Ο ρόλος της σύνθεσης στην ιστορία του Λ. Τολστόι "After the Ball" στην αποκάλυψη του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού της περιεχομένου Έργα για τη ρωσική λογοτεχνία

Η γραφή

Στη ρωσική μυθοπλασία, υπάρχουν σπάνια έργα στα οποία δεν υπάρχει τοπίο. Η απεικόνιση έργων ζωγραφικής έμψυχης και άψυχης φύσης βοηθά τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση, να μεταφέρει την κατάσταση του μυαλού του ήρωα, να αποκαλύψει την ιδέα του έργου.

Για παράδειγμα, στην ιστορία του L. N. Tolstoy «After the Ball», η αφήγηση χωρίζεται ξεκάθαρα σε δύο επεισόδια: μια μπάλα στον στρατάρχη της επαρχίας και τη σκληρή τιμωρία ενός στρατιώτη. Αυτό το περιστατικό άλλαξε δραματικά τη ζωή του αφηγητή Ivan Vasilyevich. Οι περιγραφές των δύο γεγονότων είναι έντονα αντίθετες μεταξύ τους. Η ομορφιά, η γοητεία της Varenka («Είδα μόνο μια ψηλή, λεπτή φιγούρα με ένα λευκό φόρεμα με μια ροζ ζώνη, το λαμπερό, κοκκινισμένο πρόσωπό της με λακκάκια και απαλά, γλυκά μάτια») - και τα βάσανα ενός φυγά στρατιώτη που έφεραν απάνθρωπη βάσανα («Ήταν κάτι σαν ετερόκλητο, υγρό, κόκκινο, αφύσικο, που δεν πίστευα ότι ήταν ανθρώπινο σώμα»)

Αντιφατικά συναισθήματα του ήρωα. Στην μπάλα, οι έννοιες της «αγάπης» και της «ευτυχίας» καθορίζουν τα πάντα, αλλά μετά την πρωινή εντύπωση, τα φωτεινά συναισθήματα αντικαθίστανται από τη «λαχτάρα» και τη «τρόμο».

Καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της σημαντικής ημέρας για τον αφηγητή, συνοδεύεται από μουσική («Στην ψυχή μου, τραγουδούσα όλη την ώρα και κατά καιρούς άκουγα το κίνητρο μιας μαζούρκας»). Και μετά την μπάλα, οι ήχοι ενός φλάουτου και ενός τυμπάνου συνοδεύουν την τιμωρία του Τατάρου («Σε όλη τη διαδρομή, ένα τύμπανο χτυπούσε στα αυτιά μου και ένα φλάουτο σφύριξε (...) ήταν κάποια άλλη σκληρή, κακή μουσική»).

Το βασικό θέμα του έργου του I. A. Bunin - η αγάπη - είναι αφιερωμένο στην ιστορία "Ο Καύκασος". Μιλάει για την απαγορευμένη αγάπη ενός νεαρού άνδρα και μιας παντρεμένης γυναίκας. Οι ερωτευμένοι αποφάσισαν να αφήσουν κρυφά την πρωτεύουσα για μερικές εβδομάδες στη ζεστή θάλασσα. Δεν υπάρχουν σχεδόν αντίγραφα σε αυτό το μικρό έργο, τα συναισθήματα των χαρακτήρων μεταφέρονται μέσα από σκίτσα τοπίων. Αντίθετες περιγραφές της βροχερής φθινοπωρινής Μόσχας και εξωτικών εικόνων του Καυκάσου. «Στη Μόσχα έπεφταν κρύες βροχές… ήταν βρώμικο, σκοτεινό, οι δρόμοι ήταν βρεγμένοι και μαύροι με τις ανοιχτές ομπρέλες των περαστικών… Και ήταν ένα σκοτεινό, αηδιαστικό βράδυ όταν οδηγούσα στον σταθμό, τα πάντα μέσα μου πάγωσε από το άγχος και το κρύο». Σε αυτό το απόσπασμα, η εσωτερική κατάσταση του ήρωα (ενθουσιασμός, φόβος και, ίσως, τύψεις από μια ανέντιμη πράξη) συγχωνεύεται με την κακοκαιρία της Μόσχας.

Ο Καύκασος ​​συνάντησε τους «φυγάδες» με πληθώρα χρωμάτων και ήχων. Η φύση δεν μπορεί να αισθανθεί· είναι σιωπηλά όμορφη. Ένα άτομο αναπνέει τη διάθεσή του σε αυτό. Αρκεί να συγκρίνουμε τον Καύκασο στα απομνημονεύματα του αφηγητή όταν ήταν μόνος («φθινοπωρινά βράδια ανάμεσα στα μαύρα κυπαρίσσια, στα κρύα γκρίζα κύματα ...») και τον όμορφο, φανταστικό Καύκασο σήμερα, όταν η αγαπημένη γυναίκα είναι κοντά ( «Στα δάση, η ευωδιαστή ομίχλη έλαμπε γαλάζια, διασκορπίστηκε και έλιωσε, πίσω από τις μακρινές δασώδεις κορυφές έλαμπε η αιώνια λευκότητα των χιονισμένων βουνών»· «οι νύχτες ήταν ζεστές και αδιαπέραστες, στο μαύρο σκοτάδι επέπλεαν, τρεμόπαιζαν, μύγες της φωτιάς έλαμπαν με φως τοπάζι, δεντροβάτραχοι χτυπούσαν σαν γυάλινες καμπάνες»). Τα παθιασμένα συναισθήματα των χαρακτήρων κάνουν τη φύση τόσο εκπληκτικά ποιητική, υπέροχη.

Η ιστορία «Chelkash» του M. Gorky (1895) είναι αφιερωμένη στο θέμα του «μικρού ανθρώπου», του «αλήτη». Ξεκινά με μια λεπτομερή περιγραφή της προβλήτας μιας μεγάλης πόλης-λιμανιού: ο βρυχηθμός των αυτοκινήτων, η λείανση μετάλλων, τα βαριά γιγάντια ατμόπλοια. «Όλα αναπνέουν με τους μοντέρνους ήχους του ύμνου στον Ερμή» - ο θεός του εμπορίου. Το πανίσχυρο θαλάσσιο στοιχείο δαμάζεται από μέταλλο («Τα κύματα της θάλασσας, τυλιγμένα με γρανίτη, καταστέλλονται από τεράστια βάρη που γλιστρούν στις κορυφογραμμές τους, χτυπούν στις πλευρές των πλοίων, στις ακτές, χτυπούν και γκρινιάζουν, αφρίζουν, μολύνονται με διάφορα σκουπίδια») Οι άνθρωποι έγιναν σκλάβοι των εργαλείων εμπλουτισμού που δημιούργησαν, είναι «γελοίοι και αξιολύπητοι», «ασήμαντοι σε σύγκριση με τους σιδερένιους κολοσσούς που τους περιβάλλουν, σωρούς εμπορευμάτων, βαγόνια που κροταλίζουν…». Αυτό το τοπίο μας αποκαλύπτει πώς το μεγαλείο και η ομορφιά της φύσης καταπιέζεται από τις ανθρώπινες δραστηριότητες.

Έτσι, τα τοπία σε ένα έργο τέχνης βοηθούν να διεισδύσουν βαθιά στην ψυχή των χαρακτήρων και τις εμπειρίες τους, να κατανοήσουν καλύτερα την ιδεολογική πρόθεση του συγγραφέα.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Στην ιστορία "After the Ball" του L. N. Tolstoy, που γράφτηκε τη δεκαετία του '90. 19ος αιώνας, που απεικονίζεται τη δεκαετία του 1840. Ο συγγραφέας έθεσε έτσι το δημιουργικό έργο της αποκατάστασης του παρελθόντος για να δείξει ότι οι φρίκη του ζουν στο παρόν, αλλάζοντας μόνο ελαφρώς τις μορφές τους. Ο συγγραφέας δεν αγνοεί το πρόβλημα της ηθικής ευθύνης ενός ατόμου για όλα όσα συμβαίνουν τριγύρω.

Στην αποκάλυψη αυτής της ιδεολογικής αντίληψης, σημαντικό ρόλο παίζει η σύνθεση της ιστορίας, που χτίστηκε με βάση την τεχνική «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Το έργο ξεκινά ξαφνικά, με μια συζήτηση για τις ηθικές αξίες του να είσαι: «ότι για προσωπική βελτίωση είναι απαραίτητο πρώτα να αλλάξουν οι συνθήκες ανάμεσα στις οποίες ζουν οι άνθρωποι», «τι είναι καλό, τι είναι κακό» και επίσης τελειώνει απότομα, χωρίς συμπεράσματα. Η εισαγωγή, όπως ήταν, προετοιμάζει τον αναγνώστη για την αντίληψη των επόμενων γεγονότων και εισάγει τον αφηγητή Ivan Vasilyevich. Περαιτέρω, διηγείται στο κοινό ένα περιστατικό από τη ζωή του, που συνέβη πριν από πολύ καιρό, αλλά απαντά στις ερωτήσεις του παρόντος.

Αυτό το κύριο μέρος του έργου αποτελείται από δύο εικόνες: μια μπάλα και μια σκηνή τιμωρίας, και το δεύτερο μέρος είναι το κύριο στην αποκάλυψη της ιδεολογικής έννοιας, αν κρίνουμε από τον τίτλο της ιστορίας.

Το επεισόδιο της μπάλας και τα γεγονότα μετά τη μπάλα απεικονίζονται με τη βοήθεια της αντίθεσης. Η αντίθεση αυτών των δύο εικόνων εκφράζεται με πολλές λεπτομέρειες: χρώματα, ήχους, διάθεση των χαρακτήρων. Για παράδειγμα: "μια όμορφη μπάλα" - "που είναι αφύσικο", "διάσημοι μουσικοί" - "μια δυσάρεστη, τσιριχτή μελωδία", "πρόσωπο κοκκινισμένο από λακκάκια" - "πρόσωπο ζαρωμένο από ταλαιπωρία", "άσπρο φόρεμα, λευκά γάντια, λευκό παπούτσια» - «κάτι μεγάλο, μαύρο, ... αυτοί είναι μαύροι», «στρατιώτες με μαύρες στολές». Η τελευταία αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων μαύρου και λευκού ενισχύεται από την επανάληψη αυτών των λέξεων.

Η κατάσταση του πρωταγωνιστή σε αυτές τις δύο σκηνές είναι επίσης σε αντίθεση, μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: «Αγκάλιασα όλο τον κόσμο εκείνη την ώρα με την αγάπη μου» - και μετά τη μπάλα: «Ντρεπόμουν τόσο πολύ… Είμαι έτοιμος να κάνω εμετό με όλη τη φρίκη που μπήκε μέσα μου από αυτό το θέαμα.

Σημαντική θέση στους αντιπαραβαλλόμενους πίνακες κατέχει η εικόνα του συνταγματάρχη. Σε έναν ψηλό στρατιωτικό με παλτό και καπέλο, που οδηγεί την τιμωρία, ο Ivan Vasilievich δεν αναγνωρίζει αμέσως τον όμορφο, φρέσκο, με αστραφτερά μάτια και ένα χαρούμενο χαμόγελο, τον πατέρα της αγαπημένης του Varenka, την οποία είχε πρόσφατα κοιτάξει την μπάλα με ενθουσιώδης έκπληξη. Αλλά ήταν ο Πιοτρ Βλαντισλάβοβιτς «με το κατακόκκινο πρόσωπο και το λευκό μουστάκι και τις φαβορίτες», και με το ίδιο «δυνατό χέρι σε σουέντ γάντι» χτυπάει έναν φοβισμένο, κοντό, αδύναμο στρατιώτη. Επαναλαμβάνοντας αυτές τις λεπτομέρειες, ο Λέων Τολστόι θέλει να δείξει την ειλικρίνεια του συνταγματάρχη σε δύο διαφορετικές καταστάσεις. Θα ήταν πιο εύκολο για μας να τον καταλάβουμε αν προσποιήθηκε κάπου, προσπαθούσε να κρύψει το αληθινό του πρόσωπο. Αλλά όχι, είναι ακόμα ο ίδιος στη σκηνή της εκτέλεσης.

Αυτή η ειλικρίνεια του συνταγματάρχη, προφανώς, οδήγησε τον Ivan Vasilyevich σε αδιέξοδο, δεν του επέτρεψε να κατανοήσει πλήρως τις αντιφάσεις της ζωής, αλλά άλλαξε την πορεία της ζωής του υπό την επίδραση αυτού που συνέβη. Επομένως, δεν υπάρχουν συμπεράσματα στο τέλος της ιστορίας. Το ταλέντο του Λ. Ν. Τολστόι έγκειται στο γεγονός ότι βάζει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα ερωτήματα που θέτει η όλη πορεία της ιστορίας, η σύνθεση του έργου.

Η ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι «Μετά τη Μπάλα» αναπτύσσει το θέμα του «σκίσιμο όλων των ειδών μάσκες» από την ανέμελη, ξεπλυμένη, εορταστική ζωή κάποιων, αντιπαραβάλλοντάς την με την ανομία, την καταπίεση άλλων. Αλλά ταυτόχρονα, ο συγγραφέας κάνει τους αναγνώστες να σκεφτούν τέτοιες ηθικές κατηγορίες όπως η τιμή, το καθήκον, η συνείδηση, που ανά πάσα στιγμή καθιστούν ένα άτομο υπεύθυνο για όλα όσα συμβαίνουν σε αυτόν και στην κοινωνία. Σε αυτούς τους στοχασμούς μας οδηγεί η ίδια η σύνθεση της ιστορίας, που βασίζεται στην αντίθεση των εικόνων της μπάλας και την τιμωρία του δραπέτη στρατιώτη, που μεταδίδεται μέσα από την αντίληψη του νεαρού Ιβάν Βασίλιεβιτς. Είναι αυτός που θα πρέπει να καταλάβει "τι είναι καλό και τι είναι κακό", να αξιολογήσει αυτό που έχει δει και να κάνει μια επιλογή για τη μελλοντική του μοίρα.

Η ζωή του νεαρού εξελίχθηκε με ασφάλεια και ξέγνοιαστη, καμία «θεωρία» και «κύκλος» δεν ενδιέφερε τον ίδιο ή άλλους νεαρούς μαθητές του στενού του περιβάλλοντος. Ταυτόχρονα όμως δεν υπήρχε τίποτα το κατακριτέο στον ενθουσιασμό τους για μπάλες, πατινάζ, ελαφριά γλέντια. Είμαστε εμποτισμένοι με ειλικρινή συμπάθεια για τον Ivan Vasilievich στο χορό όταν τον βλέπουμε να μαγεύεται από την εορταστική ατμόσφαιρα του δείπνου, τρυφερά ερωτευμένος με τη Varenka. Τα λόγια λένε για την ενθουσιώδη, συμπαθητική ψυχή αυτού του ατόμου: "Δεν ήμουν εγώ, αλλά κάποιο απόκοσμο πλάσμα που δεν γνωρίζει κακό και είναι ικανό μόνο για καλό", "Αγκάλιασα όλο τον κόσμο εκείνη την εποχή με την αγάπη μου. ”

Και αυτός ο καυτός, εντυπωσιακός νέος για πρώτη φορά στη ζωή του αντιμετώπισε σκληρή αδικία, με ταπείνωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, που ούτε καν φάνηκε σε σχέση με αυτόν. Είδε ότι μια τρομερή αντίποινα εναντίον ενός ατόμου διεξήχθη με έναν συνηθισμένο, συνηθισμένο τρόπο από ένα άτομο που πρόσφατα ήταν ευγενικό και χαρούμενο στην ίδια μπάλα.

Φρίκη από αυτό που είδε μπήκε στη ζωντανή ψυχή του νεαρού, «ντράπηκε τόσο πολύ» που «χαμήλωσε τα μάτια», «έτρεξε να πάει σπίτι του». Γιατί δεν παρενέβη σε αυτό που συνέβαινε, δεν εξέφρασε την αγανάκτησή του, δεν κατηγόρησε τον συνταγματάρχη για σκληρότητα και σκληρότητα; Πιθανώς επειδή μια τόσο τρομερή σκηνή, που είδαμε για πρώτη φορά, απλώς κατέπληξε τον νεαρό και επίσης μπέρδεψε την ειλικρίνεια με την οποία συμπεριφέρθηκε ο συνταγματάρχης κατά τη διάρκεια αυτής της τιμωρίας. «Προφανώς, ξέρει κάτι που δεν ξέρω», αναλογίστηκε ο Ιβάν Βασίλιεβιτς. «Αν ήξερα τι ξέρει, θα καταλάβαινα τι έβλεπα και δεν θα με βασάνιζε». Από την ιστορία, μαθαίνουμε ότι ο Ιβάν Βασίλιεβιτς απέτυχε να «βγάλει τη ρίζα» στις σκέψεις του. Αλλά η συνείδησή του δεν του επέτρεψε να γίνει στρατιωτικός στη μετέπειτα ζωή του, γιατί δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει ένα άτομο όπως αυτό «σύμφωνα με το νόμο», να υπηρετήσει τη σκληρότητα.

Και ο χαρακτήρας του συνταγματάρχη, αυτού του πραγματικά στοργικού πατέρα, ενός ευχάριστου ανθρώπου στην κοινωνία, έχει εισχωρήσει σταθερά σε παραμορφωμένες έννοιες του καθήκοντος, της τιμής, της αξιοπρέπειας, που επιτρέπουν την καταπάτηση των δικαιωμάτων των άλλων ανθρώπων, καταδικάζοντάς τους να υποφέρουν.

Σε ένα από τα άρθρα του, ο Λ. Ν. Τολστόι έγραψε: «Η κύρια βλάβη βρίσκεται στην ψυχική κατάσταση αυτών των ανθρώπων που εγκαθιδρύουν, επιτρέπουν, συνταγογραφούν αυτήν την ανομία, εκείνων που τη χρησιμοποιούν ως απειλή και όλων εκείνων που ζουν με την πεποίθηση ότι τέτοια η παραβίαση κάθε δικαιοσύνης και ανθρωπιάς είναι απαραίτητη για μια καλή σωστή ζωή. Τι τρομερό ηθικό ανάπηρο πρέπει να υπάρχει στο μυαλό και τις καρδιές τέτοιων ανθρώπων…»

38. Γιατί ο Ιβάν Βασίλιεβιτς δεν υπηρέτησε πουθενά; (σύμφωνα με την ιστορία του L. N. Tolstoy "After the ball")

Η σύνθεση του έργου του L. N. Tolstoy "After the Ball" είναι μια "ιστορία μέσα σε μια ιστορία". Η αφήγηση ξεκινά με τα λόγια του Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον οποίο εισάγει εν συντομία ο συγγραφέας στην εισαγωγή. Μιλάμε για τις ηθικές αξίες της ανθρώπινης ζωής, για «ότι για προσωπική βελτίωση είναι απαραίτητο πρώτα να αλλάξουμε τις συνθήκες ανάμεσα στις οποίες ζουν οι άνθρωποι», «τι είναι καλό, τι είναι κακό». Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς περιγράφεται ως ένα «σεβαστό» άτομο, είπε «πολύ ειλικρινά και ειλικρινά».

Μετά από μια τέτοια εδραιωμένη εμπιστοσύνη στον ήρωα, ακούμε την ιστορία του για ένα πρωινό που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Η εκδήλωση διαδραματίζεται σε μια εποχή που ο αφηγητής ήταν νέος, πλούσιος, ανέμελος, όπως οι φίλοι του με τους οποίους σπούδαζε σε επαρχιακό πανεπιστήμιο, διασκέδαζε σε μπάλες, γλέντια, πατινάζ με κοπέλες και δεν σκεφτόταν τα σοβαρά θέματα της ζωής. .

Στο χορό, που περιγράφει, ο Ιβάν Βασίλιεβιτς ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος: είναι ερωτευμένος με τη Βαρένκα, που του ανταποδίδει τα συναισθήματά του, είναι χαρούμενος και «εκείνη την ώρα αγκάλιαζε όλο τον κόσμο με την αγάπη του». Η ικανότητα για τέτοια συναισθήματα μαρτυρεί την ενθουσιώδη, ειλικρινή, ευρεία ψυχή ενός νεαρού άνδρα.

Και για πρώτη φορά στη ζωή του, αυτός ο φλογερός νέος έρχεται αντιμέτωπος με έναν άλλο, τρομερό κόσμο, την ύπαρξη του οποίου δεν υποψιαζόταν. Η σκηνή που είδε της σκληρής τιμωρίας του δραπέτη στρατιώτη, που πραγματοποιήθηκε υπό την επίβλεψη του πατέρα της Βαρένκα, γέμισε την ψυχή του Ιβάν Βασίλιεβιτς με αφάνταστη φρίκη, σχεδόν σωματική αγωνία, φτάνοντας σε ναυτία. Η ίδια η εκτέλεση ήταν τρομερή, αλλά ο ήρωας εντυπωσιάστηκε επίσης από το γεγονός ότι οδηγήθηκε από τον ίδιο αγαπητό συνταγματάρχη «με το κατακόκκινο πρόσωπό του και τα λευκά μουστάκια και τα φαβορίδια», τον οποίο μόλις είχε δει ο Ιβάν Βασίλιεβιτς στην μπάλα. Ο αφηγητής, συναντώντας τα μάτια του με τον Pyotr Vladislavovich, ένιωσε ντροπή και αμηχανία, που αργότερα μετατράπηκε σε επώδυνες σκέψεις για αυτό που είδε: «προφανώς, αυτός (ο συνταγματάρχης) ξέρει κάτι που δεν ξέρω... Αν ήξερα τι ξέρει , θα καταλάβαινα αυτό που έβλεπα και δεν θα με βασάνιζε».

«Αν αυτό έγινε με τόση σιγουριά και αναγνωρίστηκε από όλους ως απαραίτητο, τότε πρέπει να γνώριζαν κάτι που δεν ήξερα εγώ».

Αλλά ο Ivan Vasilyevich δεν μπορούσε να καταλάβει την ανάγκη για κοροϊδία ενός ατόμου, ταπείνωση της αξιοπρέπειάς του. Και επομένως "Δεν μπορούσα να μπω στη στρατιωτική θητεία, όπως ήθελα πριν, και όχι μόνο δεν υπηρέτησα στο στρατό, αλλά δεν υπηρέτησα πουθενά και, όπως βλέπετε, δεν ήμουν καλός για τίποτα", ολοκληρώνει ο ήρωας την ιστορία του . Η ευσυνειδησία, η αίσθηση ευθύνης για όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή, δεν επέτρεψαν στον Ιβάν Βασίλιεβιτς να γίνει «γρανάζι» σε μια άψυχη κρατική μηχανή.

Τι έκανε άλλωστε αυτός ο άνθρωπος, που είχε ωριμάσει μετά από εκείνο το αξέχαστο πρωινό; Ο συγγραφέας δεν μας δίνει μια άμεση απάντηση, αλλά σύμφωνα με τα λόγια των ακροατών της ιστορίας του Ivan Vasilyevich, υπάρχει αναγνώριση των αρετών του σε εκείνους τους ανθρώπους που κατάφερε να βοηθήσει στη ζωή: «Λοιπόν, ξέρουμε πώς δεν ήσουν καλός, », είπε ένας από εμάς. «Πες μου καλύτερα: ανεξάρτητα από το πόσοι άνθρωποι είναι καλοί για τίποτα, αν δεν ήσουν εκεί».

39. Το φθινόπωρο στους στίχους των Ρώσων ποιητών (βασισμένο στα ποιήματα των M. Yu. Lermontov "Autumn" και F. I. Tyutchev "Autumn Evening")

Η φύση της πατρίδας είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για ποιητές, μουσικούς και καλλιτέχνες. Όλοι τους είχαν επίγνωση του εαυτού τους ως μέρος της φύσης, «έπνεαν την ίδια ζωή με τη φύση», όπως είπε ο F. I. Tyutchev. Έχει επίσης και άλλες υπέροχες σειρές:

Όχι αυτό που νομίζεις, φύση:

Ούτε ένα καστ, ούτε ένα άψυχο πρόσωπο -

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,

Έχει αγάπη, έχει γλώσσα...

Ήταν η ρωσική ποίηση που μπόρεσε να εισχωρήσει στην ψυχή της φύσης, να ακούσει τη γλώσσα της. Τα ποιητικά αριστουργήματα των A. S. Pushkin, A. A. Fet, S. Nikitin, F. I. Tyutchev, M. Yu. Lermontov και πολλών άλλων συγγραφέων αντανακλούσαν διαφορετικές εποχές σε γενικευμένους πίνακες (για παράδειγμα, "Μια θλιβερή στιγμή! Μάτια γοητείας!"), Και σε τις όμορφες στιγμές τους («O first lily of the valley!»).

Δεν μπορούμε να πούμε ότι κάποια εποχή του χρόνου έλαβε περισσότερο ή λιγότερο δημιουργική προσοχή. Απλώς, σε κάθε κατάσταση της φύσης ο ποιητής μπορεί να δει και να ακούσει σύμφωνο με τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Εδώ έχουμε δύο «φθινοπωρινά» ποιήματα των M. Yu. Lermontov και F. I. Tyutchev: «Autumn» και «Autumn Evening».

Ένα από αυτά, το ποίημα του Lermontov, ζωγραφίζει, σαν να λέγαμε, μια γενικευμένη εικόνα της εποχής του φθινοπώρου, η οποία περιλαμβάνει το τοπίο, τη ζωή των ζώων και τη διάθεση των ανθρώπων. Οι καθοριστικές λέξεις εδώ είναι: «κρεμασμένος», «θλιμμένος», «δεν του αρέσει», «κρύβομαι», «θολός». Είναι αυτοί που δημιουργούν το θλιβερό συναισθηματικό υπόβαθρο του ποιήματος, μεταφέρουν την αίσθηση κάποιου είδους απώλειας. Αλλά ο Λέρμοντοφ είναι ένας ποιητής που βλέπει τον κόσμο φωτεινό και γεμάτο κίνηση. Έτσι, σε αυτό το μικρό έργο υπάρχει ένας φωτεινός συνδυασμός χρωμάτων: ένας συνδυασμός κίτρινου, πράσινου, ασημί και ρημάτων εδώ αντιπροσωπεύει σχεδόν το ένα τρίτο των ανεξάρτητων μερών του λόγου. Στις δύο πρώτες γραμμές η χρήση τριών ρημάτων στη σειρά δίνει αμέσως την εντύπωση ενός φθινοπωρινού ανέμου, φρεσκάδας.

Η επόμενη εικόνα είναι αντίθετη από την πρώτη: είναι στατική: «Μόνο στο δάσος έπεσε το έλατο, κρατούν το πράσινο ζοφερό». Όμως η πρόσληψη της προσωποποίησης την ξαναζωντανεύει.

Και εδώ είναι ένας άνθρωπος - ένας άροτρο που έχει τελειώσει τη σκληρή δουλειά του στο έδαφος. Ναι, τώρα δεν θα χρειαστεί να ξεκουραστεί ανάμεσα στα λουλούδια για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά αυτός είναι ο νόμος της ζωής και δεν υπάρχει καμία απελπιστική θλίψη σε αυτήν την εικόνα.

Όλα τα ζωντανά όντα συναντούν το φθινόπωρο με τον δικό τους τρόπο, και ως εκ τούτου «το γενναίο θηρίο βιάζεται να κρυφτεί κάπου». Το επίθετο "γενναίος" είναι ενδιαφέρον, στο οποίο ο M. Yu. Lermontov μεταδίδει θαυμασμό για την ορθολογική διάταξη του ζωντανού κόσμου: τελικά, τα ζώα κρύβονται επιδέξια και επιβιώνουν από τον σκληρό χειμώνα.

Στις τελευταίες γραμμές, ο ποιητής στρέφει το βλέμμα του από τη γη στον ουρανό: υπάρχει ένα θαμπό φεγγάρι, ομίχλη. Κι όμως το χωράφι είναι ασημένιο ακόμα και κάτω από αυτό το αμυδρό φως.

Ο Lermontov δημιουργεί μια εικόνα του φθινοπώρου, γεμάτη αρμονία, φυσικότητα, ζωή.

Ο F. I. Tyutchev κατάφερε επίσης να πιάσει την «συγκινητική, μυστηριώδη γοητεία» τα βράδια του φθινοπώρου. Αυτός ο ποιητής νιώθει λεπτές μεταβάσεις από τα τέλη του χειμώνα στις αρχές της άνοιξης ή από τα τέλη του καλοκαιριού στις αρχές του φθινοπώρου. Η φύση στα ποιήματά του είναι ζωντανή, δραστήρια, σαν να κρατά το δικό της ημερολόγιο.

Το ποίημα «Φθινοπωρινό βράδυ» αποτυπώνει τη μετάβαση της θλιβερής ορφανής φύσης σε καταιγίδες, η στιγμή του μαρασμού σταματά, απεικονίζεται η μυστηριώδης ψυχή του ζωντανού κόσμου, που υποφέρει από την αναχώρηση της ποικιλομορφίας των δέντρων, ομιχλώδη και ήσυχο γαλάζιο. Επομένως, στο τέλος του ποιήματος, είναι τόσο φυσικός ο παραλληλισμός αυτής της φυσικής κατάστασης με τον κόσμο των λογικών όντων, που υπομένουν με πραότητα και ντροπή σε αναπόφευκτα βάσανα. Αξιοσημείωτο είναι το επίθετο "απαίσιος", καθώς ο Tyutchev είδε τη λάμψη των φθινοπωρινών φύλλων. Αυτή η λέξη ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλους μεταφορικούς ορισμούς του ποιήματος: «ήσυχο γαλάζιο», «δυστυχώς ορφανή γη», «πράο χαμόγελο». Τα παραπάνω επιθέματα αφήνουν την εντύπωση μιας ζωής που ξεθωριάζει, που ενισχύεται από τις λέξεις «ζημία, εξάντληση», και ως εκ τούτου η ποικιλομορφία των δέντρων με κατακόκκινα φύλλα σε αυτό το φόντο φαίνεται κάπως προκλητικά αφύσικη. παραπλανητικό, και ως εκ τούτου «απαίσιο».

Το ποίημα γράφτηκε από τον Tyutchev σαν σε μια ανάσα, γιατί υπάρχει μόνο μια πρόταση σε αυτό, στην οποία η ψυχή του ανθρώπου και η ψυχή της φύσης συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο.

40. Άνοιξη στους στίχους Ρώσων ποιητών (βασισμένο στα ποιήματα των A. A. Fet «The First Lily of the Valley» και A. N. Maikov «The Field Is Shimmering with Flowers»)

Οι A. N. Maykov και A. A. Fet δικαίως μπορούν να ονομαστούν τραγουδιστές της φύσης. Στους στίχους τοπίων έφτασαν σε λαμπρά καλλιτεχνικά ύψη, γνήσιο βάθος. Η ποίησή τους προσελκύει με την οξύτητα της όρασης, τη λεπτότητα της εικόνας, τη στοργική προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες της ζωής της γηγενούς φύσης.

Ο A. N. Maikov ήταν επίσης καλός καλλιτέχνης, γι 'αυτό του άρεσε να εμφανίζει ποιητικά τη φωτεινή, ηλιόλουστη κατάσταση της φύσης στα ποιήματά του. Και τι θα μπορούσε να είναι πιο φωτεινό και ηλιόλουστο από μια τραγουδισμένη ανοιξιάτικη ή καλοκαιρινή μέρα; Η γη που ξύπνησε και μπαίνει σε ισχύ μετά τον κρύο καιρό ευχαριστεί το μάτι με μια ταραχή χρωμάτων, «ζεσταίνει την καρδιά» με ελπίδες και χαιρετισμούς, σε κάνει να χαμογελάς χωρίς λόγο, όπως περιγράφεται στο ποίημα του A. N. Maikov «After it ripples με λουλούδια."

Ο ποιητικός χώρος εδώ στερείται εικόνων, είναι όλος πλημμυρισμένος από φως, ακόμα και το τραγούδι των κορυδαλιών μοιάζει να διαλύεται στη «λάμψη του μεσημεριού». Και ο ποιητής τοποθετείται μέσα σε αυτήν την εικόνα χωρίς να παραβιάζει την αρμονία της, αλλά αντίθετα, μεταφέροντας την κατάσταση της ευτυχισμένης ενότητας της ανθρώπινης ψυχής και του γύρω κόσμου σε μια στιγμή απόλαυσης:

Αλλά, ακούγοντάς τους, τα μάτια στον ουρανό,

Χαμογελώντας, γυρίζω.

Μια ανεβασμένη, πανηγυρική διάθεση δίνει στο ποίημα το λεξιλόγιο: «κουνήθηκε», «άβυσσος», «κοίτα», «διασκέδασε», «άκου».

Αυτά τα λόγια υψηλού υφολογικού χρωματισμού, σαν να λέγαμε, μεταφέρουν τον αναγνώστη στη γαλάζια άβυσσο, όπου ο ποιητής κατευθύνει και το βλέμμα του.

Ο κόσμος είναι επίσης αρμονικός, όμορφος στους στίχους του A. A. Fet. Αλλά ο ποιητής δεν προσπαθεί να απεικονίσει μια ολιστική και ολοκληρωμένη εικόνα της φύσης. Ενδιαφέρεται για τα «ποιητικά γεγονότα» στη ζωή της φύσης: τα τριαντάφυλλα είναι λυπημένα και γελούν, η καμπάνα στον κήπο με λουλούδια χτυπά διακριτικά, η χνουδωτή ανοιξιάτικη ιτιά απλώνει τα κλαδιά της και το «πρώτο κρίνο της κοιλάδας» «ικετεύει οι ακτίνες του ήλιου κάτω από το χιόνι». Φυσικά, η πιο πλούσια σε τέτοιες εκδηλώσεις μπορεί να είναι και πάλι η άνοιξη με την επιθυμία της για ζωή, τη χαρά. Επομένως, στο ποίημα «Το πρώτο κρίνο της κοιλάδας» υπάρχουν τόσες πολλές θαυμαστικές προτάσεις. Είναι σημαντικό για τον Φετ να μην απεικονίζει φωτογραφικά με ακρίβεια τα φυσικά φαινόμενα, αλλά να μεταφέρει τις εντυπώσεις του από αυτά. Και το κρίνο της κοιλάδας στο ποίημά του δεν γίνεται απλώς εικόνα, αλλά εικόνα-εμπειρία:

Ω πρώτο κρίνο της κοιλάδας! Από κάτω από το χιόνι

Ζητάτε ηλιαχτίδες.

Τι παρθενική ευδαιμονία

Στην μυρωδάτη αγνότητά σου!

Τέτοιοι στίχοι δεν απευθύνονται στο μυαλό, αλλά στα συναισθήματα ενός ατόμου με την τάση του για απροσδόκητες συνδέσεις και συνειρμούς:

Έτσι η κοπέλα αναστενάζει για πρώτη φορά

Για το τι - δεν της είναι ξεκάθαρο -

Και ένας δειλός αναστεναγμός είναι ευωδιαστός

Η περίσσεια της ζωής είναι νεαρή.

Ο Φετ έχει «αέρα, φως και σκέψεις ταυτόχρονα»: το ποιητικό του συναίσθημα διεισδύει πέρα ​​από τα όρια των συνηθισμένων πραγμάτων και φαινομένων στο απόλυτο μυστήριο του σύμπαντος:

Όπως η πρώτη αχτίδα της άνοιξης είναι λαμπερή!

Τι όνειρα κατεβαίνουν μέσα του!

Αυτό εξηγεί επίσης την παραβίαση των παραδοσιακών συμβάσεων της μεταφορικής γλώσσας από τον ποιητή, εξαλείφονται όλα τα όρια μεταξύ ανθρώπου και φύσης: το ποίημα είναι τόσο για το κρίνο της κοιλάδας όσο και για το κορίτσι.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των στίχων του Fetov είναι η μουσικότητα, η οποία εκδηλώνεται στη βαθμολόγηση αντικειμένων και φαινομένων του γύρω κόσμου. Υπάρχει επίσης ένα τραγούδι που ξεκινά στο ποίημα "Το πρώτο κρίνο της κοιλάδας". Δημιουργείται, πρώτον, από λεξικές επαναλήψεις: «πρώτη», «άνοιξη - άνοιξη», «κόρη - παρθένα», «αναστεναγμοί - αναστεναγμός», καθώς και αναφορικά: «πώς», «τι», συνώνυμα: «ευώδης - ευωδιαστό».

Η ανάγνωση ποιημάτων όπως "Το χωράφι αναδεύεται με λουλούδια", "Το πρώτο κρίνο της κοιλάδας" είναι μια πραγματική απόλαυση, επιτρέποντάς σας να βουτήξετε στον υπέροχο κόσμο της ποίησης και της άνοιξης.

41. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα στην ιστορία του A.P. Chekhov "About Love"

Η ιστορία του A.P. Chekhov "About Love" βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τις άλλες δύο ιστορίες του "The Man in the Case" και "Gooseberry", που ονομάζονται "μικρή τριλογία". Σε αυτά τα έργα, ο συγγραφέας κρίνει ανθρώπους με περικομμένους ορίζοντες ζωής, αδιαφορώντας για τον πλούτο και την ομορφιά του κόσμου του Θεού, που έχουν περιοριστεί στον κύκλο των μικροσκοπικών, φιλισταϊκών συμφερόντων.

Στην ιστορία "About Love" διαβάζουμε για το πώς ένα ζωντανό, ειλικρινές, μυστηριώδες συναίσθημα καταστρέφεται από τις πολύ αγαπημένες καρδιές, αφοσιωμένες σε μια "υπόθεση" ύπαρξης. Η ιστορία αφηγείται για λογαριασμό του Pavel Konstantinovich Alekhine, ενός Ρώσου διανοούμενου, ενός αξιοπρεπούς, έξυπνου ανθρώπου που ζει μόνος και χωρίς χαρά. Η ιστορία του έρωτά του για μια παντρεμένη κυρία, την Anna Alekseevna Luganovich, διηγήθηκε στους φίλους του για να επιβεβαιώσει την ιδέα του ότι εμείς, οι Ρώσοι, «όταν αγαπάμε, δεν σταματάμε να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας: είναι ειλικρινές ή ανέντιμο, έξυπνο ή ηλίθιο, σε τι θα οδηγήσει αυτή η αγάπη, κ.λπ. Είναι καλό ή όχι, δεν ξέρω, αλλά αυτό με το οποίο παρεμβαίνει, δεν ικανοποιεί, ερεθίζει - το ξέρω. Αλλά αυτό το φορτίο ηθικών αμφιβολιών εμπόδισε τον ήρωα όχι μόνο ερωτευμένο, στην αρχή της ιστορίας του λέει λίγα λόγια για τον εαυτό του που αποκαλύπτουν τον εσωτερικό του κόσμο. Ο Alekhin, από τις κλίσεις του, είναι επιστήμονας πολυθρόνας, αναγκασμένος να κάνει την καθημερινή ζωή ενός ευημερούντα γαιοκτήμονα, αφαιρώντας όλο τον ελεύθερο χρόνο του και ταυτόχρονα βίωσε πλήξη και αηδία. Η αγάπη για μια νεαρή γυναίκα τον έκανε ακόμα πιο δυστυχισμένο. Επιβεβαίωσε μόνο τον ήρωα στην αδυναμία να σπάσει με μια ζοφερή ύπαρξη: «Πού να την πάω; Άλλο είναι αν είχα μια όμορφη, ενδιαφέρουσα ζωή, αν αγωνίστηκα για την απελευθέρωση της πατρίδας μου ή ήμουν διάσημος επιστήμονας, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, αλλιώς, από μια συνηθισμένη, καθημερινή κατάσταση, θα έπρεπε να την παρασύρω σε μια άλλη, ίδια ή και πιο καθημερινά». Ο ήρωας καταλαβαίνει ότι στη ζωή στην οποία έχει καταδικάσει τον εαυτό του, δεν υπάρχει χώρος για το μεγάλο μυστήριο, που είναι η αγάπη. Η αδράνεια της ύπαρξης της Alekhine και της Anna Alekseevna κράτησε τις ψυχές τους αιχμάλωτες και τελικά κατέστρεψε τα συναισθήματά τους. Και μόνο όταν ήρθε ο χωρισμός, με έναν πόνο στην καρδιά του, ο ήρωας συνειδητοποίησε «πόσο μικροπρεπές και δόλιο ήταν» όλα αυτά που τους εμπόδιζαν να αγαπήσουν. Αλλά η διορατικότητα αργεί λίγο και η σειρά των ορθών πράξεων δεν έρχεται μετά τα προφορικά λόγια.

Η ιστορία είναι χτισμένη ως μονόλογος του πρωταγωνιστή, αλλά υπάρχει μια εισαγωγή σε αυτό και ένα τέλος που επιτρέπει στον συγγραφέα να δώσει την εκτίμησή του για αυτήν την ιστορία. Το σκίτσο του τοπίου στο πλαίσιο της ιστορίας είναι αξιοσημείωτο: ο Alekhine ξεκινά την αφήγησή του σε ζοφερό βροχερό καιρό, όταν ένας γκρίζος ουρανός ήταν ορατός από τα παράθυρα. Αυτή η ευρύχωρη τσεχοφική λεπτομέρεια είναι σύμβολο της γκρίζας, βαρετής ζωής που ζει ο ήρωας και του εσωτερικού του κόσμου. Και ιδού το τέλος της ιστορίας: «Ενώ ο Αλεχίν μιλούσε, η βροχή σταμάτησε και βγήκε ο ήλιος», οι ήρωες θαυμάζουν την όμορφη θέα και μαζί με τη θλίψη από αυτά που άκουσαν, έρχεται και η κάθαρση στην ψυχή τους, που επιτρέπει Ο A.P. Chekhov να ελπίζει ότι οι υγιείς φιλοδοξίες στις σκέψεις και τα συναισθήματα του ρωσικού λαού θα είναι ακόμα πιο δυνατές από μια αναίμακτη και βαρετή ύπαρξη.

42 Το πρόβλημα του θετικού ήρωα στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Τσελκάς»

Στην ιστορία του Maxim Gorky "Chelkash" υπάρχουν δύο κύριοι χαρακτήρες - ο Grishka Chelkash - ένας γέρος τουρσί θαλάσσιος λύκος, ένας άψογος μεθυσμένος και ένας έξυπνος κλέφτης, και ο Gavrila - ένας απλός χωριάτης, ένας φτωχός άνθρωπος, όπως ο Chelkash.

Αρχικά, η εικόνα του Chelkash έγινε αντιληπτή από μένα ως αρνητική: ένας μεθυσμένος, ένας κλέφτης, όλο κουρελιασμένος, οστά καλυμμένα με καφέ δέρμα, ένα κρύο αρπακτικό βλέμμα, ένα βάδισμα σαν το πέταγμα ενός αρπακτικού πουλιού. Αυτή η περιγραφή προκαλεί κάποια αηδία, εχθρότητα. Όμως ο Γαβρίλας, αντίθετα, είναι πλατυώμων, στιβαρός, μαυρισμένος, με μεγάλα γαλάζια μάτια, το βλέμμα του έμπιστο και καλόβολο, υπήρχε μέσα του απλότητα, ίσως και αφέλεια, που έδινε κέφι στην εικόνα του. Ο Γκόρκι φέρνει τους δύο ήρωές του αντιμέτωπους, ώστε να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον και να πάνε σε μια κοινή υπόθεση - την κλοπή. (Για το γεγονός ότι ο Grishka έσυρε τον Gavrila στις υποθέσεις του, ο Chelkash μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια αρνητικός ήρωας). Αλλά κατά τη διάρκεια της κοινής τους τέχνης, σχηματίζεται μια αρνητική γνώμη για τον Gavril: είναι δειλός, έδειξε αδυναμία: έκλαιγε, έκλαψε και αυτό προκαλεί εχθρότητα προς τον τύπο. Υπάρχει ένα είδος αντιστροφής ρόλων: ο Τσέλκας μετατρέπεται από αρνητικός ήρωας σε θετικό και ο Γαβρίλα είναι το αντίστροφο. Εδώ είναι ορατές εκδηλώσεις αληθινών ανθρώπινων συναισθημάτων στον Τσέλκας: προσβλήθηκε που είπε ψέματα, το αγόρι. Αυτός, κλέφτης, αγάπησε με πάθος τη θάλασσα, αυτό το απεριόριστο, ελεύθερο, δυνατό στοιχείο, αυτό το συναίσθημα τον καθάρισε από τα εγκόσμια προβλήματα, έγινε καλύτερος στη θάλασσα, σκέφτηκε πολύ, φιλοσοφήθηκε. Όλα αυτά τα στερούνται η Γαβρίλα, αγάπησε τη γη, την αγροτική ζωή. Ωστόσο, ο Τσέλκας συνδέεται και με τη γη, συνδέεται με τον ιδρώτα πολλών γενεών, συνδέεται με μνήμες παιδικής ηλικίας. Η Γαβρίλα γέννησε οίκτο στον γέρο θαλάσσιο λύκο, τον λυπήθηκε και θύμωσε με τον εαυτό του γι' αυτό.

Το κύριο πρόβλημα του θετικού ήρωα είναι ότι είναι πολύ ευγενικός, δεν θα έδιναν όλοι σε έναν εντελώς άγνωστο όλα τα χρήματα, ακόμα κι αν κέρδισαν με ανέντιμη εργασία, εξαιτίας του οποίου διακινδύνευσε τη ζωή και την ελευθερία του. Επιπλέον, ο Γαβρίλα πλήγωσε έντονα την υπερηφάνεια (και ο Τσέλκας ήταν πολύ περήφανος) του Τσέλκας, τον αποκάλεσε περιττό άτομο, ασήμαντο, αυτός (ο Γαβρίλα) δεν εκτιμά και δεν σέβεται το άτομο που του έκανε καλό. Επιπλέον, είναι άπληστος, παραλίγο να σκοτώσει έναν άνθρωπο για χρήματα, είναι έτοιμος να πουλήσει την ψυχή του για μια δεκάρα παραπάνω. Ο Τσέλκας, παρά τον άγριο τρόπο ζωής του, το γεγονός ότι είναι κλέφτης και γλεντζής, αποκομμένος από κάθε τι εγγενές, δεν έχει χάσει τη λογική του, την αίσθηση της συνείδησής του. Είναι πραγματικά χαρούμενος που δεν έγινε και δεν θα γίνει ποτέ άπληστος, χαμηλών τόνων, στερημένος από χρήματα, έτοιμος να πνιγεί λόγω μιας δεκάρας.

Το κύριο ιδανικό της ζωής του Chelkash ήταν πάντα και θα παραμείνει για πάντα η ελευθερία, ευρεία, απεριόριστη, ισχυρή, όπως το στοιχείο της θάλασσας.

43. Τοπίο στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Τσελκάς»

Ποιητές και συγγραφείς διαφορετικών εποχών και λαών χρησιμοποίησαν την περιγραφή της φύσης για να αποκαλύψουν τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, τον χαρακτήρα, τη διάθεσή του. Το τοπίο είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην κορύφωση του έργου, όταν περιγράφεται η σύγκρουση, το πρόβλημα του ήρωα, η εσωτερική του αντίφαση.

Ο Maxim Gorky δεν το έκανε χωρίς αυτό στην ιστορία "Chelkash". Η ιστορία, μάλιστα, ξεκινά με καλλιτεχνικά σκίτσα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί σκούρα χρώματα («ο γαλάζιος νότιος ουρανός σκοτεινιασμένος από τη σκόνη είναι συννεφιασμένος», «ο ήλιος κοιτάζει μέσα από ένα γκρίζο πέπλο», «κύματα αλυσοδεμένα με γρανίτη», «αφρισμένα, μολυσμένα με διάφορα σκουπίδια»), αυτό ήδη δύει σε ένα με κάποιο τρόπο, σε κάνει να σκέφτεσαι, να είσαι σε εγρήγορση, να είσαι σε εγρήγορση.

Αυτές οι εικόνες συμπληρώνονται από ήχους: «το κουδούνισμα των αλυσίδων άγκυρας», «το βουητό των βαγονιών», «η μεταλλική κραυγή των λαμαρινών σιδήρου». Όλες αυτές οι λεπτομέρειες, σαν να λέγαμε, μας προειδοποιούν για μια επικείμενη σύγκρουση. Και σε αυτό το φόντο, εμφανίζεται ο Grishka Chelkash - ένας γέρος δηλητηριασμένος λύκος, ένας μεθυσμένος και ένας γενναίος κλέφτης. Η περιγραφή της εμφάνισής του είναι απολύτως συνεπής με την περιγραφή των εικόνων του λιμανιού. ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ζοφερά χρώματα - "ανακατωμένα μαύρα μαλλιά με γκρίζα μαλλιά και ένα μεθυσμένο, αιχμηρό, αρπακτικό πρόσωπο", "κρύα γκρίζα μάτια", αυτό προκαλεί κάποια περιφρόνηση και αποστροφή για τον ήρωα. Στο ίδιο φόντο, βλέπουμε έναν νεαρό, στιβαρό τύπο - τη Γαβρίλα. Δημιουργείται μια γνωριμία μεταξύ τους, ο Τσέλκας προσκαλεί αυτόν τον τύπο να συμμετάσχει στην υπόθεση - στην κλοπή, αλλά η Γαβρίλα δεν ξέρει ακόμα τι είδους επιχείρηση είναι.

Νύχτα, σιωπή, σύννεφα να επιπλέουν στον ουρανό, μια ήρεμη θάλασσα, να κοιμάται σε έναν υγιή ήχο ύπνο «ενός εργάτη που ήταν πολύ κουρασμένος τη μέρα». Και οι δύο ήρωες είναι επίσης ήρεμοι, αλλά πίσω από αυτή την ηρεμία κρύβεται η εσωτερική ένταση. Καθώς αυτή η ένταση αναπτύσσεται από το εσωτερικό προς το εξωτερικό, ο Γκόρκι δείχνει πώς ξυπνά η θάλασσα, πώς θροΐζουν τα κύματα και αυτός ο θόρυβος είναι τρομερός. Αυτός ο φόβος γεννιέται και στην ψυχή της Γαβρίλας. Ο Τσέλκας άφησε μόνη τη Γαβρίλα, και ο ίδιος πήγε για «λάφυρο». Και πάλι όλα ήταν ήσυχα, ήταν κρύο, σκοτάδι, δυσοίωνο, και το πιο σημαντικό, όλα ήταν σιωπηλά. Και από αυτή την κουφή σιωπή έγινε απόκοσμη. Ο Γαβρίλα ένιωσε συντετριμμένος από αυτή τη σιωπή, και παρόλο που περιφρονούσε τον Τσέλκας, εντούτοις χάρηκε για την επιστροφή του. Εν τω μεταξύ, η νύχτα έγινε πιο σκοτεινή και πιο σιωπηλή, και αυτό έδωσε αυτοπεποίθηση και δύναμη για να ολοκληρωθεί μια επιτυχημένη "επιχείρηση", η θάλασσα έγινε ήρεμη και η ψυχική ηρεμία επέστρεψε και στους δύο ήρωες. Η φύση, όπως ήταν, βοήθησε τους ήρωες να ξεπεράσουν όλα τα εμπόδια και να φτάσουν με επιτυχία στην ακτή. Τα σκίτσα τοπίων αντικατοπτρίζουν την εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων: όλα είναι ήρεμα και η θάλασσα είναι ήρεμη...

Στην τελευταία σκηνή - τη σκηνή της σύγκρουσης μεταξύ Chelkash και Gavrila - βλέπουμε μια εικόνα βροχής, στην αρχή έρχεται σε μικρές σταγόνες και μετά όλο και μεγαλύτερη. Αυτό αντιστοιχεί ακριβώς στη σύγκρουση της ζυθοποιίας: στην αρχή βασιζόταν απλώς στην επαιτεία για χρήματα και μετά σε έναν καυγά. Οι σταγόνες της βροχής έπλεκαν ένα ολόκληρο δίκτυο από νήματα νερού, κατά τη γνώμη μου, ο Μ. Γκόρκι ήθελε να δείξει ότι ο Γαβρίλα ήταν μπλεγμένος στο δίκτυο των δικών του σκέψεων: ήθελε να πάρει χρήματα, και όχι μόνο το μερίδιό του, αλλά όλα τα «Κέρδισε» χρήματα, δεύτερον, συνέλαβε να σκοτώσει έναν άνθρωπο αν δεν δώσει οικειοθελώς τα χρήματα και, τρίτον, για όλα αυτά ήθελε να του συγχωρεθούν για να είναι καθαρή η συνείδησή του.

Και η βροχή συνέχιζε να χύνεται, οι σταγόνες και οι πιτσιλιές νερού της ξέβρασαν τα ίχνη του δράματος, μια μικρή σύγκρουση που ξέσπασε ανάμεσα στον γέρο λύκο και τον νεαρό.

Αναμφίβολα, ο ρόλος του τοπίου είναι μεγάλος στο έργο. Σύμφωνα με αυτές τις περιγραφές, είναι ευκολότερο να κατανοήσει κανείς τη φύση των χαρακτήρων, τι έχουν στο μυαλό τους, παίρνει μια ιδέα για το τι θα συμβεί στη συνέχεια, χάρη σε αυτούς αισθάνεται τη σύγκρουση που πλησιάζει, την κορύφωση και την κατάργηση της σύγκρουσης.

44. Ο Τσέλκας και η Γαβρίλα (σύμφωνα με την ιστορία του Μ. Γκόρκι «Τσελκάς»)

Το πρώιμο έργο του Γκόρκι (δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα) δημιουργήθηκε με το σημάδι της «συγκέντρωσης» του αληθινού ανθρώπου: «Γνώρισα τους ανθρώπους πολύ νωρίς και από τα νιάτα μου άρχισα να επινοώ τον Άνθρωπο για να ικανοποιήσω τη δίψα μου για ομορφιά. Σοφοί άνθρωποι ...με έπεισαν ότι είχα κακώς εφεύρει παρηγοριά για τον εαυτό μου. Μετά πήγα ξανά στους ανθρώπους και - είναι τόσο κατανοητό! - πάλι από αυτούς επιστρέφω στον Άνθρωπο », έγραψε ο Γκόρκι εκείνη την εποχή.

Ιστορίες από τη δεκαετία του 1890 μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: μερικές από αυτές βασίζονται στη μυθοπλασία - ο συγγραφέας χρησιμοποιεί θρύλους ή τους συνθέτει ο ίδιος. άλλοι αντλούν χαρακτήρες και σκηνές από την πραγματική ζωή των αλήτων.

Η ιστορία "Chelkash" βασίζεται σε μια πραγματική υπόθεση. Αργότερα, ο συγγραφέας θυμήθηκε τον αλήτη, ο οποίος χρησίμευε ως το πρωτότυπο του Chelkash. Ο Γκόρκι συνάντησε αυτόν τον άνδρα σε ένα νοσοκομείο στην πόλη Νικολάεφ (Χερσόνησος). «Έμεινα έκπληκτος με την ακίνδυνη κοροϊδία του αλήτη της Οδησσού, ο οποίος μου είπε το περιστατικό που περιέγραψα από εμένα στην ιστορία «Τσελκάς». Θυμάμαι καλά το χαμόγελό του, που αποκάλυψε τα υπέροχα λευκά του δόντια, το χαμόγελο με το οποίο ολοκλήρωσε την ιστορία της προδοτικής πράξης του άντρα που προσέλαβε...»

Υπάρχουν δύο βασικοί χαρακτήρες στην ιστορία: ο Τσέλκας και η Γαβρίλα. Και οι δύο αλήτες, φτωχοί, χωριανοί και οι δύο, αγροτικής καταγωγής, συνηθισμένοι στη δουλειά. Ο Τσέλκας γνώρισε αυτόν τον τύπο τυχαία, στο δρόμο. Ο Τσέλκας τον αναγνώρισε ως «δικό του»: Ο Γαβρίλα ήταν «με το ίδιο παντελόνι, με παπούτσια και ένα σκισμένο κόκκινο καπέλο». Ήταν βαριάς κατασκευής. Ο Γκόρκι πολλές φορές εφιστά την προσοχή μας στα μεγάλα μπλε μάτια, κοιτώντας με εμπιστοσύνη και καλοπροαίρετο. Με ψυχολογική ακρίβεια, ο τύπος όρισε το "επάγγελμα" του Chelkash - "ρίχνουμε δίχτυα κατά μήκος ξηρών ακτών και κατά μήκος αχυρώνων, κατά μήκος των βλεφαρίδων".

Ο Γκόρκι αντιπαραβάλλει τον Τσέλκας με τον Γαβρίλ. Ο Chelkash στην αρχή «καταφρόνησε» και μετά «μισούσε» τον τύπο για τα νιάτα του, «καθαρά γαλάζια μάτια», υγιές μαυρισμένο πρόσωπο, κοντά δυνατά χέρια, επειδή έχει το δικό του σπίτι στο χωριό, που θέλει να κάνει οικογένεια , αλλά το πιο σημαντικό Μου φαίνεται ότι η Γαβρίλα δεν γνώρισε ακόμη τη ζωή που κάνει αυτός ο έμπειρος άνθρωπος, γιατί τολμά να αγαπήσει την ελευθερία, που δεν ξέρει το τίμημα και που δεν την χρειάζεται.

Ο Τσέλκας έβρασε και έτρεμε από την προσβολή που του προκάλεσε ο τύπος, από το γεγονός ότι τόλμησε να φέρει αντίρρηση σε έναν ενήλικο άνδρα.

Ο Γαβρίλα φοβόταν πολύ να πάει για ψάρεμα, γιατί αυτή ήταν η πρώτη του περίπτωση τέτοιου σχεδίου. Ο Τσέλκας ήταν ήρεμος όπως πάντα, τον διασκέδαζε ο φόβος του τύπου και τον απολάμβανε και απολάμβανε αυτό που, ο Τσέλκας, είναι ένας τρομερός άνθρωπος.

Ο Τσέλκας κωπηλατούσε αργά και ομοιόμορφα, η Γαβρίλα - γρήγορα, νευρικά. Μιλάει για την ανθεκτικότητα του χαρακτήρα. Ο Γαβρίλα είναι αρχάριος, οπότε το πρώτο ταξίδι είναι τόσο δύσκολο γι 'αυτόν, για τον Chelkash αυτό είναι ένα άλλο ταξίδι, ένα κοινό πράγμα. Εδώ εκδηλώνεται η αρνητική πλευρά του άνδρα: δεν δείχνει υπομονή και δεν καταλαβαίνει τον τύπο, του φωνάζει και τον εκφοβίζει. Ωστόσο, στο δρόμο της επιστροφής άρχισε μια συζήτηση, κατά την οποία η Γαβρίλα ρώτησε τον άντρα: «Τι είσαι τώρα χωρίς γη;» Αυτά τα λόγια έκαναν τον Τσέλκας να σκεφτεί, βγήκαν στην επιφάνεια εικόνες της παιδικής ηλικίας, του παρελθόντος, της ζωής που ήταν πριν από τους κλέφτες. Η κουβέντα σώπασε, αλλά ο Τσέλκας ακόμα και από τη σιωπή της Γαβρίλας φύσηξε την ύπαιθρο. Αυτές οι αναμνήσεις με έκαναν να νιώσω μοναξιά, διχασμένη, πεταμένη από εκείνη τη ζωή.

Το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι η σκηνή ενός καυγά για χρήματα. Η απληστία επιτέθηκε στον Γαβρίλα, έγινε τρομερός, ένας ακατανόητος ενθουσιασμός τον συγκίνησε. Η απληστία κατέλαβε τον νεαρό, ο οποίος άρχισε να απαιτεί όλα τα χρήματα. Ο Τσέλκας κατάλαβε τέλεια την κατάσταση του θαλάμου του, πήγε να τον συναντήσει - έδωσε τα χρήματα.

Αλλά ο Γαβρίλα ενήργησε χαμηλά, σκληρά, ταπείνωσε τον Τσέλκας, λέγοντας ότι ήταν ένα περιττό άτομο και ότι σε κανέναν δεν θα έλειπε αν τον σκότωνε η ​​Γαβρίλα. Αυτό, φυσικά, έπληξε την αυτοεκτίμηση του Chelkash, οποιοσδήποτε στη θέση του θα έκανε το ίδιο.

Ο Τσέλκας, αναμφίβολα, είναι θετικός ήρωας, σε αντίθεση με αυτόν, ο Γκόρκι βάζει τη Γαβρίλα.

Ο Chelkash, παρά το γεγονός ότι οδηγεί μια άγρια ​​ζωή, κλέβει, δεν θα συμπεριφερόταν ποτέ τόσο χαμηλά όσο αυτός ο τύπος. Μου φαίνεται ότι τα κύρια πράγματα για τον Chelkash είναι η ζωή, η ελευθερία και δεν θα έλεγε σε κανέναν ότι η ζωή του δεν αξίζει τίποτα. Σε αντίθεση με έναν νεαρό άνδρα, γνωρίζει τις χαρές της ζωής και, κυρίως, τη ζωή και τις ηθικές αξίες.

Στην ιστορία "After the Ball" του L. N. Tolstoy, που γράφτηκε τη δεκαετία του '90. 19ος αιώνας, που απεικονίζεται τη δεκαετία του 1840. Ο συγγραφέας έθεσε έτσι το δημιουργικό έργο της αποκατάστασης του παρελθόντος για να δείξει ότι οι φρίκη του ζουν στο παρόν, αλλάζοντας μόνο ελαφρώς τις μορφές τους. Ο συγγραφέας δεν αγνοεί το πρόβλημα της ηθικής ευθύνης ενός ατόμου για όλα όσα συμβαίνουν τριγύρω.

Στην αποκάλυψη αυτής της ιδεολογικής αντίληψης, σημαντικό ρόλο παίζει η σύνθεση της ιστορίας, που χτίστηκε με βάση την τεχνική «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Το έργο ξεκινά ξαφνικά, με μια συζήτηση για τις ηθικές αξίες του να είσαι: «ότι για προσωπική βελτίωση είναι απαραίτητο πρώτα να αλλάξουν οι συνθήκες ανάμεσα στις οποίες ζουν οι άνθρωποι», «τι είναι καλό, τι είναι κακό» και επίσης τελειώνει απότομα, χωρίς συμπεράσματα. Η εισαγωγή, όπως ήταν, προετοιμάζει τον αναγνώστη για την αντίληψη των επόμενων γεγονότων και εισάγει τον αφηγητή Ivan Vasilyevich. Περαιτέρω, διηγείται στο κοινό ένα περιστατικό από τη ζωή του, που συνέβη πριν από πολύ καιρό, αλλά απαντά στις ερωτήσεις του παρόντος.

Αυτό το κύριο μέρος του έργου αποτελείται από δύο εικόνες: μια μπάλα και μια σκηνή τιμωρίας, και το δεύτερο μέρος είναι το κύριο στην αποκάλυψη της ιδεολογικής έννοιας, αν κρίνουμε από τον τίτλο της ιστορίας.

Το επεισόδιο της μπάλας και τα γεγονότα μετά τη μπάλα απεικονίζονται με τη βοήθεια της αντίθεσης. Η αντίθεση αυτών των δύο εικόνων εκφράζεται με πολλές λεπτομέρειες: χρώματα, ήχους, διάθεση των χαρακτήρων. Για παράδειγμα: "μια όμορφη μπάλα" - "που είναι αφύσικο", "διάσημοι μουσικοί" - "μια δυσάρεστη μελωδία που ουρλιάζει", "πρόσωπο κοκκινισμένο με λακκάκια" - "πρόσωπο ζαρωμένο από ταλαιπωρία", "λευκό φόρεμα, λευκά γάντια, λευκό παπούτσια» - «κάτι μεγάλο, μαύρο, ... αυτοί είναι μαύροι», «στρατιώτες με μαύρες στολές». Η τελευταία αντίστιξη....

Σήμερα στο μάθημα θα διαβάσουμε και θα αναλύσουμε την ιστορία του L. N. Tolstoy "After the Ball" και θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στην ικανότητα του συγγραφέα, ο οποίος δικαίως έγινε η πρώτη φιγούρα στη ρωσική λογοτεχνία.

Αργά το βράδυ, το δωμάτιο είναι σκοτεινό. Φαίνεται ότι όλα γύρω κοιμούνται και μόνο ο μεγάλος εργάτης Τολστόι δεν μπορεί να ξεκολλήσει από τη δουλειά, που είναι πλέον η κύρια υπόθεση της ζωής του. Θέλει η αλήθεια που καταλαβαίνει να είναι διαθέσιμη σε όλους τους ανθρώπους. Ο Τολστόι εδώ μοιάζει με σοφό και μεγαλοπρεπή προφήτη, αυστηρό κριτή και δάσκαλο της ζωής.

Στο τέλος δύο εποχών, ο Τολστόι δημιούργησε μια σειρά από έργα, μεταξύ των οποίων ήταν η ιστορία "Μετά την μπάλα". Αυτός γράφτηκετο 1903, και δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα - το 1911. Η βάση της πλοκής της ιστορίας ήταν τα πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στον αδελφό του Λέοντος Τολστόι - S. N. Tolstoy.

Ρύζι. 2. Αδελφοί Τολστόι (από αριστερά προς τα δεξιά): Σεργκέι, Νικολάι, Ντμίτρι, Λεβ (Μόσχα, 1854). ()

Η Varvara Andreevna Koreish ήταν κόρη ενός στρατιωτικού διοικητή στο Καζάν. Ο ίδιος ο συγγραφέας γνώριζε τόσο αυτήν όσο και τον πατέρα της. Τα συναισθήματα του Σεργκέι Νικολάεβιτς για αυτό το κορίτσι έσβησαν αφού, έχοντας χόρεψει χαρούμενα μια μαζούρκα μαζί της στο χορό, το επόμενο πρωί είδε πώς ο πατέρας της διέταξε τον στρατιώτη που είχε δραπετεύσει από τον στρατώνα να οδηγηθεί στις τάξεις. Αυτό το περιστατικό αναμφίβολα έγινε τότε γνωστό στον Λεβ Νικολάεβιτς. Η ιστορία "After the Ball" γράφτηκε στο τέλος της ζωής του συγγραφέα. Ενσάρκωσε όλη την ικανότητα του καλλιτέχνη Τολστόι. Σκεφτείτε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία αυτού του έργου.

Μαζούρκα

Μαζούρκα- ζευγαρωμένος τριπλός χορός με ζωηρό ρυθμό. Από την καταγωγή, συνδέεται με τον λαϊκό χορό της πολωνικής περιοχής Mazovia - Mazury.

Η Mazurka είναι ευρέως διαδεδομένη στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Στην αριστοκρατική ζωή, η μαζούρκα (μαζί με την πολονέζ) είναι ένας από τους τυπικούς χορούς της αίθουσας χορού και με φόντο τον καυγά ανάμεσα στον Onegin και τον Lensky παίζεται στην όπερα του Tchaikovsky Eugene Onegin. Σχετικά με τον συνταγματάρχη Skalozub από το Woe from Wit λέγεται: "ένας αστερισμός ελιγμών και μαζούρκων". Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον πατέρα της Βαρένκα.

Σύνθεση(κατασκευή, δομή, αρχιτεκτονική) είναι η διάταξη του επιλεγμένου υλικού με τέτοια σειρά ώστε να επιτυγχάνεται η επίδραση μεγαλύτερης επίδρασης στον αναγνώστη από ό,τι θα ήταν δυνατό με μια απλή δήλωση γεγονότων.

Στην ιστορία "After the Ball" ο Τολστόι χρησιμοποιεί μια τεχνική σύνθεσης ιστορία μέσα σε ιστορία. Με αυτή την τεχνική, θα μυήσει πρώτα στον αναγνώστη τον κεντρικό χαρακτήρα, ο οποίος αργότερα θα γίνει ο βασικός αφηγητής. Έτσι, δημιουργείται μια διπλή άποψη του συγγραφέα για την αφήγηση στην ιστορία και δημιουργείται πρόσθετη αξιοπιστία. κύριος αφηγητήςείναι ο Ιβάν Βασίλιεβιτς, ο οποίος θυμάται την ιστορία της νιότης του. Ήταν η περίοδος της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα. Η ιστορία αποτελείται από πολλά μέρη. Ας σχεδιάσουμε την ιστορία.

Σύνθεση ιστορίας"Μετά την μπάλα":

1. Εισαγωγή. Διαφωνία για την επίδραση της κοινωνίας στον άνθρωπο.

2. Το κύριο μέρος.

2.2. Εκτέλεση.

3. Τερματισμός. Συζήτηση για τη θέση του ανθρώπου στην κοινωνία.

Μια τέτοια σύνθεση, στην οποία η εισαγωγή και το τέλος βγαίνουν από το πεδίο της κύριας πλοκής, ονομάζεται πλαισίωση. Έτσι, η κύρια αφήγηση αποτελείται από δύο μέρη: την περιγραφή της μπάλας και την εκτέλεση. Όπως μπορείτε να δείτε, η σύνθεση βασίζεται σε λήψη αντιθέτου- καλλιτεχνική αντίθεση. Τώρα ας δουλέψουμε πάνω στο κείμενο και ας συμπληρώσουμε τον πίνακα, δίνοντας παραδείγματα αντίθεσης, αντίθεσης. Στον πίνακα γράφουμε αποσπάσματα από το πρώτο μέρος - την περιγραφή της μπάλας, και το δεύτερο μέρος - μετά την μπάλα, δηλ. εκτελέσεις.

εκτέλεση

εκτέλεση- αυτό είναι το όνομα μιας τρομερής τιμωρίας που συνηθιζόταν στο στρατό το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, που εισήχθη κατά τη βασιλεία του Νικολάου Α.

Ο στρατιώτης οδηγήθηκε μέσα από τις τάξεις και χτυπήθηκε με ξύλα ή ράβδους. Δείτε πώς θυμάται εκείνες τις εποχές ένας ηλικιωμένος, 95χρονος στρατιώτης, ο ήρωας του ομώνυμου άρθρου του Τολστόι, Νικολάι Πάλκιν: «... δεν πέρασε ούτε μια εβδομάδα χωρίς να ξυλοκοπηθεί μέχρι θανάτου ένας ή δύο από το σύνταγμα. Σήμερα δεν ξέρουν καν τι είναι τα μπαστούνια, αλλά τότε αυτή η λέξη δεν έφυγε ποτέ από το στόμα τους. Μπαστούνια, ραβδιά!.. Οι στρατιώτες μας έλεγαν και τον Νικολάι Πάλκιν. Nikolai Pavlych, και λένε Nikolai Palkin. Έτσι πήρε το παρατσούκλι του».

Ρύζι. 4. Εικονογράφηση για την ιστορία «Μετά την μπάλα». ()

Το 1864, κοντά στο κτήμα Yasnaya Polyana, πραγματοποιήθηκε μια εκτέλεση ενός στρατιώτη που χτύπησε έναν αξιωματικό που τον κορόιδευε. Όταν ο Τολστόι έμαθε για αυτό το γεγονός, αποφάσισε να μεσολαβήσει στη δίκη για τον στρατιώτη, αλλά η βοήθειά του ήταν μάταιη. Ο στρατιώτης καταδικάστηκε σε διέλευση από τις τάξεις.

Ρύζι. 5. Εικονογράφηση για την ιστορία «Μετά την μπάλα». ()

Η δίκη και η εκτέλεση έκαναν τη δυσκολότερη εντύπωση στον Τολστόι. Πρέπει να σημειωθεί ότι ολόκληρη η ζωή του συγγραφέα βασανίστηκε από τη σκέψη της έλλειψης δικαιωμάτων του Ρώσου στρατιώτη. Είναι γνωστό ότι ο Τολστόι υπηρέτησε στο στρατό. Το 1855, εργάστηκε σε ένα σχέδιο για τη μεταρρύθμιση του στρατού, συμπεριλαμβανομένου του θέματος της βαρβαρότητας της εκτέλεσης.

Έτσι, αποδείξαμε ότι η ιστορία βασίζεται στην καλλιτεχνική διάταξη της αντίθεσης. Με αυτόν τον τρόπο ο Τολστόι δημιουργεί δύο κόσμους που συγκρούονται μεταξύ τους. Αυτός είναι ο κόσμος της αδράνειας, της εύθυμης αριστοκρατικής ζωής και ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας. Αυτός είναι ο κόσμος του καλού και του κακού που συγκρούονται στην ανθρώπινη ψυχή.

Ρύζι. 6. Εικονογράφηση για την ιστορία «Μετά την μπάλα». ()

Ο συνταγματάρχης, ένας ευγενικός και στοργικός πατέρας, μας εκπλήσσει με τη σκληρότητά του, την οποία δείχνει στην υπηρεσία. Μαζί με τον Ivan Vasilievich καταλαβαίνουμε ότι είναι αληθινός στο δεύτερο μέρος της ιστορίας. Ο Λ.Ν. Τολστόι, όντας κόμης εκ γενετής, ανήκε στην υψηλή κοινωνία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του σκεφτόταν όλο και περισσότερο την αδικία της παγκόσμιας τάξης. Σχετικά με αυτό έγραψε: «Το καθήκον του ανθρώπου στη ζωή είναι να σώσει την ψυχή του. για να σώσεις την ψυχή σου, χρειάζεται να ζεις σαν Θεός, και για να ζεις σαν Θεός, πρέπει να απαρνηθείς όλες τις ανέσεις της ζωής, να δουλεύεις, να ταπεινώσεις τον εαυτό σου, να υπομείνεις και να είσαι ελεήμων.

Πολλές φορές έχουμε εξοικειωθεί με το έργο μιας μικρής επικής μορφής και γνωρίζουμε ότι μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια παίζει τεράστιο ρόλο σε τέτοια έργα.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια- γραφική και εκφραστική λεπτομέρεια, χαρακτηριστικό γνώρισμα οποιουδήποτε αντικειμένου, μέρος της καθημερινής ζωής, τοπίο, εσωτερικό, πορτρέτο, που φέρει αυξημένο σημασιολογικό φορτίο, που χαρακτηρίζει όχι μόνο το ίδιο το αντικείμενο, αλλά και καθορίζει από πολλές απόψεις τη στάση του αναγνώστη σε αυτό.

Εσωτερικός μονόλογος- η αναγγελία σκέψεων και συναισθημάτων που αποκαλύπτουν τις εσωτερικές εμπειρίες του χαρακτήρα, που δεν προορίζονται για την ακρόαση των άλλων, όταν ο χαρακτήρας μιλάει σαν στον εαυτό του, «κατά μέρος». Είναι η κύρια μέθοδος ψυχολογικού χαρακτηρισμού του ήρωα.

Ο Τολστόι χρησιμοποιεί την τεχνική του εσωτερικού μονολόγου στην ιστορία «After the Ball» στο δεύτερο μέρος, όταν ο αφηγητής Ivan Vasilievich, μετά από αυτά που είδε, αρχίζει να αναλύει τα γεγονότα και να μας μοιράζεται την εμπειρία του.

«Προφανώς, ξέρει κάτι που δεν ξέρω», σκέφτηκα για τον συνταγματάρχη. «Αν ήξερα τι ξέρει, θα καταλάβαινα τι έβλεπα και δεν θα με βασάνιζε». Αλλά όσο κι αν σκέφτηκα, δεν μπορούσα να καταλάβω τι ήξερε ο συνταγματάρχης, και αποκοιμήθηκα μόνο το βράδυ, και μετά αφού πήγα σε έναν φίλο και μέθυσα μαζί του εντελώς μεθυσμένος. Λοιπόν, πιστεύεις ότι τότε αποφάσισα ότι αυτό που είδα ήταν κακό; Καθόλου.

«Αν αυτό έγινε με τόση σιγουριά και αναγνωρίστηκε από όλους ως απαραίτητο, τότε, επομένως, ήξεραν κάτι που δεν ήξερα», σκέφτηκα και προσπάθησα να μάθω. Αλλά όσο κι αν προσπάθησε - και μετά δεν μπορούσε να το μάθει. Και χωρίς να το ξέρω, δεν μπόρεσα να μπω στη στρατιωτική θητεία, όπως ήθελα πριν, και όχι μόνο δεν υπηρέτησα στο στρατό, αλλά δεν υπηρέτησα πουθενά και, όπως βλέπετε, δεν ήταν καλός.

Αυτά τα λόγια λένε πολλά για τον αφηγητή Ivan Vasilyevich. Στα νιάτα του, ήταν εκπρόσωπος της υψηλής κοινωνίας, ένας απρόσεκτος τσουγκράνας, που χαιρόταν τη ζωή, αντιμετώπισε μια πραγματική κατάσταση που του αποκάλυψε την αλήθεια για τον κόσμο, την κοινωνία και τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο. Αυτή η αλήθεια τον έσπασε. Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς δεν ήθελε να γίνει μέρος του συστήματος σε μια κοινωνία που ήταν απέναντι του και επομένως δεν υπηρετούσε πουθενά. Τον δικαιολογεί ή τον καταδικάζει ο Τολστόι για αδράνεια και παθητικότητα; Μην βιαστείτε όμως να βγάλετε συμπεράσματα. Αρχικά ανακαλύπτουμε τι είδους κατάληξη υποτίθεται στις πρόχειρες εκδόσεις της ιστορίας.

«Άρχισα να τη βλέπω λιγότερο συχνά. Και η αγάπη μου δεν τελείωσε σε τίποτα, και μπήκα στη στρατιωτική θητεία όπως ήθελα και προσπάθησα να αναπτύξω στον εαυτό μου μια τέτοια συνείδηση ​​του καθήκοντός μου (το έλεγα έτσι), σαν συνταγματάρχης, και εν μέρει το πέτυχα. Και μόνο σε μεγάλη ηλικία καταλάβαινα τώρα την πλήρη φρίκη αυτού που έβλεπα και τι έκανα ο ίδιος.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο Τολστόι συνέλαβε αρχικά για να δείξει την υποβάθμιση του ήρωα. Όχι μόνο δεν χρειάστηκε να βγάλει συμπεράσματα, αλλά από πολλές απόψεις έγινε σαν συνταγματάρχης, διαπράττοντας πράξεις για τις οποίες, σε μεγάλη ηλικία, ο Ιβάν Βασίλιεβιτς ντρεπόταν. Στην τελική εκδοχή της ιστορίας, ο Ivan Vasilievich αρνείται να υπηρετήσει καθόλου. Επομένως, ο Τολστόι δεν καταδικάζει τον ήρωά του. Αντίθετα, ήθελε να δείξει τη δυσπιστία του ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στην κοινωνία, αφού, δυστυχώς, υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι όπως ο Ιβάν Βασίλιεβιτς, ειλικρινείς, ειλικρινείς, ικανοί για συμπόνια, με έντονη αίσθηση δικαιοσύνης.

Συνοψίζοντας το μάθημα, θα ήθελα να τονίσω για άλλη μια φορά ότι σε όλα του τα έργα ο Λ. Ν. Τολστόι εγείρει καθολικά προβλήματα. Όλη η δεξιοτεχνία του συγγραφέα έχει ως στόχο να διαπαιδαγωγήσει τον αναγνώστη ως ουμανιστή, άνθρωπο που δεν αδιαφορεί για τους άλλους, άτομο με υψηλά ηθικά ιδανικά.

Ανθρωπιστής

Ανθρωπιστής- οπαδός του ανθρωπισμού. αυτός που αναγνωρίζει την αξία ενός ατόμου ως ατόμου, το δικαίωμά του στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη και την εκδήλωση των ικανοτήτων του, αυτός που θεωρεί το καλό ενός ατόμου ως κριτήριο για την αξιολόγηση των κοινωνικών σχέσεων.

1. Πείτε την ιστορία της συγγραφής της ιστορίας «Μετά την Μπάλα».
2. Ετοιμάστε μια αναφορά για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας.
3. Φτιάξτε έναν πίνακα με τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων της ιστορίας.

1. Korovina V.Ya. κλπ. Λογοτεχνία. 8η τάξη. Tutorial σε 2 μέρη. 8η έκδ. - Μ.: Διαφωτισμός, 2009. - Μέρος 1 - 399 σελ.; Μέρος 2 - 399 σελ.
2. Merkin G.S. Βιβλιογραφία. 8η τάξη. Σχολικό βιβλίο σε 2 μέρη - 9η έκδ. - Μ.: 2013., Μέρος 1 - 384 σελ., Μέρος 2 - 384 σελ.
3. Buneev R.N., Buneeva E.V. Βιβλιογραφία. 8η τάξη. Σπίτι χωρίς τοίχους. Σε 2 μέρη. - Μ.: 2011. Μέρος 1 - 286 σελ.; Μέρος 2 - 222 σελ.

1. Διαδικτυακή πύλη "Φεστιβάλ Παιδαγωγικών Ιδεών "Ανοιχτό Μάθημα"" ()
2. Διαδικτυακή πύλη "referatwork.ru" ()
3. Διαδικτυακή πύλη "refdb.ru" ()