Εισιτήριο 1. Γενικά χαρακτηριστικά και περιοδικότητα.

Ο 18ος αιώνας είναι ένα σημείο καμπής. Υπήρξε μια αλλαγή σε σχέση με την ανθρώπινη προσωπικότητα. Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα σημειώθηκε μια αλλαγή στα πολιτιστικά ορόσημα και τις πηγές επιρροής. Ch. λατρεία. Η Δυτική Ευρώπη έχει γίνει σημείο αναφοράς, αλλά ο εξευρωπαϊσμός είναι όρος υπό όρους. Η διαδικασία του εξευρωπαϊσμού ξεκίνησε στα μέσα του 17ου αιώνα, το βασικό γεγονός ήταν οι πολιτιστικές μεταρρυθμίσεις. Τον 17ο αιώνα οι πρεσβύτεροι του Κιέβου έφτασαν στη Μόσχα, οι πρώτοι Ρώσοι δυτικοποιοί. Έχοντας πραγματοποιήσει τη μεταρρύθμιση των βιβλίων, χάρη σε αυτά, η ποίηση και η δραματουργία εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Όλα τα R. Τον 17ο αιώνα, με πολωνική εντολή, ξεκίνησαν στη Μόσχα οι μεταφράσεις ευρωπαϊκών μυθιστορημάτων. Ο εξευρωπαϊσμός ξεκίνησε με τον Αγ. Στίλβωση Ο π. Γερμανός λίτρα.

Η διαδικασία του αγιασμού Zap-Heb. λατρεία. Το M / b ονομάζεται μεταμόσχευση (Likhachev). Η ανάπτυξη του δυτικού πολιτισμού ήταν πιο οδυνηρή από τον βυζαντινό. Ρωσική λατρεία. ξέχασα ανά. μαθητεία. Το μεγαλύτερο μέρος του 18ου αιώνα πήγε στη μαθητεία.1 transpl. Έγινε ομοιόμορφα και σκόπιμα. Στον Πέτρο. Η εποχή της μεταφρ. είναι αυθόρμητη, επομένως, η πρ-ικετεύω. 18 σε - χαοτικό. Εβραϊκό σύνολο. Πρ-θ. Eurolpeiz. απορρίφθηκε. Visa. Λατρεία. Δεν ήθελα να εγκαταλείψω τη θέση μου. Στα 18 στην εθνική άλμη πέρασε. λίτρα. Άλλα ρωσικά αναμμένα. Δεν πέθανε με τη Ρωσία. Τσιτ άλλα Ρωσικά τα κείμενα ήταν δημ. Κάτω. Υπήρχε μια εκκοσμίκευση της ρωσικής λατρείας. Εκφράστηκε με την αλλαγή των συστημάτων του είδους. Ήρθε ένας στίχος σάτιρας, ωδών, δραματικών ειδών, κωμωδιών, τραγωδιών, ελεγειών, ειδυλλίων. Τον 18ο αιώνα κυριαρχούν τα είδη του ποιητή και του δράματος, ενώ τον 18ο αιώνα μια ιδέα για την ίδια τη φύση του TV-va, για τη σχέση του συγγραφέα με το λογοτεχνικό έργο. Εξατομίκευση της αυτοσυνείδησης. Ο επαγγελματισμός των συγγραφέων λαμβάνει χώρα σταδιακά, εμφανίζεται μαζική λογοτεχνία.Η ρωσική λογοτεχνία αναπτύσσεται ραγδαία, αυτό που επέζησε η εβραϊκή λογοτεχνία σε 250 χρόνια, Rus Lit - σε 100 χρόνια.Ο 18ος αιώνας μ.Χ. Ανάβει της Ρωσικής Αναγέννησης.

Στάδιο 1 90 17ος -20 18ος αιώνας εποχή του Πέτρου. Συνέχεια άλλου ρωσικού μπαρόκ. Η εποχή της μετάφρασης. Ρως πρ-θ ωχ λιγο. 1) στιχομυθία-ποιητική συλλαβή.

2) σχολικό δράμα. Συγγραφείς Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey και Semyon Denisov.

Στάδιο 2 30-50 του 18ου αιώνα Η περίοδος διαμόρφωσης του ρωσικού κλασικισμού. Αλλαγή ειδών.1) στιχ. Σάτιρα, 2) ωδή 3) αίθουσα διδασκαλίας 4) τραγωδία. σε εξέλιξη

ref rus yaz, russ versification. Συλλαβικός. Sist syllabo tonic. (αναφ. Τρεντιακόφσκι-ΛΟΜΟΝΟΣΟΦ).Καντεμίρ. Trediac, Lomon, Sumarok

3 περίοδος 60-90 Εποχή Αικατερίνης. Η ακμή των δημιουργικών συγγραφέων. Ek ξόδεψε lib. Σχ. Η ακμή της δημοσιογραφίας ξεκινά: ένα δοκίμιο, ένα ταξίδι. Η κορυφαία σκηνοθεσία είναι ο κλασικισμός, θα αποκτήσει εμφύλιο χαρακτήρα, ο συναισθηματισμός της δεκαετίας του 1990, εμφανίζεται ο προρομαντισμός, η πεζογραφία επιστρέφει στη λογοτεχνία. Είδος διηγήματος και μυθιστορήματος. Αυτή η εποχή ονομάζεται εποχή του διαφωτισμού. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Κρίλοφ.

Εισιτήριο 2. Η εποχή του Πέτρινου στη ρωσική λογοτεχνία, το έργο των Ροστόφ και Γιαβόρσκι.

Αυτή είναι η πιο μη λογοτεχνική εποχή. Το κράτος μεταρρυθμίστηκε, υπήρξε αναστολή φωτισμού. Ο Π1 ήταν άνθρωπος της δράσης, όχι της αισθητικής απόλαυσης, αυτή είναι η εποχή των ανθρώπων και των πραγμάτων. Δημιουργήθηκε στόλος, αρ. στρατός, σύνοδος, Πετρούπολη ως αντίποδας στη Μόσχα. Δημιουργήθηκαν 650 βιβλία, το P1 απαιτούσε το βιβλίο να είναι χρήσιμο, αυτά ήταν κυρίως. σχολικά βιβλία, σχεδόν όλες οι μεταφράσεις. Το 1722 δημιουργήθηκε ένας πίνακας βαθμίδων. Ο Stepan Yavorsky και ο DM Rostovsky προσκλήθηκαν από τον Peter από την Ουκρανία για να προωθήσουν τις μεταρρυθμίσεις. Stefan - Ryazan Metropolitan, Πρύτανης της Ακαδημίας SGL, επικεφαλής της Ιεράς Συνόδου. Συλλαβικοί στίχοι και πολεμικά έργα. Μητροπολίτης Ροστόφ διορίστηκε ο Ντμίτρι Ροστόφσκι

Και στους δύο δεν άρεσε η άγρια ​​ζωή του Π και κατά καιρούς προσπαθούσαν να τον βάλουν στον σωστό δρόμο. Αυτό ανάγκασε τον Π να φέρει τον Φ Προκόποβιτς πιο κοντά του.

Εισιτήριο 3. Στυλ μπαρόκ στη ρωσική λογοτεχνία, Διαφωνίες για τα όρια του ρωσικού μπαρόκ.

Το μπαρόκ είναι ένα πανευρωπαϊκό στυλ, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στην Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, πέφτει τον 16ο αιώνα. Αυτό είναι ένα τραγικό στυλ. Οι συγγραφείς θεωρούν τη ζωή τραγική, αυτό είναι το περπάτημα σε έναν λαβύρινθο, ένα άτομο είναι μοναχικό. Νόμος του εκκρεμούς. Ενδιάμεσος τόπος μ/υ αναβίωση και κλασικισμός. Μπαρόκ μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος, όλα βασίζονται στη δυσαρμονία. Αυτό είναι το πιο 1 λίτρο, για παράδειγμα, στη Ρωσία, το πιο φωτεινό. συγγραφέας-Σιμεών του Πολότσκ. Το ρωσικό μπαρόκ έχει το ουσιαστικό ex, αυτός ο συνδυασμός είναι ασυμβίβαστος.

Χριστουγεννιάτικες και γλωσσικές εικόνες

Κωμικό και τραγικό

Natur-zm και φαντασία

Ποιήματα και πεζογραφία

United Arts

1 τεμάχιο φωτογραφία με 2

Μπαρόκ τέχνη αλληγορίας που απευθύνεται σε άτομα υψηλής μόρφωσης. Ένας πολύ σύνθετος ισχυρισμός ως προς τη γλώσσα. Κύριος συλλαβικά είδη στίχων: κήρυγμα (εκκλησιαστικό και πανηγυρικό) και σχολικό δράμα.

Εισιτήριο 4. Ρωσικό θέατρο, σχολικό δράμα.

Το θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1770, ήταν το θέατρο 1 θεατή - ο βασιλιάς, το αυλικό θέατρο του Alexei Mikhailovich.

Τα έργα γράφτηκαν από έναν Γερμανό πάστορα με βιβλικά θέματα, οι παραστάσεις διαρκούσαν 8-10 ώρες. Με το n1, το θέατρο αναπτύσσεται, 3 είδη θεάτρου:

1 κοινό

2 αυλικός

3 σχολείο

Ένα δημόσιο θέατρο οργανώθηκε το 1702, Γερμανοί ηθοποιοί, ένας εξευτελισμός για τη Μόσχα, ένα θέατρο στην Κόκκινη Πλατεία, 15 έργα, που έκλεισαν το 1707, το ρεπερτόριο ήταν κοσμικό και σύγχρονο, και η Αναγέννηση (Μολιέρος) και η αρχαία ιστορία. Το θέατρο έδειξε ότι η ανθρώπινη ζωή μπορεί να είναι αντικείμενο τέχνης. Δικαστικό θέατρο 1707-1717 Δημιουργήθηκε στο Preobrazhensk. Πολλά ρωσικά έργα γράφτηκαν:

Θεατρικά έργα κοσμικού περιεχομένου, πηγές - ιπποτικά μυθιστορήματα.

Βίοι των αγίων, ονομάζονταν είτε πράξεις είτε κωμωδίες. Το σχολικό θέατρο υπήρχε στα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Τα έργα γράφτηκαν από καθηγητές ρητορικής και πιίτικας. Οι ηθοποιοί ήταν παιδιά. Το σχολικό θέατρο εκτελούσε εκπαιδευτικές λειτουργίες. Τα οικόπεδα ήταν ιστορικά. Το θέατρο προσπάθησε να αναπτύξει τον τονισμό, τη λεκτική. Το πρώτο σχολικό θέατρο ήταν το θέατρο της Ακαδημίας SGL το 1702. Τα θέατρα στις επαρχίες υπήρχαν μέχρι τον 19ο αιώνα, τα έργα του σχολικού θεάτρου χωρίζονται σε 3 ομάδες:

Θεατρικά έργα θρησκευτικού περιεχομένου - ΗΘΙΚΟΣ, η πλοκή ήταν η Βίβλος και οι βίοι των αγίων.

Ιστορικό και πανηγυρικό περιεχόμενο. Οικόπεδα από ιστορικά γεγονότα.

Διάλογοι και απαγγελίες.

Η ποιητική του σχολικού θεάτρου είναι καθαρά μπαρόκ. Μιλάμε για μια καμπή στη μοίρα του ήρωα: Από την ευτυχία στην ατυχία και το αντίστροφο.

Εισιτήριο 5. Χειρόγραφα διηγήματα 1/3 18ος αι.

Στα 18, 2 κλάδοι της λογοτεχνίας αναπτύχθηκαν ξεχωριστά:

1 Υψηλή λογοτεχνία

2 Δημοκρατική Λογοτεχνία.

Σε δημ. επηρέασε το zap-evr. μυθιστόρημα.

«Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι», «η ιστορία του γενναίου καβαλάρη Αλέξανδρου». Ο συγγραφέας αυτών των έργων είναι άγνωστος, πιθανότατα δημιουργήθηκαν σε δημοκρατικό περιβάλλον. Οι ερευνητές συγκρίνουν αυτές τις ιστορίες με το PLDR. Τα κοινά τους m/y:

Ανωνυμία

γραφικός χαρακτήρας

Διασκεδαστικός και εφαρμοσμένος χαρακτήρας.

Ο κύριος ήρωας λέγεται ότι είναι ένα άτομο που είναι έτοιμο να θυσιάσει τα πάντα για χάρη των φίλων του. Έχουν ακόμη περισσότερη ιστορία με εβραϊκά μυθιστορήματα, αυτή είναι 1 προσπάθεια δημιουργίας ενός ρωσικού μυθιστορήματος περιπέτειας. Σχετίζονται με εβραϊκά μυθιστορήματα:

Περιπέτειες,

Μάχες για την κυρία της καρδιάς

Ταξιδέψτε δια θαλάσσης

"... για τον Βασίλη ..."

Μια παράξενη συνάφεια καινοτομίας και αρχαιότητας, γραμμένο σε άλλη ρωσική γλώσσα και έχει μαθητικό χαρακτήρα.

«…. Σχετικά με τον Cavalier Alexander..»

Η ιστορία είναι αξιοσημείωτη σε 2 πτυχές: 1) αυτή είναι 1 εγκυκλοπαίδεια για την αγάπη, γιατί Ο Δρ Ρας απέρριψε την αγάπη.

2) η ιστορία γνώρισε μπαρόκ φαινόμενα.

Η περιπλάνηση του κύριου ήρωα

Η δομή και η σύνθεση της ιστορίας.

Εισαγάγετε μυθιστορήματα

Ένα μείγμα στίχου και πεζογραφίας

Ένα μείγμα εκκλησιαστικών λέξεων και βαρβαρισμών, η επίδραση της κωμωδίας.

Εισιτήριο 6. Παλαιοπιστή λογοτεχνία 1/3 του 18ου αιώνα

Η λογοτεχνία των Παλαιοπιστών προέκυψε στα μέσα του 17ου αιώνα σε σχέση με το προηγούμενο σχίσμα. Στα 17, αρχηγός του κινήματος st / obr ήταν ο αρχιερέας Avvakum. 1658-1682 υπήρχε ένα κέντρο Pustozero. Το 1682, το st / arr κάηκε, οπότε τελείωσε το 1ο στάδιο του st / arr.

Στάδιο 1 - Μοναστήρι Vygoleksinsky, ιδρύθηκε το 1694 στον ποταμό Vyg. Ιδρυτές: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, ο μελλοντικός ηγούμενος του μοναστηριού. Το M διήρκεσε μέχρι το 1856. Το 18 VL το μοναστήρι ήταν το κέντρο του st / abr του πολιτισμού. Η ακμή ήρθε στο 1/3 του 18ου αιώνα.

Σχολείο τραγουδιού, χυτήριο, αγιογραφία.

Ο VL st / arr πήγε σε διαμάχη με τις αρχές, ο P εξέδωσε διάταγμα ότι πληρώνουν διπλάσιο μισθό κεφαλαίου και πρέπει να εργαστούν για χορό. επιχειρήσεις, πρέπει επίσης να φορούν κίτρινα περιλαίμια. Διάσημοι συγγραφείς: Andrei και Semyon Denisov, Ivan Denisov-ιστορικός. Τα δοκίμια χωρίζονται σε 2 ομάδες: - επιχειρηματική φύση (καταστατικό).

κυριολεκτικά δουλεύει

Ο Vygovtsy εγκατέλειψε την πολιτιστική αντιπαράθεση, στην υψηλή λογοτεχνία υπήρχαν τα ίδια είδη όπως στο μπαρόκ, εκτός από το δράμα. «Η ιστορία της πολιορκίας του μοναστηριού Solovetsky» του Semyon Denisov στη δεκαετία του 20 του 18ου αιώνα τυπώθηκε επίσης στα παλιά τυπογραφεία. Το Pr0e m / b ονομάζεται ιστορικό, γιατί. περιγράφει τα γεγονότα του 17ου αιώνα.

Η ιστορία είναι γραμμένη σε 2 είδη: αγιογραφία και ιστορική ιστορία. Μαρτύριος-αγιογραφικό πρ-ε για τους μάρτυρες - μάρτυρες, η γάτα δέχεται βίαιο θάνατο στα χέρια των Εθνών, ομολογώντας τον Χριστό. Ο συγγραφέας εισάγει πολλές ρεαλιστικές σκηνές, που δεν υπήρχαν πριν. Ο μπαρόκ χαρακτήρας της ιστορίας αποδεικνύεται από μια σειρά από εγκάρσιες μεταφορές, την εικόνα ενός αμπελόκηπου-1 από τα σταθερά εμβλήματα της μπαρόκ λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το θέμα της μεταμόρφωσης: ο κήπος πεθαίνει, όλα μετατρέπονται στο αντίθετο. Η εικόνα της Τροίας είναι μια οριζόντια μεταφορά. Ο θάνατός της αναφέρεται στην αρχή κιόλας της ιστορίας. Ο Ντενίσοφ προσπαθεί να ανταγωνιστεί τον Όμηρο στην ποιητική δεξιοτεχνία Άλλα χαρακτηριστικά του μπαρόκ: συνδυασμός στίχου και πεζογραφίας. Ο συγγραφέας εισάγει νέες λέξεις, παίζει με την αντίθεση του παρελθόντος και του παρόντος.

Εισιτήριο 7. Δημιουργικότητα Feofan Prokopovich.

Ήρθε από την Ουκρανία το 1715, σπούδασε στην Ακαδημία Κιέβου-Μογκίλεφ, σπούδασε επίσης στην Πολωνία. Έγινε δικαστικός συγγραφέας P1, στη Λίλα Προκόποβιτς, ο Ρας Λιτ βρήκε έναν νέο τύπο συγγραφέα-υπάλληλου. Μετά το θάνατο του Πέτρου, του δόθηκε εντολή να γράψει μια λέξη για την ταφή. Η λέξη είναι έργο τέχνης του συγγραφέα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα και εκκλήσεις, συνθετικά η λέξη αποτελείται από 3 μέρη:

1 θρήνος για τον Πέτρο

2 δοξασμός του Πέτρου

3 έπαινος Ε1 στη χήρα. Ο συνδυασμός επαίνου και θρήνου είναι χαρακτηριστικό του μπαρόκ, στο μέρος 2 ΣΤ χρησιμοποιούν την ποιητική του προβληματισμού, που ονομάζεται P-Japheth και Moses (βιβλικοί χαρακτήρες), Solomon. Παίζει με την αντίθεση του παρελθόντος και του παρόντος, οδηγεί στην ετυμοποίηση του ονόματος. Πέτρος η πέτρα. Η γλώσσα είναι πολύ ψηλή, γεμάτη εκκλησιαστικές λέξεις, ρητορικές φιγούρες (chiasmus)

«Πνευματική ρύθμιση» 20 χρόνια.

«Η Νέα Χάρτα των Μοναχών».

Νεσκ ιστ πρ-θ.

«Κήρυγμα για την ταφή του Πέτρου».

«Βλαδίμηρος».Το έργο ανέβηκε στην Ακαδημία Κιέβου-Μονιλέφσκι.Ανήκει σε πανηγυρικά έργα. Δάσκαλος της Παλαιάς Διαθήκης. Η γάτα σε πάει στο σχολείο. Η Καινή Διαθήκη είναι ο αληθινός δάσκαλος του Χριστιανισμού.

Εισιτήριο 8. Κλασσικισμός. Σουμαρόκοφ, Λομονόσοφ.

Οι διάδοχοι του Πέτρου είχαν ελάχιστο ενδιαφέρον για τη συνέχιση των μεταρρυθμίσεων. Από το 1725-1762 - η εποχή της στασιμότητας

Αυτή είναι η εποχή των πραξικοπημάτων του παλατιού, ο θρόνος αντικαταστάθηκε από τους E2, P3, Anna Ioannovna, John Antonovich, Elizabeth, Pyotr Fedorovich.

Υπό την Ελισάβετ, το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας ιδρύθηκε το 1755. Θέατρο, διευθυντής του ήταν ο Σουμαρόκοφ. Το 1757 εγκρίθηκε η Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, 30-50, μια νέα αναμμένη κατεύθυνση, ο κλασικισμός στη λογοτεχνία. Μαζί με αυτό το είδος ήρθαν η κωμωδία, η τραγωδία, η ωδή, η σάτιρα, είδη χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας των δεκαετιών του '30 και του '40.

Ο κλασικισμός, μια πανευρωπαϊκή τάση, ξεκίνησε στη Γαλλία τον 1 1/2 του 17ου αιώνα. Ο πρόγονος ήταν ο Malerbe odopisets. Η αλλαγή των ειδών συνέβη λόγω της αλλαγής των πολιτιστικών ορόσημων, η ουσία των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου τέθηκε στην εκκοσμίκευση, η οποία έφερε τις δικές της αλλαγές. Κυρίαρχο θέμα ήταν η σχέση του ανθρώπου με το κράτος και την κοινωνία.

Ο κλασικισμός είναι μια λογοτεχνική εξύμνηση του κράτους και του κρατισμού. Το δίλημμα ανθρώπου και κράτους λύνεται υπέρ του κράτους, οι άνθρωποι πρέπει να υπακούουν στους νόμους του κράτους και να είναι πατριώτης.

1) λογική φύση-νου

2) Η παθιασμένη φύση είναι το στοιχείο των ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών.

Αυτές οι 2 φύσεις είναι αντίθετες στην ουσία. Η κύρια ιδέα είναι να υποταχθεί το στοιχείο του πάθους στη λογική. Η αρχαιότητα λειτούργησε ως εικόνα για τη λογοτεχνία του κλασικισμού. Αρχές αντι-απαίτησης: 1) απλότητα

2) συμμετρία

3) αρμονία

4) σαφήνεια

Σύμφωνα με τους κλασικιστές, η ομορφιά είναι κάτι αμετάβλητο. Βασίζεται σε αρχές ΕΑΒ, οι οποίες κατανοούνται με ορθολογικό τρόπο. Συγγραφέας-επιστήμονας, που κατανοεί την ομορφιά.

Ποιητής και επιστήμονας

Ποιητής και τεχνίτης

ποιητικός σιδεράς

Σύγκριση της τηλεόρασης του ποιητή με άλλα έργα.

Σε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας της class-tv δεν δόθηκε η αρχική του σημασία.

Για παράδειγμα, σε μια διαμάχη μεταξύ Trediakovsky και Lomonosov, το κύριο πράγμα δεν είναι η προσωπικότητα του ποιητή, αλλά ο ποιητικός μετρ.

ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΔΟΥΣ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ.

Ο Άγιος Λομονόσοφ για τα οφέλη των εκκλησιαστικών βιβλίων στα ρωσικά. Εγκατεστημένα 4 επίπεδα

ΣΧΕΔΙΟ ΦΟΡΜΑ:

λεξιλογικό επίπεδο-ομιλία

Στυλ-συνδυασμός ρήσεων

3) είδος-ωδή, comelia κ.λπ.

4) αντικείμενο-ύλη (για τι πρόκειται).

ΧΩΡΙΖΕΙ ΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ ΣΕ ΟΜΑΔΕΣ

Οι λέξεις c / sl lang, the cat μπήκαν σε χρήση, θεός, χέρι

Οι λέξεις c / sl yayaz, αντιληπτές ως αρχαϊσμοί, αλλά και γνωστές σε όλους, φυτεύτηκαν, Κύριε.

Οι λέξεις rus yaz, kot δεν υπάρχουν στα λειτουργικά βιβλία, μέχρι στιγμής, μόνο

Ο Lomonosov διακρίνει 3 καρφίτσες: - ψηλά

Μέτριος

Υψηλό τόξο με ρητά 1 και 2 gr, medium-1,2,3 gr

Χαμηλό με συνδυασμό 1 και 3g Κάθε ομάδα έχει το δικό της σύστημα ειδών. Προς τα υψηλά - ηρωικά, επίσημα, αξιέπαινα, φιλοσοφικά, είδη:

ηρωικό ποίημα

Oda, ένα κήρυγμα.

Για τη μέση σχέση: τρυφερότητα, καταδίκη, γελοιοποίηση, ιστορία και διδασκαλία.

Ποιητική σάτιρα

Ελεγεία και εκλογισμός

Σχολικά βιβλία, - ist op.

Low Rel κόμικ, ψυχαγωγία, καθημερινή, Είδη:

Κωμωδία

Διασκεδάστε το επίγραμμα

Τραγούδι φίλε. γράμματα.

Η τραγωδία κατέχει μια ενδιάμεση θέση ανάμεσα στο υψηλό και το μεσαίο στυλ, υπάρχει και το ηρωικό, αλλά υπάρχει και η τρυφερότητα. Κάθε έργο πρέπει να έχει ηθική αξία, το είδος πρέπει να είναι. καθαρό, δεν πρέπει να επιτρέπει τη διείσδυση άλλων ειδών, δηλ. τα μείγματα τους.

Εισιτήριο 9. Σάτιρες του Καντεμίρ.

Η δημιουργική κληρονομιά του Cantemir είναι μικρή, ασχολήθηκε κυρίως με μεταφράσεις σάτιρων του Γάλλου συγγραφέα Boileau. Δημιούργησε επίσης ένα ρωσικό/γαλλικό λεξικό, ευρετήρια στο ψαλτήρι, μια ημιτελή «Πετριάδα», έγραψε συνολικά 9 σάτιρες.

Έγραψε 5 σάτιρες στο Λονδίνο και 4 στη Ρωσία, δημοσιεύτηκαν στα ρωσικά το 1762 στο E 2.

Έκδοση Ivan Barkov. Στη λογοτεχνία των Εβραίων, η τάξη της σάτιρας προήλθε από την αντιπαράδοση. Juvenal, Horace, στο Euro-Boileau.

Σάτιρα στο σκυρόδεμα φυλλάδιο πρόσωπο

Μια σάτιρα για τις κακίες είναι γραμμένη με συγκεκριμένη κακία, καταδικάζοντας τη βλακεία και τη τσιγκουνιά, τις περισσότερες φορές οι χαρακτήρες ήταν προικισμένοι με ελληνικά ονόματα.

Η σάτιρα γράφεται στο def. πληκτρολογήστε με πολλές υποδείξεις. Το θέμα των αξιώσεων-va classicism yavl. δεν εξαρτάται., η σάτιρα πρέπει να θεραπεύει την κοινωνία. Αργότερα οι σάτιρες γράφτηκαν κυρίως για ένα κοινό μέγγελο. Η ποιητική σάτιρα χτίστηκε από μια αλυσίδα μονολόγων αρν. ήρωες. Ο συγγραφέας αξιολογεί τους χαρακτήρες απευθείας στο κείμενο, μερικές φορές η σάτιρα χτίζεται ως διάλογος m / y φύλου και άρνησης. ήρωας. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι 1, 2 και 9 σάτιρες. 8 δεν αποθηκεύτηκε σε χειρόγραφα. Η επιλογή του στίχου της σάτιρας υπαγορεύτηκε από εκείνους τους εμποδιστές. στο οποίο έζησε ο συγγραφέας Οι μεταρρυθμίσεις που ήθελε να αναθεωρήσει ο Κάντεμιρ προσπάθησε να υπερασπιστεί τη μεταμόρφωση του Πέτρου. Τα 1 2 9 είναι αφιερωμένα στα γεγονότα της ρωσικής πραγματικότητας. 1 γράφτηκε το 1729. Ο Cantemir χρησιμοποιεί τη μέθοδο της αυτο-έκθεσης του ήρωα, όχι στην πραγματικότητα την ευθεία ομιλία, στην οποία παρεμβάλλονται τα λόγια του συγγραφέα., ο Cantemir εισάγει επίσης τη μέθοδο αντικειμενοποίησης του ήρωα.

Η πραγματική φήμη ήρθε στο Cantemir μετά το θάνατο,

Cantemir 1 συγγραφέας που ολοκλήρωσε τη συλλαβική παράδοση.

Εισιτήριο 10. Δημιουργικότητα Trediakovsky.1703-1769.

Στη ρωσική λογοτεχνία 18 μια από τις πιο εξαιρετικές προσωπικότητες, αποκαλείται συχνά ρωσικό ψήγμα, η μοίρα του είναι εξαιρετική, ανέβηκε από τα κάτω, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ιερέα στο Αστραχάν, έδειξε ενδιαφέρον για άλλους πολιτισμούς. Σπούδασε στη Μόσχα στην Ακαδημία SGL. Μετά ο δάσκαλος στην Ολλανδία, από όπου περπάτησε στο Παρίσι. Uch. στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Ο Τ ήταν πολύγλωσσος. Επέστρεψε στη Μόσχα το 1730. «Ιππασία στο νησί της αγάπης - 1 ιστορία αγάπης, κατ. έκανε εντύπωση στους Ρώσους. δημόσιο. Οι απόψεις διίστανται: καταδικάστηκαν, επαινέστηκαν. Η Άννα Ιωάννοβνα έφερε τον Τ πιο κοντά της στη δεκαετία του '30 του 18. Ο Τ ήταν διάσημος ποιητής στο δικαστήριο. Το 1740 έγραψε και διάβασε ποιήματα για έναν γάμο σε ένα σπίτι από πάγο. Μετά τον θάνατο του Τ, η διασημότητά του μειώθηκε, πέθανε στη φτώχεια και την αφάνεια. Το Τ ήταν εντάξει. ενθ. λαός, μυστικός αντιπολιτευόμενος και ελεύθερος στοχαστής. Τον θεωρούσαν άθεο». μια πανηγυρική ωδή για την παράδοση της πόλης του Γκντανσκ "- 1 από τα πρ-ε του στα ρωσικά. Ο Τ ήταν θεωρητικός και μεταρρυθμιστής, προσπάθησε να μεταρρυθμίσει τη στιχουργική. Τα μεταγενέστερα pr-i-steps πίσω, tk. χρησιμοποιεί st / sl-zma. Ήταν ένας παραγωγικός συγγραφέας. Μεταφράσεις: βόλτα στο νησί της αγάπης, τηλεμάχη και πολλά άλλα.

Στην ποίηση δύο πράγματα πρέπει να σημειωθούν: ύλη και πράξη, κατ. ώθησε τον ποιητή να γράψει.

Γεωγραφικό μήκος και cr. συλλαβές στα ρωσικά lang. πρώην. από τα ελληνικά, ταμ-τονικό. Ο θερωικός ρωσικός στίχος αποτελείται από 13 συλλαβές και 6 στάσεις. 1 χορεία, ή το μεγαλύτερο μέρος της, είναι κακή, η γάτα αποτελείται από ιαμβούς, η μέση, η γάτα αποτελείται από λίγο πυρρίχιο και σπόντει. Ο νέος στίχος αποτελείται μόνο από δύο- πόδια συλλαβών. Ο ηρωικός στίχος θα πρέπει να χωριστεί σε 2 ημιγραμμές 1-7, 2-6 συλλαβές. Ένας ηρωικός στίχος δεν πρέπει να μεταφέρει μια ημιτελή σκέψη σε άλλο μέρος. - Ένα εξάμετρο δεν μπορεί να έχει ούτε περισσότερες ούτε λιγότερες από 13 συλλαβές.

Η ιδιότητα των ποιημάτων μας είναι ότι απαιτούν πάντα έμφαση στην ομοιοκαταληξία.

Σε όλα αυτά έχει οδηγήσει η ποίηση του λαού μας.

Σχεδόν όλα τα ονόματα είναι γαλλικά.

Εισιτήριο 11. Δημιουργικότητα Lomonosov.

Ο ρόλος του Lomonosov στην ιστορία συνδέεται με τη μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας. Η Θεωρία 3 ηρεμεί. Η γλώσσα Lomonosov γράφτηκε πριν από τη μεταρρύθμιση του Karamzin. Λομονόσοφ-Μέγας Πέτρος στη Λογοτεχνία (Μπελίνσκι). Αληθινές ιδιοφυΐες 3: Λομονόσοφ, Πούσκιν, εν μέρει Γκόγκολ. (Ντοστογιέφσκι).

Ο Πούσκιν μίλησε επίσης πολύ θερμά για τον Λομονόσοφ. Σε ηλικία 20 ετών, πήγε με τα πόδια στη Μόσχα.Στο σπίτι του έλαβε καλή εκπαίδευση με αυτά τα πρότυπα.Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Λ διάβαζε χειρόγραφα παλαιών/Πομόρ βιβλίων στην παιδική του ηλικία. Ο Λ κάλεσε τις πύλες της εκμάθησης 3 βιβλία: Αριθμητική του Μαγκνίτσκι, Γραμματική του Σμοτρίτσκι, Ψάλτης από τον Πόλοτσκι. Ο Λ μπήκε στην ακαδημία SGL. Το 1731 στάλθηκε στη Γερμανία, το Μάλμπουργκ. Το 1740 επέστρεψε στη Ρωσία. Λιτ Λομονόσοφ-Ρωσική αναβίωση., Έγραψε σε διαφορετικά είδη. Συγκεκριμένα, συνέχισε ο σάτυρος Cantemir.

«Ύμνος στη γενειάδα» του 1750, καταγγέλλεται η ρωσική άγνοια. Ηρωικό ποίημα για τον Π1, δράμα «Ταμίρα και Σελίμ». Το κύριο είδος TV-wa-inscriptions., ο L ήταν αυλικός ποιητής στην αυλή του E2 και d.b. γράψτε επιγραφές για τις γιορτές του παλατιού.

Ο Λ είναι ο μεγαλύτερος συγγραφέας ωδών στη Ρωσία, 1 ωδή του 1739 γράφτηκε στη Γερμανία, η τελευταία το 1763 ήταν αφιερωμένη στην Άννα Ι.

Η ωδή είναι ένα είδος της αρχαίας λογοτεχνίας. Ο Οράτιος, ο Πίνδαρος, έγραψε κυρίως επίσημες ωδές., στην Ευρώπη Malerbe, Gunther.

Ο ευρωπαϊκός κλασικισμός περιόρισε το πλαίσιο του είδους της ωδής. 2 διαφορά:

Επίσημο, αξιέπαινο - ένα καθαρά κοσμικό είδος, όπου δοξάζεται ένα πρόσωπο ή ένα γεγονός.

Φιλοσοφικοί (πνευματικοί) -πρ-ε χριστιανικοί στίχοι. Τα πρόσωπα της ιερής βιβλικής ιστορίας δοξάζονται.

Ο Λομονόσοφ έγραψε 20 αξιέπαινες ωδές, 11 πνευματικές.

Αξιέπαινος6 την ημέρα της αναλήψεως, κατά την κατάληψη του Χοτίν.

Στυλ PAREMIA. 2 παραδόσεις:

Παλιά ρωσική ευγλωττία (sloao) - εκκλήσεις

Ανατολή αναδρομή

ευρύχωρους χώρους

Σύγκριση του ανθρώπου με το σύμπαν.

Η παράδοση του ευρωπαϊκού και ρωσικού μπαρόκ. Διαφωνίες για το ανήκει η Λ σε οποιοδήποτε στυλ. Υπάρχει μια ποιητική διαταραχή που δεν είναι χαρακτηριστική ενός κλασικιστή.

Συνειρμικοί δεσμοί m / y με μεμονωμένες εικόνες = μπαρόκ παράδοση. Για τον Λομονόσοφ ήταν σημαντικό να συνδέσει το ασυμβίβαστο.

L έκανε την επιστήμη ποιητικό θέμα.

μεταγραφή των ψαλμών.

Εισιτήριο 12. Το είδος της τραγωδίας στον ρωσικό κλασικισμό.

Η τραγωδία ως είδος διαμορφώθηκε στη λογοτεχνία της άλλης Ελλάδας. Σύμφωνα με τον ορισμό του Αριστοτέλη, τραγικός ήρωας είναι ένα άτομο με αντιφατικό χαρακτήρα, στο οποίο η γενική ηθική αξιοπρέπεια συνδυάζεται με ένα τραγικό λάθος, ή ενοχή. Προκαλεί τη συμπάθεια του θεατή και η ενοχή του θα προκαλέσει στο τέλος τον τραγικό θάνατό του. Κατά κανόνα, είναι αρχαϊστής, συνδεδεμένος με την ιδέα του παρελθόντος, αυτό τον οδηγεί και στο θάνατο, γιατί. το παρελθόν είναι καταδικασμένο να μην νοιάζεσαι. Η πηγή της αντίφασης που σχηματίζει τη σύγκρουση της τραγωδίας βρίσκεται στον χαρακτήρα του ήρωα, στο λάθος του, που τον αναγκάζει να παραβεί τους νόμους. Η δεύτερη πλευρά της σύγκρουσης στην τραγωδία είναι η μοίρα, ο ηθικός νόμος. Έτσι, στην τραγωδία, η ατομική αλήθεια του ατόμου και η αλήθεια της προσωπικής δύναμης συγκρούονται, η οποία δεν μπορεί να υπάρξει ταυτόχρονα, διαφορετικά η τραγωδία δεν θα προκαλούσε συμπόνια. Συνολικά, ο Σουμαρόκοφ έγραψε 9 τραγωδίες. Σημάδια κλασικισμού: 5 πράξεις, ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης. Δημιουργία ενός νέου μοντέλου είδους - τυπολογία σύνθεσης πλοκής 7 είναι γραμμένα με θέμα τη ρωσική ιστορία. Αλλά η ρωσική πλοκή είναι μόνο ένα εξωτερικό σημάδι της εθνικής πρωτοτυπίας του μοντέλου του είδους της τραγωδίας Sum. Πάνω απ 'όλα, εκφράστηκε στα χαρακτηριστικά της ποιητικής και της δομής του είδους, σαφώς προσανατολισμένη στη ρωσική λογοτεχνική παράδοση. Όλες οι τραγωδίες Γ είναι ποιητικές και γραμμένες σε ψηλόμετρο - αλεξανδρινό στίχο (6ος ιαμβικός με ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία).Αυτό ακολουθεί τη γαλλική τάξη.

Τραγωδία "Χόρεφ". 1747 Η κατάσταση της σύγκρουσης έδειξε μια τάση προς μια διχοτόμηση των επιπέδων της σύγκρουσης. Χόρεφ - μια αίσθηση καθήκοντος και σύγκρουση αγάπης. Η Osnelda επίσης: αγαπήστε ή υπακούστε τον πατέρα σας. Ένα σύνθημα είναι να κάνεις καλό σε υποκείμενα ή να κυβερνάς (με τη συνωμοσία Otalverkh). Και οι 3 χαρακτήρες είναι στα όρια της επιλογής, αλλά για τον καθένα η επιλογή είναι φανταστική. Αποτελείται μόνο από pov, είδος στρώματος. Ως αποτέλεσμα, το ch γίνεται ιδανική σύγκρουση. Με τον συνολικό τραγικό ήχο του φινάλε, η δράση στρέφεται σαφώς προς ένα κωμικό σχέδιο ανάπτυξης. Αντί για 1 κομπλεξικό ήρωα, υπάρχει ένας ηθικός ανταγωνισμός. Η έννοια της εξουσίας γίνεται ο κύριος τραγικός ήρωας.

Στην τραγωδία Dm the Pretender το 1770, τα σημάδια του είδους της πρώιμης ρωσικής τραγωδίας βρήκαν την απόλυτη ενσάρκωσή τους. Ο τύραννος χρειάζεται το Sum για να μετατρέψει την τραγωδία σε ιδεολογική διαμάχη για τη φύση της εξουσίας. h of duty. Οι ήρωες των πρωταγωνιστών εναντιώνονται ανοιχτά στον ανταγωνιστή Dm. Αντί για άντρα, η Sumy έχει δύναμη, μια γάτα αναλύει τον εαυτό του.

Εισιτήριο 13. Η εποχή του διαφωτισμού στα ρωσικά ανάβ.

1760-1790 ο αριθμός των συγγραφέων αυξήθηκε. Το dem lit γεννήθηκε, η γάτα δημιουργήθηκε από φιλισταίους, στρατιώτες και άλλους απλούς, αυτό δεν είναι ντροπή τώρα. Γράφει ακόμα και Ε2. Η δημοσιογραφία αρχίζει να αναπτύσσεται, εμφανίζονται σατιρικά περιοδικά. Το διάβασμα γίνεται μια κοινή δραστηριότητα. Ανάβει 60-90 χρόνια, ετερόκλητος στις κατευθύνσεις του, κλασικισμός, δραματουργία, οξύς εμφύλιος κλασικισμός, διαμορφώνεται, ένας νέος φωτισμένος συναισθηματισμός εγκρίνεται. Αφορμή για την άνοδο ήταν η δραστηριότητα της ίδιας της Ε2, ήταν ο 2ος διαιτητής μετά την Π1, ο διάδοχος της δραστηριότητάς της.Μεγάλος είναι και ο αριθμός των μεταρρυθμίσεων της, αλλά δεν είναι τόσο γνωστές. Klyuchevsky: Ο P έκανε ένα βρυχηθμό ηθικής, και το E - ένα βρυχηθμό μυαλών. Ο Ε ενδιαφερόταν για την Ανατολή.Το 1767, μαζί με την έναρξη των μεταρρυθμίσεων, γεννήθηκε και ο ρωσικός φιλελευθερισμός. Συγκέντρωσε μια επιτροπή για τη σύνθεση του νέου κώδικα και ήθελε οι άνθρωποι να βρουν τους δικούς τους νόμους -1 Ρωσική εμπειρία του κοινοβουλευτισμού. Το Ε2 έγραψε τις «οδηγίες»-αρχές για την ανάπτυξη των νόμων. Ο Γιε ζήτησε τη μείωση της απολυταρχίας, τη δημιουργία οργάνων για τον έλεγχο των δραστηριοτήτων του αυτοκράτορα. Η Ε2 πίστευε ότι ο κόσμος έπρεπε μόνο να δείξει το δρόμο, αλλά έκανε λάθος.

Η Ε2 αλληλογραφούσε με τους διαφωτιστές του FR Voltaire και Rousseau, ο Μοντεσκιέ ήταν η κύρια πηγή της «εντολής»

Περί πνευματικών νόμων. Μίλησε για τους κινδύνους της απολυταρχίας, την ανάγκη για ελευθερία του λόγου, την αρχή της θρησκευτικής ανοχής, απαγόρευε στους διαφωτιστές να αποκαλούνται σκλάβοι, ήθελε να καταργήσει τη δουλοπαροικία, αλλά το περιβάλλον ήταν αντίθετο.

Οι συνέπειες ήταν δύο:

Ένας τεράστιος ενθουσιασμός ορισμένων ευγενών, μια γενική γνώμη άρχισε να διαμορφώνεται στη Ρωσία, εμφανίζεται η ελευθερία του λόγου, οι μεταρρυθμίσεις συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Ref οδήγησε σε μαζικές αναταραχές, ο πόλεμος των χωρικών έγινε το επίκεντρο.

1762 - διάταγμα για την ελευθερία των ευγενών.

Ο ρωσικός βολιτερισμός γεννήθηκε στο ευγενές περιβάλλον, εκφράστηκε με τον αθεϊσμό - την απόρριψη κάθε τι εθνικού.

Gallomania - θαυμασμός για οτιδήποτε ξένο.

Η Ε2 φοβόταν τον πόλεμο των χωρικών, και κυρίως την επανάσταση, και προς το τέλος της βασιλείας της, η πολιτική της έγινε πιο σκληρή.

Εισιτήριο. 13 Είδος κωμωδίας στη ρωσική τάξη.

Η κωμωδία ως είδος μορφών σε άλλες ομάδες, όπως η τραγικωμωδία, έχει ένα κοινό σύνολο δομικών χαρακτηριστικών. Είναι το αντώνυμο της τραγωδίας. Στην κωμωδία, ο ήρωας έχει έναν αντιφατικό χαρακτήρα, που διασπάται σε απλά συστατικά. Στο κέντρο της πλοκής, κατά κανόνα, υπάρχουν 2 ήρωες: ο πρωταγωνιστής, η ενσάρκωση της αρετής και ο ανταγωνιστής. - το κακό και το κακό. Ο Κομ είναι ο ήρωας-πρωταγωνιστής, ένας καινοτόμος, είναι συνδεδεμένος με το μέλλον και μπροστά από την εποχή του. Αυτό είναι εμπόδιο. κίνητρο για τη νίκη, γιατί το μέλλον είναι σίγουρο ότι θα έρθει. Η πηγή της σύγκρουσης είναι η αντίθεση χαρακτήρων. πηγάζει από τα ήθη και τις κοινωνικές συμβάσεις των ανθρώπων, αλλά είναι πιο εγκόσμιο. Στην επίλυση της σύγκρουσης, τα τυχερά παιχνίδια και τα εξαγορά παίζουν μεγάλο ρόλο. Η κωμωδία δεν είχε μεγάλη επιτυχία με τον Σουμαρόκοφ. Ερευνητές vyd 2 κατηγορίας νερού com: - ελαφρύ, - υψηλό (κοινωνικό).

Ο Σουμαρόκοφ έγραψε ελαφρά σβώλους βιαστικά. Ο σκοπός είναι να διορθωθεί η ιδιοσυγκρασία με μια κοροϊδία. Com όχι ψυχαγωγία, αυτή d.b. διδακτικός. χλευασμός των παθών. Οι χαρακτήρες έχουν ονόματα κυβερνήσεων. Τρελά ελαττώματα ιδιότητες των ανθρώπων ανά πάσα στιγμή, com. ανιστόρητος. Ειδικό - φυλλάδιο. Με ξεκάθαρα διάταγμα για το σύγχρονο (Νήμα). Ο Σουμαρόκοφ έγραψε 12 κωμωδίες, έγραφε κωμωδίες για 30 χρόνια, από τη δεκαετία του 50-70 το είδος του μοντέλου της κωμωδίας υπέστη έναν τρόπο: 50 έλκονται προς το φυλλάδιο, 60 - αναπτύσσεται η κατηγορία της ίντριγκας και του χαρακτήρα. Δεκαετία του '70-κωμωδίες αρρ. είδη ήθους. Σε σχέση με την τραγωδία, η κωμωδία του αναδείχθηκε ως junior είδος. Ο Σουμαρόκοφ δημιούργησε τις δικές του κωμωδίες όχι για να δημιουργήσει ένα παράδειγμα νέου είδους, αλλά για να γελοιοποιήσει τον εχθρό.

Το «Tristosinus» είναι μια ανάλαφρη κωμωδία με πρότυπο τον Μολιέρο και δεν αντικατοπτρίζει τη ρωσική δράση.

Εισιτήριο 16. Τα σατιρικά περιοδικά του Novikov.

Η ίδια η Ε2 ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας. περιοδική σάτιρα. Το 1769, άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό "Vskhodyaschina". Το Novikov-1 είναι ένα από τα πιο δυνατά ονόματα της εποχής Ek. 69-74 εξέδωσε 4 περιοδικά: «Drone», «Painter», «Purse», «Riddle».

"Truten" 69-70g Εβδομαδιαίο περιοδικό σκοποβολής 1000 αντίτυπα. «Ζωγράφος»72-73

Ο Trutnya δημοσίευσε το pr-I στο είδος των επιστολών που στέλνουν οι αναγνώστες. Οι κακίες της αυλής κοινωνία-βα. Οι ερευνητές έχουν πρόβλημα συγγραφής. Όλα δημοσιεύονται με ψευδώνυμα. Ηθικά δοκίμια, επιστολές από τους αναγνώστες τους, ταξίδια, ένα σαταρικό λεξικό. Ηθικά περιγραφικά δοκίμια: οι αλληγορικοί χαρακτήρες είναι φορείς ενός / λ κακού. Παραδόσεις της σάτιρας Kantemirovskaya.

Ένα απόσπασμα από το ταξίδι στο *** δημοσιεύτηκε στο The Painter το 72, πιθανώς από τον Radishchev. Φωτεινό αντιδουλοκτητικό πρ-ε, ό.π. από το πρόσωπο ενός ευγενή. «Γράμματα στον Falatey» 4 γράμματα, m / w στο στυλό του Fonvizin. 1 της Περσικής μητέρας Falateya θυμίζει πολύ τον κ. Prostakov.

Μαθαίνουμε πώς περνούσαν την ώρα τους οι επαρχιώτες ευγενείς.

ΣΥΖΗΤΗΣΗ: Η Ε2 και η Η υπερασπίστηκαν τις απόψεις τους σε περιοδικά. Θέμα: τι είναι και τι πρέπει να είναι σάτιρα.

«Επιστολή Afinogen Perochin». Τα ελαττώματα των περισσότερων ανθρώπων είναι αδυναμίες, όχι κακίες. Επιείκεια και Ανθρωπισμός. Είναι απαραίτητο να μην καταγγέλλουμε την αδυναμία, αλλά να τους εναντιωνόμαστε με αρετή. .Θέση Ε2.

Η θέση του Novikov στο «Επιστολή των αναζητητών της αλήθειας» του Drone. Είναι αδύνατο να γίνει διάκριση μεταξύ αδυναμιών και κακών. Η σάτιρα πρέπει να είναι αιχμηρή και καταγγελτική. Σύγκρουση. Η Ε2 προφανώς έχανε από τη Ν. Έκλεισε το περιοδικό της και όλα τα άλλα. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, στην κοσμοθεωρία του ν. έγιναν αλλαγές: απογοητεύτηκε από τη σάτιρα. Όχι έκθεση, αλλά θεραπεία κακών. Αλλά πως?

Ο Ν αρχίζει να ασχολείται με τον Τεκτονισμό, έγινε ένας από τους ηγέτες των Ελευθεροτέκτονων της Μόσχας, εργάστηκε σε Πανεπιστήμια της Μόσχας και ήταν διευθυντής τυπογραφείου, εκδίδει πολλή πνευματική λογοτεχνία και ασχολείται με ενεργό εκπαιδευτικό έργο.

Εισιτήριο 19. Κωμική όπερα. Δεκαετία 70-80 Ο θεατρικός συγγραφέας Λούκιν εισάγει την έννοια της «κλίσης στα ρωσικά ήθη» στη λογοτεχνία.

Πίστευε ότι κανείς δεν θα έγραφε καλύτερη κωμωδία, επομένως πρέπει να μιμηθείς, αλλά μιμούμενος, να κλίνεις τα πάντα στα ρωσικά έθιμα. Κατηγόρησε τη Σουμ,

Ότι στις κωμωδίες δεν υπάρχει ούτε ένα ρωσικό όνομα. Το είδος της κωμικής όπερας ανήκει σε χαμηλά είδη. Στο comp op, η δράση γίνεται συνήθως στους κόλπους της φύσης, στο χωριό, και όλες οι δράσεις είναι χωρικοί. Πεζογραφικοί μονόλογοι όπ. με άριες ηρώων. Για παράδειγμα, ο Ablesimov "Μέλνικ ο μάγος ..." Το στυλ είναι χαμηλό, υπάρχουν πολλά δημοτικά. Ανάμεσα στους σταυρούς στην όπερα του Knyazhnin, υπάρχουν επίσης γαιοκτήμονες - οι σύζυγοι Firyulina, που περιφρονούν τα ρωσικά έθιμα και λαχταρούν για το Παρίσι και ό,τι είναι γαλλικό.

Εισιτήριο 20. Πολιτική τραγωδία.

1786 Ο Ε2 έγραψε το δράμα «Από τη ζωή του Ρούρικ». Γύρισε στην αναλογική πλοκή, περιγράφοντας την εξέγερση του Vadim εναντίον του Rurik. Έδωσε όλη της τη συμπάθεια στον Ρούρικ.

Ο Knyaznin ξανασκέφτηκε αυτή την πλοκή και μπήκε σε μια συζήτηση με το E2, άλλαξε την εστίαση.

Ο Κνιάζνιν εγείρει οξεία πολιτικά ζητήματα. Ο Ρούρικ δεν εμφανίζεται εδώ ως τύραννος, ο συγγραφέας αναλογίζεται ποιο σύστημα διακυβέρνησης ταιριάζει στον ρωσικό λαό, συμφωνεί με το Ε2 ότι αυτό είναι απολυταρχία, οι άνθρωποι δεν είναι ελεύθεροι, επιλέγουν τον κόσμο, αλλά γίνονται σκλάβοι.

Ο Knyazhnin δεν έδωσε προτίμηση ούτε στο P ούτε στο B, αυτές είναι = τιμές. Στο τέλος της συμπάθειας στην πλευρά Β, επειδή πέθανε.

Το έργο αντανακλά τυραννικά κίνητρα. Οι ηθοποιοί είναι πραγματικά και φανταστικά πρόσωπα. Ο Knyazhnin στην πολεμική με το E2 βλέπει τον σωτήριο ρόλο της απολυταρχίας στο πρόσωπο του Rurik.

Στην τραγωδία του, ο Knyazhnin αναπτύσσει την εικόνα ενός συνεπούς μαχητή κατά της απολυταρχίας, ενός υποστηρικτή της δημοκρατικής κυριαρχίας. Στην τραγωδία, ο Knyazhnin αρνείται τη συμφιλίωση που προτείνει ο Rurik και προτιμά να αποχωριστεί τη ζωή του παρά να ζήσει ως σκλάβος του.Επανεξετάζοντας την εικόνα του Vadim, ονομάζοντας την τραγωδία στο όνομα ενός μαχητή κατά της απολυταρχίας, θέτοντας το ζήτημα της τυραννικής ουσίας της μοναρχικής εξουσίας - όλα αυτά είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση μιας προοδευτικής κοσμοθεωρίας στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα.

Εισιτήριο 21. Δημοκρατική πεζογραφία.

Η μοίρα της μυθοπλασίας του 18ου αιώνα είναι αζηλέητη, προσπαθεί στην περιφέρεια του φωτός. Λογοτεχνία δ.β. χρήσιμα, και τα μυθιστορήματα, εκτός από την υποκίνηση παθών και την καταστροφή των ηθών, δεν φέρνουν τίποτα. Στα 2 ½ 18 η κατάσταση αλλάζει, αυτή είναι η εποχή της πεζογραφίας. Αυτό το litera είναι μια αγορά βιβλίου. Η αγορά του βιβλίου παίρνει σάρκα και οστά, εμφανίστηκαν τυπογραφεία και επιχειρηματικότητα Har-ny int to nat ist. Μυθιστόρημα από το είδος της πεζογραφίας γνωστό από άλλες ρωσικές λογοτεχνίες.Συγγραφείς: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Η αισθητική κληρονομιά είναι διαθέσιμη για την πλοκή και το στυλ. Η πλοκή είναι διασκεδαστική και περιστροφική, έχει πολλές γραμμές πλοκής, πλούσια χρωματική γλώσσα, λαϊκές εκφράσεις. Ανατολή - περιπλανώμενες πλοκές, άλλη ρωσική ιστορία, λαϊκή ιστορία και έπη, αραβική λαϊκή, μεσαία πεζογραφία.

4 είδη: - Άναψε ένα ανέκδοτο, - Ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα, - Μαγική ηρωική ιστορία, ιστορία κοινωνικής ζωής (ιστορία σάτιρας).

Εισιτήριο 22. Κοινωνική κωμωδία στη λογοτεχνία.

Ο πολιτικός αγώνας κατά των αυταρχικών εκδηλώθηκε και στην κωμωδία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1780, υπήρχαν πολλά έργα αυτού του είδους που επέκριναν δριμεία τις πλευρές του καθεστώτος Εκ, και μερικές φορές ολόκληρο το καθεστώς ως σύνολο. Υπάρχει πολλή κριτική για το Χάτωμα: Μια ζωντανή εικόνα της κακίας αναγνωρίζεται ως πιο κατώτερη από μια χλωμή αρετή. Από αυτό προκύπτουν αμφιβολίες για την ικανότητα του F να χτίσει μια δραματική δράση. Σε αυτή την προσέγγιση του συγγραφέα - τη θεμελιώδη βάση της ποιητικής της μεγάλης κωμωδίας, δεν συμπίπτει πλέον με την καθαρή θεωρία του δράματος (επιπλέον χαρακτήρες, σκηνές, διαλείπουσα δράση χωρίς ενότητα). Το Solvl έχει 2 λειτουργίες: - περιγραφή του κόσμου της φυσικής σάρκας. - ρητορική.

Εισιτήριο 23. Αυτό το είδος εκπροσωπήθηκε στο έργο 3 συγγραφέων: Chulkov sb "mockingbird" στο 4t 1766-68 Συλλογή ιστοριών "η ιστορία του Siloslav". Popov Sat "Slavensk Antiquities" 3h τέλος της δεκαετίας του '70. "Αρχαία περιέργεια". -Λέβσιν "Ρωσικά παραμύθια". 10 ώρες δεκαετία του '80. Αυτό το είδος δημιουργήθηκε υπό την επίδραση 2 τρ.

Πρόκειται για μια προσπάθεια συνδυασμού του ρωσικού έπους και του εβραϊκού ρυθμού του μυθιστορήματος. Στους ήρωες δόθηκαν τα χαρακτηριστικά των ιπποτών της Ευρώπης. Αυτοί οι συγγραφείς ήταν οι πρώτοι Ρώσοι λαογράφοι. Ο Chulkov συγκέντρωσε διάσημους μύθους: «ABVGA» των ρωσικών δεισιδαιμονιών. Μάζευαν και τραγούδια ναρ, τη γέννηση του λαϊκού. Η κύρια δράση του ατόμου είναι Ρώσοι ήρωες. Τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε μάχες με τέρατα, η απελευθέρωση της ομορφιάς. Τα ρωσικά έπη κατασκεύαζαν κυρίως ένα χαλάκι. Ο Dobrynya απεικονίστηκε ως ένας ευγενής, γενναίος και άγαμος άνδρας, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τα ρωσικά έπη. Αυτές οι ιστορίες των παραμυθιών είναι μια καινοτόμος αναφορά στη ρωσική ιστορία. Έπη - ιστορικό πρ-Ι, συνδυασμός ιστορίας με μύθους. Αυτές οι ιστορίες έχουν υποστεί την επίδραση των ανατολικών παραμυθιών.

Εισιτήριο 22. Ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα.

Αυτό το είδος του Europ lit 17 παρουσιάστηκε ιδιαίτερα έντονα στην Ισπανία. αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για τις περιπέτειες ενός απατεώνα ή/και του υπηρέτη του PICARO. Ένα τέτοιο μυθιστόρημα επέτρεψε να θίξουμε κοινωνικά προβλήματα.

Γοητευτικός απατεώνας, τσιτάτο να τον συμπονάς. Το P.R. είναι ένα είδος ανθρωπιστικής λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας προσπαθεί να τον δικαιολογήσει, αλλά δεν είναι ελεύθερος στη μοίρα του. Η πρώτη εμπειρία του αδίστακτου μυθιστορήματος μετά το "The Tale of Frol Skobeev". Τσούλκοφ «Οι περιπέτειες μιας διεφθαρμένης γυναίκας», Κομάροφ «Οι περιπέτειες της Βάνκα Κάιν».Το ενδιαφέρον για το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα δεν είναι τυχαίο. Η ανακάλυψη του ιδιώτη, η ίδια η εποχή του 18ου αιώνα συνέβαλε σε αυτό το ενδιαφέρον. «Πο μάγειρας». Αυτό το μυθιστόρημα είναι ενδιαφέρον για τον χαρακτήρα της ηρωίδας, έχει σχεδιάσει μια αμαρτωλή, την κάνει ένοχη χωρίς ενοχές. Ο H μπόρεσε να δείξει τη μοίρα του ήρωα, λόγω της εξωτερικής κατάστασης - εσύ. «Οι περιπέτειες του Βάνκα Κάιν».1775, 1779 που δημοσιεύτηκε και δημοσιεύτηκε, το μυθιστόρημα εισήλθε ακόμη και στη χειρόγραφη παράδοση. Λέγεται αστυνομικό μυθιστόρημα. Ο VK είναι υπαρκτό πρόσωπο.Έζησε την εποχή της Eliz Petrovna. Συνελήφθη και οδηγήθηκε στη φυλακή. Το όνομά μας είναι Ivan Osipov, έγραψε μια αυτοβιογραφική ιστορία. Ο Matvey Komarov αποφάσισε να το επεξεργαστεί στυλιστικά, γνώρισε προσωπικά τον Osipov, υπηρέτησε στην ενορία ντετέκτιβ και συμμετείχε σε ανακρίσεις. Συνθετικά, το μυθιστόρημα χωρίζεται σε 3 μέρη: - Για διαφορετικές περιπέτειες. - Μια αλλαγή στη μοίρα, γίνεται ντετέκτιβ. - Λυρικά τραγούδια (είτε για τον ίδιο τον Κάιν, είτε είσοδο στο ρεπερτόριο της συμμορίας του Κάιν). Το ίδιο το αρρ του Κάιν είναι φολκλόρ, ένας έξυπνος κλέφτης, για τον Κ. η κλοπή είναι πρωτίστως τέχνη. Το ενδιαφέρον του είναι το ίδιο το πνεύμα της περιπέτειας. Το μυθιστόρημα είναι ένα ολόκληρο καλειδοσκόπιο μικρών ιστοριών. Ο συγγραφέας άλλαξε τη μορφή της αφήγησης, γράφει για τον Κ. σε 3ο πρόσωπο, σε αυτό γίνεται αισθητή η συμπάθεια του συγγραφέα.

Εισιτήριο 24. Κοινωνικό νοικοκυριό, ή sat story.

Η αξία του είναι πολύ μεγάλη σε ρωσικό lit. Είναι κοντά στο ρεαλιστικό αριστούργημα των ρωσικών κλασικών. Οι ήρωες δράσης είναι απλοί lyuli. Αυτές οι ιστορίες είναι σατιρικές και καταγγελτικές: - Δωροδοκία

Υπεξαίρεση, - Σκλαβιά.

Τέτοιες ιστορίες θυμίζουν το περιοδικό σάτιρας του Novikov. Πρόκειται για έργα συναρπαστικά διασκεδαστικά, είναι κοντά σε ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα, αλλά εδώ ο απατεώνας καταδικάζεται ξεκάθαρα. Αυτές οι ιστορίες γράφτηκαν από τους ίδιους συγγραφείς. Κεφάλαιο 3 του έργου: Chulkov "Mockingbird" - Πολύτιμος λούτσος

Κέρμα μελόψωμο - Μια πικρή μοίρα.

Levshin 1: "Ενοχλητικό ξύπνημα"

Σε αυτές τις ιστορίες χρησιμοποιούνται περιπλανώμενες πλοκές.

ΣΗΜΑΣΙΑ: Η μυθοπλασία 60 x g συμβάλλει στην υπέρβαση της κλασικιστικής κατεύθυνσης. Η ρωσική μυθοπλασία μαρτυρεί τον εκδημοκρατισμό της ρωσικής λογοτεχνίας, η οποία επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη λαογραφία. Τα έργα είναι γραμμένα σε μια απλή προσιτή γλώσσα, αυτή είναι μια ανθρωπιστική λογοτεχνία, η εικόνα ενός μικρού ανθρώπου.

Εισιτήριο 27. Ένα παιχνιδιάρικο ποίημα.

Χαρακτηρίζεται από: διακατέχεται από την πλοκή, - αιχμηρή ίντριγκα, - δημοκρατία (οι ήρωες είναι αμαξάς, ή στρατιώτης), - λαογραφία. Ειρωνικό κωμικό ποίημα. - το κύριο είδος χιουμοριστικού ποιήματος. υπάρχουν 2 παραδόσεις εδώ: - υψηλή (ηρωική), χαμηλή. Όταν συνδυάζονται, γεννιέται ένα κωμικό αποτέλεσμα. Η υποδοχή με μια γάτα είναι υψηλή, η πλοκή περιγράφεται σε χαμηλή γλώσσα που ονομάζεται μπουρλέσκ. Το είδος του ειρωνικού-κωμικού ποιήματος είναι το είδος της τάξης lit. Στο Rus lit. 18 αυτό το είδος σε 2 ποικιλίες νομιμοποιήθηκε από τον Skmarokov.

Ο Ivan Barkov - ο εκδότης των σάτιρων του Cantemir, συνέθεσε ερωτικά ποιήματα, πολλοί τον μιμήθηκαν. Maikov: Ελισαίος, ή ένας εκνευρισμένος Βάκχος. 1771, Bogdanovich "Darling". 1783 Η Αινειάδα χρησίμευσε επίσης ως πρότυπο για τον Maikov (ένα ποίημα, για παράδειγμα, τον 17ο αιώνα, πολλοί έγραψαν παρωδίες για τη γάτα.).

Συνδυάζει κίνητρα και ρωσικό τρόπο ζωής του θυμίζουν απατεώνα μυθιστόρημα. Υπάρχουν 2 σχέδια σε αυτό το ποίημα: οι θεοί των μυρμηγκιών και η ζωή του ρουσ. Φολικλ μοτίβα: δημόσιο σπίτι ως μοναστήρι. Ο συγγραφέας ήταν ο συγγραφέας του ρωσικού βυθού Och φωτεινό yavl arr μάντες, ο Μ. παρωδεί τον Ρίντον, υπαινίσσοντας την Ε2 μια διεφθαρμένη Γερμανίδα.

Εισιτήριο 28. Το έργο του Bogdanovich "Darling".

1778-1 var Ήταν ένα παραμύθι σε στίχο "Dushenka's adventures", D = dr story σε ελεύθερο στίχο., ισπανική παλιά ιστορία για την αγάπη του Έρως και της Ψυχής σύμφωνα με το νέο "Metamorphoses of Apuleius" του La Fontaine, "Love της Ψυχής και του Έρως» - ρωσική έκδοση. Ρωσικοποίηση άλλης πλοκής και «Δ».

Όταν έγραφε, δεν αφορούσε την εισαγωγή του τσιτ σε μια νέα πλοκή, αλλά μάλλον για έναν δημιουργικό ανταγωνισμό στην ερμηνεία της πλοκής. Το «Δ» δεν είναι παρωδία του ηρωικού έπους. Το πρώτο σημάδι της απόρριψης της παράδοσης του μπουρλέσκ ήταν το αυθεντικό μέτρο, που δεν ανήκει σε κανένα είδος. Το μπουρλέσκ στο ποίημα του Μπογκντάνοβιτς προβλέπεται από το όνομα που έδωσε στην ηρωίδα του. Στο Apuleius και το La Fontaine, ονομάζεται Psyche, 1 Ο Ρώσος μεταφραστής Laf ρωσοποίησε ελαφρώς αυτό το όνομα - PSISHA, αλλά αφού κάλεσε τον Ger Dushenka του, όρισε έτσι. μερική ρωσικοποίηση της πλοκής. Και μόνο ως προς αυτό έκλεισε η μπουρλέσκ ασυμφωνία των αφηγηματικών σχεδίων. Ο Β ένιωσε τη λαϊκή φύση του μύθου της πλοκής και προσπάθησε να αναπαράγει την πλοκή στο είδος ενός ρωσικού παραμυθιού.

Εισιτήριο 25. Δημιουργικότητα Derzhavin.

Ο Ντερζάβιν έγραψε σε διάφορα ποιητικά είδη

Ελεγείες, ειδύλλια, ερωτικοί στίχοι, κωμωδίες, ωδές. Στα ρωσικά Lit voschel με το όνομα ενός οδογράφου. Ήταν ένας καινοτόμος συγγραφέας, έκανε την καθημερινή ζωή ποιητικό θέμα, και την ποιητική, την παρουσίασε με τις καλύτερες παραδόσεις, έδωσε μεγάλη σημασία στη ζωή των βογιάρων. Στο Derzh, πολλοί φέρνουν έναν φιλοσοφικό χαρακτήρα. Το θέμα της αδυναμίας της γήινης ύπαρξης. Έδωσε προσοχή στη γαστρονομική φασαρία, περιέγραψε τέλεια το ρωσικό γλέντι. Το D δεν είναι αποδεκτό σε κανένα, για παράδειγμα, καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση. Σύμφωνα με τις απόψεις του, ο Δ δεν ήταν ποτέ αντιπολιτευόμενος, πίστευε ότι δεν έπρεπε να υπάρχει σύγκρουση μεταξύ ποιητή και κράτους. Πολύ αποκρουστικό στον Βολταιρισμό. Ήταν απλώς ένας Ρώσος δάσκαλος και αγαπούσε τη ζωή του χορού. Το 1779 υπήρξε μια καμπή στο μυαλό του, πριν από αυτό βασάνισε τον Lomonosov, αλλά μετά συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν δικό του. Από εκείνα τα ύψη, προσπάθησε να κατέβει στο έδαφος. Έφτασε νωρίς στο είδος της ωδής, επέκτεινε το είδος του gr-tsy, επέστρεψε στην αντίληψη αυτού του είδους. Συνδυασμός υψηλού και χαμηλού, εισήγαγε το κόμικ στην ωδή. Ο ίδιος ο Δ εμπλούτισε την ωδή με ένα αστείο ρωσικό ύφος. Κατέστρεψε τα σύνορα m / y torzh και πνεύμα ωδή. Συχνά συνδύαζαν τορζ και ωδές πνεύματος. Η γιορτή της ωδής: «Φελίτσα» 1782, «Ευχαριστώ τη Φελίτσα» 1783, «Κρατώντας τη Μούρζα» 1784, «Εικόνα της Φελίτσας» 1789.

Ο Satirich El-t-Murza-sob είναι ήρωας. Ο Derzh κατάφερε να μεταφέρει την ουσία της εποχής της Ανατολής.

Το πνεύμα της ωδής: "Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky." 1779, "Στους ηγεμόνες και τους δικαστές." 1795, «Θεός» «Καταρράκτης» 1794. Το πνεύμα της ωδής είναι διάταξη του ύμνου (μετάφραση). Ο Ντερζ αρνείται αυτή την παράδοση. Το «Προς τους άρχοντες και τους δικαστές» είναι πραγματικά το πνεύμα μιας ωδής στη διάταξη του ψαλμού, αλλά σε αυτό το Δ έχει απομακρυνθεί από το πνεύμα του νοήματος, αυτό είναι ένα αστικό, καταγγελτικό. Μια ανέκδοτη περίπτωση με τον Βιαζέμσκι.

Η φωτισμένη κατεύθυνση ξεκίνησε στις αρχές του 50-60 του 18ου αιώνα. Η ακμή πέφτει στη δεκαετία του '90 και το ηλιοβασίλεμα στη 10η επέτειο του 19ου αιώνα του 1812 είναι το ανώτερο όριο του συναισθηματισμού. Στην εποχή του Εκ συνυπήρχαν 2 κατευθύνσεις. Εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός βίωνε μια εποχή παρακμής και γέννησης του Αγίου.

Πολλοί συγγραφείς της εποχής Ek ξεκίνησαν ως κλασικιστές και τελείωσαν ως τον Σεπτέμβριο. Υπάρχουν κάποια κοινά χαρακτηριστικά σε αυτούς τους τομείς: και οι δύο προέρχονται από τη λύση ενός προβλήματος του ανθρώπου και του κράτους, των ανθρώπων και του πολιτισμού. Λύνουν αυτό το πρόβλημα με τον ακριβώς αντίθετο τρόπο. Από την άποψη της τάξης, οι άνθρωποι έχουν μια ρατσιστική και παθιασμένη αρχή, τα πάθη είναι καταστροφικά, οι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να υποτάσσουν τα πάθη στο δικό τους μυαλό εξοικειώνοντας τον πολιτισμό και την επιστήμη (ωδές του Lomonosov). Από τη σκοπιά των συναισθηματιστών, η φυσική φύση του ανθρώπου είναι ό,τι είναι καλό μέσα του, καλοί, όμορφοι άνθρωποι. Ο πολιτισμός καταστρέφει στον άνθρωπο όλη του τη φυσική αρχή. Η αρχή της επιστροφής στη φύση. Zapadov: συναισθηματισμός-ταξισμός μέσα προς τα έξω. Ο Paul είναι ένας ήρωας του Saint-Chel που είναι ευγενικός και ευαίσθητος, ικανός να συμπάσχει και να διασκεδάζει με τους άλλους. Αυτοί είναι απλοί άνθρωποι. Συγγραφείς: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Λόγοι για την εμφάνιση του συναισθηματισμού: - ισχυρή επιρροή του συναισθηματισμού. 20-30γρ 18γ.

Οι συγγραφείς του Evre Sent άρχισαν να μεταφράζουν και να μιμούνται ενεργά.Gethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.

Το εθνικό έδαφος στη Ρωσία προετοιμάστηκε από τον ref E2, σχηματίστηκε ένας ιδιώτης, αυτή η ιδέα ενέπνευσε όχι μόνο συναισθηματιστές, αλλά και δημοσιογράφους. Διατηρήστε την εικόνα Ε ως ιδιώτη. Η απογοήτευση του Rusint για τα ιδανικά που ενέπνευσαν τον Lomonosov έπαιξε μεγάλο ρόλο. Τώρα τα ιδανικά του Επικούρεια. Ή αντίθετος συναισθηματισμός άρχισε να διαμορφώνεται ενεργά υπό την επίδραση των μασονικών ιδεωδών (χτίστε μια εκκλησία μέσα σας). -Ωδή, μόνο που τώρα είναι ένας λυρικός στίχος διαφορετικού, θαλαμικού περιεχομένου. -δραματικά είδη (κωμική όπερα) -Επιστολικό μυθιστόρημα, - είδος ταξιδιού, ιστορία.

Λογοτεχνία του 18ου αιώνα (γενική επισκόπηση)

Στόχοι:μαζί με τους μαθητές, θυμούνται από το μάθημα της ιστορίας την κοινωνικοπολιτική κατάσταση που καθόρισε τη μοίρα των συγγραφέων του 18ου αιώνα και αποτυπώθηκε στα έργα τους· να δώσει την έννοια του κλασικισμού, να σημειώσει το εμφύλιο πάθος του ρωσικού κλασικισμού.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Εκμάθηση νέου υλικού.

1.Εισαγωγή από τον δάσκαλο.

18ος αιώνας είχε ιδιαίτερη σημασία για τη Ρωσία. Η αρχή μιας νέας εποχής τέθηκε από τη μεταμορφωτική δραστηριότητα του Πέτρου Α, όταν, σύμφωνα με τον Πούσκιν, "η Ρωσία μπήκε στην Ευρώπη σαν ένα πλοίο που εκτοξεύτηκε στο νερό - με τον ήχο ενός τσεκούρι και με τη βροντή των κανονιών ..." και «... ο Ευρωπαϊκός Διαφωτισμός αγκυροβολήθηκε στις ακτές του κατακτημένου Νέβα» ( αναφέρεται στην απόκτηση από τη Ρωσία των ακτών της Βαλτικής Θάλασσας μετά τη νίκη επί του Καρόλου XII).

Καταχώρηση στο τετράδιο της επιγραφής στο μάθημα:

Ήταν εκείνη η ταραγμένη εποχή

Όταν η Ρωσία είναι νέα

Τεντώνοντας τη δύναμη στους αγώνες,

Ο σύζυγος με την ιδιοφυΐα του Πέτρου.

Α. Σ. Πούσκιν

Πώς έγινε η συγκρότηση του ρωσικού κράτους τον 18ο αιώνα; Πώς συνδέεται αυτή η διαδικασία με τις δραστηριότητες του Πέτρου Α;

Μεγάλες ήταν οι κατακτήσεις αυτής της εποχής στον τομέα της επιστήμης, της εκπαίδευσης, της τέχνης και της λογοτεχνίας, που έβαλαν τη Ρωσία
στα τέλη του XVIII αιώνα. στο ίδιο επίπεδο με τα ευρωπαϊκά κράτη:

1) το 1721 ιδρύθηκε η Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

2) το 1755, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας άνοιξε με δύο γυμνάσια συνδεδεμένα σε αυτό (για τους ευγενείς και για τους raznochintsy).

3) το 1757 ιδρύθηκε η Ακαδημία Τεχνών και άνοιξε ένα ρωσικό επαγγελματικό δημόσιο θέατρο, πρώτα στην Αγία Πετρούπολη, ένα χρόνο αργότερα - στη Μόσχα.

Όμως η εποχή της εγκαθίδρυσης της απολυταρχίας ήταν γεμάτη έντονες αντιφάσεις. Τον 18ο αιώνα, ιδιαίτερα επί Αικατερίνης Β', η υποδούλωση των αγροτών ολοκληρώθηκε πλήρως και επιβεβαιώθηκε το δικαίωμα των γαιοκτημόνων να πουλήσουν τους αγρότες σε δημόσιο πλειστηριασμό. Η δύσκολη κατάσταση των δουλοπάροικων οδήγησε επανειλημμένα σε αναταραχές και εξεγέρσεις των αγροτών (εξέγερση με επικεφαλής τον Yemelyan Pugachev το 1773-1775).

Η αριστοκρατία έλαβε τον XVIII αιώνα. ειδικά δικαιώματα και προνόμια. Η γαλλική κουλτούρα διαδίδεται ευρέως - μόδα, ήθη, γλώσσα. Οι αναζητητές του εύκολου χρήματος τραβήχτηκαν στη Ρωσία από τη Γαλλία. Όντας λακέδες, αμαξάδες, κομμωτές στη χώρα τους, αυτοί οι αμόρφωτοι άνθρωποι γίνονται παιδαγωγοί ευγενών γιων και θυγατέρων, για τους οποίους το Παρίσι ήταν το κέντρο του κόσμου.

Δίπλα τους όμως ζούσαν και έφθασαν με λαιμαργία στην αληθινή φώτιση, άλλοι νέοι που σκέφτονταν για τη μοίρα της Πατρίδας, για την κατάσταση του λαού, για το καθήκον του πατριώτη. Αυτοί οι νέοι δεν ανήκαν όλοι στην αριστοκρατία από τη γέννησή τους, κάποιοι ήταν από τον λαό (M.V. Lomonosov - ο μεγαλύτερος επιστήμονας και ποιητής, F. Shubin - γλύπτης, Argunovs - δουλοπάροικοι καλλιτέχνες κ.λπ.), αλλά ήταν αυτοί που έκαναν υπερηφάνεια και δόξα ρωσικού πολιτισμού του XVIII αιώνα. Πέρασαν δύσκολα. Η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' ήταν η κόρη της εποχής της, με όλες τις αντιφάσεις της. Από τη μια αλληλογραφούσε με τους διάσημους Γάλλους φιλοσόφους του Διαφωτισμού, πείθοντάς τους για την πρόθεσή της να φέρει στα έθιμα της βαρβαρικής χώρας όπου ήταν προορισμένη να κυβερνήσει, τα υψηλά ιδανικά της Λογικής, της Δικαιοσύνης, ακόμη και της Ελευθερίας. . Αλλά ο Πούσκιν, για τον οποίο τα γεγονότα του 18ου αι δεν ήταν μια μακρινή ιστορία, σε ένα σύντομο σημείωμα έδειξε την αληθινή κατάσταση των πραγμάτων: «Η Αικατερίνη αγαπούσε τη φώτιση και ο Νόβικοφ, που διέδωσε τις πρώτες ακτίνες του, πέρασε από τα χέρια του Σεσκόφσκι στη φυλακή, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό της. Ο Ραντίστσεφ εξορίστηκε στη Σιβηρία. Ο Knyaznin πέθανε κάτω από τις ράβδους - και ο Fonvizin, τον οποίο φοβόταν, δεν θα είχε γλιτώσει από αυτή τη μοίρα, αν όχι για την εξαιρετική του φήμη. («Σημειώσεις για τη ρωσική ιστορία του 18ου αιώνα»).

Καταχώρηση στο τετράδιο της δεύτερης επιγραφής:

Η λογοτεχνία μας εμφανίστηκε ξαφνικά τον 18ο αιώνα.

Α. Σ. Πούσκιν

– Πώς προετοιμάστηκε, πώς κατέστη δυνατή η πρωτοφανής άνθηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου και 19ου αιώνα;

2. επιτραπέζια εργασία.

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα

Το τέλος του τραπεζιού.

Συμπέρασμα. Ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. υιοθέτησε την εμπειρία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, αλλά διατήρησε τις καλύτερες παραδόσεις της Αρχαίας Ρωσίας, κυρίως την ιθαγένεια, το ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο και τον σατιρικό προσανατολισμό.

3. Ορισμός του «κλασικισμού»(σελ. 35).

Δάσκαλος. Οι απαρχές του παγκόσμιου κλασικισμού - Γαλλία του 17ου αιώνα: οι απόψεις των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων Corneille και Moliere και του θεωρητικού της λογοτεχνίας Boileau. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από την πραγματεία του Boileau "Poetic Art":

Όποια και αν είναι η πλοκή, υψηλή ή αστεία,

Το νόημα πρέπει πάντα να είναι σε αρμονία με την ομαλή ομοιοκαταληξία,

Μάταια φαίνεται ότι είναι σε πόλεμο μαζί του:

Άλλωστε, η ομοιοκαταληξία είναι μόνο σκλάβος: πρέπει να είναι υπάκουος.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε σύντομα ένα κοφτερό μυαλό

Συνηθίστε να το βρίσκετε εύκολα και αμέσως.

Υποτάσσοντας τον ζυγό του υγιούς νου,

Του δίνει ένα πολύτιμο πλαίσιο.

Στα κλασικιστικά έργα, οι ήρωες, κατά κανόνα, χωρίζονταν αυστηρά σε θετικούς και αρνητικούς:

Σώστε τον ήρωά σας επιδέξια

Χαρακτηριστικά χαρακτήρα μεταξύ οποιωνδήποτε γεγονότων.

Αυστηρη λογικη ομως περιμενεται απο σενα στο θεατρο?

Διοικείται από το νόμο, αυστηρό και σκληρό.

Φέρνεις ένα νέο πρόσωπο στη σκηνή;

Αφήστε τον ήρωά σας να μελετηθεί προσεκτικά,

Ας είναι πάντα ο εαυτός του.

Τα κλασικά έργα χαρακτηρίζονται από ένα «σύστημα ρόλων».

Ρόλος - στερεότυπα χαρακτήρων που περνούν από παιχνίδι σε παιχνίδι. Για παράδειγμα, ο ρόλος μιας κλασικής κωμωδίας είναι μια ιδανική ηρωίδα, ένας ήρωας-εραστής, ένας δεύτερος εραστής (ένας ηττημένος), ένας συλλογιστής (ένας ήρωας που σχεδόν δεν συμμετέχει στην ίντριγκα, αλλά εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για το τι είναι συμβαίνει), μια σουμπρέτα είναι μια χαρούμενη υπηρέτρια που, αντίθετα, συμμετέχει ενεργά σε ίντριγκα.

Η πλοκή βασίζεται, κατά κανόνα, σε ένα «ερωτικό τρίγωνο»: ο ήρωας-εραστής - η ηρωίδα - ο δεύτερος εραστής.

Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και η αρετή θριαμβεύει. Αυτή η τάση χαρακτηρίστηκε αρχή των τριών ενοτήτων, που προκύπτει από την απαίτηση μίμησης της φύσης (αυτό είναι το κύριο σύνθημα του κλασικισμού):

- η ενότητα του χρόνου: η δράση δεν αναπτύσσεται περισσότερο από μία ημέρα.

- ενότητα δράσης: μία ιστορία, περιορισμένος αριθμός χαρακτήρων (5–10), όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να συνδέονται με μια ιστορία.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε, ποιητές, τη λογική:

Μία εκδήλωση την ημέρα

Σε ένα μόνο μέρος, αφήστε το να κυλήσει στη σκηνή.

Μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μας συνεπάρει.

bualo

Απαιτήσεις σύνθεσης: 4 πράξεις είναι υποχρεωτικές. στο τρίτο - η κορύφωση, στο τέταρτο - η κατάργηση.

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης: το έργο ανοίγει από δευτερεύοντες χαρακτήρες που εισάγουν τον θεατή στους κύριους χαρακτήρες και αφηγούνται το παρασκήνιο. Η δράση επιβραδύνεται από τους μονολόγους των βασικών χαρακτήρων.

Στον κλασικισμό υπήρχε ένας πολύ σαφής διαχωρισμός σε υψηλά και χαμηλά είδη.

Είδη κλασικισμού

4.Καταγραφή των εννοιών και των βασικών απαιτήσεων του κλασικισμού.

II. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Λήψη υλικού

Δείτε το αρχείο με δυνατότητα λήψης για το πλήρες κείμενο.
Η σελίδα περιέχει μόνο ένα τμήμα του υλικού.

Ευαίσθητος στο πνεύμα της εποχής, ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν συνέκρινε τη Ρωσία του 18ου αιώνα με ένα πλοίο που εκτοξεύτηκε «με τον ήχο ενός τσεκούρι και τη βροντή των κανονιών». Το «χτύπημα του τσεκούρι» μπορεί να γίνει κατανοητό με διαφορετικούς τρόπους: είτε ως το εύρος της κατασκευής, η ανακατασκευή της χώρας, όταν η Αγία Πετρούπολη, από τις ακτές της οποίας αναχώρησε το πλοίο, έμοιαζε ακόμα με ένα βιαστικά συγκροτημένο θεατρικό σκηνικό, δεν είχε ακόμη ντυθεί γρανίτη και μπρούτζο για αιώνες. αν το χτύπημα του τσεκούρι σήμαινε ότι βιάζονταν πολύ να δρομολογήσουν το πλοίο, και σε αυτό, που ήδη αναχωρούσε, οι εργασίες συνεχίστηκαν. είτε ήταν ο ήχος ενός τσεκούρι που έκοβε ατίθασα κεφάλια. Και το «πλήρωμα» αυτού του πλοίου βιαζόταν πολύ να μπει στην Ευρώπη: έκοψαν βιαστικά τα σχοινιά που συνέδεαν το πλοίο με την πατρίδα του, με το παρελθόν, ξεχνώντας τις παραδόσεις, παραδίδοντας στη λήθη πολιτιστικές αξίες που έμοιαζαν βάρβαρες στην μάτια της «φωτισμένης» Ευρώπης. Η Ρωσία απομακρύνθηκε από τη Ρωσία.

Κι όμως δεν μπορείς να ξεφύγεις από τον εαυτό σου. Μπορείτε να αλλάξετε το ρωσικό σας φόρεμα σε γερμανικό, να κόψετε τα γένια σας και να μάθετε λατινικά. Υπάρχουν εξωτερικές παραδόσεις, και υπάρχουν εσωτερικές που δεν είναι ορατές σε εμάς, που αναπτύχθηκαν από τους προγόνους μας για εκατοντάδες και εκατοντάδες χρόνια. Τι άλλαξε τον 18ο αιώνα; Πολλά, αλλά οι βαθύτερες, πιο άυλες και πιο σημαντικές εθνικές αξίες παρέμειναν, μετανάστευσαν από την αρχαία ιστορία στη νέα, από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία μπήκαν ανεπαίσθητα αλλά σίγουρα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Αυτή είναι μια ευλαβική στάση απέναντι στον γραπτό λόγο, πίστη στην αλήθεια του, πίστη ότι η λέξη μπορεί να διορθώσει, να διδάξει, να διαφωτίσει. Αυτή είναι μια συνεχής επιθυμία να δούμε τον κόσμο με «πνευματικά μάτια» και να δημιουργήσουμε εικόνες ανθρώπων υψηλής πνευματικότητας. Είναι ανεξάντλητος πατριωτισμός. συνδέεται στενά με τη λαϊκή ποίηση. Η συγγραφή δεν έγινε ποτέ επάγγελμα στη Ρωσία, ήταν και παρέμεινε επάγγελμα, η λογοτεχνία ήταν και παρέμεινε οδηγός για μια σωστή, υψηλή ζωή.

Σύμφωνα με μια καθιερωμένη παράδοση, από τον 18ο αιώνα ξεκινάμε την αντίστροφη μέτρηση της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Από τότε, η ρωσική λογοτεχνία άρχισε να κινείται προς την ευρωπαϊκή λογοτεχνία, για να συγχωνευθεί τελικά σε αυτήν ήδη από τον 19ο αιώνα. Το λεγόμενο «belles-lettres» ξεχωρίζει από το γενικό ρεύμα, δηλαδή τη μυθοπλασία, την τέχνη της λέξης. Η μυθοπλασία, η φαντασία του συγγραφέα και η διασκέδαση ενθαρρύνονται εδώ. Ο συγγραφέας -ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος- δεν είναι πια αντιγραφέας, μεταγλωττιστής, καταγραφέας γεγονότων, αλλά δημιουργός, δημιουργός καλλιτεχνικών κόσμων. Τον 18ο αιώνα, έρχεται η εποχή της λογοτεχνίας του συγγραφέα, δεν είναι η αλήθεια όσων περιγράφονται, η μη τήρηση των κανόνων, η ομοιότητα με δείγματα, αλλά, αντίθετα, η πρωτοτυπία, η πρωτοτυπία του συγγραφέα, η φυγή της σκέψης. και φαντασία που αρχίζει να εκτιμάται. Ωστόσο, μια τέτοια λογοτεχνία μόλις γεννιόταν και οι Ρώσοι συγγραφείς στην αρχή ακολούθησαν επίσης τις παραδόσεις και τα πρότυπα, τους «κανόνες» της τέχνης.

Ένα από τα πρώτα πολιτιστικά αποκτήματα της Ρωσίας από την Ευρώπη ήταν κλασσικότης. Ήταν ένα πολύ αρμονικό, κατανοητό και μη πολύπλοκο σύστημα καλλιτεχνικών αρχών, αρκετά κατάλληλο για τη Ρωσία στις αρχές και τα μέσα του 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός εμφανίζεται συνήθως εκεί όπου ενισχύεται και ανθίζει ο απολυταρχισμός, η απεριόριστη εξουσία του μονάρχη. Έτσι ήταν στη Γαλλία τον 17ο αιώνα, έτσι ήταν και στη Ρωσία τον 18ο αιώνα.

Ο λόγος και η τάξη πρέπει να κυριαρχούν τόσο στην ανθρώπινη ζωή όσο και στην τέχνη. Ένα λογοτεχνικό έργο είναι αποτέλεσμα της φαντασίας του συγγραφέα, αλλά ταυτόχρονα μια εύλογα οργανωμένη, λογικά, σύμφωνα με τους κανόνες, χτισμένη δημιουργία. Η τέχνη πρέπει να καταδεικνύει τον θρίαμβο της τάξης και της λογικής πάνω στο χάος της ζωής, όπως το κράτος προσωποποιεί τη λογική και την τάξη. Επομένως, η τέχνη έχει και μεγάλη εκπαιδευτική αξία. Ο κλασικισμός χωρίζει όλα τα λογοτεχνικά είδη σε «υψηλά» και «χαμηλά». Τα πρώτα είναι τραγωδία, έπος, ωδές. Περιγράφουν γεγονότα εθνικής σημασίας και τους ακόλουθους χαρακτήρες: στρατηγούς, μονάρχες, αρχαίους ήρωες. Τα "χαμηλά" είδη - κωμωδία, σάτιρα, μύθος δείχνουν τη ζωή των ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Κάθε είδος έχει τη δική του εκπαιδευτική αξία: η τραγωδία δημιουργεί ένα πρότυπο και, για παράδειγμα, μια ωδή τραγουδά τις πράξεις των ηρώων της εποχής μας - διοικητές και βασιλιάδες, τα "χαμηλά" είδη γελοιοποιούν τις κακίες των ανθρώπων.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού είχε ήδη εκδηλωθεί στο γεγονός ότι από την αρχή άρχισε να παρεμβαίνει ενεργά στη σύγχρονη ζωή. Είναι σημαντικό ότι, σε αντίθεση με τη Γαλλία, ο δρόμος του κλασικισμού στη χώρα μας ξεκινά όχι με τραγωδίες με αρχαία θέματα, αλλά με επίκαιρη σάτιρα. Ιδρυτής της σατιρικής σκηνοθεσίας ήταν Αντιόχεια Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ(1708-1744). Στις παθιασμένες σάτιρες του (κατηγορητικά ποιήματα), στιγματίζει τους ευγενείς που υπεκφεύγουν το καθήκον τους απέναντι στο κράτος, στους άξιους προγόνους τους. Ένας τέτοιος κύριος δεν αξίζει σεβασμό. Το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικιστών συγγραφέων είναι η εκπαίδευση και η ανατροφή ενός φωτισμένου ανθρώπου που συνεχίζει το έργο του Πέτρου Ι. Και ο Cantemir στις σάτιρες του αναφέρεται συνεχώς σε αυτό το θέμα, το οποίο ήταν εγκάρσιο για ολόκληρο τον 18ο αιώνα.

Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ(1711 - 1765) μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως δημιουργός ωδών, επίσημων ποιημάτων για «υψηλά» θέματα. Ο σκοπός της ωδής είναι η δοξολογία και ο Λομονόσοφ δοξάζει τη Ρωσία, τη δύναμη και τον πλούτο της, το παρόν και το μελλοντικό μεγαλείο της υπό τη φωτισμένη καθοδήγηση ενός σοφού μονάρχη.

Στην ωδή που είναι αφιερωμένη στην άνοδο στον θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα (1747), ο συγγραφέας αναφέρεται στη νέα βασίλισσα, αλλά η δοξολογία μετατρέπεται σε μάθημα, σε «μάθημα στους βασιλιάδες». Ο νέος μονάρχης πρέπει να είναι αντάξιος του προκατόχου του, του Μεγάλου Πέτρου, της πλούσιας χώρας που κληρονόμησε, και ως εκ τούτου θα πρέπει να προστατεύει τις επιστήμες, να διατηρεί την «αγαπημένη σιωπή», δηλαδή την ειρήνη: οι ωδές του Lomonosov δοξάζουν τόσο τα επιτεύγματα της επιστήμης όσο και το μεγαλείο. του Θεού.

Έχοντας «δανειστεί» τον κλασικισμό από τη Δύση, οι Ρώσοι συγγραφείς εισήγαγαν ωστόσο σε αυτόν τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό είναι πατριωτισμός και διδακτική. Ναι, η τραγωδία δημιούργησε το ιδανικό ενός ανθρώπου, ενός ήρωα, ενός προτύπου. Ναι, η σάτιρα έκανε πλάκα. Ναι, η ωδή δοξάστηκε. Όμως, δίνοντας ένα παράδειγμα προς μίμηση, γελοιοποιώντας, δοξάζοντας, δίδαξαν οι συγγραφείς. Αυτή η διδακτική στάση ήταν που έκανε τα έργα των Ρώσων κλασικιστών όχι μια αφηρημένη τέχνη, αλλά μια παρέμβαση στη σύγχρονη ζωή τους.

Ωστόσο, μέχρι στιγμής έχουμε ονομάσει μόνο τα ονόματα των Kantemir και Lomonosov. Και οι V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin απέδωσαν τον φόρο τιμής τους στον κλασικισμό. G. R. Derzhavin και πολλοί άλλοι. Καθένας από αυτούς συνεισέφερε κάτι δικό του στη ρωσική λογοτεχνία και ο καθένας παρέκκλινε από τις αρχές του κλασικισμού - τόσο γρήγορη ήταν η ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 18ου αιώνα.

Αλεξάντερ Πέτροβιτς Σουμαρόκοφ(1717-1777) - ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής κλασικιστικής τραγωδίας, τις πλοκές για τις οποίες άντλησε από τη ρωσική ιστορία. Έτσι, οι βασικοί χαρακτήρες της τραγωδίας "Sinav and Truvor" είναι ο πρίγκιπας του Novgorod Sinav και ο αδελφός του Truvor, καθώς και η Ilmena, με την οποία είναι και οι δύο ερωτευμένοι. Η Ilmena ανταποδίδει τον Truvor. Τραυμένος από τη ζήλια, ο Σινάβ καταδιώκει την αγαπημένη του, ξεχνώντας το καθήκον του δίκαιου μονάρχη. Η Ilmena παντρεύεται τον Sinav επειδή το απαιτεί ο ευγενής πατέρας της και είναι άνθρωπος του καθήκοντος. Μη μπορώντας να αντέξει τον χωρισμό, ο Τρούβορ, που εκδιώχθηκε από την πόλη, και μετά η Ιλμένα, αυτοκτονούν. Ο λόγος για την τραγωδία είναι ότι ο πρίγκιπας Sinav δεν περιόρισε το πάθος του, δεν μπορούσε να υποτάξει τα συναισθήματα στη λογική, το καθήκον και αυτό ακριβώς απαιτείται από ένα άτομο στα κλασικά έργα.
Αλλά αν οι τραγωδίες του Sumarokov γενικά ταιριάζουν στους κανόνες του κλασικισμού, τότε στους στίχους αγάπης ήταν ένας πραγματικός καινοτόμος, όπου, όπως γνωρίζετε, τα συναισθήματα νικούν πάντα το μυαλό. Αυτό που είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι ότι στην ποίηση ο Σουμαρόκοφ βασίζεται στις παραδόσεις των λαϊκών γυναικείων λυρικών τραγουδιών και συχνά η γυναίκα είναι η ηρωίδα των ποιημάτων του. Η λογοτεχνία προσπάθησε να υπερβεί το φάσμα των θεμάτων και των εικόνων που προέβλεπε ο κλασικισμός. Και οι ερωτικοί στίχοι του Σουμαρόκοφ είναι μια σημαντική ανακάλυψη για τον «εσωτερικό» άνθρωπο, ενδιαφέρουσα όχι επειδή είναι πολίτης, δημόσιο πρόσωπο, αλλά επειδή κουβαλά έναν ολόκληρο κόσμο συναισθημάτων, εμπειριών, παθών, αγάπης.

Μαζί με τον κλασικισμό, οι ιδέες του Διαφωτισμού ήρθαν στη Ρωσία από τη Δύση. Όλα τα κακά προέρχονται από την άγνοια, πίστευαν οι Διαφωτιστές. Θεωρούσαν την άγνοια τυραννία, την αδικία των νόμων, την ανισότητα των ανθρώπων και συχνά την εκκλησία. Οι ιδέες του Διαφωτισμού αντηχούσαν στη λογοτεχνία. Το ιδανικό ενός φωτισμένου ευγενή ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στους Ρώσους συγγραφείς. Ας θυμηθούμε το Starodum από την κωμωδία Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν(1744 (1745) - 1792) «Η χαμόκλαδα» και τα ρητά του. Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του ήρωα, συλλογιστή, εκφραστή των ιδεών του συγγραφέα, αποκαλύπτουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Συνοψίζεται στο αίτημα για δικαιοσύνη με την ευρεία έννοια - από τη διοίκηση του κράτους έως τη διαχείριση της περιουσίας. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι η δικαιοσύνη θα επικρατήσει όταν οι νόμοι και οι άνθρωποι που τους εφαρμόζουν είναι ενάρετοι. Και για αυτό είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε φωτισμένους, ηθικούς, μορφωμένους ανθρώπους.

Οι ιδέες του Διαφωτισμού διαπέρασαν ένα από τα πιο διάσημα βιβλία του 18ου αιώνα - «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα». Ραντίσσεβα(1749-1802), ο συγγραφέας αυτού του έργου, η Μεγάλη Αικατερίνη αποκάλεσε «επαναστάτη χειρότερο από τον Πουγκάτσεφ». Το βιβλίο είναι χτισμένο με τη μορφή ταξιδιωτικών σημειώσεων, παρατηρήσεων ζωής, σκηνών και προβληματισμών που οδηγούν τον συγγραφέα στην ιδέα της αδικίας ολόκληρου του συστήματος της ζωής, ξεκινώντας από την απολυταρχία.

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα κοιτάζει όλο και πιο προσεκτικά όχι τα ρούχα και τις πράξεις, όχι την κοινωνική θέση και τις υποχρεώσεις του πολίτη, αλλά την ψυχή ενός ανθρώπου, τον κόσμο των συναισθημάτων του. Κάτω από το πρόσημο της «ευαισθησίας» η λογοτεχνία αποχαιρετά τον 18ο αιώνα. Με βάση τις ιδέες του Διαφωτισμού, μια λογοτεχνική τάση αυξάνεται - συναισθηματισμός. Θυμάστε τη μικρή ιστορία Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν(1766-1826) «Καημένη Λίζα», που σε κάποιο βαθμό έγινε σημείο καμπής για τη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή η ιστορία ανακήρυξε τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου ως κύριο θέμα της τέχνης, καταδεικνύοντας την πνευματική ισότητα όλων των ανθρώπων, σε αντίθεση με την κοινωνική ανισότητα. Ο Καραμζίν έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική πεζογραφία, καθάρισε τη λογοτεχνική γλώσσα από τους αρχαϊσμούς και την αφήγηση από την πομπωδία. Δίδαξε στους Ρώσους συγγραφείς την ανεξαρτησία, γιατί η αληθινή δημιουργικότητα είναι μια βαθιά προσωπική υπόθεση, αδύνατη χωρίς εσωτερική ελευθερία. Αλλά η εσωτερική ελευθερία έχει και τις εξωτερικές της εκφάνσεις: το γράψιμο γίνεται επάγγελμα, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται πλέον να δένεται με τη δουλειά, γιατί η δημιουργικότητα είναι το πιο άξιο κρατικό πεδίο.

«Ζωή και ποίηση είναι ένα», διακηρύσσει ο Β.Α. Ζουκόφσκι. «Ζήσε όπως γράφεις, γράψε όπως ζεις», θα πάρει ο Κ. Ν. Μπατιούσκοφ. Αυτοί οι ποιητές θα περάσουν από τον 18ο αιώνα στον 19ο αιώνα, το έργο τους είναι μια άλλη ιστορία, η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Και όλα τα επιτεύγματα της Αναγέννησης. Οι κοινωνίες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, η οποία είχε την ανεκτίμητη συμβολή της στον παγκόσμιο πολιτισμό. Ο Διαφωτισμός έδωσε ώθηση στη Γαλλική Επανάσταση, που άλλαξε εντελώς την Ευρώπη.

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα επιτελούσε κυρίως εκπαιδευτικές λειτουργίες· μεγάλοι φιλόσοφοι και συγγραφείς έγιναν οι κήρυκες της. Οι ίδιοι είχαν ένα απίστευτο απόθεμα γνώσεων, μερικές φορές εγκυκλοπαιδικές, και όχι χωρίς λόγο πίστευαν ότι μόνο ένας φωτισμένος άνθρωπος θα μπορούσε να αλλάξει αυτόν τον κόσμο. Μετέφεραν τις ουμανιστικές τους ιδέες μέσα από τη λογοτεχνία, που αποτελούνταν κυρίως από φιλοσοφικές πραγματείες. Αυτά τα έργα γράφτηκαν για έναν αρκετά ευρύ κύκλο αναγνωστών ικανών να σκεφτούν και να συλλογιστούν. Οι συγγραφείς ήλπιζαν με αυτόν τον τρόπο να ακουστούν από μεγάλο αριθμό ανθρώπων.

Η περίοδος από το 1720 έως το 1730 ονομάζεται κλασικισμός του διαφωτισμού. Το κύριο περιεχόμενό του ήταν ότι οι συγγραφείς ειρωνεύονταν με βάση παραδείγματα αρχαίας γραμματείας και τέχνης. Σε αυτά τα έργα αισθάνεται κανείς πάθος και ηρωισμό, που στοχεύουν στην ιδέα της δημιουργίας ενός κράτους-παραδείσου.

Η ξένη λογοτεχνία του 18ου αιώνα έκανε πολλά. Μπόρεσε να δείξει στους ήρωες που είναι πραγματικοί πατριώτες. Για αυτήν την κατηγορία ανθρώπων, η Ισότητα, η Αδελφότητα και η Ελευθερία είναι η πρώτη προτεραιότητα. Είναι αλήθεια ότι θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτοί οι ήρωες στερούνται εντελώς ατομικότητας, χαρακτηρισμού, διακατέχονται μόνο από υψηλά πάθη.

Ο κλασικισμός του Διαφωτισμού αντικαθίσταται από τον διαφωτιστικό ρεαλισμό, ο οποίος φέρνει τη λογοτεχνία πιο κοντά σε έννοιες που είναι πιο κοντά στους ανθρώπους. Η ξένη λογοτεχνία του 18ου αιώνα λαμβάνει μια νέα κατεύθυνση, πιο ρεαλιστική και δημοκρατική. Οι συγγραφείς στρέφονται για να αντιμετωπίσουν το άτομο, περιγράφουν τη ζωή του, μιλούν για τα βάσανα και τα μαρτύριά του. Στη γλώσσα των μυθιστορημάτων και των ποιημάτων, οι συγγραφείς προτρέπουν τους αναγνώστες τους σε έλεος και συμπόνια. Ο 18ος αιώνας αρχίζει να διαβάζει τα έργα των Βολταίρου, Ρουσώ, Ντιντερό, Μοντεσκιέ, Λέσινγκ, Φίλντινγκ και Ντεφόε. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι απλοί άνθρωποι που δεν μπορούν να αντισταθούν στη δημόσια ηθική, είναι πολύ ευάλωτοι και συχνά αδύναμοι. Οι συγγραφείς αυτών των έργων απέχουν ακόμη πολύ από τις ρεαλιστικές λογοτεχνικές εικόνες των ηρώων του 19ου και του 20ου αιώνα, αλλά μια σημαντική στροφή προς την περιγραφή πιο ζωτικών χαρακτήρων είναι ήδη αισθητή.

Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα προέρχεται από τις μεταμορφώσεις του Πέτρου Α, αλλάζοντας σταδιακά τη θέση του φωτισμένου κλασικισμού σε ρεαλισμό. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της περιόδου ήταν συγγραφείς όπως ο Trediakovsky και ο Sumarokov. Δημιούργησαν πρόσφορο έδαφος στο ρωσικό έδαφος για την ανάπτυξη λογοτεχνικών ταλέντων. Ο Fonvizin, ο Derzhavin, ο Radishchev και ο Karamzin είναι αδιαμφισβήτητοι. Εξακολουθούμε να θαυμάζουμε τα ταλέντα και την υπηκοότητά τους.

Η αγγλική λογοτεχνία του 18ου αιώνα διακρίθηκε από το σχηματισμό πολλών διαφορετικών κατευθύνσεων ταυτόχρονα. Οι Άγγλοι πρωτοστάτησαν σε είδη όπως τα κοινωνικά και οικογενειακά μυθιστορήματα, τα οποία έδειξαν τα ταλέντα των Richardson, Smollett, Stevenson και, αναμφίβολα, των Swift, Defoe και Fielding. Οι συγγραφείς της Αγγλίας ήταν από τους πρώτους που επέκριναν όχι το αστικό σύστημα, αλλά τους ίδιους τους αστούς, το ήθος και την αλήθεια τους.Ο Jonathan Swift, στην ειρωνεία του, στριμώχτηκε στο ίδιο το αστικό σύστημα, δείχνοντας στα έργα του τις πιο αρνητικές πλευρές του. Η αγγλική λογοτεχνία του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύεται επίσης από ένα φαινόμενο που ονομάζεται συναισθηματισμός. Γεμίζει απαισιοδοξία, δυσπιστία στα ιδανικά και στοχεύει μόνο σε συναισθήματα, συνήθως ερωτικού περιεχομένου.

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα Ανασκόπηση θεμάτων και χαρακτηριστικών του είδους. Οι κύριοι εκπρόσωποι της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, οι ερευνητές διακρίνουν 4 περιόδους: I. Λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. II. 1730-1750 III.1760 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '70. IV. Το τελευταίο τέταρτο του αιώνα. Λογοτεχνία του Μεγάλου Πέτρου. Είναι ακόμα μεταβατικό. Κύριο χαρακτηριστικό είναι η εντατική διαδικασία «εκκοσμίκευσης» (δηλαδή η αντικατάσταση της θρησκευτικής λογοτεχνίας με την κοσμική λογοτεχνία). Αυτή την περίοδο αναπτύσσεται μια νέα λύση στο πρόβλημα της προσωπικότητας. Χαρακτηριστικά του είδους: ρητορική πεζογραφία, ιστορία, πολιτικές πραγματείες, σχολικά βιβλία, ποίηση. Feofan Prokopovich Η ​​πιο εντυπωσιακή μορφή, ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους αυτής της περιόδου ήταν ο F. Prokopovich («Ποιητική», «Ρητορική»), ο οποίος διαμόρφωσε ξεκάθαρα τις καλλιτεχνικές και αισθητικές του απόψεις. Πίστευε ότι η ποίηση πρέπει να διδάσκει όχι μόνο τους απλούς πολίτες, αλλά και τους ίδιους τους κυβερνώντες. Δεύτερη περίοδος (1730-1750). Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση του κλασικισμού, τη δημιουργία ενός νέου συστήματος ειδών και τη σε βάθος ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας. Η βάση του κλασικισμού ήταν ο προσανατολισμός στα υψηλά δείγματα της αρχαίας τέχνης ως πρότυπο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά του είδους: τραγωδία, όπερα, επική (υψηλά είδη) κωμωδία, μύθος, σάτιρα (χαμηλά είδη) Αντιόχεια Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ (1708-1744). Ο συγγραφέας των σάτιρων, στις οποίες υπάρχει ένα εθνικό χρώμα, μια σύνδεση με την προφορική λαϊκή τέχνη, βασίζονται στη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα ("Σε αυτούς που βλασφημούν τη διδασκαλία", "Στον φθόνο και την υπερηφάνεια των κακόβουλων ευγενών" κ.λπ. .). Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, ήταν «ο πρώτος που έδωσε ζωή στην ποίηση». Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769). Έδρασε ως αληθινός καινοτόμος στην τέχνη του λόγου. Στην πραγματεία του «Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση της ρωσικής ποίησης», άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Επιπλέον, ο Τρεντιακόφσκι εισήγαγε νέα λογοτεχνικά είδη: ωδή, ελεγεία, μύθος, επίγραμμα. Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ (1711-1765). Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς του κλασικισμού, επιστήμονας, πειραματιστής, καλλιτέχνης, συγγραφέας ψηφιδωτού πίνακα για τη μάχη της Πολτάβα, δημιουργός επίσημων ωδών, γλωσσικός μεταρρυθμιστής και συγγραφέας του "Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης", "A Brief Guide to Eloquence". », «Γραμματική», η θεωρία των τριών ηρεμιών. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) Οι εκπαιδευτικές απόψεις και η δημοκρατική στάση του Lomonosov αντικατοπτρίστηκαν στην ποιητική του δραστηριότητα, στο περιεχόμενο των έργων του. Το θέμα της πατρίδας ήταν το κύριο στο κύριο είδος της ποίησής του - ωδές. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777). Μπήκε επίσης στην ιστορία της λογοτεχνίας ως ένας από τους θεωρητικούς του ρωσικού κλασικισμού, ως συγγραφέας ερωτικών στίχων (τραγούδια, εκλογισμοί, ειδύλλια, ελεγείες), ως συγγραφέας τραγωδιών (9 τραγωδίες στις οποίες το κύριο πράγμα είναι ο αγώνας του πάθους και λογική, καθήκον και προσωπικά συναισθήματα), συγγραφέας κωμωδιών, μύθων (έγραψε 400 μύθους). Τρίτη περίοδος (1760 - πρώτο μισό δεκαετίας 70). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ρόλος των εμπορικών σχέσεων στην κοινωνία αυξάνεται, η κυριαρχία της τάξης των ευγενών αυξάνεται. Τα παρωδικά είδη αναπτύσσονται ενεργά στη λογοτεχνία, χιουμοριστικά ποιήματα του V.I. Και αυτό και αυτό»), V.V. Ταυτόχρονα, ο M.M. Kheraskov, ο δημιουργός του "Rossiyada" - το ρωσικό εθνικό έπος, καθώς και μια σειρά από τραγωδίες και δράματα ("Η Βενετσιάνικη καλόγρια", "Μπορισλάβος", "Οι καρποί των επιστημών" κ.λπ.) δούλεψε. Η τέταρτη περίοδος. Η λογοτεχνία του τελευταίου τέταρτου του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε σε μια περίοδο ανατροπών, κοινωνικών ανατροπών, ξένων επαναστάσεων (αμερικανικές, γαλλικές). Στην τέταρτη περίοδο, η κωμική όπερα άνθισε, το έργο του D.I. Fonvizin (1745-1792) - του συγγραφέα πολλών μύθων ("Φεστιβάλ μύθοι με τις εξηγήσεις του κυρίου Γκόλμπεργκ"), το έργο "Ο Ταξίαρχος" και η διάσημη κωμωδία "Χαμηλή βλάστηση". Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816). Πολλά ποιήματα και διάσημες ωδές ανήκουν στην πένα του ("Ωδή στα γενέθλια της Αυτού Μεγαλειότητας ...", "Φελίτσα"). Ο Ντερζάβιν ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης και τη δημοτική γλώσσα στην ποίηση· ενίσχυσε τα δημοκρατικά θεμέλια της λογοτεχνικής γλώσσας. Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) Διάσημος μυθιστοριογράφος, μεταξύ των έργων του οποίου υπάρχουν επίσης τραγωδίες ("Philomela", "Cleopatra") και κωμωδίες ("Fashion Shop" κ.λπ.) Συγγραφέας, φιλόσοφος, ποιητής . Συγγραφέας του περίφημου «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα». Η διαμαρτυρία ενάντια στη σκλαβιά, την πνευματική υποδούλωση είναι το βασικό πάθος αυτού του έργου. Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν (1766-1826). Ο N.M. Karamzin ήταν επικεφαλής της συναισθηματικής-ρομαντικής γραμμής στη λογοτεχνία. Έθεσε τα θεμέλια για τη δημοσιογραφία, την κριτική, τις ιστορίες, τα μυθιστορήματα, τις ιστορικές ιστορίες, τη δημοσιογραφία. Κατέχει μεταφράσεις του Σαίξπηρ, τόσο σημαντικά έργα όπως η "Κακή Λίζα", "Νατάλια - η κόρη του μπόγιαρ".