γυναίκα τον εαυτό της, σαν τη βασίλισσα της άγριας ζωής.

Rafael Santi Madonna Raphael. Η εικόνα είναι παλιά, αλλά όμορφη. Οι καλλιτέχνες υπογραμμίζουν στα έργα τους μόνο τα πιο όμορφα, και αυτή είναι μια μητέρα με παιδιά. Ο Rafael Santi αποφάσισε να μην διαφέρει από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες και έγραψε μια φωτογραφία της Madonna. Πιστεύω ότι αυτή η εικόνα αξίζει την τιμή και την υψηλή βαθμολογία.

Rafael Santi κυρία με μονόκερο. Η φαντασία του καλλιτέχνη ήταν κομψή. Γράψτε μια κυρία με μονόκερο, το πλάσμα που η δημιουργία της ίδιας της μαγείας δεν μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της αξιότιμης τέχνης του ίδιου του Rafael Santi. Για να μιλήσετε για την ομορφιά της κυρίας νομίζω ότι δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα είναι εξαιρετική.

Rafael Santi. Μικρή Madonna Cauawaer. Ιταλικός ζωγράφος Ι.
Αρχιτέκτονας ένα από τα περισσότερα
Μεγάλοι καλλιτέχνες στο σύνολό τους
Παγκόσμια ιστορία, κύριος
Η Madonn, απεικόνισε μια άλλη μαντόνα με ξανθά μαλλιά και ένα παιδί στην αγκαλιά του. Η απλότητα του προσώπου και της εμφάνισής της, με χτυπάει.

Sandro Botticelli Madonna με το μωρό και τους αγγέλους. Είναι σαφές στην εικόνα που ακόμη και οι άγγελοι θαυμάζουν την unearthly ομορφιά αυτής της ασύγκριτας όμορφης γυναίκας. Οι λαβές τους τεντώνουν σε αυτήν, καθώς τα παιδιά χειρίζονται να τεντώνονται στη μητέρα. Άγγελοι - Πρεσβευτές του Θεού.

Sandro botticelli. Αφροδίτη και Άρη. Η εικόνα γράφτηκε το 1483. Είναι γραμμένο, ίσως
σχετικά με τη σειρά της εμπορικής οικογένειας
Vespucci. Ένας ιστορικός πρότεινε ότι ο Άρης απεικονίζεται με κλειστό
μάτια επειδή
υπό επιρροή
αφρισμένες ουσίες. Και έτσι ή όχι, κανείς δεν ξέρει.

Zinaida Serebryakov Κορμιλίτσα με ένα παιδί. Πόσο όμορφες και υπέροχες ρωσικές γυναίκες είναι όμορφες. Και να είσαι μητέρα - αυτό είναι ένα κατόρθωμα. Όντας μια μητέρα των παιδιών και πάντα φαίνονται καλά - αυτό δεν είναι μόνο μεγάλη τέχνη, αλλά και σκληρή δουλειά.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Catherine δεύτερη. 1762 Ι. Π. Argunov
Έλαβε μια υπεύθυνη παραγγελία
- Δημιουργία πορτρέτου
Empress Catherine II. Βλέποντας το πορτρέτο μου,
Γράφτηκε από τον Ιβάν
Petrovich "Mount", η Catherine ήταν
ευχάριστα έκπληκτος.

Ivan Petrovich Argunov Εικόνες του Argunov. Πορτρέτο της Lobanova-Rostovskaya. Απλά βλέπετε ποια είναι η λεπτή μέση της. Οι γυναίκες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να ακολουθήσουν το σχήμα τους. Όμορφα, πλούσια ρούχα, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, φαίνονται πανέμορφα ακόμη και στις πιο άσχημες γυναίκες.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο ενός άγνωστου σε μια αγροτική φορεσιά. Ένα από τα διάσημα
έργα ρωσικών
καλλιτέχνης. Πορτρέτο
Άγνωστο αντανακλά το ενδιαφέρον
σε αγροτικά θέματα,
Εμφανίστηκε εκείνη την εποχή
Ρωσική κοινωνία. Το ενδιαφέρον προκαλείται από την προέλευση του ίδιου του συγγραφέα.