Η εποχή της εποχής των Canons Canons Canons Baroque. Ρωσική τέχνη και ηλικία διαφωτισμού Ρωσική ζωγραφική στην εποχή του Διαφωτισμού

Η συνολική έννοια του "Διαφωτισμού": η εποχή του ορθολογισμού, η πίστη στην παντοδυναμία του νου, τον "εγκυκλοπαιδικό", "φωτισμένη μοναρχία". Empress Ekaterina II (1762-1769), η πολιτιστική της πολιτική, η προσωπική της τέχνης και οι επιστήμες. Ένας νέος Χάρτης της Ακαδημίας Τεχνών, του κτιρίου της Ακαδημίας (αρχιτέκτονες A.F. Kokorinov και J.-B. Wallen-Decamott, 1764-1788). Οι πιο σημαντικοί πορτραίτες: ζωγράφος F. Rockots (1735? -1808), Δάσκαλος των Ψυχολογικών Χαρακτηριστικών: "Πορτρέτο του ποιητή V.I. Majkova "(Εντάξει 1765); "Πορτρέτο του Α.Ρ. Ακριβώς "(1772). "Πορτρέτο του Countess E.V. Santi "(1785). -Ζωγράφος D.g. Levitsky (1735-1822.), ο συντάκτης του προγράμματος λειτουργεί: "CATHERINEINIZANITEL" (με επιλογές, 1783), μια σειρά πορτρέτων μαθητών του Ινστιτούτου Smolny - "Smolyanok" E.I. Nelidova (1773), E.N. Khrushchev και E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alomova (1776, ολόκληρη η σειρά στο χρονοδιάγραμμα). Στυλιστικά χαρακτηριστικά των "φωτισμένων" μπροστινών πορτρέτων. - γλύπτης Em. Falcone (1716-1791):Μνημείο του Petriv S.-Petersburg \u003d "Horseman Copper" (η κεφαλή πορτρέτου πραγματοποιήθηκε από τον M.-a. Callo, 1782). - Ζωγραφική V.l. Borovikovsky (1757-1825), ο δημιουργός της "συναισθηματικής" κατεύθυνσης στο είδος του πορτρέτου: "Φυσικός άνθρωπος στην αγκαλιά της φύσης". "Το Catherineiin είναι μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo" (με επιλογές, 1794-1800-E), "Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina "(1797). "Πορτραίτο του Countess A. Bezborodko με κόρες" (1803), "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πάλαβ του Grandmaster της Maltese Order" (1800). Θρησκευτική ζωγραφική Borovikovsky. Ρωσική τέχνη και "Αργότερα" ευρωπαϊκά διαφωτιστικά χαρακτηριστικά και διαφορές.

Βιβλιογραφία

Alekseeva t.v. Vladimir Lukich Borovikovsky και ρωσική κουλτούρα στη στροφή των XVIII - XIX αιώνες. - Μ.: Τέχνη, 1975;

Gershenzon-chegodaeva n.m. Dmitry Grigorievich Levitsky. - Μ.: Τέχνη, 1964;

Evangulova o.s., Karev Α.Α. Πορτραίτο ζωγραφική της Ρωσίας το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1994;

Kuznetsov S. Άγνωστο Levitsky. Η δημιουργικότητα του πορτρέτου του ζωγράφου στο πλαίσιο του μύθου της Αγίας Πετρούπολης. - SPB.: Λογότυπα., 1996;

Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 - 1822. Κατάλογος [Εκθέσεις από τη συναρμολόγηση χρονισμού]. - l.: Τέχνη, 1987;

Mose n.m. Dmitry Grigorievich Levitsky. - Μ.: Τέχνη, 1980;

Ρωσία - Γαλλία: Η Εποχή του Διαφωτισμού. Ρωσικά-γαλλικοί πολιτιστικοί δεσμοί τον 18ο αιώνα [κατάλογος εκθέσεων]. - l.: Δημοσίευση κατάσταση Ερημητήριο, 1987.

Θέμα 6. Ρωσική Ακαδημία Τεχνών στη στροφή των XVIII-XIX αιώνες: Αρχές μάθησης, ρυθμιστικής αισθητικής, σύστημα είδους

Ακαδημία Ακαδημίας Τέχνης Αγίας Πετρούπολης - Εκπαιδευτικό Ίδρυμα και Οικόπεδο "Ρυθμιστικές Αισθητικές". Τέχνη ως εξαιρετική δημιουργία ομορφιάς: "Ο καλλιτέχνης που θέλει να κάνει ένα έργο του κομψού του, πρέπει να προσπαθήσει να νικήσει την εικόνα της ψυχικής ομορφιάς και της πιο ουσίας" (από την "συλλογιστική" του P.P. Chekalievsky, 1792). Προσανατολισμός των φοιτητών σχετικά με την εξιδανίξη της φύσης: "Ανατομία" ΕΣΚΟΡΗ), τη χρήση των κινήτρων και θέτει την αρχαία γλυπτική, αντιγράφοντας πίνακες από την Αναγέννηση και το ClassicismXviistoletius. Τη σημασία του "ηθικού supercount" · Ιεραρχία των ειδών. Την αξία της ιστορικής και μυθολογικής ζωγραφικής. - Α.Ρ. Lovenko (1737-1773),Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Η εκπαίδευση του Lovenko στη Ρωσία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Τα σημαντικότερα έργα: "Θυσία Αβραάμ" (1765), Δία και Φέτιδα (1769). Η εικόνα "Βλαντιμίρ και Γνώμονα" (1770) είναι η πρώτη εργασία στο οικόπεδο από την εθνική ιστορία. Άλλα έργα: "Hector και Andromaha" (1773). Πορτρέτα του Lovenko.

Άλλοι ακαδημαϊκοί ιστορικοί ζωγράφοι και τα έργα τους: ΠΙ. Sokolov (1753-1791) "Υδράργυρος και argus" (1776), "Venus and Adonis" (1782). - G.i ugrumov (1764-1823) "Διευθυντές Δυνάμεις Yana Usman" (1796), "Mikhail Fedorovich Romanov Brailation για το Βασίλειο" (1797-99). - ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ivanov (1776-1848)"Το κατόρθωμα της νεολαίας Kyivlyanin" (περίπου 1810), "Duel Prince Mstislav αφαιρέθηκε με Rededai" (1812). - Α.Ε. Egorov (1776-1851)"Σωτήρας Βασανιστήρια" (1814): Η χρήση αντίκων "οπτικών κωδικών" για να εξιδανικεύσει τους χαρακτήρες / ηρωθείς χαρακτήρες. Την αξία της τέχνης των καθορισμένων συγγραφέων · Γενικό συμπέρασμα σχετικά με την "ακαδημαϊκή προσέγγιση" στην εκπροσώπηση και την καλλιτεχνική κληρονομιά.

Ακαδημαϊκό γλυπτό (σύντομη περιγραφή). ΜΙ. Kozlovsky (1753-1802.) "Μνημείο A.V. Suvorov "(1799-1801): Ο διοικητής απεικονίζεται με τη μορφή θεού του Μάρσα. - I.p. Μάρτος (1754-1835) "Μνημείο για Minin και Pozharsky" στη Μόσχα (1804-1818): αντίκες στυλιζαρισμού / ηρωτισμού. - Σε και. Demoust-Malinovsky (1784-1833)"Ρωσική σκηνή" (1813): Ο εθνικός ήρωας κατατίθεται ως ρωμαϊκός χαρακτήρας. Αντίκες ήρωες Β.Ι. Orlovsky (1797-1837): "Παρίσι" (1824), "Favn παίζει στην Περνέργεια" (1825-1838).

Βιβλιογραφία

Daniel S. Ευρωπαίος κλασικισμός. - SPB.: αλφάβητο-κλασσικός, 2003;

Kaganovich A.L. Anton Losedko και Ρωσική τέχνη στα μέσα xviii αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1963;

Karev Α. Κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική. - Μ.: λευκό πόλη, 2003;

Kovalenskaya n.n. Ρωσικός κλασικισμός: ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά. - Μ.: Τέχνη, 1964;

Mose Ν., Belutin Ε. Παιδαγωγικό σύστημα της Ακαδημίας Τεχνών του XVIII αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1956;

Musale Ν., Belutin Ε. Ρωσική Σχολή Τέχνης του πρώτου μισού του XIX αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1963.

Στο τέλος των αιώνων XVII-XVIII. Αρχίζει να αναπτύσσει αυτή τη μουσική γλώσσα, η οποία αργότερα θα μιλήσει από την Ευρώπη. Οι πρώτοι ήταν οι γερμανοί συνθέτες του iogani Sebastian Bach (1685-1750) και Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Ο μεγάλος γερμανικός συνθέτης και ο οργανισμός Bach εργάστηκαν σε όλα τα μουσικά είδη εκτός από την όπερα. Είναι ένας αξεπέραστος Master of Polyphony. Η ορχηστρική της μουσική περιλαμβάνει συναυλίες για εργαλεία και βιολιά πληκτρολογίου, ορχηστρική σουίτα. Σημαντικό μουσικό Bach για ένα κλειδί και όργανο, οι φυγάδες και οι χορωδέλες του.

Όπως το Bach, Handel, χρησιμοποίησε βιβλικά οικόπεδα για τα έργα τους. Τα πιο διάσημα έργα του είναι η Ororatoria "Saul", "Ισραήλ στην Αίγυπτο", "Μεσσία". Το Handel έγραψε περισσότερες από 40 όπερες, καθώς και τεράστιες συναυλίες, Sonata, σουίτα.

Το κλασικό σχολείο της Βιέννης και οι εξέχοντες δάσκαλοι της - Haydn, Mozart και Beethoven ήταν τεράστιες στη μουσική τέχνη της Ευρώπης. Το Vienane Classics αναταράχθηκε και ανάγκασε όλα τα μουσικά είδη και τα έντυπα με έναν νέο τρόπο.

Ο "Πατέρας της Συμφωνίας" ονομάζεται Josef Haidna (1732-1709), δάσκαλος Mozart και Beethoven. Δημιούργησαν περισσότερες από 100 συμφωνίες. Στην καρδιά πολλών από αυτά - τα θέματα των λαϊκών τραγουδιών και χορών, που ο συνθέτης αναπτύχθηκε με εκπληκτική τέχνη. Η κορυφή του έργου του "12 Συμφωνία Λονδίνου", γραμμένο κατά τη διάρκεια των θριαμβευτικών εκδρομών του συνθέτη στην Αγγλία στη δεκαετία του '90. Ο Haydn έγραψε πολλά υπέροχα κουαρτέτα και βασικούς χώρους, πάνω από 20 όπερες, 14 mes, ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών και άλλων γραπτών, έφερε στην κλασική τελειότητα της συμφωνίας, του κουαρτέτου, του Sonatoo. Στο τέλος του δημιουργικού μονοπατιού, δημιούργησε δύο μνημειώδη ορχιδέα - "Δημιουργία του κόσμου" και "εποχές", η οποία εξέφρασε σκέψεις σχετικά με το μεγαλείο του σύμπαντος της ανθρώπινης ζωής.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ρώτησε στην παιδική ηλικία μια εξαιρετική ικανότητα: ήταν ένας καλλιτέχνης Virtuoso, που αποτελείται σε μεγάλο αριθμό μουσικής. Οι έκτακτες ικανότητες του Wolfgang αναπτύχθηκαν υπό την ηγεσία του πατέρα του - βιολιστής και συνθέτης Leopold Mozart. C1781G. Ο Μότσαρτ ζει στη Βιέννη, η άνθηση της δημιουργικής ιδιοτροπίας του έρχεται εδώ. Στις εργασίες, ο Μότσαρτ με εκπληκτική δεξιότητα δημιουργεί μια ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων, δείχνει τη ζωή στις αντιθέσεις της, κινείται από ένα αστείο σε μια βαθιά σοβαρότητα, από τη διασκέδαση - σε ένα λεπτό ποιητικό στίχο.

Οι ίδιες ιδιότητες είναι εγγενείς τόσο στη Συμφωνία του, Sonatas, συναυλίες, τεταρτημόρια, στα οποία δημιουργεί τα υψηλότερα κλασικά δείγματα των ειδών. Τρεις από τις συμφωνίες του έγιναν οι κορυφές του κλασικού του Simphonism (όλα ο Μότσαρτ γράφτηκε περίπου 50): "Mi Barol Major" - η ζωή ενός ανθρώπου είναι γεμάτη χαρά, παιχνίδια, μια διασκεδαστική κίνηση χορού. "Sol δευτερεύουσα" - βαθιά λυρική ποίηση της κίνησης της ανθρώπινης ψυχής, τη δραματότητα της φιλοδοξίας της. "Για τον κύριο", που ονομάζεται "Δία", "αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο με τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις της, υποστηρίζοντας τον ορθολογισμό και την αρμονία της συσκευής του.

Η μουσική του Mozart είναι η υψηλότερη επίτευξη του κλασικισμού στην τελειότητα των μελωδίων και των μορφών.

"Η μουσική πρέπει να χαράξει τη φωτιά από την ανθρώπινη καρδιά", δήλωσε ο Ludwig van Beethoven (1770-1827), του οποίου το έργο ανήκει στα επιτεύγματα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Ο άνθρωπος των δημοκρατικών απόψεων, υποστήριξε την αξιοπρέπεια της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Το Beethoven εμπνευσμένο ηρωικά οικόπεδα. Αυτά είναι η μοναδική του Opera Fidelio και Egmont Outsetures, κλπ. Η κατάκτηση της ελευθερίας ως αποτέλεσμα ενός επίμονου αγώνα είναι η κύρια ιδέα της δημιουργικότητάς του.

Όλη η ώριμη δημιουργική ζωή του Beethoven συνδέεται με τη Βιέννη, όπου εξακολουθεί να χαρούμενος με το παιχνίδι του Μότσαρτ, ασχολήθηκε με την Haidna, εδώ έγινε διάσημος για έναν πιανίστας. Η αυθόρμητη δύναμη των δραματικών συγκρούσεων, η ανύψωση των φιλοσοφικών στίχων, το ζουμερό μερικές φορές αγενές χιούμορ - Όλα αυτά μπορούν να συναντηθούν σε έναν απείρως πλούσιο κόσμο του σονάτα του (32 σάπτα έχουν γραφτεί). Οι λυρικές και δραματικές εικόνες του δέκατου τέταρτου και του δέκατου έβδομου σόνατ αντανακλούσαν την απελπισία του συνθέτη στην πιο δύσκολη περίοδο ζωής όταν ο Beethoven ήταν κοντά στην αυτοκτονία λόγω της απώλειας ακοής. Αλλά η κρίση ξεπεράστηκε: η εμφάνιση της τρίτης συμφωνίας σημείωσε τη νίκη της ανθρώπινης θέλησης. Κατά την περίοδο από το 1803 έως το 1813. Δημιούργησε τα περισσότερα συμφωνικά έργα. Μια ποικιλία δημιουργικής αναζήτησης είναι πραγματικά άπειρη. Συνθέτης προσέλκυσε τα είδη του θαλάμου. Ο Μπετόβεν επιδιώκει να διεισδύσει στα στενή βάθη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Η αποθεώρηση της δημιουργικότητάς του είναι η ένατη Συμφωνία και μια επίσημη μάζα. Η ένατη Συμφωνία περιλαμβάνει ένα απόσπασμα από τα "χρόνια στη χαρά του Shiller", εκλεγμένος ύμνος στην Ευρώπη.

1. Ι. ΑΡΓΑΝΒΒ. Πορτρέτο ενός αγρότη σε ένα ρωσικό κοστούμι. 1784. Μόσχα, Γκαλερί Tretyakov. (I. Argounov. Paysanne En Costume Russe (πορτρέτο d "UNE ACTRICE). 1784, Galerie Tretiakov, Moscou.)

2. J.-B. Leprege. Το εσωτερικό του αγρότη. Μάσκαρα, Μόσχα, Μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Pushkin. (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "Une Izba Paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-τέχνη Pouchkine, Moscou.)

5. Εκκλησία της μεσολάβησης στα φυλλάδια στη Μόσχα. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercistion de la Vierge de Fili. Μόσχα. 1693 - 1694)

7. Ο ήλιος. Λαϊκό νήμα. Xviii αιώνα Μόσχα, Ιστορικό Μουσείο. (Soleil. Γλυπτική Sur Bois Folklorique. XVIIIE S. Musee D "Histoire de Moscou.)

8. Μ. Καζακόφ. Εκκλησία του Μητροπολιτικού Φιλίππου στη Μόσχα. 1777 - 1788. (M, Kazakov. L "Eglise Du MetropiTe Philippe. 1777 - 1788. Μόσχα.)

10. Β. Bazhenov. Σπίτι Pashkov στη Μόσχα. (Κρατική βιβλιοθήκη της ΕΣΣΔ. V.I. Λένιν). 1784-1786. (V. Bajenov. L "H6Tel Pachkov. Bibliotheque Nationale Lenine. 1784-1786. Μόσχα.)

20. Κανάτα. Κεραμικά Gzhel. 1791 Μόσχα, Ιστορικό Μουσείο. (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d "Histoire, Moscou)

Είναι γνωστό ότι η ηλικία διαφωτισμού ήταν η εποχή της βαθιάς επανασυναρμολόγησης της οικονομικής και κοινωνικής ζωής ολόκληρης της Ευρώπης. Το εργοστάσιο αντικαθίσταται από μεγάλα εργοστάσια χρησιμοποιώντας μηχανές. Με την χειραφέτηση των καταπιεστικών τάξεων, όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται στη δημόσια ευημερία. Οι οικονομικές ανάγκες και οι επιθυμίες του προχωρημένου μυαλού φέρνουν την κατάργηση της φεουδαρχικής τάξης. Υπάρχουν αποκλίσεις μεταξύ των υπερασπιστών των διαφόρων διδασκαλιών: τους υπερασπιστές του νου και των υπερασπιστών των ακριβών επιστημών, των προσκολλητικών αρχαιότητας και θαυμαστών της ανθρώπινης καρδιάς. Εάν η εποχή του φωτογράφου μπορεί να θεωρηθεί εποχή, η οποία τελείωσε με την κατάργηση μιας παλιάς τάξης, τότε στην πραγματικότητα η αστική επανάσταση εμφανίστηκε μόνο στη Γαλλία.

Η Ρωσία παρέμεινε η χώρα από το πλεονέκτημα της Αγροτικής. Είναι αλήθεια ότι η E. Tarl έχει σημειώσει από καιρό ότι στο XVIII αιώνα δεν ήταν αδιάφορη για τη βιομηχανική ανάπτυξη της Ευρώπης ( Ε. Tarl, ήταν η Ρωσία με την Ekaterina μια οικονομικά καθυστέρηση χώρα; - "Σύγχρονος κόσμος", 1910, Μάιος, σ. 28.). Η εκπαίδευση κέρδισε γρήγορα τη διανομή στη χώρα. Αλλά το τρίτο κτήμα, το οποίο στη Γαλλία επικεφαλής τον αγώνα εναντίον των προνομιακών τάξεων, ήταν λίγο αναπτυγμένη στη Ρωσία. Οι επιτυχίες του καπιταλισμού δεν βελτίωσαν τις συνθήκες διαβίωσης των Serfs. Αντίθετα, η συμμετοχή των ιδιοκτητών γης στο εμπόριο οδήγησε σε αύξηση του μπάρμπεκιου και μακροπρόθεσμα. Κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, οι αγρότες έθεσαν τις εξεγέρσεις αρκετές φορές. Η Pugachevshcha απείλησε την αυτοκρατορία. Αν και η κυβέρνηση αντιμετώπισε τους αντάρτες, η αντίσταση τους δεν αποδυναμώνουν.

Στη Γαλλία, σε καταγγελίες αγροτικών κατοίκων, είναι έγκυος ότι, ικανοποιώντας τις αναφορές τους, μπορούν να βελτιωθούν τη θέση τους ( Ε. Βλέπε, La France Economique et Sociale Au XVIIIE SIECLE, 1925, σ. 178.). Στη Ρωσία, σύμφωνα με την έκφραση ενός σύγχρονου, οι αγρότες δεν ήταν καν να συνειδητοποιήσουν ολόκληρο το βαθμό της καταπίεσης τους ( Plekhanov, γραπτά, t. Xxi, m.-l., 1925, σελ. 255.). Σε ένα λαϊκό τραγούδι εκείνης της εποχής, λέγεται ότι ο Κύριος συνηθίζεται να επικοινωνήσει μαζί τους ως βοοειδή. Για να κατανοήσουμε την ηλικία του Διαφωτισμού στη Ρωσία, είναι αδύνατο να παρακάμψετε αυτή την κύρια αντίφαση.

Στη νομοθεσία και τις μεταρρυθμίσεις τους, η κυβέρνηση της Catherine II χρησιμοποίησε ευρέως τις ιδέες του Διαφωτισμού. Η Επιτροπή της Επιτροπής των Αντιπροσώπων παραιτήθηκε σε τέτοια ριζικά χρώματα που τον απαγόρευσε η βασιλική λογοκρισία στη Γαλλία. Η Catherine γνώρισε την ανάγκη να υποστηρίξει την κοινή γνώμη της Ευρώπης. Κάλεσε την ευγένεια να είναι πιο συνετή να μην προκαλέσει καταπίεση καταπιεσμένου ( "Αναγνώσεις σχετικά με την ιστορία της ΕΣΣΔ", Vol. II, M., 1949, σελ. 173.). Αλλά ολόκληρη η εγχώρια πολιτική της, ειδικά στο δεύτερο μισό της βασιλείας, κλώνος για την ενίσχυση του αστυνομικού καθεστώτος ( "Osm'nadenth αιώνα". Ιστορική συλλογή που δημοσιεύτηκε από τον Π. Bartenev, T. Ill, Μ., Σελ. 390.). Η εκπαίδευση έγινε το προνόμιο της αριστοκρατίας. Οι ιδέες απελευθέρωσης επιδιώχθηκαν σοβαρά. Μετά το 1789, η υποψία συμπάθειας στην Jacobine θα μπορούσε να καταστρέψει κάθε άτομο.

Η ρωσική κυβέρνηση βασίστηκε στην αριστοκρατία και την υψηλότερη διοίκηση. Αλλά μεταξύ της ευγένειας υπήρχαν άνθρωποι που συνειδητοποίησαν την προσέγγιση της κρίσης της μοναρχίας. Επαναψήφθηκαν κατά των πωλήσεων και σταγόνες του ηθικού και ζήτησαν ότι η ευγένεια ήταν πιο αποτελεσματική και ευπρόσδεκτη. Μόνο η εφαρμογή του δημόσιου χρέους μπορεί να δικαιολογήσει τα προνόμια της ( Π. Berekov, L. Sumarokov, M.-L., 1949. ".). Συντηρητική για να γνωρίζετε μόνο τις τροπολογίες σε ό, τι υπήρχε, δεν επιτρέπουν τις σκέψεις σχετικά με την αλλαγή της δημόσιας τάξης.

Ένα άλλο στρώμα ευγένειας απογοητευμένος από την κατάσταση ήταν διατεθειμένη σε μια τέτοια σχέση με τη ζωή, η οποία μπορεί να καθοριστεί από έναν σύγχρονο όρο "διαφυγής" (πτήση). Οι Ρώσοι Frankmads προσπάθησαν να βελτιώσουν τη δική τους προσωπικότητα. Χαρτοφυλάκιο από το δικαστήριο και η κοσμική ζωή που γνωρίζουν ήταν έτοιμοι να θαυμάσετε τις καρδιές και την ευαισθησία στις ριπές, καθώς και τις γοητείες της αγροτικής φύσης ( Gukovsky, Δοκίμια στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα, Μ. - L., 1937, σ. 249.).

Οι πιο ριζοσπαστικές επαναστατικές απόψεις υπερασπίστηκαν Α. Radishchev. Που σχηματίζεται υπό την επίδραση των στοχαστών του Διαφωτισμού, ο Radishchev πηγαίνει στις εμπνεύσεις του. Συμφωνώντας το πόνο της ανθρώπινης φυλής, ο Lorenz Stern λάμπει στο "συναισθηματικό ταξίδι" το μεγαλύτερο μέρος της ανάλυσης των βαθύς προσωπικών εμπειριών του. Στο "Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" Radishv, την εικόνα του δεινού του λαού ( Α. Radishchev, που ταξιδεύουν από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Τ. I-II, M.-L., 1935.). Όλες οι σκέψεις και οι επιθυμίες του αποσκοπούν στη βελτίωση της μοίρας των καταπιεσμένων ανθρώπων σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του νέου φωτός. Ο Satira Novikov εξέθεσε τα ελαττώματα των προνομιακών τάξεων και την παρείχε ισχυρή επίδραση στο μυαλό ( Macagonenko, Ν. Novikov και φώτιση στη Ρωσία στο XVIII αιώνα, M.-L., 1951.).

Ο Jean-Jacques Rousseau και η Maby αναγνώρισαν το δικαίωμα του λαού να αυξηθούν κατά της φεουδαρχικής κατάχρησης. Αλλά ο Βολταίρ αμφιβάλλει τις ψυχικές δυνάμεις του λαού και δεν συλλάβει την περιφρόνησή του για το "Cherniy". Στη Δύση, ισχυρίστηκαν ότι ήταν απαραίτητο να ελευθερώσει την ψυχή πρώτα, δηλαδή, να δώσει στους ανθρώπους τους ανθρώπους πριν απελευθερώσουν το σώμα του . Οι Ρωσικοί διαφωτιστές αντιμετωπίζονται με μεγάλη εμπιστοσύνη στους απλούς ανθρώπους. Ο Radishchev ήταν πεπεισμένος ότι μόλις οι άνθρωποι έλαβαν ελευθερία, δίνει στους ήρωες.

Σε αναζήτηση της χρυσής εποχής, οι δυτικοί στοχαστές στράφηκαν στην πρωτόγονη κοινωνία των Αράβων και των Ινδών. Οι ρωσικοί στοχαστές μαντέψουν στην εργασία και την πατριαρχική ζωή των ρωσικών αγροτών σοφία, που δεν είχαν κοσμική κοινωνία. Το μέτριο δώρο που λαμβάνεται από το ραπανάκι από τον τυφλό ζητιάνο θεωρείται σημάδι της καρδιάς του με τους ανθρώπους.

Οι εκπρόσωποι της τρίτης περιουσίας στη Γαλλία έδωσαν λίγη προσοχή στις ανάγκες της αγροτιάς και αυτή ήταν η πηγή των συνεχών διαφωνιών τους. Στη Ρωσία, οι προοδευτικοί εκπρόσωποι της ευγένειας προορίζονταν να υπερασπιστούν τα συμφέροντα του λαού. Το ενδιαφέρον της για την Epic Poetry, σε παραμύθια, η ρωσική λαογραφία ήταν μπροστά από το Schlegel και το Percy. Ο συνθέτης του XVIII αιώνα Ε. Fomin, της οποίας η αξία ανακαλύφθηκε αρκετά πρόσφατα, ήταν ο συγγραφέας της όπερας "Yamchiki", πλήρως υφασμένα από λαϊκές μελωδίες ( Β. Dobrochotov, Ε. Fomin, M.-L., 1949.).

Η Catherine έχει κατακτήσει την ευρωπαϊκή δόξα στην υπόσχεσή του. Αυτή η δόξα παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα και μετά το θάνατό της. Η Catherine γνώριζε πώς να επωφεληθεί από τα τεράστια κεφάλαια και να μαντέψουν τους χρονολόγους ποιητές και τους καλλιτέχνες που περιβάλλουν το θρόνο της. Μπορεί να σκεφτείτε ότι στη Ρωσία στο XVIII αιώνα, όλα συνέβησαν στην τέχνη από τη βούληση του κυρίαρχου και προς τιμήν τους.

Στην πραγματικότητα, στέφθηκαν προστάτες και οι κατάστασές τους ήταν μακριά από πάντα να αισθάνονται στις ανάγκες της τέχνης. Ε. Falcone αντιμετώπισε την αντίσταση της αυτοκρατορικής γραφειοκρατίας ( "Αλληλογραφία γεράδα". Συλλογή της αυτοκρατορικής ρωσικής ιστορικής κοινωνίας, Αγία Πετρούπολη., 1879.). Η Grand Princess κατηγόρησε τον Cameron για παραβίαση των "κανόνων αρχιτεκτονικής" ( L. Hautecoeur, L "Αρχιτεκτονική Αγγελία Μια Αγία Πετρούπολη Α La Fin Du Xviiie Sielect, Παρίσι, 1912, σελ. 60.). Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι η έννοια της τέχνης αυτής της εποχής δεν μπορεί να μειωθεί στο γάντι της μοναρχίας και της διασκέδασης. Ο Lomonosov και ο Derzhavin αναγκάστηκαν να αφιερώσουν το περίεργο τους να αυτοκράτειους, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς ενέπνευσε τη δόξα της γεννήσεως, τον πλούτο της φύσης της, τη μοίρα του λαού. Οι μεγάλοι αρχιτέκτονες του XVIII αιώνα, ρωσικά και ξένα, χτισμένα παλάτια για κυρίαρχους και ευγενείς. Αλλά στην αυλή κυριάρχησε ντροπαλός εθιμοτυπία και servilem, το συντριπτικό πολυτελές πρόσωπο. Εν τω μεταξύ, μια ευγενή απλότητα και μια αίσθηση μέτρου, άξια του φασκόμηλου, ο οποίος άφησε το φημισμένο φως, βασιλεύει στο πάρκο και στα κοιλώματα του Pavlovsk. Στο πρόσφατο βιβλίο του, ο Rudolph Zeyitler σημειώνει σωστά την εσωτερική σχέση μεταξύ των ουτοπίων αυτού του χρόνου και των αγαλμάτων και των εικόνων του κλασικισμού ( R. Zeitler, Klassizismus und Uttopie, 1914.). Πολλά παλάτια και πάρκα του XVIII αιώνα μοιάζουν με την ενσάρκωση των ονείρων των ανθρωπιστών της εποχής του Διαφωτισμού ( P. Chekalievsky, συλλογισμός στις ελεύθερες τέχνες που περιγράφουν τα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών. Η Αγία Πετρούπολη, 1792. Ο συγγραφέας επαινεί τους καλλιτέχνες της αρχαίας Ελλάδας, «Δεδομένου ότι δεν ταπεινώθηκαν το μυαλό τους για να διακοσμήσουν το σπίτι ενός πλούσιου ανθρώπου στη γεύση του, αφού όλα τα έργα τέχνης αντιστοιχούσαν στις σκέψεις όλων των ανθρώπων». Σε αυτή τη δήλωση μπορείτε να μαντέψετε αισθητικά το πρόγραμμα του ρωσικού καλλιτέχνη XVIII αιώνα.).

Δεν υπάρχει δυνατότητα κάθε ατομικού καλλιτέχνη να συσχετιστεί με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό στρώμα και να το εξετάσει έναν εκπρόσωπο ( V. Bogoslovsky, δημόσιο χαρακτήρα και ιδεολογική ουσία της αρχιτεκτονικής του ρωσικού κλασικισμού του τελευταίου τρίτου του XVIII αιώνα. - "Επιστημονικές νότες του Πανεπιστημίου Λένινγκραντ. Μια σειρά ιστορικών επιστημών, τόμος 2, 1955, σ. 247.). Πιο σημαντικά, δεν θα χάσει τη γενική εξάρτηση της τέχνης της εκπαίδευσης από τα δημόσια θέματα, τη συνεχή εξάρτηση από τα καλύτερα μυαλά της εποχής από τη ζύμωση των σκέψεων. Οι ρωσικοί καλλιτέχνες της εποχής του Διαφωτισμού χρησίμευαν ως καθήκον της απελευθέρωσης της ανθρωπότητας από τις ασθένειες του αιώνα. Φαντάζομαι ένα δημόσιο σύστημα βασισμένο στην αλήθεια, τη φύση, τη δικαιοσύνη, ζωγραφισμένα στο έργο τους ιδανικές ζωγραφιές από την επιθυμητή αρμονία. Αυτή είναι η σύνδεση της τέχνης με τις ιστορικές προαπαιτούμενες εποχές.

Η Petersburg είναι η πιο τακτική πόλη μεταξύ όλων των κεφαλαίων της Ευρώπης, θα διεισδύσει στο πνεύμα του Διαφωτισμού. Η ευρωπαϊκή τέχνη της ρωσικής τέχνης διευκολύνθηκε με τη διαμονή στη Ρωσία κατά τη στιγμή των πρώτων δυτικών δασκάλων και, από την άλλη πλευρά, εκπαιδευτικά ταξίδια νέων ρωσικών καλλιτεχνών στη Γαλλία και την Ιταλία. Η εποχή του φωτογράφου απορρίφθηκε βαθιά με σιγουριά ότι οι ίδιες ηθικές και αισθητικές αρχές θα μπορούσαν να βρουν τη χρήση τους σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη. Γαλλικά - Ως η καθολική γλώσσα της "Δημοκρατίας Χαριτωμένη Λογοτεχνία" - ενίσχυσε αυτή την εμπιστοσύνη. Ως αποτέλεσμα, ο εθνικός χαρακτήρας του πολιτισμού συχνά απολαμβάνει. Δεν είναι περίεργο ο θαυμαστής όλων των γαλλικών Friedrich II δεν βρήκε ευαίσθητη στη γερμανική κουλτούρα του το χρόνο του.

Η αναβίωση της κλασικής τάξης και η ευλάβεια των στηλών στην αρχιτεκτονική, τα μυθολογικά κίνητρα και οι αλληγορίες στο γλυπτό, τα χαρακτηριστικά του δικαστηρίου στο πορτρέτο - όλα αυτά είναι περισσότερο ή λιγότερο, ήταν χαρακτηριστικό της τέχνης του XVIII αιώνα σε όλους τους ευρωπαϊκούς χώρες. Μέχρι πρόσφατα, θεωρήθηκε ότι η Ρωσία δεν πραγματοποίησε εξαίρεση από αυτόν τον κανόνα. Σε μια στιγμή, ο A. Herzen πίστευε ότι στο XVIII αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός ήταν απολύτως ευρωπαϊκός. "Εθνικό σε αυτό παρέμεινε", σύμφωνα με αυτόν, "μόνο γνωστή αγένεια" ( A. Herzen, για την ανάπτυξη επαναστατικών ιδεών στη Ρωσία. - Coll. cit., t. VII, Μ., 1956, σελ. 133-262.). Μια στενή μελέτη τόσο της ρωσικής κουλτούρας αυτής της εποχής όσο και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, πείθει ότι ο καθένας από αυτούς χαρακτηρίστηκε από τα δικά τους χαρακτηριστικά.

Σύμφωνα με το σχέδιο για την ανασυγκρότηση του Κρεμλίνου, που αναπτύχθηκε από τον V. Bazhenov το 1769-1773, αυτό το ιερό των πρώτων προσώπων θα έπρεπε να έχει μετατραπεί στο επίκεντρο ολόκληρης της ρωσικής αυτοκρατορίας ( Μ. Ilyin, Bazhenov, Μ., 1945, σελ. 41; A. Mikhailov, Bazhenov, Μ., 1951, σελ. 31.). Οι κύριες αρτηρίες της χώρας, οι δρόμοι από την Αγία Πετρούπολη, από το Smolensk και το Βλαντιμίρ, συγκλίνουν στην κεντρική πλατεία του Κρεμλίνου. Αυτό σε κάποιο βαθμό έμοιαζε τη θέση τριών δρόμων, συγκλίνονταν μπροστά από το παλάτι των Βερσαλλιών. Στην κατοικία του γαλλικού μονάρχης, οι πολυτελείς υπερωρίες του έπρεπε να υπηρετήσουν. Ο σχεδιασμός της Bazhenova ήταν πιο δημοκρατικός. Το παλάτι παρέμεινε στην άκρη, το κέντρο του Κρεμλίνου κατέλαβε μια μεγάλη στρογγυλή περιοχή, σχεδιασμένη να χρησιμεύσει ως χώρος για εθνικές διακοπές. Αυτή η ομοιότητα του αμφιθέατρου έπρεπε να γεμίσει το πλήθος των θεατών. Σύμφωνα με την έκφραση της ρωσικής αρχιτεκτονικής, το ανακατασκευασμένο Κρεμλίνο έπρεπε να υπηρετήσει "στη χαρά και τη χαρά του λαού". Οι σύγχρονοι Bazhenova μαντέψτε τον ουτοπισμό αυτού του έργου. Ο Karamzin συγκρίνει την Bazhenova με τον Thomas Maja και τον Πλάτωνα ( Ν. Καραμίνιν, για τα αξιοθέατα της Μόσχας. - CIT., Τ. IX, 1825, σελ. 252.). Το έργο Bazhenova παρέμεινε ανεκπλήρωτο. Κάποια ιδέα για αυτό δίνει μόνο ένα ξύλινο μοντέλο. Αλλά η αρχιτεκτονική σκέψη του μεγάλου πλοιάρχου βρήκε τον εαυτό του έναν προβληματισμό αργότερα, σε μια ημικυκλική πλατεία Κ. Rossi μπροστά από το χειμερινό παλάτι ( Α. Mikhailov, Διάταγμα, ΕΠ, Σ. 74.).

Ο Bazhenov δεν ήταν μόνος. Το παλάτι Tauride, που ανεγέρθηκε από τον Ι. Παλαιότερο για την αγαπημένη Catherine Potemkin, θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως μια προσπάθεια να αναβιώσει τη φήμη των πρωτεύουσας του αρχαίου κόσμου. Πράγματι, στεφανωμένο με έναν θόλο που στηρίζεται στις στήλες, η κεντρική του αίθουσα φαίνεται να δημιουργείται για να ανταγωνιστεί το Ρωμαϊκό Πάνθεον. Οι δικηγορικοί κλασικιστές της Δυτικής Ευρώπης δεν έβαλαν τόσο φιλόδοξα καθήκοντα. Το εσωτερικό του Παρισιού Πάνθεον J. Conno είναι πιο αποσπασμένο, ευκολότερο και δεν κάνει μια τόσο εντυπωσιακή εντύπωση. Αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των ρωσικών κτιρίων θόλων - η πυραμιδικότητά τους. Τα παλάτια, όπως οι αρχαίοι Ρώσοι ναοί, όσον αφορά το έδαφος, καθιστώντας το αναπόσπαστο μέρος του περιβάλλοντος τους. Αυτή είναι η επική δύναμη της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Ο κλασικισμός του XVIII αιώνα σε όλες τις χώρες της Ευρώπης έχει διαβάσει ως ένα ασταθές δόγμα μια αντίκες σειρά με όλα τα στοιχεία της. Ωστόσο, ο Götte ήταν μπροστά από την ηλικία του, θαυμάζοντας το 1771 από τον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου και την ομορφιά της γοτθικής αρχιτεκτονικής, ενώ σχεδόν ξεχαστεί. Μόλις τέσσερα χρόνια μετά, ο Β. Bazhenov, ο οποίος ο ίδιος προσπάθησε να προσεγγίσει τις λαϊκές παραδόσεις, αναγνώρισε την καλλιτεχνική αξία της ρωσικής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής και εμπνεύστηκε από αυτόν στη δημιουργία του.

Στα κτίριά του της βασιλικής κατοικίας στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα, επηρέασε το πιο καθαρό. Ένα από τα κτίρια του Tsaritsyn, οι λεγόμενες πύλες ψωμιού, δίνουν μια ιδέα για τη μέθοδο του υπέροχου αρχιτέκτονα. Μπορεί να δει ένα είδος κράματος της κλασικής αψίδας τριών ρόλων της Σεπτεμβρίου του Βορρά και ένα καθαρά ρωσικό είδος εκκλησίας - πύργοι που στέφθηκαν με την Κοκροσνόκη και τον πλοίαρχο. Δεν χρειάζεται να σκεφτείτε ότι ο καλλιτέχνης περιορίζεται στη μηχανική σύνδεση των αρχαίων και μεσαιωνικών μοτίβων. Η αλληλεπίδραση και η αλληλεπίδραση των ετερογενών στοιχείων δίνει τη δημιουργία μιας ρωσικής κύριας μοναδικής ιδιαιτερότητας.

Η υποχώρηση από κλασικούς Canons καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε στη γέφυρα τούβλο γέφυρα Tsaritsyn με τις στηδεμένες καμάρες. Το στυλ Bazhenova στο Tsaritsyn ονομάζεται ψευδο-ιθαγενής ή νεο-νεθρικός. Εν τω μεταξύ, δεν υπάρχουν σχέδια ανοιχτόχρωμο χαρακτηριστικό του γοτθικού. Η αρχιτεκτονική του Bazhenova είναι πιο ζουμερή, γεμάτη, ο τοίχος διατηρεί την αξία του σε αυτό. Tsaritsinsky γέφυρα πιο κοντά στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις. Μοιάζει με τα τζαμιά και κυδώνια της Κεντρικής Ασίας με τις ισχυρές καμάρες και τα πολύχρωμα πλακάκια.

Η αρχιτεκτονική του Bazhenova παρασκευάστηκε από την αναζήτηση των αρχιτεκτόνων Β. Rastrelli, S. Chevakinsky και D. Ukhtomskow. Στη ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη αυτής της εποχής, δίπλα στις αυστηρά κλασικές όμορφες, αλλά κάπως κρύες μορφές VAZ διατηρούνται, ειδικά σε κεραμικά, Gzheli, πιο αρχαϊκά, πολύχρωμα είδη καθαρά εθνικών υποχωρήσεων. Ένα από τα κτίρια στο Tsaritsyn στέφεται με ένα στρογγυλό δίσκο με την Catherine Monatherine, ο οποίος δεν βρίσκει αναλογία στην κλασική αρχιτεκτονική. Αλλά είναι πολύ παρόμοιο με τους λεγόμενους "ξύλινους ήλιους", οι οποίοι οι λαϊκοί κόπτες διακοσμούν πλοία.

Στη λέξη κατά την κράτηση, το παλάτι του Κρεμλίνου του Bazhenov, ως το πιο όμορφο κτίριο της Μόσχας, αναφέρει τον καμπαναριό μιας νεοσύστατης μονής, ένα χαρακτηριστικό μνημείο για το λεγόμενο στυλ "naryshkinsky". Αλλά οι επιθυμίες της Bazhenova Η αναζωογόνηση των εθνικών εντύπων δεν βρήκε υποστήριξη από τις αρχές. Λένε ότι η Catherine με αποδοκιμασία που ονομάζεται Tsaritsyn την κατασκευή της φυλακής και ανασταλεί την περαιτέρω κατασκευή. Εν τω μεταξύ, ταυτόχρονα, ένας άλλος ρωσικός αρχιτέκτονας, Ι. Starov, κτίζει ένα παλάτι του Potemkin Στο νησί στη Νέβα ως ομοιότητα του μεσαιωνικού κάστρου. Αναβίωσε τη λευκότητα των τοίχων της αρχαίας αρχιτεκτονικής Novgorod σε αυτό ( Α. Belekhov και Α. Petrov, Ivan Starov, Μ., 1951, σελ. 404.).

Η ρωσική γεύση στην αρχιτεκτονική έχει επηρεάσει όχι μόνο στη φύση του σκηνικού και τοίχων, αλλά και στη συνολική θέση των κτιρίων. Palace στο Pavlovsk, που δημιουργήθηκε από το μεγάλο αγγλικό master ch. Cameron, επιστρέφει στον τύπο Palladian ( V. Tallovsky, CH. Cameron, Μ., 1939; Γ. Λουκώσκι, Χ. Cameron, Λονδίνο, 1943; Μ. Alpatov, Cameron και Αγγλικός κλασικισμός. - "Αναφορές και αναφορές της Φιλολογικής Τμήξης του Πανεπιστημίου Μόσχας", Ι, Μ., 1846, σελ. 55.). Περιβάλλεται από ένα αγγλικό πάρκο. Αλλά η τοποθεσία του παλατιού σε ένα ψηλό λόφο πάνω από το ποτάμι Slavyanka επιστρέφει στην αρχαία ρωσική παράδοση. Ο κυβικός όγκος του κτιρίου δεν καταστέλλει τη γύρω φύση, δεν εισέρχεται στη σύγκρουση. Φαίνεται ότι μεγαλώνει από το έδαφος ως θόλο του - από τον κύβο του κτιρίου. Ch. Ο Cameron είχε την ευκαιρία να μάθει ρωσική παράδοση και ρωσικά γεύματα, όταν έφτασε στη Ρωσία, χτίστηκε ένας καθεδρικός ναός κοντά στο χωριό Tsarsky ( S. Bronstein, αρχιτεκτονική του Pushkin, Μ., 1940, Εικ. 146, 147.).

Ο ρωσικός κλασικισμός του XVIII αιώνα προτιμά μια πιο ελεύθερη διάταξη αρχιτεκτονικών μάζων από τον κλασικισμό σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η αρχιτεκτονική μάζα των κτιρίων του παράγει μια πιο οργανική και ζωντανή εντύπωση. Μικρός Trianon Α. J. Gabriel σχηματίζει έναν κύβο, σαφές, ισορροπημένο και απομονωμένο. Κομψό γείσο χωρίζει την άνω άκρη από το χώρο. Στο παλάτι της τιμητικής Λεγεώνας του αρχιτέκτονα P. Russo, οι μαρκίζες έμφαση έμφαιμε έντονα από τον τρούλο πάνω από αυτό. Δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στο σπίτι του Pashkov, που δημιουργήθηκε το 1784-1789 από τον Bazhenov. Είναι αλήθεια, το κομψό τοπίο του μοιάζει με το λεγόμενο στυλ Louis XVI ( Ν. Romanov, Δυτικός καθηγητές Bazhenova .- "Ακαδημία Αρχιτεκτονικής", 1937, №2, σελ. 16.). Αλλά η θέση του κτιρίου στο λόφο, η λεπτή πυραμιδική σιλουέτα του, υπογραμμισμένη από τα πλευρικά βρώμικα, την επιθυμία στην κορυφή του μεσαίου σώματος του, τέλος, την ανακούφισή του χάρη στο Belveder (δυστυχώς, το θύμα στη φωτιά του 1812) - όλα Αυτό, μάλλον, επιστρέφει στις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής του λαού της αρχαίας Ρωσίας. Στη δυτική αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα, μπορείτε να βρείτε παλάτια με Belveders, αλλά η οργανική ανάπτυξη του κτιρίου δεν φτάνει σε μια τέτοια έκφραση δύναμη, όπως στο κτίριο του Bazhenov και μερικούς από τους συμπατριώτες του. Εδώ πρέπει να θυμάστε τα έργα του σύγχρονου και του φίλου Bazhenova M. Kazakov. Η εκκλησία του Μητροπολιτικού Φιλίππου 1777-1788 στη Μόσχα, όλα τα στοιχεία της αρχιτεκτονικής της ανήκουν στον παλαδικό κλασικισμό: ένα Portico, ορθογώνια παράθυρα και παράθυρα με πλατφόρμες, τέλος, ελαφριά rotunda - όλα αυτά λαμβάνονται από το ρεπερτόριο των κλασικών μορφών. Αλλά η σιλουέτα αυτού του ναού, η ομοιότητά του με μια βαθμιαία πυραμίδα ακούσια σας κάνει να θυμάστε τους ναύλους Naryshkin που ήταν πριν από τα μάτια των αρχιτεκτόνων της Μόσχας και πάντα προσελκύουν την προσοχή τους.

Οι δυτικοί αρχιτέκτονες προτιμούσαν τη συμμετρία στα κτίριά τους ή τουλάχιστον μια σταθερή ισορροπία εξαρτημάτων. Δύο πανομοιότυπα κτίρια στην πλατεία συγκατάθεσης στο Παρίσι μπορούν να εξυπηρετήσουν αυτό το παράδειγμα. Αντίθετα, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες αυτού του χρόνου συχνά υποχωρούν από την αυστηρή σειρά. Το εκπαιδευτικό σπίτι στη Μόσχα, που χτίστηκε το 1764-1770 από τον αρχιτέκτονα Κ. Blank, σχεδιάστηκε στο πνεύμα των παιδαγωγικών ιδεών της εποχής του Διαφωτισμού και, κατά συνέπεια, υπήρχε ένα σαφές, ορθολογικό σχέδιο. Ταυτόχρονα, το κτίριο τεντώνεται έντονα κατά μήκος του αναχώματος του ποταμού Μόσχας. Ομαλούς λευκούς τοίχους πάνω από τους οποίους ο πύργος ανεβαίνει, υπενθυμίζω στα μοναστήρια της αρχαίας Ρωσίας, αυτά τα απρόσιτα φρούρια που βρίσκονται στις ακτές των λιμνών και των ποταμών, με ξανθά τοίχους και πύργους στις γωνίες. Αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν την πρωτοτυπία του ρωσικού πολεοδομικού προγραμματισμού του XVIII αιώνα: είναι λιγότερο τάξη, ισορροπία και συμμετρία, αλλά πιο ευαισθησία στην αρμονία μεταξύ του κτιρίου και των ατελείωτων εκτάσεων της χώρας και της παρθένιας φύσης που περιβάλλει την πόλη.

Όσον αφορά το γλυπτό, η Ρωσία στο XVIII αιώνα δεν είχε συνέχεια με την παράδοση του Μεσαίωνα, οι οποίες σε όλες τις δυτικές χώρες έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Ωστόσο, χάρη στην επιμέλεια της Ακαδημίας Ακαδημίας Αγίας Πετρούπολης του λόφου γαλλικού γλύπτη στο τέλος του αιώνα XVIII, σχηματίστηκε ένα ολόκληρο πλούσιο των ρωσικών δασκάλων. Το Masterpiece Falcone "Horseman Copper" συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της γεύσης σε αυτό το είδος τέχνης. Ωστόσο, οι ρωσικοί δάσκαλοι δεν περιορίζονταν σε απομίμηση.

Στο σκίτσο της τερακότα, η Ajax σώζει το σώμα του PatroLe "M. Kozlovsky, όσοι άλλοι δάσκαλοι του χρόνου, εμπνεύστηκαν από την αρχαία ομάδα" Mene-Lai με το σώμα του Patrole "στο Uffiz. Αλλά στο έργο του ρωσικού πλοιάρχου δεν υπάρχει ίχνος αυτού του υποτονικού και τεχνητού κλασικισμού, το οποίο στη συνέχεια επιβλήθηκε στη συνέχεια στην Ακαδημία. Το έντονο σώμα του Ajax σε αντίθεση με το σώμα του νεκρού φίλου του φαίνεται πιο ισχυρό. Η μοντελοποίηση του τόνισε. Το δράμα της θέσης του ήρωα, εξοικονομώντας έναν φίλο ανάμεσα στη ζεστή μάχη, είναι ρομαντική. Ο M. Kozlovsky Αντίγραφο των γλυπτικών πειραμάτων Τ. Zheric. Δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί κάτι τέτοιο, σε αντίθεση με τους συγχρόνους της, το Kozlovsky εκτιμάται ιδιαίτερα το Michelangelo ( V. Petrov, γλύπτης Kozlovsky. - Zhurn. Τέχνη, 1954, Νο. 1, σ. 31.). Ίσως, στη στάση του Ajax του έμμεσα, κάτι από την ανδρεία των πολεμιστών Suvorov, ο οποίος στη συνέχεια κάλεσε την παγκόσμια απόλαυση, κάτι από αυτή την πίστη σε ένα άτομο που υπονομεύει την «τέχνη να κερδίσει» το Μεγάλο Ρωσικό Κομμουνιστικό Κόμμα.

Στον XVIII αιώνα, το αγροτικό είδος δεν έφερε έναν τέτοιο ιδιόμορφο χαρακτήρα, όπως στη Ρωσία. Γάλλος ζωγράφος J.-B. Ο Leprenx ως ξένος ταξιδιώτης δεν παρατηρήσει την άθλια ύπαρξη του ρωσικού φρουρίου. Η εσωτερική άποψη της αγκιαρούς καλύβας στην εικόνα του Μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. S. Pushkin μοιάζει με μια μυθολογική σκηνή στο πνεύμα του Μπους. Το κοίλο είναι ευρύχωρο και φωτισμένο ως αίθουσα παλατιών και, κατά συνέπεια, οι αριθμοί των κατοίκων του μεταδίδονται εύκολα και χαριτωμένα. Είμαστε εντελώς διαφορετικοί στα σχέδια του I. ermenhev, ο ρωσικός ζωγράφος του XVIII αιώνα, μέχρι πρόσφατα, σχεδόν ένα άγνωστο, που σήμερα πήρε σχεδόν το ίδιο μέρος στη ρωσική τέχνη που ο Radishchev στη βιβλιογραφία ( Σχετικά με τον Ermeniev: "ρωσική ακαδημαϊκή σχολική τέχνη", M.-L., 1934; "λογοτεχνική κληρονομιά", t. Xxix-xxx, Μ., 1937, σελ. 385.). (Για να καταλάβετε τη νοοτροπία του Yermenhev, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι στην αριστεία στη Γαλλία μάρτυρας της απόσβεσης της Bastille και κατέλαβε την εκδήλωση αυτή σε ένα από τα σχέδιά του.) Η κατάσταση των ρωσικών αγροτών, ζητιάνοι, ο τυφλός, εκφράζεται Eronen με ανελέητη φιλαλήθεια. Η ισορροπία της σύνθεσης, η αναπηρία των εντύπων ενισχύει τον αντίκτυπο αυτών των σχεδίων στις οποίες ο κύριος δεν έπρεπε να καταφύγει σε δεξιώσεις grotesque και hyperbolization. Αυτός ο καλλιτέχνης της εποχής του Διαφωτισμού, κατ 'ουσίαν, αναμένεται πολλά από αυτά που αργότερα προσέλκυσαν το κινητό τηλέφωνο. Τα μικρά σχέδια του μοιάζουν με σκίτσα για μνημειώδεις τοιχογραφίες. Η αντοχή των επιπτώσεών τους υπερβαίνει τις ακόμη και τις επικές εικόνες του Μ. Shibanov στους πίνακές του "αγρόκτημα γάμος" \u200b\u200bκαι "αγρόκτημα γεύμα" στη γκαλερί Tretyakov.

Θα πρέπει να υποτεθεί ότι ο Δ. DidRO θα εγκρίνει το πορτρέτο της αγροτικής γυναίκας, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το πορτρέτο ενός serf sheremetyeva μετράνε στη φορεσιά του ρωσικού λαού (γκαλερί tretyakov), δεδομένου ότι το "κοινωνικό κράτος" ενός ατόμου σε αυτό είναι πολύ κυρτό . Αυτή η δημιουργία ενός καλλιτέχνη Serf Ivan Argunova δωρίζει τη βαθιά ανθρωπότητα που συχνά δεν λείπει κοσμικά πορτρέτα ( Ι. Δανιλοβάβα, Ιβάν Αργουνόφ, Μ., 1949; Τ. Σεληνόβα, Ι. Π. Αργουνόφ. - Zhurn. "Τέχνη", 1952, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος.). Η παρουσία μιας νεαρής γυναίκας, η πνευματική της καθαρότητα - όλα αυτά αναμένει τις αγροτικές εικόνες του βενετσιάνικου και στα μυθιστορήματα του Turgenev και της Tolstoy. Είναι απαραίτητο να συγκρίνουμε αυτή την κάποια πιο δειλά και συμπιεσμένη εικόνα μιας γυναίκας φρουρίου με κομψά ελαφριά πορτρέτα του XVIII αιώνα F. Rockotov και D. Levitsky να μετρήσει το βάθος της άβυσσο που μοιράστηκε την τότε ρωσική κοινωνία.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Οργανισμός Ανώτατης Εκπαίδευσης

Ρωσικό κρατικό Πανεπιστήμιο Δικαιοσύνης

Κεντρικό κλάδο

Σχολή Συνεχής Εκπαίδευση για την κατάρτιση ειδικών για το δικαστικό σώμα

Τμήμα Γενικών Εκπαιδευτικών κλάδων

αφηρημένη

Με το θέμα της μάθησης: "Πολιτισμική"

Στο θέμα: "Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού"

Εκτελείται: 1 έτος φοιτητής ομάδα 102

Voronova y.c.

Επιστημονικός Διευθυντής: Τέχνη. δάσκαλος

Kolupaeva Ε.Α.

Voronezh, 2015.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Αρχιτεκτονική της εποχής εκπαίδευσης

1.1 Αρχιτεκτονική της εποχής της εκπαίδευσης στην Ευρώπη

1.2 Μπαρόκ Αρχιτεκτονική

1.3 κλασικισμός στυλ στην αρχιτεκτονική

1.4 Αρχιτεκτονική της εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Κεφάλαιο 2. Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού

2.1 Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

2.2 Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Συνάφεια.Η πρόταση του Διαφωτισμού ήταν πανευρωπαϊκή, αλλά προέρχεται και έγινε η πιο αποτελεσματική στη Γαλλία, όπου η νέα ιδεολογία, μια νέα ηθική και μια νέα αισθητική τελικά οδήγησαν στις καταστρεπτικές συνέπειες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Η κινητήρια δύναμη της ιστορικής διαδικασίας, οι διαφωτιστές θεωρούνταν τον αγώνα του νου και της δεισιδαιμονίας. Το προσωπικό και το φυσικό (γεωγραφικό) περιβάλλον και η φεουδαρχική κοινωνική τάξη, τα πολιτικά τους θεσμικά όργανα, οι νομικοί και ηθικοί κανόνες είναι καταστροφικοί για τον άνθρωπο έχουν αποφασιστική επιρροή στο σχηματισμό ενός προσώπου. Δημόσια ευημερία, κατά τη γνώμη τους, παρεμποδίστηκε άγνοια, δεισιδαιμονία, προκαταλήψεις που παράγονται από φεουδαρχικές εντολές και την πνευματική δικτατορία της Εκκλησίας. Ως εκ τούτου, τόσο φρικτή μισούσε την εκκλησία Voltaire. Τη φράση του: "Απασφαλίστε το gadina!" έγινε φτερωτό. Το μυαλό κηρύχθηκε το πιο ισχυρό εργαλείο για να μεταμορφώσει τον περιβάλλοντα κόσμο.

Η βασική αρχή του πολιτικού προγράμματος διαφωτών ήταν ένας νόμος, ο οποίος, όπως αυτό, ανέλαβε αυτόματα τη διαθεσιμότητα της ελευθερίας, της ισότητας, της αδελφότητας. Η ελευθερία των διαφωτών κατανοούσε ως εθελοντική υποβολή στο νόμο. Ισότητα - τόσο ίση με το δικαίωμα του νόμου κάθε προσωπικότητας από τον βοσκότοπο προς τον βασιλιά. Η αδελφοσύνη είχε καθαρά συναισθηματικό ήχο. Σύμφωνα με τη νομιμότητα, η μορφή κρατικής εξουσίας δεν είχε κατ 'αρχήν για τους διαφωτιστές. "Η καλύτερη κυβέρνηση, στην οποία υπόκεινται μόνο στους νόμους", έγραψε Voltaire σε "φιλοσοφικά γράμματα".

Η επιθυμία να έχει άμεσο αντίκτυπο στο μυαλό, χαρακτηριστικό των διαφωτών, έχει καθορίσει την υπογραμμισμένη δημοσιογραφία της δημιουργικότητάς τους και του βιοντικού του τόνου. Οι διαφωτιστές αναγνώρισαν τον τεράστιο ρόλο της τέχνης στη δημόσια ζωή, βλέποντας σε αυτό σχεδόν το σημαντικότερο μέσο διαφωτισμού. Στην αισθητική, δεδομένου ότι η αρχαιότητα, η αρχή της «διδασκαλίας ψυχαγωγίας» έλαβε μια νέα ερμηνεία από τους διαφωτιστές: η λογοτεχνία και η τέχνη σχεδιάζονται όχι μόνο για να διδάσκουν, αλλά και να εκπαιδεύσουν, να σχηματίσουν ένα άτομο στα ιδανικά του νου.

Όσον αφορά τη Ρωσία, στη Ρωσία, η εποχή του Διαφωτισμού διαρκεί κατά κύριο λόγο το XVIII αιώνα, όταν η κυβέρνηση συνέβαλε ενεργά στην ανάπτυξη των επιστημών και των τεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν τα πρώτα ρωσικά πανεπιστήμια, βιβλιοθήκες, θέατρο, δημόσια μουσεία και ένας σχετικά ανεξάρτητος τύπος. Η μεγαλύτερη συμβολή στη ρωσική εκπαίδευση ανήκει στην Catherine μεγάλη, η οποία, όπως και άλλοι φωτισμένοι μονάρχες, έπαιξε βασικό ρόλο στις υποστηρικτικές τέχνες, τις επιστήμες και την εκπαίδευση. Παρόλο που στη Ρωσία, όπως και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, υπήρχαν σημαντικές αλλαγές στην εποχή αυτή, η διαφορά μεταξύ της Ρωσίας από τη Δυτική Διαφωτισμένη, είναι ότι δεν υπάρχει μόνο μια μετατόπιση της κοινής γνώμης προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης των φιλελεύθερων ιδεών, αλλά στο Αντίθετα, ενθάρρυναν τα πόδια. Συγκεκριμένα, η ρωσική αριστοκρατία αντιστάθηκε σε επιθέσεις σε Serfdom. Παρ 'όλα αυτά, η εξέγερση του Pugachev και η μεγάλη γαλλική επανάσταση και στη Ρωσία οδήγησαν στις ψευδαισθήσεις της επερχόμενης πολιτικής αλλαγής και έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ο τόπος της Ρωσίας στον κόσμο σε αυτή την εποχή συζητήθηκε ενεργά από τον Denis Fonvizin, Mikhail Shcherbatov, Andrei Bolotov, Ivan Botin και Alexander Radishchev. Στο μέλλον, αυτές οι συζητήσεις προκάλεσαν μια διάσπαση της ρωσικής κοινωνίας στις Δυτικές και Σλαβόφιλους.

Σκοπός έρευνας: Εξετάστε την αρχιτεκτονική και την οπτική τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού.

ΠράγμαΕρευνα: Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού.

Κεφάλαιο1. Αρχιτεκτονική της εποχής του Διαφωτισμού

1.1 Αρχιτεκτονική του Διαφωτισμού της Εράσης στην Ευρώπη

Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός της εποχής του Διαφωτισμού μας παρουσίασε δύο εξαιρετικά στυλ, μέσω των οποίων πραγματοποιήθηκε η αυτο-έκφραση των θεμελιωδών ιδεών εκείνης της εποχής. Αυτές οι μεγάλες κατευθύνσεις ήταν ο μπαρόκ και ο κλασικισμός. Είναι ενωμένοι από το γεγονός ότι η βάση στην οποία εμφανίστηκαν ήταν η Αναγέννηση. Αλλά και τα δύο στυλ έχουν ένα εντελώς διαφορετικό σχήμα και ιδεολογικό ίδρυμα. Β. Μπαρόκ και κλασικισμός είχαν την ισχυρότερη επιρροή σε διάφορους τομείς του πολιτισμού - λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, μουσική, θέατρο.

1.2 Μπαρόκ Αρχιτεκτονική

Η μετάβαση από την αναγέννηση στο μπαρόκ οφείλεται σε μια βαθιά θρησκευτική και πνευματική κρίση που κατέστρεψε την ήπειρο ως αποτέλεσμα της μεταρρύθμισης. Η Ιταλία εκείνης της εποχής ήταν αδύναμη και κατακερματισμένη, και η γνώση της, πρώτα απέστειλε από όλα τα θρησκευτικά, δεν είχε αρκετά χρήματα για την κατασκευή νέων παλατιών. Το κίνημα που προέκυψε εκείνη την εποχή, γνωστή ως η αντίδραση που επιδιώκεται να αποκαταστήσει τη δύναμη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Για τα μειονεκτήματα των κεφαλαίων, οι αρχιτέκτονες μετατράπηκαν σε μια πλούσια διακόσμηση από υπάρχοντες ναούς.

Σταδιακά, το αρχιτεκτονικό ύφος του Barochko σχηματίστηκε κυρίως στα βόρεια της Ιταλίας. Ωστόσο, είχε τις ρίζες του την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, ωστόσο, τον ξεπέρασε σημαντικά στη ζωγραφική και την πολλαπλή. Οι ευθείες γραμμές εδώ έχουν δώσει τη διαδρομή σε ένα σπασμένο και την περιέλιξη (όπου το όνομα στυλ και το όνομα του στυλ συμβαίνουν - "θαρραλέες", "μπούκλες"). Τα άθικτα χαρακτηριστικά ύστερα ήταν εξελιγμένες διακοσμήσεις - αγάλματα, γυψομάρμαρο, βάζα. Χάρη στο παιχνίδι φωτισμού και αμέτρητων αντανακλάσεων σε ένα πλήθος καθρεφτών, δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση της επέκτασης του χώρου. Για τα κτίρια που χτίστηκαν σε αυτό το ύφος, χαρακτηρίζονται τα προφίλ μαρκίζα των προσόψεων, οι στήλες, οι πυλώνες και το ύψος ημισυλιών σε διάφορους ορόφους, τα κοίλα ή κυρτά γλυπτά μέρη χαρακτηρίζονται. Όλα αυτά τα στοιχεία κάνουν την εμφάνιση του κτιρίου ζωντανού και κινητού. Δεν υπάρχουν ανεξάρτητες λεπτομέρειες, αλλά όλα είναι δευτερεύοντα στο αρχιτεκτονικό σύνολο. Οι μπαρόκ αρχές έχουν εξαπλωθεί σε αστικό αρχιτεκτονικό και στον σχεδιασμό κήπων.
Οι πιο διάσημες μπαρόκ εγκαταστάσεις ήταν: η δημιουργία του Lorenzo Bernini - το σύνολο της πλατείας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό και στην απολυταρχική Γαλλία - το παλάτι Versailles με ένα σύνολο πάρκων.

1.3 Στυλ κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Ο κλασικισμός προέκυψε μόνο λίγο αργότερα, και η ίδια η εμφάνισή του προκλήθηκε από μια προσπάθεια να αμφισβητήσει τις ιδέες και τις αρχές που κηρύχθηκαν από ένα μπαρόκ στυλ. Αν αντικατοπτρίζει τα αιτήματα της άσχημης τάξης της μπουρζουαζίας και της φιλοσοφίας του ορθολογισμού που είναι εγγενής σε αυτό. Ο κλασσικός κήρυκας πίστευε τον μπαρόκ "λάθος", ασαφές και σύγχυση από την άποψη των σαφώς διαμορφωμένων και ανασταλμένων κανόνων των αρχαίων κλασικών. Δασκάλες τέχνης που εργάζονταν στο ύφος του κλασικισμού, ακολουθώντας τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης, προσπάθησαν να αναβιώσουν το ύφος της αρχαίας Ελλάδας. Όλα πληρούνται σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες, η παραγγελία παρατηρήθηκε αυστηρά.

Η κλασική αρχιτεκτονική προσωποποιεί την ελληνική πρόσοψη με ένα τριγωνικό fronton ή ένα τμήμα με στήλες. Το κτίριο του κτιρίου είναι μπλοκαρισμένο, αποσυναρμολογημένο από τους Pilasters και των cornices. Οι στήλες όχι μόνο κοσμούν τους τοίχους, αλλά φέρουν επίσης το φορτίο του συστήματος δέσμης. Η διακόσμηση είναι μέτρια, χωρίς μπαρόκ πομπ. Παντού που επικρατεί η συμμετρία. Στο ύφος του κλασικισμού στην Ευρώπη, υλοποιήθηκαν μαζικά έργα πολεοδομικού σχεδιασμού του χρόνου. Το σύνθημά τους ήταν μεγάλης κλίμακας κατασκευή χωρίς αριστουργήματα. Ο στόχος είναι να οικοδομήσουμε κτίρια διαφορετικής λειτουργικότητας και όχι μόνο ναοί και παλάτια. Η προσέγγιση είναι η ορθολογισμός και ο λακωνισμός.

1.4 Αρχιτεκτονική της εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Η εποχή του φωτογράφου στην αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό της Ρωσίας θεωρείται σημαντική και εικονική. Χαρακτηρίζεται από τρεις κατευθύνσεις - μπαρόκ, rococo και κλασικισμό, που εκδηλώθηκαν με συνέπεια μέσα στον 18ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται η νέα πόλη, δημιουργούνται αντικείμενα, τα οποία θεωρούνται ότι αναγνωρίζονται ως αναγνωρισμένα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία.

Παρά το γεγονός ότι ο Πέτρος ήμουν μεγάλη απώλεια για το κράτος, δεν είχε πλέον σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες που εργάζονται στην Αγία Πετρούπολη υπό την έναρξη των αλλοδαπών υιοθέτησαν την εμπειρία τους, επέστρεψαν στην πατρίδα τους και εκείνους που αποστέλλονται για σπουδές στο εξωτερικό. Η χώρα εκείνη τη στιγμή διέθετε ισχυρό προσωπικό. Οι κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου ήταν γερόπτερο, μουστάκι, κουτιά, zears, michurin, μορφή και άλλα.

Το χαρακτηριστικό του στυλ αυτής της περιόδου ονομάζεται rococo και είναι ένας συνδυασμός μπαρόκ και ο αναδυόμενος κλασικισμός. Δείχνει την χάλια, την εμπιστοσύνη. Το Rococo είναι πιο χαρακτηριστικό των εσωτερικών λύσεων εκείνης της εποχής. Στην κατασκευή κτιρίων, το μπαρόκ εξακολουθεί να σημειώνεται, και τα αυστηρά και απλά χαρακτηριστικά του κλασικισμού αρχίζουν να εκδηλώνονται.

Αυτή η περίοδος, η οποία συνέπεσε με το διοικητικό συμβούλιο της κόρης του Πέτρου - η Ελισάβετ, χαρακτηρίστηκε από το έργο του γιο Rastrellli. Αναφέρεται στον ρωσικό πολιτισμό, στα έργα του, έδειξε όχι μόνο τη λάμψη και την πολυτέλεια της αρχιτεκτονικής του παλατιού, αλλά και μια κατανόηση της ρωσικής φύσης, της ρωσικής φύσης. Τα έργα του μαζί με τα έργα των σύγχρονων Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky ήταν βιολογικά κατάλληλα για την ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Με ένα ελαφρύ χέρι του Rastrelli, οι συνθέσεις των θόλων άρχισαν να εμφανίζονται όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε άλλες ρωσικές πόλεις, σταδιακά αντικαταστάθηκαν από τους ενισχυτικούς. Η παρέλαση και το εύρος των σύνθεσών του παλατιού δεν γνωρίζει ανάλογα στη ρωσική ιστορία. Αλλά με όλη την αναγνώριση και την πολυτέλεια, η τέχνη του Rastrelli και οι σύγχρονοι του διήρκεσαν όχι πολύ και ένα κύμα κλασικισμού έρχεται να τον αντικαταστήσει στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργούνται τα πιο φιλόδοξα σχέδια - ένας νέος διευθυντής της Αγίας Πετρούπολης και το έργο ανακατασκευής της Μόσχας.

Στη ρωσική αρχιτεκτονική, το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα αρχίζει να εκφράζει τα χαρακτηριστικά μιας νέας κατεύθυνσης, η οποία στη συνέχεια ονομάζεται ρωσικός κλασικισμός. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο κλασσικισμός καθορίζεται σταθερά ως η κύρια κατεύθυνση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Αυτή η ροή χαρακτηρίζεται από τη σοβαρότητα των αρχαίων μορφών, της απλότητας και της ορθολογικότητας των δομών. Σε αντίθεση με τα μπαρόκ κτίρια, η συμπλήρωση της Πετρούπολης και το περιβάλλον του, ο κλασικισμός έδειξε ως επί το πλείστον τον εαυτό του στα κτίρια της Μόσχας της εποχής. Μεταξύ πολλών, αξίζει να σημειωθεί το σπίτι του Pashkov, το κτίριο της Γερουσίας, το συγκρότημα Tsaritsynsky, το σπίτι του Golitsyn, το παλάτι Razumovsky, τα οποία θεωρούνται τα πιο ζωντανά παραδείγματα της εκδήλωσης του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Στην Αγία Πετρούπολη εκείνη τη στιγμή, το παλάτι Tauride, ο Αλέξανδρος Nevsky Lavra, το μαρμάρινο παλάτι, το Ερμιτάζ, το Θέατρο Ερμιτάζ, η Ακαδημία Επιστημών χτίστηκαν. Οι εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, ο Καζακόφ, η Bazhenova, ο Ukhtomsky και πολλοί άλλοι θεωρούν ότι είναι σωστά.

Μπαρόκ κλασικισμός εικονογραφική τέχνη

Κεφάλαιο 2.Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού

2.1 Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

Δεν είναι τυχαίο ότι ο XVII αιώνας (ηλικία της εποχής του Διαφωτισμού στην Ευρώπη) καλείται μερικές φορές στην εποχή της ζωγραφικής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι δημιουργήθηκαν αξεπέραστα αριστουργήματα ευρωπαϊκής ζωγραφικής - αρκεί να θυμόμαστε οι καμβάδες του Rembrandt και Velasquez, των hals και rubens, poussin και caravaggio. Το κύριο πράγμα σε αυτή την πρωτοφανή τέχνη είναι μια αδιανόητη προηγούμενη επέκταση των ευκαιριών ζωγραφικής, μια ενεργή στάση απέναντι στην πραγματικότητα, το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Μία από τις κύριες τέχνες του XVII αιώνα είναι ένα άτομο, ο σχηματισμός του χαρακτήρα του στον αγώνα, το οποίο επίσης γνώριζε την υψηλότερη UPS και ήττες. Σε αυτό, ένα άτομο έμαθε τη δύναμή του και ανίχνευσε τις καλύτερες ιδιότητές του. Αυτό το κεντρικό πρόβλημα λύθηκε σε διαφορετικούς τύπους τέχνης, αλλά, πάνω απ 'όλα, στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.

Στον XVII αιώνα, το πρόβλημα του καλλιτεχνικού στυλ γίνεται μεγάλη σημασία. Εάν τα προηγούμενα στάδια της εξέλιξης της τέχνης θα μπορούσαν να υπάρξουν λόγω της σταθερότητας και της κατάθεσής του πάνω από έναν εξαιρετικά μεγάλο χρονικό διάστημα, τώρα, εντός ενός αιώνα, γεννιούνται διάφορα στυλ και συνυπάρχουν. Έτσι, στον XVII αιώνα, προέκυψαν δύο κορυφαία εποχή - μπαρόκ και κλασικισμός και παράλληλα. Το γεγονός ότι σε ορισμένες χώρες, ο μπαρόκος ήταν πιο συχνός από τον κλασικισμό που επικρατούσε κυρίως στη Γαλλία εξηγείται από τα χαρακτηριστικά της ιστορικής ανάπτυξης αυτών των χωρών, αλλά όχι, κλασικισμός σε σύγκριση με το μπαρόκ. Επιπλέον, ένα εξαιρετικό γεωγραφικό πλάτος της κάλυψης των φαινομένων της ζωής, το οποίο παρέμεινε πριν από τα όρια της τέχνης, καθώς και η ποικιλομορφία νέων καλλιτεχνών δεν επιτρέπεται πλέον να εκφράζουν όλο το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της εποχής μέσα σε δύο στυλ. Για πρώτη φορά στην ιστορία, προκύπτουν φαινόμενα τέχνης, τα οποία δεν μπορούν να αποδοθούν σε καμία από τις δύο κύριες στιλιστικές κατευθύνσεις και οι οποίες σχηματίζονται πώς μερικές φορές καλείται, μια υποβληθερή γραμμή.

Μπαρόκ στυλ, που προέκυψε στις αρχές του 20ού αιώνα, σε αντίθεση με τον κλασικισμό δεν είχε την ξεδιπλωμένη αισθητική θεωρία της. Δεν είναι ακόμη ασαφές ακόμη και η έννοια αυτής της λέξης που έχει χρησιμοποιηθεί στο XVIII αιώνα. Για την τέχνη του Barochko, που επιθυμεί να δημιουργήσει ένα μεγάλο στυλ, ήταν χαρακτηριστικό της ιδέας του κόσμου ως μια συγκεκριμένη κοσμική ενότητα, για το ισχυρό στοιχείο, να ενώνουν τον ουρανό και τη γη, τους θεούς και τους ανθρώπους και σε κακή κίνηση και αλλαγή . Οι συνθέσεις των μπαρόκων περιπτώσεων διαπερνούν υψηλή δυναμική. Όλες οι μορφές βρίσκονται σε θυελλώδη κίνηση, τα ανθρώπινα συναισθήματα αυξάνονται πάντα και τα πάθη μερικές φορές συνορεύουν με το αποτέλεσμα. Η μπαρόκ ζωγραφική είναι εγγενής γνωστή θεατρικότητα.

Όσον αφορά τον κλασικισμό, αυτό το στυλ προτιμώμενο πλαστικό και γραμμικό γραφικό ξεκίνημα. Ο λόγος του κλασικισμού στο χρώμα και η ζωγραφική εκφράζεται τέλεια από έναν σύντομο ορισμό του Poussin, που ακούγεται σαν αφορισμός: ... Χρώματα στη ζωγραφική - σαν δόλωμα.

Θα ήταν αφελές και λανθασμένο να αντιταχθεί ο μπαρόκος και ο κλασικισμός, τόσο από αυτούς τους στυλ, η τέχνη της λεγόμενης γραμμής εξόδου από την άποψη της μεγαλύτερης ή μικρότερης προοδευτικής τους, ρεαλισμού και καλλιτεχνικής σημασίας. Κάθε ένας από αυτούς αντανακλά διαφορετικά, αλλά πολύ σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας και συνέβαλε στην ιστορία της τέχνης. Και όμως η εμφάνιση της γραμμής extrastrass ήταν κάτι ουσιαστικά νέο. Έχει μαρτυρήσει την έκτακτη επέκταση των δυνατοτήτων τέχνης, σχετικά με τη συμπερίληψη τέτοιων φαινομένων ζωής στη σφαίρα του, η οποία δεν θα μπορούσε πλέον να αντικατοπτρίζεται στο πλαίσιο των κανονισμένων μορφών καλλιτεχνικής γενίψης, το οποίο είναι ουσιαστικά κάθε στιλιστικό σύστημα. Μια ποικιλία καλλιτεχνών μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την εξαιρετική γραμμή - από το Rembrandt και Velasquez σε μικρούς ή γαλλικούς δασκάλους του αγροτικού είδους. Και υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό της τέχνης του XVII αιώνα, το οποίο δεν γνώριζε προηγούμενες εποχές - η ταυτόχρονη ανάπτυξη της τέχνης ταυτόχρονα σε πολλές χώρες, η έλλειψη εθνικής στενότητας, η ενίσχυση σε σύγκριση με το παρελθόν που στη σύγχρονη γλώσσα γίνεται από " Πολιτιστικές επαφές "(επικοινωνία μεταξύ των καλλιτεχνών διαφόρων χωρών, κατάρτισης και ταξιδιού σε άλλες χώρες κ.λπ.)

2.2 Καλή τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Ο αιώνας XVIII είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Οι μεταρρυθμίσεις του Peter I επηρέασαν όλους τους τομείς της κοινωνίας και όλων των μερών στη ζωή του ρωσικού κράτους. Αστικές και χώρες Tsarist Residences, τα παλάτια της αριστοκρατίας άρχισαν να διακοσμούν με στρογγυλή γλυπτική μηχανής, διακοσμητικά πλαστικά και πορτραίτα προτομή. Χωρίς να περιμένει το προσωπικό της ρωσικής σχολής, ο Πέτρος διέταξε να αγοράσει αντίκες αγάλματα και έργα σύγχρονης γλυπτικής στο εξωτερικό. Τα ρωσικά αγόρια πήγαν στην Ευρώπη για να μάθουν την τέχνη της γλυπτικής.

Στην αρχή του αιώνα xviii. Ειδική κατανομή έλαβε μνημειακά διακοσμητικά πλαστικά. Αυτή τη στιγμή, ο καυστήρας βρίσκεται συχνά, με τόσο έντονο διαχωρισμό πλαστικών όγκων από το φόντο. Στις ίδιες περιπτώσεις, όταν οι Δάσκαλοι δημιούργησαν μια ανάγλυφη ανάγλυφη, θα χρησιμοποιούσαν τον τύπο της λεγόμενης γραφικής ανακούφισης, στις οποίες, όπως και στους πίνακες, εναλλακτικά σχέδια, μεταδίδονται προοπτική μείωση των αντικειμένων, τα στοιχεία του τοπίου είναι μεταχειρισμένα. Τις πιο πεπλατυσμένες αμιγώς διακοσμητικές συνθέσεις.

Όλα αυτά μπορούν να θεωρηθούν από το παράδειγμα του γλυπτικού κοσμηματοπωλείου της εκκλησίας του Ντουμπρόβιτς (1690-1704) και του Πύργου της Μανσίκβας (1701-1707) στη Μόσχα, ένα κομψό σκαλιστό τοπίο του υπουργικού συμβουλίου του Πέτρου στο μεγαλύτερο παλάτι του Petergof, 1718-1721. Nicola Pino, ανάγλυφα στους τοίχους του καλοκαιριού του παλατιού στην Αγία Πετρούπολη (1710-1714), αντανακλώντας μάλιστα τα γεγονότα του βόρειου πολέμου. Ο συγγραφέας τους είναι ένας εξαιρετικός γερμανός γλύπτης και ο αρχιτέκτονας Andreas Slut πέθανε μόνο έξι μήνες μετά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη και, φυσικά, δεν είχε χρόνο να δημιουργήσει τίποτα περισσότερο.

Ένα περίεργο τμήμα της γλυπτικής, συγκεκριμένα διακοσμητικό πλαστικό, είναι η σκάλισμα του ξύλινου τέμπλου, βόσκουν σανό, κλπ. Τα έργα του Ivan Petrovich Zrudechnaya, η οποία, επιπλέον, ζωγραφική και αρχιτεκτονική, ειδικά αξιοσημείωτη.

Με τα επιτεύγματα στον τομέα του διακοσμητικού πλαστικού, η σοβαρή επιτυχία είναι προγραμματισμένη στην ανάπτυξη γλυπτικών μινιατούρων. Στη δεκαετία του '40, χάρη στις προσπάθειες του εξέχοντος ρωσικού επιστήμονα, του D.I. Vinogradova - Friend M.V. Lomonosov - ένα εργοστάσιο πορσελάνης βασίζεται στην Αγία Πετρούπολη, το τρίτο στην Ευρώπη κατά τη στιγμή της εμφάνισης. Το 1766 Ένα ιδιωτικό φυτό Gardner ανοίγει στο Verbilki κοντά στη Μόσχα. Αυτά τα φυτά μαζί με πιάτα, tobacker και άλλα οικιακά αντικείμενα που παράγονται επίσης προσελκύοντας τη χάρη των λεπτών πλαστικών.

Μια εξαιρετική συμβολή έγινε στη ρωσική κουλτούρα των μέσων ενός αιώνα Mikhail Vasilyevich Lomonosov, αναζωογονώντας την τέχνη του μωσαϊκού, γνωστού από τους δασκάλους του Kievan Rus. Τα μυστικά της κατασκευής υαλώδους μαζών μάτρων σφωγίας από διάφορες αποχρώσεις - παραμένουν στη Δυτική Ευρώπη σε ένα αυστηρό μυστήριο. Για να πάρετε Smalts, ο Lomonosov έπρεπε να αναπτύξει την τεχνολογία και την τεχνική της παραγωγής τους. Οι πλουσιότερες ζωγραφιές γυαλιών "παλέτα", όχι κατώτερη από τη δύναμη και την ομορφιά του χρώματος που γνωστοποιούν στον XVIII αιώνα. Η ιταλική Smaltam, ελήφθη από τους επιστήμονες στο εργοστάσιο στο Ust-Rudice κοντά στην Αγία Πετρούπολη μετά από περισσότερα από τέσσερις χιλιάδες έμπειρους λιώνει. Το 1758 Ο M.V. Lomonosov παρουσίασε τον ανταγωνισμό στη Γερουσία για την πρωτοβουλία του, το έργο του Μνημείου του Πέτρου Ι στον καθεδρικό ναό Petropavlovsky, όπου ο αυτοκράτορας ήταν θαμμένος.

Οι ευρείες δυνατότητες εφαρμογής της δύναμης και των ικανοτήτων τους προσελκύουν μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ. στη Ρωσία. Πολλοί εξαιρετικοί ξένοι δάσκαλοι εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, που συμμετείχαν στη ρωσική ζωή της Ρωσίας και συμμετέχουν σε παιδαγωγικές δραστηριότητες.

Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. - την περίοδο υψηλής ανύψωσης γλυπτικής. Όλοι οι κύριοι τύποι της αναπτύσσουν: ανακούφιση, άγαλμα, προτομή πορτραίτο, μαζί με μνημειακά διακοσμητικά γίνεται φαβορί και μηχανήματα.

Στη ρωσική επαρχία, η γλυπτική στη σύνθεση και τα χαρακτηριστικά της διέφεραν από τα πλαστικά της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Στα ακίνητα της αριστοκρατίας μόνο περιστασιακά, τα έργα των διάσημων μητροπολιτικών δασκάλων. Ο όγκος του έργου ανήκε στους τοπικούς γλύπτες, κυρίως στην αποστράγγιση ξύλου και, κατά κανόνα, ήταν σαφώς διακοσμητικά (αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, το νήμα του τέμπλου).

Χρησιμοποιήθηκαν τα μοτίβα floral στολίδι, επιχρυσωμένα και φωτεινά χρώματα σκαλισμένων σχημάτων. Πολλά μουσεία διατηρούνται στρογγυλά γλυπτά θρησκευτικής φύσης: πολλές εκδόσεις αγαλμάτων στα θέματα "Χριστός στο Doktnica", "Σταυρός" κλπ. Μερικοί από αυτούς που ανήκουν στο XVIII αιώνα είναι πρωταρχικές, στιλιστικά μισθωμένες στα παλαιότερα φυτά της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Και άλλα έργα, το XVIII αιώνα, μιλούν ήδη για τη γνωριμία με τα έργα των επαγγελματικών γλύπτων του πρώτου μισού του XVIII αιώνα. ή ακόμα και τον πρώιμο κλασικισμό.

Τα μνημεία της οπτικής λαογραφίας είναι μεγάλη ενδιαφέρον και αισθητική αξία. Αυτά είναι πλαστικά οικιακά αντικείμενα της ρωσικής αγροχίας (σκαλισμένα ξύλινα προϊόντα, κεραμικά, παιχνίδι κ.λπ.)

Xviii αιώνα - Αυτή είναι η ακμή της ζωγραφικής πορτρέτου. Η ρωσική πορτραίτα τέχνης έχει διατηρήσει την πρωτοτυπία της, αλλά ταυτόχρονα αντιλαμβάνεται τις καλύτερες δυτικές παραδόσεις.

Στην τέχνη του XVIII αιώνα. Αποκομίζει την εικόνα αυτονομίας της φύσης. Το τοπίο αναπτύσσεται ως ξεχωριστό είδος, όπου το Semioon Shchedrin, ο Mikhail Ivanov, ο Fyodor Alekseev, ήταν σημαντικοί δάσκαλοι. Δύο πρώτα συχνά απεικόνισαν το περιβάλλον του Tsarist Village, Pavlovsk, Gatchina, μεταβίβασε τις εντυπώσεις των ταξιδιών στην Ιταλία, την Ελβετία, την Ισπανία. Οι ρωσικές πρωτεύουσες, η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα, αφιερώθηκαν πολλά έργα του Alekseev, οι οποίοι σπούδασαν στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνης και στη συνέχεια βελτιώθηκαν στη Βενετία. "Η θέα του ανάχωμα του παλατιού και του φρουρίου Petropavlovsk" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του, που μεταδίδει τις εκτάσεις των κασσίτεων Nevsky, ένα ποικίλο παιχνίδι φωτός στο νερό, την αυστηρή ομορφιά των παλατιών της κλασικής αρχιτεκτονικής.

Άκρο του αιώνα XVIII. Σημείωσε την εμφάνιση μεγάλων έργων ρωσικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Μία από τις πλουσιότερες καλλιτεχνικές συλλογές του κόσμου σχηματίζεται - Ερμιτάζ. Βασίζεται στην ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής από τους Δυρηγούς της Δυτικής Ευρώπης (από το 1764) Catherine II. Άνοιξε στο κοινό το 1852.

Για τον ρωσικό πολιτισμό XVIII αιώνα. Έγινε μια περίοδος ανάπτυξης κοσμικής τέχνης, στάδιο συσσώρευσης δημιουργικών δυνάμεων. Η εγχώρια ζωγραφική όχι μόνο δεν διέθετε την ευρωπαϊκή, αλλά και έφτασε και στις κορυφές. Ο καμβάς των μεγάλων πορτρέτων - Rockotov, Levitsky, Borovikovsky - εντοπίστηκαν ζωντανά τα επιτεύγματα σε αυτό το μονοπάτι, επηρέασαν την περαιτέρω γόνιμη ανάπτυξη της ρωσικής σχολής τέχνης.

συμπέρασμα

Στην εποχή του Διαφωτισμού, ολοκληρώθηκε η μετάβαση στη σύγχρονη κουλτούρα. Υπήρξε ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης, πράγμα που σημαίνει ότι η καλλιτεχνική ταυτότητα ενός νέου τύπου πολιτισμού άλλαξε. Το όνομα "Διαφωτισμός" χαρακτηρίζεται καλά από το συνολικό πνεύμα αυτής της ροής στον τομέα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής, που προκαλεί τον ίδιο τον στόχο να αντικαταστήσει τις απόψεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ή πολιτικές αρχές, όπως αυτές που προκύπτουν από τις απαιτήσεις του ανθρώπινου νου .

Θέατρο στην Αγγλία Δημόσια θέατρα του XVIII αιώνα. Έγινα πολύ πιο δημοκρατικός. Στο Parter, εγκαταστάθηκαν απλά πάγκοι για τους πολίτες. Ο Raek γεμίζει τους υπηρέτες, τους μαθητές και τα μικρά χειροτεχνήματα. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι θεατές συμπεριφέρθηκαν πολύ ενεργά, αντιδρούν αντιδρά με αυτό που παρουσιάστηκε στη σκηνή. Έτσι, στην Αγγλία, το θέατρο εποχής του Διαφωτισμού επέκρινε τα ελαττώματα του αναδυόμενου αστικού συστήματος.

Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της κοινωνίας στην εποχή του Διαφωτισμού προκάλεσε ένα νέο δραματικό είδος στη ζωή, οι δημιουργοί των οποίων στη Γαλλία ήταν ο Δ. Didro, Μ. Zh. Sedren, L. S. Mersee. Το δράμα Meshchansky σηματοδότησε τη νίκη του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, την προσέγγιση των θεμάτων του έργου της Dramaturgy στην καθημερινή πραγματικότητα. Το κύριο περιεχόμενο του νέου είδους ήταν η κριτική των κακών της ευγενής κοινωνίας, αντιτίθεται στα ιδανικά της τρίτης περιουσίας. Ωστόσο, κρεμώντας τον θετικό του ήρωα - αστικές - υψηλές αστικές και ηθικές αρετές, οι θεατρικοί συγγραφείς διαφωτίσουν μόνοι τους. Τα χαρακτηριστικά των ειδυλλίων και του Διδακτισμού. Γαλλικός καλλιτέχνης Jean Batist Dream επίσης επίσης με συνέπεια την τέχνη ως μέσο ηθικής εκπαίδευσης. Όλες οι συνθέσεις του είδους του ζωγράφου όχι χωρίς λόγο φαίνεται να είναι βαρετοί σύγχρονοι θεατής και η ζωγραφική του ζητείται. Στα γνωστά έργα "παραλυτικά", "Balvanic Child", "Επίσκεψη του ιερέα" η κύρια προσοχή του ονείρου πληρώνει μια λεπτομερή αφήγηση από την οποία πρέπει να ακολουθήσει η ηθική.

Διαφορετικά, η διαφωτισμός της Αγγλίας μοιάζει. Δεν υπάρχει ένα από τα ευρωπαϊκά στυλ στην τέχνη της χώρας αυτής στην καθαρή μορφή της, καθώς όλοι ήρθαν στο αγγλικό έδαφος πολύ αργότερα από άλλες χώρες. Ως εκ τούτου, τα μπαρόκ χαρακτηριστικά (στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη τέχνης των τελευταίων 16 - με τα μέσα 18 W.) και ο κλασικισμός θα μπορούσε να αλληλοσυνδεθεί στο έργο ενός αρχιτέκτονα ή καλλιτέχνη. Για την αγγλική τέχνη, ιδιαίτερη προσοχή χαρακτηρίζεται από πολλή ανθρώπινη συναισθηματική ζωή, μια συνεχής αναζήτηση κεφαλαίων που θα μπορούσαν να εκφράσουν έναν πολύπλοκο και να αλλάζουν τον κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων. Όλα αυτά βρήκαν μια λαμπρή ενσωμάτωση σε ζωγραφική πορτρέτου. Ένα άλλο, κανένα λιγότερο σημαντικό χαρακτηριστικό της αγγλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι επιδεινούμενη προσοχή στα προβλήματα της ηθικής και της ηθικής. Ένα από τα κορυφαία ζωγραφιά ήταν ένα είδος νοικοκυριού, το οποίο απέκτησε ένα φωτεινό σατιρικό χρώμα. Πολύ σημαντικό για τους Βρετανούς διαφωτιστές ήταν ένα αίσθημα της ταυτότητας του εθνικού πολιτισμού: προκάλεσε την επιθυμία να πάει καθ 'όλη τη διάρκεια του, και η εμπειρία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής συχνά αντιληφθεί κριτικά

Βιβλιογραφία

1. Πολιτισμολογία. Η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: ένα εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια / ed. καθηγητής. ΕΝΑ. Markova. - 2η έκδοση., Pererab. και προσθέστε. - Μ.: Uniti, 2000. - 600 σελ.

2. Evsina n.a. Ρωσική αρχιτεκτονική στην Εράχιδα Εκατερίνα Β./evsina n.a. -.: Science, 1994. --223 s.

3. Zamyatin D. N. Πολιτισμός και χώρος: Προσομοίωση γεωγραφικών εικόνων. / Zamyatin D. N. --M.: Sign, 2006. 488 σελ.

4. Horkheimer M., Adorno T. Διαλεκτική του Διαφωτισμού. Φιλοσοφικά θραύσματα. / Horkheimer Μ., Adorno T. --M.; Αγία Πετρούπολη: Μεσαίο, Juven, 1997. 54 c.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Εξοικείωση με την πολιτιστική κληρονομιά του XVIII αιώνα. Εξέταση των κύριων αξιών της εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού στην Ευρώπη. Χαρακτηριστικά στυλ και τύπου τέχνης. Αιώνα μεγάλων ανακαλύψεων και μεγάλων παραληρών. Τη λατρεία της φύσης.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 08/09/2014


Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμός της εποχής του Διαφωτισμού. Τις κύριες τιμές της εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού στην Ευρώπη. Αγγλικά και Σκωτσέζικη Διαφωτισμός. Γαλλική φώτιση. Διαφωτισμός στη Γερμανία. Ρωσική φώτιση. Ζωγραφική, γλυπτική.

Περίληψη, προστέθηκαν 11/23/2008


Η έννοια της εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στις οικονομικές, κοινωνικοπολιτικές και πνευματικές σφαίρες. Πολιτισμός της εποχής του Διαφωτισμού, τους εκπροσώπους της στη βιβλιογραφία (Denis Didro, J. Swift, D. Defo). Κήποι και πάρκα ως υλοποίηση στην αρχιτεκτονική.

Παρουσίαση, προστέθηκε 07.06.2011


Η Γαλλία ως ηγεμονία της πνευματικής ζωής της Ευρώπης του XVIII αιώνα. Χρονολογικό και εδαφικό πλαίσιο της εποχής του Διαφωτισμού. Εξέλιξη των φιλοσοφικών ιδεών των διαφωτών και την υλοποίησή τους στις εικαστικές τέχνες. Τον αντίκτυπο της εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 03/31/2013


Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της εποχής του Διαφωτισμού, διακριτικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξής της στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Φιλοσοφική σκέψη του Διαφωτισμού. Στυλ και γενικό χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της μουσικής, της λογοτεχνίας αυτής της χρονικής περιόδου, τους λαμπρούς αντιπροσώπους του.

Εξέταση, προστέθηκαν 11.06.2009


Γνωριμία με εξέχοντες εκπροσώπους της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ζωγραφικής της εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Δημιουργικότητα I.S. Baha, V.A. Ο Μότσαρτ και ο L. Beethoven ως εκπρόσωποι της μπαρόκ εποχής.

Περίληψη μαθήματος, προστέθηκε 05/14/2014


Στυλ στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Πολιτισμός της εποχής της εποχής της εποχής της ακμή του απολυτατισμού. Η εξάπλωση του μπαρόκ στη Φλάνδρα, στην Ισπανία, την Πορτογαλία, στα νότια της Γερμανίας, στην Αυστρία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Σλοβακία, την Κροατία, στην Ουκρανία και στη Λιθουανία.

Παρουσίαση, που προστέθηκε στις 29.02.2012


Ευρωπαϊκός πολιτισμός της νέας ώρας, χαρακτηριστικά του: ανθρωπισμός και κέντρα ευρώ. Τα φιλοσοφικά και αισθητικά χαρακτηριστικά της πολιτιστικής ανάπτυξης της εποχής του Διαφωτισμού. Τις ιδέες των διαφωτών και των κοινωνικών ουτοπιών. Επιστημονικές πολιτιστικές έννοιες της εποχής του Διαφωτισμού.

Εξέταση, πρόσθεσε 12/24/2013


Η μελέτη της τέχνης της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής, ο ιδρυτής του οποίου ήταν ο Philippo Brunlelleski. Χαρακτηριστικά των σχολείων της Τοσκάνης, της Λομβάρντ και των Ενετών, στο Stylistics των οποίων οι αναγεννησιακές τάσεις συνδυάστηκαν με τις τοπικές παραδόσεις.

Περίληψη, προστέθηκε 05.01.2011


Ιδέες και αρχές της εποχής του Διαφωτισμού. Η ιστορία της διείσδυσης της πολιτιστικής κατεύθυνσης στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου της Catherine II. Εισαγωγή στη λογοτεχνική δημιουργικότητα των πιο γνωστών εκπροσώπων της εποχής του νου - Radishchev, Novikova, Voltaire και Goethe.

Το κύριο θέμα της τέχνης του XVIII αιώνα - Η δοξασία της Monarchical State Device Στην τιμή της οποίας δεν υπήρχε μόνο επίσημη OD, αλλά και δημιούργησαν επίσημα αρχιτεκτονικά σύνολα. Ακριβώς αρχιτεκτονική Γίνεται το πιο εντυπωσιακό πνεύμα της εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία. Κοινωνικές προϋποθέσεις και φύση της αρχιτεκτονικής τάξης σε σύγκριση με τις προηγούμενες δεκαετίες δεν έχουν αλλάξει, αν και υπάρχει αξιοσημείωτη μετατόπιση των συμφερόντων τους προς την κατεύθυνση του ευγενούς ακίνητης περιουσίας. Σύμφωνα με έναν εξαιρετικό ιστορικό V. O. Klyuchevsky , "Το κράτος έκλεισε στο παλάτι". Η σκιά της βάρβαρης μεγαλοπρέπειας αντανακλάται στην κατασκευή του παλατιού, η οποία έλαβε μια μεγάλη κλίμακα. Τα δημόσια κτίρια κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δεν ήταν σχεδόν κατασκευασμένα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κατασκευή νέων πόλεων φρούτων ( Rostov-on-don, Orenburg, σταφίδα ). Ορισμένες περιφερειακές αρχιτεκτονικές σχολές έλαβαν σχήμα. Ωστόσο, τα πιο εξαιρετικά επιτεύγματα στην αρχιτεκτονική σχετίζονται με πρωτεύουσες, με δραστηριότητες Πετρούπολη και Μόσχας.

Η ανθοφορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής στη μέση του XVIII αιώνα σχετίζεται με μια ενιαία στιλίστα - μπαρόκ, που αντανακλούσε τη δόξα του κράτους, τον πλούτο και την εξουσία του. Πρόκειται για μια μπαρόκ θριαμβευτική μοναρχία, η ευθυγράμμιση του κράτους με την οποία συνδέονται τα γυαλιά, η μεγαλοπρέπεια των κτιρίων και της τέχνης της ζωγραφικής. Για αυτή τη φορά, η σύνθεση της τέχνης ήταν χαρακτηριστική, όπου όλοι οι τύποι του έφτασαν: Αρχιτεκτονική, γλυπτική, μνημειώδης και διακοσμητική ζωγραφική, εφαρμοσμένη τέχνη. Στο μπαρόκ, ο εκλεκισμός (ανάμιξη διαφόρων τύπων και ειδών) ήταν πάντοτε παρόν - αυτό είναι το μωσαϊκό του πολιτισμού, όπου η αρχαία και η μεσαιωνική, η εκκλησία και η κοσμική, λαϊκή και αριστοκρατική, εκκλησία και φως, λαϊκοί και αριστοκρατικοί - όλα αυτά ήταν το πλαίσιο υπό κατασκευή. Τα συγκροτήματα του παλατιού. Αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική τοπίο, εμβλήματα και αλληγορίες, η τέχνη του κηπουρού και ο διοργανωτής σιντριβάνι συγχωνεύθηκε εδώ με τραγούδια, μουσική και καρναβάλι. Όλα κατευθύνθηκαν να παραδώσουν "Η γιορτή των ματιών, τα τρόφιμα από το μυαλό, τα συναισθήματα διακοπών".
Οι μεγαλύτεροι αρχιτέκτονες του μεσαίου XVIII αιώνα ήταν F.-B. Rastrelli που στη Ρωσία καλείται με αγάπη "Varfolomeum bartholomeyevich". Μία από τις σημαντικές ανακαλύψεις του Rastrelli είναι τα συγκροτήματα των μπροστινών εσωτερικών χώρων γεμάτα με το φως, που ρέουν μέσα από τεράστια παράθυρα και αντανακλώνται στους καθρέφτες Pilasters και τους καθρέφτες που τοποθετούνται στον Άγιο. Επιχρυσωμένο σκάλισμα και γυψομάρμαρο, χάλκινα και γραφικά πλαφονώνες, μπροστινές σκάλες - όλα αυτά συμπληρώνουν τη μεγαλοπρέπεια των χώρων του παλατιού. Ο σχηματισμός του στυλ του συνέβη ήδη στα πρώτα κτίρια - παλάτια
Ε. Biron στη Mitava (1738-1740) και Renuenal (1736 - 1740). παλάτι
M. Vorontsova στην Αγία Πετρούπολη (1749-1757). Στα καλύτερα κτίρια της χώρας του αρχιτέκτονα Μεγάλο παλάτι στο Peterhof (1745 - 1755) και Μεγάλο, ή ekaterininsky, παλάτι στο βασιλικό χωριό (1752-1757) με εκτεταμένα κανονικά πάρκα και πάρκο. Η διάσημη δημιουργία του Rastrellli έγινε Χειμερινό Παλάτι στην Αγία Πετρούπολη (1754-1762), η μνημειικότητα των προσόψεων του οποίου ήταν να αντανακλά τη δόξα και τη δύναμη της ρωσικής αυτοκρατορίας. Μεγάλοι κύριοι της ρωσικής αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου ήταν στην Αγία Πετρούπολη - Σ. Chevakinsky (Nikolsky Marine Cathedral - 1753-1762) και στη Μόσχα Δ. Ukhtomsky : Με το όνομά του, η ανθοφορία του σχολείου συνδέεται - το εργαστήριο στο οποίο έθεσε οι διάσημοι αρχιτέκτονες Α. Kokorinov, στο. Bazhenov,
Μ. Κοζάκια.

Ζωγραφική Αυτή η περίοδος δεν ήταν τόσο αντιπροσωπευτική όσο η αρχιτεκτονική. Πρέπει να σημειωθεί ότι το πρώτο εξάμηνο του XVIII αιώνα στη Ρωσία συνέχισε κυρίως Ξένες καλλιτέχνες. Μερικοί από αυτούς έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ρωσική ζωή της Ρωσίας. Μεταξύ των ζωγράφων που προκαλούνται από τον Peter i από το εξωτερικό, η πιο εξέχουσα θέση κατέλαβε Ο Johann Gottfried Tannaauer και Louis Karavakk . Ο Tannaauer εργάστηκε στη Ρωσία μέχρι το τέλος της ζωής, εκπληρώνοντας πολλά πορτρέτα εδώ: Peter I, Tsarevich Alexey , σύντροφος Πέτρου. Αλεξάνδρα Μεσίκβαβα και άλλοι εκπρόσωποι της εποχής. Ένα από τα καλύτερα έργα του - ένα πορτρέτο ενός γραφήματος του γραφήματος Π. Α. Τολστόι , που χαρακτηρίζεται από την ακεραιότητα της εικονογραφικής λύσης και του έντονου ατομικού χαρακτηριστικού του μοντέλου. Τα πορτραίτα του Karavakka 30 - 50s στις περισσότερες περιπτώσεις έχουν σημαντικό χαρακτήρα. Σταθερά στοιχεία της αυτοκράτησης Άννα Johnnye Elizabeth Petrovna Στα πλούσια ρούχα, με τα χαρακτηριστικά της αυτοκρατορικής δύναμης γεμίζουν ολόκληρο το χώρο του καμβά.

L. Karavakk. Πορτρέτο του L. Karavakk. Πορτρέτο της Άννα Ιωαννοβάν Ελισάβετ ΠΕΤΡΟΒΝΑ

Σε μεγαλύτερο βαθμό, αυτές οι εικόνες είναι εξιδανικευμένες, οι οποίες αντιστοιχούσαν στο πνεύμα του γάντι των μοναρχικών προσώπων. Ο διορισμός αυτών των πορτρέτων είναι η δημιουργία μιας μαγευτικής εικόνας ενός μαγευτικού "αυτοκαθαριστή".
Μεταξύ των ρωσικών ζωγράφων, πρέπει να σημειωθεί η εποχή Alexey Anthropova . Ποικίλα και πλούσια επίσης Μινιατούρα πορτραίτοστην οποία η παράδοση της παράδοσης της μικρογραφίας των χειρόγραφων και των βιβλίων της αρχαίας Ρωσίας και της ζωγραφικής Φινίρισμα . Οι πιο μεγάλοι εκπρόσωποι θεωρήθηκαν Andrei ovov. και Grigory musiki . Έργα αυτών των δασών
Ο Πέτρος έδωσε την κατά προσέγγιση ως ένα σημάδι πολλών χάριτος.
Η ρωσική τέχνη αυτής της εποχής αντιπροσωπεύεται από άλλους τύπους της.
Έτσι, το 1738 το πρώτο άνοιξε Σχολή μπαλέτου Στην Πετρούπολη. Το 1750 στο Yaroslavl στην πρωτοβουλία F. G. Volkov Άνοιξε Πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο Ποιος, με την πρόσκληση της Elizabeth Petrovna, σύντομα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και από το 1756 μετατράπηκε σε Ρωσικό θέατρο. (Ο διευθυντής του διορίστηκε Α. P. Sumarokov ).
Ο Mid-XVIII αιώνας ήταν σημαντικός για τη ρωσική τέχνη: το 1757, εκδόθηκε διάταγμα για την ίδρυση στην Αγία Πετρούπολη Ακαδημία Τεχνών.
Κατά το πρώτο εξάμηνο του αιώνα, ο Διαφωτισμός έδειξε ένα νέο Ρωσική λογοτεχνία και κοινωνικοπολιτική σκέψη Τι ήταν πλεκτό με την εμφάνιση των πρώτων μεγάλων συγγραφέων στο λογοτεχνικό Ολύμπο της Ρωσίας -
Α. Δ. Κανταμίρ (1708 – 1744), Β. Κ. Tredyakovsky (1703–17690),
Α. P. Sumarokov (1717-1777). Έγιναν οι πρώτοι εκπρόσωποι Κλασσικότης Στη ρωσική λογοτεχνία. Σημειώστε ότι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική κουλτούρα συνέβη πολύ αργότερα από ό, τι στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, αλλά στις σχετικά παρόμοιες ιστορικές συνθήκες σχηματισμού απολυταρχικό κράτος. Στη Ρωσία εκδηλώθηκε Ευρωπαίος κλασικισμός (Πρώτα απ 'όλα, γαλλικά).
Την κυρίαρχη - αναγνώριση καθοριστικού ρόλου Φωτισμένος μονάρχης στην ίδρυση δίκαιου βάσει εγκεκριμένων νόμων δημόσιας τάξης. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του κλασικισμού πρέπει να αποδοθούν Την περίσταση, την αφαίρεση και την συμβατικότητα στο σχεδιασμό μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Ωστόσο, ο ρωσικός κλασικισμός διακρίθηκε από Μοναδική εθνική πρωτοτυπίαΤο οποίο αντανακλάται στην αντανάκλαση των πραγματικών προβλημάτων της κοινωνικής ανάπτυξης και του κατηγορουσιού προσανατολισμού. Ο κλασσικισμός στη ρωσική λογοτεχνία σχηματίστηκε στην καταπολέμηση του μπαρόκ και της όλης κληρονομιάς της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Τα κύρια χαρακτηριστικά ήταν: κατά κύριο λόγο αστικά θέματα. Ενότητα του χρόνου και του τόπου εκδηλώσεων. Η Pomp και η παρέλαση της ποίησης, η ύπαρξη αρχαίας εικόνων. Οι μορφές ποίησης ήταν επίσης κλασικές - odd, Satira, Basni. Ας δώσουμε εικονογραφήσεις υπέρ των δηλώσεων που εκφράζονται. Η αρχή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία συνδέεται με τη δημιουργικότητα Α. Δ. Κανταμίρ . Ήταν ο συγγραφέας πολυάριθμου σάτιρα "για το κακό της ημέρας", μεταξύ των οποίων καλούμε: "Στις διδασκαλίες του Hulad" (1729), "σχετικά με τη διαφορά των ανθρώπινων πάθους,
"Για τον Αρχιεπίσκοπο Novgorod" (1731), "σχετικά με τον κίνδυνο των σατιρικών γραπτών. Στο μουσείο του "," ανά άτομο "(1737). Για πρώτη φορά, τα έργα αυτού του συγγραφέα στη Ρωσία δημοσιεύθηκαν το 1762. Ad kantemir στα κατηγορηματικά ποιήματα - σάτιρα - γελοιοποιήθηκαν απότομα οι υποστηρικτές της αρχαιότητας, οι εχθροί του φώτησης, η επιστήμη, αν και θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι ο συγγραφέας αυτός έγινε συχνά πολύ απλός και χωρίς να αναγνωρίσει τη βαθιά ηθική βάση του παραδοσιακού "ρωσικού παλιού παλιού" . Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε έναν από τους ιδρυτές των σύγχρονων ποιημάτων, συγγραφέα, ποιητή, πεζογραφία, μεταφραστής, θεωρητικός της λογοτεχνίας
Β. Κ. Tredyakovsky (1703 - 1769), ο οποίος έγραψε την επίσημη OD στην αυτοκράτειρα. Το πιο διάσημο έργο των τελευταίων ετών έχει γίνει το ποίημά του "Τηλεκτριάδα" (1766), στην οποία συνάγονται οι "κακοί βασιλιάδες".
Ο πρώτος ρωσικός συγγραφέας είναι επαγγελματίας, ο απόγονος μιας παλιάς αριστοκρατίας ειδικά, Α. P. Sumarokov (1717-1777). Στο έργο του, βασίστηκε σε επιτεύγματα στη λογοτεχνία του Tremakovsky και του Lomonosov. Ο Sumarokov διακήρυξε την αρχή Ισότητα όλων των ειδών της λογοτεχνίαςΤην ίδια στιγμή έγραψε σε όλα τα ποιητικά είδη. Το Περού του ανήκει σε εννέα τραγωδίες, μεταξύ τους: "HOEEEV" ( 1747), "Save and Trour" (1750), "Semir" (1751), "Δημήτριος Σαροζβάνα" (1771), "Mstislav" (1774) και άλλοι. Στις τραγωδίες του Α. Π. Σουμπαρόβ επεκτάθηκε τους βασιλιάδες-τύραννους, αντιτιθέμενοι από τον δεσποτικό ρυθμιστικό Ιδανικοί μεταφορείς βασιλικής εξουσίας,Τι αντιστοιχούσε στη λογική της εποχής. Γράφονται δώδεκα κωμωδίες, μεταξύ των οποίων "Tresotinius" (1750), "Κηδεμόνας" (1765), "Lyhoimets" (1768) και άλλοι. Libretto δύο όπερες και μπαλέτο. Έγραψε sumarokov και "Παροιμίες" - Basni, τραγούδια, που ασχολούνται με σατυρική δημοσιογραφία. Με τη σατρική εστίασή του, η κατηγορία συγγραφέα "έδωσε" πολλούς εχθρούς μεταξύ των κλήρων, γαιοκτήμονες, αξιωματούχοι, σε δικαστικούς κύκλους.
Μετά το θάνατο του Πέτρου, η εξάρτηση του πολιτισμού από την κυβέρνηση έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη. Η κυβέρνηση και η αυλή άρχισαν να ασκούν αυστηρότερες πολιτιστικές πολιτικές. Στην πραγματικότητα, το 1730-1750, η "σφαίρα μιας εφαρμογής της δύναμης τέχνης και σκέψης" ήταν κυρίως παλάτι , Έπαιξα το ρόλο ενός πολιτικού και πολιτιστικού κέντρου, καθώς και το Cannoda-Noble Club και το ναό της μοναρχίας, του θεάτρου, το οποίο έπαιξε ένα υπέροχο θέαμα για να αποδείξει τη δύναμη και το μεγαλείο της γήινης εξουσίας. Γενικά, η Ρωσία αυτής της περιόδου χαρακτηρίστηκε από περαιτέρω πρόσληψη, αποκλεισμός στον τομέα της πολιτικής, του πολιτισμού, της τέχνης, της ζωής. Ένας νέος τύπος δημόσιας συνείδησης εξακολούθησε να σχηματίζεται, που συνδέεται άρρηκτα με σημαντικές αλλαγές στην κοινωνικοοικονομική, πολιτική και ιδεολογική και φιλοσοφική ζωή της κοινωνίας. Η κοινωνικοπολιτική σκέψη αυτού του χρόνου παρουσιάζεται κυρίως στα έργα των ήδη ονομάτων πολιτιστικών στοιχείων -
Α. Δ. Καντέμίρ, Β. Κ. Tredyakovsky, Μ. V. Lomonosov και εξέχουσα εγχώριο ιστορικό Vasily Nikitovich Tatishchev . Υπήρξε μια ερώτηση στα έργα τους σχετικά με τη βελτίωση της κατάστασης της κατάστασης Ρωσία. Έτσι, ο Tatishchev, όπως και άλλοι, θεωρούσαν ότι είναι δυνατόν να επιτευχθούν Οικονομική πρόοδος Στη ρωσική κοινωνία στο πλαίσιο ενός υπάρχοντος συστήματος. Ωστόσο, το ζήτημα της ριζοσπαστικής
πολιτικές αλλαγές ή εξάλειψη του serf
Οι σχέσεις στα έργα των εν λόγω συγγραφέων δεν τέθηκαν.
Στο δεύτερο εξάμηνο του 18ου αιώνα, η ρωσική αυτοκρατοράς φτάνει στην απογείωση του, έχοντας ενώσει Εποχή του φωτισμένου απολυτατισμού . Η επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού στις πολιτικές του απολυτατισμού που εκδηλώνεται στον τομέα του πολιτισμού. Ένας κοινός εθνικός πολιτισμός διπλώθηκε σταδιακά, στη δημιουργία της οποίας ο ηγετικός ρόλος ανήκε στην αριστοκρατία που αναδύεται η νοημοσύνη. Vasily Osipovich Klyuchevsky Περιγράφει εύγλωττα ένα από τα χαρακτηριστικά του Διοικητικού Συμβουλίου της Catherine II (1762-1796): "Ο αιώνας της ιστορίας μας, που ξεκίνησε από τον King-Carpenter, έληξε με τον συγγραφέα αυτοκράτειων". Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της ζωής της Ακαδημίας Επιστημών Klyuchevsky εξέδωσε 12 τόμους των συνθέσεων της αυτοκράτειρας, για το οποίο ο επιστήμονας του ιστορικού ανταποκρίθηκε έτσι: "Τα δοκίμια του δεν ανιχνεύουν το αρχικό ταλέντο. Αλλά ήταν πολύ παλινδρομική, έχει κάτι που πρέπει να ακουστεί οι ηχώ και τα πλήθη, στη συνέχεια Voltaire, Montesque, Moliere, Madame Ravinje ... ". Μια άλλη δήλωση του Klyuchevsky για την Catherine είναι μεγάλη αξίζει την προσοχή: "Στην όποια κοινωνία, η Catherine περιστρέφεται, ό, τι έκανε, αισθάνθηκε πάντα σαν σκηνή και ως εκ τούτου, πάρα πολύ έκανε ένα μπολ ... Η Catherine ήταν τυχερή κατά την ένωση του θρόνου σε όλους τους ανθρώπους για να βρουν στο χέρι
Όπως με τους οποίους θα μπορούσε να γίνει καλά. "
Εάν συνοψίσουμε σύντομα τα κύρια επιτεύγματα του πολιτισμού epochs της Catherine Great Είναι νόμιμο να αντλήσουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

· Στα τέλη του XVIII αιώνα, μια νέα περίοδος έχει έρθει στην ιστορία της ρωσικής εκπαίδευσης: μια γενική εκπαίδευση, ένα κειμενικό σύστημα εκπαίδευσης, αντανακλώντας τις πόρτες των ευγενών με σχεδόν άπειρα προνόμια και ακόμη πιο αυξημένη άβυσσο μεταξύ της ευγενής πολιτισμού και Δημιουργείται η καλλιέργεια εκπροσώπων των κατώτερων στρωμάτων. Ένας σημαντικός ρόλος στη θεωρητική τεκμηρίωση του συστήματος περιουσίας της εκπαίδευσης έπαιζε I.i. Betskaya (1704-1795);

· Στη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα. Ρωσική φώτιση (εξ ορισμού καθηγητής. Α.Α. ΑΡΩΝOVA), εκπροσωπούμενη από ΕΝΑ. Radishchev έλαβε τις πιο ριζοσπαστικές αντίκες, τον antipodeal προσανατολισμό. Δημοκρατικά, ανθρωπιστικά χαρακτηριστικά χαρακτήρισαν το έργο τέτοιων σημαντικών συγγραφέων και δημόσιων στοιχείων ως Ν.Ι. Novikov, D.I. Fonvizin, s.e. Desnaitsky
Α.Α. Polenov, ya.p. Κοζέλσκι ;

· Για τέσσερις δεκαετίες (μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60) στην ρωσική κουλτούρα κυριαρχείται κλασσικότηςπου συνδέονται στενά διαφώτισηΑυτό που έφερε δημοκρατικά χαρακτηριστικά στη ρωσική κουλτούρα. Το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα, μια νέα μέθοδος άρχισε να αναπτύσσεται στη λογοτεχνία - ρεαλισμός, κέρδισε τις πρώτες επιτυχίες στη Δράμα. Την τελευταία δεκαετία του αιώνα, η κυρίαρχη κατεύθυνση της ευγενής λογοτεχνίας έγινε συναισθηματισμός , ο ιδρυτής του οποίου είναι N.m. Καραμζίνος (1766-1826) - ο δημιουργός στη Μόσχα ένα ιδιόμορφο κέντρο του νέου σχολείου.

· Το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία επιστημονικού κέντρου για τη μελέτη της ρωσικής γλώσσας και της λογοτεχνίας - η Ρωσική Ακαδημία, η οποία υπήρξε από το 1783 έως το 1841. Ο πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας έγινε Εκατερίνα Dashkova . Αρχική Αξία της Ακαδημίας - Σχέδιο και έκδοση Ρωσικά λεξικά λεξικά : Το 1789-94. Η πρώτη έκδοση των 6 και των τόμων δημοσιεύθηκε και το 1806-1822. - η δεύτερη έκδοση, απονέμονται σημαντικά.

· Η έντονη περίοδος χαρακτηρίζεται Ανθοφορία ευγενής αρχοντικό Εξηγείται επίσης από την παροχή αποκλειστικών προνομίων στην αριστοκρατία. Είναι σημαντικό σε σχέση με την παρούσα ανακοίνωση ότι η ρωσική ευγενή ακίνητη περιουσία δεν αντιπροσωπεύει όχι μόνο το ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική, τα γλυπτά και τη ζωγραφική και άλλα είδη τέχνης, αλλά και στην ανάπτυξη της ανάπτυξης Ιδιωτικές βιβλιοθήκες, καλλιτεχνικές συναντήσεις και συλλογές. Πολλά ευγενή ακίνητα συνδέονται άρρηκτα με τη ζωή και τις δημιουργικές δραστηριότητες των μεγάλων εκπροσώπων της εγχώριας κουλτούρας: αυτό Avdotino n.i. Novikova, Zvanka G.R. Derzhavina, Mikhailovskoe και Boldino Α. Pushkin, Tarkhans m.yu. Lermontov και πολλοί άλλοι;

· Το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα είναι η περίοδος του πολιτισμού της ακμή και του παλατιού: Marfino Για ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Σάλλικόφ , Arkhangelsk Για Nb Yusupov , Kuskovo και Ostankino Σε σταφύλι
N.p. Sheremetev ; Υπέροχα σύνολα κοντά στην Αγία Πετρούπολη, χτισμένο για βασιλικό επώνυμο - Pavlovsk, Petergo;

· Για τα προφανή επιτεύγματα της εξεταζόμενης περιόδου περιλαμβάνουν τα αριστουργήματα του ρωσικού κλασικισμού, που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς τύπους τέχνης: λειτουργεί Α.Ε. Kokorinov, Wallen-Demotus, δηλ. Παλαιότερα
Δ. Kvrengy, V.I. Bazhenova, M.F. Καζακόβα, Α.Ν. Voronikhina,
Ι.Α. Ermenheva, D.G. Levitsky, F.S. Rockotova, Α.Ρ.. Lovesenko ;

· Ανεξάρτητα από το πόσο παράδοξα, αλλά η δύναμη της ρωσικής κουλτούρας είναι τέτοια που ακόμη και στην περίοδο της Αικατερίνης, όταν η θέση της αγροτιάς ήταν πολύ και πολύ δύσκολη και σύμφωνα με μερικούς ερευνητές (καθηγητές.
Α.Α. Aronov) I. ΚρίσιμοςΤα κινηματογραφικά χειροτεχνία ανθίζουν, τα οποία είναι σήμερα ευρέως αναγνωρισμένα και ιδιαίτερα εκτιμώνται στον παγκόσμιο πολιτισμό: Palee, Gzhel, Khokhloma, Fedoskino, Mster , άλλα;

· Το μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα, η οποία στην πραγματικότητα δεν έχει αναλογικό στην παγκόσμια πρακτική, είναι ο σχηματισμός των λεγόμενων "Φρουρά Intelligentsia" που εμφανίστηκε λόγω της ανάπτυξης της φαινομενικής ταλάντωσης πολλών συνηθισμένων ανθρώπων και αντίθετα με την υπάρχουσα δουλεία του φρουρίου (!)

Προσπαθήσαμε να συνοψίσουμε τα θετικά αποτελέσματα της περιόδου της Αικατερίνης, αλλά δεν αναγνωρίζουμε τα προφανή αρνητικά, μερικές φορές ακόμη και αηδιαστικά χαρακτηριστικά της εποχής, είναι επίσης αδύνατο. Vasily Osipovich Klyuchevsky γράφει για αυτό: "Το σύνολο του συστήματος της Catherine ήταν ένα σύστημα κομψών προσόψεων με ακατάστατες αυλές, οι συνέπειες των οποίων ήταν μια πλήρης ζημιά των ηθικών στην κορυφαία τάξη, την καταπίεση και την καταστροφή της χαμηλότερης, της συνολικής αποδυνάμωσης της Ρωσίας." Αυτό το αμερόληπτο συμπέρασμα, δυστυχώς, δεν έχει χάσει τη συνάφεια του και τώρα.