Salvador Dali: Προσωπική κουλτούρα ή στερεά πρόκληση; Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί, ενδιαφέροντα γεγονότα και εισαγωγικά φίλων Dali Salvador Dali: Grotesque προσωπικότητα.
Διαβάστε επίσης
Σαλβαδόρ Νταλί
- " Ο σουρεαλισμός δεν είναι συμβαλλόμενο μέρος, όχι μια ετικέτα, αλλά μια μοναδική κατάσταση του Πνεύματος, η οποία δεν είναι ούτε συνθήματα ή ηθική. Ο σουρεαλισμός είναι πλήρης ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα να ονειρευτεί. Δεν είμαι σουρεαλιστής, Είμαι υπερρεαλισμός. "
Πλήρες όνομα Σαλβαδόρ Domenek Felip Zhasyn Dali και Domainek, Marquis de Pubol
Κανείς δεν γεννιέται αμέσως ενήλικες, αλλά μερικοί εμφανίζονται υπό το φως των ιδιοφυΐων. Αυτό ήταν ίσως ο Σαλβαδόρ Νταλί - μια μεγαλοφυία της ιδιοφυΐας από την πολύ συνηθισμένη παιδική ηλικία. Τα πρώτα χρόνια ζωής του Ελ Σαλβαδόρ ήταν γεμάτες με όλη τη γονική αγάπη,
Χωρίς να επιτρέπουν στους νέους γονείς να δουν ότι ο γιος τους δεν είναι αρκετά χαρούμενος και εντελώς ασυνήθιστος.
Σχεδόν ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Σαλβαδόρ, ο Felipe Hasinto δόθηκε στην οικογένεια ενός σεβαστού συμβολαιογράφου Figueras Salvador Dali-Senior και η σύζυγός του Feliy είχε μια τραγωδία - χωρίς να επιβιώσει έως και δύο χρόνια, ο πρώτος τους Σαλβαδόρ Γκάλλεσ Φροντίζοντας τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τον φόβο της απώλειας και του δεύτερου γιου, Chet Dali προσπάθησε να δώσει στη Σαλβαδόρ-νεότερο, όλα όσα θα μπορούσαν να δώσουν οι αγαπημένοι γονείς. Εισάγοντας τον αριθμό των πλουσιότερων κατοίκων του Figueras, δεν αρνείται να εκπληρώσει τις πιο ασυνήθιστες ευχές του αγοριού να εκπληρώσει το μικρό Σαλβαδόρ. Ταυτόχρονα, ο πατέρας ήθελε να δει το παιδί του συνηθισμένο και να θεωρούσε τα δημιουργικά του χόμπι του Blazhly, και η αφοσιωμένη μητέρα οδήγησε τακτικά τον γιο του στον τάφο του αδελφού του.
Σε 5 χρόνια, μετά από άλλη επίσκεψη με τη μητέρα του νεκροταφείου, ο Σαλβαδόρ διαμόρφωσε τη δική του γνώμη σχετικά με τη γονική αγάπη, αποφασίζοντας ότι δεν του προορίζονταν, αλλά ένας νεκρός αδελφός. Για να δικαιολογήσετε το δικαίωμά σας να είστε ο αγαπημένος σας γιος, ο Σαλβαδόρ κάλεσε τον εαυτό του μια μετενσάρκωση του αδελφού του και άρχισε να κυριαρχεί τις τεχνικές του χειρισμού των γονέων.
Έτσι, μπορεί να υποτεθεί ότι μια ορισμένη ψυχική σύγκρουση, που προκλήθηκε από την ανάπτυξη μιας τέτοιας ασυνήθιστης κοσμοθεωρίας, προέκυψε στο Σαλβαδόρ, δόθηκε ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία. Εξάλλου, ήταν σίγουρος ότι η προσοχή των γονιών του δεν ήταν μια εκδήλωση αγάπης γι 'αυτόν, αλλά προσπαθεί μόνο να συμφωνήσει με τη συνείδησή τους.
Το 1921, ο Felipa Domek Dali πέθανε από τον καρκίνο. Ο Σαλβαδόρ ήταν 17 ετών και ήταν δύσκολο να βιώσει απώλειες. Μέχρι τη στιγμή που ο μελλοντικός σουρεαλιστής έχει ήδη διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτέχνης, αλλά παρέμεινε απολύτως ακατάλληλος για την καθημερινή ζωή.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη, αρχικά, πίστευε ότι τίποτα δεν θα βγει από το χόμπι του γιου του. Ήθελε να αδελφοποιήσει μια καλή "κανονική" εκπαίδευση και ήταν πολύ αναξιοπαθούντα από το γεγονός ότι ο γιος δεν ενδιαφέρεται για γενικές εκπαιδευτικές επιστήμες
Λίγο μετά το θάνατο του Φάλιρι Σαλβαδόρ Ντάλι Κούβου παντρεύτηκε την αδελφή της Catalina. Αυτό το γεγονός ήταν ένα άλλο τούβλο που βρίσκεται στον τοίχο της αλλοτρίωσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του πατέρα του. Ένας νεαρός ζωγράφος επέλεξε έναν ανεξάρτητο δημιουργικό τρόπο, άφησε το σπίτι και δεν ζήτησε προσέγγιση με την οικογένειά του.
Το 1933, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ένα από τα πιο σκανδαλώδη έργα του - "Riddle Wilhelm λέει".
Το οικόπεδο, ο ίδιος ο Dali εξήγησε ότι προσπάθησε να απεικονίσει τον φόβο του πατέρα του.
Ο κύριος χαρακτήρας σύμφωνα με τον εαυτό του Dali είναι ο Λένιν σε ένα καπάκι με ένα τεράστιο γείσο.
Στο "Ημερολόγιο της Γένεσας" Dali γράφει ότι το μωρό είναι ο ίδιος, φορώντας "θέλει να με φάει!". Εδώ υπάρχουν επίσης πατερίτσες - το απαραίτητο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας δόθηκε, το οποίο διατηρήθηκε τη σημασία τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο πατερίτσες, ο καλλιτέχνης υποστηρίζει το γείσο και έναν από τους πιλότους του ηγέτη. Στην εικόνα, ο πατέρας μπορεί να φάει είτε ένα κοτολέτα, είτε ένα παιδί, πράγμα που σημαίνει ότι δόθηκαν και δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την αίσθηση του κινδύνου που προέρχεται από τον πατέρα.
Η Άννα Μαρία εισήλθε στη ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι το 1908, όταν το αγόρι εκπληρώθηκε μόνο 4 χρόνια. Στην Ισπανία, όπου υπερέβαινε τις οικογενειακές αξίες και ο λόγος του ανθρώπου είναι ο νόμος, η λατρεία και ο θαυμασμός που πήρε αδελφή στον αδελφό της ήταν φυσική και ... προορίζεται. Μια σχετικά μικρή διαφορά μεταξύ των ηλικιών τους πλησίασε πλησιέστερα
 |
| Άννα Μαρία 1924. |
"Αυτοπροσωπογραφία με τον Rafaelev Sheaay" - γραμμένο το 1921, όταν η μητέρα του πέθανε, η οποία, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν μια από τις πιο σοβαρές εμπειρίες της ζωής του. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του Σαλβαδόρ. Εφαρμόστηκε σε ιμπρεσιονιστικό στυλ.
 |
| Συσκευή και το χέρι (1927) |
Τα πειράματα συνεχίζονται με γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η μυστικιστική έρημο έχει ήδη αισθανθεί, ο τρόπος γράφοντας ένα τοπίο, περίεργο για την «σουρεαλιστική» περίοδο
Επίσης ονομάζεται "αόρατο", η εικόνα δείχνει τη μεταμόρφωση, τις κρυμμένες έννοιες και τα περιγράμματα αντικειμένων. Ο Ντάλι συχνά επέστρεψε σε αυτή τη ρεσεψιόν, καθιστώντας το ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του.
Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει ιδέες ιδεών και οι φόβοι των παιδιών έδωσαν.
Ο "Μεγάλος Αυτερωτής" έχει μεγάλη σημασία για τη μελέτη της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, δεδομένου ότι εμπνέεται από το υποσυνείδητό του. Η εικόνα εμφανίζει την αντιφατική στάση δόθηκε στο σεξ. Στην παιδική του ηλικία, ο πατέρας του δόθηκε ένα βιβλίο με φωτογραφίες των γεννητικών οργάνων, έκπληκτοι από σεξουαλικές ασθένειες, οι οποίες οδήγησαν στη συσχέτιση του σεξ με τη σήψη και απέρριψε τον νεαρό από τις σεξουαλικές σχέσεις.
Ο Ντάλι κράτησε αυτή την εικόνα στη συλλογή του στο Θέατρο-Μουσείο Dali στα Figueres μέχρι το θάνατο
Σε 25 χρόνια, ο Ελ Σαλβαδόρ ήταν ακόμα παρθένος και όχι μόνο σε καμία βιασύνη να γνωρίζει τις γυναίκες, αλλά φοβόταν τους, προσπαθώντας να αποφύγουν τη φυσική εγγύτητα. Τι θα έπρεπε να έχει συμβεί να είναι μια καρδινική αλλαγή τότε στην προσωπική του ζωή; Χρειάζεται μια έκρηξη, πυροτεχνήματα, διακοπές ... Umpoligative Γκαλά.
Και συνέβη. Αυτή η εορταστική παράσταση άρχισε να διαρκεί περισσότερο από 50 χρόνια, το 1929, όταν στο Cadaques, ο γάλλος ποιητής του Παύλου Elur με την κόρη και τη ρωσική σύζυγό του, ο οποίος κάλεσε τον εαυτό του Gala, ήρθε να επισκεφθεί τον νεαρό εκκεντρικό καλλιτέχνη. Πιστεύεται ότι από αυτή τη στιγμή το Star Duet Gala ξεκίνησε την ύπαρξή της - Σαλβαδόρ Νταλί. Στην πραγματικότητα, τον Αύγουστο του 1929, ένα γκαλά τριγώνου αγάπης είχε προκύψει - ο Παύλος - Σαλβαδόρ, ο οποίος έγινε ντουέτο μόνο το 1952, μετά το θάνατο της Ελοάρα.
Είναι δύσκολο να πούμε πώς θα είχε δώσει η ζωή του Ελ Σαλβαδόρ, αν είχε εξελιχθεί σύμφωνα με το σενάριο της Άννας Μαρίας. Οι πρώτες ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη, χωρίς αμφιβολία, είναι αισθησιακά, ταλαντούχα, αλλά στερούνται της τρέλας, που πασπαλίζει από τα έργα του σουρεαλιστικού "Gala Epoch". Ούτως ή άλλως, στο 29ο Dali έκανε την επιλογή του
Μισούσατε το σεξ του πιο ευτυχισμένου αντιπάλου του; Έχετε δώσει μια τύψη συνείδησης επειδή "φορούσε μια γυναίκα" στον σύντροφό του; Βρώμασε το γκαλά σε αυτό που κάνει τη σωστή επιλογή, αφήνοντας το Elolar στο Σαλβαδόρ; Όχι και μια ακόμη φορά όχι.
Όσο για τον Dali, ήταν έκπληκτος με ξεπέρασε τα συναισθήματα τόσο πολύ που δεν σκέφτηκε το γεγονός ότι η Γκαλά ήρθε σε αυτόν όχι μόνο του, και μαζί τους υπάρχει ο σύζυγός της και το παιδί της.
Σε αυτή την αξέχαστη επίσκεψη, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ένα πορτρέτο ενός πεδίου Ελοάρα. Αφού ρίχνετε στο διαδίκτυο όλες τις αμφιβολίες και τα πάθη τους, σχίζοντας όλους τους συμμετέχοντες στα γεγονότα, το εξήγησε έτσι: "Ένιωσα ότι ήμουν αναθεωρήθη με το καθήκον να συλλάβει το πρόσωπο του ποιητή, με τον Ολύμπι του οποίου απνήνω ένα από τη μουσική."
Από το 1930, η Γκαλά άρχισε να ζει με τον Νταλί, αφήνοντας το Παρίσι. Η ιστορία της αγάπης τους, αν και γνωστό σε όλο τον κόσμο, παραμένει ακόμα ένα μυστήριο. Και ο Paul Eloir πήγε στο ταξίδι του και το 1930 γνώρισε μια νέα αγάπη, τη Μαρία Μπενζ, έναν χορευτή που σερβίρεται κάτω από το γραφικό ψευδώνυμο Nush (Nusch). Αναγνωρισμένη ομορφιά, η Nush ήταν προικισμένη με πολλά ταλέντα: χόρευε, τραγούδησε, ήταν ένα ακροβάτης, έγραψε ποιήματα και ακόμη και ασχολείται με τη ζωγραφική. Η ομορφιά της ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες στις αρχές του 20ού αιώνα: ο Pablo Picasso
Προσκεκλημένος Nush ως μοντέλο για τους πίνακές του
Αλλά, παρά μια εντελώς χαρούμενη προσωπική ζωή, σχεδόν μέχρι το θάνατο του Paul Elur έγραψε αγάπη γράμματα γκαλά και πίστευε ότι μια μέρα θα επιστρέψει. Και ότι, με τη σειρά του, από σεβασμό για έναν πρώην σύζυγο δεν στέφθηκε με τον Νταλί μέχρι να ζήσει ο Παύλος.
Ο Ντάλι και η Γκαλά εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης άρχισε μια περίοδο τεράστιας δημιουργικής ανύψωσης, έγραψε φωτογραφίες, χωρίς να ξεκουράζεται, αλλά δεν αισθάνεται μια ειδική φυσική ή νευρική κόπωση. Έγραψε εύκολα - ως αναπνοή. Και οι πίνακες ήταν γοητευμένοι, άλλαξαν ιδέες για τον κόσμο. Έγραψε τους πίνακες της όπως αυτό - "Γκαλά Σαλβαδόρ Νταλί". Και αυτό είναι αλήθεια - ήταν η πηγή από την οποία φώναξε τη δύναμή του. "Σύντομα θα είσαι όπως θέλω να σε δω, το αγόρι μου", - Έτσι του είπε Γκαλά. Και συμφώνησε με αυτό.
 |
| Η σύζυγός μου είναι 1945. |
Το σύνολο του κεντρικού τμήματος της καμβάς καταλαμβάνει έναν παράξενο σχεδιασμό ανθρώπινων χεριών και ποδιών, με το σχήμα του που μοιάζει με το περίγραμμα της Ισπανίας. Η κατασκευή φαίνεται να κρεμάσει πάνω από το παραδοσιακό για να δώσει ένα χαμηλό ορίζοντα. Κάτω από τη Γη, τα βραστά φασόλια ήταν διάσπαρτα. Ο συνδυασμός αυτών των αντικειμένων δημιουργεί έναν παράλογο, επώδυνο-φανταστικό συνδυασμό, η εντύπωση μετάδοσης δόθηκε από τα γεγονότα που έλαβαν χώρα τα έτη στην Ισπανία στην Ισπανία
Ο καναπές του Candy-Pink Color σχεδιάζεται με τη μορφή χείλους της αμερικανικής ηθοποιίας μπορεί δυτικά. Τα μαλλιά γίνονται με τη μορφή κουρτίνας, πλαισιώνει στο δωμάτιο, τα μάτια με τη μορφή ζωγραφικής, και η μύτη είναι ένα τζάκι στο οποίο υπάρχει ένα ρολόι. Η σκιά χείλη έγινε πολύ δημοφιλής ταυτόχρονα, απέκτησε την "σκανδαλώδη" φήμη
Η ιδέα με τη μορφή δωματίου ψευδαίσθησης που υλοποιείται στο Θέατρο-Μουσείο Ντάλι στην πόλη Figueras Oscar Tascets υπό την ηγεσία του Dali. Η έκθεση ανοίχθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1974.
Ο επικεφαλής των τριαντάφυλλων είναι μάλλον φόβος στο Archimboldo, καλλιτέχνης, πολύ αγαπημένοι σουρεαλιστές. Αρχιλισμού Πολύχρωμες πριν από την εμφάνιση ενός πρωτοποριακού, όπως έγραψε πορτρέτα των δικαστηρίων που χρησιμοποιούν λαχανικά και φρούτα για τη σύνταξή τους (μελιτζάνα μύτης, μαλλιά σιταριού και τα παρόμοια). Αυτός (όπως η Bosch) ήταν κάτι σαν ένας σουρεαλιστής στον σουρεαλισμό.
Η διάσημη από τα μηνύματα έδωσε. Τα κουτιά έχουν πάντα απεικονιστεί από αυτούς ανοιχτά. Δηλώνουν την αναζήτηση, παράγονται ακούσια. Εδώ, έδωσε ένα σαφώς κάποιο είδος βιώσιμης μνήμης, των οποίων οι ρίζες παρέμειναν άγνωστες. Ο Ντάλι περιγράφει, όπου θα έπρεπε να υπάρχουν κουτιά, και τη Μασσαλία Dushan, στον οποίο το Dali αντιμετωπίζεται με τεράστιο σεβασμό, έκανε μια φόρμα για χύτευση. Από την ίδια μορφή το 1964 έγινε μια σειρά νέων χυτών. Τώρα η Venus βρίσκεται στο Μουσείο Σαλβαδόρ Δάλι στη Φλόριντα. Το Μουσείο του Σαλβαδόρ Δάλι είναι το μοναδικό μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες που αφιερώνεται σε έναν καλλιτέχνη.
 |
| Τηλεφωνικός , 1936 |
Το έργο παρουσιάστηκε στην πρώτη έκθεση του Λονδίνου της σουρεαλιστικής τέχνης το 1936. Κατά τη διάρκεια της διαφημιστικής εκστρατείας, η έκθεση δόθηκε διάλεξη για την επιρροή του υποσυνείδητου, βάζοντας ένα καταδυτικό κοστούμι.
 |
| Μεταμόρφωση Νάρκισσα , 1937 |
Ο ίδιος δόθηκε για τον Χίτλερ απάντησε με διαφορετικούς τρόπους. Έγραψε ότι το μαλακό, ο Chubby spin της Fuhrera προσελκύτηκε. Η μανία του δεν προκάλεσε ειδικούς ενθουσιασμούς ανάμεσα στους σουρεαλιστές που τροφοδοτούσαν τη συμπάθεια προς τα αριστερά. Από την άλλη πλευρά, ο Νταλί αργότερα μίλησε τον Χίτλερ ως έναν πλήρη μαζοχιστή, ο οποίος ξεκίνησε τον πόλεμο με ένα γκολ - να το χάσει. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάπως ζητήθηκε ένα αυτόγραφο για τον Χίτλερ και έβαλε τον ευθεία σταυρό - "το πλήρες απέναντι από τη σπασμένη φασιστική σβάστικα".
Ο Ντάλι περιέγραψε την εργασία του σε αυτή την εικόνα ως μια προσπάθεια να αναγκάσει την ανώμαλη να φανεί φυσιολογική, αλλά φυσιολογική - ανώμαλη.
Το Γκαλά συχνά θέτει στον σύζυγό της - είναι παρούσα στους πίνακές του και στην αλληγορία του ύπνου, και στην εικόνα της μητέρας ή της Έλενας όμορφη. Περιοδικά, το ενδιαφέρον για τη σουρεαλιστική εικόνα του Dali αρχίζει να χνούδι, και το Γκαλά κάνει νέους τρόπους για να κάνει τους πλούσιους να ξεπεράσει. Έτσι, ο Dali άρχισε να δημιουργεί πρωτότυπα πράγματα και τον έφερε μια σοβαρή επιτυχία. Τώρα ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος ότι γνώριζε ακριβώς ποιο σουρεαλισμό ήταν στην πραγματικότητα.
Ο Σαλβαδόρ και η Γκαλά δεν γνώριζαν τις ανάγκες, θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να ενημερώσουν το κοινό με περίεργα αντικείμενα. Προκάλεσε φήμες που αφαιρέθηκαν από τους εαυτούς τους ανθρώπους που έχουν διαφορετική αποθήκη χαρακτήρα. Έτσι, για τον Dali είπε ότι ήταν ένας διεστραμμένος, σχιζοφρένεια άρρωστος. Και πράγματι, το μακρύ μουστάκι του, τα κτυπημένα μάτια ώθησαν ακούσια την ιδέα ότι η ιδιοφυΐα και η τρέλα πηγαίνουν χέρι στο χέρι. Αλλά αυτές οι φήμες διασκεδάζουν μόνο τους λάτρεις.
Amanda Lir - "Άγγελος" Σαλβαδόρ Νταλί
 |
|
|
Ένα από τα πρώτα "άνοιξε" Amanda Salvador Dali. Ήταν 19, ήταν γοητευτική και φάνηκε σε αυτόν έναν άγγελο. Τότε ήταν γνωστή ως Beki d'sloe. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το όνομα της Amanda Lire είναι το παιχνίδι των λέξεων στα γαλλικά, L "Amant Dalí, ότι στη μετάφραση σημαίνει" εραστής Dali ".
Ο Ντάλι, με τυχόν τρέλα που είναι εγγενής στη σύντομη, παρουσίασε τον σύζυγό του "άγγελος". Συχνά περπάτησαν, δείπνο και επισκέφθηκαν κόλπα σε τρεις ή στην εταιρεία του επόμενου νεαρού αγαπημένου γκαλά.
Η Amanda έγινε ο συχνός φιλοξενούμενος της "αυλής των θαυμάτων" - τα βράδια στο Lux No. 108 του ξενοδοχείου Meris, το οποίο έλαβε χώρα καθημερινά από τις 17:00 έως τις 20:00. Ήρθε εδώ με τον Νταλί, ο οποίος ήταν ο κεντρικός και ιδεολογικός έμπνευση "σπορά". Η Amanda με μια σωστή κατανόηση που αντιλαμβάνονται πικάντικα και συχνά άσεμνα αστεία έδωσε στη διεύθυνσή τους και συμμετείχαν πρόθυμα σε πολλές από τις τρελό περιπέτειές του.
Ο ίδιος δεν είναι επιρρεπής στην πίστη, το Γκαλά, παρ 'όλα αυτά, δεν ήταν έτοιμη να βάλει την παρουσία μιας άλλης γυναίκας στη ζωή της στη ζωή του Σαλβαδόρ της.
Σύντομα, η Γκαλά συνειδητοποίησε πόσο καλά ο Σαλβαδόρ στην κοινωνία της Αμάντας (και σε αυτό, φαίνεται ότι η πραγματική ιδιοφυΐα αυτής της γυναίκας) και άλλαξε το θυμό στο έλεος: βοήθησε οικονομικά και εντολή να φροντίσει το Dali. Η Γκαλά πήρε την υπόσχεση από την Amanda που παντρεύτηκε τον Ελ Σαλβαδόρ μετά το θάνατό της.
Τον Ιούλιο του 1982, η Γκαλά πέθανε, αλλά αυτή η υπόσχεση της Amanda δεν εκπλήρωσε - δεν ήταν καθόλου πριν. Στο διαβατήριο, εκείνη την εποχή, η σφραγίδα ήταν ήδη σφραγισμένη για τον γάμο με τον Alain Philippe Malanai, τον γιο του Peterfitt (γαλλικός ομοφυλόφιλος Γάλλος συγγραφέας).
Στην πλαγιά των ετών, η Γκαλά ήταν κάπως απομακρυσμένη από το Dali. Αγόρασε το μεσαιωνικό της κάστρο - ένα poubol, όπου απολάμβανε τις τελευταίες χαρούμενες μέρες με τους νέους τους άνδρες. Αλλά όταν έσπασε το λαιμό του μηρού, το Alphonsee, φυσικά, έριξε την κ., Και παρέμεινε μόνη της. Γκαλά πέθανε στην κλινική το 1982.
Με την αναχώρηση του δρόμου, ο καλλιτέχνης άρχισε να φαίνεται ακόμα πιο δυνατός. Άφησε τον καμβά για πάντα και τις βούρτσες και δεν μπορούσε να φάει τίποτα για όλη την ημέρα. Εάν προσπαθήθηκε να πείσει, να διασκεδάσει μια συνομιλία, ο Dali έγινε επιθετικός, είπε σε νοσηλευτές, μερικές φορές ακόμη και τους έσπευσαν. Αλλά δεν νίκησε τις γυναίκες - μόνο γδαρμένο το πρόσωπό της με τα νύχια. Φαινόταν ότι έχασε το δώρο μιας ομιλίας αυτο-χωρισμού - κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τον καλλιτέχνη. Τώρα ο καθένας ήταν ήδη σίγουρος ότι η τρέλα ήταν εντελώς παραβλέπει τη συνείδηση \u200b\u200bτης ιδιοφυΐας.
Ο Ντάλι έδωσε την Amanda, ίσως το πιο πολύτιμο πράγμα που είχε - φυλακή Gala, ο οποίος πάντα φορούσε μαζί της: ένα μικρό κομμάτι ξύλου, το οποίο πίστευε, έφερε καλή τύχη. Ακριβώς το ίδιο φυλαχτό ήταν πάντα και ο Νταλί.
Η αποδοχή της Amanda ο καλλιτέχνης στο σκοτάδι, ζητώντας να μην συμπεριλάβει το φως: ο μεγάλος σουρεαλιστής αισθάνθηκε ότι θα χάσει τη δύναμή του και δεν ήθελε την ομορφιά να τον θυμάται έναν αδύναμο γέρο.
Χωρίς τη μούσα του, ο Dali έζησε για άλλα επτά χρόνια. Αλλά είναι δυνατόν να καλέσετε αυτά τα χρόνια; Το να είσαι πολύ μεγάλο ήταν το νομοσχέδιο που παρουσίασε τη μοίρα καλλιτεχνών για τις λαμπρές ιδέες του.
Όταν οι επιθέσεις δεν έβαλαν τον καλλιτέχνη, μόλις κάθισε δίπλα στο παράθυρο με κλειστά παντζούρια και κοίταξε το ρολόι κενού.
Ο Ντάλι θαμμένος στο Θέατρο-Μουσείο στο Figurene. Ο καλλιτέχνης κληροδότησε την κατάσταση και την εργασία του.
Inborn Genius διαφήμιση
Συχνά, ο Σαλβαδόρ Νταλί διαφημίζει τον εαυτό του. Η δόξα, η φήμη και μαζί τους και τα χρήματα κυριολεκτικά "χείλη" σε αυτόν, οπουδήποτε εμφανίστηκε, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση της δημιουργικότητας έχει αναπτυχθεί. Η ικανότητα προσέλκυσης της προσοχής - αξιοπρέπειας, ειδικά εκτιμάται από εκπροσώπους της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, η ύπαρξη στην Αμερική, ο Νταλί, φυσικά, αποδείχθηκε στο Χόλιγουντ, έγινε ένα από τα πιο ορατά πρόσωπα για λίγο.
Ο Ντάλι έγινε κοντά στην διασημότητα του Χόλιγουντ - Walt Disney. Στις 14 Ιανουαρίου 1946, το Disney Studio υπέγραψε σύμβαση με τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει μια ταινία κινούμενων σχεδίων Destino. Το έργο για το οποίο ο Ντάλι κατόρθωσε να σχεδιάσει 135 σκίτσα, σύντομα έκλεισε λόγω οικονομικών προβλημάτων. Μόνο το 2003, οι καλλιτέχνες του στούντιο της Disney κατάφεραν να ολοκληρώσουν το έργο για το κινούμενο σχέδιο, αφού εφαρμόζουν τις κύριες ιδέες του πλοιάρχου και χρησιμοποιώντας ένα σύντομο κομμάτι, που σχεδιάζονται προσωπικά.
Σήμερα, το αισθησιακό σακάκι τοποθετείται στο δείπνο!
Αισθησιακό σακάκι, επίσης γνωστό ως αφροδισιακό μπουφάν δείπνο, Salvador Dali εφευρέθηκε το 1936. 83 φλιτζάνια με λικέρ μέντα αιωρήθηκαν με ένα σμόκιν σε λεπτά καλαμάκια.
Για να γίνει αυτό το σακάκι ακόμα πιο σουρεαλιστικό, σε κάθε γυάλινο Dali έβαλε νεκρούς μύγες. Το σουτιέν αντί για μια μάνικα υπογραμμίζει τη σεξουαλικότητα της επιλεγμένης εικόνας.
Ο ίδιος δόθηκε αργότερα "Schiegolal" σε ένα σακάκι, που θυμίζει το δείγμα του 1936: αριθμημένα κρυστάλλινα γυαλιά ήρθαν να αντικαταστήσουν τα κύπελλα με ένα λικέρ. Σε μια τέτοια περίεργη στολή είναι ότι ένα Maestro συλλαμβάνεται στην εικόνα που λαμβάνεται κατά τη διάρκεια μιας από τις τεχνικές. Σήμερα, αυτή η φωτογραφία αποθηκεύεται στο αρχείο BBC μεταξύ άλλων ασπρόμαυρων πλαισίων που ονομάζεται σύμβολα του XX αιώνα.
Ετικέτες κρασιού
 |
| Ετικέτα κρασιού Chateau Mouton Rothschild |
Το πιο διάσημο έργο του Maestro - ένα λουλούδι από το Lollipus Logo "Chupa-Chups", που μας έζησε από το 1969, έχει υποστεί μόνο μικρές αλλαγές. Ο Enrique Bernat (ο ιδρυτής της ισπανικής εταιρείας CHUPA CHUPS) στράφηκε στον διάσημο σουρεαλιστικό καλλιτέχνη και πρότεινε την απόσπαση του ονόματος με ένα λουλούδι χαμομηλιού.
Η συμμετοχή του μεγάλου σουρεαλιστή δεν θα μπορούσε να επηρεάσει τα αποτελέσματα του διαγωνισμού: εκείνη το έτος, οι νικητές ήταν έως και 4 χώρες, συμπεριλαμβανομένων των εγγενών που δίνουν στην Ισπανία.
Το Maestro δεν περιορίστηκε στο "Creative" και κατάφερε να παίξει προσωπικά σε διάφορες διαφημίσεις. Ο Crawling από την απόλαυση του μουστάκι δόθηκε στη διαφήμιση σοκολάτας και μια σουρεαλιστική εικόνα της δράσης εναντίον του Hangover Alka-Seltzer - τα πιο διάσημα βίντεο με τη συμμετοχή αυτού του μεγάλου Ισπανικού καλλιτέχνη.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι σουρεαλιστικές ιδέες ζωτικής σημασίας στον αέρα, διεισδύουν στο μυαλό των εξαιρετικών προσωπικοτήτων, όπως ο ιός. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, ο πιο διάσημος από τους μεταφορείς αυτού του ιού, ποτέ δεν αρνήθηκε να είναι η ευχαρίστηση της συνεργασίας με εκπροσώπους άλλων τομέων τέχνης που μοιράστηκαν τις σουρεαλιστικές απόψεις του στον κόσμο.
Η γνωριμία Dali με τον Jean Koktokarelli, το οποίο συνέβη στις δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, ήταν προκαθορισμένη: Η Elsa δεν χάθηκε την υπόθεση να σοκάρει το κοινό, εφαρμόζοντας τις αρχές του σουρεαλισμού στο σχεδιασμό των ενδυμάτων και ο Σαλβαδόρ και ο Τζιν γοητεύουν την ιδέα του Δημιουργία αριστουργημάτων τέχνης σε φορέματα και κοστούμια.
Η ιδέα των καπέλα παπουτσιών εμφανίστηκε το Y Dali πίσω το 1933, όταν φωτογραφίζοντας το Γκαλά, έβαλε το κεφάλι του στο κεφάλι του. Το 1937, η ιδέα εφαρμόστηκε και αναπληρώθηκε το καπέλο Skiarepli.
Βρίσκεται σε αυτή τη συλλογή για πρώτη φορά εμφανίστηκε ένα καπέλο-δισκίο. Ναι, είναι αυτή η κόμμωση με τη μορφή ενός δισκίου μοντέρνα εκείνη την εποχή η ασπιρίνη έγινε το πρωτότυπο του ίδιου καπέλου, το οποίο "μόλις" 30 χρόνια αργότερα έγινε μέρος του στυλ της Jacqueline Kennedy.
Μαζί με το Dali Skiarepli, ένα άλλο καταπληκτικό και τρελό φόρεμα ήρθε με: οι νευρώσεις, οι κορυφογραμμές και τα πυελικά οστά σχεδιάστηκαν σε ένα σφιχτά τοποθέτητο σώμα. Έδωσαν την ιδέα πολλών μυστηριώδους αξεσουάρ που έκανε η Elsa Skiarelli. Μεταξύ αυτών, τσάντες μήλων, γάντια με ψεύτικα νύχια και πολλά άλλα.
Ο υπερρεαλισμός είναι στην καθαρή του μορφή - αυτή είναι η έξοδος των οικείων πραγμάτων πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της καθημερινότητας, το ταξίδι τους μέσω μυστικιστικών κόσμων και επιστρέφουν στην πραγματικότητα σε μια νέα φανταστική-μεγάλη μορφή.
Αυτή η μαγεία ανήκε στον Σαλβαδόρ Ντάλι, ο οποίος, λαμβάνοντας το συνηθισμένο θέμα, θα μπορούσε να το μετατρέψει σε μυστικιστική ομορφιά.
Ίσως το λαμπρότερο και πιο διάσημο τέτοιοπράγμα - καναπές με τη μορφή των χειλιών.
Satinovo-alla Καναπές, περιγράφει το σχήμα των χειλιών του σκανδαλώδεις και ασυνήθιστα σέξι αστέρι Broadway, η ηθοποιός μπορεί να εμφανιστεί δυτικά το 1937,
Ο ίδιος ο Dali θεωρείται ο Mei West ένα ερωτικό μνημείο της εποχής.
Χείλη - ένα από τα αγαπημένα σύμβολα έδωσε, την προσωποποίηση της σεξουαλικότητας, των μυστικών και του πειρασμού. Δεκαετίες αργότερα, το 1974, ο El Salvador Dali επέστρεψε στην ιδέα της δημιουργίας ενός καναπέ με τη μορφή των χειλιών και μαζί με τον ισπανικό σχεδιαστή Oscar Tassem Blanca δημιούργησε ένα δέρμα φωτεινό κόκκινο καναπέ
Το σουρεαλιστικό γλυπτό δόθηκε στον φετιχιστό και άχρηστο, δημιουργήθηκε αποκλειστικά για να δώσει στις παράνομες φαντασιώσεις τους. Η φαντασία στον κύριο σουρεαλιστή του 20ού αιώνα ήταν αρκετά, όχι λιγότερη και τρέλα.
 |
| Αναδρομική προτομή των γυναικών |
Το 1933, ο Dali δημιούργησε ένα μυστικιστικό και αδιανόητο γλυπτό κολάζ από στοιχεία εντελώς διαφορετικής φύσης, αντικείμενα του φετίχ του και τα σύμβολα του δικού τους φόβου - "αναδρομικές γυναίκες προτομής".
Ο συνδυασμός ψωμιού και καλαμποκιού με ένα απαλό πρόσωπο μιας γυναίκας και τα συναρπαστικά στήθη του δημιουργούν μια εικόνα της γονιμότητας. Ωστόσο, τα μυρμήγκια και η μορφή της μπαγκέτας συμβολίζουν μια γυναίκα ως αντικείμενο κατανάλωσης και αντιπροσωπεύουν μια υπόδειξη προσεκτικά κρυμμένη κατάθλιψη.
Αρχικά, η προτομή έγινε χρησιμοποιώντας αυτό το Baton και κατά τη διάρκεια της πρώτης έκθεσης, το 1933 στη γκαλερί Pierre, το σκυλί του Σαλβαδόρ δόθηκε ένα κομμάτι μπαγκέτα.
Surreal "Cadillac" - "Rainy Taxi"
Για πρώτη φορά, το "βροχερό ταξί" εμφανίστηκε στην σουρεαλιστική έκθεση στο Παρίσι, το 1938. Ο Ντάλι υποσχέθηκε στους διοργανωτές ότι θα ήταν η πιο εκπληκτική και συναρπαστική έκθεση του πρώτου μισού του XX αιώνα.
Το Maestro σχεδιάστηκε να δημιουργήσει ένα αυτοκίνητο, μέσα στο οποίο βρέχει, ο κισσός χρηστών Paul, και σε ένα μανεκέν, κάθεται στο πίσω κάθισμα, σέρνεται σαλιγκάρια. Ο Ντάλι άξιζε μια σημαντική δουλειά για να πείσει την ηγεσία της έκθεσης στην ανάγκη να εφαρμοστεί η ιδέα τους, διότι τα επιχειρήματα που αναζητούν τον εαυτό του από τον σουρεαλιστή πειστικά, δεν πείσουν κανέναν εκτός από τον ίδιο τον εαυτό του. Ωστόσο, η συναρπαστική μυστικιστικότητα του αντικειμένου ήταν τόσο προφανής ότι το "καλό" στην εγκατάσταση δόθηκε με τον μόνο περιορισμό - το αντικείμενο δεν πρέπει να βρίσκεται στο κτίριο.
Μετά την έγκριση του ονόματος πριν από την είσοδο στην έκθεση, το "Rainy Taxi" άρχισε να χτίζει ένα αυτοκίνητο με ενισχυμένη κάτω από την οροφή διάτρητη χωρητικότητα νερού και ένα ειδικό σύστημα παροχής νερού που εξασφαλίζει συνεχή παροχή νερού. Ο Ντάλι έφυγε μόνο για να εκδώσει ένα εσωτερικό βρύα και να περιμένει το τοπίο των ριζών. Η καταστροφή των μανεκέν, ο σουρεαλιστής "διακοσμούσε" τους με δύο εκατοντάδες σαλιγκάρια μπορντό.
Για τη μεγάλη του ζωή, οι περισσότερες από τις οποίες ο Σαλβαδόρ Νταλί πέρασε "με ένα βούρτσα στο χέρι", ένα λαμπρό σουρεαλιστικό δημιούργησε ένα τεράστιο αριθμό αριστουργημάτων και συμμετείχε σε πολλά ασυνήθιστα έργα: από τα χαρτοφυλάκια πριν από τη σύνταξη βιβλίων.
Οι εργασίες για τη δική σας έκδοση του καταστρώματος ταρώ, μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πιο ασυνήθιστα έργα Dali: ο καλλιτέχνης ήταν μακριά από τον αποκρυφισμό και τη μαγεία, λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του τον μοναδικό δημιουργό της δικής του ζωής. Αλλά το αγαπημένο του γκαλα ήταν ευχάριστο με τη δυνατότητα των μυστηριώδεις χάρτες να ανοίξουν τα μυστικά του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον. Ίσως ήταν για το Γκαλά που αποφάσισε να τραβήξει τον Ταρώ τον Μεγάλο Σαλβαδόρ.
Είναι δύσκολο να πούμε αν το κατάστρωμα έχει μια ειδική προβλεπτική δύναμη, αλλά το γεγονός ότι η υποκείμενη δημιουργία της χάραξης της Χαρακτικής του Σαλβαδόρ Νταλί - έργα τέχνης - αναμφισβήτητα.
| Ο Ντάλι δεν μπορούσε να αρνηθεί την ευχαρίστηση να διαιωνίσει την εικόνα τους. Και η κάρτα πήρε πολύ κατάλληλη: ο βασιλιάς των πεντάλων αντικατοπτρίζει πλήρως την εμπορική επιτυχία των δεσμεύσεων του Σαλβαδόρ. Θα βρείτε επίσης Dali στους παλαιότερους Arkan - Mage, και το αγαπημένο του Gala - στο χάρτη της αυτοκράτειρας. |
Τα σύμβολα ήταν πάντα τα κύρια στοιχεία της δημιουργικότητας του Σαλβαδόρ Dali. Ζώντας στον δικό του κόσμο, ο σουρεαλιστής είδε τον εαυτό του πολλές συμβουλές, σύμβολα και υποσχέσεις. Φυσικά, είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη το συμβολικό γεγονός ότι η μελλοντική μεγαλοφυία γεννήθηκε σύντομα μετά την απελευθέρωση του πρώτου επιβατικού αυτοκινήτου, το 1904.
Όχι, ο Ντάλι δεν έγινε ανεμιστήρας αυτοκινήτου και άφησε αδιάφορη τεχνικά επιτεύγματα και καινοτομίες της αυτοκινητοβιομηχανίας. Ωστόσο, ο σουρεαλιστής ενέπνευσε τις μορφές "αυτόματης μεταφοράς" και την εξουσία κρυμμένη σε αυτά: τα αυτοκίνητα έγιναν "κεντρικά στοιχεία" μερικούς από τους πίνακες του και τους ήρωες των οικόπεδων πολλών λογοτεχνικών έργων. Το 1938, το "Rainy Taxi" ήταν η κεντρική φιγούρα της έκθεσης στο Παρίσι.
Το 1941, ο Νταλί απέκτησε το πρώτο του αυτοκίνητο - "Cadillac".
Το "Cadillac", αγόρασε το Dali, ήταν μέρος των πέντε ειδικών "Caddy" εξοπλισμένο με αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων. Η General Motors κυκλοφόρησε μια περιορισμένη κυκλοφορία μοναδικών αυτοκινήτων, τα οποία έχουν αποκτήσει τις πιο γνωστές, επιρροές ή συγκλονιστικές ταυτότητες εκείνης της εποχής. Κάποιος ανήκε στον Πρόεδρο των ΗΠΑ Ρούσβελτ, το δεύτερο - Clark Gablo, το τρίτο ήταν ο Al Kapone, ο οποίος ήρθε στην ελευθερία, το τέταρτο έγινε ιδιοκτησία του ζευγαριού Gala και Salvador Dali. Το όνομα του ιδιοκτήτη του πέμπτου αυτοκινήτου είναι άγνωστο μέχρι στιγμής.
Όταν ο General Motors οδηγός, που θέλουν να βελτιώσουν την μάρκα "Cadillac", σχεδίαζαν την απελευθέρωση ενός ακόμα πιο πολυτελούς και σύνθετου αυτοκινήτου από τα πρώτα μοντέλα της σειράς, το σκίτσο ζητήθηκε να κάνει το Σαλβαδόρ Νταλί. Το πρώτο πράγμα που πρότεινε το Dali ήταν το όνομα του νέου αυτοκινήτου - Cadillac de Gala. Σύμφωνα με την εμμονή της συζύγου του με τη σύζυγό του, μόνο αυτό το όνομα θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει πλήρως την εντύπωση του μοντέλου.
Η ιδέα δόθηκε σε ένα ενδιαφέρον και εντελώς νέο, αλλά ... τεχνικά ανέφικτο στη μαζική παραγωγή. Ο σουρεαλιστής έστειλε το σκίτσο του στις γενικές κινητήρες και δεν έλαβε απάντηση. Και μετά από ένα ή δύο χρόνια, το American Automaker κυκλοφόρησε ... "Cadillac de Gala"! Είναι αλήθεια, μόνο το όνομα δόθηκε από ιδέες.
Μετά από διαβούλευση με τους δικηγόρους του, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εταιρεία σε 10.000 δολάρια (αυτή είναι η ελάχιστη μονάδα μέτρησης στο σύστημα χρηματοπιστωτικών λογισμικών). Ήδη το επόμενο πρωί με συστημένη επιστολή, έλαβε έλεγχο του αιτούμενου ποσού. Και καμία εξήγηση.
Philip Khalsman και Salvador Dali
Ο Halsman συναντήθηκε το Σαλβαδόρ Νταλί το 1941. Υποστήριξαν δημιουργικές και φιλικές σχέσεις για 30 χρόνια.
Ο Philip Khalsman αφαιρεί σχεδόν όλες τις διασημότητες στον εικοστό αιώνα - πολιτικοί και εκατομμυριούχοι, διανοούμενοι και ποπίους, εκκεντρικοί καλλιτέχνες και ποιητές. Η δημιουργική συνεργασία του Σαλβαδόρ Ντάλι και του Φίλιπικ Χάλσαλα συνέχισε για 30 χρόνια.
Σουρεαλισμός στη φωτογραφία.
Η πιο διάσημη φωτογραφία του Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι, φτιαγμένο από τον Philip Khalsman - "Dali Atomukus". Η σουρεαλιστική φωτογραφία δημιουργήθηκε χωρίς εγκατάσταση και κόλπα - μόνο μια προσεκτικά προσεκτική παραγωγή, επίπονη προετοιμασία, πολλές προσπάθειες και απίστευτη υπομονή όλων των συμμετεχόντων στη λήψη.
Philip Khalsman και Salvador Dali
Ως ένα εκπληκτικά επεξεργασμένο διαμάντι, το ταλέντο του Σαλβαδόρ Νταλί έχει πολλά πρόσωπα, καθένα από τα οποία σπινθηρίζει με μια ιδιαίτερη λάμψη και αλλάζει τη σκιά ανάλογα με τη γωνία. Δεν ήταν μόνο γονιμοποιημένος σε όλα, είτε είναι ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά ή λογοτεχνία. Η μοναδικότητα της ιδιοφυΐας του Σαλβαδόρ Ντάλι συνίσταται επίσης στο γεγονός ότι ήταν εμπορικά επιτυχής.
Οποιοδήποτε έργο, το οποίο λήφθηκε από έναν εκφραστικό Ισπανό, νωρίτερα ή αργότερα τυλιγμένο σε οικονομικά οφέλη. Ο Ντάλι κέρδισε επιτυχώς μια άνετη ζωή, τα αυτιά του χόμπι και τα ακριβά δώρα για τη μουσική τους γκαλά. Το Maestro αγαπά τα χρήματα; Αγνωστος. Αλλά το γεγονός ότι τα χρήματα δόθηκε δόθηκε - χωρίς αμφιβολία.
Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες ιστότοπων Απάντηση Sprint. Σήμερα, 3 Ιουνίου 2017, πραγματοποιήθηκε ένα κανονικό τηλέφωνο "που θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" Με τον κορυφαίο Dmitry Dibrov. Σε αυτό το άρθρο, μπορείτε να δείτε μια σύντομη επισκόπηση του παιχνιδιού, να μάθετε το σωστό Απαντήσεις στο παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" για 3.06.2017 . Οι σωστές απαντήσεις στη λίστα επιλογών επισημαίνονται με μπλε χρώμα. Στα πρώτα δύο, η συμμετοχή δέχτηκε: τραγουδιστής Αλέξανδρος Serov Και βασίλισσα της ομορφιάς Miss Russia-2013 Elmira Abdrazakov . Με την ευκαιρία, η μεταφορά γυρίστηκε στις 18 Μαΐου 2017, μπορείτε να μάθετε γι 'αυτό από χαρούμενη Θέση Στο Instagram Elmira Abdrazakova. Site sprint-απάντηση ξεκινά μια αναφορά από τη σημερινή μετάδοση "που θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;", ο οποίος αιθέρας έχει ήδη περάσει στις ανατολικές περιοχές της χώρας. Πίσω από το τραπέζι που παίζει στους συμμετέχοντες στο στούντιο του πρώτου ζευγαριού παικτών.
Η Elmira και ο Αλέξανδρος σταμάτησε σε ένα μη κυβερνητικό ποσό 200.000 ρούβλια, η Elmira ήταν μέτρια όταν επιλέχθηκε ένα μη κυβερνητικό ποσό, με μεγαλύτερη ακρίβεια ρεαλιστική. Ο Αλέξανδρος αρχικά ήθελε να παραμείνει στο ποσό των 400.000 ρούβλια. Ως αποτέλεσμα, ήρθαν στη συναίνεση, το μη κυβερνητικό ποσό καθορίστηκε σε 200.000 ρούβλια.
1. Τι, με εικαστικά μιλώντας, η συνείδηση \u200b\u200bμε ένα άτομο που αντιστοιχεί στην πράξη;
- Χελιδόνια
- gtee
- λεωφορεία
2. Ποιο είναι το όνομα του ποιήματος του Mayakov;
- "Εντάξει!"
- "Δροσερός!"
- "Δροσερός!"
- "Ανόητος!"
3. Μέσω του τι, αν πιστεύετε ότι η λαϊκή σοφία, είναι η πορεία προς την καρδιά ενός ανθρώπου;
- μέσω των νεφρών του
- μέσω των πνευμόνων του
- μέσω του στομάχου του
- Μέσα από το συκώτι του
4. Πού ανθίζει η Καλίνα σε ένα δημοφιλές Σοβιετικό τραγούδι;
- στο δάσος
- στον κήπο
- Σε στέπα
- στο πεδίο
5. Ποια λέξη μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει μια "μακρά καρέκλα";
- Ξαπλώστρα
- ottmanka
- Ορεκτικό σάντουιτς
- σκαμνί
6. Ποιο είναι το όνομα του εσωτερικού χώρου και ένα κρύο σνακ από το Zabachkov και μελιτζάνα;
- "Atashino ear"
- "Τεχνίνη γλώσσα"
- "Tychina Kosa"
- "Ουρά Dyankin"
7. Η κόρη του οποίου ο συμμετέχων του συνόλου "Beatles" έγινε σχεδιαστής;
- Ringo Starr.
- George Harrison
- John Lennon
- Paul McCartney
8. Τι μέρα είναι η πρώτη μέρα της εβδομάδας στο Ισραήλ;
- Δευτέρα
- Παρασκευή
- Σάββατο
- Κυριακή
Κατά την απάντηση στο όγδοο ερώτημα, οι συμμετέχοντες έλαβαν μια άμεση "κλήση σε φίλο".
9. Τι γραμμές Alexander Vasilyevich Suvorov συνέκρινε την υπηρεσία και τη φιλία;
- με σταυρωμένο
- Με παράλληλο
- με κάθετη
- Με αποκλίνοντα
Όταν απαντάτε στην ένατη ερώτηση, οι συμμετέχοντες του παιχνιδιού πήραν τη σύμβαση "50:50".
Το παιχνίδι "που θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" Με τον Αλέξανδρο Serov και την Elmira Abdrazakova
10. Ποιος στην τηλεοπτική ταινία "Τοποθετήστε μια συνάντηση δεν μπορεί να αλλάξει" Παίχθηκε σαξοφωνίστας σε ένα εστιατόριο και σε έναν κινηματογράφο;
- Sergey Mazaev
- Igor Butman
- Alexey Kozlov
- Vladimir presnyakov
Κατά την απάντηση στη δέκατη ερώτηση, οι συμμετέχοντες έλαβαν την συμβουλή βοήθειας. Δυστυχώς, οι παίκτες απάντησαν λάθος και κέρδισαν τίποτα. Χρειάστηκαν να ακούσουν τον Dmitry Dibrov και να πάρουν την υπόλοιπη άκρη "Δεξιά για λάθος". Sprint-Response site εξακολουθεί να ελέγχει το παιχνίδι "που θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" Από τις 3 Ιουνίου 2017. Το στούντιο έχει συμμετέχοντες στο δεύτερο ζευγάρι παικτών, αυτοί είναι ηθοποιοί: Irina Apksimova και Daniel Spivakovsky . Οι παίκτες επέλεξαν ένα μη επιδεινωμένο ποσό 800.000 ρούβλια.
1. Πού μιλάει ο τυμπανιστής;
- στο δαχτυλίδι
- στη σκηνή
- στο πεδίο της μάχης
- Στο kuznice
2. Ως μια σταθερή έκφραση περιγράφει την κιβωτό του Νώε: "Κάθε πλάσμα ...";
- Από τον Τάρα
- Ξεφλουδίζω
- στο Sari.
- Σαφάρι
3. Ποιο μέσο αναφέρεται συχνά, μιλώντας για καθήκοντα και βαρετή δράση;
- Βαργός
- duduk
- Προσευχόμενος
- Βολή
4. Ποιο χρώμα ζωγράφισε τη γέφυρα Golden Gate στο Σαν Φρανσίσκο;
- σε πράσινο χρώμα
- Σε κίτρινο
- πορτοκαλί
- στα λευκά
5. Πώς το πρόσωπο που εκπλήρωσε ένα εμπορικό χαρακτήρα που κάλεσε τη Ρωσία;
- υπάλληλος
- p2
- πελάτης
- άρνηση
6. Τι είδους αθλητισμό είναι αφιερωμένο στην ταινία "μωρό με εκατομμύρια";
- καλιτεχνικό πατινάζ
- Ξιφασκία
- Δίαυλος
- πυγμαχία
7. Τι, σύμφωνα με τη δική του εξομολόγηση, ήταν ο Ole-Luke από το παραμύθι του Andersen;
Κείμενο: Igor repkah
Θαυμασμό των πολιτικών του Franco και του Χίτλερ. Λεκτική απολογία του φασισμού. "Μαλακό σχέδιο με βυζιά (προδικασία του εμφυλίου πολέμου), 1936. Οπτική επίδειξη του ειρηνισμού. Πού έδωσε ένα πραγματικό - όχι έναν παθιασμένο δημιουργό, αλλά ένα γνήσιο πρόσωπο; Ο Jean Engr υποστήριξε: "Σχήμα - ειλικρίνεια της τέχνης". Ελεγχος.
Duel με δίδυμο
Σαλβαδόρ Domenek Felip Zhasyn Dali και Domasene. Το πλήρες όνομά του. Μακρά, μπερδεμένη, δύσκολη. Σαλβαδόρ Νταλί. Δημιουργικό ψευδώνυμο. Φωτεινό, ισχυρό, ανάλογο. Φωτογραφική ακρίβεια εικόνας σε ζευγάρι με αχρεωστήτως, σαν να είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια των παιδιών. Σκίτσα ακαδημαϊκού, αλλά μέτριο γραφικό δώρο. Ρεαλιστικά τοπία γεμάτα με εξωπραγματικά πλάσματα. Οπτική επιβεβαίωση ότι η ιδιοφυΐα και η τρέλα πάνε πάντα εκεί, και ο Dali είναι αναμφισβήτητα μια ιδιοφυΐα και ίσως τρελός. Figueres. Μικρή εμπορική πόλη στην κοιλάδα Ampurdan στα βόρεια της Καταλονίας. Εδώ, 110 χρόνια πριν, στις 11 Μαΐου 1904, γεννήθηκε ο Σαλβαδόρ Νταλί. Ήταν πολυαναμενόμενο παιδί. Αλήθεια, όχι από μόνο του. Για εννέα μήνες, εννέα ημέρες και 16 ώρες πριν από τη γέννηση μιας σουρεαλιστικής ιδιοφυΐας στην οικογένεια του διακεκριμένου συμβολαιογράφου του Σαλβαδόρ Dali-I-Kushi και η σύζυγός του Feliy Domasenech, υπήρξε μια τραγωδία - σε 22 μήνες πέθαναν το πρώτο τους Σαλβαδόρ Γκάλλεσ . Duning γονείς με το ίδιο όνομα - προς τιμήν του Σωτήρα - που ονομάζεται το επόμενο παιδί.
Και όλη η ζωή του θα επισημανθεί από την παρουσία ενός δίδυμου. Αόρατος, αλλά ο Dali-καλλιτέχνης είναι κάτι περισσότερο από απτό.
"Όλες οι εκκεντρικές ενέργειες που έχω το συνηθισμένο να κάνουμε, όλα αυτά τα παράλογα Antics είναι η τραγική σταθερά της ζωής μου. Θέλω να αποδείξω τον εαυτό μου ότι δεν είμαι αποθανάτιστος αδελφός, είμαι ζωντανός. Όπως και στον μύθο του Castor και Polluks: σκοτώνοντας μόνο τον αδελφό του, βρίσκω αθανασία. "
Αυτή η αναγνώριση στις "ανεπιθύμητες αποκαλύψεις του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί", που δημοσιεύθηκε το 1976, είναι το πλεονέκτημα μιας άλλης επίσκεψης στο νεκροταφείο, μετά την οποία ο πενταετής Ελ Σαλβαδόρ έχει σχηματίσει τη δική του γνώμη σχετικά με τη γονική αγάπη, αποφασίζοντας ότι είναι δεν του προορίζεται, αλλά ένας νεκρός αδελφός.
Ωστόσο, ο ίδιος ο Ντάλι, έχοντας μίλησε για την αιώνια μονομαχία με έναν αδελφό-κυρία (αν δεν είναι ο καρπός μόνο μιας ζωντανής φαντασίας), οδηγεί εύγλωττα στοιχεία ότι η όλη πολυτέλεια των γονικών δώρα και η επιτρεπονότητα της συμπεριφοράς του παραδόθηκαν.
"Στο γονικό σπίτι εγκατέστησα μια απόλυτη μοναρχία. Όλοι ήταν έτοιμοι να με εξυπηρετήσουν. Οι γονείς με φυλάσσουν. Κάποτε στις διακοπές της λατρείας των Magi σε ένα σωρό δώρα, ανακάλυψα βασιλικά άμφια: λαμπερό χρυσό στέμμα με μεγάλες τοπίες και το ορεινό μανδύα. "
Ως αποτέλεσμα, το παιδί καταδικάστηκε και ανεξέλεγκτη. Ζήτησε τις ιδιοτροπίες και την προσομοίωση του, πάντα προσπάθησε να ξεχωρίσει και να προσελκύσει την προσοχή. Μια μέρα ξεκίνησα ένα σκάνδαλο στην εμπορική περιοχή. Το κατάστημα ζαχαροπλαστικής έκλεισε. Για τον Σαλβαδόρ, δεν εννοούσε τίποτα. Χρειάστηκε γλυκύτητα. Εδώ και τώρα. Ένα πλήθος συγκεντρώθηκε. Η αστυνομία διευθετήθηκε - έπεσαν τον έμπορο να ανοίξουν ένα κατάστημα κατά τη διάρκεια της σιέτας και να δώσουν τη γλυκύτητα.
Συν μπουκέτο από φοβίες και συγκροτήματα. Ο φόβος των ακρίδων, για παράδειγμα. Το έντομο για μια στήλη έφερε ένα αγόρι σε υστερική υστερία. Odnoklassniki Μια τέτοια αντίδραση είναι πολύ διασκεδαστική ...
"Είμαι 37 ετών, και ο φόβος ότι αυτό το πλάσμα με εμπνέει δεν έχει μειωθεί. Επιπλέον, μου φαίνεται ότι μεγαλώνει, αν και δεν υπάρχει άλλη θέση. Αν σηκωθώ στην άκρη της άβυσσας και το ακρίδα άλμα πάνω μου, θα πετάξω, απλά να χαλαρώσω αυτά τα βασανιστήρια! "
Ποιος είναι ο λόγος για αυτή τη φοβία: λανθάνουσα σαδατοστοχία ή συμβολισμός φόβου για σεξουαλικές σχέσεις με μια γυναίκα, όπως συχνά εξηγούν βιογράφους, δεν είναι σημαντική. Η περίοδος της παιδικής ηλικίας και της νεολαίας καθορίζει ολόκληρη την περαιτέρω ζωή. Το Dali είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Σε πολλές εμπειρίες, οι ενέργειες, οι εντυπώσεις και οι καταπονήσεις της παιδικής ηλικίας και της εφηβείας, η εγωκεντρισμός και η δίψα του πλούτου είναι ρίζες, η επιθυμία να ξεχωρίσει ακόμα και με συγκλονιστική συμπεριφορά, προκαλώντας χωρίς να γνωρίζουν το πλαίσιο των οικόπεδων ζωγραφικής. Εδώ είναι η προέλευση της δυαδικότητας: Dali-Man και Dali-καλλιτέχνη. Υπάρχει ένα ξεκίνημα για το σουρεαλισμό.
Από το Lohani στον Bunuel
Ένα μικρό ιμπρεσιονιστικό τοπίο με λάδια χρώματα σε ξύλινη σανίδα. Η πρώτη εικόνα του Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε σε 10 χρόνια. Και σύντομα όλες οι μέρες παρέμειναν στην πρώην πλυντήριο στη σοφίτα. Το πρώτο εργαστήριο. Πού και η κατάσταση συγκλόνισε και συχνά η συμπεριφορά του ιδιοκτήτη.
"Ήταν τόσο κοντά που το τσιμέντο lohan κατέλαβε σχεδόν εξ ολοκλήρου.<…> Μέσα στο τσιμέντο Lojani, έβαλα μια καρέκλα σε αυτό, αντί της επιφάνειας εργασίας, οριζόντια τοποθετώ το διοικητικό συμβούλιο. Όταν ήταν πολύ ζεστό, άρθρων και άνοιξα ένα γερανό, γεμίζοντας lohan στη ζώνη. Το νερό περπάτησε από τη δεξαμενή στη γειτονιά και ήταν πάντα ζεστό από τον Ήλιο. "
Στην ηλικία των 14 ετών, η πρώτη προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο δημοτικό θέατρο του Figueras. Οι ικανότητες που έδωσαν στο σχέδιο είναι αναμφισβήτητα. Πετρεπώς ψάχνει για το δικό του χειρόγραφο, καταφέροντας όλα τα στυλ όπως αυτόν: ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, ντόπιο ... το αποτέλεσμα εξηγείται - το 1922, ο Dali είναι φοιτητής της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών San Fernando στη Μαδρίτη.
Αρχικά, η ζωή ερημίτης οδήγησε στην πρωτεύουσα και ο ελεύθερος χρόνος του πέρασε στο δωμάτιό της, πειραματίζοντας με διαφορετικά στυλ ζωγραφικής και λείανση ακαδημαϊκό στυλ γραφής. Αλλά πλησίασε στο Federico Garcia Lorca και τον Louis Burniel. Το πρώτο θα γίνει σύντομα ένας από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς της Ισπανίας. Το δεύτερο θα είναι στη συνέχεια ένας από τους πιο αξιολόμενους φίλους της Ευρώπης.
Και Lorca, και Bunuel - μέρος της νέας πνευματικής ζωής της Ισπανίας. Προκάλεσαν τα συντηρητικά και δογματικά δόγματα του πολιτικού πλεονεκτήματος και την καθολική εκκλησία, ο οποίος δημιούργησε τη βάση της ισπανικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Βήμα προς βήμα δόθηκε, σίγουρος για την παντοδυναμία του νου, βυθισμένο στο "ποιητικό σύμπαν" Lorki, ο οποίος διακήρυξε την παρουσία στον κόσμο με έναν μη αντιληπτό ορισμό του μυστηρίου.
Στη νεολαία του, δόθηκαν χωρίς κουρασμένοι από την αντιγραφή Velasquez, Vermeer Delft, Leonardo da Vinci, μελετούσε τα αρχαία δείγματα, μελέτησε το σχέδιο στο Rafael και το Engra, το Direw Dürer. Στα έργα της πρώιμης περιόδου (1914-1927) μπορείτε να δείτε την επίδραση του Rembrandt, Caravaggio, Cezananna.
"Μόνο στο παρελθόν βλέπω τις ιδιοφυΐες όπως ο Rafael," Μου φαίνεται οι θεοί ... Ξέρω ότι με έκανα δίπλα τους - η κατάρρευση του καθαρού νερού ". Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, επίσης θα πει επίσης ότι ήταν πάντα και παραμένει υποστηρικτής της ακαδημαϊκής τελειότητας της τεχνολογίας και του παραδοσιακού χαρακτήρα. "... Τους ρώτησα άπληστοι για τις γραφικές τεχνικές, πόσο να πάρουν χρώματα και πόσο πετρέλαιο, έπρεπε να μάθω πώς έγινε το καλύτερο πολύχρωμο στρώμα ..." - Από τις αναμνήσεις της Ακαδημίας του Σαν Φερνάντο.
Το 1928, στη διεθνή έκθεση του Carnegie στο Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια, ΗΠΑ), παρουσιάστηκε το "ψωμί ψωμιού" (1925). Εικόνα σχεδόν φωτορεαλιστικού.
Στη συνέχεια, αρχίστε να συγχαρούν την ποιότητα, αντανακλώντας όχι τόσο τον πραγματικό κόσμο ως εσωτερικό, προσωπικό της.
Στην εικόνα "Η φιγούρα των γυναικών στο παράθυρο" (1925), ο Dali απεικονίζει την αδελφή Anna-Maria, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο στον κόλπο στο Πέλαγος. Το φύλλο εμποτίζεται με το πνεύμα της μη ρευστότητας του ύπνου, αν και είναι γραμμένο σε ένα σχολαστικό ρεαλιστικό στυλ. Σε αυτό υπάρχει μια αύρα κενότητα και ταυτόχρονα κάτι αόρατο, το οποίο συνημεύει τον χώρο της εικόνας. Επιπλέον, δημιουργείται το αίσθημα της σιωπής. Αν ήταν το έργο των ιμπρεσιών, ο θεατής θα αισθανόταν την ατμόσφαιρά της: θα ακούσει τη θάλασσα ή το ψιθυρισμό του αεράκι, αλλά εδώ φαίνεται ότι ολόκληρη η ζωή πάγωσε. Η φιγούρα της Άννας-Μαρίας είναι απομονωμένη, είναι σε άλλο κόσμο, στερείται της αισθησιαστικότητας των γυναικείων εικόνων Renoara ή Degas.
Το 1929, ο Bunuel κάλεσε τον Dali να εργαστεί στην ταινία "Ανδαλουσιανό Σκύλος". Μεταξύ του συγκλονιστικού προσωπικού είναι το κοπτικό μάτι ενός ατόμου με μια λεπίδα. Η σκηνή θεωρείται μία από τις πιο σκληρές στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Ήρθα με αυτό που δόθηκε. Τα αποσυντίματα γαϊδούρια σε άλλες σκηνές είναι επίσης το δημιουργικό της. Σήμερα, μια ταινία, η οποία χρησιμοποιεί εικόνες που αλιεύονται από το υποσυνείδητο ενός ατόμου, είναι τα κλασικά του σουρεαλισμού, του οποίου ο βασιλιάς δόθηκε.
Και πάλι το παράδοξο. Είναι ένας παραδειγματικός και επιμελής φοιτητής. Υπερτιμητής στους προκάτοχους της τέχνης. "Όταν μου ζητηθεί:" Τι νέο υπάρχει; - Απαντώ: "Velasquez! Και τώρα, και το όνειρο. "
Ταυτόχρονα, εισηγούμενοι εναντίον όλων και τα πάντα. Η διαίρεση της ψυχής, ο διαχωρισμός ενός στόχου ζωής - για χάρη της επιθυμίας να ξεχωρίσει καθόλου.
Mescanin Brad και την πραγματικότητα
"Αλλά τι συνέβη, τι ήταν προορισμένο να συμβεί", του έδωσε. Ένας σουρεαλιστής στον εγκέφαλο των οστών, που οδηγείται από την Nietzshean "Will to Power", διακήρυξε απεριόριστη ελευθερία από οποιοδήποτε αισθητικό ή ηθικό εξαναγκασμό και δήλωσε ότι ήταν δυνατό να πάτε στο τέλος στα πιο ακραία, ακραία όρια σε οποιοδήποτε δημιουργικό πείραμα , χωρίς να ανησυχείτε για τις ακολουθίες ή τη συνέχεια. "
Έτσι γράφει για τον εαυτό τους στο "ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας".
Πράγματι, οι πίνακές του και η αναγνώρισή του δεν υπάγονται η σεξουαλική επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος, ούτε η ατομική βόμβα και ο ναζισμός με τον φασισμό, χωρίς καθολική πίστη και επιστήμη, καμία κλασική τέχνη και ακόμη και μαγειρική τροφή. Και κυριολεκτικά με όλες τις ιδέες, τις αρχές, τις έννοιες, τις αξίες, τα φαινόμενα, τους ανθρώπους με τους οποίους ανερχόταν ιδιαίτερα ως δυναμίτη που καταστρέφει τα πάντα στο μονοπάτι της, χαλαρώνοντας οποιαδήποτε αλήθεια, καμία αρχή, αν αυτή η αρχή στηρίζεται με βάση το Το μυαλό, την τάξη, την πίστη, τις αρετές, λογική, αρμονία, τέλεια ομορφιά.
Πάντα σε ένα βαθμό ή ένα άλλο τολμηρό, σκανδαλώδες, μάγουλο, προκλητικό, παράδοξο, απρόβλεπτο ή ακαταμάχητο.
Για αυτόν, υπάρχει μόνο σουρεαλιστική δημιουργικότητα, η οποία μετατρέπεται σε κάτι νέο ό, τι αγγίζει. Αλλά! Οι περισσότεροι από τους σουρεαλιστές διερευνούσαν το υποσυνείδητο, απελευθερώνοντας το μυαλό τους από συνειδητό έλεγχο και επιτρέπουν τις σκέψεις να επιπλέουν στην επιφάνεια, όπως οι φυσαλίδες σαπουνιού, χωρίς καμία συνειδητά εγκατεστημένη ακολουθία. Ονομάστηκε "αυτοματισμοί", και όταν γράφει ότι αντανακλάται στη δημιουργία αφηρημένων μορφών, που ήταν εικόνες από το υποσυνείδητο.
Dali, σύμφωνα με αυτόν, εξέλεξε την "παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδος". Drew Images, γνωστές: άνθρωποι, ζώα, κτίρια, τοπία, αλλά τους επέτρεψαν να συνδεθούν υπό την υπαγόρευση της συνείδησης. Συχνά τους συγχωνεύθηκε με ένα grotesque έτσι ώστε, για παράδειγμα, τα άκρα να μετατράπηκαν σε ψάρια και ο κορμός των γυναικών ήταν σε άλογα.
Σε ένα από τα πιο διάσημα κουδούνια του εικοστού αιώνα - "Constancy of Memory" (1931) - Μαλακό, σαν να καλέσετε το λιωμένο ρολόι να κρεμάσει με ένα γυμνό κλαδί ελιών, από την ακατανόητη προέλευση της κυβικής πλάκας, με ένα συγκεκριμένο πλάσμα , παρόμοια με το πρόσωπο, και στο σαλιγκάρι χωρίς νεροχύτες. Κάθε λεπτομέρεια μπορεί να θεωρηθεί ανεξάρτητα.
Μαζί δημιουργούν μια μαγικά μυστηριώδη εικόνα. Την ίδια στιγμή εδώ, και σε "Μόνιμη Μόνιμη. Έξι φαινόμενα του Λένιν στο πιάνο "(1931), και σε ένα" μαλακό σχέδιο με boobies (προθέμα του εμφυλίου πολέμου) "(1936), και στο" όνειρο εμπνευσμένο από την πτήση της μέλισσας γύρω από μια χειροβομβίδα, για ένα Η στιγμή πριν αφαιρέσετε "(1944 G.) αφαιρεί τη σαφή και απόλυτη προσκόπηση του σύνθετου συστήματος και του συστήματος χρωμάτων. Συνδυάζοντας την πραγματικότητα και η παραληρητική φαντασία σχεδιάστηκε και δεν γεννήθηκε από τη βούληση της υπόθεσης.
Φασιστική ή ειρηνιστή
Η κύρια προσωπική ρύθμιση δόθηκε - για να εντείνει τη ροή των παράλογων σουρεαλιστικών εικόνων - έντονα και έντονα εκδηλωμένη στην πολιτική σφαίρα. Έτσι που χρησίμευε ως ένας από τους λόγους για το σκανδαλώδες χάσμα με την ομάδα συγγραφέων και τον θεωρητή της τέχνης Andre Breton - ο συγγραφέας του "πρώτου πρόδηλης σουρεαλισμού".
Στα 30s του περασμένου αιώνα, ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικονίστηκε επανειλημμένα ο Βλαντιμίρ Λένιν στους πίνακές του και, τουλάχιστον κάποτε κάποτε κάποτε τον Adolf Hitler. Η εικόνα του ηγέτη του προλεταριάτου παρέμεινε άλυτη. Ακύρωση για την προσωπικότητά του έδωσε το κοινό. Αλλά το ενδιαφέρον για το πρόσωπο Fuhrer σχολίασε με έντονους χαρακτήρες και προκλητικά:
"Ήμουν εντελώς μαγεμένος από ένα μαλακό, παχουλό πίσω του Χίτλερ, το οποίο ήταν τόσο καλά αντιμετώπισε μια σταθερή στενή στολή. Κάθε φορά που άρχισα να σχεδιάζω μια δερμάτινη σπονδυλική στήλη, η οποία πήγε από τη ζώνη και, σαν να ο ιμάντας, αγκάλιασε τον απέναντι ώμο, επιτέθηκε απαλά στη νάτσια σάρκα κάτω από το στρατιωτικό πέπλο με οδήγησε στην πραγματική έκσταση, προκαλώντας τη γεύση από κάτι γαλακτοκομείο, θρεπτικό, Wagner και με αναγκάζετε την καρδιά είναι ragging σε λίβρα από σπάνιο ενθουσιασμό, το οποίο δεν αισθάνομαι καν σε στιγμές αγάπης.
Το παχουλό σώμα του Χίτλερ, το οποίο μου φάνηκε η θεϊκή θηλυκή σάρκα, που καλύπτεται με άψογα το χιόνι-λευκό δέρμα, είχε κάποιο είδος υπνωτικής δράσης σε μένα. "
Οι φίλοι στον σουρεαλισμό δεν θα μπορούσαν, ωστόσο, να φανταστούν ότι η απορρόφηση του δρόμου του Χίτλερ δεν έχει καμία σχέση με την πολιτική, και το συγκλονιστικά διφορούμενο πορτρέτο του θηλυκού Fuhrer θα διεισδύσει στο ίδιο μαύρο χιούμορ με την εικόνα του Wilhelm λέει με το πρόσωπο του Λένιν ( Μυστήριο ", 1933.).
Ο Ντάλι κατέγραψε στους απολογητές του φασισμού. Το πλεονέκτημα της φήμης ήταν, σαν να ο Χίτλερ θα έπρεπε να κάνει μια ίδια την ψυχή μεμονωμένων οικόπεδων των ιστοσελίδων του Καλβαδόρ, όπου υπάρχουν κύκνοι, προσβάλλουν τη μοναξιά και τη μανία του μεγαλείου, το πνεύμα του Richard Wagner και του Jeronimus Bosch αισθάνεται. Αργότερα, ο Βρετόν θα πει ότι τον Φεβρουάριο του 1939, ο Νταλί δήλωσε ότι ο Ντάλι δημόσια: όλες οι κακοτυχίες του σύγχρονου κόσμου έχουν φυλετικές ρίζες και την απόφαση, η οποία πρέπει πρώτα να ληφθεί, μαζί με όλους τους λαούς όλων των λαών της λευκής φυλής. Ο Andre ισχυρίστηκε ότι δεν υπήρχε μερίδιο του χιούμορ στην παρούσα έκκληση ...
"Ο φανατισμός μου, ακόμη και εντατικοποιημένος από τον Χίτλερ που εξαναγκάστηκε ο Φρόιντ και ο Αϊνστάιν να φύγει από τον Ράιχ, αποδεικνύει - αυτός ο άνθρωπος με παίρνει αποκλειστικά ως σημείο της εφαρμογής της δικής μου μανίας, αλλά και επειδή με εκπλήσσει με την απαράμιλλη καταστροφότητα του", - Υποστηρίζεται σε απάντηση Dali.
Εξήγησε ότι δεν μπορούσε να είναι ναζισθεί τουλάχιστον επειδή αν ο Χίτλερ κατακτήσει την Ευρώπη, θα αψηφεί όλους τους υστερίς όπως το Νταλί, όπως έκαναν στη Γερμανία, όπου αντιμετωπίζονται ως εκφυλισμένοι. Επιπλέον, η θηλυκότητα και η ακαταμάχητη ματαιοδοξία, με την οποία η εικόνα του Χίτλερ συνδέεται με το Dali θα χρησιμεύσει ως επαρκής βάση για να κατηγορήσει τον καλλιτέχνη σε βλασφημία.
Το 1937, ο Dali γράφει το "Riddle Hytler". Ο Fuhrer φαίνεται να είναι μια σκισμένη φωτογραφία και μια φωτογραφία πιπέρι, που βρίσκεται σε ένα τεράστιο πιάτο κάτω από το θόλο ενός γιγαντιαίου και τερατωμένου τηλεφωνικού σωλήνα που μοιάζει με αηδιαστικό έντομο. Ήταν, ο καλλιτέχνης είπε, και μια απλούστερη οπτική εκδήλωση του αντι-φασισμού: ζήτησε έναν αυτόγραφο για τον Χίτλερ και ο Σαλβαδόρ έβαλε ένα ευθεία σταυρό - το ακριβώς αντίθετο της σπασμένης σβάστικας.
"Ο Χίτλερ ενσωματώθηκε για μένα την τέλεια εικόνα ενός μεγάλου μαζοχιστή, ο οποίος εξαπολύει τον Παγκόσμιο Πόλεμο, το μόνο για χάρη της ευχαρίστησης να την χάσει και να ταφεί κάτω από το συντρίμμια της αυτοκρατορίας."
Είναι αδύνατο να καλέσετε τη θέση του από το αντίθετο. Ο ήρωας-μαζοχιστής, ο οποίος εξαπολύσει τον παγκόσμιο πόλεμο για την ευχαρίστηση να το χάσει, δεν είναι το banner κάτω από το οποίο μπορούν να συνδυαστούν οι πολιτικές δυνάμεις.
Συνήθως αυτή η δήλωση δεν πιστεύει: πώς θα μπορούσε να μιλήσει για την απολιτισμό του, αγγίζοντας τόσο προκλητικά στις πιο οξείες πτυχές της πολιτικής ζωής του 20ού αιώνα ...
Όχι πολιτικοί
Αλλά γιατί να μην επιτρέπεται, με βάση τη βιογραφία και τα χαρακτηριστικά του ατόμου, ότι η συγκλονιστική του ήταν ένα φύλλο σύκο για το ντροπαλό του δικού του μη νόμιμου προσώπου που υπερασπίστηκε την επίθεσή της σε γενικά αποδεκτά πρότυπα. Μετά από όλα, αποδείχθηκε ότι ήταν το ίδιο όταν κάποιος από τους σουρεαλιστές ξαφνικά δηλώνει τον εαυτό του έναν κομμουνιστικό, το οποίο ο Ντάλι είναι ένα ένθερμα ισπανικό πιάνο. Όταν άλλοι καλλιτέχνες ισχυρίστηκαν ότι ο μόνος τρόπος για την επιτυχία ήταν μέσω της φτώχειας και της απλότητας του Βοημίας, δεν απέκρυψε ότι προσπαθεί να επιτύχει για χρήματα και ανέσεις. Όταν οι σύγχρονοι πίστευαν ότι η αλήθεια στην τέχνη θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο μέσω του πειράματος πρωτοποριακού, ο Ντάλι ανακοίνωσε ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν πολύ ντεμοντέ.
Έξι μήνες πριν από την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, ολοκλήρωσε ένα "μαλακό σχεδιασμό με βυζιά (προβολή του εμφυλίου πολέμου)" (1936). Δύο τεράστια πλάσματα που μοιάζουν παραμορφωμένα, τυχαία φανών του τμήματος του ανθρώπινου σώματος, φοβούνται από τις πιθανές συνέπειες των μεταλλάξεων τους. Ένα πλάσμα σχηματίζεται από παραμορφωμένο πόνο, ανθρώπινο στήθος και πόδια. Άλλα - των δύο χεριών, που εγκρίνονται σαν η ίδια η φύση, και το σχήμα ισχίου σχήματος της μορφής. Περιγράφονται μεταξύ τους σε έναν τρομερό αγώνα, αγωνίζονται απεγνωσμένα ο ένας τον άλλον, αυτά τα ουσιαστικά μεταλλάγματα προκαλούν αηδία ως σώμα που καταστρέφει τον εαυτό τους. Τετράγωνο σχήμα που σχηματίζεται από τα άκρα μοιάζει με τα γεωγραφικά στοιχεία της Ισπανίας.
Η χαμηλή σύνδεση του ορίζοντα υπερέχει την επίδραση των πλασμάτων στο προσκήνιο, δίνει έμφαση στην αύξηση του ουρανού, που χλευάζεται από τεράστια σύννεφα. Και τα ίδια τα σύννεφα η ανησυχητική τους κίνηση ενισχύει περαιτέρω τα τραγικά απάνθρωπανά πάθη. Επιπλέον, ο Dali κατόρθωσε να βρει μια ισχυρή εικόνα, εκφράζοντας τις φρίκες του πολέμου, που συμβολίζονται με απλά βυζιά, - τους φτωχούς.
"Πρόσωπο του πολέμου" (1940). Ο Ντάλι και η σύζυγός του έφθασαν στις ΗΠΑ από τη Γαλλία, των οποίων τα στρατεύματα κάθισαν πριν από τη γερμανική εισβολή. Δεν υπάρχει αίμα στην εικόνα, δεν υπάρχει πυρκαγιά, δεν σκοτώνεται. Ακριβώς το πιο άσχημο κεφάλι με μακριά φίδια, αντί για τα μαλλιά, σαν τη μέδουσα Gorgon. Αλλά καθώς η σκέψη μεταφέρεται με ακρίβεια, ποιο φόβο και φρίκη καλύπτει τον θεατή! Το στόμα και τα καμπύλα φρύδια δίνουν το κεφάλι τους στο κεφάλι. Αντί για τα μάτια και στο στόμα - το κρανίο, στο οποίο βρίσκονται άλλα κρανία με τον ίδιο τρόπο. Φαίνεται ότι το κεφάλι είναι στυλ από έναν ατελείωτο θάνατο.
Το αίνιγμα παραμένει
"Σε οποιοδήποτε λάθος, υπάρχει σχεδόν πάντα κάτι από τον Θεό. Οπότε μην βιαστείτε να το διορθώσετε σύντομα. Αντίθετα, προσπαθήστε να το κατανοήσετε με λόγο, για να φτάσετε στην ίδια την ουσία. Και θα ανοίξετε το εσωτερικό της νόημα. "
Ένας δημοσιογράφος ρώτησε αν ο Σαλβαδόρ έδωσε απλά ένα τρελό ή συνηθισμένο τυχερό επιχειρηματία. Ο καλλιτέχνης απάντησε ότι δεν γνώριζε τον εαυτό του, όπου άρχισε να δίνει ένα βαθύ, φιλοσοφικό και όπου τελειώνει με ένα τρελό και παράλογο.
Αλλά σε αυτό το δίκλινο δωμάτιο, δόθηκε Σαλβαδόρ και η αξία του διπλού φαινομένου του ήταν. Dali-Man και Dali-καλλιτέχνης.
Φόβοι και φετίχνη - Σύμβολα Νταλί
Έχοντας δημιουργήσει τον δικό του, σουρεαλιστικό κόσμο, Dali γεμάτο με φαντασμαγορικά πλάσματα και μυστικά σύμβολα. Αυτά τα σύμβολα που αντικατοπτρίζουν τις ιδεές ιδέες, τους φόβους και τα αντικείμενα των δασκάλων φετίχ, "μετακινούνται" από ένα από τα έργα του σε μια άλλη καθ 'όλη τη δημιουργική ζωή.
Ο συμβολισμός δεν ήταν τυχαίος (όπως δεν ήταν τυχαία τα πάντα στη ζωή, σύμφωνα με το Maestro): ενδιαφέρονται για τις ιδέες του Freud, ο σουρεαλιστής ήρθε με και χρησιμοποίησε σύμβολα για να τονίσει το κρυμμένο νόημα των έργων του. Τις περισσότερες φορές - να ορίσετε τη σύγκρουση μεταξύ του "στερεού" σώματος ενός ατόμου και του μαλακού "υγρού" συναισθηματικού-ψυχικής γέμισης.
Ο Salvador συμβολισμός δόθηκε στη γλυπτική
Η ικανότητα αυτών των πλάσματα να επικοινωνούν με τον Θεό παραδόθηκε. Αγγέλους γι 'αυτόν - ένα σύμβολο της μυστικιστικής, εξαιρετικής ένωσης. Τις περισσότερες φορές στις ζωγραφιές του πλοιάρχου, εμφανίζονται δίπλα στο Γκαλά, το οποίο ήταν για να δώσει την ενσάρκωση της ευγένειας, της καθαρότητας και των επικοινωνιών που δόθηκαν από τον ουρανό.
ΑΓΓΕΛΟΣ
Η μόνη εικόνα του κόσμου στην οποία υπάρχει μια σταθερή παρουσία, η πολυαναμενόμενη συνάντηση των δύο πλασμάτων στο βάθος ενός έρημο, ζοφερή, νεκρό τοπίο
Σε κάθε δημιουργία της Geniya, μαθαίνουμε τις δικές μας απορριφθέντες σκέψεις (Ralph Emerson)
Σαλβαδόρ Νταλί "Fallen Angel" 1951
Μυρμήγκια
Ο φόβος της εποχής της ζωής προέκυψε εσύ ήταν ακόμα στην παιδική ηλικία, όταν με ένα μείγμα φρίκης και αηδία παρακολούθησε τα μυρμήγκια καταβροχθίζουν τα ερείπια νεκρών μικρών ζώων. Έκτοτε, για όλη τη ζωή μου, τα μυρμήγκια έχουν γίνει καλλιτέχνης με σύμβολο αποσύνθεσης και σήψης. Αν και ορισμένοι ερευνητές συνδέουν τα μυρμήγκια στα έργα, έδωσαν μια ισχυρή έκφραση σεξουαλικής επιθυμίας.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί "στη γλώσσα του Alluzius και τα σύμβολα αγνοούσε τη συνειδητή και την ενεργό μνήμη με τη μορφή μηχανικών ρολογιών και μυρμηγκιών μυρμήγκια και ασυνείδητο - με τη μορφή μαλακών ρολογιών που δείχνουν αόριστο χρόνο. Επομένως, η σταθερότητα της μνήμης απεικονίζει τις ταλαντώσεις μεταξύ απογείωσης και σταγόνων σε κατάσταση αφύπνισης και ύπνου. " Η δήλωσή του ότι "μαλακές ώρες γίνεται μια μεταφορά χρονικής ευελιξίας" είναι κορεσμένη με αβεβαιότητα και έλλειψη ίντριγκ. Μπορεί να κινηθεί διαφορετικά με διαφορετικούς τρόπους: είτε ομαλά ροή είτε να διασχίζεται από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Dali, σήμαινε την αποσύνθεση , που συμβολίζεται από τη φασαρία των ακόρεστων μυρμηγκιών. "
ΨΩΜΙ
Ίσως το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έχει απεικονίσει το ψωμί σε πολλά έργα και χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά αντικείμενα, μαρτυρούν τον φόβο της φτώχειας και της πείνας.
Ο Ντάλι ήταν πάντα ένα μεγάλο ψωμί "ανεμιστήρα". Δεν ήταν τυχαίο ότι χρησιμοποίησε κουλουράκια για να διακοσμήσει το τοίχωμα του μουσείου τοίχου στο Figuene. Το ψωμί συνδυάζει αρκετούς χαρακτήρες ταυτόχρονα. Η εμφάνιση του BATON μοιάζει με το Ελ Σαλβαδόρ. Ένα στερεό φαλλικό αντικείμενο, αντίθετο από τον "μαλακό" χρόνο και το μυαλό.
"Αναδρομική προτομή των γυναικών" 
Το 1933, ο S. Dali δημιούργησε μια χάλκινη προτομή με ένα ψωμί ψωμιού στο κεφάλι, τα μυρμήγκια στο πρόσωπο και τα καλαμπόκι σαν ένα κολιέ. Πωλείται για 300.000 ευρώ.
Καλάθι με ψωμί
Το 1926 ο Dali γράφει ένα "καλάθι ψωμιού" - μια μέτρια νεκρή φύση, γεμάτη με τον σεβασμό σε σχέση με τα μικρά ολλανδικά, vermelee και Velasquez. Σε μαύρο φόντο, μια λευκή τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα ψάθινο καλάθι, ένα ζευγάρι κομμάτια ψωμιού. Καθορίζεται με μια λεπτή φούντα, καμία καινοτομία, μια σοφία σχολείου γραμμής με μια πρόσμιξη μανιακής επιμέλειας.
Πατερίτσες
Μια μέρα, ο μικρός Σαλβαδόρ βρήκε παλιά πατερίτσες στη σοφίτα και ο σκοπός τους έδωσε μια ισχυρή εντύπωση σε μια νέα μεγαλοφυία. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα πατερίτσες ήταν γι 'αυτόν την ενσάρκωση της εμπιστοσύνης και της άνευ προηγουμένου εξαιρετικά αλαζονικού. Συμμετέχοντας στη δημιουργία ενός "σύντομου λεξικού του σουρεαλισμού" το 1938, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ότι τα πατερίτσες είναι ένα σύμβολο υποστήριξης, χωρίς το οποίο μερικές μαλακές κατασκευές δεν είναι σε θέση να κρατήσουν το σχήμα ή την κατακόρυφη θέση.
Ένας από τους ειλικρινούς εκφοβισμού δόθηκε πάνω από τον κομμουνιστικό Η αγάπη Andre Breton και οι αριστερές ματιές του. Ο κύριος χαρακτήρας σύμφωνα με τον εαυτό του Dali είναι ο Λένιν σε ένα καπάκι με ένα τεράστιο γείσο. Στο "Genius Diary" ο Σαλβαδόρ γράφει ότι το μωρό είναι ο ίδιος, φορώντας "θέλει να με φάει!". Εδώ υπάρχουν επίσης πατερίτσες - το απαραίτητο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας δόθηκε, το οποίο διατηρήθηκε τη σημασία τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο πατερίτσες, ο καλλιτέχνης υποστηρίζει το γείσο και έναν από τους πιλότους του ηγέτη. Αυτή δεν είναι η μόνη γνωστή δουλειά σε αυτό το θέμα. Πίσω το 1931, ο Dali έγραψε "μερική ψευδαίσθηση. Έξι φαινόμενα του Λένιν στο πιάνο. "
Αναδιπλούμενα συρτάρια
Τα ανθρώπινα σώματα σε πολλές ζωγραφιές και αντικείμενα του Ελ Σαλβαδόρ έδωσαν αποκάλυψη κουτιά, συμβολίζουν τη μνήμη, καθώς και σκέψεις που συχνά θέλουν να κρύψουν. "Καυκάς της σκέψης" είναι μια έννοια που δανείζεται από τον Φρόιντ και που σημαίνει το μυστικό των κρυφών επιθυμιών.
Σαλβαδόρ Νταλί
Venus de χαριτωμένο με συρτάρια 
Venus Milosian με συρτάρια
,1936 Venus de Milo με συρτάρια Γύψος. Ύψος: Προσωπική συλλογή 98 cm
ΑΥΓΟ
Αυτό το σύμβολο δόθηκε "βρέθηκε" από τους χριστιανούς και λίγο "οριστικοποιημένο". Στην κατανόηση δόθηκε, το αυγό δεν συμβολίζει τόσο την καθαριότητα και την τελειότητα (όπως διδάσκει ο Χριστιανισμός), πόσο δίνει μια υπαινιγμό πρώην ζωής και αναγέννησης, συμβολίζει την ενδομήτρια ανάπτυξη.
"Γέννηση ενός νέου άνδρα" ("παιδί γεωπολιτικού βλέποντας τη γέννηση του νέου ανθρώπου"
Μεταμόρφωση Νάρκισσα 1937. 
Ξέρετε, Γκαλά (και, ωστόσο, φυσικά γνωρίζετε) είναι. Ναι, ο Νάρκισσος είμαι εγώ.
Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι να μετατρέψει ένα νάρκισσος σχήμα σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και τα κεφάλια στο αυγό (ή το κρεμμύδι). Ο Ντάλι χρησιμοποιεί τους Ισπανούς που λέει "ο βολβός στο πλύσιμο του κεφαλιού", το οποίο έδειξε ιδέες και συγκροτήματα. Η αυτοεξυπηρέτηση του νεαρού άνδρα - και υπάρχει ένα παρόμοιο συγκρότημα. Το Golden Leather Narcissa αποτελεί αναφορά από την απέκκριση του Ovid (του οποίου το ποίημα "μεταμόρφωση", ο οποίος είπε για τη Νάρκισσα και η ιδέα της εικόνας ήταν εμπνευσμένη): "Το χρυσό κερί σιγά-σιγά λιώνει και σπάει μακριά από τη φωτιά ... έτσι λιώνει και αγάπη tee. "
Ελέφαντες
Τεράστιοι και μεγαλοπρεπείς ελέφαντες, που συμβολίζουν τη δεσπόζουσα θέση και τη δύναμη, ο Dali ανακουφίζει πάντα μακριά λεπτά πόδια με μεγάλο αριθμό κομματιών. Έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει την αστάθεια και την αναξιοπιστία του τι φαίνεται αδιανόητη.
ΣΕ "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1946) Ο Ντάλι τοποθετούσε άγια στην κάτω γωνία. Πάνω από αυτόν επιπλέει την αλυσίδα των ελεφάντων με επικεφαλής ένα άλογο. Οι ελέφαντες μεταφέρουν στις πλάτες των εκκλησιών με γυμνά σώματα. Ο καλλιτέχνης θέλει να πει ότι οι πειρασμοί είναι μεταξύ ουρανό και γη. Γιατί το σεξ ήταν παρόμοιο με τον μυστικισμό.
Ένα άλλο κλειδί για μια κατανόηση της εικόνας έγκειται στην εφηβική εμφάνιση στο σύννεφο της ισπανικής El Escorial, το κτίριο, το οποίο για το Dali συμβόλιζε το νόμο και την εντολή που επιτεύχθηκε μέσω της συγχώνευσης του πνευματικού και κοσμικού.
Κύκνοι αντανακλάται με τη μορφή των ελεφάντων
Τοπία
Τις περισσότερες φορές, τα τοπία έγιναν ρεαλιστικά και τα οικόπεδα τους μοιάζουν με τους πίνακες της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τοπία ως φόντο για τα σουρεαλιστικά κολάζ. Αυτή είναι μια από τις "επώνυμες" βλασφημίες - η ικανότητα να συνδυάζουν τα πραγματικά και σουρεαλιστικά αντικείμενα σε έναν καμβά.
Μαλακές λιωμένες ώρες
Ο Ντάλι είπε ότι το υγρό είναι η υλική αντανάκλαση του αδιαίρετου χώρου και της ευελιξίας του χρόνου. Μια φορά μετά από ένα γεύμα, κοιτάζοντας ένα κομμάτι μαλακού τυριού Camembert, ο καλλιτέχνης βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφράσει μια μεταβλητή αντίληψη ενός χρόνου άνθρωπος - ένα μαλακό ρολόι. Αυτό το σύμβολο συνδυάζει μια ψυχολογική πτυχή με εξαιρετική εφαρμογή.
Στομαχία μνήμης (μαλακό ρολόι) 1931 
Μια από τις πιο διάσημες εικόνες καλλιτεχνών. Το Gala προέβλεψε εντελώς ότι κανείς δεν είδε μόλις την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα ξεχάσει. Η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που είχαν προκύψει y dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού.
ΑΧΙΝΟΣ
Σύμφωνα με τον Dali, ο σκαντζόχοιρος της θάλασσας συμβολίζει την αντίθεση, η οποία μπορεί να παρατηρηθεί στην ανθρώπινη επικοινωνία και συμπεριφορά, όταν, μετά την πρώτη δυσάρεστη επαφή (μια τέτοια επαφή με μια αγκαθωτό επιφάνεια του σκαντζόχοιρου), οι άνθρωποι αρχίζουν να μαθαίνουν ευχάριστα χαρακτηριστικά μεταξύ τους . Στον θαλάσσιο σκαντζόχοιρο, ένα μαλακό σώμα με ήπιο κρέας, το οποίο αγάπησε να περιηγηθεί τόσο πολύ.
Σαλιγκάρι
Όπως ένας ήρωας της θάλασσας, το σαλιγκάρι συμβολίζει την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σοβαρότητας και της ακαμψίας και του μαλακού εσωτερικού περιεχομένου. Αλλά εκτός από αυτό, ο Dali ήταν ευτυχής με τα περιγράμματα ενός σαλιγκαριού, εξαιρετική γεωμετρία του κελύφους της. Κατά τη διάρκεια μιας από τις ποδηλατικές πηγές από το σπίτι, ο Dali είδε στον κορμό του σαλιγκαριού του ποδηλάτου και θυμήθηκε τη γοητεία αυτού του θεάματος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όντας σίγουροι ότι το σαλιγκάρι ήταν στο ποδήλατο όχι τυχαία, ο καλλιτέχνης το έκανε έναν από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου του.
"Τι είναι ο σουρεαλισμός; Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ! " - Αυτή η φράση έχει γίνει μια λατρεία και σήμερα όλοι γνωρίζουν τον εξαιρετικό Σαλβαδόρ Νταλί, που έγραψε εξαιρετικό καμβά. Στον κόσμο του, η πραγματικότητα δεν συνορεύει με τη φαντασία, αλλά απέκτησε τη μορφή μυστικισμού. Όχι ο καθένας κατανοεί τον πραγματικό σκοπό της δημιουργικότητάς του, αλλά οι περισσότεροι λένε ότι θαυμάζει τη μεγαλοφυία. Γιατί ο κλάδος της δόξας πήρε ακριβώς τον Σαλβαδόρ Νταλί - θα προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Σαλβαδόρ Νταλί: Γκωτσική Προσωπικότητα
Τι γνωρίζουμε για το Dali; Μακρύ μαύρο μουστάκι που βρίσκεται ασύμμετρη στο πρόσωπο. τα μάτια. Η ανυπολόγιστη λατρεία της συζύγου της Galla, ο οποίος ήταν παλαιότερος από τον καλλιτέχνη για δέκα χρόνια. Και τόσα πολλά χωρίς σκανδαλώδη φήμη.
Σήμερα είναι συνηθισμένο να κρίνουμε τους πίνακές του σε μυστικούς φόβους, βλέπουν τις φρεγικές κλίσεις, αναφέροντας τις γραμμές από τα απομνημονεύματα του ημερολογίου μιας ιδιοφυΐας. Πόσα με αυτοπεποίθηση λένε ότι η παρανοϊκή ψύχωση αφέθηκε να είναι ορατή στον καμβά ύπνου, όπου το κεφάλι με το σώμα που λείπει υποστηρίζεται από τα αντίγραφα ασφαλείας που επιτρέπουν να μην πέσουν στο έδαφος. Αλλά εκείνοι που ασκούν τα κρυμμένα ελαττώματα δόθηκαν, μερικές φορές ξεχνούν ότι αυτή η εικόνα εισέρχεται στον κύκλο "Παραφία και πολέμου". Την παραμονή του δεύτερου κόσμου, η φρίκη του αίματος και απεικονίζει την ανθρωπότητα που έχασε την υποστήριξή τους.
Το να είσαι απολιτικός, ο Νταλί συχνά στράφηκε στην εικόνα του Χίτλερ, αντανακλώντας τους φόβους και τους προσβολές των παιδιών του. Ωστόσο, πάνω από αυτό το θανατηφόρο σχήμα, φαίνεται να κοροϊδεύει, κρύβοντας τις δικές του ματιές κάτω από τη σκιά του ελαφρού κοροϊδευτή: "Ο Χίτλερ ενσωματώνεται για μένα την τέλεια εικόνα ενός μεγάλου μαζοχιστή που απελευθερώσει τον παγκόσμιο πόλεμο να την χάσει και να ταφεί κάτω από το συντρίμμια της αυτοκρατορίας. Αυτή η μη ενδιαφερόμενη πράξη θα έπρεπε να προκαλέσει έναν σουρεαλιστικό θαυμασμό, διότι μπροστά μας - ένας σύγχρονος ήρωας. " Μια τέτοια ειλικρινή στάση δεν μπορούσε να παραμείνει στην ιστορία και σήμερα οι άνθρωποι αγαπούν να μιλήσουν για το πώς ο Ντάλι θαυμάζει τον Χίτλερ. Μια κουταλιά της μύγας προσθέτει τη φράση του Louis Bunuel, με την οποία δόθηκαν στη νεολαία του δημιούργησε μια ταινία "Ανδαλουσιανή Σκύλος": "Σκέφτομαι γι 'αυτόν, δεν μπορώ να τον συγχωρήσω, παρά τις αναμνήσεις της νεολαίας και του σημερινού θαυμασμού μου Μερικά από τα έργα του, το εγωκεντρισμό του και η ίδρυση τους κυνικών στήριξης για τους Φρανκιστές. " Ωστόσο, αν το καταλάβετε πιο λεπτομερείς, υπάρχουν ενδείξεις ότι ο Σαλβαδόρ δεν ήταν στο δρόμο. "Αν ο Χίτλερ κέρδισε την Ευρώπη, θα είχε στείλει όλα τα υστερία για μένα. Όλοι, μου αρέσει αυτό, στη Γερμανία, εξισώθηκε με τον ψυχικά άρρωστο και καταστράφηκε. " Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ο Νταλί έγραψε μια εικόνα του «Μυστηρίου του Χίτλερ», στην οποία ο προφητικά απεικονίζει το θάνατο της Fuhera, - αυτό το έργο χρονολογείται από το 1937 και καταστράφηκε από τους Ναζί.
Real Dali.
Μια σταθερή πρόκληση, που συνορεύει με την ψύχωση, είναι αυτό το άτομο - ένας αξιόλογος υποψήφιος για τα σύμβολα του θυελλώδους αιώνα μας ...
Πώς είδαν την κοινωνία και πώς ήταν στην πραγματικότητα δύο απολύτως διαφορετικούς ανθρώπους. Εάν η εποχή χρησιμοποιείται για να το θεωρήσει ότι είναι ένας συγκλονιστικός σκανδαλιστής, τότε για τον εαυτό του ήταν ... απλά μια ιδιοφυΐα! Φαίνεται παράδοξα και αυτοπεποίθηση. "Αν αρχίσετε να παίζετε μια μεγαλοφυία, σίγουρα θα γίνει" - τι είναι, η ματαιοδοξία, η αφέλεια ή βαθιά γνώση των νόμων της ανθρώπινης ψυχολογίας; Ήταν η εγγενής έδωσε την παράξενη που το έκανε κάπως παιδευτικό, προκαλώντας ένα είδος παιδικής ματιά στα πράγματα.
Εάν στρέψετε στα απομνημονεύματά του, θα γίνει αξιοσημείωτο υψηλό, ένας μικρός υπερβολικός υαλοκαθαριστήρας στον κόσμο, συνήθως εγγενής στους μικρότερους εκπροσώπους της ανθρωπότητας. Δεν είναι ότι ο Dali άρχισε να συνεργάζεται με τη Walt Disney, που θέλει να έχει αληθινά συναισθήματα και συναισθήματα με τη μορφή ενός κινουμένων σχεδίων, αφοσίωσης στο κοινό σε τόσο ασυνήθιστο, αλλά ταυτόχρονα ειλικρινή σχέση με το galo; Η κοινή εργασία δύο ιδιοφυΐα οδήγησε στην ταινία κινουμένων σχεδίων υπό τον τίτλο "Destino", "Avant-garde" του Σαλβαδόρ, αλλά αυτό δεν έχει λιγότερη επαφή. Στην καρδιά - η ιστορία της αγάπης του Θεού του Χρόνου (που αντιπροσωπεύει χρόνο) και τη θνητική γυναίκα. Σε όλη την ταινία, η ηρωίδα χορεύει, που περιβάλλεται από σουρεαλιστικά γραφικά. Δεν υπάρχει διάλογος: ο συνδυασμός μουσικής και χορού από τότε ειλικρινά θεωρήθηκε μια "καθαρή" μορφή τέχνης και οι λέξεις δεν ήταν για τίποτα.
Σαλβαδόρ Νταλί και εποχή
Δυστυχώς, δεν είναι όλοι σε θέση να εκτιμήσουν τη δημιουργικότητα του δημιουργού. Και έτσι δεν θα διεισδύσει ο καθένας που θα διεισδύσει στην ψυχή αυτού του κυρίου της βούρτσας και του καβαλέλου ... αλλά είναι έτοιμο για την ημέρα και τη νύχτα για να τραγουδήσουν τους δημιουργούς της ποπ τέχνης! Αυξημένη αντίφαση στην κοινωνία, αγνοώντας τους κανόνες, πηγαίνοντας πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του πλαισίου - όλα συγκεντρώθηκαν σε αυτό, για το τι τείνει να αναζητήσει ο Yarro. Και αν βιώσουμε την κόπωση της πρόσληψης από τις συμβάσεις - η Maskolt μας παρουσιάζει ένα λατρευτικό πρόσωπο, το θέμα της λατρείας είναι εντάξει, γιατί γι 'αυτόν η έννοια της "σύμβασης" δεν υπήρχε καθόλου. Σε περιόδους, όταν όλοι θεωρούν τον ίδιο έναν επαναστάτο και έναν αντίπαλο του συστήματος, ο Σαλβαδόρ - η προσωποποίηση του αναρχισμού - φαίνεται ένα είδωλο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο επιτρέπεται η δουλειά του, δεν προκαλώντας λιγότερο από τον ίδιο τον συγγραφέα. Μελετώντας πίνακες, βλέπουν μόνο μια ψυχεδελική πλευρά, χωρίς να προσπαθούν να διεισδύσουν, με ποια προβλήματα εργάστηκαν ο καλλιτέχνης. Καθώς η λατρεία της προσωπικότητας της ιδιοφυΐας αναφέρεται στα τραγούδια, οι ταινίες αφιερωμένες στη ζωή και τη δημιουργικότητα αφαιρούνται ... υπάρχουν θρύλοι για αυτόν και κουτσομπολιά μακριά. Υπάρχει ακόμη και ένα κομμάτι αρώματα, φέρουν το αθάνατο όνομα του στρόφαλου, της ιδιοφυΐας και του showman σε ένα πρόσωπο!
Ναι, οι πίνακές του είναι αξεπέραστοι και υποστηρίζουν με αυτό - η υψηλότερη εκδήλωση του παραλογισμού, αλλά σήμερα η κοινωνία ενδιαφέρεται να μην αισθάνεται τόσο αισθητική αξία, πόσο θόρυβο γεννήθηκε γύρω από τον συγγραφέα τους. Paradox άνθρωπος, ζωντανό ναρκωτικό, σουρεαλιστική ιδιοφυΐα - όλα αυτά το Σαλβαδόρ Νταλί. Αλλά για κάποιο Dali είναι ένα εμπορικό σήμα που πωλεί καλά στην αγορά πληροφοριών.
Και σε ποιο φως βλέπετε τον καλλιτέχνη;
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΣΙΛΕΝΚΟ