PRERAFAELITES: Ο στόχος της τέχνης, των καλλιτεχνών, των καθηκόντων, των ζωγραφων. Εύθυμος πρόστιμα

17.07.2019

Διαβάστε επίσης

Πώς οι Ρώσοι διαπραγματεύονται στη δημοπρασία Sotheby δημοπρασία Sotheby Sotheby S

Βιογραφία Haruki Murakov Haruki Murakami Έμφαση

Τραγουδιστής Γιούτα: "Τα παιδιά χρειάζονται έναν πατέρα

Goya Francisco Goya Ζωγραφική Ζωγραφικής

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Μια ποικιλία από στυλ και οδηγίες στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους που δημοσιεύονται 07/29/2015 14:50 Εμφανίσεις: 3029

Ο Prerafaelitism είναι ένα καθαρά αγγλικό φαινόμενο. Εκδηλώθηκε και αναπτύχθηκε στην αγγλική ποίηση και ζωγραφική στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Ο Perafaelites πίστευε ότι ο χρόνος ύφεσης είχε φτάσει στη σύγχρονη αγγλική ζωγραφική. Για να αποφύγετε την πλήρη θάνατα και να αναβιώσει, πρέπει να επιστρέψετε στην απλότητα και την ειλικρίνεια, η οποία διέφερε την πρώιμη ιταλική τέχνη.

Έννοια του όρου

Ο όρος "Prerafaelites" σημαίνει κυριολεκτικά "στο Raphael", και αυτή είναι η εποχή της πρώιμης αναγέννησης. Εκπρόσωποι της εποχής "στο Raphael" (XV-XVI αιώνες) στη ζωγραφική ήταν το Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini. Αλλά οι ίδιοι οι Perafaelites ζούσαν πολύ αργότερα, στο XIX αιώνα. Το γεγονός είναι ότι το όνομα "Pre-Faelites" σημείωσε πνευματική σχέση με τους Florentent καλλιτέχνες της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης, το ήθελαν και το ζήτησαν.

Στόχοι του Prerafaelitov

Ο κύριος στόχος των προ-Faelites ήταν: να σπάσει με μια ακαδημαϊκή παράδοση και τυφλή απομίμηση των κλασικών. Μοιάζει με τον στόχο των κινήτρων μας που δεν έχουν ικανοποιήσει συντηρητικές απόψεις και προσεγγίσεις στη δημιουργικότητα, που δραστηριοποιούνται στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Η ομοιότητα με τις κινήσεις, ο οποίος ονομάστηκε "εξέγερση", συνίσταται στο γεγονός ότι η εικόνα του John Everett Mill "Χριστός στο γονικό σπίτι" (1850) ονομάζεται επίσης "Bunth in Art" για υπερβολικό ρεαλισμό.
Ας δούμε αυτή την εικόνα.

John Eversett Mill "Χριστός στο Μητρική Σπίτι" (1850). Καμβά, λάδι. 83,3 x 139,7 εκ. Tate Gallery (Λονδίνο)
Η εικόνα δείχνει ένα επεισόδιο από την παιδική ηλικία του Ιησού Χριστού: στο προσκήνιο η ζωγραφική είναι στα γόνατα της Παναγίας, με συμπόνια και πόνο κοιτάζοντας το γιο. Το αγόρι, παραπονιέται, δείχνει την πληγή της στο χέρι του. Πιθανώς, τραυματίστηκε από ένα καρφί, το οποίο η Αγία Άννα τραβά βγάζει από το τραπέζι. Στο τραπέζι, ο Ιωσήφ με τους βοηθούς του είναι απασχολημένη δουλειά. Νέος Ιωάννης ο Βαπτιστής φέρνει το μπολ του νερού στον Χριστό. Οι φρέσκες μάρκες βρίσκονται στο πάτωμα, πίσω από την πόρτα είναι ορατά στο κεφάλι των προβάτων.
Αυτή η εικόνα δεν είναι μόνο απλή και ρεαλιστική, αλλά και γεμάτη χαρακτήρες. Η πληγή στην παλάμη του μικρού Ιησού, μια σταγόνα αίματος στο πόδι του και τα νύχια συμβολίζει τον σταυρό, ένα μπολ με το νερό - το βάπτισμα του Χριστού, ένα περιστέρι στις σκάλες - το Άγιο Πνεύμα, ένα τρίγωνο στον τοίχο - Τριάδα Τριάδα , τα πρόβατα - το θύμα είναι αθώο.
Γιατί η φωτογραφία αυτή ονομάζεται "Bunth in Art"; Πρώτον, το βιβλικό οικόπεδο εμφανίζεται εδώ ως σκηνή από την πραγματική ζωή. Δεύτερον, η Άγια Οικογένεια απεικονίζεται από απλούς ανθρώπους, χωρίς εξαιρετικό φωτοστέφανο, κατά τη συνήθη γήινη εργασία. Τρίτον, ο Ιησούς απεικονίστηκε ως ένα συνηθισμένο ρουστίκ αγόρι.
Η κριτική απάντησε αρνητικά για αυτό το έργο και ο Charles Dickens ονομάζεται ακόμη και την εικόνα "Χαμηλή, Vile, αηδιαστική και απωθητική".

Και μόνο John Ryuskin (Αγγλικός συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, λογοτεχνικός κριτικός και ποιητής) απάντησε θετικά για την ίδια και γενικά για το έργο των Προραφέλινων. Από τότε, άρχισε η συνεργασία μεταξύ κριτικής και προ των προ των προδιαγραφών.
Η ανάπτυξη της βρετανικής τέχνης καθορίστηκε από τις δραστηριότητες της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (όπως στη Ρωσία, η αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών). Οι παραδόσεις του ακαδημαϊκού σε αυτό παρέμειναν με μεγάλη πληρότητα. Οι καλλιτέχνες-προ-Σάελίτες δήλωσαν ότι δεν ήθελαν να απεικονίσουν ανθρώπους και τη φύση αφηρημένα όμορφη και τα γεγονότα ήταν απομακρυσμένα από την πραγματικότητα ότι ήταν κουρασμένοι από την απεικόνιση των μυθολογικών, ιστορικών και θρησκευτικών οικόπεδων στους πίνακές τους. Ο Perafaelites πίστευε ότι όλα θα ήταν απαραίτητα να γράψουν από τη φύση. Επέλεξαν φίλους ή συγγενείς ως μοντέλα. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Νεολαία της Παναγίας" Rossetti απεικόνισε τη μητέρα και την αδελφή του Κριστίνα.

Δ. Rossetti "Νεολαία της Παναγίας" (1848-1849). Γκαλερί Tate (Λονδίνο)
Η Rossetti θα μπορούσε να τραβήξει τη βασίλισσα από τους πωλητές, τη θεά - από την κόρη της Κόνης. Το μοντέλο καλλιτεχνών έγινε ίσοι συνεργάτες.
Ο Perafaelites ήθελε να επιστρέψει στην υψηλή λεπτομέρεια και τα βαθιά χρώματα των ζωγράφων της εποχής Quatrocherto (ο χαρακτηρισμός της εποχής του ιταλικού τέχνης XV αιώνα, συσχετίζεται με την περίοδο της πρώιμης αναγέννησης). Έφυγαν από το "γραφείο" ζωγραφικής και άρχισαν να αντλούν στη φύση, έκαναν αλλαγές στην παραδοσιακή τεχνική της ζωγραφικής - έγραψαν στην κορυφή του Belil, ο οποίος σερβίρει αστάρι, ημιδιαφανή χρώματα, αφαιρώντας το λάδι με χαρτί πότισμα. Αυτή η τεχνική επέτρεψε την επίτευξη φωτεινών τόνων και να αποδειχθεί πολύ ανθεκτικό - η δουλειά τους διατηρήθηκε σε πρωταρχική μορφή μέχρι σήμερα.
Αλλά οι συγχρόντοι δεν κατάλαβαν αυτό και συνέχισε να επικρίνει τα έργα των προ-Φαελίτη. Ζωγραφική Δ. Rossetti "Ευαγγελισμός" επιτέθηκε.

Δ. Rossetti "Ευαγγελισμός" (1850). Καμβά, λάδι. 73 x 41,9 cm. Tate Gallery (Λονδίνο)
Η εικόνα δείχνει τη διάσημη σκηνή του Ευαγγελίου: "Τον έκτο μήνα, ο Άγγελος Γαβριήλ αποστέλλεται από τον Θεό στην πόλη της Γαλιλαίας, που ονομάζεται Ναζαρέτ, στην Παναγία, ένας καταρρεύσει σύζυγος, που ονομάζεται Joseph, από το σπίτι του Davidov. Το όνομα της Παναγίας: Μαρία. Άγγελος, πηγαίνοντας σε αυτήν, είπε: Χαίρομαι, ευγενικά! Κύριος μαζί σου. Σας ευλογεί μεταξύ των συζύγων. Τον έχασε, ήταν αμηχανία από τα λόγια του και αντανακλούσε τι θα ήταν για χαιρετισμό. Και ο άγγελος της είπε: μην φοβάστε, η Μαρία, γιατί κέρδισε τη χάρη του Θεού. Και έτσι, θα ζεσταθεί στη μήτρα και θα γεννήσει το γιο σας και θα του δώσετε ένα όνομα: Ιησούς "(Ευαγγέλιο από τον Λουκά, 1: 26-31).
Ο Rossetti υποχώρησε από τον χριστιανικό κανόνα και έτσι η ισχυρότερη κριτική. Η Παναγία στον καμβά του φαίνεται φοβισμένη, φαινόταν να συμφιλιωθεί από τον άγγελο με λευκό κρίνο στα χέρια του (σύμβολο του ονόματος της Μαρίας). Η εικόνα επικρατεί λευκό, και το χρώμα της Παναγίας θεωρείται μπλε.

"Αδελφότητα των Πρωτηλετών"

Η «Αδελφότητα των Προ-Fles» ήταν μια μυστική κοινωνία. Αρχικά, η εταιρεία αποτελείται από 7 "αδελφούς": John Everetta Mill, Khanta, Dante Gabriel Rossetti, ο μικρότερος αδελφός του Michael Rossetti, Thomas Vulner, Frederick Stevens και James Collinson. Όλοι αυτοί ήταν σε αντίθεση σε σχέση με τις επίσημες καλλιτεχνικές ροές.
Το 1853, η Αδελφότητα πραγματικά αποσυντίθεται, αλλά το 1856 αρχίζει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της κίνησης των Προραφέλινων. Αλλά η βασική τους ιδέα γίνεται αισθητικός, ο στιλητισμός των μορφών, ο ερωτισμός, η λατρεία της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. Αρχικά, ο ηγέτης του κινήματος ήταν όλη η ίδια rossetti, ο οποίος, όπως ένας από τους καλλιτέχνες έγραψε, "ήταν ο πλανήτης γύρω από τον οποίο περιστρέψαμε. Έχουμε αντιγράψει ακόμα και τον τρόπο του δέντρου. " Σταδιακά, η ηγεσία πέρασε στο Edward Burn-Jones, των οποίων τα έργα έγιναν στο ύφος των πρώτων προδοτικών. Το 1889, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, έλαβε τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας για τη ζωγραφική "βασιλιάς του καφέ και του Nishchenka".

Edward Burng-Jones "King Cofetua και Nishchenka" (1884). Καμβά, λάδι. 293,4 x 135,9 cm. Tate Gallery (Λονδίνο)
Το οικόπεδο των έργων βασίζεται στην παράδοση. Ο βασιλιάς του Kofetua δεν ενδιαφέρεται για τις γυναίκες, ενώ κάποτε δεν συναντήθηκε ένα χλωμό κορίτσι ξυπόλητος. Αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ όμορφο, και το πιο σημαντικό - ενάρετο. Ο βασιλιάς ερωτεύτηκε μαζί της, και ο ζητιάνος έγινε η βασίλισσα.
Αυτός ο θρύλος αναφέρεται επίσης σε άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων των παιχνιδιών του Σαίξπηρ.
Ουσιαστικά, το οικόπεδο αυτής της εικόνας είναι ένα από τα "αιώνια θέματα" - θαυμασμό για την όμορφη κυρία, την αναζήτηση ομορφιάς και τέλεια αγάπη.
Αυτή τη στιγμή, ο Preelism έχει ήδη παύσει να επικρίνει, διεισδύει σε όλες τις πτυχές της ζωής: έπιπλα, διακοσμητικά τέχνη, αρχιτεκτονική, εσωτερική διακόσμηση, σχεδιασμός βιβλίων, εικονογραφήσεις.
Πρέπει να σημειωθεί ότι πρέπει να αναφερθεί η δημιουργία μιας νέας γυναικείας εικόνας στην τέχνη.

Νέος τύπος ομορφιάς των γυναικών

Οι Perafaelites έχουν μια ανεξάρτητη, ηρεμία, μυστηριώδη εικόνα, η οποία αργότερα θα ανοίξει καλλιτέχνες μοντέρνου στυλ. Οι γυναίκες στις καμβάδες των προ-σουέλας μοιάζουν με μια μεσαιωνική εικόνα της τέλειας ομορφιάς και της θηλυκότητας, που θαυμάζουν και της οποίας η λατρεία. Αλλά και η μυστικιστική, καταστροφική ομορφιά εμφανίζεται επίσης. Για παράδειγμα, η εικόνα του John William Waterhaus "Lady από Shalot" (1888).

John William Waterhouse "Lady από Shalot" (1888). Καμβά, λάδι. 200 x 153 cm. Tate Gallery (Λονδίνο)
Η εικόνα είναι αφιερωμένη στο ποίημα του Alfred Tennison "Magician Shalot" (μετάφραση στο Κ. Balmont).
Το ποίημα λέει την ιστορία του κοριτσιού που ονομάζεται Elaine, στην οποία βρίσκεται στην κατάρα: Είναι υποχρεωμένος να μείνει στον πύργο στο νησί Shalot και να έχει έναν μακρύ καμβά για πάντα. Το Shalot βρίσκεται στον ποταμό που ρέει σε καμήλα. Κανείς δεν ξέρει για την ύπαρξη Elaine, επειδή η κατάρα την απαγορεύει να εγκαταλείψει τον πύργο και ακόμη και να κοιτάξει έξω από το παράθυρο. Έχει έναν τεράστιο καθρέφτη στο δωμάτιο, το οποίο αντανακλά τον κόσμο γύρω, και το κορίτσι ασχολείται με το γεγονός ότι η Clan Tapestry, που απεικονίζει τα θαύματα του κόσμου γύρω του, την οποία κατάφερε να δει. Σταδιακά, ο κόσμος καταλαφάζει όλο και περισσότερο και η μοναχική θέση στον πύργο γίνεται αφόρητο. Μόλις βλέπει στον καθρέφτη, όπως ο Sir Lancelot βόλτες σε καμήλα και αφήνει το δωμάτιο να τον κοιτάξει από το παράθυρο. Στο ίδιο δευτερόλεπτο, εκπληρώνεται η κατάρα, η ταπετσαρία ξετυλίγεται, και οι καθρέφτες ρωγμές. Η Elaine τρέχει από τον πύργο, βρίσκει ένα σκάφος και γράφει το όνομά του σε αυτό. Πλένει στο ποτάμι και τραγουδά ένα λυπημένο τραγούδι, αλλά πεθαίνει, χωρίς να πάει στην καμήλα. Βρίσκει κατοίκους, ο Lancelot είναι έκπληκτος από την ομορφιά της.
Το Waterhouse απεικονίζει μια κυρία από το chalot τη στιγμή που ήδη κάθεται σε μια βάρκα και κρατάει μια αλυσίδα στα χέρια του, που στερεώνει το σκάφος στην ακτή. Στη συνέχεια, είναι η ταπετσαρία, την οποία έχει σφάλμα. Τώρα έχει ξεχαστεί, εν μέρει βυθίζεται στο νερό. Τα κεριά και ο σταυρός κάνουν μια βάρκα παρόμοια με την ταφική σημαία. Το κορίτσι τραγουδά ένα αποχαιρετιστήριο τραγούδι.
Ο Prerafaelites προσέλκυσε πνευματική καθαριότητα και τραγική αγάπη, άγνωστη αγάπη, απίστευτη κοπέλα, μια γυναίκα που τολμά για την αγάπη, σημειωμένη με ντροπή ή κατάρα, καθώς και μια νεκρή γυναίκα ασυνήθιστη ομορφιά. Το αυγό Augusto δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής "παρελθόν και παρόν", στην οποία αποδείχθηκε πώς η οικογενειακή εστία καταστρέφεται ως αποτέλεσμα της οικογενειακής απιστίας της μητέρας. Η γυναίκα βρίσκεται στο πάτωμα, βαρετό το πρόσωπό του στο χαλί, στη θέση στάσης, και τα βραχιόλια στα χέρια της μοιάζουν με χειροπέδες. Το μεγαλύτερο κορίτσι ακούει προσεκτικά τι συμβαίνει στο δωμάτιο - κατανοεί ήδη ότι η οικογένεια συνέβη σε κακοτυχία. Ο άνθρωπος στην απόγνωση.

Η πρώτη εικόνα από τη σειρά "παρελθόν και παρόν" αυγό του Αυγούστου (1837). Λονδίνο
Το τοπίο Pre-Faelites προσπάθησε να γράψει με μέγιστη αξιοπιστία.

Δ. Μύλος "φύλλα του φθινοπώρου" (1856)
Σχετικά με αυτή τη ζωγραφική D. Rёskin είπε: "Για πρώτη φορά, το λυκόφως εμφανίζεται τόσο εντελώς."
Οι ζωγράφοι έκαναν οι ίντσες των τόνων από τη φύση, τα αναπαράγοντάς τους όσο το δυνατόν περισσότερο και σαφώς, έτσι το τοπίο προ-faelite δεν ήταν ευρέως διαδεδομένο, και στη συνέχεια ο ιμπρεσιονισμός ήρθε να τον αντικαταστήσει.

Ποίηση Prerafaelitov

Πολλοί από τους καλλιτέχνες του Prerafaelites ήταν επίσης ποιητές. Ο Dante Gabriel Rossetti, η αδελφή του της Christina Rossetti, George Meredith, William Morris και Algernon Suinburn άφησε σημαντικό σημάδι στην αγγλική λογοτεχνία. Ο Rossetti ήταν παθιασμένος με την ποίηση της ιταλικής αναβάτης, ειδικά από τα έργα του Dante. Ο Rossetti δημιούργησε τον κύκλο Sonnets του Sonnet, η οποία είναι η κορυφή του έργου του.
Υπό την επήρεια της ποίησης της Προγνωσίας του Πραραιέλιτη ανέπτυξε τη βρετανική παρακμή της δεκαετίας του 1880. Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος είναι το Oscar Wilde.
Ο ποιητής Algernon Suinburn πειραματίζεται στον ποίημα, ήταν ένας θεατρικός συγγραφέας και λογοτεχνικός κριτικός.

Η αξία της δημιουργικότητας των προ-Faelites

Αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση είναι γνωστή και δημοφιλής στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αλλά διακρίθηκε από τον εξελιγμένο αριστοκρατικό, τον αναδρομισμό (στροφή στην τέχνη του παρελθόντος) και την περισυλλογή, οπότε ο αντίκτυπός του στις ευρείες μάζες ήταν ασήμαντη. Αν και οι Prafaelites άσκησαν έκκληση στο παρελθόν, συνέβαλαν στη δήλωση του σύγχρονου στυλ στις εικαστικές τέχνες, θεωρούνται ακόμη και προκάτοχοι συμβολιστών. Ειδικά η ποίηση των Prerafaelites επηρέασε το έργο των γαλλικών συμβόλων του Verlendel και Mallarm. Πιστεύεται ότι η ζωγραφική του Burlin Jones επηρέασε σημαντικά τον νεαρό Tolkien.
Στη Ρωσία, η πρώτη έκθεση των έργων Pre-Faelites πραγματοποιήθηκε στις 14-18 Μαΐου 2008 στη γκαλερί Tretyakov.

(1828-1882), Ζωγράφοι William Holman Hunt (1827-1910), John Eversett Milleis (1829-1896), Thomas Volner (1825-1892), James Collinson (1825-1881), William Rossetti (1829-1919), George Stevens (1817-1875) Έχοντας βιώσει την επίδραση του Fmbraun και J. Röuskin, επιδιώκεται να αναβιώσει την "αφελιστική θρησκεία" της μεσαιωνικής και της διατροφικής τέχνης.

Ανώτεροι Πρωτοφελίτες.

Με βάση τις ιδέες του ιστορικού τέχνης και της κριτικής της John Ryuskina (1819-1900), η αρχική αρχή της «πίστης στη φύση», οι καλλιτέχνες ενωμένοι υπό τη γενική ιδέα να αντιταχθούν στον ψυχρό ακαδημαϊκό (των οποίων οι ρίζες είδαν στην τέχνη της υψηλής αναβάτης) "Ζωντανή πίστη" λεγόμενη. Primitives της ιταλικής τέχνης Kreteno και του Quatrocheto. Ο Perafaelites άσκησε έφεση όχι μόνο σε βιβλικά οικόπεδα, αλλά επίσης λειτουργεί με την κλασική ποίηση και τη λογοτεχνία, στο έργο του Aligiery Dante (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Kita (1795-1821).

Το πρόγραμμα της Αδελφότητας περιελάμβανε μια ρομαντική απόρριψη της βιομηχανικής κοινωνίας και της αστικής κουλτούρας. Η τέχνη τους θα έπρεπε να συνέβαλε στην αναβίωση της πνευματικότητας στον άνθρωπο, την ηθική καθαρότητα και τη θρησκεία. Απομίμηση της καλλιτεχνικής παράδοσης της ιταλικής τέχνης 15 V. Ο συνδυασμός της σχολαστικής μετάδοσης της φύσης με στυλιζαρισμό και σύνθετο συμβολισμό έχει οδηγήσει.

Με την πρώτη περίοδο της ύπαρξης της Αδελφότητας περιλαμβάνει πίνακες σε βιβλικά οικόπεδα: DG Throsetti Maiden Mary (1849), Εργαστήριο Carpenter (1850), Ch.E. Collins Duma nuns (1850-1851). Ο Prerafaelites δημιούργησε ένα νέο είδος γυναικείας ομορφιάς στην εικαστική τέχνη - αγαπημένη, ηρεμία, μυστηριώδης, ο οποίος αργότερα θα εξυπηρετείται από καλλιτέχνες Art Nouveau: J. Ε. Milles Παράνυμφος (1851). Ιδιαίτερα πολύ πάνω από αυτό το θέμα που εργάστηκε από τον D.G.Rosetti, που απεικονίζει τον αγαπημένο του Ελισάβετ Siddal, μετά το θάνατο του οποίου εξιδανικεύσει την εικόνα της, πώς οι μεσαιωνικοί ιππότες, που άντλησαν την ομορφιά της όμορφης κυρίας: D.G. Thresetti Beata Beatrix. (1863-1864), J. Ε. Milles Μαριάννη (1851), W. Morris Queen Giniev (1855). Στο τοπίο, οι καλλιτέχνες ήταν σωστές ακρίβεια στη μεταβίβαση της φύσης: hy.khan Θυσιαστικός κατσίκα(1854), Δανεισμένα πρόβατα (1855), J. Ε. Milles Οφλελία (1852), Κοιμάται (1856), Φύλλα του φθινοπώρου (1856), Arthur Hughes (1832-1915) Απρίλιος (1856).

Τα γραφικά βιβλίων διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο στο έργο των προ-Σάελοι (γραφικά στο περιοδικό "Germ", το οποίο επεξεργάστηκε από τη ΓΔ Θροσέτσια, τα σχέδια της D.Grosetti για τη δημοσίευση του "καθηγητή μουσικής" William Ellingham (1855).

Μετά από μια επιτυχημένη πρώτη έκθεση των προ-Faelites, που πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1849, μια αναταραχή κριτικών σύντομα χτύπησε σύντομα. Παρά την επακόλουθη αναγνώριση της δημιουργικότητάς τους και την επιτυχία των περαιτέρω εκθέσεων, η αδελφότητα των προ-Σάελας αποσυντίθεται (σύμφωνα με μία έκδοση το 1853, από την άλλη - το 1855). Η αισθητική πλευρά των υποθέσεων της Αδελφότητας κληρονομήθηκε από τους νεότερους Preraffaelites.

Junior Prephailelites.

Το 1856 η DG Thrisetti συναντά με William Morris (1834-1896) και Edward Burn-Jones (1833-1898) και αυτή η συνάντηση γίνεται η αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη της κίνησης του Prerafaelites, η κύρια ιδέα της οποίας Είναι ο αισθητικός, ο στιλισμός των μορφών, ο ερωτισμός, η λατρεία της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. Η ζωγραφική Perafaelites άρχισε να αναπτύσσεται προς την κατεύθυνση της επιπλοκής του αεροπλάνου διακοσμητικό και μυστικιστικό χρώμα.

Οι ιδέες και οι πρακτικές της αδελφότητας επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την ανάπτυξη συμβολισμού στη λογοτεχνία (W. Pater, O. Aild). Με τη σειρά του, η ιδέα του Walter Patters "Art for Art" ενσωματώθηκε στα έργα των προ-φλεβών.

Η επιθυμία να απολαύσετε τη δουλειά, που χάθηκε στη σύγχρονη βιομηχανική κοινωνία, επεκταθεί από τον Rysokin, αντανακλάται στους πίνακες σχετικά με το θέμα της εργασίας: Henry Wallis (1830-1916) Πέτρινο θραυστήρα (1858), Ford Madox Brown (1821-1893) Εργασία (1852-1865), William Scott (1811-1890) Σιδήρου και άνθρακα (1860).

Η ΓΔ Throsetti παρέμεινε πιστός το θέμα "Όμορφη κυρία": Μπλε μεταξωτό φόρεμα(1866). Το 1858, ο W. Morris δημιουργεί το μοναδικό προϊόν του μηχανήματος Queen Gienevra. Το 1889, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η Burn-Jones έλαβε τη σειρά του τιμητικού λεγεώνα για τη ζωγραφική Ο βασιλιάς Kofetua και ο νεαρός πάγκος.

Το 1890, ο W. Morris ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο "Kelmskott-Press" (υπήρχε στο 1898), εξέδωσε και τα 66 βιβλία που εκδόθηκαν από τον εκδότη, συμπεριλαμβανομένων γραμματοσειρών, αρχικών, οθόνης. Ο Burn-Jones πραγματοποίησε τις περισσότερες απεικονίσεις σε αυτές.

Από το αργά το στυλ προ-στιλισμού έχει αυξηθεί Ar nouveau.Αργότερα έγινε ένα διεθνές στυλ (στην Ιταλία αυτή η τέχνη καλείται stile Englese. (Αγγλικό στυλ), στην Αυστρία - Αιχμή, Στα γερμανικά - Jugendstil, στη Γαλλία - Ar nouveau., στη Ρωσία - στυλ Μοντέρνο).

Χαρακτηριστικό για το στυλ Ar nouveau. Διακοσμητικό, διακόσμηση, ερωτισμός, η εξαίσια γραμμή βρίσκεται στους καθυστερημένους προδοθείτες.

"Κίνηση τέχνης και χειροτεχνίας".

Ευρύτερο, W. Morris δούλευε στην αναβίωση των αγγλικών διακοσμητικών τεχνών, συνδυάζονταν πολλούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένης. F.m.bohun, Α. Hyuza, Arch. Ο F.Webba, ο οποίος προσπάθησε να αναδημιουργήσει στην αντιπολίτευση στη μηχανή μηχάνημα, να κάνει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή. Η κύρια ιδέα του Morris ήταν η πεποίθηση ότι η διακοσμητική τέχνη είναι εξίσου σημαντική όσο η κομψή τέχνη, προσπάθησε να ενέψει της τέχνης και του σκάφους.

Η νέα πτυχή της δραστηριότητας γεννήθηκε στην αναζήτηση των νεότερων προκαταλήψεων το 1857, όταν η Rossetti έλαβε εντολή για τη ζωγραφική του κεντρικού χώρου της συζήτησης της Ένωσης Οξφόρδης από σκηνές από τις σκηνές από τις σκηνές Life King Arthur. T.malry. Αυτή η τάξη έδωσε την ευκαιρία να ενωθούν επτά καλλιτέχνες: Morris, Rossetti, Byrne Jones, Arthur Hughes Spencer Stepheepu, Will Princera και Hangersford Pollena. Το έργο δεν ήταν επιτυχές, η τοιχογραφία κάθισε σύντομα εν μέρει, αλλά όλοι τους άρεσαν την κοινωνική πτυχή της συνεργασίας.

Το 1860 ολοκληρώθηκε η κατασκευή του διάσημου κόκκινου σπιτιού (Arh Filippe Webb) το 1860 (Arch. Philippe Webb) στο Bexlihite, που ονομάζεται χρώμα τούβλου από το οποίο χτίστηκε. Το σπίτι έγινε το κέντρο του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κύκλου και το πρώτο παράδειγμα του συνδυασμού λειτουργικών και αισθητικών εργασιών, τοποθετούσε την αρχή της «κίνησης των τεχνών και των βιοτεχνιών». Ο W. Morris και οι φίλοι του είναι ζωγραφισμένες οροφές και τοίχους στο σπίτι, δημιούργησαν σκίτσα επίπλων, κουρτίνες, βιτρό και ταπετσαρία. Το 1861 εμφανίστηκε η εταιρεία "Morris, Marshall, Falkner και K". Σε αυτή την εταιρεία συμμετείχαν επτά εταίροι: Morris, Rossetti, Burlin-Jones, Webb, καλλιτέχνης Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall - μηχανικός και ερασιτέχνης καλλιτέχνης, Charles Falkner - Δάσκαλος του Μαθηματικού Πανεπιστημίου Oxford. Οι πρώτες παραγγελίες της εταιρείας ήταν βιτρό, ταπετσαρίες. Το 1866, η επιχείρηση διακοσμεί το οπλοστάσιο και την αίθουσα ταπετσαρίας στο παλάτι του Αγίου Τζέιμς στο Λονδίνο. Το 1867, ο W. Morrurch, Burn-Jones και Webb δήλωσαν μια καταπράσινη τραπεζαρία στο Νότιο Μουσείο Kensington (Victoria και Albert Museum).

Μέχρι το 1875, τα πρώτα πειράματα του χρώματος των υφασμάτων είναι. Την ίδια χρονιά, η εταιρεία αναδιοργανώνεται, ονομάζεται "Morris και K", λόγω του γεγονότος ότι ο Μόρις γίνεται ο μόνος διευθυντής. Το 1878 ο Morris αγοράζει ένα 5 ορόφων σπίτι στο Hammerstite, τον με τονίζει το Kelmskott House, θέτει τα μηχανήματα ύφανσης εκεί και αρχίζει να εργάζεται σε ταπετσαρίες και χειροποίητα χαλιά. Το 1881, η εταιρεία μετακινείται στο Abbey "Merton", στο παλιό εργοστάσιο, όπου τα εργαστήρια για την παραγωγή βιτρίνων παραθύρων, όμορφη, τυπωμένη και ύφανση παραγωγής. Την ίδια χρονιά, η εταιρεία παράγει το σχεδιασμό του θρόνου του Αγίου Ιακώβου του παλατιού.

Η αναβίωση των βιοτεχνιών, η πρόκληση της παραδοσιακής ιεραρχίας των τεχνών, η έμφαση στην κοινωνική σημασία της μεθόδου παραγωγής ενισχύθηκε στη βάση το 1883 U. Kerin και L. έκανε το Guild της Art Worker Guild, το οποίο γίνεται το κέντρο του Λονδίνου "Μετακίνηση τέχνες και χειροτεχνίες". Το 1888 ο Walter Crane καθόρισε το στόχο της "Κίνησης Τεχνών και Χειροτεχνίας": "Γυρίστε τους καλλιτέχνες σε τεχνίτες και τεχνίτες - στους καλλιτέχνες". Το 1888 ιδρύθηκε η "Εταιρεία Τεχνών και Χειροτεχνίας", η πρώτη έκθεση έλαβε χώρα το ίδιο έτος. Στη δεύτερη έκθεση της κοινωνίας, ο W. Morris παρουσίασε ταπετσαρίες και βαμμένα βαμβακερά υφάσματα.

"Η κίνηση των τεχνών και των βιοτεχνιών" δημιούργησε ένα πρότυπο για τις δραστηριότητες των επόμενων καλλιτεχνικών ομάδων του τελευταίου τριμήνου των 19 V.

Η τέχνη των προ-Faelites απορροφά διάφορα στυλ και κατευθύνσεις και επηρέασε τη μυθοπλασία όχι μόνο 19, αλλά και 20 αιώνες.

1 Οκτωβρίου 2014, 21:15

Ποιοι είναι προδικαστικοί; Αυτοί οι τύποι ήταν οι αγγλικοί καλλιτέχνες. Το 1848, αρκετοί καλλιτέχνες που μελετήθηκαν στα σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας Τέχνης ίδρυσαν την «Αδελφότητα του Πργράφα», τον κύριο όρκο της οποίας είπε: να απεικονίσει τον υλικό κόσμο με οριακή εμπιστοσύνη. Πριν από αυτούς, η βρετανική σχολή τέχνης, η οποία έδωσε στον κόσμο πολλοί μεγάλοι ζωγράφοι, έμειναν σε ένα συγκεκριμένο στάσιμο - πορτρέτο της παρέλασης, ο οικιακός συναισθηματικός, ρηχό τοπίο - αυτό είναι όλο που η Αγγλία μπορεί να υπερηφανεύεται στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt και John Everett Mill αποφάσισε να δώσει στον κόσμο μια νέα τέχνη και να αντιταχθεί στους πιο ασταθούς κανόνες της ζωγραφικής.

"Αδελφότητα του Προκαραφέρη" (Αγγλικά. Αδελφότητα PRERARPHAELITE, από το LAT. RGAE - "Πριν", "Ahead", Ital. Rafael - "Rafael" και Αγγλική Αδελφότητα - "Αδελφότητα").

William Holman Hunt αυτοπροσωπογραφία

Dante Gabriel Rossetti

John Everett μύλο αυτοπροσωπογραφία

Ο ορισμός του "Prerafaelita" επέλεξε να τονίσει την αντιμετώπιση του στυλ του Ιταλού καλλιτέχνη της υψηλής αναβάτης του Rafael Santi και να εκφράσει το ενδιαφέρον για το έργο των Ιταλών Δασκάλων του Pratinessan και του XV αιώνα. Σε αυτή την εποχή, προσελκύονταν η "αφελής απλότητα", καθώς και η αληθινή πνευματικότητα και ένα βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα. Ρομαντικοί στην ουσία τους, ο Perafaelites άνοιξε επίσης τον κόσμο των εικόνων της μεσαιωνικής αγγλικής λογοτεχνίας, η οποία έγινε μια σταθερή πηγή έμπνευσης γι 'αυτούς. Η λέξη "αδελφότητα" πέρασε την ιδέα μιας κλειστού, μυστικής κοινότητας, παρόμοιων με τις μεσαιωνικές μοναστικές εντολές.

Όλα τα μέλη της «Αδελφότητας» προσφυγή στην τέχνη του Γοτθικού, όπου το παιχνίδι των έγχρωμων αεροπλάνων βασίστηκε αντί για οικεία μαύρα. Χρησιμοποιώντας φωτεινά χρώματα, απεικονίζουν τη φύση με ρεαλιστικό τρόπο, αλλά χωρίς σκλάβο μετά τους κανόνες της κλασσικής σύνθεσης. Οι σύντροφοί του - οι απλός άνθρωποι - έγραψαν με σχολαστική ακρίβεια, βάζοντας τους σε φυσικό περιβάλλον. Έτσι, ούτε η ΙΩΤΑ δεν βυθίζεται ενάντια στη φύση, οι προ-Σάελοι ζήτησαν απόλυτη ακρίβεια σε κάθε λεπτομέρεια, για τις οποίες αποφάσισαν να γράψουν τη φύση μόνο στο Pleaire, δηλαδή σε εξωτερικούς χώρους. Ήδη ένα πράγμα ήταν ένα επαναστατικό βήμα προς τα εμπρός, αφού οι καλλιτέχνες εργάστηκαν μόνο στο στούντιο.

Οι καλλιτέχνες πίστευαν ότι ήταν αδύνατο να απεικονίσουν ξένους ανθρώπους, οπότε πάντα επέλεξαν φίλους ή συγγενείς ως μοντέλα.

John Everett Mill "Ophelia" (1851 - 1852)

Η ζωγραφική βασίζεται στην οικόπεδο του παιχνιδιού του Σαίξπηρ "Hamlet". Η Mille δημιούργησε ένα τοπίο στο ποτάμι μιλώντας από το καβαλέτο σε 11 ώρες την ημέρα. Αυτή η δέσμευση για εργασία εξηγείται από τις απόψεις του μύλου, οι οποίοι μίλησαν για την έγκριση των αρχών του προ-άδειουλιτισμού στην τέχνη. Μία από τις βασικές ιδέες ήταν ότι η φύση θα πρέπει να απεικονίζεται ως αξιόπιστα, έτσι ώστε ακόμη και τα λουλούδια στην εικόνα να εκφορτώνονται με τη βοτανική ακρίβεια. Η εικόνα της Οφελίας Ο καλλιτέχνης έγραψε στο στούντιό του μετά τη δημιουργία ενός τοπίου, το οποίο ήταν ασυνήθιστο για εκείνους τους χρόνους. Τα τοπία θεωρήθηκαν ένα λιγότερο σημαντικό μέρος της εικόνας, οπότε έμειναν για αργότερα. Το μοντέλο έγινε δεκαεννέα ετήσιοι Elizabeth Siddal, το οποίο μύλος ανάγκασε αρκετές ώρες για να βρεθεί σε ένα γεμάτο λουτρό. Παρά το γεγονός ότι το λουτρό θερμάνθηκε με τη βοήθεια των λαμπτήρων, ήταν χειμώνας, έτσι sidel σοβαρά κρύο. Ο πατέρας της απείλησε τον καλλιτέχνη από το Δικαστήριο, αν δεν αναλάβει την πληρωμή ιατρικών υπηρεσιών και αργότερα ο μύλος εκδιώχθηκε από τους γιατρούς.

Η δημιουργικότητα των προ-Faelites ήταν στενά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία: με τα έργα του ιταλικού ποιητή της αναβάτης του Dante Aligiery, τους αγγλικούς ποιητές του William Shakespeare και John Milton, που ξεχάσουν τους μεσαιωνικούς θρύλους και τις μπαλάντες με μια ευγενική λατρεία μιας όμορφης κυρίας , το ανιδιοτελές θάρρος και τη σοφία των μάγια.

John Everett Mill "φίλη της νύφης" (1851)

John Eversett Mill "Marianna" (1851)

John Everett Mille "Μνήμη για το Velasquez (1842)

Αυτά τα θέματα έλαβαν την πιο λεπτή και ιδιόμορφη ενσάρκωση στο Dante Gabriel Rossetti (το όνομά του μετά από aligiery Dante).

Dante Gabriel Rossetti "αγαπημένη" (1865-1866)

Όλη η προκαταρκτική πορεία που εκλέγεται για να γράψει σε λευκό έδαφος, να πάρει καθαρά διαφανή χρώματα. Αυτή η μέθοδος υπενθύμισε σε μεγάλο βαθμό την τεχνική της ζωγραφικής τοιχογραφίας. Πρώτον, εφαρμόστηκε λευκό χρώμα στον καμβά και προσεκτικά αναρροφάται. Σύμφωνα με αυτό, ο καλλιτέχνης έβαλε τα περιγράμματα του σχεδίου. Μέσα από το σκίτσο εφαρμόστηκε λεπτό στρώμα σχεδόν χωρίς έλαιο και μόνο τότε - ένα πολύχρωμο στρώμα με μια σχολαστική συμπύκνωση των κυκλωμάτων μοτίβου. Όλα αυτά απαιτούσαν την εξαιρετική ελαφρότητα του κηλίδας, έτσι ώστε τα χρώματα να μην αναμιγνύονται με το υγρό έδαφος. Επιπλέον, στην κορυφή των χρωμάτων, ήταν αδύνατο να εφαρμοστούν νέα κηλίδες, χωρίς να χάσει την παρθένα καθαρότητα των τόνων (συνήθως σε ελαιογραφία, η εικόνα γράφεται ένα θραύσμα ενός θραύσματος και είναι δυνατόν να διορθωθεί οποιοδήποτε σφάλμα). Με αυτή τη μέθοδο, ο Holman Hunt έγραψε, συχνά κατέφυγε σε αυτόν και Milles, αλλά αυτή η τεχνική απαιτούσε τέτοια φροντίδα στη δουλειά, ότι ακόμη και ο πιο επιμελής καλλιτέχνης δεν μπορούσε να δημιουργήσει περισσότερες από δύο εικόνες ετησίως.

Η επιλεγμένη τεχνική επέτρεψε την επίτευξη φωτεινών, φρέσκων τόνων και να αποδειχθεί τόσο ανθεκτικό ότι η δουλειά τους διατηρήθηκε σε πρωταρχική μορφή μέχρι σήμερα.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Fiya από Tolea" (1868)

Ο John William Waterhouse είναι ένας αγγλικός καλλιτέχνης, της οποίας η δημιουργικότητα ανήκει στο μεταγενέστερο στάδιο του προ-άδειου. Γνωστή από τις γυναίκες του που δανείστηκαν από τη μυθολογία και τη λογοτεχνία.

Waterhouse Borya (1903)

Waterhouse "Gilas and Nymphs" (1869)

Waterhouse "Lady from Shalot" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Τα έργα του Like-Minded Primarfaelites Αδελφότητα:

Ο Lawrence Alma Tadema - ήταν ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του 19V. Είχα μεγάλη επιρροή στο στυλιστικό του ιστορικού κινηματογράφου (καταπράσινοι παραγωγοί του Χόλιγουντ).

Lawrence Alma Tadema "Roses Heliogabala" (1888)

Lawrence Alma Tadema "Άνοιξη" (1894)

Lawrence Alma Tadema "Caracalla και Geta" (1909)

Το 1853, η αδελφότητα των Prerafaelites αποσυντίθεται. Εκτός από το νεαρό επαναστατικό ρομαντικό πνεύμα και τα χόμπι του μεσαιωνικού, ενωμένων ενωμένων αυτών των ανθρώπων, και από τους πρώτους Prerafaelites, μόνο ο Hwan Hunt παρέμεινε πιστός στο δόγμα της Αδελφότητας. Όταν το Mill το 1853 έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, η Rossetti ανακοίνωσε αυτή την εκδήλωση στο τέλος της Αδελφότητας. "Το στρογγυλό τραπέζι διαλύεται τώρα", ολοκληρώνει την Rossetti. Τα υπόλοιπα μέλη αφήνουν σταδιακά. Ο Hwan Hang, για παράδειγμα, πήγε στη Μέση Ανατολή, ο ίδιος ο Rossetti αντί για τοπία ή θρησκευτικά θέματα, έγινε ενδιαφερόμενος στη λογοτεχνία και δημιούργησε πολλή δουλειά στον Σαίξπηρ και τον Δάντη.

Για όσους ενδιαφέρονται για το έργο του Prerafaelites:

υπάρχει Τηλεόραση Τηλεοπτική Σειρά BBC ("Απελπισμένος Ρομαντικό" 2009) Σε ένα τυπικό κανάλι για αυτό το κανάλι, το είδος "κοστουμιών ιστορικών ταινιών". Δεν υπάρχουν αστέρια στους κύριους ρόλους. Νέοι Tinsters παίζουν νέους ηθοποιούς, φαίνονται γοητευτικά σε ουρές γούνας και με ρομαντικές αλυσίδες.Οι δημιουργοί της ταινίας προσπάθησαν να απομακρυνθούν όχι μια σταθερή βιογραφία των διάσημων καλλιτεχνών, αλλά η ιστορία της ζωής και της αγάπης των νέων ιδιοφυΐων, που εμπλέκονται με το πνεύμα της μυθοπλασίας και της δημιουργικής φαντασίας, την οποία διακρίθηκε η τέχνη τους. Σε έξι επεισόδια της μοναδικής εποχής, είχαν ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής τους - από τη συνάντηση της Rossetti με το "ιδανικό μοντέλο" η Ελισάβετ κουρνίστηκε με τον γάμο του William Morris με έναν προσομοιωτή Jane Berden. Εκτός από την αρσενική φιλία, καταπολέμηση της κοινωνίας αντίδρασης και νέες ανακαλύψεις στη ζωγραφική.

Ανώτεροι Πρωτοφελίτες.

Junior Prephailelites.

"Κίνηση τέχνης και χειροτεχνίας".

Το όνομα "Pre-Faelites" (Αγγλικά Προ-Ραφαελίτες) θα έπρεπε να έχει δηλώσει πνευματική σχέση με τους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης, δηλαδή καλλιτέχνες "στο Rafael" και Michelangelo: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Τα πιο σημαντικά μέλη του κινήματος Pre-Faelitian ήταν ο ποιητής και ζωγράφος Dante Gabriel Rossetti, ζωγράφοι William Khunt Hunt, John Everett Mille, Madox Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Αδελφότητα του Prerafaelitov

Το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της προ-Φαυλίτης ήταν η εμφάνιση της λεγόμενης "Αδελφότητας των Προ-Σαελίτης", ο οποίος ήταν αρχικά από τους επτά "αδελφούς: Je Mill, Khanta Kholmana (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti , ο μικρότερος αδελφός του Michael Rossetti, Thomas Vul Vuls και οι ζωγράφοι του Stevens και του James Collinson.

Δ. Γ. Rossetti - Νεολαία της Παναγίας, 1848-1849

Η ιστορία της Αδελφότητας αρχίζει το 1848, όταν οι φοιτητές της Ακαδημίας συναντήθηκαν στην έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών - Hwan Hunt και Dante Gabriel Rossetti, ο οποίος είχε δει προηγουμένως το έργο του κυνήγι και θαυμάζοντάς τους. Το κυνήγι βοηθά τον Rossetti να τελειώσει την εικόνα "Νεολαία της Παναγίας" (Αγγλικά. Κορίτσι της Μαρίας, 1848-49), η οποία εκτέθηκε το 1849 και εισήγαγε επίσης Rossetti με το John Everett Mill, μια νεαρή μεγαλοφυία που ήρθε στην Ακαδημία ηλικίας 11 ετών και χρόνια. Δεν έγιναν μόνο φίλοι, αλλά ανακάλυψαν ότι χωρίζουν τις απόψεις ο ένας τον άλλον στη σύγχρονη τέχνη: ειδικότερα, πίστευαν ότι η σύγχρονη αγγλική ζωγραφική ήρθε σε ένα αδιέξοδο και πεθαίνει, και ο καλύτερος τρόπος να αναβιώσει θα είναι μια επιστροφή Η ειλικρίνεια και η απλότητα της πρώιμης ιταλικής τέχνης (υπάρχουν τέχνες στο Raphael, τον οποίο ο Perafaelites εξέτασε τον ιδρυτή του ακαδημαϊκού).

Αυγούστου Αυγούστου - παρελθόν και παρόν, 1837

Έτσι, η ιδέα της δημιουργίας μιας μυστικής κοινωνίας, που ονομάζεται Αδελφότητα της Εταιρείας Pre-Faelitov, η οποία βρίσκεται σε αντίθεση σε σχέση με τις επίσημες καλλιτεχνικές ροές. Από την αρχή, ο James Collinson (φοιτητής της Ακαδημίας και του Bride Crossina Rossetti), ο γλύπτης και ο ποιητής Thomas Volner, ένας νέος δεκαεννέας καλλιτέχνης και αργότερα ο κριτικός Frederick Stevens και ο νεότερος αδελφός Rossetti William Rossetti, ο οποίος στα βήματα του Ο παλαιότερος αδελφός εισήγαγε το σχολείο τέχνης, αλλά καμία ειδική κλήση για τέχνη δεν έδειξε και, τελικά, έγινε διάσημος καλλιτεχνικός κριτικός και συγγραφέας. Το Madox Brown ήταν κοντά στο Γερμανικό Ναζαράδες, έτσι, διαιρώντας τις ιδέες της Αδελφότητας, αρνήθηκε να ενταχθεί στην ομάδα.

Στην εικόνα της Rossetti "Νεολαία της Παναγίας" για πρώτη φορά υπάρχουν τρία υπό όρους γράμματα P. R. B. (Αδελφική Αδελφότητα Προ-Ραφαελίτης), το "Mill isabella" και το Rienzi (English Rienzi) του κυνήγι σημειώθηκαν από αυτά τα αρχικά. Τα μέλη της Αδελφότητας δημιούργησαν επίσης το δικό τους περιοδικό, που ονομάζεται "Rostock", αν και υπήρχε μόνο από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 1850. Ο συντάκτης του έγινε ο William Michael Rossetti (Brother Dante Gabriel Rossetti).

Ο Πργράφαελιτες και ο ακαδημαϊκός

Πριν από την εμφάνιση της Αδελφότητας των Προ-Σαελίτης, η ανάπτυξη της βρετανικής τέχνης καθορίστηκε κυρίως από τις δραστηριότητες της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Όπως και κάθε άλλο επίσημο ίδρυμα, είναι πολύ ζηλιάρης και προσεκτικά αντιμετωπίζεται καινοτομίες, διατηρώντας παράλληλα τις παραδόσεις του ακαδημαϊκού. Το κυνήγι, το μύλο και το rossetti δήλωσε στο περιοδικό "Rostock" ότι δεν θέλουν να απεικονίσουν ανθρώπους και φύση αφηρημένα όμορφα και τα γεγονότα είναι απομακρυσμένα από την πραγματικότητα, και τελικά κουρασμένοι από την κατάσταση των επίσημων, "παραδειγματική" μυθολογική, ιστορική και θρησκευτικά έργα.

Δ. Γ. Rossetti - Ιερό Grail, 1860

Οι προ-Σάελοι εγκατέλειψαν τις ακαδημαϊκές αρχές της εργασίας και πίστευαν ότι όλα πρέπει να γραφτούν από τη φύση. Επέλεξαν φίλους ή συγγενείς ως μοντέλα. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Νεολαία της Παναγίας", η Rossetti απεικονίζει τη μητέρα και την αδελφή του Κριστίνα και κοιτάζοντας τον καμβά "Isabella", τους σύγχρονους αναγνωρισμένους φίλους και φίλους Mille στην Αδελφότητα. Κατά τη δημιουργία της ζωγραφικής "Ophelia", αναγκάστηκε η Elizabeth Sidel για να βρεθεί σε ένα γεμάτο λουτρό για αρκετές ώρες. Υπήρχε χειμώνας, έτσι το Sididal ήταν σοβαρά κρύο και αργότερα έστειλε λογαριασμό μύλου από τους γιατρούς κατά 50 κιλά.

Δ. Ε. Μύλος - Οφελία, 1852

Επιπλέον, ο Perafaelites άλλαξε τη στάση του καλλιτέχνη και το μοντέλο - έγιναν ίσοι εταίροι. Εάν οι ήρωες του Reynolds πίνακες είναι σχεδόν πάντα ντυμένοι, αντίστοιχα, η κοινωνική τους κατάσταση, τότε η Rossetti θα μπορούσε να τραβήξει τη βασίλισσα από τους πωλητές, τη θεά από την κόρη της Κόνης. Ο Fanny Cornfort πόρνη τον έθεσε για τη ζωγραφική "Lady Lilith".

Δ. Γ. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Τα μέλη της Αδελφότητας από την αρχή ενοχλούσαν αντίκτυπο στη σύγχρονη τέχνη τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Sir Joshua Reynolds, ο David Willow και ο Benjamin Hakon. Ο Sir Joshua (Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών), ονομάζονταν ακόμη και "Κύριε ότι επιθυμώ" (από τα αγγλικά. Slosh - "χαστούκι στη βρωμιά") για την επικλινή τεχνική της ζωγραφικής και του στυλ, όπως σκέφτηκαν, δανείστηκαν πλήρως από ακαδημαϊκό μάνα . Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή οι καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποίησαν άσφαλτο, και κάνει την εικόνα ενός υδραργύρου και σκοτεινού. Αντίθετα, ο Perafaelites ήθελε να επιστρέψει σε υψηλές λεπτομέρειες και βαθιά χρώματα των ζωγράφων της εποχής του Quatrochet. Εγκατέλειψαν το ζωγραφικό "Cabinet" και άρχισαν να σχεδιάζουν τη φύση, και επίσης έκαναν αλλαγές στην παραδοσιακή τεχνική της ζωγραφικής. Στον πρωταρχικό καμβά, οι προδοθείτες σχεδίασαν τη σύνθεση, εφάρμοσε το στρώμα Belil και απομακρύνθηκε από αυτό το λάδι με χαρτί κηλίδωσης και στη συνέχεια έγραψε πάνω από λευκασμένα ημιδιαφανή χρώματα. Η επιλεγμένη τεχνική επέτρεψε την επίτευξη φωτεινών, φρέσκων τόνων και να αποδειχθεί τόσο ανθεκτικό ότι η δουλειά τους διατηρήθηκε σε πρωταρχική μορφή μέχρι σήμερα.

Καταπολέμηση της κριτικής

Αρχικά, το έργο των προ-Σάελιτης πήρε πολύ θερμά, αλλά σύντομα σοβαρή κριτική και η γελοιοποίηση έπεσε. Ομορφότερη φυσιολογική εικόνα του μύλου "Χριστός στο γονικό σπίτι", που εκτίθεται το 1850, προκάλεσε ένα τέτοιο κύμα αγανάκτησης ότι η Βασίλισσα Βικτώρια της ζήτησε να την παραδώσει στο παλάτι του Μπάκιγχαμ για ανεξάρτητη επιθεώρηση.

Δ. Ε. Μύλος - Χριστός στο μητρικό σπίτι, 1850

Οι επιθέσεις κοινής γνώμης προκάλεσαν επίσης την εικόνα της ressetti "Ευαγγελία", με αποκλίσεις από τον χριστιανικό κανόνα. Στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία το 1850, η Rossetti, το κυνήγι και το μύλο δεν μπόρεσαν να πουλήσουν έργα ζωγραφικής. Σε μια αναθεώρηση που δημοσιεύθηκε στο Εβδομαδιαίο Εβδομαδιαίο, Critic Frank Stone έγραψε:

"Αγνοώ όλα τα σπουδαία πράγματα που δημιουργήθηκαν από τους παλιούς δασκάλους, αυτό το σχολείο, στο οποίο ανήκει η Rossetti, επιβάλλει τα ανασφαλείς βήματα στους πρώτους προκάτοχους της. Αυτή είναι μια αρχαιολογία που στερείται οποιουδήποτε οφέλους και μετατράπηκε σε ένα δόγμα. Οι άνθρωποι που ανήκουν σε αυτό το σχολείο δηλώνουν ότι ακολουθούν την αλήθεια και την ευκολία της φύσης. Στην πραγματικότητα, μιμούνται την καλλιτεχνική αναποτελεσματικότητα. "

Οι αρχές της Αδελφότητας επικρίθηκαν από πολλούς σεβαστούς ζωγράφους: Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, Charles Istley, η ομάδα καλλιτεχνών "Klika", LED Richard Dadd. Ως αποτέλεσμα, ο James Collinson παραιτήθηκε ακόμη και η Αδελφότητα και καταστράφηκε τη δέσμευση με την Χριστίνα Rossetti. Στη συνέχεια, η θέση του λήφθηκε από τον ζωγράφο Walter Delerell.

Θέση σε κάποιο βαθμό αποθηκεύτηκε John Ryucin, ένας σημαντικός ιστορικός τέχνης και κριτικού τέχνης της Αγγλίας. Παρά το γεγονός ότι το 1850 ήταν μόλις τριάντα δύο ετών, ήταν ήδη ο συγγραφέας των γνωστών έργων τέχνης. Σε πολλά άρθρα που δημοσιεύονται κατά καιρούς, ο Röiskin έδωσε τα έργα των προ-Faelites μια αξιολόγηση πτήσης, υπογραμμίζοντας ότι προσωπικά δεν εξοικειωθεί με καμία από τις αδελφότητες. Διακήρυξε ότι η δουλειά τους μπορεί να «ξαπλώσει τη βάση ενός σχολείου τέχνης, πιο μαγευτική από ό, τι ο κόσμος γνώριζε τα προηγούμενα 300 χρόνια». Επιπλέον, ο Röiskin αγόρασε πολλούς πίνακες του Gabriel Rossetti από ό, τι τον υποστήριξε ουσιαστικά και πήρε το μύλο κάτω από την πτέρυγα του, στην οποία είδε αμέσως το εξαιρετικό ταλέντο.

John Ryuskin και η επιρροή του

Δ. Ε. Μύλος - John Röuskin στο πορτρέτο, 1853-1854.

Ο αγγλικός κριτικός John Ryuskin έλαβε την ιδέα των ιδεών των προ-Faelites όσον αφορά την τέχνη, εκδίδοντάς τα σε ένα λογικό σύστημα. Μεταξύ των έργων του είναι η πιο διάσημη "καλλιτεχνική φαντασία: όμορφη και άσχημη" (Αγγλική φαντασία: δίκαιη και φάουλ), "Αγγλική Τέχνη" (η Τέχνη της Αγγλίας), "Σύγχρονοι καλλιτέχνες". Είναι συγγραφέας του άρθρου "Prerafaelitism" (Αγγλικά. Προ-Ραφαελιτισμός), που δημοσιεύθηκε το 1851.

"Οι σημερινοί καλλιτέχνες", ο Röuskin έγραψε στους "σύγχρονους καλλιτέχνες", - που απεικονίζουν [τη φύση] ή πολύ επιφανειακά ή πολύ συνδεδεμένα. Δεν προσπαθούν να διεισδύσουν στην οντότητα [IT]. " Όπως το ιδανικό, ο Ryuskin έβαλε τη μεσαιωνική τέχνη, αυτούς τους δασκάλους της πρόωρης αναγέννησης, όπως το Perugino, Fra Angeliko, το Giovanni Bellini και ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να γράψουν εικόνες με μια καθαρή καρδιά, χωρίς κάτι προσανατολισμένο, χωρίς να επιλέξει τίποτα και τίποτα παραμένει. " Ομοίως, ο Madox Brown επηρέασε τον Perafaelites, έγραψε για την εικόνα του "Farewell στην Αγγλία" (Αγγλικά. Η τελευταία Αγγλία, 1855): "Προσπάθησα να ξεχάσω όλες τις υπάρχουσες καλλιτεχνικές ροές και να αντικατοπτρίσω αυτή τη σκηνή όπως θα έπρεπε να μοιάζει". Madox Brown ειδικά έγραψε αυτή την εικόνα στην ακτή για να επιτύχει την επίδραση του "φωτισμού από όλες τις πλευρές", που συμβαίνει στη θάλασσα σε συννεφιασμένες μέρες. Προ-FAELITE Τεχνική Γραφή ζωγραφικής που υποτίθεται ότι εργάζονταν κάθε λεπτομέρεια.

Μ. Brown - Αποχαιρετισμός στην Αγγλία, 1855

Ο Röuskin διακήρυξε επίσης την «αρχή της πίστης στη φύση»: «Όχι από αυτό, ότι αγαπάμε τις δημιουργίες μας περισσότερο από αυτόν, εκτιμούμε χρωματιστά γυαλί, όχι φωτεινά σύννεφα ... και, επισημαίνοντας τη γραμματοσειρά και να ανέβει τις στήλες προς τιμήν .. Φανταστείτε ότι θα πούμε μια επαίσχυτη παραμέληση των λόφων και τα ρέματα που προωθήσσει την παραίτησή μας - τη γη. Έτσι, η τέχνη θα έπρεπε να συνέβαλε στην αναβίωση της πνευματικότητας σε πρόσωπο, ηθική καθαρότητα και θρησκευτικότητα, η οποία επίσης έγινε ο στόχος των προ-σουέλας.

Η Röiskina ανήκει στον σαφή ορισμό των καλλιτεχνικών σκοπών της προ-άδειης ιδιότητας:

Εύκολο να ελέγξετε τη βούρτσα και να γράψετε βότανα και φυτά με επαρκή πίστη. Αυτό μπορεί να επιτύχει οποιονδήποτε μετά από αρκετά χρόνια εργασίας. Αλλά για να απεικονίσουν τα βότανα και τα φυτά το μυστήριο της δημιουργίας και των συνδυασμών, με την οποία η φύση μιλάει στην κατανόησή μας, μεταδίδει μια απαλή στροφή και την κυματιστή σκιά της εκρηκτικής γης, βρείτε σε όλα όσα μοιάζουν με τη μικρότερη, εκδήλωση των αιώνια θεϊκού είδους της ομορφιάς και του μεγαλείου, δείχνουν αδιανόητο και τυφλό - το διορισμό του καλλιτέχνη.

Οι ιδέες του Ryuskin έσκυψαν βαθιά τους προ-σουέλινς, ειδικά ο William Khunta, ο οποίος μολύνει τον ενθουσιασμό του μύλου και του Rossetti. Το 1847, το κυνήγι έγραψε για το βιβλίο Ryuskin "σύγχρονοι καλλιτέχνες": "Πώς κανένας άλλος αναγνώστης, ένιωσα ότι το βιβλίο γράφτηκε ειδικά για μένα." Ο καθορισμός της προσέγγισής της στην εργασία, το κυνήγι σημείωσε επίσης ότι είναι σημαντικό να προχωρήσει από το θέμα "και όχι μόνο επειδή υπάρχει μια γοητεία του τέλους του θέματος, αλλά για να κατανοήσουμε τις αρχές σχεδιασμού που υπάρχουν στη φύση".

Φθορά

Αφού ο Perafaelitism έλαβε υποστήριξη για την Röiskina, ο Perafaelites αναγνώρισε και αγαπούσε, δόθηκε το δικαίωμα της "ιθαγένειας" στην τέχνη, είναι στη μόδα και λαμβάνουν μια πιο καλοπροαίρετη δεξίωση στις εκθέσεις της Βασιλικής Ακαδημίας, απολαμβάνουν την επιτυχία στην Παγκόσμια Έκθεση το 1855 στο Παρίσι.

Arthur Hughes - Απρίλιος αγάπη, 1855-1856.

Εκτός από το Madok Brown, ο Arthur Hughes ενδιαφέρεται επίσης για το στυλ προ-Σάελίτιδας (η πιο διάσημη χάρη στην εικόνα "Απρίλιος Love", 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau), William Wyundus (Αγγλικά William Windus) άλλα.

Δ.Ε. Mill - Hugoot, 1852

Ωστόσο, η αδελφότητα αποσυντίθεται. Εκτός από το νεαρό επαναστατικό ρομαντικό πνεύμα και τα χόμπι του μεσαιωνικού, ενωμένων ενωμένων αυτών των ανθρώπων, και από τους πρώτους Prerafaelites, μόνο ο Hwan Hunt παρέμεινε πιστός στο δόγμα της Αδελφότητας. Όταν το Mill το 1853 έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, η Rossetti ανακοίνωσε αυτή την εκδήλωση στο τέλος της Αδελφότητας. "Το στρογγυλό τραπέζι διαλύεται τώρα", ολοκληρώνει την Rossetti. Τα υπόλοιπα μέλη αφήνουν σταδιακά. Ο Hwan Hang, για παράδειγμα, πήγε στη Μέση Ανατολή, ο ίδιος ο Rossetti αντί για τοπία ή θρησκευτικά θέματα, έγινε ενδιαφερόμενος στη λογοτεχνία και δημιούργησε πολλή δουλειά στον Σαίξπηρ και τον Δάντη.

Προσπάθειες από την αναβίωση της Αδελφότητας ως το Hogarthh Club (Αγγλικά), η οποία υπήρχε από το 1858 έως το 1861, απέτυχε.

Περαιτέρω ανάπτυξη της προ-άδειου

Το 1856, η Rossetti συναντά τον William Morris και τον Edward Burn-Jones. Ο Burn-Jones ήταν ευχαριστημένος με τη ζωγραφική του Rossetti "Η πρώτη επέτειος του θανάτου Beatrice" (Αγγλικά. Η πρώτη επέτειος του θανάτου της Beatrice), και αργότερα με τον Morris τον ρώτησε σε αυτόν στους μαθητές. Ο Burn-Jones πέρασε όλες τις μέρες στο στούντιο Rossetti και ο Morris εντάχθηκε στο Σαββατοκύριακο.

Δ. Γ. Rossetti - Η πρώτη επέτειος του θανάτου του Beatrice, 1853

Έτσι, το νέο στάδιο αρχίζει στην ανάπτυξη της κίνησης των προ-σουέλας, της κύριας ιδέας του οποίου είναι ο αισθητικός, ο στύλος των μορφών, ο ερωτισμός, η λατρεία της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας.] Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή στο Το έργο της Rossetti, ο οποίος αρχικά ήταν ο ηγέτης του κινήματος. Καθώς ο καλλιτέχνης Val Princep (Eng. Val Princep), ο Rossetti "ήταν πλανήτης, γύρω από τον οποίο περιστρέψαμε. Έχουμε αντιγράψει ακόμα και τον τρόπο του δέντρου. " Ωστόσο, η υγεία του Rossetti (συμπεριλαμβανομένων των ψυχικών), τα πάντα επιδεινώνουν και σταδιακά ηγεσία παίρνουν τον Edward Burn-Jones, των οποίων τα έργα γίνονται στο στυλ των πρώιμων προ-στοιχείων. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής και είχε μεγάλη επιρροή σε ζωγράφους όπως William Waterhouse, Bayam Show, Kadogan Cooper, η επιρροή του είναι επίσης αισθητή στα έργα του Obry Berdsley και άλλων καλλιτεχνών του 1890. Το 1889, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, έλαβε τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας για τη ζωγραφική "βασιλιάς του καφέ και του Nishchenka".

Edward Burn-Jones - King Coffee και Νοσοκόμα, 1884

Μεταξύ των τελευταίων προ-Faelites μπορεί επίσης να διακριθεί από τους ζωγράφους όπως ο Simeon Solomon (Englyn Simeon Solomon) και ο Evelin de Morgan (Evelyn de Morgan), καθώς και οι εικονογράφοι του Henry Ford (Henry Justice Ford) και ο Evelin Paul.

Henry Ford - Stepmother, στροφή αδελφών στους κύκνους, 1894

Evelin Paul - Θεϊκή κωμωδία

"Τέχνη και χειροτεχνία"

Ο προ-άδειος λεπτός διεισδύει σε όλες τις πτυχές της ζωής: έπιπλα, διακοσμητικά τέχνη, αρχιτεκτονική, εσωτερική διακόσμηση, σχεδιασμός βιβλίων, εικονογραφήσεις.

Ο William Morris θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς αριθμούς στην ιστορία της διακοσμητικής τέχνης του XIX αιώνα. Ίδρυσε το κίνημα "Τέχνες και χειροτεχνία" (ENG. Τέχνη και χειροτεχνία "), η κύρια ιδέα του οποίου ήταν η επιστροφή στη χειροκίνητη ικανότητα ως ιδανικό των εφαρμοσμένων τεχνών, καθώς και την κατασκευή πλήρων τεχνών τυπογραφίας , ετυμηγορία, χαρακτικά. Αυτό είναι το κίνημα που ο Walter Crane, ο Makintosh, ο Nelson Dawson, ο Edwin Laurez, ο Wright και άλλοι, στη συνέχεια εκδηλώθηκαν στην αγγλική και αμερικανική αρχιτεκτονική, το εσωτερικό σχεδιασμό, το σχεδιασμό τοπίου.

Ποίηση

Οι περισσότεροι προ-Faelites ασχολήθηκαν με ποίηση, αλλά, σύμφωνα με πολλούς επικριτές, έχει την αξία της καθυστερημένης περιόδου ανάπτυξης του προ-άδειου. Ο Dante Gabriel Rossetti, η αδελφή του της Christina Rossetti, ο George Meredith, ο William Morris και ο Algernon Suinburn άφησε σημαντικό σημάδι στην αγγλική λογοτεχνία, αλλά η Rossetti έφερε τη μεγαλύτερη συμβολή, που κατέλαβε τις φρεάτια της ιταλικής αναβάτης και ειδικά τα έργα του Dante. Το κύριο λυρικό επίτευγμα της Rossetti είναι ο κύκλος Sonnet "το σπίτι της ζωής". Η Christina Rossetti ήταν επίσης μια διάσημη ποιητική. Η ποίηση ασχολήθηκε επίσης με την αγαπημένη Rossetti, η Elizabeth Siddal, των οποίων τα έργα παρέμειναν περιττά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο William Morris δεν ήταν μόνο αναγνωρισμένος κύριος του βιτρό, αλλά και οδήγησε ενεργές λογοτεχνικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων πολλών ποιημάτων έγραψαν. Η πρώτη του συλλογή "Προστατέψτε τη Γουινέα και άλλα ποιήματα" δημοσιεύθηκε το 1858, όταν ο συγγραφέας ήταν 24 ετών.

Υπό την επίδραση της Prerafaelitis Poetry, η βρετανική παρακμή της δεκαετίας του 1880 εξελίσσεται: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Ο ρομαντικός λαχτάρας στον Μεσαίωνα αντανακλάται στην πρώιμη εργασία των Yeats.

William Yeats - αυτός που ονειρευόταν μια μαγευτική χώρα (1893)

Επιβράδυνε στο παζάρι στο Dromaquer,
Θεωρείται ο ίδιος στη χώρα της χώρας κάποιου άλλου
Ονειρευόταν να αγαπά μέχρι τη γη πίσω του
Δεν μύριζαν πέτρινες πόρτες.
Αλλά ο σωρός του ψαριού κάποιου δεν είναι μακριά,
Όπως το ασήμι, γδαρμένο στον πάγκο,
Και αυτά, συνθλίβοντας τις κρύες κεφαλές,
Patched για το τότε νησί,
Όπου οι άνθρωποι πάνω από το κύμα
Κάτω από το υφαντό μοντέλο σταθερών κορώνων
Αγαπούν τον τεταμένο χρόνο.
Και έχασε την ευτυχία και την ειρήνη.

Οδήγησε στην άμμο στο Lissendel Long
Και στα γειτονιά τον είδε να θεραπεύει,
Έχοντας αποκτήσει πλούτο και τιμή,
Μέχρι στιγμής, στον τάφο του οστού δεν αραιώθηκε.
Αλλά από το τυχαίο σκουλήκι λακκούβας
Τον έχασε με ένα βάλτο γκρίζο λαιμό,
Ότι κάπου σε απόσταση στη βούληση του γλυκού
Από τους φόβους διασκέδασης
Κάτω από το χρυσό και το ασήμι ουράνιο.
Όταν ξαφνικά έρχονται ξαφνικά,
Τα φρούτα αγωνίζονται στον ήλιο και το φεγγάρι.

Συνειδητοποίησε ότι ονειρευόταν άχρηστο.

Σκέφτηκε ένα πηγάδι στη σαβάιδα,
Ότι η οργή της καρδιάς βρίσκεται σε τρελό φως
Θα πάει στην τελική περιοχή εδώ και πολλά χρόνια,
Όταν η σάρκα στον πολτό της γης.
Αλλά τότε τα ζιζάνια τον έχασαν
Τι θα είναι με τους επιλεγμένους ανθρώπους του
Πάνω από το κύμα κτηνιάτρου, κάτω από την ικανότητα,
Όπου ο χρυσός είναι εξαγριωμένος ασήμι
Και το σκοτάδι περιβάλλει τον κόσμο νικηφόρα?
Τον έχασε για τη νύχτα
Οι λάτρεις μπορούν να βοηθήσουν για πάντα.
Και ο θυμός του διάσπαρτος χωρίς ίχνος.

Κοιμήθηκε κάτω από το καπνιστό στιφάδο στο lognagoll.
Φαίνεται, τώρα, στον ύπνο yudoli,
Όταν η Γη πήρε το σύνολο του,
Θα μπορούσε να ξεχάσει ένα μη έξι μερίδιο.
Αλλά τα σκουλήκια σταματούν να ρίχνουν
Γύρω από τα οστά των δαχτυλιδιών κουτσομπολιού του,
Ότι ο Θεός στον ουρανό επιβάλλει τα δάχτυλά του
Έτσι ώστε στην απαλή λάμψη να συντρίψει
Χορευτές πάνω από ανόητο κύμα;
Γιατί ονειρεύεται ενώ ο Κύριος είναι σκόνη
Ευτυχισμένη αγάπη δεν αποτύχει;
Δεν βρήκε την ειρήνη στον τάφο.

Ο διάσημος ποιητής Algernon Suinburne (Αγγλικά Algernon Swinburne), διάσημη για τολμηρά πειράματα στον ΠΟΙΗΜΑ, ήταν επίσης ένας θεατρικός συγγραφέας και λογοτεχνική κριτική. Το πρώτο δράμα "βασίλισσα μητέρα" (αγγλικά. Η βασίλισσα μητέρα και το Rosamond), που γράφτηκε το 1860, το Sinbarne αφιερωμένο στην Rossetti, με τον οποίο συνδέθηκε φιλικές σχέσεις. Ωστόσο, αν και το Swinburn και δήλωσε τη δέσμευσή του για τις αρχές του προ-στηλεκτρικισμού, σίγουρα ξεπερνά τα όρια αυτής της κατεύθυνσης.

Δημοσίευση

Το 1890, ο William Morris διοργάνωσε τον Τύπου Kelmscott (Kelmscott Press) εκδοτική κατοικία, στην οποία, μαζί με το Burn-Jones, τυπώθηκαν πολλά βιβλία. Αυτή η περίοδος ονομάζεται κορύφωση της ζωής του William Morris. Με βάση τις παραδόσεις των μεσαιωνικών αντιδραστήρων, το Morris, καθώς και το αγγλικό πρόγραμμα William Blake, προσπάθησε να βρει ένα μόνο στυλ βιβλίου σχεδιασμού σελίδων, το φύλλο του τίτλου και το δεσμευτικό της. Η καλύτερη έκδοση του Morris έγινε "Cantereberian Stories" Jeffrey Chosera (Αγγλικά. Τα έργα του Chaucer Geoffrey). Τα πεδία είναι διακοσμημένα με σγουρά φυτά, το κείμενο αναβιώνει τις μικρογραφίες και διακοσμημένα κεφαλαία γράμματα. Όπως έγραψε ο Duncan Robinson,

Ο σύγχρονος αναγνώστης, συνηθισμένος στις απλές και λειτουργικές γραμματοσειρές του 20ού αιώνα, η έκδοση "Kelmskott-Press" φαίνεται να είναι πολυτελή σφράγιση της βικτοριανής εποχής. Ένα πλούσιο στολίδι, σχέδια με τη μορφή φύλλων, εικονογράφηση σε ξύλο - Όλα αυτά γίνεται τα πιο σημαντικά δείγματα διακοσμητικής τέχνης του XIX αιώνα. Όλα γίνονται από τα χέρια ενός ατόμου που έχει κάνει μεγαλύτερη συμβολή σε αυτόν τον τομέα από οποιονδήποτε άλλο.

Dante Gabriel Rossetti. Μπαλάντες και επικά ποιήματα (Dante Gabriel Rossetti. Μπαλάντες και αφηγηματικά ποιήματα). - L.: Kelmskott Τύπου, 1893. Έκδοση του William Morris

Ο Morris έκανε όλα τα 66 βιβλία που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο και ο Burlin, ο Jones πραγματοποίησε τις περισσότερες από τις εικόνες. Ο εκδότης υπήρχε στο 1898 και είχε ισχυρή επιρροή σε πολλούς εικονογράφους του τέλους του αιώνα του XIX, ειδικότερα, στην Obry Birdley.

Αισθητική κυκλοφορία

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, όταν η Ryoskina και ο Perafaelites διαφωνούν, υπάρχει ανάγκη για νέες αισθητικές ιδέες και νέα θεωρητικά που αποτελούν αυτές τις ιδέες. Αυτός ο θεωρητικός ήταν ο ιστορικός της τέχνης και η λογοτεχνική κριτική Walter Pater (Eng. Walter Horatio Pater). Ο Walter πίστευε ότι το κύριο πράγμα στην τέχνη είναι η αμεσότητα της ατομικής αντίληψης, οπότε η τέχνη θα πρέπει να καλλιεργήσει κάθε στιγμή της εμπειρίας της ζωής: "Η τέχνη δεν μας δίνει τίποτα, εκτός από την επίλυση της υψηλότερης αξίας κάθε εξερχόμενης στιγμής και διατηρεί Ολα τους." Σε μεγάλο βαθμό μέσω των παθητών, η ιδέα της "τέχνης για την τέχνη", η ελπίδα από την Θερμοφίλα του Gauthier, ο Charles Baudera, μετατρέπονται στην έννοια του αισθητισμού (Αγγλικά. Αισθητική κίνηση), η οποία διανέμεται στον κύκλο του Αγγλικά Καλλιτέχνες και ποιητές: Whistler, Sinbarne, Rosseti, Wilde. Το Oscar Wilde είχε επίσης ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του αισθητικού κινήματος (συμπεριλαμβανομένης της καθυστερημένης δημιουργικότητας της Rossetti), η προσωπική εξοικειώθηκε με το Hollan Khanh, και με τον Burlin Jones. Αυτός, όπως και πολλοί από τους συνομηλίκους του, διαβάζουν με τα βιβλία της Patesta και της Ριοσκίνα και ο αισθητικός του Wilde ήταν σε πολλές απόψεις αυξήθηκε από τον προ-άδειο χαρακτηριστικό, το οποίο έφερε την επιβάρυνση της οξείας κριτικής της σύγχρονης κοινωνίας από τη θέση της ομορφιάς. Το Oscar Wilde έγραψε ότι "Αισθητική - πάνω από τους κριτικούς", το οποίο θεωρεί την τέχνη της υψηλότερης πραγματικότητας και της ζωής - ένα είδος μυθοπλασίας: "Γράφω γιατί να γράψω για μένα - την υψηλότερη καλλιτεχνική ευχαρίστηση. Εάν η δημιουργικότητα μου αρέσει σε λίγα αγαπημένα, χαίρομαι. Αν όχι, δεν είμαι αναστατωμένος. " Οι Perafaelites αγαπήθηκαν επίσης την ποίηση του κιτ και παραδέχτηκε πλήρως την αισθητική του φόρμουλα ότι η μόνη αλήθεια είναι η μόνη αλήθεια. "

Σκηνές

W. H. Hunt - Ξύπνησα κάτω, 1853

Αρχικά, οι Perafaelites προτιμούσαν τα οικόπεδα του Ευαγγελίου και αποφεύγονταν στη ζωγραφική ενός χαρακτήρα της εκκλησίας και ερμήνευαν το Ευαγγέλιο συμβολικά, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην ιστορική πίστη των επεισοδίων του Ευαγγελίου και το εσωτερικό φιλοσοφικό τους νόημα. Έτσι, για παράδειγμα, στο "Svetom του κόσμου" του κυνηγού με τη μορφή ενός Σωτήρα με μια φωτεινή λάμπα στα χέρια του μυστηριώδους θεϊκού φωτός της πίστης, αγωνίζοντας να διεισδύσει σε κλειστές ανθρώπινες καρδιές, όπως χτυπάει στην πόρτα της ανθρώπινης κατοικίας.

W. H. Hunt - Svetom του κόσμου, 1854

Οι προπαραγγελίες προσελκύουν την προσοχή στο θέμα της δημόσιας ανισότητας στη βικτοριανή εποχή, η μετανάστευση (δημιουργικότητα του Madox Brown, Arthur Hughes), η έντυπη θέση των γυναικών (Rossetti), το Hwan Hunt άγγιξε ακόμη και το θέμα της πορνείας στην εικόνα του "Ενδιαφέρουσες Ντροπή "(Eng. Η συνείδηση \u200b\u200bαφύπνισης, 1853.). Στην εικόνα βλέπουμε την πεσμένη γυναίκα, που ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι ήταν αμαρτωλός, και ξεχνώντας τον εραστή της, απελευθερώθηκε από τα χέρια του, σαν να ακούει κάποιο είδος κλήσης μέσα από το ανοιχτό παράθυρο. Ένας άνδρας δεν καταλαβαίνει τις πνευματικές ριπές της και συνεχίζει το παιχνίδι στο πιάνο. Εδώ, οι Perafaelites δεν ήταν πρωτοπόροι, αναμένουν τον Richard Redgrave με τη διάσημη ζωγραφική του "κυβέρνηση" (1844).

R. REDGRAVE - Κυβέρνηση, 1844

Και αργότερα, στη δεκαετία του '40, το RedGrave δημιούργησε πολλά παρόμοια έργα που αφιερώθηκαν στη λειτουργία των γυναικών.

Δ. Γ. Rossetti - Proserpina, 1874

Οι Perafaelites ασχολούνταν ιστορικά θέματα, αναζητώντας τη μεγαλύτερη ακρίβεια στην εικόνα των πραγματικών λεπτομερειών. Μετατράπηκαν στα έργα της κλασικής ποίησης και της λογοτεχνίας, στο έργο του Dante Aligiery, William Shakespeare, John Kita. Ήταν εξιδανικευμένοι από τον Μεσαίωνα, το αγαπημένο μεσαιωνικό ρομαντισμό και τον μυστικισμό.

Γυναικεία εικόνες

Ο Prerafaelites δημιούργησε ένα νέο είδος γυναικείας ομορφιάς στην οπτική τέχνη - ένα στρόφαλο, ηρεμία, μυστηριώδης, ο οποίος αργότερα θα ανοίξει καλλιτέχνες μοντέρνου στυλ. Μια γυναίκα στις καμβά των προ-Faelites είναι μια μεσαιωνική εικόνα της τέλειας ομορφιάς και της θηλυκότητας, θαυμάζει και λατρεύει. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε Rossetti, που θαύμαζε την ομορφιά και τη μυστηριώδες, καθώς και τον Arthur Hughes, Mill, Burn-Jones. Μυστική, καταστροφική ομορφιά, La Femme Fatale αργότερα βρήκε μια έκφραση από το William Waterhouse. Από αυτή την άποψη, το σήμα μπορεί να ονομαστεί η ταινία "Lady from Saltt" (1888), εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή εκθέματα της Tate Gallery. Βασίζεται στο ποίημα Alfred Tennison. Πολλοί ζωγράφοι (Hwan Hunt, Rossetti) απεικονίζουν τα έργα του Tennison, ειδικότερα, κυρία Salott. Η ιστορία λέει για το κορίτσι που πρέπει να παραμείνει στον πύργο, να είναι απομόνωση από τον περιβάλλοντα κόσμο και την ίδια στιγμή που δραπετεύεται, υπογράφει μια θανατική ποινή.

W. Waterhouse - Lady από Shalotta, 1888

Η εικόνα της τραγικής αγάπης ήταν ελκυστική για τους προδικασθέντες και τους οπαδούς τους: Στο τέλος του 19ου αιώνα, δημιουργήθηκαν περισσότεροι από πενήντα έργα ζωγραφικής στο θέμα "Lady Salott" και το όνομα του ποιήματος μετατράπηκε σε φρασεολογισμό. Ο Perafaelites προσέλκυσε, ειδικότερα, τέτοια θέματα ως πνευματική καθαρότητα και τραγική αγάπη, ακατέργαστη αγάπη, απεριόριστη κοπέλα, μια γυναίκα που τολμά για την αγάπη, σημειωμένη με ντροπή ή κατάρα, καθώς και μια νεκρή γυναίκα ασυνήθιστη ομορφιά.

Waterhouse - Ophelia, 1894

Η βικτοριανή έννοια της θηλυκότητας αναθεωρήθηκε. Για παράδειγμα, στο "Ophelia" Arthur Hughes ή μια σειρά έργων ζωγραφικής "παρελθόν και παρόν" (αγγλικά παρελθόν και σήμερα, 1837-1860) αυγό Αυγούστας, μια γυναίκα εμφανίζεται ως άτομο που μπορεί να βιώσει τη σεξουαλική επιθυμία και το πάθος, που συχνά οδηγεί σε ένα ταχέως θάνατο. Αυγούστου Αυγούστου δημιούργησε μια σειρά έργων, όπου εμφανίζεται πώς η οικογενειακή εστίαση καταστρέφεται μετά την άνοιξη της οικογενειακής απιστίας. Στην πρώτη φωτογραφία, η γυναίκα βρίσκεται στο πάτωμα, βαρετό το πρόσωπό του στο χαλί, στη στάση της τέλειας απελπισίας, και τα βραχιόλια στα χέρια της μοιάζουν με χειροπέδες. Ο Dante Gabriel Rossetti χρησιμοποιεί το σχήμα των Proserpins από την αρχαία ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία: Μια νεαρή γυναίκα κλαπεί από τον Πλούτωνα προς το υπόγειο βασίλειο και απελπισμένα ονειρεύεται να επιστρέψει στη Γη. Τρώει μόνο λίγους σπόρους ροδιού, αλλά ένα μικρό κομμάτι τροφίμων, έτσι ώστε το άτομο να παραμείνει για πάντα στον υπόγειο κόσμο. Postetti ProSetty - όχι μόνο μια όμορφη γυναίκα με μια σκεπτόμενη εμφάνιση. Είναι πολύ θηλυκό και αισθησιακό, και η χειροβομβίδα στα χέρια της είναι ένα σύμβολο πάθους και πειρασμού στην οποία υπέκυψε.

Waterhouse - "Είμαι επιδιώκω από τις σκιές", δήλωσε η κυρία από τον Shalott, 1911

Ένα από τα κύρια θέματα στα έργα των προ-Faelites - μια παρασυρόμενη γυναίκα που καταστράφηκε από την άγνωστη αγάπη, αφιερωμένη στον αγαπημένο, το θύμα της τραγικής αγάπης. Στις περισσότερες πίνακες, ένας υπεύθυνος για την πτώση μιας γυναίκας είναι σαφώς παρούσα ή σιωπηρά παρούσα. Για παράδειγμα, μπορείτε να φέρετε το "ξυπνήσιμο μυαλό" του Khanta ή το Mill Mill "Mariana.

Δ.Ε. Mill - Mariana, 1851

Παρόμοια θέματα εντοπίζονται στην ποίηση: στην "Προστασία της Γουενβάρας" (Αγγλικά. Η υπεράσπιση του Guenevere) William Morris, στο ποίημα της Christina Roscetti "Fast Love" (Αγγλική Light Love, 1856), στο Poem Rossetti "Jenny" (1870), όπου εμφανίζεται η πεσμένη γυναίκα, μια πόρνη, η οποία δεν ανησυχεί απολύτως για τη θέση του και μάλιστα απολαμβάνει τη σεξουαλική ελευθερία.

Τοπίο

W. H. Hunt - Αγγλική παραλία, 1852

Hwan Hunt, Mill, Madox Brown ανέπτυξε ένα τοπίο. Χρώματα William Dais, Thomas Saddon, John Brett χρησιμοποίησε επίσης κάποια φήμη. Οι παίκτες τοπίου αυτού του σχολείου είναι γνωστοί ειδικότερα από την εικόνα των σύννεφων που κληρονομούνται από τους από το διάσημο προκάτοχό του, William Turnner. Το τοπίο προσπάθησε να γράψει με μέγιστη ακρίβεια. Το κυνήγι εξέφρασε τις σκέψεις της τόσο πολύ: «Θέλω να σχεδιάσω ένα τοπίο, .. απεικονίζω κάθε στοιχείο, το οποίο μπορώ να δω». Και για την εικόνα του Mille "φύλλα του φθινοπώρου", ο Röuskin είπε: "Για πρώτη φορά, το λυκόφως απεικονίζεται τόσο εντελώς."

Δ.Ε. Mill - Φύλλα του φθινοπώρου, 1856

Χρώματα που έγιναν σχολαστικοί τόνους από τη φύση, αναπαράγοντάς τους όσο το δυνατόν περισσότερο και σαφώς. Αυτή η μικροσκοπική εργασία απαιτούσε τεράστια υπομονή και εργασία, στις επιστολές ή τα ημερολόγια των προ-σουέλας παραπονέθηκε για την ανάγκη για ώρες που στέκονται κάτω από τον καυτό ήλιο, τη βροχή, τον άνεμο για να σχεδιάζουν, μερικές φορές, ένα πολύ μικρό τμήμα της εικόνας. Για τους λόγους αυτούς, το τοπίο Pre-Faelite δεν ήταν ευρέως διαδεδομένο, και στη συνέχεια ο ιμπρεσιονισμός ήρθε να τον αντικαταστήσει.

ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ

Ο Prerafaelitism είναι ένα πολιτιστικό στυλ που διεισδύει στους δημιουργούς της και σε κάποιο βαθμό που καθορίζει αυτή τη ζωή. Οι Perafaelites ζούσαν στην κατάσταση που δημιουργήθηκε από αυτούς και έκανε ένα τέτοιο περιβάλλον εξαιρετικά μοντέρνο. Καθώς η Andrea Rose σημειώνει στο βιβλίο του, στο τέλος του XIX αιώνα, η "πίστη στη φύση είναι κατώτερη από την πίστη στην εικόνα. Η εικόνα γίνεται αναγνωρίσιμη και επομένως αρκετά έτοιμη για την αγορά. "

William Morris - Βασίλισσα Ginevra, 1858

Ο αμερικανός συγγραφέας Henry James σε μια επιστολή που χρονολογείται από τον Μάρτιο του 1969, είπε η αδελφή της Αλίκης για την επίσκεψή του στο Morrisam.

"Χθες, η αγαπημένη μου αδερφή", ο James γράφει, "ήταν ένα είδος αποθεώρησης για μένα, αφού πέρασα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της ημέρας στο σπίτι του κ. W. Morris, ο ποιητής. Ο Μόρις ζει στο ίδιο σπίτι όπου άνοιξε το κατάστημά του, στο Bloomsbury ... βλέπετε, η ποίηση για το Morris είναι μια δευτερεύουσα κατοχή. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας κατασκευαστής βιτρισμένων παραθύρων, πλακιδίων, μεσαιωνικών ταπετσαριών και ράψιμο εκκλησιών, - γενικά, όλη η προ-Φαυλίτη, η αρχαία, ασυνήθιστη και, πρέπει να προσθέσει, ασύγκριτες. Φυσικά, όλα αυτά γίνονται σε μια μέτρια κλίμακα και μπορούν να γίνουν στο σπίτι. Τα πράγματα που κάνει είναι ασυνήθιστα χαριτωμένος, πολύτιμοι και δρόμοι (υπερβαίνουν την τιμή των καλύτερων πολυτελών αντικειμένων) και επειδή το εργοστάσιό του δεν μπορεί να έχει πάρα πολύ σημασία. Αλλά το μόνο που έκανε, ευχάριστα και εξαιρετική ... η σύζυγός του και οι μικρές κόρες τον βοηθούν επίσης. "

Στη συνέχεια, ο Henry James περιγράφει τη σύζυγο του William Morris, Jane Morris (στο Maiden Jane Burden), το οποίο αργότερα έγινε το αγαπημένο και μοντέλο Rossetti και το οποίο μπορεί να βρεθεί συνεχώς στους πίνακες αυτού του ζωγράφου:

"Ω, αγαπητέ μου, τι είναι αυτή η γυναίκα! Είναι όμορφο σε όλα. Φανταστείτε μια υψηλή, λεπτή γυναίκα, σε ένα μακρύ φόρεμα από μανίκια μωβ υφάσματος, από φυσική ύλη στην τελευταία δαντέλα, με ένα σγουρό μαύρο μαλλιά ντάμπινγκ, που πέφτει από μεγάλα κύματα στους ναούς, ένα μικρό και ανοιχτό πρόσωπο, μεγάλα σκούρα lazes , Βαθιά και πολύ Suinbornovsky, με πυκνά μαύρα καμπύλα φρύδια ... Υψηλό ανοιχτό λαιμό στα μαργαριτάρια, και στο τέλος - η ίδια η τελειότητα. Στον τοίχο κρεμούσε το πορτρέτο της σχεδόν το φυσικό μέγεθος του βούρτσα της Rossetti, τόσο περίεργο και μη ρεαλιστικό ότι αν το είδατε, θα χρειαζόταν για ένα οδυνηρό όραμα, αλλά ασυνήθιστη ομοιότητα και πίστη στα χαρακτηριστικά. Μετά το μεσημεριανό γεύμα ... Ο Μόρρης μας διαβάζει ένα από τα περιττά τα ποιήματα του ... και τη σύζυγό του, που πάσχουν από οδοντίατρο, ξεκούραστο στον καναπέ, με ένα μαντήλι. Μου φαινόταν ότι υπήρχε κάτι φανταστικό και απομακρυσμένο από την πραγματική μας ζωή σε αυτή τη σκηνή: Morris, διαβάζοντας ένα ομαλό αντίκες μέγεθος του μύθου για τα θαύματα και φρίκη (ήταν η ιστορία του Bellofont), υπάρχουν γραφικά έπιπλα του διαμερίσματος Γύρω από εμάς (κάθε στοιχείο - ένα δείγμα και ένα δείγμα), και, στη γωνία, αυτή η γυναίκα αυγή, σιωπηλή και μεσαιωνική με τη μεσαιωνική οδοντόπορδα ".

Οι Perafaelites περιβάλλεται από γυναίκες διαφορετικής κοινωνικής κατάστασης, αγαπημένο, μοντέλα. Ένας δημοσιογράφος γράφει γι 'αυτούς ως εξής: "... γυναίκες χωρίς crinolines, με πτερύγια μαλλιά ... ασυνήθιστο, σαν ζεστό ύπνο, στην οποία οι μεγάλες και φανταστικές εικόνες κινούνται αργά."

Ο Dante Gabriel Rossetti ζούσε σε μια εξαιρετική και την ατμόσφαιρα της Βοημίας, και η ίδιος η εκκεντρική του εικόνα έγινε μέρος του θρύλους πριν από το Faelite: η Rossetti έζησε μια ποικιλία ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου του ποιητή Algernon Suinbert, ο συγγραφέας George Meredita. Τα μοντέλα αντικατέστησαν το ένα το άλλο, μερικοί από αυτούς έγιναν Mussetti ερωμένες, ιδιαίτερα γνωστές χυδαίες και αγοράζουν Fanny Cornfort. Το σπίτι του Rossetti ήταν γεμάτο αντίκες, αρχαία έπιπλα, κινεζική πορσελάνη και άλλα μπιχλιμπίδια, τα οποία έχασε στον ζητιάνο των παλαιών. Στον κήπο, κουκουβάγιες, φτερά, καγκουρό, παπαγάλοι, παγώνια, μια φορά εκεί ζούσαν ακόμη και ένας ταύρος, των οποίων τα μάτια υπενθύμισαν τα μάτια του Rossetti την αγαπημένη του Jane Morris.

Την έννοια του προπθετιτισμού

Ο Prerafaelitism ως καλλιτεχνική κατεύθυνση είναι ευρέως γνωστή και δημοφιλής στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ονομάζεται επίσης το πρώτο βρετανικό ρεύμα που κατέληξε στην παγκόσμια δόξα, ωστόσο, μεταξύ των ερευνητών, η σημασία αξιολογείται με διαφορετικούς τρόπους: από την επανάσταση στην τέχνη έως την καθαρή καινοτομία στην τεχνική της ζωγραφικής. Πιστεύεται ότι η κίνηση άρχισε με μια προσπάθεια ενημέρωσης της ζωγραφικής και υπήρξε ένας μεγάλος αντίκτυπος στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της όλης αγγλικής κουλτούρας στο σύνολό της. Σύμφωνα με τη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια, λόγω του εκλεπτυσμένου αριστοκρατικού, αναδρομισμού και περισυλλογής, η δουλειά τους έχει μικρή επίδραση στις ευρείες μάζες.

Παρά την φαινομενική συζήτηση στο παρελθόν, ο Perafaelites συνέβαλε στη δήλωση του σύγχρονου στυλ στην οπτική τέχνη, εξάλλου, θεωρούνται προκάτοχοι συμβολιστών, μερικές φορές ακόμη και να προσδιορίζουν όσους και άλλους. Για παράδειγμα, ότι η έκθεση "συμβολισμός στην Ευρώπη", μετακόμισε από τον Νοέμβριο του 1975 έως τον Ιούλιο του 1976 από το Ρότερνταμ μέσω Βρυξέλλες και Baden-Baden στο Παρίσι, πήρε το 1848 για την αρχική ημερομηνία - το έτος της ίδρυσης της Αδελφότητας. Poetry Pre-Faelites άφησε ένα μονοπάτι στα γαλλικά σύμβολα της Verlene και του Mallarm, και ζωγραφική - σε καλλιτέχνες όπως το Oyly Berdsley, το Waterhouse και λιγότερο διάσημο ως Edward Hughes ή Calderon. Κάποιοι σημειώστε ακόμη και την επίδραση της ζωγραφικής πριν από την Faelite στον αγγλικό Hippie, και Burlin-Jones - στον νεαρό Tolkien. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, στον νεολαρό του Tolkien, μαζί με τους φίλους, οργάνωσε μια κοινωνία ημι-δάχτυλα "τσάι club", σε σύγκριση με την αδελφότητα του Prerafaelite.

Ορισμένα έργα προ-Σαελίτης

Δ.Ε. Mill - Cherry ώριμο, 1879

Δ.Ε. Mille - Lorenzo και Isabella, 1849

Δ.Ε. Mill - το βορειοδυτικό πέρασμα, 1874

Δ.Ε. Mille - Black Brownshweigsky Gusar, 1860

Δ. Γ. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

Δ. Γ. Rossetti - Ευαγγελισμός, 1850

U.UTrehaus - Γίλιας και Νύμφες, 1896

Συν Κυνήγι - Βρίσκοντας τον Σωτήρα στο Ναό, 1860

Συν Κυνήγι - Μισθωμένο Ποιμενικό, 1851