Η Rita Dakota γράφει τραγούδια για τα ποπ αστέρια και τις δικές του επιδόσεις. Κάνατε πλαστικό Rita Dakota; Φωτογραφία πριν και μετά την Rita Dakota πριν και μετά
Διαβάστε επίσης
Τα δημοφιλή τραγούδια της εγχώριας ποπ κάθε Ρωσική ακουμπούν ανεξάρτητα από την επιθυμία του: όταν γεννιέται ένας άλλος περιπατητής πλατίνας, ακούγεται κυριολεκτικά από κάθε σίδερο. Όλοι γνωρίζουμε τους ερμηνευτές αυτών των κομματιών, αλλά δεν γνωρίζουμε καθόλου τους συγγραφείς τους - και ακριβώς από το φτερό τους τα τέλη και οι χορωδίες που δεν μπορούν να ρίξουν έξω από το κεφάλι. Το χωριό συναντήθηκε με τέσσερις τραγουδιστές ποιητές και τους ρώτησε για την έναρξη μιας καριέρας, τη διαδικασία δημιουργίας ενός χτυπήματος και τι ακούνε τον εαυτό τους.
Anton koh
Όλα ξεκίνησαν με τη χρονολόγηση με τον Anton Maslennikov, τη δημοτικότητα του τραγουδιστή "αντίστροφης" σε αυτά τα χρόνια. Εγώ, ένα 16χρονο παλιό Yunets, ήθελε να έρθει σε επαφή με μεγάλη και τον έγραψε στο ICQ. Έτσι άρχισε να επικοινωνεί. Μετά την ακρόαση μιας από τις δημιουργίες μου (θυμάμαι τώρα, το τραγούδι μεταφέρθηκε στο μόντεμ για δύο ώρες), με εισήγαγε στο Misha Kuvinov, τον παραγωγό του τραγουδιστή Linda. Μαζί μαζί του, άλλοι συγγραφείς και διευθυντές, γράψαμε ένα άλμπουμ για μια καριέρα της ομάδας "Popolas" τότε - Duet Twin Brothers. Αλλά το άλμπουμ δεν βγήκε: Η τραγωδία συνέβη, ένας από τους αδελφούς πέθανε.
Το ίδιο Misha Kuvnov εργάστηκε στο άλμπουμ Yura Titov (Μεταπτυχιακό "Star Factory - 5" - Ed.)Έτσι τα τραγούδια μου μπήκαν στο άλμπουμ του. Κανένας από αυτούς που δημιούργησα ειδικά για τον Titov, όλοι γράφουν για τη δική τους ευχαρίστηση. Σε αντίθεση με την αμφιλεγόμενη φήμη που θα μπορούσε να προκύψει λόγω του "Star Factory", η Yura αποδείχθηκε ένα ταλαντούχο τζαζ τραγουδιστή με ένα μοναδικό timbre. Ακόμη και η Pops στην απόδοσή του ακούγεται αξιοπρέπεια και απαλά.
Τότε εγώ και η Lesha Romanof από τον Vintazh συναντήθηκε με τον ανταγωνισμό των νέων συγγραφέων. Δεν έχω δει τα ανάλογα αυτού του διαγωνισμού στο Διαδίκτυο. Πριν από μερικά χρόνια υπήρξε μια παρόμοια επίδειξη συγγραφέων στο κανάλι "Ρωσία", αλλά, φυσικά, όλα ήταν γνωστά εκ των προτέρων και υπολογίστηκαν. Και ο διαγωνισμός των νέων συγγραφέων ήταν ένα τίμιο τολμηρό πείραμα - και δεν καταλαβαίνω γιατί δεν πυροβολεί. Ήταν εκεί που αρχικά ακούγεται τραγούδια "Υδροχόος" και "αναπνέει" στην παράσταση μου - τώρα τραγουδούν την ομάδα "vintage". Και ήταν εκεί που η Lesha με παρατήρησε και για κάποιο λόγο που θυμήθηκα. Έμαθα γι 'αυτό αργότερα ένα ή δύο χρόνια, όταν έγραψα σε αυτόν στο Twitter: η ιστορία της χρονολόγησης χωρίς ειδικούς στόχους και προθέσεις που επαναλαμβάνονται.
Οι προσπάθειές μου να βρω μια γλώσσα με διευθυντές, αστέρια και παραγωγούς, όταν τους προσφέρω συγκεκριμένα τα τραγούδια, εξακολουθούν να ανεχθούν την κατάρρευση - παρά τα "τραγούδια του έτους", "Rubve Prize" και "Golden Gramophones". Δεν μπορώ να βρω μια κοινή γλώσσα μαζί τους και σε κάποιο σημείο μόλις σταμάτησε να προσπαθείς, έχασε το ενδιαφέρον τους. Έχω αρκετούς από αυτούς τους καλλιτέχνες με τις οποίες η αμοιβαία αγάπη δεν συμβαίνει μέσω της δύναμης, αλλά με σύμπτωση.
Και ως συγγραφέας του κειμένου, και ως συγγραφέας της μουσικής, έμαθα να μαντέψω την κόπο. Αυτό έρχεται με την εμπειρία - όταν είστε ο ίδιος και διαβάστε. Αρχίζετε να καταλαβαίνετε πού η σφραγίδα, και όπου το γάντζο, για το οποίο το αυτί προσκολλάται, πού είναι η καναπής, αλλά πού είναι η έκπληξη.
Μερικές φορές καλούνται να αλλάξουν κάτι σε ήδη γραπτά τραγούδια - στις περισσότερες περιπτώσεις για να απλοποιήσουν κάτι ή να αφαιρέσουν τις συμβουλές της σκληρότητας, της επιθετικότητας και της πολιτικής. Με λογικούς ανθρώπους, πηγαίνω σε συμβιβασμούς, και η τελική έκδοση συχνά επιστρέφει στο πρωτότυπο. Αρνούμαι αν μου ζητηθεί να αλλάξω τα πάντα, αν ζητήσετε να κάνετε ένα τραγούδι, "όπως η Bianca ή" Gang'ros ", μόνο αγάπη" ή όταν ζητά δωρεάν.
Εγώ ο ίδιος ακούω ποπ υψηλής ποιότητας, πολλά σύγχρονα κλασικά (Philip Glass, Max Richter, Clint Mansell), λίγα ηλεκτρονικά και εκείνους καλλιτέχνες που βρίσκονται έξω από τα είδη, Bjork, Nino Katamadze, Irina Bogushevskaya, Royshin Murphy. Στους "δικούς" καλλιτέχνες, επίσης δεν έχω τσάι ψυχής.
Όλα τα τραγούδια που γράφω πρώτα από όλους εγώ. Υπάρχει πάντα μια καταχώρηση στην απόδοσή μου, πολλά από αυτά δημοσιεύονται. Θα αφήσω τα καλύτερα ποιήματα στον εαυτό σας αν μπορούσε να τραγουδήσει αρκετά καλά για την εκτέλεση τους. Αλλά τα τραγούδια πρέπει να ζουν χωρίς εμένα, οπότε πρέπει να τους αφήσετε να πάνε - υπό την προϋπόθεση ότι δεν είναι στιγμιαία για να μην αναγνωρίσετε και δεν θα κόψουν το πιο σημαντικό πράγμα από αυτά, ένα κομμάτι κομμάτι.
Αλέξανδρος Κοβάλεφ
Ήμουν 3 χρονών όταν άρχισα να γράφω μερικά ποιήματα - και από τότε μεγάλωσε στο "Laskovaya Mae", ήταν αρκετά πρωτόγονοι. Αλλά από την ψυχή. Ο ηγέτης μου Rita στο στρατόπεδο τους διαβάζει και προσφέρθηκε να γράψει μια μελωδία σε αυτούς. Μαζί φτιάξαμε ένα όμορφο medley - ήμουν ευχαριστημένος.
Τότε άρχισα να γράφουμε με έναν αδελφό συμμαθητή. Και το 1992 συναντήθηκα το Lech Romanov (Ιδρυτής και συνθέτης της ομάδας "Vintage". - Περίπου. Ed.). Στη συνέχεια έγραψαν το πρώτο πραγματικό τραγούδι: δεν είναι πουθενά να το βρείτε τώρα. Ήταν πολύ καιρό πριν από τη συμμετοχή του Lesh στο έργο "A-Mega" και πολύ πριν από το Sergey Krylov Show Studio, στο οποίο η Romanov άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά.
Τότε υπήρχε ένα μακρύ διάλειμμα όταν έγραψα μόνο για τον εαυτό μου. Τέλος, το 2004, το i και το Romanov άρχισαν να γράφουν τραγούδια για άλλους καλλιτέχνες, και στη συνέχεια να εμφανιστεί το "vintage". Θυμάμαι το πρώτο μου τραγούδι, το οποίο εμφανίστηκε στον αέρα, "Alice" Leshi Vorobyov. Παίχθηκε κατά τη διάρκεια των τίτλων στη σειρά "Dream Alice" και το κλιπ σε αυτό εμφανίζεται συχνά στο MTV.
Όταν τα τραγούδια μου άρχισαν να εμφανίζονται στον αέρα, ήμουν φαλακρός από την ευτυχία. Πολύ χαρούμενος, δοκιμασμένο ευθεία κουτάβι απόλαυση. Και τώρα είμαι ήρεμος προς αυτό - εκπλήξεις, μάλλον, όταν δεν τους ακούνε.
Ελπίζω ότι το τραγούδι θα πυροβολήσει, υπάρχει πάντα. Αλλά εξαρτάται όχι μόνο από μένα, αλλά και από τη ρύθμιση, την κυριαρχία και τις πληροφορίες. Το κομμάτι πρέπει να είναι ακτινικό και να ακούγεται καλά σε οποιονδήποτε φορέα: στη στήλη, στο αυτοκίνητο, στα ακουστικά. Μέχρι τη στιγμή της παράπτωσης, μπορώ ήδη να πω αν το τραγούδι έχει ένα μέλλον. Αν και δεν είμαι πάντα υποθέτω. Μόλις μιλήσαμε με τον τραγουδιστή του Dima Marcerer, και μου είπε: "Μερικές φορές οι συγγραφείς φέρνουν τραγούδια και λένε:" Είναι χτύπημα! "Τι χτύπησε η Nafig; Ο χρόνος θα δείξει, θα το χτυπήσει ή όχι. "
Φυσικά, μερικές φορές είναι απαραίτητο να αρνηθούν καλλιτέχνες σε συνεργασία. Πρώτα απ 'όλα λόγω του τέλους. Μερικές φορές η τιμή για την εργασία προσπαθεί να μειώσει πολλά, και στη συνέχεια αρνούμαι, γιατί δεν βλέπω το σημείο. Οι καλλιτέχνες έχουν συναυλίες στις οποίες κερδίζουν, συμπεριλαμβανομένης της ανεπίσημης, για τις οποίες δεν καταβάλλονται οι παρακρατήσεις του συγγραφέα. Και εμείς, συγγραφείς, αυτό δεν είναι. Έχω επίσης τη δική μου μαύρη λίστα: σε αυτό υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες, παραγωγοί και διαμεσολαβητές - δεν συμπεριφέρθηκαν σωστά σωστά σε σχέση με μένα και δεν συνεργάζομαι πια μαζί.
Υπάρχουν ορισμένοι νέοι καλλιτέχνες και φίλοι για τους οποίους είμαι ουσιαστικά εγγράφως δωρεάν. Επειδή αν κάποια μέρα κάποιος δεν με βοήθησε, δεν θα είχα τίποτα δεν συνέβη.
Όταν τα τραγούδια μου άρχισαν να εμφανίζονται στον αέρα, Ήμουν φαλακρός από την ευτυχία. Πολύ χαρούμενος, δοκιμασμένο ευθεία κουτάβι απόλαυση. Και τώρα ηρεμία προς αυτό
Το σύστημα πνευματικών δικαιωμάτων θα πρέπει να λειτουργεί όπως αυτό: το τραγούδι βγαίνει - και ο συγγραφέας του λαμβάνει πνευματικά δικαιώματα από κάθε τηλεοπτική και ραδιοτελείες, από κάθε συναυλία, με καφετέριες, κλαμπ καραόκε και ούτω καθεξής. Δεν λέω για το Διαδίκτυο, αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Αλλά, κρίνοντας από τις εκθέσεις μου, τις καφετέριες και τους συλλόγους καραόκε αγνοούν τους κανόνες και το θεωρώ αδιέξοδο της κοινωνίας του ρωσικού συγγραφέα. Υπάρχουν εξαιρέσεις: Πρόσφατα, από το Krasnodar Rao, μια επιστολή ήρθε σε μένα ότι κατά τη διάρκεια μιας τοπικής συναυλίας χωρίς άδεια, το τραγούδι της ομάδας vintage που ονομάζεται "όταν το επόμενο" πραγματοποιήθηκε ". Τώρα ο Rao υποστηρίζει τους διοργανωτές της συναυλίας στο δικαστήριο, θα υπερασπιστούν τα δικαιώματά μου. Είναι ευχάριστο - σημαίνει ότι υπάρχουν κάποιες κινήσεις στην πολιτισμένη πλευρά. Είμαι βέβαιος ότι, παρά όλα τα προβλήματα, τα οποία είναι αρκετά στο Ράο, η κατάσταση τελικά θα γίνει μόνο καλύτερη.
Τι ακούω τον εαυτό μου; Εγώ ενήλικες στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90, έτσι έχω ένα τυποποιημένο σύνολο: αγαπώ ένα-ha και τον Γιώργο Μιχαήλ, μου αρέσει ο Michael Jackson. Νέοι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται με δυσκολία. Παρόλο που έλαβα πρόσφατα και ευχαρίστησε το άλμπουμ του Zayn Malik, ο οποίος άφησε μια κατεύθυνση. Όπως το τελευταίο άλμπουμ του Justin Bieber. Και τώρα τρία σύντομα - τα φοβερά τραγούδια γράφουν έναν άντρα.
Είναι ωραίο ότι πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες, των οποίων η δημιουργικότητα αγαπώ, τραγουδά τα τραγούδια μου. Στο τέλος του 2015, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της διαδρομής μου "τέλειος κόσμος" στη συναυλία του Σεργκέι Lazarev. Κάλεσα τον εαυτό μου Σεργκέι, αν και προσωπικά γνωρίζω μαζί του. Έχετε μεγάλη ευχαρίστηση:, φυσικά, είναι ένας μεγάλος επαγγελματίας. Από εκείνους με τους οποίους δεν δουλεύω: συναντήθηκα πρόσφατα με τον Alekseev - πιστεύω ότι ο τύπος έχει ένα μεγάλο μέλλον. Όπως και η ομάδα "Seagull", είμαι κοντά και ενδιαφέρον για το υλικό τους, προσπαθώ να πάω σε όλες τις συναυλίες.
Αυτό συμβαίνει, δεν γνωρίζετε προσωπικά τον καλλιτέχνη, αλλά σας ευχαριστεί σε μια συνέντευξη. Για παράδειγμα, ένας συμμετέχων στο "Voice" Gela Guralia είναι ένα πρωτότυπο άτομο με ένα φωτεινό δώρο. Το 2015 κυκλοφόρησε το τραγούδι "Ξέρετε", το οποίο γράψαμε με τα οστά του Legostayev, και τραγούδησαν εκπληκτικά. Και στη συνέχεια μας είπε πολλά λόγια ευγνωμοσύνης. Είναι ωραία. Οι οπαδοί των καλλιτεχνών συχνά γράφονται, λένε πολλά καλά. Βρίσκεται σε τέτοιες στιγμές που καταλαβαίνετε, για αυτό που εργάζεστε, και όχι όταν πάρετε ένα τέλος.
Ακολουθώ την εγχώρια επιχείρηση show και μπορώ να πω ότι περνάει ο χρόνος των μη επαγγελματίες. Οι άνθρωποι έχουν γίνει πολύ πιο σοβαρές για το τι κάνουν, και αυτό ισχύει για όλες τις βιομηχανίες. Όπως στη δεκαετία του '90, "στη συγκομιδή", τίποτα δεν θα συμβεί. Μετά από όλα, ο θεατής έγινε πιο επιλεκτικός: οι άνθρωποι είναι εύκολα κατανοητές όταν αρχίζει το φωνογράφημα και μπορούν με ασφάλεια να φύγουν, απαιτώντας χρήματα που επιστρέφουν χρήματα. Ως εκ τούτου, έρχεται η ώρα των ζωντανών καλλιτεχνών.
Θέλω να δώσω συμβουλές στους νέους συγγραφείς: Μην προσφέρετε κανέναν στίχους μόνο, δεν έχει νόημα. Ψάξτε για έναν συνθέτη, συνεργαστείτε μαζί του και στη συνέχεια προσφέρετε στους καλλιτέχνες ήδη έτοιμη κομμάτια. Υπήρχαν, φυσικά, σπάνιες περιπτώσεις όταν οι φίλοι μου κατάφεραν να επισυνάψουν κείμενο χωρίς μουσική κάπου. Αλλά πιο συχνά οι παραγωγοί καλλιτεχνών στρέφονται στους συνθέτες με εμπιστοσύνη ότι αυτοί έχουν τους δικούς τους ποιητές.
Ρίτα Ντακότα
Μόλις εγώ απειλούμενος παραγωγός Ένα μεγάλο κανάλι: "Χρειαζόμαστε αυτό το τραγούδι! Αν δεν δώσετε, φτάσετε στη μαύρη λίστα! " Αλλά ακόμα δεν έδωσα
Δεν είμαι hitmaker, είμαι μουσικός. Έχω μόνο μερικά βραβεία σαν ένα "τραγούδι του έτους" ή "Golden Gramophone" και δεν προσπαθώ για την κατάσταση των αλόγων του συγγραφέα. Είναι πολύ καλύτερο ότι το τραγούδι του χριστουγεννιάτικου δέντρου "Νέο ουρανό", που γράφτηκε από εμένα, αγαπούσε τους οπαδούς τόσο πολύ που βγήκε σε δύο άλμπουμ αμέσως. Ή όταν "δεν χρειαστεί" η Svetlana Loboda πήρε ένα βραβείο στην κατάταξη των πιο εκτελεσθεισμένων τραγουδιών στο καραόκε Cis και το κλιπ συνέλεξε κάποια τρελό αριθμό απόψεων και κριτικών κριτικών. Ζω για τέτοια βραβεία - η λαϊκή αγάπη είναι ανεκτίμητη. Το χριστουγεννιάτικο δέντρο πρεμιέρα ένα από τα τραγούδια μου σε μια γεμάτη μουσική της μουσικής με την ορχήστρα στα πλαίσια της "σύντομης συναυλίας". Και όλη η ομάδα της εκείνη τη στιγμή με κοίταξε και επικροτείς. Ήταν μια έκπληξη για μένα, δεν είπε τίποτα μέχρι την τελευταία στιγμή. Τότε υπήρχαν goosebumps! Και το ραδιόφωνο είναι ένα δροσερό μπόνους για την αναφορά μουσικής στον μέγιστο αριθμό αυτιών, όχι πια. Το αντιλαμβάνομαι.
Ακούω ένα εκατομμύριο καλλιτέχνες - από τα κλασικά μέχρι το υπόγειο βράχο. Ο σύζυγός μου και εγώ πηγαίνω στα μουσικά φεστιβάλ, απορροφούν συνεχώς τους tracklist από τους παίκτες που σεβάσβησαν από τους καλλιτέχνες μας, μπορούμε να καθίσουμε στην κουζίνα για ώρες και να μοιραστούμε μουσικά ευρήματα. Πρέπει επίσης να ακούσω τα τραγούδια των καλλιτεχνών, με τους οποίους δουλεύω, - πρέπει να τα δω, να αισθάνονται. Η μουσική λέει τον εαυτό της για τον εαυτό του, αλλιώς είναι άχρηστη. Δεν θα πω ότι είμαι οπαδός όλων των καλλιτεχνών μου, αλλά η αποστολή μου είναι να τους βοηθήσω να αποκαλύψουν από τη δύναμή τους.
Συνήθως, οι καλλιτέχνες με εμπιστεύονται, οπότε δεν υπάρχει πρακτικά κανείς στο ιστορικό μου για όσους θα γράψαν μόνο ένα τραγούδι και στη συνέχεια δεν θα συνεργαστούμε πλέον. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να αντικαταστήσω τίποτα στο κείμενο της διαδρομής η φράση που σπάει τον καλλιτέχνη μου. Θέλω το τραγούδι να είναι τέλειο και ήρθε σε αυτόν.
Άνδρες που γράφω όχι λιγότερο συχνά από τις γυναίκες. Όλοι βλάπτουμε το ίδιο, επαινείται επίσης εξίσου, ανεξάρτητα από το φύλο και την ηλικία. Μου αρέσει να γράφω άνδρες, ειδικά ενήλικες και ώριμα: εφεύρουν την εικόνα του τέλειου ήρωα και μεταδίδεται από αυτό μέσω μουσικής, ποιημάτων, μελωδίας. Είναι πολύ ενδιαφέρον. Με την ηλικία - την ίδια ιστορία. Μόλις μου ζητήθηκε να γράψω ένα ρωσικό κείμενο για μια αγγλόφωνη κοιλάδα Larisa Song Larisa. Τραγουδούσα τον μπαμπά της και λειώθηκε. Είπε: "Πώς είσαι σε 18 χρονών μπορεί να είναι μια ενήλικη θεία;" Το κείμενο, ωστόσο, δεν ήταν χρήσιμο, το τραγούδι παρέμεινε στην αγγλική γλώσσα. Αλλά η εμπειρία ήταν ανεκτίμητη.
Ποτέ δεν θα ήθελα να τραγουδήσω αυτά τα τραγούδια που γράφω στους καλλιτέχνες σας. Εδώ είναι ο Michael Cors, για παράδειγμα, δεν φοράει φορέματα γυναικών, αλλά τα ράψουν - και δεν προκαλεί ερωτήσεις. Για τον ίδιο λόγο, είμαι σε τραγούδια που γράφονται για άλλους ανθρώπους επίσης ενεργοποιημένοι ως Michael Cors σε ένα θηλυκό φόρεμα. Επειδή αυτές είναι φανταστικές ιστορίες που βασίζονται σε μεγάλους διαλόγους με έναν τραγουδιστή, τις εμπειρίες του προσωπικά. Δεν αισθάνομαι για το τι τραγουδάει το ώριμο Anita Tsoi στο τραγούδι μου. Αλλά δεν παρεμβαίνω στην απουσία τέτοιας εμπειρίας για να παρουσιάσω όλα αυτά σε χρώματα και αναπαραγωγή.
Το πρώτο τραγούδι αποτελείται από 12 χρόνια. Η οικογένειά μου και εγώ ήρθα πίσω από διακοπές στη φύση, κάθισα στο πίσω κάθισμα του "Zhiguli" και επωνυμία στην κιθάρα - τότε η μελωδία ήρθε σε μένα. Κατά την άφιξη, ήμουν ήδη έτοιμος ένα τραγούδι με τρία ομόλογα. Ήταν πολύ καιρό πριν αρχίσω να παίζω μια ομάδα. Αλλά σε αυτή την ομάδα παίξαμε αυτό το τραγούδι.
Όταν ήμουν έξι ετών, ακούω συνεχώς την κασέτα, στη μία πλευρά της οποίας καταγράφηκαν οι Beatles, και από την άλλη - ABBA. Κάτω από το κομμάτι Bitlovsky "Rock & Roll Music", οδηγώ και χόρευα κάθε φορά. Όπως τώρα θυμάμαι αυτούς τους χορούς.
Θυμάμαι το πρώτο τραγούδι που έγραψα με την πρόθεση να το δώσω σε κάποιον άλλο. Φαίνεται ότι, 2007, και στη συνέχεια ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό για τη σύνταξη τραγουδιών για την Eurovision. Ο Ani Lorak οδηγούσε από την Ουκρανία στον διαγωνισμό και ήθελα πραγματικά να γράψω ένα τραγούδι γι 'αυτήν. Έγραψα, έστειλα, αλλά στο τέλος τραγούδησε ένα άλλο, το οποίο, φυσικά, ήταν αρκετές φορές καλύτερη και πιο επιτυχημένη. Χάρη στην περίπτωση αυτή, άρχισα να γράφω τραγούδια για καλλιτέχνες. Δεν υπήρχε ιδέα πώς να το κάνουμε αυτό, έτσι έστειλα τα κομμάτια μου σε όλες τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, οι οποίες ήταν σε θέση να βρουν στους χώρους καλλιτεχνών και να παράγει κέντρα. Περαιτέρω όλα ήταν προφανώς ανεξήγητο φανταστικό τρόπο. Έμαθα την ηλεκτρονική διεύθυνση του κέντρου παραγωγού της Yury Furyi και του έστειλε όλα τα τραγούδια που έγραψα, συμπεριλαμβανομένης της Προβηγκίας. Έτσι συνέβη ότι ο Γιούρι έδειξε αυτό το τραγούδι δέντρο, για το οποίο είμαι πολύ ευγνώμων γι 'αυτόν και θα είμαι ευγνώμων σε όλη τη ζωή μου.
Ζω στο χωριό, σε ένα πολύ ήσυχο μέρος, σπάνια οδηγείτε σε ένα ταξί, όχι τόσο συχνά ακούω το ραδιόφωνο, έτσι πραγματικά σπάνια ακούω τα τραγούδια που έγραψαν. Και, πιθανώς, εξαιτίας αυτού, τέτοιες στιγμές είναι ιδιαίτερα χαρούμενες. Στο αυτοκίνητο δεν ακούω μουσική, στον παίκτη - επίσης πολύ σπάνια. Σε γενικές γραμμές, προσπαθώ να μην ακούω πολλή μουσική - μόνο εκείνη που αντηχεί πάρα πολύ μαζί μου. Αλλά μετά από τους καλλιτέχνες μας ακολουθώ, και όχι μόνο για εκείνους με τους οποίους έχω την τιμή να δουλέψω, - προσπαθώ καθόλου για όλους. Και ακούω πολλά καλά τραγούδια.
Προσπαθώ να ασχοληθώ με τη δημιουργικότητα, να γράψω τραγούδια. Εάν κάποιος από αυτούς σαν καλλιτέχνες και θέλουν να τους τραγουδήσουν, είμαι πολύ χαρούμενος. Δεν μπορώ να φανταστώ καταστάσεις όταν θα μπορούσα να αρνηθώ τον τραγουδιστή. Αυτό συμβαίνει, φυσικά, κάτι δεν λειτουργεί, δεν αναπτύσσεται - η ίδια ζωή, όλα δεν είναι πάντα τέλεια, αλλά ότι θα είμαι σε θέση να αρνηθώ τον καλλιτέχνη, δεν το θυμάμαι αυτό.
Όταν γράφω ένα τραγούδι, δεν μπορώ να το εκτιμήσω αντικειμενικά: είναι καλό ή κακό, θα βρει μια απάντηση από τους ανθρώπους ή όχι. Υπάρχουν κομμάτια που γίνονται πραγματικά συγγενείς, η υπόσχεσή τους είναι κοντά μου, το θεωρώ προσωπικά το δικό μου. Για παράδειγμα, το δικό μου τραγούδι "μόδα" είναι η περίπτωση όταν όλα συνέβη φυσικά, χωρίς αντανάκλαση. Πραγματικά το αισθάνομαι: να είστε χαρούμενοι μοντέρνοι, και πρέπει να προσπαθήσετε να είστε ευτυχισμένοι, να το νιώσετε κάθε λεπτό.
Φυσικά, διάβασα και ακούω τα λόγια της ευγνωμοσύνης και από τους καλλιτέχνες και από τους ακροατές. Αυτό είναι απερίγραπτο ωραίο. Σε τέτοιες στιγμές πιστεύετε ότι η μουσική ενοποιεί πραγματικά τους ανθρώπους, τους κάνει πιο ευτυχισμένους.
Ντακότα - τραγουδιστής, τραγούδια των οποίων είναι δημοφιλή με το κοινό ηλικίας από 15 έως 35 χρόνια. Σας αρέσει και η δημιουργικότητά της; Θέλετε να εξοικειωθείτε με τη βιογραφία του καλλιτέχνη; Μάθετε τις λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής της ομορφιάς; Όλες οι απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με το πρόσωπό του παρουσιάζονται στο άρθρο μας.
Rita Dakota (Wikipedia, τραγουδιστής): παιδική ηλικία
Γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1990 στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας - η πόλη του Μινσκ. Margarita Gerasimovich - τόσο πραγματικά ονόματα τον διάσημο τραγουδιστή. Η οικογένειά της είναι η πιο κοινή. Ωστόσο, οι γονείς της Ρίτα έκαναν τα πάντα για να παρέχουν κόρες ευτυχισμένη παιδική ηλικία και να δώσουν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση.
Η ηρωίδα μας μεγάλωσε από ένα ενεργό παιδί, από μια νεαρή ηλικία έδειξε χαρακτήρα και ηγετική τους ιδιότητες. Ήταν σχεδόν φίλες. Και όλοι επειδή τους άρεσε τους "Κοζάκους-ληστές" και άλλα αγόρια παιχνίδια.
Ήταν επίσης πρόθυμος από την παιδική ηλικία με τη μουσική. Το μωρό δεν παίρνει μόνο τα ρωσικά αστέρια ποπ, αλλά αποτελούσε επίσης από τα τραγούδια της. Η Ρίτα ονειρευόταν να γίνει συνθέτης.
Το κορίτσι παράλληλα επισκέφθηκε δύο σχολεία - συνηθισμένο και μουσικό. Σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο. Οι δάσκαλοι σημείωσαν αμέσως την τέλεια ακρόασή της, επιμέλεια και μια αίσθηση ρυθμού. Μαζί με άλλους τύπους από τη μουσική Σχολή Ρίτα συμμετείχαν σε περιφερειακούς και διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ.
Έναρξη της δημιουργικής δραστηριότητας
Την 11η Εποχή, η ηρωίδα μας έγραψε το πρώτο σοβαρό τραγούδι. Στη δημιουργία της, το κορίτσι ενέπνευσε τη γαλλική ταινία "Leon" και τη σύνθεση του σχήματος της καρδιάς μου που εκτελείται από τον βρετανικό μουσικό τσίμπημα. Στην ηλικία των 14 ετών, η Ρίτα είχε τη δική της πανκ μπάντα. Και πώλησε μουσικά σκίτσα στους τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς.
Μετά τη λήψη του σχολικού πιστοποιητικού, η Rita ήθελε να υποβάλει έγγραφα στη μουσική σχολή. Glinka. Αλλά εδώ έμαθε για τον ταλαντούχο δάσκαλο του Vokal Gulnara Robertovna. Το κορίτσι έκλεψε σε αυτήν. Ως αποτέλεσμα, ο δάσκαλος βοήθησε την ηρωίδα μας να κάνει ένα demo αρχείο τραγουδιών και να καταχωρίσει τα πνευματικά δικαιώματα σε αυτά.
Στη συνέχεια, η Margarita Gerasimovich ενδιαφέρεται για γκράφιτι. Μια μέρα, οι ειδικοί σε αυτόν τον τομέα ήρθαν από την Πορτογαλία στο Μινσκ. Εκτιμούν ιδιαίτερα τα σχέδια του τραγουδιστή και τους περιέγραψαν ως "dakotat". Αυτή η λέξη άρεσε πραγματικά τη Ρίτα. Και αποφάσισε να το καταστήσει ένα ψευδώνυμο, αφαιρώντας το τελευταίο γράμμα "t".
Μουσική καριέρα
Το 2005, ο διαγωνισμός ταλέντων "Star Dilizhans" πραγματοποιήθηκε στο Μινσκ. Ο τραγουδιστής Dakota ήταν ένας από τους συμμετέχοντες αυτού του γεγονότος. Πραγματοποίησε ένα τραγούδι στα αγγλικά. Έγινε το θανατηφόρο λάθος του. Μετά από όλα, η κριτική επιτροπή της Λευκορωσίας κατηγόρησε ένα κορίτσι απουσία πατριωτισμού.
Το 2007, η ηρωίδα μας έμαθε για την έναρξη της χύτευσης στο έργο "Star Factory 7". Πήγε στη Μόσχα και πέρασαν με αυτοπεποίθηση όλα τα στάδια. Η Ρίτα πήρε τον αριθμό των συμμετεχόντων στο έργο. Στον Show Singer Dakota εκπλήρωσαν συνθέσεις του δικού τους δοκίμιου. Επίσης, ένας ντόπιος του Minsk έγραψε τραγούδια για άλλους "κατασκευαστές". Η μεγαλύτερη δημοτικότητα κέρδισε τη σύνθεσή της "Match". Αυτό το κομμάτι στο Διαδίκτυο λήφθηκε περισσότερο από 1 εκατομμύριο φορές.
Μετά το "Star Factory" για τη Μαργαρίτα, ήρθε ένας δύσκολος χρόνος. Πολλοί φίλοι στραμμένοι από αυτήν, θεωρώντας ότι το κορίτσι ήταν επώδυνο. Δεν υπήρχαν χρήματα για τη στέγαση απομάκρυνσης στη Μόσχα. Ως εκ τούτου, η Ρίτα επέστρεψε στο Μινσκ.
Το 2011, η ομορφιά αποφάσισε και πάλι να κατακτήσει τη Ρωσία. Δημιούργησε μια ροκ μπάντα Monroe. Στη συνέχεια, αυτή η ομάδα έγινε κανονικός συμμετέχων σε τέτοια φεστιβάλ ως "εισβολή" και "Kuban". Μαζί με τους συναδέλφους του, το κορίτσι γύρισε όλη τη Ρωσική Ομοσπονδία.
Το 2015, η Dakota (Gerasimovich Margarita) συμμετείχε στο έργο "Home Scene" ("Ρωσία-1"). Έπεσε στην ομάδα στον Βίκτορ Drobashu, ο οποίος απαντά σε τέτοιες οδηγίες ως ποπ και pop rock. Η ηρωίδα μας έδωσε μόνο τα τραγούδια του. Ως αποτέλεσμα, το κορίτσι έφτασε στα ημιτελικά της επίδειξης "Home Scene".
Προσωπική ζωή
Ο 17χρονος τραγουδιστής Rita Dakota και ο 16χρονος Vlad ήταν καλοί φίλοι. Αυτά ένα αστείο κάλεσε ο ένας τον άλλον "Sestrenka" και "Βρετανοί". Μετά το έργο, οι δημιουργικές και διαδρομές ζωής τους διαχωρίστηκαν.
Και μετά από μερικά χρόνια αργότερα, οι χαιρετισμένοι τύποι συναντήθηκαν ξανά σε ένα από τα κοσμικά γεγονότα. Μεταξύ τους έτρεξε σπινθήρα. Ο Βλάντ έκανε τα πάντα έτσι ώστε η Ντακότα συμφώνησε να τον συναντήσει. Και έξι μήνες αργότερα, το κορίτσι μεταφέρθηκε σε αυτόν στο διαμέρισμα.
Μετά από 1,5 χρόνια, η αγαπημένη σχέση έκανε την προσφορά Margarita. Συνέβη κατά τη διάρκεια της υπόλοιπης τους στο νησί του Μπαλί. Ο τραγουδιστής Dakota απάντησε να συμφωνήσει.
Γάμος
Το ζευγάρι αποφάσισε όχι μόνο να υπογράψει το γραφείο μητρώου, αλλά και να παντρευτεί στην εκκλησία. Αρχικά, ο εορτασμός είχε προγραμματιστεί για τις 3 Ιουνίου 2015. Αλλά σύντομα η Ρίτα και ο Vlad ανακοίνωσε ότι υπομείνουν τον εορτασμό του 8ου. Και όλα λόγω της πριμοδότησης MUZ-TV, όπου οι περισσότεροι επισκέπτες τους πρέπει να πάνε.
06.06.2015 Ο τραγουδιστής Dakota και ο Vlad Sokolovsky έγινε επίσημα ο σύζυγός της και η σύζυγός του. Ο γάμος τους αποδείχθηκε φωτεινός και πλούσιος. Η νύφη και ο γαμπρός κάλεσαν τους αγαπημένους τους, συγγενείς και συναδέλφους στο εργαστήριο: Αλέξανδρος Revu, Kovalchuk Julia, τραγουδιστής, Lazarev Σεργκέι και άλλοι (μόνο 150 άτομα).
Οι εραστές αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του γάμου, όπως η χιονισμένη λιμουζίνα και το ψεκασμό ροδοπέταλα. Μαζί, αυτό το ζευγάρι διευθετείται ένα κόμμα γκάνγκστερ στο πνεύμα της ταινίας "μία φορά στην Αμερική". Το εστιατόριο Royal Bar βρίσκεται στις ακτές της δεξαμενής Khimki, οι επισκέπτες οδήγησαν σε ρετρό παράγοντες. Η αίθουσα στην οποία πραγματοποιήθηκε η γιορτή ήταν διακοσμημένη με λουλούδια και γιρλάντες. Στους τοίχους, οι μεγάλες κάρτες παιχνιδιού κρεμούσαν με την εικόνα της νύφης και του γαμπρού.
Τελικά
Τώρα ξέρετε πού γεννήθηκε και όταν άρχισα να κάνω τη μουσική του τραγουδιστή Ντακότα. Μιλήσαμε επίσης για την προσωπική ζωή της ομορφιάς. Ευχόμαστε την ευτυχία της οικογένειας και της δημιουργικής ευημερίας του συζύγου και τη δημιουργική ευημερία!
Ένας συνθέτης που έγραψε επισκέψεις για πολλούς εκπροσώπους της εγχώριας επιχείρησης εμφάνισης, δυνατά ντεμπούτο με σόλο τραγουδιστή με το τραγούδι "ημίσεια". Σε μια αποκλειστική συνέντευξη για το GR Rita Dakota, είπε για το τι έκανε και τα 9 χρόνια της "σιωπής" και τι θα γίνει μετά το θρίαμβο του νέου τραγουδιού του.
- Πρόσφατα, το ντεμπούτο σας ενιαίο κυριολεκτικά το δίκτυο. Μοιραστείτε τα συναισθήματα;
Είμαι άγρια \u200b\u200bχαρούμενος και γλείφω. Αλλά το πιο σημαντικό - δεν πιστεύω ότι αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα. Μια ιστορία ήταν μαζί μου. Όταν ήξερα τους "αγώνες" στο "Stars Factory", και αυτό το τραγούδι έγινε απότομα το πιο κατεβάσει την πραγματικότητα. Το ίδιο πράγμα τώρα. Μου φαίνεται ότι η επιτυχία μπορεί να καθοριστεί ως εξής: «Είναι καλύτερα δροσερό από συχνά». Αυτό είπε ένα από τα bloggers, η φράση με έγινε. Επειδή οι σύγχρονοι καλλιτέχνες αγωνίζονται για γραφικά πρότυπο: Απελευθερώστε 4 Singles ετησίως, 2-3 κλιπ ... Αυτό δεν είναι για μένα.
- Πώς αποφασίσατε να επιστρέψετε μετά από ένα τόσο μεγάλο διάλειμμα;
- Το βίντεό σας άρχισε να βεβαιώνει όλα τα αστέρια του ποπ μας. Ποια ήταν η αντίδρασή σας;
Ναι, ήταν πολύ περίεργο. Αρχικά, επαναλήφθηκαν σε εκείνους που γράφω τραγούδια. Και στη συνέχεια ξεκίνησε. Philip Kirkorov, Julia Parshuta, Creed Egor ... Δεν είμαι καν οικολογεί με πολλούς καλλιτέχνες. Ήταν πολύ ωραία! Είμαι αστείο να διαβάσω σχόλια: Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό πληρώνεται PR (χαμόγελα).
- Στις σύγχρονες πραγματικότητες δεν είναι περίεργο ..
Συμφωνώ. Αλλά μόνο δεν έχω κανένα παραγωγό ούτε έναν επενδυτή. Κάνω όλη τη δουλειά για τα χρήματά μου και αποκλειστικά. Οι δύο φίλοι μου με βοηθούν: σύζυγος και διευθυντής. Επομένως, με βάλτε σε μια γραμμή και PR είναι ηλίθιο (γέλια). Αυτή είναι μια απολύτως οδήγηση ιστορία. Χαίρομαι που πολλοί συγκρίνουν με τους δυτικούς καλλιτέχνες: με τη Sieya, Bruno Mars, Lady Gagoy. Για πολλά χρόνια έγραψαν επίσης για κάποιον και παρέμειναν στις σκιές. Για μένα, αυτή είναι πολύ κολακευτική σύγκριση. Και αυτή η επιτυχία μου αποδείχθηκε και πάλι ότι πρέπει πάντα να είναι ειλικρινής και να μην γράψει κάτω από τη μορφή.
- Σε μία από τις συνεντεύξεις, είπατε ότι δεν ήταν ένας αιριτής, αλλά ένας μουσικός. Τι σημαίνουν αυτά τα δύο λόγια για εσάς;
Υπάρχει κάποιο είδος φόρμουλα. Από τη σειρά: Μπορείτε να πάρετε 4 χορδές, οι οποίες θα είναι 100% σε αρμονία, και θα γίνει ένα χτύπημα. Καταλαβαίνω πώς να γράψω να γράψω στο αυτί του θεατή. Αυτό δεν είναι δημιουργικότητα. Έχω τραγούδια που έλαβαν διάφορα ασφάλιστρα. Αλλά έχω μια ειδική προσέγγιση. Επικοινωνώ καλά με όλους τους πελάτες μου και ξέρω ποιος και τι χρειάζεται. Για παράδειγμα, το χριστουγεννιάτικο δέντρο δεν τραγουδάει για την αγάπη, και η Anita Tsoi και ο Ani Lorak παίρνουν τραγούδια μόνο για την ευτυχισμένη αγάπη, η Loboda αγαπά την πρόκληση, αλλά δεν του αρέσει διαφορετικό κύκλο εργασιών ομιλίας. Μείω όσο το δυνατόν πιο δίκαιη, αλλά γράφω έτσι ώστε να ήταν κοντά στον καλλιτέχνη. Αλλά συνήθως έρχονται σε μένα και απλά ζητήστε να κάνετε δροσερό. Με εμπιστεύομαι.
- Σε σχέση με μια τέτοια εκκωφαντική επιτυχία, τώρα γραπτώς τραγούδια θα πάνε στο παρασκήνιο;
Όχι, στις ημέρες του ίδιου 24 ωρών, καταφέρνω να κάνω τα πάντα (γέλια). Και ακόμη και ο χρόνος παραμένει.
- Ποιο είναι το μυστικό σου;
Απεριόριστη αγάπη για το έργο τους.
- Πώς βλέπετε το πλησιέστερο μέλλον σας στη μουσική;
Όλοι οι Trite: Θα γράψω ένα άλλο ενιαίο, θα νοικιάσω ένα κλιπ, θα κυκλοφορήσω ένα άλμπουμ, θα βρω στο δίκτυο. Και θα απολαύσω ότι οι άνθρωποι ακούνε τώρα τι βρισκόμουν στο τραπέζι μου.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Rita Dakota (πραγματικό όνομα Margarita Gerasimovich) γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1990 στο Μινσκ. Έγινε ήδη ένας ισχυριζόμενος καλλιτέχνης, το κορίτσι με τη θλίψη υπενθύμισε την παιδική του ηλικία. Μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια: ο δάσκαλος της μαμάς και ο παππούς είναι πρώην στρατιωτικός, συνταξιούχος."Πηγαίνετε και αγοράστε, για παράδειγμα, ένα νέο πουλόβερ ήταν μια πραγματική διακοπές. Θα μπορούσαμε να το επιλέξουμε για εβδομάδες, περπατώντας σε εμπορικά κέντρα και αγορές. Θυμάμαι ακόμα κάθε νέο πράγμα στις λεπτομέρειες, πριν από κάθε κύλινδρο. "
Ωστόσο, η Rita Dakota δεν καλεί την παιδική του ηλικία δυσαρεστημένη. Είχε μια αγαπημένη οικογένεια και αφοσιωμένους. Έπαιξε με τα αγόρια αυλή στους Κοζάκους-ληστές και δεξαμενόπλοια, ανέβηκαν στα δέντρα, ξεχάσονταν στην ψυχαγωγία "κορίτσι". 
Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, οι συγγενείς δεν μετανιώθηκαν για τα χρήματα και την ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου της Ρίτα, το οποίο άρχισε να δείχνει σε νεαρή ηλικία, ικανοποιώντας μια εκδοχή κάλυψης στα τραγούδια της Βασίλισσας της Natasha Queen και τη Χριστίνα Orbakaite για τους γονείς και τους γείτονες. Σε 7 χρονών, η Rita άρχισε να μελετά τις λεπτές αποχρώσεις του παιχνιδιού στο πιάνο σε μια μουσική σχολή, παράλληλα να επισκέπτονται φωνητικά μαθήματα στον ίδιο ίδρυμα. Μαθήματα Το κορίτσι που επισκέφθηκε με ευχαρίστηση, και στην 4η τάξη έγραψε το δικό της τραγούδι, το οποίο παρουσίασε στους ακροατές στη σχολική συναυλία.
Στο γυμνάσιο, η Ρίτα δημιούργησε τη δική του ομάδα punk, τα τραγούδια για τα οποία έγραψε ο ίδιος, και μερικά σκίτσα πωλούνται ραδιοφωνικοί σταθμοί. Προκειμένου η Rita και η περίπτωσή της σοβαρά, η κοπέλα έπρεπε να πάρει μαζί του για να διαπραγματευτεί κάποιον από τους ενήλικες.
Μετά το σχολείο, η Ρίτα σκέφτηκε να εγγραφεί στο Μουσικό Κολλέγιο. ΜΙ. Glinka, αλλά άλλαξε το μυαλό του και καταγράφηκε στο στούντιο της φωνητικής "Forte" στο Μινσκ. Ήταν κατά τη διάρκεια της κατάρτισης σε αυτό το στούντιο ότι η κοπέλα πήρε το ψευδώνυμο για τη Ντακότα (μεταφράστηκε από την πορτογαλική γλώσσα σημαίνει "ευελιξία").
Τραγουδιστής σταδιοδρομίας. Rita Dakota στο εργοστάσιο Star
Το 2005, η Ρίτα έλαβε μέρος στον διαγωνισμό των ταλέντων της Λευκορωσίας "Star Dilizhans". Δυστυχώς, το κορίτσι δεν έγινε ο νικητής του διαγωνισμού. Επιπλέον, η κριτική επιτροπή κατηγόρησε έναν καλλιτέχνη απουσία πατριωτισμού, καθώς επέλεξε ένα τραγούδι στα αγγλικά. 
Το 2007, το "πρώτο κανάλι" ξεκίνησε από το έργο "Star-7" Brothers Konstantin και Valery Meladze, ο οποίος ήταν μέλος του οποίου ήταν 17χρονος Ντακότα. Στην τελική, η ηθοποιός δεν έπληξε, δίνοντας τα βραβεία της Αναστασίας Prikhodko και του Mark Tishman, αλλά το τραγούδι της "Match" έγινε το πιο κατεβασμένο τραγούδι του έργου στα αποτελέσματα των επτά εποχών (ακόμη και χτύπησε "γι 'αυτόν" που έχασε η Irina Dubzova στο τραγούδι Rita) και ο ίδιος ο τραγουδιστής βρήκε εκατομμύρια οπαδούς.
"Star Factory": Dakota Rita - Αγώνες
Μετά την ολοκλήρωση της επίδειξης της Ντακότα, σύμφωνα με τη σύμβαση, ήταν αδύνατο να φύγει από τη Μόσχα, αλλά το κορίτσι δεν είχε σχεδόν καμία δουλειά και χρήματα: ο τραγουδιστής δεν ήθελε να εκπληρώσει τα τραγούδια άλλων ανθρώπων, ονειρεύεται να γίνει ένας "τραγουδιστής συγγραφέας" και τίποτα άλλο.
Σταδιακά, η Ρίτα έφυγε από τις τηλεοπτικές οθόνες και διοργάνωσε το Rock Band του "Monroe", με το οποίο εκτελούσε με επιτυχία στα μουσικά φεστιβάλ "Kubana" και την "εισβολή" και επίσης περιηγηθεί σε όλη τη χώρα. Σύντομα άρχισαν να αγοράζουν διάσημους εγχώριους καλλιτέχνες - χριστουγεννιάτικο δέντρο, Zara, Svetlana Loboda και άλλα.
Το 2015, η Rita συμμετείχε στο κύριο έργο μουσικής σκηνής στο κανάλι της Ρωσίας-1. Όπως και με το εργοστάσιο Star, στο σχέδιο Dakota έκανε τραγούδια μόνο δοκίμιο.
Ένα νέο κύμα αγάπης των οπαδών της Ντακότα έφερε το τραγούδι "Polelovka", το οποίο έγραψε το κορίτσι το 2016. Ήταν αυτή η σύνθεση που ώθησε τη Ρίτα για να δουλέψει σε νέα τραγούδια και κλιπ.
Ρίτα Ντακότα - μισό
Προσωπική ζωή της Ντακότα Ρίτα
Στο "Star Factory-7" η Ντακότα συναντήθηκε με τον τραγουδιστή Vlad Sokolovsky, τον μελλοντικό σολίστ του δούλου BIS. Οι νέοι ήταν φίλοι για μεγάλο χρονικό διάστημα, περιστασιακά διασχίζοντας τα κόμματα. Αλλά σε μια στιγμή ο σπινθήρας ξέσπασε μεταξύ των καλλιτεχνών, και μετά από αρκετούς μήνες σχέσεων, κατά τη διάρκεια ενός κοινού ταξιδιού στο Μπαλί, ο Βλάντ έκανε μια φίλη. 
Οι λάτρεις του γάμου έπαιξαν στις 3 Ιουνίου 2015 στο μπαρ στην ακτή της δεξαμενής Khimki. Μια δυναμική εκδήλωση συγκέντρωσε πολλά αστέρι επισκέπτες: η Ρίτα και η Βλάδα ήρθαν στο γάμο
Πολλοί θυμούνται ως συμμετέχοντες στο "Star Factory". Το 17χρονο κορίτσι στον αέρα του ρωσικού πρώτου καναλιού φώναξε: "Μην κολλάτε το κρέας! Ακούστε το βράχο! " Από εκείνους τους χρόνους στη ζωή της Ρίτα, η Ντακότα έχει αλλάξει πολύ, ωστόσο, όπως η ίδια, αλλά λίγοι άνθρωποι το γνωρίζουν. Τώρα ζει στη Μόσχα, γράφει τραγούδια για δημοφιλείς ρωσικούς καλλιτέχνες και soundtracks για ταινίες και σειριακά. Και όχι πολύ καιρό πριν, συγκέντρωσε μια ομάδα όπου ο Frontworth είναι, και καθόλου προσπαθώντας να την προωθήσει. Onliner.By μίλησε στη Ντακότα για τη ζωή στο εργοστάσιο, για τη ρωσική επιχείρηση επίδειξης, για το πόσο τα τραγούδια της στέκονται και γιατί δεν ζει στο Μινσκ, αλλά έρχεται μόνο εδώ.
Η ιστορία μου που χτυπά το "Star Factory" είναι διαφορετικό από όλες τις άλλες ιστορίες. Κατά κανόνα, οι άνθρωποι που έρχονται εκεί ονειρεύονται να μπουν στη ρωσική επιχείρηση επίδειξης με όλες τις συνέπειες που προκύπτουν από αυτό, τόσο σοβαρά προετοιμασμένοι. Πήρα εντελώς τυχαία. Ήρθα να δοκιμάσω τη δύναμή μου όχι ως τραγουδιστής, αλλά ως συγγραφέας. Είχα ένα στόχο: να φτάσω στους παραγωγούς της Μόσχας και να τους δώσω δίσκους με τα τραγούδια τους. Ήθελα να τα πουλήσω όχι για $ 200, όπως ήταν στο Μινσκ και πιο ακριβό. Για να περπατήσετε στην αγαπημένη πόρτα, πίσω από την οποία υπήρχε ένας μεγάλος τύπος θείου τύπου Meladze, έπρεπε να περάσω από όλες τις προκριματικές εκδρομές ως μέλος.
Δεν είχα τα συγκομιδή τραγούδια ή κοστούμια. Καθώς κοιμόταν στο αυτοκίνητο - στα παιδιά, σε σχισμένα τζιν και ξετυλίξει και ήρθε στο χτύπημα.
Το "Star Factory" δεν ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή μου. Δεν ήταν ο στόχος μου και το πιο όνειρο. Και το γεγονός ότι πήρα εκεί, απλά με βοήθησε να το διορθώσω στη Μόσχα, να συναντήσω ανθρώπους με τους οποίους δουλεύω τώρα, και δείξω τον εαυτό μου ως συγγραφέας που γράφει δροσερά τραγούδια. Το έργο μου επέτρεψε να μείνω στην πόλη όπου υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες για την εφαρμογή του μουσικού μου ονείρου.
Ως πρόσωπο, το έργο δεν με άλλαξε, αλλά το έκανε σαφές ποιος δεν θέλω να είμαι. Έχοντας βρεθεί στο κέντρο των εκδηλώσεων στο κύριο Ρωσικό Ομοσπονδιακό κανάλι, συνειδητοποίησα ότι δεν το θέλω απολύτως. Τώρα είμαι πολύ χαρούμενος που κατάφερα να ξεφύγω από την επιχείρηση επίδειξης και ταυτόχρονα να μείνετε στη μουσική.
Κάποτε στο "εργοστάσιο" χωρίς συνδέσεις, συγγενείς και χρήματα, κατάλαβα ότι αυτή είναι μια γιγαντιαία ευτυχία, οπότε δεν μετράω σε καμία νίκη. Στο τέλος της πρώτης εβδομάδας, ήταν σαφές ποιος θα κερδίσει, ποιος θα πάρει κάποια θέση, ο οποίος είναι δάγκωμα και ποιος δεν είναι. Όταν η σύμβαση υπογράφηκε, δεν περίμενε τα πάντα να είναι τόσο κυνικά και ανέντιμοι.
Στο "εργοστάσιο" συνειδητοποίησα ότι όλοι οι άλλοι. Αυτό που βλέπετε στην τηλεόραση δεν είναι αυτό που είναι στην πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ποτέ δεν θαύμαζα τη Σοφία Ροταρού. Είναι σαφές ότι το 15χρονο κορίτσι που βόλτα στο skate, αγαπά άλλους καλλιτέχνες. Και όταν γνωρίζω μαζί της, κατάλαβα: Είναι φοβερό, τόσο καλό, αγάπη, ενέργεια και επιθυμία να σας βοηθήσει ...
Όντας μικρός, ήμουν σίγουρος ότι οι μουσικοί της καφετρίωσης από αυτό που κάνουν, και ειλικρινά πιστεύουν στα τραγούδια τους. Αλλά αποδείχθηκε ότι όλες οι εμπορικά επιτυχημένες ομάδες που βλέπουμε στα ρωσικά κανάλια, κατά κανόνα, γνωρίζουμε σαφώς ότι αυτή είναι μια επιχείρηση και ανήκουν σε αυτό το πολύ κρύο και υπολογισμό. Κατά τη διάρκεια του "εργοστασίου", δεν συναντήθηκα έναν ενιαίο καλλιτέχνη, το οποίο πραγματικά και ειλικρινά θα είχε κάνει αυτό που ήθελε. Το μόνο που έχουν τη μουσική που θέλουν να εκτελέσουν, αλλά δεν το κάνουν, επειδή έχουν ήδη μια συγκεκριμένη εικόνα.
Τώρα υπάρχει Rita Dakota - ένας τραγουδιστής βράχος της ομάδας Monroe, και υπάρχει Rita Dakota - ο συγγραφέας τραγουδιών των λαϊκών καλλιτεχνών. Γράφω μουσική σε όλους: που κυμαίνονται από τους "κατασκευαστές" - το Burdens, Nastya Kochetkovka, οι φιναλίστ του έργου "φωνή" - και τελειώνουν με τους κορυφαίους καλλιτέχνες, για παράδειγμα ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ένα τραγούδι αποτελείται από τον τραγουδιστή της Λευκορωσίας Irina Iteyar. Το Inna Afanasyev με καλεί όταν έρχεται στη Μόσχα, τότε "περπατώντας" [Γέλια - Περίπου. Onliner.by] στα αγαπημένα σας μέρη. Αλλά δεν γράφω τραγούδια γι 'αυτήν.
Υπήρχαν περιπτώσεις που πωλούσα τους Soundtracks στις ταινίες και μερικές φορές έδωσε μια εντελώς δωρεάν όταν ήθελα πραγματικά να ακούσω τη μουσική μου στις πιστώσεις του Cinema Arthow χαμηλού προϋπολογισμού Arthow. Και εδώ δεν είναι στα χρήματα. Οι επιχειρηματίες της Μόσχας με διδάσκονται: "Rita, μην πωλούν ποτέ κάτι, πωλούν χρόνο!" Δεν μπορώ να καλέσω μια ορισμένη τιμή, όλα εξαρτώνται από την πολυπλοκότητα της εργασίας και για το πόσο ενδιαφέρον είμαι.
Πιο συχνά έρχονται σε μένα, διάσημους παραγωγούς με τέτοιες συνομιλίες: "Έχω έναν γνωστό ολιγάρχρα και η σύζυγός του θέλει να τραγουδήσει. Ας κάνουμε λοιπόν το άλμπουμ της για 70 χιλιάδες ευρώ. " Για μη ενδιαφέροντα έργα, δεν παίρνω χρήματα.
Είμαι πολύ συχνά ρώτησε: "Πού εξαφανίσατε μετά το" εργοστάσιο των αστέρων ";", "Γιατί δεν χρησιμοποιείτε την προωθημένη μάρκα" Dakota ";", "Γιατί δεν κερδίζετε μια λεηλασία σε εταιρικά κόμματα όταν Έχετε την ευκαιρία; "," Γιατί δεν εργάζεστε με τους θρησκευτικούς παραγωγούς που σας τηλεφώνησαν; ". Θέλω να εξηγήσω αυτούς τους ανθρώπους ότι η Ντακότα δεν είναι μάρκα, αυτό είναι το όνομά μου. Δεν πωλούν πατάτες [Γέλια - Περίπου. Onliner.by]Είμαι μουσικός και θέλω να κάνω μουσική. Και αν συλλέξει ανθρώπους, τότε δεν θα πεθάνω από την πείνα. Δεν έχω καθήκον να πω το προϊόν, αντιμετωπίζω τη μουσική διαφορετικά.
Η ομάδα Monroe παίζει το "αυλακωτό καλύτερο", και πιθανώς pop punk ή punk rock. Δεν μου αρέσει να κρεμάσω ετικέτες, οπότε δεν μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς. Όλοι οι μουσικοί της Ομάδας μου ήταν κάποτε πάρτι στις ομάδες Cult Rock, οι οποίες σχηματίστηκαν ταυτόχρονα το στάδιο του Punk Rock στη Ρωσία: "Cockroaches", διπλό σφάλμα, "Jolly Roger", Spitfire.
Αρχίσαμε να κάνουμε τη μουσική μας με σιγουριά ότι δεν θα περάσει το θέμα της "μορφής". Ωστόσο, το πρώτο κλιπ λήφθηκε από όλα τα κορυφαία ρωσικά τηλεοπτικά κανάλια. Καταγράψαμε το άλμπουμ στην Αγία Πετρούπολη στο Kunty Studio "Dobole" με τον Andrei Alyakrinsky, όπου έκαναν τα αρχεία τους "DDT", "Spleen", "Leningrad", Tequilajzzz. Η πλάκα αποδείχθηκε εντελώς μοναδική για τη Ρωσία. Αυτό είναι ένα δυτικό mainstream rock, μόνο στα ρωσικά.
Στην παρουσίαση στη Μόσχα, οι άνθρωποι φώναξαν τραγούδια από το άλμπουμ μας, το οποίο δεν έχει βγει ακόμα. Για εμάς ήταν ακατανόητη. Οπου?
Ο όμιλος Monroe είναι εγώ. Τα τραγούδια της είναι εγώ. Αν οι άνθρωποι δεν τους αρέσει η μουσική μου, τότε δεν τους αρέσει.
Πάντα ήθελα να είμαι στην ομάδα. Ποτέ δεν είχα ένα όνειρο για ένα μίνι δίσκο σε ένα κομψό φτέρνα για να εκτελέσει ποπ χτυπήματα. Σε αυτή την περίπτωση, θα είμαι ένα πιο δυσαρεστημένο πρόσωπο από το να παίζεις στην ομάδα, να είμαι λιγότερο απαιτημένος και να κερδίζω λιγότερο.
Η "θρυμμαιμότητά μας" [Τα μέλη της ομάδας Monroe είναι λεγόμενα τους οπαδούς τους - αυτοί είναι άνθρωποι που πιστεύουν σε αυτά - περίπου. Onliner.by] Ξεκίνησαν έναν ολόκληρο πόλεμο με ένα τηλεοπτικό κανάλι, έτσι ώστε το κλιπ μας να παραμείνει σε περιστροφή, και τα υπόλοιπα δύο πέταξαν έξω. Πήραν με παράπονα στην ηγεσία, τους έβλεπαν όλα τα μηνύματα, πήραν στον Διευθυντή Λογισμικού και πέτυχαν δικά τους.
Καλούμε τους διοργανωτές φεστιβάλ, συναυλίες και μιλάμε σχεδόν το ίδιο πράγμα: "Κύριε, ποιοι είναι οι οπαδοί σου; Αυτοί οι άνθρωποι καλούν και ουρλιάζουν "φέρνουν το monroe!" Ή "και όταν μια συναυλία monroe; Τα εισιτήρια πωλούνται ήδη; ".
Με την αγορά μουσικής της Λευκορωσίας καθόλου, δεν συναντώ και δεν τον γνωρίζω. Αλλά οι Ρώσοι σήμερα αλλάζουν πολύ. Προηγουμένως, δεν μπορούσα να νομίζω ότι θα αποδειχθεί ότι θα αποδειχθεί για να καταγράψει ένα πραγματικό τραγούδι πανκ και να αφαιρέσει το κλιπ σε αυτό, το οποίο θα ενεργοποιήσει τα κορυφαία κανάλια μουσικής. Σήμερα είναι δυνατόν! Στη Μόσχα, πολλές ομάδες που συλλέγονται στα "Solubles" των 4 χιλιάδων ανθρώπων, γενικά δεν βρίσκονται σε μαζικά μέσα, εκτός από το Διαδίκτυο. Έχω έρθει να επικοινωνήσω με τους παραγωγούς και τους διαχειριστές καλλιτεχνών που τρεμοπαίζουν όλα τα ομοσπονδιακά κανάλια και τα καλύμματα του περιοδικού και δεν έχουν συναυλίες. Αυτοί οι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουν, 15 άτομα συλλέγουν σόλο συναυλίες στα εισιτήρια.
Εάν περνάτε από τη Λευκορωσία, μπορείτε να ακούσετε τις θανατηφόρες ομάδες στο ραδιόφωνο, στη Ρωσία - όχι. Υπάρχουν δύο θανατηφόροι ραδιοφωνικοί σταθμοί: Οι Ρώσοι Ροκ Γινενιές ενεργοποιούν το "Ραδιόφωνο", και το 70% της δυτικής μουσικής στο ραδιόφωνο "Maxismum". Δεν υπάρχουν τοποθεσίες για την προώθηση τέτοιων ομάδων, οπότε όλοι σιγά-σιγά σαarafined το ραδιόφωνο κινείται στο διαδίκτυο.
Στο Μινσκ, είμαι άγρια \u200b\u200bεξευτελισμένος στην πόλη. Οι άνθρωποι κινούνται πολύ αργά και δημιουργούν κυκλοφοριακές εμπλοκές όπου οι χόρτες στη Μόσχα θα ήταν ο μεγαλύτερος δρόμος. Στο Μινσκ υπάρχουν ελεύθεροι δρόμοι, πράσινα φανάρια, αλλά όλοι τρίβονται σαν χελώνα. Οι άνθρωποι στη Μόσχα γρήγορα πηγαίνουν, οδηγούν γρήγορα, γρήγορα μιλούν και γρήγορα τρώνε γρήγορα φαγητό.
Είμαι ένας νυχτερινός άνθρωπος, και είναι σημαντικό για μένα ότι τη νύχτα θα μπορούσα να κάνω είναι όλα τα ίδια με την ημέρα. Στο Μινσκ είναι αδύνατο! Μπορείτε να πιείτε καφέ σε τρία θεσμικά όργανα, βάλτε τα χρήματα στο τηλέφωνο δεν είναι ρεαλιστική, η κουζίνα σε εγκαταστάσεις κλείνει στα δέκα το βράδυ, η τελευταία σύνοδος στον κινηματογράφο είναι σε εννέα το βράδυ. Στη Μόσχα, ακόμη και το μανικιούρ μπορεί να γίνει στις δύο το πρωί.
Στο Μινσκ, όλοι οι άνθρωποι είναι εξίσου φτωχοί, ο καθένας είναι σχετικά εξίσου κερδισμένος και ο καθένας έχει τις ίδιες ευκαιρίες να ξεκουραστούν. Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα που ο Bentley βόλτες, και κοντά - ένα βρώμικο "εννέα" με πεινασμένη γιαγιά και παππού. Στη Μόσχα, αυτό είναι εντελώς γύρω. Αλλά υπάρχει βρώμικο και όλοι μισούν ο ένας τον άλλον.
Δεν πιστεύω στις ανταμοιβές, τα ασφάλιστρα, τα ειδώλια, τα πιάτα, τα καλύμματα και τη μετριότητα - όλο το φλοιό. Εάν οι άνθρωποι έρχονται στις συναυλίες σας, τότε κοστίζετε κάτι. Δεν κάνω μουσική όχι για πάρτι και δείχνουν επιχειρήσεις, το κάνω για τους ανθρώπους.