Σουίτα Εικόνες από την έκθεση γράφτηκε από το Modest Mussorgsky το 1874 ως αφιέρωμα στη φιλία με έναν καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα Viktor Gartman (πέθανε χωρίς να φτάσει σε σαράντα χρόνια). Ήταν η πλημμυρική έκθεση ζωγραφικής ενός φίλου και έδωσε την ιδέα του Mussorgsky να δημιουργήσει μια σύνθεση.

Αυτός ο κύκλος μπορεί να ονομαστεί μια σουίτα - με την επιλογή δέκα ανεξάρτητων παιχνιδιών, ενωμένοι με μια κοινή ιδέα. Καθώς κάθε παιχνίδι είναι μια μουσική εικόνα, η οποία αντανακλούσε την εντύπωση του Mussorgsky, εμπνευσμένο από μία ή άλλη εικόνα του Gatman.
Εδώ και φωτεινές οικιακές εικόνες και τα σκίτσα των ανθρώπινων χαρακτήρων, και τα τοπία, και εικόνες ρωσικών παραμύθια, επική. Ξεχωριστά μινιατούρες αντίθετα σε περιεχόμενο και με εκφραστικά μέσα.

Ο κύκλος αρχίζει το παιχνίδι "Walk", το οποίο προσωποποιεί τη στάση του ίδιου του συνθέτη κατά μήκος της γκαλερί από την εικόνα στην εικόνα, οπότε αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται στα διαστήματα μεταξύ των περιγραφών των έργων ζωγραφικής.
Η εργασία αποτελείται από δέκα μέρη έκαστο από τα οποία μεταδίδει μια εικόνα μιας εικόνας.

Up.svyostoslav richter.
Περπατήστε 00:00
I. GNOME 01:06
Περπατήστε 03:29
Ii. Μεσαιωνικό κάστρο 04:14.
Περπατήστε 08:39
III.tyilsky Garden 09:01
Iv. Βοοειδή 09:58
Περπατήστε στις 12:07
V. Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών 12:36
Vi. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί 13:52
Περπατήστε 15:33
VII. Limoges. Αγορά 16:36
Viii. Κατακόμβες. Rimskaya Tomb 17:55
Ix. Καλύβα στα πόδια 22:04
X. Bogatyr πόρτες. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου 25:02

Η πρώτη εικόνα είναι "gnome". Η φιγούρα του Gatmana απεικονίζει τους λαβίδες για τα καρύδια με τη μορφή αδέξιας gnome. Το Muserorgsky δίνει στη μουσική του ένα χαρακτηριστικό του GNOME ενός ανθρώπινου χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα την εμφάνιση ενός υπέροχου και παράξενο πλάσμα. Σε αυτό το μικρό παιχνίδι, ακούγεται ένα βαθύ πόνο, σε αυτό που συλλαμβάνεται και γωνιακή ροή του Sullen Gnome.

Στην επόμενη εικόνα - "Old Castle" - ο συνθέτης παρέδωσε το νυχτερινό τοπίο και τις ήσυχες χορδές που δημιουργούν μια φανταστική και μυστηριώδη γεύση. Ήρεμη, μαγεμένη διάθεση. Στο φόντο της τονωτικής αρχής, η θλιβερή μελωδία της Trubadura απεικονίζεται στην εικόνα του Gatman. Το τραγούδι αντικαθίσταται

Η τρίτη εικόνα είναι "Tullery Garden" - έντονα αντιπαραβάς τα προηγούμενα έργα. Εμφανίζει τα παιδιά σε ένα πάρκο του Παρισιού. Όλοι είναι χαρούμενοι και ηλιόλουστοι σε αυτή τη μουσική. Ο γρήγορος ρυθμός, οι περίεργες τόνοι περνούν το παιχνίδι αναβιαστικής και διασκέδασης στο φόντο της καλοκαιρινής ημέρας.

Η τέταρτη εικόνα ονομάζεται "βοοειδή". Η φιγούρα του Hartmanna δείχνει το αγροτικό βαγόνι σε ψηλούς τροχούς, σκληρύνθηκε από δύο βαρετά βόδια. Στη μουσική ακούει πόσο κουρασμένος, οι τροχοί κλέβουν, αργά με το τσίχλα σύροντας το βαγόνι.

Και πάλι η φύση της μουσικής αλλάζει απότομα: το Zadorno και το Mispoto, ο Νεπούδη ακούγεται διαφωνίες σε ένα υψηλό μητρώο, εναλλάσσονται με χορδές και όλα είναι σε ταχεία ρυθμό. Η εικόνα του Hartman ήταν ένα σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο "Trillby". Εμφανίζει νέους φοιτητές ενός σχολείου μπαλέτου που εκτελεί χαρακτηριστικό χορό. Ντυμένος με μάρκες, δεν απελευθερώθηκαν εντελώς από το κέλυφος. Ως εκ τούτου το αστείο όνομα των μινιατούρων "μπαλέτο ανήκουσας νεοσσών".

Κομμάτι "Δύο Εβραίοι" απεικονίζει μια πλούσια συνομιλία με τον φτωχό άνθρωπο. Η αρχή του Mussorgsky ενσωματώθηκε εδώ: για να εκφράσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου όπως ακριβώς με ακρίβεια στη μουσική μέσω των ομιλιών intonations. Και παρόλο που δεν υπάρχει φωνητικό συμβαλλόμενο μέρος σε αυτό το τραγούδι, δεν υπάρχουν λόγια, στους ήχους του πιάνου, αδιαμφισβήτητα, μπορείτε να ακούσετε την αγενής, την προφανή φωνή των πλούσιων και των δειλών, προς τα κάτω, ζητώντας τη φωνή του φτωχού ανθρώπου. Για την ομιλία των πλούσιων, ο Mussorgsky βρήκε τους υποστηρίξεις ισχύος, ο καθοριστικός χαρακτήρας του οποίου εντατικοποιείται λόγω του χαμηλού μητρώου. Βαθιά αντίθεση με την ομιλία του φτωχού ανθρώπου - ήσυχη, τρέμουλο, διαλείπουσα, σε ένα υψηλό μητρώο.

Στην εικόνα η "Αγορά Limoges" αντλεί ένα πλήθος Marty Market. Η μουσική μεταδίδεται καλά από έναν συνθέτη σε έναν συνθέτη, κρουτόν, σβώλους και εορταστικό νότιο παζάρι.


Μινιατούρα "Κατακόμβες" γράφεται στο σχήμα των «ρωμαϊκών κατακόμβων» της Gatman. Χορδός ήχος, η ήσυχη και απομακρυσμένη, σαν να χαθεί στα βάθη του λαβύρινθου ηχώ, στη συνέχεια απότομη σαφής, ως ξαφνική κλήση της πεσμένης πτώσης, η απίστευτη κραυγή των κουκουβάγιων ... ακούγοντας αυτές τις μακριές χορδές, είναι Εύκολο να φανταστεί κανείς το κρύο σούρουπο μυστηριώδες μπουντρούμι, ασαφές φως φως, λάμψη σε ακατέργαστες τοίχους, ανησυχητικό, αόριστο προδικαστικό.

Η επόμενη εικόνα είναι η "καλύβα στα πικρά πόδια" - σχεδιάζει μια υπέροχη εικόνα του Baba-Yaga. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα ρολόι με τη μορφή μιας υπέροχης καλύβας. Ο Mussorgsky αναθέτει την εικόνα. Δεν είναι μια όμορφη καλύβα παιχνιδιών που ενσωματώνεται στη μουσική του, αλλά η ερωμένη της, Baba Yaga. Σφυρίει και έσπευσαν στη στούλα του σε όλες τις κόλαση του σκύλου, τους κυνηγούν με μια κυρία. Από το παιχνίδι και τον εαυτόν τον Epic Wretch, το ρωσικό χαλαρό. Δεν ένα δώρο, το κύριο θέμα αυτής της εικόνας ηχώ της μουσικής από τη σκηνή κάτω από τις μάμπες στην όπερα Boris Godunov.

Ακόμη και μεγαλύτερη σχέση με τη ρωσική λαϊκή μουσική, με τις εικόνες των επικών που αισθάνονται στην τελευταία εικόνα - "Bogatyr Gate". Ο Mussorgsky έγραψε αυτό το παιχνίδι υπό την εντύπωση του αρχιτεκτονικού σκίτσου της Gatman "Πύλη της πόλης στο Κίεβο". Ο Intonation και η αρμονική σας μουσική είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο χαρακτήρας του παιχνιδιού είναι ο μεγεθυντικός φακός και η επίσημη. Έτσι, η τελευταία εικόνα, που συμβολίζει τη δύναμη των ντόπιων, συμπληρώνει φυσικά ολόκληρο τον κύκλο.

***
Η τύχη αυτού του κύκλου πιάνου είναι πολύ περίεργη.
Σχετικά με το χειρόγραφο "Εικόνες" υπάρχει μια επιγραφή "στην εκτύπωση. Mussorgsky. 26 Ιουλίου, 74. Petrograd, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη "εικόνες" δεν δημοσιεύθηκαν και δεν πληρούσαν, αν και έλαβαν έγκριση στο μέσο "ισχυρό πρακτορείο". Δημοσιεύθηκαν μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη Β. Bessel το 1886, στο συντακτικό γραφείο του Ν. Α. Rimsky-Korsakov.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης των "εικόνων από την έκθεση"
Δεδομένου ότι ο τελευταίος ήταν βέβαιος ότι οι σημειώσεις του Mussorgsky περιέχουν λάθη και παραλείψεις που πρέπει να διορθωθούν, τότε αυτή η δημοσίευση δεν ήταν αρκετά με ακρίβεια με το χειρόγραφο του συγγραφέα, είχε έναν ορισμένο αριθμό συντακτικής "λαμπρότητας". Η κυκλοφορία διαχωρίστηκε και σε ένα χρόνο βγήκε η δεύτερη έκδοση, ήδη με τον πρόλογο του Stasov. Ωστόσο, το έργο δεν έλαβε γενική φήμη, οι πιανιστές είχαν εξαφανιστεί από αυτόν για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να βρουν "τη συνηθισμένη" δεξιοτεχνία σε αυτήν και το θεωρώντας τη μη συναυλία και το Nefortepian. Σύντομα MM Tuschmalov (1861-1896) με τη συμμετοχή του Roman-Korsakov ενορχήστρες τα κύρια μέρη των "εικόνων", η ορχηστρική έκδοση δημοσιεύθηκε, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 30 Νοεμβρίου 1891 και σε αυτή τη μορφή εκτελούσε αρκετά συχνά Στην Αγία Πετρούπολη και το Pavlovsk, και ο τελικός που εκτελείται από την Ορχήστρα και ως ξεχωριστό παιχνίδι. Το 1900, υπήρξε μια ρύθμιση για το πιάνο σε τέσσερα χέρια, τον Φεβρουάριο του 1903 ο κύκλος για πρώτη φορά εκτελέστηκε στη Μόσχα ένα νεαρό πιανίστας Γ. Ν. Beklemishev, το 1905 "εικόνες" ακουγόταν στο Παρίσι στη διάλεξη M. Calvokoresi για το Mussorgsky.

Αλλά η αναγνώριση του ευρέος κοινού ήρθε μόνο μετά τον Maurice Romans, σύμφωνα με το ίδιο συντακτικό γραφείο, ο Koorsakov δημιούργησε την περίφημη ενορχή του το 1922 και τη δεκαετία του 1930 δημοσιεύθηκε η πρώτη γραμματοσειρά της.

Ωστόσο, ο κύκλος γράφτηκε ακριβώς για το πιάνο!
Με όλη την έγχρωμη ενορχήστρωση Ravel, έχασε ακόμα αυτά τα βαθιά ρωσικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Mussorgsky, τα οποία ακούγονται στην εκτέλεση του πιάνου.

Και μόνο το 1931, στην πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του συνθέτη, οι "εικόνες από την έκθεση" απελευθερώθηκαν σύμφωνα με το χειρόγραφο του συγγραφέα στην ακαδημαϊκή έκδοση του Muzhizis, και στη συνέχεια έγιναν αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου των σοβιετικών πιανίστων.

Από τότε, δύο παραδόσεις της εκτέλεσης πιάνου "εικόνες" συνυπάρχουν. Μεταξύ των υποστηρικτών της αρχικής έκδοσης του συγγραφέα είναι τέτοιοι πιανιστές όπως ο Svyatoslav Richter (βλ.) Και ο Βλαντιμίρ Ασενζή.

Άλλοι, όπως, για παράδειγμα, Vladimir Horrowitz στα αρχεία και τις ομιλίες τους στα μέσα του 20ου αιώνα, προσπάθησαν να αναπαράγουν την ορχηστρική υλοποίηση των "εικόνων" στο πιάνο, δηλαδή να κάνουν μια "αντίστροφη ρύθμιση" του Ravel.

Πιάνο: Vladimir Gorustitz.Προστασία: 1951
(00:00) 1. Πεζοπορία
(01:21) 2. Το GNOME
(03:41) 3. Περίπατος
(04:31) 4. Το παλιό κάστρο
(08:19) 5. περιπάτου
(08:49) 6. Οι Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenade
(13:14) 9. Ballet of Unlanded Chicks
(14:26) 10. Samuel Goldenberg και Schmule
(16:44) 11. Η αγορά στα λιμάνια
(18:02) 12. Οι κατακόμβες
(19:18) 13. Cum Mortuis στη Lingua Mortua
(21:39) 14. Η καλύβα στα πόδια των πτηνών (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Η μεγάλη πύλη του Κιέβου

***
Εικόνες από την έκθεση με κινούμενα σχέδια άμμου.

Rock Version Εικόνες από την έκθεση.

Vasily kandinsky. Σύνθεση τέχνης.
Το βήμα του Kandinsky στο δρόμο για την υλοποίηση της ιδέας της "μνημειακής τέχνης" ήταν η παραγωγή "εικόνων από την έκθεση" Modest Mussorgsky "με τις δικές του διακοσμήσεις και με τους ήρωες - το φως, το χρώμα και τα γεωμετρικά σχήματα.
Ήταν η πρώτη και μόνη ώρα που συμφώνησε να εργαστεί στο τελικό διαμέρισμα, το οποίο ήταν μια ρητή μαρτυρία του βαθύτερου ενδιαφέροντός του.
Η πρεμιέρα της 4ης Απριλίου 1928 στο θέατρο Frederick στο Dessau είχε μια δυνατή επιτυχία. Η μουσική πραγματοποιήθηκε στο πιάνο. Η παραγωγή ήταν πολύ δυσκίνητη, διότι εννοούσα να μεταφέρουν συνεχώς το τοπίο και την αλλαγή κάλυψης αίθουσας, σχετικά με την οποία ο Kandinsky εγκατέλειψε τις λεπτομερείς οδηγίες. Για παράδειγμα, σε ένα από αυτά λέγεται ότι απαιτείται ένα μαύρο φόντο, στο οποίο τα "αψιδωτά βάθη" του μαύρου πρέπει να μετατραπούν σε βιολετί, ενώ τα Darcks (Risostats) δεν υπήρχαν.

"Εικόνες από την έκθεση" Modest Mussorgsky επανειλημμένα ενέπνευσε τους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν ένα κινούμενο βίντεο. Το 1963, ο Fedor Balletmaster Lopukhov έβαλε μπαλέτο "εικόνες από την έκθεση" στο μουσικό θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, η ΕΣΣΔ δημιουργήθηκαν ταλαντούχοι κινούμενανοι για τα θέματα των "εικόνων από την έκθεση".

Σήμερα, μπορούμε να βυθιστούμε στην "Σύνθεση των Τεχνών", χτυπώντας τη συναυλία του γαλλικού πιανίστα Mikhail Rudya. Στο διάσημο έργο του "Modest Mussorgsky / Vasily Kandinsky. "Εικόνες από την έκθεση" Έζησε τη μουσική του ρωσικού συνθέτη με αφηρημένη κινούμενη εικόνα και βίντεο με βάση ακουαρέλες και οδηγίες του Kandinsky.

Οι δυνατότητες υπολογιστών εμπνέουν καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν κινούμενα σχέδια 2D και 3D. Μια άλλη από τις πιο ενδιαφέρουσες εμπειρίες της δημιουργίας ενός "κινούμενου" πίνακες από τον Βασίλη Κάντνσκι.

***
Κείμενο από πολλές πηγές

Κύκλος πιάνου σ.τ. Οι "εικόνες από την έκθεση" είναι ένα πρωτότυπο, ο οποίος δεν έχει αναλόγους ένα μουσικό έργο, το οποίο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων πιανιστών σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία της δημιουργίας κύκλου

Το 1873, ο καλλιτέχνης V. Gartman πέθανε ξαφνικά. Ήταν μόνο 39 ετών, ο θάνατος τον βρήκε την ακμή των ετών και του ταλέντου, και για τον Mussorgsky, ο οποίος ήταν ένας άλλος και ομοιμμένος καλλιτέχνης, ήταν ένα πραγματικό σοκ. "Τι είναι μια φρίκη για τη θλίψη! Έγραψε τον V. Stasov. - Αυτός ο ταλέντος ανόητος θάνατος, δεν υποστηρίζει ... "

Ας πούμε μερικά λόγια για τον καλλιτέχνη v.a. Gatmanne, γιατί Χωρίς μια ιστορία γι 'αυτόν, η αφήγηση του κύκλου πιάνου M. musorgsky δεν μπορεί να ολοκληρωθεί.

Victor Alexandrovich Gartman (1834-1873)

V.a. Γκέμαν

V.a. Ο Gartman γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια της γαλλικής έδρας. Πρώιμη ορφανό και έφερε στην οικογενειακή θεία, ο σύζυγος του οποίου ήταν ένας διάσημος αρχιτέκτονας - Α. Π. Gemilian.

Ο Γκάρμαν αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τέχνων και εργάστηκε σε διάφορους τύπους και είδη τέχνης: ήταν αρχιτέκτονας, ένα τοπίο (ασχολήθηκε με παραστάσεις), καλλιτέχνη και ένα διακοσμητικό, έναν από τους ιδρυτές του ψευδοκρινώδους στυλ στην αρχιτεκτονική. Το ψευδοκρινό στυλ είναι μια ροή στη ρωσική αρχιτεκτονική του XIX - αρχές XX αιώνες, με βάση τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και της λαϊκής τέχνης, καθώς και τα στοιχεία της βυζαντινής αρχιτεκτονικής.

Αυξημένο ενδιαφέρον για τη λαϊκή κουλτούρα, ειδικότερα, στην αγροτική αρχιτεκτονική των XVI -XVII αιώνων. Μεταξύ των πιο διάσημων κτιρίων του ψευδοϊκού στυλ ήταν η τυπογραφία του Mamontov στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από τον V. Gartman.

Το κτίριο της πρώην τυπογραφίας του Mamontov. Σύγχρονη φωτογραφία

Είναι η επιθυμία στη δημιουργικότητα της ρωσικής ταυτότητας και έφερε τον Gatman με τους συμμετέχοντες στην "ισχυρή δέσμη", η οποία περιελάμβανε τον Mussorgsky. Ο Γκάρμαν προσπάθησε να εισαγάγει ρωσικά λαϊκά κίνητρα στα έργα του, η οποία υποστηρίχθηκε από τον V. V. Stasov. Στο σπίτι του, ο Mussorgsky και ο Hartman συναντήθηκαν το 1870, έγιναν φίλοι και ομοϊδεμένοι άνθρωποι.

Επιστρέφοντας από το δημιουργικό ταξίδι στην Ευρώπη, ο Gartman άρχισε να σχεδιάζει τη all-ρώσινη εκθεσιακή έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε το 1870 για αυτό το έργο τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Εκθεση

Η μεταθανάτροπη έκθεση των έργων του V. Gartman διοργανώθηκε το 1874 με πρωτοβουλία του Stasov. Περιλαμβάνει τα έργα του καλλιτέχνη με πετρέλαιο, σκίτσα, ακουαρέλες, σκίτσα των θεατρικών διακοσμήσεων και κοστουμιών, αρχιτεκτονικά έργα. Υπήρχαν στην έκθεση και ορισμένα προϊόντα που η Gatman έκανε τα χέρια της: τα ρολόγια με τη μορφή μιας καλύβας, λαβίδες για τη διάσπαση καρύδια και άλλα.

Λιτρογραφία στο σκίτσο του Gatman

Ο Mussorgsky επισκέφθηκε την έκθεση, έκανε μια τεράστια εντύπωση γι 'αυτόν. Η ιδέα φαίνεται να γράφει το λογισμικό Piano Suite, το περιεχόμενο των οποίων θα ήταν τα έργα του καλλιτέχνη.

Φυσικά, ένα τόσο ισχυρό ταλέντο όπως ο Mussorgsky ερμηνεύει τα εκθέματα της έκθεσης με τον δικό τους τρόπο. Για παράδειγμα, ένα σκίτσο του μπαλέτου "Trillby" απεικονίζει τον Gartman των μικροσκοπικών νεοσσών με κελύφη. Στο Mussorgsky, αυτό το σκίτσο μετατρέπεται σε "μπαλέτο άτυχων νεοσσών". Το ρολόι καλύβας εμπνεύστηκε από τον συνθέτη στο μουσικό σχέδιο της πτήσης baba yagi κλπ.

Κύκλος πιάνου M. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση"

Ο κύκλος δημιουργήθηκε πολύ γρήγορα: σε τρεις εβδομάδες του καλοκαιριού, το 1874, το έργο είναι αφιερωμένο στον V. Stasov.

Την ίδια χρονιά, οι "Εικόνες" έλαβαν τον υπότιτλο του συγγραφέα "Memories of Victor Gartman" και προετοιμάστηκαν για τον Τύπο, αλλά δημοσιεύθηκαν μόνο το 1876, μετά το θάνατο του Mussorgsky. Αλλά μερικά ακόμα χρόνια έχουν περάσει, ενώ αυτή η αρχική εργασία εισήλθε στο ρεπερτόριο των πιανιστών.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στο παιχνίδι "Walk", το οποίο δεσμεύει μεμονωμένα παιχνίδια του κύκλου, ο συνθέτης σήμαινε τον εαυτό του, περπατώντας γύρω από την έκθεση και γυρίζει από την εικόνα στην εικόνα. Ο Mussorgsky σε αυτόν τον κύκλο δημιούργησε ένα ψυχολογικό πορτρέτο, διεισδύθηκε στα βάθη των χαρακτήρων του, που δεν ήταν, φυσικά, σε συνηθισμένα σκίτσα του Gatman.

Έτσι, "βόλτα". Αλλά αυτό το παιχνίδι διαφέρει συνεχώς, δείχνοντας την αλλαγή στη διάθεση του συγγραφέα, αλλάζει τον τόνο της, το οποίο είναι ένα είδος προετοιμασίας για το επόμενο παιχνίδι. Μερικές φορές η μελωδία "βόλτα" ακούγεται βαριά, γεγονός που δείχνει ένα βάδισμα του συγγραφέα.

"Νάνος"

Αυτό το παιχνίδι είναι γραμμένο στην τόνωση του MIR MI-FLEOL. Η βάση της είναι ένα σκίτσο του hartmanna με τους λαβίδες για δαχτυλίδια ("καρυοθραύστης") με τη μορφή ενός gnome σε καμπύλα πόδια. Πρώτον, το κλέβει το gnome, και στη συνέχεια απομακρύνεται από το μέρος στη θέση και παγώνει. Το μεσαίο τμήμα του παιχνιδιού δείχνει την αντανάκλαση του χαρακτήρα (ή το υπόλοιπο του), και στη συνέχεια, σαν να φοβηθεί κάτι, και πάλι αρχίζει να τρέχει με στάσεις. Το Culmination είναι μια χρωματική γραμμή και φροντίδα.

"Παλιά κλειδαριά"

Την τόνωση του μικρού μήκους του άλατος. Το παιχνίδι δημιουργήθηκε στην ακουαρέλα Gatman, που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τη διάρκεια της μελέτης της αρχιτεκτονικής στην Ιταλία. Η εικόνα απεικόνισε ένα αρχαίο κάστρο, στο φόντο του οποίου τραβήχτηκε ο κονδύλος με λαούτο. Το Mussorgsky δημιούργησε μια όμορφη μακρά μελωδία.

« Tuilder Garden. Παιδική διαμάχη μετά το παιχνίδι»

Την τόνον του μεγάλου μεγέθους. Ο τόνος, ο ρυθμός της μουσικής, το κύριο πεδίο της ζωγραφίζει τη σκηνή των νοικοκυριών του παιχνιδιού και τις διαμάχες των παιδιών.

"Bydło" (μεταφράστηκε από πολωνικά - "βοοειδή")

Το έργο απεικονίζει το πολωνικό καλάθι σε μεγάλους τροχούς, που αξιοποιείται με βόδια. Το βαρύ βήμα αυτών των ζώων μεταδίδεται από μονότονους ρυθμούς ρυθμού και κορδέλας των κατώτερων πλήκτρων καταχωρητών. Την ίδια στιγμή ακούγεται σαν αγοραστές.

"Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών"

Αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κύκλους παιχνιδιών. Δημιουργήθηκε στην τριαντάφυλλα του F Major σύμφωνα με τα σκίτσα του Gatman στα κοστούμια για το μπαλέτο Y. Gerbera "Trillby" στη δήλωση της Petipa στο θέατρο Bolshoi (1871). Στο επεισόδιο του μπαλέτου, όπως έγραψε ο V. Stasov, "μια ομάδα μικρών μαθητών και μαθητών θεατρικής σχολής, ντυμένος με καναρίδες και έτρεξε ζωντανά στη σκηνή. Άλλοι εισήχθησαν στα αυγά, σαν στα λαχεία. " Συνολικά, ο αρχηγός δημιουργήθηκε για σκίτσα μπαλέτου 17 σκίτσα, 4 από αυτούς διατηρήθηκαν μέχρι σήμερα.

V. Gartman. Σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο "Trillby"

Το θέμα του παιχνιδιού είναι μη δοκιμαστικό, η μελωδία είναι ο Jellis, αλλά, δημιουργήθηκε σε κλασική μορφή, παίρνει ένα επιπλέον κωμικό αποτέλεσμα.

"Samuel Goldenberg και Shmuel", στη ρωσική έκδοση "δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί"

Το έργο δημιουργήθηκε με βάση τα δύο σχέδια που παρουσιάστηκαν από το Mussorgian Chickness: "Εβραίος στο καπέλο γούνας. Sandomiir "και" Sandomiro [Εβραίος ", που δημιουργήθηκε το 1868 στην Πολωνία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Stasov, το "Mussorgsky θαύμαζε έντονα την εκφραστικότητα αυτών των εικόνων". Αυτά τα σχέδια και χρησίμευαν ως πρωτότυπα του παιχνιδιού. Ο συνθέτης όχι μόνο συνδυάζει τα δύο πορτραίτα σε ένα, αλλά επίσης ανάγκασε αυτούς τους χαρακτήρες να μιλήσουν μεταξύ τους, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες του. Η ομιλία του πρώτου ακούγεται με αυτοπεποίθηση, με επιτακτικούς και ηθικούς τομείς. Η ομιλία του φτωχού Εβραίου έρχεται σε αντίθεση με την πρώτη: στις επάνω σημειώσεις με μια κροταφική απόχρωση (formslags), με καταγγελίες και προσπάθειες. Στη συνέχεια, και τα δύο θέματα ακούγονται ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικούς τόνους (επανεκλογή, Minoror και Si-Barleol Minor). Το παιχνίδι τελειώνει με αρκετές δυνατές σημειώσεις στην οκτάβα, μπορεί να θεωρηθεί ότι η τελευταία λέξη παρέμεινε πίσω από τους πλούσιους.

"Limoges. Αγορά. Μεγάλα νέα "

Η φιγούρα του Gatman δεν έχει διατηρηθεί, αλλά η μελωδία του παιχνιδιού στο Mi-Flat Major περνά μια θορυβώδη φασαρία της αγοράς, όπου μπορείτε να μάθετε όλα τα τελευταία νέα και να τα συζητήσετε.

« Κατακόμβες. Ρωμαίος τάφος»

Ο Gartman απεικονίζει τον εαυτό του, V. Α. Κένέλ (Ρώσος αρχιτέκτονας) και ο αγωγός με ένα φανάρι στο χέρι στις ρωμαϊκές κατακόμβες στο Παρίσι. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, ένα ασθενώς φωτισμένο φως κρανίο είναι ορατό.

V. Gartman "Κατακόμβες του Παρισιού"

Το μπουντρούμι με τον τάφο απεικονίζεται στη μουσική με το σχετικό θέμα αχρησιμοποίητο σε δύο οκτάβες και μια ήσυχη "ηχώ". Η μελωδία εμφανίζεται μεταξύ αυτών των χορδών ως η σκιά του παρελθόντος.

"Καλύβα στα θηλυκά πόδια (baba yaga)"

Ο Gartman έχει ένα σκίτσο χαριτωμένων χάλκινων ρολογιών. Το Musorgsky έχει μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα της Baba Yaga. Σχεδιάστηκε από τις διαφωνίες. Αρχικά, υπάρχουν πολλές χορδές, τότε μιμούνται γρήγορα "τρέξιμο" - και πτήση σε ένα βήμα. Ο ήχος "Ζωγραφική" απεικονίζει πολύ φωτεινά την εικόνα της Baba Yaga, το Lame Gait (ακόμα "πόδι των οστών").

"Bogatyr Gate"

Το παιχνίδι βασίζεται στο σκίτσο του Gatman στο αρχιτεκτονικό έργο της Πύλης Πόλη του Κιέβου. 4 (Σύμφωνα με το παλιό στυλ) 1866 Απριλίου, μια ανεπιτυχής προσπάθεια έγινε ο Αλέξανδρος Β, ο οποίος στο μέλλον άρχισε να καλεί επίσημα την «εκδήλωση στις 4 Απριλίου». Προς τιμήν της διάσωσης του αυτοκράτορα, οργανώθηκε ένας διαγωνισμός έργων πύλης στο Κίεβο. Το έργο Hartman δημιουργήθηκε στο αρχαίο ρωσικό στυλ: κεφάλαιο με ένα καμπαναριό με τη μορφή ηρωικού κράνους και διακόσμηση πάνω από το στόχο με τη μορφή του Kokoshnik. Στη συνέχεια, ο ανταγωνισμός ακυρώθηκε και δεν εφαρμόστηκαν έργα.

V. Gartman. Σκίτσο για το έργο της πύλης στο Κίεβο

Το Piez Mussorgsky αντλεί μια εικόνα μιας λαϊκής εορτασμού. Ο αργός ρυθμός δίνει το παιχνίδι του μεγαλείου και της επισημότητας. Μια ευρεία ρωσική μελωδία αντικαθίσταται από ένα ήσυχο θέμα που μοιάζει με τραγούδι εκκλησίας. Στη συνέχεια, το πρώτο θέμα εισέρχεται με μια νέα δύναμη, μια άλλη φωνή προστίθεται σε αυτό, και στο δεύτερο μέρος υπάρχει ένα πραγματικό κουδούνι ψηλό, που δημιουργήθηκε από τους ήχους του πιάνου. Πρώτον, ο ήχος ακούγεται σε μικρές, και στη συνέχεια πηγαίνει σε μεγάλο. Τα κουδούνια συνδέονται με το μεγάλο κουδούνι, τα κουδούνια είναι μικρότερα και λιγότερο, και τα μικρά κουδούνια ακούγονται στο τέλος.

Κύκλος Orchestration M. Mussorgsky

Φωτεινές και γραφικές "εικόνες από την έκθεση", γραμμένα για το πιάνο, μετατοπίστηκαν επανειλημμένα για μια συμφωνική ορχήστρα. Η πρώτη ενορχήστρωση έγινε από τον φοιτητή του Roman-Korsakov M. Tuschmalov. Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov έκανε επίσης μια ενορχήστρωση ενός κύκλου παιχνιδιού - "παλιό κάστρο". Αλλά η πιο διάσημη ορχηστρική υλοποίηση των "εικόνων" ήταν το έργο του Maurice Ravel, ένας παθιασμένος οπαδός της δημιουργικότητας του Mussorgsky. Ιδρύθηκε το 1922 Orchstration Ravel έγινε δημοφιλής ως έκδοση πιάνου του συγγραφέα.

Η ορχήστρα στην ενορχηστρωμένη διάταξη του Ravel περιλαμβάνει 3 φλάουτα, φλάουτο-piccolo, 3 ποντίκι, αγγλικό κέρατο, 2 κλαρινέτ, μπάσο κλαρινέτο, 2 παλικάρια, αντίστοιχο, Σαξόφωνο-Άλτο, 4 γαλλικά κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβος, σωλήνας, Litales , Τρίγωνο, μικρό τύμπανο, παραλία, καστάνια, πιάτα, μεγάλο τύμπανο, tamam, κουδούνια, κουδούνι, ξυλόφωνο, στήθος, 2 άρπα, συμβολοσειρά.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης των "εικόνων από την έκθεση" M. P. Mussorgsky (Επεξεργασμένο από Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ) 1886

Ο κύκλος "Εικόνες από την έκθεση", που αποτελείται από 10 μουσικά σκίτσα και το ενδιάμεσο "βόλτα", δημιουργήθηκε από τη ρωσική συνθέτη συγκρότημα Petrovich Mussorgsky κατά την περίοδο από 2 έως 22 Ιουνίου 1874, αλλά η ιδέα της δημιουργίας του προέκυψε πριν - Την άνοιξη του ίδιου έτους. Την περίοδο αυτή, ο συνθέτης επισκέφθηκε την έκθεση έργων αφιερωμένη στο έργο του ταλαντούχου αρχιτέκτονα και σχεδιαστών Viktor Alexandrovich Gartman. Περισσότερα από 400 έργα παρουσιάστηκαν σε αυτό, μεταξύ των οποίων ήταν και οι γνωστές δημιουργίες του συγγραφέα και τα μικρά σκίτσα, μερικά από τα οποία ενέπνευσαν τον συνθέτη για να δημιουργήσει έναν κύκλο.

Μιλώντας για την ιστορία της γραφής "Εικόνες από την έκθεση", είναι αδύνατο να μην το αναφέρουμε κατά τη διάρκεια της ζωής του V.A. Ο Gartman ήταν φιλικός με το σ.τ. Ο Mussorgsky, και ο θάνατος του συντρόφου και ο δημιουργός κοντά στις ιδέες της "ισχυρής δέσμη" έγιναν ένα σοβαρό χτύπημα στον συνθέτη.

Περιγραφή έργων

"Εικόνες από την έκθεση" ανοίγει το Intermedia " βόλτα"Για την ιδέα του συγγραφέα, αυτό το παιχνίδι απεικονίζει έναν συνθέτη που περπατάει μέσα από την εικόνα των έργων ζωγραφικής, επαναλαμβάνεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του κύκλου.

Σκίτσο " Νάνος"Εκτελείται στην τοντικότητα του MI-Barth Minor, διακρίνεται από τη δυναμική, την επένδυση των γραμμών, αλλάζουν τις στιγμές τάσης και ηρεμίας. Το σκίτσο του Gatman, ο οποίος χρησίμευε ως βάση για αυτή τη μελωδία, δεν διατηρήθηκε, αλλά είναι γνωστό ότι το χριστουγεννιάτικο παιχνίδι-καρυοθραύστη έχει απεικονιστεί σε αυτό.

Αργή, ποιητική, βαθιά μελωδία του παιχνιδιού " παλιό κλειδαριά"Στην τόνωση της Μικρά Σόλ-Ντιζ, θυμίζοντας ζωντανή τραγουδώντας κάτω από την συνοδεία ενός παλιού οργάνου, μας προσκαλεί για μια βόλτα στο ιταλικό κάστρο που απεικονίζεται στον καλλιτέχνη ακουαρέλας. Στον κατάλογο της έκθεσης, αυτή η εικόνα του Gartman δεν υπόκεινται σε.

Ένα ελαφρύ, ηλιόλουστο, κινητό, ελαφρύ μελωδία "έρχεται να αλλάξει το" παλιό κάστρο " Tuilry Garden"Στην tonality του C Major. Στη μέση γίνεται πιο ήρεμη, σαν να εμφανίζεται η νταντά μεταξύ των παιχνιδιών. Η σύνθεση ολοκληρώνεται με ανάμιξη δύο θέσεων. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συνεργατών του καλλιτέχνη, απεικονίστηκε το παλάτι του Τουλίρι, γεμάτη με τα πόδια.

« Ενότης"Αυτή είναι μια ζοφερή, βαριά μελωδία που μεταδίδει την αργή κίνηση του καροτσιού, επιβλαβής από τη θέληση, στο μουσικό καμβά της υφαντές σλαβικές λαϊκές μελωδίες. Το σκίτσο τραβηγμένο έντονα από τα μουσικά μέσα της λεπτής ζωής ενός απλού λαού, εκτελείται στην τόνωση της Μικρά Σόλ-Ντιζ.

Με βάση το παιχνίδι " Μπαλέτο άτυχων νεοσσών»Τα σκίτσα είναι σκίτσα στα κοστούμια που ανέπτυξε ο Gartman για την εκτέλεση στο θέατρο Bolshoi. Το παιχνίδι είναι γραμμένο στο Troton του F Major, είναι μια ελαφριά, εξαιρετικά δυναμική μελωδία που απεικονίζει έναν αστείο, χαοτικό χορό, το οποίο μέχρι το τέλος της εργασίας γίνεται πιο παραγγελία.

Μουσική etude " Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί»Με βάση τα σχέδια που δωρεά ο συνθέτης Gatman. Η σύνθεση βρίσκεται στην τόνωση του δευτερευουσίου C-Barth, μοιάζει με μια ζωντανή συνομιλία δύο χαρακτήρων, ένα από τα οποία απεικονίζεται χρησιμοποιώντας βαριά, σίγουρους ήχους, συμπληρωμένους από την περιοχή τσιγγάνου και τις άλλες - λεπτές, μελωδίες.

Το επόμενο θορυβώδες και δυναμικό, περίπλοκο και ελαφρύ παιχνίδι " Limoges. Αγορά"Εκτελείται στην τόνον του MI-Barol Major, μεταδίδει φωτεινά την ατμόσφαιρα γεμάτη με κουτσομπολιά και την αγορά κουτσομπολιού, της οποίας η ζωή, για ένα δευτερόλεπτο, ανανεωθεί και πάλι. Σχετικά με το σχήμα, εμπνέοντας τον συνθέτη, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό.

« Κατακόμβες. Με νεκροί στους νεκρούς"- Αργή, ζοφερή εργασία, το κρύο και το μυστήριο των οποίων είναι ακόμα πιο οξεία μετά την ευκολία της προηγούμενης σύνθεσης. Ακούγεται, τότε αιχμηρά, και στη συνέχεια ήσυχα μπουντρούμια με το ένα-ψυχή σε σιωπή. Αυτό το παιχνίδι είναι αφιερωμένο στην ζωγραφική "Κατακόμβες του Παρισιού".

Σύνθεση " Baba yaga"Αυτό είναι ένα δυναμικό, εκφραστικό παιχνίδι, δικαιολογεί πλήρως το όνομά της. Μερικές φορές είναι γεμάτη με φρενίτιδα πλήρους χορδών, μερικές φορές γίνεται ανήσυχος και ασταθής, το παιχνίδι διακρίνεται από τις διαφορές και τις ανομοιόμορφες τόνους. Βασίζεται σε ένα σκίτσο που απεικονίζει το ρολόι με τη μορφή μιας κατοικίας ενός μυθικού χαρακτήρα.

Ολοκληρώνει τον κύκλο ισχυρό, αργό ρυθμό με μεγάλες διάρκειες του παιχνιδιού " Bogatyr πόρτες. Σε μια πρωτεύουσα στο Κίεβο" Αυτή είναι μια δυνατή επίσημη μουσική με βάση τα ρωσικά λαϊκά μοτίβα, αλλάζοντας μια ήσυχη μελωδία. Τελειώνει επιδέξια αναδημιουργηθεί με ένα κουδούνι πιάνου και κώδικα. Το παιχνίδι είναι αφιερωμένο στο σκίτσο της αρχιτεκτονικής πύλης στο Κίεβο, που αναπτύχθηκε από τον Gatman.

Βουτώ Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση"

Η δημιουργικότητα του πιάνου του Modest Musorgsky είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τον διάσημο κύκλο "εικόνες από την έκθεση". Οι τολμηρές, πραγματικά καινοτόμες μουσικές λύσεις υλοποιήθηκαν από έναν συνθέτη σε αυτή τη σύνθεση. Φωτεινές, σατιρικές εικόνες, θεατρικότητα - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτού του κύκλου. Ακούστε τα έργα, μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα και το ιστορικό της δημιουργίας, καθώς και να διαβάσετε τις σχολιασμούς μουσικής σε κάθε αριθμό σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία της δημιουργίας

Το Modest Mussorgsky ανταποκρίθηκε από τη φύση από ένα άτομο, οπότε οι άνθρωποι έχουν τεντώσει σε αυτόν και προσπάθησε να κάνει μια φιλική σχέση μαζί του. Ένας από τους καλύτερους φίλους του συνθέτη ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Viktor Gartman. Πέρασαν πολύ χρόνο για συνομιλίες, συχνά συναντήθηκαν, συζητώντας την τέχνη. Ο θάνατος τόσο κοντά στο πνεύμα του ανθρώπου οδήγησε στη φρίκη του μουσικού. Μετά το τραγικό συμβάν Mussorgsky Υπενθύμισε ότι κατά την τελευταία συνάντηση δεν έδωσε προσοχή σε ποιο φοβερό κράτος ήταν η υγεία του αρχιτέκτονα. Νόμιζε ότι τέτοιες επιθέσεις στην αναπνοή ήταν οι συνέπειες της ενεργού νευρικής δραστηριότητας, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των δημιουργικών ανθρώπων.

Ένα χρόνο μετά το θάνατο του Gartman, σύμφωνα με τη βούληση του Stasov, οργανώθηκε μια τεράστια έκθεση, η οποία περιελάμβανε τα έργα ενός ταλαντούχου οδηγού από την ακουαρέλα σε εργασίες πετρελαίου. Φυσικά, το Modest Petrovich δεν μπορούσε να χάσει αυτό το γεγονός. Η έκθεση ήταν επιτυχημένη. Τα έργα τέχνης έκαναν μια ισχυρότερη εντύπωση στον συνθέτη, οπότε άρχισε αμέσως να εργάζεται ο κύκλος εργασίας. Σε εκείνη την άνοιξη, το 1874, ο συγγραφέας περιορίζεται μόνο στον αυτοσχεδιασμό, αλλά το καλοκαίρι σε μόλις τρεις εβδομάδες όλες οι μινιατούρες ήταν έτοιμες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το Modest Mussorgsky έγραψε αυτόν τον κύκλο έργων για πιάνο, η πιο επιτυχημένη ενορχήστρωση ήταν σε θέση να δημιουργήσει έναν διάσημο συνθέτη Mauris λιανικής πώλησης. Η επιλογή των Tembres αντιστοιχεί πλήρως σε εικόνες. Η πρεμιέρα της ενορχής της έκδοσης έλαβε χώρα το φθινόπωρο του 1922 στο Παρίσι. Μετά την πρώτη εκτέλεση, οι ξεχασμένες "εικόνες από την έκθεση" απέκτησαν και πάλι δημοτικότητα. Πολλοί παγκόσμιοι αγωγοί ήθελαν να εκπληρώσουν τον κύκλο.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο κύκλος δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Η πρώτη έκδοση έλαβε χώρα μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο.
• Υπάρχουν 19 ενορχηστρώσεις αυτής της σουίτας.
• Νάνος στο Hartmanna είναι ένας καρυοθραύστης σε καμπύλα πόδια.
• Περίπου τετρακόσια διαφορετικά εκθέματα παρουσιάστηκαν στην έκθεση. Ο Mussorgsky επέλεξε μόνο λίγα πιο λαμπρά, κατά τη γνώμη του, πίνακες ζωγραφικής.
• Δυστυχώς, χάθηκαν οι δείγματα των σχεδίων, σύμφωνα με τις οποίες γράφτηκαν οι μικρογραφίες.
• Παρά το γεγονός ότι η έμπνευση του έργου της Hartmanna, ο κύκλος ήταν αφιερωμένος στον Stasov, ο οποίος είχε μεγάλη βοήθεια και βοήθεια στην εφαρμογή των σχεδίων Mussorgsky.
• Το συντακτικό γραφείο της πρώτης συλλογής, που δημοσιεύθηκε στην εκτύπωση ανήκει στην έξυπνη Roman Corsakov. Ταυτόχρονα, ως δάσκαλος στο ωδείο, ο συνθέτης προσπάθησε να διορθώσει όλα τα είδη των πνευματικών δικαιωμάτων "σφάλματα". Έτσι, τα έργα έχουν χάσει πολλά, έχασαν την καινοτομία. Παρ 'όλα αυτά, η κυκλοφορία πουλήθηκε αρκετά γρήγορα. Το δεύτερο συντακτικό γραφείο ήταν υπό την ηγεσία του Stasov, ο οποίος δεν άλλαξε τίποτα στα χειρόγραφα. Η δημοτικότητα αυτής της δημοσίευσης δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες κριτικής, οι πιανιστές πίστευαν ότι ήταν πολύ βαρύς για εκτέλεση.

"Οι εικόνες από την έκθεση" είναι μια μοναδική σουίτα, υφαντά από μινιατούρες πιάνου. Ο συγγραφέας βοηθά τον ακροατή να αισθάνεται σαν επισκέπτης της έκθεσης Gatman. Οι εικόνες αλλάζουν το ένα μετά το άλλο, συνδυάζει ολόκληρο τον κύκλο "Walk". Παρά το γεγονός ότι η σουίτα έχει ένα πρόγραμμα, η μουσική αντλεί αρκετές εικόνες και οικόπεδα που διασυνδέονται από το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού. Ανάλογα με τη στάση του συγγραφέα στην ανανέωση της αλλαγής. Έτσι, η διαμεσολαβητική μορφή της εργασίας εντοπίζεται, αναπτύσσεται συνεχώς. Η εναλλαγή των δωματίων πραγματοποιείται σύμφωνα με μια αντίθεση αρχή.

βόλτα. Το πρώτο δωμάτιο φαίνεται να σχεδιάζει βήματα. Η μελωδία μοιάζει με ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι, όχι μόνο ένα μεταβλητό μέτρο, αλλά και το δικό του τελευταίο και το βάθος. Ο ήρωας πήγε στην εκθεσιακή αίθουσα. Προσεγγίζει αργά, η διαφυγή αυξάνεται, οδηγώντας στην κορύφωση. Με επιστολές στο Stasov, μπορείτε να διαβάσετε ότι ο συγγραφέας απεικονίζει τον εαυτό του, λαμβάνοντας υπόψη μια ποικιλία εκθεμάτων. Το φως, η καθαριότητα και οι εκτάσεις είναι οι αισθήσεις που δίνει η μουσική. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το θέμα της βόλτας θα τρυπήσει τη σουίτα από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλάζοντας συνεχώς. Το μόνο πράγμα που παραμένει αμετάβλητο είναι η δημοφιλής αποθήκη και μεγεθυντικός φακός.

"Περπατήστε" (Ακούστε)

Νάνος. Αστεία και ταυτόχρονα αγγίζοντας δωμάτιο. Ένα φανταστικό μικρό γελοίο που χαρακτηρίζει τα σταθερά άλματα, γωνιακές γωνίες στη μελωδία, γνωρίζει επίσης πώς να νιώσει τον κόσμο. Οι καταγγελίες του Ισώνει δείχνουν ότι το gnome είναι λυπηρό. Αυτό το ψυχολογικό πορτρέτο αποκαλύπτει την πολύπλευρη εικόνα. Η ανάπτυξη της εικόνας είναι γρήγορη. Αφού φτάσει στην κορύφωση, ο συνθέτης επιστρέφει το θέμα "βόλτες", ουσιαστικά συντομογραφημένο σε σύγκριση με την πρώτη επιλογή, συνδέει δύο αριθμούς.

παλιό κλειδαριά. Ο λυρικός ήρωας είναι κατάλληλος για το επόμενο έργο τέχνης με ένα σχέδιο ακουαρέλας γραμμένο στην Ιταλία. Αυτό που βλέπει: ένα παλιό μεσαιωνικό κάστρο, το οποίο τραγουδάει με ένα troubadour. Η θλιβερή μελωδία χύνεται από το στόμα ενός νεαρού μουσικού. Η συλλογιστική, η συγκίνηση και η θλίψη διαπερνά τον αριθμό μουσικής. Ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο μπάσο σας επιτρέπει να αναπαραγάγετε τη μουσική του Μεσαίωνα, το θέμα ποικίλλει, υπενθυμίζοντας το ζωντανό τραγούδι. Το μεσαίο τμήμα γεμίζει με το φως, το οποίο αντικαθίσταται από ζοφερές αποχρώσεις. Όλα τα σταδιακά υποχωρούν, μόνο η τελευταία φράση για το Fortissimo καταστρέφει τη σιωπή. Σε μικρή απόσταση με τα πόδια από την επόμενη εικόνα, σας επιτρέπει να είστε σε θέση να κλάψετε τον τόνο του επόμενου αριθμού στο C Major.

"Παλιό κάστρο" (Ακούστε)

Tuilry λυπημένος.. Ο πολυτελής κήπος κοντά στο παλάτι του Παρισιού του Tuileries γεμίζει με το φως και τη χαρά. Μικρά παιδιά frolic και χαίρονται στη ζωή στο Nyanyushki. Ο ρυθμός αντιστοιχεί πλήρως σε παιδικές δεξαμενές και Belch. Το προϊόν της πολυφωνικής, δύο θέματα πραγματοποιούνται ταυτόχρονα, ένας από αυτούς είναι μια εικόνα των παιδιών, και των άλλων νταντιών.

Βουρτσίζω. Ένα απότομο φρούριο ξεκινά ένα παιχνίδι, είναι μια ισχυρή αντίθεση. Βόλτα βαρύ βαγόνι. Ο μετρητής δύο δολαρίων υπογραμμίζει την απλότητα και την αναδιάρθρωση της μελωδίας. Ακούστε τους τροχούς των βαρέων τροχών Wagon, την κοπή βοοειδών και χαρούμενα τραγούδια. Σταδιακά, η μουσική υποχωρεί, το καλάθι πήγε μακριά, μακριά. Το θέμα του πρώτου αριθμού εισέρχεται, αλλά ακούγεται σε μικρές. Αυτό μεταφέρει τη διάθεση του λυρικού ήρωα, βυθίζεται στις δικές του σκέψεις.

Μπαλέτο άτυχων νεοσσών. Ο ήρωας δεν επέστησε αμέσως την προσοχή στην επόμενη έκθεση. Φωτεινά σκίτσα στο μπαλέτο "Trillby". Εύκολο και γαλήνιο Scherzo γράφεται σε ένα τριών μερών μορφή da capo. Αυτός είναι ο χορός των μικρών canaars. Comicness και naivety κυριολεκτικά διέλευσης τον αριθμό.

"Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών" (Ακούστε)

Ο Samuel Goldberg και ο Shmuel ή δύο Εβραίοι είναι πλούσιοι και φτωχοί. Το Modest Petrovich Mussorgsky θαύμαζε ιδιαίτερα δύο εικόνες στην έκθεση. Η εικονιστική εκφραστικότητα εκδηλώθηκε σε αυτόν τον αριθμό μουσικής. Μια ειδική γεύση δημιουργείται με τη βοήθεια του τσιγγάνου γάμμα. Το δεύτερο θέμα είναι γεμάτο με θλιβερούς ιτονιές. Στο μέλλον, τα θέματα θα συνδεθούν και θα ακούγονται μαζί. Στο οικόπεδο, ο φτωχός Εβραίος ζητά βοήθεια από τους πλούσιους, αλλά δεν συμφωνεί. Η τελευταία λέξη είναι στον πλούσιο. Για αυτό το δωμάτιο χαρακτηρίζεται από πολυτονική γλώσσα.

"Δύο Εβραίοι είναι πλούσιοι και φτωχοί" (Ακούστε)

Το πρώτο μέρος του κύκλου ολοκληρώνεται με μια βόλτα, η οποία επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού.

Limoges. Σε μια μικρή πόλη στη Γαλλία, οι πιο αποκαλυφθείσες ομάδες κουτσομπολιού που συγκεντρώθηκαν στην αγορά. Η βουλή των συνομιλιών δεν σταματά για ένα δευτερόλεπτο. Γύρω από το πνεύμα της Fuss και της διασκέδασης. Ένας από τους πιο διασκεδαστικούς και χαρούμενους αριθμούς σουίτα. Αλλά το βλέμμα του λυρικού χαρακτήρα πέφτει σε μια άλλη εικόνα, η μουσική σπάει και αρχίζει ένας άλλος αριθμός.

Κατακόμβα. Όλα φαινόταν να παγώσουν, η απελπισία και ο πόνος θα κυριαρχήσει σε αυτό το δοκίμιο. Ο τόνος του Si Minor ήταν πάντα ένα σύμβολο τραγικής παράκαμψης. Οι καταγγελίες της αντιμετώπισης είναι τρομοκρατημένες από αυτό που είδαν. Η αστάθεια του τόνων καθορίζει τη δραματουργικότητα του αριθμού της σουίτας. Ο συνθέτης σαν να θέλει να μεταφέρει το αναντικατάστατο αίσθημα απώλειας, η οποία προέκυψε μετά το θάνατο ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη Gatman. Ακούγεται τη συνέχιση αυτού του δωματίου "με τους νεκρούς στη νεκρή γλώσσα". Το κάτω μέρος της βόλτας βασίζεται στο θέμα, το οποίο ακούγεται αργά και τραγικό. Το αίσθημα της θλίψης μεταδίδεται από τις πολεμικές αρμονίες. Το Tremolo σε υψηλές καταχωρητές δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης. Σταδιακά, η διαμόρφωση σε κύριο, πράγμα που σημαίνει ότι ένα άτομο μετρήθηκε με τη μοίρα του με μοίρα.

Mineeva Irina Valentinovna

Μουσικός δάσκαλος Mou Sosh Αριθμός 3, σ. Υψηλό βουνό, Δημοκρατία Tatarstan

Το σχολείο είναι το πιο εκπληκτικό εργαστήριο επειδή δημιουργεί το μέλλον .

Σχέδιο - Ανταγωνισμός Μάθημα Περίληψη

Βαθμός 5.

Θέμα το ήμισυ του έτους: "Μουσική και οπτική τέχνη"

Θέμα 3 τεταρτημόρια: "Μπορούμε να δούμε μουσική."

Θέμα: "Εικόνες από την έκθεση" M.P.MORUSORGSKY

Σκοπός: Συγκρίνετε τα εκφραστικά μέσα μουσικών και γραφικών εικόνων και σκίτσων.

Καθήκοντα: 1. τεμάχιο : Καλέστε μια συναισθηματική απάντηση στη μουσική.

Σηκώστε μια αίσθηση σεβασμού και αγάπης

Δημιουργικότητα Μ. Π. Mussorgsky και V.A.Gartman.

2. Εκπαιδευτικό : Να γνωρίσετε με τα έργα από τη σουίτα πιάνου "Εικόνες από την έκθεση". Καθορίζουν τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας.

3. Ανάπτυξη . Ανάπτυξη της δυνατότητας ανάλυσης μουσικών έργων, συγκρίνετε τα μέσα εκφραστικότητας με το περιεχόμενο των έργων.

Μάθημα εξοπλισμού: Εγγραφή ήχου - Παρουσίαση, λεξικό, λεξικό αισθητικών συναισθημάτων, μουσικά τραπέζια σύμφωνα με τον V.A. Sheerhetyev, διαθέσεις.

Synthesizer, μουσικό κέντρο, εγκατάσταση πολυμέσων

Τύπος μαθήματος: Συνδυασμός.

Τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται στην τάξη:

1. 1. 1. Προσωπικά προσανατολισμένο.

Τεχνολογία της εκπαιδευτικής κατάρτισης.

Τεχνολογία της διαμορφωμένης ανάλυσης του μουσικού έργου.

Τεχνολογία της συνεταιριστικής σκέψης.

Η τεχνολογία χρησιμοποιεί UMC.

Τεχνολογία ΤΠΕ.

Μέθοδοι:

1. Μέθοδος παρατήρησης της μουσικής (Asafyev b.v.).

   Μέθοδος μουσικής γενίψης (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Η μέθοδος "βαθμολογίας" προς τα εμπρός και η επιστροφή στο διανυκτερεύσιμο (Kabalevsky dB, Abdullin E.B.).

   Μέθοδος πλαστικής αντιμετώπισης.

   Τη μέθοδο ανίχνευσης της αφορολόγησης του είδους των μουσικών γραπτών.

   Λαμβάνοντας φωνητικό τόνο.

7. Μέθοδος χρήσης ενώσεων

Πλάνο μαθήματος

Οργανισμός

Αγελάδα.

Εργαστείτε στους πίνακες V.A. Shermetyeva. (Μουσική σημείωση)

Blitz Δημοσκόπηση και το παιχνίδι "Εικόνες". (Ελέγξτε το υλικό που έχει περάσει).

Σουίτα "Εικόνες από την έκθεση", M.P.Morusorgsky, V.A.Gartman. (Εξοικείωση με το νέο υλικό).

Fizminutka.

Παίχνει από Syutes: "Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών", "καλύβα σε θορυβώδη πόδια", "Bogatyr Gate" - μια ακρόαση και ανάλυση.

Εργαστείτε στις κάρτες διάθεσης.

Την κατανόηση και την εδραίωση του θέματος που πέρασε. (Απαντήσεις σε ερωτήσεις).

Αντανάκλαση.

Μαζί διασκέδαση. V. Shainsky. (Ένα δώρο από τον δάσκαλο).

Εργασία για το σπίτι.

Συνοψίζοντας. Υπολογίζει.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανισμός χρόνου:

• Μουσικός χαιρετισμός?

  γνωριμία με τους τύπους.

Αγελάδα. "Τραγουδάω, τραγουδάω καλά", "αναδίδουμε την ακτή."

Μουσική σημείωση. Αποσυναρμολόγηση και εκτέλεση ασκήσεων από πίνακες V.A. Sheheremetheva.

Ελέγξτε το υλικό.

• Σήμερα προτείνω να επισκεφτείτε την γκαλερί τέχνης. Αλλά για να φτάσουμε εκεί, πρέπει να βρούμε το κλειδί. Ετοιμος? Τότε ξεκινήστε.

(Ο δάσκαλος χωρίζει την τάξη σε διάφορες ομάδες. Ερωτήσεις που έχουν οριστεί με τη σειρά της κάθε ομάδα. Για τη σωστή απάντηση μπορείτε να συγκεντρώσετε γυαλιά, να δώσετε κάρτες - ό, τι στη διακριτική ευχέρεια του δασκάλου).

Έρευνα Blitz

Τι είναι ένα "έργο λογισμικού";

Η είσοδος συμβαίνει στην αρχή ή στο τέλος της εργασίας;

Πόσες σημειώσεις στη μουσική;

Τι είναι "temp";

Ποιο είναι το όνομα του συνόλου που αποτελείται από τρεις ερμηνευτές;

Τι είναι η "όπερα";

Ποιο είναι το όνομα ενός μεγάλου αριθμού ανθρώπων που τραγουδούν μαζί;

Ποια είναι η "δυναμική";

Ποιο είναι το όνομα του συνόλου που αποτελείται από δύο άτομα;

Ποια μορφή έχει ένα τραγούδι;

Μπράβο. Παραμένει πολύ λίγο στο αγαπημένο κλειδί. Τώρα καθήκον για ολόκληρη την τάξη.

Παιχνίδι "Εικόνες"

(Στο Διαφάνειες 2-6Τα αντικείμενα σύνδεσης απεικονίζονται. Πρέπει να θυμάστε το τραγούδι και να εκπληρώσετε ένα στίχο)

Σας συγχαίρω, έχοντας περάσει το σκληρό δρόμο, παίρνετε το κλειδί. Ας ανοίξουμε την πόρτα και να δούμε τι ενδιαφέρον για την έκθεση. (Διαφάνεια 7).

Κοιτάξτε αυτά τα σχέδια, είναι διαφορετικά. Αλλά κάτι τους ενώνει. Τι νομίζετε; (Είναι σε μια έκθεση.)

Σωστά. Και ένα ακόμα συνηθισμένο χαρακτηριστικό: Για κάθε μία από αυτές τις εικόνες, ο Ρώσος συνθέτης XI X Century M.p.Morusorgsky συνέθεσε ένα παιχνίδι. (Διαφάνεια 8). Ο βρόχος που αποτελείται από αυτά τα έργα και το ονόμασε "εικόνες από την έκθεση". (Διαφάνεια 9). Στη μουσική, ένα τέτοιο φαινόμενο καλείται κοστούμι - από τη γαλλική "ακολουθία", "σειρά".

Και τώρα θα ανοίξω το σημειωματάριο και θα γράψω σε ποια σουίτα είναι. Αυτός είναι ένας κύκλος χώρων διαφορετικού χαρακτήρα, αλλά ενωμένος από ένα καλλιτεχνικό σχέδιο.

Ο M.p.Morusorgsky ήταν ένα πολύ ασυνήθιστο πρόσωπο. Η μουσική που έγραψε, οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν, οι συνθέτες φίλοι του ήταν συχνά σκληρά επικριτικά για τη γραπτή γραπτή. Εν τω μεταξύ, στα έργα αυτού του συνθέτη υπάρχουν πολλές οπτικές, πολύχρωμες στιγμές, χιούμορ και μουσικές φάρσες.

Η Σουίτα Πιάνο "Εικόνες από την Έκθεση" γράφτηκε στο έργο του καλλιτέχνη και του αρχιτέκτονα V.A. Gartman. (Slide 10) Ήταν ένας από τους λίγους φίλους του Mussorgsky. Δυστυχώς πέθανε όταν ήταν μόλις 39 ετών. Ένα χρόνο μετά το θάνατο, οργανώθηκε μια έκθεση έργων ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Ο Mussorgsky ήταν συγκλονισμένος και ενθουσιασμένος. Κυριολεκτικά σε τρεις εβδομάδες, δημιούργησε αυτή τη σουίτα για πιάνο. Ως βάση για την "έκθεση", ο Mussorgsky πήρε τις "ξένες" μορφές του Gatman, καθώς και δύο σκίτσο ρωσικών θεμάτων. Τα εκτεθειμένα έργα πωλήθηκαν, έτσι σήμερα η θέση των περισσότερων από αυτά είναι άγνωστη. Από τα σχέδια που αναφέρονται στον κύκλο τώρα μπορείτε να αποκαταστήσετε έξι. Αποδείχθηκε μια σειρά μουσικών ζωγραφιών, οι οποίες μοιάζουν μόνο εν μέρει τα έργα που βλέπουν. Βασικά, τα έργα έγιναν το αποτέλεσμα της ελεύθερης πτήσης της αφυπνισμένης φαντασίας του συνθέτη.

Ας εξοικειωθούμε λεπτομερέστερα με αυτόν τον κύκλο και να προσπαθήσουμε να αποδείξουμε ότι ο Mussorgsky έγραψε όχι μόνο ένα μουσικό σχέδιο σε κάθε σχέδιο, αλλά δημιούργησε τις "εικόνες μουσικής", μερικές φορές δεν παρόμοια με τα σκίτσα του Hartman, προσέφερε το όραμά του. (Slide 11) Κάθε ένα από τα 10 παιχνίδια είναι μια μικρή σκηνή. Bashes την πακέτα παιχνιδιών του κύκλου "με τα πόδια", όπου ο συνθέτης απεικονίζεται ο ίδιος, μετακινώντας από την εικόνα στην εικόνα.

– Αλλά πριν να ξεκουραστούμε λίγο. Fizminutka.

Αυξάνει την τάξη των χεριών - Ήρθε η ώρα

Γύρισε το κεφάλι του - αυτά είναι δύο.

Γύρισαν τα χέρια τους ευρύτερα, γύρισαν - τρία, τέσσερα,

Ταχύτερα στους ώμους Τύπου - αυτό είναι πέντε.

Όλα τα παιδιά κάθονται ήσυχα - αυτό είναι έξι.

– Συνολικές εικόνες - δέκα, αλλά θα επικεντρωθούμε σε τρία. (Διαφάνεια 12.) "Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών"

• Ο Βίκτορ Γκαρμάν επέστησε 17 σκίτσα στο μπαλέτο, Στην οποία πέρασε, όπως έγραψε ο Stasov, "μια ομάδα μικρών μαθητών και μαθητών θεατρικής σχολής, ντυμένος με καναρίδες και έτρεξε ζωντανά γύρω από τη σκηνή. Άλλοι εισήχθησαν στα αυγά, σαν στα λαχεία. " Ας ακούσουμε πώς ο Mussorgsky κατάφερε να απεικονίσει αυτή τη σκηνή και να σκεφτεί ποιος είναι ο χαρακτήρας αυτής της μουσικής; Χρησιμοποιούμε ένα λεξικό αισθητικών συναισθημάτων.

(Ακούγεται το παιχνίδι "Μπαλέτο άτυχων νεοσσών")

Τι σημαίνει μουσική εκφρασμένη χρησιμοποίησε τον συνθέτη; (Slide 13) (υψηλό μητρώο, γρήγορο ρυθμό, φανταχτερό κοφτερό ρυθμό, πολλές διακοσμήσεις )

Σωστά. Και τώρα ρίξτε μια ματιά σε αυτή την εικόνα (Fabulous Hut.) (Slide 14) (το όνομα δεν λέει). Τι βλέπετε εδώ; (Όμορφο, φωτεινό σπίτι. Φαινόταν να είναι φτιαγμένο από κάτι Νόστιμο.)

Μπράβο. Πράγματι, μια εορταστική καλύβα. Ο Mussorgsky απεικόνισε την οικοδέσποινα αυτού του σπιτιού και μια εντελώς διαφορετική ιστορία αποδείχθηκε, απολύτως όχι παρόμοια με την εικόνα του Hartman. Ακούστε και σκεφτείτε το όνομα της οικοδέσποινας της καλύβας.

(Ακούγεται ένα παιχνίδι "καλύβα σε θορυβώδη πόδια")

Ποιο είναι το όνομα της οικοδέσποινα; (Baba yaga)

Γιατί το αποφασίσατε; Ποια μέσα μουσικής εκφραστικότητας χρησιμοποίησε τον συνθέτη σε αυτή τη μουσική; (Το παιχνίδι αρχίζει ήσυχα, και στη συνέχεια έρχεται σε πολύ δυνατά ήχο με μαντηλάκια και άλματα)

Σωστά. Έτσι φαίνεται ότι πετάει στη σκούπα της με σφυρίχτρα και θόρυβο. Πες μου, σε αυτό το παιχνίδι μοιάζει με σχέδιο και μουσική; (Όχι, εδώ ο συνθέτης ήρθε με την ιστορία του, όχι σαν ένα σχέδιο.)

Τι νομίζετε ότι η μουσική θα μπορούσε να γίνει μια συνέχιση της ζωγραφικής; (Μπορείτε να προσφέρετε να συνθέσετε μίνι παραμύθια και να τα κανονίσετε στο σπίτι.)

Ολοκληρώνει την Σουίτα Εικόνα "Bogatyr Gate" σύμφωνα με το σκίτσο του καλλιτέχνη Gatman "Πύλη της πόλης στο Κίεβο". (Slide 15.) Intonation Αυτό το παιχνίδι είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ας ακούσουμε και να ορίσετε τη φύση αυτής της μουσικής

(Ένα κομμάτι του παιχνιδιού "Bogatyr Gate")

Ποιος χαρακτηρισμός βρήκατε στο αισθητικό λεξικό

Συναισθήματα για αυτό το κομμάτι; (Ο χαρακτήρας του μεγεθυντή, επίσημη.)

Αυτή η μουσική συμβολίζει τη δύναμη του ρωσικού λαού.

Πείτε μου, τι είδους παιχνίδι θυμάστε περισσότερο; Και γιατί?

Τι νομίζετε, το έκανε τόσο φωτεινό και αξέχαστο;

Πείτε μου, είτε όλες οι "μουσικές εικόνες" συμπίπτουν με τα σχέδια του ζωγράφου; Τι διαφορά διαφορών;

Μπορούμε να αποδείξουμε ότι το Mussorgsky προσέφερε το όραμά της, μερικές φορές διαφορετικό από τα σκίτσα του φίλου του;

Στο μαυροπίνακα βλέπετε διαφορετικά άτομα που μεταδίδουν διαφορετικές διαθέσεις. Έχετε και στα φύλλα, είναι. Μεταξύ αυτών των καρτών διάθεσης, επιλέξτε εκείνους που ταιριάζουν με τα έργα μας.

"Χαρά".

"Θυμός".

"Προσοχή". Αποδεικνύεται ότι αυτή η διάθεση μας προκάλεσε αυτή τη μουσική. Ναι, παιδιά, η διαφορετική μουσική μπορεί να μας επηρεάσει με διαφορετικούς τρόπους. Και είναι καλύτερο να ακούτε καλή, όμορφη μουσική.

Στερεώστε το θέμα που πέρασαν.

Τι νέο ξέρεις σήμερα; (Slide 16.)

Ποιο είναι το όνομα των σκίτσων και των φωτογραφιών του καλλιτέχνη Gatman; ("Εικόνες από την έκθεση")

Τι Ρώσος συνθέτης συνέθεσε αυτή τη σουίτα; (M.p.morusorgsky.)

Θυμηθείτε το όνομα των χαρακτηριστικών παιχνιδιών. ("Μπαλέτο που δεν έχει τεθεί chicks "," καλύβα σε θορυβώδη πόδια "," Bogatyr Gate ".)

Πόσα μέρη στη σουίτα του κύκλου; (10 τεμάχια) (διαφάνεια 17.)

Για ποιο εργαλείο γράφτηκε ένας κύκλος "εικόνες από την έκθεση"; (Για πιάνο.)

Αντανάκλαση.

• Έχετε αφήσει στο πάρτι ηλιόλουστο. Εικόνα υπό όρους σε αυτό τη διάθεσή σας από το μάθημα. Δονήσει από το περίγραμμα του ήλιου του στόματος. (Διαφάνεια 18.)

Δώρο - Τραγούδι.

• Guys, σας αρέσουν τα δώρα; Ως δώρο από μένα, το τραγούδι του συνθέτη-τραγουδοποιού του εικοστού αιώνα Vladimir Shansky (Slide 19.) "Φρέσκο \u200b\u200bπερπατώντας μαζί στις εκτάσεις". Τραγούδι φιλίας. Μετά από όλα, η φιλία βοηθά τους ανθρώπους να είναι ευγενικοί και ευαίσθητοι.

Και θα με βοηθήσετε να τραγουδήσω. (Διαφάνεια 20.) (διαφάνεια 21.)

12.de. Εργασία: Άνοιξε τα ημερολόγια που καταγράφηκαν - έρχονται με ένα μίνι παραμύθι και δοκιμάστε το να εκχωρήσετε ως βιβλίο μωρών. Υπολογίζει.