Ελαιογραφία σε μετάξι στο Βιετνάμ. Ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang)

Όταν κοιτάζετε τους εκπληκτικά ζωντανούς πίνακες ενός νεαρού Βιετναμέζου καλλιτέχνη που ονομάζεται Phan Thu Trang, φαίνεται ότι είναι ογκώδη, και είναι κατασκευασμένα από αυτοκόλλητα φύλλα επικολλημένα στον καμβά. Αλλά μετά από πιο προσεκτική εξέταση, γίνεται σαφές ότι αυτό είναι "λάδι σε καμβά" - και ένα μαχαίρι παλέτας. Με τη ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας, όταν ο καλλιτέχνης εφαρμόζει χρώμα στον καμβά όχι με πινέλο, αλλά με ένα μικρό μαχαίρι σπάτουλας, είμαστε ήδη εξοικειωμένοι με τη δημιουργικότητα και τα πολύχρωμα φθινοπωρινά τοπία της. Οι πίνακες του Phan Thu Trang είναι εξίσου πολύχρωμοι, εκτός ίσως από την κυριαρχία της βιετναμέζικης γεύσης.

Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε πολλά για το έργο του νεαρού βιετναμέζου συγγραφέα. Η καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Ανόι, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου, αλλά συνέδεσε το μέλλον της όχι με τη σκηνή και τις κάμερες, αλλά με τη ζωγραφική. Έτσι, σε ηλικία 5 ετών, η Phan Thu Trang πήρε την τρίτη θέση σε παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής και στα 18 της έγινε για πρώτη φορά συμμετέχουσα σε μαθητική έκθεση στο Ανόι.

Ειλικρινά, με ποιους πίνακες συμμετείχε ο νεαρός καλλιτέχνης σε εκθέσεις, δεν γνωρίζουμε. Αλλά αν κοιτάξουμε τα έργα που πωλούνται στις γκαλερί τέχνης σήμερα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι στον συγγραφέα αρέσει να σχεδιάζει δέντρα περισσότερο από όλα. Και εκείνα με τα οποία δεν μπορείς να ξεχωρίσεις την εποχή του χρόνου. Φαίνεται ότι οι πίνακες απεικονίζουν τις αρχές του φθινοπώρου με την ταραχή των χρωμάτων του, αλλά μπορεί επίσης να είναι τέλος καλοκαιριού ή χιονισμένος χειμώνας...

Τα πολύχρωμα δέντρα με μικρές φιγούρες συμπατριωτών τους είναι το αγαπημένο θέμα του Phan Thu Trang, αυτό είναι γεγονός. Ωστόσο, ούτε το κοινό ούτε οι θαυμαστές της δουλειάς της παραπονούνται, αγοράζοντας πολύχρωμους καμβάδες για τα διαμερίσματα, τις γκαλερί, τις εξοχικές κατοικίες ή τα γραφεία τους.
Εδώ και αρκετό καιρό, ο Phan Thu Trang είναι μέλος της Ένωσης Νέων Καλλιτεχνών του Βιετνάμ.

Η αρχαία και πρωτότυπη τέχνη του Βιετνάμ έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι αυτής της χώρας έχουν δημιουργήσει πολλά υπέροχα μνημεία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η διαμόρφωση της σύγχρονης ζωγραφικής έγινε σε δύσκολες συνθήκες και χαρακτηρίζεται από μια σειρά από χαρακτηριστικά. Η πηγή του ήταν η κλασική τέχνη του Μεσαίωνα, αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα δεν ανταποκρίνεται πλέον στις νέες απαιτήσεις και ιδανικά. Ο αποικισμός της χώρας από τη Γαλλία επηρέασε σαφώς την ανάπτυξή της, με αποτέλεσμα διάφορα στοιχεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού να διεισδύσουν στο Βιετνάμ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκε μια επανεξέταση της μεσαιωνικής κληρονομιάς, λόγω της γνωριμίας με τα καλύτερα γραφικά παραδείγματα της Ευρώπης.
Σημαντικό ρόλο έπαιξε το άνοιγμα το 1924 της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο Ανόι. Η κύρια έμφαση σε αυτό δόθηκε στη διδασκαλία των βασικών της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, αλλά μελετήθηκε και η παλιά τέχνη. Η προοδευτική σημασία αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος βρισκόταν στην έκκληση στις εθνικές καταβολές. Πολλοί καλλιτέχνες σπούδασαν εκεί, με στόχο να αναβιώσουν την αρχαία πρωτότυπη τέχνη. Χάρη στις προσπάθειές τους, η αρχαία μεταξογραφία ανακτά τη σημασία της και μια νέα τεχνική λάκας αναπτύσσεται. Αυτά τα είδη είναι που παρουσιάζουν σήμερα το μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Suman, Hoan Van Thuan. Βερνίκι. 1982. Καθαρισμός ρυζιού. Χαρακτική σε λάκα. 1981. 67 Χ 48.

Η ζωγραφική σε μετάξι είναι γνωστή από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Οι παλιοί δάσκαλοι έγραφαν σε μακριές οριζόντιες και κάθετες λωρίδες από μετάξι ή μαλακό ριζόχαρτο, στις οποίες στερεώνονταν ξύλινοι κύλινδροι κατά μήκος των άκρων. Χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικά και φυτικά χρώματα με βάση το νερό. Το τελικό προϊόν εισήχθη σε πλαίσιο από μετάξι με σχέδια. Η αναγέννηση αυτής της αρχαίας μορφής τέχνης συνδέεται με το όνομα του εξαιρετικού βιετναμέζου καλλιτέχνη Nguyen Phan Tian, ​​του οποίου οι πίνακες είχαν μεγάλη επιτυχία στη Διεθνή Έκθεση του 1931 στο Παρίσι. Για τα ρούχα του, ο Nguyen Fan Tian επέλεξε λεπτό, ημιδιαφανές μετάξι, δουλεμένο με μελάνι και ακουαρέλα. Η γοητεία της δουλειάς του ήταν τόσο μεγάλη που πολλοί συνάδελφοί του ακολούθησαν το παράδειγμα του δασκάλου.
Οι επιτυχίες της τεχνολογίας λάκας καβαλέτο δεν ήταν πολύ σημαντικές στην αρχή. Οι καλλιτέχνες στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 έκαναν μόνο τα πρώτα βήματα για να το κατακτήσουν. Αλλά οι διακοσμητικοί πίνακες με λάκα είναι γνωστοί στο Βιετνάμ από τη 2η χιλιετία μ.Χ. Η λάκα ελήφθη από τους χυμούς των δέντρων καριτέ και τσάμπου, που προστατεύονταν για αρκετούς μήνες σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Το ανώτερο στρώμα του χρησιμοποιήθηκε για την παρασκευή της καλύτερης ποιότητας μαύρης λάκας, το δεύτερο στρώμα χρησιμοποιήθηκε για ανάμειξη με βαφές, η ρητίνη λάκας χρησιμοποιήθηκε για την πρωτογενή επεξεργασία των προϊόντων. Η παλέτα των παλιών δασκάλων αποτελούνταν από λίγα μόνο χρώματα - χρυσό, μαύρο, καφέ, κόκκινο, καθώς άλλες βαφές σκουραίνουν όταν αναμιγνύονται με βερνίκι. Έγχρωμες συνθέσεις κάλυψαν τα ξύλινα μέρη αρχιτεκτονικών κατασκευών, γλυπτά ναών, έπιπλα, παραβάν, διακοσμητικά κουτιά, βάζα. Η χρήση βερνικιού στη ζωγραφική του καβαλέτου απαιτούσε αλλαγή τεχνολογίας και χρωματικής παλέτας.

Nguyen Lyon Tsu Bak. Δρόμος προς το χωριό Zhao Shan. Μετάξι, ακουαρέλα. 1982. 58 Χ 76.

Μετά τη νίκη της Αυγουστιάτικης Επανάστασης του 1945, η εθνική τέχνη έλαβε νέα ώθηση. Η διαδικασία συγκρότησής του ήταν επιτυχής, παρά τους πολέμους με τους Γάλλους αποικιοκράτες, τους Αμερικανούς επιτιθέμενους. Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο για τη χώρα, προοδευτικοί βιετναμέζοι καλλιτέχνες έθεσαν το ταλέντο τους στην υπηρεσία του λαού. Μαζί με τους μαχητές του Λαϊκού Στρατού έκαναν μεγάλες πορείες και πήραν μέρος σε μάχες. Τα σκίτσα, τα σχέδιά τους δόξασαν τα κατορθώματα των στρατιωτών και των παρτιζάνων, τα εργασιακά επιτεύγματα των αγροτών. Η πολιτιστική ζωή δεν σταμάτησε. Το 1948, δύο στούντιο ζωγραφικής με λάκα άρχισαν να λειτουργούν στη βόρεια ορεινή περιοχή του Βιέτμπακ, όπου, παράλληλα με τη διδασκαλία των μαθητών, βελτιώθηκαν και οι τεχνικές ζωγραφικής. Το 1950 άνοιξε εδώ μια σχολή τέχνης, διευθυντής της οποίας ήταν ο διάσημος ζωγράφος To Ngoc Van.
Στα χρόνια της ανακωχής (1954-1965), οι καλλιτέχνες του Βόρειου Βιετνάμ είχαν άφθονες ευκαιρίες για δημιουργικότητα. Τα ινστιτούτα τέχνης ανοίγουν ξανά στο Ανόι, μια σειρά από εκθέσεις διοργανώνονται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αποδεικνύουν την επιτυχημένη ανάπτυξη μιας νέας εθνικής τέχνης, ιδιαίτερα της καβαλέτας.
Πώς πήγε η δουλειά στο κομμάτι; Η βάση προετοιμάζεται πρώτα. Για αυτήν, παίρνουν ένα στεγνό, ελαφρύ δέντρο, μερικές φορές πατημένο κόντρα πλακέ. Στη σανίδα, επικολλημένη σε όλες τις πλευρές με βαμβακερό ύφασμα για προστασία από ρωγμές, εφαρμόζονται πολλά στρώματα χώματος από μια ειδικά προετοιμασμένη σύνθεση, η οποία περιλαμβάνει καολίνη, μικρό πριονίδι και ακατέργαστο βερνίκι. Κάθε στρώση στεγνώνει και γυαλίζεται προσεκτικά με ελαφρόπετρα.
Μετά την εφαρμογή του ασταριού, η σανίδα καλύπτεται με πολλά στρώματα μαύρου ή καφέ βερνικιού, καθένα από τα οποία είναι επίσης γυαλισμένο. Στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα προκαταρκτικό σχέδιο, τότε ο πλοίαρχος αρχίζει να εργάζεται με χρώματα βερνικιού - οι διορθώσεις εδώ είναι σχεδόν αδύνατες. Η επιφάνεια του πίνακα γυαλίζεται πρώτα με άχυρο ρυζιού και τέλος με το χέρι. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η χρωματική παλέτα των καβαλέτα ζωγραφικής είχε επεκταθεί. Στα παραδοσιακά χρώματα προστέθηκαν λευκό, μπλε, ροζ, μωβ, διάφορες αποχρώσεις του πράσινου.

NguyenVanTi. Ψαράδες στις εκβολές των ποταμών Han και Khoy. Βερνίκι. 1982. 125 Χ 190.

Η ζωγραφική του Βιετνάμ έφτασε στην πραγματική της άνθηση μετά την ενοποίηση της χώρας. Δόθηκε η ευκαιρία σε καλλιτέχνες από τον Βορρά και τον Νότο να συνεργαστούν. Τα τελευταία χρόνια, ένας γαλαξίας νέων ταλέντων ανατράφηκε στα καλλιτεχνικά ιδρύματα και σχολεία της χώρας. Οι παλαιότεροι δάσκαλοι συνεχίζουν να εργάζονται με επιτυχία.
Ένας από αυτούς είναι ο Τσαν Βαν Κανγκ, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ. Σπούδασε τη δεκαετία του '30 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές, αλλά πιο ξεκάθαρα το ταλέντο του φάνηκε στη ζωγραφική με λάδι και βερνίκι. Ο Chan Wan Kang είναι πάντα πιστός στο εγγενές ζωγραφικό του στυλ, στο οποίο το «ελεύθερο πινέλο» συνδυάζεται με τη χρήση χρυσού και ασημόσκονης. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν αυτό το υλικό. Η χρυσόσκονη, με από πάνω διάφανη καφέ λάκα, έδωσε τα πιο όμορφα χρωματικά εφέ. Ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη - "Thu Kieu and Kim Chong" - δημιουργήθηκε με βάση το διάσημο ποίημα του μεσαιωνικού ποιητή Nguyen Du "The Lamentations of a Tortured Soul", το οποίο λέει για τις σκληρές δοκιμασίες που έπληξαν τους εραστές. Σε μαύρο φόντο, μια έντονη γραμμή σκιαγραφεί τις φιγούρες ενός νεαρού άνδρα και μιας κοπέλας που παίζουν το nguete, το εθνικό μουσικό όργανο. Ο Chan Wan Kang χρησιμοποιεί τέλεια τη μυστηριώδη λάμψη του χρυσού σε μαύρο φόντο λάκας για να μεταφέρει μια αίσθηση εσωτερικής έντασης, άγχους:
... Κούρδισα το λαούτο για να είναι αληθινό
Υπήρχαν τέσσερις μελωδικές, ανήσυχες χορδές...
Απαλοί ήχοι - η ανάσα της γης,
το σφύριγμα του ανέμου και το κύμα των τζιτζικιών.
Γρήγοροι ήχοι σαν βροχή
σαν καταρράκτης ανεμοστρόβιλος.
Η φλόγα τρεμοπαίζει στη λάμπα. Κήπος
αγκαλιασμένος από μια παράξενη λιποθυμία. και αυτό
Που άκουγε με τόσο πάθος
κοιτάζοντας το σκοτάδι τριγύρω
Θέλω να κλάψω και να τραγουδήσω ο ίδιος.
Διαφορετικά, άλλοι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν χρυσόσκονη - Nguyen Van Ti και Nguyen Van Binh. Στον πίνακα «Ψαράδες στο στόμιο των ποταμών Χαν και Χόι», ο Nguyen Van Ti απεικόνισε την επιστροφή των ψαράδων από ένα επιτυχημένο ψάρεμα. Στο πρώτο πλάνο είναι απασχολημένοι με την επισκευή των διχτυών τους, πίσω τους μια ομάδα ανδρών κουβαλάει βρεγμένα εργαλεία για να στεγνώσουν. Στο βάθος, στη γαλαζοπράσινη έκταση της θάλασσας, πολλές βάρκες με ξεδιπλωμένα πανιά. Σχεδιάζονται καθαρά στο κόκκινο φόντο του ουρανού. Για να τονίσει αποτελεσματικά τη σιλουέτα των πανιών, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί μια ασυνήθιστη τεχνική - κολλάει κομμάτια υφάσματος στην επιφάνεια της εικόνας και στη συνέχεια τα καλύπτει με λεπτά φύλλα κίτρινου φύλλου. Η λαμπερή ομορφιά του τοπίου, η λάμψη των λάμψης βοηθούν τον καλλιτέχνη να μεταφέρει τη διάθεση του εορτασμού.

Quang Tho. Παλιά πολιτοφυλακή. Βερνίκι. 1984. 90 Χ 120.

Στον πίνακα «Τοπίο στην επαρχία Khao Binh», ο Nguyen Van Binh απεικόνισε ένα μικρό χωριό ανάμεσα σε ανθισμένα δέντρα. Το έργο διακρίνεται από τη χρωματική του ηχητικότητα - κόκκινη γη, καστανοκίτρινοι κορμοί από μπαμπού, η σιλουέτα των γαλαζοπράσινων βουνών. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρυσόσκονη για να μεταφέρει τη λάμψη του ουρανού, τα πιο χοντρά φύλλα αλουμινόχαρτου τονίζουν τη σαφή γραφική φύση των δέντρων. Ένα άλλο μέσο έκφρασης ήταν το ένθετο με το κέλυφος του αυγού. Είναι γεμάτη με ρούχα χωρικών, τη φιγούρα ενός αλόγου. Στο βερνίκι κόβονται ρηχές εσοχές, τοποθετούνται κομμάτια του κελύφους, τα οποία στερεώνονται με ένα σφυρί. Ταυτόχρονα, ένα δίκτυο από γραφικές ρωγμές σχηματίζεται στο τσόφλι του αυγού. Για πρώτη φορά αυτή η τεχνική άρχισε να χρησιμοποιείται στη δεκαετία του 30-40.
Με αυτό το υλικό δουλεύει και ο καλλιτέχνης Kuang Tho. Το φόντο για τον πίνακα του "Old Militiaman" είναι φτιαγμένο χρησιμοποιώντας τις εσωτερικές και εξωτερικές επιφάνειες του κελύφους, οι οποίες έχουν διαφορετικές αποχρώσεις του λευκού. Σε αυτό το υπό όρους φόντο, σαν μωσαϊκό, τονίζονται οι φιγούρες ενός ηλικιωμένου άνδρα με πολυβόλο και κοριτσιών. Ο λακωνισμός της συνθετικής κατασκευής, ο σκοτεινός, ενοχλητικός χρωματισμός της εικόνας αποκαλύπτουν την κύρια ιδέα της - την αποφασιστικότητα του Βιετναμέζικου λαού να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του.
Μαζί με βάψιμο με βαφές λάκας μεγάλων
Η παραδοσιακή χαρακτική με λάκα έχει επιτύχει. Οι παλιοί δάσκαλοι το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν διακοσμητικά αντικείμενα. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εκτελούν πίνακες με καβαλέτο με αυτόν τον τρόπο. Το φόντο είναι συνήθως λάκα, όπου κόβεται ένα σχέδιο, γεμάτο με τέμπερες ή βαφές λάκας. Στην τεχνική της χάραξης σε λάκα δουλεύουν πολύ και γόνιμα οι Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen. Η δουλειά τους χαρακτηρίζεται από αυξημένη διακοσμητικότητα. Το κύριο μέσο έκφρασης είναι η αντίθεση ανάμεσα στο γυαλιστερό βερνίκι και τις ματ, έγχρωμες επιφάνειες. Στο Ho Chi Minh and the Pioneers του Nguyen Ngia Duyen, η δροσερή γυαλάδα της λάκας ενισχύεται με τη χρήση ζεστών ροζ, κόκκινων και μωβ.

DangQuiHoa. Η Γέφυρα Χουκ. Μετάξι, Ακουαρέλα. 1982. 45 Χ 60.

Η ζωγραφική σε μετάξι παραμένει το πιο εκλεπτυσμένο είδος εθνικής τέχνης. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι τεχνίτες ακολουθούν τις κλασικές τεχνικές και χρησιμοποιούν φυσικό μετάξι εμποτισμένο σε ειδικό ρυζόνερο, το οποίο εμποδίζει τα χρώματα να ρέουν ελεύθερα. Άλλοι γράφουν σε τεχνητό μετάξι, το οποίο δεν υποβάλλεται σε ειδική επεξεργασία. Χρησιμοποιούνται ευρωπαϊκές ακουαρέλες, πολύ λιγότερο συχνά - ορυκτά και φυτικά. Για να αποκτήσουν το αποτέλεσμα του θαμπώματος των χρωμάτων, γράφουν επίσης σε βρεγμένο μετάξι.
Πολλοί παλιότεροι καλλιτέχνες προτιμούν την παραδοσιακή γραφή. Ο Nang Hien είναι ένας από αυτούς. Αυτός ο δάσκαλος, ο οποίος δεν έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση, διακρίνεται από ένα εξαιρετικό στυλ ζωγραφικής. Δουλεύει προσεκτικά με την υφή, βάφει τόσο αραιά που η ασημένια βάση του μεταξιού λάμπει μέσα τους. Γράφει με τοπικά χρωματικά επίπεδα, σκιαγραφώντας τα με μια εκφραστική γραμμή. Τηρώντας τις παραδόσεις της κλασικής ζωγραφικής, ο Nang Hien διακοσμεί συχνά τους πίνακές του με μετάξι με σχέδια. Μεγάλη θέση στο έργο του καταλαμβάνουν πορτρέτα κοριτσιών διαφόρων εθνικοτήτων του Βιετνάμ.
Στη ζωγραφική σε μετάξι, η επιρροή του ιδρυτή αυτού του είδους τέχνης, Nguyen Phan Tian, ​​είναι ακόμα αισθητή. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο πίνακας του Huynh Phuong Dong «Παρτιζάνος από την περιοχή Kuti». Η ίδια, όπως λέμε, συνεχίζει τη γκαλερί πορτρέτων με γυναικείες εικόνες, που ξεκίνησε από τον μεγαλύτερο αδερφό της.

Nang Hien. Ζιάο κορίτσι. Μετάξι, ακουαρέλα. 1980. 40 Χ 60.

Η υψηλή αστική συνείδηση ​​είναι χαρακτηριστικό πολλών έργων Βιετναμέζων δασκάλων που δημιουργούν έργα αφιερωμένα στο ηρωικό παρελθόν της χώρας τους, το θέμα της ειρηνικής ζωής. Ο Pham Thanh Liem, στο The Steel Mill Militias, γράφει για μια ομάδα νεαρών που κατευθύνονται στη βάρδια εργασίας τους με όπλα στην πλάτη τους. Ο Dang Kui Hoa στον πίνακα "The Hook Bridge" απεικονίζει ένα αγαπημένο μέρος για να περπατήσουν οι άνθρωποι του Ανόι - μια γέφυρα στη λίμνη του επιστρεφόμενου ξίφους στο κέντρο της πρωτεύουσας. Αυτό το έργο συνδέεται με το ηρωικό παρελθόν του βιετναμέζικου λαού. Σκιαγράφοντας τη σιλουέτα μιας αρχαίας παγόδας στο βάθος, ο πλοίαρχος, σαν να λέγαμε, ρίχνει μια γέφυρα στο παρελθόν, που θυμίζει έναν μεσαιωνικό θρύλο που σχετίζεται με τη Λίμνη του Επιστρεφόμενου Σπαθιού. Η παράδοση λέει ότι στην αρχαιότητα η χώρα δέχτηκε επίθεση από ορδές εχθρών. Τον απελευθερωτικό αγώνα ηγήθηκε ο ψαράς Le Loy. Κάποτε, όταν καθόταν σκεφτικός στην όχθη της λίμνης, μια χελώνα κολύμπησε από τα βάθη της και του έδωσε ένα μαγικό σπαθί. Ο Le Loy οδήγησε τον γενναίο στρατό του στη μάχη και κέρδισε μια αποφασιστική νίκη, διώχνοντας τους εισβολείς από τη χώρα. Και η εκπληκτική λεπίδα επέστρεψε στη χελώνα, κάτι που θυμίζει το σύγχρονο όνομα της λίμνης.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες με εκπληκτική δεξιοτεχνία μεταφέρουν ζωγραφίζοντας σε μετάξι την πλούσια ανθοφορία των δέντρων, των λεπτών πετάλων λουλουδιών, των ορυζώνων καλυμμένων με σμαραγδένια πρασινάδα. Οι ζωγράφοι ενδιαφέρονται για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Εδώ οι χωρικοί ορμούν στην αγορά το πρωί, απασχολημένοι με τη φύτευση του ρυζιού της αγρότισσας. Οι τονικές μεταβάσεις της διαφανούς ακουαρέλας φαίνεται να διαλύουν ανθρώπους και αντικείμενα σε ένα περιβάλλον φωτός-αέρα.
Η βιετναμέζικη ζωγραφική των ημερών μας, που χαρακτηρίζεται από υψηλή καλλιτεχνική αξία, δείχνει μια ζωντανή και στενή σχέση με τη ζωή των ανθρώπων και αναπτύσσει με επιτυχία τις καλύτερες παραδόσεις της αρχαίας εθνικής τέχνης.

Οι Βιετναμέζοι είναι δημιουργικοί άνθρωποι με τη δική τους προσέγγιση στην τέχνη. Υπάρχουν πολλά ασυνήθιστα και πολύχρωμα πράγματα σε βιετναμέζικους πίνακες που κατασκευάζονται από διάφορα υλικά. Θέλουμε να σας πούμε για μερικά από αυτά, γιατί ίσως δεν είχατε καν υποψιαστεί ότι μπορούν να δημιουργηθούν έργα τέχνης από τέτοια αυτοσχέδια υλικά. Παράλληλα, θα θίξουμε τόσο τους αρχαίους τρόπους αυτοέκφρασης των καλλιτεχνών, όσο και τους πιο σύγχρονους.

Εικόνες κεντημένες με μετάξι

Ένας τεράστιος αριθμός αποχρώσεων που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία έργων ζωγραφικής και η λεπτή επίπονη δουλειά των επιδέξιων τεχνιτών έκανε διάσημους σε όλο τον κόσμο βιετναμέζικες ζωγραφιές κεντημένες με μετάξι. Φυσικά τοπία και πορτρέτα ανθρώπων ζωντανεύουν στους πίνακες. Οι πίνακες διπλής όψεως εκπλήσσουν ιδιαίτερα. Και όλα τα έργα διακρίνονται από την επίδραση τρισδιάστατων εικόνων. Στο εργοστάσιο μεταξιού στο Dalat μπορείτε να δείτε πίνακες ζωγραφικής τεχνίτριων. Αυτό δεν είναι απλώς ένα εργοστάσιο, αλλά ένας όμορφος εκθεσιακός χώρος όπου μπορείτε να θαυμάσετε τα καταπληκτικά έργα των κεντητών και, αν θέλετε, να αγοράσετε τον αγαπημένο σας πίνακα. Επιπλέον, οι επισκέπτες μπορούν να δουν πώς τα κορίτσια εργάζονται για να δημιουργήσουν αυτούς τους καταπληκτικούς πίνακες ακριβώς στις αίθουσες.

Πίνακες ζωγραφικής με λάκα

Η λάκα είναι ένα ανθεκτικό αδιάβροχο υλικό και οι Βιετναμέζοι το χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν όμορφους πίνακες, να διακοσμήσουν κασετίνες, δίσκους, οθόνες και άλλα αντικείμενα με εικόνες από λάκα. Η εργασία με βερνίκι απαιτεί ορισμένες δεξιότητες, επειδή αυτό το υλικό σκληραίνει γρήγορα. Οι δάσκαλοι πρέπει να ενεργούν γρήγορα και με ακρίβεια. Μπορείτε να δείτε πίνακες με λάκα σε ένα εργαστήριο στην πόλη Χο Τσι Μινχ πηγαίνοντας εκεί σε μια περιήγηση στα αξιοθέατα. Το εργαστήριο διαθέτει μια ποικιλία αντικειμένων από μεγάλες συρταριέρα μέχρι μικροσκοπικά κουτιά που μπορείτε να αγοράσετε ως ενθύμιο.

Πίνακες ζωγραφικής από φτερά κοτόπουλου

Τέτοια μοναδικά έργα μπορείτε να δείτε στην παλιά συνοικία του Χόι Αν, είναι δημιουργημένα από έναν καλλιτέχνη που ονομάζεται Dinh Thong. Από την παιδική του ηλικία, λάτρευε τις καλές τέχνες, σχεδίαζε με παραδοσιακά χρώματα και μολύβια, φτιάχνοντας κολάζ από χαρτί και μετά αποφάσισε να φέρει κάτι εντελώς νέο και ασυνήθιστο στη δουλειά του και έκανε τον πρώτο του πίνακα από φτερά κοτόπουλου. Συνήθως ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα φτερά των βιετναμέζικων πτηνών και διατίθενται σε τέσσερα χρώματα: μαύρο, λευκό, καφέ και γκρι. Το Dinh Thong κολλάει φτερά σε χαρτόνι, δημιουργώντας έτσι τοπία, πορτρέτα ή αφηρημένες συνθέσεις. Αυτοί οι ασυνήθιστοι πίνακες χαρακτηρίζονται από ανθεκτικότητα, σταθερότητα χρώματος και το πιο σημαντικό - πρωτοτυπία.

Ανάγλυφο χαρακτικό σε γυάλινο OWL

Αυτό το είδος τέχνης δεν είναι αρχαίο. Εμφανίστηκε αφού ένα γυάλινο μωσαϊκό μεταφέρθηκε στο Βιετνάμ από την Ευρώπη. Οι πίνακες ζωγραφικής από γυαλί SOVA εφευρέθηκαν χάρη στον Phan Hong Vinh. Ήταν αυτός που ανέπτυξε μια νέα τεχνική ανάγλυφου χαρακτικής σε γυαλί. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, ο πλοίαρχος μετατρέπει τα συνηθισμένα γυάλινα πλακάκια σε έργα τέχνης. Ο Vinh εφηύρε μια ειδική μηχανή αμμοβολής που χρησιμοποιείται για την επεξεργασία παγωμένου γυαλιού και επίσης βρήκε μια μέθοδο για τη θόλωση κρυστάλλινων προϊόντων. Η χάραξη χρησιμοποιείται όχι μόνο για τη δημιουργία συνηθισμένων έργων ζωγραφικής, αλλά και για την κατασκευή διαφόρων στοιχείων διακόσμησης δωματίου: πόρτες, τοίχους, χωρίσματα. Ένα όμορφο αποτέλεσμα επιτυγχάνεται όταν το φως πέφτει στο γυαλί: ο χώρος γίνεται αστραφτερός! Οι πίνακες απεικονίζουν λουλούδια και φυτά, ζώα, ανθρώπους ή φυσικά τοπία.

Πίνακες ζωγραφικής με ρύζι

Όπως γνωρίζετε, το ρύζι για τους Βιετναμέζους είναι το πιο σημαντικό δημητριακό και προϊόν στο τραπέζι. Οι Βιετναμέζοι εκτιμούν το ρύζι και το σέβονται. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το ρύζι μπήκε επίσης στη σφαίρα των καλών τεχνών. Με τη βοήθεια κόκκων ρυζιού, καλλιτέχνες που εργάζονται στο εργαστήριο Huu Cuong Nguyen δημιουργούν μοναδικούς πίνακες που απεικονίζουν τη φύση του Βιετνάμ και τους ανθρώπους που ζουν και εργάζονται στην επικράτεια της χώρας. Για εργασία, ο πλοίαρχος επιλέγει ισχυρούς κόκκους του ίδιου μεγέθους. Για να δώσουν στους κόκκους διαφορετικές αποχρώσεις, τηγανίζονται σε διαφορετικές θερμοκρασίες. Οι έμπειροι επαγγελματίες μπορούν να πάρουν περισσότερες από δέκα αποχρώσεις ρυζιού. Η παχύρρευστη γαλακτώδης κόλλα χρησιμοποιείται για να κολλήσει το ρύζι στη βάση. Οι τελειωμένοι πίνακες στεγνώνουν στον ήλιο. Οι δάσκαλοι ξοδεύουν από έξι έως δώδεκα ημέρες για την παραγωγή μιας εικόνας.

Πίνακες ζωγραφικής με φτερά πεταλούδας

Οι πίνακες ζωγραφικής με φτερά πεταλούδας δημιουργούνται από τον Βιετναμέζο καθηγητή Bui Kong Hien. Ασχολήθηκε με αυτό αφού εγκατέλειψε τη διδασκαλία στη Βιολογική Σχολή του Ινστιτούτου του Ανόι. Μαζί με τον μηχανικό Dang Ngoc Anh, άρχισαν να εκτρέφουν πεταλούδες για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, χρησιμοποιείται ένας ειδικός, ειδικά σχεδιασμένος τύπος κόλλας, ο οποίος διατηρεί τη φυσική τρυφερότητα των φτερών της πεταλούδας. Τώρα ο καθηγητής και ο μηχανικός σκαρφίζονται μια ιδέα για να διδάξουν στους χωρικούς πώς να εκτρέφουν πεταλούδες και να δημιουργούν καταπληκτικούς και ασυνήθιστους πίνακες, ώστε να μπορούν να αυξήσουν το εισόδημά τους.

Εικόνες από διαφορετικά φυσικά υλικά

Σε ορισμένα εσωτερικά πολυτελή βιετναμέζικα καταστήματα, μπορείτε να δείτε πρωτότυπους πίνακες που δημιουργήθηκαν από μια ομάδα φοιτητών της Ourway. Είναι κατασκευασμένα από φυσικά υλικά και δεν είναι άμεσα δυνατό να μαντέψει κανείς ότι οι μάστορες χρησιμοποίησαν τσόφλια αυγών, ρίζες φυτών, σανό, πριονίδι και άχυρο για τα έργα τους. Είναι ενδιαφέρον ότι οι μαθητές προσπαθούν να μην χρωματίζουν τα υλικά για τις ζωγραφιές τους. Βρίσκουν πολύχρωμα πριονίδια, χρησιμοποιούν τα κελύφη όχι μόνο του κοτόπουλου, αλλά και των αυγών πάπιας και ορτυκιού. Στο αρχικό στάδιο, το σκίτσο εφαρμόζεται στη βάση με ένα μολύβι, στη συνέχεια η μελλοντική εικόνα καλύπτεται με κόλλα, στην οποία επιτίθενται διάφορα υλικά. Όλοι οι πίνακες είναι πρωτότυποι και δεν μοιάζουν μεταξύ τους, κάτι που είναι και η ιδιαίτερη αξία τους.

Οι πίνακες στο Βιετνάμ είναι καταρχήν έργα από μετάξι και λάκα σύγχρονων καλλιτεχνών. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να βρείτε πιο αποκλειστικούς πίνακες - από φτερά πεταλούδας, φτερά κοτόπουλου, τσόφλια αυγών, μαργαριτάρι, άμμο, ρύζι και ούτω καθεξής. Σχετικά με το τι είναι η ζωγραφική στο Βιετνάμ, όπου μπορείτε να αγοράσετε πίνακες και πόσο κοστίζουν, θα σας πω σε αυτό το άρθρο.

Οι εικαστικές τέχνες στο Βιετνάμ άρχισαν να αναπτύσσονται ενεργά μόνο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Πριν από αυτό, η τοπική ζωγραφική αντέγραφε σε μεγάλο βαθμό κινεζικά θέματα και τεχνικές. Ελάχιστα δείγματα τέτοιων έργων έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Πρόκειται για διάφορα τοπία και πορτρέτα φτιαγμένα με μελάνι ή νερομπογιές σε μεταξωτούς κυλίνδρους. Τώρα μπορούν να τα δει κανείς σε ιστορικά μουσεία, ναούς και παγόδες.

Όλα άλλαξαν τον προηγούμενο αιώνα, όταν η Γαλλία αποίκισε το Βιετνάμ. Οι ευρωπαϊκές τάσεις διείσδυσαν σε όλους τους τομείς του πολιτισμού της χώρας, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Από τότε άρχισαν να ανοίγουν σχολές τέχνης, εμφανίστηκαν πολλές κατευθύνσεις.

Σήμερα, οι εικαστικές τέχνες του Βιετνάμ αντιπροσωπεύονται τόσο από παραδοσιακά ανατολίτικα μοτίβα για αυτήν τη χώρα, όσο και από αρκετά μοντέρνα, ευρωπαϊκά έργα. Μπορούν να βρεθούν σε γκαλερί τέχνης, σε ιδιωτικές εκθέσεις και σε καταστήματα.

Ποιοι πίνακες μπορούν να αγοραστούν στο Βιετνάμ

Η ποιοτική βιετναμέζικη ζωγραφική δεν πωλείται σε κάθε γωνιά. Εάν σκοπεύετε να βρείτε μια πραγματικά μοναδική δουλειά, πρέπει να καταλάβετε τι πρέπει γενικά να ληφθεί υπόψη για απόκτηση.

Σας συμβουλεύω να δώσετε προσοχή στις παρακάτω εικόνες:

• Μετάξι
• Βερνίκι

Σίγουρα θα γίνουν ένα καλό δώρο ή θα τονίσουν το γούστο σας, διακοσμώντας το εσωτερικό.

Επιπλέον, υπάρχουν περισσότερα πρωτότυπα έργα από:

• μητέρα του μαργαριταριού
• άμμος
• κοχύλια

Περισσότερα για όλα αυτά θα σας πω στη συνέχεια του άρθρου.

Μεταξωτές ζωγραφιές

Φτιαγμένα σε μοναδικό στυλ, με πολλές λεπτομέρειες, αυτά τα αριστουργήματα θα εκτιμηθούν ακόμη και από όσους απέχουν πολύ από την τέχνη. Το μετάξι στο κέντημα σάς επιτρέπει να παρουσιάσετε οποιαδήποτε, ακόμη και την τυπική πλοκή της εικόνας με έναν νέο, αξέχαστο τρόπο. Η εργασία για τη δημιουργία τέτοιων πινάκων διαρκεί μερικές φορές περισσότερο από ένα χρόνο, η ίδια η διαδικασία είναι πολύ επίπονη. Ως εκ τούτου, οι πίνακες έμπειρων δασκάλων εκτιμώνται πραγματικά πολύ.

Όσον αφορά τις τιμές, η προοπτική εδώ είναι πολύ μεγάλη. Έτσι, ένας μικρός πίνακας μεταξιού μπορεί να αγοραστεί για 900.000-2.700.000 VND. Αλλά πρέπει να καταλάβουμε ότι δεν πρόκειται για τέχνη - οι πλοκές τέτοιων πινάκων είναι χαρακτηριστικές. Αυτό είναι απλώς ένα φθηνό αναμνηστικό που μπορείτε να το παρουσιάσετε σε φίλους ή συναδέλφους. Επιπλέον, υπάρχει πιθανότητα η εικόνα να εξασθενίσει μετά από λίγο. Αυτό υποδηλώνει ότι έχετε ένα ψεύτικο μπροστά σας. Το πραγματικό μετάξι δεν αλλάζει το χρώμα του.

Ένα άλλο πράγμα είναι μεγάλης κλίμακας αποκλειστικά έργα που γίνονται σε ένα μόνο αντίγραφο. Έχοντας κρεμάσει μια τέτοια εικόνα στο σπίτι, δεν θα ακούσετε ποτέ από τους καλεσμένους σας μια φράση όπως: "Α, έχουμε την ίδια!". Όσον αφορά τις τιμές, κυμαίνονται από 1.000.000 dong έως 3.000.000.000 dong.

Οι πίνακες με λάκα είναι εικόνες φτιαγμένες με ειδικά χρώματα που αλλάζουν χρώμα υπό την επίδραση του βερνικιού. Και εδώ η κατάσταση είναι ακριβώς η ίδια όπως στην περίπτωση της μεταξοτυπίας: μπορείτε να βρείτε τόσο πολύ απλά έργα όσο και πραγματικά αριστουργήματα.

Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για όσους αναζητούν ένα φθηνό δώρο. Το Lubok μπορεί να διακριθεί ως ξεχωριστή ποικιλία τέτοιων έργων ζωγραφικής. Αυτά είναι ένα είδος καρτούν και καρικατούρες που παίζουν στις αυθεντικές βιετναμέζικες κωμικές και καθημερινές σκηνές. Καρυκευμένα με τοπική γεύση, παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους τουρίστες. Η τεχνολογία κατασκευής τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αρχικά, ένα οικόπεδο κόβεται σε μια ξύλινη επιφάνεια, στη συνέχεια ο καλλιτέχνης σχεδιάζει μια εικόνα πάνω από το ξύλο με χρωματιστά χρώματα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτά τα χρώματα είναι αποκλειστικά φυσικής προέλευσης.

Μπορείτε να αγοράσετε τέτοιους πίνακες ακόμα και σε καταστήματα με σουβενίρ και καταστήματα. Όσο για την τιμή, μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρουσες εικόνες έως 200.000 VND.

Αλλά αν ψάχνετε για κάτι πιο πρωτότυπο, ρίξτε μια ματιά σε γκαλερί τέχνης και εργοστάσια λάκας. Εκεί μπορείτε να αγοράσετε πίνακες με λάκα σε τιμές που κυμαίνονται από 9.000.000 VND έως 23.000.000 VND.

Πρωτότυποι πίνακες ζωγραφικής από φυσικά υλικά

Για τη δημιουργία πινάκων, οι Βιετναμέζοι χρησιμοποιούν όχι μόνο χρώματα και βερνίκια - χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα αυτοσχέδια υλικά.

Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:

Μαργαρόρριζα

Τα λαμπρά, που λαμπυρίζουν στο φως, όστρακα άρχισαν να χρησιμοποιούνται για εργασίες ένθετου ήδη από τον 11ο αιώνα. Σήμερα είναι ένα από τα παραδοσιακά είδη της βιετναμέζικης ζωγραφικής. Η μητέρα του μαργαριταριού αγοράζεται ακόμη και για αυτό στην Κίνα, τη Σιγκαπούρη και ορισμένες άλλες πολιτείες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η ίδια η διαδικασία ένθεσης είναι πολύ περίπλοκη και αποτελείται από πολλά στάδια:

1. Πρώτα, ο καλλιτέχνης κάνει ένα σκίτσο σε χαρτί και στη συνέχεια το αντιγράφει σε μια ξύλινη βάση.
2. Στη συνέχεια, κόβονται εσοχές στο δέντρο στις οποίες θα τοποθετηθεί φίλντισι. Στο ίδιο στάδιο, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να τακτοποιήσετε σωστά τα κοχύλια. Διαφορετικοί τύποι φίλντισι έχουν τις δικές τους αποχρώσεις και πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Τα κοχύλια κόβονται σε ειδικά μηχανήματα, μετά τα οποία κολλούνται σε ξύλινη επιφάνεια.
3. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο - η μελλοντική εικόνα γυαλίζεται και, στη συνέχεια, ο πλοίαρχος χαράζει χειροκίνητα φανταχτερά σχέδια στα κοχύλια.

Το φυσικό φίλντισι είναι πολύ εύθραυστο και μια απρόσεκτη κίνηση μπορεί να καταστρέψει τη δουλειά. Επομένως, πριν κόψετε τα κελύφη, παρασκευάζονται με ειδικό τρόπο: πρώτα εμποτίζονται σε διάλυμα αλκοόλης και στη συνέχεια υποβάλλονται σε θερμότητα.

Συνήθως ως βάση χρησιμοποιείται μια λακαρισμένη σανίδα. Δεδομένου ότι η μητέρα του μαργαριταριού φαίνεται καλύτερα σε σκούρο φόντο, το βερνίκι επιλέγεται συχνά σχεδόν μαύρο. Από αυτό, οι πίνακες αποκτούν μυστικιστικό χαρακτήρα. Τα πιο δημοφιλή θέματα είναι σκίτσα από τη ζωή των αγροτών, των ζώων και των φυτών.

Το κόστος τέτοιων πινάκων είναι αρκετά υψηλό και μπορεί να φτάσει τα 10.000.000-15.000.000 VND. Η συγκεκριμένη τιμή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον τύπο των κελυφών που χρησιμοποιούνται και τον βαθμό λεπτομέρειας. Οι πιο ακριβοί πίνακες μπορούν να είναι ένθετοι με εκατοντάδες χιλιάδες μικρά κομμάτια φίλντισι. Ωστόσο, συχνά πολύ πιο απλά πράγματα πωλούνται σε καταστήματα με σουβενίρ, χωρίς πολλές επεξεργασίες. Το κόστος τους κυμαίνεται μεταξύ 300.000-800.000 dong.

Αν θέλετε να βρείτε πραγματικά αριστουργήματα, πρέπει να πάτε στην κοινότητα Chuyên Mỹ, η οποία βρίσκεται 40 χιλιόμετρα νότια του Ανόι. Εδώ, οι ντόπιοι ασχολούνταν με τα ένθετα από τα αρχαία χρόνια. Τα έργα τους πωλούνται όχι μόνο στο Βιετνάμ, αλλά και σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Ρωσία και τις ΗΠΑ.

Αμμος

Αυτή είναι μια εντελώς νέα μορφή τέχνης για το Βιετνάμ, που εφευρέθηκε από έναν τοπικό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan), περισσότερο γνωστό με το ψευδώνυμο Yi Lan (Ý Lan). Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι πίνακες με άμμο έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας και η Yi Lan άνοιξε τη δική της εταιρεία - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Η ουσία της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι ανάμεσα σε δύο κατακόρυφα διατεταγμένα ποτήρια, χύνεται άμμος διαφορετικών αποχρώσεων με συγκεκριμένη σειρά (υπάρχουν περισσότερα από 80 συνολικά). Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό, αλλά στην πραγματικότητα μια τέτοια δουλειά είναι απίστευτα περίπλοκη και επίπονη. Εξάλλου, ακόμη και πορτρέτα ανθρώπων απεικονίζονται σε πίνακες με άμμο. Εάν γεμίσετε τους κόκκους της άμμου λανθασμένα, θα πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρώτοι πίνακες του Yi Lang ήταν αρκετά απλές τρίχρωμες εικόνες. Σήμερα, η συλλογή έργων του καλλιτέχνη περιλαμβάνει εικόνες ζώων, πορτρέτα διάσημων πολιτικών, ακόμη και λογότυπα μεγάλων εμπορικών σημάτων. Όλα γίνονται με τέτοιο νατουραλισμό που είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις έναν πίνακα με άμμο από μια φωτογραφία.

Το εργαστήριο του Yi Lan βρίσκεται στην πόλη Χο Τσι Μινχ, όλα τα έργα γίνονται κατόπιν παραγγελίας και οι τιμές διαπραγματεύονται ξεχωριστά με κάθε πελάτη. Φυσικά, υπάρχουν πολλοί μιμητές που προσπαθούν να αντιγράψουν αυτή την τεχνική. Τα έργα τους πωλούνται σε καταστήματα με σουβενίρ σε τιμές που κυμαίνονται από 150.000 VND έως 250.000 VND. Αλλά το επίπεδο της λεπτομέρειας είναι εντελώς διαφορετικό.

Συχνά τα αριστουργήματα του διάσημου καλλιτέχνη συγχέονται με πιο πρωτόγονους «πίνακες με άμμο». Μιλάμε για συνηθισμένες εικόνες (σε καμβά ή ξύλο), οι οποίες είναι απλά επικαλυμμένες με λεπτούς κόκκους άμμου. Τέτοια πράγματα μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε αγορά, είναι αρκετά φθηνά (100.000-500.000 VND).

Ρύζι

Οι ζωγραφιές με ρύζι είναι επίσης μια αρκετά νεανική τεχνική. Οι κόκκοι αυτού του φυτού έχουν διαφορετικές αποχρώσεις, ανάλογα με την ποικιλία. Έτσι, το ρύζι είναι γκρι, λευκό, κρεμ, κίτρινο, καφέ, κόκκινο και ακόμη και μαύρο. Επιπλέον, μπορούν να επιτευχθούν πρόσθετοι τόνοι με το ψήσιμο των φασολιών. Και τέλος, υπάρχει στρογγυλό, μεσαίο και μακρόκοκκο ρύζι. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε μια ποικιλία σχεδίων από αυτό.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ο καλλιτέχνης βάζει ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας σε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ειδικής άχρωμης κόλλας και τσιμπιδάκια, κολλάνε κόκκους ρυζιού σε αυτό το σκίτσο. Αυτή η δραστηριότητα απαιτεί πολλή επιμονή και προσοχή. Οι κόκκοι του ρυζιού πρέπει να είναι ομοιόμορφοι και ολόκληροι. Συνήθως η τοποθέτηση κόκκων διαρκεί από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες. Στο τέλος, ο πίνακας εκτίθεται στον ήλιο, όπου στεγνώνει.

Οι πλοκές τέτοιων έργων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Αλλά πιο συχνά, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν παραδοσιακά βιετναμέζικα τοπία, ζώα ή πουλιά. Υπάρχουν και πορτρέτα - εξάλλου πολύ λεπτομερή.

Όσον αφορά τις τιμές, εξαρτώνται άμεσα από το μέγεθος της εικόνας και της εικόνας. Έτσι, μικροσκοπικά τοπία (20x20 cm), στα οποία δεν υπάρχουν πολλά αντικείμενα, μπορούν να αγοραστούν για 600.000-700.000 dong. Εάν η εικόνα είναι μεγάλη, λεπτομερής, ακόμη και κατά παραγγελία, τότε μπορεί να κοστίσει αρκετά εκατομμύρια dong. Πίνακες με ρύζι πωλούνται τόσο στις αγορές όσο και σε καταστήματα με σουβενίρ. Αλλά εκεί μπορείτε να επιλέξετε μόνο κάτι από τα ήδη τελειωμένα έργα. Και αν χρειάζεστε μια φωτογραφία για παραγγελία, τότε θα πρέπει να επικοινωνήσετε απευθείας με τον πλοίαρχο.

Κέλυφος

Συνηθισμένο ασπράδι από κέλυφος αυγού και ώχρα. Είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια πραγματική εικόνα από αυτό; Αποδεικνύεται - ναι. Το μόνο που χρειάζεστε είναι υπομονή, ακρίβεια και πολύ χρόνο.

Η βάση για μελλοντικές εργασίες είναι το ξύλο ή το κόντρα πλακέ. Είναι καλυμμένο με μαύρο χρώμα - σε αυτό το φόντο το κέλυφος του αυγού φαίνεται πιο εντυπωσιακό. Στη συνέχεια αρχίζουν να απλώνουν το σχέδιο. Και εδώ, σε αντίθεση με τους πίνακες με ρύζι, ο πλοίαρχος έχει πολύ περισσότερες ευκαιρίες. Μπορεί να διασπάσει το κέλυφος σε σωματίδια διαφορετικών μεγεθών προκειμένου να αναπαράγει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις λεπτομέρειες των αντικειμένων. Οι ελαφρύτερες περιοχές απλώνονται με λευκό κέλυφος, για άλλους χρησιμοποιείται ώχρα. Τα πιο σκοτεινά στοιχεία της εικόνας δεν παρουσιάζονται καθόλου - υπάρχει ένα μαύρο φόντο για αυτό. Στο τελικό στάδιο, η ζωγραφική καλύπτεται με πολλά στρώματα βερνικιού (μπορεί να υπάρχουν περισσότερα από 10) και γυαλίζεται.

Με άλλα λόγια, οι πίνακες με κοχύλια είναι ένα γνωστό μωσαϊκό. Πωλούνται παντού και κοστίζουν περίπου το ίδιο με το ρύζι.

Επιπλέον, υπάρχουν περισσότερα πρωτότυπα έργα φτιαγμένα από φτερά κοτόπουλου, φτερά πεταλούδας, διάφορα βότανα και φυτά... Τα περισσότερα από αυτά μπορούν να βρεθούν μόνο σε ορισμένες πόλεις ή χωριά, εξάλλου, αυτή είναι μια τέχνη για έναν ερασιτέχνη.

Περπατώντας στους δρόμους των βιετναμέζικων πόλεων, θα βρείτε γκαλερί τέχνης, εκθέσεις και απλά καταστήματα με σουβενίρ που πωλούν δημιουργίες καλλιτεχνών παντού. Αλλά πρέπει να καταλάβει κανείς ότι εδώ, όπως και σε κάθε άλλη χώρα, υπάρχουν αληθινά έργα τέχνης, και αντίγραφα, ακόμα και πλαστά.

Για να μην φέρετε μαζί σας μια εικόνα τυπωμένη σε εκτυπωτή από το Βιετνάμ, θα πρέπει να προσέξετε τα ακόλουθα σημεία:

• Μην αγοράζετε πίνακες σε αγορές και καταστήματα που δεν ειδικεύονται στη ζωγραφική. Πιθανότατα, δεν θα πάρετε ένα αντικείμενο τέχνης, αλλά ένα συνηθισμένο μπιχλιμπίδι, και ακόμη και να πληρώσετε υπερβολικές τιμές.
• Να είστε έτοιμοι να πληρώσετε ένα αξιοπρεπές ποσό ακόμα και για μια μικρή δουλειά. Οι πίνακες ανήκουν στην κατηγορία των αποκλειστικών προϊόντων, επομένως οι τιμές τους είναι αρκετά υψηλές.
• Όταν αγοράζετε έργα ζωγραφικής από μετάξι και λάκα, σας συμβουλεύω να ζητήσετε από τον πωλητή ένα πιστοποιητικό. Πρέπει να αναφέρει ότι το αντικείμενο που αγοράσατε δεν είναι αντίκα ή έργο τέχνης. Γεγονός είναι ότι απαγορεύεται η εξαγωγή τους εκτός χώρας.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι εικόνες στο Βιετνάμ είναι αρκετά διαφορετικές. Το εύρος τιμών είναι επίσης πολύ ευρύ. Ελπίζω ότι αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την τοπική τέχνη και να βρείτε κάτι που σας αρέσει.

Παραδοσιακή ζωγραφική στο Βιετνάμ

Η βιετναμέζικη παραδοσιακή ζωγραφική μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους: πρόκειται για πορτρέτα, τοπία, είδη και θρησκευτικούς πίνακες. Οι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες σε μεταξωτό ή ριζόχαρτο με χρώματα και μελάνι με βάση το νερό.

πορτραίτα

Τα γραφικά πορτρέτα, όπως και τα γλυπτά, δημιουργήθηκαν από μνήμη ή από περιγραφές και αναμνήσεις. Μικρός αριθμός πορτρέτων αυτοκρατόρων, αξιωματούχων, εκπροσώπων των ευγενών έχει διατηρηθεί σε παγόδες, ταφικούς ναούς βασιλικών οικογενειών και οικογενειακούς τάφους μεγάλων φεουδαρχών. Τα παλαιότερα έργα αυτού του είδους είναι το πορτρέτο του Nguyen Chai που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα, το πορτρέτο του μελετητή Fung Khak Khoan (17ος αιώνας), τα πορτρέτα των δύο πρίγκιπες Nguyen Quy Duc και Nguyen Quy Kan (μέσα 18ου αιώνας). Ο καλλιτέχνης σχεδίασε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τις λεπτομέρειες των ρούχων, με βάση περιγραφές συγγενών ή τις δικές του αναμνήσεις, έτσι η εξωτερική ομοιότητα ήταν πολύ προσεγγιστική. Νέες τάσεις στο είδος του πορτρέτου, οι οποίες μόνο αργότερα (στο έργο βιετναμέζων καλλιτεχνών της δεκαετίας του '30 του ΧΧ αιώνα) θα εκδηλωθούν σε μεγαλύτερο βαθμό, αντικατοπτρίστηκαν για πρώτη φορά στα έργα του καλλιτέχνη Le Van Mien.

τοπία

Ένα από τα αγαπημένα είδη ζωγραφικής μεταξύ των βιετναμέζων καλλιτεχνών ήταν παραδοσιακά ένα τοπίο που εξυμνεί την ομορφιά της γηγενούς φύσης. Οι μεταξωτοί ειλητάριοι που μας έχουν φτάσει (XVIII-XIX αι.) είναι μια σειρά από τοπία που εκτελούνται με τον παραδοσιακό κινέζικο τρόπο, τηρώντας τις αρχές της σκηνικής κατασκευής του χώρου και τις λεπτές χρωματικές αποχρώσεις. Το πιο κοινό χαρακτηριστικό γνώρισμα της βιετναμέζικης ζωγραφικής τοπίου είναι ότι η εικόνα της φύσης γίνεται αντιληπτή ως εξιδανικευμένη, αφηρημένη και εκφράζει τη διάθεση του καλλιτέχνη περισσότερο από τη γύρω πραγματικότητα. Στο μέλλον, ειδικά από τις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς εξοικειώνονται περισσότερο με την ευρωπαϊκή ζωγραφική, η τοπιογραφία υφίσταται σημαντικές αλλαγές.

Είδος πινάκων ζωγραφικής

Οι πλοκές των έργων αυτού του είδους ήταν πολύ περιορισμένες και οι πίνακες ήταν κυρίως διακοσμητικοί. Οι κύριοι χαρακτήρες, εκτός από φυσικά στοιχεία, στα έργα τέχνης εκείνης της εποχής είναι άνθρωποι: «επιστήμονας, αγρότης, τεχνίτης, αξιοσέβαστος γέρος, ψαράς, ξυλοκόπος, οργός, βοσκός». Ένα κλασικό παράδειγμα ζωγραφικής τέτοιου είδους είναι ο πίνακας "A Fisherman Fishing". Η βιετναμέζικη ζωγραφική αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από μια στατική, δισδιάστατη εικόνα.

Εικόνες λατρευτικού περιεχομένου

Θρησκευτικοί πίνακες ζωγραφίστηκαν επίσης με νερομπογιές σε μετάξι, ριζόχαρτο ή ξύλο. Διακρίνονται από μια λεπτή και επίπονη τεχνική γραφής, εξαιρετικά προσεκτικά σχεδιασμένες και τις πιο μικρές λεπτομέρειες ρούχων και επίπλων. Αυτό, ειδικότερα, μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ορισμένα ρούχα και διάφορα χαρακτηριστικά βοήθησαν στην πλοήγηση στην περίπλοκη ιεραρχία των λατρευτικών χαρακτήρων. Επιπλέον, κάθε πλοίαρχος προσπάθησε να τονίσει την πολύτιμη σχολαστικότητα της εκτέλεσης, τη λεπτότητα του σχεδίου και την κομψότητα της πινελιάς.

Lubok - λαϊκή ζωγραφική

Ξεχωριστή θέση στις εικαστικές τέχνες του Βιετνάμ καταλαμβάνουν τα δημοφιλή prints. Η βιετναμέζικη λαϊκή ζωγραφική είναι μια παραλλαγή του ρωσικού λούμποκ. Η εικόνα κόβεται σε ξύλινη σανίδα (κλισέ), μετά ζωγραφίζεται και τέλος τυπώνεται σε ειδικό ινώδες χαρτί «κεϊ ζω». Τα χρώματα φτιάχνονταν από στάχτες από το κάψιμο των φύλλων μπαμπού, άχυρο (μαύρο), φλοιό του δέντρου dyp (λευκό), κίτρινη πέτρα (κόκκινο), άνθη σοφόρας (κίτρινο), λουλακί (μπλε), σκουριά χαλκού (πράσινο). Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Dongho luboks ήταν ένα χρωματιστό φόντο, που προέκυψε με την προσθήκη κολλώδους αφεψήματος ρυζιού αναμεμειγμένο με σκόνη από θρυμματισμένα κοχύλια θάλασσας στη βαφή. Αυτό το είδος επίστρωσης έκανε το χαρτί πιο ανθεκτικό και η σκόνη από φίλντισι έδινε στην εικόνα μια ελαφριά λάμψη. Τα λεγόμενα λούμποκ του Ανόι είναι μακριές εικονογραφικές κύλινδροι. Παραδοσιακά, ιερογλυφικά και σχέδια εφαρμόζονταν στους κυλίνδρους. Συνήθως οι Βιετναμέζοι δημιουργούσαν κύκλους ζωγραφικής: «Τέσσερις εποχές», «Λουλούδια και πουλιά», «Ταξίδι στη Δύση». Μερικές φορές πολλά αλληλένδετα σχέδια απεικονίζονταν ταυτόχρονα σε μια εικόνα ("Είκοσι τέσσερα παραδείγματα γιων ευσέβειας").

Τα λούμποκ συνήθως φτιάχνονταν για διάφορες γιορτές, αλλά κυρίως για την Πρωτοχρονιά (σύμφωνα με το σεληνιακό ημερολόγιο) Τετ, που είναι και η άνοιξη και η κύρια γιορτή του χρόνου. Υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των δημοφιλών εκτυπώσεων που δημιουργήθηκαν πριν από τη γαλλική κατάκτηση και μετά, όταν διαδόθηκε ευρέως το χαρτί διαφορετικής ποιότητας και μορφής και νέα χρώματα. Το όνομα του πλοιάρχου δεν επικολλήθηκε ποτέ στα πρώτα λούμποκ, και μόνο από τον 20ο αιώνα. γνωρίζουμε τα ονόματα των πιο διάσημων δασκάλων: Nguyen Thé Thuk, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung και άλλοι. Κατά κανόνα, ολόκληρες οικογένειες ασχολούνταν με αυτό το εμπόριο και μεταδίδουν τις δεξιότητές τους από γενιά σε γενιά. Ανάμεσα στα οικόπεδα των δημοφιλών εκτυπώσεων είναι διάφορες ευχές με την ευκαιρία του Tet, που εκφράζονται παραδοσιακά με τη βοήθεια εικόνων από διάφορα λουλούδια, φρούτα, ζώα, αντικείμενα που συμβολίζουν την ευημερία, πολλές αρετές: ροδάκινο - μακροζωία, ρόδι - πολυάριθμοι απογόνοι, παγώνι - ειρήνη και ευημερία, γουρούνι - αφθονία κ.λπ. Επιπλέον, δημοφιλείς εκτυπώσεις ήταν εποικοδομητικές, ιστορικές, θρησκευτικές (που απεικονίζουν τον Βούδα και το σώμα-σάτβα, διάφορα πνεύματα), εκτυπώσεις που απεικονίζουν τοπία, τέσσερις εποχές.

Το λακωνικό και εκφραστικό ύφος των δημοφιλών λαϊκών εκτυπώσεων, η ιδιαίτερη εικονιστική δομή τους, η εγγενής αισιοδοξία και το ιδιαίτερο χιούμορ τους, έγιναν αναμφίβολα έκφραση ορισμένων χαρακτηριστικών του εθνικού χαρακτήρα. Και ήδη από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, όταν προέκυψε το ενδιαφέρον για τη μελέτη των δικών τους καλλιτεχνικών παραδόσεων, οι λαϊκοί λούμποκ δικαιωματικά δόθηκε μια άξια θέση στην εθνική κληρονομιά.

Ζωγραφική με λάκα

Η Ευρώπη έμαθε για την εξαιρετική βιετναμέζικη ζωγραφική με λάκα το 1931, όταν οι επισκέπτες της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι είδαν τα έργα φοιτητών και αποφοίτων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας. Για πολλούς αιώνες, ο χυμός του δέντρου λάκας, που φύεται παντού στο Βιετνάμ, χρησιμοποιείται ως υλικό για τη δημιουργία έργων αυτού του τύπου ζωγραφικής. Οθόνες λάκας, βάζα, δίσκοι, κασετίνες και άλλα αντικείμενα καλύφθηκαν με γυαλιστερό στρώμα λάκας. Το χρωματικό σχέδιο της λάκας περιοριζόταν στο μαύρο, το κόκκινο και το καφέ, γι' αυτό χρησιμοποιήθηκαν χρυσές και ασημένιες σκόνες, ένθετο από φίλντισι και τσόφλι αυγού και χάραξη ως διακοσμητικές προσθήκες. Καλλιτέχνες-ζωγράφοι που σπούδασαν στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών τη δεκαετία του '20 έθεσαν τα θεμέλια για προσπάθειες να μεταφερθεί η γοητεία της ζωγραφικής με λάκα στη ζωγραφική με καβαλέτο. Και ο περιορισμός των χρωματικών δυνατοτήτων του βερνικιού ήταν ένα από τα πιο δύσκολα εμπόδια. Ωστόσο, σιγά σιγά αυτό το πρόβλημα λύθηκε. Μπλε, κίτρινες, πράσινες αποχρώσεις εμφανίστηκαν στην παλέτα και συνδυασμοί βαφών εμπλούτισαν τη ζωγραφική λάκας με μωβ, λιλά, ροζ και κόκκινο χρώμα. Ωστόσο, η τεχνολογία της βαφής με λάκα παραμένει πολύ επίπονη.

Οι βιετναμέζοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η επιθυμία των καλλιτεχνών να αποδειχθούν στη δημιουργία ζωγραφικής με λάκα καβαλέτο ήταν δυνατή μόνο μετά την Αυγουστιάτικη Επανάσταση του 1945. Οι πατριώτες λαϊκοί καλλιτέχνες αντανακλούσαν στο έργο τους τη νέα σοσιαλιστική πραγματικότητα. Από τους πρώτους πειραματιστές που δούλευαν με χρώματα λάκας ήταν ο Chan Wan Kang, πλέον γνωστός καλλιτέχνης τόσο στη ζωγραφική με λάδι όσο και με λάκα. Οι πρώιμοι πίνακές του με λάκα ήταν επιτυχημένοι στην Έκθεση του Ανόι το 1935. Όντας μεγάλος δεξιοτέχνης της ευρωπαϊκής τεχνικής της ελαιογραφίας, ο Chan Van Kang έδειξε τον εαυτό του ως βαθιά εθνικός καλλιτέχνης στα έργα του με λάκα. Στην έκθεση του 1958 στο Ανόι, η ζωγραφική με λάκα έγινε για πρώτη φορά γνωστή ως μια νέα αναδυόμενη μορφή τέχνης.

Ο συνεπής ρεαλιστής και λεπτός στιχουργός Fang Ke An χτίζει τον πίνακά του "Memories of a evening in βορειοδυτικό Βιετνάμ" (1955) σε έναν αντιθετικό συνδυασμό ημιδιαφανών γαλαζοπράσινων τόνων με ανοιχτό κίτρινο αδιαφανές επιχρύσωση. Αυτός ο πίνακας είναι σημαντικός στη σύλληψη και ρομαντικός στην εκτέλεση. Με φόντο τα βουνά πλημμυρισμένα από τον απογευματινό ήλιο, ξεχωρίζει ξεκάθαρα μια αλυσίδα στρατιωτών με μπλε στολές, που κατηφορίζουν από το πέρασμα στον πάτο του φαραγγιού του βουνού. Περπατούν προς τον ήλιο, πιάνοντας τις τελευταίες ακτίνες του πριν φύγουν στο σκοτάδι της νύχτας. Τρία βασικά χρώματα κίτρινο, μπλε, πράσινο (χωρίς να υπολογίζουμε μια μικρή ποσότητα μαύρης λάκας) αποδίδουν τον πλούτο της συναισθηματικής πρόθεσης του καλλιτέχνη λόγω του ιδιαίτερου παιχνιδιού των υφών και του διαφορετικού βάθους του ανακλώμενου χρώματος.

Η χρυσή λάμψη της σκούρας επιφάνειας λάκας εκδηλώθηκε πιο οργανικά στη σύνθεση ενός από τους ισχυρότερους δασκάλους της ζωγραφικής με λάκα Le Quoc Lok "Μέσα από ένα οικείο χωριό" (ο πίνακας παρουσιάστηκε στη Μόσχα στη διεθνή έκθεση καλών τεχνών του σοσιαλιστή χώρες το 1958). Ο πίνακας «Night Camping» του καλλιτέχνη Nguyen Hiem καταδεικνύει τις δυνατότητες της ζωγραφικής με λάκα στη δημιουργία μιας αίσθησης μυστηρίου και ρομαντισμού. Η χρήση του ένθετου για την ενίσχυση του διακοσμητικού εφέ μπορεί να φανεί στο "Ceramic Craft" (1958) του Nguyen Kim Dong, που απεικονίζει δύο αγγειοπλάστες να δουλεύουν. Η εναλλαγή φαρδιών επιπέδων ένθετου κελύφους αβγού (ο λευκός τοίχος του φούρνου και τα λευκά ρούχα των αγγειοπλαστών) με τις πιο απλές χρωματικές σιλουέτες καθιστούν τη σύνθεση τόσο γενικευμένη που η εικόνα μοιάζει σχεδόν με μωσαϊκό ή ανάγλυφο.

Μια περιγραφή της βιετναμέζικης ζωγραφικής με λάκα θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί η τεχνική της σκαλισμένης (χαραγμένης) λάκας, η οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής μεταξύ των δασκάλων της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Συνήθως χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία διακοσμητικών πάνελ, οθονών και άλλων εσωτερικών λεπτομερειών. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Σε μαύρο ή κόκκινο φόντο της επίστρωσης λάκας, κόβεται ένα σχέδιο (στο ίδιο το έδαφος), το οποίο είναι γεμάτο με διάφορες βαφές. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας του Guin Van Thuan, Vinhmok Village. Η καθαρή χάραξη, τονισμένη με λεπτούς ανοιχτούς τόνους, δημιουργεί μια έντονη αντίθεση στο γυαλιστερό και απαλό μαύρο φόντο. Η σύνθεση της εικόνας με υψηλό ορίζοντα σας επιτρέπει να επεκτείνετε ολόκληρο το πανόραμα της ζωής του ψαροχώρι.

Η αυξημένη διακοσμητικότητα της υφής των χρωμάτων λάκας, η οποία επιτρέπει την ένθεση με άλλα υλικά, δίνει σε αυτόν τον πίνακα μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Η βιετναμέζικη ζωγραφική με λάκα έχει περάσει από διακοσμητικούς πίνακες σε θεματικές συνθέσεις καβαλέτο. Όλα τα είδη και όλα τα θέματα της ελαιογραφίας έγιναν διαθέσιμα σε αυτήν. Ένα θαλασσινό τοπίο, μια εικόνα μιας στρατιωτικής εκστρατείας στη ζούγκλα, μια εικόνα ενός ανθρακωρυχείου, μια σκηνή χωριού, μια εικόνα ενός χαλυβουργείου ή μιας φάρμας χοίρων, ακόμα και μια νεκρή φύση και ένα πορτρέτο. Η ζωγραφική, που διαμορφώθηκε στα σκληρά χρόνια του πολέμου, αντανακλώντας το όνειρο των ανθρώπων για ευτυχία και ειρήνη, ζει και αναπτύσσεται στο σημερινό σοσιαλιστικό Βιετνάμ ως μια αισθητική έκφραση ενός υψηλού ανθρώπινου πνεύματος.

Η βιετναμέζικη εικαστική τέχνη πάντα περιλάμβανε το υλικό ως αναπόσπαστο στοιχείο της ομορφιάς του έργου. Δεν είναι τυχαίο ότι στις παραδοσιακές βιετναμέζικες καλές τέχνες, το επάγγελμα του τεχνίτη-μάστορα αναπτύχθηκε ιδιαίτερα και κάθε πλοίαρχος ήταν ειδικός στον τομέα του: υπήρχαν δάσκαλοι στην κατασκευή προϊόντων λάκας, προϊόντα από φίλντισι, μάστορες στην επεξεργασία πολύτιμων μετάλλων, μαργαριταριών, χαλκού, ξύλου, μεταξιού.

Ζωγραφική με νερομπογιές σε μετάξι

Βιετναμέζοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει πολλά έργα τέχνης με βάση το μετάξι. Μεταξύ των επιτυχημένων δασκάλων που εργάζονται με το μετάξι και αντικατοπτρίζουν έντονα την πραγματική ζωή, αξίζει να σημειωθεί: Chan Wan Kang "A Child Reads to Mother" (1954); Nguyen Fan Chan "A Girl Washes", "After the Fight", "Child Care" (1962, 1970), "Drink Tea" (1967); Nguyen Chong Kiem "Visit" (1958); Nguyen Van De "Καλοκαιρινό απόγευμα"; Fan Hong "Walking in the rain" (1958); Nguyen Van Trung Moonlight on the Sand (1976); Chan Dong Lyon "Working Party Girls" (1958); Ta Thuk Bin "Rice Harvesting" (1960); Nguyen Thi Hang "Vietnamese Daughters" (1963); Wu Giang Hyon "Fish" (1960); Nguyen Thu "Visit to the Village" (1970), "Rain" (1972), "Weaving" (1977); Kim Bak "Fruits of the Motherland" κ.λπ.

Η καινοτομία έγκειται στο γεγονός ότι μετέφεραν την πραγματική ζωή με τη βοήθεια γενικευμένων μεθόδων που ενσωματώνονται στο μετάξι. Οι καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει βαθιά και με επιτυχία το θέμα της παραγωγικής εργασίας. Τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου ανήκουν στον Nguyen Phan Chan: δημιουργεί στα έργα του μια νέα πνευματική ζωή, απεικονίζει ευτυχισμένες γυναίκες, παιδιά, οικογένειες σε ημέρες ειρήνης κ.λπ. Στο έργο "Portrait of Cy Dong Ty" (1962 ), ο Nguyen Phan Tran δείχνει ομορφιά γυναικείο σώμα πάνω σε απαλό μετάξι, δείχνοντας τη βαθιά έρευνά τους στην τέχνη.Ένας άλλος κύριος αυτής της τάσης στη ζωγραφική είναι ο Nguyen Hu (γεν. 1930). Μεταφέρει στο έργο του τη διαφάνεια του αέρα του βουνού, την έκταση και τον χώρο της πατρίδας του. Η φύση και ο άνθρωπος είναι οι κύριοι χαρακτήρες στους πίνακές του. Ο Nguyen Hu συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σύγχρονης μεταξικής γραφικής τέχνης.