Ρώσοι καλλιτέχνες. Pakhomov Alexey Fedorovich

"Ο Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) είναι ένας λαμπρός συντάκτης και ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της λιθογραφίας. Το φωτεινό του καλλιτεχνικό ταλέντο εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία όταν άρχισε να απεικονίζει τους συγγενείς. Μεγάλη επίδραση σε αυτό υποστηρίχθηκε από μια αγκάλιασμένη εικόνες, υφαντά στο σπίτι του Πατέρα στην επαρχία Vologda. Κατά την επιμονή των εραστών της τέχνης v.yu. Η προσφορά του νεαρού καλλιτέχνη αποστέλλεται για σπουδές το 1915 στο Petrograd, στην τεχνική σχολή σχεδίασης του Baron Stiglitz. Εκεί έχει ζωγραφίσει γύψο, προσπάθησα τη δύναμή μου σε ένα ιταλικό μολύβι και τεχνική σφαγίου ...

Το θέμα των παιδιών στο έργο του Pakhomova δεν εμφανίστηκε τυχαία: κάνοντας σκίτσα από τη φύση, συχνά απεικόνισε τους τύπους, που πιάστηκαν στο rissums πλαστικά ενδιαφέρουσες στάσεις και κινήσεις. Η ειδικότητα του παιδιού βιβλίου, η κατανόησή της για το μυαλό και την προσβασιμότητα για το μάτι του παιδιού παρουσίασε τις απαιτήσεις του για τον καλλιτέχνη. Η "γραφική ζωγραφική" στα έργα του καλλιτέχνη μετατρέπεται σε ένα "γραφικό πρόγραμμα". Για ένα νέο έργο του σχεδιασμού βιβλίων του Pakhomov, επιλέγοντας ένα σκίτσο από τη φύση, σπάνια χρησιμοποιώντας το χρώμα. Προσπαθεί για εξατομίκευση της εικόνας, υπογραμμίζει την προσοχή του αναγνώστη σε χειρονομίες και τον ήρωα Mimica ...

Οι εικόνες των παιδιών του Pakhomov παραμένουν όσο συγκινητικές και άμεσες. Εικονογραφήσεις για έργα S.V. Mikhalkova, V.A. Eseva, l.n. Το Tolstoy 1950-70 δείχνει όχι μόνο την ωραία παρατήρηση του καλλιτέχνη, αλλά και μια εκπληκτική γνώση της ψυχολογίας των παιδιών. Για αρκετές γενιές παιδιών βιβλίων που απεικονίζονται ο Pakhomov, έγινε ο πρώτος αγωγός στη ζωή. Εύκολοι στους αξέχαστους ήρωες των παιδικών βιβλίων που τους εμπλέκονται στον κόσμο της ποίησης και της πεζογραφίας των Σοβιετικών χρόνων. "/ Ν. Melnikova /

Alexey Tolstoy "παιδική ηλικία nikita". Καλλιτέχνης Α. Pakhomov. Detgiz - 1959.

Και πολύ ενδιαφέρουσα . Εδώ είναι ένα απόσπασμα ..

".. σε γραφικά βιβλίων στο S. chekhonin, ήμουν καθόλου όχι για πολύ. Αλλά μια συμβουλή τον έκανε μια μεγάλη εντύπωση. Ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε να γράψει γραμματοσειρές (ήταν για το κάλυμμα του βιβλίου) ταυτόχρονα με ένα πινέλο, στο μάτι, χωρίς προκαταρκτική σήμανση του μολυβιού ("ως διεύθυνση στο φάκελο"). Ήταν απαραίτητο να αναπτυχθεί ένα τέτοιο σημείο μάτι για να τεθεί με ακρίβεια τον καθορισμένο χώρο και τον ελεύθερο σκοπευτή για να καθορίσει με ακρίβεια το μέγεθος του πρώτου γράμματος. Ο ασυνήθιστος νόμος του σχολείου τέχνης είναι να αρχίσει να σχεδιάζεται από μια γενική σιλουέτα του θέματος και να μετακινηθεί με συνέπεια σε μεγάλο, και στη συνέχεια μικρά μέρη, λεπτομέρειες του συνόλου. Το Συμβούλιο Chekhonin ξεκινά με τις λεπτομέρειες (με το γράμμα) και ακόμη και το βούρτσα και το μελάνι, όταν είναι αδύνατο να διαγραφεί και να διορθώσει το σφάλμα, μου φαινόταν απροσδόκητο και γενναίο.

Σταδιακά, ανέπτυξα ένα τέτοιο μάτι που, ξεκινώντας από τα μάτια μου, θα μπορούσα να απεικονίσω ολόκληρη τη φιγούρα και τη σύνθεση στον χώρο που έχει παραχωρηθεί ... "

Alexey Fedorovich Pakhomov Απέκτησε φήμη ως καλλιτέχνης που απεικονίζει ένα παιδί. Η απεικόνιση των ποιημάτων του S. Marshak, V. Mayakovsky, S. Mikhalkov, καθώς και τα έργα του Ι. Turgenev "Bezhin Luga", Ν. Nekrasova "Frost, κόκκινη μύτη", στη συλλογή των ιστοριών L. N. Tolstoy "Philippok . Σελίδες από το Azbuchi, και άλλοι. Πολύ χρονών pakhomov συνεργάστηκε με παιδικά περιοδικά "Chizh", "σκαντζόχοιρος" και "Bonfire". Η ικανότητα και η αγάπη του καλλιτέχνη για τα παιδιά έκαναν το έργο του βαθιά ουσιαστικό και συναρπαστικό. Η γνώση της ζωής των παιδιών, η παρατήρηση, το σαφές σχέδιο τον βοήθησε να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες των παιδιών.

Α. F. Pakhomov Σπάνια εφαρμόζεται χρώμα. Αυτή η τάση εκδηλώθηκε με τα σχέδια στο "Bezhin Meadow". Σχεδόν όλα τα φύλλα, ένα απλό μολύβι γραφίτη συνδυάζεται με τη Sangina. Σε νυχτερινά τοπία, χρησιμοποιείται μια κοινόχρηστη επένδυση χρώματος φωτός, εφαρμόζεται η εκκόλαψη.

Α. Ο F. Pakhomov έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη της ζωής των παιδιών. Η ιδιαιτερότητα και η συναισθηματικότητα των εικόνων απάντησαν τέλεια στην ψυχολογία των παιδιών με τη ζωντάνια της και τη ζωντάνια της αντίληψης και έγιναν ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των γραφικών βιβλίων για τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης προσελκύει ψυχολογική και όχι νοικοκυριά αυθεντικότητας της εικόνας. Τα παιδιά που απεικονίζονται στο Pakhomov είναι περιπετειώδη, με εμπιστοσύνη ανήκουν στον κόσμο. Όλα είναι ενδιαφέροντα γι 'αυτούς. Οι εικόνες διακρίθηκαν από μια ποικιλία σύνθετων λύσεων.

Στο μέλλον, ο Α. F. Pakhomov δημιούργησε διάφορες επιλογές για εικονογραφήσεις σε "Τι είναι καλό και τι είναι κακό;" Β. Mayakovsky. Ένα σημαντικό φαινόμενο στην απεικόνιση ήταν τα σχέδια Pakhomov σε αυτό το έργο, που δημοσιεύθηκε στην έκδοση του 1964. Ο καλλιτέχνης ζήτησε περισσότερη ακεραιότητα, χρησιμοποιώντας Sangin και ένα ή δύο χρώματα μολύβι, εμπλουτισμένο με χρωματιστό εγκεφαλικό επεισόδιο του αγαπημένου του σχεδιασμού.
Α. F. Pakhomov Δημιουργήθηκε στις εικόνες πραγματικών και πολύ ελκυστικών εικόνων παιδιών που θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και γοητεύουν τον αναγνώστη.

Marshak S. Ya. Παιδιά: ποιήματα, παραμύθια, αινίγματα, αγγλικά τραγούδια/ S. Marshak; Τέχνη. V. Konashevich, V. Lebedev, Α. Pakhomov, Ε. Charushin.-B.M: Παιδική ηλικία, 2000. - 165, σ. : IL.- (Master Illustrations)

TOLSTOY L. N. Αλφάβητο: Σελίδες από το "ABC"/ L. N. Tolestoy; Σύκο. Α.Ε. Pakhomov.-l.: Παιδιά. LIT, 1990. - 165, σ. : IL.- (Master Illustrations)

Kozlov Yu. V. Swing στα βουνά Pushkin: Ιστορίες και ιστορία / Yu. V. Kozlov.-L.: Παιδιά. Lit, 1984. - 165, σ. : IL.- (Master Illustrations)

Το έργο του καλλιτέχνη

Σχέδιο μολύβι

Alexey Fedorovich Pakhomov (-) - Σοβιετικό πρόγραμμα και ζωγράφος. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (). Ισχύει μέλος του AH USSR (). Λαύρεα του βραβείου Κράτος ΕΣΣΔ (- - μεταμφίεση) και το βραβείο του σταλινικού πτυχίου ().

Περίοδος μελέτης

Α. F. Pakhomov γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου) 1900 στο χωριό Βαρλαμπό (τώρα η περιοχή Vologda). Από νεαρή ηλικία έδειξε τη δυνατότητα να ζωγραφίσουν. Με την ενεργό βοήθεια από τους εκπροσώπους της τοπικής ευγένειας (ο γιος και ο πατέρας του δοντιού), στάλθηκε πρώτα στο δημοτικό σχολείο στην πόλη του Κάδηνικοφ και στη συνέχεια το 1915 στο Petrograd στη Σχολή Σχέδιο Baron Stiglitz. Στη Σχολή του Pakhomov, ο Ν. Α. Τυρέσοφ εμπίπτει στο εργαστήριο και μετά την υπηρεσία στο στρατό πηγαίνει στο εργαστήριο V. V. Lebedev. Πολλές avant-garde τάσεις που κυριάρχησαν στο πρώτο τρίμηνο του 20ού αιώνα είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στους εκπαιδευτικούς και, κατά συνέπεια, το εκπαιδευτικό σύστημα στο σχολείο. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του Pakhomov, οι Tyrs συχνά υποστήριξαν ότι ο Pakhomov κατακτήθηκε από το παρελθόν, αιχμάλωτο από παλιές καλλιτεχνικές έννοιες. Η ατμόσφαιρα που βασιλεύτηκε στο σχολείο μιλάει τα συνθήματα, τα οποία εκτυπώνονται με μεγάλα γράμματα σε όλο το πλάτος της σελίδας στην εφημερίδα "Τέχνη της Κοινής": "Είμαστε όμορφοι στην σταθερή προδοσία του παρελθόντος μας", καταστρέφουμε - αυτό Είναι πώς να δημιουργήσετε, για, να καταστρέψουμε, ξεπερνάμε το παρελθόν μας ", ο προλεταρικός είναι ο δημιουργός του μέλλοντος και όχι ο κληρονόμος του παρελθόντος." Περνώντας διαδοχικά τα χόμπι με σύγχρονα ρεύματα, μπριζόλες, παρ 'όλα αυτά, έκαναν πολλά σκίτσα από τη φύση. Τα σκίτσα μολυβιών του ίδιου του Pakhomov δεν εκτιμούσαν, λαμβάνοντας υπόψη τα υλικά κοινής ωφέλειας για μελλοντικά έργα, αλλά οι δάσκαλοι του Tyrs και του Lebedev, πεπεισμένοι Pakhomov ότι αυτά τα σκίτσα είναι ανεξάρτητα έργα. Για το Pakhomov, αυτό έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό της δικής της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Ζωγραφική και γραφικά βιβλίων

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Ο F. Pakhomov άρχισε να εργάζεται στο πρόγραμμα του βιβλίου, στον δάσκαλο του Β. Β. Λεμπεφέσεφ, ο οποίος έγινε συντάκτης τέχνης του εκδοτικού οίκου «παιδική λογοτεχνία» και προσέλκυσε έναν αριθμό ταλαντούχων νεαρών ζωγράφων σε αυτόν. Ως δάσκαλος, ο Lebedev έφερε πολλά από το έργο του σπουδαστή του, μερικές φορές μόνο μόνο τα σχέδιά τους. Το 1936, με την εξάπλωση του Τύπου Offset, ο Pakhomov κατάφερε να πείσει τον Lebedev να προσπαθήσει να κάνει μια μορφή εκτύπωσης offset από σχέδια μολύβι. Ως αποτέλεσμα, απελευθερώθηκε ένα βιβλίο "σχολικοί σύντροφοι" Marshak με εικονογραφήσεις Pakhomov. Μετά από αυτό, ο Pakhomov άρχισε να απεικονίζει βιβλία κυρίως στο αγαπημένο του μολυβιού. Εκείνη την εποχή, συνεργάστηκε επίσης στα περιοδικά των παιδιών "Chizh" και "Hedgehog". Κατά τη διάρκεια της εργασίας με το Lebedev, ο Pakhomov έχει αναπτύξει το δικό του, αναγνωρίσιμο χειρόγραφο, διακρίνει δεκάδες βιβλία που απεικονίζεται από αυτόν. Α. F. Pakhomov καταλαμβάνει ένα από τα κορυφαία μέρη μεταξύ των καλλιτεχνών του προγράμματος βιβλίων παιδιών του Λένινγκραντ 1920-1940.

Στη δεκαετία του 1920, ήταν μέλος της καλλιτεχνικής ένωσης Leningrad "Κύκλος καλλιτεχνών", αισθητικά κοντά στη Μόσχα.

Ως ζωγράφος, ο Pakhomov δημιούργησε πολλά σημαντικά έργα που πήρε τη θέση του στην ιστορία της τέχνης του Λένινγκραντ του 20ου αιώνα. Μεταξύ αυτών: "Jica" (1928, χρόνος), "κορίτσι με μπλε χρώμα" (1929, χρονισμό), "βέλη από τον Λουκά" (1930, χρονισμό), "Πορτρέτο ενός Himmno" (1931, χρονοδιάγραμμα).

Οι ιστορικοί του Λένινγκραντ Τέχνες σημειώνουν το ανήσυχο του Α. F. Pakhomov στην Σχολή Λένινγκραντ Τοπίου ζωγραφικής, των οποίων οι δάσκαλοι, ταυτόχρονα, δεν περιορίζονταν στο είδος του τοπίου.

"Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι, οι οποίοι εργάζονταν πολλούς όχι μόνο στο διάγραμμα, αλλά και στην καβαλάκια, που ονομάζεται δημιουργική μέθοδος" γραφικού ρεαλισμού ", η κατανόηση στο πλαίσιο αυτού του όρου τέχνης της έκκλησης στην πραγματική περιβάλλεται στην πραγματικότητα, είναι από την κατάρτιση των θεμάτων τους και Εικόνες ... βασιζόμενοι όχι μόνο στην παράδοση του κρίσιμου ρεαλισμού του 19ου αιώνα, και η εμπειρία και τα επιτεύγματα ολόκληρης της νέας και σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας τόσο της ρωσικής όσο και της δυτικής Ευρώπης όσο και της δυτικής και η τελευταία καλλιτεχνική κουλτούρα θα μπορούσε να ονομαστεί "γραφικός ρεαλισμός" "Το δημιουργικό μάθημα, το οποίο σχηματίστηκε στη μέση των δασκάλων των εικονογραφημένων βιβλίων των παιδιών, οι οποίοι εργάστηκαν υπό την καθοδήγηση στο. V. Lebedeva, Ν. Α. Τύρσι και Ν. Σελπας στην καλλιτεχνική έκδοση του Τμήματος Παιδικού Κράτους.

Η αισθητική του "γραφικού ρεαλισμού" εξελίχθηκε όχι μόνο από το σύστημα τεχνικών τέχνης. Είναι δυνατόν να το χαρακτηρίσετε και ως πραγματική δημιουργική πορεία, ενόψει των υφιστάμενων συντονισμένων δημιουργικών αρχών. Ενωμένοι πολλοί καλλιτέχνες περιλαμβάνονται στη διαδικασία του σχηματισμού και ανάπτυξης ενός παιδιού βιβλίου στο διάγραμμα του Λένινγκραντ του 1920-1930.

Ο Alexey Fedorovich Pakhomov πέθανε στις 14 Απριλίου 1973. Ήταν θαμμένος στο Λένινγκραντ στο νεκροταφείο του Bogoslovsky.

Βραβεία και βραβείο

• Βραβείο Βαθμού Stalinsky (1946) - Για μια σειρά λιθογραφιών "Λένινγκραντ στις Ημέρες του Blocade" (1942-1944)
• Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1973 - μεταμφίεση) - Για το σχεδιασμό και τις εικόνες της συλλογής των ιστοριών L. N. Tolstoy "Philipok. Σελίδες από το "ABC" »

Σημειώνει

Πηγές

• Καλή τέχνη του Λένινγκραντ. Κατάλογος της έκθεσης. - L: Καλλιτέχνης RSFSR, 1976. - P.26.

Συνδέσεις

• Alexey Fedorovich Pakhomov στον ιστότοπο S. Ya. Marshak "Diffleic Page"
• Όλοι οι Pakhomov στην ιστοσελίδα της περιφερειακής γενικής βιβλιοθήκης του Vologda

Κατηγορίες:

• Αλφαβητική Αλφαβητική
• Γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου
• Γεννήθηκε το 1900
• Γεννήθηκε στην επαρχία Vologda
• Ντροπή 14 Απριλίου.
• Νεκρός το 1973
• Νεκρά στην Αγία Πετρούπολη
• Λαύρεα του Σταλινιστικού Βραβείου
• Λαύρεα του βραβείου ΕΣΣΔ
• Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ
• Καλλιτέχνες με αλφαβητική
• Αποκλεισμός του Λένινγκραντ
• Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ
• Καλλιτέχνες της Ρωσίας XX αιώνα
• Καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης
• Μέλη της κοινωνίας "Κύκλος καλλιτεχνών"
• Οι απόφοιτοι του LVCPU ονομάστηκαν μετά από V. I. Mukhina
• Καλλιτέχνες-κοινωνικοί ρεαλιστές της ΕΣΣΔ
• Καλλιτέχνες-κοινωνικοί ρεαλιστές της Ρωσίας
• Καλλιτέχνες-Εικονογράφοι της ΕΣΣΔ
• Καλλιτέχνης-Εικονογράφος της Ρωσίας
• Μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ
• Γραφικά της ΕΣΣΔ
• Χάρτες της Ρωσίας
• Τρέχοντα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ
• Που θαμμένα στο θεολογικό νεκροταφείο

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

• Λογότυπο Pahomi
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Παρακολουθήστε τι είναι το "Pakhomov, Alexey Fedorovich" σε άλλα λεξικά:

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900 1973), Σοβιετικό Πρόγραμμα. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1971), ένα έγκυρο μέλος της ΑΗ ΕΣΣΔ (1964). Σπούδασε στη χελώνα (1915 17 και 1921) στον V. V. Lebedev και Ν. Α. Τύρις, στη συνέχεια στο Leningradskiy Vhutein (1922 25). Δίδαξε στο Izhsa (από το 1948). Συντάκτης ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900-1973), Πρόγραμμα, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1971), ένα έγκυρο μέλος της ΑΗ της ΕΣΣΔ (1964). Σπούδασε στη χελώνα (1915-17), ΑΗ (1920-25). Δίδαξε στην Izsa που ονομάστηκε μετά την Ι. Ε. Repin (1948-73, από το 1949 - Καθηγητής). Εργάστηκε στο Petrograd ... ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900 1973), Πρόγραμμα, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1971), ένα έγκυρο μέλος της ΑΗ της ΕΣΣΔ (1964). Σπούδασε στη χελώνα (1915 17), ΑΗ (1920 25). Δίδαξε στην Izsa που ονομάστηκε μετά την Ι. Ε. Repin (1948 73, από τον καθηγητή του 1949). Εργάστηκε στο Petrograd "Ανάπτυξη Windows" (1919). ... ... Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

(02.10.1900 – 14.04.1973)

Ζωγράφος, γράφημα, γλύπτης, δάσκαλος. Ισχύον Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Εικονογράφος της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων για τα παιδιά και το κατώτερο. Απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο για την Ημέρα των Σοβιετικών Σοβιετικών στο Σοβιετικό περίπτερο της Διεθνούς Έκθεσης στο Παρίσι (1937). Νικητής κρατικών ασφάλιστρων της ΕΣΣΔ: 1946 - Πίσω από τη λευκήγραφη του Λένινγκραντ στις ημέρες του πολέμου και του μπιλιάρδου ". 1973 (μεταθανάτια) - για την απεικόνιση και το σχεδιασμό της συλλογής των ιστοριών L. N. Tolstoy "Filipok" (1954) και "ABC" (1970-1973).

Η Vologda Earth παρουσίασε τον πολιτισμό της Ρωσίας τα είκοσι από είκοσι ονόματα, μεταξύ αυτών - Alexey Fedorovich Pakhomov, ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1964), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1971) - ζωγράφος, πρόγραμμα, γλύπτης , δάσκαλος. Η αξία της δημιουργικής της κληρονομιάς δεν περιορίζεται στα πλαίσια του περασμένου αιώνα. Εκφράζοντας το χρόνο του, παρέμεινε για πάντα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Ο Alexey Pakhomov γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1900 στο χωριό του Varlamovo Kadnikovsky County της επαρχίας Vologda στην αγροτική οικογένεια. Πρόωρη εθισμένος στο σχέδιο και, ευτυχώς, βρήκε υποστήριξη και κατανόηση της οικογένειας. Θυμηθείτε αυτά τα χρόνια, έγραψε: "Ο πατέρας μου επέλεξε πολλά χρονών, έτσι βρέθηκε το χαρτί στο σπίτι". Αρχικά, ένας δάσκαλος αγροτικού σχολείου επέστησε την προσοχή στον νεαρό καλλιτέχνη, και στη συνέχεια ο τοπικός ιδιοκτήτης του κτήματος V. Yu. Klyukov. Στην περιουσία του δοντιού Κούβας, η οποία ήταν στα επτά στρόνια από το χωριό του Βαρλαμπό, ο Pakhomov πήρε πρώτα τα εικονογραφημένα βιβλία στα χέρια του, εξοικειωμένοι με τις αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής από τους διάσημους ρώσους καλλιτέχνες Ι. Ε. Repin και V. I. Surikov. Η οικογένεια της ευγένειας του δοντιού διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην τύχη του μελλοντικού πλοιάρχου. Με πρωτοβουλία του δοντιού, ορίστηκε σε έναν απάτριχο λογαριασμό με έναν φοιτητή στο αρχικό σχολείο στο Kadnikov, μετά το οποίο τα χρήματα που συλλέχθηκαν από το Yu. M. Τα χρήματα έστειλαν στο Petrograd, στη Σχολή Τεχνικής Σχέσης Baron Al Stiglitsa . Συμπατριώτες και συνέχισαν να αφεθούν χωρίς την υποστήριξη ενός νεαρού καλλιτέχνη. Hungry 1918 Surz έζησε στο Kadnikov, όπου προσκλήθηκε στη θέση του δασκάλου της Σχολής του πρώτου και του δεύτερου σταδίου. Παρά τις υλικές δυσκολίες, αυτή τη φορά που υπενθύμισε με ευγνωμοσύνη: "Διάβασα ολόκληρο το έτος. Μπροστά μου αποκαλύφθηκε από τον κόσμο, το οποίο, απομακρύνεται, σχεδόν δεν ήξερε. " Η μητρική γη παρέμεινε για πάντα το φρούριο που προστατεύει και βοήθησε τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργικότητα.

Κανένας από μια νεαρή γενιά των συμπατριώτων μας δεν ανακαλύπτει τη σοφία και την ποίηση των κλασικών λογοτεχνικών έργων L. N. Tolstoy, Ι. Σ. Turgenev, Ν. Α. Νεκράββα, Ι. Α. Bunin, V. V. Mayakovsky, όχι χωρίς τη βοήθεια φωτεινών και ταλαντούχων εικονογραφήσεων του Alexey Pakhomov. Η ηλικία του αιώνα, μάρτυρας και συμμετέχει σε πολλές εκδηλώσεις και πειράματα στην τέχνη της Ρωσίας του εικοστού αιώνα. Ξεκίνησε μια εκπαίδευση τέχνης στην Τεχνική Σχολή Σχέδιο του Baron Stiglitz (1915-1917), και τον έληξε στην μετατρεπόμενη επανάσταση της Ακαδημίας Τεχνών (τότε - Vhutemas, 1922-1925). Οι δάσκαλοι του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν οι παραδοσιακοί και οι μεταρρυθμιστές - ο Μ. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, Ν. Α. ΤΥΡΣΑ. Ο τελευταίος τον έφερε στο συντακτικό διοικητικό συμβούλιο του Τμήματος Παιδιών του Κρατικού Ημερομηνία στον V. V. Lebedev, ο οποίος στέκεται στην προέλευση της δημιουργίας ενός νέου παιδιού. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Α. F. Pakhomov εμπλέκεται με αυτοπεποίθηση τον κύκλο των εικονογράφων του Leningrad, αποκτά το χειρόγραφο του, βρίσκει τα θέματα του και τους ήρωες της. Αφού περάσει την τέχνη της Cezanna, τότε κυβισωτές, έρχεται στη δημιουργική κατανόηση των παραδόσεων της ρωσικής κουλτούρας και, ειδικότερα, ρεαλισμού. Εδώ, οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας του χωριού και τα ετήσια καλοκαιρινά ταξίδια στην πατρίδα τους στην περιοχή του Kharov, την οποία ο καλλιτέχνης δεν διακόπτεται καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Τα σχέδια πλύσης που έγιναν με τους συναδέλφους χωρικοί μετατράπηκαν σε πλήρεις συνθέσεις που λένε για το ρομαντισμό της πεζοπορίας "τη νύχτα", το χειμωνιάτικο, το καλοκαίρι κολυμπάει και περπατά μέσα από το δάσος. Ο κόσμος των παιδιών με τις χαρές και τη θλίψη του, τις ανακαλύψεις καινοτομίες, τις καθημερινές ανησυχίες και τις φαντασιώσεις που αναβιώθηκαν κάτω από έναν ευαίσθητο δάσκαλο. Και μαζί με τους ήρωές του, περπάτησαν κατά μήκος ενός χιονισμένου χωριού, έτσι υπενθυμίζοντας το Varlamovo ("Filipple" Ln Tolstoy), άκουσε τις ιστορίες των αγοριών που κάθεται στη νυχτερινή πυρκαγιά ("Bezhin Meads" είναι Turgenev), η οποία, κρατώντας Η αναπνοή του άκουσε κάποτε τον Alexey τον εαυτό του. Αξιοσημείωτο που κατέχει το σχέδιο, ο Pakhomov εξέφρασε λαμπρά την επιρροή μιας παιδικής ηλικίας, το άτακτο και ανήσυχο, τότε όχι με τα χρόνια σοβαρή. Οι συνθέσεις του ήταν πάντοτε συγκλονισμένες από τους δύο στόχους, την ακρίβεια των θέσεων και των χειρονομιών, φωτεινά χαρακτηριστικά χρόνου.

Η επίλυση των επαγγελματικών καθηκόντων, κατά την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, όταν εξακολουθούσε να ζωγραφίζει με ενθουσιασμό και εισήλθε στον "κύκλο καλλιτεχνών" (1926-1932), ο Pakhomov χρησιμοποίησε μια μορφή κοντά στη ρωσική μεσαιωνική παράδοση. Σκηνές από τη ζωή των αγροτών - Σέλοκος, Σκλαδιού - ανέφεραν ως τελετουργική δράση, στην εικόνα της οποίας χρησιμοποιήθηκαν από τις τεχνικές της γλώσσας ή των εικονιδίων τοιχογραφίας. Αλλά αυτοί οι πίνακες γεννήθηκαν με βάση τις παρατηρήσεις και σκίτσα των νοικοκυριών, που ο Pakhomov έκανε συνεχώς, ήταν σε διακοπές στο χωριό, εργάστηκε στην πόλη ή στο εργαστήριό του. Σε αυτά, αυτά τα σκίτσα δρομέων, ορατό μάτι του παρατηρητή και το ταλέντο ταλέντο, που ξέρει πώς να συνοψίζει και να νικήσει την έντονη κατάσταση της ζωής.

Η γλώσσα του Pakhomov-Illustrator σχηματίστηκε σταδιακά. Στο πρώιμο στάδιο, οι συνάδελφοι ήταν αξιοσημείωτοι σε αυτόν - V. V. Lebedev και Ν. Α. Tyrs. Το κλασικό στυλ "Pakhomovsky", με βάση τις παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού, αποφασίστηκε στα μέσα του 1930, επιβεβαιώνοντας τις αυτόχθονες συνδέσεις του καλλιτέχνη με μια λαϊκή κουλτούρα που ποτέ δεν έσπασε. Θυμηθείτε τα ρουστίκ τελωνεία, ο Pakhomov περιέγραψε πώς ο πατέρας διακοσμήσει με ένα φωτεινό "ratish" φορτίσεις για κάθε Πάσχα. Οι ίδιες "εκθέσεις" εμφανίστηκαν σε άλλα σπίτια. Ήταν μια πραγματική διακοπές για ένα αγόρι που δεν μπορεί ακόμα να διαβάσει, αλλά με ενθουσιασμό λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις απλές ηθικές ιστορίες, που είπε η γλώσσα των γραφικών. Ήταν τόσο σφραγισμένο από έναν εικονογράφο, κατανόηση της ψυχολογίας του παιδιού, που τείνει στην αφήγηση οικόπεδο, που αγαπά τις λεπτομέρειες της ομιλίας, που ξέρει πώς να αναδημιουργήσει τη σύγχρονη και ιστορική κατάσταση.

Ο αποκλεισμός ο καλλιτέχνης επέζησε στο Λένινγκραντ, το οποίο έγινε η δεύτερη πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν είναι ένα βιβλίο, και τα χάλυβα γραφικά ήταν η κύρια σφαίρα της δημιουργικής της δραστηριότητας. Εδώ εργάστηκε σε μια σειρά αφιερωμένη στην πολιορκημένη πόλη, στη συνέχεια αποκαταστάθηκε μετά τον πόλεμο. Και πάλι οι κύριοι χαρακτήρες των γραφικών του έργων γίνονται νέοι πολίτες που επέζησαν όλες αυτές τις σκληρές μέρες μαζί με τους ενήλικες. "Γράφουμε πολλά για το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να μελετήσει τη ζωή", δήλωσε ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους Λένινγκραντ μετά τον πόλεμο Ι. Α. Ασημί. - Στις συνθήκες του πολέμου και του αποκλεισμού, δεν είχαμε "μελετήσει" τη ζωή. Ζήσαμε αυτή τη ζωή. Όλες οι καρδιές χτύπησαν τον κοινού, και ο καθένας είχε μια σκέψη, ένας στόχος είναι όλοι για τη νίκη! "

Από το 1948, η παιδαγωγική δραστηριότητα του Α. F. Pakhomov αρχίζει στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής που ονομάζεται μετά την Ι. Ε. Repin (από το 1949 - στην τάξη του καθηγητή). Εδώ οδήγησε τον διαχωρισμό των γραφικών της μηχανής.

Μόλις βρεθεί στην τέχνη του κύριου θέματος του, ο Α. F. Pakhomov παρέμεινε πιστός σε αυτήν για πάντα. Ο υψηλός επαγγελματίας, η πνευματικότητα της δημιουργικότητάς του έβαλε τον συμπατριώτη μας σε μια σειρά με κορυφαίους δασκάλους που έχουν καθορίσει το πρόσωπο του πολιτισμού του χρόνου τους.

Βιβλιογραφία:

Pakhomov A.F. Για την εργασία σας. - L., 1971.

Pakhomov A.F. Για την εργασία σας στο παιδικό βιβλίο. - Μ., 1982.

Pakhomov A.F. 10 βιβλία για παιδιά. - L., 1986.

Matafonov έναντι Alexey Fedorovich Pakhomov. - Μ., 1981.

Λιθογραφία Leningrad Stankovaya. 1933-1963. Κατάλογος εκθέσεων / συγγραφέας εισόδου Άρθρα Kozyreva Μ. Ν. - L., 1986. - Σ. 57-59.

SOSNINA L.G. Καλλιτέχνες της Land Kharov (XX αιώνα) // Kharovsk. Περιφερειακό Almanac. - VOLOGDA: VGPU, εκδοτικός οίκος "Rus", 2004. - Σ. 295-297.

Smirnova ta "Το αγαπημένο μου, φυσικό varlamovo ..." // Kharovsk. Περιφερειακό Almanac. - Vologda, 2004. - Σ. 278-294.

L. G. Sosnina

Εξαιρετική Vologda: Βιογραφικά Δοκίμια / Ed. Συμβούλιο "Vologda Εγκυκλοπαίδεια". - Vologda: VGPU,
Εκδοτικός Οίκος "Rus", 2005. - 568 σ.

Συν

Α. F. Pakhomov Γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου) 1900 στο χωριό Βαρλαμπό (τώρα η περιοχή Vologda). Από νεαρή ηλικία έδειξε τη δυνατότητα να ζωγραφίσουν. Με την ενεργό βοήθεια από τους εκπροσώπους της τοπικής ευγένειας (ο γιος και ο πατέρας του δοντιού), στάλθηκε πρώτα στο δημοτικό σχολείο στην πόλη του Κάδηνικοφ και στη συνέχεια το 1915 στο Petrograd στη Σχολή Σχέδιο Baron Stiglitz.

Στη Σχολή του Pakhomov, ο Ν. Α. Τυρέσοφ εμπίπτει στο εργαστήριο και μετά την υπηρεσία στο στρατό πηγαίνει στο εργαστήριο V. V. Lebedev. Πολλές avant-garde τάσεις που κυριάρχησαν στο πρώτο τρίμηνο του 20ού αιώνα είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στους εκπαιδευτικούς και, κατά συνέπεια, το εκπαιδευτικό σύστημα στο σχολείο. Σύμφωνα με τα απομνημονεία του Pakhomov, η Tyrsa συχνά υποστήριξε ότι ο Pakhomov κατακτήθηκε από το παρελθόν, αιχμάλωτος από παλιές, καλλιτεχνικές ιδέες. Η ατμόσφαιρα που βασιλεύτηκε στο σχολείο μιλάει τα συνθήματα, τα οποία εκτυπώνονται με μεγάλα γράμματα σε όλο το πλάτος της σελίδας στην εφημερίδα "Τέχνη της Κοινής": "Είμαστε όμορφοι στην σταθερή προδοσία του παρελθόντος μας", καταστρέφουμε - αυτό Είναι πώς να δημιουργήσετε, για, να καταστρέψουμε, ξεπερνάμε το παρελθόν μας ", ο προλεταρικός είναι ο δημιουργός του μέλλοντος και όχι ο κληρονόμος του παρελθόντος."

Με συνέπεια περνώντας μέσα από τα χόμπι με σύγχρονα ρεύματα, οι μπριζόλες διατηρούσαν τη δέσμευση για ρεαλιστική τέχνη. Αυτό εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στα σκίτσα του μολύβι, που ο ίδιος ο Pakhomov δεν εκτιμούσε, λαμβάνοντας υπόψη το υλικό κοινής ωφέλειας για μελλοντική εργασία. Ωστόσο, οι δάσκαλοι του Tyrs και Lebedev, παρά τις κρίσιμες στάσεις τους προς την παραδοσιακή τέχνη, πεπεισμένοι στο Pakhomov ότι αυτά τα σκίτσα είναι ανεξάρτητα έργα. Για το Pakhomov, αυτό έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό της δικής της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Στη δεκαετία του 1920, ήταν μέλος της καλλιτεχνικής ένωσης Leningrad "Κύκλος καλλιτεχνών", αισθητικά κοντά στη Μόσχα.

Το 1936, με τη διανομή του Τύπου offset, ο Pakhomov κατάφερε να πείσει τους εκδότες να προσπαθήσουν να κάνουν μια εκτύπωση όφσετ με σχέδια μολύβι. Ως αποτέλεσμα, απελευθερώθηκε ένα βιβλίο "σχολικοί σύντροφοι" Marshak με εικονογραφήσεις Pakhomov. Μετά από αυτό, ο Pakhomov άρχισε να απεικονίζει βιβλία κυρίως στο αγαπημένο του μολυβιού.

Ο πόλεμος του Pakhomov επέζησε στο Blocade Leningrad. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε μια δραματική σειρά λιθογραφιών "Leningrad στις ημέρες του μπλοκ" (1942-1944).

Από το 1942 διδάσκει στο Lizhses που ονομάστηκε μετά την Ι. Ε. Repin (από το 1949 - στην τάξη του καθηγητή). Συνεργάστηκε σε παιδικά περιοδικά "Chizh", "Hedgehog", "Bonfire".

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, η επίτευξη υψηλού βαθμού επίσημης αναγνώρισης, ο Pakhomov, ωστόσο, αισθάνθηκε την ανάγκη ενημέρωσης της ωραίας της γλώσσας. Η προσωπική έκθεση Jubilee το 1961 ήταν η ώθηση σε αυτό στο χρονοδιάγραμμα μιας προσωπικής έκθεσης επετείου, στην οποία κάλεσε η πρώιμη έγχρωμη απεικονίσεις του Pakhomov. Μετά από αυτό, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει και πάλι στο χρώμα απεικόνισης, επιστρέφει σε μερικές δικές του τεχνικές που αναπτύχθηκαν στη δεκαετία του '20. Ως αποτέλεσμα, τα βιβλία με έγχρωμες εικόνες είναι "LIPUKA" L. N. TOLSTOY (έγχρωμο μολύβι), "γιαγιά, εγγονή και ένα κοτόπουλο" (ακουαρέλα) και άλλοι.

Τα γραφικά και γραφικά πορτρέτα του Α. F. Pakhomov, που εκτελούνται σε διαφορετικά χρόνια, οι καλλιτέχνες του Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένου του στυλό Valentine (1963), είναι γνωστές.

Ο Alexey Fedorovich Pakhomov πέθανε στις 14 Απριλίου 1973. Ήταν θαμμένος στο Λένινγκραντ στο νεκροταφείο του Bogoslovsky.

"Μετά την έκδοση το 1927, το πρώτο κοινό βιβλίο της S.Ya. Marshak και A.F. Ο Pakhomov, ο Marshak γράφει τις προφητικές λέξεις του καλλιτέχνη: "Ο πετρελαϊκός μας δεν έχει τελειώσει ακόμα και θα έχουμε [...] άλλες τηγανίτες." Ετσι κι εγινε. Στη δεκαετία του 1930, το ένα μετά το άλλο, δημοσιεύονται "Lodii Lomaster", "Lodii and Cat", "σχολικοί σύντροφοι", "ιστορία για έναν άγνωστο ήρωα" και άλλα βιβλία. Έχουν απότομη αίσθηση ζωής και χρόνου. Κάθε ένας από αυτούς φέρει τη χαρά του Pisch σε αυτό το νέο πεδίο της τέχνης που γεννήθηκε εκείνη τη στιγμή στο Λένινγκραντ, την τέχνη του Σοβιετικού Βιβλίου.