Η λέξη ανακούφιση προέρχεται από το λατινικό ρήμα relevo, που σημαίνει «σηκώνω». Η δημιουργία ενός γλυπτού με τη μορφή ανάγλυφου στο μνημείο δημιουργεί την εντύπωση μιας υπερυψωμένης εικόνας πάνω από την επιφάνεια της πέτρας.

Στην πραγματικότητα, ένας ξυλογλύπτης πέτρας ή ξύλου επιλέγει ορισμένα μέρη του αεροπλάνου, αφήνοντας άθικτο το μελλοντικό ανάγλυφο. Αυτό το έργο απαιτεί μεγάλη επιδεξιότητα, πολύ χρόνο και άριστη κυριαρχία του κόφτη. Αν το θεωρήσουμε μειονέκτημα, τότε τα πλεονεκτήματα της τεχνικής ανακούφισης τέχνης περιλαμβάνουν:

• δεν χρειάζεται να σχηματιστεί το φόντο του γλυπτού.
• η αυξημένη αντοχή του γλυπτού, ειδικά σε σύγκριση με μορφές λαξευμένες από πέτρα.

Όταν χρησιμοποιείτε υλικά όπως μέταλλο, πηλό, γύψο ή κεραμικά, μπορεί να προστεθεί ή να εξωθηθεί ανάγλυφο από το αεροπλάνο και τα μνημειώδη χάλκινα ανάγλυφα κατασκευάζονται με χύτευση.

Ανάλογα με το ύψος της ανάγλυφης εικόνας, οι τύποι της διακρίνονται χρησιμοποιώντας ιταλική ή γαλλική ορολογία:

• υψηλό ανάγλυφο (ιταλικό alto -rilievo - υψηλό ανάγλυφο) - μια γλυπτική εικόνα που προεξέχει πάνω από το επίπεδο κατά περισσότερο από 50%και συχνά έχει στοιχεία μερικώς διαχωρισμένα από το επίπεδο.
• ανάγλυφο (ιταλικό basso -rilievo - χαμηλό ανάγλυφο) - μια γλυπτική εικόνα προεξέχει πάνω από την επιφάνεια της πέτρας όχι περισσότερο από το μισό
• koilanaglyph (fr. en creux) - το ανάγλυφο έχει βαθύτερο περίγραμμα και κυρτή γλυπτική εικόνα
• αντι-ανάγλυφο (ιταλικό cavo-rilievo)-αρνητική ανακούφιση ή ανακούφιση σε βάθος

Στη σύγχρονη μνημειώδη γλυπτική, χρησιμοποιούνται συχνότερα οι τεχνικές του ανάγλυφου και του ανάγλυφου και οι παραλλαγές τους. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν υπάρχει χώρος για άλλα είδη ανάγλυφων γλυπτών στη σύγχρονη τέχνη. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

Ανάγλυφο ή χαμηλό ανάγλυφο

Το απλούστερο παράδειγμα χρήσης αυτής της τεχνικής είναι τα συμβατικά νομίσματα. Είναι προφανές ότι οι εικόνες πάνω τους έχουν ένα ελάχιστο σχετικό ύψος, το οποίο πρακτικά δεν διακρίνεται όταν το βλέπουμε από το πλάι. Εάν βάλετε το νόμισμα στην παλάμη σας και το κοιτάξετε από μπροστά, το τρισδιάστατο αποτέλεσμα θα μεγιστοποιηθεί.

Η ίδια η ιδέα της κατασκευής ενός ανάγλυφου προϋποθέτει ευκολία κοπής, χαμηλή κατασκευή και χαμηλό κόστος παραγωγής, οπότε είναι πιο διαδεδομένη στους περισσότερους παγκόσμιους πολιτισμούς, ξεκινώντας από την Αρχαία Αίγυπτο, τις χώρες της Μέσης Ανατολής και τους πολιτισμούς της Κεντρικής και Βόρεια Αμερική. Επιπλέον, τα ανάγλυφα ήταν συχνά βαμμένα με χρώματα διαφόρων αποχρώσεων προκειμένου να μεγιστοποιηθεί η "ανύψωση" της εικόνας. Τα αρχαία ανάγλυφα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα ως επί το πλείστον άβαφα - ο χρόνος δεν εξοικονομεί χρώμα πολύ πιο γρήγορα από το ίδιο το άγαλμα. Παρ 'όλα αυτά, η χημική ανάλυση καθιστά δυνατή τη δήλωση με βεβαιότητα ότι τα περισσότερα από τα ανάγλυφα βάφτηκαν.

Οι ιστορικοί γνωρίζουν επίσης πιο εξωτικούς τύπους ανάγλυφων, για παράδειγμα, την Πύλη Ishtar από την αρχαία Βαβυλώνα. Τα γλυπτά των ζώων πάνω τους δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χυτά τούβλα. Αιγυπτιακά και ρωμαϊκά ανάγλυφα κατασκευάστηκαν με γύψο και, ως αποτέλεσμα, τα περισσότερα από αυτά τα ανάγλυφα δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, τα πιο διάσημα ανάγλυφα κατασκευάστηκαν από ξύλο και χρησιμοποιήθηκαν ως στοιχεία βωμών εκκλησιών.

Τις περισσότερες φορές, τα ανάγλυφα βρίσκονται στην τεχνική της κατασκευής βουδιστικών μνημείων στην Ινδία και τη Νοτιοανατολική Ασία. Οι ναοί στα σπήλαια Ajanta και Ellora περιέχουν κολοσσιαίες εικόνες των θεών, λαξευμένες από συμπαγή κομμάτια πέτρας. Ο ναός Borodulur στην Κεντρική Ιάβα (Ινδονησία) περιέχει σχεδόν ενάμιση χιλιάδες ανάγλυφα που αναφέρουν τη γέννηση του Βούδα. Στο ίδιο νησί, βρίσκεται ο ναός Prambanan, με ανάγλυφα που απεικονίζουν την πλοκή του ινδουιστικού ποιήματος Ramayana.

Υψηλή ανακούφιση

Τα ανάγλυφα γλυπτά, στα οποία τουλάχιστον το ήμισυ του όγκου είναι πάνω από το επίπεδο, εμφανίστηκαν για πρώτη φορά πιο σημαντικά στην τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Συχνά αυτά ήταν πρακτικά ανεξάρτητα γλυπτά, χωρισμένα από την επιφάνεια της πέτρας και τέμνοντα μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ένα πλήρες αποτέλεσμα βάθους.

Υψηλά ανάγλυφα ελληνικών και ρωμαϊκών σαρκοφάγων έγιναν με γεωτρήσεις, χωρίς σμίλες. Οι συνθέσεις τους ήταν κορεσμένες με φιγούρες και χαρακτήρες όσο το δυνατόν περισσότερο - για παράδειγμα, η Σαρκοφάγος του Ludovisi. Ο Μεσαίωνας σηματοδότησε την πλήρη εξάπλωση των τεχνικών υψηλής ανακούφισης, ιδιαίτερα μεταξύ των Ελλήνων. Κατά την Αναγέννηση, στα υψηλά ανάγλυφα δόθηκε μια δεύτερη ζωή. Η χρήση τους ήταν ιδιαίτερα αισθητή στην ταφική τέχνη, και αργότερα στα νεοκλασικά αετώματα και τα αστικά μνημεία.

Στην ινδουιστική μνημειακή γλυπτική, υψηλά ανάγλυφα συνυπήρχαν με ανάγλυφα, όχι πολύ κατώτερα από αυτά σε δημοτικότητα. Η ομάδα των ναών στο Khajuraho είναι το πιο προφανές παράδειγμα της χρήσης της τεχνικής του υψηλού ανάγλυφου από Ινδούς γλύπτες.

Κόντρα ανακούφιση και κοϊανάγλυφο

Αυτοί οι τύποι ανακούφισης δεν έχουν λάβει παγκόσμια διανομή στην τέχνη της κηδείας. Ορισμένοι πολιτισμοί, για παράδειγμα, η Αρχαία Αίγυπτος, χρησιμοποίησαν σε βάθος ανάγλυφο αρκετά ευρέως, αλλά έξω από αυτήν την κατάσταση αυτό το είδος γλυπτικής δεν έλαβε σημαντική διανομή.

Διάφοροι τύποι αναγλύφων χρησιμοποιούνται συχνά στην κατασκευή ταφικών μνημείων και ως στοιχεία επικάλυψης γι 'αυτά, καθώς και στη δημιουργία τελετουργικών και αναμνηστικών πινακίδων, συμπεριλαμβανομένου ενός κολόβιου τοίχου ή ενός οικογενειακού κολοβαριού. Λιγότερο επίπονο και, κατά συνέπεια, πιο προσιτό ανάγλυφο είναι η καλύτερη επιλογή για τη διακόσμηση μιας ταφόπλακας ή μιας πλάκας γρανίτη. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται τέλεια για τη δημιουργία δυναμικών γλυπτών φυσικού μεγέθους, καθώς και για μικρές μορφές «προτομής».

Μπορείτε να βρείτε μια εταιρεία που κατασκευάζει ταφόπλακα στην περιοχή σας στην ενότητα Κατασκευή μνημείων του τελετουργικού οδηγού μας

Ο όρος «μορφογλυπτική» περιλαμβάνει ανάγλυφες μορφές που δημιουργήθηκαν «υπό την κυρίαρχη επίδραση εξωγενών διεργασιών που αναπτύσσονται στην επιφάνεια μορφοδομικών στοιχείων». Εάν τα κύρια χαρακτηριστικά του μορφοδομικού αναγλύφου εντός της περιοχής αναπτύχθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και σχηματίστηκαν κυρίως στον προ-τεταρτογενή χρόνο, τότε στην τεταρτογενή περίοδο με τις έντονες κλιματολογικές διακυμάνσεις, με εναλλασσόμενες παγετώδεις εποχές και μεσοπαγετώδεις εποχές, με έντονες αλλαγές στο νερό καθεστώτα ποταμών, έγινε ο σχηματισμός του σύγχρονου γλυπτικού ανάγλυφου. Το γλυπτό ανάγλυφο σχηματίστηκε σε όλα τα γεωλογικά στάδια της ανάπτυξης της επικράτειας, αλλά συνήθως καταστράφηκε σχεδόν εντελώς από την τριβή-συσσωρευτική δραστηριότητα των παραβατικών θαλασσών. Το τέταρτο γλυπτό ανάγλυφο διατηρείται πλήρως στην ορατή επιφάνεια. Η ανάπτυξή του προχώρησε με τις συνεχιζόμενες πρόσφατες και σύγχρονες κινήσεις δομών, που άφησαν αποτύπωμα στον γλυπτό ανάγλυφο σχηματισμό. Ωστόσο, η "ενεργειακή" των εξωτερικών διαδικασιών ήταν πολύ υψηλότερη από ενδογενής, επομένως τα όρια των γλυπτικών συμπλεγμάτων του ανάγλυφου συχνά δεν συμπίπτουν με τα όρια των μορφοδομών. Εάν οι τελευταίες στο έδαφος της περιοχής είναι κυρίως μεσημβρινού προσανατολισμού, τότε οι γλυπτικές ζώνες έχουν περισσότερο γεωγραφικό προσανατολισμό, γεγονός που υποδηλώνει την «κλιματική» τους ρύθμιση.

Ο συνδυασμός δομικών στρωματικών πεδιάδων διαφορετικών υψών και γλυπτικών μορφών διαφορετικής γένεσης (υδάτινες, παγετώδεις, καρστικές κ.λπ.) εντός της υπό εξέταση επικράτειας έχει σημαντικές διαφορές.

Ρεύμα ανακούφιση

Στο έδαφος της περιοχής Bryansk στη νεογενή-τεταρτογενή περίοδο, ο κύριος ρόλος στην ανάπτυξη του γλυπτικού αναγλύφου ανήκε στα ρέοντα νερά. Οι ποταμοί που περιορίζονται κυρίως σε τεκτονικές γούρνες και γραμμικά ρήγματα, με μια γενική ανάταση της περιοχής, αύξησαν σημαντικά την αντίθεση του ανάγλυφου, δημιούργησαν βαθιές κοιλάδες και «κατέγραψαν» πληροφορίες σχετικά με την ανάπτυξη του εδάφους στο ανάγλυφο των κοιλάδων. Η καλή διατήρηση αυτής της "πληροφορίας" οφείλεται στο γεγονός ότι το έδαφος της περιοχής δεν ήταν καλυμμένο με παγετώνες σε μεγάλη έκταση.

Τρεις ηλικιακές κατηγορίες διακρίνονται στην ανάπτυξη των ποταμών: ο χρόνος σχηματισμού επιφανειών απορροής (κλίση), ο χρόνος σχηματισμού του ποταμού (ή υδρο-δικτύου) και ο χρόνος σχηματισμού της κοιλάδας του ποταμού. Ο σχηματισμός της νοτιοδυτικής κλίσης της επικράτειας αποδίδεται στον προ-Ιουρασικό χρόνο. Υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για την όψιμη Παλαιοζωική κατεύθυνση της απορροής. Σημειώνεται μόνο η γενική βορειοανατολική κατεύθυνση των ποταμών κατά την περίοδο των ανθρακοφόρων.

Ο χρόνος της ροής απορροής από τη βορειοανατολική κατεύθυνση προς τη νοτιοδυτική πραγματοποιήθηκε, προφανώς, στην αρχή του Μεσοζωικού, μεταξύ του Carboniferous και του Jurassic. Κάτω από τα κοιτάσματα της Ιουρασικής, μπορούν να εντοπιστούν μεγάλες διαβρωτικές γούρνες, ανοιχτές προς τα νοτιοδυτικά. Στο Μεσο-Καινοζωικό διατηρήθηκε η γενική κλίση της λεκάνης.

Ο σχηματισμός ποταμού στο βόρειο τμήμα της λεκάνης της Δέσνας συνέβη καθώς οι θάλασσες της Κρητιδικής υποχώρησαν κατά την Cστερη Κρητιδική Κονιάκ και την Σαντονική εποχή. Μέχρι το τέλος του Πρώιμου Νεογενούς, υπήρχε ήδη ένα καλά αναπτυγμένο δίκτυο ποταμών με μοτίβο παρόμοιο με το σύγχρονο. Αρχικά, σχηματίστηκε το ποτάμιο δίκτυο της αριστερής όχθης της Desna, λίγο αργότερα - η δεξιά όχθη της λεκάνης Desna και η λεκάνη Iput. Τα αρχαιότερα ιζήματα στην κοιλάδα της Δέσνας περιορίζονται στην κάτω θαμμένη βεράντα · επομένως, η ίδια η ηλικία της κοιλάδας μπορεί να προσδιοριστεί ως Πρώιμο Πλειστόκαινο (Q I). Κατά μήκος των παλαιοθάλασσων στη λεκάνη της Δέσνας, συχνά εντοπίζονται προ-τεταρτογενή επίπεδα, επικαλυμμένα με άμμο Ολιγοκενίου-Μειόκαινου (Ρ 3 –Ν 1) και αργιλώδους ηπειρωτικής γένεσης, γεγονός που δίνει βάση για να θεωρηθεί η ηλικία ορισμένων αρχαίων κοιλάδων νεογενής.

Το Πρώιμο Πλειστόκαινο ποτάμι δίκτυο κληρονόμησε τις κύριες γούρνες του αναγλύφου του Πλειόκαινου. Στην παγετώδη ζώνη, πολλές κοιλάδες γέμισαν με παγετώδεις αποθέσεις. Τα μικρά ποτάμια έχουν υποστεί κάποια αναδιάρθρωση. Οι κοιλάδες των μεγάλων ποταμών (Δνείπερου, Ουγκρά, Ντέσνα, Μπολβά) παρέμειναν περιορισμένες στις προ-παγετώδεις αρχέγονες κοιλάδες, αν και τα αξονικά τους μέρη παρουσίασαν κάποια πλευρική μετατόπιση.

Στα νότια των συνόρων του παγετώνα του Δνείπερου, το δίκτυο ποταμών στο σύνολό του έχει διατηρήσει το προπαγετώδες μοτίβο. Οι κλιματικές αλλαγές και οι τεκτονικές κινήσεις έχουν προκαλέσει μια πολύπλοκη κάθετη ανάπτυξη των κοιλάδων εδώ.

Κατά την περίοδο της υποχώρησης των παγετώνων (απολιπαντισμός), σχηματίστηκαν πολυάριθμες κοιλάδες λειωμένου νερού που απορροφώνται στους λεκάνες απορροής. Μετά την υποχώρηση της άκρης του παγετώνα, τα ποτάμια που αποστράγγισαν αυτές τις κοιλότητες «πέθαναν» και «μέσα» από κοιλάδες παρέμειναν στο ανάγλυφο. Ξεχωριστά μέσα από κοιλάδες ή τα μέρη τους κληρονομούνται από μικρά ποτάμια (Ρεσέτα, Βορονίτσα κ.λπ.). Πολυάριθμες κοίλες βρίσκονται στα νοτιοδυτικά της περιοχής, κατά μήκος των λεκανών απορροής των ποταμών Iput και Snova. Ένα παράδειγμα είναι το μεγάλο κοίλο ανάμεσα στο χωριό. Krasnaya Gora και λίμνη Vykholka. Οι κοιλάδες μεταξύ των ποταμών Iputya (χωριό Dobrush) και Tsata, οι ανώτερες εκτάσεις των ποταμών Gosoma και Sudost είναι καλά διατηρημένες. Στην Κεντρική Ρωσική Οροσειρά, μέσω κοιλάδων συνδέουν τα άνω όρια των ποταμών των λεκανών Όκα και Νέσνα, Νερούσα και Σεβά.

ΑΝΑΚΟΥΦΙΣΗ

Η λέξη "ανακούφιση" προέρχεται από το ιταλικό "relevio", που σημαίνει "διόγκωση", "προεξοχή". Ανάγλυφα, η εικόνα δημιουργείται από ένα ογκομετρικό σχήμα που προεξέχει μόνο εν μέρει πάνω από μια επίπεδη επιφάνεια. Όπως κάθε γλυπτό, έχει τρεις διαστάσεις, αλλά η τρίτη είναι συντομευμένη, υπό όρους. Με άλλα λόγια, γίνεται, σαν να ήταν, ένας ενδιάμεσος σύνδεσμος μεταξύ ενός στρογγυλού γλυπτού και μιας εικόνας σε ένα επίπεδο. Το επίπεδο είναι ταυτόχρονα η τεχνική βάση και - ταυτόχρονα - το υπόβαθρο στο οποίο βρίσκεται η σύνθεση.

Το ανάγλυφο ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο στην Αρχαία Ανατολή: στην Ινδία, τη Μεσοποταμία, την Καμπότζη (Καμπουτσέα), το Ιράν. Οι σκηνές των παλατιών των Ασσύριων και Περσών βασιλιάδων στη Νινευή και την Περσέπολη ήταν πλήρως καλυμμένες με ανάγλυφα. Οι Ασσύριοι απεικόνιζαν σκηνές πολέμου και κυνηγιού, ήταν απαράμιλλοι στην αναδημιουργία των πράξεων και των συναισθημάτων των ζώων, ήξεραν πώς να τα δείχνουν ως έξαλλα, ταλαιπωρημένα, πολεμικά. Τα ανάγλυφα της Περσέπολης επιβεβαίωσαν τη βασιλική δύναμη: απεικόνισαν πολεμιστές με σπαθιά, δόρατα και τόξα και λαούς που αποτίουν φόρο τιμής στον "βασιλιά των βασιλιάδων" - οι Βαβυλώνιοι τον οδήγησαν ταύρους, τους Αρμένιους - άλογα, τους Ελαμίτες - ταριμμένα λιοντάρια, τους Άραβες - καμήλες Ε Λόγω του γεγονότος ότι όλες οι φιγούρες ήταν του ίδιου μεγέθους και περπατούσαν προς την ίδια κατεύθυνση, φάνηκε ότι πολλοί άνθρωποι και ζώα τους ακολουθούσαν: η απλούστερη μέθοδος επανάληψης πέτυχε τόσο έναν ιδιαίτερο ρυθμό όσο και μια αίσθηση του μεγαλείου αυτού που ήταν συμβαίνει.

Από άποψη κλίμακας, τα ανατολικά ανάγλυφα είναι πολύ ανώτερα από τα ευρωπαϊκά. Μερικές φορές καλύπτουν ολόκληρο τον τοίχο εντελώς, μερικές φορές περπατούν κατά μήκος του με μια ζωφόρο - μια οριζόντια λωρίδα που βρίσκεται στο πάνω μέρος του. Είναι πάντα υπέροχοι. Το συνολικό μέγεθος της ζωφόρου που τρέχει από αίθουσα σε αίθουσα στο παλάτι στο Dur-Sharrukin στην Ασσυρία φτάνει τις έξι χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Οι ελέφαντες απεικονίζονται σε πλήρες μέγεθος στη ζωφόρο της «βεράντας των ελεφάντων» στο Άνγκορ, την παλιά πρωτεύουσα της Καμπότζης.

Ναοί της Καμπότζης: Relfef Άνγκορ Wat

Οι ανάγλυφες εικόνες είναι ως επί το πλείστον πολύ ρεαλιστικές. Τα ανάγλυφα του Άνγκορ είναι μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια της καθημερινής λαϊκής ζωής. Ν. Και απεικονίζουν κυνηγούς να πυροβολούν πουλιά από τόξα. ψαράδες που ρίχνουν δίχτυα στο νερό. τέκτονες που κόβουν πέτρες. μάγειρες που τρέχουν γύρω από τις σόμπες - μαγειρεύουν ρύζι, ψήνουν επίπεδα κέικ. ένας πεζοπόρος που περπατά με τόλμη πάνω σε ένα σχοινί τεντωμένο στον αέρα. ένα αγόρι που κλέβει κάτι από το δίσκο ενός εμπόρου που κοιμάται στην αγορά. μια συγκινημένη ομάδα «θαυμαστών» που πιάστηκαν σε κοκορομαχία. Ακόμα και σε τόσο πανηγυρικά ανάγλυφα όπως το ανάγλυφο του παλατιού στην Περσέπολη, παρατηρείται αυστηρά ο ρεαλισμός των λεπτομερειών: το περίγραμμα των ρούχων ενός από τους βασιλιάδες που απεικονίζονται σε αυτό αναπαράγει ακριβώς το αρχικό περίγραμμα που βρήκαν οι αρχαιολόγοι σε μια από τις παλαιότερες ταφές Ε

Το ανάγλυφο χωρίζεται σε τρεις κύριους τύπους: σε βάθος ανακούφιση, ανάγλυφοκαι υψηλή ανακούφιση... Σε βάθος ονομάζεται ανάγλυφο όχι με κυρτό, αλλά κομμένο στο βάθος του περιγράμματος της πλάκας ή του τοίχου - η εικόνα του επιπέδου διατηρείται εδώ στο σύνολό της. Αυτή είναι μια γραφική και πολύ σαφής τεχνική: παρά το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς που προκαλείται από το μοντέλο φωτός στην επιφάνειά του, η σύνδεση με το σχέδιο δεν καταστρέφεται ποτέ.

Σε βάθος ανακούφιση

Το σε βάθος ανάγλυφο χρησιμοποιήθηκε στην Αρχαία Αίγυπτο. Χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν τόσο μικρές κασέτες όσο και τεράστιους ναούς. Τα ανάγλυφα στους ναούς, σχεδιασμένα για θέαση από μεγάλες αποστάσεις, είχαν σαφείς συνθέσεις και σαφή περιγράμματα. Αυτά τα περιγράμματα έγιναν ιδιαίτερα βαθιά όταν απεικονίστηκαν οι Φαραώ και η συνοδεία τους, οι μορφές τους διαμορφώθηκαν σε όγκο, ενώ οι δευτερεύοντες χαρακτήρες "σχεδιάστηκαν" επιφανειακά και φαίνονταν επίπεδες. Αυτή η τεχνική αντικατέστησε την ευρωπαϊκή προοπτική για τους Αιγυπτίους.

Ανάγλυφο

Η λέξη "ανάγλυφο" προέρχεται από το γαλλικό ανάγλυφο και σημαίνει "χαμηλό ανάγλυφο". Οι φιγούρες που απεικονίζονται σε αυτό δεν προεξέχουν περισσότερο από το μισό του όγκου τους. Κλασικό παράδειγμα ανάγλυφου είναι η ζωφόρος του αρχαίου ελληνικού ναού του Παρθενώνα (442-435 π.Χ.), που απεικονίζει την πανηγυρική πομπή των Αθηναίων στον ναό της Αθηνάς, προστάτιδας θεάς της πόλης. Νεαροί άνδρες που κρατούν καυτά άλογα, αναβάτες που καλπάζουν στον ιερό λόφο, έφηβοι που φέρουν φλιτζάνια κρασί, ηλικιωμένοι με κλαδιά ελιάς, σύμβολο ειρήνης - όλα αυτά απεικονίζονται στη ζωφόρο σχεδόν χωρίς μείωση προοπτικής: το ανάγλυφο δεν καταστρέφει το επίπεδο του τοίχου, αλλά σαν να απλώνεται παράλληλα με αυτήν, να γίνει ένα οργανικό μέρος του ναού. Ένα από τα πιο όμορφα κομμάτια της ζωφόρου είναι η πομπή των κοριτσιών που έπλεξαν το πέπλο της Αθηνάς. κινούνται αργά, ομαλά, οι χειρονομίες τους επιβραδύνονται μεγαλοπρεπώς - ο ρυθμός της σύνθεσης βασίζεται στην εναλλαγή των πόζων τους. Για να δείξει την πνευματική κοινότητα της πομπής, την ομοψυχία όλων όσων την απαρτίζουν, ο γλύπτης απεικονίζει όλα τα κεφάλια - και πεζούς και ιππείς - στο ίδιο επίπεδο, αυτή η τεχνική ονομάζεται ισοκεφαλία. Η σύνθεση του ανάγλυφου αναπτύσσεται, σαν να ακολουθεί την πομπή (δεν είναι για τίποτα που το εξετάζουν, κινείται πίσω από την εικόνα), το φόντο της ζωφόρου είναι εντελώς ομαλό, η προσοχή εστιάζεται στις σιλουέτες των περπατημένων μορφών.

Πολυμορφικά ανάγλυφαείναι συνήθως αφηγηματικές και οι «ιστορίες» τους μπορεί να είναι πολύ πιο περιεκτικές από τις «ιστορίες» στρογγυλών γλυπτικών ομάδων. Ο γλύπτης δεν χρειάζεται να εκφράσει την ιδέα του σε μια «παγωμένη στιγμή» και η αφήγησή του συχνά εκτυλίσσεται με την ίδια χρονολογική σειρά με την οποία έλαβαν χώρα τα γεγονότα που αναδημιουργήθηκαν. Αυτό εκφράζεται ξεκάθαρα στα ρωμαϊκά ανάγλυφα που στόλιζαν τις θριαμβευτικές καμάρες και κίονες. Χτισμένη προς τιμήν της νίκης επί των Δακών, η στήλη των Τραϊανών τριάντα οκτώ μέτρων (περίπου 111 -114 μ.Χ.) καλύπτεται από το βάθρο έως την πρωτεύουσα με μια σπειροειδή κορδέλα ανάγλυφων, που λέει με ακρίβεια πρωτοκόλλου για τις εκστρατείες του Τραϊανού στον Δούναβη. Σταδιακά, η μία μετά την άλλη, απεικονίζονται οι μέρες του πολέμου: η κατασκευή μιας γέφυρας πάνω από τον Δούναβη, θυσία στους θεούς, στρατιωτικά συμβούλια, δεξιώσεις πρεσβευτών, μάχες, η αυτοκτονία του Δακικού ηγέτη, τα φλεγόμενα Δακικά χωριά. Πολύ προσεκτικά - λεπτομερώς - δείχνει τα όπλα των Ρωμαίων, πολιορκητικά όπλα, πλοία, γέφυρες. Ο ρόλος του διοικητή τονίζεται προσεκτικά: ο Τραϊανός είναι πάντα μπροστά από τα πολεμικά στρατεύματα. Για να πείσει τον θεατή για αυτό, ο συγγραφέας των ανάγλυφων (πιθανώς ο Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός) τον απεικονίζει ενενήντα φορές - τώρα μπροστά σε μία, τώρα μπροστά σε μια άλλη λεγεώνα. Η ιστορία τελειώνει με τη θριαμβευτική επιστροφή των Ρωμαίων στην πατρίδα τους - ο τελευταίος γύρος των αναγλύφων, όπως και η τελευταία σελίδα ενός βιβλίου, συνοψίζει την ιστορία.

Στη Ρωσία τον XVIII-XX αιώνα. ανάγλυφα χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση παλατιών και δημόσιων κτιρίων · χρησιμοποιήθηκαν για την ολοκλήρωση και ολοκλήρωση των βάθρων των μνημείων. Στο βάθρο του μνημείου του Λένινγκραντ για τον I.A. Krylov, που εκτελέστηκε το 1848-1855. Ο Peter Klodt, αναδημιούργησε μια ολόκληρη θησαυρή μύθου: ένα πατημασιά που γαβγίζει σε έναν ελέφαντα. κύκνος, λούτσος και καραβίδες προσπαθούν να μετακινήσουν ένα καρότσι με αποσκευές. αλεπού που πιάνει σταφύλια. Αυτός ο χαρούμενος στρογγυλός χορός, που περιβάλλει τη μορφή του fabulist, συμπληρώνει το μνημείο.

Πολυμορφικά ανάγλυφαείναι συνήθως αφηγηματικές και οι «ιστορίες» τους μπορεί να είναι πολύ πιο περιεκτικές από τις «ιστορίες» στρογγυλών γλυπτικών ομάδων. Ο γλύπτης δεν χρειάζεται να εκφράσει την ιδέα του σε μια «παγωμένη στιγμή» και η αφήγησή του συχνά εκτυλίσσεται με την ίδια χρονολογική σειρά με την οποία έλαβαν χώρα τα γεγονότα που αναδημιουργήθηκαν. Αυτό εκφράζεται ξεκάθαρα στα ρωμαϊκά ανάγλυφα που στόλιζαν τις θριαμβευτικές καμάρες και κίονες. Χτισμένη προς τιμήν της νίκης επί των Δακών, η στήλη των Τραϊανών τριάντα οκτώ μέτρων (περίπου 111 -114 μ.Χ.) καλύπτεται από το βάθρο έως την πρωτεύουσα με μια σπειροειδή κορδέλα ανάγλυφων, που λέει με ακρίβεια πρωτοκόλλου για τις εκστρατείες του Τραϊανού στον Δούναβη. Σταδιακά, η μία μετά την άλλη, απεικονίζονται οι μέρες του πολέμου: η κατασκευή μιας γέφυρας πάνω από τον Δούναβη, θυσία στους θεούς, στρατιωτικά συμβούλια, δεξιώσεις πρεσβευτών, μάχες, η αυτοκτονία του Δακικού ηγέτη, τα φλεγόμενα Δακικά χωριά. Πολύ προσεκτικά - λεπτομερώς - δείχνει τα όπλα των Ρωμαίων, πολιορκητικά όπλα, πλοία, γέφυρες. Ο ρόλος του διοικητή τονίζεται προσεκτικά: ο Τραϊανός είναι πάντα μπροστά από τα μαχόμενα στρατεύματα. Για να πείσει τον θεατή για αυτό, ο συγγραφέας των ανάγλυφων (πιθανώς ο Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός) τον απεικονίζει ενενήντα φορές - τώρα μπροστά σε μία, τώρα μπροστά σε μια άλλη λεγεώνα. Η ιστορία τελειώνει με τη θριαμβευτική επιστροφή των Ρωμαίων στην πατρίδα τους - ο τελευταίος γύρος των αναγλύφων, όπως και η τελευταία σελίδα ενός βιβλίου, συνοψίζει την ιστορία.

Μια μοναδική συμβολή στη γλυπτική ήταν μεσαιωνικό ρωσικό ανάγλυφοή, όπως ονομάζεται συχνότερα, ρωσική πέτρα γλυπτική των XII-XIII αιώνων, το κέντρο της ήταν ο Βλαντιμίρ-Σούζνταλ Ρως. Σκεπασμένοι με ένα χαλί από υπέροχα διακοσμητικά σχέδια, οι τεράστιοι τοίχοι των ρωσικών εκκλησιών φάνηκαν ταυτόχρονα μνημειώδεις και διακοσμητικοί. Όπως όλη η αρχαία ρωσική τέχνη, η γλυπτική συνδέθηκε στενά με την εκκλησία, αλλά αυτό δεν την έκανε ούτε ασκητική ούτε δογματική. Στους τοίχους του καθεδρικού ναού Ντμίτροφσκι στο Βλαντιμίρ, υπάρχουν σχετικά λίγες σωστές χριστιανικές εικόνες-μόνο σαράντα έξι από πεντακόσιες εξήντα έξι, πνίγονται κυριολεκτικά στη μάζα των ζώων, υπέροχες, φανταστικές πλοκές. Οι χαράκτες τα δανείζονται παντού: από λαϊκά στολίδια, παραμύθια, τη γύρω φύση, αρχαίες μικρογραφίες, τη Βίβλο, ακόμη και από μεσαιωνικά μυθιστορήματα. Η ιστορία του ταξιδιού του Μεγάλου Αλεξάνδρου στον ουρανό είναι εντελώς βγαλμένη από τη δημοφιλή ιστορία περιπέτειας "Αλεξάνδρεια". Ο Αλέξανδρος, καθισμένος σε ένα ψάθινο καλάθι από φανταστικά τέρατα γκρίφιν, κρατά πάνω από το κεφάλι του μικρά νεογέννητα λιονταράκια. Βλέποντας το νόστιμο θήραμα, οι γρύπες σπεύδουν και το καλάθι ανεβαίνει στον αέρα.

φόρεμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky

Ακόμα πιο χοντρή και κομψή είναι η γλυπτική ενδυμασία του καθεδρικού ναού του Αγίου Γεωργίου στο Γιούριεφ-Πόλσκι. Σηκώνεται κατευθείαν από το έδαφος, γίνεται μέρος των αρχιτεκτονικών λεπτομερειών: τα κιονόκρανα των πυλών είναι πλήρως καλυμμένα με φανταχτερά λουλούδια και φύλλα. παραστάδες στολίζονται με πρόσωπα γυναικών και πολεμιστών. Εικόνες του Χριστού, αγγέλων, αγίων, κλεισμένων σε ανάγλυφα μενταγιόν, μορφές δράκων και όρνιων είναι θαμμένες σε λουλουδάτα στολίδια. Βλέπουμε επίσης καλοπροαίρετα, χαμογελαστά, φιλοσοφικά λιοντάρια που κοιμούνται στη σκιά των ουρανοειδών ουρών τους. Και τα Sirins, μισοπεθαμένα-μισά πουλιά, έτοιμα ανά πάσα στιγμή να μετατραπούν σε θρυλικά πτηνά θλίψης και χαράς. Και κένταυροι, ντυμένοι με καφτάνια και καπέλα πριγκιπικών κυνηγών. Οι κένταυροι και τα λιοντάρια θεωρούνταν εμβληματικά ζώα στη μεσαιωνική Ρωσία: μπορούσαν να απεικονιστούν μόνο δίπλα σε πρίγκιπες, προσωποποιώντας τη σοφία και τη δύναμή τους. Αλλά στη ρωσική γλυπτική πέτρα, ζουν μόνοι τους και, επιπλέον, χάνουν την αφηρημένη μεγαλοπρεπή εμφάνισή τους, γίνονται υπέροχα. Το πνεύμα των ανθρώπων θριαμβεύει μέσα της τόσο για τον πριγκιπικό συμβολισμό όσο και για τα εκκλησιαστικά ιδρύματα.

Στις εικαστικές τέχνες, η γλυπτική είναι ένας από τους τύπους τέχνης, τα έργα του οποίου έχουν όγκο και τρισδιάστατο σχήμα που μπορούν να τοποθετηθούν στον πραγματικό χώρο του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. Ο Μιχαήλ Άγγελος αποκάλεσε τη γλυπτική από πέτρα και μάρμαρο "η τέχνη του κόψιμου της περίσσειας". Ο γλύπτης, σμιλεύοντας το έργο σε μαλακό υλικό, δημιουργεί μια ογκομετρική γλυπτική πλαστική μορφή και στη συνέχεια το μετατρέπει σε πέτρα κόβοντας την περίσσεια, δημιουργώντας ένα έργο γλυπτικής τέχνης από ένα άμορφο μπλοκ από το ισχυρότερο υλικό.

Υπάρχουν δύο είδη γλυπτικής: ένα στρογγυλό γλυπτό, ελεύθερα τοποθετημένο στο χώρο και ένα ανάγλυφο, στο οποίο οι τρισδιάστατες εικόνες βρίσκονται σε ένα επίπεδο. Και οι δύο τύποι γλυπτικής χωρίζονται ανάλογα με τον σκοπό τους σε καβαλέτο, μνημειακό και μνημειώδες-διακοσμητικό.

Στην εκπαιδευτική διαδικασία των μαθητών της ειδικότητας "Διδασκαλία Καλών Τεχνών" η γλυπτική καταλαμβάνει μία από τις σημαντικές θέσεις. Αυτός ο κλάδος έχει πρακτικό χαρακτήρα και η ιδιαιτερότητά του είναι ένας συνδυασμός αισθητικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων των μαθητών.

Ασχολούμενοι με τη γλυπτική, οι μαθητές αυξάνουν σημαντικά το καλλιτεχνικό τους επίπεδο, κατακτούν τις δεξιότητες εργασίας με διάφορα υλικά και εργαλεία, αναπτύσσουν μια αίσθηση υλικής και πλαστικής μορφής, βελτιώνουν το μάτι, την ικανότητα για λεπτή χειρωνακτική εργασία.

Μελετώντας γλυπτική, οι μαθητές μαθαίνουν μια εικονιστική γλώσσα, η οποία εκφράζεται σε δυναμική και πλαστικά, αναπτύσσουν μια αίσθηση σύνθεσης, κατέχουν τις τεχνικές δυνατότητες της μετάφρασης των έργων σε υλικό. Λαμβάνουν ισχυρές θεωρητικές γνώσεις, πρακτικές επαγγελματικές δεξιότητες και δεξιότητες στην κατάκτηση υψηλών δεξιοτήτων γλυπτικής, καθώς και μαθαίνουν τις βασικές διαδικασίες γύψου και γλυπτικής: κατασκευή μοντέλων από πλαστικά υλικά (πλαστελίνη, πηλός). Μαθαίνουν να φτιάχνουν ένα πλαίσιο και να σμιλεύουν ένα ογκομετρικό γλυπτό μικρών σχημάτων.

Ολόκληρη η εκπαιδευτική διαδικασία στη γλυπτική καθοδηγείται από το κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο, σύμφωνα με το οποίο οι μαθητές πρέπει να μελετήσουν τους βασικούς νόμους της κατασκευής μιας μορφής, λαμβάνοντας υπόψη την τεκτονική. Να μάθουν τις ιδιαιτερότητες της εργασίας με υλικά διαφορετικής φύσης, να εξοικειωθούν με τα κύρια μέσα εκφραστικότητας στη γλυπτική (αναλογία όγκων, βαρύτητας, πλαστικότητας μάζας, αναλογικότητας και αναλογικότητας των τμημάτων στο σύνολο), την επίδραση του φωτός στο αντίληψη του θεατή για τον όγκο των επιφανειών.

Δίνεται μεγάλη προσοχή στη διδασκαλία γλυπτικής στην εκτέλεση μιας σειράς εργασιών στην ενότητα "Ανακούφιση".

Το ανάγλυφο είναι ένας από τους τύπους γλυπτικής που μεταφέρει δισδιάστατο χώρο που βρίσκεται σε ένα επίπεδο. Όλες οι χωρικές σχέσεις των πλαστικών μορφών ανακούφισης μπορούν να μεταδοθούν υπό όρους, σαν να μειώνονται και να ισοπεδώνονται σταδιακά. Οι μαθητές, εκτελώντας ανάγλυφη γλυπτική, επιβάλλουν στο φόντο ασθενώς προεξέχουσες εικόνες, ανάλογα με το θέμα: νεκρή φύση οικιακών αντικειμένων, τοπίο με αρχιτεκτονική ή στοιχεία ροζέτας.

Οι μαθητές πρέπει να καταλάβουν ότι το κύριο εκφραστικό μέσο ανακούφισης είναι η ανάπτυξη της σύνθεσης στο επίπεδο του φόντου, με τη δυνατότητα κατασκευής χωρικών σχεδίων της εικόνας με τη μεταφορά χωρικών σχέσεων του βάθους του χώρου και τη δημιουργία μιας ποικιλίας χωρικών ψευδαισθήσεων Ε

Είναι απαραίτητο να μελετηθεί καλά και να κατανοηθεί ο σκοπός και οι δυνατότητες χρήσης των τύπων ανάγλυφων: χαμηλό ανάγλυφο - ανάγλυφο και υψηλό ανάγλυφο - υψηλό ανάγλυφο. Εφαρμογή του ανάγλυφου: μετάλλιο και εφαρμοσμένη τέχνη, στην αρχιτεκτονική. Η εικόνα της επιφάνειας του ανάγλυφου βλέπεται από κοντινή απόσταση, είναι έντονα πεπλατυσμένη, προεξέχοντας λιγότερο από το όγκο της στο μισό. Η υψηλή ανακούφιση γίνεται αντιληπτή από μεγάλες αποστάσεις από τον θεατή, είναι ελαφρώς πεπλατυσμένη και ως εκ τούτου χρησιμοποιείται κυρίως στην αρχιτεκτονική.

Οι μαθητές πρέπει να μελετήσουν ανάλογα του οπτικού εύρους της ανάγλυφης τέχνης που δημιουργήθηκαν από τους κλασικούς γλύπτες προκειμένου να μάθουν τις τεχνικές των πλαστικών ανάγλυφου και να μάθουν πώς να τις εφαρμόζουν κατά την εκτέλεση των αναγλύφων τους για εκπαιδευτικές εργασίες και δημιουργικά έργα ανακούφισης.

Κατά τη διαδικασία μελέτης αναλόγων, οι μαθητές θα δουν ότι όλοι οι τύποι ανακούφισης μπορούν να εκτελεστούν με διάφορους τρόπους και τεχνικές όσον αφορά τα καλλιτεχνικά και εικονογραφικά χαρακτηριστικά. Βασικά, οι γλύπτες εκτελούν ανάγλυφα σε μια ρεαλιστική λύση, ή χρησιμοποιώντας τη μέθοδο στιλιζαρίσματος, μεταφέροντας διάφορα θέματα - θεματικές συνθέσεις, καθώς και συνθέσεις από φυσικές μορφές, συνθέσεις σε στολίδι χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα.

Όταν σμιλεύουν το ανάγλυφο, οι μαθητές πρέπει να εφαρμόσουν εκείνες ή άλλες τεχνικές που χρειάζονται για να μεταφέρουν τη σύνθεση ιδέα, μεταφέροντας τη μεγαλύτερη συσχέτιση, συναισθηματική εκφραστικότητα, εικόνες και υφή.

Για να αποκτήσουν θεωρητικές γνώσεις σχετικά με την ανακούφιση, τις πρακτικές δεξιότητες, τις δεξιότητες και τις τεχνικές για την επίλυση των συνθετικών τους ιδεών, οι μαθητές πρέπει να ολοκληρώσουν μια σειρά εκπαιδευτικών εργασιών: ανακούφιση - ένα αντίγραφο μιας κλασικής ροζέτας, να αναπτύξουν τη δική τους δημιουργική ροζέτα, εφαρμόζοντας τις αποκτηθείσες δεξιότητες κατά την αντιγραφή με τη μελέτη της τεχνικής εκτέλεσης ανάγλυφων πλαστικών, ανάγλυφη νεκρή φύση αρκετών αντικειμένων διαφόρων σχημάτων.

Για να εδραιώσουν τη θεωρητική γνώση που αποκτήθηκε για τους τύπους ανακούφισης, οι μαθητές εκτελούν πρακτική εργασία σε πλαστελίνη για να αντιγράψουν το ανάγλυφο μιας κλασικής ροζέτας με απλό στυλιζαρισμένο σχήμα.

Πριν ξεκινήσει την εργασία, ο δάσκαλος πρέπει να πραγματοποιήσει μια εισαγωγική συνομιλία, στην οποία εξηγεί στους μαθητές την ουσία ολοκλήρωσης αυτής της εργασίας, μιλά για τους στόχους και τους στόχους της εργασίας, τις μεθόδους και τα στάδια της διαδικασίας γλυπτικής, τον τρόπο χρήσης γλυπτικής και όργανα μέτρησης.

Μεταφορά στους μαθητές του περιεχομένου της εργασίας:

1) προετοιμασία μιας βάσης από ινοσανίδες ή μοριοσανίδες στο μέγεθος του στολισμού γύψου, την οποία ο μαθητής επιλέγει να αντιγράψει.

2) στην επιφάνεια της βάσης, είναι απαραίτητο να εφαρμόσετε πλαστελίνη με πάχος 3-5 mm και να κάνετε μια επιφάνεια για την έξοδο - μια πλίνθο. Είναι ιδανικό να εξομαλύνετε την επιφάνεια του σοβατεπί με μια φαρδιά στοίβα ή σπάτουλα.

3) Εκτέλεση του γραφικού προτύπου της αντιγραμμένης πρίζας, το οποίο μεταφέρεται στην προετοιμασμένη πλίνθο χρησιμοποιώντας το αιχμηρό άκρο της βελόνας.

4) ένας πλίνθος με τυπωμένο σχέδιο εγκαθίσταται σε κεκλιμένη θέση σε μια γλυπτική μηχανή και ένα αντίγραφο ενός δείγματος γύψου χυτεύεται σε πλαστελίνη.

5) πριν ξεκινήσετε την εργασία, είναι απαραίτητο να μελετήσετε προσεκτικά ολόκληρη την επιφάνεια του ανάγλυφου του αντιγραμμένου δείγματος, για να προσδιορίσετε τα επίπεδα επιπέδου των στοιχείων της ανάγλυφης μορφής.

6) τότε ολόκληρο το ανάγλυφο τοποθετείται σε μικρά κομμάτια πλαστελίνης.

Ο δάσκαλος πρέπει να καθοδηγεί τη διαδικασία εργασίας των μαθητών, να δίνει πρακτικές συμβουλές, να απαντά σε ερωτήσεις που προκύπτουν και να παρέχει πρακτική βοήθεια.

Μερικές φορές αρκετοί μαθητές αντιγράφουν την ίδια κλασική ροζέτα. Πρέπει να το μεταφέρετε περιοδικά από τον έναν μαθητή στον άλλο για να μετρήσετε τα ύψη των στοιχείων εξόδου και αυτό προκαλεί μεγάλη ενόχληση. Ως εκ τούτου, ο δάσκαλος μπορεί να προσφέρει στους μαθητές μια μέθοδο σμίλευσης του ύψους των επιπέδων των στοιχείων ροζέτας, χρησιμοποιώντας στήλες - ύψη ​​αναφοράς, τοποθετώντας τα στα κύρια σημεία του αναγλύφου που εκτελούνται.

Για τη διεξαγωγή της διαδικασίας γλυπτικής, είναι απαραίτητο να εργαστείτε με τη χρήση εργαλείων μέτρησης (χάρακες, πυξίδες κ.λπ.), καθορίζεται το ύψος όλων των ανακουφιστικών επιφανειών, το πλάτος όλων των στοιχείων, μετά τα οποία οι επιφάνειες πρέπει να ρυθμιστούν σε χαρακτηριστικό σχήμα.

Οι μαθητές, κατά τη διαδικασία ολοκλήρωσης της εργασίας για την αντιγραφή μιας κλασικής πρίζας, μελετούν πρακτικά την τεχνική της εκτέλεσης γλυπτικής, αποκτώντας δεξιότητες και ικανότητες για τη διεξαγωγή όλων των σταδίων εργασίας. Την αποκτηθείσα πρακτική εμπειρία, μπορούν να εφαρμοστούν στη δημιουργία μεταγενέστερων εκπαιδευτικών και δημιουργικών γλυπτικών έργων.

Έχοντας ολοκληρώσει τη γλυπτική - ένα αντίγραφο της κλασικής ροζέτας, οι μαθητές έλαβαν όχι μόνο θεωρητικές γνώσεις για το είδος της γλυπτικής - ανάγλυφο, αλλά επίσης, που είναι πολύ σημαντικό, απέκτησαν δεξιότητες, δεξιότητες στη γλυπτική ανακούφιση, μελέτησαν και έμαθαν την τεχνική της ανακούφισης πλαστικά είδη.

Για να εδραιώσουν τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, οι μαθητές πρέπει να αναπτύξουν και να εκτελέσουν τη δική τους δημιουργική σύνθεση του αναγλύφου σε πλαστελίνη. Με την ιδέα μιας γλυπτικής ανακουφιστικής λύσης, ο δάσκαλος μπορεί να προσφέρει φυτικές μορφές: φύλλα, λουλούδια, φρούτα, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο σχηματοποίησης, συνθέτοντας το επιλεγμένο σχήμα σε τετράγωνο, ορθογώνιο, πολύγωνο, οβάλ, κύκλο.

Πριν ξεκινήσει την εργασία, ο δάσκαλος πρέπει να μιλήσει για τα στάδια της εργασίας στο ανάγλυφο, να παρουσιάσει την οπτική γκάμα αναλόγων ήδη υπαρχόντων πριζών. Το πιο σημαντικό και κρίσιμο στάδιο πρέπει να είναι το στάδιο της δημιουργίας ενός γραφικού σκίτσου της πρίζας, το οποίο δημιουργείται ως αποτέλεσμα της γραφικής εργασίας αναζήτησης και της επιλογής της πιο επιτυχημένης λύσης. Ο δάσκαλος βοηθά τους μαθητές στην επιλογή, δίνει τις απαραίτητες συμβουλές και επιθυμίες, τους κατευθύνει στην εφαρμογή του προ -σκίτσου στην πλαστελίνη.

Η σημασία και η αναγκαιότητα της εκτέλεσης προβλέψεων - το σκίτσο έγκειται στη γρήγορη και σωστή εύρεση όλων των σχεδίων και των επιπέδων της μελλοντικής δημιουργικής πρίζας. Αυτή η εργασία πρέπει να πραγματοποιηθεί υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου που βοηθά τον μαθητή να πάρει τη σωστή απόφαση. Ένα προσχέδιο που εγκρίθηκε από τον δάσκαλο επιτρέπει στον μαθητή να το εφαρμόσει στην εκτέλεση μιας δημιουργικής ανακούφισης.

Οι μαθητές θα πρέπει, κατά τη διαδικασία της ανακούφισης, να εφαρμόσουν τις γνώσεις που απέκτησαν, τις πρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες που απέκτησαν κατά την αντιγραφή μιας κλασικής ροζέτας. Επομένως, ενώ σμιλεύουν το δημιουργικό τους ανάγλυφο, εφαρμόζουν όλα τα μελετημένα στάδια του έργου.

Η διαδικασία εκτέλεσης της μοντελοποίησης μιας δημιουργικής ροζέτας από τους μαθητές πρέπει να πραγματοποιείται υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου. Τους δίνει τις απαραίτητες συμβουλές, απαντά στις ερωτήσεις που προκύπτουν και επίσης δείχνει πρακτικά πώς να σμιλεύει αυτά ή εκείνα τα στοιχεία της πρίζας.

Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στην πρίζα, ο δάσκαλος πρέπει να αναθεωρήσει και να επισημάνει την καλύτερη εργασία. Συνιστάται να μεταφέρετε αυτό το έργο σε ένα ενδιάμεσο γλυπτικό υλικό - γύψο. Η χύτευση γύψου και η χύτευση θα επιτρέψουν στους μαθητές να κατακτήσουν αυτήν την τεχνική και να την εφαρμόσουν περαιτέρω στην επαγγελματική και δημιουργική τους εργασία.

Μεγάλη σημασία για την περαιτέρω μελέτη του τύπου του γλυπτού - ανάγλυφου, το έργο της μοντελοποίησης του ανάγλυφου μιας νεκρής φύσης έχει μεγάλη σημασία. Επομένως, ο δάσκαλος πρέπει να δημιουργήσει μια νεκρή φύση από είδη οικιακής χρήσης διαφόρων σχημάτων με απλές πτυχώσεις, να σκεφτεί τους στόχους και τους στόχους της διαδικασίας εργασίας, τα στάδια διαχείρισης και τις μεθόδους εκτέλεσης με τη μεταφορά χαρακτηριστικών όγκων, χρησιμοποιώντας το μελετημένο πλαστικό ανακούφισης κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης - αντίγραφα της ροζέτας.

Ο δάσκαλος φέρνει όλες αυτές τις απαιτήσεις στους μαθητές κατά την εισαγωγική συνομιλία, δίνει απαντήσεις στις ερωτήσεις που έχουν προκύψει. Πραγματοποιεί εποικοδομητική κατασκευή όλων των στοιχείων μιας νεκρής φύσης σε μαυροπίνακα με κιμωλία, δείχνει παραδείγματα λύσεων σύνθεσης για τη σκηνοθεσία σε σχήμα φούστα.

Στη συνέχεια, οι μαθητές αρχίζουν να εργάζονται, επιλέγουν μέρη και σχεδιάζουν μια νεκρή φύση με μολύβι σε ένα φύλλο χαρτιού. Ο δάσκαλος ελέγχει τη διάταξη και εγκρίνει το σκίτσο για εργασία. Πρέπει να βεβαιωθεί ότι οι μαθητές στο σκίτσο απεικόνισαν τη σωστή θέση του τραπεζιού, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική, βρίσκοντας αντικείμενα στο τραπέζι με τη σωστή μεταφορά σχήματος, αναλογιών, επιπέδων στάσης μεταξύ τους, πήραν μια ενδιαφέρουσα λύση στις πτυχώσεις των υφασμάτων, προσδιορίστηκε και επιλέχθηκε σωστά η μορφή.

Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να εκτελέσουν ένα μικρό μειονέκτημα - ένα σκίτσο σε πλαστελίνη και εξηγεί το σκοπό και τους στόχους του στην εργασία σε μια νεκρή φύση.

Οι μαθητές εκτελούν ένα πρώτο σκίτσο, όπου επιλέγουν τον τύπο του ανάγλυφου (ανάγλυφο, υψηλό ανάγλυφο), βρίσκουν σχέδια για όλα τα στοιχεία μιας νεκρής φύσης σε ανάγλυφο, λύνουν το ανάγλυφο σχήμα αντικειμένων, πτυχώσεις, εφαρμόζοντας τους νόμους της προοπτικής Ε Ο δάσκαλος εγκρίνει το προσκήνιο - το σκίτσο και οι μαθητές αρχίζουν να σμιλεύουν το ανάγλυφο της νεκρής φύσης.

Οι μαθητές πρέπει να σμιλεύσουν τον πλίνθο - τα βασικά του ανάγλυφου. η πλίνθος είναι δακτυλογραφημένη σε πάχος 5-8 mm, γεγονός που καθιστά δυνατή την εκτέλεση του ανακούφισης των πτυχών, πηγαίνοντας βαθύτερα στον πλίνθο.

Στη συνέχεια, ένα σχέδιο μιας νεκρής φύσης εφαρμόζεται στην πλίνθο με μια στοίβα και ξεκινά η μοντελοποίηση του ανάγλυφου του πίνακα αντικειμένων, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική στην οποία θα βρίσκονται τα αντικείμενα νεκρής φύσης.

Η μοντελοποίηση του ανάγλυφου ξεκινά με μικρά κομμάτια πλαστελίνης, τα οποία αυξάνουν τον όγκο όλων των στοιχείων της νεκρής φύσης, λαμβάνοντας υπόψη τα επιλεγμένα σχέδια ανακούφισης, από το κατώτερο σχέδιο έως τις πάνω επιφάνειες. Ο δάσκαλος πρέπει να βοηθήσει τους μαθητές να καθορίσουν σωστά το ύψος του όγκου των αντικειμένων και των πτυχώσεων ανάλογα με το άλλο, έτσι ώστε τα σχέδια ανακούφισης να αποφασίζονται σωστά.

Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε την επίλυση του ανακούφισης των πτυχώσεων για να ρυθμίσετε σωστά το φόντο στο οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα της νεκρής φύσης. Κατά τη διάρκεια της εργασίας για την ανακούφιση αντικειμένων, ο δάσκαλος πρέπει να υπενθυμίσει στους μαθητές πώς να εκπληρώσουν το ύψος της ανακούφισης των αντικειμένων, ανάλογα με τον σχεδιασμό τους.

Αντικείμενα ορθογώνιου σχήματος προσλαμβάνονται λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική σύγκλισης των πλευρών σε μετωπική ή γωνιακή προοπτική, μεταφέροντας σωστά την ανάπτυξη όλων των πλευρών.

Ο δάσκαλος στον μαυροπίνακα δείχνει με κιμωλία πώς να κάνει το ανάγλυφο στρογγυλεμένων αντικειμένων (κανάτα, γλάστρα κ.λπ.) έτσι ώστε να φαίνεται ο χώρος πίσω από την πλευρική τους επιφάνεια.

Συνήθως, οι μαθητές δεν πληκτρολογούν σωστά τον ανάγλυφο όγκο των στρογγυλεμένων αντικειμένων. Σε υψηλό ανάγλυφο, σύμφωνα με το σκιαγραφημένο σχέδιο ενός στρογγυλεμένου αντικειμένου στην πλίνθο, αρχίζουν αμέσως να εκτελούν τη στρογγυλεμένη επιφάνεια του αντικειμένου, που είναι η πρόσοψη, δηλαδή μεταδίδουν μόνο το μισό του αντικειμένου. Το δεύτερο μισό, που είναι το πίσω μέρος, που βρίσκεται στο σοβατεπί, δεν γίνεται αισθητό, σαν να μην είναι εκεί - βρίσκεται στο σοβατεπί. Ο ένας έχει την εντύπωση ότι στο ανάγλυφο της νεκρής φύσης βλέπουμε μόνο το μισό στρογγυλεμένο αντικείμενο της καθημερινής ζωής και το άλλο δεν είναι καθόλου.

Επομένως, ο δάσκαλος πρέπει να εξηγήσει με σαφήνεια, και ίσως ακόμη και να δείξει πώς να σμιλεύει ένα ογκομετρικό σχήμα στο ανάγλυφο ενός στρογγυλεμένου οικιακού αντικειμένου. Εξηγεί αυτή τη διαδικασία γλυπτικής με μεγάλη λεπτομέρεια και βήμα προς βήμα.

Πρώτον, προσλαμβάνεται το κάτω, δηλαδή το ογκομετρικό μισό του αντικειμένου πίσω από το προσκήνιο σε ορθή γωνία προς τον πλίνθο. Στη συνέχεια, το μπροστινό μισό στρογγυλοποιείται στο απαιτούμενο ύψος ανακούφισης. Αφού εμφανιστεί η ανάγλυφη επάνω επιφάνεια του αντικειμένου, αρχίζουν να κόβουν σε στοίβες στρογγυλά κάθετα διαμορφωμένη πλευρική επιφάνεια του πίσω μέρους του όγκου του αντικειμένου, δηλ. εκτελώντας το πίσω ημι-οβάλ του σχήματος του αντικειμένου.

Έτσι, το μπροστινό και το πίσω ημι-οβάλ θα δημιουργήσουν το ανάγλυφο ολόκληρου του στρογγυλεμένου αντικειμένου. Εάν το κάνουμε οριζόντιο τμήμα, τότε αυτό το τμήμα θα πρέπει να έχει τη μορφή ενός κανονικού οβάλ.

Ο δάσκαλος πρέπει να εξηγήσει πώς να σμιλεύει τα λαχανικά ή τα φρούτα που υπάρχουν στην νεκρή φύση. Είναι καλύτερα να το δείξουμε πρακτικά. Οι μαθητές θα καταλάβουν αμέσως τα πάντα.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο τελευταίο στάδιο, δηλαδή την ολοκλήρωση της ανάγλυφης μοντελοποίησης. Εδώ, οι μαθητές θα πρέπει να ασχοληθούν με τη διευκρίνιση της ανάγλυφης μορφής όλων των στοιχείων μιας νεκρής φύσης, μεταφέροντας τον χαρακτήρα της μορφής, το βάθος του χώρου στο ανάγλυφο, την ακεραιότητα όλων των ανάγλυφων γλυπτικών πλαστικών.

Στο τέλος της διαδικασίας εργασίας για την ανακούφιση της νεκρής φύσης, ο δάσκαλος πρέπει να δει τα ολοκληρωμένα ανακούφιση νεκρών φύσεων, να πραγματοποιήσει μια συζήτηση, να αναδείξει τα καλύτερα έργα των μαθητών.

Κατά τη διαδικασία ολοκλήρωσης αυτών των τριών εργασιών, οι μαθητές μελέτησαν στην πράξη τις μεθόδους διεξαγωγής ανάγλυφης γλυπτικής, έμαθαν τις τεχνικές επίλυσης της επιφάνειας του αναγλύφου που εκτελέστηκαν από αυτούς, χρησιμοποιώντας τις δεξιότητες των ανακουφιστικών πλαστικών, έμαθαν πώς να εργάζονται με το αρχικό γλυπτικό υλικό - πλαστελίνη, χρησιμοποιώντας κατάλληλα και επαγγελματικά εργαλεία εργασίας και μέτρησης.

Το πιο δύσκολο πράγμα στη διαδικασία της γλυπτικής του ανάγλυφου είναι η δυνατότητα να μεταφερθεί ο όγκος των ανακουφιστικών στοιχείων ανάλογα με το βάθος του χώρου, την προοπτική και τον σχεδιασμό της μεταφερόμενης σύνθεσης. Οι μαθητές πρέπει να κατανοήσουν και να μάθουν να ισοπεδώνουν τρισδιάστατες μορφές ανάγλυφα, τοποθετώντας τις σύμφωνα με τα σχέδια τοποθεσίας στο επίπεδο του θέματος. Επομένως, η ανάγλυφη ανακούφιση μιας νεκρής φύσης από είδη σπιτιού δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να την μάθουν και να την εκτελέσουν με αρμοδιότητα.

Ο δάσκαλος πρέπει να κάνει πολλές μεθοδολογικές εργασίες στην αφομοίωση θεωρητικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων από τους μαθητές στη σωστή διεξαγωγή πρακτικών εργασιών για το ανάγλυφο, να δώσει πλήρως όλες τις πληροφορίες σχετικά με τις μεθόδους και τις τεχνικές της γλυπτικής της αναγλυφικής επιφάνειας, απαντώντας τις ερωτήσεις που έχουν οι μαθητές. Εάν είναι απαραίτητο, δείξτε στον εαυτό σας στην πράξη πώς να σμιλεύετε ένα ή άλλο ογκομετρικό σχήμα ανάγλυφα.

Μεγάλη σημασία για την εξήγηση των μεθόδων διεξαγωγής των εργασιών σε εργασίες για την εκπλήρωση της ανακούφισης είναι η ικανότητα του δασκάλου να οδηγήσει την εξήγηση στον πίνακα με κιμωλία. Ο δάσκαλος πρέπει να είναι πολύ καλός στη διδασκαλία γραφικών. Τα σχέδια και τα διαγράμματα που έκανε ο δάσκαλος στον πίνακα για την ικανή διεξαγωγή των εργασιών στο ανάγλυφο επιτρέπουν στους μαθητές να κατακτήσουν και να κατανοήσουν πώς να ευθυγραμμίσουν σωστά το ανάγλυφο και να σμιλέψουν ένα ή άλλο ογκομετρικό ανάγλυφο σχήμα.

Πριν ξεκινήσει η εργασία για τη μοντελοποίηση του αναγλύφου, ο δάσκαλος πρέπει απαραιτήτως να πραγματοποιήσει μια εισαγωγική συνομιλία με την προβολή των καλύτερων έργων ανακούφισης που έχουν αποθηκευτεί στο μεθοδολογικό ταμείο, καθώς και εικονογραφήσεις αναγλύφων από έργα κλασικών γλύπτων.

Η σημασία αυτού του έργου είναι πολύ μεγάλη για την ανάπτυξη επακόλουθων εργασιών, όπως η τέχνη των μεταλλίων, όπου μαθαίνονται οι νόμοι της κατασκευής του ανάγλυφου ενός μεταλλίου, της μοντελοποίησης του ανάγλυφου ενός τοπίου με αρχιτεκτονικές μορφές και άλλων. Οι μαθητές βελτίωσαν το επαγγελματικό τους αισθητικό επίπεδο στη γνώση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, θεωρητικές γνώσεις, πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες εργασίας με γλυπτικά υλικά και εργαλεία, αγάπη για τις λεπτές χειροτεχνίες, γεννήθηκε μια δημιουργική προσωπικότητα του καλλιτέχνη-δημιουργού.

Χρησιμοποιούνται όταν υπάρχουν τόσοι πολλοί χαρακτήρες στη γλυπτική σύνθεση που θα ήταν πολύ μεγάλος αν ήταν τρισδιάστατος. Τις περισσότερες φορές αποτελούν μέρος μιας αρχιτεκτονικής δομής. Ανάγλυφα βρίσκονται στους τοίχους των ανακτόρων και των ναών - τόσο των αρχαίων Ελλήνων όσο και άλλων αρχαίων λαών, καθώς και των χριστιανικών.

Μορφές εδάφους

Οι κύριες μορφές αναγλύφου είναι το ανάγλυφο και το ανάγλυφο. Εκτός από αυτά, διακρίνονται δύο ακόμη τύποι ανάγλυφων: το ανάγλυφο και το κοϊλαναγλυφικό. Αυτοί οι όροι είναι λιγότερο γνωστοί, αφού τα έργα τέχνης που περιγράφουν είναι σπάνια αυτές τις μέρες και συχνότερα προέρχονται από αρχαίους πολιτισμούς ή έχουν εφαρμοσμένο χαρακτήρα. Κατά κανόνα, οι άνθρωποι που συναντούν αυτούς τους όρους ανησυχούν για μια ερώτηση: τις διαφορές μεταξύ ανάγλυφου και υψηλού αναγλύφου. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - είναι αρκετά παρόμοια στη δομή και στην ίδια την ιδέα μιας κυρτής εικόνας σε μια επιφάνεια. Λοιπόν, τότε αξίζει να αποκαλύψουμε αυτό το μυστικό.

Ανάγλυφο

Λοιπόν, ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ανάγλυφου και ενός ανάγλυφου; Η απάντηση μπορεί να είναι σύντομη: σε βάθος. Ένα ανάγλυφο είναι ένα ρηχό ανάγλυφο. Ο όρος προέρχεται από το γαλλικό ανάγλυφο, το οποίο υποτίθεται ότι είναι ένα ίχνος του ιταλικού bassorilievo - χαμηλό ανάγλυφο. Οι φιγούρες φαίνεται να πιέζονται στην επιφάνεια και να προεξέχουν από αυτήν μόνο κατά το ήμισυ ή και λιγότερο. Τα ανάγλυφα είναι τα πιο δημοφιλή. Εμφανίστηκαν στην πέτρινη εποχή και βρίσκονται στην αρχιτεκτονική όλων των αρχαίων πολιτισμών. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, ήταν συχνά παρόντα στα αετώματα των ναών. Τα ανάγλυφα χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα. Επιπλέον, διακοσμούν όχι μόνο αρχιτεκτονικές κατασκευές, αλλά και την επιφάνεια νομισμάτων, μεταλλίων, μνημείων.

Υψηλή ανακούφιση

Η υψηλή ανακούφιση είναι μια μεγάλη ανακούφιση. Ο όρος προέρχεται από το γαλλικό hautrelief, που κυριολεκτικά σημαίνει "υψηλή ανακούφιση". Σε αυτό, οι φιγούρες μπορούν να αυξηθούν ως 1/2 βάθος, και να προεξέχουν εντελώς και να είναι ογκώδεις. Βρέθηκε στην αρχαία τέχνη, σε θριαμβευτικές καμάρες. Κατά την Αναγέννηση, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως μέσο μεταφοράς προοπτικής.

Αργότερα, μετά τη μετάβαση στον Μανιερισμό και στη συνέχεια στο Μπαρόκ, απέκτησαν τολμηρά και περίεργα περιγράμματα, τα οποία υπαγορεύτηκαν από την απεριόριστη φαντασία των γλύπτων. Στα έργα του Μπερνίνι, για παράδειγμα, μπορεί κανείς να δει μια μεταβατική μορφή μεταξύ του υψηλού ανάγλυφου που αναδύεται εντελώς από την επιφάνεια και της γλυπτικής ομάδας. Ένα παράδειγμα είναι η Έκσταση της Αγίας Τερέζας, η σύνθεση της οποίας μεταφέρει μια ενθουσιασμένη, ενθουσιώδη διάθεση.

Πώς να διακρίνετε

Οι διαφορές μεταξύ του υψηλού ανάγλυφου και του ανάγλυφου, όπως είναι ήδη σαφές από την περιγραφή τους, είναι ορατές στην επιφάνεια. Και όμως, είναι εύκολο να τα ξεχωρίσεις για ένα άτομο που δεν ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη; Υπάρχει ένα ακόμη κριτήριο που μπορεί να φανεί και να γίνει αισθητό. Είναι ενότητα με την επιφάνεια. Το ανάγλυφο συχνά διακρίνεται από ελαφρώς μεταβαλλόμενες αναλογίες - η εικόνα του είναι συχνά ισοπεδωμένη, η οποία μπορεί να φανεί τόσο στις προσόψεις των κτιρίων όσο και σε νομίσματα ή πιάτα. Αποτελεί πλήρη ενότητα με την επιφάνεια στην οποία απεικονίζεται. Ακόμα και η πιο ζωντανή φαντασία δύσκολα μπορεί να διαχωρίσει τις φιγούρες που χύνονται στο παρασκήνιο. Η υψηλή ανακούφιση τείνει συχνά να διαχωρίζεται. Η εικόνα είναι πιο ογκώδης και οι αναλογίες της διατηρούνται. Στρέφεται προς τη γλυπτική σύνθεση. Αν φαντασιώσετε, μπορείτε να το φανταστείτε ξεχωριστά από το παρασκήνιο. Αυτή είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές διαφορές ανάμεσα στο ανάγλυφο και το ανάγλυφο. Εάν κάποιες λεπτομέρειες προεξέχουν και δεν είναι προσαρτημένες στο παρασκήνιο - το κεφάλι του ήρωα, η οπλή του αλόγου, αυτό δεν μπορεί να είναι ανάγλυφο. Έτσι, τώρα μπορείτε να δείτε με σιγουριά τις διαφορές μεταξύ του ανάγλυφου και του ανάγλυφου!

Κόντρα ανακούφιση και κοϊανάγλυφο

Το ανάγλυφο, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι κάτι αντίθετο με το ανάγλυφο, δηλαδή, ένα ανάγλυφο με πίεση, όπου οι εσοχές θα αντιστοιχούσαν στις προεξοχές. Χρησιμοποιείται συχνότερα σε μήτρες και σφραγίδες. Η εντύπωση, όπως, για παράδειγμα, η εικόνα στα νομίσματα, αποδεικνύεται ανάγλυφο. Στην πρωτοποριακή τέχνη του 20ού αιώνα, η έννοια του αναγλύφου επανεξετάστηκε και προικίστηκε με ένα νέο νόημα. Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής Tatlin χαρακτήρισε τις ογκομετρικές συνθέσεις αντικειμένων που είναι προσαρτημένες σε έναν τοίχο ή δύο τοίχους ως ανάγλυφα. Αυτά τα έργα τέχνης δεν είχαν πλέον επιφάνεια και τα αντικείμενα δεν είχαν καμία σχέση με τον τοίχο και ήταν κομμάτια ξύλου, χαρτιού, μετάλλου ή τεντωμένων χορδών, συνδεδεμένων σε μια περίεργη σύνθεση. Ορισμένοι ερευνητές προτείνουν ότι αυτή η τάση προέρχεται από τον Πάμπλο Πικάσο.

Το Coilanaglyph δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε ανάγλυφα καθόλου. Αντιπροσωπεύει μια εικόνα χρησιμοποιώντας χωνευτά περιγράμματα, γραμμές λαξευμένες στην πέτρα. Τα Koilanaglyphs βρίσκονται στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου.

Τώρα ξέρετε ακριβώς ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ανάγλυφου και ενός ανάγλυφου, καθώς και τι είναι ένα ανάγλυφο και ένα κολαναγλυφικό. Για ένα άτομο με αυτή τη γνώση, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να εξετάσει αρχιτεκτονικές και γλυπτικές δομές!