Publius of Terents. Publius terentius afr

Publius of Terents. Publius terentius afr

ΖΩΗ

Η καλύτερη πηγή για τη βιογραφία του είναι μια αρχαία βιογραφία του, που ανήκει στον Σουετόνιο.

Έζησε μεταξύ του 2ου και του 3ου Πουνικού Πολέμου, ήταν από την Καρχηδόνα και ανήκε σε κάποια αφρικανική (ή λιβυκή) φυλή, όπως υποδηλώνει το παρατσούκλι του «Afr».

Έχοντας φτάσει με κάποιο τρόπο στη Ρώμη, ο Τέρενς ήταν σκλάβος του γερουσιαστή Terence Lucan, ο οποίος, παρατηρώντας τις εξαιρετικές του ικανότητες, του έδωσε μια ενδελεχή εκπαίδευση και στη συνέχεια ελευθερία.

Το ταλέντο του Τέρενς του έδωσε πρόσβαση στους υψηλότερους κύκλους της ρωμαϊκής κοινωνίας. Το καλύτερο μέρος της νέας γενιάς της ρωμαϊκής αριστοκρατίας, που γνωρίζει καλά την πλούσια λογοτεχνία των Ελλήνων, προσπάθησε τότε, κάτω από ξένη επιρροή, να εξευγενίσει τόσο τον ρωσικό λόγο όσο και τα ρωσικά έθιμα.

Στο επίκεντρο αυτής της κοινωνίας ήταν ο Σκιπίων ο νεότερος, δίπλα στον οποίο στεκόταν ο φίλος του Λέλιος. Σε αυτόν τον κύκλο εντάχθηκε και ο Τέρενς. Ενθαρρυμένος από τους θαμώνες του, αποφάσισε να αφιερώσει τις ενέργειές του στην κωμωδία.

Δημιουργία

Σύμφωνα με τα γούστα της εποχής, ο Τέρενς δεν ήταν πρωτότυπος. Ως πρότυπο για τον εαυτό του, επέλεξε κυρίως τον Έλληνα κωμικό Μένανδρο, χωρίς όμως να τον μεταφράσει κυριολεκτικά και να δανειστεί ολόκληρες σκηνές από άλλους Έλληνες συγγραφείς, για παράδειγμα από τον Απολλόδωρο. Στην τέχνη της σύνθεσης των έργων του από έργα δύο συγγραφέων ή από δύο έργα του ίδιου συγγραφέα (η λεγόμενη μόλυνση) ο Τέρενς πέτυχε σημαντική δεξιοτεχνία, αλλά αυτό δείχνει, ταυτόχρονα, την έλλειψη της δικής του εφευρετικότητας από τον ποιητή.

Από ένα σπάνιο ατύχημα, όλα τα έργα του Τέρενς έχουν φτάσει σε εμάς, υπάρχουν μόνο 6 από αυτά:

  • «Κορίτσι από το νησί της Άνδρου» (Άντρια),
  • "Πεθερά" (Hecyra),
  • «Τιμωρώντας τον εαυτό του» (ή Αυτο-βασανιστής) (Heautontimorumenos),
  • "Εύνουχος" (Eunuchus),
  • "Formion" (Phormio· το όνομα του μαστροπού στο έργο).
  • «Αδέλφια» (Αδέλφαι).

Αυτά τα κομμάτια, που παρατίθενται με χρονολογική σειρά, ανέβηκαν για πρώτη φορά στη ρωμαϊκή σκηνή κατά την περίοδο από έως. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. Το πιο επιτυχημένο έργο ήταν «Ο Ευνούχος», που παίχτηκε δύο φορές σε μια μέρα και κέρδισε βραβεία.

Αντίθετα, το «πεθερά» έγινε δεκτό πολύ ψυχρά από το κοινό. Κατά την 1η και 2η παράσταση, ο κόσμος προτίμησε να φύγει από το θέατρο και να παρακολουθήσει χορευτές σχοινιού και μονομάχους. Επί του παρόντος, το πιο συνεπές έργο του Terence, τόσο στην πορεία της δράσης όσο και στην ανάπτυξη των χαρακτήρων, αναγνωρίζεται ως "The Brothers". Η επιτυχία του Ευνούχου στο ρωμαϊκό κοινό θα πρέπει να εξηγηθεί από ορισμένες πικάντικες λεπτομέρειες αυτού του έργου, ο ήρωας του οποίου μεταμφιέστηκε σε ευνούχο και με αυτή την ιδιότητα ήταν παρών στο λούσιμο της αγαπημένης του. Μετά την παραγωγή του «The Brothers» το 160 π.Χ. NS. Ο Τέρενς ανέλαβε ένα ταξίδι στην Ελλάδα, από το οποίο δεν επέστρεψε ποτέ: πέθανε το 159 π.Χ. NS. , 25 ή 35 ετών.

Τα έργα του Τέρενς, σύμφωνα με την κοινωνία στην οποία κινήθηκε ο ποιητής, διακρίνονται για πολύ μεγαλύτερη καθαρότητα και αρχοντιά της γλώσσας από τις κωμωδίες του Πλαύτου. Η συλλαβή του Τέρενς ήταν τόσο κομψή που οι εχθροί του ποιητή διέδιδαν μια φήμη ότι τον βοήθησαν στη σύνθεση των κωμωδιών του Σκιπίωνα και του Λέλιου. Μαζί με αυτό, ο Τέρενς προσπαθεί να αποφύγει κάθε τι ιδιαίτερα άσεμνο στη δράση. Προφανώς έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, οι οποίοι στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πολύ πιο συγκρατημένοι από τύπουςΠλάβτα.

Ο Τερέντιος δεν έχει υπαινιγμούς για τη ρωμαϊκή ζωή. Αυτό το χαρακτηριστικό των κωμωδιών του συνέβαλε περισσότερο στη ζωτικότητα των έργων του μέχρι σχεδόν τον 19ο αιώνα. Τα έργα του Τέρενς θα μπορούσαν να αρέσουν κυρίως σε εκλεκτό κοινό, και όχι στη μάζα. Διαβάσαμε επαίνους για αυτούς στον αρχαίο κόσμο από συγγραφείς όπως ο Καίσαρας και ο Κικέρωνας. Ο Οράτιος, ο Πέρσιος και ο Τάκιτος ανακαλύπτουν μια στενή γνωριμία με τον Τερέντιο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες.

Μεταγενέστερη παράδοση

Πολλά χειρόγραφα του Τέρενς έχουν φτάσει σε εμάς. Όλοι τους, με εξαίρεση την κύρια πηγή για την αποκατάσταση του κειμένου - τον Κώδικα Bembin (5ος αιώνας· πήρε το όνομά του από τον πρώην ιδιοκτήτη, καρδινάλιο Bembo, τώρα στο Βατικανό), επιστρέφουν σε μια ανασκόπηση της γραμματικής του 3ος αιώνας. n. NS. Καλλιοπία. Μερικά από τα χειρόγραφα (Παρισινό, Βατικανό, Μιλανέζικο) έχουν ενδιαφέροντα σχέδια.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες. Τα πιο πολύτιμα από αυτά είναι τα σχόλια ενός επιστήμονα του 4ου αιώνα. n. NS. Donat, το έργο του οποίου περιέχει πολύ ενδιαφέρουσες οδηγίες προς τους ηθοποιούς.

Το ενδιαφέρον για τον Τέρενς δεν σταμάτησε τον Μεσαίωνα: τον 9ο αιώνα, οι κωμωδίες του διαβάζονταν από τον Αλκουίν στις αυλικές γιορτές του Καρλομάγνου. τον 10ο αιώνα, η μοναχή του Hrotswitt πολέμησε ενάντια στα έργα του Terence ως πηγή όλων των πειρασμών. Στην εποχή της Μεταρρύθμισης, ο Έρασμος συνιστά ένθερμα τον Τέρενς για τη γλώσσα του και τον Μελάγχθωνα για την επεξεργασία των χαρακτήρων. Στη Γαλλία ο Τερέντιος επηρέασε τον Μολιέρο, ιδιαίτερα τα έργα του Le dépit amoureux, L école des maris και Les fourberies de Scapin.Στη Μεγάλη Βρετανία πολλές από τις μεταφράσεις του Terence παίχτηκαν από τον J. Coleman.

Η πληρέστερη κριτική κριτική του κειμένου του Terence τον 19ο αιώνα ανήκει στον Umpfenbach’y (B., 1870). τότε αξίζουν προσοχής οι εκδόσεις Fabia (P., 1895), Fleckeisen'a (Lpts., 1898, 2nd ed.), Dziatzko (Lpts., 1884). Η ξένη βιβλιογραφία για τον Τέρενς μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα αναφέρεται στο βιβλίο του Schanz «Geschichte der röm. Litteratur "(Μέρος 1ο, Μόναχο, 1898).

Ο κύκλος των έργων ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους που εικονογραφούν το έργο «Andria» γράφτηκε από τον Δανό καλλιτέχνη Nikolai Abildgaard.

Εκδόσεις

Πλήρης μετάφραση όλων των κωμωδιών (A. Khvostov, M. Golovin και άλλοι.) Εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη. το 1773-74:

  • Κωμωδίες του Publius Terenty African, μεταφρασμένες από τα λατινικά στα ρωσικά. Με την εισαγωγή του πρωτότυπου. Τ. 1-3. SPb, -. (το ίδιο σε 2 τόμους. Πετρούπολη, 1773-1774)
    • Τ. 1. Αντριγιάνκα. / Περ. Α. Χβοστόβα. Ευνούχος, ή Σκόπες. / Περ. M. Golovin. 1773.444 σελ.
    • Τ. 2. Eauton-timorumenos, ή ο Άνθρωπος που τιμωρεί τον εαυτό του. / Περ. F. Richmann. Adelphs, ή Brothers. / Περ. K. Florinsky. 1774.424 σελ.
    • Τ. 3. Εκίρα, ή πεθερά. / Περ. F. Moiseenkova. Formion. / Περ. Φ. Σίνσκυ. 1774.380 σελ.
  • Γεαύτων Τιμορουμάνος. (Τιμωρός του εαυτού του.) Κωμωδία Publius Terence ο Αφρικανός... / Περ. Α. Ρεζοάλη. Κίεβο, 1862,62 σ.
  • Αδερφια. Κωμωδία Π. Τέρενς... / Περ. M. P [etrov] skogo. Καζάν, 1873.87 σελ.
  • "Andria" σε μετάφραση D. Podgursky (Κίεβο, 1874, ανατύπωση από το "Works of Kiev Spiritual Academician" για το 1873),
  • Τιμωρώντας τον εαυτό του. Κωμωδία Π. Τέρενς... / Enter., Comm. και ρωσικά. ανά. A.K.Dellen. Kharkov, 1879.379 σελ.
  • Π. Τερέντιος... Αντριάνκα. / Περ. V. Alekseeva. SPb, 1896.69 p.
  • Επανεγκατάσταση από το νησί της Άνδρου. Κωμωδία Π. Τέρενς... / Περ. Σ. Νικολάεβα. SPb, 1893.85 p.
  • Αδερφια. Κωμωδία Τέρενς... / Περ. P.N. Chernyaeva. Rostov-on-Don, 1917.94 σελ.

Με ρωσικές νότες εκδόθηκαν δύο θεατρικά έργα από τον Τ .: «Heautontimorumenos» - του Dellen (Kharkov, 1879, ανατύπωση από Zap. Kharkiv Univ., 1878-79) και «Eunuchus» - του Vogel (Nizhyn, 1884; ανατύπωση από « Γνωστό. Nezh. Inst. ", Τόμοι IX και X).

Στη δεκαετία του 1930, όλες οι κωμωδίες του Τέρενς μεταφράστηκαν στα ρωσικά από τον AV Artyushkov (έκδοση από τον εκδοτικό οίκο Academia).

  • Τέρενς. Κωμωδία. / Περ. A.V. Artyushkov, εκδ. και με κουβ. M. M. Pokrovsky, λήμμα. Τέχνη. P. Preobrazhensky. (Σειρά «Αρχαία Λογοτεχνία) Μόσχα-Λένινγκραντ: Academia. 643 σελ. 5300 αντίτυπα.
    • αναδημοσίευση: (Σειρά «Βιβλιοθήκη Κλασικής Λογοτεχνίας. Ρώμη»). Μ., Τέχνη. αναμμένο. 1985.576 σελ.
    • αναδημοσίευση: (Σειρά «Αντίκες Δράμα»). Μ., Τέχνη. 1988.480 σελ.
    • αναδημοσίευση: (Σειρά «Βιβλιοθήκη Κλασικής Λογοτεχνίας»). Kharkiv, "Folio", 2001. 605 p.
  • Adelphi. Λατινικό κείμενο, μετάφρ. A. V. Artyushkova, εισήχθη. και κοιν. S. I. Sobolevsky. Μ., Εκδοτικός οίκος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1954.463 σελ. 4000 αντίτυπα.

Σημειώσεις (επεξεργασία)

Ερευνα

  • Ζότοφ, «Ανάλυση Τ. Κωμωδίες» («Ρεπερτόριο» για το 1845).
  • Ο K. Tress ασχολήθηκε με τη γλώσσα του T.
  • V. I. Modestov, «Διαλέξεις για την Ιστορία της Ρωμαϊκής Λογοτεχνίας» (Αγία Πετρούπολη, 1888);
  • Chernyaev P.N.Παρατηρήσεις για τον Τερέντιο και τον διερμηνέα του Donatus. Βαρσοβία, 1910.143 σ.
  • Chernyaev P.N.Ζωή και έθιμα βασισμένα στις κωμωδίες του Τέρενς. Βαρσοβία, 1912.464 σ.
  • Savelieva L. I.Καλλιτεχνική μέθοδος P. Terence Afra. Καζάν, Εκδοτικός Οίκος Καζάν. απ' αυτό. 1960.208 σελ. 500 αντίτυπα.
  • Yarkho V. Dramaturgy Terence: Lessons of Humanity // Terence. Κωμωδία. Μ., «Μυθοπλασία», 1985

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Ο Publius Terentius Afrus (195-159 π.Χ.) δημιούργησε πιο σοβαρούς ουρανίσκους. Αυτός ο συγγραφέας δεν ήταν ούτε ρωμαϊκός ούτε πλάγιος. Το παρατσούκλι του (cognomen) Afr, όπως λες, σημαίνει ότι ο κωμικός είναι από την Αφρική, αλλά δεν είναι ξεκάθαρο ποια είναι η καταγωγή του: Λίβυος, Πουνιανός ή ίσως Έλληνας. Το όνομα Terence δείχνει ότι ήταν σκλάβος (οι σκλάβοι που απελευθερώθηκαν σύμφωνα με το ρωμαϊκό έθιμο έλαβαν το όνομα της φυλής του κυρίου), αλλά δεν γνωρίζουμε πώς και πότε έφτασε στη Ρώμη. Ο συγγραφέας πέθανε νέος. Η άποψη ότι πέθανε από πνιγμό σε πλοίο είναι η πιο δημοφιλής, αλλά επίσης δεν είναι αποδεκτή από όλους, αφού τον IV αιώνα. n. NS. ο γραμματικός Donat, ο οποίος έγραψε μια βιογραφία του Τέρενς και σχόλια στις κωμωδίες του, προσφέρει αρκετές εκδοχές (Don. Vita, 5). Είναι ξεκάθαρο μόνο ότι ο συγγραφέας έφυγε για την Ελλάδα ή ακόμα μακρύτερα και δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρώμη. Δημιούργησε 6 κωμωδίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Αυτά είναι: «Andriyanka» («Κορίτσι από την Άνδρο»), «Αδέρφια», «Formion», «Pethers», «Punishing self», «Eunuch».

Τα έργα του Τέρενς διαφέρουν από τα έργα του Πλαύτου στο ότι δεν έχουν σχεδόν καθόλου καρναβαλική διασκέδαση με τα Σατουρνάλια, βρώμικη γλώσσα ή ύβρη, ρωμαϊκή ενέργεια και πίεση. Ο Τέρενς διαφοροποιεί τις οικουμενικές και αιώνιες ουμανιστικές ιδέες του Μενάνδρου. Σύνθημα του κωμικού μπορεί να θεωρηθεί η έκφραση: «Είμαι άντρας, και πιστεύω ότι τίποτα ανθρώπινο δεν μου είναι ξένο» (Heaut. 77). Είναι έτοιμος να βοηθήσει στη συνειδητοποίηση των κακών, είναι αποφασισμένος να διορθώσει την κοινωνία. Καθοδηγείται από την αρχή του fabula docet («ο μύθος διδάσκει»), τον απασχολεί περισσότερο η ψυχολογική κατάσταση, παρά η ίντριγκα, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες και όχι το γέλιο. Οι χαρακτήρες της κωμωδίας τις περισσότερες φορές αγαπούν και σέβονται ο ένας τον άλλον, οι συγκρούσεις προκύπτουν μόνο λόγω παρεξηγήσεων ή άγνοιας.

Στην κωμωδία «Brothers» ο Τέρενς θέτει ερωτήματα για τη σχέση των διαφορετικών γενεών, την εκπαίδευση και την ανθρώπινη επικοινωνία γενικότερα. Στην αρχή της πρώτης πράξης, ο Μικιόν εκθέτει την ιστορία της κωμωδίας. Πλούσιος και άγαμος υιοθέτησε έναν ανιψιό. Ο αδερφός μεγαλώνει ο ίδιος έναν άλλο γιο. Δεν τα πάνε καλά για την ανατροφή τους. Ο αδερφός «θεωρεί ότι η εξουσία είναι πιο έγκυρη / Και ισχυρότερη που κρατά μόνο την εξουσία, / Από αυτή που δημιουργείται από τη φιλικότητα» (66-68). Ο Μικιόν είναι σίγουρος ότι με τα παιδιά πρέπει να είσαι συγκαταβατικός και φιλικός. Στους διαλόγους με τον αδελφό του Demeya, φαίνεται να είναι εντελώς φιλελεύθερος, αν και μόνος του παραδέχεται ότι δεν του αρέσουν οι άσχημες πράξεις του μαθητή του. Αργότερα γίνεται σαφές ότι ούτε ένας αδελφός δεν μεγάλωσε ένα τέλειο, άμεμπτο άτομο. Μεγαλωμένος σε αυστηρότητα, ο Κτησιφών ερωτεύεται μια ετερά και ο Αισχίνης, κακομαθημένος από την τέρψη, σαγηνεύει την κόρη των γειτόνων του. Αλήθεια, δεν είναι εντελώς κακομαθημένοι άνθρωποι. Ο Κτησιφών, που άστραψε περαστικά στο έργο, αποδεικνύεται ειλικρινής και ευσυνείδητος, χτυπημένος μόνο από το κακό βέλος του Έρως από έναν νεαρό άνδρα. Ο Αισχίνης πήρε ευγενικά πάνω του την ντροπή να απήγαγε μια κιφαριστή και ορκίστηκε να παντρευτεί την κοπέλα του, μόνο που δεν τόλμησε να ανοιχτεί στον πατέρα του. Εξαιτίας αυτού του εγωιστικού φόβου, πρέπει να ακούσει ένα κήρυγμα για τον ανθρωπισμό:

Η κοπέλα προσβλήθηκε: είχατε το δικαίωμα να το κάνετε αυτό;

Ναι, μεγάλη, μεγάλη προσβολή, αλλά ανθρώπινη.

Οι άνθρωποι και οι καλοί άνθρωποι, συνέβη, έκαναν το ίδιο.

Αλλά, αν έγινε έτσι, τότε τι περίμενες;

Να τα πω όλα; Αλλά πώς θα μπορούσα τότε να ξέρω; Προς το παρόν

Δίστασες, πέρασαν ολόκληροι εννέα μήνες!

Πρόδωσε τον εαυτό του, τον γιο του και την άτυχη γυναίκα της.

(Adelph. 686-693).

Στο τέλος της κωμωδίας, η αυστηρή Demea διορθώνεται, αλλά ο Terence δείχνει ότι ο Mikion δεν έχει πάντα δίκιο. Στις κωμωδίες του, γενικά δεν υπάρχουν εντελώς αρνητικοί ή τέλειοι ήρωες.

Περιστασιακά ο Τέρενς προσελκύει επίσης στοιχεία βαβούρας. Η σκηνή της μάχης με τον μαστροπό που οργάνωσε ο Αισχίνης είναι γεμάτη από τέτοια γελοία πλάκα. Ωστόσο, τέτοιες σκηνές είναι λίγες. Ο κωμικός είναι πιο πρόθυμος να διασκεδάσει το κοινό με παρεξηγήσεις που έχουν προκύψει λόγω άγνοιας (Η Demea δεν γνωρίζει ότι ο Κτησιφών είναι γοητευμένος από τον κυφαρίστη, οι περισσότεροι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν ότι ο Αισχίνης απήγαγε τον κύφαρο για τον αδελφό του, ο Αισχίνης δεν ξέρει ότι ο Μικίων ετοιμάζει τον γάμο του κ.λπ.), μια παρωδία (ο κύριος παρωδεί εύστοχα την παιδαγωγική του Δεμέα) κ.λπ.

Οι κωμωδίες του Τέρενς έχουν λιγότερο ρωμαϊκό πνεύμα από τα έργα του Πλαύτου. Οι μορφωμένοι άνθρωποι τους καταλάβαιναν και τους εκτιμούσαν καλύτερα. Διατηρούνται κριτικές για το έργο του Τερέντιου στους στίχους των δύο διάσημων Ρωμαίων που έζησαν αργότερα, του Κικέρωνα και του Καίσαρα (Δον. Βίτα, 7). Και οι δύο θεωρούν τον Τέρενς εξαιρετικό μεταφραστή των κωμωδιών του Μενάνδρου, και οι δύο θαυμάζουν τη σωστή, καθαρή, όμορφη γλώσσα του. Αυτό δείχνει ότι οι Ρωμαίοι εκτιμούσαν τον Τέρενς για εντελώς διαφορετικά πράγματα από τη σύγχρονη εποχή. Μας αρέσει το κάλεσμα του Τέρενς να αγαπάς τους άλλους, να τους βοηθάς, να συμπάσχεις, η διακριτική προτροπή του να εγκαταλείψεις τις κακίες. Οι κωμωδίες του Μενάνδρου και άλλων ελληνιστών συγγραφέων δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά οι Ρωμαίοι τις διάβαζαν, ήξεραν τις ιδέες και το περιεχόμενο των έργων, ο Τερέντιος δεν είπε κάτι ιδιαίτερα νέο.

Ως εκ τούτου, είναι πιο σημαντικό για τον Κικέρωνα και τον Καίσαρα να σημειώσουν ότι ο Τέρενς ξεκίνησε τη διαμόρφωση της λογοτεχνικής λατινικής γλώσσας. Οι πρωταγωνιστές των κωμωδιών του Πλαύτου μιλούσαν σε μια πλούσια, πλούσια, αλλά ακανόνιστη λαϊκή γλώσσα, ενώ ο Τέρενς, σύμφωνα με τον Κικέρωνα, γράφει σε μια «εκλεκτή γλώσσα» - λεκτό κήρυγμα (Δον. Vita 7, 13). Ο Καίσαρας, αποκαλώντας τον λάτρη της καθαρής γλώσσας - puri sermonis amator (Don. Vita 7, 9), λυπάται που ο συγγραφέας του λείπει ένα δυνατό κόμικ.

Χάρη στην καθαρή, όμορφη γλώσσα του, ο Τέρενς διαβάζονταν στα σχολεία και πολλές εκφράσεις από τα έργα του, που θυμήθηκαν οι αναγνώστες, έγιναν αξίματα. Για παράδειγμα: "πόσα άτομα, τόσες πολλές απόψεις" - quot homines, tot sententiae (Φορμ. 454); «οι καβγάδες των εραστών ανανεώνουν την αγάπη» - amantium irae amoris integratiost «(Ανδρ. 555);» ο καθένας έχει τον δικό του χαρακτήρα «- suus cuique mos (Φορμ. 454)·» το ίδιο το γήρας είναι ασθένεια» - senectus ipsa est morbus (Φορμ. 575) · «Είμαι άνθρωπος, και πιστεύω ότι τίποτα ανθρώπινο δεν μου είναι ξένο» - homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77) κ.λπ.

Όπως ο Πλαύτος, ο Τέρενς δεν μετέφρασε αυτολεξεί τον Μένανδρο ή άλλους συγγραφείς. Από μέρη των διαφόρων κωμωδιών τους, ύφαινε το δικό του ύφασμα, τα διάφορα νήματα του οποίου δεν θα είχαμε προσέξει αν δεν είχαμε το σχόλιο του Donat που έχει διασωθεί. Αν και η Νέα Κωμωδία επηρέασε τον Τέρενς περισσότερο από τον Πλαύτο, δεν είναι εύκολο να διακρίνει κανείς τη συμμετρία στα έργα του. Ο σχολιαστής Donath έχει τονίσει δύο φορές ότι είναι δύσκολο να τις χωρίσουμε σε πέντε πράξεις (Δον. Ευανθ. III, 8· Andr. Praef. II 3). Οι σύγχρονοι μελετητές της κωμωδίας Τέρενς συμφωνούν απόλυτα μαζί του. Ωστόσο, τονίζουν ότι ακόμη και χωρίς συμμετρική δομή, η κωμωδία του Τέρενς είναι προσεκτικά μελετημένη: αποκαλύπτει πλήρως τη δράση και το θέμα που εκτυλίσσεται.

Οι πρόλογοι των κωμωδιών του Τέρενς είναι ιδιαίτερα πρωτότυποι και ενδιαφέροντες. Δεν διαγράφονται ούτε μεταφράζονται, τα δημιούργησε ο ίδιος ο συγγραφέας. Οι πρόλογοι του Τέρενς μοιάζουν με τις παραβάσεις των κωμωδιών του Αριστοφάνη, που δεν σχετίζονταν με το περιεχόμενο του έργου: σε αυτούς ο συγγραφέας εξήγησε για λογαριασμό του τα φαινόμενα της πολιτικής ή πολιτιστικής ζωής που τον ενδιαφέρουν. Στους προλόγους, ο Τέρενς μιλά για την αξιολόγηση του έργου του, διαφωνεί με τους κριτικούς. Στον πρόλογο της κωμωδίας «The Brothers» εξηγεί ποια έργα των συγγραφέων της Νέας Κωμωδίας χρησιμοποίησε, αναφέρει φήμες που διαδόθηκαν στη Ρώμη ότι δεν ήταν ο συγγραφέας των κωμωδιών του, ότι γράφτηκαν από τον Σκιπίωνα ή τον Λέλιο, ο οποίος , μην τολμώντας να το παραδεχτεί (εκείνη την εποχή ο συγγραφέας στη Ρώμη δεν ήταν ακόμη σεβαστός), κρυφτείτε πίσω από το όνομα ενός ποιητή χαμηλής καταγωγής. Ο Τέρενς ούτε το αρνείται ούτε το επιβεβαιώνει. Αποκαλώντας τους μοχθηρούς κριτικούς, ζητά την εύνοια του δίκαιου κοινού, που δίνει στον ποιητή τη δύναμη και την αποφασιστικότητα να γράψει.

Υπάρχουν μάλιστα δύο πρόλογοι στην κωμωδία «Η πεθερά». Αυτό το έργο έχει ανέβει τρεις φορές και μόνο την τελευταία φορά ήταν δυνατό να παιχτεί. Δεν έχουμε πρόλογο για την πρώτη προσπάθεια. Όταν η κωμωδία ανέβηκε για δεύτερη φορά, ο Τέρενς σε έναν σύντομο πρόλογο παραπονέθηκε ότι την τελευταία φορά το κοινό δεν είχε μαζευτεί, γιατί την ίδια στιγμή γινόταν μια παράσταση ακροβατών με σχοινί. Ο δεύτερος πρόλογος αναφέρει την πρώτη αποτυχία και λέει για την αποτυχημένη δεύτερη προσπάθεια: στην αρχή μου άρεσε το έργο, ωστόσο, όταν διαδόθηκαν φήμες για μάχες μονομάχων που γίνονταν κοντά, το κοινό τράπηκε σε φυγή. Τώρα, για τρίτη φορά, ο συγγραφέας ζητά από το κοινό τέρψη και καλοσύνη.

Το γέλιο της αρχαίας κωμωδίας μέσα από τα έργα του Πλαύτου και του Τέρενς, ντυμένοι με ελληνικό μανδύα, μπήκε στο δράμα της σύγχρονης εποχής. Μετά τον Πλαύτο «Μενέχμ», ο Σαίξπηρ δημιούργησε την Κωμωδία των Λάθων, ο Μολιέρος, επηρεασμένος από τον Αμφιτρύωνα του Πλαύτου, έγραψε το έργο του με το ίδιο όνομα και η κωμωδία του Τέρενς Formion έγινε το πρωτότυπο των «Scapen's Tricks». Από τις κωμωδίες αντίκες μέχρι τα έργα των Ευρωπαίων συγγραφέων ήρθαν οι διπλές, οι μεταμφιέσεις και άλλα στοιχεία. Οι πονηροί σκλάβοι έγιναν πολυμήχανοι υπηρέτες και υπηρέτριες, ένας καυχησιάρης πολεμιστής έγινε ο καπετάνιος της commedia dell'arte και οι αυστηροί γέροντες και οι ερωτευμένοι νεαροί που κλαίνε με λυγμούς απλώς πέταξαν τον ελληνικό μανδύα τους και φόρεσαν ένα φόρεμα με τη μόδα της σύγχρονης εποχής. Η επιρροή του Πλαύτου και του Τερέντιου στη σύγχρονη εποχή εκφράστηκε καλύτερα από τον Λα Φοντέν, ο οποίος έγραψε τον ακόλουθο επιτάφιο στον Μολιέρο:

Ο Πλαύτος και ο Τερέντιος αναπαύονται σε αυτόν τον τάφο,

Αν και στην πραγματικότητα θα βρείτε τον Μολιέρο εδώ.

Τρία ταλέντα έκαναν μια ψυχή

Και έκαναν τη Γαλλία να γελάσει μαζί.

Βιβλιογραφία

1. Braun L. Die Cantica des Plautus. Γκέτινγκεν, 1970.

2. Brozek M. Terencijusz i jego komedie. Βρότσλαβ, 1960.

3. Büchner K. Das Theatre des Terenz. Στουτγάρδη, 1974.

4. Duckworth G. The Nature of Roman Comedy. Πρίνστον, 1952.

5. Dunkin P. Sch. Μετα-Αριστοφανική Κωμωδία. Ιλινόις, 1946.

6. Fraenkel E. Plautisches in Plautus. Βερολίνο, 1931.

7. Haecker E. Zum Aufbau plautinischer Cantica. Βερολίνο, 1936.

8. Jachmann G. Plautinisches und Attisches. Βερολίνο, 1931.

9. Lefèvre E. Die Expositionstechnik in der Komödien des Terenz. Darmstadt, 1969.

10. Lefèvre E. Plautus barbarus. Tübingen, 1991.

11. Leo F. Plautinische Forschungen. Βερολίνο, 1912.

12. Leo F. Geschichte der römischer Literatur. Βερολίνο, 1913.

13. Maurach G. Untersuchungen zum Aufbau plautinischen Lieder. Γκέτινγκεν, 1964.

14. Norwood G. Plautus and Terence. Νέα Υόρκη, 1932.

15. Primer A. Handlungsgliederung in Nea und Palliata. Βιέννη, 1984.

16. Przychocki G. Plautus. Κρακοβία, 1925.

17. Segal E. Roman Laughter: The Comedy of Plautus. Cambridge, 1968.

18. Spranger F. Historische Untersuchungen zu den Sklavenfiguren des Plautus und Terenz. Mainz, 1960.

19. Skutsch F. Plautinisches und Romanisches. Darmstadt, 1970.

20. Sudhaus S. Der Aufbau der plautinischen Cantica. Λειψία και Βερολίνο, 1909.

21. Talladoire B. A. Essai sur le comique de Plaute. Μονακό, 1965.

22. Zagagi N. Παράδοση και Πρωτοτυπία στον Πλαύτο. Göttingen, 1980.

23. Zwierleine O. Zur Kritik und Exagese des Plautus. Στουτγάρδη, 1990-1991, Ι-ΙΙΙ.

24. Kats A. L. Κοινωνικός προσανατολισμός της δημιουργικότητας Plautus. / Δελτίο αρχαίας ιστορίας. 1980, Νο. 1, 72-95.

25. Savelieva L. I. Καλλιτεχνική μέθοδος P. Terence Afra, Kazan, 1960.

26. Savelieva L. I. The method of comic at Plautus. Καζάν, 1963.

27. Trukhina N. N. Ήρωας και αντιήρωας Πλαύτος. / Δελτίο αρχαίας ιστορίας. 1981, Νο. 1, 162-177.

28. Yarkho V. N., Polonskaya K. P. Antique comedy. Μ., 1979.

Publius Terentius Afr(λάτ. Publius Terentius Afer) - θεατρικός συγγραφέας, εκπρόσωπος της αρχαίας ρωμαϊκής κωμωδίας.

ΖΩΗ

Η καλύτερη πηγή για τη βιογραφία του είναι μια αρχαία βιογραφία του, που ανήκει στον Σουετόνιο.

Έζησε μεταξύ του 2ου και του 3ου Πουνικού Πολέμου, ήταν από την Καρχηδόνα και ανήκε σε κάποια αφρικανική (ή λιβυκή) φυλή, όπως υποδηλώνει το παρατσούκλι του «Afr».

Έχοντας φτάσει με κάποιο τρόπο στη Ρώμη, ο Terence ήταν σκλάβος του γερουσιαστή Terence Lucan, ο οποίος, παρατηρώντας τις εξαιρετικές του ικανότητες, του έδωσε μια πλήρη εκπαίδευση και στη συνέχεια ελευθερία.

Το ταλέντο του Τέρενς του έδωσε πρόσβαση στους υψηλότερους κύκλους της ρωμαϊκής κοινωνίας. Το καλύτερο μέρος της νέας γενιάς της ρωμαϊκής αριστοκρατίας, που γνωρίζει καλά την πλούσια λογοτεχνία των Ελλήνων, προσπάθησε τότε, κάτω από ξένη επιρροή, να εξευγενίσει τόσο τον ρωσικό λόγο όσο και τα ρωσικά έθιμα.

Στο επίκεντρο αυτής της κοινωνίας ήταν ο Σκιπίων ο νεότερος, δίπλα στον οποίο στεκόταν ο φίλος του Λέλιος. Σε αυτόν τον κύκλο εντάχθηκε και ο Τέρενς. Ενθαρρυμένος από τους θαμώνες του, αποφάσισε να αφιερώσει τις ενέργειές του στην κωμωδία.

Δημιουργία

Σύμφωνα με τα γούστα της εποχής, ο Τέρενς δεν ήταν πρωτότυπος. Ως πρότυπο για τον εαυτό του, επέλεξε κυρίως τον Έλληνα κωμικό Μένανδρο, χωρίς όμως να τον μεταφράσει κυριολεκτικά και να δανειστεί ολόκληρες σκηνές από άλλους Έλληνες συγγραφείς, για παράδειγμα από τον Απολλόδωρο. Στην τέχνη της σύνθεσης των θεατρικών του έργων από έργα δύο συγγραφέων ή από δύο έργα του ίδιου συγγραφέα (η λεγόμενη μόλυνση) ο Τέρενς πέτυχε σημαντική δεξιότητα, αλλά αυτό δείχνει, ταυτόχρονα, την έλλειψη δικής του εφευρετικότητας από τον ποιητή.

Από ένα σπάνιο ατύχημα, όλα τα έργα του Τέρενς έχουν φτάσει σε εμάς, υπάρχουν μόνο 6 από αυτά:

  • «Κορίτσι από το νησί της Άνδρου» (Άντρια)
  • "Πεθερά" (Hecyra)
  • «Τιμωρώντας τον εαυτό του» (ή Αυτο-βασανιστής) (Heautontimorumenos)
  • Ευνούχος
  • "Formion" (Phormio, όνομα του μαστροπού στο έργο)
  • «Αδέλφια» (Αδέλφαι)

Αυτά τα κομμάτια, που παρατίθενται με χρονολογική σειρά, ανέβηκαν για πρώτη φορά στη ρωμαϊκή σκηνή μεταξύ 166 και 160. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. Το πιο επιτυχημένο έργο ήταν «Ο Ευνούχος», που παίχτηκε δύο φορές σε μια μέρα και κέρδισε βραβεία.

Αντίθετα, το «πεθερά» έγινε δεκτό πολύ ψυχρά από το κοινό. Κατά την 1η και 2η παράσταση, ο κόσμος προτίμησε να φύγει από το θέατρο και να παρακολουθήσει χορευτές σχοινιού και μονομάχους. Επί του παρόντος, το πιο συνεπές έργο του Terence, τόσο στην πορεία της δράσης όσο και στην ανάπτυξη των χαρακτήρων, αναγνωρίζεται ως "The Brothers". Η επιτυχία του "Ευνούχου" στο ρωμαϊκό κοινό θα πρέπει να εξηγηθεί από ορισμένες πικάντικες λεπτομέρειες αυτού του έργου, ο ήρωας του οποίου μεταμφιέστηκε σε ευνούχο και με αυτή την ιδιότητα ήταν παρών στο λούσιμο της αγαπημένης του. Αφού ανέβασε το «The Brothers» το 160 π.Χ. NS. Ο Τέρενς ανέλαβε ένα ταξίδι στην Ελλάδα, από το οποίο δεν επέστρεψε ποτέ: πέθανε το 159 π.Χ. NS. , 25 ή 35 ετών.

Τα έργα του Τέρενς, σύμφωνα με την κοινωνία στην οποία κινήθηκε ο ποιητής, διακρίνονται για πολύ μεγαλύτερη καθαρότητα και αρχοντιά της γλώσσας από τις κωμωδίες του Πλαύτου. Η συλλαβή του Τέρενς ήταν τόσο κομψή που οι εχθροί του ποιητή διέδιδαν μια φήμη ότι τον βοήθησαν στη σύνθεση των κωμωδιών του Σκιπίωνα και του Λέλιου. Μαζί με αυτό, ο Τέρενς προσπαθεί να αποφύγει κάθε τι ιδιαίτερα άσεμνο στη δράση. Προφανώς έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, οι οποίοι στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πολύ πιο συγκρατημένοι από τύπουςΠλάβτα.

Ο Τερέντιος δεν έχει υπαινιγμούς για τη ρωμαϊκή ζωή. Αυτό το χαρακτηριστικό των κωμωδιών του συνέβαλε περισσότερο στη ζωτικότητα των έργων του μέχρι σχεδόν τον 19ο αιώνα. Τα έργα του Τέρενς θα μπορούσαν να αρέσουν κυρίως σε εκλεκτό κοινό, και όχι στη μάζα. Διαβάσαμε επαίνους για αυτούς στον αρχαίο κόσμο από συγγραφείς όπως ο Καίσαρας και ο Κικέρωνας. Ο Οράτιος, ο Πέρσιος και ο Τάκιτος ανακαλύπτουν μια στενή γνωριμία με τον Τερέντιο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες.

Μεταγενέστερη παράδοση

Πολλά χειρόγραφα του Τέρενς έχουν φτάσει σε εμάς. Όλοι τους, με εξαίρεση την κύρια πηγή για την αποκατάσταση του κειμένου - τον Κώδικα Bembin (5ος αιώνας· πήρε το όνομά του από τον πρώην ιδιοκτήτη, καρδινάλιο Bembo, τώρα στο Βατικανό), επιστρέφουν σε μια ανασκόπηση της γραμματικής του 3ος αιώνας. n. NS. Καλλιοπία. Μερικά από τα χειρόγραφα (Παρισινό, Βατικανό, Μιλανέζικο) έχουν ενδιαφέροντα σχέδια.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες. Τα πιο πολύτιμα από αυτά είναι τα σχόλια ενός επιστήμονα του 4ου αιώνα. n. NS. Donat, το έργο του οποίου περιέχει πολύ ενδιαφέρουσες οδηγίες προς τους ηθοποιούς.

Το ενδιαφέρον για τον Τέρενς δεν σταμάτησε τον Μεσαίωνα: τον 9ο αιώνα, οι κωμωδίες του διαβάζονταν από τον Αλκουίν στις αυλικές γιορτές του Καρλομάγνου. τον 10ο αιώνα, η μοναχή του Hrotswitt πολέμησε ενάντια στα έργα του Terence ως πηγή όλων των πειρασμών. Στην εποχή της Μεταρρύθμισης, ο Έρασμος συνιστά ένθερμα τον Τέρενς για τη γλώσσα του και τον Μελάγχθωνα για την επεξεργασία των χαρακτήρων. Στη Γαλλία ο Τερέντιος επηρέασε τον Μολιέρο, ιδιαίτερα τα έργα του Le dépit amoureux, L école des maris και Les fourberies de Scapin.Στη Μεγάλη Βρετανία πολλές από τις μεταφράσεις του Terence παίχτηκαν από τον J. Coleman.

Η πληρέστερη κριτική κριτική του κειμένου του Terence τον 19ο αιώνα ανήκει στον Umpfenbach’y (B., 1870). τότε αξίζουν προσοχής οι εκδόσεις Fabia (P., 1895), Fleckeisen'a (Lpts., 1898, 2nd ed.), Dziatzko (Lpts., 1884). Η ξένη βιβλιογραφία για τον Τέρενς μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα αναφέρεται στο βιβλίο του Schanz «Geschichte der röm. Litteratur "(Μέρος 1ο, Μόναχο, 1898).

Ο κύκλος των έργων ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους που εικονογραφούν το έργο «Andria» γράφτηκε από τον Δανό καλλιτέχνη Nikolai Abildgaard.

Λατινικά κείμενα:

  • Κείμενα Λατινικής Κωμωδίας

ΤΕΡΕΝΤΣ, ΔΗΜΟΣΙΟ ΤΕΡΕΝΤΣΟΥ ΑΦΡ(Publius Terentius Afer) (περ. 195-159 π.Χ.), Ρωμαίος κωμικός. Γεννημένος στην Καρχηδόνα, μεταφέρθηκε στη Ρώμη ως σκλάβος και στη συνέχεια αφέθηκε ελεύθερος. Ο Τέρενς έγινε στενός φίλος του Σκιπίωνα του νεότερου, του οποίου ο κύκλος περιελάμβανε πολιτικούς και συγγραφείς που ήθελαν να βελτιώσουν τη λατινική γλώσσα, να της δώσουν λάμψη και χάρη. Έξι από τις κωμωδίες του Τέρενς ανέβηκαν το 166-160. Όλα τους ανήκουν στο είδος της παλιάτας (fabula palliata, μπορεί να μεταφραστεί ως «ένα θεατρικό με ελληνική ενδυμασία»), δηλαδή, όπως τα έργα του Πλαύτου, ήταν αλλοιώσεις από τη νέα ελληνική κωμωδία. Κορίτσι από την Άνδρο(Άντρια), Αυτο-βασανιστής(Heauton timorumenos), Ευνούχος(Ευνούχος) και Αδερφια(Adelphoeβασίζονται στα έργα του Μενάνδρου, Formion(Φόρμιο) και Πεθερά(Hecyra) - Απολλόδωρος. Το 160 π.Χ. Ο Τερέντιος έκανε ένα ταξίδι στην Ελλάδα, όπου πέθανε τον επόμενο χρόνο (ή πέθανε σε ναυάγιο).

Οι κωμωδίες του Τέρενς είναι αρκετά διαφορετικές ως προς το πνεύμα από τα έργα του Πλαύτου. Υπάρχει λίγο τραγούδι και χορός, δεν υπάρχει τραχύ χιούμορ και στοιχεία φάρσας που ενυπάρχουν στο έργο του ανώτερου κωμικού, η γλώσσα είναι λιγότερο ενεργητική και ορμητική από αυτή του Plautus, τα αστεία και τα λογοπαίγνια είναι πολύ λιγότερο κοινά. Το χιούμορ του Τέρενς δεν είναι υπερβολή των ανθρώπινων ελαττωμάτων και όχι διασκεδαστικές καταστάσεις, αλλά αυτό το «νοηματικό γέλιο» που ο J. Meredith ( Δοκίμια για την κωμωδία, 1897) το θεωρεί τυπικό του Μενάνδρου και του Μολιέρου. Χωρίς το εύρος και την ποικιλία του Πλαύτου, ο Τερέντιος δουλεύει την πλοκή και τους χαρακτήρες πολύ πιο διακριτικά. Υπάρχει λιγότερη αμοιβαία εξαπάτηση των χαρακτήρων στα έργα του Τέρενς. ακολουθώντας τον Μένανδρο, ως επί το πλείστον αναγκάζει τους ήρωες να μην αναγνωρίζουν ή να παραγνωρίζουν ο ένας τον άλλον, με την αναγνώριση να έρχεται στο τέλος. Οι πατέρες των ηρώων συμπεριφέρονται πολύ πιο αξιοπρεπώς και πιο σοφοί, και αν μερικές φορές τους πιάνει σύγχυση ή δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τι συμβαίνει, τότε αυτό προκύπτει πάντα από την κατάσταση ( Formion, Πεθερά, Αδερφια). Ο Έτερος Τερέντιος συχνά επιδεικνύει ευγενή και μεγαλόψυχο, για παράδειγμα η Φάιντα Ευνούχοςκαι οι Βάκχες μέσα Πεθερά... Ακόμη πιο ασυνήθιστη είναι η εικόνα της υπομονετικής και ανιδιοτελούς πεθεράς του Σωστράτη Πεθερά... Ένα εξαιρετικό χαρακτηριστικό της δραματικής τεχνικής του Τέρενς ήταν η χρήση μιας διπλής πλοκής: οι ιστορίες αγάπης δύο νέων ανθρώπων, συνήθως αδερφών ή ξαδέρφων, είναι αλληλένδετες, έτσι ώστε η ευτυχής επίλυση του ενός μυθιστορήματος εξαρτάται από το άλλο. Η διπλή πλοκή είναι εγγενής σε όλες τις κωμωδίες του Τέρενς, εκτός Πεθερά.

Μια από τις καινοτομίες του Τέρενς ήταν μια διαφορετική από πριν, η χρήση του προλόγου. Ο Πλαύτος εξηγεί στους προλόγους του την κατάσταση στην οποία βρίσκονται οι ήρωες της κωμωδίας και συχνά ζητά ευδιάθετα από το κοινό τη χάρη. Ο Τέρενς, από την άλλη πλευρά, αποφεύγει κάθε νύξη για το περιεχόμενο του έργου στους προλόγους, αλλά αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην άμυνα ενάντια στις επιθέσεις άλλων θεατρικών συγγραφέων, ιδιαίτερα του κωμικού Lucius Lanuvin. Αναφερόμενος στο παράδειγμα των προκατόχων του - Nevi, Plautus και Ennius, ο Terence παραδέχεται ότι εισάγει επίσης επεισόδια από ένα άλλο ελληνικό πρωτότυπο στην κωμωδία και υπερασπίζεται το δικαίωμά του σε αυτήν την τεχνική, που ονομάζεται μόλυνση. Εν μέρει λόγω του ότι ο πρόλογος δεν αγγίζει την πλοκή, εν μέρει λόγω της επιδέξιας κατασκευής της δράσης του Τέρενς (το βλέπουμε αυτό στο Φορμιόνηκαι Πεθερά) οι θεατές παραμένουν μπερδεμένοι σχετικά με τις μυστικές πηγές των γεγονότων.

Η τέχνη του Τέρενς είναι περισσότερο ελληνική παρά ρωμαϊκή, τα έργα του στερούνται την πλάγια γεύση του Πλαύτου, δεν υπάρχουν αναφορές σε ιταλικά μέρη ή εκδηλώσεις. Ο Τέρενς προσπάθησε να αναπαράγει όσο το δυνατόν ακριβέστερα τη σκέψη και το ύφος του ελληνικού πρωτοτύπου. Όπως και ο Πλαύτος, έτσι και ο Τερέντιος είχε μεγάλη επιρροή στους θεατρικούς συγγραφείς της Αναγέννησης. Ο Μολιέρος έκανε τις αλλοιώσεις Formionκαι Αδερφια, και μέσω αυτού ο Τέρενς επηρέασε και τους Άγγλους θεατρικούς συγγραφείς του 17ου και 18ου αιώνα.

Αδερφια... Σε αντίθεση με άλλες ρωμαϊκές κωμωδίες, Αδερφια- ένα έργο με τάση, αφού δείχνει δύο αντίθετους τρόπους ανατροφής των παιδιών, καθώς και τις συνέπειές τους. Ο Μικίων υιοθέτησε τον Αισχίνη, γιο του αδερφού του Δημέα, και τον μεγάλωσε με στοργή και γενναιοδωρία. Ένας άλλος γιος, ο Κτησιφών, ανατρέφεται από τον ίδιο τον Δημέα με αυστηρότητα και απαγορεύσεις. Το έργο απεικονίζει τους έρωτες του Κτησιφώντα και του Αισχίνη. Ο Κτησίφωνας ερωτεύτηκε έναν δούλο και για χάρη του αδελφού του ο Αισχίνης απαγάγει την κοπέλα από τον μαστροπό. Η Demea πιστεύει ότι ο Αισχίνης είναι ερωτευμένος μαζί της και το ίδιο υποψιάζεται και η Σώστρατος, η μητέρα του κοριτσιού που αγαπά ο Αισχίνης και που έμεινε έγκυος από αυτόν. Η παρεξήγηση ξεκαθαρίζεται αφού ο Μικιόν ανακαλύπτει την αλήθεια και πείθει τον Δεμέα να συμβιβαστεί με αυτό που συνέβη. Όταν ο Demea βλέπει ότι ο αδερφός του έχει επιτύχει την καθολική εύνοια με την ανοχή του, αλλάζει περιπαικτικά τον τρόπο ζωής του και, δείχνοντας ξαφνική γενναιοδωρία, κερδίζει την αγάπη και των δύο γιων.

Πεθερά... Μετά από δύο αποτυχίες, η κωμωδία ανέβηκε στη Ρώμη για τρίτη φορά το 160 π.Χ. Η κωμωδία είναι ασυνήθιστα σοβαρή σε τόνο, δείχνει τη διχόνοια που ξεκίνησε μεταξύ των συζύγων μετά το γάμο. Η πεθερά κατηγορείται άδικα για τα προβλήματα που συνδέονται με τη γέννηση ενός παιδιού, το οποίο ο σύζυγος αρνείται να αναγνωρίσει, αφού η σύζυγος έχασε την αθωότητά της πριν από το γάμο. Αργότερα αποκαλύπτεται ότι ο σύζυγος είναι ο πατέρας του παιδιού και όλα τελειώνουν καλά. Αυτή η κωμωδία, που θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα της αρχαίας «υψηλής κωμωδίας», είναι ασυνήθιστη από πολλές απόψεις: το κοινό παραμένει στο σκοτάδι μέχρι το τέλος, υπάρχει λίγο χιούμορ και ο συγγραφέας απομακρύνει συνεχώς τον σκλάβο, συνήθως τον πιο διασκεδαστικό χαρακτήρα , από τη σκηνή, ώστε να του στερηθεί η ευκαιρία να κατανοήσει καταστάσεις. Οι χαρακτήρες των γυναικών διακρίνονται από απίστευτη αρχοντιά και αφοσίωση.

Formion... Ο Formion είναι ένα επιδέξιο παράσιτο (παράσιτο) που πατρονάρει δύο ερωτευμένα ξαδέρφια. Πρώτον, βοηθά τον πρώτο, εξαπατώντας τις αρχές, να παντρευτεί την κοπέλα του. Η κατάσταση περιπλέκεται από την εμφάνιση πατεράδων νέων. Ένας από τους πατέρες έχει μια κόρη κάθαρμα, την οποία θέλει να παντρέψει με τον ανιψιό του. Όταν αποδεικνύεται ότι ο νεαρός άνδρας είναι ήδη παντρεμένος και είναι για εκείνη, ο Formion χρησιμοποιεί τα χρήματα που είχε δελεάσει προηγουμένως από τον πατέρα του, ο οποίος ήθελε να ταράξει τον γάμο, για να εξαγοράσει μια σκλάβα που αγαπούσε ένας άλλος νεαρός . Το έργο συνδυάζει διασκεδαστικά τη σύγχυση της αναγνώρισης με μια σύνθετη πλοκή.

) - θεατρικός συγγραφέας, εκπρόσωπος της αρχαίας ρωμαϊκής κωμωδίας. Πέθανε σε νεαρή ηλικία, κατάφερε να γράψει 6 κωμωδίες. Όλοι έχουν φτάσει στην εποχή μας.

ΖΩΗ

Η καλύτερη πηγή για τη βιογραφία του είναι μια αρχαία βιογραφία που ανήκει στον Σουετόνιο και περιέχεται στο έργο του «Περί διάσημων ανθρώπων» (De viris illustribus).

Τα έργα του Τέρενς, σύμφωνα με την κοινωνία στην οποία κινήθηκε ο ποιητής, διακρίνονται για πολύ μεγαλύτερη καθαρότητα και αρχοντιά της γλώσσας από τις κωμωδίες του Πλαύτου. Η συλλαβή του Τέρενς ήταν τόσο κομψή που οι εχθροί του ποιητή διέδιδαν μια φήμη ότι τον βοήθησαν στη σύνθεση των κωμωδιών του Σκιπίωνα και του Λέλιου. Μαζί με αυτό, ο Τέρενς προσπαθεί να αποφύγει κάθε τι ιδιαίτερα άσεμνο στη δράση. Προφανώς έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, οι οποίοι στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πολύ πιο συγκρατημένοι από τύπουςΠλάβτα.

Ο Τερέντιος δεν έχει υπαινιγμούς για τη ρωμαϊκή ζωή. Αυτό το χαρακτηριστικό των κωμωδιών του συνέβαλε περισσότερο στη ζωτικότητα των έργων του μέχρι σχεδόν τον 19ο αιώνα. Τα έργα του Τέρενς θα μπορούσαν να αρέσουν κυρίως σε εκλεκτό κοινό, και όχι στη μάζα. Διαβάσαμε επαίνους για αυτούς στον αρχαίο κόσμο από συγγραφείς όπως ο Καίσαρας και ο Κικέρωνας. Ο Οράτιος, ο Πέρσιος και ο Τάκιτος ανακαλύπτουν μια στενή γνωριμία με τον Τερέντιο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες.

Μεταγενέστερη παράδοση

Πολλά χειρόγραφα του Τέρενς έχουν φτάσει σε εμάς. Όλοι τους, με εξαίρεση την κύρια πηγή για την αποκατάσταση του κειμένου - τον Κώδικα Bembin (5ος αιώνας· πήρε το όνομά του από τον πρώην ιδιοκτήτη, καρδινάλιο Bembo, τώρα στο Βατικανό), επιστρέφουν σε μια ανασκόπηση της γραμματικής του 3ος αιώνας. n. NS. Καλλιοπία. Μερικά από τα χειρόγραφα (Παρισινό, Βατικανό, Μιλανέζικο) έχουν ενδιαφέροντα σχέδια.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κωμωδίες του Τέρενς μπήκαν στα σχολεία και περιήλθαν στην ιδιοκτησία γραμματικών μελετητών, οι οποίοι τους έγραψαν διάφορες ερμηνείες. Τα πιο πολύτιμα από αυτά είναι τα σχόλια ενός επιστήμονα του 4ου αιώνα. n. NS. Donat, το έργο του οποίου περιέχει πολύ ενδιαφέρουσες οδηγίες προς τους ηθοποιούς.

Το ενδιαφέρον για τον Τέρενς δεν σταμάτησε τον Μεσαίωνα: τον 9ο αιώνα, οι κωμωδίες του διαβάζονταν από τον Αλκουίν στις αυλικές γιορτές του Καρλομάγνου. τον 10ο αιώνα, η μοναχή του Hrotswitt πολέμησε ενάντια στα έργα του Terence ως πηγή όλων των πειρασμών. Στην εποχή της Μεταρρύθμισης, ο Έρασμος συνιστά ένθερμα τον Τέρενς για τη γλώσσα του και τον Μελάγχθωνα για την επεξεργασία των χαρακτήρων. Στη Γαλλία ο Τερέντιος επηρέασε τον Μολιέρο, ιδιαίτερα τα έργα του Le dépit amoureux, L école des maris και Les fourberies de Scapin.Στη Μεγάλη Βρετανία πολλές από τις μεταφράσεις του Terence παίχτηκαν από τον J. Coleman.

Η πληρέστερη κριτική κριτική του κειμένου του Terence τον 19ο αιώνα ανήκει στον Umpfenbach’y (B., 1870). τότε αξίζουν προσοχής οι εκδόσεις Fabia (P., 1895), Fleckeisen'a (Lpts., 1898, 2nd ed.), Dziatzko (Lpts., 1884). Η ξένη βιβλιογραφία για τον Τέρενς μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα αναφέρεται στο βιβλίο του Schanz «Geschichte der röm. Litteratur "(Μέρος 1ο, Μόναχο, 1898).

Ένας κύκλος ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους που απεικονίζει το έργο "Andria" γράφτηκε από έναν Δανό καλλιτέχνη