"Constancy of Memory" Salvador Dali έγραψε στην κορυφή της εξόρυξης θεωριών του Freud. "Constancy μνήμης": Περιγραφή εικόνας

"Constancy of Memory" Salvador Dali έγραψε στην κορυφή της εξόρυξης θεωριών του Freud. "Constancy μνήμης": Περιγραφή εικόνας

« Η Εμμονή της Μνήμης"- Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ισπανικού σουρεαλιστικού καλλιτέχνη. Πολλές αυτή η εικόνα είναι επίσης γνωστή ως " Μαλακά ρολόγια" Άλλα ονόματα: "Σκληρότητα μνήμης" και "Σταθερότητα μνήμης".

Η εικόνα "Constancy of Memory" με ένα μαλακό ρολόι γράφτηκε το 1931. Καμβά, χειροποίητο ταπετσαρία. Διαστάσεις: 24 × 33 cm. Βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ίσως αυτή η εικόνα, μεταξύ άλλων άλλων, είναι ένα από τα πιο διάσημα στο Σαλβαδόρ που δίνεται και θεωρείται κυριολεκτικά την επαγγελματική του κάρτα. Η εικόνα είναι γνωστή ακόμη και σε εκείνους που είναι εξοικειωμένοι με το έργο αυτού του καλλιτέχνη. Τα περίφημα τετηγμένα ρολόγια συχνά δημοσιεύονται στην πινακίδα των εκθέσεων του καλλιτέχνη, τα καλύμματα βιβλίων, και ούτω καθεξής. Η σύζυγος του Σαλβαδόρ Γκαλά Ντάλι Ντάλι, πότε για πρώτη φορά είδα αυτή τη μικρή εικόνα, αμέσως είπε ότι κανείς δεν είδε τουλάχιστον την εικόνα "Στρίψτε την εικόνα της μνήμης", δεν θα το ξεχάσω ποτέ.

Στην εικόνα μπορούμε να δούμε το τοπίο με το λιμάνι του Ligat. Στο προσκήνιο υπάρχουν ρολόγια που έχουν τη μορφή τετηγμένου τυριού. Είναι τυρί, αφού τέτοιες ενώσεις προέκυψαν y dali στο βλέμμα του λιωμένου τυριού. Η δήλωση του λέει επίσης ότι η προέλευση του οικόπεδο των έργων συνδέεται με τις αντανακλάσεις του σχετικά με τη φύση του τυριού Camambour. Επίσης, στο προσκήνιο, μπορούμε να δούμε την αφηρημένη εικόνα του ίδιου του Ελ Σαλβαδόρ.

Η αίσθηση της εικόνας μιλά για την υπόλοιπη γραμμική κατανόηση του χρόνου, τη ροή του χρόνου, τη μεταβλητότητά του. Έχοντας περιμένουν τη σύζυγό του από τις ταινίες, ο Σαλβαδόρ Νταλί παρατήρησε ξαφνικά ένα κομμάτι τυρί τήξης στο τραπέζι, το οποίο προκάλεσε την ένωση του με έναν μακροχρόνιο χρόνο και το τέντωμα. Έτσι, η εικόνα εμφανίστηκε, η οποία σήμερα αναγνωρίζεται ως ένα παγκόσμιο αριστούργημα ζωγραφικής και έναν από τους πιο διάσημους σουρεαλιστές του Σαλβαδόρ Νταλί. Ένα άλλο αξιοσημείωτο στοιχείο στην εικόνα είναι ένα ρολόι τσέπης στην αριστερή πλευρά των έργων ζωγραφικής που καλύπτονται από τα μυρμήγκια. Αυτή η εικόνα του Dali εξήγησε ως ένωση μυρμήγκια, καταβροχθίζοντας την ανθρώπινη σάρκα, με συνεχώς τρέχουσα ώρα. Στο μακρινό σχέδιο, μπορούμε να δούμε την ατελείωτη θάλασσα, η οποία συμβολίζει το άπειρο του χώρου και του χρόνου, καθώς και τα βουνά που όχι μόνο αντιπαρίσκονται στη σκληρότητα τους με ένα μαλακό ρολόι, αλλά συμβολίζουν επίσης τη σταθερότητα, η οποία είναι πέρα \u200b\u200bαπό το χρόνο.

"Στεγανότητα της μνήμης" Salvador Dali

Έχετε μια φωτογραφία και θα θέλατε να πάρετε τα χρήματα για αυτό; Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι είναι δυνατό να πουλήσετε την εικόνα στην εξειδικευμένη τοποθεσία "αγοράζοντας φωτογραφίες". Ζωγραφική, γραφικά, χαρακτικά, χάραξη - σκορ και αγοράζουν στην περιοχή Μόσχα και Μόσχα.

Σαλβαδόρ Νταλί. Η Εμμονή της Μνήμης. 1931 24x33 Δείτε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη (MOMA)

Ρολόι τήξεως - έδωσε μια πολύ αναγνωρίσιμη εικόνα. Ακόμα πιο αναγνωρίσιμη από ένα αυγό ή μύτη με τα χείλη.

Θυμηθείτε, πιστεύουμε ότι σκεφτόμαστε την εικόνα "Constancy of Memory".

Ποιο είναι το μυστικό μιας τέτοιας επιτυχίας της εικόνας; Γιατί έγινε επαγγελματική κάρτα του καλλιτέχνη;

Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε. Και ταυτόχρονα εξετάζω όλες τις λεπτομέρειες.

"Στομαχία μνήμης" - υπάρχει κάτι που πρέπει να σκεφτούμε

Ο Σαλβαδόρ έδωσε πολλά έργα μοναδικά. Λόγω του ασυνήθιστου συνδυασμού εξαρτημάτων. Ωθεί τον θεατή να θέσει ερωτήσεις. Τι είναι όλα; Τι έλεγε ο καλλιτέχνης;

Η "σταθερότητα της μνήμης" δεν αποτελεί εξαίρεση. Αμέσως προκαλεί ένα άτομο σε προβληματισμούς. Επειδή η εικόνα του τρέχοντος ρολογιού είναι πολύ αλυσίδα.

Αλλά όχι μόνο το ρολόι αναγκάζεται να σκεφτεί. Η όλη εικόνα είναι κορεσμένη με πολλές αντιφάσεις.

Ας ξεκινήσουμε με το χρώμα. Στην εικόνα πολλές καφέ αποχρώσεις. Είναι ζεστά, τα οποία ενισχύουν την αίσθηση των ερήμων.

Αλλά αυτός ο ψητό χώρος αραιώνεται με κρύο μπλε. Αυτά είναι τα ρολόγια του ρολογιού, της θάλασσας και της επιφάνειας ενός τεράστιου καθρέφτη.

Σαλβαδόρ Νταλί. Στομαχία μνήμης (θραύσμα με ξηρό ξύλο). 1931 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Η μίσθωση των κλήσεων και των κλάδων ξηρού ξύλου είναι σε μια προφανή αντίθεση με τις ευθείες γραμμές του τραπεζιού και των καθρεπτών.

Βλέπουμε την αντίθεση με πραγματικά και εξωπραγματικά πράγματα. Το ξηρό δέντρο είναι πραγματικό, αλλά το ρολόι λιωμένο σε αυτό δεν είναι. Η θάλασσα είναι ρεαλιστική. Αλλά ο καθρέφτης από αυτόν στον κόσμο μας είναι απίθανο να συναντηθεί.

Ένα τέτοιο μείγμα όλων και όλα προτείνει διάφορες σκέψεις. Σκέφτομαι τη μεταβλητότητα του κόσμου. Και για το γεγονός ότι ο χρόνος δεν έρχεται, αλλά αφήνει. Και για τη γειτονιά της πραγματικότητας και τον ύπνο στη ζωή μας.

Ο καθένας αναρωτιέται, ακόμα κι αν δεν ξέρει τίποτα για το έργο, Dali.

Ερμηνεία του Νταλί.

Ο ίδιος έδωσε λίγα σχόλια στο αριστούργημά του. Μόλις είπε ότι το τυρί του που εξαπλώνεται στον ήλιο εμπνεύστηκε από την εικόνα του ρολογιού τήξης. Και όταν γράφετε μια φωτογραφία, σκέφτηκε τις διδασκαλίες του Ηρακλείου.

Αυτός ο αντίκες στοχαστής μίλησε ότι όλα στον κόσμο είναι μεταβλητές και έχουν διπλή φύση. Λοιπόν, δυαδικότητα στην "σταθερότητα του χρόνου" τουλάχιστον debugs.

Αλλά γιατί ακριβώς έκανε ο καλλιτέχνης να καλέσει την εικόνα του; Ίσως επειδή πίστευε στην σταθερότητα της μνήμης. Στο γεγονός ότι, μόνο η μνήμη ορισμένων γεγονότων και των ανθρώπων μπορεί να διατηρηθεί παρά την πορεία του χρόνου.

Αλλά δεν γνωρίζουμε την ακριβή απάντηση. Η όλη γοητεία του αριστουργή είναι σε αυτό. Μπορείτε να νικήσετε τις εικόνες για μεγάλο χρονικό διάστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν είναι να βρείτε όλες τις απαντήσεις.

Την ημέρα εκείνη τον Ιούλιο του 1931, ο Ντάλι είχε μια ενδιαφέρουσα εικόνα των ωρών τήξης στο κεφάλι. Αλλά όλες οι άλλες εικόνες έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί προηγουμένως σε άλλα έργα. Μετακόμισαν στην "σταθερότητα της μνήμης".

Ίσως, επομένως, η εικόνα είναι τόσο επιτυχημένη. Επειδή είναι μια γουρουνάκι των εικόνων του πιο επιτυχημένου καλλιτέχνη.

Dali ακόμη και το αγαπημένο αυγό ζωγραφισμένο. Αν και κάπου στο παρασκήνιο.


Σαλβαδόρ Νταλί. Σταθερότητα μνήμης (θραύσμα). 1931 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Φυσικά, στο "Geopolite Child" είναι κοντά. Αλλά εκεί, και εκεί το αυγό φέρει τον ίδιο συμβολισμό - αλλάζει, η γέννηση ενός νέου. Πάλι στον Ηράκλειτο.


Σαλβαδόρ Νταλί. Γεωπολιτικό παιδί. 1943 Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στην Αγία Πετρούπολη, Φλόριντα, ΗΠΑ

Στο ίδιο κομμάτι της "σταθερότητας της μνήμης", ένα κοντινό πλάνο των βουνών. Αυτό το Crace Creus δίπλα στην πατρίδα του Figueras. Ο Ντάλι αγάπησε να μεταφέρει αναμνήσεις από την παιδική ηλικία στις εικόνες τους. Έτσι, αυτή η γνωριμία μαζί του από τη γέννηση του τοπίου φροντίζει από τη ζωγραφική στην εικόνα.

Αυτο-πορτραίτο Dali

Φυσικά, ένα παράξενο πλάσμα εξακολουθεί να έσπευσε στα μάτια. Είναι, όπως το ρολόι, το υγρό και άμορφο. Αυτός ο αυτοπροσωπιστής Dali.

Βλέπουμε ένα κλειστό μάτι με τεράστιες βλεφαρίδες. Μακρά και παχιά γλώσσα. Προφανώς χωρίς συναισθήματα ή αισθάνεται άσχημα. Ακόμα, σε μια τέτοια θερμότητα, όταν ακόμη και το μέταλλο λιώνει.


Σαλβαδόρ Νταλί. Σταθερότητα της μνήμης (μέρος με αυτοπροσωπογραφία). 1931 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Είναι μια μεταφορά ενός χαμένου χρόνου; Ή ένα ανθρώπινο κέλυφος που έζησε χωρίςειδώς τη ζωή της;

Προσωπικά, αυτό το κεφάλι σχετίζεται με αυτοπροσωπογραφία Michelangelo με τη τοιχογραφία ενός τρομερού δικαστηρίου. Ο Δάσκαλος απεικονίζει τον εαυτό του ιδιαιτέρως. Με τη μορφή ενός ρινικού δέρματος.

Πάρτε μια παρόμοια εικόνα - αρκετά στο πνεύμα του Dali. Μετά από όλα, το έργο του διακρίθηκε από την ειλικρίνεια, την επιθυμία να δείξει όλους τους φόβους και τις επιθυμίες του. Η εικόνα ενός ατόμου με ισχυρό δέρμα ήταν αρκετά κατάλληλο γι 'αυτόν.

Michelangelo. Τρομακτικό δικαστήριο. Θραύσμα. 1537-1541 Sicstinskaya Capella, Βατικανό

Σε γενικές γραμμές, ένα τέτοιο αυτοπροσωπογραφία είναι ένα συχνό φαινόμενο στις εικόνες που δίνονται. Close-up Το βλέπουμε στον καμβά "Μεγάλη αυστοποιητή".


Σαλβαδόρ Νταλί. Μεγάλη αυνανιστή. 1929 Queen Sofia Art Center, Μαδρίτη

Και τώρα μπορείτε να ολοκληρώσετε περισσότερα για ένα μυστικό της επιτυχίας της εικόνας. Όλες οι εικόνες που δίνονται για σύγκριση έχουν ένα χαρακτηριστικό. Όπως πολλές άλλες εργασίες δόθηκαν.

Πικάντικες λεπτομέρειες

Στα έργα έδωσαν πολύ σεξουαλικό υποκείμενο. Απλά δεν δείχνουν το κοινό κάτω των 16. Ναι, και δεν μπορείτε να απεικονίσετε τις αφίσες. Αλλά τότε κατηγορεί την προσβολή των συναισθημάτων των περαστικών. Πώς συνέβη με τις αναπαραγωγές.

Αλλά η "σταθερότητα της μνήμης" είναι αρκετά αθώος. Μέσα από το πόσο θέλετε. Και στα σχολεία δείχνουν στα μαθήματα τέχνης. Και στους κύκλους με το Jerseys Print.

Είναι δύσκολο να μην δώσουμε προσοχή στα έντομα. Σε έναν επιλογέα που κάθεται πετούν. Στα στριμμένα κόκκινα ρολόγια - μυρμήγκια.


Σαλβαδόρ Νταλί. Σταθερότητα μνήμης (λεπτομέρεια). 1931 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Τα μυρμήγκια είναι επίσης συχνές επισκέπτες στους πίνακες του οδηγού. Βλέπουμε τους στο ίδιο "αυντανόστιμο". Είναι χολούσες στην ακρίδα και στην περιοχή του στόματος.


Στις αρχές Αυγούστου 1929, οι νέοι Ντάλι συναντήθηκαν με τη μελλοντική του γυναίκα και το Muse Galo. Η Ένωση τους ήταν το κλειδί για την απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη, έχοντας αντίκτυπο σε όλη την επακόλουθη δημιουργικότητά του, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "σταθερότητα της μνήμης".



Σαλβαδόρ Νταλί και Γκαλά στο Πέλαγος. 1930. Φωτογραφία: που παρέχεται από τους GMI τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κούκλα

Ιστορία της δημιουργίας

Λένε ότι ο Ντάλι δεν ήταν λίγο. Ναι, υπέφερε σε παρανοϊκό σύνδρομο. Αλλά χωρίς αυτό, δεν θα είχα δοθεί ως καλλιτέχνης. Είχε μια ελαφριά ανοησία, η οποία εκφράστηκε στην εμφάνιση ενός ονείρου σχηματισμού, που ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να μεταφέρει καμβά. Οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία ζωγραφιών ήταν πάντα απάτη (δεν είναι περίεργο ότι ήταν λάτρης της ψυχανάλυσης), και ένα λαμπρό παράδειγμα είναι η ιστορία της εμφάνισης μιας από τις πιο διάσημες "σταθερότητα της μνήμης" (Νέα Υόρκη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνη).

Η υπόθεση ήταν το καλοκαίρι του 1931 στο Παρίσι, όταν ο Ντάλι προετοιμαζόταν για την προσωπική έκθεση. Έχοντας καθοδηγήσει την πολιτική σύζυγο Gulu με φίλους στον κινηματογράφο ", εγώ, - γράφει ο Νταλί στις αναμνήσεις, - επέστρεψε στο τραπέζι (δείπνο ολοκληρώσαμε την εξαιρετική Camembert) και βυθίστηκε σε διαλογισμό σχετικά με τον πολτό διάδοσης. Πριν από την ψυχική μου εμφάνιση, το τυρί. Σηκώθηκα και, όπως συνήθως, κατευθυνόμουν στο εργαστήριο - ρίξτε μια ματιά στο κρεβάτι στην εικόνα που έγραψε. Αυτό ήταν ένα τοπίο λιμανιού σε ένα διαφανές λυπημένο ηλιοβασίλεμα. Στο προσκήνιο - γυμνή ελιά πεθαίνει με ένα σπασμένο κλάδο.

Ένιωσα ότι σε αυτή την εικόνα κατάφερα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα, συφωνία με κάποια σημαντική εικόνα - αλλά τι; Δεν έχω την ομορφότερη ιδέα. Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν το βρήκα. Πήγα να απενεργοποιήσω το φως και όταν βγήκε, είδε κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζεύγη μαλακών ρολογιών, βρίσκονται αθόρυβα κρέμονται από το υποκατάστημα Olina. Παρά την ημικρανία, έτοξα την παλέτα και ανέλαβε δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, για να επιστρέψουν τη συμμορία, το πιο διάσημο από τα έργα μου ολοκληρώθηκε. "

(1) Μαλακό ρολόι - ένα σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετα ρεύμα και άνισα πλήρωση χώρου. Τρεις ώρες στην εικόνα είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. "Με ρώτησες," έγραψα στη φυσική ilea pogin, "σκέφτηκα για τον Αϊνστάιν όταν έσυρα ένα μαλακό ρολόι ( Αυτό αναφέρεται στη θεωρία της σχετικότητας. - Περίπου. ed.). Σας απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σύνδεση του χώρου και του χρόνου έχει από καιρό απολύτως προφανές για μένα, έτσι δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν η ίδια με οποιαδήποτε άλλη ... σε αυτό μπορώ να το προσθέσω αυτό Είμαι πολύ που σκέφτηκα για το Heraclite ( Ο αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος, ο οποίος πίστευε ότι ο χρόνος μετρήθηκε με τη ροή της σκέψης. - Περίπου. ed.). Γι 'αυτό η εικόνα μου ονομάζεται "σταθερότητα μνήμης". Μνήμη για τη σχέση μεταξύ του χώρου και του χρόνου. "

(2) ένα ασαφές αντικείμενο με βλεφαρίδες. Αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του ύπνου έδωσε. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος ενός αντικειμενικού κόσμου, ο εορτασμός του ασυνείδητου. "Η σχέση μεταξύ του ύπνου, της αγάπης και του θανάτου είναι προφανής" ο καλλιτέχνης έγραψε στην αυτοβιογραφία. - ύπνος Αυτός είναι ο θάνατος ή τουλάχιστον αυτή είναι μια εξαίρεση από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, αυτός είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, ο οποίος με τον ίδιο τρόπο πεθαίνει κατά τη διάρκεια της πράξης αγάπης ". Σύμφωνα με τον Dali, το όνειρο ελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε ο επικεφαλής του καλλιτέχνη σπάει, όπως ένα μαλάκιο, είναι μια μαρτυρία της υπερασπιστονίας της. Μόνο Γκαλά, θα πει μετά το θάνατο της συζύγου του, "Γνωρίζοντας την άθλησή μου, βρισκόταν στο μυαλό μου από τη σάρκα στρειδιών στο φρούριο νεροχύτη και τόσο πιο αφαιρεί».

(3) συμπαγές ρολόι - που βρίσκεται στην αριστερή κλήση προς τα κάτω - το σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) μυρμήγκια - Σύμβολο σήψης και αποσύνθεσης. Σύμφωνα με τη Νίνα Getashvili, καθηγητή της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, "Παιδική εντύπωση ενός πτητικού ποντικιού ποντικιού, με μυρμήγκια, και επίσης εφευρέθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, τη μνήμη του μωρού κολύμβησης με τα μυρμήγκια στο πίσω μέρος Η όλη του ζωή δόθηκε στον καλλιτέχνη από την εμμονή παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του. ( "Μου άρεσε να θυμώνει τη νοσταλγική αυτή τη δράση, η οποία δεν ήταν πραγματικά" ", ο καλλιτέχνης θα γράψει στη" μυστική ζωή του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί, δήλωσε ο ίδιος ο ίδιος. - Περίπου. ed.). Στο ρολόι στα αριστερά, η μόνη διατηρημένη σκληρότητα, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούει τα τμήματα των χρονομετρών. Ωστόσο, αυτό δεν σκοτώνει το νόημα ότι η παρουσία των μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι ένα σημάδι αποσύνθεσης. " Σύμφωνα με τον Dali, ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζει τον εαυτό της.

(5) μύγα. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, "ο καλλιτέχνης κάλεσε το Faymi Mediterranean. Στο "ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας" έγραψε: "Έφεραν την έμπνευση από τους Έλληνες φιλόσοφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, τυλιγμένα με μύγες".

(6) Ελιά. Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη μύγα (επομένως το δέντρο φαίνεται ξηρό).

(7) Cape Creus. Αυτό το ακρωτήριο στην ακτή της Καταλανικής Θάλασσας της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figuec, όπου γεννήθηκε ο Ντάλι. Ο καλλιτέχνης τον απεικονίζει συχνά στους πίνακες. "Εδώ," έγραψε, - στον βραχώδη γρανίτη ενσωματώνεται η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για την παρανοϊκή μεταμόρφωση ( Μιλώντας μια παραληρητική εικόνα σε άλλη. - Περίπου. ed.) ... Αυτά είναι κατεψυγμένα, που μεγάλωσαν από μια έκρηξη του σύννεφου σε όλα τα αμέτρητα άλογα τους, όλα τα νέα και τα νέα - είναι μόνο λίγο να αλλάζετε τη γωνία. "

(8) θάλασσα Για τον Dali συμβολίζει την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης τον θεωρούσε τον ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος ρέει όχι με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) αυγό. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, ένα παγκόσμιο αυγό στη δημιουργικότητα συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης του δανείστηκε από το Oficov - αρχαίο ελληνικό μυστικιστικό. Σύμφωνα με την ορθή μυθολογία, η πρώτη δύο-πεσμένη θεότητα των οπαδών, που δημιούργησε τους ανθρώπους και από δύο μισά του κελύφους του, σχηματίστηκε από τον ουρανό και τη γη.

(10) καθρέφτηςπου βρίσκεται οριζόντια αριστερά. Αυτό είναι ένα σύμβολο της αλλαγής και της Impermentence, αντανακλώντας επίμονα τόσο τον υποκειμενικό όσο και το αντικειμενικό κόσμο.

Καλλιτέχνης

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο μεγάλος Ισπανικός καλλιτέχνης Ελ Σαλβαδόρ Φίλιπ, Hasinto Dali και Domasene γεννήθηκε την άνοιξη του 1904, στις 11 Μαΐου στις 08, 45 λεπτά ...

Σύντομο βιογραφικό πιστοποιητικό

1904 Στις 11 Μαΐου στα Figueres, Καταλονία, Ισπανία Γεννήθηκε Σαλβαδόρ Νταλί (Σαλβαδόρ Ντάλι Domanech).
Το 1910 Το Dali αρχίζει να παρακολουθεί το δημοτικό σχολείο "Άτομα σύλληψη των χριστιανικών αδελφών.
1916 καλοκαιρινές διακοπές με μια οικογένεια pic. Ο Ντάλι πρώτα αντιμετωπίζει τη σύγχρονη ζωγραφική.
1917 Ισπανικά τρένα Nunese καλλιτεχνών έδωσαν τις μεθόδους της αρχικής χάραξης.
1919 Η πρώτη έκθεση στην ομάδα που δείχνει στο Δημοτικό Θέατρο σε Figueres. Dali - 15 χρόνια.
1921 Θάνατος της μητέρας.
Το 1922 ο Ντάλι δίνει μια εξέταση υποδοχής στην Ακαδημία De San Fernando στη Μαδρίτη.
1923 Προσωρινή εξαίρεση από την Ακαδημία.
1925 Πρώτη επαγγελματική ατομική έκθεση στη γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη.
1926 Το πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες. Συνάντηση με τον Πικάσο. Τελική εξαίρεση από την Ακαδημία.



Leda Atomica 1949.

Ύπνο, εξαιρετική πτήση μελισσών 1943

Τελευταίο δείπνο 1955.

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου 1946


1929 Συνεργασία με τον Louis Buniel στη διαμόρφωση της ταινίας "Ανδαλουσιανός σκύλος". Συνάντηση από το Gala Elolar. Η πρώτη έκθεση στο Παρίσι.
Το 1930 Dali ζει με το Gala στο λιμάνι - Ligat της Ισπανίας.
1931 Εικόνα "Στομαχία μνήμης."
1934 Ζωγραφική "Το μυστήριο του Wilhelm λέει" Οι διαμάχες δόθηκαν με μια ομάδα σουρεαλιστών. Πολιτικός γάμος με γκαλά. Ταξίδι στη Νέα Υόρκη. Ο Albert Skira δημοσιεύει 42 αρχικά χαρακτικά.
1936 Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Εικόνες "Φθινόπωρο κανιβαλισμό", "Soft Watch", "Προσοχή από τον εμφύλιο πόλεμο".
1938 Συνομιλία με άρρωστο Sigmund Freud στο Λονδίνο. Ο Ντάλι συμμετέχει στη Διεθνή Έκθεση Surrealists στο Παρίσι.
1939 Ο τελικός που εξαιρείται από την ομάδα των σουρεαλιστών σε σχέση με την απροθυμία δόθηκε να υποστηρίξει τα πολιτικά τους κίνητρα.
Το 1940 Dali και Gala μεταναστεύει στην Αμερική όπου ζουν για οκτώ χρόνια, πρώτα στη Βιρτζίνια, στη συνέχεια στην Καλιφόρνια και το νέο-Lork.
1941 Αναδρομική έκθεση μαζί με το Miro στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
1942 Δημοσίευση αυτοβιογραφίας "Η Γραμματέα της Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι, δήλωσε ο ίδιος."
1946 Συμμετοχή στο σχέδιο "Destino" Walt Disney. Συμμετοχή στα σχέδια ταινιών Alfred Hitchkoka. Εικόνα "πειρασμός του Αγίου Αντωνίου.
1949 Εικόνες "Leda Atomica" και Madonna Port - Ligat "(έκδοση 1). Επιστροφή στην Ευρώπη.
1957 Δημοσίευση δώδεκα πρωτότυπων λιθογραφιών Dali, που ονομάζεται "Σελίδες του Dong Quickote από το Lamanchi".
1958 Γάμος Gala και Dali στη Χιρόνα της Ισπανίας.
1959 Εικόνα "Έναρξη της Αμερικής Columbus".
Το 1962 Ο Ντάλι ολοκληρώνει μια δεκαετή συμφωνία με τον Pierre Argille Publisher σχετικά με τη δημοσίευση εικονογραφήσεων ./\u003e
Το 1965 Ο Ντάλι καταλήγει σε σύμβαση με τον εκδοτικό οίκο του Σίδνεϊ Λούκα (Sidney Lucas), Νέα Υόρκη.
1967 Απόκτηση του Κάστρου της Πουμπόλης (Pubol) στη Χιρόνα και την αναδιάρθρωσή της.
1969 επίσημη συνέντευξη στο Κάστρο της Πουρόλ.
1971 Το άνοιγμα του Μουσείου Σαλβαδόρ δόθηκε στο Κλίβελαντ, Οχάιο.
Το 1974 Dali αρχίζει να ενοχλεί τα προβλήματα υγείας.
1982 Άνοιγμα του μουσείου Dali στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Death Gala στο Κάστρο της Πουρόλ.
1983 Η Μεγάλη Έκθεση δόθηκε στην Ισπανία, τη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη. Ολοκλήρωση της ζωγραφικής. Την τελευταία εικόνα της "ουρά των χελιδών".
1989 Στις 23 Ιανουαρίου, ο Ντάλι πέθανε από την παράλυση της καρδιάς. Είναι θαμμένος στο Μουσείο του Μουσείου Tatro, στα Figueres της Ισπανίας.

Εικόνα "Στομαχία μνήμης" 1931.

Το πιο διάσημο και πιο συζητημένο στο περιβάλλον των καλλιτεχνών του Σαλβαδόρ Νταλί. Το Cartina βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη από το 1934.

Σε αυτή την εικόνα, το ρολόι απεικονίζεται ως σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας, μνήμης. Εμφανίζονται σε μεγάλες στρεβλώσεις, οι οποίες μερικές φορές είναι οι αναμνήσεις μας. Ο Ντάλι δεν ξεχάσε τον εαυτό του, είναι επίσης παρούσος με τη μορφή ενός κοιμάστη που εμφανίζεται στις άλλες του εικόνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντάλι έδειξε συνεχώς την εικόνα της εγκαταλελειμμένης ακτής, εξέφρασε το κενό μέσα στον εαυτό του.

Αυτό το κενό ήταν γεμάτο όταν είδε ένα κομμάτι τυριού kemmeber. "... Αποφασίστε να γράψω ένα ρολόι, τους έγραψα μαλακά.

Ήταν μία φορά το βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα μια ημικρανία - έχω μια εξαιρετικά σπάνια κακουχία. Έπρεπε να πάμε με φίλους στην ταινία, αλλά την τελευταία στιγμή αποφάσισα να μείνω στο σπίτι.

Το Γκαλά θα πάει μαζί τους, και είμαι πυρκαγιά νωρίς. Καταχώρισα ένα πολύ νόστιμο τυρί, τότε έμεινα μόνος, καθισμένος, κλίνει στο τραπέζι και αντανακλά το πώς λιωμένο τυρί "σούπερ κούπες".

Σηκώθηκα και πήγα στο εργαστήριο, όπως συνήθως, να κοιτάξω τη δουλειά μου. Η εικόνα που θα γράψω, αντιπροσώπευε το τοπίο της γειτονιάς του Port Lygata, των βράχων, σαν να φωτίζεται από ένα μηδενικό φως το βράδυ.

Στο προσκήνιο, σχεδίασα ένα ψιλοκομμένο βαρέλι από αδίκαστα ελιά. Αυτό το τοπίο αποτελεί τη βάση για τον καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν το βρήκα.

Πήγα να απενεργοποιήσω το φως, και όταν βγήκε, κυριολεκτικά "είδε" τη λύση: δύο ζεύγη μαλακών ρολογιών, μερικοί είναι σε θέση να κρέμονται από το κλαδί πετρελαίου. Παρά την ημικρανία, έτοξα την παλέτα και ανέλαβε δουλειά.

Δύο ώρες αργότερα, η Gala επέστρεψε από μια ταινία, μια εικόνα που υποτίθεται ότι έγινε ένα από τα πιο διάσημα, ολοκληρώθηκε.

Η ζωγραφική έχει γίνει ένα σύμβολο μιας σύγχρονης έννοιας της σχετικότητας. Ένα χρόνο μετά την έκθεση στη Γκαλερί Παρίσι Pierre Cole, η εικόνα αγοράστηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σχετικότητα του χρόνου και τονίζει την εκπληκτική ιδιοκτησία της ανθρώπινης μνήμης, η οποία μας επιτρέπει να μεταφερθούμε σε εκείνες τις μέρες που έχουν παραμείνει καιρό στο παρελθόν.

Κρυμμένα σύμβολα

Μαλακά ρολόγια στο τραπέζι

Σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετα ρεύμα και άνισα πλήρωση χώρου. Τρεις ώρες στην εικόνα είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Διαχωρίστε αντικείμενο με βλεφαρίδες.

Αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του ύπνου έδωσε. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος ενός αντικειμενικού κόσμου, ο εορτασμός του ασυνείδητου. "Η σχέση μεταξύ του ύπνου, της αγάπης και του θανάτου είναι προφανής" ο καλλιτέχνης έγραψε στην αυτοβιογραφία. - ύπνος Αυτός είναι ο θάνατος ή τουλάχιστον αυτή είναι μια εξαίρεση από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, αυτός είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, ο οποίος με τον ίδιο τρόπο πεθαίνει κατά τη διάρκεια της πράξης αγάπης ". Σύμφωνα με τον Dali, το όνειρο ελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε ο επικεφαλής του καλλιτέχνη σπάει, όπως ένα μαλάκιο, είναι μια μαρτυρία της υπερασπιστονίας της.

Τα συμπαγή ρολόγια βρίσκονται στο αριστερό dial κάτω. Ένα αντικειμενικό σύμβολο χρόνου.

Τα μυρμήγκια είναι ένα σύμβολο σήψης και αποσύνθεσης. Σύμφωνα με τη Νίνα Getashvili, καθηγητή της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, "Η εντύπωση των παιδιών για ένα πτητικό ποντίκι ποντίκι, τα μυρμήγκια.
Πετώ. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, "ο καλλιτέχνης κάλεσε το Faymi Mediterranean. Στο "ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας" έγραψε: "Έφεραν την έμπνευση από τους Έλληνες φιλόσοφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, τυλιγμένα με μύγες".

Ελιά.
Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη μύγα (επομένως το δέντρο φαίνεται ξηρό).

Cape Creus.
Αυτό το ακρωτήριο στην ακτή της Καταλανικής Θάλασσας της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figuec, όπου γεννήθηκε ο Ντάλι. Ο καλλιτέχνης τον απεικονίζει συχνά στους πίνακες. "Εδώ έγραψε", ο βραχώδης γρανίτης η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου της παρανοϊκής μεταμόρφωσης είναι η ροή μιας παραληρημένης εικόνας σε άλλη. - ed.) ... αυτά είναι κατεψυγμένα, που μεγάλωσα από μια έκρηξη του σύννεφο σε όλα τα αμέτρητα και νέα τους - είναι μόνο ένα κομμάτι της αλλαγής της οπτικής. "

Η θάλασσα για το Dali συμβολίζει την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης τον θεωρούσε τον ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος ρέει όχι με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

Αυγό.
Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, ένα παγκόσμιο αυγό στη δημιουργικότητα συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης του δανείστηκε από το Oficov - αρχαίο ελληνικό μυστικιστικό. Σύμφωνα με την ορθή μυθολογία, η πρώτη δύο-πεσμένη θεότητα των οπαδών, που δημιούργησε τους ανθρώπους και από δύο μισά του κελύφους του, σχηματίστηκε από τον ουρανό και τη γη.

Ο καθρέφτης βρίσκεται οριζόντια αριστερά. Αυτό είναι ένα σύμβολο της αλλαγής και της Impermentence, αντανακλώντας επίμονα τόσο τον υποκειμενικό όσο και το αντικειμενικό κόσμο.