Ένα πρωτότυπο, ένα πορτρέτο - μια εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Καλλιτεχνική εικόνα

Ο καθορισμός των πρωτοτύπων ορισμένων χαρακτήρων EO απασχόλησε τόσο τους σύγχρονους αναγνώστες όσο και τους ερευνητές. Στα απομνημονεύματα και την επιστημονική βιβλιογραφία, έχει συσσωρευτεί ένα αρκετά εκτενές υλικό αφιερωμένο στις προσπάθειες σύνδεσης των ηρώων του μυθιστορήματος του Πούσκιν με ορισμένους ανθρώπους που υπήρχαν στην πραγματικότητα. Μια κριτική ανασκόπηση αυτών των υλικών καθιστά εξαιρετικά δύσπιστο το βαθμό αξιοπιστίας τους και την καρποφορία τέτοιων αναζητήσεων.
Είναι ένα πράγμα όταν μια καλλιτεχνική εικόνα περιέχει μια υπόδειξη κάποιου πραγματικού προσώπου και ο συγγραφέας αναμένει ότι αυτή η υπόδειξη θα γίνει κατανοητή από τον αναγνώστη. Στην περίπτωση αυτή, μια τέτοια αναφορά αποτελεί το αντικείμενο της μελέτης ιστορικής λογοτεχνίας. Ένα άλλο πράγμα είναι όταν πρόκειται για μια ασυνείδητη παρόρμηση ή μια λανθάνουσα δημιουργική διαδικασία που δεν απευθύνεται στον αναγνώστη. Εδώ μπαίνουμε στον χώρο της δημιουργικής ψυχολογίας. Η φύση αυτών των φαινομένων είναι διαφορετική, αλλά και τα δύο σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής σκέψης ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Επομένως, πριν αναζητήσετε πρωτότυπα, θα πρέπει πρώτα να το μάθετε

484
έξω, αν ήταν μέρος του καλλιτεχνικού σχεδίου του συγγραφέα να συνδέσει τον ήρωά του στο μυαλό του αναγνωστικού κοινού με πραγματικά πρόσωπα, αν ήθελε αυτό ή εκείνο το άτομο να αναγνωριστεί στον ήρωά του. Δεύτερον, είναι απαραίτητο να καθοριστεί σε ποιο βαθμό είναι χαρακτηριστικό για έναν συγκεκριμένο συγγραφέα να προχωρεί στο έργο του από συγκεκριμένα πρόσωπα. Έτσι, η ανάλυση των αρχών κατασκευής ενός λογοτεχνικού κειμένου θα πρέπει να κυριαρχεί στο πρόβλημα των πρωτοτύπων.
Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την αφελή (και μερικές φορές φιλιστική) αντίληψη του συγγραφέα ως κατασκόπου που «σφραγίζει» τους γνωστούς του. Δυστυχώς, αυτή ακριβώς η άποψη της δημιουργικής διαδικασίας αντικατοπτρίζεται σε έναν τεράστιο αριθμό απομνημονευτικών στοιχείων. Ας δώσουμε ένα τυπικό παράδειγμα - ένα απόσπασμα από τα απομνημονεύματα του ΜΙ Οσίποβα: «Τι νομίζετε ότι του φερόμασταν συχνά; Μουσκεμένα μήλα, αλλά κατέληξαν στο Ονέγκιν · εκείνη την εποχή η Ακουλίνα Αμφίλοβνα, οικονόμος, ζούσε μαζί μας ως οικονόμος, ένας τρομερός γκρινιάρης. Ναι, φέρε μερικά μήλα τουρσί ",- και θα γκρινιάξει. Εδώ είναι ο Πούσκιν μια φορά και της είπε αστειευόμενος: «Ακουλίνα Παμφίλοβνα, γεμάτη, μην θυμώνεις! αύριο θα σε κάνω ιερέα. "Και σίγουρα, με το όνομά της - σχεδόν στο" Η κόρη του καπετάνιου " - και με έβγαλε έξω. και προς τιμήν μου, αν θέλετε να μάθετε, η ηρωίδα αυτής της ιστορίας ονομάζεται ... Είχαμε έναν μπάρμαν, τον Πίμεν lyλιτς, και μπήκε στην ιστορία »(Πούσκιν στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Τόμος 1. Σ. 424). Ο AN Wulf έγραψε στο ημερολόγιό του το 1833: «... evenμουν ακόμη ένας χαρακτήρας στις περιγραφές της ζωής του Ονεγκίν στο χωριό, γιατί όλα τα πήραμε από τη διαμονή του Πούσκιν μαζί μας,« στην επαρχία Πσκοφ ». , εμφανίστηκε με τη μορφή του Gottingen με το όνομα Lensky · οι αγαπημένες μου αδελφές είναι παραδείγματα των νεαρών κυριών του χωριού του και σχεδόν η Τατιάνα είναι μία από αυτές. »(Ό.π. Σ. 421). Torzhoke στο Lvov's AP Kern, ήδη ηλικιωμένη γυναίκα . Τότε μου είπαν ότι αυτή είναι η ηρωίδα του Πούσκιν - Τατιάνα.
... και όλα τα παραπάνω
Σήκωσε τη μύτη και τους ώμους
Ο στρατηγός μπήκε μαζί της.
Αυτοί οι στίχοι, μου είπαν, γράφτηκαν για τον σύζυγό της, τον Κερν, ο οποίος ήταν ηλικιωμένος όταν την παντρεύτηκε »(Ό.π. Τ. 2. Σ. 83).
Αυτές οι δηλώσεις είναι εξίσου εύκολο να πολλαπλασιαστούν όσο και να δείξουν το αβάσιμο, την υπερβολή ή τη χρονολογική τους αδυναμία. Ωστόσο, η ουσία του ζητήματος δεν είναι να διαψεύσουμε τη μία ή την άλλη από τις πολυάριθμες εκδοχές, οι οποίες στη συνέχεια πολλαπλασιάστηκαν στην ψευδοεπιστημονική βιβλιογραφία, αλλά στην ίδια την ανάγκη να δοθεί στις εικόνες του ΕΟ μια επίπεδη-βιογραφική ερμηνεία, εξηγώντας τις ως απλά πορτρέτα πραγματικών γνωριμιών του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, το ζήτημα της δημιουργικής ψυχολογίας του Π, οι καλλιτεχνικοί νόμοι του κειμένου του και οι τρόποι σχηματισμού εικόνων αγνοούνται εντελώς. Μια τόσο ανεπιφύλακτη, αλλά πολύ σταθερή ιδέα, που τρέφει το αστικό ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες της βιογραφίας και μας κάνει να βλέπουμε στη δημιουργικότητα μόνο μια αλυσίδα μη

485
Χωρίς πικάντικες οικείες λεπτομέρειες, μας κάνει να θυμηθούμε τα λόγια του ίδιου του Π, ο οποίος έγραψε στον Βιαζέμσκι σε σχέση με την απώλεια των σημειώσεων του Μπάιρον: «Γνωρίζουμε τον Βύρωνα αρκετά. Τον είδαν στο θρόνο της δόξας, τον είδαν στο μαρτύριο μιας μεγάλης ψυχής, τον είδαν σε έναν τάφο εν μέσω της αναστάσιμης Ελλάδας. - Θέλετε να τον δείτε στο πλοίο. Το πλήθος διαβάζει με ανυπομονησία εξομολογήσεις, σημειώσεις κ.λπ., γιατί με την κακία τους χαίρονται την ταπείνωση του ψηλού, τις αδυναμίες των ισχυρών. Με την ανακάλυψη οποιουδήποτε αηδίας, είναι ενθουσιασμένη. Είναι μικρός όπως είμαστε, είναι αηδιαστικός όπως εμείς! Λέτε ψέματα, απατεώνες: είναι και μικρός και αηδιαστικός - όχι σαν εσάς - αλλιώς »(XIII, -).
Δεν θα μπορούσαμε να μιλήσουμε γι 'αυτό εάν το πραγματικό ερώτημα για τα πρωτότυπα των εικόνων του Πούσκιν, το οποίο έχει επιστημονικό και βιογραφικό ενδιαφέρον, δεν είχε αντικατασταθεί πολύ συχνά από εικασίες για το ποιος από τους γνωστούς του "κολλήθηκε" στο μυθιστόρημα1.
Οι ηχώ της υπερβολικής "βιογραφίας" στην κατανόηση των δημιουργικών διαδικασιών γίνονται αισθητές ακόμη και σε αρκετά σοβαρές και ενδιαφέρουσες μελέτες, όπως μια σειρά ερευνών σε ειδικό τεύχος Πούσκιν του αλμανάκου "Προμηθέας" (Τ. 10. Μ., 1974). Το πρόβλημα των πρωτοτύπων του μυθιστορήματος του Πούσκιν αντιμετωπίζεται συχνά με αδικαιολόγητη προσοχή σε χρήσιμες δημοφιλείς εκδόσεις.
Από αυτή την άποψη, μπορεί κανείς να αγνοήσει επιχειρήματα όπως: «Είχε η Τατιάνα Λαρίνα ένα πραγματικό πρωτότυπο; Για πολλά χρόνια, οι μελετητές του Πούσκιν δεν έχουν καταλήξει σε κοινή λύση. Στην εικόνα της Τατιάνας, βρήκαν την ενσάρκωση των χαρακτηριστικών όχι ενός, αλλά πολλών συγχρόνων του Πούσκιν. Maybeσως οφείλουμε τη γέννηση αυτής της εικόνας στη μαυρομάτικη καλλονή Μαρία Βολκόνσκαγια και στο σκεπτικό Ευπράξια Λύκο ...
Αλλά πολλοί ερευνητές συμφωνούν σε ένα πράγμα: στην εμφάνιση της πριγκίπισσας Τατιάνα υπάρχουν χαρακτηριστικά μιας κοντέσας, την οποία ο Πούσκιν θυμάται στο "The House in Kolomna." Ο νεαρός Πούσκιν, που ζούσε στην Κολομνά, συνάντησε μια νεαρή όμορφη κοντέσα σε μια εκκλησία στην Ποκρόβσκαγια Πλατεία ... »(Ράκοφ Γι. Ακολουθώντας τα βήματα των λογοτεχνικών ηρώων, Μόσχα, 1974, σελ. 32) Θα ήθελα μόνο να σημειώσω ότι βάσει τέτοιων παραθέσεων, ένας ανενημέρωτος αναγνώστης μπορεί να αποκτήσει μια εντελώς λανθασμένη εντύπωση του ανησυχίες και επαγγέλματα των «μελετητών του Πούσκιν».
Μιλώντας για το πρόβλημα των πρωτοτύπων των ηρώων του μυθιστορήματος του Πούσκιν, πρέπει πρώτα απ 'όλα να σημειωθεί μια σημαντική διαφορά από αυτήν την άποψη στις αρχές της κατασκευής κεντρικών και περιφερειακών χαρακτήρων. Οι κεντρικές εικόνες του μυθιστορήματος, που φέρουν το κύριο καλλιτεχνικό φορτίο, είναι η δημιουργία της δημιουργικής φαντασίας του συγγραφέα. Φυσικά, η φαντασία του ποιητή στηρίζεται στην πραγματικότητα της εντύπωσης. Ωστόσο, ταυτόχρονα, σμιλεύει έναν νέο κόσμο, λιώνει, αλλάζει και διαμορφώνει τις εντυπώσεις της ζωής, βάζοντας στη φαντασία του ανθρώπους σε καταστάσεις στις οποίες η πραγματική ζωή τους έχει αρνηθεί και συνδυάζοντας ελεύθερα χαρακτηριστικά που είναι διάσπαρτα στην πραγματικότητα σε διάφορα, μερικές φορές πολύ μακρινούς χαρακτήρες. Ο ποιητής μπορεί να δει σε πολύ διαφορετικούς ανθρώπους (ακόμη και
________________________
1 Ένα ιδιόμορφο όριο σε αυτήν την προσέγγιση ήταν το μυθιστόρημα του Β. Ιβάνοφ "Η απόσταση ενός ελεύθερου μυθιστορήματος" (Μόσχα, 1959), στο οποίο ο Π παρουσιάζεται με το πρόσχημα ενός άσεμνου ρεπόρτερ εφημερίδας, εκθέτοντας στο κοινό τις πιο οικείες πτυχές του ζωή των πραγματικών ανθρώπων.

486
άτομα διαφορετικού φύλου 1) ένα άτομο ή περισσότερα διαφορετικά άτομα σε ένα άτομο. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την πληκτρολόγηση σε EO, όπου ο συγγραφέας χτίζει σκόπιμα τους χαρακτήρες των κεντρικών χαρακτήρων ως πολύπλοκους και προικισμένους με αντιφατικά χαρακτηριστικά. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί κανείς να μιλήσει για πρωτότυπα μόνο με μεγάλη προσοχή, έχοντας συνεχώς υπόψη την προσέγγιση τέτοιων δηλώσεων. Έτσι, ο ίδιος ο Π, έχοντας γνωρίσει στην Οδησσό έναν ευγενικό, κοσμικό, αλλά άδειο συνάδελφο, τον μακρινό συγγενή του M.D. για να γράψει), εσύ είσαι, ξάδερφε »(Buturlin, σελ. 15). Παρ 'όλα αυτά, αυτές οι λέξεις δεν σημαίνουν τίποτα ή λίγα, και στην εικόνα του Ονέγκιν μπορεί κανείς να βρει δεκάδες προσεγγίσεις με διάφορους σύγχρονους του ποιητή - από κενές κοσμικές γνωριμίες έως σημαντικά πρόσωπα για τον Π όπως ο Chaadaev ή ο Alexander Raevsky. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί για την Τατιάνα.
Η εικόνα του Lensky βρίσκεται κάπως πιο κοντά στην περιφέρεια του μυθιστορήματος και υπό αυτή την έννοια μπορεί να φαίνεται ότι η αναζήτηση συγκεκριμένων πρωτοτύπων δικαιολογείται περισσότερο εδώ. Ωστόσο, η ενεργητική προσέγγιση μεταξύ του Lensky και του Kuchelbecker, που παράγεται από τον Yu.N. Tynyanov (ο Πούσκιν και οι σύγχρονοί του. Σελ. 233-294), το καλύτερο από όλα πείθει ότι οι προσπάθειες να δοθεί στον ρομαντικό ποιητή στον ΕΟ κάποιο ενιαίο και ξεκάθαρο πρωτότυπο οδηγεί σε πειστικά αποτελέσματα…
Το λογοτεχνικό υπόβαθρο χτίζεται διαφορετικά στο μυθιστόρημα (ειδικά στην αρχή του): σε μια προσπάθεια να περιβάλλει τους ήρωές του με κάποιο πραγματικό και όχι υπό όρους λογοτεχνικό χώρο, ο Π τους εισάγει σε έναν κόσμο γεμάτο από πρόσωπα που είναι γνωστά τόσο σε αυτόν όσο και οι αναγνώστες. Αυτός ήταν ο ίδιος δρόμος που ακολούθησε ο Griboyedov, ο οποίος περιέβαλε τους ήρωές του με ένα πλήθος χαρακτήρων με διαφανή πρωτότυπα.
Η φύση των καλλιτεχνικών εμπειριών του αναγνώστη, ακολουθώντας την τύχη ενός φανταστικού ήρωα ή αναγνωρίζοντας τη γνωριμία του ως ελαφρώς μεταμφιεσμένο άτομο, είναι πολύ διαφορετική. Για τον συγγραφέα του EO, καθώς και για τον συγγραφέα του Woe from Wit, ήταν σημαντικό να αναμειχθούν αυτοί οι δύο τύποι αντίληψης του αναγνώστη. Thisταν αυτό που αποτέλεσε αυτή τη δίπλευρη φόρμουλα για την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, η οποία ταυτόχρονα διέθεσε τη συνείδηση ​​ότι οι ήρωες ήταν καρποί της δημιουργικής φαντασίας του συγγραφέα και η πίστη στην πραγματικότητά τους. Τέτοια ποιητικά επέτρεψαν σε ορισμένα σημεία του μυθιστορήματος να τονίσουν ότι η μοίρα των ηρώων, το μέλλον τους εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την αυθαιρεσία του συγγραφέα («Σκεφτόμουν τη μορφή του σχεδίου» - 1, LX, 1), και οι υπολοιποι -
________________________
Με αυτή την έννοια, περισσότερο από εικασίες για το ποια από τις νεαρές κυρίες που γνώριζε ότι «απεικόνισαν» τον Π στην Τατιάνα, μπορούν να δοθούν από τα παράδοξα αλλά βαθιά λόγια του Κούτσελμπεκερ: «Ο ποιητής στο 8ο κεφάλαιο του μοιάζει με την ίδια την Τατιάνα. Για τον σύντροφο του λυκείου, για το άτομο που μεγάλωσε μαζί του και τον ξέρει από καρδιάς, όπως εγώ, η αίσθηση με την οποία κατακλύζεται ο Πούσκιν είναι αισθητή παντού, αν και αυτός, όπως και η Τατιάνα του, δεν θέλει ο κόσμος να γνωρίζει για αυτό το συναίσθημα »(Küchelbecker-1. S. 99-100). Ο Kuchelbecker, ο οποίος γνώριζε από κοντά τον συγγραφέα, θεώρησε το πρωτότυπο της Τατιάνας στο όγδοο κεφάλαιο ... τον ίδιο τον Πούσκιν, αν και ήταν επιρρεπής σε παράδοξα! Η διορατικότητα αυτής της δήλωσης επισημάνθηκε από τον N. I. Mordovchenko (βλ .: N. I. Mordovchenko "Eugene Onegin" - μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής // TASS Press Bureau, 1949, αρ. 59).

487
για να τους εκπροσωπήσει ως γνωστούς του, των οποίων τη μοίρα γνωρίζει από συνομιλίες κατά τη διάρκεια προσωπικών συναντήσεων και των οποίων τα γράμματα έπεσαν κατά λάθος στα χέρια του ("Η επιστολή της Τατιάνας μπροστά μου" - 3, XXXI, /). Αλλά για να καταστεί δυνατό ένα τέτοιο παιχνίδι μεταξύ σύμβασης και πραγματικότητας, ο συγγραφέας έπρεπε να διακρίνει σαφώς τις μεθόδους πληκτρολόγησης των ηρώων, που είναι η δημιουργία της δημιουργικής φαντασίας του συγγραφέα, και τους ήρωες - συμβατικές μάσκες πραγματικών προσώπων. Ένα πραγματικό πρόσωπο ως η πρώτη ώθηση της σκέψης του συγγραφέα θα μπορούσε να υπάρχει και στις δύο περιπτώσεις. Αλλά στο ένα - ο αναγνώστης δεν έχει καμία σχέση με αυτόν, και στο άλλο - ο αναγνώστης έπρεπε να τον αναγνωρίσει και να το έχει συνεχώς μπροστά στα μάτια του.
Υπό το φως των όσων ειπώθηκαν, οι τελευταίοι στίχοι του μυθιστορήματος πρέπει επίσης να γίνουν κατανοητοί:
Και αυτός με τον οποίο εκπαιδεύτηκα
Το αγαπημένο ιδανικό της Τατιάνας ...
Περίπου πολλά, πολλά Rock πήραν! (8, LI, 6-8).
Είναι απαραίτητο εδώ να υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας άφησε να γλιστρήσει ενάντια στη θέλησή του και, αξιοποιώντας αυτά τα στοιχεία, να ξεκινήσει μια έρευνα για την υπόθεση της κρυφής αγάπης ή να υποθέσει ότι το γλίστρημα της γλώσσας είναι μέρος του συνειδητού υπολογισμού του συγγραφέα, ότι ο συγγραφέας δεν είπε μια λέξη, αλλά "όπως ήταν." θέλοντας να προκαλέσει ορισμένες συσχετίσεις στον αναγνώστη; Είναι αυτά τα ποιήματα μέρος της βιογραφίας του ποιητή ή μέρος του καλλιτεχνικού συνόλου του Ε.Ο .;
Κόβοντας το μυθιστόρημα σαν να ήταν στη μέση της πρότασης, ο Π το ολοκλήρωσε ψυχολογικά με μια διεύθυνση μέχρι να ξεκινήσουν οι εργασίες στο πρώτο κεφάλαιο, αναζωογονώντας την ατμόσφαιρα εκείνων των ετών. Μια τέτοια έκκληση είχε απήχηση όχι μόνο στο έργο του ΙΙ της νότιας περιόδου, αλλά ήταν επίσης σε αντίθεση με την αρχή του όγδοου κεφαλαίου, όπου αποκαλύφθηκε το θέμα της εξέλιξης του συγγραφέα και της ποίησής του. Η εξέλιξη αυτής της ιδέας - μια άμεση αντίθεση των «υψηλών ονείρων» της ρομαντικής περιόδου και της «πεζογραφικής ανοησίας» της ώριμης δημιουργικότητας - ο αναγνώστης βρέθηκε στο «Αποσπάσματα από το ταξίδι του Ονέγκιν», σύνθετα τοποθετημένο μετά τις τελευταίες στροφές του όγδοο κεφάλαιο και, όπως ήταν, κάνοντας προσαρμογές σε αυτές τις στροφές. Ο αναγνώστης έλαβε, όπως ήταν, δύο εκδοχές του αποτελέσματος της σκέψης του συγγραφέα: το τέλος του όγδοου κεφαλαίου (και του μυθιστορήματος συνολικά) επιβεβαίωσε τη διαρκή αξία της εμπειρίας της ζωής και της δημιουργικότητας της πρώιμης νεότητας - το "ταξίδι" είπε το αντίθετο:
Χρειάζομαι άλλες εικόνες: Λατρεύω την αμμώδη πλαγιά,
Μπροστά από την καλύβα υπάρχουν δύο κορώνες, μια πύλη, ένας σπασμένος φράχτης, γκρίζα σύννεφα στον ουρανό, σωροί άχυρου μπροστά από το αλώνι ... (VI, 200)
Αυτές οι διατάξεις δεν ακύρωσαν η μία την άλλη και δεν ήταν αμοιβαία διάψευση, αλλά έφεραν έναν αμοιβαίο πρόσθετο σημασιολογικό προβληματισμό. Αυτός ο διαλογικός συσχετισμός ισχύει και για το ζήτημα που μας ενδιαφέρει: στο τέλος του όγδοου κεφαλαίου, αποκαταστάθηκε ο μύθος της κρυμμένης αγάπης, τόσο σημαντικής για τη «νότια» δημιουργικότητα - ένα από τα κύρια συστατικά στοιχεία της ζωής ρομαντικός ποιητής («και αυτός με τον οποίο εκπαιδεύτηκε ...»).

488
Ο αναγνώστης δεν χρειάστηκε να κάνει μια προσπάθεια να ανακαλέσει τους υπαινιγμούς για «ανώνυμη αγάπη» διάσπαρτα στα έργα του Πούσκιν της ρομαντικής περιόδου. Το φάντασμα αυτής της αγάπης, που αναστήθηκε στο τέλος του μυθιστορήματος με όλη τη δύναμη του λυρισμού, συναντήθηκε στο «ταξίδι» ειρωνικές γραμμές για το «ανώνυμο βάσανο», που εκτιμήθηκε ως «όνειρα υψηλών πτήσεων» (VI, 2W).
Δεν γνωρίζουμε αν ο Π στην τελευταία στροφή του μυθιστορήματος σήμαινε πραγματική γυναίκα ή είναι μια ποιητική μυθοπλασία: για να κατανοήσουμε την εικόνα της Τατιάνας, αυτό είναι απολύτως αδιάφορο, αλλά για να κατανοήσουμε αυτήν την στροφή, αρκεί να γνωρίζουμε ότι ο συγγραφέας θεώρησε απαραίτητη την ανάκληση της ρομαντικής λατρείας της κρυφής αγάπης.
Ακριβώς επειδή οι κύριοι χαρακτήρες του EO δεν είχαν άμεσα πρωτότυπα στη ζωή, έγιναν εξαιρετικά εύκολο για τους σύγχρονους ψυχολογικούς κανόνες: η σύγκριση του εαυτού τους ή των αγαπημένων τους με τους ήρωες του μυθιστορήματος έγινε μέσο εξήγησης των δικών τους και των χαρακτήρων τους. Ένα παράδειγμα σχετικά με αυτό δόθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα: στη συμβατική γλώσσα των συνομιλιών και της αλληλογραφίας με τον AN Raevsky, ο P, προφανώς, ονόμασε "Τατιάνα" κάποια γυναίκα κοντά του (προτάθηκε ο Vorontsova. Για δίκαιες αμφιβολίες, βλ. Makogonenko G P. Creativity of A.S. Pushkin in the 1830s (1830-1833). Leningrad, 1974. P. 74). Μετά από αυτή τη συμβατική χρήση, ο A. Raevsky έγραψε το P: «... τώρα θα σας πω για την Τατιάνα. Έλαβε ενεργό μέρος στην ατυχία σας. μου έδωσε εντολή να σας πω για αυτό, σας γράφω με τη συγκατάθεσή της. Η τρυφερή και ευγενική ψυχή της βλέπει μόνο την αδικία της οποίας έχετε γίνει θύμα. μου το εξέφρασε με όλη την ευαισθησία και τη χάρη που χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα της Τατιάνας »(XIII, 106 και 530). Προφανώς, δεν μιλάμε για το πρωτότυπο της Τατιάνας Λαρίνα, αλλά για τη μεταφορά της εικόνας του μυθιστορήματος στη ζωή. Ένα παρόμοιο παράδειγμα είναι το όνομα της Τάνια, σύμφωνα με το οποίο ο Ν.Δ. Φονβιζίν εμφανίζεται στα γράμματα του ΙΙ Πούσχιν προς αυτήν και στα δικά της γράμματα προς αυτόν. Ο ΝΠ Τσούλκοφ έγραψε: «Η Τάνια Φονβιζίνα καλεί τον εαυτό της επειδή, κατά τη γνώμη της, ο Πούσκιν έγραψε την Τατιάνα Λαρίνα από αυτήν. Πράγματι, στη ζωή της υπήρχαν πολλές ομοιότητες με την ηρωίδα του Πούσκιν: στη νεολαία της είχε μια σχέση με έναν νεαρό άνδρα που την εγκατέλειψε (αν και για άλλους λόγους εκτός από τον Ονέγκιν), στη συνέχεια παντρεύτηκε έναν ηλικιωμένο στρατηγό που ήταν ερωτευμένος με πάθος , και σύντομα συναντήθηκε με το πρώην αντικείμενο της αγάπης της, που την ερωτεύτηκε, αλλά απορρίφθηκε από αυτήν »(Decembrists // State Literary Museum. Chronicles. Book. III. M., 1938. S. 364).
Η αφθονία των "εφαρμογών" των εικόνων της Τατιάνας και του Ονέγκιν σε πραγματικούς ανθρώπους δείχνει ότι τα πολύπλοκα ρεύματα επικοινωνίας πέρασαν όχι μόνο από τις πραγματικές ανθρώπινες μοίρες στο μυθιστόρημα, αλλά και από το μυθιστόρημα στη ζωή.
Είναι αδύνατο να εξαντληθεί το κείμενο του Onegin. Ανεξάρτητα από το πόσο λεπτομερώς επικεντρωνόμαστε σε πολιτικές υποδείξεις, ουσιαστικές σιωπές, καθημερινές πραγματικότητες ή λογοτεχνικές ενώσεις, σχολιάζοντας τα οποία διευκρινίζουν διάφορες πτυχές της έννοιας των γραμμών του Πούσκιν, υπάρχει πάντα χώρος για νέες ερωτήσεις και αναζήτηση απαντήσεων σε αυτές. Το θέμα εδώ δεν είναι μόνο η ατελής γνώση μας, αν και όσο περισσότερο εργάζεστε για να φέρετε το κείμενο πιο κοντά στον σύγχρονο αναγνώστη, τόσο περισσότερο με θλίψη

489
πείθεσαι για το πόσο ξεχνιέται και εν μέρει ξεχνιέται αμετάκλητα. Το γεγονός είναι ότι ένα λογοτεχνικό έργο, εφόσον ενθουσιάζει άμεσα τον αναγνώστη, είναι ζωντανό, δηλαδή μεταβλητό. Η δυναμική του ανάπτυξη δεν έχει σταματήσει και για κάθε γενιά αναγνωστών μετατρέπεται σε μια νέα όψη. Από αυτό προκύπτει ότι κάθε νέα γενιά στρέφεται στο έργο με νέες ερωτήσεις, ανοίγοντας γρίφους όπου όλα φαίνονταν σαφή πριν. Υπάρχουν δύο πλευρές σε αυτή τη διαδικασία. Από τη μία πλευρά, οι αναγνώστες των νέων γενεών ξεχνούν περισσότερο, και ως εκ τούτου αυτό που ήταν προηγουμένως κατανοητό γινόταν σκοτεινό γι 'αυτούς. Αλλά από την άλλη πλευρά, οι νέες γενιές, εμπλουτισμένες με ιστορική εμπειρία, που μερικές φορές αγοράστηκαν σε βαρύ τίμημα, κατανοούν βαθύτερα τις οικείες γραμμές. Φαίνεται ότι τα ποιήματα που διαβάζονται και απομνημονεύονται γι 'αυτά ξαφνικά ανοίγονται σε προηγουμένως ακατανόητα βάθη. Το κατανοητό μετατρέπεται σε γρίφο επειδή ο αναγνώστης έχει αποκτήσει μια νέα και βαθύτερη άποψη για τον κόσμο και τη λογοτεχνία. Και νέες ερωτήσεις περιμένουν έναν νέο σχολιαστή. Επομένως, ένα ζωντανό έργο τέχνης δεν μπορεί να σχολιαστεί «μέχρι τέλους», όπως είναι αδύνατο να το εξηγήσουμε «μέχρι τέλους» σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο.
Στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι The Decembrists, ένας Δεκεμβρίστας που επιστρέφει από τη Σιβηρία, συγκρίνοντας τον παλιό σύζυγό της με τον γιο της, λέει: «Η Seryozha είναι νεότερη στα συναισθήματα, αλλά στην ψυχή είσαι νεότερη από αυτόν. Μπορώ να προβλέψω τι θα κάνει, αλλά μπορείτε ακόμα να με εκπλήξετε ». Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά μυθιστορήματα που γράφτηκαν μετά τον Ευγένιο Ονέγκιν. Συχνά μπορούμε να προβλέψουμε τι θα «κάνουν», αλλά το μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους «μπορεί ακόμα να μας εκπλήξει». Και τότε θα απαιτηθούν νέα σχόλια.

Ο Γκόρκι πίστευε ότι ο συγγραφέας ήταν υποχρεωμένος να υποθέσει και να τυποποιήσει ένα πραγματικό πρόσωπο, μετατρέποντάς τον σε ήρωα του μυθιστορήματος και η αναζήτηση πρωτοτύπων των χαρακτήρων του Ντοστογιέφσκι θα οδηγούσε σε φιλοσοφικούς όγκους, αγγίζοντας τους πραγματικούς ανθρώπους μόνο παροδικά.

Παρ 'όλα αυτά, όπως αποδείχθηκε, αρκετά συγκεκριμένοι τύποι χαρακτήρων συνδέονται συχνότερα και πιο έντονα με τα πρωτότυπα τους - τυχοδιώκτες όλων των ειδών και λωρίδων ή ήρωες παραμυθιών. Δεν είναι γεγονός ότι όλα ήταν ακριβώς έτσι στην πραγματικότητα, λόγω της απόστασης των ετών ή απουσία των κύριων προσώπων, αλλά τουλάχιστον αυτές οι υποθέσεις είναι πολύ ενδιαφέρουσες

Ας θυμηθούμε μερικά:

Σέρλοκ Χολμς

Τζόζεφ Μπελ (Σέρλοκ Χολμς)

Η συγγένεια της εικόνας του Σέρλοκ Χολμς με τον γιατρό Τζόζεφ Μπελ, δάσκαλο του Κόναν Ντόιλ, αναγνωρίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα. Στην αυτοβιογραφία του, έγραψε: «Σκέφτηκα τον παλιό μου δάσκαλο Τζο Μπέλα, το προφίλ του αετού, το ερευνητικό μυαλό του και την απίστευτη ικανότητά του να μαντεύει όλες τις λεπτομέρειες.

Αν ήταν ντετέκτιβ, σίγουρα θα μετέτρεπε αυτή την καταπληκτική αλλά ανοργάνωτη υπόθεση σε κάτι περισσότερο σαν ακριβή επιστήμη ». «Χρησιμοποιήστε τη δύναμη της έκπτωσης», επαναλάμβανε συχνά ο Μπελ και επιβεβαίωσε τα λόγια του με πράξεις, έχοντας τη δυνατότητα να καταλάβει από την εμφάνιση του ασθενούς τη βιογραφία του, τις κλίσεις του και συχνά τη διάγνωση.

Αργότερα, μετά την κυκλοφορία των μυθιστορημάτων για τον Σέρλοκ Χολμς, ο Κόναν Ντόιλ έγραψε στον δάσκαλό του ότι οι μοναδικές δεξιότητες του ήρωά του δεν είναι μυθοπλασία, αλλά ακριβώς πώς οι ικανότητες του Μπελ λογικά θα εξελισσόταν αν ήταν οι συνθήκες γι 'αυτό. Ο Μπελ του απάντησε: "Εσύ ο ίδιος είσαι ο Σέρλοκ Χολμς και το ξέρεις πολύ καλά!"

Οστάπ Μπέντερ

Το πρωτότυπο του Ostap Bender στα 80 του έγινε ένας αθόρυβος αγωγός του τρένου Μόσχα-Τασκένδη. Στη ζωή, το όνομά του ήταν Osip (Ostap) Shor, γεννήθηκε στην Οδησσό και, όπως ήταν αναμενόμενο, ανακάλυψε μια τάση για περιπέτειες στα φοιτητικά του χρόνια.

Επιστρέφοντας από το Πέτρογκραντ, όπου σπούδασε για ένα χρόνο στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο, ο Shor, χωρίς χρήματα ούτε επάγγελμα, παρουσιάστηκε τώρα ως σκάκι, τώρα ως σύγχρονος καλλιτέχνης, τώρα ως κρυφό μέλος ενός αντισοβιετικού κόμματος. Χάρη σε αυτές τις δεξιότητες, έφτασε στην πατρίδα του την Οδησσό, όπου υπηρέτησε στο τμήμα ποινικής έρευνας και πολέμησε ενάντια στην τοπική ληστεία, εξ ου και η σεβαστική στάση του Οστάπ Μπέντερ στον Ποινικό Κώδικα

Καθηγητής Preobrazhensky

Η κατάσταση με το πρωτότυπο του καθηγητή Preobrazhensky από το "Heart of a Dog" του Bulgakov είναι πολύ πιο δραματική. Wasταν ένας Γάλλος χειρουργός ρωσικής καταγωγής Samuil Abramovich Voronov, ο οποίος στο πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση στην ευρωπαϊκή ιατρική.

Μεταμόσχευσε εντελώς νόμιμα τους αδένες ενός πιθήκου σε ένα άτομο για να αναζωογονήσει το σώμα. Επιπλέον, η διαφημιστική εκστρατεία ήταν δικαιολογημένη - οι πρώτες επεμβάσεις είχαν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Όπως έγραψαν οι εφημερίδες, τα παιδιά με διανοητικές αναπηρίες απέκτησαν πνευματική εγρήγορση και ακόμη και σε ένα τραγούδι εκείνων των εποχών που ονομάζεται Monkey-Doodle-Doo υπήρχαν οι λέξεις «Αν είσαι μεγάλος για χορό, βάλε τον εαυτό σου σίδερο μαϊμού».

Ως αποτελέσματα της θεραπείας, ο ίδιος ο Βορόνοφ χαρακτήρισε τη βελτίωση της μνήμης και της όρασης, το καλό πνεύμα, την ευκολία κίνησης και την επανέναρξη της σεξουαλικής δραστηριότητας. Χιλιάδες άνθρωποι έχουν αντιμετωπιστεί σύμφωνα με το σύστημα Voronov και ο ίδιος ο γιατρός, για να απλοποιήσει την πρακτική, άνοιξε το δικό του φυτώριο πιθήκων στη Γαλλική Ριβιέρα.

Ωστόσο, μετά από λίγο, οι ασθενείς άρχισαν να αισθάνονται επιδείνωση της κατάστασης του σώματος, εμφανίστηκαν φήμες ότι το αποτέλεσμα της θεραπείας δεν ήταν παρά αυτο-ύπνωση, ο Βορόνοφ χαρακτηρίστηκε ως τσαρλατάνος ​​και εξαφανίστηκε από την ευρωπαϊκή επιστήμη μέχρι τη δεκαετία του '90, όταν το έργο του άρχισε να συζητείται ξανά

Αλλά ο κύριος χαρακτήρας του "The Portrait of Dorian Grey" έβλαψε σοβαρά τη φήμη του στη ζωή. Ο Τζον Γκρέι, στα νιάτα του φίλος και προστατευόμενος του Όσκαρ Ουάιλντ, ήταν διάσημος για την τάση του για το όμορφο και το κακό, καθώς και την εμφάνιση ενός δεκαπεντάχρονου αγοριού.

Ο Ουάιλντ δεν έκρυψε τις ομοιότητες του χαρακτήρα του με τον Τζον και ο τελευταίος καμιά φορά αυτοαποκαλούνταν Ντόριαν. Η ευτυχισμένη ένωση έληξε τη στιγμή που οι εφημερίδες άρχισαν να γράφουν γι 'αυτό: ο Τζον θεωρήθηκε εκεί ως ο αγαπημένος του Όσκαρ Ουάιλντ, ακόμη πιο νωθρός και απαθής από όλους όσους ήρθαν πριν από αυτόν.

Ένας θυμωμένος Γκρέυ κατέθεσε μήνυση και έλαβε συγγνώμη από τη συντακτική επιτροπή, αλλά η φιλία του με τον διάσημο συγγραφέα σιγά -σιγά εξαφανίστηκε. Σύντομα ο Γκρέι γνώρισε τον σύντροφο της ζωής του - τον ποιητή και γέννημα θρέμμα της Ρωσίας Αντρέ Ράφαλοβιτς, μαζί μετέτρεψαν στον καθολικισμό, στη συνέχεια ο Γκρέι έγινε ιερέας στην εκκλησία του Αγίου Πατρικίου στο Εδιμβούργο.

Μάικλ Ντέιβις (Πίτερ Παν)

Η γνωριμία με την οικογένεια της Σύλβιας και του Άρθουρ Ντέιβις έδωσε στον Τζέιμς Μάθιου Μπάρι, εκείνη την εποχή ήδη διάσημο θεατρικό συγγραφέα, τον κύριο χαρακτήρα του - τον Πίτερ Παν, του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο Μάικλ, ένας από τους γιους του Ντέιβις.

Ο Πήτερ Παν έγινε στην ίδια ηλικία με τον Μάικλ και πήρε κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα και εφιάλτες από αυτόν. Michaelταν από τον Michael που το πορτρέτο του Peter Pan σμιλεύτηκε για το γλυπτό στους κήπους του Kensington.

Ταυτόχρονα, το ίδιο το παραμύθι ήταν αφιερωμένο στον μεγαλύτερο αδελφό του Barry, David, ο οποίος πέθανε μια μέρα πριν από τα δέκατα τέταρτα γενέθλιά του ενώ έκανε πατινάζ και παρέμεινε για πάντα νέος στη μνήμη των αγαπημένων προσώπων.

Η ιστορία της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων ξεκίνησε την ημέρα της βόλτας του Λιούις Κάρολ με τις κόρες του πρύτανη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, Χένρι Λάιντελ, μεταξύ των οποίων ήταν και η Άλις Λίντελ. Ο Κάρολ βρήκε μια ιστορία εν κινήσει κατόπιν αιτήματος των παιδιών, αλλά τις επόμενες φορές δεν το ξέχασε, αλλά άρχισε να συνθέτει μια συνέχεια.

Δύο χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας έδωσε στην Αλίκη ένα χειρόγραφο που αποτελείται από τέσσερα κεφάλαια, στο οποίο επισυνάπτεται μια φωτογραφία της ίδιας της Αλίκης σε ηλικία επτά ετών. Είχε τον τίτλο "Ένα χριστουγεννιάτικο δώρο για μια αγαπημένη κοπέλα στη μνήμη μιας καλοκαιρινής μέρας".

Ενώ εργαζόταν στη "Λολίτα" ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, σύμφωνα με τον βιογράφο του Μπράιαν Μπόιντ, συχνά έψαχνε στις εφημερίδες την ιατροδικαστική ενότητα για ιστορίες ατυχημάτων, δολοφονιών και βίας. Η ιστορία της Sally Horner και του Frank Lasalle το 1948 τράβηξε σαφώς την προσοχή του.

Αναφέρθηκε ότι ένας μεσήλικας άνδρας, παραβιάζοντας όλους τους κανόνες της ηθικής, απήγαγε τη δωδεκάχρονη Σάλι Χόρνερ από το Νιου Τζέρσεϊ και την κράτησε μαζί του για σχεδόν δύο χρόνια μέχρι που βρέθηκε σε μοτέλ της Νότιας Καλιφόρνιας.

Ο Λασάλ, όπως και ο ήρωας του Ναμπόκοφ, καθόλη τη διάρκεια του χρόνου έφυγε από τη Σάλι για την κόρη του. Ο Ναμπόκοφ αναφέρει ακόμη και αυτό το περιστατικό στο βιβλίο με τα λόγια του Χάμπερτ: "Έκανα στην Ντόλι αυτό που έκανε ο Φρανκ Λάζαλ, ένας πενηντάχρονος μηχανικός, στην εντεκάχρονη Σάλι Χόρνερ το 1948;"

Καραμπάς-Μπαράμπας

Ο Αλεξέι Τολστόι, όπως γνωρίζετε, αν και προσπάθησε να ξαναγράψει το "Pinocchio" του Carlo Collodio στα ρωσικά, δημοσίευσε μια εντελώς ανεξάρτητη ιστορία, η οποία διαβάζει σαφώς αναλογίες με σύγχρονα πολιτιστικά πρόσωπα.

Ο Τολστόι δεν ήταν λάτρης του θεάτρου του Meyerhold και της βιομηχανικής του, έτσι πήρε το ρόλο του ανταγωνιστή - Καραμπάς -Μπαράμπας. Μια παρωδία μπορεί να διαβαστεί ακόμη και στο όνομα: Ο Καράμπας είναι ο Μαρκήσιος Καράμπας από την ιστορία του Περό και ο Μπαράμπας προέρχεται από την ιταλική λέξη για απατεώνα - baraba. Ο βοηθός του Meyerhold, ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Voldemar Luccinius, πήρε τον εξίσου εύγλωττο ρόλο του Duremar

Παρεμπιπτόντως, κάπως είχαμε μια αμφιλεγόμενη ιστορία για αυτό ή. Αλλά στην πραγματικότητα

Perhapsσως η πιο απίστευτη και μυθοποιημένη ιστορία της εικόνας είναι η ιστορία της δημιουργίας του Carlson. Το πιθανό του πρωτότυπο είναι ο Hermann Goering. Οι συγγενείς της Astrid Lindgren, φυσικά, διαψεύδουν αυτήν την έκδοση, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει και συζητείται ενεργά.

Ο Άστριντ Λίντγκρεν και ο Γκέρινγκ γνωρίστηκαν τη δεκαετία του 1920, όταν ο τελευταίος διοργάνωνε μια αεροπορική επίδειξη στη Σουηδία. Εκείνη την εποχή, ο Γκέρινγκ ήταν πλήρως «στην ακμή του», όπως του άρεσε να λέει ο Κάρλσον για τον εαυτό του. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, έγινε διάσημος πιλότος άσος που είχε ένα συγκεκριμένο χάρισμα και, σύμφωνα με τον μύθο, μια καλή όρεξη.

Το μικρό μοτέρ του Κάρλσον πίσω από την πλάτη του συχνά ερμηνεύεται ως υπαινιγμός για την πτητική πρακτική του Γκέρινγκ. Μια πιθανή επιβεβαίωση αυτής της αναλογίας μπορεί να θεωρηθεί το γεγονός ότι για κάποιο χρονικό διάστημα η Astrid Lindgren υποστήριξε τις ιδέες του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος της Σουηδίας.

Το βιβλίο για τον Carlson δημοσιεύτηκε ήδη στη μεταπολεμική περίοδο το 1955, οπότε θα ήταν τρέλα να υποστηρίξουμε μια άμεση αναλογία αυτών των ηρώων, ωστόσο, είναι πολύ πιθανό ότι η ζωντανή εικόνα του νεαρού Goering παρέμεινε στη μνήμη της και κάπως επηρέασε την εμφάνιση του γοητευτικού Carlson

Και λίγα περισσότερα για τη σοβιετική γελοιογραφία μας:

Συνολικά, υπήρχαν δύο επεισόδια για τον Carlson: "The Kid and Carlson" (1968) και "Carlson is Back" (1970). Το "Soyuzmultfilm" επρόκειτο να κάνει το τρίτο, αλλά αυτή η ιδέα δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Τα αρχεία του στούντιο εξακολουθούν να αποθηκεύουν μια ταινία που σχεδιάστηκε να χρησιμοποιηθεί για τη μαγνητοσκόπηση του καρτούν βασισμένο στο τρίτο μέρος της τριλογίας για τον Malysh και τον Carlson - "Ο Carlson παίζει φάρσες ξανά".

Ο Carlson, ο Malysh, ο Freken Bok και όλοι οι άλλοι ήρωες επινοήθηκαν από τον καλλιτέχνη Anatoly Savchenko. Πρότεινε επίσης να καλέσετε τη Faina Ranevskaya για το soundtrack. Πριν από αυτήν, ένας τεράστιος αριθμός ηθοποιών έκανε οντισιόν για αυτόν τον ρόλο και κανείς δεν εμφανίστηκε και η Ρανέφσκαγια βγήκε τέλεια. Είχε ένα άλλο "μείον" - έναν δύσκολο χαρακτήρα. Αποκάλεσε τον σκηνοθέτη «μωρό» και απέρριψε κατηγορηματικά όλα τα σχόλιά του. Και όταν είδα για πρώτη φορά την ηρωίδα μου, φοβήθηκα και στη συνέχεια προσβλήθηκα πολύ από τον Σαβτσένκο. "Είμαι πραγματικά τόσο τρομακτικό;" - ρώτησε συνεχώς η ηθοποιός. Οι εξηγήσεις ότι αυτό δεν είναι το πορτρέτο της, αλλά απλώς μια εικόνα, δεν παρηγόρησαν τη Ranevskaya. Παρέμεινε πεισμένη.

Για πολύ καιρό, ο Carlson επίσης δεν είχε "φωνή", ο Livanov βρέθηκε τυχαία. Ο ηθοποιός πήγαινε καθημερινά στους δημιουργούς του καρτούν για ένα παιχνίδι σκάκι και μια φορά κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο σκηνοθέτης Μπόρις Στεπάντσεφ του παραπονέθηκε ότι δεν μπορούσε να βρει κάποιον να παίξει τον ρόλο του Κάρλσον. Ο Βασίλι Λιβάνοφ πήγε αμέσως στο στούντιο, το δοκίμασε και εγκρίθηκε. Αργότερα, ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι, δουλεύοντας στην εικόνα του Carlson, παρωδούσε επιμελώς τον διάσημο σκηνοθέτη Grigory Roshal

Μία από τις εκδοχές εξηγεί ότι το αρκουδάκι με πριονίδι στο κεφάλι πήρε το όνομά του από το ψευδώνυμο του αγαπημένου παιχνιδιού του γιου της Milne, Christopher Robin. Όπως και οι υπόλοιποι χαρακτήρες του βιβλίου.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, το Winnie the Pooh πήρε το όνομά του από μια πραγματική αρκούδα που ζούσε στο ζωολογικό κήπο του Λονδίνου. Το όνομά της ήταν Γουίνιπεγκ και διασκέδασε τους κατοίκους της βρετανικής πρωτεύουσας από το 1915 έως το 1934. Η αρκούδα είχε πολλούς θαυμαστές. Ανάμεσά τους ήταν και ο Κρίστοφερ Ρόμπιν

Ο μονόποδος John Silver

Στο Treasure Island, ο Robert Louis Stevenson παρουσίασε τον φίλο, ποιητή και κριτικό Williams Hansley, ως έναν καλό κακό. Ως παιδί, ο Γουίλιαμ υπέφερε από φυματίωση και οι γιατροί, για άγνωστο λόγο, αποφάσισαν να ακρωτηριάσουν το ένα του πόδι στο γόνατο.

Αφού ανακοινώθηκε το βιβλίο, ο συγγραφέας έγραψε σε έναν φίλο του: «Πρέπει να ομολογήσω. Κακό στην εμφάνιση, αλλά καλό στην καρδιά, ο John Silver διαγράφηκε από εσάς. Δεν θίγεσαι, έτσι; »

Ένας εξαίσιος άντρας με πριγκιπικό τίτλο, παντρεμένος με Ολλανδή πριγκίπισσα και επιρρεπής σε αμφίβολες περιπέτειες - έτσι έμοιαζε το πρωτότυπο του Τζέιμς Μποντ, πρίγκιπα Μπέρναρντ Βαν Λίπε -Μπίστερφελντ.

Οι περιπέτειες του Τζέιμς Μποντ ξεκίνησαν με μια σειρά βιβλίων που έγραψε ο Άγγλος αξιωματικός πληροφοριών Ian Fleming. Το πρώτο από αυτά, το Casino Royale, δημοσιεύτηκε το 1953, λίγα χρόνια μετά την εφημερία του Φλέμινγκ για να παρακολουθεί τον πρίγκιπα Μπέρναρντ, ο οποίος είχε περάσει από τη γερμανική υπηρεσία στη βρετανική υπηρεσία πληροφοριών.

Όποιος δεν ξέρει, θα σας πω και ποια είναι η συνέχεια

Μέθοδοι: διαδραστική μέθοδος, εξήγηση δασκάλου, συνομιλία, συλλογική έρευνα, δοκιμή, ομαδική εργασία. Για διαδραστική μάθηση, τη θέση των γραφείων και των μαθητών, επιλέγω τη θέση αριθ. 3, τη δημιουργία ενός συμπλέγματος.

Τύπος μαθήματος : μάθημα «ανακάλυψης» νέας γνώσης

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες.

Χαιρετισμοί από τον καθηγητή, έλεγχος για απόντες και παρόντες μαθητές.

Παιδιά, ο Δεκέμβριος είναι αξιοσημείωτος για πολλές εκδηλώσεις.. Με τι τον συνδέεις; (Απαντήσεις για παιδιά: Καλή χρονιά, Χρόνια πολλά, Καλή Ημέρα του Προέδρου της Δημοκρατίας του Καζακστάν, Καλή Ημέρα της Ανεξαρτησίας, με θρησκευτικές αργίες, νηστεία Χριστουγέννων, με αρχή χειμώνα, με χιόνι, με χειμερινές διακοπές)

Παρεμπιπτόντως, ο Ν.Α. Νεκράσοφ γεννήθηκε στις 10.12.1821. (σύμφωνα με το νέο στυλ), έφερε το όνομα του Θαυματουργού (Νικόλα χειμώνας - 19.12), έγραψε ένα ποίημα για τα γεγονότα της 14.12.1825, πέθανε 27.12.1877. (παλιό στυλ).

(Με φόντο το τραγούδι "The Road")

“... Ατέλειωτος πάλι δρόμος, εκείνο το φοβερό, που οι άνθρωποι αποκαλούσαν τη χτυπημένη αλυσίδα, και κατά μήκος του, κάτω από το κρύο φεγγάρι, σε ένα παγωμένο βαγόνι, σπεύδει στον εξόριστο σύζυγό τηςΡωσίδα , από την πολυτέλεια και την ευδαιμονία στο κρύο και την κατάρα », - έτσι για το ποίημα του Ν.Α. Νεκράσοφ, το οποίο θα εξετάσουμε σήμερα, έγραψε ο ποιητής των αρχών του 20ού αιώνα KD Balmont στο άρθρο του "κορυφές βουνού" (1904).

Ποια είναι η λέξη κλειδί που ακούσατε; (Δρόμος)

Ποιος είναι ο δρόμος για εσάς; (Ο δρόμος για το σχολείο, για τη ζωή.)

Πράγματι, ο δρόμος συνοδεύει τον καθένα σε όλη του τη ζωή.

II Ενημέρωση γνώσεων και επίλυση δυσκολιών σε δραστηριότητες.

Λόγος δασκάλου . Στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα.οδικό κίνητρο είναι βασικό. Για τον Νεκράσοφ, ο δρόμος ήταν η αρχή της γνώσης της Ρωσίας των ανήσυχων ανθρώπων. Ο δρόμος του είναι «θλιβερός», «χυτοσίδηρος», «σίδερο», «τρομερός», «χτυπημένος από αλυσίδες». Και οδηγεί σε αυτόν τον δρόμο; .. (Ρωσίδα).

Ποιος υπηρετεί τους μεγάλους σκοπούς της εποχής,

Δίνει τη ζωή του εξ ολοκλήρου

Για να παλέψεις για έναν άνθρωπο αδελφό, -

Μόνο αυτός θα επιβιώσει μόνος του ...

Ποίηση Ν.Α. Η Νεκράσοβα υπηρέτησε "τους μεγάλους στόχους του αιώνα". Αυτή είναι η πηγή της αθανασίας της, η αμείωτη δύναμή της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εμείς, οι άνθρωποι ενός άλλου αιώνα, είμαστε κοντά της από την πίστη της στην Πατρίδα και τον άνθρωπο, τη λαμπρή αγάπη της για τη ζωή και το θάρρος, την αγάπη της για τη ρωσική φύση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σε κάθε συνάντηση ξαναβρίσκουμε τον Νεκράσοφ για τον εαυτό μας και τα ποιήματά του ξυπνούν μέσα μας υψηλές και καλές σκέψεις, μας βοηθούν να γνωρίσουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας, μας κάνουν πιο γενναιόδωρους και ανταποκρινόμενους σε όλα τα όμορφα. "Μπείτε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας, για την καταδίκη, για την αγάπη ... " Όλη η αγάπη και όλες οι σκέψεις του ποιητή ανήκουν στη Ρωσία, στον ρωσικό λαό, στην αγροτιά, συντριμμένη, πατημένη στη λάσπη, αλλά πνευματικά όχι σπασμένη.

Συζήτηση με μαθητές:

Ποιο είναι το κύριο θέμα της δημιουργικότητας Ν. ΕΝΑ. Νεκράσοφ; (Η σκληρή ζωή του ρωσικού λαού)

Ποια έργα του ποιητή γνωρίζετε;("Unpresspress Strip", "Αγροτικά παιδιά", "Σιδηρόδρομος")

Γιατί μια συνηθισμένη αγρότισσα θαυμάζει τον ποιητή;(Σκληρή δουλειά, υπομονή, ικανότητα αγάπης, ικανότητα να μην μπερδευόμαστε και να ενεργούμε σε μια δύσκολη κατάσταση.)

Ποια ήταν η Ρωσίδα για τον Νεκράσοφ;(Η ηρωίδα του Νεκράσοφ είναι ένα άτομο που δεν σπάστηκε από δοκιμές, το οποίο κατάφερε να αντέξει. Όχι χωρίς λόγο, ακόμη και η Μούζα Νεκράσοβα είναι η "αδελφή" μιας αγρότισσας).

III . Προσδιορισμός των λόγων δυσκολίας και καθορισμός του στόχου της δραστηριότητας (καθορισμός του εκπαιδευτικού στόχου)

Το θέμα του μαθήματός μας"Ποίημα του Ν.Α. Νεκράσοφ" Ρωσίδες " Καλλιτεχνικές εικόνες και τα πραγματικά ιστορικά τους πρωτότυπα. Οικόπεδα δύο ποιημάτων. Ηρωικές και λυρικές αρχές σε ποιήματα.

Ποιες εργασίες πιστεύετε ότι πρέπει να λύσουμε στο μάθημα για να μάθουμε ένα νέο θέμα;

1. Μάθετε ποια ιστορικά γεγονότα αποτέλεσαν τη βάση για τη σύνταξη του ποιήματος .

2. Πώς ο Νεκράσοφ απεικόνισε τους ήρωες. στους οποίους εξέφρασε τις συμπάθειες και τις αντιπάθειές του.

3. Ποια είναι η θέση του ποιήματος στη σύγχρονη λογοτεχνία.

ІІІ . Υλοποίηση του ολοκληρωμένου έργου.

Το πρώτο έργο που πρέπει να καταλάβουμε. Ποια ιστορικά γεγονότα αποτέλεσαν τη βάση για τη συγγραφή του ποιήματος .

Για αυτό το μάθημα, οι συμμαθητές σας έχουν μελετήσει ιστορικά γεγονότα και έχουν ετοιμάσει υλικό. Σας ζητώ να πάτε στον πίνακα. 4 προετοιμασμένοι μαθητές μιλούν για την παρουσίαση διαφανειών.

Ιστορικό σκηνικό .

Ας θυμηθούμε τους κανόνες του μαθήματός μας: (μπορείτε να γράψετε στον πίνακα)

Μην διακόπτεις!

Απαντάμε εν συντομία!

Εκτιμούμε τον χρόνο!

Δεν μας αποσπούν την προσοχή από το συγκεκριμένο θέμα.

Ικανότητα να ακούει τους άλλους.

Παιδιά, τι είστεέμαθαγια την εξέγερση των Δεκεμβριστών στις 14 Δεκεμβρίου 1825; (Όλες οι παρουσιάσεις συνοδεύονται από προβολές διαφανειών ανά θέμα)

1) Νικολάεφ Ρωσία .

Τον Νοέμβριο του 1825. κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη νότια Ρωσία, στο Ταγκανρόγκ, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος 1. πέθανε απροσδόκητα. Δεν είχε παιδιά. Ο αδερφός του Κωνσταντίνος υποτίθεται ότι κληρονόμησε το θρόνο, αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Αλέξανδρου, παραιτήθηκε κρυφά υπέρ του μικρότερου αδελφού του Νικολάου. Μετά τον θάνατο του Αλέξανδρου, η παραίτηση του Κωνσταντίνου δεν ανακοινώθηκε. Τα στρατεύματα και ο πληθυσμός ορκίστηκαν αμέσως στον νέο αυτοκράτορα. Αλλά επιβεβαίωσε την αποποίηση του θρόνου. Στις 14/12/1825 όρισε όρκο. Αυτή η μέρα αποδείχθηκε μια από τις πιο τρομερές στη ζωή του αυτοκράτορα Νικολάου.ο πρώτος.

2 ) Δεκεμπριστική εξέγερση.

Αρκετές στρατιωτικές μονάδες μπήκαν στην πλατεία της Γερουσίας, αρνούμενες να υποταχθούν στον νέο τσάρο. Allταν όλοι ευγενείςαυτό είναιυποστήριξη της αυτοκρατορίας και υποστηρικτές της δουλοπαροικίας. Οι Δεκεμβρίστες (όπως θα αποκαλούνταν αργότερα) ήθελαν πριν οι γερουσιαστές και τα μέλη του Συμβουλίου της Επικρατείας ορκιστούν να τους αναγκάσουν να υπογράψουν το Μανιφέστο με τις απαιτήσεις: κατάργηση της υπάρχουσας κυβέρνησης, κατάργηση της δουλοπαροικίας, διακήρυξη της ελευθερίας του λόγου, της θρησκείας, ελευθερία κατοχής, μετακίνησης, ισότητα ενώπιον του νόμου, μείωση του όρου υπηρεσίας στρατιώτη. Το σχέδιο όμως απέτυχε. Η εξέγερση στην Πετρούπολη καταστέλλεται λίγες ώρες αργότερα. Στην έρευνα συμμετείχαν 579 άτομα. Πέντε Decembrists: ποιητής K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Απόστολος, M.P. Bestuzhev - Ο Ryumin, ο P.G. Kakhovsky απαγχονίστηκαν στο φρούριο Peter and Paul. Περισσότεροι από εκατό καταδικάστηκαν σε σκληρή εργασία και εγκατάσταση στη Σιβηρία. Πρίγκιπας Σεργκέι Τρουμπέτσκοϊ εξελέγη αρχηγός της εξέγερσης, αλλά δεν εμφανίστηκε στην πλατεία. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, συμπεριφέρθηκε με θάρρος, κερδίζοντας έτσι σεβασμό στους συντρόφους του.

3) Οι γυναίκες των Δεκεμβριστών . Ανατολική Σιβηρία.

Τον Ιούλιο του 1926, οι κατάδικοι άρχισαν να στέλνονται στη Σιβηρία σε μικρές ομάδες προς το άγνωστο, προς την τύχη της σκληρής εργασίας. Εκεί, πίσω από βουνά και ποτάμια, θα ξαπλώσουν σε υγρή γη, εκεί, πίσω από την ομίχλη της απόστασης και του χρόνου, τα πρόσωπά τους θα λιώσουν, η μνήμη τους θα ξεθωριάσει. Αυτή ήταν η πρόθεση του βασιλιά. Εκείνες τις μέρες, ο τσάρος απαγόρευσε κάθε αναφορά στους Δεκεμβριστές και η Ρωσία έκλαψε για αυτούς, επειδή σχεδόν κάθε ευγενές σπίτι έχασε είτε έναν γιο, είτε έναν σύζυγο, είτε έναν ανιψιό. Και πόσο δυσάρεστα εξέπληξε ο τσάρος όταν έλαβε τις αναφορές γυναικών - συζύγων των Δεκεμβριστών για άδεια να πάνε στη Σιβηρία για τους συζύγους τους. Κάτω από το πρόσχημα ενός φιλελεύθερου τσάρου, κρυβόταν ένας εκδικητικός και σκληρός άντρας: ό, τι ήταν δυνατό και αδύνατο έγινε για να σταματήσουν οι γυναίκες που ήθελαν να χωρίσουν, για να ανακουφίσουν τη μοίρα των συζύγων τους που στάλθηκαν σε σκληρή εργασία: απαγορεύσεις, απειλές, νόμοι τους στερούν όλα τα δικαιώματα του κράτους. Αλλά οι γυναίκες, καταπληκτικές Ρωσίδες, δεν μπορούσαν να σταματήσουν με κανένα εμπόδιο. Ο Ν.Ε. Νεκράσοφ δημιούργησε το έργο του για το κατόρθωμα αυτών των εκπληκτικά εύθραυστες και εκπληκτικά ισχυρές ψυχές και πιστές γυναίκες. Έντεκα γυναίκες που ακολούθησαν οικειοθελώς στη Σιβηρία κατέστρεψαν την πρόθεση του τσάρου. Απαγορεύτηκε στους κρατουμένους η αλληλογραφία. Αυτή την ευθύνη ανέλαβαν οι γυναίκες των Δεκεμβριστών. Μέσα από τις επιστολές που έγραψαν στους συγγενείς τους, καθώς και στους συγγενείς άλλων καταδικασθέντων, θυμήθηκαν τους κρατούμενους, ενσυναίσθησαν μαζί τους, προσπάθησαν να ελαφρύνουν τη μοίρα τους.

Η επιστροφή των Δεκεμβριστών από την εξορία το 1856 προκάλεσε ευρεία ανταπόκριση στην προοδευτική ρωσική κοινωνία. Οι Δεκεμβρίστες πέρασαν τριάντα χρόνια σε σκληρή εργασία και εξορία. Μέχρι την αμνηστία το 1856, μόνο δεκαεννιά από τους εξόριστους Δεκεμβρίστες επέζησαν. Πριν από την επιστροφή των Δεκεμβριστών και για πρώτη φορά μετά την επιστροφή τους, απαγορεύτηκε ακόμη και η αναφορά τους σε έντυπη μορφή. Ο Νεκράσοφ αναγκάστηκε να μιλήσει με μεγάλη προσοχή για τους ίδιους τους Δεκεμβρίστες και για τα γεγονότα της 14ης Δεκεμβρίου 1825.

- Ευχαριστώ παιδιά που μελετήσατε ιστορικά γεγονότα και κάνατε καλή δουλειά. Παρακαλώ καθίστε κάτω.

2. Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος ... Το "Russian Women" είναι ένα ποίημα για το θαρραλέο και ευγενές κατόρθωμα των συζύγων των πρώτων Ρώσων επαναστατών, των Δεκεμβριστών, οι οποίοι, παρά τις δυσκολίες και τις κακουχίες, ακολούθησαν τους συζύγους τους στην εξορία στη μακρινή Σιβηρία. Εγκατέλειψαν τον πλούτο και τις ανέσεις της συνηθισμένης ζωής τους, από όλα τα πολιτικά δικαιώματα και καταδικάστηκαν σε δεινή κατάσταση εξόριστων.

Αυτή η αφοσίωση των συζύγων των Δεκεμβριστών, η πνευματική τους δύναμη, τράβηξε την προσοχή του συγγραφέα, ειδικά επειδή ήταν αδύνατο να ειπωθεί και να σκεφτεί άμεσα το ηρωικό θάρρος των ίδιων των Δεκεμβριστών λόγω των απαγορεύσεων λογοκρισίας.

Το 1869 έγραψε το πρώτο από τα ποιήματα του κύκλου - "Ο παππούς" - για έναν Δεκέμβριο που επέστρεψε ως γέρος από την εξορία της Σιβηρίας. Το πραγματικό πρωτότυπο του "παππού" ήταν ο πρίγκιπας Σεργκέι Νικολάεβιτς Βολκόνσκι, ο σύζυγος της Μαρίας Βολκόνσκαγια, της ηρωίδας του ποιήματος "Ρωσίδες". Αυτό το ποίημα, γραμμένο το 1871-1872, είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του ποιητή. Ενώνει δύο ποιήματα που συνδέονται στενά μεταξύ τους με ένα κοινό θέμα - "Princess Trubetskaya" και "Princess Volkonskaya".

Καλός. Τι είναι ένα ποίημα; (Ένα έργο του λυρικού-επικού γένους: ένα μεγάλο λυρικό ποίημα στο οποίο μπορεί να διακριθεί η πλοκή (περιεχόμενο).

- Μπράβο.ΜΕκάντε σημειώσεις στα τετράδια σας. Ν.Ε. Νεκράσοφ, ο πρώτος από τους ποιητές του XIX αιώνα. στράφηκε σε ένα θέμα που είχε απαγορευτεί για πολλά χρόνια - μίλησε για το κατόρθωμα των συζύγων των Δεκεμβριστών. "Ρωσίδες" -ποίημα-διλογία (αποτελείται από 2 μέρη που ενώνονται με ένα κοινό θέμα) .

Μιλώντας για τις ηρωίδες των ποιημάτων του, ο Νεκράσοφ αναφώνησε:

Σαγηνευτικές εικόνες!

Στην ιστορία κάποιας χώρας

Έχετε γνωρίσει κάτι υπέροχο.

Τα ονόματά τους δεν πρέπει να ξεχαστούν.

Η επιλογή του θέματος σχετίζεται επίσης με τα γεγονότα που βίωσε βαθιά ο ίδιος ο Νεκράσοφ. Ο φίλος του Nekrasov N.G. Chernyshevsky και εκατοντάδες άλλοι άνθρωποι εξορίστηκαν στη Σιβηρία για σκληρή εργασία.

1 ώρα "Princess Trubetskoy" (Η Εκατερίνα Ιβάνοβνα ήταν η πρώτη που πήγε στον σύζυγό της στη Σιβηρία) γράφτηκε με βάση τις "Σημειώσεις του Δεκεμβριστή" του Ρόζεν (1870), Τρουμπέτσκοϊ-σύζυγος και γιος, που δημοσιεύθηκε το 1872, με στρεβλώσεις λογοκρισίας. Ο ίδιος ο Νεκράσοφ την χαιρετά ακριβώς επειδή:

Άνοιξε το δρόμο για τους άλλους,

Τράβηξε άλλους στον άθλο! (Φέτος, όπως μπορείτε να δείτε, το ποίημα εκτελείται 143 χρόνια )

2 ώρες "Princess M.N. Volkonskaya" γράφτηκε το 1872,δημοσιεύθηκε το 1873. (Η Μαρία Νικολάεβνα πήγε στη Σιβηρία μετά τον πρίγκιπα Τρουμπέτσκοϊ) γράφτηκε με βάση τα υλικά των "Σημειώσεων του Μ. Β. Βολκόνσκαγια". Ο Νεκράσοφ γνώριζε ότι ο γιος του Βολκόνσκαγια κρατούσε τις σημειώσεις της μητέρας του και ήθελε πολύ να τις διαβάσει. Έχοντας συλλάβει το ποίημα, ο Νεκράσοφ ζήτησε επίμονα από το γιο του Βολκόνσκαγια να δώσει "Σημειώσεις", ενώ αναφέρθηκε στο γεγονός ότι είχε πολύ λιγότερες πληροφορίες για τη Μαρία Νικολάεβνα από ό, τι για την Τρουμπέτσκοϊ και η εικόνα της θα μπορούσε να αποδειχθεί παραμορφωμένη. Ο Μιχαήλ Σεργκέεβιτς Βολκόνσκι, μετά από μακρά άρνηση, στο τέλος συμφώνησε να διαβάσει ο ίδιος τις σημειώσεις της μητέρας του Νεκράσοφ. Για αρκετά βράδια, ο Volkonsky διάβασε τις "Σημειώσεις" και ο ποιητής άκουσε, έκανε σημειώσεις και σημειώσεις. «Πολλές φορές το βράδυ», θυμάται ο Volkonsky, «ο Nekrasov πήδηξε και με τα λόγια:« Αρκετά, δεν μπορώ », έτρεξε στο τζάκι, κάθισε κοντά του και, σφίγγοντας το κεφάλι του με τα χέρια, έκλαιγε σαν παιδί."

Όπως υπονοούσε ο συγγραφέας, έπρεπε να είναι 3 ώρες. - "Princess AG Muravyova" (η Alexandra Grigorievna ήταν η τρίτη Δεκεμβριστική γυναίκα).Ο Asleksandr Sergeevich Pushkin την έστειλε στους Decembrists τους διάσημους"ΜήνυμαvΣιβηρία", στην οποία εξέφρασε μια θερμή πίστη στην επερχόμενη ελευθερία. Ποιος θα μοιραστεί το απόσπασμα από το μήνυμα;

Βαθιά στα μεταλλεύματα της Σιβηρίας

Κρατήστε μια περήφανη υπομονή

Η θλιβερή εργασία σας δεν θα χαθεί

Και μοιραία υψηλή φιλοδοξία.

2. Δεύτερο έργο: Πώς ο Νεκράσοφ απεικόνισε τους ήρωες. στον οποίο εξέφραζε τις συμπάθειες και τις αντιπάθειές του .

Για να μάθετε, ας ξεκινήσουμε έργα στο με κείμενο ποιήματα. Η εργασία ήταν να διαβάσετε ένα ποίημα .

Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας του πρώτου μέρους;(η ηρωίδα του πρώτου μέρους είναι η πριγκίπισσα Τρουμπέτσκαγια)

- Σε ποιον αποχαιρετά η πριγκίπισσα Τρουμπέτσκαγια;(αποχαιρετά την οικογένεια)

- Πώς την απομακρύνει ο πατέρας της;( Ο παλιός κόμης, ο πατέρας της Αικατερίνας Ιβάνοβνα, βάζει με δάκρυα μια κοιλότητα αρκούδας σε ένα κάρο, την οποία η κόρη του πρέπει να αφαιρέσει από το σπίτι για πάντα)

- Τι του λέει η ηρωίδα του ποιήματος στο χωρισμό;Διαβάστε τον 3ο στίχο (Ο, Ο Θεός ξέρει! .. Αλλά καθήκον αλλο,

Πιο ψηλά και πιο δύσκολα

Καλώντας με, συγχωρέστε αγαπητέ μου!

Μην ρίχνεις δάκρυα μάταια!

Ο δρόμος μου είναι μακρύς, ο δρόμος μου είναι δύσκολος,

Η μοίρα μου είναι τρομερή,

Αλλά έβαλα ατσάλι στο στήθος μου ...

Να εισαι περιφανος - Είμαι η κόρη σου !)

Υπογραμμίστε τις δύο κύριες λέξεις που περιέχει το ποίημα. Η υπερηφάνεια και το καθήκον είναι οι δύο έννοιες του ποιήματος

Ο ποιητής δίνει κάθε μέρος του κειμένου σε σύγκριση, τι συγκρίνεται, πώς το πετυχαίνει αυτό; (όνειρα και πραγματικότητα, μπάλες, ταξίδια στο εξωτερικό και πραγματικότητα, σπίτι και φυλακή)

Γιατί «η πριγκίπισσα-κόρη πηγαίνει κάπου εκείνο το βράδυ»; Τι την κάνει να εγκαταλείπει το σπίτι και την οικογένεια;(καθήκον και υπερηφάνεια)

- Αλλά για να εκπληρώσουν το καθήκον τους, οι γυναίκες πρέπει να μπουν σε αγώνα με εκείνους που τις εμποδίζουν σε αυτό.

Και ποιος προσπαθεί να τους σταματήσει;(Ο βασιλιάς και ο κυβερνήτης που εκπληρώνει το θέλημά του).

Τι ασυνήθιστο έχει το ποίημα; Πώς μοιάζει με ένα δραματικό έργο; Πώς είναι χτισμένο;(Αυτός είναι ένας διάλογος, αλλά όχι μόνο μια συνομιλία μεταξύ δύο χαρακτήρων, αυτό είναι ένα επιχείρημα, αυτή είναι μια αντιπαράθεση, αυτός είναι ένας αγώνας).

Ποιο είναι το κεντρικό επεισόδιο αυτού του μέρους του ποιήματος;(Συνάντηση της πριγκίπισσας Trubetskoy με τον κυβερνήτη του Ιρκούτσκ)

Γιατί ο κυβερνήτης δεν ήθελε η πριγκίπισσα να προχωρήσει περισσότερο;(Έλαβε την πιο αυστηρή εντολή του τσάρου να την συγκρατήσει με κάθε τρόπο και να μην της επιτρέψει να ακολουθήσει τον άντρα της).

• Πώς τελειώνει το ποίημα για τον Trubetskoy; (τελειώνει με μια σκηνή νίκης του Trubetskoy επί του κυβερνήτη)

Δάσκαλος: Ο Νικόλαος ο πρώτος, φοβούμενος ότι η ευγενής πράξη των συζύγων των Δεκεμβριστών θα τους προκαλούσε συμπάθεια στην κοινωνία, έδωσε οδηγίες να τους εμποδίσουν με κάθε δυνατό τρόπο στην εφαρμογή των προθέσεών τους. Οι σύζυγοι των Δεκεμβριστών στο Ιρκούτσκ έπρεπε να υπογράψουν ένα ειδικό έγγραφο και να παραιτηθούν από οποιαδήποτε πολιτικά δικαιώματα. Το κείμενο αυτού του εγγράφου δίνεται στις σημειώσεις της από τον M.N. Volkonskaya (το κείμενο προβάλλεται στην οθόνη)

« Εδώ είναι το περιεχόμενο της εργασίας που υπέγραψα:

1. Μια γυναίκα, ακολουθώντας τον σύζυγό της, συνεχίζοντας τη συζυγική της σχέση μαζί του, θα εμπλακεί φυσικά στη μοίρα του και θα χάσει τον προηγούμενο τίτλο της, δηλ. θα αναγνωρίζεται ήδη μόνο ως σύζυγος εξόριστου καταδικασμένου και ταυτόχρονα αναλαμβάνει τον εαυτό του να υπομείνει όλα όσα μπορεί να έχει μια τέτοια κατάσταση οδυνηρά, διότι ακόμη και οι αρχές δεν θα είναι σε θέση να την προστατεύσουν από τις ωριαίες προσβολές που μπορεί να από άτομα της πιο διεφθαρμένης, περιφρονητικής τάξης που θα βρουν σε ένα ορισμένο δικαίωμα να θεωρούν τη σύζυγο ενός κρατικού εγκληματία, με την ίδια μοίρα μαζί του, παρόμοια με αυτά: αυτές οι προσβολές μπορεί να είναι ακόμη και βίαιες. Οι ένθερμοι κακοί δεν φοβούνται την τιμωρία.

2. Τα παιδιά που ριζώνουν στη Σιβηρία θα πάνε σε κρατικούς αγρότες.

3 Δεν επιτρέπεται να πάρετε μαζί σας ούτε χρηματικά ποσά, ούτε πράγματα μεγάλης αξίας ...».

Δάσκαλος: Ο Νεκράσοφ δεν προσπάθησε για φωτογραφική ακρίβεια, για σκιαγράφηση ενός ιστορικού πορτρέτου«ΔεκεμβριστήςΟΠρος το".Για εκείνον"Δεκβριστές"- πρώτα απ 'όλα, προοδευτικές Ρωσίδες.

Οι ερωτήσεις μπορούν να διανεμηθούν με τη μορφή καρτών ή μετωπικής έρευνας.

- Ποια είναι η ηρωίδα του δεύτερου μέρους του ποιήματος; (η ηρωίδα του δεύτερου μέρους του ποιήματος είναι η πριγκίπισσα Βολκόνσκαγια)

- Πώς δείχνει τη Volkonskaya στην αρχή του ποιήματος; (δείχνει τη Volkonskaya ως ένα νέο και όμορφο κορίτσι« η βασίλισσα της μπάλας » ) .

- Τι έπρεπε να εγκαταλείψει η Μαρία Νικολάεβνα για να πάει στη Σιβηρία; (αρνήθηκε θέση στον κόσμο, από πλούσια περιουσία, από όλα τα δικαιώματα και τα προνόμια, ακόμη και από τον γιο της)

- Ποιος στη Μόσχα ενσταλάζει θάρρος και πίστη στη Μαρία Βολκόνσκαγια ότι το κατόρθωμά της δεν είναι μάταιο; Διαβάστε εκφραστικά το απόσπασμα του ποιήματος.

(Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν το αναμιγνύει με όμορφες λέξεις)

Πήγαινε, πήγαινε! Είσαι δυνατός στην ψυχή

Είστε πλούσιοι με τολμηρή υπομονή,

Είθε η μοιραία πορεία σας να επιτευχθεί ειρηνικά,

Μην μπερδευτείτε με την απώλεια!

Πίστεψέ με, η ψυχή μου είναι τόσο αγνή

Αυτό το μισητό φως δεν αξίζει!

Ευλογημένος είναι αυτός που αλλάζει τη ματαιοδοξία του

Στο κατόρθωμα της ανιδιοτελούς αγάπης! ...

• Πώς σχεδιάζει ο Νεκράσοφ την εικόνα της Βολκόνσκαγια σε αυτήν τη λέξη χωρισμού; (ζωγραφίζει μια ευγενή και φωτεινή εικόνα της ίδιας της Μαρίας Volkonskaya)

  Σωστά, με πνευματική καθαρότητα και υπερήφανη υπομονή, οι ηρωίδες του ποιήματος εμφανίζονται σε όλη τη δύσκολη πορεία τους.

  Ποιες εικόνες της ζωής της Ρωσίας περνούν μπροστά από το Trubetskoy και τη Volkonskaya στο δρόμο; (στο δρόμο μπροστά της, καθώς και μπροστά από το Trubetskoy, υπάρχουν σκληρές και άσχημες εικόνες καταπίεσης και φτώχειας των ανθρώπων)

  Όπως στο ποίημα, μητέρες και σύζυγοι συνοδεύουν νεοσύλλεκτους στη στρατιωτική θητεία; (πικρή γκρίνια, κλαίγοντας βλέπουν τους νεοσύλλεκτους)

  Συγκρίνετε την αποστολή στην υπηρεσία Sodat στην εποχή μας με την εποχή του τσάρου. (Συνοδεύουμε τους αδελφούς στο στρατό με όλη την οικογένεια, με χαμόγελο. Οργανώνουμε ένα βράδυ, συγκεντρώσεις, ένα εορταστικό δείπνο.)

  Πόσα χρόνια υπηρέτησαν στον τσαρικό στρατό και πόσο καιρό υπηρετούν τώρα μαζί μας; (Υπηρέτησαν στον τσαρικό στρατό επ 'αόριστον, δηλαδή όλη τους τη ζωή, αλλά στην εποχή μας ήταν μόνο ένα έτος.)

  Πώς επηρέασαν αυτές τις οδικές εντυπώσεις τη Volkonskaya; (γέμισαν τη Volkonskaya με αγανάκτηση ενάντια στην τυραννία του τσάρου)

  Για ποιον ένιωθε συμπάθεια και αγάπη; (Συμπάσχησε και ερωτεύτηκε τον ρωσικό λαό).

  Η Volkonskaya εκπλήρωσε το καθήκον της απέναντι στον σύζυγό της; (Ναι, έκανε το καθήκον της)

  Ποιο ηρωικό πάθος πιστεύετε ότι εμποτίζεται με τη συνάντηση με τον σύζυγό της, όταν εκείνη, βλέποντας τον άντρα της αλυσοδεμένο, τους φιλάει; (Φίλησε τα δεσμά επειδή συνειδητοποίησε ότι ο σύζυγός της ήταν πατριώτης της πατρίδας του και αυτός φοράει αυτά τα δεσμά για κάποιο λόγο).

  Κάντε ένα σύμπλεγμα. 1. Συγκρίνετε τις εικόνες των Volkonskaya και Trubetskoy. Ποιες είναι οι ομοιότητες τους. 2. Σύμπλεγμα του ποιήματος.

Πριγκίπισσα Βολκόνσκαγια

Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκαγια

Ν.Ε. Νεκράσοφ

ποίημα-διλογία

• Ας συνοψίσουμε το συμπέρασμα για το δεύτερο έργο, ο Νεκράσοφ εξέφρασε τη συμπάθειά του στους ανθρώπους, τους Δεκεμβρίστες και τους Δεκβριστές, είναι οι πραγματικοί ήρωες του ποιήματος, εξέφρασε τις αντιπάθειές του στην τσαρική αυτοκρατορία και δουλοπαροικία.

Δάσκαλος: Για το τελευταίο τρίτο έργο. Ποια είναι η θέση του ποιήματος στη σύγχρονη λογοτεχνία μπορούμε να πούμε ότι το ποίημα "Ρωσίδες"- ένα από τα λαμπρότερα έργα της ρωσικής κλασικής ποίησης.

Η εξέγερση των Δεκεμβριστών καταστάλθηκε, αλλά η αιτία στην οποία αφιερώθηκαν δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Σήμερα, υπάρχει ένα μνημείο για τους Δεκεμβριστές στην πλατεία της Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη., γιατί - ότι το ίχνος τους παρέμεινε όχι μόνο στην ιστορία αλλά και στη μνήμη των ανθρώπων. Αφού η ιστορία είναι η μνήμη των ανθρώπων. (Δείχνω μια μοντέρνα φωτογραφία της πλατείας της Γερουσίας στη διαφάνεια)

І V ... Συνοψίζοντας το μάθημα.

• Για να συνοψίσω το μάθημα και να ελέγξω τη δύναμη του διδαγμένου υλικού, προτείνω να απαντήσω στο τεστ.

Δοκιμή.

1. Τι είναι το κύριο θέμα ποιήματα Ν.Ε. Νεκράσοβα «Ρωσίδες»;

α) η μοίρα των Δεκεμβριστών,

β) το μεγαλείο και η δύναμη του νου μιας Ρωσίδας αρχόντισσας

v) μια ιστορία για τις δυσκολίες στο δρόμο της πριγκίπισσας στο Νερτσίνσκ

δ) μια προσπάθεια του κυβερνήτη να εμποδίσει την πριγκίπισσα να υποστηρίξει τον άντρα της

2. Αποκορύφωμα ιδέα (κύρια ιδέα) του ποιήματος

α) η τραγική μοίρα μιας Ρωσίδας,

β) έκθεση της κοσμικής κοινωνίας,

v) το πνευματικό μεγαλείο μιας Ρωσίδας,

δ) το κατόρθωμα των Δεκεμβριστών)

- Οι οποίες πρόβλημα ακούγεται στο κείμενο;

ένα)Το πρόβλημα της επιλογής, η ηθική ομορφιά, καθήκον και τιμή, άθλος

σι) πρόβλημα χρέους .

γαρύφαλλο μπαχαρικό

δ) πατριωτικά συναισθήματα

- Έτσι, αποκαλύψαμε πλήρως το θέμα του μαθήματος. "Πνευματικό και ηθικό μεγαλείο μιας γυναίκας στο ποίημα του Ν. Νεκράσοφ" Ρωσίδες ".

Μπράβο, μάθατε το θέμα και τους στόχους του σημερινού μαθήματος. Ευχαριστώ για τη συμμετοχή.

Δίνω βαθμούς.

V ... Εργασία για το σπίτι. Οδηγίες για την εφαρμογή του... Προετοιμαστείτε για την ανάλυση του ποιήματος, ολοκληρώστε δημιουργικές εργασίες από τις σελίδες 124-125.

Οι λογοτεχνικοί ήρωες, κατά κανόνα, είναι φανταστικά μυθιστορήματα του συγγραφέα. Αλλά μερικά από αυτά εξακολουθούν να έχουν πραγματικά πρωτότυπα που έζησαν την εποχή του συγγραφέα ή διάσημα ιστορικά πρόσωπα. Θα σας πούμε ποιοι αυτοί οι αριθμοί ήταν άγνωστοι σε ένα ευρύ κύκλο αναγνωστών.

1. Σέρλοκ Χολμς

Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι ο Σέρλοκ Χολμς έχει πολλές ομοιότητες με τον μέντορά του Τζο Μπελ. Στις σελίδες της αυτοβιογραφίας του, θα μπορούσε κανείς να διαβάσει ότι ο συγγραφέας συχνά θυμόταν τον δάσκαλό του, μίλησε για το προφίλ του, το μυαλό του και την καταπληκτική διαίσθηση. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο γιατρός θα μπορούσε να μετατρέψει κάθε επιχείρηση σε ακριβή συστηματοποιημένη επιστημονική πειθαρχία.

Συχνά ο Δρ Μπελ χρησιμοποιούσε επαγωγικές μεθόδους έρευνας. Μόνο ένα είδος ανθρώπου μπορούσε να πει για τις συνήθειές του, για τη βιογραφία του, και μάλιστα μερικές φορές έκανε μια διάγνωση. Μετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος, ο Κόναν Ντόιλ ανταποκρίθηκε με το "πρωτότυπο" του Χολμς και του είπε ότι ίσως έτσι θα είχε εξελιχθεί η καριέρα του αν είχε επιλέξει διαφορετικό δρόμο.

2. Τζέιμς Μποντ

Η λογοτεχνική ιστορία του Τζέιμς Μποντ ξεκίνησε με μια σειρά βιβλίων που έγραψε ο αξιωματικός πληροφοριών anαν Φλέμινγκ. Το πρώτο βιβλίο της σειράς, Casino Royale, κυκλοφόρησε το 1953, λίγα χρόνια αφότου ο Φλέμινγκ ανατέθηκε να κατασκοπεύσει τον πρίγκιπα Μπερνάρ, ο οποίος είχε μεταβεί από τη γερμανική υπηρεσία στη βρετανική υπηρεσία πληροφοριών. Μετά από πολλές αμοιβαίες υποψίες, οι πρόσκοποι έγιναν καλοί φίλοι. Ο Μποντ ανέλαβε τον πρίγκιπα Μπέρναρντ για να παραγγείλει τη Βότκα Μαρτίνι, ενώ πρόσθεσε το θρυλικό Shake Not Stir.

3. Ostap Bender

Ο άνθρωπος που έγινε το πρωτότυπο του μεγάλου στρατηγικού των "12 καρεκλών" Ilf και Petrov, σε ηλικία 80 ετών, εξακολουθούσε να εργάζεται ως μαέστρος στο σιδηρόδρομο στο τρένο Μόσχα-Τασκένδη. Γεννημένος από την Οδησσό, ο Ostap Shor ήταν επιρρεπής σε περιπέτειες από λεπτά νύχια. Παρουσιάστηκε ως καλλιτέχνης, στη συνέχεια ως σκάκι, και μάλιστα ενήργησε ως μέλος ενός από τα αντισοβιετικά κόμματα.

Μόνο χάρη στην αξιοσημείωτη φαντασία του, ο Ostap Shor κατάφερε να επιστρέψει από τη Μόσχα στην Οδησσό, όπου υπηρέτησε στο τμήμα ποινικών ερευνών και πολέμησε εναντίον της τοπικής ληστείας. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος της σεβαστικής στάσης του Ostap Bender προς τον Ποινικό Κώδικα.

4. Καθηγητής Preobrazhensky

Ο καθηγητής Preobrazhensky από το διάσημο μυθιστόρημα του Bulgakov "Heart of a Dog" είχε επίσης ένα πραγματικό πρωτότυπο - έναν Γάλλο χειρουργό ρωσικής καταγωγής Samuil Abramovich Voronov. Στις αρχές του 20ού αιώνα, αυτός ο άντρας έκανε μια βουτιά στην Ευρώπη μεταμοσχεύοντας τους αδένες ενός πιθήκου σε ένα άτομο για να αναζωογονήσει το σώμα. Οι πρώτες επεμβάσεις έδειξαν εντυπωσιακό αποτέλεσμα: σε ηλικιωμένους ασθενείς, επανήλθε η σεξουαλική δραστηριότητα, βελτιώθηκε η μνήμη και η όραση, η ευκολία κινήσεων και τα παιδιά με νοητική υστέρηση απέκτησαν πνευματική εγρήγορση.

Χιλιάδες άνθρωποι νοσηλεύτηκαν στη Βορόνοβα και ο ίδιος ο γιατρός άνοιξε το δικό του φυτώριο πιθήκων στη Γαλλική Ριβιέρα. Αλλά δεν άργησαν οι ασθενείς του γιατρού -θαύματος να αρχίσουν να αισθάνονται χειρότερα. Υπήρχαν φήμες ότι το αποτέλεσμα της θεραπείας ήταν απλώς αυτο-ύπνωση και ο Βορόνοφ ονομάστηκε τσαρλατάνος.

5. Πίτερ Παν

Ένα αγόρι με μια όμορφη νεράιδα Tinker Bell στον κόσμο και στον ίδιο τον James Barry - ο συγγραφέας του γραπτού έργου παρουσιάστηκε από το ζευγάρι Davis (Arthur και Sylvia). Το πρωτότυπο για τον Peter Pan ήταν ο Michael - ένας από τους γιους τους. Ο ήρωας του παραμυθιού έλαβε από ένα πραγματικό αγόρι όχι μόνο την ηλικία και τον χαρακτήρα, αλλά και τους εφιάλτες. Και το ίδιο το μυθιστόρημα είναι μια αφιέρωση στον αδελφό του συγγραφέα, Ντέιβιντ, ο οποίος πέθανε μια ημέρα πριν από τα 14α γενέθλιά του ενώ έκανε πατινάζ.

6. Ντόριαν Γκρέυ

Είναι κρίμα, αλλά ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος "The Picture of Dorian Grey" έχει χαλάσει σημαντικά την αρχική φήμη της ζωής του. Ο Τζον Γκρέι, ο οποίος στα νιάτα του ήταν προστατευμένος και στενός φίλος του Όσκαρ Ουάιλντ, ήταν όμορφος, σκληρός και είχε την εμφάνιση ενός 15χρονου αγοριού. Αλλά η ευτυχισμένη ένωση τους έληξε όταν οι δημοσιογράφοι έμαθαν τη σχέση τους. Ένας θυμωμένος Γκρέι πήγε στο δικαστήριο, πήρε συγγνώμη από την εφημερίδα, αλλά μετά από αυτό η φιλία του με τον Ουάιλντ έληξε. Σύντομα ο Τζον Γκρέι συνάντησε τον Αντρέ Ράφαλοβιτς, έναν ποιητή και κατάγεται από τη Ρωσία. Μεταπήδησαν στον καθολικισμό και μετά από λίγο ο Γκρέι έγινε ιερέας στην εκκλησία του Αγίου Πατρικίου στο Εδιμβούργο.

7. Αλίκη

Η ιστορία της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων ξεκίνησε την ημέρα της βόλτας του Λιούις Κάρολ με τις κόρες του πρύτανη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, Χένρι Λάιντελ, μεταξύ των οποίων ήταν και η Άλις Λίντελ. Ο Κάρολ βρήκε μια ιστορία εν κινήσει κατόπιν αιτήματος των παιδιών, αλλά τις επόμενες φορές δεν το ξέχασε, αλλά άρχισε να συνθέτει μια συνέχεια. Δύο χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας έδωσε στην Αλίκη ένα χειρόγραφο που αποτελείται από τέσσερα κεφάλαια, στο οποίο επισυνάπτεται μια φωτογραφία της ίδιας της Αλίκης σε ηλικία επτά ετών. Είχε τον τίτλο "Ένα χριστουγεννιάτικο δώρο για μια αγαπημένη κοπέλα στη μνήμη μιας καλοκαιρινής μέρας".

8. Καραμπάς-Μπαράμπας

Όπως γνωρίζετε, ο Alexey Tolstoy σχεδίαζε μόνο να παρουσιάσει το "Pinocchio" του Carlo Collodio στα ρωσικά, αλλά αποδείχθηκε ότι έγραψε μια ανεξάρτητη ιστορία, η οποία αντλεί σαφώς αναλογίες με πολιτιστικά πρόσωπα εκείνης της εποχής. Δεδομένου ότι ο Τολστόι δεν είχε αδυναμία στο θέατρο του Meyerhold και τη βιομηχανική του, ήταν ο σκηνοθέτης αυτού του θεάτρου που πήρε το ρόλο του Καράμπας-Μπαράμπας. Μια παρωδία μπορεί να μαντέψει ακόμη και στο όνομα: ο Καράμπας είναι ο Μαρκήσιος Καραμπάς από το παραμύθι του Περό και ο Μπαράμπας προέρχεται από την ιταλική λέξη για απατεώνα - baraba. Αλλά ο όχι λιγότερο εντυπωσιακός ρόλος του πωλητή βδέλλων Duremar πήγε στον βοηθό του Meyerhold, ο οποίος εργάζεται με το ψευδώνυμο Voldemar Luccinius.

9. Λολίτα

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Μπράιαν Μπόιντ, βιογράφου του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, όταν ο συγγραφέας εργαζόταν στο σκανδαλώδες μυθιστόρημά του "Λολίτα", έψαχνε τακτικά σε στήλες εφημερίδων, οι οποίες δημοσίευαν αναφορές δολοφονιών και βίας. Η προσοχή του τράβηξε την αμφιλεγόμενη ιστορία των Sally Horner και Frank Lasalle το 1948: ένας μεσήλικας άνδρας απήγαγε τη 12χρονη Sally Horner και την κράτησε μαζί του για σχεδόν 2 χρόνια μέχρι που η αστυνομία την βρήκε σε άλλο ξενοδοχείο της Καλιφόρνιας. Ο Lasalle, όπως και ο ήρωας του Nabokov, έφυγε από το κορίτσι ως κόρη του. Ο Ναμπόκοφ αναφέρει ακόμη και αυτό το περιστατικό στο βιβλίο με τα λόγια του Χάμπερτ: "Έκανα στην Ντόλι αυτό που έκανε ο Φρανκ Λάζαλ, ένας 50χρονος μηχανικός, στην εντεκάχρονη Σάλι Χόρνερ στα 48;"

10. Κάρλσον

Η ιστορία της δημιουργίας του Carlson είναι μυθοποιημένη και απίστευτη. Οι κριτικοί λογοτεχνίας ισχυρίζονται ότι ο Hermann Goering έγινε ένα πιθανό πρωτότυπο για αυτόν τον αστείο χαρακτήρα. Και παρόλο που οι συγγενείς της Άστριντ Λίντγκρεν αρνούνται αυτήν την έκδοση, τέτοιες φήμες εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα.

Ο Άστριντ Λίντγκρεν γνώρισε τον Γκέρινγκ τη δεκαετία του 1920 όταν οργάνωσε μια αεροπορική επίδειξη στη Σουηδία. Εκείνη την εποχή, ο Γκέρινγκ ήταν απλά «στην ακμή του», ένας διάσημος πιλότος-άσος, ένας άνθρωπος με χάρισμα και μεγάλη όρεξη. Ο κινητήρας πίσω από την πλάτη του Carlson είναι μια ερμηνεία στο θέμα της πτήσης του Goering.

Οι οπαδοί αυτής της έκδοσης σημειώνουν ότι για κάποιο χρονικό διάστημα η Άστριντ Λίντγκρεν ήταν ένθερμη θαυμαστής του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος της Σουηδίας. Το βιβλίο για τον Κάρλσον εκδόθηκε το 1955, οπότε δεν θα μπορούσε να υπάρξει άμεση αναλογία. Παρ 'όλα αυτά, είναι πιθανό ότι η χαρισματική εικόνα του νεαρού Goering επηρέασε την εμφάνιση του γοητευτικού Carlson.

11. Μονόποδος John Silver

Ο Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον στο μυθιστόρημα "Νησί των θησαυρών" απεικόνισε τον φίλο του Γουίλιαμς Χάνσλεϊ όχι ως κριτικό και ποιητή, που ήταν στην πραγματικότητα, αλλά ως πραγματικό κακό. Κατά την παιδική του ηλικία, ο Γουίλιαμ έπασχε από φυματίωση και το πόδι του ακρωτηριάστηκε στο γόνατο. Πριν εμφανιστεί το βιβλίο στα ράφια των καταστημάτων, ο Στίβενσον είπε σε έναν φίλο του: «Πρέπει να σας ομολογήσω, Κακό στην εμφάνιση, αλλά ευγενικό στην καρδιά, ο Τζον Σίλβερ διαγράφηκε από εσάς. Δεν θίγεσαι, έτσι; »

12. Αρκούδα Winnie the Pooh

Σύμφωνα με μια εκδοχή, το παγκοσμίου φήμης αρκουδάκι πήρε το όνομά του προς τιμήν του αγαπημένου παιχνιδιού του γιου του συγγραφέα Milne Christopher Robin. Ωστόσο, όπως όλοι οι άλλοι ήρωες του βιβλίου. Στην πραγματικότητα, αυτό το όνομα προέρχεται από το ψευδώνυμο Winnipeg - αυτό ήταν το όνομα της αρκούδας που ζούσε στο ζωολογικό κήπο του Λονδίνου από το 1915 έως το 1934. Αυτή η αρκούδα είχε πολλά παιδιά θαυμαστές, συμπεριλαμβανομένου του Christopher Robin.

13. Dean Moriarty και Sal Paradise

Παρά το γεγονός ότι οι κύριοι χαρακτήρες του βιβλίου ονομάζονται Sal και Dean, το On Kerr του Jack Kerouac είναι καθαρά αυτοβιογραφικό. Μπορεί κανείς να μαντέψει γιατί ο Κέρουακ εγκατέλειψε το όνομά του στο πιο διάσημο βιβλίο για τους μπίτνικ.

14. Daisy Buchanan

Στο The Great Gatsby, ο συγγραφέας Francis Scott Fitzgerald περιέγραψε τη Ginevra King, την πρώτη του αγάπη, βαθιά και με ψυχή. Το ειδύλλιο τους κράτησε από το 1915 έως το 1917. Αλλά λόγω διαφορετικών κοινωνικών καταστάσεων, χώρισαν, μετά τον οποίο ο Φιτζέραλντ έγραψε ότι "τα φτωχά αγόρια δεν πρέπει καν να σκέφτονται να παντρευτούν πλούσια κορίτσια". Αυτή η φράση συμπεριλήφθηκε όχι μόνο στο βιβλίο, αλλά και στην ομώνυμη ταινία. Η Ginevra King έγινε επίσης το πρωτότυπο για την Isabelle Borge στο Beyond Paradise και την Judy Jones στο Winter Dreams.

Ειδικά για εκείνους που τους αρέσει να κάθονται διαβάζοντας. Επιλέγοντας αυτά τα βιβλία, σίγουρα δεν θα απογοητευτείτε.

Χαρακτήρας (πρωταγωνιστής)- σε μια πεζογραφική ή δραματική εργασία, μια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου (μερικές φορές φανταστικά πλάσματα, ζώα ή αντικείμενα), η οποία αποτελεί ταυτόχρονα το αντικείμενο δράσης και το αντικείμενο της έρευνας του συγγραφέα.

Σε ένα λογοτεχνικό έργο, συνήθως υπάρχουν χαρακτήρες διαφορετικών σχεδίων και ποικίλου βαθμού συμμετοχής στην εξέλιξη των γεγονότων.

Ήρωας.Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο κύριος για την ανάπτυξη της δράσης ονομάζεται ένας ήρωαςλογοτεχνικό έργο. Οι ήρωες που έρχονται σε ιδεολογική ή καθημερινή σύγκρουση μεταξύ τους είναι οι πιο σημαντικοί σύστημα χαρακτήρων... Σε ένα λογοτεχνικό έργο, η αναλογία και ο ρόλος των κύριων, δευτερευόντων, επεισοδιακών χαρακτήρων (καθώς και των μη σκηνικών χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο) καθορίζονται από την πρόθεση του συγγραφέα.

Ο ρόλος που αποδίδουν οι συγγραφείς στον ήρωά τους αποδεικνύεται από τους λεγόμενους τίτλους λογοτεχνικών έργων (για παράδειγμα, "Taras Bulba" του N.V. Gogol, "Heinrich von Oftendinger" του Novalis) . Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι στα έργα που φέρουν το όνομα ενός χαρακτήρα, υπάρχει αναγκαστικά ένας κύριος χαρακτήρας. Έτσι, ο VG Belinsky θεώρησε την Τατιάνα τον ίδιο κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος του AS Pushkin "Eugene Onegin" και ο FM Dostoevsky θεώρησε την εικόνα της ακόμη πιο σημαντική από την εικόνα του Onegin. Ο τίτλος μπορεί να περιλαμβάνει όχι έναν, αλλά αρκετούς χαρακτήρες, οι οποίοι, κατά κανόνα, τονίζουν την ίδια σημασία τους για τον συγγραφέα.

Χαρακτήρας- αποθήκη προσωπικότητας, που σχηματίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Το σύνολο των ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται χαρακτήρας. Ενσάρκωση σε ήρωα, χαρακτήρας συγκεκριμένου χαρακτήρα ζωής.

Λογοτεχνικός τύπος -ένας χαρακτήρας που φέρει μια ευρεία γενίκευση. Με άλλα λόγια, ένας λογοτεχνικός τύπος είναι ένας χαρακτήρας στον χαρακτήρα του οποίου τα κοινά ανθρώπινα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους υπερισχύουν των προσωπικών, ατομικών χαρακτηριστικών.

Μερικές φορές η εστίαση ενός συγγραφέα είναι σε μια ολόκληρη ομάδα χαρακτήρων, όπως, για παράδειγμα, στα "οικογενειακά" επικά μυθιστορήματα: "The Forsyte Saga" του J. Golsworthy, "Buddenbrooks" του T. Mann. Στους XIX-XX αιώνες. έχει αρχίσει να παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους συγγραφείς συλλογικός χαρακτήραςως ένα είδος ψυχολογικού τύπου, το οποίο μερικές φορές εκδηλώνεται και στους τίτλους των έργων («Pompadours and pompadours» του ME Saltykov-Shchedrin, «Ταπεινωμένος και προσβεβλημένος» από τον FM Dostoevsky). Η τυποποίηση είναι ένα μέσο καλλιτεχνικής γενίκευσης.

Πρωτότυπο- ένα συγκεκριμένο άτομο που χρησίμευσε ως βάση για τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα χαρακτήρα σε ένα έργο τέχνης.

Πορτρέτοως αναπόσπαστο μέρος της δομής του χαρακτήρα, ένα από τα σημαντικά συστατικά του έργου, συγχωνεύτηκε οργανικά με τη σύνθεση του κειμένου και την ιδέα του συγγραφέα. Τύποι πορτρέτου (λεπτομερής, ψυχολογικός, σατιρικός, ειρωνικός κ.λπ.).

Πορτρέτο- ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας: η εικόνα της εμφάνισης του ήρωα ενός λογοτεχνικού έργου ως τρόπος χαρακτηρισμού του. Ένα πορτρέτο μπορεί να περιλαμβάνει μια περιγραφή της εμφάνισης (πρόσωπο, μάτια, ανθρώπινη φιγούρα), τις ενέργειες και τις καταστάσεις του ήρωα (το λεγόμενο δυναμικό πορτρέτο, το οποίο σχεδιάζει εκφράσεις του προσώπου, μάτια, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, στάση), καθώς και ως χαρακτηριστικά που διαμορφώνονται από το περιβάλλον ή αποτελούν αντανάκλαση της προσωπικότητας του χαρακτήρα: ρούχα, συμπεριφορά, χτενίσματα κ.λπ. Ένας ειδικός τύπος περιγραφής - ένα ψυχολογικό πορτρέτο - επιτρέπει στον συγγραφέα να αποκαλύψει τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο και τις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα. Για παράδειγμα, το ψυχολογικό είναι το πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time", πορτρέτα των ηρώων των μυθιστορημάτων και ιστοριών του F.M.Dostoevsky.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαιτερότητα της τέχνης, η οποία δημιουργείται μέσω της τυποποίησης και της εξατομίκευσης.

Η τυποποίηση είναι η γνώση της πραγματικότητας και η ανάλυσή της, με αποτέλεσμα την επιλογή και τη γενίκευση του υλικού της ζωής, τη συστηματοποίησή του, τον προσδιορισμό του σημαντικού, την ανακάλυψη των ουσιαστικών τάσεων του σύμπαντος και τις εθνικές-εθνικές μορφές ζωής έξω.

Η εξατομίκευση είναι η ενσάρκωση των ανθρώπινων χαρακτήρων και της μοναδικής τους πρωτοτυπίας, η προσωπική όραση του καλλιτέχνη για την κοινωνική και ιδιωτική ζωή, οι αντιφάσεις και οι συγκρούσεις του χρόνου, η συγκεκριμένη-αισθησιακή αφομοίωση του κόσμου που δεν γίνεται με τα χέρια και ο κόσμος των αντικειμένων μέσω της τέχνης Το οι λέξεις.

Ο χαρακτήρας είναι όλες οι φιγούρες στο έργο, αλλά εξαιρούνται οι στίχοι.

Ο τύπος (αποτύπωμα, σχήμα, δείγμα) είναι η υψηλότερη εκδήλωση χαρακτήρα και ο χαρακτήρας (αποτύπωμα, διακριτικό γνώρισμα) είναι η καθολική παρουσία ενός ατόμου σε πολύπλοκα έργα. Ένας χαρακτήρας μπορεί να αναπτυχθεί από έναν τύπο, αλλά ένας τύπος δεν μπορεί να αναπτυχθεί από έναν χαρακτήρα.

Ο ήρωας είναι μια σύνθετη, πολυδιάστατη προσωπικότητα · είναι εκφραστής της πλοκής, η οποία αποκαλύπτει το περιεχόμενο των έργων λογοτεχνίας, κινηματογράφου και θεάτρου. Ένας συγγραφέας που είναι άμεσα παρών ως ήρωας ονομάζεται λυρικός ήρωας (επική, λυρική ποίηση). Ο λογοτεχνικός ήρωας αντιτίθεται στον λογοτεχνικό χαρακτήρα που παίζει το ρόλο της αντίθεσης με τον ήρωα και συμμετέχει στην πλοκή

Ένα πρωτότυπο είναι μια συγκεκριμένη ιστορική ή σύγχρονη προσωπικότητα για τον συγγραφέα, η οποία χρησίμευσε ως αφετηρία για τη δημιουργία μιας εικόνας. Το πρωτότυπο αντικατέστησε το πρόβλημα της σχέσης της τέχνης με μια πραγματική ανάλυση των προσωπικών συμπάθειων και αντιπαθειών του συγγραφέα. Η αξία της έρευνας ενός πρωτοτύπου εξαρτάται από τη φύση του ίδιου του πρωτοτύπου.

• - γενικευμένη καλλιτεχνική εικόνα, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος. Ένας τύπος είναι ένας χαρακτήρας που περιέχει μια κοινωνική γενίκευση. Για παράδειγμα, ο τύπος "περιττού ατόμου" στη ρωσική λογοτεχνία, με όλη τη διαφορετικότητα (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), είχε κοινά χαρακτηριστικά: εκπαίδευση, δυσαρέσκεια για την πραγματική ζωή, προσπάθεια για δικαιοσύνη, αδυναμία συνειδητοποίησης στην κοινωνία , η ικανότητα να έχεις έντονα συναισθήματα κλπ. ε. Κάθε φορά γεννάει τους δικούς της τύπους ηρώων. Το «επιπλέον άτομο» αντικαταστάθηκε από τον τύπο «νέων ανθρώπων». Αυτός είναι, για παράδειγμα, ο μηδενιστής Μπαζάροφ.

Πρωτότυπο- ένα πρωτότυπο, μια συγκεκριμένη ιστορική ή σύγχρονη προσωπικότητα για τον συγγραφέα, που χρησίμευσε ως αφετηρία για τη δημιουργία μιας εικόνας.

Χαρακτήρας - η εικόνα ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό έργο, που συνδυάζει το γενικό, επαναλαμβανόμενο και ατομικό, μοναδικό. Μέσω του χαρακτήρα, αποκαλύπτεται η άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Οι αρχές και οι τεχνικές για τη δημιουργία χαρακτήρα διαφέρουν ανάλογα με τους τραγικούς, σατιρικούς και άλλους τρόπους απεικόνισης της ζωής, από το λογοτεχνικό είδος έργου και είδους. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση του λογοτεχνικού χαρακτήρα από τον χαρακτήρα της ζωής. Δημιουργώντας χαρακτήρα, ένας συγγραφέας μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού, ιστορικού προσώπου. Αλλά αναπόφευκτα χρησιμοποιεί μυθοπλασία, «επινοεί» το πρωτότυπο, ακόμα κι αν ο ήρωάς του είναι ένα ιστορικό πρόσωπο. "Χαρακτήρας" και "χαρακτήρας" -οι έννοιες δεν είναι ίδιες. Η βιβλιογραφία επικεντρώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων που συχνά είναι αμφιλεγόμενοι, που γίνονται αντιληπτοί από κριτικούς και αναγνώστες με ασάφεια. Ως εκ τούτου, στον ίδιο χαρακτήρα μπορείτε να δείτε διαφορετικούς χαρακτήρες (η εικόνα του Bazarov από το μυθιστόρημα του Turgenev "Πατέρες και γιοι"). Επιπλέον, στο σύστημα εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου, οι χαρακτήρες, κατά κανόνα, είναι πολύ περισσότεροι από χαρακτήρες. Δεν είναι κάθε χαρακτήρας χαρακτήρας, μερικοί χαρακτήρες εκτελούν μόνο έναν ρόλο πλοκής. Κατά κανόνα, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου δεν είναι χαρακτήρες.

Λογοτεχνικός ήρωαςείναι η εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία. Επίσης με αυτήν την έννοια, χρησιμοποιούνται οι έννοιες "χαρακτήρας" και "χαρακτήρας". Συχνά μόνο πιο σημαντικοί χαρακτήρες ονομάζονται λογοτεχνικοί ήρωες.

Οι λογοτεχνικοί ήρωες συνήθως χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς, αλλά αυτός ο διαχωρισμός είναι πολύ αυθαίρετος.

Συχνά στη λογοτεχνία υπήρχε μια διαδικασία επισημοποίησης του χαρακτήρα των ηρώων, όταν μετατράπηκαν σε «τύπο» κάποιου είδους κακίας, πάθους κ.λπ. Η δημιουργία τέτοιων "τύπων" ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική του κλασικισμού, ενώ η εικόνα ενός ατόμου έπαιξε ρόλο υπηρεσίας σε σχέση με ένα ορισμένο πλεονέκτημα, μειονέκτημα, κλίσεις.

Μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των λογοτεχνικών ηρώων καταλαμβάνουν γνήσια πρόσωπα που εισάγονται σε ένα φανταστικό πλαίσιο - για παράδειγμα, ιστορικοί χαρακτήρες στα μυθιστορήματα.

Λυρικός ήρωας - η εικόνα του ποιητή, το λυρικό «εγώ». Ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται όχι μέσω πράξεων και γεγονότων, αλλά μέσω μιας συγκεκριμένης ψυχικής κατάστασης, μέσω της εμπειρίας μιας συγκεκριμένης κατάστασης ζωής. Ένα λυρικό ποίημα είναι μια συγκεκριμένη και μοναδική εκδήλωση του χαρακτήρα ενός λυρικού ήρωα. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, η εικόνα του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται σε όλο το έργο του ποιητή. Έτσι, σε ξεχωριστά λυρικά έργα του Πούσκιν ("Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...", "Anchar", "Προφήτης", "Επιθυμία για δόξα", "Σ 'αγαπώ ..." και άλλα), διάφορες καταστάσεις οι λυρικοί ήρωες εκφράζονται, αλλά, μαζί, μας δίνουν μια αρκετά ολιστική άποψη για αυτό.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την προσωπικότητα του ποιητή, όπως και οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του συγγραφέα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως η καλλιτεχνική εικόνα σε έργα άλλων ειδών, με τη βοήθεια της επιλογής υλικού ζωής, τυποποίησης και καλλιτεχνικής φαντασίας.

Ο χαρακτήρας - ο πρωταγωνιστής ενός έργου τέχνης. Κατά κανόνα, ο χαρακτήρας συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ο συγγραφέας ή ένας από τους λογοτεχνικούς ήρωες μπορεί επίσης να πει για αυτόν. Οι χαρακτήρες είναι σημαντικοί και μικροί. Σε ορισμένα έργα, η κύρια προσοχή δίνεται σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στο "A Hero of Our Time" του Lermontov), ​​σε άλλα η προσοχή του συγγραφέα προσελκύεται από έναν αριθμό χαρακτήρων ("Πόλεμος και Ειρήνη" του Λ. Τολστόι).

Καλλιτεχνική εικόνα- μια γενική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια μορφή ερμηνείας και ανάπτυξης του κόσμου από τη θέση ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους, δημιουργώντας αντικείμενα που επηρεάζουν αισθητικά. Κάθε φαινόμενο που δημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική εικόνα. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα τέχνης που δημιουργείται από τον συγγραφέα ενός έργου τέχνης για να αποκαλύψει πλήρως το περιγραφόμενο φαινόμενο της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας αποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη διάθεση του ατόμου που την αντιμετώπισε, καθώς και από τη συγκεκριμένη