Το έργο του Μ. Γκόρκι "Στο Κάτω" αγγίζει ένα τεράστιο στρώμα ηθικών, ηθικών και πνευματικών προβλημάτων της κοινωνίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την αρχή των μεγάλων μυαλών του παρελθόντος: η αλήθεια γεννιέται σε μια διαμάχη. Το έργο του - Η διαμάχη έχει σχεδιαστεί για να θέτει τα πιο σημαντικά ερωτήματα σε ένα άτομο, έτσι ώστε ο ίδιος να μπορεί να απαντήσει σε αυτά. Μια πλήρης ανάλυση της εργασίας μπορεί να είναι χρήσιμη για τους μαθητές της 11ης τάξης στην προετοιμασία για μαθήματα λογοτεχνίας, δοκιμαστικές εργασίες και δημιουργική εργασία.

Σύντομη ανάλυση

Έτος συγγραφής- τέλη 1901 - αρχές 1902.

Ιστορία της δημιουργίας- το έργο δημιουργήθηκε ειδικά για τη σκηνή στο θέατρο, ο Γκόρκι έβαλε τα πιο σημαντικά ζητήματα της ζωής στα χείλη των ηρώων του, αντανακλούσε τη δική του άποψη για τη ζωή. Δείχνει την περίοδο του τέλους του 19ου αιώνα, μια βαθιά οικονομική κρίση, ανεργία, φτώχεια, καταστροφή, κατάρρευση ανθρώπινων πεπρωμένων.

Θέμα- η τραγωδία των απωθημένων ανθρώπων που βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής τους.

Σύνθεση- γραμμική σύνθεση, τα γεγονότα στο έργο είναι χτισμένα με χρονολογική σειρά. Η δράση είναι στατική, οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα μέρος, το έργο αποτελείται από φιλοσοφικούς προβληματισμούς και επιχειρήματα.

είδος- κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα, θεατρικό παιχνίδι.

Κατεύθυνση- κριτικός ρεαλισμός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός).

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι ένα χρόνο πριν από τη δημιουργία του · μια φορά σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι, ανέφερε ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο για τους κατοίκους ενός κτηνοτροφείου που είχαν βυθιστεί στον πάτο. Το 1900-1901 ο συγγραφέας έκανε μερικά σκίτσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Maxim Gorky παρασύρθηκε σοβαρά από τα έργα του A.P. Chekhov, τη σκηνοθεσία τους στη σκηνή και την ερμηνεία των ηθοποιών. Αυτό είχε καθοριστική σημασία για τον συγγραφέα όσον αφορά την εργασία σε ένα νέο είδος.

Το 1902 γράφτηκε το έργο "Στο κάτω μέρος" και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τη συμμετοχή του Στανισλάφσκι. Πρέπει να σημειωθεί ότι η συγγραφή του έργου είχε προηγηθεί μια κρίση που συνέβη στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, τα εργοστάσια και τα εργοστάσια σταμάτησαν, η ανεργία, η καταστροφή, η φτώχεια, η πείνα - όλα αυτά είναι μια πραγματική εικόνα στις πόλεις της περιόδου εκείνης. Το έργο δημιουργήθηκε με έναν συγκεκριμένο σκοπό - να αυξήσει το επίπεδο πολιτισμού όλων των τάξεων του πληθυσμού. Η παραγωγή του προκάλεσε απήχηση, κυρίως λόγω της ιδιοφυΐας του συγγραφέα, καθώς και της διαμάχης των προβλημάτων που εκφράστηκαν. Σε κάθε περίπτωση - το έργο μιλήθηκε με φθόνο, δυσαρέσκεια ή θαυμασμό - ήταν επιτυχία.

Θέμα

Το έργο διαπλέκεται διάφορα θέματα: μοίρα, ελπίδα, νόημα ζωής, αλήθεια και ψέματα. Οι ήρωες του έργου μαλώνουν για υψηλά θέματα, όντας τόσο χαμηλοί που δεν είναι πλέον δυνατό να κατέβουν περισσότερο. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ένας φτωχός μπορεί να έχει μια βαθιά ουσία, να είναι ιδιαίτερα ηθικός, πνευματικά πλούσιος.

Ταυτόχρονα, κάθε άτομο μπορεί να βυθιστεί στον πάτο, από τον οποίο είναι σχεδόν αδύνατο να ανέβει, καθυστερεί, δίνει ελευθερία από συμβάσεις, σας επιτρέπει να ξεχάσετε τον πολιτισμό, την ευθύνη, την ανατροφή και τις ηθικές πτυχές. Ο Γκόρκι εξέφρασε μόνο το πιο έντονο Προβλήματανεωτερικότητα, δεν τα έλυσε, δεν έδωσε καθολική απάντηση, δεν έδειξε το δρόμο. Επομένως, το έργο του ονομάζεται παιχνίδι διαφωνίας, βασίζεται σε μια διαμάχη στην οποία γεννιέται η αλήθεια, η δική της για κάθε χαρακτήρα.

Προβληματικόςτα έργα είναι ποικίλα, τα πιο φλέγοντα, ίσως αξίζει να εξεταστούν οι διάλογοι των ηρώων για τα σωτήρια ψέματα και την πικρή αλήθεια. Η έννοια του ονόματοςΤο έργο είναι ότι ο κοινωνικός πυθμένας είναι ένα στρώμα όπου υπάρχει επίσης ζωή, όπου οι άνθρωποι αγαπούν, ζουν, σκέφτονται και υποφέρουν - υπάρχει σε οποιαδήποτε εποχή και κανείς δεν είναι απρόσβλητος από αυτόν τον βυθό.

Σύνθεση

Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε τη σύνθεση του έργου ως "σκηνές", αν και η ιδιοφυία του αντιστοιχεί στα αριστουργήματα των ρωσικών και ξένων κλασικών. Η γραμμικότητα του έργου οφείλεται στη χρονολογική σειρά των γεγονότων. Η πλοκή του έργου είναι η εμφάνιση του Λουκ στο καταφύγιο με την ανομοιότητα και την απροσωπία του. Επιπλέον, σε πολλές δράσεις, λαμβάνει χώρα η εξέλιξη των γεγονότων, περνώντας στην πιο ισχυρή ένταση - έναν διάλογο για το νόημα της ύπαρξης, για την αλήθεια και το ψέμα. Αυτό είναι το αποκορύφωμα του έργου, ακολουθούμενο από την απογείωση: η αυτοκτονία του ηθοποιού, η απώλεια των ελπίδων των τελευταίων κατοίκων του καταφυγίου. Δεν είναι σε θέση να σωθούν, πράγμα που σημαίνει ότι είναι καταδικασμένοι σε θάνατο.

είδος

Στο έργο "Στο κάτω μέρος", η ανάλυση μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη μοναδικότητα του είδους Γκόρκι - το παιχνίδι -διαμάχη. Το κύριο πράγμα στην ανάπτυξη της πλοκής είναι η σύγκρουση, οδηγεί τη δράση. Οι ήρωες βρίσκονται σε ένα σκοτεινό υπόγειο και η δυναμική επιτυγχάνεται μέσω της σύγκρουσης αντίθετων απόψεων. Το είδος του έργου συνήθως ορίζεται ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.

Δοκιμή προϊόντος

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.3. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 2307.

Ο Maksim Gorky είναι το λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Alexei Maksimovich Peshkov (16 Μαρτίου (28), 1868, Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσική Αυτοκρατορία - 18 Ιουνίου 1936, Γκόρκι, Περιφέρεια Μόσχας, ΕΣΣΔ) - Ρώσος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας.

Αφιερωμένο στον Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Χαρακτήρες:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 ετών, ιδιοκτήτης καταφυγίου.

Vasilisa Karpovna, η σύζυγός του, 26 ετών.

Η Νατάσα, η αδερφή της, 20 ετών.

Ο Μεντβέντεφ, ο θείος τους, ένας αστυνομικός, 50 ετών.

Vaska Ash, 28 ετών.

Τικ, Αντρέι Μίτριχ, κλειδαράς, 40 ετών.

Η Άννα, η σύζυγός του, 30 ετών.

Nastya, κορίτσι, 24 ετών.

Kvashnya, έμπορος ραβιόλι, κάτω των 40 ετών.

Μπουμπνόφ, καπάκι, 45 ετών.

Baron, 33 ετών.

Σατέν, ηθοποιός - περίπου στην ίδια ηλικία: κάτω των 40 ετών.

Λουκ, ο περιπλανώμενος, 60 ετών.

Alyoshka, τσαγκάρης, 20 ετών.

Στρεβλή βρογχοκήλη, ταρτάρ - kryuchniki.

Αρκετοί αλήτες χωρίς ονόματα ή ομιλίες.

Ανάλυση του δράματος "Στο κάτω μέρος" του M.Yu.

Το δράμα, από τη φύση του, προορίζεται να παιχτεί επί σκηνής.... Η εστίαση στη σκηνική ερμηνεία περιορίζει τον καλλιτέχνη στα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα. Δεν μπορεί, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού έργου, να εκφράσει άμεσα τη θέση της - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό, αλλά που ο θεατής δεν θα δει. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στους μονόλογους και τους διαλόγους των ηρώων, στις ενέργειές τους, στην ανάπτυξη της πλοκής.Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας είναι περιορισμένος στον όγκο του έργου (η παράσταση μπορεί να συνεχιστεί για δύο, τρεις, το πολύ τέσσερις ώρες) και στον αριθμό των χαρακτήρων (όλοι τους πρέπει να "ταιριάζουν" στη σκηνή και να έχουν χρόνο να συνειδητοποιούν τον εαυτό τους στον περιορισμένο χρόνο της παράστασης και του χώρου της σκηνής).

Να γιατί , μια οξεία σύγκρουση μεταξύ των ηρώων σε μια πολύ σημαντική και σημαντική αφορμή για αυτούς... Διαφορετικά, οι χαρακτήρες απλά δεν θα είναι σε θέση να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στο περιορισμένο ποσό δράματος και σκηνικού χώρου. Ο θεατρικός συγγραφέας συνδέει έναν τέτοιο κόμπο, όταν ξεμπλέκεται, ένα άτομο δείχνει τον εαυτό του από όλες τις πλευρές. Εν δεν μπορεί να υπάρχουν «περιττοί» ήρωες στο δράμα- όλοι οι ήρωες πρέπει να συμπεριληφθούν στη σύγκρουση, η κίνηση και η πορεία του έργου πρέπει να τους αιχμαλωτίσει όλους. Επομένως, μια σκληρή, συγκρουσιακή κατάσταση, που παίζεται μπροστά στον θεατή, αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Το θέμα της εικόνας στο δράμα του Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"(1902) γίνεται η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διαδικασιών στο βυθό της ζωής... Για να ενσαρκώσει ένα τέτοιο αντικείμενο απεικόνισης με σταδιακά μέσα, ο συγγραφέας έπρεπε να βρει μια κατάλληλη κατάσταση, μια αντίστοιχη σύγκρουση, ως αποτέλεσμα της οποίας οι αντιφάσεις της συνείδησης των νυχτερινών ενοίκων, τα δυνατά και αδύνατα σημεία της, θα ήταν οι περισσότερες πλήρως εκδηλωμένο. Είναι μια κοινωνική, κοινωνική σύγκρουση κατάλληλη για αυτό;

Πράγματι, η κοινωνική σύγκρουση παρουσιάζεται στο έργο σε διάφορα επίπεδα. Πρώτον, πρόκειται για σύγκρουση μεταξύ των ιδιοκτητών του ξενώνα, των συζύγων Kostylevs και των κατοίκων του.... Το νιώθουν οι ήρωες σε όλο το έργο, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι στατικό, χωρίς δυναμική, μη αναπτυσσόμενο... Αυτό είναι επειδή Οι ίδιοι οι Kostylevs δεν έχουν πάει τόσο μακριά με τη δημόσια έννοια από τους κατοίκους του καταφυγίου. Η σχέση ιδιοκτητών και ενοίκων μπορεί μόνο να δημιουργήσει ένταση, αλλά όχι να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης που μπορεί να «ξεκινήσει» το δράμα.

εκτός , καθένας από τους ήρωες στο παρελθόν πέρασε τη δική του κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να καταλήξει στον «πάτο» της ζωής του, σε ένα καταφύγιο.

Αλλά αυτές οι κοινωνικές συγκρούσεις απομακρύνονται βασικά από τη σκηνή, υποβιβάζονται στο παρελθόν και επομένως δεν γίνονται η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα των κοινωνικών προβλημάτων που έχουν επηρεάσει τόσο τραγικά τη ζωή των ανθρώπων, αλλά όχι τις ίδιες αυτές τις συγκρούσεις.

Η παρουσία της κοινωνικής έντασης υποδεικνύεται ήδη στον τίτλο του έργου. Άλλωστε, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του «βυθού» της ζωής προϋποθέτει επίσης την παρουσία μιας «ταχείας», της ανώτερης πορείας της, προς την οποία αγωνίζονται οι χαρακτήρες. Αλλά ακόμη και αυτό δεν μπορεί να γίνει η βάση για μια δραματική σύγκρουση - άλλωστε, αυτή η ένταση στερείται επίσης δυναμικής, όλες οι προσπάθειες των ηρώων να ξεφύγουν από τον «πάτο» αποδεικνύονται μάταιες.Ακόμη και η εμφάνιση του αστυνομικού Μεντβέντεφ δεν δίνει ώθηση στην ανάπτυξη μιας δραματικής σύγκρουσης.

Μπορεί, είναι το δράμα οργανωμένο από την παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης; Πραγματικά, μια τέτοια σύγκρουση είναι παρούσα στο έργο. Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Vaska Ashes, της Vasilisa, της συζύγου του Kostylev, του ιδιοκτήτη του ξενώνα και της Natasha.

Η έκθεση της ιστορίας αγάπης είναι η εμφάνιση του Kostylev στο καταφύγιο και η συζήτηση των καταφυγίων, από την οποία είναι σαφές ότι ο Kostylev ψάχνει τη σύζυγό του Vasilisa στο καταφύγιο, η οποία τον απατά με τη Vaska Ash. Το ξέσπασμα μιας σύγκρουσης αγάπης - η εμφάνιση της Νατάσα στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ash αφήνει τη Βασιλίσα... Κατά την ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης, γίνεται σαφές ότι οι σχέσεις με τη Νατάσα εμπλουτίζουν τον Ash, τον αναβιώνουν σε μια νέα ζωή.

Το αποκορύφωμα μιας σύγκρουσης αγάπης απομακρύνεται ουσιαστικά από τη σκηνή.: δεν βλέπουμε ακριβώς πώς η Βασιλίσα ζεματίζει τη Νατάσα με βραστό νερό, το μαθαίνουμε μόνο από τον θόρυβο και τις κραυγές πίσω από τη σκηνή και τις συνομιλίες των νυχτερινών ενοίκων. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται μια τραγική καταγγελία μιας σύγκρουσης αγάπης.

Φυσικά Η σύγκρουση αγάπης είναι επίσης μια όψη κοινωνικής σύγκρουσης... Δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες του «κάτω» σακατεύουν ένα άτομο και τα πιο υψηλά συναισθήματα, ακόμη και η αγάπη, δεν οδηγούν στον εμπλουτισμό του ατόμου, αλλά στον θάνατο, τον τραυματισμό και τη σκληρή εργασία. Έχοντας εξαπολύσει μια σύγκρουση αγάπης με αυτόν τον τρόπο, η Vasilisa βγαίνει νικήτρια από αυτήν, επιτυγχάνει όλους τους στόχους της ταυτόχρονα: εκδικείται τον πρώην εραστή της Vaska Peplu και την αντίπαλό της Natasha, ξεφορτώνεται τον αγαπημένο της σύζυγο και γίνεται ο μοναδικός ιδιοκτήτης του ξενώνα Ε Δεν υπάρχει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσσα και η ηθική εξαθλίωσή της δείχνει το τεράστιο μέγεθος των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες βυθίζονται τόσο οι κάτοικοι του καταφυγίου όσο και οι ιδιοκτήτες του.

Μια ερωτική σύγκρουση δεν μπορεί να οργανώσει τη σκηνική δράση και να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης, αν και μόνο επειδή, που εκτυλίσσεται μπροστά στους νυχτερινούς ενοίκους, δεν τους επηρεάζει τους ίδιους . Αυτοί είναιενδιαφέρονται έντονα για τις περιπέτειες αυτών των σχέσεων, αλλά δεν συμμετέχουν σε αυτές, παραμένοντας μόνο από εξωτερικούς θεατές... Συνεπώς, μια σύγκρουση αγάπης επίσης δεν δημιουργεί μια κατάσταση που θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ας επαναλάβουμε για άλλη μια φορά: το θέμα της απεικόνισης στο έργο του Γκόρκι αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο και όχι τόσο οι κοινωνικές αντιφάσεις της πραγματικότητας ή οι πιθανοί τρόποι επίλυσής τους. του ενδιαφέρεται για τη συνείδηση ​​των νυχτερινών ενοίκων σε όλες τις αντιφάσεις της. Ένα τέτοιο θέμα της εικόνας είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος. Επιπλέον, απαιτεί επίσης μη παραδοσιακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης: η παραδοσιακή εξωτερική δράση (σειρά γεγονότων) δίνει τη θέση της στη λεγόμενη εσωτερική δράση. Η καθημερινότητα αναπαράγεται στη σκηνή: υπάρχουν μικροί καυγάδες μεταξύ των ξενώνων, ένας από τους ήρωες εμφανίζεται και εξαφανίζεται. Αλλά αυτές δεν είναι οι συνθήκες που αποδεικνύονται ότι σχηματίζουν πλοκή. Τα φιλοσοφικά προβλήματα αναγκάζουν τον θεατρικό συγγραφέα να μεταμορφώσει τις παραδοσιακές μορφές δράματος: η πλοκή δεν εκδηλώνεται στις δράσεις των ηρώων, αλλά στους διαλόγους τους. Ο Γκόρκι μεταφράζει τη δραματική δράση σε μια σειρά εκτός εκδηλώσεων.

Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που επί της ουσίας έχουν συμβιβαστεί με την τραγική τους κατάσταση στο κάτω μέρος της ζωής τους. Η πλοκή της σύγκρουσης αποδεικνύεται ότι είναι η εμφάνιση του Λουκά. Εξωτερικά, δεν επηρεάζει σε καμία περίπτωση τη ζωή των νυχτερινών ενοίκων, αλλά ξεκινά έντονη δουλειά στο μυαλό τους. Ο Λούκα γίνεται αμέσως το κέντρο της προσοχής τους και όλη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν. Σε κάθε έναν από τους ήρωες, βλέπει τις φωτεινές πλευρές της προσωπικότητάς του, βρίσκει το κλειδί και την προσέγγιση σε καθέναν από αυτούς. Και αυτό κάνει μια πραγματική επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Η ανάπτυξη της εσωτερικής δράσης ξεκινά τη στιγμή που οι ήρωες ανακαλύπτουν από μόνα τους την ικανότητα να ονειρεύονται μια νέα και καλύτερη ζωή.

Αποδεικνύεται ότι αυτά φωτεινές πλευρές,τι μάντεψε τον Λουκ σε κάθε χαρακτήρα του έργου και αποτέλεσε την πραγματική του ουσία... Καταλήγει, ιερόδουλη Ναστιά όνειρα για όμορφη και φωτεινή αγάπη. Ηθοποιός, μεθυσμένος, θυμάται τη δημιουργικότητα και σκέφτεται σοβαρά να επιστρέψει στη σκηνή; "Κληρονομική" κλέφτης Βάσκα Στάχτες βρίσκει μέσα του την επιθυμία για μια τίμια ζωή, θέλει να φύγει για τη Σιβηρία και να γίνει ισχυρός κύριος εκεί.

Τα όνειρα αποκαλύπτουν την πραγματική ανθρώπινη ουσία των ηρώων του Γκόρκι, το βάθος και την καθαρότητά τους.

Αυτή είναι μια άλλη όψη της κοινωνικής σύγκρουσης: το βάθος της προσωπικότητας των ηρώων, οι ευγενείς βλέψεις τους βρίσκονται σε κατάφωρη αντίφαση με την τρέχουσα κοινωνική τους θέση. Η δομή της κοινωνίας είναι τέτοια που ένα άτομο δεν έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική του ουσία.

Λουκαπό την πρώτη στιγμή της εμφάνισής του στο καταφύγιο, αρνείται να δει απατεώνες στα καταφύγια. «Σέβομαι επίσης τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε».- έτσι λέει, δικαιολογώντας το δικαίωμά του να ονομάζει τους νέους γείτονές του "Ειλικρινείς άνθρωποι"και απορρίπτοντας την ένσταση του Μπουμπνόφ: «Honestταν ειλικρινής, ναι, την άνοιξη πριν από την προηγούμενη».Η προέλευση αυτής της θέσης βρίσκεται στον αφελή ανθρωπολογία του Λουκ, ο οποίος πιστεύει ότι ένα άτομο είναι αρχικά καλό και μόνο οι κοινωνικές συνθήκες τον κάνουν κακό και ατελή.

Αυτή η ιστορία -παραβολή του Λουκά διευκρινίζει τον λόγο της θερμής και καλοπροαίρετης στάσης του απέναντι σε όλους τους ανθρώπους - συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρίσκονται στο "κάτω" της ζωής. .

Η θέση του Λούκα εμφανίζεται στο δράμα πολύ περίπλοκη και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του φαίνεται διφορούμενη. ... Από τη μία πλευρά, ο Λουκ δεν ενδιαφέρεται απόλυτα για το κήρυγμά του και για την επιθυμία του να ξυπνήσει στους ανθρώπους τις καλύτερες, κρυμμένες προς το παρόν, πλευρές της φύσης τους, τις οποίες ούτε καν υποπτεύονταν - αντιπαραβάλλονται τόσο εντυπωσιακά με τη θέση τους στο πολύ κατώτερο της κοινωνίας. Εύχεται ειλικρινά καλά στους συνομιλητές του, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να επιτύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Και υπό την επίδραση των λόγων του, οι ήρωες βιώνουν πραγματικά μια μεταμόρφωση.

Ηθοποιόςσταματά να πίνει και εξοικονομεί χρήματα για να πάει σε ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, χωρίς καν να υποψιάζεται ότι δεν το χρειάζεται: το όνειρο της επιστροφής στη δημιουργικότητα του δίνει τη δύναμη να ξεπεράσει την ασθένειά του.

Φλαμουριάυποτάσσει τη ζωή του στην επιθυμία να πάει με τη Νατάσα στη Σιβηρία και να σηκωθεί στα πόδια του εκεί.

Όνειρα της Nastya και της Anna, της συζύγου του Tickείναι αρκετά απατηλά, αλλά αυτά τα όνειρα τους δίνουν επίσης την ευκαιρία να αισθάνονται πιο ευτυχισμένα.

Ναστιάφαντάζεται τον εαυτό της ηρωίδα των ταμπλόιντ μυθιστορημάτων, που δείχνει στα όνειρά της για τον ανύπαρκτο Ραούλ ή Γκαστόν τα κατορθώματα της αυτοθυσίας για τα οποία είναι πραγματικά ικανή.

πεθαίνει η Άννα,ονειρεύεται μια μεταθανάτια ζωή, αφήνει επίσης εν μέρει το αίσθημα της απελπισίας: Μόνο ΜπουμπνόφΝαί Βαρώνος, οι άνθρωποι που είναι εντελώς αδιάφοροι για τους άλλους και ακόμη και για τον εαυτό τους, παραμένουν κουφοί στα λόγια του Λουκά.

Η θέση του Λουκά εκτίθεται από διαμάχεςΣχετικά με ποια είναι η αλήθεια, που προέκυψε μαζί του με τον Bubnov και τον Baron, όταν ο τελευταίος εκθέτει ανελέητα τα αβάσιμα όνειρα της Nastya για τον Raoul: «Εδώ ... λες - είναι αλήθεια ... Αυτή, πραγματικά, δεν οφείλεται πάντα στην ασθένεια ενός ατόμου ... όχι πάντα μια αληθινή ψυχή Θα θεραπεύσεις ... »Με άλλα λόγια, ο Λουκάς επιβεβαιώνει τη φιλανθρωπία για ένα άτομο με παρηγορητικά ψέματα. Είναι όμως το μόνο ψέμα που ισχυρίζεται ο Λουκ;

Η λογοτεχνική κριτική μας κυριαρχεί εδώ και καιρό από την ιδέα ότι ο Γκόρκι απορρίπτει κατηγορηματικά το παρηγορητικό κήρυγμα του Λουκ. Αλλά η θέση του συγγραφέα είναι πιο περίπλοκη.

Η Vaska Ashes θα πάει πράγματι στη Σιβηρία, αλλά όχι ως ελεύθερος εποικιστής, αλλά ως κατάδικος που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του Kostylev.

Ο ηθοποιός, ο οποίος έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του, θα επαναλάβει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής της δίκαιης γης, που είπε ο Λουκάς. Εμπιστευόμενος τον ήρωα να πει αυτή την πλοκή, ο ίδιος ο Γκόρκι στην τέταρτη πράξη θα τον νικήσει, βγάζοντας ακριβώς αντίθετα συμπεράσματα. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγάλισε τον εαυτό του, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να στερηθεί την ελπίδα, ακόμη και μια απατηλή. Ο Γκόρκι, μέσω της μοίρας του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι μια ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο σε θηλιά. Επιστρέψτε στην προηγούμενη ερώτηση: Με ποιον τρόπο ο Λουκάς εξαπάτησε τους κατοίκους του καταφυγίου;

Ο ηθοποιός τον κατηγορεί ότι δεν άφησε τη διεύθυνση του δωρεάν νοσοκομείου ... Όλοι οι ήρωες συμφωνούν σε αυτό Ελπίζωπου ενέπνευσε ο Λουκάς στην ψυχή τους - ψευδής... Αλλά τελικά δεν υποσχέθηκε ότι θα τους βγάλει από το βυθό της ζωής - απλώς υποστήριξε την δειλή τους πεποίθηση ότι υπήρχε διέξοδος και ότι δεν ήταν εντολή γι 'αυτούς. Η πίστη στον εαυτό του, που είχε ξυπνήσει στο μυαλό των νυχτερινών ενοίκων, αποδείχθηκε πολύ εύθραυστη και με την εξαφάνιση του ήρωα που μπόρεσε να το υποστηρίξει, έσβησε αμέσως. Όλα έχουν να κάνουν με την αδυναμία των ηρώων, την αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι λίγο για να αντέξουν τις αδίστακτες κοινωνικές συνθήκες που τους καταδικάζουν να υπάρξουν στο μικρό σπίτι του Κωστύλεφ.

Επομένως, ο συγγραφέας απευθύνει την κύρια κατηγορία όχι στον Λουκά, αλλά στους ήρωες που δεν μπορούν να βρουν τη δύναμη στον εαυτό τους να αντιπαραθέσουν τη θέλησή τους στην πραγματικότητα. Έτσι, ο Γκόρκι καταφέρνει να αποκαλύψει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα: δυσαρέσκεια για την πραγματικότητα, έντονη κριτική στάση απέναντί ​​της και πλήρης απροθυμία να κάνει τίποτα για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα. ... Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Λουκά βρίσκει μια τόσο ζεστή απάντηση στις καρδιές τους: εξάλλου, εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής τους από εξωτερικές συνθήκες και δεν είναι καθόλου πρόθυμος να κατηγορήσει τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Και η σκέψη να προσπαθήσω να αλλάξω με κάποιο τρόπο αυτές τις συνθήκες δεν συμβαίνει ούτε στον Λούκα ούτε στο ποίμνιό του. Επομένως, έτσι οι ήρωες βιώνουν δραματικά την αποχώρηση του Λουκ: η ελπίδα που ξυπνά στις ψυχές τους δεν μπορεί να βρει ένα εσωτερικό στήριγμα στους χαρακτήρες τους. θα χρειάζονται πάντα την εξωτερική υποστήριξη ακόμη και ενός τόσο αβοήθητου ατόμου με πρακτική έννοια όπως ο «άπειρος» Λουκάς.

Ο Λούκα είναι ιδεολόγος της παθητικής συνείδησης, τόσο απαράδεκτος για τον Γκόρκι.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μια παθητική ιδεολογία μπορεί μόνο να συμφιλιώσει τον ήρωα με την τρέχουσα θέση του και δεν θα τον ενθαρρύνει να προσπαθήσει να αλλάξει αυτή τη θέση, όπως συνέβη με τη Ναστιά, με την Άννα, με τον Ηθοποιό. ... Ποιος όμως θα μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτόν τον ήρωα, που θα μπορούσε να αντιταχθεί τουλάχιστον σε κάτι στην παθητική ιδεολογία του;Δεν υπήρχε τέτοιος ήρωας στο καταφύγιο. Το συμπέρασμα είναι ότι ο πυθμένας δεν μπορεί να αναπτύξει διαφορετική ιδεολογική θέση, γι 'αυτό οι ιδέες του Λουκά είναι τόσο κοντά στους κατοίκους του. Αλλά το κήρυγμά του έδωσε ώθηση για την εμφάνιση μιας νέας θέσης στη ζωή. Ο Σατέν έγινε ο εκπρόσωπός του.

Γνωρίζει καλά ότι η ψυχική του κατάσταση είναι μια αντίδραση στα λόγια του Λουκά: «Ναι, ήταν αυτός, η παλιά μαγιά, που ξίνισε τους συγκάτοικους μας ... Γέροντα; Είναι έξυπνο κορίτσι! .. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Άντρας - αυτή είναι η αλήθεια! Το κατάλαβε αυτό ... εσύ - όχι! .. Με ... έδρασε σαν όξινο σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα ... »εξευτελισμός - εκφράζει μια διαφορετική θέση ζωής. Αλλά αυτό είναι ακόμα μόνο το πρώτο βήμα προς το σχηματισμό μιας ενεργητικής συνείδησης ικανής να αλλάξει τις κοινωνικές συνθήκες.

Η τραγική κατάληξη του δράματος (η αυτοκτονία του ηθοποιού) θέτει το ερώτημα για τη φύση του είδους του έργου "Στο κάτω μέρος".Επιτρέψτε μου να θυμηθώ τα κύρια είδη δράματος. Η διαφορά μεταξύ τους καθορίζεται από το θέμα της εικόνας. Η κωμωδία είναι ένα ηθικό-περιγραφικό είδος, επομένως το θέμα της εικόνας στην κωμωδία είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας σε μια μη ηρωική στιγμή της εξέλιξής της. Το θέμα της απεικόνισης στην τραγωδία γίνεται πιο συχνά η τραγική, αδιάλυτη σύγκρουση του ήρωα-ιδεολόγου με την κοινωνία, τον έξω κόσμο και τις ανυπέρβλητες συνθήκες. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να μετακινηθεί από την εξωτερική σφαίρα στη σφαίρα της συνείδησης του ήρωα. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για εσωτερική σύγκρουση. Το δράμα είναι ένα είδος που προσελκύει τη μελέτη φιλοσοφικών ή κοινωνικών και καθημερινών προβλημάτων.

Έχω κανένα λόγο να θεωρώ το έργο στο κάτω μέρος ως τραγωδία; Πράγματι, σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να ορίσω τον Ηθοποιό ως ήρωα-ιδεολόγο και να θεωρήσω τη σύγκρουσή του με την κοινωνία ως ιδεολογική, γιατί ο ήρωας-ιδεολόγος με το θάνατο επιβεβαιώνει την ιδεολογία του. Ο τραγικός χαμός είναι ο τελευταίος και συχνά ο μόνος τρόπος για να μην υποκλιθούμε μπροστά στην αντίθετη δύναμη και να επικυρώσουμε ιδέες.

Νομίζω πως όχι. Ο θάνατός του είναι μια πράξη απόγνωσης και δυσπιστίας στις δικές του δυνάμεις για αναγέννηση. Μεταξύ των ηρώων του «βυθού» δεν υπάρχουν προφανείς ιδεολόγοι που αντιτίθενται στην πραγματικότητα. Επιπλέον, η δική τους κατάσταση δεν γίνεται αντιληπτή από τους ίδιους ως τραγική και απελπιστική. Δεν έχουν φτάσει ακόμη στο επίπεδο της συνείδησης όταν είναι δυνατή μια τραγική άποψη για τη ζωή, γιατί προϋποθέτει μια συνειδητή αντίθεση σε κοινωνικές ή άλλες συνθήκες.

Ο Γκόρκι σαφώς δεν βρίσκει έναν τέτοιο ήρωα στο μικρό σπίτι του Κωστύλεφ, στο «κάτω μέρος» της ζωής του. Επομένως, θα ήταν πιο λογικό να θεωρήσουμε το Bottom ως ένα κοινωνικό-φιλοσοφικό και κοινωνικό-καθημερινό δράμα.

Αναλογιζόμενοι τη φύση του είδους του έργου, είναι απαραίτητο να μάθουμε ποιες συγκρούσεις βρίσκονται στο κέντρο της προσοχής του θεατρικού συγγραφέα, τι γίνεται το κύριο θέμα της απεικόνισης. Στο έργο στο κάτω μέρος, το αντικείμενο της έρευνας του Γκόρκι είναι οι κοινωνικές συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας στο τέλος του αιώνα και η αντανάκλασή της στο μυαλό των ηρώων. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο, το κύριο θέμα της εικόνας είναι ακριβώς η συνείδηση ​​των νυχτερινών ενοίκων και οι πλευρές του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που εκδηλώθηκαν σε αυτήν.

Ο Γκόρκι προσπαθεί να προσδιορίσει ποιες είναι οι κοινωνικές συνθήκες που επηρέασαν τους χαρακτήρες των ηρώων. Για να γίνει αυτό, δείχνει το παρασκήνιο των χαρακτήρων, το οποίο γίνεται σαφές στον θεατή από τους διαλόγους των χαρακτήρων.Αλλά είναι πιο σημαντικό για αυτόν να δείξει εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες, τις συνθήκες του «βυθού» στον οποίο βρίσκονται τώρα οι ήρωες. Αυτή είναι η θέση τους που εξισώνει τον πρώην αριστοκράτη Βαρόνο με τον πιο αιχμηρό Bubnov και τον κλέφτη Vaska Ash και σχηματίζει τα κοινά χαρακτηριστικά της συνείδησης: απόρριψη της πραγματικότητας και ταυτόχρονα παθητική στάση απέναντί ​​της.

Μέσα στον ρωσικό ρεαλισμό, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα, αναπτύχθηκε μια τάση που χαρακτηρίζει το πάθος της κοινωνικής κριτικής σε σχέση με την πραγματικότητα. Αυτή η κατεύθυνση, η οποία αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από τα ονόματα των Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Τσερνισέφσκι, Ντομπρολιούμποφ, Πισάρεφ, έλαβε το όνομα κριτικός ρεαλισμός.

Στο δράμα Στο κάτω μέρος, ο Γκόρκι συνεχίζει αυτές τις παραδόσεις, η οποία εκδηλώνεται στην κριτική του στάση απέναντι στις κοινωνικές πτυχές της ζωής και, από πολλές απόψεις, στους ήρωες που βυθίζονται σε αυτήν τη ζωή και διαμορφώνονται από αυτήν.

Τυπικό δεν σημαίνει το πιο συνηθισμένο: αντίθετα, το τυπικό εκδηλώνεται συχνότερα στο εξαιρετικό. Το να κρίνουμε την τυπικότητα σημαίνει να κρίνουμε ποιες συνθήκες προκάλεσαν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα, τι προκάλεσε αυτόν τον χαρακτήρα, ποιο είναι το υπόβαθρο του ήρωα, ποιες στροφές της μοίρας τον έφεραν στην παρούσα κατάσταση και καθόρισαν ορισμένες ιδιότητες της συνείδησής του.

Ανάλυση του έργου "Στο κάτω μέρος" (αντίθεση)

Η παράδοση του Τσέχωφ στο δράμα του Γκόρκι. Ο Γκόρκι είπε αρχικά για την καινοτομία του Τσέχωφ, ο οποίος «Σκοτωμένος ρεαλισμός»(παραδοσιακό δράμα), ανεβάζοντας εικόνες σε "Πνευματικοποιημένο σύμβολο"... Έτσι καθορίστηκε η αποχώρηση του συγγραφέα του Γλάρου από την έντονη σύγκρουση χαρακτήρων, από την τεταμένη πλοκή. Ακολουθώντας τον Τσέχωφ, ο Γκόρκι προσπάθησε να μεταφέρει τον αβίαστο ρυθμό της καθημερινής, «χωρίς περιστατικά» ζωής και να αναδείξει σε αυτό το «υποκείμενο» των εσωτερικών κινήτρων των ηρώων. Μόνο το νόημα αυτής της «τάσης» ο Γκόρκι κατάλαβε, φυσικά, με τον δικό του τρόπο. Ο Τσέχωφ έχει έργα εκλεπτυσμένων διαθέσεων και συναισθημάτων. Στο Γκόρκι, υπάρχει μια σύγκρουση ετερογενών αντιλήψεων για τον κόσμο, η ίδια η «ζύμωση» της σκέψης που παρατήρησε ο Γκόρκι στην πραγματικότητα. Το ένα μετά το άλλο εμφανίζονται τα δράματά του, πολλά από αυτά ενδεικτικά ονομάζονται "σκηνές": "Bourgeois" (1901), "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905 ), "Βάρβαροι" (1905).

«Στο κάτω μέρος» ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.Από τον κύκλο αυτών των έργων, το βάθος της σκέψης και η τελειότητα της κατασκευής ξεχωρίζει «Στο κάτω μέρος». Παρουσιάστηκε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και πραγματοποιήθηκε με σπάνια επιτυχία, το έργο εντυπωσίασε με το «μη σκηνικό υλικό» του - από τη ζωή των αλητών, των απατών, των ιερόδουλων - και, παρ 'όλα αυτά, τον φιλοσοφικό του πλούτο. Η προσέγγιση ενός ειδικού συγγραφέα προς τους κατοίκους του σκοτεινού, βρώμικου καταφυγίου βοήθησε να «ξεπεραστεί» ο ζοφερός χρωματισμός και η τρομακτική καθημερινότητα.

Το έργο πήρε το τελικό του όνομα στη θεατρική αφίσα, αφού ο Γκόρκι πέρασε από άλλα: "Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "Bottom", "Στο κάτω μέρος της ζωής".Σε αντίθεση με τα αρχικά, τα οποία πυροδότησαν την τραγική θέση των αλήτων, το τελευταίο είχε σαφώς ασάφεια και έγινε ευρέως αντιληπτό: "Στο κάτω μέρος" όχι μόνο της ζωής, αλλά κυρίως της ανθρώπινης ψυχής.

Μπουμπνόφλέει για τον εαυτό του και τους συγκάτοικους του: «... όλα ξεθώριασαν, έμεινε ένας γυμνός άντρας». Λόγω της «τήξης», της απώλειας της προηγούμενης θέσης, οι ήρωες του δράματος παρακάμπτουν πραγματικά τις λεπτομέρειες και έλκονται προς κάποιες κοινές ανθρώπινες έννοιες. Σε αυτήν την έκδοση, η εσωτερική κατάσταση της προσωπικότητας είναι ορατά ορατή. Το «σκοτεινό βασίλειο» κατέστησε δυνατό να ξεχωρίσει την πικρή έννοια της ύπαρξης, η οποία είναι ανεπαίσθητη υπό κανονικές συνθήκες.

Η ατμόσφαιρα του πνευματικού διαχωρισμού των ανθρώπων. Ο ρόλος του πολυλόγου. Χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας των αρχών του ΧΧ αιώνα. η οδυνηρή αντίδραση στον ασύνδετο, αυθόρμητο κόσμο στο δράμα του Γκόρκι απέκτησε σπάνιες διαστάσεις και πειστική ενσάρκωση. Ο συγγραφέας μετέφερε τη σταθερότητα και το όριο της αμοιβαίας αποξένωσης των καλεσμένων του Kostylev στην αρχική μορφή ενός "πολυλόγου". Στην πράξη Ιόλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλάει για το δικό του. Ο συγγραφέας τονίζει τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας». Η Kvashnya (το παιχνίδι ξεκινά με την παρατήρησή της) συνεχίζει τη διαμάχη με τον Kleshch, που ξεκίνησε στα παρασκήνια. Η Άννα ζητά να σταματήσει αυτό που διαρκεί "κάθε μέρα". Ο Μπουμπνόφ διακόπτει τον Σατέν: "Έχω ακούσει εκατό φορές".

Σε ένα ρεύμα αποσπασματικών παρατηρήσεων και τσακωμών, τονίζονται οι λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Ο Μπουμπνόφ επαναλαμβάνει δύο φορές (κάνει γούνινες δουλειές): "Και οι χορδές είναι σάπιες ..." Η Ναστιά χαρακτηρίζει τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσα και του Κωστύλεφ: "Δέσε κάθε ζωντανό άνθρωπο σε έναν τέτοιο σύζυγο ..." Ο Μπουμπνόφ σημειώνει για τη θέση της Ναστιά: "Είσαι περιττό παντού "... Οι φράσεις που ειπώθηκαν σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν το νόημα του «υποκειμένου»: οι φανταστικές συνδέσεις, η προσωπικότητα του άτυχου.

Η πρωτοτυπία της εσωτερικής ανάπτυξης του έργου... Η ρύθμιση αλλάζει από την εμφάνιση του Λουκά.Με τη βοήθειά του τα απατηλά όνειρα και οι ελπίδες ζωντανεύουν στις αποθήκες των ψυχών των νυχτερινών καταφυγίων. II και III πράξεις του δράματοςσας επιτρέπουν να δείτε στο «γυμνό άντρα» την έλξη για μια άλλη ζωή. Αλλά, με βάση ψευδείς ιδέες, στέφεται μόνο με ατυχία.

Ο ρόλος του Λουκά σε αυτό το αποτέλεσμα είναι πολύ σημαντικός. Ένας έξυπνος, έμπειρος ηλικιωμένος κοιτάζει αδιάφορα το πραγματικό του περιβάλλον, πιστεύει ότι "για τους καλύτερους ανθρώπους ζουν ... Για εκατό χρόνια, και ίσως περισσότερο - για έναν καλύτερο άνθρωπο που ζουν". Ως εκ τούτου, οι αυταπάτες του Ash, της Natasha, της Nastya, του Ηθοποιού δεν τον αγγίζουν. Παρ 'όλα αυτά, ο Γκόρκι δεν περιόρισε καθόλου αυτό που συνέβαινε στην επιρροή του Λουκ.

Ο συγγραφέας, όχι λιγότερο από την ανισότητα του ανθρώπου, δεν αποδέχεται την αφελή πίστη στα θαύματα. Είναι το θαυμαστό που σκέφτονται ο Ash και η Natasha σε κάποια «δίκαιη γη» της Σιβηρίας. στον ηθοποιό - σε μαρμάρινο νοσοκομείο. Τσιμπούρι- σε τίμια δουλειά. Η Nastya είναι ερωτευμένη ευτυχία. Οι ομιλίες του Λουκά λειτούργησαν επειδή έπεσαν στο γόνιμο έδαφος των κρυφά λατρεμένων ψευδαισθήσεων.

Η ατμόσφαιρα των πράξεων ΙΙ και ΙΙΙ είναι διαφορετική σε σύγκριση με την Ι. Υπάρχει ένα εγκάρσιο κίνητρο που οι κάτοικοι του κτηνοτροφείου αφήνουν για κάποιον άγνωστο κόσμο, μια διάθεση συναρπαστικής προσμονής και ανυπομονησίας. Ο Λουκ συμβουλεύει τον Ash: «... από εδώ - βήμα μπροστά! - άδεια! Φύγε ... "Ο ηθοποιός λέει στη Νατάσα:" Φεύγω, φεύγω ...<...>Φύγε κι εσύ ... »Η στάχτη πείθει τη Νατάσα:« ... πρέπει να πας στη Σιβηρία με τη θέλησή σου ... Θα πάμε εκεί, καλά; » Αλλά ταυτόχρονα ακούγονται άλλα, πικρά λόγια απελπισίας. Νατάσα: "Πουθενά να πας". Ο Μπουμπνόφ κάποτε "έπιασε τον εαυτό του εγκαίρως" - άφησε το έγκλημα και παρέμεινε για πάντα στον κύκλο των μεθυσμένων και των απατεώνων. Ο Sateen, θυμίζοντας το παρελθόν του, ισχυρίζεται αυστηρά: "Μετά τη φυλακή δεν υπάρχει τρόπος". Και ο Τικ με πόνο παραδέχεται: «Δεν υπάρχει καταφύγιο ... δεν υπάρχει τίποτα». Υπάρχει μια απατηλή απελευθέρωση από τις περιστάσεις σε αυτές τις παρατηρήσεις των κατοίκων του λουλουδιού. Οι αλήτες του Γκόρκι, λόγω της απόρριψής τους, βιώνουν αυτό το αιώνιο δράμα για ένα άτομο με σπάνιο γυμνό.

Ο κύκλος της ύπαρξης φαινόταν να έχει κλείσει: από την αδιαφορία - σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτό - σε πραγματικά σοκ ή θάνατο. Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των ηρώων ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή της πνευματικής τους αλλαγής.

Η έννοια της Πράξης IV. Η πράξη IV δείχνει την ίδια κατάσταση. Και όμως συμβαίνει κάτι εντελώς νέο - ξεκινά η ζύμωση της προηγουμένως νυσταγμένης σκέψης των αλητών. Η Nastya και ο ηθοποιός για πρώτη φορά καταγγέλλουν θυμωμένα τους ηλίθιους συμμαθητές τους. Ο Τάταρος εκφράζει μια πεποίθηση που του ήταν αλλοπρόσαλλη: είναι απαραίτητο να δοθεί στην ψυχή ένας "νέος νόμος". Το τσιμπούρι προσπαθεί ξαφνικά ήρεμα να διακρίνει την αλήθεια. Αλλά το κύριο πράγμα εκφράζεται από εκείνους που πιστεύουν από καιρό σε κανέναν και σε τίποτα.

Ο Βαρώνος, παραδεχόμενος ότι «δεν κατάλαβε ποτέ τίποτα», παρατηρεί σκεπτικά: «... εξάλλου, για κάποιο λόγο γεννήθηκα ...» Αυτή η σύγχυση δεσμεύει τους πάντες. Και ενισχύει στο μέγιστο το ερώτημα "Γιατί γεννήθηκα;" Σατέν. Έξυπνος, αυθάδης, αξιολογεί σωστά τους αλήτες: «ηλίθιοι σαν τούβλα», «ωμοί», δεν γνωρίζουν τίποτα και δεν θέλουν να ξέρουν. Ως εκ τούτου, ο Σατέν (είναι "ευγενικός όταν είναι μεθυσμένος") και προσπαθεί να προστατεύσει την αξιοπρέπεια των ανθρώπων, να ανοίξει τις δυνατότητές τους: "Όλα είναι σε ένα άτομο, όλα είναι για ένα άτομο". Το σκεπτικό του Σατέν είναι απίθανο να επαναληφθεί, η ζωή του άτυχου δεν θα αλλάξει (ο συγγραφέας απέχει πολύ από κάθε εξωραϊσμό). Όμως η πτήση των σκέψεων του Σατέν γοητεύει το κοινό. Για πρώτη φορά, νιώθουν ξαφνικά σαν ένα μικρό σωματίδιο του μεγάλου κόσμου. Ο ηθοποιός λοιπόν δεν στέκεται στο χαμό του, κόβοντας τη ζωή του.

Η περίεργη, όχι πλήρως συνειδητοποιημένη προσέγγιση των "πικρών αδελφών" παίρνει μια νέα απόχρωση με την άφιξη του Μπουμπνόφ. "Που είναι οι άνθρωποι?" - φωνάζει και προσφέρεται να "τραγουδήσει ... όλη τη νύχτα", "να κλάψει" τη μοίρα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Σατέν απαντά έντονα στην είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού: "Ε ... χάλασε το τραγούδι ... ανόητε".

Φιλοσοφικές αποχρώσεις του έργου.Το παιχνίδι του Γκόρκι του κοινωνικο-φιλοσοφικού είδους, ακόμη και με τη ζωτική του συγκεκριμένη, αναμφίβολα απευθυνόταν σε καθολικές ανθρώπινες έννοιες: αλλοτρίωση και πιθανές επαφές ανθρώπων, φανταστική και πραγματική υπέρβαση μιας ταπεινωτικής θέσης, ψευδαισθήσεις και ενεργητική σκέψη, ύπνος και αφύπνιση της ψυχής Ε Οι χαρακτήρες του At the Bottom άγγιξαν μόνο διαισθητικά την αλήθεια, χωρίς να απαλλαγούν από το αίσθημα της απελπισίας. Μια τέτοια ψυχολογική σύγκρουση διεύρυνε τον φιλοσοφικό ήχο του δράματος, ο οποίος αποκάλυψε την καθολικότητα (ακόμη και για τους απομακρυσμένους) και το απρόσιτο των γνήσιων πνευματικών αξιών. Ο συνδυασμός του αιώνιου και του στιγμιαίου, της σταθερότητας και ταυτόχρονα της επισφαλείας των οικείων αναπαραστάσεων, ενός μικρού σκηνικού χώρου (ένα βρώμικο καταφύγιο) και προβληματισμών για τον μεγάλο κόσμο της ανθρωπότητας επέτρεψαν στον συγγραφέα να ενσωματώσει σύνθετα προβλήματα ζωής σε μια καθημερινή ζωή κατάσταση.

Στο κάτω μέρος είναι η περίληψη του κεφαλαίου μου

Δράση ένα

Υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, με πεσμένο γύψο. Φως από το κοινό. Στα δεξιά, πίσω από το φράχτη, βρίσκεται η ντουλάπα του Ash, δίπλα στην κουκέτα του Bubnov, στη γωνία υπάρχει μια μεγάλη ρωσική σόμπα, απέναντι από την πόρτα της κουζίνας όπου ζουν οι Kvashnya, Baron, Nastya. Πίσω από τη σόμπα είναι ένα φαρδύ κρεβάτι πίσω από μια βαμβακερή κουρτίνα. Γύρω από τις κουκέτες. Σε πρώτο πλάνο, μια μέγγενη με ένα αμόνι βρίσκεται σε ένα κούτσουρο δέντρου. Καθισμένος δίπλα στην Kvashnya, Baron, Nastya, διαβάζοντας ένα βιβλίο. Στο κρεβάτι πίσω από την κουρτίνα, η Άννα βήχει έντονα. Στην κουκέτα, εξετάζει το παλιό, σκισμένο παντελόνι των Tambourines. Δίπλα του, ο πρόσφατα ξυπνημένος Σατέν ξαπλώνει και γρυλίζει. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα.

Η αρχή της άνοιξης. Πρωί.

Η Κβάσνια, μιλώντας με τον βαρόνο, υπόσχεται να μην παντρευτεί ξανά. Ο Μπουμπνόφ ρωτάει τον Σατέν γιατί "γκρινιάζει"; Η Kvashnya συνεχίζει να αναπτύσσει την ιδέα της ότι είναι ελεύθερη γυναίκα και δεν θα δεχτεί ποτέ να «παραδοθεί στον φρούριο». Το τσιμπούρι της φωνάζει αγενώς: «Λέτε ψέματα! Εσύ ο ίδιος θα παντρευτείς την Αμπράμκα ».

Ο Βαρώνος αρπάζει το βιβλίο από την ανάγνωση της Νάστια και γελάει με τον χυδαίο τίτλο "Μοιραία αγάπη". Η Nastya και ο Baron τσακώνονται για το βιβλίο.

Ο Kvashnya επιπλήττει τον Tick ως γέρικο τράγο που έφερε τη γυναίκα του στο θάνατο. Το τσιμπούρι μαλώνει νωχελικά. Η Kvashnya είναι σίγουρη ότι ο Tick δεν θέλει να ακούσει την αλήθεια. Η Άννα ζητάει σιωπή για να πεθάνει ειρηνικά, ο Τικ αντιδρά ανυπόμονα στα λόγια της συζύγου του και ο Μπουμπνόφ παρατηρεί φιλοσοφικά: «Ο θόρυβος δεν αποτελεί εμπόδιο στο θάνατο».

Η Kvashnya αναρωτιέται πώς έζησε η Άννα με έναν τόσο «απαίσιο»; Η ετοιμοθάνατη γυναίκα ζητά να την αφήσει ήσυχη.

Η Κβάσνια και ο βαρόνος πηγαίνουν στο παζάρι. Η Άννα αρνείται την πρόταση να φάει ζυμαρικά, αλλά η Κβάσνια εξακολουθεί να αφήνει τα ζυμαρικά. Ο βαρόνος πειράζει τη Nastya, προσπαθεί να την θυμώσει και στη συνέχεια φεύγει βιαστικά για την Kvashnya.

Ο Σατέν που ξύπνησε τελικά ρωτά ποιος τον χτύπησε την προηγούμενη μέρα και γιατί. Ο Μπουμπνόφ υποστηρίζει, είναι το ίδιο, αλλά κερδίζουν για κάρτες. Ο ηθοποιός φωνάζει από τη σόμπα ότι μια μέρα ο Σατέν θα σκοτωθεί εντελώς. Το τσιμπούρι καλεί τον Ηθοποιό να κατέβει από τη σόμπα και να αρχίσει να καθαρίζει το υπόγειο. Ο ηθοποιός αντιτίθεται, είναι η σειρά του Μπάρον. Ο βαρόνος, που κοιτάζει από την κουζίνα, δικαιολογείται από την απασχόλησή του - πηγαίνει με τον Κβάσνια στο παζάρι. Αφήστε τον Ηθοποιό να δουλέψει, δεν έχει τίποτα να κάνει, ή τη Ναστιά. Η Ναστιά αρνείται. Ο Kvashnya ζητά από τον ηθοποιό να το αφαιρέσει, δεν θα σπάσει. Ο ηθοποιός αποθαρρύνεται από την ασθένεια: είναι επιβλαβές για αυτόν να αναπνέει σκόνη, το σώμα του δηλητηριάζεται από αλκοόλ.

Ο σατέν προφέρει ακατανόητες λέξεις: "συκόμπερ", "μακροβιοτικά", "υπερβατικά". Η Άννα καλεί τον άντρα της να φάει ζυμαρικά που άφησε η Κβάσνια. Η ίδια μαραζώνει, προβλέποντας το επικείμενο τέλος.

Ο Bubnov ρωτά τον Satin τι σημαίνουν αυτές οι λέξεις, αλλά ο Satin έχει ήδη ξεχάσει το νόημά τους και γενικά έχει κουραστεί από όλες αυτές τις συνομιλίες, όλες τις "ανθρώπινες λέξεις" που έχει ακούσει, πιθανώς χίλιες φορές.

Ο ηθοποιός θυμάται ότι κάποτε έπαιξε έναν τάφο στον Άμλετ, παραθέτει από εκεί τα λόγια του Άμλετ: «Οφηλία! Ω, θυμήσου με στις προσευχές σου! »

Ένα τσιμπούρι, καθισμένο στη δουλειά, τρίζει με ένα αρχείο. Και ο Σατέν θυμάται ότι κάποτε στη νεολαία του υπηρέτησε στο τηλεγραφικό γραφείο, διάβασε πολλά βιβλία, ήταν μορφωμένος άνθρωπος!

Ο Μπουμπνόφ σημειώνει με σκεπτικισμό ότι είχε ακούσει αυτή την ιστορία "εκατό φορές!", Αλλά ο ίδιος ήταν πιο γουναράς, είχε τη δική του εγκατάσταση.

Ο ηθοποιός είναι πεπεισμένος ότι η εκπαίδευση είναι ανοησία, το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και η αυτοπεποίθηση.

Εν τω μεταξύ, η Άννα ζητά να ανοίξει την πόρτα, είναι αποπνικτική. Το τσιμπούρι δεν συμφωνεί: είναι κρύο στο πάτωμα, έχει κρύο. Ο Ηθοποιός πλησιάζει την Άννα και της προτείνει να την βγάλει στο διάδρομο. Στηρίζοντας τον ασθενή, την βγάζει στον αέρα. Ο Met Kostylev γελάει μαζί τους, τι "υπέροχο ζευγάρι" είναι.

Ο Kostylev ρωτάει τον Klesch αν η Vasilisa ήταν εδώ το πρωί; Το τσιμπούρι δεν είδε. Ο Kostylev επιπλήττει τον Kleshch ότι παίρνει μια θέση στο μικρό σπίτι για πέντε ρούβλια, αλλά πληρώνει δύο, θα έπρεπε να ρίξει πενήντα ρούβλια. "Καλύτερα βάλτε ένα βρόχο" - τσιμπούρι parries. Ο Kostylev ονειρεύεται ότι για αυτά τα πενήντα kopeck θα αγοράσει λάδι λάμπας και θα προσευχηθεί για τις δικές του και τις αμαρτίες των άλλων, επειδή ο Tick δεν σκέφτεται τις αμαρτίες του, έτσι έφερε τη γυναίκα του στον τάφο. Το τσιμπούρι δεν το αντέχει και αρχίζει να φωνάζει στον ιδιοκτήτη του. Ο ηθοποιός που επέστρεψε λέει ότι έχει φιλοξενήσει καλά την Άννα στην είσοδο. Ο ιδιοκτήτης παρατηρεί ότι όλα θα ληφθούν υπόψη για τον καλό ηθοποιό στον επόμενο κόσμο, αλλά ο ηθοποιός θα ήταν πιο ικανοποιημένος αν ο Kostylev τώρα έκοβε το μισό του χρέους του. Ο Kostylev αλλάζει αμέσως τον τόνο του και ρωτά: "Μπορεί η καλοσύνη της καρδιάς να ταυτιστεί με τα χρήματα;" Η ευγένεια είναι άλλο, το καθήκον είναι άλλο. Ο ηθοποιός αποκαλεί τον Kostylev απατεώνα. Ο ιδιοκτήτης χτυπά την ντουλάπα του Ash. Ο Σατέν γελάει ότι ο Άσχ θα ανοίξει και η Βασιλίσα είναι μαζί του. Ο Κόστιλεφ είναι θυμωμένος. Ανοίγοντας την πόρτα, ο Ash ζητά χρήματα από τον Kostylev για το ρολόι και όταν ανακαλύπτει ότι δεν έφερε χρήματα, θυμώνει και επιπλήττει τον ιδιοκτήτη. Κουνάει αγενώς τον Κόστυλεφ, ζητώντας του χρέος επτά ρούβλια. Όταν ο ιδιοκτήτης φεύγει, ο Ash εξηγείται ότι έψαχνε τη γυναίκα του. Ο Σατέν αναρωτιέται πώς η Βάσκα δεν έχει καρφώσει ακόμα τον Κόστυλεφ. Ο Ash απαντά ότι "δεν θα του χαλάσει τη ζωή εξαιτίας τέτοιων σκουπιδιών". Ο Satin διδάσκει τον Ash να «σκοτώσει τον Kostylev έξυπνα, στη συνέχεια να παντρευτεί τη Vasilisa και να γίνει ο ιδιοκτήτης του flophouse». Οι στάχτες δεν είναι ευχαριστημένοι με μια τέτοια προοπτική, οι ξενώνες θα πιουν όλη την περιουσία του στην ταβέρνα, επειδή είναι ευγενικός. Ο Ash είναι θυμωμένος που ο Kostylev τον ξύπνησε σε λάθος στιγμή, απλώς είδε ένα όνειρο ότι έπιασε μια τεράστια τσιπούρα. Ο Σατέν γελάει ότι δεν ήταν τσιπούρα, αλλά η Βασιλίσα. Ο Ash στέλνει τους πάντες στην κόλαση μαζί με τη Βασιλίσσα. Ένα τσιμπούρι που επιστρέφει από το δρόμο είναι δυσαρεστημένο με το κρύο. Δεν έφερε την Άννα - η Νατάσα την πήγε στην κουζίνα.

Ο Satin ζητά από τον Ash ένα νικέλιο, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι χρειάζονται δεκάρα για δύο. Ο Βασίλι δίνει μέχρι να ζητηθεί το ρούβλι. Ο Σατέν θαυμάζει την καλοσύνη του κλέφτη, "δεν υπάρχουν καλύτεροι άνθρωποι στον κόσμο". Το τσιμπούρι παρατηρεί ότι τα χρήματα είναι εύκολα γι 'αυτούς, οπότε είναι ευγενικοί. Ο Σατέν αντιτίθεται: "Πολλοί άνθρωποι παίρνουν χρήματα εύκολα, αλλά λίγοι τα παίρνουν εύκολα", υποστηρίζει ότι αν η δουλειά είναι ευχάριστη, μπορεί να δουλέψει. «Όταν η δουλειά είναι ευχαρίστηση, η ζωή είναι καλή! Όταν η εργασία είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά! »

Ο Σατέν και ο ηθοποιός πηγαίνουν στην παμπ.

Ο Άσχ ρωτάει τον Τικ για την υγεία της Άννας, εκείνος απαντά ότι σύντομα θα πεθάνει. Η Ash συμβουλεύει τον Tick να μην δουλεύει. "Πώς να ζεις?" - ρωτάει. "Οι άλλοι ζουν", σημειώνει ο Ash. Το τσιμπούρι μιλά με περιφρόνηση των άλλων, πιστεύει ότι θα ξεσπάσει από εδώ. Στάχτη αντικείμενα: οι γύρω του δεν είναι χειρότεροι από τον Τικ και «δεν χρειάζονται τιμή και συνείδηση. Δεν μπορείτε να τα φορέσετε αντί για μπότες. Η τιμή και η συνείδηση ​​χρειάζονται για εκείνους που έχουν δύναμη και δύναμη ».

Μπαίνει ο παγωμένος Μπουμπνόφ και, απαντώντας στην ερώτηση του Άσχ για την τιμή και τη συνείδηση, λέει ότι δεν χρειάζεται συνείδηση: "Δεν είμαι πλούσιος". Ο Ash συμφωνεί μαζί του, αλλά ο Mite είναι κατά. Ο Μπουμπνόφ ρωτά: θέλει το Τικ να απασχολήσει τη συνείδηση; Ο Ash συμβουλεύει τον Tick να μιλήσει για συνείδηση ​​με τον Satin και τον Baron: είναι έξυπνοι, αν και μεθυσμένοι. Ο Μπουμπνόφ είναι σίγουρος: "Ποιος είναι μεθυσμένος και έξυπνος - υπάρχουν δύο εδάφη σε αυτόν".

Ο Ash θυμάται πώς ο Satin είπε ότι είναι βολικό να έχεις έναν ευσυνείδητο γείτονα, αλλά το να είσαι ευσυνείδητος ο ίδιος "δεν είναι κερδοφόρο".

Η Νατάσα φέρνει τον περιπλανώμενο Λούκα. Χαιρετά ευγενικά τους παρευρισκόμενους. Η Νατάσα παρουσιάζει τον νέο καλεσμένο, καλώντας τον να πάει στην κουζίνα. Ο Λούκα διαβεβαιώνει: ηλικιωμένοι - όπου είναι ζεστό, υπάρχει πατρίδα. Η Νατάσα λέει στον Τικ να έρθει αργότερα για την Άννα και να είναι ευγενική μαζί της, πεθαίνει και φοβάται. Τέφρα αντικείμενα που πεθαίνουν δεν είναι τρομακτικό, και αν Natasha τον σκοτώσει, θα πεθάνει επίσης ευτυχώς από ένα καθαρό χέρι.

Η Νατάσα δεν θέλει να τον ακούσει. Η Ash θαυμάζει τη Νατάσα. Αναρωτιέται γιατί τον απορρίπτει, το ίδιο, άλλωστε, θα εξαφανιστεί εδώ.

"Μέσα από σένα και θα χαθεί"- διαβεβαιώνει ο Μπουμπνόφ.

Ο Tick και ο Bubnov λένε ότι αν η Βασιλίσσα μάθει για τη στάση του Ash προς τη Νατάσα, και οι δύο θα έχουν πρόβλημα.

Στην κουζίνα, ο Λούκα παίζει ένα πένθιμο τραγούδι. Η Ash αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι ξαφνικά δέχονται επίθεση από μελαγχολία; Φωνάζει στον Λούκα να μην ουρλιάζει. Η Βάσκα αγαπούσε να ακούει όμορφα τραγούδια και αυτό το ουρλιαχτό προκαλεί μελαγχολία. Ο Λούκα εκπλήσσεται. Νόμιζε ότι τραγούδησε καλά. Ο Λούκα λέει ότι η Νάστια κάθεται στην κουζίνα και κλαίει για ένα βιβλίο. Ο βαρόνος μας διαβεβαιώνει ότι είναι βλακεία. Η Ash καλεί τον Baron να γαβγίσει ένα σκυλί στα τέσσερα για μισό μπουκάλι ποτό. Ο Βαρόνος εκπλήσσεται πόσο χαρούμενη είναι η Βάσκα. Άλλωστε, τώρα είναι ίσοι. Ο Λουκ βλέπει τον βαρόνο για πρώτη φορά. Ο Γκράφοφ είδε, πρίγκιπες και βαρόνο - για πρώτη φορά, "και ακόμη και τότε χάλασε".

Ο Λουκ λέει ότι οι ενοικιαζόμενοι έχουν μια καλή ζωή. Αλλά ο βαρόνος θυμάται πώς έπινε καφέ με κρέμα ενώ ήταν ακόμα στο κρεβάτι.

Ο Λούκα σημειώνει ότι οι άνθρωποι γίνονται πιο έξυπνοι με την πάροδο του χρόνου. "Ζουν όλο και χειρότερα, αλλά θέλουν - όλα είναι καλύτερα, πεισματάρα!" Ο βαρόνος ενδιαφέρεται για τον γέρο. Ποιος; Απαντά: ένας περιπλανώμενος. Λέει ότι όλοι στον κόσμο είναι ένας περιπλανώμενος και «η γη μας είναι ένας περιπλανώμενος στον ουρανό». Ο βαρόνος πηγαίνει με τη Βάσκα στην ταβέρνα και, αποχαιρετώντας τον Λούκα, τον αποκαλεί απατεώνα. Η Αλιόσα μπαίνει με ακορντεόν. Αρχίζει να ουρλιάζει και να ενεργεί σαν ανόητος, κάτι που δεν είναι χειρότερο από τους άλλους, οπότε γιατί ο Μεντιακίν δεν του επιτρέπει να περπατήσει στο δρόμο. Η Βασιλίσα εμφανίζεται και επίσης βρίζει την Αλιόσα, τον διώχνει από τα μάτια. Δίνει εντολή στον Μπουμπνόφ να οδηγήσει τον Αλιόσα αν εμφανιστεί. Ο Μπουμπνόφ αρνείται, αλλά η Βασιλίσα θυμίζει θυμωμένα ότι αφού ζει από έλεος, τότε ας υπακούσει στους κυρίους.

Ενδιαφέρον για τον Λούκα, η Βασιλίσα τον αποκαλεί απατεώνα, αφού δεν έχει έγγραφα. Η οικοδέσποινα ψάχνει για Ashes και, μη βρίσκοντας τον, χαλάει στο Bubnov για το χώμα: "Για να μην υπάρχουν στίγματα!" Φωνάζει θυμωμένα στη Νάστια να καθαρίσει το υπόγειο. Όταν μαθαίνει ότι η αδερφή της ήταν εδώ, η Βασιλίσσα θυμώνει ακόμα περισσότερο, φωνάζοντας στους ξενώνες. Ο Μπουμπνόφ εκπλήσσεται πόση οργή υπάρχει σε αυτή τη γυναίκα. Η Nastya απαντά ότι με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα γκρινιάξουν. Ο Μπουμπνόφ εξηγεί: η "ερωμένη" ήρθε στον εραστή της, δεν τον βρήκε επιτόπου και επομένως θυμώνει. Ο Λούκα συμφωνεί να καθαρίσει το υπόγειο. Ο Bubnov έμαθε από τη Nastya τον λόγο του θυμού της Vasilisa: Η Alyoshka ξεκαθάρισε ότι η Vasilisa ήταν κουρασμένη από τον Ash, έτσι κυνηγούσε τον τύπο. Η Νάστια αναστενάζει ότι είναι περιττή εδώ. Ο Μπουμπνόφ απαντά ότι είναι περιττή παντού ... και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί ...

Ο Μεντβέντεφ μπαίνει και ρωτά για τον Λούκα, γιατί δεν τον γνωρίζει; Ο Λουκάς απαντά ότι δεν περιλαμβάνεται όλη η γη στην περιοχή του, έχει απομείνει μόνο μία. Ο Μεντβέντεφ ρωτά για τον Άσχ και τη Βασιλίσα, αλλά ο Μπουμπνόφ αρνείται ότι ξέρει τίποτα. Ο Kvashnya επιστρέφει. Καταγγέλλει ότι ο Μεντβέντεφ την καλεί να παντρευτεί. Ο Μπουμπνόφ εγκρίνει αυτήν την ένωση. Αλλά η Kvashnya εξηγεί: μια γυναίκα είναι καλύτερα σε μια τρύπα πάγου από το να παντρευτεί.

Ο Λουκ φέρνει την Άννα. Η Kvashnya, δείχνοντας την ασθενή, λέει ότι οδηγήθηκε στο θάνατο από θόρυβο στην είσοδο. Ο Kostylev καλεί τον Abram Medvedev: να προστατέψει τη Νατάσα, η οποία χτυπιέται από την αδερφή της. Ο Λούκα ρωτά την Άννα τι δεν μοιράστηκαν οι αδελφές. Απαντά ότι και οι δύο είναι καλοθρεμμένες, υγιείς. Η Άννα λέει στον Λούκα ότι είναι ευγενικός και ευγενικός. Εξηγεί: «τσαλακωμένος, γι’ αυτό είναι μαλακό ».

Δεύτερη δράση

Η ίδια ρύθμιση. Απόγευμα. Στην κουκέτα, ο Σατέν, ο Βαρόνος, ο Στροβιλισμένος Ζομπ και ο Τάρταρ παίζουν χαρτιά, ο Τικ και ο Ηθοποιός παρακολουθούν το παιχνίδι. Ο Μπουμπνόφ παίζει πούλια με τον Μεντβέντεφ. Ο Λούκα κάθεται στο κρεβάτι της Άννας. Η σκηνή φωτίζεται αμυδρά από δύο λάμπες. Ο ένας καίγεται στους παίκτες, ο άλλος είναι κοντά στον Μπουμπνόφ.

Τραγουδούν ο Τατάριν και ο Κριβόι Ζομπ, τραγουδάει και ο Μπουμπνόφ. Η Άννα λέει στον Λούκα για τη σκληρή της ζωή, στην οποία δεν θυμάται τίποτα παρά μόνο ξυλοδαρμούς. Ο Λούκα την παρηγορεί. Ο Τάταρος φωνάζει στον Σατίν, ο οποίος περιπλανιέται σε ένα παιχνίδι καρτών. Η Άννα θυμάται πώς πεινούσε όλη της τη ζωή, φοβόταν να φάει υπερβολικά την οικογένειά της, να φάει ένα επιπλέον κομμάτι. Είναι δυνατόν να την περιμένει βάσανο στον επόμενο κόσμο; Στο υπόγειο, ακούγονται οι κραυγές παικτών, ο Μπουμπνόφ και στη συνέχεια τραγουδά ένα τραγούδι:

Φύλαξε όπως θέλεις ...

Δεν θα φύγω πάντως ...

Θέλω επίσης να είμαι ελεύθερος - ε!

Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ...

Η στραβή βρογχοκήλη τραγουδάει μαζί. Ο Τάρταρος φωνάζει ότι ο Βαρόνος κρύβει την κάρτα στο μανίκι του, απατά. Ο Σατέν ηρεμεί τον Ταταρίν, λέγοντας ότι ξέρει: είναι απατεώνες, γιατί δέχτηκε να παίξει μαζί τους; Ο βαρόνος καθησυχάζει ότι έχει χάσει μια δεκάρα και φωνάζει σε ένα χαρτονόμισμα τριών ρούβλι. Ο στραβός Goiter εξηγεί στο Tartar ότι εάν οι ξενώνες αρχίσουν να ζουν τίμια, θα πεθάνουν από την πείνα σε τρεις ημέρες! Ο Σατέν επιπλήττει τον βαρόνο: είναι μορφωμένος άνθρωπος, αλλά δεν έχει μάθει να απατά τις κάρτες. Ο Άμπραμ Ιβάνοβιτς έχασε από τον Μπουμπνόφ. Ο Σατέν υπολογίζει τα κέρδη - πενήντα τρία καπίκια. Ο ηθοποιός ζητά τρία καπίκια και μετά αναρωτιέται γιατί τα χρειάζεται; Ο Σατέν καλεί τον Λούκα στην παμπ, αλλά αυτός αρνείται. Ο ηθοποιός θέλει να διαβάσει ποίηση, αλλά με τρόμο συνειδητοποιεί ότι έχει ξεχάσει τα πάντα, έχει ξοδέψει για να πιει τη μνήμη του. Ο Λούκα καθησυχάζει τον Ηθοποιό ότι νοσηλεύονται για μέθη, μόνο που έχει ξεχάσει σε ποια πόλη βρίσκεται το νοσοκομείο. Ο Λούκα πείθει τον Ηθοποιό ότι θα ανακάμψει, θα συσπειρωθεί και θα ζήσει ξανά καλά. Η Άννα καλεί τον Λούκα να της μιλήσει. Το τσιμπούρι στέκεται μπροστά στη γυναίκα του και μετά φεύγει. Ο Λούκα λυπάται τον Τικ - αισθάνεται άσχημα, η Άννα απαντά ότι δεν έχει χρόνο για τον άντρα της. Από αυτόν επίσης μαράθηκε. Ο Λούκα παρηγορεί την Άννα ότι θα πεθάνει και θα νιώσει καλύτερα. "Θάνατος - ηρεμεί τα πάντα ... είναι στοργικό για εμάς ... Αν πεθάνεις, θα ξεκουραστείς!" Η Άννα φοβάται ότι ξαφνικά την περιμένουν βασανιστήρια στον επόμενο κόσμο. Ο Λουκάς λέει ότι ο Κύριος θα την καλέσει και θα πει ότι ζούσε σκληρά, αφήστε την τώρα να ξεκουραστεί. Η Άννα ρωτά, τι γίνεται αν γίνει καλά; Ο Λούκα ρωτά: για τι, για νέο αλεύρι; Αλλά η Άννα θέλει να ζήσει περισσότερο, συμφωνεί ακόμη και να υποφέρει, αν τότε την περιμένει ειρήνη. Η τέφρα μπαίνει και ουρλιάζει. Ο Μεντβέντεφ προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Ο Λούκα ζητά να σωπάσει: η Άννα πεθαίνει. Ο Ash συμφωνεί με τον Luka: «Εσύ, παππού, αν θέλεις - σεβάσου! Εσύ, αδερφέ, μπράβο. Λέτε καλά ... μιλάτε ευχάριστα παραμύθια! Lέμα, τίποτα ... μικρό, αδερφέ, ευχάριστο στον κόσμο! »

Η Βάσκα ρωτά τον Μεντβέντεφ αν η Νατάσα χτύπησε άσχημα τη Βασιλίσα; Ο αστυνομικός δικαιολογείται: "αυτό είναι οικογενειακό θέμα, όχι δικό του, Ashes". Η Βάσκα διαβεβαιώνει ότι αν θέλει, η Νατάσα θα φύγει μαζί του. Ο Μεντβέντεφ εξοργίζεται που ο κλέφτης τολμά να κάνει σχέδια για την ανιψιά του. Απειλεί να φέρει τον Ash σε καθαρό νερό. Στην αρχή, η Βάσκα, με παθιασμένη διάθεση, λέει: δοκίμασέ το. Αλλά μετά απειλεί ότι αν οδηγηθεί στον ανακριτή, δεν θα μείνει σιωπηλός. Θα σας πει ότι ο Kostylev και η Vasilisa τον πίεζαν να κλέψει, πουλάνε κλεμμένα αντικείμενα. Ο Μεντβέντεφ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα πιστέψει έναν κλέφτη. Αλλά ο Ash λέει με σιγουριά ότι θα πιστέψουν την αλήθεια. Ο Ash και ο Medvedev απειλούνται με σύγχυση. Ο αστυνομικός φεύγει για να μην αντιμετωπίσει προβλήματα. Στάχτη αυτοσχεδιαστικά σχόλια: Ο Μεντβέντεφ έτρεξε να παραπονεθεί στη Βασιλίσα. Ο Μπουμπνόφ συμβουλεύει τη Βάσκα να είναι προσεκτική. Αλλά Ash, Yaroslavl, δεν μπορείς να το πάρεις με τα γυμνά σου χέρια. «Αν γίνει πόλεμος, θα πολεμήσουμε», απειλεί ο κλέφτης.

Ο Λούκα συμβουλεύει τον Άσχ να πάει στη Σιβηρία, η Βάσκα αστειεύεται ότι θα περιμένει μέχρι να τον πάρουν με δημόσια έξοδα. Ο Λούκα πείθει ότι χρειάζονται άτομα όπως η Ashes στη Σιβηρία: "Υπάρχουν άνθρωποι σαν αυτούς - τους χρειάζεσαι". Ο Ash απαντά ότι η πορεία του ήταν προκαθορισμένη: «Ο δρόμος μου μου υποδεικνύεται! Ο γονιός μου πέρασε όλη του τη ζωή στις φυλακές και μου διέταξε το ίδιο ... Όταν ήμουν μικρός, έτσι εκείνη την εποχή με αποκαλούσαν κλέφτη, γιο κλέφτη ... »Ο Λούκα υμνεί τη Σιβηρία, την αποκαλεί« χρυσή πλευρά ». Η Βάσκα αναρωτιέται γιατί λέει ψέματα ο Λούκα. Ο γέρος απαντά: «Και γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά ... σκέψου το! Αυτή, πραγματικά, ίσως ένα πισινό για σένα ... »Ο Άσχ ρωτάει τον Λούκα αν υπάρχει Θεός; Ο γέρος απαντά: «Αν πιστεύετε, υπάρχει. αν δεν πιστεύεις, όχι ... Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις. Ο Μπουμπνόφ πηγαίνει στην ταβέρνα και ο Λούκα, χτυπώντας την πόρτα, σαν να φεύγει, ανεβαίνει προσεκτικά στη σόμπα. Η Βασιλίσα πηγαίνει στο δωμάτιο του Άσχ και καλεί τον Βασίλι εκεί. Αρνείται? είχε βαρεθεί τα πάντα και εκείνη επίσης. Η Ash κοιτάζει τη Vasilisa και παραδέχεται ότι, παρά την ομορφιά της, δεν είχε ποτέ καρδιά για αυτήν. Η Βασιλίσα προσβάλλεται που η Ashes ξαφνικά την ερωτεύτηκε. Ο κλέφτης εξηγεί ότι δεν ξαφνικά, δεν έχει ψυχή, όπως τα ζώα, είναι με τον άντρα της. Η Βασιλίσα εξομολογείται στον Άσχ ότι αγαπούσε την ελπίδα σε αυτόν ότι θα την έβγαζε από εδώ. Προσφέρει την Ash στην αδερφή της αν την απαλλάξει από τον άντρα της: "Βγάλε αυτή τη θηλιά από πάνω μου". Η Ash γκρινιάζει: σκέφτηκε τα πάντα υπέροχα: ο σύζυγός της - σε φέρετρο, ο αγαπημένος της - σε σκληρή δουλειά και η ίδια ... Η Βασιλίσα του ζητά να βοηθήσει μέσω των φίλων της, αν ο ίδιος ο Ash δεν το θέλει. Η Ναταλία θα είναι η αμοιβή του. Η Βασιλίσσα χτυπά την αδελφή της από ζήλια και στη συνέχεια η ίδια κλαίει από οίκτο. Ο Kostylev, που μπήκε ήσυχα, τους πιάνει και φωνάζει στη γυναίκα του: "Ένας ζητιάνος ... ένα γουρούνι ..."

Ο Ash διώχνει τον Kostylev μακριά, αλλά είναι ο ιδιοκτήτης και αποφασίζει μόνος του πού θα είναι. Η στάχτη τινάζει έντονα το κολάρο του Kostylev, αλλά ο Luka κάνει θόρυβο στη σόμπα και η Vaska αφήνει τον ιδιοκτήτη να φύγει. Η Ashes συνειδητοποίησε ότι ο Luke είχε ακούσει τα πάντα και δεν αρνήθηκε. Άρχισε σκόπιμα να κάνει θόρυβο, έτσι ώστε ο Ash να μην πνίξει τον Kostylev. Ο γέρος συμβουλεύει τη Βάσκα να μείνει μακριά από τη Βασιλίσα, να πάρει τη Νατάσα και να φύγει μαζί της μακριά από εδώ. Η στάχτη δεν μπορεί να αποφασίσει τι θα κάνει. Ο Λουκ λέει ότι ο Ash είναι ακόμα νέος, θα έχει χρόνο να "πάρει μια γυναίκα, ας είναι καλύτερα να φύγει από εδώ μόνος, πριν τον καταστρέψουν εδώ".

Ο γέρος παρατηρεί ότι η Άννα είναι νεκρή. Οι στάχτες δεν αρέσουν στους νεκρούς. Ο Λουκ απαντά ότι πρέπει να αγαπάς τα ζωντανά. Πηγαίνουν στην ταβέρνα για να ενημερώσουν τον Τικ για το θάνατο της γυναίκας του. Ο ηθοποιός θυμήθηκε ένα ποίημα του Paul Beranger, το οποίο το πρωί ήθελε να πει στον Luca:

Αντρών! Αν η αλήθεια είναι αγία

Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τρόπο, -

Τιμή στον τρελό που θα ξεγελάσει

Ένα χρυσό όνειρο για την ανθρωπότητα!

Αν αύριο η γη είναι ο δρόμος μας

Ξεχάσαμε να φωτίσουμε τον ήλιο μας

Το αύριο θα φωτίσει ολόκληρο τον κόσμο

Η σκέψη κάποιου τρελού ...

Η Νατάσα, ακούγοντας τον Ηθοποιό, του γελάει και τον ρωτάει, πού πήγε ο Λούκα; Μόλις ζεσταθεί, ο Ηθοποιός πρόκειται να πάει να αναζητήσει μια πόλη όπου αντιμετωπίζεται το μεθύσι. Παραδέχεται ότι το καλλιτεχνικό του όνομα Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά εδώ κανείς δεν ξέρει και δεν θέλει να μάθει, είναι πολύ προσβλητικό να χάσει το όνομά του. «Ακόμα και τα σκυλιά έχουν ψευδώνυμα. Χωρίς όνομα - δεν υπάρχει άτομο ».

Η Νατάσα βλέπει τη νεκρή Άννα και το λέει στον Ηθοποιό και στον Μπουμπνόφ. Ο Μπουμπνόφ σημειώνει: δεν θα υπάρχει κανείς να βήξει τη νύχτα. Προειδοποιεί τη Νατάσα: Η στάχτη "θα της σπάσει το κεφάλι", η Νατάσα δεν νοιάζεται από ποιον θα πεθάνει. Οι νεοφερμένοι κοιτούν την Άννα και η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν μετανιώνει για την Άννα. Ο Λουκ εξηγεί ότι πρέπει να λυπάσαι για τους ζωντανούς. «Δεν λυπούμαστε για τους ζωντανούς… δεν μπορούμε να λυπηθούμε τον εαυτό μας… πού είναι!» Ο Μπουμπνόφ φιλοσοφεί - όλοι θα πεθάνουν. Όλοι συμβουλεύουν τον Τικ να αναφέρει τον θάνατο της γυναίκας του στην αστυνομία. Θρηνεί: έχει μόνο σαράντα καπίκια, γιατί να θάψει την Άννα; Ο στραβός Ζομπ υπόσχεται ότι θα μαζέψει μια δεκάρα - μια δεκάρα στο flop. Η Νατάσα φοβάται να περάσει από τη σκοτεινή είσοδο και ζητά από τον Λούκα να τη συνοδεύσει. Ο γέρος τη συμβουλεύει να φοβάται τα ζωντανά.

Ο ηθοποιός φωνάζει στον Λούκα για να ονομάσει την πόλη όπου αντιμετωπίζεται το μεθύσι. Ο Σατέν είναι πεπεισμένος ότι όλα είναι ένα θαύμα. Δεν υπάρχει τέτοια πόλη. Ο Τάταρος τους σταματά για να μην φωνάζουν μπροστά στους νεκρούς. Αλλά ο Σατέν λέει ότι οι νεκροί δεν νοιάζονται. Ο Λούκα εμφανίζεται στην πόρτα.

Πράξη τρίτη

Ερημιά γεμάτα διάφορα σκουπίδια. Στα βάθη υπάρχει ένας τοίχος από πυρίμαχα τούβλα, στα δεξιά είναι ένας κορμός και όλα είναι κατάφυτα από ζιζάνια. Αριστερά είναι ο τοίχος του καταφυγίου του Kostylev. Σανίδες και δοκάρια βρίσκονται σε ένα στενό πέρασμα μεταξύ των τοίχων. Απόγευμα. Η Νατάσα και η Νάστια κάθονται στους πίνακες. Στα κούτσουρα - Luka and Baron, το Tick and Baron βρίσκονται κοντά.

Η Nastya μιλά για το φερόμενο πρώην ραντεβού της με έναν μαθητή ερωτευμένο μαζί της, ο οποίος είναι έτοιμος να πυροβολήσει τον εαυτό του λόγω αγάπης για αυτήν. Ο Bubnov γελάει με τις φαντασιώσεις της Nastya, αλλά ο βαρόνος ζητά να μην παρεμβαίνει στο ψέμα περαιτέρω.

Ο Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται ότι οι γονείς του μαθητή δεν δίνουν συγκατάθεση στο γάμο τους, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Υποτίθεται ότι αποχαιρετά τρυφερά τον Ραούλ. Όλοι γελούν - την τελευταία φορά που ο αγαπημένος ονομαζόταν Γκαστόν. Η Nastya είναι εξοργισμένη που δεν την πιστεύουν. Ισχυρίζεται: είχε αληθινή αγάπη. Ο Luka παρηγορεί τη Nastya: "Πες μου, κορίτσι μου, τίποτα!" Η Νατάσα καθησυχάζει τη Νάστια ότι όλοι συμπεριφέρονται με αυτόν τον τρόπο από φθόνο. Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται τι τρυφερά λόγια είπε στον αγαπημένο της, πείθοντάς τον να μην αφαιρέσει τη ζωή του, να μην αναστατώσει τους αγαπημένους του γονείς / Ο βαρόνος γελάει - αυτή είναι μια ιστορία από το βιβλίο Fatal Love. Ο Λούκα, από την άλλη πλευρά, παρηγορεί τη Νάστια, την πιστεύει. Ο βαρόνος γελάει με τη βλακεία της Ναστιά, ωστόσο, σημειώνοντας την καλοσύνη της. Ο Μπουμπνόφ αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ το ψέμα. Η Νατάσα είναι σίγουρη: είναι πιο ευχάριστο από την αλήθεια. Ονειρεύεται λοιπόν ότι αύριο θα έρθει ένας ιδιαίτερος ξένος και θα συμβεί κάτι πολύ ιδιαίτερο. Και τότε συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει. Ο βαρόνος παίρνει τη φράση της ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει και δεν περιμένει τίποτα. Όλα έχουν ήδη ... γίνει! Η Νατάσα λέει ότι μερικές φορές θα φανταστεί τον εαυτό της νεκρό και θα ένιωθε τρόμο γι 'αυτήν. Ο βαρόνος λυπάται τη Νατάσα, που βασανίζεται από την αδερφή της. Ρωτάει: ποιος είναι πιο εύκολος;

Ξαφνικά το Tick φωνάζει ότι δεν είναι όλοι κακοί. Αν ήταν για όλους, δεν θα ήταν τόσο προσβλητικό. Ο Μπουμπνόφ εκπλήσσεται από το κλάμα του Τικ. Ο βαρόνος πηγαίνει να τα βάλει με τη Νάστια, αλλιώς δεν θα του δώσει ποτό.

Ο Μπουμπνόφ είναι δυσαρεστημένος που οι άνθρωποι λένε ψέματα. Εντάξει, η Nastya έχει συνηθίσει να "χρωματίζει το πρόσωπό μου ... φέρνει ένα ρουζ στην ψυχή". Γιατί όμως ο Λουκά ψεύδεται χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του; Ο Λούκα επιπλήττει τον βαρόνο για να μην ενοχλήσει την ψυχή της Ναστιά. Αφήστε την να κλάψει αν το θέλει. Ο βαρόνος συμφωνεί. Η Νατάσα ρωτάει τον Λούκα γιατί είναι ευγενικός. Ο γέρος είναι σίγουρος ότι κάποιος πρέπει να είναι ευγενικός. "Με το που μετανιώνεις για έναν άνθρωπο ... είναι καλό ..." Λέει την ιστορία για το πώς, ως φύλακας, λυπήθηκε τους κλέφτες που ανέβηκαν στη ντάκα που φυλάσσεται από τον Λούκα. Τότε αυτοί οι κλέφτες αποδείχθηκαν καλοί άντρες. Ο Λούκα καταλήγει: «Αν δεν τους λυπόμουν, μπορεί να με σκότωναν ... ή κάτι άλλο ... Και μετά - δικαστήριο και φυλακή, αλλά η Σιβηρία ... τι χρησιμεύει; Η φυλακή - δεν θα διδάξει καλό, και η Σιβηρία δεν θα διδάξει ... και ο άνθρωπος - θα διδάξει ... ναι! Άνθρωπος - μπορεί να διδάξει την καλοσύνη ... πολύ απλά! »

Ο ίδιος ο Μπουμπνόφ δεν μπορεί να πει ψέματα και λέει πάντα την αλήθεια. Το τσιμπούρι πηδάει σαν να τσιμπάει και φωνάζει, πού βλέπει την αλήθεια ο Μπουμπνόφ;! "Δεν υπάρχει δουλειά - αυτή είναι η αλήθεια!" Το τσιμπούρι μισεί τους πάντες. Ο Λούκα και η Νατάσα μετανιώνουν για το Ακάρεο που μοιάζει με τρελό. Ο Ash ρωτά για τον Tick και προσθέτει ότι δεν τον αγαπά - είναι οδυνηρά θυμωμένος και περήφανος. Για τι είναι περήφανο; Τα άλογα είναι τα πιο εργατικά, άρα είναι ψηλότερα από τους ανθρώπους;

Ο Λούκα, συνεχίζοντας τη συζήτηση που ξεκίνησε ο Μπουμπνόφ για την αλήθεια, λέει την ακόλουθη ιστορία. Στη Σιβηρία ζούσε ένας άνθρωπος που πίστευε σε μια «δίκαιη γη» που κατοικούνταν από ειδικούς καλούς ανθρώπους. Αυτός ο άνθρωπος υπέμεινε όλες τις προσβολές και τις αδικίες με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα πήγαινε εκεί, αυτό ήταν το αγαπημένο του όνειρο. Και όταν ήρθε ο επιστήμονας και απέδειξε ότι δεν υπήρχε τέτοια γη, αυτός ο άντρας χτύπησε τον επιστήμονα, τον έβρισε ως κακοποιό και κρεμάστηκε. Ο Λούκα λέει ότι σύντομα θα αφήσει το καταφύγιο για τους "Ουκρανούς", για να κοιτάξει την πίστη εκεί.

Ο Ash προσφέρει στη Νατάσα να φύγει μαζί του, εκείνη αρνείται, αλλά ο Ash υπόσχεται να σταματήσει να κλέβει, είναι γραμματισμένος - θα δουλέψει. Προσφέρει να πάει στη Σιβηρία, διαβεβαιώνει: πρέπει να ζήσουμε διαφορετικά από αυτούς, καλύτερα «έτσι ώστε να μπορείτε να σέβεστε τον εαυτό σας».

Ονομάστηκε κλέφτης από την παιδική ηλικία, οπότε έγινε κλέφτης. «Κάλεσε με κάτι άλλο, Νατάσα», ρωτά η Βάσκα. Αλλά η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν, περιμένει κάτι καλύτερο, η καρδιά της πονάει και η Νατάσα δεν αγαπά τη Βάσκα. Κάποιες φορές του αρέσει και άλλες φορές είναι αηδιαστικό να τον κοιτάς. Η Ash πείθει τη Νατάσα ότι με τον καιρό θα τον αγαπήσει όπως αυτός. Η Νατάσα ρωτάει με ένα χλευασμό, πώς καταφέρνει ο Ας να αγαπήσει δύο ταυτόχρονα: αυτήν και τη Βασιλίσα; Ο Ας απαντά ότι πνίγεται σαν στο τέλμα, γιατί ό, τι πιάσει, όλα είναι σάπια. Θα μπορούσε να ερωτευτεί τη Βασιλίσα, αν δεν ήταν τόσο άπληστη για τα χρήματα. Αλλά δεν χρειάζεται αγάπη, αλλά χρήματα, θέληση, ξεφτίλα. Η Ash παραδέχεται ότι η Νατάσα είναι άλλο θέμα.

Ο Λούκα πείθει τη Νατάσα να φύγει με τη Βάσκα, για να του υπενθυμίζει πιο συχνά ότι είναι καλός. Και εδώ, με ποιον ζει; Η οικογένειά της είναι χειρότερη από λύκους. Και ο Ash είναι σκληρός τύπος. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Η Ash είναι σίγουρη: έχει μόνο έναν τρόπο ... αλλά δεν θα την αφήσει να πάει εκεί, θα προτιμούσε να τον σκοτώσει ο ίδιος. Η Νατάσα εκπλήσσεται που η Ash δεν είναι ακόμη σύζυγος, αλλά ήδη πρόκειται να τη σκοτώσει. Η Βάσκα αγκαλιάζει τη Νατάσα και απειλεί ότι αν η Βάσκα την αγγίξει με το δάχτυλό της, δεν θα ανέχεται, θα πνίγεται. Η Ashes ορκίζεται ότι τα χέρια του θα στεγνώσουν αν προσβάλει τη Νατάσα.

Η Βασιλίσα, που στεκόταν στο παράθυρο, ακούει τα πάντα και λέει: «Έτσι παντρευτήκαμε! Συμβουλές και αγάπη! .. »Η Νατάσα φοβάται, αλλά η Άσχ είναι σίγουρη: κανείς δεν θα τολμήσει να προσβάλει τη Νατάσα τώρα. Η Βασιλίσα αντιτίθεται ότι ο Βασίλι δεν ξέρει πώς να προσβάλει ή να αγαπήσει. Είναι πιο τολμηρός στα λόγια παρά στις πράξεις. Ο Λούκα εκπλήσσεται από τη δηλητηρίαση της γλώσσας της «ερωμένης».

Ο Kostylev οδηγεί τη Natalya να βάλει το σαμοβάρι και να στρώσει το τραπέζι. Η Ashes αναχαιτίζει, αλλά η Νατάσα τον σταματά για να μην της δώσει εντολή, "είναι πολύ νωρίς!"

Ο Ash λέει στον Kostylev ότι κορόιδευαν τη Νατάσα και αυτό είναι αρκετό. "Τώρα είναι δική μου!" Οι Kostylevs γελούν: δεν έχει αγοράσει ακόμα τη Natasha. Η Βάσκα απειλεί να μην διασκεδάσει πολύ, να μην κλάψει. Ο Λούκα κυνηγάει την Ashes, την οποία η Vasilisa υποκινεί, θέλει να προκαλέσει. Η Ash απειλεί τη Βασιλίσα και εκείνη του λέει ότι τα σχέδια της Ash δεν θα γίνουν πραγματικότητα.

Ο Kostylev ρωτά αν είναι αλήθεια ότι ο Luka αποφάσισε να φύγει. Απαντά ότι θα πάει όπου του φαίνονται τα μάτια. Ο Kostylev λέει ότι δεν είναι καλό να περιπλανιέσαι. Ο Λουκ όμως αυτοαποκαλείται περιπλανώμενος. Ο Kostylev επιπλήττει τον Luka για το ότι δεν έχει διαβατήριο. Ο Λουκάς λέει ότι «υπάρχουν άνθρωποι και υπάρχουν άνθρωποι». Ο Kostylev δεν καταλαβαίνει τον Luka και είναι θυμωμένος. Και απαντά ότι ο Κωστύλεφ δεν θα είναι ποτέ άνθρωπος, ακόμα κι αν «ο ίδιος ο Κύριος ο Θεός τον διατάζει». Ο Kostylev κυνηγάει τον Luka, η Vasilisa ενώνεται με τον σύζυγό της: ο Luka έχει μακριά γλώσσα, αφήστε τον να βγει. Ο Λούκα υπόσχεται να φύγει τη νύχτα. Ο Μπουμπνόφ επιβεβαιώνει ότι είναι πάντα καλύτερο να φεύγει εγκαίρως, λέει την ιστορία του για το πώς, αφού έφυγε εγκαίρως, διέφυγε τη σκληρή εργασία. Η σύζυγός του ήρθε σε επαφή με τον δάσκαλο γούνινο, και τόσο έξυπνα ώστε, κοίτα, ο Μπουμπνόφ θα δηλητηριαστεί για να μην ανακατευτεί.

Ο Μπουμπνόφ χτύπησε τη γυναίκα του και ο κύριος τον χτύπησε. Ο Bubnov σκέφτηκε ακόμη και πώς να "σκοτώσει" τη γυναίκα του, αλλά έπιασε τον εαυτό του και έφυγε. Το εργαστήριο ανατέθηκε στη γυναίκα του, οπότε αποδείχθηκε ότι ήταν γυμνός ως γεράκος. Αυτό διευκολύνεται από το γεγονός ότι ο Μπουμπνόφ είναι μεθυσμένος μεθυσμένος και πολύ τεμπέλης, όπως ο ίδιος παραδέχεται στον Λούκα.

Εμφανίζονται ο Σατίν και ο Ηθοποιός. Ο Σατέν απαιτεί από τον Λούκα να ομολογήσει το ψέμα στον Ηθοποιό. Ο ηθοποιός δεν έπινε βότκα σήμερα, αλλά δούλευε - ο δρόμος ήταν κιμωλία. Δείχνει τα χρήματα που κερδίσατε - δύο πέντε δολάρια. Ο Σατέν προσφέρεται να του δώσει τα χρήματα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι κερδίζει τον δρόμο του.

Ο Σατέν παραπονιέται ότι έριξε τα πάντα σε χοντρά χαρτιά. Υπάρχει ένα "πιο έξυπνο πιο έξυπνο από μένα!" Ο Λουκ αποκαλεί τον Σατέν χαρούμενο άτομο. Ο Σατέν θυμάται ότι στα νιάτα του ήταν αστείος, του άρεσε να κάνει τους ανθρώπους να γελούν, να εκπροσωπείται στη σκηνή. Ο Λουκ ρωτά πώς ήρθε ο Σατέν σε αυτή τη ζωή; Το σατέν είναι δυσάρεστο να ξεσηκώνει την ψυχή. Ο Λούκα θέλει να καταλάβει πώς ένας τόσο έξυπνος άνθρωπος έφτασε ξαφνικά στον πάτο. Ο Σατέν απαντά ότι πέρασε τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή και μετά τη φυλακή δεν πηγαίνει πλέον πουθενά. Ο Λούκα αναρωτιέται γιατί ο Σατέν πήγε στη φυλακή; Απαντά ότι για έναν κακοποιό, τον οποίο σκότωσε με πάθος και εκνευρισμό. Έμαθα να παίζω χαρτιά στη φυλακή.

- Για ποιον σκότωσες; Ρωτάει ο Λούκα. Ο Σατέν απαντά ότι λόγω της δικής του αδερφής, ωστόσο, δεν θέλει να πει τίποτα περισσότερο και η αδελφή του πέθανε πριν από εννέα χρόνια, ήταν ένδοξη.

Ο Σατέν ρωτά τον Τικ που επιστρέφει γιατί είναι τόσο κακός. Ο κλειδαράς δεν ξέρει τι να κάνει, δεν υπάρχει εργαλείο - όλη η κηδεία "έφαγε". Ο Σατέν συμβουλεύει να μην κάνετε τίποτα - απλά ζήστε. Αλλά ο Τικ ντρέπεται για μια τέτοια ζωή. Σατέν αντικείμενα, γιατί οι άνθρωποι δεν ντρέπονται που καταδίκασαν τον Τικ σε μια τέτοια κτηνώδη ύπαρξη.

Ουρλιάζει η Νατάσα. Η αδερφή της την ξαναχτυπά. Ο Λούκα συμβουλεύει να καλέσει τη Βάσκα Άσχ και ο Ηθοποιός τρέχει πίσω του.

Ο Krivoy Zob, ο Tatarin, ο Medvedev συμμετέχουν στον αγώνα. Ο Σατέν προσπαθεί να σπρώξει τη Βασιλίσα μακριά από τη Νατάσα. Εμφανίζεται η Vaska Ash. Σπρώχνει τους πάντες μακριά, τρέχει πίσω από τον Kostylev. Η Βάσκα βλέπει ότι τα πόδια της Νατάσας ζεματίζονται με βραστό νερό, λέει στον Βασίλι σε σχεδόν αναίσθητη κατάσταση: "Πάρτε με, θάψτε με". Εμφανίζεται η Βασιλίσσα και φωνάζει ότι ο Κόστυλεφ σκοτώθηκε. Ο Βασίλι δεν καταλαβαίνει τίποτα, θέλει να πάει τη Νατάσα στο νοσοκομείο και στη συνέχεια να τακτοποιήσει τους λογαριασμούς με τους παραβάτες της. (Το φως σβήνει στη σκηνή. Ακούγονται μεμονωμένα έκπληκτα επιφωνήματα και φράσεις.) Στη συνέχεια, η Βασιλίσα φωνάζει με θριαμβευτική φωνή ότι ο σύζυγός της σκοτώθηκε από τη Βάσκα Άσχ. Καλεί την αστυνομία. Λέει ότι τα είδε όλα μόνη της. Η Ash πλησιάζει τη Vasilisa, κοιτάζει το πτώμα του Kostylev και ρωτάει αν δεν τη σκοτώσει, Vasilisa; Ο Μεντβέντεφ καλεί την αστυνομία. Ο Σατέν ηρεμεί τη στάχτη: το να σκοτώνεις σε έναν αγώνα δεν είναι ένα πολύ σοβαρό έγκλημα. Αυτός, ο Σατέν, χτύπησε επίσης τον γέρο και είναι έτοιμος να λειτουργήσει ως μάρτυρας. Η Ashes ομολογεί: η Vasilisa τον παρότρυνε να σκοτώσει τον άντρα της. Η Νατάσα φωνάζει ξαφνικά ότι η Ash και η αδερφή της είναι ταυτόχρονα. Η Βασιλίσα ενοχλήθηκε από τον σύζυγό της και την αδελφή της, έτσι σκότωσαν τον άντρα της και την έκαψαν, ανατρέποντας το σαμοβάρι. Η Ash είναι άναυδη με την κατηγορία της Νατάσας. Θέλει να αντικρούσει αυτήν την τρομερή κατηγορία. Αλλά δεν ακούει και βρίζει τους παραβάτες της. Ο Σατέν εκπλήσσεται επίσης και λέει στον Ash ότι αυτή η οικογένεια θα τον "πνίξει".

Η Νατάσα, σχεδόν παραληρητική, φωνάζει ότι η αδερφή της έχει διδάξει, και η Βάσκα Άσις σκότωσε τον Κόστυλεφ και ζητά να φυλακιστεί.

Δράση τέσσερα

Το σκηνικό για την πρώτη πράξη, αλλά δεν υπάρχει Ash δωμάτιο. Το τσιμπούρι κάθεται στο τραπέζι και επισκευάζει το ακορντεόν. Στην άλλη άκρη του τραπεζιού - Satin, Baron, Nastya. Πίνουν βότκα και μπύρα. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα. Νύχτα. Ο άνεμος είναι στην αυλή.

Το τσιμπούρι δεν παρατήρησε πώς ο Λούκα εξαφανίστηκε στη σύγχυση. Ο βαρόνος προσθέτει: "... όπως ο καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς". Ο Σατέν λέει με τα λόγια μιας προσευχής: «Έτσι, οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων». Η Nastya υπερασπίζεται τον Luka, καλώντας όλους τους παρόντες σκουριά. Ο Σατέν γελάει: Για πολλούς, ο Λούκα ήταν σαν ψίχα για τους άδοντους και ο Βαρόνος προσθέτει: "Σαν γύψος για αποστήματα". Το τσιμπούρι υποστηρίζει επίσης τον Λούκα, αποκαλώντας τον συμπονετικό. Ο Τάταρος είναι πεπεισμένος ότι το Κοράνι πρέπει να είναι νόμος για τους ανθρώπους. Το τσιμπούρι συμφωνεί - πρέπει να ζούμε σύμφωνα με τους νόμους του Θεού. Η Nastya θέλει να φύγει από εδώ. Ο Σατέν τη συμβουλεύει να πάρει μαζί της τον Ηθοποιό.

Ο Satine και ο Baron απαριθμούν τις μούσες της τέχνης, αλλά δεν μπορούν να θυμηθούν την προστάτιδα του θεάτρου. Ο ηθοποιός τους λέει - αυτή είναι η Μελπομένη, τους αποκαλεί αδαείς. Η Νάστια ουρλιάζει και κουνάει τα χέρια της. Ο Σατέν συμβουλεύει τον βαρόνο να μην παρεμβαίνει στους γείτονες για να κάνουν ό, τι θέλουν: αφήστε τους να φωνάξουν, δεν πηγαίνουν σε κανέναν. Ο βαρόνος αποκαλεί τον Λούκα τσαρλατάνο. Η Ναστιά αγανακτισμένη τον αποκαλεί τσαρλατάνο.

Το τσιμπούρι σημειώνει ότι ο Λουκ «δεν του άρεσε πολύ η αλήθεια, επαναστάτησε εναντίον της». Ο Σατέν φωνάζει ότι "ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!" Ο γέρος είπε ψέματα από οίκτο για τους άλλους. Ο Σατέν λέει ότι διάβασε: υπάρχει αλήθεια, παρηγοριά, συμφιλίωση. Αυτό το ψέμα όμως το χρειάζονται όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή, που κρύβονται πίσω του σαν ασπίδα. Όποιος είναι ο ιδιοκτήτης, δεν φοβάται τη ζωή, δεν χρειάζεται ψέμα. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων. Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου ».

Ο βαρόνος θυμάται ότι η οικογένειά τους, που κατάγονταν από τη Γαλλία, ήταν πλούσια και ευγενής υπό την Αικατερίνη. Η Ναστιά διακόπτει: ο βαρόνος εφηύρε τα πάντα. Είναι θυμωμένος. Ο Σατέν τον ηρεμεί, "... ξεχάστε τις άμαξες του παππού ... στην άμαξα του παρελθόντος - δεν θα πάτε πουθενά ...". Ο Σατέν ρωτά τη Νάστια για τη Νατάσα. Απαντά ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο πολύ καιρό πριν και εξαφανίστηκε. Οι πανδοχείο διαφωνούν για το ποιος θα «κάτσει» ποιον πιο σταθερά, η Βάσκα Άσχ στη Βασιλίσα ή αυτή στη Βάσκα. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο Βασίλι είναι πονηρός και «ξεφεύγει» και η Βάσκα θα πάει σε σκληρή εργασία στη Σιβηρία. Ο βαρόνος τσακώνεται ξανά με τη Nastya, εξηγώντας της ότι δεν είναι σαν αυτόν, τον βαρόνο. Η Ναστιά γελάει ως απάντηση - ο βαρόνος ζει με τα φυλλάδιά της, "σαν σκουλήκι - μήλο".

Βλέποντας ότι ο Τατάρος πήγε να προσευχηθεί, ο Σατέν λέει: "Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος ... πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και ως εκ τούτου είναι ελεύθερος! .. Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια". Ο Σατέν ισχυρίζεται ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. «Υπάρχει μόνο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του. Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται ... περήφανο! » Στη συνέχεια προσθέτει ότι το άτομο πρέπει να είναι σεβαστό, όχι να ταπεινώνεται με οίκτο. Λέει για τον εαυτό του ότι είναι «κατάδικος, δολοφόνος, πιο οξύς» όταν πηγαίνει

Χαρακτήρες και έκθεση στο έργο "Στο κάτω μέρος"

ΠΑΩ ΣΕ ΜΑΘΗΜΑ

Ιρίνα ΚΟΥΣΤΟΒΑ,
δευτεροβάθμιο σχολείο 3,
Polyarnye Zori,
Περιοχή Μούρμανσκ

Μάθημα 11ης τάξης

Χαρακτήρες και έκθεση στο έργο "Στο κάτω μέρος"

Στόχοι μαθήματος.Αναπτύξτε την ικανότητα να διαβάζετε προσεκτικά τη λίστα των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο. να αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη, την ικανότητα σύγκρισης, εξαγωγής συμπερασμάτων. να εκπαιδεύσει την προσοχή στη λέξη.

Εργασία στο σπίτι προετοιμασία για το μάθημα.

Η πρωτοτυπία των δραματικών έργων (ατομική εργασία).

«Έρευνα» της αφίσας (τίτλος του έργου, έννοια ονομάτων, επαγγελμάτων, ηλικίες ηρώων).

Εκφραστική ανάγνωση της 1ης πράξης κατά ρόλους (επιλογή του ήρωα - μεμονωμένες εργασίες).

Λεξιλόγιο:δράμα, παιχνίδι, σύγκρουση, πολύλογος.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Επανάληψη.Δραματικά έργα.

Δάσκαλος... Ποια είναι η πρωτοτυπία του δράματος; Γιατί είναι αυτό το πιο δύσκολο είδος τέχνης για να αντιληφθεί κανείς;

Απαντήσεις μαθητών.

Δράμα ( Ελληνικά- "δράση") - το πιο αποτελεσματικό είδος λογοτεχνίας. Έχει σχεδιαστεί για να ανεβεί στη σκηνή. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού έργου, δεν μπορεί να εκφράσει άμεσα τη θέση του - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό, αλλά που ο θεατής δεν θα δει. Ο θεατρικός συγγραφέας είναι επίσης περιορισμένος στον όγκο του έργου (η παράσταση μπορεί να συνεχιστεί για δύο ή τρεις ώρες) και στον αριθμό των χαρακτήρων (όλοι πρέπει να ταιριάζουν στη σκηνή και να έχουν χρόνο να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους).

Δάσκαλος... Ως εκ τούτου, στο δράμα, ένα ειδικό φορτίο πέφτει στη σύγκρουση - μια απότομη σύγκρουση μεταξύ των ηρώων σε μια πολύ σημαντική αφορμή γι 'αυτούς. Διαφορετικά, οι χαρακτήρες απλά δεν θα μπορούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στον περιορισμένο όγκο δράματος και σκηνικού χώρου. Ο θεατρικός συγγραφέας συνδέει έναν τέτοιο κόμπο, όταν ξεμπλέκεται, ένα άτομο δείχνει τον εαυτό του από όλες τις πλευρές. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να υπάρχουν περιττοί ήρωες στο δράμα - όλοι οι ήρωες πρέπει να συμπεριλαμβάνονται στη σύγκρουση.

Πριν ξεκινήσετε να μελετάτε το έργο, ας σταθούμε στον τίτλο του έργου, την αφίσα για αυτό και να γνωρίσουμε τους χαρακτήρες. Η παρουσία μιας σύγκρουσης υποδεικνύεται ήδη στον τίτλο του έργου και στο playbill.

Πάμε στην αφίσα. Ας μιλήσουμε για ονόματα, επώνυμα. Η δύναμη του ονόματος είναι τεράστια. Σε ένα από τα παλιά τραγούδια, τραγουδιέται: «Πες μου, φίλε, πώς λέγεται. Και μπορεί να σας δοθεί ένα μέρος με το όνομά του ».

Ερώτηση.

Πώς θα μπορούσε το κοινό - σύγχρονοι του Μ. Γκόρκι - να έλκεται από τον τίτλο του έργου «Στο κάτω μέρος;

Απαντήσεις.

- Η αγορά Khitrov ονομάστηκε "ο πυθμένας". Κάθε έξυπνος άνθρωπος πρέπει να είναι με αυτό το ζώδιο, πίστευε ο Γκόρκι. Η σύγκρουση αναμφίβολα αναφέρεται ήδη στον τίτλο. Εξάλλου, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του «βυθού» της ζωής προϋποθέτει επίσης την παρουσία ενός «ανώτερου ρεύματος» προς το οποίο αγωνίζονται οι χαρακτήρες.

Ερώτηση.

Τι συσχετισμούς έχετε σε σχέση με τα επώνυμα Τέφρα, ακάρεα, ντέφι, σατέν, με όνομα Λουκ; Έχουν μια υπόδειξη για τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς τους, το επάγγελμα, το πεπρωμένο τους;

Απαντήσεις.

Ο Λουκάς είναι ένας από τους ευαγγελιστές, ο Γκόρκι του δίνει ένα όνομα που του είναι αγαπητό. (Εφημερίδα Moskovskie vedomosti, 23/12/1902: "Αυτός ο περιπλανώμενος μπήκε στο υπόγειο σαν μια ακτίνα φωτεινού ήλιου, φωτίζοντας τα πάντα κακά σε αυτό ... και ... ξυπνώντας τα φύτρα της καλοσύνης στη ζωή.")

Ονομα Λουκπροέρχεται από τη λέξη «κακό». Αυτό ακριβώς βλέπουν οι σύγχρονοι του Γκόρκι τον γέρο (D. Merezhkovsky: "Η θρησκεία του κακού γέροντα είναι η θρησκεία του ψέματος").

Ένας σύγχρονος του Μ. Γκόρκι, ο Αρχιεπίσκοπος Λουκάς (1877-1961), ζούσε στο Κρασνογιάρσκ. Ταν ένας διάσημος ιερέας και χειρουργός, ένας άνθρωπος άξιος σεβασμού. Φυσικά, ήταν γνωστός στον Γκόρκι. Ο αρχιεπίσκοπος Λούκα του Κρασνογιάρσκ πέρασε δώδεκα χρόνια στα στρατόπεδα του Στάλιν. Τον Οκτώβριο του 2002, προς τιμήν της 125ης επετείου από τη γέννησή του, αποκαλύφθηκε ένα μνημείο στο Κρασνογιάρσκ. Ένας ιερέας και ένας χειρουργός με καπιτονέ μπουφάν - έτσι τον είδε ο γλύπτης. (Ο δάσκαλος δίνει έμφαση στη διφορούμενη στάση απέναντι στο όνομα καθώς και στον ίδιο τον ήρωα.)

Σατέν - σε αυτό το όνομα ο ήχος της λέξης "Σατανάς". Τι δοκιμή θα κάνει όμως; Perhapsσως ο Satin δοκιμάζει ένα άτομο με τη δυνατότητα μιας νέας πίστης;

Ερώτηση.

Τι δείχνει η ενασχόληση των χαρακτήρων;

Απαντήσεις.

Ο Mite είναι κλειδαράς, ο Kvashnya είναι έμπορος ζυμαρικών, ο Alyoshka είναι τσαγκάρης, ο Krivoy Zob και ο Tatarin είναι βασικοί φύλακες. Όλα αυτά είναι απαραίτητα επαγγέλματα, δηλαδή αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να βγάλουν τα προς το ζην. Και σε αυτό, μαντεύεται μια κοινωνική σύγκρουση. Γιατί αυτοί οι άνθρωποι δεν εργάζονται; Ποιος φταίει για αυτό; Και η ερώτηση θα απαντηθεί από το ίδιο το έργο;

Ερώτηση.

Πόσο χρονών είναι οι ξενώνες; Τι σημαίνει αυτό?

Απαντήσεις.

Ο Τικ και ο Κβάσνα είναι 40 ετών, η Άννα - 30, ο Μπουμπνόφ - 45. Αυτή είναι η πιο αποτελεσματική ηλικία. Και είναι επίσης η ηλικία κατά την οποία ένα άτομο πρέπει ήδη να έχει διαμορφωθεί, να έχει κάτι πίσω του. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι βρίσκονται στο καταφύγιο, δεν έχουν τίποτα.

Ο Baron είναι 33 ετών. Αυτή είναι η εποχή του Ιησού Χριστού. Γιατί ο Γκόρκι (και γνωρίζουμε ότι τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία για έναν σπουδαίο καλλιτέχνη) δίνει την ηλικία του Χριστού σε έναν από τους αγαπημένους ήρωες με το ψευδώνυμο Βαρόνος; Perhapsσως, αναλύοντας το έργο, αποκαλύπτοντας την εικόνα του ήρωα, θα απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση.

Η συγγένεια μεταξύ των Kostylevs και του αστυνομικού δίνει έμφαση στην κοινωνική σύγκρουση μεταξύ αυτών και των κατοίκων του καταφυγίου.

Ερώτηση.

Γιατί μερικοί από τους χαρακτήρες ονομάζονται μόνο με το επώνυμό τους, άλλοι με τα μικρά τους ονόματα και άλλοι πλήρως, υποδεικνύοντας το επάγγελμά τους;

Συμπεράσματα.

Ο ίδιος ο τίτλος του έργου και η λίστα των χαρακτήρων μιλούν για κοινωνικές συγκρούσεις, θύματα των οποίων ήταν οι ήρωες του έργου, οι οποίοι βρέθηκαν στο «κάτω μέρος» της ζωής τους, σε ένα καταφύγιο.

Μέρος της κοινωνικής σύγκρουσης είναι μια σύγκρουση αγάπης (υποδεικνύεται στην αφίσα από τη διαφορά στις ηλικίες των Kostylevs, την παρουσία ενός κοριτσιού με το τρυφερό όνομα Νατάσα).

Είναι σαφές ότι εδώ, στις «κάτω» συνθήκες, τα πιο υψηλά συναισθήματα δεν θα φέρουν ευτυχία.

Το επόμενο βήμα του μαθήματος είναι ανάγνωση ανά ρόλοΠράξη 1 (στο δράμα, η εμφάνιση των ηρώων, οι πρώτες γραμμές τους είναι σημαντικές).

Η πράξη 1 προηγείται από μια λεπτομερή περιγραφή του υπογείου. Ο συγγραφέας ήθελε να εισαγάγει τον θεατή στο συγκεκριμένο υπόγειο. Μοιάζει με σπηλιά. Αλλά αυτό είναι το σπίτι των ενοίκων, είναι δεμένοι με την κατοικία τους. Η ψυχρότητα φυσάει από τον άλλο κόσμο. «Illυχραιμία», λέει ο Μπουμπνόφ, ψυχρός στην Αλιόσκα, στον Τικ.

Οι μαθητές έλαβαν το καθήκον: κατά την ανάγνωση να μεταφέρουν τον χαρακτήρα του ήρωά τους με τονικό ήχο. αφού διαβάσετε την 1η πράξη, δώστε του έναν χαρακτηρισμό.

Απαντήσεις μαθητών.

Σατένεμφανίστηκε όχι με λόγια, αλλά με γρύλισμα. Η πρώτη του γραμμή λέει ότι είναι πιο έντονος και μεθυσμένος. Κάποτε υπηρέτησε στο τηλεγραφείο, ήταν μορφωμένο άτομο. Προφέρει λέξεις ακατανόητες για τους γύρω του. Organonστη μετάφραση σημαίνει "εργαλείο", "όργανο γνώσης", "μυαλό". (Perhapsσως ο Σατέν σημαίνει ότι δεν είναι το ανθρώπινο σώμα που δηλητηριάζεται, αλλά η ίδια η ευφυΐα της ζωής.) Sycamber- Αυτή είναι μια αρχαία γερμανική φυλή, σημαίνει "σκοτεινός άνθρωπος". Με αυτά τα λόγια, μπορεί κανείς να νιώσει την ανωτερότητα του Σατέν έναντι των υπόλοιπων ξενώνων.

Ηθοποιός- ένας μεθυσμένος, θυμάται συνεχώς το ηθοποιό του παρελθόν. Είναι αβλαβής, δεν βλάπτει κανέναν, βοηθά την Άννα, την λυπάται. Η αναφορά του σε κλασικά έργα μιλά υπέρ του ήρωα.

Προτιμά τη μοναξιά, την παρέα του, ή μάλλον, τις σκέψεις, τα όνειρα, τις αναμνήσεις του. Οι παρατηρήσεις στις παρατηρήσεις του είναι χαρακτηριστικές: "μετά από μια σιωπή", "ξαφνικά, σαν να ξυπνάω".

Δεν έχει όνομα (το όνομά του ήταν Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά "κανείς δεν το γνωρίζει"). Σαν ένας πνιγμένος άντρας, πιάνει οποιοδήποτε καλαμάκι αν δημιουργεί την ψευδαίσθηση αυτού του ονόματος, της ατομικότητας. «Το σώμα μου είναι δηλητηριασμένο με αλκοόλ». Η παρατήρηση "με υπερηφάνεια" εξηγεί πολλά: εδώ έχω επίσης κάτι που οι άλλοι δεν έχουν.

Μπουμπνόφ.Από τις πρώτες παρατηρήσεις, εκδηλώνεται η βραδύτητα και η αδιαφορία. Ο S. Luzhsky, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του Bubnov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, θυμάται τη συνομιλία του με τον Gorky: "Μου ζήτησε να είμαι ακόμη πιο χαζός στην τρίτη πράξη".

Οβολός.Στην 1η πράξη - η παρατήρηση "σκυθρωπή" δύο φορές. Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα. Κοιτάζει τη ζωή νηφάλια και ζοφερά μπροστά του.

Ναστιάστην 1η πράξη εμφανίζεται με το μυθιστόρημα Μοιραία αγάπη. (Οι εφημερίδες ανέφεραν ότι τέτοια ταμπλόιντ μυθιστορήματα αποτελούσαν την παραδοσιακή «κουλτούρα» της αστικής ιερόδουλης.)

Είχε ήδη βρει την «αναζωογονητική απάτη» πριν έρθει ο Λουκ.

Λουκεμφανίζεται με τις λέξεις: "Καλή υγεία, έντιμοι άνθρωποι". Στην ερώτηση της Βασιλίσας: "Ποιος είσαι;" απαντά: "Περαστικός ... πλανόδιος."

(Στο μέλλον, ένας από τους μαθητές θα δώσει το μήνυμα "Περιπλανώμενος στη Ρωσία. Η στάση του Γκόρκι στους περιπλανώμενους.")

Συμπεράσματα μετά την ανάγνωση.

Στην Πράξη 1, γνωρίσαμε όλους τους χαρακτήρες του έργου. Αυτοί οι άνθρωποι είναι κυρίως αδιάφοροι μεταξύ τους, συχνά δεν ακούν τι λένε οι άλλοι, δεν προσπαθούν να καταλάβουν. Στην 1η πράξη, όλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, - για τους δικούς του.

Ο συγγραφέας μεταφέρει την αμοιβαία αποξένωση των επισκεπτών του ξενώνα του Kostylev, την ατμόσφαιρα του πνευματικού διαχωρισμού των ανθρώπων στην αρχική μορφή ενός πολυλόγου. (Ο πολύλογος είναι μια μορφή οργάνωσης ομιλίας σε ένα δράμα, ένας συνδυασμός των γραμμών όλων των συμμετεχόντων στη σκηνή.) Οι ήρωες σκορπίζονται σκόπιμα από τον Γκόρκι - ο καθένας μιλάει για το δικό του. Για ό, τι αρχίσει να μιλάει ο ήρωας του έργου, θα συνεχίσει να μιλάει για αυτό που πονάει. Στην ομιλία των χαρακτήρων, υπάρχουν λέξεις, φράσεις που έχουν συμβολικό νόημα. (Bubnov: "Και οι χορδές είναι σάπιοι ..."; Bubnov προς Nastya: "Είστε περιττοί παντού.") Αυτές οι λέξεις αποκαλύπτουν το "νόημα του υποκειμένου": οι φανταστικές συνδέσεις, η αχρηστία αυτών των ανθρώπων.

Παρά την αφθονία των παρατηρήσεων, η δράση της 1ης πράξης είναι αργή, «νυσταγμένη». Η εξέλιξη της σύγκρουσης ξεκινά με την εμφάνιση του Λουκά.

ΛογοτεχνίαΑναφορά:

1. Γιούζοφσκι Γιου... "Στο κάτω μέρος" του Μ. Γκόρκι. Ιδέες και εικόνες. Μ., 1968.

2. Πικρό Μ... Άρθρο "Περί θεατρικών έργων".

3. Kuzmichyov Ι... "Στο κάτω μέρος" του Μ. Γκόρκι. Η μοίρα του έργου στη ζωή, στη σκηνή, στην κριτική. Μ., 1981.

Ανάλυση του έργου του Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"

Σε όλα τα έργα του Γκόρκι, ένα σημαντικό κίνητρο ακούστηκε δυνατά - παθητικός ουμανισμός, που απευθυνόταν μόνο σε συναισθήματα όπως ο οίκτος και η συμπόνια, και αντιτάχθηκε σε αυτόν με τον ενεργό ανθρωπισμό, που προκαλεί στους ανθρώπους την επιθυμία για διαμαρτυρία, αντίσταση, αγώνα. Αυτό το κίνητρο ήταν το κύριο περιεχόμενο του έργου, που δημιουργήθηκε από τον Γκόρκι το 1902 και προκάλεσε αμέσως έντονες συζητήσεις και στη συνέχεια προκάλεσε σε αρκετές δεκαετίες μια τόσο τεράστια κριτική λογοτεχνία που λίγα από τα δραματικά αριστουργήματα έχουν δημιουργήσει σε αρκετούς αιώνες. Αυτό είναι το φιλοσοφικό δράμα στο κάτω μέρος.

Τα έργα του Γκόρκι είναι κοινωνικά δράματα στα οποία τα προβλήματα είναι κοινά και οι ήρωες είναι ασυνήθιστοι. Ο συγγραφέας δεν έχει κύριους ή δευτερεύοντες χαρακτήρες. Στην πλοκή των έργων, το κύριο πράγμα δεν είναι μια σύγκρουση ανθρώπων σε ορισμένες καταστάσεις ζωής, αλλά μια σύγκρουση θέσεων ζωής και απόψεων αυτών των ανθρώπων. Αυτά είναι κοινωνικο-φιλοσοφικά δράματα. Όλα στο έργο υπόκεινται σε μια φιλοσοφική σύγκρουση, μια σύγκρουση διαφορετικών θέσεων ζωής. Και γι 'αυτό ακριβώς ο έντονος διάλογος, συχνά μια διαμάχη, είναι το κύριο πράγμα στο έργο του θεατρικού συγγραφέα. Οι μονόλογοι στο έργο είναι σπάνιοι και αποτελούν το τέλος ενός ορισμένου σταδίου της διαμάχης των ηρώων, ένα συμπέρασμα, ακόμη και μια δήλωση συγγραφέα (για παράδειγμα, ο μονόλογος του Σατέν). Τα αμφισβητούμενα μέρη επιδιώκουν να πείσουν ο ένας τον άλλον - και ο λόγος του καθενός από τους ήρωες είναι φωτεινός, πλούσιος σε αφορισμούς.

Η ανάπτυξη της δράσης του έργου "Στο κάτω μέρος" ρέει κατά μήκος πολλών παράλληλων καναλιών, σχεδόν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο. Η σχέση μεταξύ του ιδιοκτήτη του καταφυγίου Kostylev, της συζύγου του Vasilisa, της αδελφής της Natasha και του κλέφτη Ash συνδέεται με έναν ειδικό κόμβο πλοκής - ένα ξεχωριστό κοινωνικό και καθημερινό δράμα θα μπορούσε να δημιουργηθεί σε αυτό το ζωτικό υλικό. Ξεχωριστά, η ιστορία εξελίσσεται, συνδέεται με τη σχέση μεταξύ του κλειδαρά Kleshch, ο οποίος έχασε τη δουλειά του και βυθίστηκε στον πάτο, και της ετοιμοθάνατης συζύγου του Άννας. Ξεχωριστοί κόμβοι πλοκής σχηματίζονται από τη σχέση μεταξύ του Βαρόνου και της Ναστιά, του Μεντβέντεφ και του Κβάσνια, από τη μοίρα του Ηθοποιού, του Μπουμπνόφ, της Αλιόσκα και άλλων. Μπορεί να φαίνεται ότι ο Γκόρκι έδωσε μόνο ένα σύνολο παραδειγμάτων από τη ζωή των κατοίκων του "βυθού" και ότι, ουσιαστικά, τίποτα δεν θα είχε αλλάξει αν υπήρχαν περισσότερα ή λιγότερα από αυτά τα παραδείγματα.

Φαίνεται ακόμη ότι σκόπιμα προσπάθησε να διαταράξει τη δράση, χωρίζοντας τη σκηνή κάθε τόσο σε διάφορα τμήματα, καθένα από τα οποία κατοικείται από τους δικούς του χαρακτήρες και ζει τη δική του ξεχωριστή ζωή. Ταυτόχρονα, προκύπτει ένας ενδιαφέρον πολυφωνικός διάλογος: οι παρατηρήσεις που ακούγονται σε ένα από τα τμήματα της σκηνής, σαν να απηχεί κατά λάθος τις παρατηρήσεις που ακούγονται από την άλλη, αποκτώντας ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα. Σε μια γωνιά της σκηνής, ο Ashes διαβεβαιώνει τη Νατάσα ότι δεν φοβάται κανέναν και τίποτα, και σε μια άλλη γωνία, ο Bubnov, ο οποίος μπαλώνει το καπάκι του, λέει εκτεταμένα: "Αλλά οι χορδές είναι σάπιες ..." Και αυτό ακούγεται σαν μια κακή ειρωνεία που απευθύνεται στην Ashes. Σε μια γωνία, ο μεθυσμένος Ηθοποιός προσπαθεί και δεν μπορεί να απαγγείλει το αγαπημένο του ποίημα, και σε μια άλλη γωνία, ο Μπουμπνόφ, παίζοντας πούλια με τον αστυνομικό Μεντβέντεφ, του λέει γλαφυρά: "Ο βασιλιάς σου έφυγε ..." Και πάλι φαίνεται ότι αυτό είναι όχι μόνο στον Μεντβέντεφ, αλλά και στον Ηθοποιό, ότι μιλάμε όχι μόνο για την τύχη του παιχνιδιού στα πούλια, αλλά και για τη μοίραπρόσωπο.

Αυτή η εγκάρσια δράση είναι πολύπλοκη σε αυτό το έργο. Για να το καταλάβετε, πρέπει να καταλάβετε τι ρόλο παίζει ο Λουκ εδώ. Αυτός ο περιπλανώμενος κήρυκας παρηγορεί τους πάντες, υπόσχεται σε όλους απαλλαγή από τα βάσανα, λέει σε όλους: "Εσύ - ελπίζεις!", "Εσύ - πίστεψε!" Ο Λούκα είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα: είναι έξυπνος, έχει τρομερή εμπειρία και έντονο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους. Όλη η φιλοσοφία του Λουκ συμπυκνώνεται σε μια από τις επιταγές του: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις». Είναι σίγουρος ότι η αλήθεια δεν μπορεί ποτέ να θεραπεύσει καμία ψυχή, και ότι τίποτα δεν μπορεί να θεραπευτεί, και ο πόνος μπορεί να απαλυνθεί μόνο με ένα παρηγορητικό ψέμα. Ταυτόχρονα, ειλικρινά λυπάται τους ανθρώπους και θέλει ειλικρινά να τους βοηθήσει.

Από συγκρούσεις αυτού του είδους, διαμορφώνεται η άκρη σε άκρη δράση του έργου. Για χάρη του, ο Γκόρκι χρειαζόταν, όπως ήταν, τις παράλληλες αναπτυσσόμενες μοίρες διαφορετικών ανθρώπων. Αυτοί είναι άνθρωποι διαφορετικής ζωτικότητας, διαφορετικής αντίστασης, διαφορετικής ικανότητας να πιστεύουν σε ένα άτομο. Το γεγονός ότι το κήρυγμα του Λουκά, η πραγματική του αξία, «δοκιμάζεται» σε τόσους πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους κάνει αυτό το τεστ ιδιαίτερα πειστικό.

Ο Λουκάς λέει στην ετοιμοθάνατη Άννα, η οποία δεν γνώριζε την ειρήνη κατά τη διάρκεια της ζωής της: "Εσύ - πέθανε με χαρά, χωρίς άγχος ..." Και στην Άννα, αντίθετα, η επιθυμία να ζήσει εντείνεται: "... λίγο περισσότερα ... θα έπρεπε να ζήσω ... λίγο! Αν δεν υπάρχει αλεύρι εκεί ... μπορείτε να κάνετε υπομονή εδώ ... μπορείτε! » Αυτή είναι η πρώτη ήττα του Λουκ. Λέει στη Νατάσα μια παραβολή για τη «δίκαιη γη» για να την πείσει για την ολέθρια αλήθεια και τη σωτηρία της εξαπάτησης. Και η Νατάσα βγάζει ένα εντελώς διαφορετικό, άμεσα αντίθετο συμπέρασμα για τον ήρωα αυτής της παραβολής, ο οποίος αυτοκτόνησε: «Δεν άντεξα την εξαπάτηση». Και αυτά τα λόγια ρίχνουν φως στην τραγωδία του Ηθοποιού, ο οποίος πίστεψε τις παρηγορίες του Λουκ και δεν άντεξε την πικρή απογοήτευση.

Οι σύντομοι διάλογοι μεταξύ του γέροντα και των «θαλάμων» του, που διαπλέκονται μεταξύ τους, προσδίδουν μια τεταμένη εσωτερική κίνηση στο έργο: οι φαντασματικές ελπίδες των άτυχων μεγαλώνουν. Και όταν αρχίζει η κατάρρευση των ψευδαισθήσεων, ο Λούκα εξαφανίζεται ανεπαίσθητα.

Ο Λουκ υφίσταται τη μεγαλύτερη ήττα από τον Σατέν. Στην τελευταία πράξη, όταν ο Λούκα δεν είναι πλέον στο καταφύγιο και όλοι διαφωνούν για το ποιος είναι και τι, στην πραγματικότητα, θέλει, η ανησυχία των αλήτων εντείνεται: πώς, πώς να ζήσουν; Ο βαρόνος εκφράζει τη γενική κατάσταση. Παραδεχόμενος ότι «ποτέ δεν κατάλαβε τίποτα», έζησε «σαν σε ένα όνειρο», παρατηρεί σκεπτικά: «... τελικά, για κάποιο λόγο γεννήθηκα ...» Οι άνθρωποι αρχίζουν να ακούνε ο ένας τον άλλον. Ο Σατέν υπερασπίζεται πρώτα τον Λούκα, αρνούμενος ότι είναι σκόπιμος απατεώνας, ένας τσαρλατάνος. Αλλά αυτή η άμυνα μετατρέπεται γρήγορα σε επίθεση - επίθεση κατά της ψεύτικης φιλοσοφίας του Λουκ. Ο Σατέν λέει: «Είπε ψέματα ... αλλά - αυτό είναι από οίκτο για σένα ... Υπάρχει ένα παρηγορητικό ψέμα, ένα ψιλί συμφιλιωτικό ... Εγώ - ξέρω ένα ψέμα! Ποιος είναι αδύναμος στην ψυχή ... και ποιος ζει στους χυμούς των άλλων - αυτά χρειάζονται ψέματα ... Άλλοι υποστηρίζονται από αυτό, άλλοι καλύπτονται από αυτό ... Και ποιος είναι ο κύριος του εαυτού του ... ποιος είναι ανεξάρτητος και κάνει να μην τρώει κάποιον άλλο - γιατί να πει ψέματα; Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των κυρίων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου! ». Τα ψέματα ως "η θρησκεία των ιδιοκτητών" ενσωματώνονται από τον ιδιοκτήτη του καταφυγίου Kostylev. Ο Λουκάς ενσαρκώνει το ψέμα ως «θρησκεία των δούλων», εκφράζοντας την αδυναμία και την καταπίεσή τους, την αδυναμία τους να πολεμήσουν, την τάση τους να κάνουν υπομονή, να συμφιλιωθούν.

Ο Σατέν καταλήγει: «Όλα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο! Υπάρχει μόνο άνθρωπος, όλα τα υπόλοιπα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του ». Και παρόλο που για τον Σατέν οι συγκάτοικοί του ήταν και θα παραμείνουν "ηλίθιοι σαν τούβλα", και ο ίδιος δεν θα προχωρήσει περισσότερο από αυτές τις λέξεις, για πρώτη φορά ακούγεται μια σοβαρή ομιλία στο καταφύγιο, ο πόνος γίνεται αισθητός λόγω της χαμένης ζωής. Η άφιξη του Μπουμπνόφ ενισχύει αυτή την εντύπωση. "Που είναι οι άνθρωποι?" - αναφωνεί και προσφέρεται να "τραγουδήσει ... όλη τη νύχτα", να κλάψει την άδοξη μοίρα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Σατέν απαντά στην είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού με σκληρά λόγια: "Ε ... χάλασε το τραγούδι ... ανόητε!" Αυτή η γραμμή έχει άλλη έμφαση. Η αποχώρηση από τη ζωή του Ηθοποιού είναι και πάλι ένα βήμα ενός ανθρώπου που δεν άντεξε την αλήθεια.

Κάθε μία από τις τρεις τελευταίες πράξεις "Στο κάτω μέρος" τελειώνει με το θάνατο κάποιου. Στο φινάλε του Act II, ο Satin φωνάζει: "Οι νεκροί δεν ακούνε!" Η κίνηση του δράματος συνδέεται με την αφύπνιση «ζωντανών πτωμάτων», την ακοή τους, τα συναισθήματα. Εδώ ολοκληρώνεται η κύρια ανθρώπινη, ηθική έννοια του έργου, αν και τελειώνει τραγικά.

Το πρόβλημα του ανθρωπισμού είναι περίπλοκο στο ότι δεν μπορεί να λυθεί οριστικά. Κάθε νέα εποχή και κάθε στροφή στην ιστορία αναγκάζεται να το θέσει και να το λύσει εκ νέου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μπορεί να υπάρχουν διαμάχες ξανά και ξανά για την «απαλότητα» του Λουκ και την αγένεια του Σατέν.

Η ασάφεια του έργου του Γκόρκι οδήγησε στις διάφορες θεατρικές του παραστάσεις. Η πιο εντυπωσιακή ήταν η πρώτη σκηνική ενσάρκωση του δράματος (1902) από το Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κ.Σ. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, με την άμεση συμμετοχή του M. Gorky. Ο Στανισλάφσκι έγραψε αργότερα ότι όλοι κατακτήθηκαν από "ένα είδος ρομαντισμού, αφενός με τη θεατρικότητα, και αφετέρου, με το κήρυγμα".

Στη δεκαετία του '60, ο Sovremennik, υπό την ηγεσία του Ο. Εφρέμοφ, φάνηκε να μπαίνει σε πολεμικές αντιλήψεις με την κλασική ερμηνεία του Στο κάτω μέρος. Η φιγούρα του Λουκά αναδείχθηκε στο προσκήνιο. Οι παρηγορητικές ομιλίες του παρουσιάστηκαν ως έκφραση ανησυχίας για ένα άτομο και ο Σατέν επιπλήχθηκε για «αγένεια». Οι πνευματικές ορμές των ηρώων καταστάλθηκαν και η ατμόσφαιρα της δράσης ήταν κοσμική.

Διαφωνίες για το έργο προκαλούνται από διαφορετικές αντιλήψεις για το δράμα του Γκόρκι. Στο έργο "Στο κάτω μέρος" δεν υπάρχει θέμα αντιπαράθεσης, συγκρούσεις. Δεν υπάρχει επίσης άμεση αμοιβαία εκτίμηση των χαρακτήρων: η σχέση τους είχε αναπτυχθεί πολύ καιρό πριν, πριν από την έναρξη του έργου. Επομένως, το πραγματικό νόημα της συμπεριφοράς του Λουκ δεν αποκαλύπτεται αμέσως. Μαζί με τις πικραμένες παρατηρήσεις των κατοίκων του καταφυγίου, οι «μακάριες» ομιλίες του ακούγονται σε αντίθεση, ανθρώπινες. Εξ ου και γεννιέται η επιθυμία να «εξανθρωπιστεί» αυτή η εικόνα.

Ο Μ. Γκόρκι ενσάρκωσε ψυχολογικά εκφραστικά την προοπτική έννοια του ανθρώπου. Ο συγγραφέας αποκάλυψε σε αντισυμβατικό υλικό τις οξείες φιλοσοφικές και ηθικές συγκρούσεις της εποχής του, την προοδευτική ανάπτυξή τους. Importantταν σημαντικό για αυτόν να αφυπνίσει την προσωπικότητα, την ικανότητά της να σκέφτεται, να κατανοεί την ουσία.

Εργασία για το μάθημα

2. Συλλέξτε υλικό για κάθε κάτοικο του καταφυγίου.

3. Σκεφτείτε πώς μπορείτε να ομαδοποιήσετε τους χαρακτήρες.

4. Ποια είναι η φύση της σύγκρουσης στο έργο;

Ο σκοπός του μαθήματος: να δείξει την καινοτομία του Γκόρκι. καθορίζουν τα συστατικά του είδους και τη σύγκρουση στο έργο.

Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω ήταν ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Αυτό που χρειάζεται περισσότερο. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Δεν πρόκειται για υποκειμενική ερώτηση, αλλά για γενική φιλοσοφική.

Μαξίμ Γκόρκι

Η ιστορία του έργου

Για περισσότερα από 80 χρόνια, οι παραστάσεις βασισμένες στο έργο "Στο κάτω μέρος" δεν έχουν εγκαταλείψει την εθνική σκηνή. Έχει παρακάμψει τα μεγαλύτερα θέατρα στον κόσμο και το ενδιαφέρον για αυτήν δεν μειώνεται!

Το 1901, ο Γκόρκι είπε για την ιδέα του έργου του: "Θα είναι τρομακτικό". Ο συγγραφέας έχει αλλάξει επανειλημμένα τον τίτλο: "Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "Bottom", "Στο κάτω μέρος της ζωής". Ο τίτλος "Στο κάτω μέρος" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις αφίσες ενός θεάτρου τέχνης. Δεν είναι ο τόπος δράσης που επισημαίνεται - το "καταφύγιο", ούτε η φύση των συνθηκών - "χωρίς ήλιο", "ο βυθός", ούτε καν η κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής". Η φράση "Στο κάτω μέρος" είναι πολύ ευρύτερη από ό, τι όλα τα παραπάνω. Τι συμβαίνει «στο κάτω μέρος»; "Στο κάτω μέρος" - τι, μόνο ζωή; --Σως - και ψυχές;

Η πολυσεμεία του έργου της Γκόρκι οδήγησε σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις.

Το πιο εντυπωσιακό ήταν η πρώτη σκηνική ενσάρκωση του δράματος (1902) από το Θέατρο Τέχνης από διάσημους σκηνοθέτες K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko με την άμεση συμμετοχή του A.M. Γκόρκι.

Το 1903, το έργο τιμήθηκε με το τιμητικό βραβείο Griboyedov.

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης

Ερώτηση

Πού λαμβάνει χώρα το έργο;

Απάντηση

Σε ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο στο οποίο οι άνθρωποι αναγκάζονται να ηγηθούν μιας προελδυσιακής ύπαρξης. Ξεχωριστές πινελιές της περιγραφής εισάγουν τον συμβολισμό της κόλασης εδώ: το καταφύγιο βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, οι άνθρωποι στερούνται τον ήλιο εδώ, το φως πέφτει "από πάνω προς τα κάτω", οι χαρακτήρες αισθάνονται "νεκροί", "αμαρτωλοί", «πετάχτηκε σε λάκκο», «σκοτώθηκε» από την κοινωνία και θάφτηκε σε αυτά τα θησαυροφυλάκια.

Ερώτηση

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;

Απάντηση

Στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη, πρόκειται για «υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο», «βαρύ, πέτρινο θόλο, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: "από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω", το φως φτάνει στα νυχτερινά καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους μεταξύ των κατοίκων του υπογείου. Λεπτά χωρίσματα χωρίζουν το δωμάτιο του Ash. Υπάρχουν κουκέτες σε όλους τους τοίχους. Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που ζουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα είναι για επίδειξη το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απομονωμένο μέρος μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο chintz που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τα άλλα (με αυτό, είναι, λες και, χωρίζεται από τη ζωή). Υπάρχει βρωμιά παντού: «βρώμικο κουβούκλιο», άβαφο και βρώμικο τραπέζι, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα κουτιά από χαρτόνι, κομμάτια λαδόκολλα, κουρέλια.

Ερώτηση

Αναφέρετε τους χαρακτήρες του έργου με τα σύντομα χαρακτηριστικά τους. Σε ποιες ομάδες μπορείτε να χωρίσετε συμβατικά όλους τους χαρακτήρες;

Απάντηση

Όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου μπορούν συμβατικά να ομαδοποιηθούν σε τέσσερις ομάδες, ανάλογα με τη θέση που καταλαμβάνουν στη σύγκρουση διαφορετικών θέσεων, στη φιλοσοφική σύγκρουση του έργου.

Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει τους ηθοποιούς, Nastya, Ash, Natasha. Αυτοί οι χαρακτήρες έχουν προδιάθεση να συναντήσουν τον περιπλανώμενο Λουκ. Ο καθένας τους ζει με κάποιο όνειρο ή ελπίδα. Έτσι, ο ηθοποιός αναμένει να ανακάμψει από τον αλκοολισμό, να επιστρέψει στη σκηνή, όπου είχε το θεατρικό όνομα Sverchkov-Zavolzhsky. Τώρα, όμως, δεν έχει απομείνει όνομα, αλλά κατευθύνεται στις σκέψεις του προς την καλλιτεχνική δόξα. Η Ναστιά ονειρεύεται έναν Γάλλο μαθητή τον οποίο υποτίθεται ότι αγαπά με πάθος. Η Ash ονειρεύεται μια ελεύθερη και ελεύθερη ζωή, "έτσι ώστε να ... σεβαστείς τον εαυτό σου". Η Νατάσα ελπίζει αόριστα για μια ευτυχισμένη μοίρα όταν ο Βασίλι θα είναι το ισχυρό της στήριγμα. Καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες δεν είναι πολύ σταθερός στις φιλοδοξίες του, εσωτερικά διαιρεμένος.

Ο Λουκάς, για τον οποίο θα μιλήσουμε λεπτομερώς στο επόμενο μάθημα, έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύπτει την ουσία του καθενός.

Ο Baron και ο Bubnov είναι η τρίτη ομάδα. Ο πρώτος από αυτούς ζει συνεχώς στο παρελθόν, θυμάται εκατοντάδες δουλοπάροικους, άμαξες με εθνόσημα, καφέ με κρέμα το πρωί στο κρεβάτι. Εντελώς συντετριμμένος, δεν περιμένει πια τίποτα, δεν ονειρεύεται τίποτα. Το δεύτερο - Ντέφι - αναφέρεται επίσης μερικές φορές στα προηγούμενα χρόνια, όταν υπέφερε από τη ζωή, αλλά βασικά ζει στο παρόν και αναγνωρίζει μόνο ό, τι βλέπει και αγγίζει. Ο Μπουμπνόφ είναι ένας αδιάφορος κυνικός. Για εκείνον, μόνο τα γεγονότα είναι ξεκάθαρα, είναι «επίμονο πράγμα». Η αλήθεια του Βαρόνου και του Μπουμπνόφ είναι μια σκληρή, χωρίς φτερά αλήθεια, μακριά από την αληθινή αλήθεια.

Την τέταρτη θέση παίρνει ο Σατέν στο έργο. Με όλη την πρωτοτυπία του, διακρίνεται επίσης από την ασυνέπεια του. Πρώτον, τα λόγια που είπε αυτός ο ήρωας έρχονται σε πλήρη αντίθεση με την ουσία του. Άλλωστε, ένας απατεώνας κατά επάγγελμα, ένας κρατούμενος και ένας δολοφόνος στο παρελθόν μιλά για την αλήθεια. Δεύτερον, σε πολλές περιπτώσεις, ο Σατέν αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στον Λούκα. Συμφωνεί με τον ξένο ότι "οι άνθρωποι ζουν προς το καλύτερο", ότι η αλήθεια συνδέεται με την ιδέα ενός ατόμου, ότι δεν πρέπει να παρεμβαίνει σε αυτόν και να τον υποτιμά ("Μην προσβάλλεις έναν άνθρωπο!")

Οι εικόνες πρέπει να τοποθετηθούν στη «σκάλα» των βαθμών και των θέσεων, καθώς έχουμε μια κοινωνική περικοπή της ζωής της Ρωσίας στις αρχές του 20ού αιώνα: Βαρόνος, Κωστύλεφ, Μπουμπνόφ, Σατέν, Ηθοποιός. Ash, Nastya.

Ερώτηση

Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;

Απάντηση

Η σύγκρουση σε αυτό το δράμα είναι κοινωνική. Κάθε ένας από τους ενοίκους βίωσε τη δική του κοινωνική σύγκρουση στο παρελθόν, με αποτέλεσμα να βρεθεί σε μια ταπεινωτική θέση. Η ζωή στέρησε τους ανθρώπους που συγκεντρώθηκαν σε αυτήν την κόλαση. Στέρησε το δικαίωμα στη δουλειά του Klesh, στην οικογένεια - Nastya, στο επάγγελμα - τον ηθοποιό, στην πρώην άνεση - τον βαρόνο, καταδίκασε την Άννα σε μια πεινασμένη ύπαρξη, σε κλοπή - τέφρα, το ασυγκράτητο μπόι - Bubnov, πορνεία - Ναστιά.

Μια έντονη κατάσταση σύγκρουσης που παίζεται μπροστά στο κοινό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Ερώτηση

Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματική σύγκρουση;

Απάντηση

Η κοινωνική σύγκρουση έχει αφαιρεθεί από τη σκηνή, έχει ωθηθεί πίσω στο παρελθόν · δεν γίνεται η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα των συγκρούσεων εκτός σταδίου.

Ερώτηση

Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από τις κοινωνικές, αναδεικνύονται στο έργο;

Απάντηση

Υπάρχει μια παραδοσιακή ερωτική σύγκρουση στο έργο. Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Βάσκα Άσες, της Βασιλίσας, της συζύγου του ιδιοκτήτη του ξενώνα, Κωστύλεφ και της Νατάσας, αδερφής της Βασιλίσας. Η έκθεση αυτής της σύγκρουσης είναι μια συνομιλία μεταξύ των ξενώνων, από την οποία είναι σαφές ότι ο Kostylev ψάχνει τη σύζυγό του Vasilisa στο καταφύγιο, η οποία τον απατά με τη Vaska Ash. Η πλοκή αυτής της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση της Νατάσας στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ash αφήνει τη Βασιλίσα. Κατά την εξέλιξη μιας σύγκρουσης αγάπης, γίνεται σαφές ότι οι σχέσεις με τη Νατάσα αναβιώνουν τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Το αποκορύφωμα της σύγκρουσης απομακρύνεται: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι έβρασαν τα πόδια του κοριτσιού με βραστό νερό »- η Βασιλίσα χτύπησε το σαμόβαρ και έκαψε τα πόδια της Νατάσας. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται μια τραγική καταγγελία μιας σύγκρουσης αγάπης. Η Νατάσα σταματά να πιστεύει τον Άσχ: «Είναι ταυτόχρονα! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…"

Ερώτηση

Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύγκρουσης αγάπης στο έργο;

Απάντηση

Μια ερωτική σύγκρουση γίνεται μια όψη κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι ανθρωπίνες συνθήκες ακρωτηριάζουν ένα άτομο, ακόμη και η αγάπη δεν σώζει ένα άτομο, αλλά οδηγεί σε τραγωδία: σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, μια Βασιλίσα πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή της Ash και την αντίπαλη αδελφή της Νατάσα, απαλλάσσεται από τον αγαπημένο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του ξενώνα. Τίποτα ανθρώπινο δεν μένει στη Βασιλίσσα, και αυτό δείχνει το τεράστιο μέγεθος των κοινωνικών συνθηκών που παραμόρφωσαν τόσο τους κατοίκους του καταφυγίου όσο και τους ιδιοκτήτες του. Οι Nightcrawlers δεν συμμετέχουν άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι απλώς εξωτερικοί θεατές.

Ερώτηση

Τι σας θυμίζει αυτό το καταφύγιο;

Απάντηση

Το καταφύγιο είναι ένα είδος προτύπου του σκληρού κόσμου από τον οποίο πετάχτηκαν οι κάτοικοί του. Και εδώ υπάρχουν «κύριοι», η αστυνομία, η ίδια αποξένωση, εχθρότητα, οι ίδιες κακίες εκδηλώνονται.

Τελευταία λόγια του δασκάλου

Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «βυθού». Η πλοκή δεν εκτυλίσσεται τόσο στην εξωτερική δράση - στην καθημερινή ζωή, όσο στους διαλόγους των ηρώων. Οι συζητήσεις των ενοίκων καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης. Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά εκτός συμβάντος. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος.

Έτσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.

Εργασία για το σπίτι

Προετοιμαστείτε για το μάθημα-συζήτηση για τον Λουκά. Για να το κάνετε αυτό: σημειώστε (ή γράψτε) τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για την αλήθεια, για την πίστη. Καθορίστε τη στάση σας απέναντι στις δηλώσεις για τον Λουκ Μπάρον και τον Σατέν (IV πράξη).

Προσδιορίστε τα στοιχεία σύνθεσης του κομματιού. Γιατί ο Τσέχωφ θεώρησε την τελευταία πράξη περιττή;

Λογοτεχνία

Δ.Ν. Murin, E. D. Kononova, E.V. Μινένκο. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Πρόγραμμα βαθμού 11. Θεματικός προγραμματισμός μαθημάτων. Αγία Πετρούπολη: SMIO Press, 2001

E.S. Ρόγκοβερ. Ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα / Αγία Πετρούπολη: Ισοτιμία, 2002

N.V. Egorova. Εξελίξεις μαθήματος στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Βαθμός 11. 1ο εξάμηνο του έτους. Μ.: ΒΑΚΟ, 2005