Αναθεώρηση: "Cherry Garden" με τη Βικτώρια IsaCova. Anton Chekhov - Κεράσι Κήπος Αναθεώρηση του Κεράσι Κεράσι

"Cherry Sad", Piez A.P. Ο Chekhov δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1903. Και από τότε πολλά θέατρα έκλεψαν σε αυτό.
Οι δημιουργοί της απόδοσης, δίνοντας φόρο τιμής στον συγγραφέα του παιχνιδιού, στο σημείο αφίσας δείχνουν το είδος: κωμωδία. Σε μια στιγμή Α.Ρ.. Τσέχοφ δεν έμεινε ικανοποιημένος με την πρώτη παραγωγή: «Γιατί είναι το παιχνίδι σας στους λογαριασμούς και διαφημίσεις σε εφημερίδες τόσο επίμονα που ονομάζεται δράμα Nemirovich και Alekseev (Στανισλάβσκι) στο παιχνίδι μου δείτε θετικά δεν είναι αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να δώσει οποιαδήποτε λέξη αυτό; τόσο Ποτέ μην διαβάσετε προσεκτικά το παιχνίδι μου. "

Το πρώτο πράγμα που φαίνεται να βλέπει ότι η είσοδος στην αίθουσα είναι ένας τεράστιος κήπος κερασιού που είναι όλοι στην άνθιση. Όλες οι δράσεις της απόδοσης συμβαίνουν εδώ. Οι θεατές είναι σαν στον κήπο με τους ήρωες του παιχνιδιού. Ξύλινο φράχτη, έπιπλα ψάθινο καλοκαίρι, ρουστίκ πάγκο, καλάθι στροφή σε μπιλιάρδο)

Τι είναι ενδιαφέρον, κάτω από τα πόδια των πράσινων γρασιδιών. Η αρχή της απόδοσης είναι πολύ πρωτότυπη: το κοινό εξακολουθεί να καταλαμβάνει χώρους και οι ηθοποιοί αρχίζουν ήδη να λένε την ιστορία τους. Τραγουδούν τα πουλιά, μύγες με κεράσι χρώμα ... Πολύ ατμόσφαιρα!
Μου άρεσε πραγματικά ο ρόλος της Lopakhina Anton Khabarov! Το είδε σε διάφορες ταινίες. Ο ρόλος μιας λεοπάρδαλης είναι πολύ "να αντιμετωπίσει", σαν καλό σακάκι, κάθισε σε μια φιγούρα) τόσο δροσερή τρυφερότητα και αγάπη για το Ranevskaya και την προθυμία του να αντικαταστήσει τον ισχυρό ώμο της αγάπης του Andreevna. Αυτός ο τείχος και η αναμονή για αγάπη με είδε σε κάθε θέα του κύριου χαρακτήρα για την αγάπη του. ΜΠΡΑΒΟ!
Ήταν πολύ ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε το παιχνίδι της Karina Andallo. Ήταν περίεργο να τη δεις στη θεατρική σκηνή. Μου αρέσει πολύ σε πολλές ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε. Άμεση άποψη, το βάδισμα, το χέρι που κινείται, σερβίρεται για ένα φιλί, όλα ήταν καλά! ΜΠΡΑΒΟ!
Το Alexandra Tyutin δεν είναι δυνατόν να μην παρατηρήσει ως Gaeva Leonid Andreevich. Καλά, ξέγνοιαστη: τραγουδάει το ντουλάπι, χορεύει, αγαπά τα γλειφιτζούρια, απολύτως τίποτα δεν θέλει να πάρει στο κεφάλι. ΜΠΡΑΒΟ!
Όλοι οι ηθοποιοί ήταν υπέροχες! Ενιαίος ολιστικός οργανισμός! Θέλω να προσθέσω περισσότερα για το Charlotte Ivanovna (Anna Gorushkin): ένας τέτοιος δύσκολος ρόλος της επιβίωσης μιας γυναίκας με ένα ακατανόητο καθεστώς που ονειρεύεται την οικογένειά του, έπαιξε μεγάλη! Και φαίνεται να γελούν και πόση θλίψη στα μάτια. ΜΠΡΑΒΟ!

Μου άρεσε τα κοστούμια. Μεταφορά πριν από 100 χρόνια. Φαντάζομαι πόσο τέλεια κοίταξε τους ηθοποιούς στο κτήμα του Κ. Stanislavsky στο αγαπημένο του! Κοίταξα τις φωτογραφίες - ήταν υπέροχο!
Φυσικά, δεν μπορώ να μην αναφέρω ένα μικρό σπίτι με μια πλήρη ατμόσφαιρα επίπλων, έναν στρατιώτη και μια κούκλα, ένα παιδικό παιχνίδι Ranevskaya. Τι λεπτό έργο: μια ντουλάπα, καρέκλες και μια δέσμη όλων των επίπλων έκαναν μεγάλη! Το σπίτι όπου μπορείτε να "ανοίξετε" όλους τους τοίχους - το όνειρο κάθε κοριτσιού είναι ακόμα!

Το μόνο πράγμα που συγχέεται είναι ότι οι ήρωες καπνίζουν πάρα πολύ. Ίσως ήταν σε περιόδους του Chekhov;

Ήμουν στην εκπομπή του Τύπου, δείξαμε μόνο το ήμισυ της απόδοσης και δεν είδα την ολοκλήρωση αυτής της απόδοσης. Νομίζω ότι αυτός είναι ένας καλός λόγος να πάτε ξανά σε αυτή την παράσταση)

Σας συνιστούμε να δείτε το παιχνίδι και τους λάτρεις των κλασικών και τους λάτρεις των σύγχρονων παραγωγών. Όλοι θα βρουν κάτι νέο και ενδιαφέρον για τον εαυτό τους. Ένας κερασιός κήπος (κεράσι (έμφαση στην πρώτη συλλαβή), όπως λέει ο Lopahin) αξίζει να τον δει ο ακροατήριο!)
Χάρη στον Σεργκέι Bezrukov για μια μεγάλη παραγωγή! Πριν από την εκπομπή του Τύπου ήταν ωραίο να μοιάζετε με τον διευθυντή υποστηρίζει ηθοποιούς. Και με την αγάπη που κοίταξα γύρω από το μάγο μου μετά το παιχνίδι, όταν φωτογραφήσαμε στο λόμπι!) Τους κοίταξε σαν τα αγαπημένα του παιδιά))) Πολύ επαφή) Σας εύχομαι μια μακρά και θαυμάσια δημιουργική ζωή στο γενναίο σας!) Bravo !!!

Στις 30 Νοεμβρίου, η τύχη έπεσε για να επισκεφτεί την προθετική εμφάνιση του Τύπου του "Cherry Garden" στο θέατρο της Μόσχας Gubernsky.
Γράφοντας το 1903, σε ένα διάλειμμα εποχής, το Chekhov Play και σήμερα είναι μοντέρνο. Στη διαμόρφωση του θεάτρου στο προσκήνιο, το προσωπικό δράμα της λεοπάρδαλης, αλλά και το θέμα του Chekhov της εξερχόμενης εποχής και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος δεν είναι λιγότερο σαφής και διάτρηση.
Η ιστορία της απώλειας του κερασιού στη διαμόρφωση του Σεργκέι Bezrukova γίνεται μια ιστορία για πολλά χρόνια απελπισίας αγάπης - αγάπη των λεπίδων στο Ranevskaya. Σχετικά με την αγάπη ότι οι λεπίδες πρέπει να βγουν από την καρδιά του, όπως ένα κεράσι κήπο για να ζήσουν.
Η Εβραϊκή Ορχήστρα (αναφέρεται στο κείμενο του παιχνιδιού) και η μαγεία αρχίζει αμέσως, και αμέσως ξεκινάει: κινείται πριν από εκατό χρόνια σε προ-επαναστατικές εποχές.
Στην πρώτη ενέργεια της απόδοσης, βλέπουμε τον κήπο κερασιού στην άνθιση. Εμπνευσμένο, γεμάτο ελπίδες πριν από την άφιξη των αγαπημένων του, Lopahin διαθέσιμο σε ανυπόμονα στον κήπο. Και τέλος, η Ranevskaya εμφανίζεται στο κεφάλι της μεγάλης εταιρείας, χαιρετίζει χαρούμενα με όλους όσους συναντώνται, αλλά η Λόπκαχα δεν παρατηρεί, σαν να μην είναι καθόλου.
Και έτσι η όλη απόδοση συνεχίζεται. Ranevskoy καλό και Mila με όλους, αλλά οι λεπίδες είτε δεν παρατηρούν ή δεν καταλαβαίνουν. Η αγάπη του Andreevna Ranevskaya εμφανίζεται μπροστά μας, τι λένε, αρχικά σχεδιάστηκε από τον Chekhov - μια άλλη νεαρή γυναίκα, περίπου 36 ετών, το ομότιμο των λεπίδων. Δεν είναι ίσος με τον προέλευστο, αλλά εξίσου σε ηλικία και οικονομική κατάσταση. Ταυτόχρονα, στην υπερηφάνεια του τον αντλεί, όπως με ένα αγόρι, ένα λείπει. Ακόμη χειρότερα από ό, τι με ένα βερνίκι - κατεβαίνει όλο το σεβασμό.
Στην ερμηνεία του παιχνιδιού του Σεργκέι Bezrukov, η αγάπη του Andreevna είναι ένας έντονος άνθρωπος που έχει ηλικιωμένο πάθος. Είναι χαμηλότερο από την γνήσια αγάπη και δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει την τεράστια αίσθηση του σπιτιού της σπιτικό φτυάρι.
Ο Ranenevskaya, ο αδελφός της Γκάφ, ολόκληρο, μια διαφορετική οικογένεια εμφανίζεται μπροστά μας άδειους, επιπόλαιους ανθρώπους, loafers που ζουν μαζί τους από τα μέσα γεννήσεως, που δεν γνωρίζουν ποιοι δεν θέλουν να κάνουν τίποτα. Από όλα τα μέλη του έργου, ένα λεοπάρδαλη κάνει πραγματικές προσπάθειες για να σώσει την κατάσταση του Ranenevskaya, αλλά κανείς δεν θέλει να τον ακούσει. Κοιτάζοντας τους, εν μέρει ξέρετε γιατί φαίνεται να είναι άγχος, εκπαιδευμένοι άνθρωποι - η ευγένεια, το χρώμα της Ρωσίας, τόσο χαλαρά έχασε τη χώρα τους, παραμένοντας στην περιοχή τέφρας, όπως και ο Ranevskaya στο σημείο ενός ψιλοκομμένου κήπου.
Ο Σεργκέι Bezrukov δημιούργησε μια φωτεινή, δυναμική, αλλά ταυτόχρονα μια πολύ λεπτή και τραγική απόδοση. Αναμφισβήτητα, θα έχει τεράστια επιτυχία στον θεατή. Είμαι πολύ χαρούμενος που είχα την ευκαιρία να τον δω ένα από τα πρώτα.

Εάν τα σύγχρονα παιχνίδια αναζητούν το ίδιο το παιχνίδι, το κλασικό είναι σχεδόν κάθε φορά ένα είδος πρόκλησης για τον διευθυντή και τον λόγο να εκφραστούν. "Cherry Garden", που παρέχεται από τον Σεργκέι Bezrukov στο επαρχιακό θέατρο, δεν έγινε εξαίρεση.

Στο πρόγραμμα (που μοιάζει περισσότερο με ένα φυλλάδιο με φωτογραφίες και αποσπάσματα) γράφεται ότι έβαλαν την ιστορία εδώ " Σχετικά με την τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Λοπάκιν εξακολουθεί να αγαπούσε τον Ranenevskaya και το αγόρι, και πολλά χρόνια αργότερα την τραβάει να την αγαπά και δεν μπορεί να κάνει τίποτα μαζί του. Αυτή είναι μια ιστορία για ένα άτομο που αυξήθηκε από τα χαμηλότερα και έκανε τον εαυτό του τον εαυτό του, - και δεν ήταν πάθος για κέρδος, αλλά μια τεράστια αγάπη για μια γυναίκα που ήταν έντονα όλη του η ζωή και προσπάθησε να γίνει άξιος της" Ωστόσο, στο θέατρο είδαμε μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία. Και σίγουρα δεν αφορά την αγάπη.

Στη σκηνή - σχεδόν πραγματικά δέντρα (αν και περισσότερο παρόμοια με ελιές από ό, τι στα κεράσια, αλλά αυτά είναι μικρά πράγματα), σχεδόν πραγματικό γρασίδι, κάπου στην σιλουέτα της εκκλησίας. Ταυτόχρονα, η πρώτη δράση βυθίζεται στην ομίχλη με άμεση και εικονική έννοια. Σκέφτηκα όλη την ώρα για τον οποίο βλέπω οι ηθοποιοί είναι τόσο ασαφής - αλλά επειδή καλύπτονται με αυτή την ομίχλη όλη την ώρα, σαν ελαφρύ πέπλο. Και φαίνεται ότι ζουν, και σκέφτονται, και αισθάνονται, σαν αυτή η ομίχλη να διαπιστωθεί όλα και ταυτόχρονα παχιά ως kisel. Ξέρετε, συμβαίνει σε ένα όνειρο - όταν φαίνεται να τρέχετε, αλλά κινείται, σαν σε αργή κίνηση, δεν μπορεί να επιταχύνει.

Πρώτη ενέργεια - Γενικά πολύ χαλαρό. Φαίνεται - δεν υπάρχουν χρήματα, η περιουσία δεν αναπνέει, ο κήπος είναι κεράσι (όχι κεράσι). Πρέπει να συντονίσουμε επειγόντως κάτι, να σκεφτούμε, να αποφασίσουμε. Αλλά όχι - όλα είναι αργά και ομαλά κινούνται κατά μήκος του κήπου, σαν να πάγω χρόνου εδώ. Και αν σχεδιάστηκε και ενσωματώθηκε η εικόνα, ήταν σίγουρα μια επιτυχία.

Και η αγάπη ... Όχι, η αγάπη δεν είναι ορατή. Ίσως η Leopin μία φορά στη νεολαία του και ερωτεύτηκε με το Ranevskaya και κάτι κάπου άφησε στα βάθη της ψυχής. Αλλά όχι, όχι περισσότερο. Στη σκηνή μπροστά μας απλά ένας ισχυρός, ήρεμος και πολύ ενήλικας άνθρωπος. Σε αντίθεση με όλα τα υπόλοιπα, τα οποία εξακολουθούν να παίζουν τον περασμένο αιώνα (δεν είναι περίεργο, τα παιχνίδια τοποθετούνται στην άκρη της σκηνής). Με την ευκαιρία, αυτή είναι μια πολύ απίστευτη καταπίεση εδώ. Υπάρχει ένα Lopahin και υπάρχουν όλα τα υπόλοιπα. Και τα υπόλοιπα - εδώ είναι τόσο "η ύπαιθρος του πλαγκτόν" ότι όλη η ατομικότητα είναι αισθητά τσιμπήματα.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να πω ότι η παραγωγή φαίνεται πολύ αισθητική. Κερασιές αφήνοντας στο άπειρο, οι πολλές λεπτομέρειες υφαντά πολυθρόνες, χειροτεχνία, ένα καλάθι, να μετατραπεί σε ένα τραπέζι μπιλιάρδου, ένα σπίτι παιχνίδι και «ερειπωμένο ντουλάπα» ... άτακτος, στο τμήμα διάλειμμα του κοινού delightedly αναστέναξε: Αχ, τι ομορφιά!

Δεύτερη ενέργειαΣχεδόν απέναντι από την πρώτη (και ίσως, αξίζει τον κόπο και περιορίστηκε σε αυτά). Οι ήρωες φαίνεται να θυμούνται ότι έχουν χαρακτήρες, σκέψεις και κίνητρα. Η δράση ξαφνικά έρχεται στη ζωή, το πάθος έπεσε πάνω στη σκηνή, της οποίας η απογόνου γίνεται στον κήπο για το συνοδεία της Εβραϊκής Ορχήστρας. Αποβάθρα κατά τη διάρκεια της πανώλης και ταυτόχρονα - τη στιγμή της αλήθειας. Η ομίχλη είναι σταδιακά διάσπαρτα και, τέλος, βλέπουμε σαφώς χαρακτήρες. Και πάλι, είναι σαφές και καθαρό - και με την κυριολεκτική έννοια, και στο φορητό. Με την ευκαιρία, οι έντονοι μονόλογοι αντιλήφθηκαν επίσης διαφορετικά - κάπως φρέσκα, φωτεινότερα και συναισθηματικά. Στρέφεται ότι οι συμβάσεις τελικά ρίχτηκαν και όλα είναι πραγματικά.

Φαίνεται ότι η Ranevskaya έρχεται πρώτα από την εικόνα της "Frivolous Young Lady, ο οποίος επέστρεψε από το Παρίσι" και συνειδητοποιεί ότι γύρω - τον κήπο της και κοντά στο σπίτι της. Με την ευκαιρία, πάντα αντιλαμβάνομαι το Ranevskaya πολύ πιο ενήλικες κυρία. Εδώ είναι μια αρκετά νεαρή γυναίκα. Αλλά η αλήθεια: αν η Άννα - 17, κατά πάσα πιθανότητα, Ranevskaya όχι περισσότερο από 40.

Θα μαγειρεύω (ως δεύτερο πρόσωπο που παίρνει το πρόβλημα να φροντίσει όλους και όλοι) εξερεύνοντας συνεχώς τη σύζυγο μιας ουροδόχου κύστης. Είναι λειτουργικά παρόμοιες. Αυτό είναι που οι φορείς κατευθύνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Και επειδή είναι σαφές ότι δεν έχουν κοινό μέλλον. Και ποιος το έχει; Πέτρος και Anya; Dunyasha και Yasha;

Είναι ενδιαφέρον να επιλύσουμε τον τελικό. Η απόδοση δεν τελειώνει με ένα Heartbreaker του Ax-Smoking στο σπίτι μιας μοναχικής εταιρείας. Τελειώνει με την προσγείωση ενός νέου κήπου κερασιού. Η ζωή συνεχίζεται?

Περίληψη: Αποδείχθηκε πολύ όμορφη και σύγχρονη στην έκδοση των αισθήσεων. Ίσως, με μια κάπως παρατεταμένη πρώτη δράση, αλλά δημιουργεί στη δεύτερη δυναμική και τα συναισθήματα. Δεν είναι το πιο πρότυπο για τον προσδιορισμό των χαρακτήρων και των αποχρώσεων των συναισθημάτων, ακόμη και απροσδόκητων θέσεων. Και ναι, σίγουρα αξίζει τον κόπο. Ειδική ευχαρίστηση: Το παιχνίδι του Anton Khabarova (Lopahin) και είναι πραγματικά εδώ - ο κύριος χαρακτήρας και ο Viktor Jusova (έλατα). .

Το παιχνίδι "Cherry Garden" του επαρχιακού θεάτρου δεν με άφησε λίγες μέρες μετά την προβολή. Μου συμβαίνει σπάνια. Ο Σεργκέι Bezrukov κατάφερε να δημιουργήσει ένα ασυνήθιστα χαριτωμένο οργανικό αποτέλεσμα. Αυτή είναι μια ρομαντική κωμωδία, πιθανώς, όπως σχεδιάστηκε από την Τσεχική, ελαφρώς επιβληθεί. Υπήρχε ζωή και έπαιξε τους χαρακτήρες, η διάθεση εμφανίστηκε, η εκατονταετηρία του Sloe ρίχτηκε μακριά. Από το βασανισμένο σχολείο παίζουν ξαφνικά, γεννήθηκε μια εντελώς σχετική ιστορία διάτρησης, κατά τη διάρκεια της οποίας το κοινό στην αίθουσα και η ανησυχία και το γέλιο. Και πολλές αστείες στιγμές, για παράδειγμα, μια σκηνή ενός παιχνιδιού στο Badminton Yasha και Dunyshi στο φόντο του μονόλογου των σπόρων της Epodova. Πρόστιμο σε αυτή την απόδοση είναι όλα - και οι δύο χαρακτήρες, και τα ειδικά εφέ, τα κοστούμια και τα τοπία, και ακόμη και τα κόλπα.
Η σκηνή αναδημιουργήθηκε ένα πραγματικό κεράσι κήπο, με δέντρα, γρασίδι, σανό και βροχή. Είναι αλήθεια ότι τα δέντρα μοιάζουν περισσότερο με τις ξύλινες βελανιδιές από ό, τι σε γωνιακά λεπτά κεράσια, αλλά δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό ο κήπος να ζει με τους ήρωες, - στην αρχή τα δέντρα ανθίζουν, σαν την ελπίδα, και στο τέλος του παιχνιδιού, τα φύλλα τους πετούν και φοριούνται από τον άνεμο. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, μπορείτε να δείτε τα φώτα του τρένου μακριά, ακούστε πώς ορκίζεται πέρα \u200b\u200bαπό το σταθμό, απολαύστε το τραγούδι των πτηνών στη σιωπή του κήπου και του φωτογράφου των τοπίων. Και ποια είναι τα παιδικά παιχνίδια των ηρώων, που φεύγουν από την ράμπα και ότι κάθε θεατής μπορεί να κοιτάξει στο διαλείμματα και να κάνει μια φωτογραφία!
Ο κύριος χαρακτήρας αυτής της απόδοσης είναι ο Ermolai Lopakhin. Είναι ανεξέλεγκτο και από τη νεολαία του ερωτευμένη με την αγάπη Ranevskaya, όπως αποδείχθηκε, μια πολύ νέα και ελκυστική γυναίκα. Και αυτή η αγάπη είναι ένα λαμπρό leitmotif μέσα από όλη την απόδοση. Και ποιοι χαρακτήρες δημιούργησαν! Για παράδειγμα, ο Merchant Gaev, που ψάχνει απρόσεκτα στη ζωή, κάθε φράση του προκαλεί ένα χαμόγελο. Ο αιώνιος φοιτητής του Trofimov - "Fu, όπως ο βήχας", είναι μια αδιάφορη και μικρή, δύο φιλική, καλλωπιστική κατσίκα στο χορό, δεν είναι καθόλου ένας χαρακτήρας βιβλίου και εκπληκτικά ζωντανός και πραγματικός. Εκτός από την πραγματική Εβραϊκή Ορχήστρα, η οποία ο Ranevskaya τον προσκαλεί στο κτήμα, στη μουσική της οποίας περνά η δεύτερη δράση.
Η παράσταση τελειώνει πολύ όμορφα, - όμορφα αισθητικά, κάτι που υπενθυμίζει τις αγαπημένες τεχνικές του Rimas Tuminas στο θέατρο Vakhtangov. Τα δέντρα ανατρέπονται, ένα παλιό ξεχασμένο τέσσερα στη σκοτεινή νύχτα παραμένει ένα με ένα σπίτι παιχνιδιών, σελιδοδείκτη έναν νέο κήπο, ως μια νέα παράσταση, ως νέο συμβάν ...
Η απόδοση άρεσε απείρως! Η μόνη παράδυση καπνίζει όλους τους ήρωες και καπνίζουν χωρίς διακοπή. Για το κοινό των πρώτων σειρών του παρκέ - μπορεί να είναι δύσκολο.

"Ονειρευόμουν έναν κήπο σε ένα νυφικό,
Σε αυτόν τον κήπο είμαστε μαζί σας μαζί.
Αστέρια στον ουρανό, αστέρια στη θάλασσα,
Αστέρια και στην καρδιά μου "

Στις 2 Δεκεμβρίου, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Cherry Garden" πραγματοποιήθηκε στο επαρχιακό θέατρο της Μόσχας στη διαμόρφωση του Σεργκέι Bezrukov. Όταν ο σκηνοθέτης υποβάλλει στο γήπεδο του θεατή το όραμά του για το διάσημο παιχνίδι, πάντα προκαλεί όχι μόνο ζωντανό ενδιαφέρον, αλλά και ένα δίκαιο ερώτηση: τι θα έρθει στο κοινό στο κλασικό οικόπεδο για την πώληση για τα χρέη του κερασιού κήπου. Το παιχνίδι με την πιο πλούσια θεατρική ιστορία, εκατοντάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο, επιχειρεί να κάνει τις πιο διαφορετικούς καταλόγους για να εκφράσει «σχετικά με το θέμα», τις παραστάσεις που περιλαμβάνονται στη συλλογή χρυσού της θεατρικής τέχνης, και το unrearent ενδιαφέρον για τη βαθιά και φιλοσοφική Εργασία, το οποίο ο ίδιος ο Anton Pavlovich Chekhov ονομάστηκε η κωμωδία.
Λίγο πριν ο διευθυντής της Premiere Sergey Bezrukov που περιγράφει έτσι την κύρια ιδέα της απόδοσής του: «Έχουμε μια ιστορία για την τρελή, παθιασμένη αγάπη. Υπέροχο, το αγόρι αγάπησε τον Ranenevskaya και μετά από πολλά χρόνια συνεχίζει να την αγαπά και μπορεί να κάνει . τίποτα με αυτόν Αυτή είναι μια ιστορία για ένα άτομο που αυξήθηκε από το χαμηλότερο και έκανε ο ίδιος τον εαυτό του, - και δεν ήταν ένα πάθος για το κέρδος, αλλά μια τεράστια αγάπη για μια γυναίκα που ήταν με όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει άξιος. " Είναι αυτή η έννοια, καθώς και το λογικό συλλογισμό ότι Ranevskaya είναι μια νεαρή γυναίκα ηλικίας κάτω των 35 ετών, επέτρεψε Σεργκέι Bezrukov για τη δημιουργία «κεράσι κήπο του» - μια παράσταση στην οποία οι άνθρωποι και τα συναισθήματα εκδηλώνονται: αγάπη - αντιπάθεια, την κατανόηση - παρεξήγηση, το είδος, την υπευθυνότητα και σοβαρότητα, τον κυνισμό, την αδιαφορία, πήγε στο προσκήνιο και έγινε πολύ πιο σημαντικό από το θέμα της ιστορικής σημασίας του τη στιγμή της εξαφάνισης του «παλιού κόσμου» και τη γέννηση του κόσμου των νέων.
Υπήρξε μια αίσθηση ότι ο σκηνοθέτης, μαζί με τους ηθοποιούς, σαν να ανακάλυψε τη βαριά αυγή στην πύλη του κωφούς, αφήστε το κοινό σε αυτό το πολύ πραγματικό chekhovsky κεράσι κήπο, που αρχικά δημιούργησε τον κόσμο του παιχνιδιού, που όλη αυτή τη φορά έζησε τη ζωή του, όπως όλα τα ζωντανά αλλάξει, μας είχαν μετατραπεί, οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό ήταν ξαναγεννιέται σ 'αυτό (τα άτομα ορισμένων χαρακτήρων εμφανίστηκε στο παρελθόν δεν θεωρείται από το κλειδί). Και αυτή η ζωή στον κήπο δεν είναι ένα υπό όρους μεταφορική, αλλά ένα πραγματικό τρόπο αυγή και φωτίζεται από το φως των αστεριών, ανθοφορία, πράσινο, σκορπώντας λευκά πέταλα και το φύλλωμα πτώση, με τη σπορά αηδόνια στην αρχή και το τροχαίο κόρνερ στο τελικό έχει γίνει αδιαχώριστες. Η αγάπη και θέλουν να αγαπηθούν.
Κατά τη δημιουργία ενός παιχνιδιού, ο Anton Pavlovich Chekhov τόνισε ότι ο ρόλος του lopakhin του εμπόρου Yermola είναι ένας κεντρικός ρόλος και "αν δεν πετύχει, τότε επομένως το παιχνίδι θα αποτύχει". Στην απόδοση του Anton Khabarova, ο Lopahin είναι ένας ισχυρός, όμορφος, πλούσιος νεαρός, κοιτάζοντας έξυπνα και διατηρείται με μεγάλη αξιοπρέπεια. Αληθινά ειλικρινά και πραγματικά αγαπάει το Ranevskaya. Αυτό το συναίσθημα relsters, αλλά δίνει επίσης την εικόνα μια ειδική ευπάθεια και ευπάθεια. Soul Nude με την εξωτερική συγκράτηση της Khabarova σε αυτό το ρόλο θαυμάζει. Με τα χρόνια, η αγόρασα αγάπη των λεπίδων στην αγάπη του Andreevna μετατράπηκε σε ένα βαθύ συναίσθημα, έφυγε για νεανικά καθαρό και εξαιρετικό. Adisters, το εξιδανικεύει, αγαπά τη δημιουργημένη εικόνα του Ranenevskaya, την εικόνα της "όμορφης κυρίας", είναι πραγματικά η συνήθης - η γήινη γυναίκα, για την οποία ακόμη και απαλά αγαπώντας τον αδελφό της λέει ότι είναι «φαύλος».
Όμορφη, σαγηνευτική και βασιλική Ranevskaya που εκτελείται από την Karina Andolyenko είναι μια νεαρή γυναίκα που έχει ήδη βιώσει πικρία των απωλειών και απογοητεύσεων, αλλά που εξακολουθεί να έχει όλη τη ζωή μπροστά. Στο άσωσης Play, ο Ranenevskaya εμφανίζεται όχι στη συνήθη ηρωίδα, που επιτρέπει σε νοσταλγικές αναμνήσεις από τα αριστερά τα καλύτερα χρόνια της ζωής, εδώ είναι ένα πλήρες πάθος και επιθυμίες γυναίκα που αγαπά και υποφέρει χωρίς αγάπη, και η αγάπη της δεν χρειάζεται να εξαιρετική , και γήινα, σαρκικά, απερίσκεπτα, ρίχνονται στη διάτρηση εμπειριών. Αυτή η Ranevskaya συνεχίζει να αγαπάει την εξαπάτηση και τη βελτίωση της εραστή της - "πέτρα στο λαιμό της", όπως λέει ο ίδιος, και δεν μπορεί να κάνει τίποτα μαζί του.
Brother Ranenskaya - Leonid Andreevich Gaev (σε αυτόν τον ρόλο Αλέξανδρος Tyuty) αποφασίστηκε πώς μου φαινόταν, στην κλασική του έκδοση. Ο Γαέφ - Αριστοκράτης και ο Σιμπάριτ, ένας άνθρωπος δεν εργάστηκε ποτέ, αλλά πάντα υπέστη όμορφα ζούσε. Μέχρι τώρα, στην ήδη ενηλικίωση του, ως παιδί, με τον παλιό υπάλληλο, ζει στην ευχαρίστησή του και ενδιαφέρεται για μόνο ένα μπιλιάρδο. Πολύ και όμορφα υποστηρίζει για τα πάντα, ενώ συχνά είναι το Nefle και όχι στο μέρος. Δεν καταλαβαίνει ότι οι πραγματικότητες της επόμενης ζωής και η επιπόλαιη αισιοδοξία του εξηγείται από την απροθυμία να «ανοίξει τα μάτια του» για το τι συμβαίνει. Η εικόνα της Gaeva, η οποία θεωρήθηκε ότι ήταν σε σοβιετική εποχή, η καρικατούρα στην ευγένεια στο σύνολό της, στο έργο του Σεργκέι Bezrukova αναγκάζει μια συγκεκριμένη συμπάθεια, πιθανώς επειδή παρά τον παθητισμό του, ανευθυνότητα και, αν μπορείτε να πείτε, "μη -Δενάδα ", ο Gaev αντανακλά το υπάρχον σε ρωσικό χαρακτήρα, ελπίζουμε για" ίσως ", πίστη στο γεγονός ότι όλα θα επιλύσουν κατά κάποιο τρόπο από μόνο του και, ο Θεός θα δώσει, θα κοστίσει.
Ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη εικόνα των σιδηροδρόμων Ephodovov που δημιουργήθηκαν στο παιχνίδι Sergey Vershinin. Ένας δευτερεύων κωμικός χαρακτήρας (όπως κλήθηκαν συνήθως) στην παρατσούκλα "είκοσι δύο κακοτυχίες", έπαιζε πάντοτε ως αμήχανος, αδέξια και ανόητος άνθρωπος, μια απαραίτητη μοίρα. Αλλά στο παιχνίδι του Σεργκέι Bezrukova, η φιγούρα είναι τραγική, και αν προκάλεσε το πρώτο γέλιο, τότε σύντομα το χαρούμενο γέλιο μετατρέπεται σε ένα υστερικό λούπι συμπάθειας, το οποίο προκαλεί αυτό το ατυχές πρόσωπο. Το βάθος των iPATHS μαζί με τις λεπίδες, το Vares, το Charlotte, το Duny, γίνεται ένα από τα θύματα της ανεπιφύλακτα αγάπης. Και καταδικασμένοι σε γελοιοποίηση και εκφοβισμό, δεν μπορούσε καν να πυροβολήσει λόγω ατελείωτης αποκατάστασης.
Ο ρόλος της κυβέρνησης Charlotte Ivanovna έπαιξε διευθυντή του επαρχιακού θεάτρου Anna Gorushkin. Ήταν μια ανακάλυψη για να μάθετε ότι η Άννα είναι επίσης μια θαυμάσια χαρακτηριστική ηθοποιό. Λίγο, σε ένα αρσενικό σμόκιν και κύλινδρο, στον Piergrot και με ένα σκυλί σκυλί στην αγκαλιά της, το Charlotte και τον εαυτό της στα μάτια των άλλων σαν ένα θαυμάσιο "ζώο", στο οποίο κανείς δεν βλέπει ένα άτομο, ακόμα περισσότερο Έτσι μια γυναίκα. Η αδέξια της προσπάθεια να πει για την αγάπη του στο Bikhadov, οδηγεί σε φρίκη. Το Gorushkin παίζει μια γνωστή εικόνα των περίεργων εκκεντρικών και της θλιβερότητας Clownessee, μάλλον το Jester, κατά καιρούς κακούς, ο οποίος, κρύβεται πίσω από τη μάσκα, μιλάει την αλήθεια, και μερικές φορές σκληρά πράγματα, γιατί δεν λυπάται, επειδή δεν λυπάται και δεν του αρέσει κανείς. Η σκηνή της απελπισμένης Cacana με ταυτόχρονες σπασμωδικές προσπάθειες για την αυτοκτονία της Epodsov είναι ένα από τα ισχυρότερα στην απόδοση.
Ένα άλλο θύμα της αντιπάθειας (αν και προσπαθεί να μην δείξει μια μορφή) - η νύφη της νύφης, η νύφη, η νύφη της Ranevskaya Varya (Natalia Shklaruk), που πάσχουν από την ταπεινωτική του θέση). Ενεργός και σοβαρός, η φροντίδα και η επιθυμία της να ελέγχει μερικές φορές κουρασμένος και ενοχλητικός άλλοι. Δεν είναι σε θέση να ελέγξει μόνο τα συναισθήματα άλλων ανθρώπων και να τον κάνει να αγαπά να αγαπά τον εαυτό του.
Ο γείτονος είναι ένας γείτονας Ranevskaya Simeon-Phisher (σε αυτό το ρόλο Sergey Kisa) - συνεχώς κρατώντας χρήματα και μεταδίδοντας τόξα από την κόρη του Dasha, στην οποία δεν υπάρχει κανένας να κάνει με κανέναν, τότε το κάνει, τον κάνει τους άλλους, Και ταυτόχρονα είναι σαν τα δικά τους χαρακτηριστικά κοντά τόσο στο Gaevu όσο και στις λεπίδες. Από τη μία πλευρά, είναι αισιόδοξος να κοιτάξει στο μέλλον, δεν χάνει, πιστεύει στην τύχη του, αλλά από την άλλη - πολύ ενεργή, δεν υπόκειται σε κενό συλλογισμό και όλη την ώρα είναι απασχολημένη. Ένα απροσδόκητο δώρο της μοίρας με τη μορφή λευκών πηλών που βρίσκεται στον ιστότοπό του μπορεί να θεωρηθεί ως άμεση επιβεβαίωση της ρωσικής παροιμίας "κάτω από το ψέμα πέτρινο νερό δεν ρέει".
Μία από τις εντυπωσιακές ανακαλύψεις της απόδοσης ήταν η απολύτως νέα ερμηνεία της εικόνας του "αιώνιου φοιτητή" Petit Trofimov, οξεία και σχολαστικά έπαιξε ο Σεργκέι Kunitsky. Σε αυτόν τον όνειρο-ιδεαλιστής, εμπνευσμένο από την ομιλία του ελαφρού μέλλοντος, ο σκηνοθέτης είδε την παράδοση των λέξεων του Dostoevsky μπορεί να ονομαστεί "δαίμονες". Είμαι πεπεισμένος ότι έχει το δικαίωμα να υποδείξει την πορεία προς την "υψηλότερη τάση και την υψηλότερη τύχη", φέρνοντας τις ιδέες του καταστροφέα των ερειπίων και των παραδόσεων, ο Trophemov φαίνεται να είναι υποκριτικός και κυνικός δημαγωγός, άνθρωπος χωρίς αρχές και ηθική. Οι ενέργειες και τα λόγια του και ότι είναι "παραπάνω αγάπη" έγινε ένα είδος αναφοράς στη σοβιετική εξάπλωση της εξουσίας τα πρώτα χρόνια και τα δημοφιλή μέχρι το τέλος των είκοσι η λεγόμενη "η θεωρία του νερού του νερού" - από τις απόψεις του Σεξουαλική ελευθερία και άρνηση της αγάπης, της οικογένειας και του γάμου ως αστικές προκαταβολές.
Αφού βάλει την αγάπη στο κεφάλαιο ολόκληρης της ιστορίας, ο Bezrukov αντιτίθεται στην καθαρή αγάπη των λεπίδων στη σχέση Ranevian της Trofimov με την Άννα και τη Lacey Yasha με την κοπέλα του Duny. Ελλείψει αγάπης, προκύπτουν η λαγνεία και η Debauchery. Και αν η κόρη του Ranenevskaya Anya (Polina Galkina έπαιξε) - η σύγχρονη θέα και η συμπεριφορά είναι ένα χαλαρό κορίτσι (για το οποίο Gaev, λέγοντας "πώς μοιάζετε με τη μητέρα μας", πρώτα απ 'όλα, αυτό σημαίνει ότι η στάση του Η ζωή, η αγάπη, η ελευθερία) συνειδητά πηγαίνει να επικοινωνήσει με το Trofimov, τότε ο Dunyasha (Alexandrina Pitirimova) είναι μια όμορφη, αφελής-ανόητη, ρομαντική καταπακτή πέφτει στο γοητευτικό, αλαζονικό, άψυχο Cham και το ξυπόλητο Lacey Jasha (Danil Ivanov), όπως ένα Πεταλούδα σε Sticky Cobweb. Το Trofimov διαφάνει μια ιδέες και το Yasha Corps το θύμα του σε ενέργειες.
Ο κάτοχος και ο μεταφορέας των παλαιών παραδόσεων και ο υφιστάμενος τρόπος ζωής που αντιλαμβάνονται οι νέοι χαρακτήρες του έργου ως ένα σύνολο περιττών, που διδάσκουν τις συμβάσεις τους είναι τα έλατα (Viktor Szitov). Είναι ο μόνος, η ζωή του οποίου είναι έξω από αυτό το σπίτι και ο κήπος είναι αδύνατος. Το συναίσθημα ότι αυτό δεν είναι υπάλληλος και ούτε ένα άτομο, αλλά το πνεύμα του σπιτιού ενισχύεται με την προσέγγιση του τελικού της απόδοσης. Τα δέντρα πεθαίνουν, ο αρχοντικός πεθαίνει και μαζί μαζί τους βρίσκει τα παλιά έλατα.
Είναι αδύνατο να πούμε λεπτομερώς για όλες τις λεπτές αποχρώσεις αυτής της όμορφης απόδοσης, οπότε θα πω μόνο για μία από τις σημαντικότερες σκηνές. Η απίστευτη συναισθηματική ένταση και η ατμόσφαιρα της επικείμενης καταστροφής καλύπτει το αμφιθέατρο στη σκηνή της μπάλας: "μόνο για να ξέρετε: το κτήμα πωλείται ή όχι;" Η μουσική κροτίδα, ο καθένας χορός και ποτό, οι χοροί γίνονται πιο τρελοί, το πλήρες αίσθημα της γιορτής κατά τη διάρκεια της πανώλης, και στη μέση όλων αυτών - η Ranevskaya εξοντώθηκε ... και όταν η τάση φτάσει στο υψηλότερο σημείο και φαίνεται ότι φαίνεται η τάση Ότι η Γη θα εξαφανιστεί να απορροφήσει όλα αυτά τα Vakhanalia επιστρέφονται από την προσφορά του GAEV και του Lopahin, ο οποίος βλέπει σαν ένα λαξευτή φιλιά Andreevna, ο οποίος δεν έχει δύναμη για αντίσταση ... το κέρδισε το Lopahin και τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης και τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης και τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης και τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης και τα αποτελέσματα της συναλλαγής και των αποτελεσμάτων δει. Κήπος και κτήμα, "Όπου ο παππούς και ο πατέρας ήταν σκλάβοι" τώρα ανήκουν σε αυτόν, αλλά είναι δυσαρεστημένος επειδή δεν το ήθελε.
Ο Ranevskaya λέει αντίο στον κήπο, όπως με έναν εγγενή άνθρωπο, τον καρδιακό πόλεμο, το οποίο δημοσιεύει, πέφτει στα γόνατά του, σαν να κλαίει πάνω από τον νεκρό.
Η τελευταία συνομιλία της Lopakhina και Ranevskaya στη μέση ενός μαύρου τρομερού κήπου με όλη τη βεβαιότητα, καθιστά σαφές ότι όλα τα όνειρά του γι 'αυτήν ήταν φανταστική, και η αγάπη του είναι άκαρπη και καταστράφηκε. Και τότε το Leopown καταστρέφει τον κήπο, το οποίο μαρτυρεί αυτό το αδύνατο, αποτυχημένη αγάπη. Όπως καταδικάστηκε στην εκτέλεση με κρέμονται, κάτω από το άγριο κολπίσκο Shopakhina: "Ελάτε !!" Μαύρα γυμνά δέντρα με ένα piercing cracker Οι ρίζες των ριζών καίγονται από το έδαφος και ταλαντεύονται, κατεψυγμένα στον αέρα.
Μια τέτοια απόφαση του τελικού προκάλεσε γνήσιο σοκ.
Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι το εκπληκτικό φινίρισμα μπροστά, διότι ο σκηνοθέτης που είχε κάποτε πιστός στη δημιουργική πεποίθησή του, ο οποίος είχε κάποτε να δώσει ελπίδα σε εκείνους που ήρθαν στο θέατρο, έτσι ώστε όλοι οι χαρακτήρες, και έπειτα τον ίδιο τον εαυτό του, Με άλλους, οι δημιουργοί του παιχνιδιού, έβαλαν ένα νέο κεράσι κήπο στη σκηνή. Και αυτός ο κήπος από μικρά πράσινα λαχανάκια έχει γίνει ένα πραγματικό καλλιτεχνικό σύμβολο της αναβιότητας των ηρώων και το ευτυχισμένο μέλλον τους, το οποίο είναι δυνατό και εφικτό.

Σας ευχαριστώ Sergey Vitalevichu για τον απίστευτο και καταπληκτικό "Cherry Garden", χάρη σε όλους τους εκπληκτικούς ηθοποιούς, οι οποίοι, μαζί μαζί του, είχαν μεγαλώσει, χάρη σε όλους τους δημιουργούς του παιχνιδιού, για όλα όσα είδαμε το κοινό και αισθανόμαστε 2 Δεκεμβρίου στην αίθουσα του επαρχιακού θεάτρου της Μόσχας. Συγχαίρω το θέατρο με μια θριαμβευτική πρεμιέρα και εύχομαι το φασματικό της ευτυχισμένης ζωής της ζωής και την "αιώνια άνοιξη" μαζί με την αμερικανική αγάπη του κοινού!

Μπράβο

Πολύ ευγενικό παιχνίδι

Το έργο συνελήφθη για ομορφιά

Μου αρέσει πώς λειτουργεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής Σεργκέι Bezrukov.

Μου άρεσε σκηνογραφία. Φανταστείτε ότι όλες οι ενέργειες συμβαίνουν στον κήπο Cherry, έχουμε τον ίδιο τον κήπο, ναι, στη σκηνή των δέντρων, και στο γρασίδι "γη". Το αρμόδιο φως δημιουργεί μαγεία. Τα όρια διαγράφονται, ο θεατής είναι ήδη σαν όχι στο θέατρο, αλλά στη φύση, βυθίζουμε στον κήπο κερασιού, τραγουδώντας τα πουλιά, η φύση τραγουδάει.

Στο τέλος του παιχνιδιού, ήμουν κρίμα να χάσω αυτή την ομορφιά, τα δέντρα έσπασαν με τη ρίζα και το χόρτο έτρεξε στα ρολά, τα παράθυρα φώναξαν, τις πόρτες. Η γυμνή σκηνή άνοιξε μπροστά μας - η μεγάλη πορεία του σκηνοθέτη 👍🏻

Καταλαβαίνετε πώς λειτουργεί;
Αρχικά βλέπετε την ομορφιά στη σκηνή, αξιολογείτε, το συνηθίζετε. Και στο τέλος του παιχνιδιού, όλα αρχίζουν να εξαφανίζονται, να καταρρεύσουν. Αρχίζουμε να καταλάβουμε ότι η Ranevsky Love Andreevna αισθάνθηκε, αρχίζουμε να καταλάβουμε πόσο δύσκολο να χάσουμε τον κήπο του αδελφού Leonid Andreevich (Alexander Tyutin), και οι πολύ λεπίδες (Anton Khabarov), και οι πολύ λεπίδες (Anton Khabarov), αυτό το βήμα δεν ήταν εύκολο, βλέπουμε πώς ο Hamma ξεπερνά το contlimate συναισθήματα και εμπειρίες. Από τη μία πλευρά, είναι ευτυχής που αγόρασε τον "κήπο Vyachy", από την άλλη, αγαπά Ranevskaya ...

Με άλλα λόγια, ο διευθυντής μας έδωσε ένα "αίσθημα απώλειας", ο θεατής αναμειγνύεται τι συμβαίνει - αυτή είναι μια πολύ σημαντική και απαραίτητη στιγμή στην παράσταση!

Anton Khabarov Μου άρεσε ο ρόλος των λεπίδων

Θα σημειώσω τον Alexander Tyunin ως Gaeva Leonid Andreevich - ακριβής να πάρει στην εικόνα

Karina Andolynko ως Ranenevskaya - ακριβής να εισέλθει στην εικόνα

Ήμουν άγγιξε από το παιχνίδι του Βίκτορ Τζουόβα - τα παλιά πιστή καουτσούκ έλατα

Η ζωντανή μουσική παίζεται στο παιχνίδι, σε σκηνικά μουσικούς-βιολιστές + φλάουτο - η τελευταία μπάλα που διοργάνωσε Ranevskaya

Όταν ψάχνετε για τη θέση σας σε ένα γεμάτο, όπως συνήθως, η αίθουσα MDT πριν από την έναρξη του παιχνιδιού "Cherry Garden", δεν υποψιάζεστε ποια εστίαση σας περιμένει πέντε λεπτά μετά την έναρξη της δράσης. Και μπορείτε να μαντέψετε. Επειδή ο πολυέλαιος κοίταξε ένα λευκό ύφασμα, καλύπτει ένα τραπέζι μπιλιάρδου, ο οποίος έσπρωξε το ήμισυ της πέμπτης σειράς καρέκλες θεατών, τα είδη έπιπλα διατεταγμένα μπροστά από τη σκηνή το βράδυ με ένα parter, και όχι στη σκηνή, και το σκοτάδι Οι πόρτες των πλευρικών εξόδων από την αίθουσα αντικαθίστανται από άκαμπτο, χιόνι-λευκό με ένθετα γυαλιού.

Όμως, στην αρχή, η προσοχή ανατράπηκε στο σχήμα σε ένα πολύ shabby κόκκινο βελούδο, το οποίο στο κενό της σκηνής μοιάζει με φάντασμα - το πνεύμα του θεάτρου του κοστουμιού, το θέατρο - τη γιορτή του αετού. Έλατα - Αλέξανδρος Ζαβυάλαφ, με κτυπήματα στα μάτια του, με ένα χνουδωτό γενειάδα και αργές κινήσεις, συναρπάζει - όπως, πιθανώς, ανά πάσα στιγμή το θέατρο γοητεύτηκε, αναζωογονεί τις φωτογραφίες του παρελθόντος. Έτσι, στην αρχή, δεν είναι ακόμη πολύ σαφές ότι για τις ξένες φωνές διεισδύουν στην αίθουσα και όπου προέρχονται. "Αέρας! Τι αέρα! " - Έχει ακούσει ήδη ένα εντελώς ξεχωριστό θαυμαστικό - και η αίθουσα και όχι η σκηνή είναι γεμάτη με άτομα: Ksenia Rappoport - Ranenevskaya, Lisa Boyarskaya - Varya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Phahodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. Και το κοινό ξαφνικά αποδειχθεί ότι βρίσκονται στο κέντρο αυτής της χαρούμενης αναστάτωσης, που εξαντλείται από μια πόρτα σε έναν άλλο, αισθάνονται τους επισκέπτες, και όχι την προβολή. Και όχι από τους επισκέπτες της αγάπης Andreevna, και τους επισκέπτες της Δωδίνα και του Chekhov, δύο μεγάλοι καλλιτέχνες που συναντήθηκαν στις στενές διασταυρώσεις της Μιρόζδανας, όπου η ώρα συμπιέστηκε στο σφιχτό μπερδεμένο, οπότε η αρχή του περασμένου αιώνα είναι στενά προσιτή με την αρχή του τρέχοντος.

Κάθε ένας από τους χαρακτήρες σε όλη την απόδοση θα είναι σαν ένα δύο οριοθετούμενο Janus, και θα εξετάσει το παρελθόν και θα προβλέψει το μέλλον. Το παρελθόν θα προκύψει σε ένα τεράστιο, σε όλες τις σκηνές της λευκής οθόνης - στα πλαίσια της ταινίας, το οποίο ο Lopakhin - ο Danil Kozlovsky Pripas, ως έκπληξη πρώην ιδιοκτήτες, μια ταινία, όπου ο ανθισμένος και ατελείωτος κερασιάς (γυρίσματα πραγματοποιήθηκε από τον διάσημο χειριστή Alisher Hamidhodzhaev στον μεγαλύτερο κεράσι κήπο της Ευρώπης, κάτω από το Αμβούργο, όπου οι περισσότεροι δημιουργοί της παράστασης έμειναν και με μεγαλύτερη ακρίβεια, περιβάλλει από όλες τις πλευρές των πολύ νέων ήρωων, προστατεύοντάς τους από όλα τα προβλήματα . Το μέλλον θα είναι συνεπές μαζί τους στις στιγμές της απόγνωσης, όταν ξαφνικά στη μέση της διασκέδασης πρόσληψης, κρυμμένα από το κοινό την ίδια οθόνη, οι ήρωες αυξάνουν ξαφνικά αυτό το λευκό πέπλο και θα κοιτάζουν στο σκοτάδι της αίθουσας, περιμένοντας τα νέα σχετικά με τη δημοπρασία. Και ο τελικός DODIN που αποτελείται και καθόλου αδίστακτος: η λευκή οθόνη θα πέσει, η κάλυψη, η ακρίβεια, ξεχασμένη από τα έλατα, βρίσκεται πίσω από αυτό, και θα γίνει η οθόνη για τον κινηματογράφο της νεώτερου χρόνου: η Guska θα πραγματοποιηθεί Στο πίσω μέρος του κοινού πριν από το κοινό, όλοι οι ήρωες σε άρρωστοι, μόνο οι λήψεις δεν θα ακούγονται, αλλά οι ενώσεις θα είναι σαφείς.

Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το σχεδόν τριχωτό θέαμα με ένα διαλείμματα είναι ένα δώρο, συσφίγγεται στη βίαια μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, οι οποίες συμπιέζονται στενότερα. Έτσι σε όλα τα προσωπικά προβλήματα - ακριβέστερα, μια αμείλικτα προωθώντας την ιστορική καταστροφή αναμειγνύεται σε κάθε προσωπικό δράμα, το οποίο μετατρέπει το δράμα στην τραγωδία. Και αυτή η πίεση του κοινού, οι άνθρωποι του XXI αιώνα αισθάνονται φυσικά. Δεν αισθάνεται μόνο έναν ήρωα του νέου Dodinsky "Cherry Garden". Ο Lopakhin Danila Kozlovsky, σε αντίθεση με πολλούς από τον περασμένο αιώνα στον κόσμο, και σε αντίθεση με την Lopakhina - Igor Ivanov, ο οποίος πήγε στο στάδιο του MDT στο παιχνίδι του Λιοντάρι το 1994, με τον ίδιο "Cherry Garden", δεν αισθάνεται ακόμα πριν από το Ranevskaya. Είναι ο μόνος που δεν πέφτει στην καθολική τραγική τόνιση - απλά επειδή δεν βλέπει καμία ατυχία στην απώλεια του κερασιού κήπου: τους κύκλους των εμπειριών προσιτός σε αυτόν, η συμπόνια απουσιάζει εντελώς σε αυτό. Με αυτή την έννοια, δεν διαφέρει από τα κορδόνια Dunyushi και Yasha - μόνο ξέρουν τη θέση τους, και ο Lopahin αγωνίζεται να πάρει "στον πρίγκιπα" και να σίγουρη ότι, ως πλούσιος άνθρωπος, έχει όλες τις πιθανότητες. Αλλά η αγάπη του Andreevna, απολύτως δεν θέλει, γοητευτικά, όπως το ένα στο φως της Ksenia Rappoport είναι σε θέση, το θέτει στη θέση του: το όνομα για τρίτη φορά θα ξεχάσει και θα γελάσει με την ξεχασμό τους, τότε, την αμφισβήτηση "και Πριν από ποιον! ", έχοντας εξαιτίας του Ranting του GAEV περίπου δεκαετίες μπροστά από το σεξ στο εστιατόριο, ξαφνικά κουνώντας τον Alekseevich, κάθεται κοντά κοντά, είναι αμηχανία, ανακάμπτει, αλλά ... Θα έχω μόνο μια λεοπάρδαλη, Όταν, σε απάντηση της σύστασής της να παντρευτεί, πηγαίνει στην καρέκλα δίπλα της, βάζει το κεφάλι του καπέλο και ακόμη και προσπαθεί να το αποκτήσει. Και πρέπει να αποτίσω φόρο τιμής στον καλλιτέχνη Kozlovsky, ο οποίος πραγματοποιείται στο επάγγελμα δεν είναι τόσο εύκολο όσο μπορεί να φανεί από το μέρος: περισσότερο από επαρκώς παίζει τον ηροκτονικό του χαρακτήρα, απρόσεκτα αρνείται το Heroge.

Γενικά, το οικόπεδο του "κερασιού κήπου", το οποίο ενώνει όλους τους χαρακτήρες - την κοινή τους ζωή, η οποία ήταν μία φορά ψηλά, και τώρα προσπαθεί να οδηγήσει στην αγκαλιά. Και οι πιο ισχυρές στιγμές της απόδοσης είναι εκείνες που οι ήρωες, που βρίσκονται σε ειλικρινά χυδαία, κατά την άποψη του εξωτερικού, καταστάσεις, από τις τελευταίες δυνάμεις του ανθρώπινου πνεύματος συλλέγονται στο χώρο της τραγωδίας. Είναι απαραίτητο να δούμε με την αδιαμφισβήτητη απόλαυση της εκπληκτικά όμορφης Ranevskaya - Η Ksenia Rappoporth διαβάζει τηλεγράφημα από το Παρίσι (σε \u200b\u200bαντίθεση με την ηρωίδα του παιχνιδιού, η οποία τους δακρύνει, χωρίς ανάγνωση) - και τι ένα γνήσιο αλεύρι αγάπης στρέφεται από αυτό, του οποίου το βωμό είναι ρίχνονται τα πάντα (και πόσο διαφορετικά αν μιλάμε για γνήσια αγάπη). Και αργότερα, θα δείξει ένα ολόκληρο πακέτο τηλεγράφων στο Pete Trofimov - και θα τη συγχωρήσει αμέσως την αδύνατη φράση της για την ερωμένη του, η οποία δεν μπορεί να μην έχει στην ηλικία του, να σκαρφαλώνει, να δροσιστεί ... και μόνο τα χέρια νοημοσύνη από το πώς Αποδεικνύεται ότι μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον Chekhov - εύκολο και γενναίο, όπως ένας ζωντανός, έξυπνος, ειρωνικός συγγραφέας και όχι ένα είδωλο από ένα Πάνθεον. Και για το πώς αυτές οι εστίες επιθεωρημένης ευτυχίας επισημαίνονται σε μια αναπόφευκτη ατυχία. Αυτός ο θαυμασμός για τη σκηνοθεσία ατρόμητη όχι μόνο δεν υποχωρεί, αλλά κατά τη διάρκεια της δράσης όλα ενισχυθούν.

Είναι απαραίτητο να δούμε πώς ο Gaev - ο Igor Chernevich, για πρώτη φορά σε πολλά χρόνια, δεν παίζει άλλο όπως πάντα ως ένας υπέροχος κακοποιός, αλλά ένα αιώνιο παιδί στην αγγίξει σύντομες μπότες που αισθάνονται, οι οποίες - ναι, ίσως, χωρίς να σκέφτονται για κανέναν, Ξαφνικά μιλάει για την αίσθηση της αδελφής του, αλλά μετά από ακόμη και δεν είναι αμηχανία, επιβεβαιώνοντας έτσι ότι κατάφερε να μην διώξει και να μην καταδικάσει, και τη συνήθεια να λέει αυτό που σκέφτεται - προφανώς από τη δεκαετία του '80 (όπως Έχει ήδη παρατηρηθεί, οι ημερομηνίες των περιόδων δημοκρατίας στη Ρωσία συμπίπτουν με διαφορά ακριβώς στον αιώνα). Η πίστη αυτού του κονσερβοποιημένου GAEV στην ψευδαίσθηση είναι τόσο τόσο πολύ ώστε και τα δύο αγαπημένα του κορίτσια (και ο ήρωας του Chernevich να είναι εξίσου συνδεδεμένοι με τις δύο ανιψιές) θα πιστέψουν αμέσως στο παραμύθι του. Τη στιγμή που ο οποίος, ο οποίος εκθέτει το σχέδιό του, αγκαλιάζει ήδη απρόσεκτα γέλιο Katya Tarasov και Lisa Boyarskaya, - ένας άλλος κριός της στιγμιαίας ευτυχίας που φωτίζει το σκοτάδι της πλησιέστερης άβυσσας.

Υπάρχει ένα καταπληκτικό charlotte στην απόδοση της Tatiana Shestakova στο παιχνίδι. Μικρή ανάπτυξη του πλάσματος σε ένα ζεύγος κλάσματος, σε λευκό όχημα και κύλινδρος - και πάλι, παρά το παιχνίδι - δεν δείχνει εστίαση, δεν αποδεικνύει και, ως επί το πλείστον, σιωπηλός, κάθεται κάπου στο ακροατήριο, αλλά όταν εγώ Δώστε μια φωνή, μαζί του δεν μπορεί να υποστηρίξει. Η αποτυχία εμφάνισης της εστίασης στις λεπίδες από το στόμα των αχαλίνωων του Charlotte Ivanovna δεν είναι σαν μια ιδιοτροπία, αλλά ως στίγμα. Έχει πολλά από τα ρωσικά ζιζάνια: όχι σύμφωνα με το εξωτερικό σχέδιο, αλλά σε μια βαθιά συσσωρευμένη ουσία είναι η αδελφή της αδελφής του χρωμίου Shestakovskaya από τους "δαίμονες". Σε γενικές γραμμές, σκέφτεται η ηρωίδα του Heeland, ξέρετε πόσο από τα προηγούμενα έργα του Δωδίνα απευθείας ή έμμεσα αναφέρεται στο "Cherry Garden": ήταν επίσης έτσι ώστε η αίθουσα έζησε σε μια ενιαία ζωή με ήρωες και αισθάνθηκε όχι το Viewer, αλλά στον κάτοικο του Pekashino - στους "αδελφούς και τις αδελφές". Και ακριβώς όπως η Irina Prozorova Elizabeth Boyarskaya, από το πρώτο στάδιο προβλέπει την τελική καταστροφή της και το μαγείρεμα (αν και το υπόλοιπο της νέας ηρωίνης Lisa είναι εντελώς διαφορετικό). Και ως Sonya με την Elena Andreevna στον "θείο Vana", ρίχνοντας οποιοδήποτε "ενεργώντας", απενεργοποιώντας την καθοδηγή του παιδιού του στο φως του Θεού, Frank Anya από το Varai τη νύχτα. Και ακριβώς σε ένα τέτοιο sher των μπόνους αυτοκτονίας, ως καλλιτέχνες στο τελικό βίντεο, είναι χτισμένα στο τέλος των κρατουμένων "ζωής και μοίρα" του στρατοπέδου συγκέντρωσης-gulag. Θα ελεγχθεί επίσης με δώδεκα από τέτοια παραδείγματα - ο "κερασιάς" του MDT 2014 φαίνεται να συγκεντρώνει τις πιο οξείες και τις δραστηριότητες της εμπειρίας που προτείνεται από το θεϊκό θέατρο στον θεατή. Προφανώς, ως εκ τούτου, μοιάζει με μια ενέργεια για ταχεία επιδόσεις, σε αντίθεση με όλες τις ιδέες για τη σφιχτή παρεξήγηση Chekhovsky.

Και τα "κόλπα" Charlotte εδώ είναι εντελώς διαφορετικά, είναι σύνθλιψη, αφόρητα στο επίπεδο έκθεσης της απελπισίας και του πόνου. Στο παιχνίδι σόλο από την περιοχή του είδους του πνεύμονα, δύο ήρωες - Charlotte Ivanovna και οι λεπίδες. Lopakhin, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να προσφέρετε τον εαυτό του Ranevskaya στον γαμπρό, έπεσε στον καναπέ και διαλύει την Aria Quasimodo από το "Notre-Dame de Paris" - σχεδόν αμέσως εξαντλήσει το αποθεματικό του γαλλικού, κινείται στο Zhu-Zhu. Το Charlotte επίσης για να εκφορτώσει τις αφόρητες αυστηρότερες προσδοκίες του τέλους της συναλλαγής, ξαφνικά σάρωσε στα γαλλικά με μια τρομερή γερμανική προφορά "όλα είναι καλά, όμορφα marquis" - και σέρνεται κάτω με δάκρυα, επειδή το στυλ στο οποίο λειτουργεί η ηθοποιός και η οποία συχνά ασκείται Το Meyerhold ονομάζεται τραγικό Buffonade. Και η ηρεμία της στην τέταρτη πράξη στη μέση των καθολικών τελών είναι διαφορετική ως θάνατος και να μην κατανοήσει.

Η απόδοση ενός DAT χτίζεται έτσι ώστε να είναι δύσκολο σε κάθε επεισόδιο της λεοπάρδαλης σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες που και πάλι υπογραμμίζουν την ανθρώπινη ασυνέπεια του με όλα τα χρήματά του. Είμαι βέβαιος ότι, πρώτα απ 'όλα, εξαιτίας αυτού του χαρακτήρα, ο Dodin επέστρεψε για να το παίξει ήδη από αυτόν. Κυριολεκτικά κάθε διέξοδος από αυτό το Yermolaya - κόμικ: στο παιχνίδι, αυτός, ψεκάζει, δεν είχε χρόνο για το τρένο στο σταθμό και εδώ εμφανίζεται από την κουβέρτα, όταν όλοι έφτασαν. Στη συνέχεια, με έναν απαράδεκτο-Kham Intonation, ο Heev ρίχνει, πριν αρχίσει να εκφράζει το σχέδιο διάσωσης: "να ξεπεράσει την εχθρότητα σας". Και από μόνη της την εξαιρετική ιδέα με την επίδειξη της ταινίας, αποδεικνύεται ότι γίνεται με την παρουσίαση του σχεδίου - η λέξη "παρουσίαση" που δεν είχα τυχαία, μια μεγάλη οθόνη, στην οποία επισκεφτώ επίσης το μαγικό σύννεφο πάνω Ο κήπος του εδάφους, στο χέρι στο χέρι (ή μάλλον, η Kiya που χρησιμοποιεί ο ήρωας ως δείκτης) κλείνει με ορθογώνια με την επιγραφή "25 σκηνές". Αν και κάθε πρόσωπο που είναι τουλάχιστον πόσες αισθήσεις είναι στην ομορφιά, είναι σαφές ότι αυτός ο κήπος και οι μετρητές είναι δύο ασύγκριτες κλίμακες αξίας. Όσο ασυμβίβαστο, ανάλογα με την αυγή, το θέατρο - και τους λογαριασμούς.

Φυσικά, οι κακές γλώσσες που θα δείξουν ότι είναι το εισιτήριο για το "Cherry Garden" έφτασε σε ένα αρχείο για αυτό το θέατρο αξίας - 10 χιλιάδες ρούβλια ανά τεμάχιο. Οι ατελείωτες επιθυμούν να διαφωτίσουν αμέσως το νομοσχέδιο ότι στη Γερμανία, για παράδειγμα, τα εισιτήρια στα κρατικά στάδια δεν μπορούσαν να κοστίζουν περισσότερα από 39,99 ευρώ. Αυτή είναι μια κρατική πολιτική. Αλλά τα θέατρα χρηματοδοτούνται στο βαθμό που δεν πρέπει να κερδίζουν δημόσια. Επομένως, αυτό είναι το ζήτημα ενός Lophagean στην εξουσία, όχι σε καταδύσεις. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, η Lopakhin έχει στην πραγματικότητα χρόνο να γίνει το όνομα των ονομαστικών - πολύ αναγνωρίσιμων χειρονομιών, των λέξεων, τον τόνο. Πώς, για παράδειγμα, επαναλαμβάνει "Cottages! Dacha! Εξοχικές κατοικίες! " "Και συγχωνεύονται σε κάτι, ουσιαστικά παρόμοιο με το" zhu-zhu-zhu ". Ή πώς θα ρωτήσω "τι;", δεν κατάλαβα τα λόγια για τη σπανιότητα της λεπτής και τρεμοπαίζει το Tropimov - Oleg Ryazantseva ότι η αγάπη του Andreevna μετά τις ειδήσεις της πώλησης του κήπου πρέπει να μείνει μόνος. Ή πώς θα χτυπήσουν στα χέρια σας, το σταμάτημα των παλιών ιδιοκτητών που θα τραβηχτούν από το Rumble. Ο σκηνοθέτης βάζει ακόμη και τις λέξεις στο στόμα του: "Λουλούδι - ορυχείο! Πίνακας - μου! " (Αυτό είναι μετά από μια εκκωφαντική κραυγή: "Ο κερασιού κήπος είναι τώρα mo-oh-oh!"), Και, φυσικά, ομοιοκαταληξία με μια στιγμή της πρώτης δράσης, όπου Ranevskaya - Rappoport ανάμεσα στις ακριβές εικόνες του παρελθόντος μετατρέπονται Ένα κορίτσι και ψιθυρίζοντας: "Το Sluffy" μου ", αγγίζοντας τα χέρια του και ακόμη και το μάγουλο στο θέμα των επίπλων ως χαρακτηριστικό του χαμένου παραδείσου. Κάτι πιο δολοφονικό για τις λεπίδες από αυτή την παρωδία της πρώην οικοδέσποινα, βγήκε δύσκολο.

Αλλά αυτό δεν αρκεί για αυτό. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δράσης πίσω από τις λεπίδες, τα στενά, ειλικρινά, έξυπνα μάτια var - lisa boyarskaya. Η Μονή Cookienica Varya στην παράσταση του Boyarskaya δεν έχασε την αυστηρότητα και τη μετριοφροσύνη - ένα πλεκτό γκρίζο γιλέκο πάνω από ένα άμεσο φόρεμα, ένα γκρίζο μαντήλι, το οποίο καλύπτεται με το κεφάλι της όλη την ώρα, απλά τονίζει τα απίστευτα όμορφα μάτια της ηρωίδας . Μια ματιά της, μην αφήνετε μια Λόπκακα, δεν αφήνει αμφιβολία σε αυτά τα συναισθήματα που η κοπέλα βιώνει σε έναν ελκυστικό εξωτερικό νεαρό άνδρα. Αλλά αυτό το μαγείρεμα είναι τόσο άψογη ώστε κάθε δάκρυ στα μάτια της να θεωρείται διαφορετικά ως μια πρόταση που την προκάλεσε. Και αυτό είναι πιο ακριβές - θα επαναλάβω - ότι το μαγείρεμα ρίχνει εξαιρετικά αγαπώντας τις απόψεις στις λεπίδες. Η Varya, μία πριν από τον τελικό αρνείται να πιστέψει στην αθλιότητα του επιλεγμένου του και ο Dodin της δίνει την απόδειξη ότι δεν δίνει την ηρωίνη του Chekhov: αντί της προσφοράς, η Lopakhin συναρπάζει στην οθόνη, μακριά από τα παλιά μάτια. Το ζευγάρι επιστρέφεται. Σύντομα, τα χαλαρά μαλλιά ήταν και η χαρακτηριστική αβεβαιότητα μιας σουίτας των λεπίδων δείχνουν άμεσα τι συνέβη. Και εδώ μόνο το Lopahin μιλάει. Όχι για το γάμο, φυσικά, αν και η Varya αυτή τη στιγμή δεν έχει αμφιβάλλει ακόμη την ευγένεια του. Και για τον καιρό. Για αυτούς τους περισσότεροι μείον τρεις βαθμούς. Πέντε δευτερόλεπτα δευτερόλεπτα, ενώ η ηρωίδα Lisa Boyarskaya συλλέγει δύναμη, χωρίς να πέσει, να απαντήσει για ένα σπασμένο θερμόμετρο, - ένα από τα πιο ισχυρά, τα οποία έπρεπε ποτέ να δω στη σκηνή, ειδικά, που πραγματοποίησε μια νεαρή ηθοποιός.

Ωστόσο, η τελευταία λέξη θα παραμείνει για varai. Και αυτό δεν θα είναι μια ιστορία με ένα κουνώντας μια ομπρέλα, από την οποία ο Lopahin αισθάνεται shaggy, και η Varya θα απαντήσει: "Τι είσαι; Δεν σκέφτηκα. " Η Βάρτα - Boyarskaya, αντί του τελευταίου αποχαιρετιστηρίου, βυθίζεται σε ένα φτυάρι στο λαιμό. Και όταν πιστεύει ότι, τελικά, κέρδισε ότι τουλάχιστον ένας από τους ιδιοκτήτες που απουσιάζει για αυτόν κατέβηκε σε ένα αίτημα για βοήθεια - αφήστε τον να μην είναι σε μια λέξη, μια χειρονομία (Ranevskaya σε αυτή την ιστορία των χρημάτων, η Lopakhina δεν ρωτάει, C "Est Internoyable) - και θα ανταποκριθεί με μια ριπή στην ώθηση της, η Βαρβάρα θα αφαιρέσει αμέσως, λέγοντας τη φράση, που συνταγογραφείται από τον Chekhov. Στον τελικό αυτού του" κερασιού κήπου ", κανείς δεν θα πει ότι όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας, Και ευαίσθητο, η αγάπη Anya Katya Tarasova δεν θα βρει ανακουφιστικά λόγια για τη μαμά. Σε επιτυχή το μέλλον πιστεύει ότι υπάρχει ένα μαστίγιο. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα πετύχει - και μέχρι το 1917 θα σώσει ακόμα εκατομμύρια για μια άνετη ζωή στο Παρίσι. Και Ο αδελφός και η αδελφή - οι ήρωες του Rappoport και του Chernevich - θα πάρουν μαζί τους οπουδήποτε μόνο στρογγυλά μεταλλικά κουτιά με μια ταινία, η οποία είναι μάλλον αγενής από μια ισχυρή για να παρακολουθήσει την ταινία σε απάντηση στο αίτημά τους να παρακολουθήσουν ξανά την ταινία. Και θα το κάνουν Να είστε παρόμοιοι με εκείνους που εγκατέλειψαν τη Ρωσία με μια βαλίτσα όπως η Olga Knoven Chekhov, και σε εκείνους που πήγαν στα στρατόπεδα με έναν κόμπο.

Το Lion Dodin έβαλε μια παράσταση για το γεγονός ότι όχι μόνο ένα κομψό κοστούμι, αλλά και το θέατρο Chekhov, κυριάρχησε σε ολόκληρο το XX αιώνα - ατμοσφαιρική, εκλεπτυσμένη, όπου τα γνήσια οικόπεδα είναι κρυμμένα για προφανή, ακούγεται σαν μουσική και οι άνθρωποι ισορροπούν το καθένα την άβυσσο τους με απίστευτη παλιομοδίτικη χάρη. Ο "κερασιάς" του Δωδίνα είναι το θέατρο της σκληρότητας, η οποία από την αρχή μέχρι τον τελικό σπάει όλο και περισσότερο το ύφασμα του κειμένου Chekhov και οι ηθοποιοί σε αυτό είναι οι προφητέτες-μάρτυρες που παίζουν έτσι ώστε οι γραμμές του ποιητή για τον πλήρη θάνατο σοβαρά δεν φαίνονται μεταφορά.

"Cherry Sad" ("Kolyada-Theatre")

"Εάν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον σε όλη την επαρχία, ακόμη και υπέροχο, έτσι είναι μόνο ο κήπος του κερασιού μας".

"Λοιπόν, τώρα είδα τα πάντα!" - Το μεγαλύτερο μέρος του θέλω να μου πείτε μετά από την παρακολούθηση του "Κολλήνα-Θέατρο" του "Cherry Garden" του "Cherry Garden" που έπαιξε στο επώνυμο παιχνίδι του Anton Pavlovich Chekhov, του Θεάτρου Ekaterinburg. Παρόλο που "με το παιχνίδι" λέγεται δυνατά. Θα προτιμούσα, μάλλον, δήλωσε ότι η ιδέα του παιχνιδιού στην παράσταση παρακολούθησε αναμφισβήτητα, αλλά δεν θα ήταν για την παραγωγή "Cherry Garden" Cherry Garden "Chekhov. Μια πολύ ασυνήθιστη και εντελώς διφορούμενη απόδοση αποδείχθηκε. Ποτέ νωρίτερα δεν έφτασα σε μια τέτοια ερμηνεία των κλασικών, και έτσι ώστε η αμαρτία να είναι hone - σε μια τέτοια δουλειά!
Τα πάντα αναμίχθηκαν εδώ - πολύ, κωμωδία, δράμα, λαϊκά τραγούδια και χορούς, grotesque, μοντερνισμός, μινιμαλισμός και ο λαμπρός συμβολισμός που έχει δει ποτέ!
Σε γενικές γραμμές, η πρώτη μου αντίδραση μετά την έναρξη της απόδοσης ήταν: "# $% [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]! "Και τα ευρέως ανοιχτά μάτια με το σαγόνι πέσει στο πάτωμα. Αν και, ωστόσο, το δεύτερο και το τρίτο - και εγώ. Ο εγκέφαλός μου εξερράγησε ένα πολύχρωμο ουράνιο τόξο και λίγο από το ραγισμένο κρανίο, που ξεδιπλώνει τα αστέρια και το ροζ πόνυ όλο το εταίρο. Ήθελα να τρέξω σε έναν κύκλο, να φωνάξω δυνατά μαζί με τους ηθοποιούς και να νικήσει το κεφάλι σου για τον τοίχο, για την πόρτα, για τους γείτονες. Και μόνο από την αρχή της δεύτερης ενέργειας, το μυαλό, τέλος, άρχισε να αντιλαμβάνεται τι ήταν που συμβαίνει στη σκηνή με όλη τη σοβαρότητα και επέστρεψε το πεσμένο σαγόνι σε ένα φυσιολογικά προοριζόμενο μέρος γι 'αυτήν.
Και ο λόγος για αυτό ήταν πραγματικά. Νομίζω ότι κανείς δεν έβαλε ένα "κεράσι κήπο" τόσο σκληρό, ασυμβίβαστο, δυναμικά και παράνομη, όπως έκανε ο Νικολάι Βλαντιμιρόβιτς Κολυδαία. Στη διαμόρφωσή του του παιχνιδιού Chekhov λάμπει με εντελώς νέα και απολύτως απροσδόκητα χρώματα! Αντί για τις μελαγχολικές, θλιβερές, ήρεμες και ομοιόμορφες θέσεις της τεμπέλης ιστορίας, γεμάτο βαρετή συνομιλίες, ημίτονο και ατελείωτη αντανάκλαση, ο σκηνοθέτης ρίχνει τον θεατή σε κάποια αδιανόητο grotesque, στην απεριόριστη ρωσική γιορτή, ένα gulbu, ένα αιώνιο ποτό, κορεσμένο με Οι επισκέπτες εκτός του Galben, ανεύθυνες ενέργειες, άσκοπες ομιλίες και ατελείωτες κραυγές, τραγούδια, χορούς, φύλακα, γέλιο και δάκρυα. Και παρά το γεγονός ότι ο τόπος δράσης και η εποχή του ομολόγου αποθηκεύτηκαν, ωστόσο, το έργο φαίνεται αρκετά σύγχρονο και πολύ σημαντικό. Σαν το βλέφαρο δεν άλλαξε τίποτα. Η εποχή αντικαθιστά την εποχή και η μητέρα της Ρωσίας εξακολουθεί να είναι η ίδια. Και όλοι οι ίδιοι άνθρωποι που, αντί να ενεργούν, αλλάζουν τη ζωή και την πραγματικότητά τους σε εκείνους που θέλετε, να πίνουν, να πίνουν, να περπατούν, να περπατούν και λόγοι-Λόγος-Λόγος. Και ανάμεσα σε αυτό το χάος, αυτό είναι ένα τρελό σπίτι και ξεδιπλώνεται όλοι μας γνωριμίες από τα σχολικά πάγκους. Επιστρέψτε στο Native Lono, Nostalgia, πτώχευση, πώληση του κερασιού και φαινομενικά το χρόνο να ξεκινήσετε μια νέα ζωή.
Όσο για τη διαμόρφωση, ο Νικολάι Βλαντιμιρόβιτς βρήκε κάτι για να εκπλήξει. Έχω χτυπήσει τα πάντα - από την προσέγγιση στο παιχνίδι πριν από τις σκηνές και τα κοστούμια. Η απόδοση κάνει συνειδητή από τα πρώτα δευτερόλεπτα. Και όταν το πλήθος πέφτει στη σκηνή, ο εγκέφαλος απλά κρέμεται το σημάδι "Μην ενοχλείτε!" Και κατεβάζει τον εαυτό του κάπου στο στομάχι, όπου όλα είναι απλά, κατανοητά και ζεστά. Νομίζω ότι αυτή είναι η πιο θορυβώδης απόδοση που είδα. Και το πιο λαογραφικό. Μια πολύ διφορούμενη ερμηνεία του έργου του Anton Pavlovich, και ιδιαίτερα της έναρξης, αλλά πρέπει να παραδεχτεί, ενώ είναι αρκετά ενδιαφέρουσα και αξίζει την προσοχή. Με όλο το κεραμίδι και το χάος, δημιουργώντας στη σκηνή, η συνολική διάθεση του παιχνιδιού μεταφέρθηκε αρκετά με ακρίβεια και τα συναισθήματα των ηρώων είναι εντυπωσιακά στα βάθη τους. Ναι, θα χαλαρώσουν εντελώς και τα grimaches, αλλά μια τέτοια grotesque προσέγγιση, μάλλον, ακόμη καλύτερα βοηθά στη μεταφορά μιας ατμόσφαιρας γεγονότων, στη μετάδοση μιας πραγματικής διάθεσης του έργου. Θα σου πω αμέσως - δεν μου άρεσε η αρχή, και εγώ ακόμη και ειλικρινά έτρεξα για να αφήσω αυτό το "τσίρκο", αλλά με κράτησα, και δεν μετανιώσαμε. Αξίζει να διεισδύσει στην ατμόσφαιρα της παραγωγής, να απορροφήσει την ενέργεια των ηθοποιών, και όλα γίνονται στη θέση τους. Συμπεριλαμβανομένου του εγκεφάλου.
Πολύ ευχαριστημένος με την παράλογη όμορφη, ασυνήθιστη, αστεία και ενδιαφέροντα κοστούμια. Αυτός είναι ο καλλιτέχνης του σκηνοθέτη έσπασε μαζί τους, έτσι χρειάστηκε! Και τελικά, αυτά δεν είναι μόνο κοστούμια - είναι συμβολικά οπουδήποτε και συγκεκριμένα! Γενικά, ο συμβολισμός σε αυτό το σκεύασμα είναι αρκετός με ενδιαφέρον. Είναι εντελώς σε όλα εδώ. Σε κάθε φράση, σε κάθε μετακίνηση του ηθοποιού, στο σχεδιασμό της σκηνής, στο πλάι. Ναι, ακόμη και στην οροφή! Από το δρόμο, σχετικά με την απαίτηση. Κατασκευάστε ένα κεράσι κήπο με λευκά πλαστικά κύπελλα ... Όχι - εκατοντάδες λευκά πλαστικά κύπελλα, τα οποία "ανθίζουν" ξύλινα μπάλες είναι ισχυροί! Ενδιαφέρων. Φρέσκο. Γεννήτρια. Αξέχαστα. Και πρέπει να δει. Αυτή η εικόνα δεν μεταφέρεται με λέξεις. Και δεν κόβεται τότε από τη μνήμη. Αυτό είναι κάποιο είδος εξωφρενικού πολυπροπυλενίου της ανοιξιάτικης ισότητας. Χημική βιομηχανία χημικής βιομηχανίας Gubernan. Αξιοπρεπή Βρείτε! Ειδικά - "Φύλλα φύλλων"!
Και, φυσικά, οι ήρωες! Ο χρωματισμός, ασυνήθιστος και πρωτότυπος χαρακτήρες στους οποίους, με δυσκολία, η αγάπη Andreevna, ο Leonid Andreevich, ο Yermola Alekseevich και άλλοι επισκέπτες του Cherry Garden μαντεύονται με δυσκολία. Η πρώτη σκέψη: "Ποτέ δεν θα το καταλάβω ποιος είναι σε αυτό, γενικά, ποιος!". Παρόλο που, κυριολεκτικά σε μισή ώρα, ο καθένας από τους ήρωες καθίσταται πρακτικά σχετικός και πιο γνωστός όσο το δυνατόν πιο γνωστός. Μια εξαιρετική, αλλά πολύ, πολύ ενδιαφέρουσα λύση!
Δεν θα σταματήσω λεπτομερώς τον καθένα από τους ήρωες - γιατί πιστεύω ειλικρινά ότι είναι καλύτερα να τα δούμε - και μόνο συνοπτικά σημείωσαν ορισμένους ηθοποιούς που με θυμούνται περισσότερο.
Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, θα πρέπει να σημειώσω ότι ο Vasilina Makovtsev, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο του ίδιου του Ranevskaya. Νομίζω ότι ο πιο συναισθηματικός, φωτεινό και δραματικά δύσκολο ρόλο της ρύθμισης. Η Βασιλίνα ήταν αξιοσημείωτα κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο όλες τις άκρες του χαρακτήρα της ηρωίνης της, αλλά απλά πανέμορφο να απεικονίσει το πολύ αίσθημα νοσταλγικής λαχτάρα στο σπίτι και το βάρος της νέας στέρησης φαίνεται να είναι μια πρόσφατα αποκτηθείσα μητρική γωνιά. Ένα εντελώς εκπληκτικό παιχνίδι και μια πολύ ζωντανή εικόνα! Μπράβο!!
Κρατούσε και Oleg Yagodin, ο οποίος εκπλήρωσε το ρόλο μιας λεοπάρδαλης. Αλλαγή συνεχώς κατά τη διάρκεια της απόδοσης, που αντιπροσωπεύει τον ήρωά του μπροστά από το κοινό σε ένα, στη συνέχεια σε μια άλλη εικόνα και εύκολα μεταβαίνει από τον χαρακτήρα κωμωδίας σε δραματική και πλάτη.
Δεν μπορώ να μην σημειώσω το πολύ φωτεινό και αξέχαστο παιχνίδι του Σεργκέι Φαντόροβα και τη Γαέβα του. Ένας εντελώς εκπληκτικός χαρακτήρας, ο οποίος προκάλεσε μια θάλασσα γέλιου και συναισθήματα, αν και πολύ αμφιλεγόμενη από γκέι.
Θα σημειώσω και η Αλίκη Kravtsov με την Irina Yermolova, ο οποίος έπαιξε ανέντγα και μαγειρεύει. Ήταν σε θέση να κάνουν την ιδιαίτερη γεύση τους στην παραγωγή και φαινόταν πολύ δροσερό στους ρόλους τους!
Ο Anton Makushin κυκλοφόρησε έναν πολύ αστείο χαρακτήρα - έναν αξέχαστο "αιώνιο φοιτητή" Trofimov στην αιώνια καπάκι του μπέιζμπολ και ατελείωτη φιλοσοφία γύρω και χωρίς. Αληθινοί ισχυροί μονόλογοι και ένα πολύ ζωντανό παιχνίδι!
Είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε το φωτεινό παιχνίδι της πίστης του Tswitis με το Diny και τον Eugene Chistyakov με το Yasha του. Αυτό είναι σίγουρα αξέχαστο, αν και μικρούς χαρακτήρες.
Αλλά ποιος αξίζει σαφώς μια εντελώς ξεχωριστή υποψηφιότητα και καθολική αναγνώριση - αυτό είναι τα έλατα Αλέξανδρος Zamuraeva! Πιθανώς τον πιο πρωτότυπο, πολύχρωμο και αξέχαστο χαρακτήρα ολόκληρης της παραγωγής! Αλέξανδρος - χειροκρότημα. Μπράβο!! Πανέμορφο παιχνίδι!
Με την ευκαιρία, επιστρέφοντας στον συμβολισμό της παραγωγής, θα ήθελα να σημειώσω ιδιαίτερα τις μόνιμες αναφορές στα υπόλοιπα έργα του Anton Pavlovich και εκείνων που έγιναν τόσο ποιοτικά, ακριβώς, εγκαίρως και το θέμα που ζητά ακούσια Η ερώτηση: "Πώς το κατάφεραν, το κατακερματίζουν;"
Σε γενικές γραμμές, θα πω ότι μου άρεσε η απόδοση, αν και αποδείχθηκε πολύ διφορούμενη. Αλλά ακριβώς - αξίζει να το δει. Ένα αξιοπρεπές μοτίβο της σύγχρονης τέχνης και μιας από τις πιο πρωτότυπες παραστάσεις που είχα την ευτυχία να δω.! Δημιουργία 7/10 και η σύστασή μου Μην χάσετε την επόμενη περιήγηση στο "Kolyada-Theatre"!

"Lopahin, λένε ότι είσαι ηλικίας!
Έλατα Ζω για μεγάλο χρονικό διάστημα. "

Υπάρχουν βιβλία που είναι εύκολο να διαβαστούν. Είναι πολύ ζουμερά, ορεκτικά και εντάξει. Τους Διαβάστε με ενδιαφέρον, απόλαυση, με τρέμωμα χέρια - αλλά πιο συχνά μόνο μία φορά. Και στη συνέχεια να ξεχάσετε. Και γίνονται δεκτά για νέα, τα οποία επίσης ξεχνούν. Τι μιλάω; Υπάρχουν αρκετά καλά και συναρπαστικά βιβλία σε αυτή τη γη. Αλλά μόνο λίγοι από αυτούς αντιμετωπίζουν το χρόνο τους και γίνονται κλασικό. Και ο λόγος εδώ είναι ένα - δεν είναι όλα τα βιβλία είναι εξίσου βαθιά και πολλαπλών. Βάθος - Αυτό είναι αδύνατο να κάνετε μια όμορφη συλλαβή, προέρχεται από τα βάθη του ίδιου του Δημιουργού και είναι αδύνατο να το ψεύξετε. Αυτά τα βιβλία που είναι πολύπλευρα, πολύπλοκα και μη κουνισμένα μπορούν να διδάξουν να σκεφτούν - αυτό είναι το κύριο καθήκον αυτής της λογοτεχνίας.

Τελευταίο δράμα Chekhov

Το 1903, ο μεγάλος Chekhov, ήδη ασθενής, έγραψε το τελευταίο του παιχνίδι. Ονομάστηκε "Cherry Garden" της. Σύντομα, ο Stanislavsky έβαλε στη σκηνή του Mkhat, και έγινε το leitmotif του χρόνου του - ο χρόνος της καταστροφής της ευγενής Ρωσίας.

Παίζω Δεν είναι εύκολο. Αμέσως προειδοποιώ τους λάτρεις των λογοτεχνικών περιπέτειες - απενεργοποιήστε τη μονάδα, ενεργοποιήστε την αναλυτική σκέψη. Σε αυτό το παιχνίδι, δεν θα υπάρξει επική αντιπαράθεση, χωρίς φλογερά πάθη. Στην πραγματικότητα, το οικόπεδο στο έργο είναι αρκετά μέτριο - κάποτε πλούσιο ευγενής ράβδος Αναρωτήθηκα όλα τα χρήματά μου και το κτήμα τους σύντομα θα πωληθεί για χρέη. Ο κύριος γαιοκτήμονας GAEV προσπαθεί να βρει χρήματα για να εξοφλήσει το χρέος. Η αδελφή του, η Ranevskaya, αναμένεται να περιμένει την προσέγγιση της καταστροφής και ήσυχα, απελπισμένα να κλαίει απελπισμένα για τον αγαπημένο του κήπο κερασιού. Ταυτόχρονα και οι δύο συνεχίζουν Είναι άσκοπο να σπαταλά Τα πιο πρόσφατα χρήματά σας. Όλα τελειώνουν φυσικά και πολύ συμβολικά. Φαίνεται, τίποτα ιδιαίτερα, αλλά στο γεγονός και το μεγαλείο του Chekhov που παίρνει ένα μικρό οικόπεδο, επενδυμένος σε όλα αυτά δική της χώρα. Ο Κήπος Cherry είναι ένα σύμβολο της παλιάς τσαρικής Ρωσίας, η οποία πεθαίνει. Μαζί με όλους εκείνους που γεννήθηκαν - Πρώην Serfs και Slave ιδιοκτήτες. Οι χθεσινοί οικοδεσπότες είναι αβοήθητοι στο πρόσωπο της κοινωνικοοικονομικής αλλαγής. Και διπλά συμβολικό είναι το γεγονός ότι ο νέος ιδιοκτήτης του ευγενούς περιουσίας γίνεται ο πρώην Serf.

Αποσπάσματα από το βιβλίο "Cherry Garden" Chekhov

• Είναι απαραίτητο μόνο να αρχίσετε να κάνετε κάτι για να καταλάβετε πόσο λίγοι ειλικρινείς, αξιοπρεπείς ανθρώπους.
• Σχετικά με τη φύση, αναρωτιέστε, λευκαντάς την αιώνια ακτινοβολία, όμορφη και αδιάφορη, εσύ, που ονομάζουμε τη μητέρα σας, συνδυάστε και το θάνατο, ζείτε και καταστρέψτε ...
• Εμείς, στη Ρωσία, δουλεύουμε, ενώ πολύ λίγοι. Ένα τεράστιο ποσό της νοημοσύνης, το οποίο γνωρίζω, δεν ψάχνει τίποτα, τίποτα δεν κάνει τίποτα και δεν είναι σε θέση να εργαστεί. Καλούν τον εαυτό τους Intelligentia και μελετούν άσχημα, δεν διαβάζουν τίποτα σοβαρά, δεν κάνουν τίποτα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, λένε μόνο για τις επιστήμες, καταλαβαίνουν ελάχιστα στην τέχνη.
• Ο πατέρας σου ήταν ένας άνθρωπος, ο φαρμακοποιός μου, και δεν θα έπρεπε να μην είναι αποφασιστικά τίποτα.

Είδε τα πάντα σωστά

Ένα χρόνο μετά τη σύνταξη του παιχνιδιού άρχισε Η πρώτη ρωσική επανάσταση. Και το τέλος της παλιάς Ρωσίας, που περιγράφεται στο παιχνίδι, έγινε γεγονός. Ο Chekhov κατάφερε να μεταφέρει τη διάθεση της εποχής. Ποιος θέλει να μάθει νομίζω - Διαβάστε το "Cherry Garden". Διαβάστε το κλασικό.

© "Καλή λέσχη λογοτεχνίας", με πλήρη ή μερική αντιγραφή της αναφοράς υλικού στην αρχική πηγή.

Όταν το βλέπετε ότι κάπου ορίστε το επόμενο "Το κεράσι Orchard", αμέσως γίνεται ενδιαφέρον, πώς θα διαφέρει από τους άλλους. Στο θέατρο "Studio.Project" Σκηνοθεσία της Juliana Laikova έκανε έναν κλασικό παραγωγό, ακριβώς στο Chekhov. Υπάρχουν πλεονεκτήματα στην απόδοση, αλλά υπάρχουν μειονεκτήματα. Αυτό το κείμενο δεν είναι για εκείνους που δεν έχουν δει ποτέ αυτό το παιχνίδι. Εάν ναι, τότε κλείστε την αναθεώρηση, μεταβείτε στην παραγωγή, σίγουρα θα σας αρέσει. Αν έχετε δει πολλά "Cherry Gardens" Και νομίζετε ότι, είτε θα πάτε εδώ, τότε διαβάστε ...

Το πρώτο πράγμα που θέλω να πω είναι ο χώρος. Η ιδέα να κάνει μια παράσταση στο αρχοντικό είναι υπέροχο, αλλά η εφαρμογή δεν ήταν πάρα πολύ. Η δυσάρεστη αίθουσα, πρέπει να γυρίσετε συνεχώς να δείτε τη σκηνή (αν, φυσικά, μην καθίσετε στην πρώτη σειρά). Αλλά η ευκολία του θεατή δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Μπορεί να φανεί ότι οι ηθοποιοί αισθάνονται άβολα, είναι στενά. Σε μερικές σκηνές, δεν ξέρουν πού να κάνουν, πώς να σηκωθούν για να μην παγώσουν τους συναδέλφους. Ο χώρος είναι πολύ μικρός και, θα φαινόταν, θα πρέπει να δημιουργηθεί η οικειότητα, επειδή ο θεατής είναι τόσο κοντά στους ηθοποιούς, αλλά όχι, μόνο ο πλησιέστερος δημιουργείται.

Παρατηρήστε σύντομα το οικόπεδο των έργων: ο γαιοκτήμονας αγαπάς τον Andreyevna Ranevskaya, μαζί με την κόρη Anya, ήρθε από το Παρίσι στο σπίτι του, τα οποία πρόκειται να πουλήσουν για χρέη. Είναι ελπίδα ότι το σπίτι θα παραμείνει μαζί τους, αλλά είναι πολύ μικρό. Οι ενοικιαστές θα πρέπει να εγκαταλείψουν τη μητέρα τους με τον αγαπημένο κήπο κερασιού της, το οποίο κάποτε ήταν το θέμα της υπερηφάνειας. Όλα φαίνονται να είναι έτοιμοι να φύγουν, το οποίο τονίζεται από το χάος γύρω: ένα γεμάτο shabby γραφείο, καρέκλες με τα πόδια, κουρτίνες κάποιο είδος που επιλέγονται στο γείσο, κανείς δεν παρακολουθεί την τάξη στο σπίτι. Κτίριο ταινία τεντωμένο στους τοίχους, μερικά είδη επίπλων καλύπτονται με κουρέλια. Ο Ranevskaya, συνηθισμένος στη ζωή στην πολυτέλεια, δεν δέχεται τι καταστρέφεται, και η μπερσάρη πιτσίλισμα παραμένει σε αυτό. Τουλάχιστον θα πρέπει να βρίσκεται στο οικόπεδο. Η ηθοποιός της ελπίδας της Larina Ranevskaya δεν λειτούργησε. Καμία αριστοκρατική χάρη, στάση, τρόπους. Θέλω να δω μια απαλή γυναίκα με ένα γοητευτικό χαμόγελο, αλλά δυστυχώς, αυτή η εικόνα αποδείχθηκε άδειο.

Ο Yermolay Lopakhin, ο οποίος μεγάλωσε στο κτήμα, καθώς ο πατέρας του ήταν δελτίο στους προγόνους Ranevskaya, αγαπά την αγάπη του Andreevna ως μητρική. Θέλει ειλικρινά να βοηθήσει και προσφέρει ένα σχέδιο: Κόψτε τον κήπο και το περάστε κάτω από τα σπίτια. Δεν μου άρεσε αυτή η ιδέα. Την ημέρα της δημοπρασίας, ο Lopakhin αγόρασε ένα κεράσι κήπο.

"Cherry Garden είναι τώρα δική μου! Μου! (Γέλιο.) Θεέ μου, Κύριε, Cherry Garden! Πες μου ότι ήμουν μεθυσμένος, όχι στο μυαλό μου ότι μου φαίνεται όλα ... (Γεμίζοντας τα πόδια μου.) Μην γελάτε σε με! Αν ο πατέρας και ο παππούς μου είχαν σηκωθεί από τα φέρετρα και κοίταξαν όλο το περιστατικό, όπως ο Ερολολάι, σπασμένος, μικρός πολύπλευρος Yermolai, ο οποίος έτρεξε το χειμώνα ξυπόλυτο, όπως αυτό το πιο ρικόλα αγόρασε το κτήμα, το οποίο δεν είναι τίποτα πιο όμορφο. Αγόρασα το κτήμα, όπου ο παππούς και ο πατέρας ήταν σκλάβοι, όπου δεν επιτρέπουν ακόμη και στην κουζίνα. Κοιμάμαι, μου φαίνεται μόνο, φαίνεται μόνο ... "

Αυτός ο μονόλογος ήταν το λαμπρότερο σημείο της απόδοσης. Η ομιλία που εκφράζεται εκφρασμένη με την πιο ισχυρή υπόσχεση ενέργειας, κυριολεκτικά καρφώθηκε στην καρέκλα και έγινε προσκολλημένος στη σκηνή.

Σύμφωνα με την κατεύθυνση του σκηνοθέτη, έπρεπε να πάρει ένα κλασικό "Το κεράσι Orchard". Αρκετά τολμηρά για να κάνει μια παραγωγή στην οποία δεν υπάρχει πρακτικά καμία κατεστραμμένη "Μάρκες". Μετά από όλα, τότε όλα πέφτουν στους ώμους των ηθοποιών. Σε αυτή την απόδοση, το παιχνίδι ενεργού απέτυχε. Φυσικά, όχι εντελώς. Αλλά εκτός από το άδειο Ranevskaya ήταν ακόμα απολύτως αβοήθητος Πέτρος, ένας αιώνιος φοιτητής, που εκτελείται από τον Daniel Androchuk. Ο χαρακτήρας του έχασε εντελώς μεταξύ άλλων. Η απόδοση αποδείχθηκε αρκετά καλή σε βάρος άλλων φορέων. Θα ήθελα να σημειώσω το Nikitu Borisov (έλατα), Vasily Moltartov (Lopakhin), Alexander Torvinina (GAEV), Alisa Efremov-Lisukhan (Anya). Αυτοί οι παράγοντες που συνδέονται με τους χαρακτήρες τους, τα καταλάβουν, δικαιολογημένα και συνεπώς συγχωνεύθηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Πιστεύετε, συμπάθεια. Το έργο του συνθέτη, Kirill arkhipov, επίσης στο ύψος. Το μουσικό συστατικό είναι πολύ σημαντικό στην απόδοση, και αυτές τις μελωδίες πιάνου, λαμβάνοντας τις χορδές της ψυχής, συμπληρώνει την ατμοσφαιρική κενότητα και προκάλεσε συναισθήματα.

Τώρα είναι οι πρώτες εκπομπές, οπότε ελπίζω ότι οι ηθοποιοί θα καούν σε αυτή την ιστορία, θα σταματήσουν να μιλάνε και να κατανοήσουν τους χαρακτήρες τους. Η απόδοση μπορεί να είναι καλή αν, πρώτα, να το μεταφέρει σε μια κανονική σκηνή και, δεύτερον, μια μικρή δουλειά για τις εικόνες.

Διευθυντής: Juliana Laikova
Καλλιτέχνης: Zilia Kanchurin
Συνθέτης: Kirill arkhipov
Cast: Nadezhda Lisina, Alice Efremova-Lisukhan, Daniel Andrushchuk, Vasily Molodtsov, Valentina Selezneva, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvolov, Alexander Taurevinin, Αλέξανδρος Mishunin, Dmitry Debrovsky, Νικήτα Μπορρινό

Τοποθεσία: Studio.Project θέατρο
Διάρκεια: 1 ώρα 45 λεπτά