Η ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου στην εποχή του διαφωτισμού. Αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση "φρούτα του διαφωτισμού"

Οι καρποί του διαφωτισμού είναι μια συναισθηματική παράσταση που λέει για τη ζωή της οικογένειας Zvezdintsev. Το σπίτι τους γεμίζει συνεχώς με κόσμο. Οι υπηρέτριες κάθε τόσο ανοίγουν τις πόρτες για τους φρουρούς με ένα φόρεμα για την κυρία, για τον Σαχάτοφ, τον μπάρμαν και τον γιατρό, για τους χωρικούς που έχουν έρθει στον αφέντη για να τους δώσει γη με δόσεις. Παρεμπιπτόντως, ένας υπηρέτης τους βοήθησε, οδηγώντας τους στον αφέντη της με το πρόσχημα των μέντιουμ. Ο ίδιος ο δάσκαλος, Leonid Fedorovich, ενδιαφέρεται πολύ για πνευματιστικές συναυλίες και δεν παρατηρεί κανέναν τριγύρω.

Οι καρποί του Διαφωτισμού, βασισμένοι στην κωμωδία του Λ. Τολστόι, ανέβαιναν από τον Φομένκο για πολλά χρόνια. Σήμερα η νέα έκδοση παρουσιάζεται από τον μαθητή του θρυλικού δασκάλου - Μ. Καρμπαούσκη. Έκανε πρεμιέρα το 2015. Και σήμερα η παραγωγή παίρνει δικαίως τη θέση μιας από τις πιο «πυκνοκατοικημένες» παραστάσεις. Άλλωστε σε αυτή την παράσταση συμμετέχει όλος ο θίασος του θεάτρου - από ώριμους και καταξιωμένους καλλιτέχνες μέχρι νέους μόλις αρχάριους και ελάχιστα γνωστούς. Αυτή η τάση θα ενθουσιάσει το κοινό. Και για να εκτιμήσετε την απόδοση στην πραγματική της αξία, βιαστείτε να αγοράσετε εισιτήρια στην ιστοσελίδα μας.

Η παράσταση «Οι καρποί του Διαφωτισμού» στο θέατρο Μαγιακόφσκι

Αφιερωμένο στον Pyotr Naumovich Fomenko.

Οι καρποί του Διαφωτισμού, που εμφανίστηκαν στην αφίσα του θεάτρου της Μόσχας το 2015, είναι μια κωμωδία του Λέοντος Τολστόι, γραμμένη όχι για την επαγγελματική σκηνή, αλλά για το home theater. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που όλες οι σκηνές είναι πολύ πνευματώδεις και οι χαρακτήρες μοιάζουν να είναι ξεγραμμένοι από την πραγματικότητα. Η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι των Ζβεζντίντσεφ, όπου έρχονται άνδρες με αίτημα να εξαγοράσουν γη με δόσεις. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, Leonid Fedorovich, έμεινε αδιάφορος από την εμφάνισή τους - ήταν πρόθυμος να πραγματοποιήσει την επόμενη συνεδρίαση. Η υπηρέτρια προσπαθεί να βοηθήσει τους αγρότες περνώντας έναν από αυτούς ως μέσο.

Σκηνοθέτης της παράστασης «Οι καρποί του Διαφωτισμού» είναι ο Μιντάουγκας Καρμπαούσκις, ο οποίος διευθύνει το θέατρο Μαγιακόφσκι εδώ και 5 χρόνια. Για πολλά χρόνια το ρεπερτόριο της Mayakovka περιλάμβανε το Fruits of Enlightenment σε σκηνοθεσία Fomenko. Και ως εκ τούτου, ο Καρμπαούσκης αφιέρωσε την πρώτη πρεμιέρα του 2015 στον θρυλικό δάσκαλό του, επιλέγοντας ως υλικό ακριβώς το έργο που ανέβασε ο δάσκαλός του στο ίδιο θέατρο. Οι «Φρούτες του Διαφωτισμού» του Καρμπαούσκη είναι συμβολικός όχι μόνο από το γεγονός και το πλαίσιο της καταγωγής του, αλλά και από το γεγονός ότι είναι μια από τις πιο «πυκνοκατοικημένες» παραστάσεις: κυριολεκτικά όλες οι γενιές του θιάσου συμμετέχουν στην παραγωγή: Ο Igor Kostolevsky, ο Mikhail Filippov, η Galina Anisimova, η Svetlana Nemolyaeva, η Natalia Palagushkina και ο Vladimir Guskov συνδυάζουν την ιστορία, το παρόν και το μέλλον του θεάτρου στο έργο.

Πιθανώς, ο καθένας από εμάς τουλάχιστον μια φορά σταμάτησε κοντά σε μια γυαλιστερή θεατρική αφίσα και την κοίταξε με φωτεινές σαγηνευτικές εικονογραφήσεις που καλούσαν να δει μια συγκεκριμένη παράσταση. Σήμερα στα σύγχρονα θέατρα υπάρχουν διάφορες παραστάσεις σχεδιασμένες για διαφορετικές κατηγορίες πληθυσμού, ανάλογα με τις προτιμήσεις και τις ποινές του εγχώριου κοινού. Ποια είδη θεατρικής τέχνης προτιμάτε;

Αν σας αρέσει μια λεπτή κωμωδία που μεταφέρει τη ζωή και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων του δέκατου ένατου αιώνα, εάν αγαπάτε τα κλασικά έργα που γράφτηκαν από τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς και στοχαστές, τότε θα πρέπει να επισκεφτείτε την ασυνήθιστη και πρωτότυπη κωμωδία "The Fruits of Enlightenment". Το θέατρο Μαγιακόφσκι θα ανοίξει φιλόξενα τη βαριά αυλαία του για όλους.

Η πρώτη κιόλας παραγωγή

Αυτό το έργο δεν έφυγε από τη σκηνή των ρωσικών θεάτρων από την αρχή της συγγραφής του. Γράφτηκε το 1890 από τον υπέροχο ταλαντούχο συγγραφέα Λέο Νικολάεβιτς Τολστόι, άρεσε πολύ στο ευρύ κοινό και τώρα είναι μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές του θεάτρου. Μαγιακόφσκι.

Πρώτος σκηνοθέτης του έργου ήταν ο διάσημος Κωνσταντίνος Στανισλάφσκι (έπαιξε και έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στο έργο).

Η παραγωγή προβλήθηκε σε στενό κύκλο θεατών, αποτελούμενο κυρίως από φίλους των ηθοποιών.

Ένα κομμάτι στη μεγάλη σκηνή

Στη συνέχεια, το έργο ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky, όπου εμφανίστηκαν αστέρια της αυτοκρατορικής σκηνής όπως ο Vladimir Davydov, η Vera Michurina-Samoilova, ο Vasily Dalmatov. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο έργο οι ηθοποιοί δεν επέλεξαν τους κύριους ρόλους της πλοκής για τον εαυτό τους. ήθελαν να παίξουν χαρακτήρες, ελάχιστα αντιληπτούς με την πρώτη ματιά, αλλά με κάποιο σημασιολογικό φορτίο. Μέχρι τώρα, σύμφωνα με πολυάριθμες κριτικές του «The Fruits of Enlightenment», αυτοί οι χαρακτήρες θεωρούνται οι κεντρικές φιγούρες πάνω στις οποίες στηρίζεται όλη η παραγωγή και στα οποία είναι καρφωμένα τα μάτια και η προσοχή του κοινού. Αυτοί είναι, πρώτα απ 'όλα, η Tanya, η Betsy, οι άντρες, η μαγείρισσα, η μαγειρική και ούτω καθεξής. Επομένως, εάν παρακολουθείτε μια κωμωδία, δώστε προσοχή στο πώς οι σύγχρονοι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν αυτές τις ιδιαίτερες, ιδιόμορφες εικόνες.

Λίγους μήνες μετά την πρώτη προβολή, το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μάλι. Εκεί παρακολούθησε την παράσταση και ο Λεβ Τολστόι. "Οι καρποί του διαφωτισμού", που επιδείχθηκαν από όχι λιγότερο ταλαντούχους ηθοποιούς (μεταξύ αυτών ήταν οι Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), έκαναν μια ευχάριστη εντύπωση στον συγγραφέα. Ωστόσο, το παιχνίδι ορισμένων ηθοποιών που έπαιζαν τους ρόλους αντρών φαινόταν αφύσικο και βαρετό στον Λεβ Νικολάεβιτς. Όπως μπορείτε να δείτε, στο έργο του ο Λέων Τολστόι ανέθεσε έναν σημαντικό ρόλο σε αυτούς τους χαρακτήρες. Για το ποιος υποδύεται αυτούς τους χαρακτήρες στη σκηνή του σύγχρονου θεάτρου θα μιλήσουμε λίγο αργότερα.

Από την ιστορία της συγγραφής ενός έργου

Η πρώτη, πρόχειρη έκδοση του θεατρικού έργου «Οι καρποί του Διαφωτισμού» γράφτηκε από τον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα το 1886. Γράφτηκε και έμεινε σε ένα συρτάρι. Αργότερα, τρία χρόνια αργότερα, αποφάσισαν να ανεβάσουν το έργο σε έναν στενό κύκλο της οικογένειας Τολστόι. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον συγγραφέα να δει τη λογοτεχνική του δημιουργία από έξω.

Κατά την περίοδο των πολυάριθμων προβών, ο Lev Nikolaevich άρχισε να εργάζεται για την επανεπεξεργασία του έργου, προσπαθώντας να μεταφέρει τις δραματικές εικόνες όσο το δυνατόν πιο βαθιά και με ακρίβεια. Αλλαγές και διορθώσεις του έργου πραγματοποιήθηκαν αρκετές φορές, μετά από τις οποίες το έργο, με τίτλο "The Thread Broken", απέκτησε το σημερινό του όνομα.

Λίγα λόγια για το ίδιο το θέατρο

Θέατρο τους. Ο Mayakovsky, που ιδρύθηκε το 1922, βρίσκεται στην οδό Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Οι αρχικές παραστάσεις του θεάτρου αφορούσαν μόνο σύγχρονα ξένα έργα. Τα κλασικά στη συνέχεια ανέβηκαν σε ένα τολμηρό, καινοτόμο στυλ.

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές του θεάτρου σε διάφορες εποχές ήταν ταλαντούχοι σκηνοθέτες και καλλιτέχνες όπως ο Alexei Popov, ο Nikolai Okhlopkov, ο Andrei Goncharov και άλλοι.

Τώρα τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή καταλαμβάνει (από το 2011) ένα έμπειρο και προικισμένο θέατρο με το όνομα V.I. Ο Μαγιακόφσκι έχει υποστεί κάποιες αλλαγές και είναι πλέον ένα από τα πιο δημοφιλή θέατρα της πρωτεύουσας. Ένας άλλος δεξιοτέχνης της τέχνης του, ο Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος και καθηγητής Yu.V. Ioffe, παρουσιάζει επίσης τις παραστάσεις του εδώ.

Τέτοιοι διάσημοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως η Svetlana Nemolyaeva, ο Igor Kostolevsky, η Olga Prokofieva, η Galina Belyaeva, ο Andrey Gusev και άλλοι συμμετέχουν στο δραματικό ρεπερτόριο.

Σύγχρονες παραγωγές του έργου

Η παράσταση «Οι καρποί του Διαφωτισμού» βρίσκεται εδώ και καιρό στη σκηνή του θεάτρου Μαγιακόφσκι. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1985. Αυτή η παραγωγή ανατέθηκε στον προσκεκλημένο σκηνοθέτη - P. N. Fomenko. «Οι καρποί του διαφωτισμού» στην ερμηνεία του Pyotr Naumovich διακρίθηκαν από γκροτέσκο, ζωηρή δράση, εικόνες, φωτεινότητα και μουσικότητα. Το κοινό είναι ήδη τόσο συνηθισμένο σε αυτό το έργο του μεγάλου σκηνοθέτη που αντέδρασε επιφυλακτικά στις φήμες για μια νέα παραγωγή του έργου, που θα πραγματοποιηθεί υπό τη σκηνοθεσία του Mindaugas Karbauskis.

Παρεμπιπτόντως, ο προικισμένος καλλιτεχνικός διευθυντής αφιέρωσε την πρεμιέρα του έργου στον Φομένκο, τον φίλο και δάσκαλό του.

Ένα παιχνίδι με γεγονότα

Εδώ είναι μια περίληψη του κομματιού:

• Η σύγχρονη παραγωγή του έργου «Οι καρποί του Διαφωτισμού» στο θέατρο Μαγιακόφσκι πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2015.
• Η διάρκεια ενός δραματικού έργου είναι ίση με τρεις ώρες και είκοσι λεπτά.
• Στο έργο συμμετέχουν σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί του θεατρικού θιάσου.
• Είναι ενδιαφέρον ότι στη σύγχρονη παραγωγή του έργου, ορισμένοι ηθοποιοί συμμετέχουν σε μια παλαιότερη παραλλαγή. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Igor Kostolevsky, ο οποίος υπό τον Fomenko έπαιξε το ρόλο του νεαρού Zvezdintsev, αλλά τώρα απέκτησε έναν μεγαλύτερο χαρακτήρα - τον Zvezdintsev ο πατέρας. Η Svetlana Nemolyaeva, Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR, είναι επίσης όμορφη στη νέα της ηρωίδα. Αν νωρίτερα έπαιξε το ρόλο της Ζβεζντίντσεβα, τώρα απέκτησε έναν ενδιαφέροντα και περίεργο χαρακτήρα - τον μάγειρα.

Για άλλους ηθοποιούς, ας μιλήσουμε λίγο παρακάτω.

Έμπειροι καλλιτέχνες

Ποιος άλλος ασχολείται με την παραγωγή του «Οι καρποί του Διαφωτισμού»; Το playbill για το έργο δίνει μια εξαντλητική απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Igor Kostolevsky, που παίζει το ρόλο ενός πλούσιου γαιοκτήμονα, ενός συνταξιούχου υπολοχαγού των φρουρών αλόγων, που αγαπά τον πνευματισμό. Ο Igor Matveyevich, γεννημένος το 1948, είναι τιμημένος και λαϊκός ηθοποιός γνωστός στο ρωσικό κοινό για πολλές ταινίες ("The Dawns Here Are Quiet", "Asya", "Garage", "Tehran-43", "Vacation at Own Account" και άλλα)... Ανάμεσα στα φωτεινά και αξέχαστα θεατρικά του έργα, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε παραγωγές όπως "Οι Καραμάζοφ" (Ιβάν Καραμάζοφ), "Νεκρές ψυχές" (Πλιούσκιν), "Ο Γλάρος" (Τρέπλεβ) κ.ο.κ.

Τον ρόλο της συζύγου του Zvezdintsev υποδύεται η Tatyana Augshkap (γεννημένη το 1961). Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, γνωστός για θεατρικούς χαρακτήρες όπως η Σεραφίμα Σαράτοβα ("Blazh"), η Νίνα Σμέλσκαγια ("Ταλέντα και θαυμαστές"), η Πωλίνα ("Τα παιδιά χαλούν τις σχέσεις"), σύζυγος του Bluebeard ("Τα γενέθλια του γαλαζογένους"), η Ελισαβέτα Μαρκόβνα (Dead Souls) και άλλα. Από τις ταλαντούχες κινηματογραφικές δουλειές της ηθοποιού, οι πιο διακεκριμένες είναι οι «Pathfinder» (Jenny), «Tomorrow Was War» (Zina Kovalenko), «Queen Margot» (Claudette), «Daughters-Mothers» (Μάρθα) και κ.λπ.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την Galina Anisimova, Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της RSFSR, η οποία παίζει το ρόλο μιας χοντρής κυρίας. Η Galina Aleksandrovna, γεννημένη το 1929, εργάζεται στην εταιρεία από το 1952. Είναι βετεράνος πολέμου και βετεράνος της εργασίας. Από τα λαμπρά έργα της ηθοποιού, τα πιο εξέχοντα είναι τα "Μια ώρα πριν την αυγή" (Varya Kalinnikova), "Ταλέντα και θαυμαστές" (Smelskaya), "Άμλετ" (Οφηλία), "The Cherry Orchard" (Anya), "The Οικογένεια Zhurbinykh" (Tonya), "Lady Macbeth of the Mtsensk District "(Aksinya) και πολλά, πολλά άλλα.

Νεαρά ταλέντα

Τον ρόλο της κόρης του Zvezdintsev, Betsy, ερμηνεύει η This is a νεαρή ηθοποιός (γεννημένη το 1994). Παρά το τόσο νεαρό της ηλικίας, το κορίτσι έχει ήδη διακριθεί σε επεισοδιακούς ρόλους σε τόσο ενδιαφέρουσες παραγωγές όπως "Στο γρασίδι της αυλής", "Λάκι", "Dead Souls".

Ο γιος του ζευγαριού Zvezdintsevs παίζεται επίσης από έναν νεαρό ηθοποιό (γεννημένος το 1989) - Vladimir Guskov. Ο νεαρός προικισμένος καλλιτέχνης συμμετέχει επίσης ενεργά σε άλλες παραγωγές του θεάτρου της πατρίδας του - "The Last" (Alexander), "Berdichev" (Garik), "Nine by Ten" (Kostolevsky), "Mayakovsky Goes for Sugar" (Mayakovsky) κ.λπ. Ο Βλαντιμίρ κάνει επίσης γυρίσματα στον κινηματογράφο.

Ο ρόλος της πολυμήχανης υπηρέτριας Tanya πήγε στη νεαρή και πολλά υποσχόμενη ηθοποιό Natalya Palagushkina. Ο καλλιτέχνης είναι επίσης γνωστός για θεατρικά έργα όπως "Πατέρες και γιοι" (Fenechka), "Berdichev" (Zoya), "Not all the cat is Shrovetide" (Agnia) και ούτω καθεξής. Επίσης, το κορίτσι μπορεί να δει σε ταινίες ("Μόσχα. Τρεις σταθμοί", "Πολίτης αφεντικό. Συνέχεια", "Barvikha" και άλλα).

Όπως μπορείτε να δείτε, στην παραγωγή του "The Fruits of Enlightenment" συμμετέχουν οι πιο λαμπροί και ταλαντούχοι καλλιτέχνες της εποχής μας. Ωστόσο, η ιδέα σας για το έργο δεν θα είναι πλήρης αν δεν δώσετε μια σύντομη περιγραφή της πλοκής του. Αυτό θα συζητηθεί παρακάτω.

Η ίντριγκα του κομματιού

Το έργο ξεκινά με την άφιξη τριών ανδρών στο σπίτι του γαιοκτήμονα Zvezdintsev. Θέλουν να αγοράσουν γη από αυτόν και φέρνουν μια μικρή προκαταβολή. Ο Λεονίντ Φεντόροβιτς είναι δυσαρεστημένος με ένα τόσο ασήμαντο ποσό και δεν θέλει να πουλήσει τα υπάρχοντά του, όπως είχε υποσχεθεί νωρίτερα. Επιπλέον, τώρα δεν ανησυχεί για οικονομικές σκέψεις. Καταναλώνεται με μια μόνο επιθυμία - να βρει ένα καλό μέσο για την επόμενη συναυλία.

Η υπηρέτρια του πλοιάρχου Τάνια δεν είναι ικανοποιημένη με την άρνηση του υπολοχαγού να παραιτηθεί. Θέλει να βοηθήσει τους αγρότες - τους συμπατριώτες και τους συγγενείς της. Ως εκ τούτου, η κοπέλα αποφασίζει να πάει στην εξαπάτηση: αφήνει τον αρραβωνιαστικό της, τον μπάρμαν Semyon, για μέσο. Ο Ζβεζντίντσεφ προσκαλεί τον νεαρό σε μια συνεδρία, μετά την οποία αρχίζει όλη η διασκέδαση. Το τέλος της παράστασης "Οι καρποί του Διαφωτισμού" - μπορείτε να δείτε, έχοντας επισκεφθεί την ίδια την παραγωγή.

Θετικά σχόλια από τους θεατές για το έργο

Όσον αφορά τις πραγματικές κριτικές για το έργο, υπήρξαν πολλές σε δύο χρόνια. Πολλοί επισκέπτες σημειώνουν την ταλαντούχα υποκριτική των ηθοποιών (ειδικά - Kostolevsky και Nemolyaeva). Επίσης, σύμφωνα με πολυάριθμες κριτικές, το ίδιο το έργο, το κωμικό και η επικαιρότητά του, βραβεύτηκαν με εγκριτικές κριτικές. Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι θεατές τόσο ομόφωνοι.

Αρνητικές και ουδέτερες απαντήσεις

Μερικοί παραδέχονται ότι ενοχλήθηκαν από τον Nemolyaev, καθώς και την υπερβολική παρατεταμένη και πολυπλοκότητα της δουλειάς. Το έργο φαινόταν βαρετό, ξεπερασμένο και ακμαίο.

Ωστόσο, όπως παραδέχεται το κοινό, η σύγχρονη παραγωγή του "The Fruits of Enlightenment" διατηρείται στο κλασικό ρωσικό στυλ, συνδυάζοντας αστραφτερό χιούμορ, λεπτή ψυχολογία και πραγματική οικοδόμηση. Το έργο μεταφέρει ζωντανά και διακριτικά το πνεύμα εκείνης της εποχής, σε κάνει να γελάς και να κλαις ταυτόχρονα.

Εντυπωσιακή είναι και η ταλαντούχα υποκριτική που συνδυάζει αρκετές ηλικιακές κατηγορίες του θιάσου. Ήταν φανερό ότι κάθε καλλιτέχνης συνήθιζε επιμελώς την εικόνα, συμπλήρωνε αρμονικά τον άλλον, έπαιζε με το συναίσθημα και τη γνώση της τέχνης του.

Μια ιδιαίτερη υπόκλιση για αυτή την υπέροχη εκκεντρική κωμωδία - στον Mindaugas Karbauskis, τον επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου Μαγιακόφσκι.

Οι καρποί του διαφωτισμού
Κωμωδία

Συγγραφέας του έργου είναι ο L.N. Τολστόι
Παραγωγή - Mindaugas Karbauskis
Space - Sergey Barkhin
Κοστούμια - Natalia Voinova
Μουσική - Giedrius Puskunigis
Σχεδιαστής Φωτισμών - Igor Kapustin

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, συνταξιούχος υπολοχαγός των φρουρών αλόγων - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, η σύζυγός του - Tatiana Augshkap
Betsy, η κόρη τους - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, ο γιος τους - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, καθηγητής - Mikhail Filippov
Γιατρός - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, καθηγήτρια μουσικής - Όλγα Εργίνα
Petrishchev: Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Η χοντρή κυρία - Λιούμποβ Ρουντένκο
Σαχάτοφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς - Κονσταντίν Κονσταντίνοφ
Fedor Ivanovich, παρκαδόρος - Yuri Nikulin
Γκριγκόρι, λακέυ - Πάβελ Παρχομένκο
Jacob, μπάρμαν - Igor Evtushenko
Semyon, ο άνθρωπος του μπουφέ - Alexey Sergeev
Παλιός σεφ - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Μάγειρας - Σβετλάνα Νεμολιάεβα
Τάνια, η υπηρέτρια - Ναταλία Παλαγουσκίνα
άλλα.

Η πρώτη πρεμιέρα του 2015 είναι αφιερωμένη στον Pyotr Naumovich Fomenko.

Για πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μαγιακόφσκι ήταν η παράσταση «Οι καρποί του Διαφωτισμού» σε σκηνοθεσία Π.Ν. Φομένκο. Η πρεμιέρα του 2015 δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ανακατασκευή της, αλλά είναι πολύ πιθανό στην παραγωγή του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Mindaugas Karbauskis, μαθητή του Pyotr Naumovich, να υπάρχουν κάποια «αποσπάσματα».

Στην πρωινή φασαρία ενός πλούσιου σπιτιού της Μόσχας, οι υπηρέτες τρέχουν, οι επισκέπτες χτυπούν συνεχώς στην πόρτα: ένας συνεργάτης από το Μπουρντιέ με ένα φόρεμα για μια νεαρή κυρία, ο κύριος Σαχάτοφ που ενδιαφέρεται για τα πάντα στον κόσμο, ένας άτυχος μπάρμαν, κομψός γιατρός. Σιγά-σιγά, οι ιδιοκτήτες του σπιτιού κατεβαίνουν επίσης για πρωινό για να βουτήξουν ξανά σε συζητήσεις για μέντιουμ, πνευματισμό και συναυλίες. Η σειρά των επισκέψεων συνεχίζεται από απροσδόκητους επισκέπτες - άνδρες από το χωριό Κουρσκ, που μπαίνουν στον κόπο να αγοράσουν γη. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, αλλά το κύριο ζήτημα της ζωής τους θα το αποφασίσει ένας πολυμήχανος υπηρέτης.

Η πρώτη παρατήρηση του Τολστόι είναι ότι «ένας νεαρός και όμορφος πεζός κοιτάζεται στον καθρέφτη και φροντίζει τον εαυτό του». Λήφθηκε ως βάση από τον καλλιτέχνη Sergei Barkhin και τον σκηνοθέτη Mindaugas Karbauskis, οι οποίοι ενσάρκωσαν τη θεατρική έννοια του «καθρέφτη της σκηνής» στο σκηνικό. Είναι ο καθρέφτης που θα γίνει ένα είδος χαλιού για την παράσταση: εδώ είναι ένας δύστροπος μπάρμαν που κάνει πρόβες για ένα μοιραίο βλέμμα, ο κύριος Σαχάτοφ χτενίζει επιμελώς το φαλακρό του κεφάλι, ένας πεζός Γκριγκόρι, επιδεικνύοντας, αναπολεί τις νίκες του έρωτά του, η ερωμένη του Το σπίτι, περνώντας, ισιώνει τα μαλλιά της και η υπηρέτρια Τάνια τον γυαλίζει επιμελώς με ένα κουρέλι.

Η παράσταση «Οι καρποί του Διαφωτισμού» θα γίνει μια από τις πιο πυκνοκατοικημένες: στην παραγωγή συμμετέχουν όλες οι γενιές του θεατρικού θιάσου. Πολλοί καλλιτέχνες έπαιξαν επίσης στην παράσταση του Fomenko. Αλλά αν νωρίτερα, για παράδειγμα, ο Igor Kostolevsky έπαιξε το ρόλο του Vasily Leonidich Zvezdintsev, τώρα θα παίξει τον πατέρα του - Leonid Fedorovich. Όπως και στην παραγωγή του Fomenko, ο Mikhail Filippov θα παίξει τον ρόλο του καθηγητή Krugosvetlov και η Galina Anisimova θα παίξει το ρόλο της Lady του Τολστόι. Μαζί με τους μάστορες της θεατρικής σκηνής, πολλοί νέοι απασχολούνται στο έργο του Mindaugas Karbauskis: η υπηρέτρια Tanya, «η κινητήρια δύναμη της όλης δράσης», θα υποδυθεί η Natalya Palagushkina και ο Vladimir Guskov θα παίξει το ρόλο του Βασίλι Λεονίντιτς Ζβεζντίντσεφ.

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στις 21 Φεβρουαρίου 2015.
Η διάρκεια της παράστασης είναι τρεις ώρες και 20 λεπτά.

Φεστιβάλ:
Συμμετέχοντας στο XI Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Stanislavsky's Season" (πρόγραμμα της Μόσχας), Μόσχα, 2015.
Η παράσταση συμπεριλήφθηκε στη μακρά λίστα του βραβείου Golden Mask (οι πιο αξιόλογες παραστάσεις της σεζόν 2014/15, σύμφωνα με συμβούλια εμπειρογνωμόνων).

Στον πρώτο όροφο του θεάτρου. Vl. Ο Μαγιακόφσκι, στα δεξιά της εισόδου, στο τέλος του διαδρόμου, στη γωνία, υπάρχει ένα μπουντουάρ - ένα καφασωτό. Κανείς δεν τον κοιτάζει, ούτε τον κοιτάει - μάλλον ανεβαίνουν πάνω. Από την άλλη, ο καθρέφτης, λίγα σκαλιά πιο πάνω, είναι εξαιρετικά δημοφιλής. Όπως σε ένα παραμύθι Πούσκιν, ο καθρέφτης το λέει και το δείχνει. Περιέχει τόσο το παρελθόν όσο και το παρόν και μερικές φορές φαίνεται ότι μπορεί να διακριθεί και το μέλλον. Ο καθρέφτης είναι θέατρο. Είτε αντανακλά τη ζωή, είτε την επίθεση όσων προσπαθούν να διορθώσουν τη διαύγειά της. Ρετουσάρονται φωτογραφίες, «κόβονται» ταινίες, σβήνονται λέξεις από βιβλία και τραγούδια και προσπαθούν να διορθώσουν άλλες παραστάσεις. Πίσω από την αυλαία δεν κρύβονται μόνο ίντριγκες, αλλά «κουρτίνα» παραστάσεις και ολόκληρα θέατρα. Δεν κατηγορούν τον καθρέφτη, κατηγορούνται για άρθρα του ποινικού κώδικα, προσβεβλημένα συναισθήματα, «μολυσμένα αντικείμενα λατρείας» ... Ή, απλά, χτυπούν καθρέφτες που έχουν ξεχάσει πώς να κολακεύουν. Οι σπασμένοι καθρέφτες είναι κακός οιωνός. Σημάδι των καιρών. Η γωνία ανάκλασης οξύνεται χωρίς να ανησυχεί για τη γωνία πρόσπτωσης της. Όμως φυλάσσονται ακόμη λίγοι ασυμβίβαστοι θεατρικοί καθρέφτες, τους κοιτούν (δηλαδή τον εαυτό τους μέσα τους) περιστασιακά και με αηδία (άρα αναγνωρίζουν). Και χωρίς καθρέφτη, πώς μπορείς να καταλάβεις αν αυτός που αναπνέει είναι ζωντανός ή ...;

Ο σκηνοθέτης Mindaugas Karbauskis, αναλαμβάνοντας την παραγωγή του έργου του L.N. Οι «Φρούτες του Διαφωτισμού» του Τολστόι πρόσφεραν στο κοινό ένα κόλπο με τρεις καθρέφτες: έναν καθρέφτη της ζωής, έναν καθρέφτη της σκηνής και απλώς έναν καθρέφτη. Ο χώρος, που δημιούργησε ο εξαιρετικός σκηνογράφος Sergei Barkhin, είναι πλαισιωμένος: όλη η σκηνή αποτυπώνεται από το κάδρο, μετατρέποντας κάθε φαινόμενο σε αυτό σε εικόνα. Παίζουν εδώ κατάλληλα - γραφικά, όπως στους καμβάδες του είδους του Pavel Fedotov. Στην εισαγωγή της παράστασης - μια γκαλερί πορτρέτων εικόνων, ο σκηνοθέτης βρήκε τη δική του «διέξοδο» για κάθε έναν από τους χαρακτήρες, το δικό του χαρακτηριστικό γνώρισμα, που εκδηλώνεται με τον τρόπο που ο καθένας τους κρατά τον εαυτό του μπροστά στον καθρέφτης. Εδώ, άλλοι φτύνουν τον «τέταρτο τοίχο» για να τον σκουπίσουν, άλλοι γυρίζουν μπροστά του, άλλοι φοβούνται τη δική τους αντανάκλαση. Οι νέοι επιδεικνύονται, οι ηλικιωμένοι κοιτάζουν. Η νεολαία ρίχνει μια γρήγορη, ικανοποιημένη ματιά στον καθρέφτη και βιάζεται να ζήσει. το γήρας κουνάει λυπημένα το κεφάλι του ή βρυχάται ανεπιτυχώς μπροστά σε μια αντανάκλαση που χάλασε ο χρόνος. Μερικές φορές βλέπεις διπλά στα μάτια σου: τα γηρατειά βλέπουν την παλιά του νιότη, η νεότητα φοβάται, παρατηρώντας τα σημάδια της «ηλικίας»… Η παράσταση αποτελείται από πολλά παρόμοια σκίτσα που εφευρέθηκε από τον σκηνοθέτη, αλλά τα «κατοπτρικά κίνητρα» δεν είναι περιορισμένα. σε αυτό.

Στο πρόγραμμα «Καρποί του Διαφωτισμού» δεν υπάρχει καμία ένδειξη για τον θεατή για το είδος του έργου. Υπάρχει μόνο ένα σύντομο και εξαντλητικό: «αφιερωμένο στον Π.Ν. Φομένκο». Η ομώνυμη παράσταση από τον δάσκαλο Mindaugas Karbauskis, και απλά τον Δάσκαλο, βρίσκεται σε αυτή τη σκηνή σχεδόν 30 χρόνια και έχει κερδίσει το επίθετο «θρυλικός». Ο χρόνος θα δείξει αν η τωρινή παραγωγή θα συνεχίσει τον μύθο, αλλά δεν ήταν χωρίς «αναδιήγηση». Πολλοί από τους συμμετέχοντες στην τρέχουσα πρεμιέρα συμμετείχαν στο έργο του Π.Ν. Ο Fomenko και είτε διατήρησαν τους ρόλους τους ως Mikhail Filippov (καθηγητής Krugosvetlov) και Galina Anisimova (χοντρή κυρία), είτε δοκίμασαν τις εικόνες άλλων χαρακτήρων: ο Igor Kostolevsky από τον γιο του Zvezdintsev μεγάλωσε σε πατέρα και η Svetlana Nemolyaeva, που κάποτε έπαιζε τη σύζυγο του μια συνταξιούχος υπολοχαγός, η Πνευματική, αυτή τη φορά επέλεξε το ρόλο της μαγείρισσας, μετατρέποντας το «επεισόδιο» της σε μια από τις πιο ζωντανές εντυπώσεις της παράστασης. Το νέο "Fruits..." περιέχει επίσης σκόπιμα δανεικά και λεπτομέρειες από την προηγούμενη παράσταση, τα οποία διαβάζονται εύκολα από το κοινό που θυμάται εκείνη την παράσταση. Ένας από τους πρώτους συγγραφικούς τίτλους του έργου - «Έσπασε το νήμα», στο θέατρο. Vl. Ο Μαγιακόφσκι «ημέρες το συνδετικό νήμα» δεν κόβεται, οχυρό.

«Το θέατρο δεν είναι ένας καθρέφτης που αντανακλάται, αλλά ένας μεγεθυντικός φακός», είπε αυτός που το όνομά του είναι τώρα το πρώην Θέατρο της Επανάστασης. Αυτό ισχύει αρκετά για την τρέχουσα πρεμιέρα, στην οποία, ωστόσο, ακόμη και μέσα από κιάλια είναι αδύνατο να διακρίνει κανείς τη συνάφεια. Κάνοντας πρόβα στο έργο, το οποίο βασίζεται σε μια σάτιρα για το πάθος για τον πνευματισμό και άλλη υπερφυσική διασκέδαση, ο σκηνοθέτης, είμαι σίγουρος, δεν έβαλε στόχο να μιλήσει ότι «τηλεπαθείς, βουδιστές, πνευματιστές, ναρκωτικά, φροϋδιστές, νευρολόγοι, ψυχοπαθείς» ανέλαβε. Το υπερφυσικό, ωστόσο, δεν ήταν χωρίς. Έτσι παίζουν οι καλλιτέχνες σε αυτή την παράσταση, ο καθένας τους. Παίζουν «πάνω», δηλ. όχι φυσικό. Παίζουν υπερβολικά, αλλά αυτό δεν μπορεί να κατηγορηθεί μαζί τους. Το «Fruits...» ακολουθεί αδιαμφισβήτητα τις οδηγίες και τις οδηγίες του συγγραφέα, ο οποίος συνέλαβε αυτό το έργο για μια παράσταση στο σπίτι και δεν του άρεσε. Σε τρεισήμισι ώρες, όλες οι αγκύλες του συγγραφέα, σχόλια με πλάγιους χαρακτήρες, σημειώσεις για την εμφάνιση των χαρακτήρων αποκαλύπτονται στον θεατή (τα κοστούμια που δημιούργησε η Natalia Voinova βασισμένα σε περιοδικά μόδας εκείνης της εποχής αξίζουν μια ξεχωριστή έκθεση). και μάλιστα βαλς από τον L.N. Ο Τολστόι (διασκευή Giedrius Puskunigis) ήρθε η ώρα. Εάν ο συγγραφέας Zvezdintsev Sr. είναι ένας απαλός, ευχάριστος κύριος, τότε δεν χρειάζεται να διευκρινιστεί ότι ο ηθοποιός Igor Kostolevsky δεν χρειάζεται να κάνει ιδιαίτερες προσπάθειες σε αυτόν τον ρόλο - το χειροκρότημα είναι εγγυημένο εδώ, και αυτό είναι δίκαιο, αλλά όχι καινούργιο . Η σύζυγος του Zvezdintsev, μια νεαρή, ευερέθιστη κυρία (σε σκηνοθεσία του συγγραφέα), και η ηθοποιός Tatyana Augshkap, βάζοντας το διακοσμητικό σκυλί στους υπηρέτες, αρχίζει να γαβγίζει αντί για αυτήν, πειστικά και με ακρίβεια σύμφωνα με το κείμενο. Οι κόρες των Zvezdintsevs Betsy διαθέτουν χαλαρούς τρόπους, μιμούμενους αρσενικούς και pince-nez, και η ηθοποιός Valeria Kulikova ενσαρκώνει επαρκώς αυτήν την εικόνα. Και ούτω καθεξής, σύμφωνα με το πρόγραμμα, μπορείτε να αναζητήσετε διαφορές από την αρχική πηγή και να μην βρείτε. Καμία διαφορά, ούτε κάτι πιο ενδιαφέρον από την κατοπτρική εικόνα του κειμένου δηλ. αντιγραφή. Ας σημειωθεί, ωστόσο, ότι το άξιο υποκριτικό έργο του παρκαδόρου που ερμήνευσε ο Εφίμ Μπαϊκόφσκι και οι αγρότες περιπατητές (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergei Udovik), τους οποίους ο συγγραφέας «μέτρησε» στον πρώτο, δεύτερο, τρίτο και μοναδικό στο κείμενο του έργου ανέφερε τα ονόματά τους - ένα σημάδι ώρας: για τους κυρίους, οι "άνθρωποι" πηγαίνουν στον λογαριασμό, δίπλα στα ποτάμια ...

«Οι καρποί του Διαφωτισμού» είναι μια έξυπνη εικονογράφηση για το έργο, ένα βιβλίο με αλεξίπτωτο για αυτό, μια πολυτελής έκδοση με χρυσό ανάγλυφο. Στο «Έτος Λογοτεχνίας» αυτό είναι καλοδεχούμενο, και τον υπόλοιπο καιρό συγχωρείται, γιατί οι παραστάσεις «για να βοηθήσουν το σχολείο» είναι σπάνιες και οι «νέες μορφές» και τα αναγνώσματα συχνά τρομάζουν τους δασκάλους. Το «Φρούτα…» διαβάζεται δυνατά, με αίσθημα και αίσθηση, ξεκάθαρα (ακόμη και οι χωρικοί στο έργο, των οποίων τα ασύλληπτα σχήματα λόγου επεξεργάστηκε ειδικά ο συγγραφέας, προφέρουν όλα τα «δυστικά» και τα «ταπερίχα» τους σύμφωνα με όλους τους κανόνες του σκηνικός λόγος) και δυνατά, χειρονομίες και επιτονισμοί - σε ποικιλία. Εδώ, νιώθει κανείς, δούλεψαν κάθε παρατήρηση, όρμησαν μαζί της σαν μπάρμαν Yakov (Igor Yevtushenko), μετρώντας συνεχώς κουτάλια. Το σκηνικό είναι καλό, και το τραπεζομάντιλο βράζει λευκό, αλλά δεν υπάρχουν σύντροφοι πίσω από τις ψηλές πλάτες των καρεκλών. Υπάρχει κάτι να παίξει και σε ποιον, αλλά δεν υπάρχει ούτε ένα σύνολο ούτε ένα κοινό θέμα. Εδώ, με σχολαστικότητα, αποφάσισαν να μην υποκύψουν στον συγγραφέα, παρασύρθηκαν με αναλύσεις και εξωτερικές λεπτομέρειες, θέλοντας να κάνουν τον θεατή να κοιτάξει την παράσταση, να αντιδράσει σε «μικροπράγματα» και «εγκεφαλικά». Είναι πολλά, έστω και πάρα πολλά, οπότε «το κοτόπουλο, ας πούμε, κι αυτό δεν έχει πού να βγει», και είναι χαριτωμένα. Ποιες είναι όμως αυτές οι λεπτομέρειες και για τι, μέχρι στιγμής δεν έχει καταστεί δυνατό να διακριθεί. Δεν υπάρχει καμία αντανάκλαση της «δυαδικότητας» στο έργο, αλλά το κοινό, ακόρεστο για το πολιτικό πλαίσιο, το εικάζεται ακούγοντας: «Ο κόσμος είναι αδύναμος. Πρέπει να λυπάσαι », ή« Ναι, πόσο μακριά είμαστε από την Ευρώπη! », Και όταν ακούγεται: «Θα χρησιμοποιήσω τη μέθοδό μου, την οποία επέδειξα στην Οδησσό», το κοινό βλέπει κάτι εντελώς μέσα από το βλέμμα.

Υπάρχει ένα τεράστιο τραπέζι στο βάθρο για μια συναυλία στη σκηνή. Η προηγούμενη παράσταση του Mindaugas Karbauskis «Kant» ήταν επίσης «γιορτή», αλλά αντί για τον «μπουφέ» υπήρχε μια επιδέξια επιτραπέζια συζήτηση τριών πιάτων - «λέξεις, λέξεις, λέξεις». Και το κοινό μαγεύτηκε, μαγεύτηκε από αυτούς. Ο «Καντ» ήταν μια πραγματική «πνευματιστική συναυλία», μια γιορτή πνεύματος και σκέψης. Στους «Οι καρποί του Διαφωτισμού» υπνωτίζονται μόνο οι κάτοικοι της σκηνής, ενώ το κοινό παραμένει δυσεπίλυτο. Ωστόσο, ανάμεσα στους είκοσι δύο χαρακτήρες, δεν είναι δύσκολο για το κοινό να βρει σύμφωνο. Στην πρώτη πράξη αργής κίνησης, ο θεατής αισθάνεται σαν συμμορία από τον Μπουρντιέ (Γιούρι Λομποντένκο), που αποκοιμήθηκε στο διάδρομο περιμένοντας τους κυρίους. Στη δεύτερη, όταν οι συμμετέχοντες στη συνεδρία αποφασίζουν ποιος θα «νουρώσει» το μέσο, ​​ο θεατής παίρνει με δικά του έξοδα την απάντηση: «Κάτσε κάτω και παραδόθηκε στο συναίσθημα. Αλλά μην σκέφτεστε τίποτα μόνοι σας, "και αν δεν κοιμάται, τότε είναι ξύπνιος. Το να επιζήσετε από τη βραδύτητα της πρώτης δράσης αξίζει τον κόπο για χάρη της δεύτερης. Διαθέτει ένα συγκινητικό ντουέτο μιας μαγείρισσας και μιας παλιάς μαγείρισσας, της Svetlana Nemolyaeva και του Rasmi Dzhabrailov. «Καθρέφτονται», ζωγραφίζουν, προβλέπουν τη μοίρα ενός άλλου, μέχρι τώρα ξεθωριασμένου (για τη νεολαία;) Ζευγάρι της υπηρέτριας Tanya (Natalya Palagushkina) και του τροφοφύλακα Semyon (Alexey Sergeev). Η εμφάνιση της Nemolyaeva στη σκηνή είναι ίσως η πιο θεαματική στην παράσταση. Λαμπερή (είτε το κοστούμι, είτε το φως, και, πιθανότατα, η αύρα της ηθοποιού είναι ο λόγος για αυτό), βγαίνει υπό τους ήχους του ρομαντισμού του O. Kremier "When Love Dies" και περιττό να πω ότι επισκιάζει. Ολοι. Αυτό είναι το μόνο «ανακλώμενο» φως στην παράσταση που ζεσταίνεται. Στις παρατηρήσεις της δεν υπάρχει λέξη για αγάπη, όπως αρμόζει σε μια μαγείρισσα, μιλάει για τον επαγγελματία, για το πώς οι κύριοι «γκαρώνονται», «ξεπλένονται» και «φουσκώνουν» στο πιάνο, αλλά η ηθοποιός λέει στο κοινό πολλά περισσότερα. από το κείμενο που της προβλεπόταν.

Το πλαίσιο της παράστασης αποδείχθηκε πιο στενό από αυτό που εγκαταστάθηκε στη σκηνή. Οι ηθοποιοί κατά καιρούς βγαίνουν έξω από τη σκηνή, βγαίνουν ακόμη και στην αίθουσα και το έργο φαίνεται να φοβάται να ξεπεράσει το κάδρο. Πλαισιώνεται, δεμένο από το πλαίσιο του έργου και της παράστασης του Π.Ν. Φομένκο. Όλα τα άλλα θεατρικά επιτεύγματα, συμ. και τα επιτεύγματα του ίδιου του Mindaugas Karbauskis, που διακρινόταν πάντα από ιδιαίτερο λογοτεχνικό αφτί και κάποιου είδους «υπεραισθητή» αντίληψη των κειμένων, βγήκαν από αυτό το πλαίσιο, εξόριστοι από τη σκηνή. Ο σκηνοθέτης, που μερικές φορές θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μέσο δέους για το έργο, βρέθηκε ξαφνικά εδώ ως μεσολαβητής, ένας μεσολαβητής ανάμεσα στο έργο, την προηγούμενη παραγωγή του και το σημερινό κοινό. Η ετικέτα "μέσο" μετακόμισε στην παράσταση - αποδείχθηκε ότι ήταν κάτι ενδιάμεσο. Και αυτή η μέση δεν είναι καν επιχρυσωμένη ακόμα.

Η ιδιαιτερότητα είναι η λύση και η βάση της απόδοσης. Οι αντανακλάσεις είναι ένα ύπουλο πράγμα γεμάτο ψευδαισθήσεις. σε αυτά όλα είναι αντίστροφα και προς την αντίθετη κατεύθυνση. Αλλά, αν δεν ασχολείστε με τη φυσική και το βλέμμα του Carroll, τότε ο καθρέφτης είναι επίσης απλά όμορφος. Και όχι τόσο όσο το καρέ του, όσο στο playbill, στο οποίο κυριαρχεί ένα πομπώδες επιχρυσωμένο πλαίσιο, στη βάση του οποίου είναι στριμωγμένη η μάσκα της κωμωδίας και του έρωτα. Και οι «Φρούτες του Διαφωτισμού» είναι αρκετά ικανοί να διακοσμήσουν το ρεπερτόριο. Η εξωτερική του διακόσμηση: τα ονόματα των αγαπημένων τους ηθοποιών και σκηνοθέτης, σκηνικά, τραγούδια (η δεύτερη πράξη περιέχει μια διαφοροποίηση που είναι ασύλληπτη για τις πραγματικότητες του αρχοντικού του 19ου αιώνα - στην ανθρώπινη κουζίνα οι χωρικοί τραγουδούν ένα τραγούδι "If I had golden βουνά…», αλλά οι χωρικοί δεν εκδιώκονται, το κοινό αναχαιτίζει με χειροκροτήματα) και ο συγγραφέας μπορεί να προσελκύσει κάποιον. Το πορτρέτο του εμφανίζεται στην αφίσα (όπως πάντα στο θέατρο - ταλαντούχος), η εμφάνισή του μοιάζει με ένα διχαλωτό πορτρέτο ενός χωρικού με πυκνή γενειάδα με καπέλο και παπούτσια, με μπαστούνι και μια κούπα ζητιανιάς. Ο απλουστευμένος κόμης, που τάχθηκε υπέρ της ανακούφισης της ζωής της αγροτιάς και της κατάργησης των προνομίων στα κτήματα, δεν έγραψε τόσο μια κωμωδία για τα ήθη όσο ένα ηθικολογικό έργο. Υπάρχουν πολλές επαναλήψεις, μήκη και οδηγίες σε αυτό. Είναι καθρέφτης των ηθών εκείνης της εποχής και καθρέφτης του αναπόφευκτου της ρωσικής επανάστασης. Άλλοι είναι απασχολημένοι με χαρακτήρες και «πνευματισμό» στα πιατάκια, άλλοι πίνουν τσάι από πιατάκια, άλλοι ανησυχούν για το ζήτημα της γης, άλλοι φιλοσοφούν για τον εξωγήινο.

Το αποκορύφωμα της παράστασης - μια συναυλία - σχεδόν όλα διαδραματίζονται στο σκοτάδι. «Με έβαλαν μέσα, έσβησαν το φως, μου είπαν να κοιμηθώ», - έτσι σκέφτεται το κοινό σε άλλες στιγμές. Κραυγές, θόρυβοι, κεριά, ματαιοδοξία ματαιοδοξιών, «Ο Γκρόσμαν δονείται» - αλλά δεν υπάρχει μαγεία ή κόλπο στη σκηνή. Και υπάρχει έκθεση. Μέσα από το τζάμι στο έργο αποδείχτηκε ότι ήταν η έπαυλη του αρχοντικού, οι υπηρέτες ήταν η αντανάκλαση των κυρίων τους. κατεστραμμένες ψυχές όπως η υπηρέτρια Νατάλια, της οποίας η μοίρα τρομάζουν την Τάνια, η οποία την αντικατέστησε, χρησιμεύουν ως αντανάκλαση της εγκληματικής ανεμελιάς του μπαρ. Στους Τολστόι οι «κυρίες και κύριοι» είναι άτυχοι και αδρανείς, ανόητοι και αδρανείς, οι λακέδες τους στριφογυρίζουν και, με ζήλια, τους μισούν («Σήμερα είμαι λακέ και αύριο, ίσως δεν ζήσω χειρότερα από αυτούς») και οι οι άνθρωποι, ως συνήθως, υποφέρουν αλλά υποφέρουν. "Οι καρποί του διαφωτισμού" σήμερα, και ακόμη και σε μια ενσάρκωση "καθρέφτη", θα μπορούσαν να γίνουν μια δήλωση για τον νικηφόρο "λακέ" (παρεμπιπτόντως, το ρεπερτόριο του θεάτρου έχει μια ενδιαφέρουσα παράσταση για αυτό το θέμα - "Lackey"), να γίνει αφορμή για προβληματισμό (γυρίζοντας πίσω και τον εαυτό του), μια υπενθύμιση ότι όσοι είναι απασχολημένοι με το "περίπατο του χρόνου" θα μπερδευτούν από αυτόν. Όμως το «Fruits...» επικεντρώθηκε στην άκρη των πιατιών, στις χαριτωμένες ιδιορρυθμίες της αρχαιότητας, στους «Ζέφυροι και Έρωτες».

Δεν είναι περίεργο που τα 125 χρόνια που πέρασαν από την ημέρα της συγγραφής του, το «Fruits...» έχει μπαγιάτισε, το χιούμορ έχει ήδη εξαφανιστεί και το θέμα της ταξικής ανισότητας έχει αμβλύνει. Ωστόσο, ο πνευματισμός σήμερα θα μπορούσε να είχε νικηθεί διασκεδαστικά: ο Γούντι Άλεν τα κατάφερε στο "Magic of Moonlight", υπήρχε μια θέση σε αυτό για μια απλή πλοκή και εξαναγκάζοντας ιδέες για την απατηλή φύση της ζωής και ψευδαισθήσεις στη ζωή, για την ευπιστία. που δεν πιστεύουν σε τίποτα και ότι το απίθανο, μερικές φορές, είναι πολύ πιο πειστικό από την αλήθεια. Αυτές οι σκέψεις υπάρχουν και στο έργο του Τολστόι. Εμφανίζονται όμως ανάμεσα στις γραμμές. Επομένως, δεν βρίσκονται στο έργο, το οποίο επικεντρώνεται αποκλειστικά στο κείμενο του συγγραφέα και στην ιστορία των παραστάσεων του.

Στο έργο που βασίζεται σε αυτό το έργο έπαιξαν οι Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem και μετά από αυτούς πολλά άλλα διάσημα ονόματα. Όλα έχουν ένα υπόβαθρο, είναι σημαντικό να το γνωρίζουμε, να το σεβόμαστε, να το θυμόμαστε, αλλά γιατί να συμμετέχουμε στη μετενσάρκωση του έργου; Ο σκηνοθέτης δεν μπορεί να αρνηθεί την ειρωνεία - την αναζωογόνηση του έργου για τα πνεύματα («Πρέπει να καταλάβετε ότι όπως ζούμε, ο αόρατος κόσμος των πνευμάτων ζει ακριβώς εκεί»), αλλά υπάρχει κάτι νεκρωτικό και ταξίδερμο σε αυτό. Και χωρίς αφιέρωση στην αφίσα, η τρέχουσα παράσταση θα συγκρίνεται αναπόφευκτα με εκείνη του Φομένκοφ, και χωρίς άμεσες σκόπιμες παραθέσεις από τον σκηνοθέτη, θα αναζητούνταν παραλληλισμοί, ακόμη κι αν η κατανομή των ρόλων των «συμπτώσεων» δεν ήταν στις κριτικές, θα έγραφαν: «Θυμάμαι Ν.Ν. σε αυτόν τον ρόλο». Θα έγραφαν όμως για τον σκηνοθέτη Καρμπαούσκη, και όχι για τον μαθητή του σκηνοθέτη Φομένκο. Μια προσπάθεια να μιλήσει κανείς με τη φωνή κάποιου άλλου, να υιοθετήσει χαρακτηριστικά γνωρίσματα και τεχνικές (δηλαδή, καθαρά εξωτερικά) οδηγεί σε μια παρωδία, ένα ανεπιθύμητο αποτέλεσμα σε αυτή την περίπτωση. Ένας μαθητής είναι η αντανάκλαση ενός δασκάλου, αλλά κάποια στιγμή πρέπει να σταματήσεις να είσαι η αντανάκλαση κάποιου. Ο Καρμπαούσκης ξεπέρασε τη μαθητεία του εδώ και πολύ καιρό και δεν είναι απολύτως σαφές γιατί αυτή τη φορά χρειαζόταν αυτό το «κάλυμμα». Αν και, ίσως, ο σκηνοθέτης εξασκείται σε μια νέα ποιότητα για τον εαυτό του ως ζωγράφος του είδους, συγγραφέας της καθημερινότητας; Απασχολημένος με υψηλές σφαίρες και θέματα, βούτηξε στον κόσμο των πιατιών και των τυουρνιούρων, φρόντισε να χτυπήσει το όνομα Kapchich στο «άπτσι» και έπαιξε με τους καθρέφτες ώστε να σταματήσει να καθρεφτίζεται σε αυτούς. Ωστόσο, για τους νέους καλλιτέχνες, το έργο στο έργο είναι αναμφισβήτητα γόνιμο και διαφωτιστικό: είναι μια σχολή (όλα τα σκίτσα) λόγου, τρόπων, μίμησης, «ψάθρας» ύπαρξης. Και για τον δάσκαλο-μαθητή τους Mindaugas Karbauskis, ως καλλιτεχνικό διευθυντή, αυτό είναι φιλανθρωπία, όπως για έναν σκηνοθέτη, σπάταλη αυτολησμονιά. Όπως και να έχει, αλλά η αφιέρωση στην αφίσα είναι αφιέρωση στον νικητή στον δάσκαλο από τον ηττημένο μαθητή. Αυτή τη φορά.