Ρώσοι καλλιτέχνες. Φιρσοφ Ιβάν Ιβάνοβιτς

Η μοίρα του ζωγράφου Ivan Firsov θυμίζει τη μοίρα του Lefty από την ιστορία του N. S. Leskov. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν καλλιτέχνες. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, με αυτοκρατορικό διάταγμα, πήγε μαζί με ξυλουργούς, ξυλουργούς και χρυσοχόους στην Αγία Πετρούπολη για να συμμετάσχει στον στολισμό της πόλης με την ευκαιρία του γάμου του διαδόχου του θρόνου - του μελλοντικού Πέτρου Γ' με τον Γερμανό. πριγκίπισσα - η μελλοντική Αικατερίνη II. Ο Firsov έκανε "χρυσή δουλειά", αλλά γρήγορα τράβηξε την προσοχή των καλλιτεχνών. Το 1747 βρισκόταν ήδη στη «γραφική ομάδα της Καγκελαρίας των κτιρίων» και εργάστηκε υπό την ηγεσία των I. Ya. Vishnyakov και D. Valeriani. Το 1759 ο Firsov έγινε ο αυλικός ζωγράφος του διαδόχου του Pyotr Fedorovich, πήγε στο Oranienbaum, ζωγράφισε σκηνικά για παραστάσεις όπερας και διακόσμησε μερικά από τα εσωτερικά του παλατιού. Το 1762, ο Firsov γράφτηκε στο τμήμα της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, με το οποίο θα συνδεόταν μέχρι το τέλος της καριέρας του.

Το 1765 ο καλλιτέχνης βρέθηκε στο Παρίσι, σε μια ατμόσφαιρα ελευθερίας, ανεξαρτησίας και σεβασμού που τον χτύπησε. Εκεί έγραψε το μόνο αξιόπιστο έργο του - αυτός είναι ο διάσημος πίνακας "Young Painter", ένας από τους πρώτους στο ρωσικό είδος.

Αν κρίνουμε από τα πρόσωπα, τα κοστούμια, την επίπλωσή τους, απεικονίζονται οι Γάλλοι. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων. Η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου, το ανιδιοτελές πάθος της νεαρής ζωγράφου απεικονίζονται με εύστοχη παρατήρηση. Ο Firsov μεταδίδει αξιοσημείωτα τη φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων. Το εργαστήριο πλημμυρίζει ακόμη και από το φως του ήλιου. Στους τοίχους υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, στο τραπέζι μια γυναικεία μαρμάρινη προτομή, πολλά βιβλία και ένα μανεκέν από papier-mâché που απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα. Στη ρωσική ζωγραφική εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας εξίσου χαλαρός, ελεύθερα αποδομένος χώρος. Ο χρωματισμός της εικόνας είναι ροζ-γκρι, ασημί.

Φυσικά, ο Firsov ήταν εξοικειωμένος με τη ζωγραφική του J.-B.-S. Ο Σαρντέν, όμως, δεν έγινε απλώς αντιγραφέας. Δανείστηκε την κύρια καλλιτεχνική αρχή - να δεις την ποίηση της καθημερινής ζωής και να συλλάβεις, να σταματήσεις τη ζωή τη στιγμή της μεγαλύτερης πνευματικότητάς της.

Δυστυχώς, ο Firsov έμεινε στο Παρίσι για λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Συχνά υπέφερε από «ακραίες ανάγκες», καθώς τα χρήματα από τη Ρωσία στη Γαλλία έφταναν με μεγάλες καθυστερήσεις.

Τον 19ο αιώνα, ο «Νεαρός Ζωγράφος» καταχωρήθηκε ως έργο του Α. Λοσένκο και είχε μάλιστα την ψεύτικη υπογραφή του «Α. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ξεκάθαρο στους ειδικούς της τέχνης ότι η εικόνα δεν είχε καμία σχέση με το έργο του Λοσένκο. Όμως η συγγραφή της παρέμενε εικαστική. Έγιναν διάφορες υποθέσεις, με κλίση στο γεγονός ότι ο συγγραφέας αυτού του πίνακα πρέπει να αναζητηθεί μεταξύ των δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Chodovetsky. Δεν έχουν διασωθεί όλα τα ονόματα των Ρώσων ζωγράφων μέχρι την εποχή μας. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ στάθηκε τυχερός ως ένα βαθμό. Η συγγραφή του μόνου σωζόμενου πίνακα επιβεβαιώθηκε τελικά μόλις στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και κάτω από αυτήν αποκαλύφθηκε το πρωτότυπο, γραμμένο στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».

Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «Νεαρός ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν ο πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Η μοίρα του καλλιτέχνη ήταν δύσκολη κατά την επιστροφή του στη Ρωσία. Η δουλειά ενός διακοσμητή θεάτρου -με ασήμαντο μισθό, επτά ημέρες την εβδομάδα, υπό την επίβλεψη ξένων καλλιτεχνών τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - αφαίρεσε εντελώς την υγεία του. Το 1784 αρρώστησε με μια σοβαρή ψυχική διαταραχή και δεν έχουν διατηρηθεί πληροφορίες για την περαιτέρω μοίρα του.

Υπέροχοι καμβάδες. Λ., 1966

ΙΒΑΝ ΦΙΡΣΟΒ

Η Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov περιέχει έναν ασυνήθιστο πίνακα "Young Painter". Παραλήφθηκε στις αρχές αυτού του αιώνα από μια ιδιωτική συλλογή και τράβηξε αμέσως την προσοχή αξιόπιστων επιστημόνων όπως ο A.N. Benois και ο I.E. Grabar. Ο Igor Emmanuilovich τη θαύμασε ως " μια σκηνή αρπαγή από τη ζωή, με ρεαλιστική ζωγραφική, λεπτή παρατήρηση και χρωματιστικό ταλέντο". Το θεώρησε ένα από τα καλύτερα έργα της ρωσικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Ως εκ τούτου, πήρε μεγάλο μέρος στην περαιτέρω μελέτη και αποκατάσταση του πίνακα. Ήταν αυτός που μπόρεσε να αποκρυπτογραφήσει πολλούς από τους γρίφους της.

Πρώτα απ 'όλα, βρήκα τον αληθινό δημιουργό αυτού του εκπληκτικού έργου. Ήρθε στην γκαλερί Tretyakov σε καμία περίπτωση ανώνυμη· στον καμβά υπήρχε η υπογραφή του έγκυρου δασκάλου, καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών A. Losenko. Αλλά ακόμα και τότε ο Γκραμπάρ δεν μπορούσε να πιστέψει ότι αυτό ήταν ζωντανό,Η ειλικρινής, με ψυχή ζωγραφική ανήκει στον συγκεκριμένο δάσκαλο. Ναι, και η υπογραφή του Losenko δεν είναι πολύ παρόμοια, και η χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας - το 1756, που βρισκόταν δίπλα στην υπογραφή του συγγραφέα στον καμβά, ήταν ένας προφανής παραλογισμός, επειδή ο καλλιτέχνης, ακόμα ένα 19χρονο αγόρι, είχε μόλις άρχισε να σπουδάζει «τέχνη».

Όχι, δεν ήταν ο Λοσένκο που ζωγράφισε την εικόνα. Οι αμφιβολίες του Igor Emmanuilovich επιβεβαιώθηκαν. Όταν εξετάστηκε ο καμβάς, διαπίστωσαν ότι η υπογραφή ήταν πλαστογραφημένη. Επιπλέον, κάτω από αυτό κρυβόταν η αρχική λέξη Pgzoue, αλειμμένη με μπογιά, η οποία προκάλεσε μεγάλη σύγχυση στο Grabar.

«Τι περίεργο όνομα; - σκέφτηκε. - Τι είδους γλώσσα; Ούτε στα ιταλικά, ούτε στα γαλλικά, ούτε στα αγγλικά, το Pgzoue δεν σημαίνει τίποτα…

Δεν κοιμήθηκα τα βράδια, σκεφτόμουν την αποτυχία που με είχε συμβεί, συνδύαζα τη λέξη με κάθε τρόπο, προσθέτοντας κάθε λογής καταλήξεις σε αυτήν, αλλά δεν προέκυψε τίποτα. Ένα βράδυ πετάχτηκα όρθιος σαν τσιμπημένος - ξαφνικά με ξημέρωσε μια σκέψη: ο Φιρσοφ, απλώς ένας Ρώσος Φιρσοφ, πιθανώς κάποιος Ιβάν Φιρσοφ, ένας Ρώσος καλλιτέχνης που δούλευε στο Παρίσι...»

Έτσι ανακαλύφθηκε το όνομα ενός ταλαντούχου, πρωτότυπου συγγραφέα, άγνωστου μέχρι τώρα στην ιστορία της ρωσικής εικαστικής τέχνης του 18ου αιώνα. Επιπλέον, «Ο νεαρός ζωγράφος» είναι ο μόνος σημαντικός πίνακας του I. Firsov. μόνο μερικά από τα διακοσμητικά του έργα μας έχουν διασωθεί.

Η ανακάλυψη προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Εμφανίστηκαν επιστημονικά άρθρα για τον Firsov. Και προσεκτικές υποθέσεις - σε τελική ανάλυση, σχεδόν κανένα τεκμηριωμένο στοιχείο για τον καλλιτέχνη δεν έχει βρεθεί. Και υποθέσεις, άλλοτε αλληλοαποκλειόμενες, και εικασίες, άλλοτε φανταστικές. Επιπλέον, το Firsov είναι ένα κοινό επώνυμο στη Ρωσία και αρκετοί καλλιτέχνες Firsov βρέθηκαν στα αρχεία εκείνης της εποχής. Και τα βιογραφικά στοιχεία για καθένα από αυτά είναι εξαιρετικά σπάνια, οπότε με την ίδια επιτυχία θα μπορούσε κανείς να αναθέσει την πατρότητα του "Νεαρού Ζωγράφου" σε οποιονδήποτε ή, αντίθετα, να το αρνηθεί... Ποιος από τους Firsovs ήταν λοιπόν ο συγγραφέας;

Η κριτικός τέχνης T. Alekseeva, με βάση αδιαμφισβήτητα, άγνωστα προηγουμένως στους ειδικούς, αρχειακά έγγραφα που βρήκε, ενέκρινε τη μοναδική αληθινή βιογραφία του καλλιτέχνη. Χάρη στην πολύχρονη επίπονη έρευνά της, η I. Firsov έλαβε αναγνώριση από τους απογόνους της και συμπεριλήφθηκε πλήρως στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια και στην πολύτομη Ιστορία της Ρωσικής Τέχνης.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ, ένας άνθρωπος με δύσκολη, τραγική μοίρα, γεννήθηκε το 1733 στην οικογένεια ενός εμπόρου της Μόσχας. Έγινε 14χρονοςεργάστηκε ως διακοσμητής στο Γραφείο κτιρίων, στη συνέχεια, από το 1762 έως το τέλος των ημερών του, στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ζωγράφιζε τοπία, τοπία. Ήταν αναμφίβολα προικισμένος, έτσι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1750 απέκτησε τη φήμη του έμπειρου ζωγράφου. Το 1765 στάλθηκε ως απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών στο Παρίσι. Ήταν εδώ που δημιούργησε τον περίφημο «Νεαρό Ζωγράφο», ο οποίος μόλις μετά από σχεδόν δύο αιώνες εκτιμήθηκε δίκαια και έφερε στον δημιουργό επάξια φήμη.

Ο Φιρσοφ επέστρεψε στην πατρίδα του το 1768 και βρέθηκε ξανά στη θέση ενός μαθητευόμενου διακοσμητή που έλαβε ασήμαντη αμοιβή. Ο καλλιτέχνης έκλεισε τις μέρες του τραγικά. Αρρώστησε βαριά το 1784 και, όπως ανέφερε ο γιατρός, " από την τρέλα σε ένα σπίτι περιορισμού, ελπίδα σε αυτό για να θεραπεύσει ... δεν αναμένεται". Κανείς δεν ενδιαφερόταν πια για τον καλλιτέχνη. Επομένως, δεν υπάρχουν επίσημα έγγραφα στα αρχεία.

Τώρα για ένα άλλο εύρημα, το οποίο, όπως φάνηκε, δεν είχε καμία σχέση με τον Φιρσοφ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, εισήλθε στο Κρατικό Εργαστήριο Έρευνας και Αποκατάστασης Κεντρικής Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον Ακαδημαϊκό I. E. Grabar από το Περιφερειακό Μουσείο της Μόσχας της πόλης Istra "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα πράσινο καφτάν" από έναν άγνωστο συγγραφέα. Ο πίνακας εκτελέστηκε σεκρύο γαλαζωπό γκριτόνους, το γραφικό της τρόπος συγκρατημένη και λεπτή. Όταν οι αναστηλωτές καθάρισαν το σκοτάδιβερνίκι , τότε είδαμε την υπογραφή του καλλιτέχνη που δημιούργησε το πορτρέτο στον πίνακα: «Ι. Λόκτεφ». Ποιός είναι αυτος? Δεν ήξεραν τίποτα για αυτόν.

Μόνο μετά από μακρά αναζήτηση οι κριτικοί τέχνης κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας είναι ένας από τους μαθητές των εξαιρετικώνπλοίαρχοι Φιοντόρ Ροκότοφ. Επιπλέον, οι ειδικοί φαίνεται ότι έχουν ταυτοποιήσει το όνομα του νεαρού άνδρα που απεικονίζεται από τον Loktev. Ο Fedor Grigorievich Orlov ονομάστηκε - ένας από τους αδελφούς του μεγάλου της Catherine Grigory Orlov.

Και ξαφνικά δύο διαφορετικά ευρήματα με τον πιο απροσδόκητο τρόπο έμπλεξαν μεταξύ τους. T. Alekseeva, έχοντας μελετήσει προσεκτικάπορτρέτο και οι αρχειακές πληροφορίες για τον δημιουργό του, προβάλλουν μια απροσδόκητη και ενδιαφέρουσα υπόθεση: το πορτρέτο του FG Orlov είναι στην πραγματικότητα ... ένα πορτρέτο του Ivan Firsov! Ναι, ναι, ο συγγραφέας του «Νεαρού Ζωγράφου»!

Και απέδειξε την εικασία της με βάση τα νέα έγγραφα που βρήκε. Ένας από αυτούς λέει ότι στα τέλη του 1750 ο Firsov εκτέλεσε έργα ζωγραφικής και διακόσμησης στο Oranienbaum στην αυλή του Μεγάλου Δούκα Peter Fedorovich, του μελλοντικού Peter III. Εδώ έχει τέσσερις «γραφικούς μαθητές». Ένας από αυτούς είναι ο Ιβάν Λόκτεφ! Και το πορτρέτο ζωγράφισε ο ίδιος, όπως διευκρινίζει η Τ. Αλεξέεβα, στις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 1760, όταν ο Φιρσοφ και ο Λόκτεφ δούλευαν μαζί.

Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε, σύμφωνα με την Alekseeva, ότι ο ψυχρός φιλόδοξος Orlov θα έμοιαζε με έναν σεμνό νεαρό άνδρα που απεικονίζεται στον καμβά με μια κάπως μακριά, "πάπια" μύτη και ευγενικά, προσεκτικά μάτια. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με αγάπη, επιμέλεια, με την απροκάλυπτη συμπάθεια του συγγραφέα για ένα στενό, αγαπημένο πρόσωπο. Φυσικά, ο Loktev δεν μπορούσε να απεικονίσει έναν τόσο αλαζονικό ευγενή ξένο σε αυτόν.

Τα ρούχα έρχονται επίσης σε αντίθεση με τον προηγουμένως αποδεκτό ορισμό του προσώπου που απεικονίζεται. Το μοντέλο Loktev έχει ένα απλό υφασμάτινο καφτάνι, αλλά όχι τη στρατιωτική στολή ενός συμμετέχοντος στον Επταετή Πόλεμο, ούτε την ενδυμασία του εισαγγελέα της Γερουσίας, που αργότερα γίνεται ο Orlov, ούτε καν το βελούδινο καφτάνι ενός συνταξιούχου αυλικού. Παρεμπιπτόντως, το φόρεμα του ατόμου που απεικονίζεται μοιάζει πολύ με τα ρούχα που αναφέρονται σε μια από τις λίστες ρούχων της Alekseeva που έχει φτιαχτεί ειδικά για τον Firsov. Και η ηλικία του εικονιζόμενου αντιστοιχεί επίσης περισσότερο στην ηλικία του Firsov - το 1761 ήταν λίγο πάνω από τα τριάντα.

Πιστεύεται ότι η εικόνα δημιουργήθηκε από τον Loktev με τον τρόπο του Rokotov. Μια πιο προσεκτική εξέταση αποκάλυψε ότι η λεπτότητα της ζωγραφικής, η ομορφιά των ψυχρών τόνων της σχετίζονται σε μεγαλύτερο βαθμό με τον συγκρατημένο τρόπο του συγγραφέα του «Νεαρού ζωγράφου». Και το ζιγκ-ζαγκ του Rokotov, το οποίο θεωρήθηκε σχεδόν το κύριο επιχείρημα για τον ορισμό του Loktev ως μαθητή του Rokotov, δεν βρέθηκε στο πορτρέτο.

Αυτές οι σκέψεις μαρτυρούν υπέρ του γεγονότος ότι το πορτρέτο απεικονίζει τον Ivan Firsov.

Λοιπόν, Ιβάν Φιρσοφ; ..

Εύγραφ ΚΟΝΤΣΙΝ

Δεν έχουν φτάσει όλα τα ονόματα των Ρώσων ζωγράφων, ειδικά η αρχή της διαμόρφωσης των ρωσικών καλών τεχνών, στην εποχή μας. Ο Ivan Ivanovich Firsov, ένας καλλιτέχνης των μέσων του 18ου αιώνα, ήταν κάπως τυχερός. Η συγγραφή του μόνου σωζόμενου πίνακα επιβεβαιώθηκε τελικά μόλις στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Η ικανότητα του I. Firsov να σχεδιάζει ήταν κληρονομική - ο παππούς και ο πατέρας του ζωγράφιζαν, δούλευαν ως ξυλογλύπτες και ήταν χρυσοχόοι. Έχοντας δεξιότητες στην καλλιτεχνική τέχνη, ο Ivan Firsov Jr. στάλθηκε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη για να εκτελέσει εργασίες για τη διακόσμηση της πόλης και των αυτοκρατορικών ανακτόρων. Το ταλέντο του σημειώθηκε και με προσωπικές οδηγίες της Αικατερίνης Β' έφυγε για το Παρίσι το 1765, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Προφανώς, ο πιο σύμφωνος καλλιτέχνης για τον I. Firsov ήταν ο Chardin - ο κορυφαίος δεξιοτέχνης των σκηνών του είδους στη Γαλλία τον 18ο αιώνα. Ο πίνακας του I. Firsov, εκτελεσμένος σε στυλ Chardin, δεν μειώνει σε καμία περίπτωση τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Τα πάντα σε αυτό είναι εξαιρετικά ισορροπημένα και τα πάντα, ακόμη και τα αντικείμενα, όπως λένε, είναι σε δράση.

Ο πίνακας του Ivan Firsov "Young Painter" είναι ένα από τα παλαιότερα, αλλά ήδη τέλεια παραδείγματα του ρωσικού είδους.
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι ξεκάθαρη. Σε ένα ευρύχωρο στούντιο γεμάτο φως, ένα αγόρι-καλλιτέχνης κάθεται μπροστά σε ένα καβαλέτο και ζωγραφίζει με ενθουσιασμό ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού. Μια ενήλικη γυναίκα, μητέρα ή μεγαλύτερη αδερφή, πείθει το μικρό μοντέλο να καθίσει ήσυχα και να διατηρήσει μια πόζα. Στα πόδια του καλλιτέχνη είναι ένα ανοιχτό κουτί με μπογιές, στο τραπέζι είναι τα συνηθισμένα στηρίγματα ενός εργαστηρίου ζωγραφικής: μια μαρμάρινη προτομή, πολλά βιβλία, ένα μανεκέν από papier-mâché που απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα.

Η σκηνή που έγραψε ο Firsov φαίνεται να έχει αρπάξει από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων.
Η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου, το ανιδιοτελές πάθος της νεαρής ζωγράφου απεικονίζονται με την εύστοχη παρατηρητικότητα, χαρακτηριστικό ενός αληθινού ρεαλιστή. Η αληθινή πιστότητα των χαρακτήρων δημιουργεί επίσης αυτό το αίσθημα ποιητικής γοητείας που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα.

Όσον αφορά την καλλιτεχνική δεινότητα, ο πίνακας του Φιρσοφ είναι ένα από τα τελειότερα έργα της ρωσικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Είναι προφανές ότι ο Firsov είναι ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας που κατέχει άψογα τα μέσα της εικαστικής έκφρασης. Το σχέδιό του χαρακτηρίζεται από ελευθερία και ακρίβεια. ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή χτίστηκε με άψογη δεξιοτεχνία, δεν γίνεται αισθητή σκόπιμη μεθόδευση στη σύνθεση, είναι φυσικός και συνάμα ρυθμικός. Ο χρωματισμός της εικόνας είναι προικισμένος με ιδιαίτερη ποιητική εκφραστικότητα, με τα ροζ-γκρι, ασημί χρώματά του, τα οποία μεταφέρουν τόσο καλά τη συναισθηματική ατμόσφαιρα των ηρώων του Firsov.

Ως προς το περιεχόμενο, το σχέδιο και την εικαστική του μορφή, ο «Νέος Ζωγράφος» δεν συναντά αναλογίες στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα.
Η ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους τον 18ο αιώνα προχώρησε με βραδύτερους ρυθμούς. Δεν είχε σχεδόν καμία ζήτηση από τους πελάτες και δεν απολάμβανε την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών υπήρχαν ειδικοί στην προσωπογραφία, στην ιστορική ζωγραφική, υπήρχαν διακοσμητές και μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν τοπιογράφοι, αλλά δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στο είδος της καθημερινής ζωής.

Αυτή η κατάσταση πραγμάτων, φυσικά, δεν ήταν καθόλου τυχαία. Η περιφρόνηση των καθημερινών θεμάτων είναι χαρακτηριστικό της αυλής και της ευγενούς κουλτούρας. Είναι γνωστό ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' διέταξε να αφαιρεθούν οι πίνακες των μεγάλων Ολλανδών ζωγράφων του είδους από τους τοίχους του Παλατιού των Βερσαλλιών, αποκαλώντας τους «φρικιά». Οι επιτυχίες του καθημερινού είδους στην παγκόσμια τέχνη του 18ου αιώνα σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας και την άνοδο του κοινωνικού και πολιτικού ρόλου της τρίτης τάξης. Στη ρωσική πραγματικότητα της εποχής της Ελισάβετ και της Αικατερίνης, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την άνθηση της ζωγραφικής του είδους, αφού η ηγεσία της πολιτιστικής ζωής της χώρας παρέμενε εντελώς στα χέρια των ευγενών. Τα εγχώρια θέματα, που απευθύνονταν στη ζωντανή νεωτερικότητα, έρχονται σε αντίθεση με τις επίσημες καλλιτεχνικές στάσεις με την απαίτησή τους για το «υψηλό» και το «ηρωικό» στην τέχνη.

Ακόμη και το πορτρέτο, που ήταν τόσο απαραίτητο στην ευγενή ζωή και αναπτύχθηκε παρά την επίσημη μη αναγνώριση, δεν συμπεριλήφθηκε στην «υψηλή» τέχνη. Και η καθημερινή ζωγραφική κατείχε την τελευταία, χαμηλότερη θέση στην ιεραρχία των ειδών που ανέπτυξαν οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί.
Αυτό εξηγεί την ακραία έλλειψη των καθημερινών πινάκων στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο είναι, ωστόσο, ότι η ποσοτική ανεπάρκεια αντισταθμίζεται πλήρως από την ασυνήθιστα υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όσων έγιναν από Ρώσους δεξιοτέχνες στον τομέα του είδους. Ποια είναι η λύση σε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο; Δεν είναι ότι έργα με καθημερινά θέματα που περιφρονεί η ευγενής κοινωνία δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες «για τους εαυτούς τους», με όλη την ειλικρίνεια που πηγάζει από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργικότητα, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα γούστα του πελάτη και οι επίσημες απαιτήσεις της Ακαδημίας;

Ο σύντομος κατάλογος των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που εργάστηκαν στον τομέα του είδους περιλαμβάνει, εκτός από τον Firsov, τον πορτραίτη M. Shibanov με τους πίνακες «Peasant Dinner» και «The Celebration of the Wedding Contract» και τον ιστορικό ζωγράφο. I. Ermenev, ο συγγραφέας μιας εκπληκτικά ισχυρής σειράς ακουαρέλας αφιερωμένης στην απεικόνιση Ρώσων αγροτών.
Ο Firsov με τον «Νεαρό ζωγράφο» καταλαμβάνει την πρώτη θέση σε αυτή τη λίστα χρονολογικά. Σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει έρθει σε μας για την τύχη και το περαιτέρω έργο του καλλιτέχνη. Το όνομα αυτού του πλοιάρχου εμφανίστηκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και πήρε μια τιμητική θέση σε αυτό, στην πραγματικότητα, πολύ πρόσφατα.

Τον 19ο αιώνα, ο «Νεαρός Ζωγράφος» καταχωρήθηκε ως έργο του Α. Λοσένκο και είχε μάλιστα την ψεύτικη υπογραφή του «Α. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ξεκάθαρο στους ειδικούς της τέχνης ότι η εικόνα δεν είχε καμία σχέση με το έργο του Λοσένκο. Όμως η συγγραφή της παρέμενε εικαστική. Έγιναν διάφορες υποθέσεις, με κλίση στο γεγονός ότι ο συγγραφέας αυτού του πίνακα πρέπει να αναζητηθεί μεταξύ των δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Chodovetsky. Όμως το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και από κάτω αποκαλύφθηκε - το πρωτότυπο, γραμμένο στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».
Αρχειακά έγγραφα δείχνουν ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Firsov, διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο νεαρός ζωγράφος ζωγραφίστηκε επίσης στο Παρίσι: αυτό υποδηλώνεται, ειδικότερα, από τη μη ρωσική εμφάνιση των χαρακτήρων της εικόνας.

Ένα άλλο έργο, με την υπογραφή του Ivan Firsov, έχει διασωθεί - το διακοσμητικό πάνελ Flowers and Fruits, που χρονολογείται το 1754 και κάποτε κοσμούσε το παλάτι της Αικατερίνης. Όμως σε αυτό το έργο, αγενές και μαθητικό, είναι δύσκολο να βρεις ομοιότητα με τον βιρτουόζο πίνακα του «Νεαρού Ζωγράφου». Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «νεαρός ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν ο πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.