Ο Σαλβαδόρ έδωσε τη σταύρωση του Χριστού από τον Άγιο Ιωάννη. Dali: Σταύρωση ως ανάληψη

Ο Σαλβαδόρ έδωσε τη σταύρωση του Χριστού από τον Άγιο Ιωάννη. Dali: Σταύρωση ως ανάληψη
Ο Σαλβαδόρ έδωσε τη σταύρωση του Χριστού από τον Άγιο Ιωάννη. Dali: Σταύρωση ως ανάληψη
10.07.2019

Συχνά ακούω με τους τρόμους που λένε ομάδες τουριστών στο ναό μας. Συχνά, για παράδειγμα, η εικόνα στο βωμό ονομάζεται "Σταυρός του Ιωάννη του Βαπτιστή". Είναι σαφές ότι ούτε ο δημοσιογράφος ούτε ένας οδηγός ούτε ο δάσκαλος πρέπει αναγκαστικά να έχουν μια ιδέα για το τι λένε. Αλλά πραγματικά θέλω να το σκεφτώ ότι για τους επισκέπτες του ναού, είναι σημαντικό όχι μόνο να κοιτάξουμε τα αλλοδαπά ηθικά και τις εντολές της "εκκλησίας". Ωστόσο, ο Cartin ονομάζεται "Χριστός του Αγίου Ιωάννου σταυρού".

Προσπάθησα να διορθώσω και να μεταφράσω κάτι για την ισπανική. Πολύ καλά έγραψε για την εικόνα του Dali: ... Πρώτα απ 'όλα, το 1950, είδα ένα "κοσμικό όνειρο", στο οποίο αυτή η εικόνα εμφανίστηκε στο χρώμα και το οποίο στο όνειρό μου ήταν ο "πυρήνας του Atom". Αυτός ο πυρήνας απέκτησε και στη συνέχεια ένα μεταφυσικό νόημα και το θεωρούσα ως το κύριο στοιχείο του σύμπαντος - Χριστός! Δεύτερον, όταν χάρη στις οδηγίες του πατέρα Bruno, Carmelita, είδα το σχέδιο του Χριστού που έσπασε από τον Άγιο Ιωάννη Σταυρό, ανέπτυξα ένα γεωμετρικό τρίγωνο και έναν κύκλο στο οποίο "αισθητικά" συνοψίζει όλα τα προηγούμενα πειράματά μου και μπήκα μου Σχέδιο του Χριστού σε αυτό το τρίγωνο. Αρχικά, δεν ήθελα να απεικονίσω όλα τα χαρακτηριστικά της σταύρωσης - καρφιά, ένα αγκάθιο της κορώνας κλπ. .- και μετατρέψτε το αίμα σε κόκκινα γαρίφαλα στα χέρια και τα πόδια σας, με τρία λουλούδια γιασεμιού, παραλείπονται στην πληγή στο πλάι. Αλλά μέχρι το τέλος, η απόφασή μου άλλαξε το δεύτερο όραμα, ίσως λόγω των Ισπανών που λέει, το οποίο λέει: "Μικρός Χριστός, πάρα πολύ αίμα". Σε αυτό το δεύτερο όνειρο, είδα μια εικόνα χωρίς ανεκδοτικά χαρακτηριστικά: Μόνο η μεταφυσική ομορφιά του Χριστού είναι ο Θεός. ... οι αισθητικές μου φιλοδοξίες συνίστανται στο γεγονός ότι ο καμβάς είναι απέναντι από όλες τις εικόνες του Χριστού από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που εφάρμοσαν τον εξπρεσιονιστή τρόπο, προκαλώντας συναισθήματα μέσω της παραμόρφωσης. Το κύριο καθήκον μου είναι να απεικονίσω την ομορφιά του Χριστού ως Θεού, στο γεγονός ότι προσωποποιεί.

Αυτές οι λέξεις επιτρέπεται να κατανοήσουν το άλλο - πόσο διαφέρουν από αυτόν τον χαρακτήρα καρικατούρας, το οποίο εμφανίζεται από τα λόγια άλλων οδηγών. Όλοι που ήταν στα Figueres, Polela, μουσεία έδωσαν αυτή την κλασική μάσηση. Πρώτον, σερβίρεται ως το πιο σημαντικό γεγονός της βιογραφίας που έδωσε το γεγονός ότι ήταν παντρεμένος με ρωσικά. Στη συνέχεια περιγράφει λεπτομερώς τη βιογραφία των γονέων του Γκαλά και τις πλήρεις κακοτυχίες της παιδικής ηλικίας. Στη συνέχεια, ο οδηγός πηγαίνει στις πλήρεις διαφορετικές λεπτομέρειες της οικογενειακής τους ζωής και στη συνέχεια λέει για τα κρεμώδη κόλπα που έδωσε και τις τιμές αγοράς για τις εκτυπώσεις της χαρακτικής του. Όταν, στο υπόγειο του θεάτρου-μουσείου στα Figueres, προσπάθησα να δω τις μέδουσες, φανταστικά έσπασε, ήδη τότε φαινόταν αμφίβολο αυτή την εικόνα ενός κλόουν. Και υπάρχει. Η εικόνα "Ο Χριστός του Αγίου Ιωάννου σταυρού" είναι ένα σαφές αποτέλεσμα της εργασίας του φιλόσοφου, του Θεολόγου, αν παρακαλώ.

Ένα άλλο πράγμα που αυτή η εικόνα καθιστά δυνατή την προσοχή στην προσωπικότητα του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού, όχι, φυσικά, δεν είναι ο Βαπτιστής, και ο Άγιος Χουάν De La Cruz, ο μεγάλος Ισπανικός μυστικός, ο θεολόγος της σκοτεινής νύχτας . Είναι η σκοτεινή νύχτα, απεικονίζει στην κορυφή του καμβά. Η απουσία άλλων ανθρώπων στην εικόνα, δηλαδή, σαν την απουσία συναισθήσεων σε αυτό και αντιστοιχεί στην ιδέα του Αγίου Ιωάννη. Πιθανώς συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντιστοιχούν στις επιθυμίες μας. Μου αρέσει \u003d i δίψα για αυτό. Δεν μου αρέσει \u003d είμαι διψασμένος από το θάνατο. Η απουσία συναισθημάτων, "ξηρού" του Αγίου Ιωάννα θεωρούσε το σωστό σημάδι του μονοπατιού ψυχής για να αναρριχηθεί στο βουνό στη σκοτεινή νύχτα. Η δίψα για τον Θεό, πιθανότατα, θα έπρεπε πραγματικά να είναι ένα σταγονόμετρο, σούπερ moto. Δηλαδή, δεν μας αρέσει να αναπνέουμε ή δεν αγαπάμε να πίνουν. Δεν μπορούμε να υπάρχουμε χωρίς αυτό. Ο Ιωάννης δεν γράφει ότι χωρίς τον Θεό δεν μπορείτε να υπάρχει, όπως χωρίς αέρα, θα ήταν πολύ απλό. Γράφει για το μονοπάτι της ψυχής, το οποίο έχει χάσει τη συναισθηματική συνιστώσα από την εγγύτητα με αυτό (όπως χαμένη ανάγκη), αλλά δεν μαθαίνει να απολαμβάνει ακόμα την πνευματική, άμεση σκέψη του. Σχετικά με τη νύφη, που ψάχνει για τον γαμπρό τη νύχτα. Δεν είναι ευτυχής να είναι στο νυχτερινό κενό. Δεν μετακινεί ρομαντικά συναισθήματα ή λατρευτικές παρορμήσεις. Κατανοεί ότι δεν μπορεί να υπάρχει διαφορετικά πώς να αναζητήσει, δίψα για την ύπαρξή του. Μόνο αίσθημα - λαχτάρα, δίψα, αλλά όχι λαγνεία.

Μαζί με το Chagall και το Picasso, ο Calwador Dali είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Στη Ρωσία, δόθηκε ακόμη και ένα είδος "λατρείας". Είναι η εικόνα του με επιθετική κεραία και μια ημι-στεγνή ματιά στη φράση "έξυπνος καλλιτέχνης". Αυτή η εικόνα είναι τόσο μεγάλη, η οποία δεν θα καταλάβει ποιος έδωσε στην πραγματικότητα: έναν ιδιοφυΐα-μυστηριώδη, το οποίο ακόμη και εκείνοι που δεν έχουν πάει ποτέ στο μουσείο, ή άπληστοι Charlatan (γνωμοδότηση ορισμένων κριτικών της τέχνης), είτε είναι είτε Freudian; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε το παράδειγμα της ιστορίας ενός από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής από τον οδηγό.

Σαλβαδόρ Νταλί. "Ο Άγιος Χουάν του Χριστού του Χριστού". 1951


Κονσερβοποιητοί εναντίον των σουρεαλιστών

Η καλλιτεχνική και ιδεολογική ζωή του πρώτου μισού του 20ού αιώνα πέρασε κάτω από το σημάδι της αντιπαράθεσης μεταξύ των εποχικών και των σουρεαλιστών.
Ο κονστρουκτιβισμός ήταν μια ιδεολογία της ορθολογικής και μαθηματικής ψυχρής τέχνης. Οι κονσούξες είδαν το στόχο τους στην αλλαγή της διάρκειας ζωής, τη δομή των ανθρώπινων σχέσεων, τον τύπο των οικιακών αντικειμένων, διαμερισμάτων, σπίτια και ακόμη και πόλεις. Η υπερδοσηματοποίηση του κονστρουκτιβισμού ήταν, φυσικά, στεγνώσει - να δημιουργήσει μια νέα κοινωνία που υπάρχει στην αρχή του χειρουργείου καλά-σκέψης.

Εάν το ιδανικό των currentivists ήταν μηχανικός σχεδιαστών, τότε το ιδανικό των σουρεαλιστών είναι ψυχαναλυτικός. Ο υπερρεαλισμός επικεντρώθηκε στο διαισθητικό, ονειρικό, φανταστικό. Οι σουρεαλιστές έχουν έναν άνθρωπο (καλλιτέχνης ή ποιητής) ο ίδιος αποδείχθηκε ότι είναι μια μηχανή των ονείρων, ένας μηχανισμός με ένα μολύβι στο χέρι του. Θα πρέπει απλώς να ασχολείται με αυθόρμητη δημιουργικότητα, σε καμία περίπτωση "συμπεριλαμβανομένου του κεφαλιού" σε κάθε περίπτωση, με οποιονδήποτε τρόπο, μην παρεμβαίνει στη διαδικασία αυτο-έκφρασης. Η θεωρία του Sigmund Freud φέρεται να εγγυάται ότι το αριστούργημα θα πετύχει "από μόνη της" ...


Το όνειρο του ποιητή: σουρεαλιστές σε ένα πικνίκ με γυμνά μοντέλα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Σαλβαδόρ Νταλί συμμετείχε ενεργά στην θριαμβευτική πομπή του σουρεαλισμού στις πρωτεύουσες του κόσμου, αλλά το 1934 ο καλλιτέχνης με σκάνδαλο αποβάλλεται από την σουρεαλιστική ομάδα. Και αφού διακηρύσσει τον εαυτό του με έναν υποστηρικτή του καθολικισμού και της μοναρχίας, σχεδόν όλοι οι προηγούμενοι φίλοι δάκρυ μαζί του οποιαδήποτε προσωπική σχέση (όπως γνωρίζετε, οι σουρεαλιστές συμπάσκαν με τους κομμουνιστές και σε καμία περίπτωση το Βατικανό).

Καθολική Dandy

Ζητείται γιατί ο Freidist Dali (διάσημος για τους βλασφημίες τους, τη μανία του μεγαλείου και του κυνισμού) χρειάστηκε από τον Καθολικισμό;


Οι άνθρωποι επικοινωνούν στενά με τον καλλιτέχνη, υποστηρίζουν ότι η μάσκα της τρελής ιδιοφυΐας δόθηκε στον Τύπο και στους δημοσιογράφους, και στο σπίτι πήγε με ένα φυσιολογικό πρόσωπο.

Μέχρι τότε, υπήρξε ήδη μια αρκετά αξιοσέβαστη παράδοση της σχέσης μεταξύ του Βοημικού Nihilism και του Καθολικισμού. Τα πρώτα κομμάτια εδώ ήταν η γαλλική Dandy, ο οποίος προσπάθησε να μετατρέψει όλη τη ζωή του στο έργο της τέχνης. Η ακραία μιας τέτοιας αισθητικής θέσης απεικονίζει τους συγγραφείς gyuismans στο παράδειγμα των προβολών του ουσιαστικού από το μυθιστόρημα "αντίθετα". Αυτός ο ήρωας-Dandy οδηγεί μια νυχτερινή ζωή, καθώς το φως της ημέρας "αντιτίθεται" σε αυτόν. Ξοδεύει χρόνο σε συνεχή αναζήτηση για όλες τις νέες και νέες αισθήσεις και τους πειρασμούς. Με την πάροδο του χρόνου, οι πειρασμοί έρχονται, και θέλετε κάτι ακόμα πιο απότομο, "απαγορευμένο". Καθώς ο Όσκαρ Wilde έγραψε: "Ο Χάρτης για να περιπλανηθείτε στις κορυφές, βυθίσα εθελοντικά στην άβυσσο. Εκεί ψάχνα για νέα γοητεία. Λάγω για ασθένεια ή τρέλα, αλλά πιο πιθανό - το άλλο." Ο Oscar Werder έδειξε πειστικά όπου αυτό το μονοπάτι οδηγεί στο παράδειγμα του λογοτεχνικού του ήρωα Dorian Graya.

Αυτό το ραγισμένο ιδανικό δεν παραμένει μόνο σε χαρτί, αλλά στην πράξη εφαρμόστηκε αρκετά πραγματικό πρόσωπο, αριστοκράτη Eric Stenbock. Το γράφημα του Stenbock έζησε στο XIX αιώνα, πέθανε στην ηλικία των 36 ετών. Ήταν μια εξαιρετικά εκκεντρική φιγούρα: ένας ομοφυλόφιλος, ένας παρακμής, ένας εξαρτημένος, ένας αλκοολικός και ποιητής. Ο Stenbock ήταν εμμονή με σατανισμό, βαμπίρ και καθολικισμό. Τα τελευταία χρόνια, η ζωή του εμφανίστηκε συνοδευόμενη από τον εξομολογητή του και μια τεράστια ξύλινη κούκλα με αύξηση του ανθρώπου, κάλεσε την κούκλα "Little Graph" και φαινόταν να τον εξετάζει το γιο της ... Brrr!

Σύμφωνα με τον ερευνητή του Dandeism Otto Mann, "η πτώση του κακού και της Ένωσης με το κακό δεν είναι μόνο συνέπεια του λανθασμένου βήματος. Πριν από το Dandy υπάρχει ένα θρησκευτικό πρόβλημα εδώ. Και μπορεί να το αποφασίσει, μόνο αν επιστρέψει στη θρησκεία. Ένα τέτοιο κάταγμα μπορεί να συμβεί στο πρόσωπο της κατάρρευσης του "αισθητικού" που είναι. Στο τέλος του μυθιστορήματος, "Αντίθετα," Dandy Falls, καλώντας τον Ιησού Χριστό. Ο συγγραφέας Gyuismans, ο οποίος απεικονίζει τον εαυτό του εδώ, αφήνει τον πανδρισμό στον ασκητισμό, να γίνει μοναχός. "

Ο Σαλβαδόρ Νταλί, φυσικά, όχι μοναχός (ακόμα!), Και αμφιβάλλω ότι η ειλικρίνεια της "έκκλησής του", αλλά ο καλλιτέχνης ήταν πραγματικά καταγεγραμμένος από μυστικιστικές εικόνες, συχνά ελήφθη για να εργαστεί σε πίνακες αμέσως μετά το ξύπνημα, αφού ήταν πολύ Αξιοποιήστε τα οράματα και τα όνειρα (Γεια σας Freud!). Επίσης, έδωσε πολύ αγαπητό και μελετήθηκε προσεκτικά το έργο των παλιών ισπανικών δασκάλων του Surbaran και του Murillo, ειλικρινά πιστοί των Καθολικών που επέστησαν την έμπνευσή τους σε θρησκευτικά οικόπεδα.

Στον επάνω όροφο - ένα κομμάτι του ζωγραφικού "πρωινό" (1617) της βούρτσας του Diego Velasquez. Παρακάτω - το κομμάτι της καμβάς δόθηκε "ζωντανή νεκρή φύση" (1956).

Το 1950, ο μοναχός-Carmelite Bruno de Jesus (αγαπημένος να κρεμάσει με πνευματικούς και καλλιτέχνες) του είπε για μια σπάνια παλιά εικόνα της σταύρωσης. Ανήκε στο χέρι του ποιητή και του μυστικιστή συγγραφέα που ονομάζεται Huang de la Cruz. Αξίζει να γίνει μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία της καθολικής πνευματικότητας.

Ισπανοί μυστικιστές, "γυμνά αδέλφια"

Ο XVI αιώνας, η χρυσή εποχή του ισπανικού μυστικισμού ήταν επίσης η ώρα της ακμή της ανακοίνωσης. Σε αυτή τη σκοτεινή ώρα, οι Σκιέτι, οι οποίοι αποκαλύφθηκαν αργότερα «ισπανοί μυστικιστές». Το πιο διάσημο από αυτά: Οι Καθολικοί Άγιοι Teresa Avilskaya και ο φοιτητής της Juan de la Cruz.

Η Teresa Avilskaya άρχισε να εφαρμόζει τις μεταρρυθμίσεις τους στη δεκαετία του XVI αιώνα. Είχε έναν χαρακτήρα τουλάχιστον όπου: στην παιδική ηλικία, η Τερέζα δίδαξε τον μικρότερο αδερφό της να ξεφύγει από το σπίτι για να πεθάνει για πίστη στη χώρα των Moors. Φυσικά, οι φυγόδικοι επέστρεψαν. Στα είκοσι χρόνια, η βούληση της θέλησης του Πατέρα, η Τερέζα πήγε στο Μοναστήρι του Καρμελιού.

Η ιδέα της ανάγκης να επιστρέψει η εντολή στον αρχικό χάρτη ήρθε σε αυτήν μετά από την ανάκαμψη από σοβαρή ασθένεια. Οι καλόγριες έχουν ήδη σκάψει τον τάφο, αλλά η κρίση πέρασε. Από τη στοχαστική ζωή της Τερέζα έσπευσε στην ενεργή δραστηριότητα και πήγε με τα πόδια, εκατοντάδες χιλιόμετρα σε όλη την Ισπανία, που παραμένει προσωπικά νέα κατοικία.

Οι λάτρεις της τέχνης της Τερέζα avilskaya εξοικειωμένοι με το κομψό γλυπτό του Bernini "Ecstase SV. Teresa":

Σύμφωνα με την Teresa Avilskaya, η Cherubin διάτρησε την καρδιά της με ένα φλογερό αντίγραφο. Αυτή έγραψε:

Τι το θάνατο
sandre στην καρδιά του τραύματος αυτό!
Πόνο που δεν υπάρχει ίση ·
Θάνατος - και η ζωή που είναι ανταμοιβή!

Huang de la cruz

Ιωάννη ο Σταυρός (Juan de la Cruz, Span. Juan de la cruz) - Καθολικός Άγιος, συγγραφέας και ποιητής μυστικιστής. Μεταρρυθμιστική σειρά Carmelite. Το 1952, ανακηρύχθηκε από τον ουράνιο προστάτη των ισπανών ποιητών. Η ιστορία του είναι έτσι.
Ο Χουάν γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1542. Οι γονείς ήταν πολύ φτωχοί και ο Χουάν έδωσε το καταφύγιο, όπου σπούδασε τις βιοτεχνίες του παπουτσιού, τον ξυλουργό και τον ζωγράφο. Στη νεολαία του, σπούδασε τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και τη θεολογία του Ιησουιτηρίου και η εξόρυξη της ζωής, που εργάστηκε σε ένα ιατρικό νοσοκομείο για τη σύφιλη. Σύντομα, ο Χουάν πήρε το προβάδισμα με τη σειρά των καρμιλιτών. Ένας πολύ αυστηρός χάρτης αναπτύχθηκε με τη σειρά: φτώχεια, ασκητικές ασκήσεις, θέσεις, μακριές προσευχές, φυσική εργασία. Στο τέλος του XV-Πρώιμη XV αιώνα, η τάξη άρχισε να χάνει τη δική τους επιρροή και στο περιγραφόμενο σημείο άρχισε να χωρίζει σε δύο κλαδιά - στα λεγόμενα "παπούτσια" και "ξυπόλητοι". (Αυτό δεν σημαίνει ότι οι ξυπόλητοι καρμιτελίτες με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης όλο το χρόνο γύρισαν ξυπόλητοι. Φορούσαν σανδάλια στους ιμάντες και κήρυζαν τη φτώχεια, σε αντίθεση με τα "παπούτσια", το χειμώνα είχαμε ζεστά παπούτσια.)

Η πρώτη συνάντηση των μελλοντικών μεγάλων μεταρρυθμιστών συνέβη το καλοκαίρι του 1567. Ο αδελφός Juan ήταν πολύ μικρός στην Τερέζα, όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά μπροστά της με ένα ομοειδές πρόσωπο, αναφώνησε: "Δόξα στον Ιησού, έχω ήδη μισό μοναχό!" (Ήταν τότε 25 ετών, Teresa - 52 ετών.)

Ο Huang de la Cruz έγραψε ότι όλα τα οράματα και οι αποκαλύψεις, ανεξάρτητα από το πόσο από αυτούς δεν θα σταθούν και μια ταπεινή πράξη. Αλλά ένα αξιόπιστο πιστοποιητικό έχει διατηρηθεί για ένα όραμα του Αγίου. Ο Χριστός από το εικονίδιο Clasel γύρισε σε αυτόν και ρώτησε: "Τι θέλεις, αδελφός Χουάν, για τα έργα σου;" Ο Juan de la Cruz απάντησε: "Επιτρέψτε μου να υποφέρουν για σένα!". Το αίτημα διεξήχθη - στη φυλακή μαζί του, αποδείχτηκαν ότι η Τερέζα έγραψε τον ισπανικό βασιλιά Φίλιππο Β: «Θα ήταν καλύτερο αν μπήκε στα χέρια των Moors, γιατί ο Maur θα ήταν έλεος».

St. Juan με τη ζωή. Τμήμα της σύγχρονης καθολικής εικόνας των "βυζαντινών" γραμμάτων.


Στη μικροσκοπική κάμψη, όπου ο αδελφός Huang, η πηγή του αέρα και το φως χρησίμευσε ως κενό κάτω από το ανώτατο όριο δύο δάχτυλα πλάτους. Το φως την χειμερινή μέρα ήταν τόσο μικρή που ο φυλακισμένος έπρεπε να σηκωθεί στο σκαμνί για να διαβάσει την προσευχή του. Τα ρούχα του έχουν αραιωθεί. Το καλοκαίρι βασανίστηκε από τη θερμότητα, το κρύο βασανίστηκε το χειμώνα. Η αναμονή για βοήθεια από τον μπαμπά ήταν άχρηστη. Ο παπικός κυβερνήτης της Σέγκας έδωσε έναν όρκο να τερματίσει τον ξυπόλητο, υποτονικό από το έδαφος και απελευθερώθηκε από την "επιβλαβή" επιρροή της Τερέζα, την οποία κάλεσε την «ενοχλητική γυναίκα, ο οποίος αφιέρωσε τον εαυτό του στη σύνθεση των βιβλίων, παρά την εντολή του Ο Απόστολος Παύλος: "Οι συζύγοι σου στις εκκλησίες είναι σιωπηλοί", και η ίδρυση των Μονασμάτων χωρίς άδεια παπικής. "

Σκοτεινή νυχτερινή ψυχή

Η άνοιξη έρχεται, και ο φυλακισμένος άλλαξε τη φυλακή. Ο νέος φυλακιστής ήταν μεταγενέστερος. Ζήτησε από τον φυλακισμένο, είτε χρειάζεται κάτι, και ζήτησε ένα μολύβι και χαρτί. Στη φυλακή, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του: "σκοτεινή νύχτα της ψυχής".

Στην Avila, στο Μουσείο της Μονής της ενσωμάτωσης, η εικόνα αποθηκεύτηκε, έκανε το Brother Juan λίγο πριν τη φυλάκισή του. Αυτός ο σταυρός απεικονίζεται σε μια πολύ παράξενη προοπτική - έτσι, από ψηλά, θα έβλεπα το πτηνό του. Στη συνέχεια, αυτή η άποψη και χρησιμοποίησε το El Salvador Dali στη διάσημη ζωγραφική του "Ο Άγιος Χουάν του Χριστού Juan de La Cruz".

St. Juan de la Cruz. Σταύρωση ΕΝΤΑΞΕΙ. 1577


Σχέδιο του Αγίου Χουτανού ώθησε έδωσε την ιδέα: Ρίξτε μια ματιά στην σταύρωση από ψηλά. Φυσικά, αυτό το σχέδιο δεν ήταν το μόνο πρωτότυπο για τη ζωγραφική.

Καλλιτέχνης στο καμβά του.


Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας

Η επιστροφή δόθηκε στην αγαπημένη του Καταλονία, ήταν και πάλι με μια ισπανική καλλιτεχνική παράδοση που σχετίζεται με τέτοια ένδοξα επώνυμα όπως το Velasquez και το Surbaran. Το 1951, ο Dali δημοσίευσε το "μυστικό εκδήλωμα". Σε αυτό, κατηγορεί τη σύγχρονη τέχνη στον αθεϊσμό, τον υλισμό και άλλες αμαρτίες. Ο συγγραφέας της Manifesta, Σαλβαδόρ (το όνομά του σημαίνει "Σωτήρας"), είναι υποχρεωμένη να «σώσει τη σύγχρονη ζωγραφική από τον Τανντφ και το χάος». Επιστρέφοντας στην Ισπανία, ο Dali φαντάστηκε τον τελευταίο σε μια μακρά σειρά καθολικών μυστικιστικών. "Θέλω την εικόνα μου για τον Χριστό περισσότερη ομορφιά και χαρά από όλους τους άλλους, που δημιουργήθηκαν πριν από εκείνη την ημέρα. Θέλω να γράψω τον Χριστό, ο οποίος θα σέβεται από όλα τα αντίθετα από το έργο των υλοποιητών και της βαρβαρικής εικόνας του Χριστού από το grunevald. "

Matias grünevald. Ieneim βωμό. 1500-1508. Θραύσμα. Το σώμα φαίνεται εκρηκτικό, αίμα και αιχμές.


Με την παράδοση, στον καθολικισμό, γίνεται μεγάλη εστίαση στην εικόνα που πάσχει από τον Σωτήρα, το αποκορύφωμα του οποίου είναι ο σταυρός. Dali, προφανώς, ήθελα να αντιστρέψω αυτή την τάση και να δώσω μια "θετική" κοιτάξτε την εκδήλωση. Είναι ενδιαφέρον ότι οι ρωσικοί ζωγράφοι εικονογράφησης προσπάθησαν επίσης να μην αναγκάσουν τα συναισθήματα φόβου και τρόμου, αλλά να τονίσουν τη στοχαστική, διαχρονική πλευρά της ευαγγελικής ιστορίας.

Διονύσιος. Σταύρωση 1500 χρόνια. Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα


Τα χρόνια που δαπανώνται στην Αμερική συνδέονταν με τον Dali με το Χόλιγουντ και ρώτησε τον Studio Boss Jack Warner (αυτός που "Warner Brauers") να τον βοηθήσει να βρει έναν κατάλληλο προσομοιωτή για τη ζωγραφική. Ο Warner διευθετείται μια χύτευση και βρήκε ένα κατάλληλο μοντέλο για τον καλλιτέχνη. Την επόμενη μέρα, ο προσομοιωτής προσχώρησε στο στούντιο, επισημαίνεται με σπειροειδή και φωτογραφήθηκε στην επιθυμητή προοπτική. Οι εικόνες που έγιναν στο στούντιο του Χόλιγουντ έστειλαν στην Ισπανία, όπου τους έδωσαν να τα χρησιμοποιήσουν. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ένα γραφικό σκίτσο, και στη συνέχεια με κάποιες αλλαγές το υπέστησαν σε καμβά.
Εάν κάποιος συγχέει ότι έδωσαν το "ζωγραφισμένο" από τη φωτογραφία (και όχι από τη φύση), τότε μπορώ να κονσόλα, λέγοντας ότι και πολύ πριν από την εφεύρεση, οι φωτογραφίες των καλλιτεχνών χρησιμοποιήθηκαν από τις διάφορες οπτικές συσκευές, προκειμένου να διευκολυνθεί η δουλειά τους ; Και γενικά, δεν υπάρχει διαδικασία, αλλά το αποτέλεσμα.

Οι εργασίες για την εικόνα διήρκεσαν 5 μήνες. Μέγεθος καμβά - 2 μέτρα 13 cm ανά μέτρο είκοσι. Τον Δεκέμβριο του 1951, η εικόνα εκτέθηκε στη γκαλερί του Λονδίνου, με ένα μεγάλο πλήθος ανθρώπων και δημοσιογράφων. Ο Ντάλι εργάστηκε στο κοινό: ο Κορχίλιος Ρόζι, έφερε μια νεόδμητη ανοησία για τα πρωτόνια, τα ηλεκτρόνια και τον πυρηνικό μυστικισμό, καλώντας τον εαυτό τους έναν "ατομικό καλλιτέχνη".

Τώρα ο καμβάς βρίσκεται στο Μουσείο της Γλασκώβης, Ηνωμένο Βασίλειο. Στο κάτω μέρος της εικόνας, στους πρόποδες του σταυρού, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια θέα από το παράθυρο του σπιτιού του στο λιμάνι της Λυγάδας.


Το σκοτάδι και το μαύρο φόντο στην κορυφή της εικόνας αναφέρεται στις σειρές του ποίημα του Αγίου Χουάν "σκοτεινή νύχτα της ψυχής":

Είναι η νύχτα, η οποία είναι γραμμένη:
Και η νύχτα θα είναι το φως ως μέρα.
Και η νύχτα είναι το φως μου με χαρά σε μένα. (...)

Για πραγματικά ευτυχισμένη νύχτα
στην οποία η γη συνδέεται με την ουράνια,
Ανθρώπινο με θεία!

(Μετάφραση L. Winarov)


Καθώς ο διευθυντής του Βρετανικού Μουσείου του Νείλου McGregor, ο διευθυντής του Βρετανικού Μουσείου Nil McGregor, παρατηρήθηκε, δεν είναι μια εικόνα της ίδιας της σταύρωσης, αλλά με το όραμα της σταύρωσης του Saint Juan de la Cruz. Μια τέτοια κίνηση αφέθηκε να επικεντρωθεί στις ιστορικές λεπτομέρειες της εκτέλεσης του Calval, αλλά να παρουσιάσει τη σταύρωση ως γεγονός του κόσμου, κοσμικό νόημα. Αυτό επιτυγχάνεται σε μεγάλο βαθμό συνδυάζοντας στο ίδιο επίπεδο του ιστού διαφόρων απόψεων. Έτσι, ο θεατής φαίνεται ότι εξετάζει τη σταύρωση από ψηλά, ταυτόχρονα, ενώ βρίσκεται στο έδαφος, το οποίο, με τη σειρά του, κοιτάζει από πάνω από τον Χριστό. Η περισυλλογή κλείνει σε ένα "χρυσό τρίγωνο" ...

Ντάλι και Βατικανό

"Ο Άγιος Juan De La Cruz" και άλλοι θρησκευτικοί πίνακες έφεραν τη φήμη του "καθολικού ζωγράφου". Ο ίδιος το είπε ότι στον καθολικισμό, αιχμαλωτίστηκε από την "σπάνια τελειότητα του σχεδίου". Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε επίσης για τις δικές του πίνακες για μεγάλο χρονικό διάστημα και χτίστηκε, σε μεγάλο βαθμό, βασιζόμενος στην επίτευξη των δασκάλων της Αναγέννησης και της παλιάς ισπανικής σχολής.

Το 1949, ο Ντάλι κέρδισε ακόμη και το κοινό στον Πάπα της Ρωμαϊκής ΧΙΙ, όπου η αγιότητα του έδειξε τη ζωγραφική "Madonna Port Lygat". Οι σύγχρονοι "πολιτιστικοί εργάτες", φυσικά, δεν πρέπει να αφιερωθούν στην προσοχή του Πάπα στη σύγχρονη τέχνη. Η τέχνη είναι ενδιαφέρουσα για το Βατικανό όχι από μόνο του, αλλά ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο κήρυξης. Το σκανδαλώδες μυστικιστικό δόθηκε όπως δεν έπρεπε να απαντηθεί καλύτερα από αυτές τις προσδοκίες.

Νομίζω ότι βρήκαν ο ένας τον άλλον - μετά τον πόλεμο καθολικισμό, κατευθύνθηκε προς μεταρρυθμίσεις και καινοτομία και ο Νταλί, με την αισθητική του επιβάρυνση στην παράδοση και την ιεραρχία.


S. Dali. Ανάληψη του Χριστού. 1958. Ένα άλλο έργο της καθολικής περιόδου. Κατά τη γνώμη μου, σύμφωνα με την ποιότητα του σχεδίου, είναι πολύ κατώτερη από την εικόνα που συζητήσαμε. Στρέφοντας, οι επιβολές κάποιων κριτικών τέχνης δόθηκαν στο Kitche και οι Mutelers δεν στερούνται θεμελίων ...

Αντί της Taskword: Σοβιετική αύξηση

Στην ΕΣΣΔ, υπήρχε μια συγκεκριμένη "λατρεία" του Σαλβαδόρ Ντάλι, αν μπορούσα να το πω έτσι. Ο Ντάλι εντυπωσίασε το μυστήριο, την απόκλιση και επίσης (η οποία είναι σημαντική) την ικανότητα να σχεδιάζουν σε ακαδημαϊκά στυλ. Όπως ένας από τους καλλιτέχνες θυμάται, "Δίδαξαμε στην Ακαδημία Τεχνών, πώς να σχεδιάζουμε, αλλά γιατί δεν διδάσκετε να σχεδιάσετε". Το χάσμα μεταξύ των ονείρων και της πραγματικότητας επέζησε οδυνηρά. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες ήθελαν επίσης, όπως έδωσαν, να είναι στο κοινό, ακόμη και αν ο Πάπας του Ρωμαίου, τότε, τουλάχιστον, στον Πατριάρχη όλης της Ρωσίας. Και ζωγραφίστε τα υπέροχα παρεκκλήσια και ναούς, και όχι ξεθωριασμένες ομίχλες των ηγετών της KPSU.

Ως σαρκαστικά, ο ιστορικός τέχνης Boris Groys μιλήθηκε για τέτοιους ζωγράφους, "θέλουν να είναι σοβαροί καλλιτέχνες - δεν είναι χειρότερο από τους συγγραφείς της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Είχαν την ιδέα της Fuamy ότι κάθονταν στην ΕΣΣΔ, σαν την ίδια στιγμή ήταν στη Φλωρεντία του XVI αιώνα. Πρόκειται για μια δίκαιη ανατολική ευρωπαϊκή ονειρική. Οι άνθρωποι κάθονται εκεί στον εαυτό τους σε οποιοδήποτε υπόγειο ή στη σοφίτα και λένε: καλά, γύρω από τη βρωμιά και το Slush, οι σοβιετικοί λύκοι αντιμετωπίζονται και κάθονται εδώ και σκεφτώ εδώ και να σκεφτώ κάτι πανέμορφο - για τον Ζεν-Βουδισμό ή τη βυζαντινή θεολογία. Μια παρόμοια ψυχολογία της δεκαετίας του '60 Θυμάμαι πολύ καλά: Ήταν μια τόσο ανυψωμένη και ονειρική κατάσταση της ψυχής, η οποία αγνόησε όλα τα ιστορικά και άλλα κενά μεταξύ της δικής τους κατάστασης και της κατάστασης αυτών των ανθρώπων με τους οποίους διεξήχθη ο "Υψηλός διάλογος" . Εν ολίγοις: Κάθομαι στο Izhevsk, αλλά συνομιλία με το Πλάτωνα! "

Το σαρκασμό Groys είναι κατανοητό, αλλά όχι όλοι τέτοιοι καλλιτέχνες άρεσαν ένα παιχνίδι ρόλων στον πύργο του ελεφαντόδοντου. Σε μερικούς ανθρώπους, υπήρχε μια ώθηση για νόημα και η έλλειψη του στη ζωή οδήγησε στην αυτο-διασπορά, ο εσωτερικός κινητήρας έγινε μια τρελή δίψα για απελευθέρωση από ολόκληρο τον Σοβιετικό χώρο. Συνήθως στράφηκε με ασκήσεις ασκήσεων, ασθένειας και εμβάπτισης στη "σκοτεινή νύχτα της ψυχής", ζωντανός από τους οποίους ήταν μακριά από όλα ...

Ένας από τους πίνακες που υποδεικνύει τον αντίκτυπο δόθηκε στους εγχώριους καλλιτέχνες. 1978, ο συγγραφέας είναι άγνωστος.


Θα τελειώσω αυτό το υλικό θα ήθελα ένα εκτεταμένο απόσπασμα από τις αναμνήσεις του καλλιτέχνη της Μόσχας Alexei Smirnov, ο οποίος χάνει όλη την ουσία του φαινομένου του Σοβιετικού σουρεαλισμού, όπου το φανταστικό δεν έγινε οι πίνακες, αλλά ολόκληρος ο ιστός της ζωής στο τρελό Χορός του σύμπαντος συγκέντρωσης, πού ήταν οι ρωμαϊκοί μπαμπάδες, τα παρεκκλήσια και, φυσικά, η "σκοτεινή νύχτα της ψυχής":

"... Εκείνη την περίοδο, συνειδητοποίησα ότι καμία επίσημη σοβιετική τέχνη ούτε στη μη συμμορφωτική τέχνη του μονοπατιού για μένα. Αλλά είχα ένα χτύπημα - προσφέραμε να ανακαινίσει το ναό στο πουλί, δηλαδή, κοντά στην αγορά πουλιών στο νεκροταφείο του Καλιτελικούβασκι. Ο ναός δεν έκλεισε ποτέ, ήταν μια μεταγενέστερη αντικειμενική κατασκευή με τον θόλο της Σχολής Ματθαίου Καζακόφ και στα μέσα του έναρνου του ένατου αιώνα καμπαναριό. ... υπήρχε ένα τεράστιο νεκροταφείο με ένα πολύ συχνό λαβύρινθο των τάφων με σιδερένια πλέγματα γύρω από την εκκλησία. Το φθινόπωρο και την άνοιξη σε ένα νεκροταφείο με μια αγορά πουλιών, αποξηραμένα μεθυσμένα, τραμπάμια και πόρνες. Οδήγησαν στους τάφους και κάλυψαν εκεί. Τη νύχτα, ξυπνήστε από το κρύο, προσπάθησαν να βγουν από τους τάφους του λαβύρινθου και μερικές φορές κολλημένοι ανάμεσα στα πλέγματα. Και στη συνέχεια τρομακτικό Illined και έσπευσαν. Περπάτησαν αδέσποτα σκυλιά. Υπήρχε μια τρομερή κακοφωνία. Για ένα ασυνήθιστο πρόσωπο τη νύχτα στο νεκροταφείο, ήταν μάλλον τρελός, ένας άνδρας και ένας σκύλος που σηκώθηκε από διαφορετικές πλευρές διανεμήθηκαν από διαφορετικές πλευρές. Στο ναό υπήρχαν νύχτες, ηλικιωμένες γυναίκες. Ήταν σε βαφτίστηκαν τρόμο και φοβούνται να βγουν έξω.

Από την αγορά των πτηνών μέχρι το νεκροταφείο οδήγησε ένα παλιό σοκάκι. Τις Κυριακές, οι κλονισμένοι αλκοολικοί στάθηκαν κατά μήκος της και πώλησαν καθαρόαιμους σκύλους από όλη τη Μόσχα, τα οποία παραβλέπονταν από ένα πολυτελές και άγνωστο μέρος. Αυτό που δεν υπήρχαν φυλές εδώ: σκυλιά, δείκτες, στάδια, υδρόβια και απλά ένα γεύμα. Αλκοολούχα μη πωλούνται σκυλιά, και έζησαν σε ένα νεκροταφείο, ενώνουμε σε μεγάλα μάλλον επικίνδυνα κοπάδια, έσπευσαν στους περαστικούς. Τα ζώα μου πάντα αγάπησαν, και εγώ, περνώντας γύρω από το νεκροταφείο τη νύχτα, τροφοδοτούσε τα σκυλιά από τον Barancas και τα γλυκά από την παραμονή της Εύας (Canon - ένα μνημείο με κεριά και μνημείο τροφίμων) που εξοφλήθηκε εκ των προτέρων. Ένας από τους προσκυνητές που ζούσαν κοντά στο νεκροταφείο, μου είπαν τρομακτικές ιστορίες από τις εποχές της προ-πολέμου της παιδικής ηλικίας. Αυτή και όλοι οι κάτοικοι των γειτονικών σπιτιών παρατηρήθηκαν από τα παράθυρα, όπως σε σχισίματα γύρω από το νεκροταφείο, οι Chekists ήταν συγκλονισμένοι με ένα τεράστιο αριθμό νεκρών γυμνών ανδρών και γυναικείων σωμάτων. Το μηχάνημα πλησίασε, ταπετσαρισμένα από το εσωτερικό με γαλβανισμένο σίδερο, δύο υπάλληλοι ασφαλείας βγήκαν σε δερμάτινες μαύρες ποδιές και γάντια και ειδικά άγκιστρα, έτσι ώστε να μην βγαίνουν έξω, έλαβαν τα πτώματα και τους ζωγράφισαν στο λάκκο. Οι τοπικοί βαρελιστές χύθηκαν τα πτώματα της γης. Μερικές φορές πέντε ή έξι οχήματα ψωμιού έφθασαν μια μέρα. "Και όλοι οι νέοι και τέτοιοι θεοί του σώματος ήταν, ειδικά οι γυναίκες - μερικές ομορφιές," η ηλικιωμένη γυναίκα είπε. "Δεκαπέντε χρονών ελήφθησαν, σχεδόν μέχρι το έντονα πριν, ο Tyshshi βρίσκεται εδώ, ολόκληρη η πόλη είναι Zakopan."

Από αυτά τα αστέρια έγιναν κάπως όχι. Προφανώς, η ελίτ της Μόσχας διέκοψε στο νεκροταφείο Kalitelikovsky. Εδώ ο Ogpu και το NKVD έτρεξε ένα από τους κόκκους μάζας τους. Ήξερα αυτή την ηλικιωμένη γυναίκα καλά, είπα πολλά μαζί της, δεν ήταν σε θέση να βρεθεί.

Μου προσκλήθηκα στην εκκλησία Kalitikovsky, με προσκλήθηκε ο Μπόρις Σέμης Βινγκραντόφ με. Ήταν ένας πολύ ικανός προλετάριος από τον Barakov κοντά στη Μόσχα. Αγωνίστηκε στο μέτωπο, τότε σπούδασε στο σχολείο τέχνης της Μόσχας που ονομάστηκε μετά το 1905, έγραψε τοπία στο ύφος του Korovin. Χρώμα αισθάνθηκε καλά. Πέρασε τα τοπία στο σαλόνι, κέρδισε καλά, αλλά στη συνέχεια στην οργάνωση περιφερειακής τέχνης της Μόσχας, εμφανίστηκε ένα πάρτι Führer - ένα μέτωπο τοπίο του Πολυαντλέκκο, ο οποίος κατέλαβε όλες τις παραγγελίες και πολλοί πίνακες κοντά στη Μόσχα παρέμειναν χωρίς κομμάτια ψωμιού. Στη συνέχεια, ο Boris Semenovich έγινε σκληρά να πίνει και έγινε εικονίδια αποκαταστατών. Πήρε την τερατώδη, ο Boris Semenovich είχε ένα λευκό ζεστό πολύ καιρό πριν. Καθισμένος στα δάση, τον ενέπνευσα ξαφνικά ότι ήταν ο τελευταίος ινδός ηγέτης από αυτή τη φυλή, και η Anaconda και ο Jaguars σέρνεται γύρω από τα δάση. Φρέασε σε ολόκληρη την εκκλησία: "I siu! Anaconda, Anaconda! ", Και οι εκκλησιαστικοί εργαζόμενοι και οι ιερείς του είπαν:« Είναι, ο Μπόρις Σέμης, το πράσινο ». Θα κλωτσήσει από την εκκλησία, αλλά πάντα είχα ένα νηφάλιο, το έργο μου τακτοποίησα και συνεργάστηκα με επιτυχία.

Στο Kitnitchiki, μου επιτράπηκε να εργαστώ, αφού δεν είμαι θορυβώδης στα δάση κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας και από τότε συνήθιζα να συνηθίσαμε να ακούω την εκκλησία τραγουδώντας και να γράψω κάτω από αυτό στους ναούς. Μετατράπηκε σε μια συνήθεια να παρεμβαίνει στο χρώμα, τα πρόσωπα γραφής, ακούγοντας εκκλησία τραγούδι. Από αυτό έγινε ευκολότερη στην ψυχή. Ήταν ήδη εθισμένος σε ύπνο στο δάσος στο βαν, όπου ήμουν αρκετά άνετος, και συνειδητοποίησα ότι εκτός από τους άγριους ρωσικούς ναούς, δεν υπήρχε άλλη γη για μένα. Ήρθα να με βοηθήσω, τότε οι φίλοι μου, τώρα ο Ύστερος Γιούρα Τίνο, και ο Σάσα Χαριτονόφ, και ο ποιητής του Yevgeny Golovin, και οι φίλοι του-μυστικιστές και ο συγγραφέας Mamleyev με τους ναυτικούς οπαδούς του. Και ο καθένας ήταν πολύ καλός να τρώει και να αραιώσει με βραστό νερό, το αρμενικό κρασί αραιώθηκε με βραστό νερό. Αναρωτιόμουν να παρατηρήσω τους μη συμμορφούμενους φίλους μου στις συνθήκες του σημερινού ναού. Εγώ ο ίδιος δεν μπερδευόμουν ποτέ, δεν άγγιξε τους θρόνους, τα λείψανα, ο Rudely δεν εκφράζει, αφήνοντας και εισήλθε στο ναό, πάντα βαφτιστεί, εφαρμόστηκε στην εικόνα της Παναγίας και οι περισσότεροι φίλοι ανήκαν στο ναό διαφορετικά. Ήταν πολλά πράγματα, ήταν αλλοδαπός στην ρωσική εκκλησία παράδοση. Μόνο μερικοί αισθάνθηκαν τον εαυτό τους στο ναό διαφορετικά από ό, τι στο διαμέρισμα. Θα έλεγα, ευλαξία.

Σε οποιονδήποτε ναό οποιασδήποτε ομολογίας, υπάρχει μια ειδική μυστικιστική ατμόσφαιρα, μια συνεχής επανάληψη κειμένων, προσευχών, η επικοινωνία των πιστών με τον Θεό δημιουργεί ένα ειδικό κτίριο υψηλότερης ενέργειας. Ακόμη και καταστράφηκε και αποθαρρύνεται από τους μπολσεβίκους των ναών διατήρησε αυτή τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μανδύα και χάριτος. Στους σατανικούς ναούς, δεν ήμουν, άνθρωποι που είναι εμμονή με έναν δαίμονα, πάντα αποφύγον και ανησύχησα εσωτερικά και επομένως όλα που συνδέονται με τις μαύρες λατρείες τους είναι άγνωστες και τρομακτικές για μένα. Από την άποψή μου, ένα άτομο είναι τόσο αρχικά αδύναμο, η ανυπεράσπιστη δημιουργία που κάθε είδους σατανική υπερηφάνεια αντενδείκνυται στους ανθρώπους των οποίων η προσωρινή διαμονή στη γη περιβάλλεται από τρομερά μυστικά, αρχικά διαχρονικά, μυστικά.

Αλλά στη ζωή κάθε ατόμου υπάρχουν φωτεινές ρίγες, δεν επιβαρύνονται με ασθένειες και προδοσία. Είχα μια τέτοια φωτεινή περίοδο που συνδέεται με το νεκροταφείο Kalitikovsky και άλλους δύο ναούς, όπου δούλευα και πού ήταν διανοητικά εύκολα. Και εργάστηκα σε δεκάδες ναούς και στους καθεδρικούς ναούς και είδε τον αγώνα του φωτός και του σκοταδιού παντού, και, κατά κανόνα, κέρδισε το σκοτάδι ... ως ανατολικό Σλάβμαν, είμαι πάντα χαρούμενος από το καρναβάλι και τις αργίες και τη ζωή και τη θρησκεία. Και στο Kitnitchiki, υπήρχε μια πολυτέλεια ενός μη καταστρεπτικού ναού, η μεγαλοπρέπεια των υπηρεσιών, μια ποικιλία από σκύλους και το ανθρώπινο περιβάλλον του νεκροταφείου και αυτό το τοπίο τοποθετημένο με φρίκη πυροβόλησε ψυχές, ψυχές εκεί, που ένιωθαν πάνω από αυτά τα μέρη. Υπήρξε ένα πλήρες φάσμα όλων των πνευματικών εξαρτημάτων της Ρωσίας και πάντα ήθελα να πάω εκεί, και εργάστηκε εκεί εύκολα και χαρούμενα, και η βούρτσα έφυγε στους τοίχους του ναού ».

Παρά το γεγονός ότι πολλοί πίνακες δόθηκαν με προκλητικό, πειραματικό χαρακτήρα, σε αυτό το έργο ο συγγραφέας προσπάθησε να ενσωματώσει ένα βαθύ θρησκευτικό και μυστικιστικό νόημα. Μια φωτογραφία του Σαλβαδόρ ήταν εμπνευσμένη για να γράψει μια φωτογραφία από τον Άγιο Ιωάννη Σταυρό (1542-1591), το οποίο απεικονίζει την εκστατική του όραση για τη σταύρωση από τα παραπάνω, σαν τα μάτια του Πατέρα. Ο σταυρός σε αυτή την εικόνα λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ του Θεού του Πατέρα και του θνητού κόσμου που απεικονίζεται στο κάτω μέρος των έργων ζωγραφικής. Ο Ντάλι ισχυρίστηκε ότι αυτός, όπως ο Ιωάννης του Σταυρού, επισκέφθηκε δύο εκστατικά οράματα, στα οποία σχηματίστηκε η ιδέα αυτής της εργασίας. Ο ίδιος ο Salvador Dali εξήγησε την ιδέα αυτής της ζωγραφικής όπως αυτή:

... Πρώτα απ 'όλα, το 1950, είδα ένα "κοσμικό όνειρο", στο οποίο αυτή η εικόνα εμφανίστηκε στο χρώμα και το οποίο στο όνειρό μου ήταν ο "πυρήνας του Atom". Αυτός ο πυρήνας απέκτησε και στη συνέχεια ένα μεταφυσικό νόημα και το θεωρούσα ως το κύριο στοιχείο του σύμπαντος - Χριστός! Δεύτερον, όταν χάρη στις οδηγίες του πατέρα Bruno, Carmelita, είδα το σχέδιο του Χριστού που έσπασε από τον Άγιο Ιωάννη Σταυρό, ανέπτυξα ένα γεωμετρικό τρίγωνο και έναν κύκλο στο οποίο "αισθητικά" συνοψίζει όλα τα προηγούμενα πειράματά μου και μπήκα μου Σχέδιο του Χριστού σε αυτό το τρίγωνο. Αρχικά, δεν ήθελα να απεικονίσω όλα τα χαρακτηριστικά της σταύρωσης - καρφιά, ένα αγκάθιο της κορώνας κλπ. .- και μετατρέψτε το αίμα σε κόκκινα γαρίφαλα στα χέρια και τα πόδια σας, με τρία λουλούδια γιασεμιού, παραλείπονται στην πληγή στο πλάι. Αλλά μέχρι το τέλος, η απόφασή μου άλλαξε το δεύτερο όραμα, ίσως λόγω των Ισπανών που λέει, η οποία διαβάζει: "Μικρός Χριστός, πάρα πολύ αίμα". Σε αυτό το δεύτερο όνειρο, είδα μια εικόνα χωρίς ανεκδοτικά χαρακτηριστικά: Μόνο η μεταφυσική ομορφιά του Χριστού είναι ο Θεός. ... οι αισθητικές μου φιλοδοξίες συνίστανται στο γεγονός ότι ο καμβάς είναι απέναντι από όλες τις εικόνες του Χριστού από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που εφάρμοσαν τον εξπρεσιονιστή τρόπο, προκαλώντας συναισθήματα μέσω της παραμόρφωσης. Το κύριο καθήκον μου είναι να απεικονίσω την ομορφιά του Χριστού ως Θεού, στο γεγονός ότι προσωποποιεί.

Ιστορία

Ο καλλιτέχνης ολοκληρώθηκε τόσο σοβαρά μέχρι την ολοκλήρωση αυτού του έργου, το οποίο δεν ήθελε να φύγει από το πρώτο σκίτσο. Προκειμένου το χρώμα σε αυτή την εικόνα να στεγνώσει εγκαίρως, ο Dali πέρασε κεντρική θέρμανση στο λιμάνι του λιμανιού. Το 1961, ένας διανοητικά άρρωστος επισκέπτης έσπασε το κάτω μέρος του καμβά, ρίχνει ένα τούβλο σε αυτό, αλλά η εικόνα αποκαταστάθηκε με επιτυχία. Την εποχή του κλεισίματος του μουσείου Kellingro (1993-2006), η εικόνα ήταν στο Μουσείο Θρησκευτικής Ζωής και της Τέχνης του Αγίου Μουνγού. Το 2006, το 29% των ψήφων ανέλαβε το 29% της ψηφοφορίας στον ανταγωνισμό των πιο αγαπημένων έργων της Σκωτίας. Η κυβέρνηση της Ισπανίας προσέφερε 127 εκατομμύρια δολάρια για αυτή την εικόνα, αλλά η πρόταση απορρίφθηκε.

Τεχνικές τέχνης

Στην εικόνα, δύο διαφορετικές προοπτικές που σβήνουν ακριβώς στο σημείο εξαφάνισης των προοπτικών. Το κάτω μέρος της εικόνας εκτελείται με παραδοσιακό τρόπο. Αυτό το κομμάτι της εικόνας εμπνέεται από τα έργα του Le Naina και Velasquez.

Λειτουργική αξία

Παρά την μη διεθνική εικόνα του πάθους του Χριστού, το τοιχογραφικό αντίγραφο από τη ζωγραφική βρίσκεται στο βωμό της Καθολικής Εκκλησίας της Ανώτατης Καρδιάς του Ιησού στη Σαμάρα.

Συνδέσεις


Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι "Άγιος Ιωάννης του Χριστού John Cross" σε άλλα λεξικά:

    Αυτός ο όρος έχει και άλλες έννοιες, δείτε την εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη στο Cesis το μεγαλύτερο στη Λετονία ... Wikipedia

    John The Monastery Cologovo Apostle στην Πάτμο - [Ελληνικά. Το IMP., Ο Πατριάρχης, ο Πατριάρχης, ο Σταυροπιλιακός, ο σύζυγος, ο ξενώνας, είναι διεθνής δικαιοδοσία στο Πολωνικό Πατριαρχείο. Ιστορικό δοκίμιο του Montop Ap. Ιωάννη ο Θεολόγος στην Πάτμο Mont Pie AP. Γιάννης ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

    John Lampadist Μονή - [Ελληνικά. ΙΕΡΝ ΜΟΝΟΥ ΑΓΙΟΥ ΙΩΑΝΝΝΗ ΤΟῦ ΛΑΜΠΑΔΡΙΣΤΙ] είναι σε σ. Calopanayotis, 60χλμ. Από τη Λευκωσία, στην κοιλάδα Maratas, που βρίσκεται ανάμεσα στις ορεινές αλυσίδες του Τροόδους (Κύπρος). Η κοιλάδα ονομάστηκε Mirianfus, δηλαδή "επικαλυμμένο με δεκάδες χιλιάδες χρωμάτων" ... ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

    Ο Ιωάννης λειτουργεί - [Ελληνικά. Πράξεις του ἁγίου ἀποστόλου ΚΑ ΕΣΓΓΕΛΙΣΤΟ Ι ΙΩΓΝΝΟΥ ΤΟΥ ΘΕΟΛΟΓΟΥ; Lat. Acta Joannis], νωρίς τα Χριστούγεννα. Αποκωδικοποίηση, που περιγράφει το Υπουργείο του ΑΡ. Και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης ο Θεολόγος, ένα από τα παλαιότερα μνημεία της χριστιανικής γραφής. Συγγραφέας και ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

    Juan de la Cruz ... Wikipedia

    Ο Άγιος Ιωάννης ο σταυρός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού (επίσης γνωστή ως St. Huang de la Cruz και St. John The Great, Sp. Juan de la Cruz). (24 Ιουνίου 1542, Oniveros, Ισπανία 14 Δεκεμβρίου 1591, Ubeda (úbeda), Khan, Ισπανία), παρόν όνομα Huang de Yepes Alvarez (Π. Wikipedia

    Αυτό το άρθρο σχετικά με τις διάφορες απόψεις σχετικά με τη μορφή εκτέλεσης εκτέλεσης, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να σταιέψει τον Ιησού Χριστό. Για τα λείψανα, δείτε το σταυρό της ζωής. Το σχήμα του Σταυρού του Ιησού Χριστού είναι μια ερώτηση συζήτησης για έναν αριθμό κοσμικών ιστορικών και φιλόλογων, και ... ... Wikipedia

    Βασιλική Βασιλική της Βασιλικής του Αγίου Κλιματισμού Di San Clemente ... Wikipedia

    Ο Peter Paul Rubens αφαιρείται από το σταυρό, 1612 Kruisafneming δέντρο, λάδι. 420,5 × 320 cm Καθεδρικός ναός της Αμβέρσας Μητέρα του Θεού, Αμβέρσα ... Wikipedia

    Ιησούς Χριστός - [Ελληνικά. ΙΣΟΚΕΣ ΧΡΗΣΤΟΣ], Ο Υιός του Θεού, ο Θεός, ο οποίος ήταν στη σάρκα (1 Tim 3. 16), ο οποίος ανέλαβε την αμαρτία ενός ατόμου, ο θυσιαστικός του θανάτου επέτρεψε τη σωτηρία του. Στο NH, αναφέρεται ως Χριστός, ή Μεσσίας (ΧΡΗΣΤΟΣ, ΜΕΣΣΕΙΣ), Υιός (Ίσός), Υιός ... ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

  • Η ζωή και ο Ακαθάριστος του Αγίου Αποστόλου και του Ευαγγελιστή Ιωάννη του Βολολολόλοφ, επιλέγοντας την απόλαυση του Ιωάννη, ο Κύριος τον κάλεσε τον γιο του Gromov, θεολόγου, επειδή η θεολογία ήταν σαν thunder έπρεπε να ανακοινώσει το σύμπαν. Για την προβολή και την καθαρότητα John ... Κατηγορία:

Αντιγράψτε τον κώδικα και εισάγετε στο ιστολόγιό σας:


Mikhail epstein

Ο καμβάς "Christ St. John Cross" (1950-52) σηματοδοτεί την επιστροφή του υπερρεαλιστή του Σαλβαδόρ που δίνεται στον καθολικισμό και την πρόθεση να αφιερώσουν τον εαυτό τους στη θρησκευτική τέχνη. Είδα αυτή την εικόνα στο Μουσείο Kelvingrove Scottish (Γλασκώβη), όπου ήταν από το 1952 σε αυτό - ένας σταυρωτός Ιησούς που παρουσιάστηκε σε απροσδόκητη προοπτική. Όχι κάτω, από τους πρόποδες του σταυρού, δηλ. Τα μάτια των φοιτητών και των απόγονοι που πλίνουν στη θυσία του Σωτήρα. 1 1 Βλέπουμε τον σταυρό από πάνω, από τα ανοξείδωτα ύψη όπου ο Ιησούς επιστρέφει. Ισπανικό Mystic SV. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), ο οποίος άφησε ένα σκίτσο μολυβιού του οράματός του.








Ο καμβάς "Christ St. John Cross" (1950-52) σηματοδοτεί την επιστροφή του υπερρεαλιστή του Σαλβαδόρ που δίνεται στον καθολικισμό και την πρόθεση να αφιερώσουν τον εαυτό τους στη θρησκευτική τέχνη. Είδα αυτή την εικόνα στο Μουσείο Kelvingrove Scottish (Γλασκώβη), όπου ήταν από το 1952 σε αυτό - ένας σταυρωτός Ιησούς που παρουσιάστηκε σε απροσδόκητη προοπτική. Όχι κάτω, από τους πρόποδες του σταυρού, δηλ. Τα μάτια των φοιτητών και των απόγονοι που πλίνουν στη θυσία του Σωτήρα. 1 1 Βλέπουμε τον σταυρό από πάνω, από τα ανοξείδωτα ύψη όπου ο Ιησούς επιστρέφει. Ισπανικό Mystic SV. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), ο οποίος άφησε ένα σκίτσο μολυβιού του οράματός του.

Σύμφωνα με τον ίδιο, έδωσαν και δημιούργησαν τον τεράστιο ιστό του (200 cm x 116 cm).

Ο Ιησούς περιβάλλει το σκοτάδι. Ο σταυρός ανεβαίνει σε μαύρο χώρο πάνω από τον ουρανό και το Luminais, - στο κενό, το οποίο θα ήταν αόρατο αν η φωτεινή πηγή ήταν ακόμη υψηλότερη. Αυτός ο ίδιος η πηγή παραμένει αόρατος, αλλά τα χέρια του Ιησού απορρίπτουν τη σκιά στο crossbar του σταυρού. Δεν υπάρχουν παραδοσιακά χαρακτηριστικά των σταυρών: ούτε καρφιά, ούτε πληγές, ούτε αίμα, χωρίς αγκάθια, χωρίς ίχνη ταλαιπωρίας και θανάτου. Το σώμα του Ιησού καταπνίγει τον αθλητικό εθισμό, ισχυρούς μύες, μοιάζει με αθλητή που, που σπρώχνει από το σταυρό, ετοιμάζεται να πάρει ένα άλμα σε ύψος.

Ο σταυρός κρέμεται πάνω από την επιφάνεια του ουρανού, τη γη και το νερό. Στο κάτω μέρος των έργων ζωγραφικής - η λίμνη και τρεις ανθρώπινες μορφές που μοιάζουν με αλιείς. Προφανώς, είναι η θάλασσα της Γαλιλαίας και οι Απόστολοι, η ζωή της Γης του Ιησού, η οποία τελείωσε με ένα σταυρό. Πάνω από αυτή την εικόνα από τα παρελθόντα - σύννεφα και τα σύννεφα σε αρκετές σειρές, ένα πυκνό, πολλαπλές στρώσεις γήινο ουρανό, πάνω από το οποίο ο σταυρός είναι τυλιγμένος. Ο Χριστός εμφανίζεται απαλλαγμένος από τον Σταυρό, θα απογειωθεί γι 'αυτόν - και πάνω του. Δεν βλέπουμε πρόσωπα - καταρρεύεται, στο παρελθόν, το οποίο αφήνει, ζητώντας μια πηγή φωτός. Αυτός ο μειωμένος κόσμος φαίνεται από πάνω - σαν τα μάτια του ίδιου του Ιησού.

Κατά τη γνώμη μου, ο S. dali οδηγεί μαζί δύο σκηνές, οι οποίες συνήθως αντιπροσωπεύονται στην καλλιτεχνική παράδοση: μια θλιβερή σκηνή της σταύρωσης και φωτισμένη - ανάληψη. Και σύμφωνα με το οικόπεδο του Ευαγγελίου και το χρονοδιάγραμμα των εκκλησιαστικών υπηρεσιών μεταξύ της σταύρωσης και της αναστάσεως, υπάρχουν τρεις μέρες και στη συνέχεια μεταξύ της ανάστασης και η ανάληψη είναι ακόμα σαράντα, κατά την οποία ο Ιησούς είναι ένας απόστολος, μιλάμε μαζί τους ο Ιησούς. Μετά από μια συνάντηση στην Ιερουσαλήμ και στις τελευταίες οδηγίες στη σύντομα κάθοδο του Αγίου Πνεύματος (Πεντηκοστή), βρίσκεται στην όραση των Αποστόλων Αύξηση στον ουρανό:

    "..." θα δείτε στην Ιερουσαλήμ και σε όλη την Ιουρτεία και τη Σαμαριά και ακόμη και στην άκρη της γης. "Έχοντας το πει αυτό, αυξήθηκε στα μάτια τους, και το σύννεφο το έβγαλε από τον τύπο τους" (πράξεις " των Αποστόλων, 1: 8-9).

Η ζωγραφική S. Dali είναι η εικόνα του Ιησού όχι μόνο "στην άκρη της γης", αλλά και στην άκρη του χρόνου. Σταύρωση, Ανάσταση και Ανάληψη - Χρονολογικά τρία διαφορετικά γεγονότα. Αλλά στην πνευματική συνέχιση είναι ένα: μετατρέποντας το μεγαλύτερο θύμα στη μεγαλύτερη νίκη. Ο υπολογιστής δόθηκε δύο ακραία όρια: ο ίδιος ο σταυρός βοήθησε τον Ιησού.

Στην Αποκάλυψη, ο άγγελος βολάζει έξω "που ζει στα βλέφαρα - εκείνους που δημιούργησαν τον ουρανό και το γεγονός ότι σε αυτόν, η γη και τι πάνω της, η θάλασσα και το γεγονός ότι σε αυτό δεν θα υπάρξει πια!" Αποκάλυψη του Ιωάννη του Κολογόνα, 10: 5,6). Αυτή η αποκαλυπτική άποψη και μεταφέρθηκε στον S. Dali. Στο κατακόρυφο τμήμα των ζωγραφιών υπάρχουν και τα τρία στοιχεία: ο ουρανός, η γη και η θάλασσα. Πάνω από αυτά δεν είναι πλέον καιρό. Σαράντα ημέρες είναι η ανθρώπινη αντίστροφη μέτρηση, και όπου ο Ιησούς επιστρέφει, δεν υπάρχει περισσότερος χρόνος. Το εργαλείο Cross, Crossifix, αποδεικνύεται ότι είναι μια αύξηση της ανόδου του απελευθερωμένου και απελευθερωτικού Χριστού.

________________________________

1 σχεδόν όλα τα εικονίδια και στην κλασική ζωγραφική - Memling, Α. De Messina, Ya. Tintoretto, Belleini, Α. Van Dyake ... παραδείγματα μπορούν να ρυθμιστούν με δεκάδες.




Στείλετε:






Τραγωδία ενός χαρούμενου ανθρώπου

Καλλιτέχνης Konstantin Korovin

Οι φίλοι του καλλιτέχνη Κωνσταντίνης Κοροβίνα θαύμαζαν όχι μόνο από το ταλέντο του, αλλά και από ό, τι ανέμελα, με έναν ελαφρύ άνθρωπο που ήταν. Παγκόσμιο αγαπημένο και ψυχή της κοινωνίας, τραγουδούσε, έπαιξε την κιθάρα, είπε στα ποδήλατα. Ο Κωνσταντίνος του, κανείς δεν τον κάλεσε - μόνο η φωτιά. "Kostya, όπως ο Chameleon, είχε αλλάξει: Ήταν χαραγμένο, τότε τεμπέλης, τότε γοητευτικό, ήταν ομόφωνος ... - Mikhail Nesterov ανακλήθηκε. - Αυτό είναι απλό, τότε πονηρός, ο Κωσίας ευκολώς διεισδύσει, έτσι να μιλήσει, στην ψυχή, και τόσο συχνά ήθελα να το ξεχάσω ... υπήρχε ένα τέτοιο μείγμα καλό με το "έτσι" ... όλα του "Οι ιδιότητες" καλύφθηκαν με το ιδιαίτερο, θαυμάσιο ταλέντο ζωγραφικής. " Ποτέ δεν έχασε το αίσθημα της χαράς της ζωής - αν και η ζωή του Konstantin Korovin δεν ήταν απλή και ένα σημαντικό μέρος του μπορεί να καλείται ακόμη και τραγικό.


Leoni Neuman και Alexander Labas

Αγάπη για το σπάσιμο εποχημάτων

Το 1931, ο φωτογράφος της Γερμανίας Leoni Neuman, απόφοιτος του Bauhaus, ήρθε στη Σοβιετική Ένωση και τέσσερα χρόνια αργότερα συναντήθηκα τον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Labas και σύντομα έγινε σύζυγός του, παραμένοντας στην ΕΣΣΔ για πάντα. Και οι δύο πίσω από τους ώμους είχαν ένα δραματικό παρελθόν, και μπροστά - ένα ασαφές και ακόμη και επικίνδυνο μέλλον. Neuman για αρκετά χρόνια εργάστηκε ενεργά στην ΕΣΣΔ ως φωτογράφος, αλλά ακόμα το έργο του είναι γνωστό σε ακόμη και ειδικούς. Η ιστορία της είναι ο κλασικός οικόπεδο "καλλιτέχνης και η μούσα του". Με την ανάλυση του Συντακτικού Συμβουλίου Γκαράζ Ρωσία «Arthyd» αποδεικνύεται σήμερα στις σελίδες αυτής της ιστορίας, η αρχή του οποίου έπρεπε να είναι η πιο ζοφερή για την τέχνη της σοβιετικής περιόδου των χρόνων.


Περιμένουμε αλλαγές

Σύγχρονη τέχνη που αλλάζει τη ζωή για το καλύτερο

Σήμερα, η τέχνη είναι σε μεγάλο βαθμό κοινωνική: μπορεί να επηρεάσει θετικά όχι μόνο στον οικότοπο, αλλά και στη ζωή των ίδιων των κατοίκων; Σε κάθε περίπτωση, αυτός είναι ένας από τους στόχους πολλών έργων. Παρέχουμε μόνο μερικά παραδείγματα: Έτσι, τι ενώνει την Bankhood Graffiti, αρχιτέκτονες του Λονδίνου και Κινέζοι καλλιτέχνες;



Καλή ερώτηση: Ποια είναι η επαναστατική τέχνη των προκαταλήψεων;

Για το πώς αναπτύχθηκε η ασυνήθιστη κατεύθυνση της ζωγραφικής

Λουλούδια και βότανα, γοητευτικές κόκκινες γυναίκες, Σαίξπηρ, Ιππότης και Βιβλικά Οικόπεδα - όλα αυτά ένα όμορφο, κατανοητό, κλασικό. Και από τεχνική άποψη, τίποτα δεν απροσδόκητο: ούτε ξεχωριστά επιχρίσματα, ούτε παραμορφωμένα χρώματα, ούτε μαύρα περιγράμματα, χωρίς επίπεδες μορφές. Τι είναι λοιπόν οι επαναστατικοί προερχόμενοι Proraphaelites; Ποια είναι η πρόκληση της παράδοσης; Ποια είναι η αδελφότητα των προ-Faelites καλέστε το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα της Ευρώπης;


Ο κύριος εξωτερικός ασθενής του χρόνου του, προ-προσάγων και ένας ευγενής χούλιγκαν από την τέχνη που δοξάζει το όνομά του στους αιώνες ... Φαίνεται ότι αυτό το άτομο αποτελείται από στερεές αντιφάσεις και τα κόλπα! Αγαπούσε να περπατήσει με τον κόσμο μέσα από τους δρόμους των ευρωπαϊκών κεφαλαίων, αγκάλιασαν το Chupa-ισχυρισμό, φορούσε ένα απίστευτο μουστάκι και λατρεύοντας μια γυναίκα όλη τη ζωή του - ρωσική για την προέλευση - που ήταν πάνω του για 11 χρόνια.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ότι μια σπάνια περίπτωση, όταν η μεγαλοφυία μιλάει για όλη τη ζωή. Αφιέρωσε τον εαυτό του στην τέχνη, θα μπορούσε να έχει εργαστεί, μόνο που δόθηκε εντελώς στη διαδικασία. "Σταύρωση ή ένα υπερκυκλοϊκό σώμα" είναι μία από τις πιο διάσημες εικόνες.

Βιβλικό θέμα στο έργο του Dali

Ο Σαλβαδόρ δόθηκε στο έργο του περισσότερο από κάποτε κατέφυγε σε βιβλικά οικόπεδα. Επιπλέον, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά εικονογραφήσεων για αποκλειστική κυκλοφορία της Βίβλου. Για τη σύνταξη 105 έργων ευλογημένη από τον ίδιο τον Πάπας.

Η ζωγραφική "Σταύρωση ή ένα υπερκυκλοϊκό σώμα" γίνεται στο παραδοσιακό για να δώσει έναν τρόπο. Οι χαρακτήρες διευκρινίζονται με φωτογραφική ακρίβεια. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής δεν αποτελεί προσπάθεια να απεικονίσει τον βιβλικό θρύλο, αλλά μάλλον η διερμηνεία στην οποία ο συγγραφέας, όπως συνήθως, προσπαθεί να συνδυάσει την πραγματικότητα που υπάρχει με άλλους: μυθοπλασία, φανταστική ή πολύ δυνατή.

Hyperkub

Η πρώτη προσοχή της σχέσης της εικόνας προσελκύει το σταυρό στον οποίο κρέμεται ο Χριστός. Το γεγονός είναι ότι δεν είναι καθόλου σταυρός, αλλά η σάρωση ενός hypercube, αλλιώς που ονομάζεται tasseract. Αυτό δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι μεγαλοφυίας με τη μορφή και το διάστημα, αλλά ένα εντελώς σαφές μήνυμα του καλλιτέχνη, που συμβολίζει τη θλιβερή αλήθεια ότι ο Ιησούς σταυρώθηκε λόγω της ψυχρότητας και της ψυχής.

Η εικόνα του Χριστού

Όχι λιγότερο σημαντικό και πόζα από τη Σταυρωμένη Ιησού. Εργασία για τη ζωγραφική "Σταύρωση ή ένα υπερκυατικό σώμα", ο Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν σε θέση να δώσει το σχήμα του Χριστού μια τέτοια θέση που ο θεατής παγώνει, τον κοιτάζει. Υπάρχει ένα άγχος από την εμφάνιση και οι πάσχοντες του Χριστού είναι πολύ αισθητές. Η μάθισσα στάση του, ανακαλύπτοντας το στήθος, απομακρυνθεί από τον θεατή, όλα μιλούν για το τι αισθάνεται.

Αμετάβλητο γκαλά

Η αιώνια μούσα και η αγάπη ολόκληρης της ζωής δόθηκε - το γκαλά είναι παρόν στον πίνακα "Σταυρός ή ένα υπερκυκλοϊκό σώμα". Βρίσκεται στην αριστερή γωνία και ο Χριστός εμφανίζεται μπροστά στα μάτια της. Το Gala δεν ρίχνει μια ματιά, αλλά το σκέφτεται, κατεψυγμένο σε σεβασμό Pollone. Το σχήμα είναι ντυμένο με κουρτίνα, σαν να ήμασταν ξένος.

Ιστορικό εικόνων

Ο Ντάλι έγραψε "Σταύρωση ή ένα υπερκυατικό σώμα" το 1954. Παράλληλα με το έργο στην εικόνα που κέρδισε ένα ημερολόγιο. Οι ερευνητές του έργου του λένε ότι σπάνια περιέγραψε το έργο με τέτοιο τρόπο.

Το μέγεθος της εικόνας είναι εντυπωσιακό: το ύψος είναι 194,5 cm και το πλάτος είναι 124 cm.

Επί του παρόντος, η εικόνα αποθηκεύεται στο Μουσείο της Νέας Υόρκης "Μητροπολίτης".