Η Rembrandt βλάπτει τις βασικές δημιουργίες του Wang Rhine. Διάσημοι πίνακες από το Rembrandt Wang Raina

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine (Notherl. Rembrandt Grownszoon van Rijn [RɛMBRɑNT ɦɑRMə (N) SOːN VɑN RɛIN], 1606-1669) - Ολλανδός καλλιτέχνης, συντάκτης και χαράκτης, μεγάλος κύριος των φώτων, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσωματώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με έναν τόσο συναισθηματικό κορεσμό, το οποίο η οπτική τέχνη δεν γνώριζε μπροστά του. Το έργο του Rembrandt, εξαιρετικά διαφορετικό από την υπαγωγή του είδους, ανοίξτε το κοινό έναν διαχρονικό πνευματικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων.

Το Rembrandt Harmenszon ("Harmen Son Hermen") Ο Wang Rhine γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, το 1607) σε μια μεγάλη οικογένεια του πλούσιου ιδιοκτήτη της βλάβης Gerrtatson van Raida στο Leiden. Η οικογένεια της μητέρας Ακόμη και μετά την ολλανδική επανάσταση διατηρημένη πίστη στην καθολική θρησκεία.

Στο Leiden, η Rembrandt παρακολούθησε το Λατινικό Σχολείο στο Πανεπιστήμιο, αλλά έδειξε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Στην ηλικία των 13 ετών, δόθηκε να μάθει από τις εικαστικές τέχνες στον ιστορικό ζωγράφο του Leiden Jacob Van Svanbühurh, καθολική στην πίστη. Οι ερευνητές δεν μπορούσαν να βρουν το έργο του Rembrandt που σχετίζονται με αυτή την περίοδο, οπότε το ζήτημα της επιρροής του Svanbühur στο σχηματισμό του δημιουργικού τρόπου Rembrandt παραμένει ανοιχτό: πολύ λίγα είναι γνωστά σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη Leiden.

Το 1623, η Rembrandt μελετήθηκε στο Άμστερνταμ στον Peter Lastman, ο οποίος έχει περάσει μια πρακτική άσκηση στην Ιταλία και ειδικεύεται σε ιστορικά, μυθολογικά και βιβλικά οικόπεδα. Η επιστροφή το 1627 στο Leiden, Rembrandt, μαζί με ένα άλλο Livenz, άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να προσλαμβάνει φοιτητές. Για αρκετά χρόνια κέρδισε μεγάλη φήμη.

Ο εθισμός Lastman σε κίνηση και λεπτομέρεια που πραγματοποιήθηκε είχε τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό καλλιτέχνη. Είναι σαφώς στενά στα πρώτα διατηρημένα έργα του - "σπάσιμο των λίθων του Αγίου Αγίου Σελ. Stephen "(1629)," Σκηνή από την αρχαία ιστορία "(1626) και" Βάπτιση της Enun "(1626). Σε σύγκριση με τα ώριμα έργα του, είναι εξαιρετικά πολύχρωμα, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να γράψει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια του υλικού κόσμου, το δυνατόν να μεταφέρει την εξωτική κατάσταση της βιβλικής ιστορίας. Σχεδόν όλοι οι ήρωες εμφανίζονται μπροστά από το ακροατήριο ντυμένοι με παράξενες ανατολικές στολές, λάμψη με κοσμήματα, που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα πλειοψηφίας, παράφανα, γιορτή ("Αλληγορία της Μουσικής", 1626; "Δαβίδ μπροστά στο Σαούλ", 1627).

Τα τελικά έργα της περιόδου - "tovit και anna", "Valaam και Oskina" - αντανακλούν όχι μόνο τον πλούσιο φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά η επιθυμία του, καθώς μπορείτε εκφραστικά να μεταφέρετε τις δραματικές εμπειρίες των ηρώων σας. Όπως και άλλοι μπαρόκ δάσκαλοι, αρχίζει να κατανοεί την αξία του απότομου κολλημένου φωτισμού για τη μετάδοση συναισθημάτων. Οι δάσκαλοι του σε σχέση με τη συνεργασία με το φως ήταν ο Ουτρέχτης Καραβαδιστές, αλλά ακόμη περισσότερο επικεντρώθηκε στα έργα του Αδάμ Ελσέιμερ - Γερμανίας, που εργάστηκε στην Ιταλία. Ο περισσότερος Caravaggist σχετικά με την εκτέλεση του καμβά του Rembrandt - "Παραβολή για παράλογο πλουσιότερο" (1627), "Simeon και Άννα στο Ναό" (1628), "Χριστός στο Emmaus" (1629).

Αυτή η ομάδα συνοδεύει τον ζωγραφικό "καλλιτέχνη στο εργαστήρι του" (1628; Ίσως αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία), στον οποίο ο καλλιτέχνης κατέλαβε τον εαυτό του στο εργαστήριο τη στιγμή της μελέτης της δημιουργίας του. Ο καμβάς, πάνω από το οποίο βρίσκεται σε εξέλιξη, μεταφέρεται στην πρώτη γραμμή της εικόνας. Σε σύγκριση με αυτόν, ο ίδιος ο συγγραφέας φαίνεται να είναι νάνος.

Ένα από τα ανεπίλυτα ερωτήματα της δημιουργικής βιογραφίας του Rembrandt είναι η καλλιτεχνική κλήση του με τον Livenz. Εργασία δίπλα-δίπλα, έχουν αναλάβει επανειλημμένα πάνω από το ίδιο οικόπεδο όπως, για παράδειγμα, ο Samson και η Dalila (1628/1629) ή η "Ανάσταση Lazarus" (1631). Μερικώς τεντωμένο πάνω από το Rubens, ο οποίος στη συνέχεια άκουσε τον καλύτερο καλλιτέχνη ολόκληρης της Ευρώπης, μερικές φορές η Rembrandt δανείστηκε καλλιτεχνικά ευρήματα του Livenz, μερικές φορές η υπόθεση ήταν ακριβώς το αντίθετο. Για το λόγο αυτό, η διάκριση του έργου του Rembrandt και Livenza 1628-1632 αντιπροσωπεύει γνωστές δυσκολίες για τους ιστορικούς τέχνης. Μεταξύ άλλων γνωστών έργων - Valaam Ollian (1626 g).

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Leiden, στην οικογένεια ενός αρκετά πλούσιου ιδιοκτήτη του μύλου. Πρώτα σπούδασα στο Λατινικό Σχολείο, και στη συνέχεια για μικρό χρονικό διάστημα στο Πανεπιστήμιο Leiden, αλλά τον άφησα για ζωγραφική πρώτα από έναν πολύ γνωστό τοπικό μάστερ και στη συνέχεια στον καλλιτέχνη του Άμστερνταμ Peter Lastman.

Μετά από μια σύντομη μελέτη, η Rembrandt αφήνει για την πατρίδα του να συμμετάσχει ανεξάρτητα τη ζωγραφική στο δικό του εργαστήριο. Αυτός είναι ο χρόνος να γίνετε καλλιτέχνης όταν ήταν λάτρης του έργου του Caravaggio. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει πολλά πορτρέτα μελών της οικογένειάς του - μητέρα, πατέρα, αδελφές και αυτοπροσωπογραφίες. Ήδη αυτή τη στιγμή, δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην κάλυψη και τη μεταφορά πνευματικών εμπειριών των μοντέλων της. Ένας νεαρός καλλιτέχνης θέλει να τα ντύσει σε διάφορα ρούχα, drapero σε όμορφα υφάσματα, πανέμορφη μετάδοση υφή και ανθίζουν.

Το 1632, το Rembrandt αφήνει για το Άμστερνταμ, το κέντρο της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ολλανδίας, ο οποίος φυσικά προσέλκυσε έναν νεαρό καλλιτέχνη. Εδώ φτάνει γρήγορα φήμη, έχει πολλές παραγγελίες. Ταυτόχρονα, ενισχύει την ικανότητά του με έμπνευση. Οι 30s - ο χρόνος της υψηλότερης δόξας, η πορεία προς την οποία ανακαλύφθηκε για τη ζωγραφική του μεγάλου έθιμο ζωγραφικής "μάθημα ανατομίας". Όλες οι στάσεις και η δράση στην εικόνα είναι φυσικά, αλλά στερούνται υπερβολικού φυσιολογητισμού.

Το 1634, ο Rembrandt παντρεύεται ένα κορίτσι από μια πλούσια οικογένεια - Saskiy van Eileborh - και από αυτόν τον πόρο φτάνει στους πατρικούς κύκλους. Ο πιο ευτυχισμένος χρόνος της ζωής του καλλιτέχνη αρχίζει: Αμοιβαία παθιασμένη αγάπη, η ευημερία των υλικών, η μάζα των παραγγελιών. Ο ζωγράφος συχνά γράφει μια νεαρή γυναίκα: "χλωρίδα", "αυτοπροσωπογραφία με γόνατα saskovy". Αλλά η ευτυχία διήρκεσε όχι πολύ. Το 1642, η Sasquia πέθανε, αφήνοντας το μικρό γιο του Τίτου.

Η ηθική κατάθλιψη και το καταναλωμένο συνεχόμενο πάθος για τη συλλογή σταδιακά τον οδήγησε να καταστρέψει. Αυτό συνέβαλε στην αλλαγή των προτιμήσεων του κοινού, μεταφέρονται προσεκτικά εγγεγραμμένα με ελαφριά ζωγραφική. Rembrandt, ποτέ δεν κατώτερη από τις προτιμήσεις των πελατών, ενδιαφέρεστε για τις αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς, αφήνοντας το φως σε ένα σημείο, η υπόλοιπη εικόνα ήταν στη σκιά και σε ένα μισό. Οι παραγγελίες πήραν λιγότερα. Νέα φίλη του Life Hendrikier Staffels και ο γιος του Titus ίδρυσε τον καλλιτέχνη για την εμπορία έργων ζωγραφικής και αντίκες. Αλλά οι προσπάθειές τους ήταν μάταιες. Οι περιπτώσεις πήγαν χειρότερα. Στις αρχές του 1660, ο Hendrik πέθανε και ο Cherch για αρκετά χρόνια και τιτός.

Ωστόσο, παρά τα πάντα, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται. Σε αυτά τα ιδιαίτερα δύσκολα χρόνια δημιουργεί μια σειρά από υπέροχα έργα: "Sindics", "Επιστροφή του Prodigal Son", επηρεάζοντας το εσωτερικό δράμα.

Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης πέθανε σε ακραία φτώχεια στις 4 Οκτωβρίου 1669. Οι σύγχρονοι αντέδρασαν ψυχρά σε αυτή την απώλεια. Χρειάστηκαν σχεδόν διακόσια χρόνια για να εξασφαλίσουν ότι η δύναμη του ρεαλισμού Rembrandt, βαθιά ψυχολογία των καμβά του, οι εκπληκτικές γραφικές δεξιότητες έθεσαν το όνομά του από τη λήθη και έβαλαν σε πολλά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κόσμου.

Flora - Ιταλική θεά των λουλουδιών, της νεολαίας. Η λατρεία της χλωρίδας είναι μία από τις πιο αρχαίες καλλιέργειες της Ιταλίας, ειδικά η φυλή σαμπινάνου. Οι Ρωμαίοι εντόπισαν τη χλωρίδα με το ελληνικό χλωριούχο και γιορτάζονταν στην τιμή τους την άνοιξη, κατά τη διάρκεια των οποίων υπήρχαν αστεία παιχνίδια που περιστασιακά περιστασιακά περιστασιακά. Οι άνθρωποι διακοσμημένοι και τα ζώα με λουλούδια, οι γυναίκες που βάζουν φωτεινά φορέματα.
Στην αρχαία τέχνη, η χλωρίδα απεικόνισε μια νεαρή γυναίκα με λουλούδια στα χέρια της ή τα λουλούδια σκέδασης.

Όλος ο καμβάς διαπερνώθηκε με τη Frank Flavor! Αυτο-πορτραίτο απεικονίζει συζύγους για μια χαρούμενη γιορτή. Το Rembrandt, τεράστιο σε σύγκριση με τη λεπτή σύζυγό του, κρατά τα γόνατά της και αυξάνει το κρυστάλλινο φλιτζάνι του αφρισμού κρασί. Φαίνονται να συλλαμβάνονται από έκπληξη, σε ένα στενό περιβάλλον που χτυπάει πάνω από την άκρη της ζωής.

Rembrandt, σε ένα πλούσιο στρατιωτικό κοστούμι με ένα επιχρυσωμένο ντύσιμο και rapier στο πλάι, μοιάζει με κάποιο είδος παπούτσι-επιδρομέας, διασκέδαση με ένα κορίτσι. Δεν συγχέει ότι ένα τέτοιο χόμπι μπορεί να θεωρηθεί ένα σημάδι κακού τόνου. Ξέρει μόνο ότι η σύζυγός του είναι αγαπημένη και ως εκ τούτου είναι όμορφη στα πολυτελή στρατεύματά του, μια μεταξωτή φούστα, ένα υπέροχο σκασίματα και ένα πολύτιμο κολιέ και ότι ο καθένας πρέπει να την θα το θαυμάσει. Δεν φοβάται να φαίνεται σαν χυδαία ούτε μάταιη. Ζει στο βασίλειο των ονείρων και της χαράς, μακριά από τους ανθρώπους, και δεν του συμβαίνει ότι μπορεί να νοικιάσει. Και όλα αυτά τα συναισθήματα μεταφέρονται στην απλή έκφραση του λαμπερού προσώπου του ίδιου του καλλιτέχνη που έχει επιτύχει σαν όλα τα γήινα αγαθά.

Η εικόνα εκφράζει τη χαρά της ζωής, τη συνείδηση \u200b\u200bτης νεολαίας, της υγείας και της ευημερίας.

Μετά το θάνατο του Σασκοβίου στη ζωή του Ρέμπρανττα, μια άλλη γυναίκα μπήκε, μια μέτρια κοπέλα της Hendercier Stalchfield, ο οποίος χτύπησε τη μοναξιά του οδηγού. Συχνά της έγραψε, αλλά στα ονόματα της εργασίας, όπου χρησίμευε ως μοντέλο, ποτέ δεν ανέφερε το όνομά της.

Η ιστορία του βιβλίου Πατριάρχη Ιωσήφ λέγεται στο βιβλίο της Γένεσης.
Ακόμη και στο γονικό σπίτι του Ιακώβ και το Rachel το αγαπημένο τους γιο Joseph ενεργεί ως όνειρο. Ο πατέρας διαθέτει τον Ιωσήφ μεταξύ των αδελφών, και αυτοί, ζηλιάρης της ιδιαίτερης θέσης του και όμορφα ρούχα, πωλούν τον Ιωσήφ σε δουλεία στους τροχόσπιτες που κατευθύνονται προς την Αίγυπτο.
Στην Αίγυπτο, ο Joseph χρησιμεύει ως σκλάβος από τον πλούσιο Velmazbi Potifara, το κεφάλι των σωματοφύλακες του Φαραώ. Ο Potifar εμπιστεύεται τον Joseph All House του, αλλά η σύζυγος της Potifara επιχειρείται στην αγνότητά του, και ο Ιωσήφ τρέχει μακριά, αφήνοντας τα ρούχα τους στα χέρια του. Η σύζυγος του Potifara, που ερωτεύεται τον Ιωσήφ, και χωρίς να επιτύχει την αμοιβαιότητα, τον κατηγορεί για βιασμό.
Στη φυλακή, όπου έστειλε ο Iosif, μαζί μαζί του, υπάρχει βολοδάρκαρ και ο βασιλιάς Βινορρέλιπος. Ο Ιωσήφ ερμηνεύει τα όνειρά τους, σύμφωνα με τους οποίους θα εκτελεστεί το Kholodar και ο Βινουρεπίος προέρχεται σε τρεις ημέρες. Η προφητεία του Ιωσήφ εκπληρώνεται, και η Βοολρυπία τον υπενθυμίζει όταν οι αιγυπτιακοί ιερείς δυσκολεύουν να ερμηνεύσουν το όνειρο του Φαραώ περίπου επτά λιπαρές αγελάδες, παντρεμένες με επτά-Tonchi και περίπου επτά καλά spikelets. Που προκλήθηκε από τη φυλακή Joseph ωθεί τον ύπνο, καθώς η παράταξη που μετά τα επόμενα επτά χρόνια καλής συγκομιδής θα έρθει επτά χρόνια σκληρής κατοίκων. Συμβουλεύει τον Φαραώ να διορίσει έναν διαχειριστή για να δημιουργήσει αποθέματα για πείνα.
Ο Φαραώ διορίζει το αξιόπιστο πρόσωπο του Ιωσήφ, τον παραποιεί με το Περάστας του, του δίνει ένα αιγυπτιακό όνομα, και στη σύζυγό του - Αιγυπτιακή Aisa, η κόρη του ιερέα από την Χελλιόπολη.

Ο Σάσμσον αγαπούσε να περιπλανηθείτε στη χώρα και κάποτε πήρε στην πόλη Fimnaph. Εκεί, ερωτεύτηκε ένα υπέροχο φιλίστιν και ήθελε να την παντρευτεί. Έσπασε το σπίτι μπλοκαρισμένο και ζήτησε από τους γονείς της να ξυπνήσουν τον αγαπημένο του. Οι ηλικιωμένοι άρπαξαν το κεφάλι: γιος και έτσι τους βλάπτει πολύ θλίψη, και τώρα, επιπλέον, αποφάσισε να παντρευτεί ξένες, κόρη της Φιλισταίνης. Ο Samson, ωστόσο, στάθηκε από μόνος του. Οι γονείς δεν είχαν κάτι αριστερό - αναστενάζοντας βαριά, υπακούουν στους ιδιοκτήτες ενός Shavily Son. Ο Samson έγινε ο αρραβωνιαστικός και από τότε στη συνέχεια βασίστηκε συχνά σε μια επίσκεψη στους γονείς της νύφης.
Μια μέρα, όταν ο Σάμουσον περπάτησε χαρούμενα κατά μήκος του μονοπατιού ανάμεσα στους αμπελώνες, άγγιξε το δρόμο προς το νεαρό λιοντάρι. Η Silacha έσπασε το λιοντάρι στα τεμάχια και, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα στο Fimnaph, χωρίς να είπε σε κανέναν για την περιπέτεια του. Επιστρέφοντας στο σπίτι, εκπλήσσει ότι ένα σμήνος μελισσών θα φωλιάζει στο στόμα του νεκρού λιονταριού και έχει ήδη συσσωρευτεί πολύ μέλι. Ο Σάμουσον έφερε το κελί στους γονείς, χωρίς να λέει μια λέξη, όπου τους πήρε.
Στο Fimnafe, το τείχος πέρασε με ασφάλεια, υπήρχε μια μεγάλη γιορτή, όλοι συγχαίρουν τη νύφη και τον γαμπρό, διόρισε την ημέρα του γάμου. Σύμφωνα με το Philistine Custom, μια γιορτή γάμου διαρκεί επτά ημέρες.
Οι γονείς της νύφης, φοβούνται την εξαιρετική δύναμη του Σαμσών, που συνδέεται με τον ρόλο των φιλιών γάμου τριάντα νέων ισχυρών φιρίστας. Ο Samson, κοιτάζοντας τους "φρουρούς" με ένα χαμόγελο, τους προσέφερε να λύσει ένα αίνιγμα. Ήταν απαραίτητο να το λύσουμε μέχρι το τέλος του γάμου, την έβδομη ημέρα.
Το μυστήριο ακούγεται σαν αυτό: "Από τον δηλητηρίασμα βγήκε από το δηλητηριώδες, και βγήκε γλυκά από το ισχυρό". Φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να λύσει αυτό το αίνιγμα, επειδή κανείς δεν γνώριζε ότι ήταν για τις μέλισσες, φορώντας νέκταρ (μέλισσες και υπάρχουν "πισίνες"), για το μέλι ("Nomoeo") και ένα ισχυρό λιοντάρι. Ταυτόχρονα, ο Samson έθεσε τις προϋποθέσεις: αν λυθεί, θα λάβουν 30 πουκάμισα ως το κορυφαίο φόρεμα και αν όχι - θα πληρώσουν μαζί του με τον ίδιο τρόπο.
Οι απογοητευμένοι Φιλισταίοι σκέφτηκαν τρεις μέρες σε αυτό το περίεργο μυστήριο. Απελπισμένοι, πήγαν στη νεαρή σύζυγό του και απείλησαν ότι αν δεν πήρε την ανταπόκριση του αίνιγμα από τον σύζυγό της, θα τους καίνε τον εαυτό τους και το σπίτι του πατέρα της. Δεν ήθελα πραγματικά οι Φιλισταίοι να πληρώσουν ένα πλούσιο Kush Samson.
Η σύζυγος Cunning και Caress ξεκίνησε την απάντηση του συζύγου στο αίνιγμα και την επόμενη μέρα οι Φιλισταίοι έδωσαν τη σωστή απάντηση. Ο θυμωμένος Samson δεν είχε καμία σχέση, πώς να δώσει ένα εκνευρισμένο χρέος, και οι γονείς του ήταν πολύ φτωχοί. Στη συνέχεια σκότωσε 30 Φιλισταίους και τα ρούχα τους έδωσαν χρέος. Ο ίδιος ο Samson, συνειδητοποιώντας ότι η σύζυγός του έδωσε, χτύπησε την πόρτα και έφυγε και πάλι στους γονείς του.

Artemis (Artemis) - Η κόρη του Δία και το καλοκαίρι, η αδελφή του Απόλλωνα. Αρχικά σεβαστή ως θεά του ζώου και του κόσμου των φυτών. Είναι η "κυρία των θηρίων", ο Ταυρόπολη (προστάτης ταύρων), η Λιμνθίου (Bolotnaya), μια αρκούδα (σε αυτή την εμφάνιση λατρεύονταν στο Bavron). Αργότερα - η θεά του κυνήγι, τα βουνά και τα δάση, προστάτης του θηλυκού.
Η Άρτεμις έχει αναπτυχθεί αιώνια παρθενία για τον εαυτό του από τον Δία. Εξήντα ωκεανοί και είκοσι hymif ήταν οι μόνιμοι σύντροφοί της για το κυνήγι, συμμετέχοντες στα παιχνίδια και το χορό της. Η κύρια λειτουργία του είναι η προστασία των καθιερωμένων τελωνείων, οι θυσίες των θεών, για την παραβίαση της οποίας τιμωρείται σκληρά: είναι ένας τρομερός για λογαριασμό του βασιλείου του Κντίντον, ο βασιλιάς της μάδησης είναι ένα θανατηφόρο φίδι. Προστατεύει τον κόσμο των ζώων καλώντας την απάντηση του Hercules που σκότωσε το Kerine Lan με χρυσά κέρατα και απαιτεί μια αιματηρή θυσία για τη θυσία που σκοτώθηκε τον Αγαμέμνονα - την κόρη του (στο θυσιαστικό βωμό της Άρτεμ Την ιέρεια της).
ARTEMIS - Αμμηνότητα αγνότητα. Παρατηρεί τον IPP Polyith, ο οποίος περιφρονεί την αγάπη, γυρίζει τον Acton, ο οποίος είδε κατά λάθος τη θεά του γυμνού, σε ένα ελάφι, το οποίο ξεσπούσαν τα δικά του σκυλιά, και το Nimif Kalipso, παραβιάζοντας τον όρκο, στη Μεσβεφεδέτσα. Έχει αποφασιστικότητα, δεν ανεχθεί η αντιπαλότητα, χρησιμοποιεί τα γυναικεία βέλη του ως όργανο τιμωρίας. Η Άρτεμις, μαζί με τον Απόλλωνα, κατέστρεψε τα παιδιά των εθνών, η οποία ήταν μπροστά στη μητέρα των θεών του Θεού με την οικογένειά τους με τους γιους και τις οικογενειακές κόρες. Το βέλος της χτύπησε την Orion, χαλαρώθηκε για να ανταγωνιστεί τη θεά.
Ως θεά της βλάστησης, η Άρτεμις συνδέεται με τη γονιμότητα. Αυτή η λατρεία ήταν ιδιαίτερα εξαπλωμένη στην Έφεσο (Μικρή Ασία), όπου χτίστηκε ο ναός της Άρτεμης Έφεσος στην τιμή της (ένα από τα "επτά θαύματα του κόσμου"), καίγεται από Herostratom. Ο Άρτεμις ήταν σεβαστός εδώ ως θεός-τροφοδότης, "πολλαπλές". Είναι η προστάτης των Αμαζόνων.
Η Άρτεμις λατρευόταν ως θεά του πολέμου. Στη Σπάρτη, μπροστά από τον αγώνα, η θεά έφερε μια κατσίκα, και στην Αθήνα ετησίως στην επέτειο της μάχης του Μαραθωνίου (Σεπτεμβρίου-Οκτώβριος), πεντακόσια κατσίκες επεσήμαναν.
Η Άρτεμις συνέχισε συχνά από τη θεά του μήνα (πρόβατα) ή τη θεά της πανσέληνος (σελήνιο). Ο μύθος της Αρτέμιδης-Σελάτης, ερωτευμένος με τον όμορφο μιας εξάντλησης, ο οποίος ήθελε αιώνια νεολαία και αθανασία και τους έλαβε σε ένα ελλιπές όνειρο. Κάθε βράδυ, η θεά πλησίασε το Grota του Carian Mountain Latm, όπου ο νεαρός άνδρας κοιμόταν και θαύμαζε την ομορφιά του.
Το χαρακτηριστικό της θεάς - παραμένουν πίσω από την πλάτη του, στα χέρια ενός τόξου ή φακού. Συνοδεύεται από ένα LAN ή ένα κυνήγι.
Στη Ρώμη, η Άρτεμις αναγνωρίζεται με την τοπική θεότητα της Diana.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στην εικόνα του Juno Sasquia, της συζύγου του. Ο Juno είναι η αρχαία ρωμαϊκή θεά του γάμου και της γέννησης, η μητρότητα των γυναικών και η γυναικεία παραγωγική δύναμη. Πάτρες των γάμων, οικογενειακές και οικογενειακές αποφάσεις υποδημάτων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της θεάς είναι ένα κρεβάτι, το διάδημα, το παγώνι και το κούκος. Rembrandt Peacock στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας.

Στη μυθολογία της Βίβλου, η Valtsar ήταν ο τελευταίος Babylonian King, η πτώση της Βαβυλώνας συνδέεται με το όνομά του. Παρά την πολιορκία της πρωτεύουσας, του Κίρρομ, ο βασιλιάς και όλοι οι κάτοικοι, έχοντας ένα πλούσιο απόθεμα προϊόντων, θα μπορούσε να είναι απρόσεκτη για να επιδοθεί στη ζωή.
Με την ευκαιρία μιας μικρής διακοπών, το Valstasar διευθετείται μια υπέροχη γιορτή, η οποία προσκλήθηκε σε χιλιάδες ευγενείς και επαρχίες. Τα επιτραπέζια μπολ σερβίρονται πολύτιμα σκάφη που επιλέχθηκαν από τους Babylonian κατακτητές από διαφορετικούς κατακτημένους λαούς, παρεμπιπτόντως και ακριβά σκάφη από τον ναό της Ιερουσαλήμ. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τα έθιμα των αρχαίων παγανών, οι Βαβυλωνοί θεοί ήταν δοξασμένοι, οι οποίοι ήταν πάντα νικηφόροι και θα είναι πάντα νικηφόροι, παρά όλες τις προσπάθειες της Κίρας και του μυστικού συμμάχους του, τους Εβραίους, με τον Ιεχωβά τους.
Αλλά εδώ, στη μέση ενός φτερού στον τοίχο, ένα ανθρώπινο χέρι που εκδηλώνεται και αργά άρχισε να γράφει μερικές λέξεις. Βλέποντάς της, ο βασιλιάς έχει αλλάξει στο πρόσωπό του, οι σκέψεις του μπερδεύτηκαν, οι συνδέσεις της κορυφογραμμής τον κατέστρεψαν, και μία ώρα γονατιστή άρχισε να τον νικήθηκε από φρίκη ». Οι σχεδιαστές σοφοί δεν κατάφεραν να διαβάσουν και να εξηγήσουν την επιγραφή. Στη συνέχεια, με τη συμβουλή της βασίλισσας, προσκλήθηκε ο ηλικιωμένος Προφήτης Δανιήλ, ο οποίος έδειξε πάντα εξαιρετική σοφία. Και διαβάσει πραγματικά την επιγραφή, η οποία στην αρραβική γλώσσα διαβάζει σύντομα: "MENE, TEKOMEL, URASIN" εννοούσε: "MENE - Ο Θεός υπολογίστηκε το βασίλειό σας και θέτει ένα τέλος σε αυτόν. Tekel - ανασταλεί και βρήκατε πολύ εύκολο? Ουρασίνη - χωρισμένο το βασίλειο είναι δικό σας και χωρίζεται από τους Midyans και τους Πέρσες. "
Την ίδια νύχτα - συνεχίζει την βιβλική αφήγηση, - Valtasar, βασιλιάς Chaldean, σκοτώθηκε.

Toovit - Ισραηλινούς, διακρίνισε τη δικαιοσύνη στην μητρική του χώρα και δεν άφησε την εξευγενισμένη ασσυριακή κυβέρνηση και γενικά επέζησε ορισμένες δοκιμές, συμπεριλαμβανομένης της τύφλωσης που έληξε γι 'αυτόν και τον απογόνο του την πλήρη ευλογία του Θεού. Ο γιος του - tovia, επουλώθηκε με έναν άγγελο.

Για τον Αβραάμ και τη σύζυγό του, ο Sarre ήταν ο Θεός στην εικόνα των τριών ταξιδιωτών, τρεις όμορφοι νεαροί άνδρες (ο Θεός-Πατέρας, ο Θεός και ο Θεός-Άγιο Πνεύμα). Οι ηλικιωμένοι σύζυγοι είχαν μια γενναιόδωρη φιλοξενία. Έχοντας αποδεχθεί τη θεραπεία, ο Θεός ανακοίνωσε τους συζύγους ένα θαύμα: παρά τη βαθιά ηλικία, θα έχουν ένα γιο, και οι άνθρωποι του κόσμου θα ευλογηθούν από αυτόν, και όλοι οι λαοί του κόσμου θα είναι ευλογημένοι.

Ένα από τα πιο μυστηριώδη επεισόδια στην Παλαιά Διαθήκη.
Όταν ο Jacob παραμένει ένας, κάποιος εμφανίζεται (είναι συνηθισμένος να είναι ο άγγελος του) και τον παλεύει όλη τη νύχτα. Ο Άγγελος δεν μπορεί να νικήσει τον Ιακώβ, τότε αφορά τον πυρήνα του ισχίου και τον πονάει. Παρ 'όλα αυτά, ο Jacob αντέχει στη δοκιμή και λαμβάνει ένα νέο όνομα - το Ισραήλ, που σημαίνει "κάποιος που καταπολεμά τον Θεό και θα ξεπεράσει τους ανθρώπους".
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η στάση του Τζέιμς και ένας άγγελος, μάλλον αγκαλιάστε, αντί να αγωνιστούν.

Το οικόπεδο από το Ευαγγέλιο, αλλά ο καλλιτέχνης απεικονίζει ως ζωή των απλών ανθρώπων. Μόνο άγγελοι, κατεβαίνοντας στο λυκόφως της κακής κατοικίας, μας θυμίζει ότι αυτό δεν είναι μια συνηθισμένη οικογένεια. Χειρονομία της μητέρας, αναδιπλώνει το θόλο για να κοιτάξει το ύπνο παιδί, εστιάζοντας στην εικόνα του Ιωσήφ - όλα είναι βαθιά σκέψη. Η απλότητα της ζωής και η εμφάνιση ανθρώπων δεν κάνουν μια εικόνα του προσγειώνεται. Το Rembrandt μπορεί να δει την καθημερινή ζωή της ζωής δεν είναι μικρή και συνηθισμένη, αλλά βαθιά και αυξανόμενη. Ειρηνική σιωπή της εργασιακής ζωής, η αγιότητα της μητρότητας κάνει από αυτή την καμβάση.

Ο εβραϊκός βασιλιάς Σεούλ προσπάθησε να καταστρέψει τον νεαρό Δαβίδ, φοβούμενος ότι θα πάρει το θρόνο του. Προειδοποίησε ο φίλος του, ο Τσαρέβιτς Ιονάφγκαν, ο νικητής του Γολιάθ Δαβίδ, λέει αντίο στον Jonathan στο Ston Azail (εβραϊκή σημασία - διαχωρισμός, διαχωρισμός) ιόντος Surov και συγκρατημένος, το πρόσωπό του είναι θλιβερό. Ο Δαβίδ στην απελπισία πέφτει στο στήθος του φίλου του, είναι φοβερό.

Σύμφωνα με τη Βίβλο, η Virsavia ήταν μια γυναίκα σπάνιας ομορφιάς. Tsar David, περπατώντας στην οροφή του παλατιού του, είδε στο κάτω μέρος του Bucket Warasevia. Ο σύζυγός της, η ουρία, βρίσκεται εκείνη τη στιγμή μακριά από το σπίτι, στην υπηρεσία στο στρατό του Δαβίδ. Η Wirzavia δεν προσπάθησε να αποπλανήσει τον βασιλιά. Αλλά ο Ντέιβιντ παρασύρεται από την ομορφιά του Bathswi και την διέταξε να την φέρει στο παλάτι. Ως αποτέλεσμα της σχέσης τους, έγινε έγκυος και γεννήθηκε ο γιος του Σολομώντος. Αργότερα, ο Δαβίδ έγραψε τον διοικητή του Στρατού, όπου πολέμησε η Ουρία, η επιστολή στην οποία διέταξε να βάλει τον Ούλιο όπου θα ήταν «η ισχυρότερη μάχη και να υποχωρήσει από αυτόν έτσι ώστε να είναι έκπληκτος και πέθανε».
Πράγματι, συνέβη και ο Δαβίδ στη συνέχεια παντρεύτηκε την VIRSAVIA. Το πρώτο τους παιδί έζησε μόνο λίγες μέρες. Ο Δαβίδ μετανοημένος επανειλημμένα στην πράξη.
Με όλη την υψηλή του θέση του αγαπημένου από τις συζύγους, ο David Breysawi πήρε μια θέση στη σκιά και συμπεριφέρθηκε με αξιοπρεπή τρόπο. Ο David Coronated Solomon, γιος Bathsavia, στο Βασίλειο. Η Virsavia ήταν μια σοφή γυναίκα και πάντα ελπίζει για τον Θεό. Σε σχέση με τον Δαβίδ, έγινε η πιστή και αγαπημένη σύζυγος και μια καλή μητέρα στα παιδιά του - Σολομών και Ναθάν.

Ένα από τα τελευταία έργα του Rembrandt. Αυτό είναι ένα βαθύ ψυχολογικό δράμα. Σε έναν καμβά με μια εκπληκτική δύναμη, μια κλήση για βαθιά ανθρωπότητα, την έγκριση της πνευματικής κοινότητας ανθρώπων, την ομορφιά της γονικής αγάπης.

Εδώ είναι ένα βιβλικό οικόπεδο για έναν διαταραγμένο γιο, μετά από μια μακρά περιπλανήσεις που επέστρεψαν στο σπίτι του πατέρα. Όλο το δωμάτιο είναι βυθισμένο στο σκοτάδι, μόνο ο πατέρας και ο γιος είναι λαμπερά. Ο γιος με ένα γελοίο κεφάλι του καταδίκου, σε κουρέλια, με ένα γυμνό τακούνι, με το οποίο ένα τρύπανο παπούτσι έπεσε, έπεσε στα γόνατά του και έπεσε στον πατέρα του, κρύβοντας το πρόσωπό του στο στήθος του. Ο παλιός πατέρας, τυφλός από τη θλίψη εν αναμονή του γιου του, τον αισθάνεται, αναγνωρίζει και τη συγχωρεί, ευλογία.

Ο καλλιτέχνης φυσικά και αληθινά μεταφέρει όλη τη δύναμη της πατρικής αγάπης. Σε κοντινή απόσταση υπάρχουν λεπτομερείς μορφές θεατών, εκφράζοντας έκπληξη και αδιαφορία - αυτά είναι μέλη της κοινωνίας, οι οποίες πρώτα καταστράφηκαν και στη συνέχεια καταδίκασαν τον άκαμπτο γιο. Αλλά η πατρική αγάπη θριαμβεύει στην αδιαφορία και την εχθρότητα τους.

Ο καμβάς έγινε αθάνατος χάρη στα παγκόσμια συναισθήματα, που εκφράζονται σε αυτό - η απύθμενη αγάπη αναθεώρηση, πικρία των απογοητεύσεων, απώλειες, ταπεινές, ντροπή και ζαχαροπλαστική.

Αυτό είναι το καλύτερο προϊόν του Rembrandt των 30s.

Η εικόνα είναι αφιερωμένη στο αιώνιο θέμα της αγάπης. Το οικόπεδο χρησίμευσε ως μύθος για την κόρη του βασιλιά Ακριστία της Ντάνα. Oracle προέβλεπε βοδιά που θα πεθάνει από τον εγγονό του. Τότε ο βασιλιάς οξύνει την κόρη του στον πύργο. Αλλά ο Παντοδύναμος Δίας μετατράπηκε σε μια χρυσή βροχή και σε μια τέτοια μορφή εισήλθε στην Dana και έγινε αγαπημένη της. Είχαν έναν γιο του Περσέα και στη συνέχεια και πάλι στις εντολές της Συλλογής δόθηκε μαζί με το γιο της στο κουτί ρίχτηκαν στη θάλασσα. Αλλά το δεδομένο και ο γιος της δεν πέθανε.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή που ο Rana αναμένει ευτυχώς τον Δία. Η κοπέλα του γέρου μετακινεί την κουρτίνα του κρεβατιού της και η χρυσή ακτινοβολία χύνεται στο δωμάτιο. Dana, στην προδικασία της ευτυχίας, που ανατράφηκε προς τη χρυσή βροχή. Το κάλυμμα κοιμόταν και δεν εκτέθηκε πλέον νέος, το όργανο εξάρτησης, μακρινό από τους νόμους της κλασικής ομορφιάς. Παρ 'όλα αυτά, δωροδίζει ζωτική αλήθεια, μαλακή στρογγυλότητα των μορφών. Και παρόλο που ο καλλιτέχνης αναφέρεται στο θέμα της αντίκες μυθολογίας, η εικόνα είναι σαφώς γραμμένη στο πνεύμα του ρεαλισμού.

Ο Rembrandt έγραψε πολλά για τα θέματα των βιβλικών ιστοριών και ήταν όλοι στο δρόμο του, ενημερώθηκαν με περιεχόμενο. Συχνά έγραψε φωτογραφίες κατά της λογικής - φωτισμού, χρώματος, όλα είναι μόνο στην εκπροσώπησή του. Ο ίδιος καλλιτέχνης ανεξαρτησίας εκμεταλλεύεται κατά τρόπο που να φορούν τους χαρακτήρες του. Τους ντυμένος με περίεργα ρόπαλα - και τη Σασκοβία, και τον Junon, και άλλοι ...
Το ίδιο με ένα ζευγάρι στη ζωγραφική "Εβραϊκή νύφη". Το όνομα είναι παράξενο, επειδή η καμβά απεικονίζει ένα παντρεμένο ζευγάρι και η σύζυγος είναι έγκυος.
Στο φόντο ενός ασαφούς πράσινου, ένα μέρος ενός μεγάλου τείχους και αστικού τοπίου μαντεύεται. Chet σε κόκκινα και χρυσά ρούχα που στέκονται μπροστά από τον Pilaster. Δύο πρόσωπα και τέσσερα χέρια ένας άντρας κλίνει προς μια γυναίκα, η εμφάνιση της οποίας απευθύνεται στον εαυτό του, στις σκέψεις του. Το δεξί χέρι της κρατώντας λουλούδια, που στηρίζεται στο στομάχι. Στο πρόσωπο - εμπιστεύοντας τη σοβαρότητα του συζύγου, καταλαμβάνεται μόνο από την παρουσία μιας ακόμη ζωής στον εαυτό του. Ένας άνθρωπος αγκαλιάζει το αριστερό της χέρι πάνω από τους ώμους του. Το δεξί χέρι βρίσκεται στο φόρεμα στο επίπεδο του θώρακα, όπου το αριστερό χέρι μιας γυναίκας έρχεται μαζί της. Τα δάχτυλα αγγίζουν το ένα το άλλο. Ελαφρύ άγγιγμα. Ένας άνδρας κοιτάζει το χέρι μιας γυναίκας που άγγιξε τη δική του.

Η εικόνα Rembrandt αρνήθηκε εντελώς το κλασικό ιδεώδες μιας γυμνής γυναικείας φιγούρας. Εδώ απεικονίζεται Hendrik, η δεύτερη σύζυγός του γδύνοντας πριν κολλήσει, αντίθετα με όλους τους κανόνες της ομορφιάς. Η χρυσή ρόμπα βρίσκεται στην άκρη του νερού, και μια όμορφη νεαρή γυναίκα, το κάπνισμα ένα πουκάμισο, εισέρχεται σε κρύο νερό. Φαίνεται να προκύπτει από το καφέ σκοτάδι, η συστολή και η σεμνότητα της διαβάζονται σε ένα εύκολα γραπτό πρόσωπο και στα χέρια τους που υποστηρίζουν το πουκάμισο.

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine (1606 - 1669 χρόνια ζωής) - Ολλανδικός ζωγράφος, συντάκτης και χάραξη. Η δημιουργικότητα εμπίπτει με την επιθυμία για βαθιά, φιλοσοφική κατανόηση της πραγματικότητας και του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου με όλο τον πλούτο των ψυχικών εμπειριών του.

Ρεαλιστική και ανθρωπιστική στην ουσία τους, σημείωσε την κορυφή της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης του XVII αιώνα, ενσωματώντας υψηλά ηθικά ιδεώδη σε έντονα ατομική και τέλεια καλλιτεχνική μορφή, πίστη στην ομορφιά και την αξιοπρέπεια των απλών ανθρώπων.

Rembrandt. Σχήμα »Οι καλύβες κάτω από τον ουρανό προζεύουν μια καταιγίδα" (1635)

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Rembrandt διακρίνεται από μια εξαιρετική πολλαπλή: πορτρέτα, ακόμα ζωντανά, τοπία, σκηνές είδους, πίνακες ζωγραφικής σε βιβλικά, μυθολογικά και ιστορικά οικόπεδα. Το Rembrandt ήταν ένας αξεπέραστος κύριος της εικόνας και.

Rembrandt. Etching »Mill» (1641)

Ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια του Melnik. Μετά από βραχυπρόθεσμη εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Leiden το 1620, αφιέρωσε τον εαυτό του στην τέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Ya. Van Svanbühurh στο Leiden (από το 1620 - 1623) και τον P. Lastman στο Άμστερνταμ το 1623. Την περίοδο 1625 - 1631 εργάστηκε στο Leiden. Ένα παράδειγμα επιρροής του Lastman στο έργο του καλλιτέχνη μπορεί να χρησιμεύσει ως εικόνα " Αλληγορία μουσική", Γραμμένο από το Rembrandt το 1626.

Rembrandt "Αλληγορία της μουσικής"

Στις εικόνες " Απόστολος Παύλος"(1629 - 1630) και" Simeon στο ναό"(1631) Rembrandt για πρώτη φορά που χρησιμοποιούνται τα φώτα ως μέσο για την ενίσχυση της πνευματικότητας και της συναισθηματικής εκφραστικότητας των εικόνων.

Rembrandt "Απόστολος Παύλος"

Τα ίδια χρόνια, η Rembrandt εργάστηκε σκληρά πάνω από το πορτρέτο, μελετώντας το θηλυκό του προσώπου. Η δημιουργική αναζήτηση για έναν καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκφράζεται σε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών και πορτρέτων μελών της οικογένειας του καλλιτέχνη. Αυτό το Rembrandt απεικονίζεται ηλικίας 23 ετών.

Rembrandt "Αυτοπροσωπογραφία"

Το 1632, η Rembrandt μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου σύντομα παντρεύτηκε ένα πλούσιο πατρικτό Sasquia van Eilenbryukh. Οι 30s του XVII αιώνα για τον καλλιτέχνη είναι χρόνια οικογενειακής ευτυχίας και τεράστιας καλλιτεχνικής επιτυχίας. Το οικογενειακό chet απεικονίζεται στην εικόνα " Άδειασμα γιος στην ταβέρνα"(1635 έτος).

Rembrandt "Prodigal γιος στην ταβέρνα" (1635)

Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης γράφει έναν καμβά " Ο Χριστός κατά τη διάρκεια της καταιγίδας στη θάλασσα της Γαλιλαίας"(1633 έτος). Η εικόνα είναι μοναδική στο ότι αυτή είναι η μόνη θαλασσογραφία του καλλιτέχνη.

Rembrandt "Χριστός κατά τη διάρκεια της καταιγίδας στη θάλασσα της Γαλιλαίας"

Εικόνα " Ανατομία μάθημα Δρ. Tulp"(1632), στην οποία ο καλλιτέχνης για μια νέα επέτρεψε στο πρόβλημα ενός ομίλου πορτρέτου, δίνοντας τη σύνθεση ζωτικής σημασίας και να ενώσει τους ανθρώπους στο πορτρέτο μιας ενιαίας δράσης, έφερε μια ευρεία φήμη στο Rembrandt. Έλαβε πολλές παραγγελίες, πολλοί μαθητές εργάστηκαν στο εργαστήριό του.

Rembrandt "Ανατομία μάθημα Δρ. Tulp"

Σε προσαρμοσμένα πορτρέτα πλούσιων burghers, ο καλλιτέχνης πέρασε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τις μικρότερες λεπτομέρειες των ρούχων, τη λαμπρότητα των πολυτελών κοσμημάτων. Μπορεί να παρατηρηθεί στον καμβά " Πορτρέτο του Burggraph", Γραμμένο το 1633. Ταυτόχρονα, τα μοντέλα ελήφθησαν συχνά από ένα σχολαστικό κοινωνικό χαρακτηριστικό.

Rembrandt »Πορτρέτο του Burggraph»

Πιο ελεύθεροι και διαφορετικοί στη σύνθεσή τους είναι τα αυτοπροσωπογραφεία και τα πορτρέτα των αγαπημένων τους:

• » Αυτοπροσωπογραφία", Γραμμένο το 1634. Επί του παρόντος, ο καμβάς βρίσκεται στην έκθεση του Λούβρου.

Rembrandt "Αυτοπροσωπογραφία" (1634)

• » Χαμογελώντας Σασκοβία". Πορτρέτο γραμμένο το 1633. Σήμερα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης της Δρέσδης.

Rembrandt "Χαμογελώντας Σασκοβία"

Αυτά τα έργα διακρίνονται από τις ζωντανές παραλίες και την αύξηση των συνθέσεων, τον ελεύθερο τρόπο ζωγραφική, ένα μεγάλο, γεμάτο φως, ένα χρυσό πολύχρωμο γκάμα.

Μια τολμηρή πρόκληση για τους κλασικούς κανόνες και τις παραδόσεις στο έργο του καλλιτέχνη μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα του καμβά " Απαγωγή της Ganameda", Γραμμένο το 1635. Προς το παρόν, το έργο βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Rembrandt "kidnapping"

Εικόνα "Dana"

Η φωτεινή ενσωμάτωση της νέας αισθητικής απόψεων του καλλιτέχνη ήταν η μνημειώδης σύνθεση » Δάνια"(Γραμμένο το 1636), στην οποία εισέρχεται σε μια διαφορά με τους μεγάλους δασκάλους της ιταλικής αναβάτης. Ο καλλιτέχνης πήγε ενάντια στους γενικά αποδεκτούς Canons της εικόνας και δημιούργησε μια εξαιρετική εικόνα που αφήνει πέρα \u200b\u200bαπό τις ακριβείς ιδέες για την αληθινή ομορφιά.

Το γυμνό σχήμα του Danai, μακριά από τα κλασικά ιδανικά της γυναικείας ομορφιάς, η Rembrandt πραγματοποίησε για την γενναία ρεαλιστική αμεσότητα και την ιδανική ομορφιά των εικόνων των ιταλικών πλοιάρχων, ο καλλιτέχνης αντιτάχθηκε στην αυξημένη ομορφιά της πνευματικότητας και της ζεστασιάς μιας στενής αίσθησης του ανθρώπου .

Rembrandt "Dana" (1636)

Οι λεπτές αποχρώσεις των ψυχικών εμπειριών εκφράστηκαν από έναν ζωγράφο στους πίνακες " Δαβίδ και Τζόναθαν"(1642 ετών) και" Ιερή οικογένεια"(1645 ετών). Οι αναπαραγωγές ποιότητας των έργων ζωγραφικής Rembrandt μπορούν να χρησιμοποιηθούν για εγγραφή σε πολλά στυλ.

Το 1656, ο Rembrandt κηρύχθηκε ένας αποστολικός οφειλέτης και όλη η ιδιοκτησία του πωλήθηκε σε δημόσια δημοπρασία. Αναγκάστηκε να μετακομίσει στην εβραϊκή συνοικία του Άμστερνταμ, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του.

Rembrandt "Αγία Οικογένεια" (1645)

Εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son."

Η ψυχρή παρεξήγηση της ολλανδικής Burgerty περιβάλλεται από το Rembrandt τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί. Ένα χρόνο πριν από το θάνατο, άρχισε να δημιουργεί λαμπρό canvase του " Επιστροφή του Prodigal Son"(1668 - 1669), στην οποία όλα τα καλλιτεχνικά και ηθικά ενσωματωμένα - ηθικά ζητήματα.

Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά σύνθετων και βαθύ ανθρώπινων συναισθημάτων. Η κύρια ιδέα της εικόνας είναι η ομορφιά της ανθρώπινης κατανόησης, της συμπόνιας και της συγχώρεσης. Το αποκορύφωμα, η ένταση των αισθήσεων και η επόμενη στιγμή της άδειας των πάθους ενσωματώνονται σε εκφραστικές θέσεις και τσιγκούνες, λακωνικές χειρονομίες του πατέρα και του γιου.

Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son"

40-60e έτη 17ου αιώνα - η ανθηρή περίοδος της ολλανδικής τέχνης. Η δημιουργικότητα του Rembrandt ενσωματώνει τις καλύτερες ιδιότητες της ολλανδικής τέχνης - η δύναμη της ρεαλιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, η βαθιά εξατομίκευση των εικόνων και των φαινομένων. Μεταφέρει τα χαρακτηριστικά της γνήσιας δημοκρατίας. Τεράστιο βάθος ιδεολογικού περιεχομένου, υψηλή πνευματικότητα εικόνων, αξεπέραστη ικανότητα. Το Rembrandt διαφέρει από άλλους ολλανδούς ζωγράφους με εύρος του θέματος. Ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα σε σχεδόν όλα τα γραφικά είδη - στους πίνακες ζωγραφικής σε βιβλικά και μυθολογικά οικόπεδα, στο ιστορικό είδος, στο πορτρέτο, το τοπίο και τη νεκρή φύση (δεν λειτούργησε - αν δεν μετράτε αρκετούς πρώιμους πίνακες - μόνο στο το πεδίο της ζωγραφικής του είδους). Τα επιτεύγματά του είναι εξίσου μεγάλα στη ζωγραφική, και στη χάραξη, και στην εικόνα.

Το θέμα της τέχνης είναι μια πραγματική ανθρώπινη ζωή, ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, η ποικιλομορφία των εμπειριών του. Μια βαθιά ανθρώπινη έννοια λαμβάνει χώρα στο Rembrandt μέσω όλων των φαινομένων του πραγματικού κόσμου, μετατρέπει τη συνηθισμένη και καθημερινή ζωή στην εικόνα της υψηλής ομορφιάς. Οι ήρωες - άνθρωποι των ισχυρών ειλικρινών συναισθημάτων, μεγάλος πνευματικός πλούτος, ο οποίος κατάφερε να διατηρήσει τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες ακόμη και στις πιο σοβαρές συνθήκες ζωής. Πολύ συχνά ο καλλιτέχνης βρίσκει τους ήρωες του ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους περισσότερο από όλους εκείνους που υπέφεραν από την κοινωνική καταπίεση. Βαθιά δημοκρατισμός της τέχνης Rembrandt. Την ευαισθητοποίηση της διαπιστευτικής αξίας ενός ατόμου. Οι αντιφάσεις της εποχής προκαλούν τις τραγικές συγκρούσεις των έργων της, αλλά η πίστη σε ένα άτομο το προστατεύει από απαισιόδοξους συμπεράσματα.

1625-1632 GG - Περίοδος δημιουργικότητας. Αναζήτηση δημιουργικής ανεξαρτησίας ("Αλλαγή", 1627, Samson και Dalila, 1628). "Απόστολος Παύλος", 1629 - ένα από τα πρώτα έργα του θέματος που καταλαμβάνει στο έργο του Rembrandt είναι ένα πολύ μεγάλο μέρος: δίνεται μια ατομική εικόνα του ήρωα, μείνει μόνος του μαζί του και βυθίζεται σε αντανακλάσεις. Μεγαλειότητα, αξιοπρέπεια, ψυχική ευγένεια. Η προσοχή του θεατή δεν έχει σπάσει από τις λεπτομέρειες. Όλοι σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης υφίσταται την έκφραση της κύριας - μεγάλης πνευματικής δύναμης, του εσωτερικού φωτισμένου προσώπου. Φως - Το κύριο μέσο της εικονικής έκφρασης, όχι μόνο γλύπτει τη φόρμα και τον όγκο, αλλά δημιουργεί επίσης ένα συναισθηματικό χρώμα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Rembrandt λειτουργεί επίσης σε ένα πορτρέτο, μελέτες εκφράσεις του προσώπου, καθιστά τα πρώτα βήματα στην τέχνη της χάραξης.

1632G - Η Rembrandt μετακινείται στο Άμστερνταμ. Πρώτη δουλειά - "Μάθημα ανατομίας Δρ. Tulp", Το 1632. φέρνει μια παγκόσμια αναγνώριση καλλιτεχνών σε αστικούς κύκλους. Αντί της σταιτότητας της σύνθεσης και της αδράνειας των αριθμών - μια ενιαία ενέργεια. 1634G - Rembrandt παντρεύεται πλούσια σε Patrician Sasquia Wang Eilenburg.

Κασέτα στην τεχνική πορτρέτου που συντίθενται στη γνωστή εργασία "Αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατα", 1636. Χαρούμενη, ενέργεια. Πορτραίτο + Είδος ζωγραφικής + Παραβολή Σχετικά με τον άκαμπτο γιο (ο καλλιτέχνης είναι ένας άσωτος γιος).

"Dana", 1636 - παράλληλα με τη Titiana. Μια εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας: Το σώμα γράφεται πολύ ζωτικά, με προσοχή σε οικεία στοιχεία, το πρόσωπο είναι άσχημο. Το έργο είναι η μεταφορά υψηλής ζωτικότητας.

"Το νυχτερινό ρολόι", 1642 - εργάζονται με τη στροφή της πρώιμης περιόδου και την περίοδο ώριμης δημιουργικότητας. Πρόκειται για ένα ομαδικό πορτρέτο της Rota Bannaga Casta Rota Shooters. Κίνηση, ειδική διέγερση, συγκίνηση. Μνημειώδες πεδίο. Σε αυτό το έργο, η Rembrandt αντιτίθεται στους σταθερούς κανόνους των ομαδικών πορτρέτων, ο συνηθισμένος καλλιτέχνης στατικής σκηνής στην υπό όρους προσπαθεί να κάνει μια πιο φυσική και δυναμική. Προσπαθήστε στη γενικευμένη εικόνα μιας κοινωνίας, αξιολογώντας την ιστορική εποχή. Ακατάλληλο και γελοίο φαινόταν στον θεατή, την εμφάνιση των ξένων σε αυτή τη σκηνή, ειδικά ένα μικρό κορίτσι σε ένα χρυσό-κίτρινο φόρεμα, πυροβολώντας στο πλήθος των μαχητικών ανδρών. Όλα εδώ προκάλεσαν την αμηχανία και την ενόχληση του κοινού και μπορεί να ειπωθεί ότι η σύγκρουση του καλλιτέχνη και της κοινωνίας αρχίζει με αυτή την εικόνα και βαθαίνει. Με το θάνατο του Saskiy, το ίδιο έτος, το 1642 υπάρχει ένα φυσικό χάσμα του Rembrandt με τον αλλοδαπό του σε αυτόν από Patrician κύκλους.

Οι 40-50 είναι ο χρόνος δημιουργικής ωριμότητας. Όχι μόνο η εξωτερική ζωή του Rembrandt άλλαξε, άλλαξε πρώτα απ 'όλα ο ίδιος ο ίδιος. Αυτός είναι ο χρόνος του σχηματισμού του δημιουργικού του συστήματος, από το οποίο πολλοί θα πάνε στο παρελθόν και στην οποία θα αποκτηθούν άλλες, ανεκτίμητες ιδιότητες. Συχνά αναφέρεται στα ίδια έργα για να τα επαναλάβετε με έναν νέο τρόπο. Έτσι, για παράδειγμα, με το Danay, το οποίο έγραψε το 1636. Στις 40s-50s, η δεξιότητα Rembrandt αναπτύσσεται σταθερά. Επιλέγει την ερμηνεία τα περισσότερα λυρικά, ποιητικά κόμματα του ανθρώπου, τότε ο άνθρωπος, ο οποίος είναι εξαιρετικά, με επιτυχία: η μητρική αγάπη, η συμπόνια. Το ιερό του γράψιμο του δίνει το μεγαλύτερο υλικό, και από τη σκηνή της ζωής της Αγίας Οικογένειας, τα οικόπεδα από την Tovia. Δεν υπάρχουν εξωτερικές επιδράσεις στα έργα αυτής της περιόδου. Το Rembrandt απεικονίζει την απλή ζωή, τους απλούς ανθρώπους, όπως και στον καμβά "Αγία Οικογένεια": Μόνο άγγελοι, κατεβαίνοντας στο λυκόφως της κακής στέγασης, θυμίζουν ότι αυτό δεν είναι μια συνηθισμένη οικογένεια.

Τα τελευταία 16 χρόνια-Rembrandt καταστρέφονται, έχασε όλους τους στενούς, τους αγαπημένους ανθρώπους και ακόμη και οι μαθητές τον προδίδουν. Αλλά αυτά τα χρόνια είναι γεμάτα καταπληκτικά στη δύναμη της δημιουργικής δραστηριότητας, ως αποτέλεσμα της δημιουργίας γραφικών εικόνων, εξαιρετικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και της πνευματικότητας, τα έργα είναι βαθιά φιλοσοφικά και υψηλά ηθικά. Όλα καθαρίζονται από την παροδική, τυχαία, τα μέρη ελαχιστοποιούνται, προσεκτικά σκέφτονται και τις διακοσμητικές χειρονομίες, θέτει, οι πλαγιές του κεφαλιού, οι αριθμοί διευρύνθηκαν, πλησιάζονται από το εμπρόσθιο επίπεδο του καμβά. Τα κύρια εκφραστικά μέσα δεν είναι γραμμές και μάζα, αλλά το φως και το χρώμα. Στη γεύση, οι αποχρώσεις του κόκκινου και του καφέ κυριαρχούνται από το εσωτερικό. Το χρώμα αποκτά την ηχητική και ένταση. Το Rembrandt ήξερε πώς να δημιουργήσει μια πορτρέτο-βιογραφία. Επισημαίνοντας μόνο το πρόσωπο και τα χέρια, εξέφρασε μια ολόκληρη ιστορία της ζωής ("Πορτρέτο ενός γέρου με κόκκινο χρώμα", περίπου το 1654).

Ο επίλογος της δημιουργικότητας του Rembrandt μπορεί να θεωρηθεί η διάσημη εικόνα του "Prodigal Son" (περίπου 1668-1669), στην οποία το ηθικό ύψος και η εξειδίκευση του γραφικού καλλιτέχνη εμφανίστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα. Το οικόπεδο της βιβλικής παραμέτρης για τον γιο ευλογίας, μετά από πολλούς περιπλάνηση που επέστρεψαν στο σπίτι του πατέρα, προσελκύουν το Rembrandt πριν, όπως λένε ένα από τα πρώιμα χαρακτικά του και αρκετά σχέδια. Σε αυτή την ομάδα, σε μια φιγούρα ενός σπασμένου νεαρού άνδρα που πέφτει στα λαμπερά κεφάλια του και έχασε τα χέρια του στο ξυρισμένο κεφάλι του - την απόλυτη ένταση των συναισθημάτων, πνευματικό σοκ, την ευτυχία της επιστροφής και την απόκτηση, απέραντης γονικής αγάπης, αλλά και Πικράσια της απογοήτευσης, των απωλειών, των ταπείνων, της ντροπής και της μετάνοιας. Αυτή η απάνθρωπη καθιστά τη σκηνή κατανοητή σε διαφορετικούς ανθρώπους όλων των εποχών και λέει την αθανασία της. Η ενότητα των χρωματιστών εδώ είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Από πορτοκαλί-κόκκινους τόνους του φόντου - αυτό είναι όλα ένα ενιαίο γραφικό ρεύμα, που θεωρείται ως έκφραση ενός ενιαίου συναισθήματος.

Δημιουργικότητα Rembrandt

1. Αυτοπροσωπογραφία

Για τη ζωή του, η Rembrandt έκανε περίπου ογδόντα αυτοπροσωπογραφίες - πίνακες, χαρακτικά και σχέδια. Για αυτόν, ήταν ένα είδος αυτοβιογραφίας, ακόμη και αν είχαν πωληθεί πορτρέτα. Ένα από τα πρώτα - "αυτοπροσωπογραφία" από το Άμστερνταμ Reyxmuseum, όπου ένας αφοσιωμένος είκοσι έναχρονος ζωγράφος συνομηλίκων στο πρόσωπό του, προσπαθώντας να μεταφέρω την αναγνώριση του εαυτού του με τον καλλιτέχνη για πρώτη φορά.

Σύκο. 1. "Αυτοπροσωπογραφία" γύρω στο 1628

Σε ένα αυτο-πορτραίτο του 1629, μια φωτεινή δέσμη επισημαίνει ένα τρομερό ερευνητικό πρόσωπο με ένα κολάρο δαντέλας. Αλλά το αυτοπροσωπογραφία του ίδιου έτους που είναι αποθηκευμένο στη Χάγη είναι πιο επίσημο. Σε μια μικρή εικόνα του "καλλιτέχνη στο εργαστήρι του" (1629), το οποίο ο ίδιος αποδίδεται στον Gerrith Dow, το εργαστήριο Lenidskaya του Rembrandt, με ένα τραπέζι, ένα καβαλέτο, παλέτα και ένα κονίαμα για να τρίβει το χρώμα, ανοίγει. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του ασυνήθιστα μακριά από τη ζωγραφική, σαν να επιθυμούσε να δώσει στον θεατή να αισθάνεται πώς βλέπει τον εαυτό του και καταλαβαίνει τη ζωγραφική.

Σε πιο ώριμα πορτρέτα, η ψυχή του καλλιτέχνη εκφράζεται, και μερικές φορές είναι προσεκτικά αποφορτισμένη. "Αυτοπροσωπογραφία" του 1640, η εικόνα είναι ασυνήθιστα εκλεπτυσμένη και αρμονική, κατέλαβε το τριάντα ένα έτος rembrandte, ο οποίος πήρε μια σταθερή θέση στο Άμστερνταμ. Οι κατευθυντήριες γραμμές για τον καλλιτέχνη ήταν το Tizianovsky "πορτρέτο του ευγενή", που τώρα αποθηκεύεται στο Λονδίνο, και εκείνη τη στιγμή της συλλογής ενός φίλου του Rembrandt Portuguese Jew Alfonso Lopez και "Πορτρέτο του Baldassar Castiglion" Rafael. Στη σύγκλιση με τους ιταλούς πλοιάρχους, υπάρχει μια πρόκληση από το Rembrandt, σαν να βασίζεται η ασυνήθιστη στολή του XVI αιώνα, την πνευματική του εγγύτητα με τους μεγάλους προκατόχους. Γράφει τον εαυτό του σε κοστούμια, σύμφωνα με το έθιμο του, όπου διατηρείται μια μεγάλη ποικιλία ρούχων για μοντέλα που αναφέρονται στο απόθεμα, "αυτοπροσωπογραφία" του 1658 από τη συλλογή της Νέας Υόρκης της FRCA. Αλλά θέλει επίσης να απεικονίσει τον εαυτό του στο ρούχο του εμπόρου του Άμστερνταμ με την αλυσίδα, την ανάρτηση και τη φινίρισμα γούνας ή τον καλλιτέχνη, να γνωρίζει τον ρόλο και τη θέση του στην κοινωνία, όπως και σε ένα «αυτοπροσωπογραφία για το καβαλέτο» (1660) ή σε άλλο Αυτοπροσωπογραφία με μια παλέτα και βούρτσες από το Λονδίνο Kenwood Haws, - τα μέτρια ρούχα, στο κεφάλι απλό λευκό παίρνει, θερμαινόμενη, έξυπνη έκφραση ενός ζαρωμένου προσώπου. Και η κοιλάδα των γλαγγιών, περήφανος και έγινε πολύ κουρασμένος τα τελευταία χρόνια, επισκιάζεται από υλικές αντιξοότητες και οικογενειακά προβλήματα.

Σύκο. 2. "Αυτοπροσωπογραφία" 1660

Μια ασυνήθιστη κολοκυθία "αυτοπροσωπογραφία", γραμμένο γύρω στο 1665, εκφραστικό και αμερόληπτο, δείχνει το Rembrandt ακόμα σε θέση να χαμογελάσει. Οι δύο τελευταίοι αυτόματο αυτοκόλλητο του 1669, που αποθηκεύονται στο Λονδίνο και τη Χάγη, ένα - με διπλωμένα χέρια, το άλλο - σε ένα πολύχρωμο στροβίλιο στην κορυφή των μακριών γκρίζων μαλλιών, μεταδίδει πικρία και απογοήτευση ενός ατόμου που ώθησε στο παρασκήνιο με τους πρώην σπουδαστές του, ένα άτομο, το 1641 ακούει "ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της εποχής του".

2. Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Ο Rembrandt άρχισε το δρόμο του στο Leyden - το πρώτο ανεξάρτητο έργο του ανήκει στα μέσα της δεκαετίας του '20. Από το 1632 και μέχρι το τέλος της ζωής του Rembrandt εργάστηκε στο Άμστερνταμ - το κύριο κέντρο τέχνης της χώρας. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 και των 30 ετών ήταν η ώρα των αναζητήσεων από το Rembrandt της διαδρομής του και τη δημιουργική μέθοδο.

Η Rembrandt μελέτες πραγματικότητα, επιδιώκει να το μεταφέρουν με μια ποικιλία πτυχών (όπως αποδεικνύεται από τα σχέδιά του), αλλά το προτιμησιακό του ενδιαφέρον είναι η ατομική ανθρώπινη φύση και η ποικιλομορφία των εκδηλώσεων της πνευματικής ζωής.

Η προσοχή στην εσωτερική ζωή ενός ατόμου καθορίζει την πρωτοτυπία και τις πρώτες οικόπεδα του Rembrandt (toviy και η σύζυγός του ", 1625 - 1626," Απόστολος Παύλος στο Doktnica ", 1627). Η έμφαση στην ψυχολογική εμπειρία της εκδήλωσης ότι η Ρέμπραντ θέλει να δει τα μάτια των συμμετεχόντων του, είναι ιδιαίτερα έντονη στο "Χριστός στο Emmaus" (περίπου 1629). Ο καλλιτέχνης δείχνει την ανταπόκριση των χαρακτήρων - ενθουσιασμός, τρόμος, σοκ. Αλλά, όπως και στα πρώτα αυτο-πορτραίτα, οι συναισθηματικές επηρεαστές εξακολουθούν να είναι αδιαμφισβήτητες και αναγκασμένες, θέτει και οι χειρονομίες είναι πάρα πολύ αποδεδειγμένες.

Στα έργα των τελευταίων 20 ετών - αρχές 30s, ο ρόλος του φωτός έχει ήδη εντοπιστεί ως μέσο ενίσχυσης της συναισθηματικής εκφραστικότητας της σκηνής. Στον "Απόστολος Παύλος", ο φωτισμός τονίζει τη διάθεση του ήρωα. Στο "Χριστό στο Emmaus", η αντιπολίτευση του φωτός και οι σκιές μεταφέρουν την αιφνίδια και τη δύναμη των συναισθημάτων που σάρωσαν τους αποστόλους.

Η ιστορική ζωγραφική έχει γίνει μαζί με το πορτρέτο της κύριας περιοχής της δημιουργικότητας του Rembrandt. Τα οικόπεδα της παλιάς και της νέας διαθήκης αφέθηκαν να δώσουν το περιεχόμενο της εργασίας την εικονιστική κλίμακα και το νόημά της - ένας γενικευμένος χαρακτήρας. Η έκκληση σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα δεν σήμαινε για την άρνηση της Ρέμπραντ από τη ζωτικότητα της εικόνας, αντιθέτως, στοχεύει να συνδυάσει τα πραγματικά, γήινα, σκυρόδεμα με το εξαντλημένο πνεύμα και μια κοινή λογική, η οποία συνάπτεται στο θρύλο.

Ωστόσο, το γραφικό ύφος μιας πρώιμης περιόδου είναι αντιφατική. Το Rembrandt δεν διαχειρίζεται πάντα να συνδυάζει οργανικά την ανύψωση και την ακρίβεια, τη μεγαλοπρέπεια των συναισθημάτων και την αγενής αλήθεια της πραγματικότητας. Έτσι, στον "Χριστό στο Emmaus", η αντίθεση της συνηθισμένης (κοινής εμφάνισης των χαρακτήρων και όλων των περιόδων) και ένα θαυμάσιο γεγονός.

Με την απόρριψη αναβλητών προϋποθέσεων και εξιδανίωσης, η Rembrandt υποθέτει τους χαρακτήρες των θρησκευτικών και μυθολογικών θρύλων, αλλά ταυτόχρονα υπογραμμίζει υπερβολικά την πεζογραφία της φύσης και τα χαμηλότερα πάθη ("Samson Wedding", 1635). Από την άλλη πλευρά, το πανέμορφο εξακολουθεί να προσδιορίζεται για το Rembrandt με την εξωτερική αύξηση της σκηνής, με την αξιολύπητη και θυελλώδη δυναμική του, - στα έργα του μεσαίου και του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1930, δεν είναι τυχαίο ότι ο αντίκτυπος του Το ιταλικό και φλαμανδικό μπαρόκ ("θυσία του Αβραάμ", 1634, "τυφλός Σαμσών").

Η ώθηση του Rembrandt για θεαματική πομπή και δραματικές συγκρούσεις - καθώς και η Bravada του, η επιθυμία να αποκομίσει τους συνηθισμένους καλλιτεχνικούς κανόνες και τα ιδανικά - σχετίζονταν σε μεγάλο βαθμό με την επιθυμία να ξεφύγουν από την Prosecia και τους περιορισμούς Burgher του καθιερωμένου αστικού Lifefield. Από τον κόσμο της καθημερινής ζωής συνεπάγεται ηρωική και μυθοπλασία. Στη δεκαετία του '30 γράφει συχνά και τους αγαπημένους του στις «ιστορικές» κοστούμια, σε υπέροχες, φανταστικές ρόμπες ("Σασκόβια με τη μορφή χλωρίδας", 1634 g, αυτοπροσωπογραφία από το Pedale, το Βερολίνο και το Λούβρο, 1634) . Αυτά όπως ονομάζονται, φανταστικά πορτρέτα σαν να ενσωματώθηκαν ένα συγκεκριμένο όνειρο ενός όμορφου ανθρώπου, για την εικόνα, ανυψώθηκε πάνω από την καθημερινή πραγματικότητα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Rembrandt όχι μόνο ψάχνει για το ιδανικό του για τη ζωή και τον άνθρωπο - δημιουργεί έργα που προκάλεσε το μελλοντικό του μονοπάτι. "Αφαίρεση από το Σταυρό" (μεταξύ 1633 και 1639) γράφεται υπό την επίδραση της διάσημης σύνθεσης του Rubens, αλλά το οικόπεδο ερμηνεύεται από το Rembrandt ως σκηνή επιμελητείας: δίνει την ευκαιρία να νιώσετε σαν κάτι προσωπικά που τον σχετίζεται με αυτόν, προσωπικά Τι προκαλεί προσωπικά την ανθρώπινη τραγωδία στον Χριστό και τη θλίψη των αγαπημένων του. Το φως, η κοπή στο σκοτάδι, δημιουργεί ένα αίσθημα τεταμένης σιωπής, η λάμψη των συναισθημάτων, το μεγαλείο του δράματος.

Στη δεκαετία του '30, η Rembrandt ήταν ο πιο δημοφιλής ζωγράφος Άμστερνταμ. Η επιτυχία έρχεται σε αυτόν, φήμη, υλική ευημερία. Οι μαθητές συρρέουν στο εργαστήρι του.

Το Rembrandt εκτελεί πολλά προσαρμοσμένα πορτρέτα αυτή τη στιγμή. Γράφονται με μια μεγάλη πλαστική δύναμη, μεταδίδοντας σε μεγάλο βαθμό ομοιότητες, αρπάξτε τυπικά στην εμφάνιση, αλλά η Rembrandt δεν έχει βρει ακόμα το δρόμο τους σε ζωγραφική πορτρέτου. Και όμως, ίσως, δεν είναι τυχαίο ότι η Rembrandtu, ένας πορτραίτο στην αποθήκη του ταλέντου, ήταν στο έργο αυτού του είδους - το ομαδικό πορτρέτο της εταιρείας των σκοπευτών του Άμστερνταμ - ήταν δυνατό να συνειδητοποιήσουμε το ιδανικό της ηρωικής, όχι Πτώση στα άκρα των θεατρικών ρυμουλκούμενων και των grotesque, για να επιτευχθεί η βιολογική συγχώνευση της ποιητικής ανύψωσης, ζωγραφισμένης μυθοπλασίας και πραγματικής ζωτικότητας ("νυχτερινό ρολόι", που έληξε το 1642).

Η ιδέα του καλλιτέχνη ήταν ασυνήθιστη: πρόσθεσε φανταστικούς χαρακτήρες για πορτραίτο δεκαοκτώ πελάτες και τους έδεσε στο μοτίβο πλοίων: την απόδοση της εταιρείας, η οποία βγαίνει από κάτω από το καμάριο και περνάει τη γέφυρα πάνω από το κανάλι. Στοιχεία και πρόσωπα, αντιμετωπίζουν σκιά, στη συνέχεια παγιδεύει το έντονο φως της ημέρας. Στην ομάδα των σκοπευτών, βλέπουμε τους περαστικούς, συμπεριλαμβανομένου ενός κοριτσιού σε ένα χρυσό κίτρινο φόρεμα, όπως ένα λαμπρό φως που αναβοσβήνει σε αυτό το έντονο αρσενικό πλήθος.

Η σύνδεση των εικόνων πορτρέτου με ενδεχόμενους αριθμούς, η δυναμική της σύνθεσης το έδωσε μεγάλη ζωτικότητα της πειστικότητας. Αλλά η ιδιαιτερότητα του "νυχτερινού ρολογιού" είναι ότι δεν είναι μόνο ένα πορτρέτο της ομάδας, αλλά και μια μαζική σκηνή. Motion Motif, ομιλίες των σκοπευτών, μαγευτική αρχιτεκτονική φόντο, πολύχρωμα ποικίλα κοστούμια, αντιθέσεις φωτός και σκιάς, τέλος, τα τεράστια μεγέθη της εικόνας δημιουργούν την εντύπωση μιας επίσημης πομπής, ένα σημαντικό κοινωνικό γεγονός. Το "νυχτερινό ρολόι" έγινε μνημειώδης σύνθεση, όπου το θέμα του πατριωτικού ανελκυστήρα, ο εορτασμός του πολιτικού πνεύματος, με σαφήνεια. Το Rembrandt το επαναλαμβάνει όταν ο πολιτικός Παθός και τα δημοκρατικά ιδεώδη από την ολλανδική πραγματικότητα και από την ολλανδική τέχνη. Η εικόνα "νυχτερινή ρολόι" έγινε σαν ο τρόπος της Ρεπουμπλικανικής Ολλανδίας, το πορτρέτο της ομάδας έλαβε την έννοια της ιστορικής εικόνας.