"The Persistence of Memory": Περίεργα στοιχεία για τον πιο αντιγραμμένο πίνακα του Salvador Dali. Χρόνος φυγής

Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία ενός ανθρώπου και το δικαίωμα στο όνειρο. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός, - Σ. Νταλί.

Η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ικανότητας του Νταλί έλαβε χώρα στην εποχή του πρώιμου μοντερνισμού, όταν οι σύγχρονοί του αντιπροσώπευαν σε μεγάλο βαθμό τέτοια νέα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός.

Το 1929, ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Φέτος σηματοδοτεί μια σημαντική στροφή στη ζωή του από τότε που ο Σαλβαδόρ Νταλί συνάντησε τη Γκάλα. Έγινε ερωμένη, σύζυγος, μούσα, μοντέλο και κύρια έμπνευσή του.

Δεδομένου ότι ήταν λαμπρός σχεδιαστής και χρωματιστής, ο Νταλί εμπνεύστηκε πολύ από τους παλιούς δασκάλους. Αλλά χρησιμοποίησε εξωφρενικές μορφές και εφευρετικούς τρόπους για να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και πρωτοποριακό στυλ τέχνης. Οι πίνακές του ξεχωρίζουν για τη χρήση διπλής απεικόνισης, ειρωνικών σκηνών, οπτικών ψευδαισθήσεων, ονειρικών τοπίων και βαθιού συμβολισμού.

Σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Νταλί δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Εργάστηκε με λαδομπογιές και ακουαρέλες, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και η ποικιλία των μορφών παράστασης δεν ήταν ξένη στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων εφαρμοσμένης τέχνης. Ως σεναριογράφος, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ, ο οποίος σκηνοθέτησε το The Golden Age και το The Andalusian Dog. Έδειχναν εξωπραγματικές σκηνές, που θύμιζαν τους αναβιωμένους πίνακες ενός σουρεαλιστή.

Πολυγραφότατος και εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης, άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και φιλότεχνων. Το Ίδρυμα Gala-Salvador Dali ξεκίνησε ένα διαδικτυακό έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Νταλίγια μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση έργων ζωγραφικής που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί μεταξύ 1910 και 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε ενότητες, κατανεμημένες κατά χρονοδιάγραμμα. Σχεδιάστηκε όχι μόνο για να παρέχει ολοκληρωμένες πληροφορίες για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και για να καθορίσει την πατρότητα των έργων, αφού ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο παραχαράκτες ζωγράφους.

Το φανταστικό ταλέντο, η φαντασία και η ικανότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ Νταλί πιστοποιούνται από αυτά τα 17 παραδείγματα σουρεαλιστικών έργων του.

1. «Το φάντασμα του Βερμέερ Ντελφτ, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τραπέζι», 1934

Αυτός ο μικρός πίνακας με έναν μάλλον μακρύ πρωτότυπο τίτλο ενσαρκώνει τον θαυμασμό του Νταλί για τον μεγάλο Φλαμανδό δάσκαλο του 17ου αιώνα, Γιαν Βερμέερ. Η αυτοπροσωπογραφία του Βερμέερ γίνεται λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα του Νταλί.

2. «Ο μεγάλος αυνανιστής», 1929

Ο πίνακας απεικονίζει την εσωτερική πάλη των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη σχέση με τη σεξουαλική επαφή. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια αφυπνισμένη παιδική μνήμη όταν είδε ένα βιβλίο που άφησε ο πατέρας του, ανοιχτό σε μια σελίδα με απεικονιζόμενα γεννητικά όργανα προσβεβλημένα από αφροδίσια νοσήματα.

3. «Giraffe on Fire», 1937

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940. Αν και ο πλοίαρχος υποστήριξε ότι ο πίνακας ήταν απολιτικός, όπως και πολλοί άλλοι, αντανακλούσε τα βαθιά και ανησυχητικά συναισθήματα ανησυχίας και φρίκης που πρέπει να είχε ο Νταλί κατά τη διάρκεια της ταραγμένης περιόδου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Μέρος του αντικατοπτρίζει τους εσωτερικούς του αγώνες σε σχέση με τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο ψυχολογικής ανάλυσης του Φρόιντ.

4. «Face of War», 1940

Η αγωνία του πολέμου αντικατοπτρίζεται και στο έργο του Νταλί. Πίστευε ότι η ζωγραφική του έπρεπε να περιέχει οιωνούς πολέμου, που βλέπουμε στο θανατηφόρο κεφάλι γεμάτο κρανία.

5. «Όνειρο», 1937

Ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα απεικονίζεται εδώ - ένα όνειρο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. «Το φαινόμενο μιας όψης και μιας λεκάνης με φρούτα στην ακρογιαλιά», 1938

Αυτός ο φανταστικός πίνακας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αφού σε αυτόν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που προσδίδουν στην ίδια την εικόνα ένα πολυεπίπεδο νόημα. Μεταμορφώσεις, εκπληκτικές αντιπαραθέσεις αντικειμένων και κρυμμένα στοιχεία χαρακτηρίζουν τους σουρεαλιστικούς πίνακες του Νταλί.

7. «The Persistence of Memory», 1931

Αυτός είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος σουρεαλιστικός πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος ενσαρκώνει την απαλότητα και τη σκληρότητα, συμβολίζοντας τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Νταλί είπε ότι η ιδέα για τον πίνακα γεννήθηκε στη θέα του τυριού Camembert λιωμένο στον ήλιο.

8. «Three Sphinxes of Bikini Island», 1947

Ο πόλεμος αναβιώνει σε αυτή τη σουρεαλιστική απεικόνιση της Ατόλης Μπικίνι. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διαφορετικά επίπεδα: ένα ανθρώπινο κεφάλι, ένα θρυμματισμένο δέντρο και ένα μανιτάρι πυρηνικής έκρηξης που μιλά για τη φρίκη του πολέμου. Ο πίνακας διερευνά τη σχέση μεταξύ τριών θεμάτων.

9. «Γαλάτεια με σφαίρες», 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του Νταλί παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, σήκωσε τη Γαλάτεια πάνω από τον απτό κόσμο στα ανώτερα αιθερικά στρώματα.

10. «Λιωμένο ρολόι», 1954

Μια άλλη εικόνα ενός αντικειμένου που μετρά τον χρόνο έχει λάβει μια αιθέρια απαλότητα, η οποία δεν είναι τυπική για ένα σκληρό ρολόι τσέπης.

11. «Η γυμνή γυναίκα μου, συλλογισμένη τη σάρκα της, μετατράπηκε σε σκάλα, σε τρεις σπόνδυλους μιας στήλης, στον ουρανό και στην αρχιτεκτονική», 1945

Γκαλά από πίσω. Αυτή η αξιοσημείωτη απεικόνιση έχει γίνει ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα του Νταλί, συνδυάζοντας κλασικό και σουρεαλισμό, ηρεμία και παραξενιά.

12. «Μαλακή κατασκευή με φασόλια βραστά», 1936

Ο δεύτερος τίτλος της εικόνας είναι "Προαίσθημα του Εμφυλίου Πολέμου". Απεικονίζει την υποτιθέμενη φρίκη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, καθώς ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε έξι μήνες πριν ξεκινήσει η σύγκρουση. Αυτό ήταν ένα από τα προαισθήματα του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. «Η γέννηση των υγρών επιθυμιών», 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας παρανοϊκής-κριτικής προσέγγισης της τέχνης. Οι εικόνες του πατέρα και πιθανώς της μητέρας αναμειγνύονται με την γκροτέσκο, εξωπραγματική εικόνα του ερμαφρόδιτου στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς.

14. «Το αίνιγμα της επιθυμίας: Μάνα μου, μάνα μου, μάνα μου», 1929

Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε με βάση τις φροϋδικές αρχές, αποτελεί παράδειγμα της σχέσης του Νταλί με τη μητέρα του, το παραμορφωμένο σώμα της οποίας εμφανίζεται στην έρημο του Νταλίνι.

15. Χωρίς τίτλο - Σχέδιο τοιχογραφίας για την Helena Rubinstein, 1942

Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση των χώρων με παραγγελία της Helena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε την κλασική μυθολογία.

16. «Σόδομα αυτοικανοποίηση μιας αθώας παρθένας», 1954

Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα και ένα αφηρημένο φόντο. Ο καλλιτέχνης μελετά το ζήτημα της καταπιεσμένης σεξουαλικότητας, που προκύπτει από τον τίτλο του έργου και τις φαλλικές μορφές που εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί.

17. «Geopolitical Child Watching the Birth of a New Man», 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τον σκεπτικισμό του ζωγραφίζοντας αυτόν τον πίνακα ενώ βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας μοιάζει να είναι μια συμβολική θερμοκοιτίδα του «νέου» ανθρώπου, του προσώπου του «νέου κόσμου».

Χωρίς υπερβολή, ο Σαλβαδόρ Νταλί μπορεί να ονομαστεί ο πιο διάσημος σουρεαλιστής του 20ού αιώνα, γιατί το όνομά του είναι οικείο ακόμη και σε όσους απέχουν εντελώς από τη ζωγραφική. Μερικοί άνθρωποι τον θεωρούν τη μεγαλύτερη ιδιοφυΐα, άλλοι - έναν τρελό. Όμως τόσο ο πρώτος όσο και ο δεύτερος αναγνωρίζουν άνευ όρων το μοναδικό ταλέντο του καλλιτέχνη. Οι πίνακές του είναι ένας παράλογος συνδυασμός πραγματικών αντικειμένων, παραμορφωμένων με έναν παράδοξο τρόπο. Ο Νταλί ήταν ήρωας της εποχής του: το έργο του κυρίου συζητήθηκε τόσο στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας όσο και στο προλεταριακό περιβάλλον. Έγινε μια πραγματική ενσάρκωση του σουρεαλισμού με την ελευθερία του πνεύματος, την αντίφαση και την εξωφρενικότητα που ενυπάρχουν σε αυτή την τάση της ζωγραφικής. Σήμερα, όποιος θέλει να έχει πρόσβαση σε αριστουργήματα, συγγραφέας των οποίων είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί. Οι φωτογραφίες, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να δείτε σε αυτό το άρθρο, είναι σε θέση να εντυπωσιάσουν κάθε λάτρη του σουρεαλισμού.

Ο ρόλος της Γκάλα στο έργο του Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά. Οι πίνακες με ονόματα που προκαλούν ανάμεικτα συναισθήματα σε πολλούς είναι τόσο ελκυστικοί για τους λάτρεις της τέχνης σήμερα που αξίζουν λεπτομερή εξέταση και περιγραφή. Έμπνευση, μοντέλο, υποστήριξη και κύριος θαυμαστής του καλλιτέχνη ήταν η σύζυγός του Γκάλα (μετανάστρια από τη Ρωσία. Όλοι οι πιο διάσημοι καμβάδες του ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του μαζί με αυτή τη γυναίκα.

Το κρυφό νόημα της Εμμονής της Μνήμης

Λαμβάνοντας υπόψη τον Salvador Dali, αξίζει να ξεκινήσετε με το πιο αναγνωρίσιμο έργο του - "The Persistence of Memory" (μερικές φορές ονομάζεται "Time"). Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1931. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να γράψει ένα αριστούργημα από τη σύζυγό του Gala. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, συνέλαβε την ιδέα του πίνακα όταν τον είδε να λιώνει κάτω από τις ακτίνες του ήλιου. Τι ήθελε να πει ο δάσκαλος απεικονίζοντας ένα μαλακό ρολόι σε έναν καμβά ενάντια σε ένα τοπίο;

Τρία απαλά καντράν που κοσμούν το προσκήνιο του πίνακα ταυτίζονται με τον υποκειμενικό χρόνο, ο οποίος κυλάει ελεύθερα και γεμίζει ακανόνιστα όλο τον ελεύθερο χώρο. Ο αριθμός των ωρών είναι επίσης συμβολικός, γιατί ο αριθμός 3 σε αυτόν τον καμβά δείχνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Η απαλή κατάσταση των αντικειμένων υποδηλώνει τη σχέση μεταξύ χώρου και χρόνου, η οποία ήταν πάντα εμφανής στον καλλιτέχνη. Υπάρχουν επίσης συμπαγή ρολόγια στην εικόνα, που εμφανίζονται με το καντράν κάτω. Συμβολίζουν τον αντικειμενικό χρόνο, η πορεία του οποίου έρχεται σε αντίθεση με την ανθρωπότητα.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνισε επίσης την αυτοπροσωπογραφία του σε αυτόν τον καμβά. Ο πίνακας «Χρόνος» περιέχει σε πρώτο πλάνο ένα ακατανόητο ρέον αντικείμενο, πλαισιωμένο από βλεφαρίδες. Σε αυτή την εικόνα ο συγγραφέας ζωγράφισε τον εαυτό του κοιμισμένο. Σε ένα όνειρο, ένα άτομο απελευθερώνει τις σκέψεις του, τις οποίες, σε κατάσταση εγρήγορσης, κρύβει προσεκτικά από τους άλλους. Όλα όσα φαίνονται στην εικόνα είναι το όνειρο του Νταλί - αποτέλεσμα του θριάμβου του ασυνείδητου και του θανάτου της πραγματικότητας.

Τα μυρμήγκια που σέρνονται στη θήκη ενός συμπαγούς ρολογιού συμβολίζουν τη φθορά και τη φθορά. Στην εικόνα, τα έντομα παρατάσσονται με τη μορφή καντράν με βέλη και δείχνουν ότι ο αντικειμενικός χρόνος αυτοκαταστρέφεται. Μια μύγα καθισμένη σε ένα μαλακό ρολόι ήταν σύμβολο έμπνευσης για τον ζωγράφο. Οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι περνούσαν πολύ χρόνο περιτριγυρισμένοι από αυτές τις «μεσογειακές νεράιδες» (έτσι ονόμαζε ο Νταλί μύγες). Ο καθρέφτης που φαίνεται στην εικόνα στα αριστερά είναι απόδειξη της παροδικότητας του χρόνου· αντανακλά τόσο τον αντικειμενικό όσο και τον υποκειμενικό κόσμο. Ένα αυγό στο βάθος συμβολίζει τη ζωή, μια ξερή ελιά συμβολίζει την ξεχασμένη αρχαία σοφία και την αιωνιότητα.

"Giraffe on fire": ερμηνεία εικόνων

Μελετώντας τους πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί με περιγραφές, μπορεί κανείς να μελετήσει το έργο του καλλιτέχνη πιο βαθιά, και να κατανοήσει καλύτερα το υποκείμενο των καμβάδων του. Το 1937, το έργο «Giraffe on Fire» βγήκε κάτω από το πινέλο του ζωγράφου. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Ισπανία, μιας και ξεκίνησε λίγο νωρίτερα.Επιπλέον, η Ευρώπη ήταν στα πρόθυρα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και ο Σαλβαδόρ Νταλί, όπως πολλοί προοδευτικοί της εποχής, ένιωσε την προσέγγισή της. Παρά το γεγονός ότι ο πλοίαρχος υποστήριξε ότι η «Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά» του δεν είχε καμία σχέση με τα πολιτικά γεγονότα που τάραζαν την ήπειρο, η εικόνα ήταν κορεσμένη από τρόμο και άγχος.

Σε πρώτο πλάνο, ο Νταλί ζωγράφισε μια γυναίκα που στέκεται σε στάση απελπισίας. Τα χέρια και το πρόσωπό της είναι ματωμένα, δίνοντας την εντύπωση ότι το δέρμα τους έχει ξεριζωθεί. Η γυναίκα δείχνει αβοήθητη, αδυνατεί να αντέξει τον επικείμενο κίνδυνο. Πίσω της είναι μια κυρία με ένα κομμάτι κρέας στα χέρια της (είναι σύμβολο αυτοκαταστροφής και θανάτου). Και οι δύο φιγούρες στέκονται στο έδαφος χάρη στα λεπτά στηρίγματα. Ο Νταλί τα απεικόνιζε συχνά στα έργα του για να τονίσει την αδυναμία ενός ατόμου. Η καμηλοπάρδαλη από την οποία πήρε το όνομά του ο πίνακας σχεδιάζεται στο βάθος. Είναι πολύ μικρότερος από τις γυναίκες, το πάνω μέρος του κορμού του είναι τυλιγμένο στη φωτιά. Παρά το μικρό του μέγεθος, είναι ο κύριος χαρακτήρας του καμβά, ενσαρκώνοντας το τέρας που κουβαλά την αποκάλυψη.

Ανάλυση «Προαισθήματα Εμφυλίου Πολέμου»

Όχι μόνο σε αυτό το έργο ο Σαλβαδόρ Νταλί εξέφρασε το προαίσθημα του πολέμου. Πίνακες με ονόματα που υποδηλώνουν την προσέγγισή της έχουν εμφανιστεί με την καλλιτέχνιδα περισσότερες από μία φορές. Ένα χρόνο πριν από την «Καμηλοπάρδαλη», ο καλλιτέχνης έγραψε «Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια» (αλλιώς ονομάζεται «Προαίσθημα Εμφυλίου»). Η δομή του ανθρώπινου σώματος που απεικονίζεται στο κέντρο του καμβά μοιάζει με το περίγραμμα της Ισπανίας στον χάρτη. Η κατασκευή στην κορυφή είναι πολύ ογκώδης, κρέμεται πάνω από το έδαφος και μπορεί να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή. Κάτω, κάτω από τη δομή, είναι διάσπαρτα φασόλια, τα οποία φαίνονται εντελώς παράταιρα εδώ, γεγονός που τονίζει μόνο τον παραλογισμό των πολιτικών γεγονότων που διαδραματίζονται στην Ισπανία στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30.

Περιγραφή "Faces of War"

Το «The Face of War» είναι άλλο ένα έργο που άφησε ο σουρεαλιστής στους θαυμαστές του. Ο πίνακας χρονολογείται από το 1940, μια εποχή που η Ευρώπη βυθίστηκε στις εχθροπραξίες. Ο καμβάς απεικονίζει ένα ανθρώπινο κεφάλι με ένα πρόσωπο παγωμένο από την αγωνία. Είναι περικυκλωμένη από φίδια από όλες τις πλευρές, αντί για μάτια και στόμα έχει αμέτρητα κρανία. Έχει κανείς την εντύπωση ότι το κεφάλι είναι κυριολεκτικά γεμάτο με θάνατο. Ο πίνακας συμβολίζει τα στρατόπεδα συγκέντρωσης που αφαίρεσαν τις ζωές εκατομμυρίων ανθρώπων.

Ερμηνεία του "Sleep"

Το όνειρο είναι ένας πίνακας του 1937 του Σαλβαδόρ Νταλί. Απεικονίζει ένα τεράστιο κοιμισμένο κεφάλι ακουμπισμένο σε έντεκα λεπτά στηρίγματα (ακριβώς τα ίδια με αυτά των γυναικών στον πίνακα "Giraffe on Fire"). Οι πατερίτσες είναι παντού, στηρίζουν τα μάτια, το μέτωπο, τη μύτη, τα χείλη. Το ανθρώπινο σώμα απουσιάζει, αλλά υπάρχει ένας αφύσικα τεντωμένος πίσω λεπτός λαιμός. Το κεφάλι αντιπροσωπεύει τον ύπνο και τα δεκανίκια δείχνουν υποστήριξη. Μόλις κάθε μέρος του προσώπου βρει το στήριγμα του, ένα άτομο θα καταρρεύσει στον κόσμο των ονείρων. Η υποστήριξη δεν χρειάζεται μόνο για τους ανθρώπους. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, στην αριστερή γωνία του καμβά μπορείτε να δείτε ένα μικρό σκυλάκι, του οποίου ο κορμός στηρίζεται επίσης σε ένα δεκανίκι. Τα στηρίγματα μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως νήματα που επιτρέπουν στο κεφάλι να επιπλέει ελεύθερα κατά τη διάρκεια του ύπνου, αλλά δεν του επιτρέπουν να σηκωθεί εντελώς από το έδαφος. Το μπλε φόντο του καμβά τονίζει περαιτέρω την αποκόλληση αυτού που συμβαίνει πάνω του από τον ορθολογικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος ότι έτσι μοιάζει ένα όνειρο. Ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των έργων του «Παρανόια και Πόλεμος».

Εικόνες Gala

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε επίσης την αγαπημένη του γυναίκα. Εικόνες με τα ονόματα "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" και πολλές άλλες υποδηλώνουν άμεσα ή έμμεσα την παρουσία της Dyakonova στις πλοκές των έργων της ιδιοφυΐας. Για παράδειγμα, στο Galatea with Spheres (1952), απεικόνισε τη σύντροφο της ζωής του με τη μορφή μιας θεϊκής γυναίκας, της οποίας το πρόσωπο λάμπει μέσα από έναν μεγάλο αριθμό μπάλες. Η σύζυγος μιας ιδιοφυΐας αιωρείται πάνω από τον πραγματικό κόσμο στα ανώτερα αιθερικά στρώματα. Η μούσα του έγινε πρωταγωνίστρια σε πίνακες όπως η Γκαλαρίνα, όπου απεικονίζεται με γυμνό αριστερό στήθος, την Ατομική Λήδα, στην οποία ο Νταλί παρουσίαζε τη γυμνή σύζυγό του με τη μορφή του ηγεμόνα της Σπάρτης. Σχεδόν όλες οι γυναικείες εικόνες που υπάρχουν στους καμβάδες είναι εμπνευσμένες από τον ζωγράφο από την πιστή σύζυγό του.

Εντύπωση από το έργο του ζωγράφου

Οι φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης που απεικονίζουν πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί σας επιτρέπουν να μελετήσετε το έργο του με την παραμικρή λεπτομέρεια. Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή και άφησε πίσω του αρκετές εκατοντάδες έργα. Καθένα από αυτά είναι ένας μοναδικός και ασύγκριτος εσωτερικός κόσμος, που αντικατοπτρίζεται από μια ιδιοφυΐα που ονομάζεται Salvador Dali. Οι εικόνες με ονόματα γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία μπορούν να εμπνεύσουν, να προκαλέσουν απόλαυση, σύγχυση ή ακόμα και αηδία, αλλά κανένα άτομο δεν θα μείνει αδιάφορο αφού τις δει.

Έτος γραφής: 1931, μέγεθος: 33 cm x 24 cm.

Ο πίνακας The Persistence of Memory φιλοτεχνήθηκε από τον Ισπανό σουρεαλιστή ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Αυτή τη στιγμή στεγάζεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Χάρη στον τεράστιο αριθμό των θαυμαστών αυτού του πίνακα και των οπαδών του ζωγράφου, αυτός ο καμβάς είναι πολύ δημοφιλής αυτή τη στιγμή, αναφέρεται συχνά στη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.

«Η τύφλωση των ανθρώπων που κάνουν πάντα το ίδιο πράγμα είναι εντυπωσιακή. Είμαι έκπληκτος γιατί ένας τραπεζικός υπάλληλος δεν τρώει μια επιταγή, εκπλήσσομαι που άλλοι καλλιτέχνες, πριν από εμένα, δεν σκέφτηκαν να σχεδιάσουν ένα "μαλακό ρολόι" ... "- έγραψε ο Salvador Dali.

Το The Persistence of Memory είναι ένας σουρεαλιστικός πίνακας. Ο σουρεαλισμός ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα που έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1920. Το σουρεαλιστικό έργο τέχνης είναι ένα στοιχείο έκπληξης, απροσδόκητων συγκρίσεων και ασεβούς χιούμορ. Μερικές φορές, η τέχνη είναι μια ελεύθερη εκδήλωση της τρέχουσας φαντασίας του καλλιτέχνη, η οποία μπορεί να είναι δύσκολο να ερμηνευτεί, και ο πίνακας Persistence of Memory δεν αποτελεί εξαίρεση. Εδώ ο καλλιτέχνης απεικονίζει σκληρά αντικείμενα, μαλακά.

Ο πίνακας απεικονίζει: ένα ρολόι τσέπης που λιώνει αργά, χωρισμένο από τις αλυσίδες, τη θάλασσα και μια ερημική παραλία σε έναν όρμο που περιβάλλεται από βράχους στο βάθος (ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τα βράχια του Ακρωτηρίου Κρέους). Μέρος της εικόνας φωτίζεται από το φως του ήλιου και μέρος καλύπτεται από σκιά. Κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, μπορείτε επίσης να δείτε μικρές πέτρες.

"Το τοπίο είναι μια κατάσταση του νου" - είπε ο Νταλί.

Ο Νταλί χρησιμοποιούσε συχνά τη φιλοσοφία του σκληρού και του μαλακού στους πίνακές του. Σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, τα ρολόγια που λιώνουν δείχνουν τη ρευστότητα του χρόνου, οι συμπαγείς πέτρες είναι η πραγματικότητα της ζωής και η θάλασσα είναι η απεραντοσύνη της γης. Ο πίνακας έχει επίσης ένα πορτοκαλοκόκκινο ρολόι καλυμμένο με μυρμήγκια, που πιθανώς συμβολίζει την αγωνία της αναμονής. Μια περίεργη φιγούρα τραβάει επίσης την προσοχή, στο κέντρο, που μοιάζει με λιωμένο κεφάλι με μεγάλη μύτη, προεξέχουσα γλώσσα και κλειστό μάτι με μακριές βλεφαρίδες. Ο λαιμός της φαίνεται να διαλύεται στη σκιά. Κάποιοι το ερμηνεύουν ως αστείο, το κεφάλι ενός ατόμου που κοιτάζει και είναι παγωμένο σε έκσταση, ο μελλοντικός θεατής αυτής της εικόνας, άλλοι πιστεύουν ότι αυτό είναι το κεφάλι του ίδιου του Νταλί, κατά τη διάρκεια μιας κρίσης ημικρανίας. Μερικοί λένε επίσης ότι το κεφάλι έχει τέτοιο σχήμα, επειδή είναι απαλλαγμένο από προκαταλήψεις, ή είναι απλώς νεκρό, ή ο καλλιτέχνης πίστευε ότι ο θάνατος είναι ελευθερία, επειδή είπε: «Η ελευθερία - αν ορίσεις την αισθητική της κατηγορία - είναι η ενσάρκωση της αμορφίας, είναι αμορφωσιά», «Ο θάνατος με γοητεύει με την αιωνιότητα».

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές εκδοχές της ανάλυσης Memory Persistence. Ο ιστορικός τέχνης και κριτικός τέχνης Dawn Ades έγραψε ότι «το μαλακό ρολόι είναι ένα ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου». Όταν ρωτήθηκε αν αυτό ήταν μια νύξη στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, ο Νταλί απάντησε, μάλλον επιπόλαια, ότι ήταν απλώς ένα σουρεαλιστικό όραμα του τυριού Camembert που λιώνει στον ήλιο.

Επίσης, οι ειδικοί λένε ότι το νόημα του έργου θα μπορούσε να είχε επηρεαστεί από τις ιδέες του Φρόιντ, αφού η εικόνα ζωγραφίστηκε στα χρόνια που ο Νταλί ενδιαφέρθηκε για το έργο του Φρόιντ.

«Όταν γράφω, ο ίδιος δεν καταλαβαίνω ποιο είναι το νόημα της ζωγραφικής μου. Αλλά μην νομίζετε ότι είναι ανούσιο! Απλώς είναι τόσο βαθύ και περίπλοκο, εύκολο και ιδιότροπο που ξεφεύγει από τη λογική τυπική αντίληψη», είπε ο Νταλί.

Ο πίνακας έχει τραβήξει την προσοχή των φιλότεχνων για πολλές δεκαετίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εικόνα δέχτηκε πολλές κριτικές και επαίνους. Για όσους αγαπούν το σουρεαλιστικό στυλ τέχνης, αυτό είναι ένα αριστούργημα. Για άλλους, είναι απλώς σκουπίδια ή, στην καλύτερη περίπτωση, μια εικόνα ενός τρελού. Όπως και να έχει, πρόκειται για ένα από τα έργα τέχνης που δεν θα σβήσουν για πολύ καιρό από τη μνήμη των ανθρώπων και θα προκαλούν νέα επιχειρήματα και ερμηνείες.

Στις αρχές Αυγούστου του 1929, ο νεαρός Νταλί γνώρισε τη μελλοντική σύζυγο και μούσα του Γκάλα. Η ένωσή τους έγινε το κλειδί για την απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη, επηρεάζοντας όλα τα επόμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "The Persistence of Memory".

Salvador Dali και Gala στο Cadaques. έτος 1930. Φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ιστορία της δημιουργίας

Λένε ότι ο Νταλί είχε ξεφύγει ελαφρώς. Ναι, έπασχε από παρανοϊκό σύνδρομο. Αλλά χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε ο Νταλί ως καλλιτέχνης. Είχε ένα ελαφρύ παραλήρημα, που εκφραζόταν στην εμφάνιση στο μυαλό της ονειρικής εκπαίδευσης, το οποίο ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει στον καμβά. Οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των έργων ζωγραφικής ήταν πάντα περίεργες (δεν ήταν για τίποτα που του άρεσε η ψυχανάλυση) και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία της εμφάνισης ενός από τα πιο διάσημα έργα του, The Persistence of Μνήμη (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Ήταν το καλοκαίρι του 1931 στο Παρίσι, όταν ο Νταλί ετοιμαζόταν για μια προσωπική έκθεση. Αφού είδε την κοινή του σύζυγο Gala με φίλους στον κινηματογράφο, «εγώ», γράφει ο Dali στα απομνημονεύματά του, «επέστρεψα στο τραπέζι (τελειώσαμε το δείπνο με ένα εξαιρετικό Camembert) και βυθίστηκα σε σκέψεις για τον πολτό που απλώθηκε. Το τυρί εμφανίστηκε στο μάτι του μυαλού μου. Σηκώθηκα και, ως συνήθως, πήγα στο στούντιο για να δω την εικόνα που ζωγράφιζα πριν πάω για ύπνο. Ήταν το τοπίο του Port Lligat στο διάφανο, θλιβερό φως του ηλιοβασιλέματος. Σε πρώτο πλάνο είναι μια γυμνή ελιά με σπασμένο κλαδί.

Ένιωσα ότι σε αυτή την εικόνα κατάφερα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα σύμφωνη με κάποια σημαντική εικόνα - αλλά ποια; Δεν έχω την πιο ομιχλώδη ιδέα. Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα. Πήγα να σβήσω το φως, και όταν έφυγα, είδα κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, κρέμονται παραπονεμένα από το κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα μια παλέτα και έπιασα δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, όταν επέστρεψε το Gala, ο πιο διάσημος από τους πίνακές μου είχε τελειώσει».

(1) Μαλακό ρολόι- σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετα τρέχοντος και ανομοιόμορφα γεμίζοντας χώρο. Τρεις ώρες στην εικόνα είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον. «Με ρώτησες», έγραψε ο Νταλί στον φυσικό Ilya Prigogine, «σκέφτηκα τον Αϊνστάιν όταν σχεδίαζα μαλακά ρολόγια ( Εννοώ τη θεωρία της σχετικότητας. - Περίπου. εκδ.). Σου απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σύνδεση μεταξύ χώρου και χρόνου είναι εδώ και πολύ καιρό απολύτως προφανής για μένα, οπότε δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν το ίδιο με κάθε άλλη ... Σε αυτό μπορώ προσθέστε ότι σκέφτομαι πολύ τον Ηράκλειτο ( ένας αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος που πίστευε ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. - Περίπου. εκδ.). Γι' αυτό και ο πίνακας μου ονομάζεται «Η επιμονή της μνήμης». Μνήμη της σχέσης μεταξύ χώρου και χρόνου».

(2) Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ένα όνειρο είναι θάνατος, ή τουλάχιστον αποτελεί εξαίρεση στην πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, έτσι το κεφάλι του καλλιτέχνη απλώνεται σαν μαλάκιο - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του. Μόνο η Γκάλα, θα πει μετά τον θάνατο της γυναίκας του, «γνωρίζοντας την ανυπεράσπιστή μου, έκρυψε τον πολτό του στρειδιού μου σε ένα φρούριο-όστρακο και έτσι τον έσωσε».

(3) Στερεό ρολόι- Ξαπλώστε στα αριστερά με το καντράν κάτω - σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) Μυρμήγκια- σύμβολο σήψης και σήψης. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «η παιδική εντύπωση μιας πληγωμένης νυχτερίδας γεμάτη μυρμήγκια, καθώς και η ανάμνηση του ίδιου του καλλιτέχνη από ένα μωρό λουσμένο με μυρμήγκια στον πρωκτό, προίκισε τον καλλιτέχνη με η παρεμβατική παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του. ( «Μου άρεσε να θυμάμαι με νοσταλγία αυτή τη δράση, που στην πραγματικότητα δεν υπήρχε», γράφει ο καλλιτέχνης στο «The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself». - Περίπου. εκδ.). Στο ρολόι στα αριστερά, το μόνο που έχει διατηρήσει τη σκληρότητά του, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούοντας στις διαιρέσεις του χρονομέτρου. Ωστόσο, αυτό δεν κρύβει την αίσθηση ότι η παρουσία μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι σημάδι φθοράς». Σύμφωνα με τον Νταλί, ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζεται.

(5) Πετάξτε.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο The Diary of a Genius, ο Dali έγραψε: «Έφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που έζησαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

(6) Ελιά.Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται ως στεγνό).

(7) Cape Creus.Αυτό το ακρωτήρι στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις ενσωματώνεται στον βράχο γρανίτη ( ροή μιας παραληρητικής εικόνας σε μια άλλη. - Περίπου. εκδ.)... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα που ανατράφηκαν από την έκρηξη σε όλες τις αναρίθμητες μορφές τους, όλο και πιο νέα - απλά πρέπει να αλλάξετε ελαφρώς τη γωνία θέασης.»

(8) Θάλασσαγια τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) Αυγό.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη αμφιφυλόφιλη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

(10) Καθρέφτηςξαπλωμένος οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και παροδικότητας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Ζωγράφος

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech γεννήθηκε την άνοιξη του 1904, στις 11 Μαΐου στις 08:45 π.μ.

Σύντομο βιογραφικό

1904 Ο Salvador Dali Domanech γεννιέται στις 11 Μαΐου στο Figueres της Καταλονίας της Ισπανίας.
1910 Ο Νταλί αρχίζει να φοιτά στο δημοτικό σχολείο των Χριστιανών Αδελφών στην Άμωμη Σύλληψη.
1916 Καλοκαιρινές διακοπές με την οικογένεια Pichot. Ο Νταλί συναντά για πρώτη φορά τη σύγχρονη ζωγραφική.
1917 Ο Ισπανός καλλιτέχνης Nunez διδάσκει στον Νταλί τις τεχνικές της πρωτότυπης χαρακτικής.
1919 Πρώτη έκθεση σε ομαδική παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο του Φιγκέρες. Νταλί - 15 ετών.
1921 Θάνατος της μητέρας.
1922 Ο Νταλί περνάει τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Accademia de San Fernando στη Μαδρίτη.
1923 Προσωρινή αποβολή από την Ακαδημία.
1925 Πρώτη επαγγελματική ατομική έκθεση στην γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη.
1926 Πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Συνάντηση με τον Πικάσο. Οριστικός αποκλεισμός από την Ακαδημία.

Leda Atomica 1949

Όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας 1943

Μυστικός Δείπνος 1955

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου 1946

1929 Συνεργασία με τον Λουί Μπουνιουέλ στην παραγωγή της ταινίας «Andalusian Dog». Συνάντηση με την Gala Eluard. Πρώτη έκθεση στο Παρίσι.
1930 Ο Νταλί μένει μαζί με τον Γκαλά στο Πορτ Λίγκατ της Ισπανίας.
1931 Πίνακας «Εμμονή της Μνήμης».
1934 Ο πίνακας «The Enigma of Wilhelm Tell» μαλώνει τον Νταλί με μια ομάδα σουρεαλιστών. Πολιτικός γάμος με Gala. Οδηγήστε στη Νέα Υόρκη. Ο Άλμπερτ Σκίρα εκδίδει 42 πρωτότυπες εκτυπώσεις του Νταλί.
1936 Έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εικόνες "Φθινόπωρο κανιβαλισμού", "Μαλακές ώρες", "Εμφύλιος προειδοποίηση".
1938 Συζήτηση με τον άρρωστο Sigmund Freud στο Λονδίνο. Ο Νταλί συμμετέχει στη διεθνή έκθεση σουρεαλιστών στο Παρίσι.
1939 Αποβλήθηκε τελικά από την ομάδα των σουρεαλιστών λόγω της απροθυμίας του Νταλί να υποστηρίξει τα πολιτικά τους κίνητρα.
1940 Ο Νταλί και η Γκάλα μεταναστεύουν στην Αμερική όπου ζουν για οκτώ χρόνια, πρώτα στη Βιρτζίνια, μετά στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη.
1941 Αναδρομική έκθεση με τον Miro στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
1942 Δημοσίευση της αυτοβιογραφίας του «The Secret Life of Salvador Dali, Telling Hemself».
1946 Συμμετοχή στο έργο της ταινίας «Destino» του Walt Disney. Συμμετοχή στο έργο ταινιών του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου».
1949 Πίνακες "Leda Atomica" και Madonna του Port Ligat "(έκδοση 1). Επιστροφή στην Ευρώπη.
1957 Δημοσίευση δώδεκα πρωτότυπων λιθογραφιών του Νταλί με τίτλο «Σελίδες της αναζήτησης του Δον Κιχώτη από τη Λα Μάντσα».
1958 Γάμος γκαλά και Νταλί στη Χιρόνα της Ισπανίας.
1959 Πίνακας "Discovery of America by Columbus".
1962 Ο Νταλί συνάπτει δεκαετή συμφωνία με τον εκδότη Pierre Arguille για τη δημοσίευση εικονογραφήσεων./>
1965 Ο Νταλί υπογράφει συμβόλαιο με τον εκδοτικό οίκο Sidney Lucas, Νέα Υόρκη.
1967 Απόκτηση του κάστρου Pubol στη Χιρόνα και ανακατασκευή του.
1969 Εγκαίνια του Κάστρου Pubol.
1971 Εγκαίνια του Μουσείου Σαλβαδόρ Νταλί στο Κλίβελαντ του Οχάιο.
1974 Ο Νταλί αρχίζει να ανησυχεί για προβλήματα υγείας.
1982 Εγκαίνια του Μουσείου Νταλί στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Θάνατος της Γκαλ στο Κάστρο Πούμπολ.
1983 Μια μεγαλειώδης έκθεση έργων του Νταλί στην Ισπανία, τη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη. Ολοκλήρωση μαθημάτων ζωγραφικής. Ο τελευταίος πίνακας είναι «Η ουρά του χελιδονιού».
1989 Στις 23 Ιανουαρίου, ο Νταλί πέθανε από παράλυση καρδιάς. Είναι θαμμένος στην κρύπτη του Μουσείου Tatro στο Figueres της Ισπανίας.

Η ζωγραφική είναι η τέχνη της έκφρασης του αόρατου μέσω του ορατού.

Eugene Fromentin.

Η ζωγραφική, και ειδικότερα ο σουρεαλισμός «podcast», δεν είναι ένα είδος κατανοητό από όλους. Όσοι δεν καταλαβαίνουν βιάζονται με δυνατά λόγια κριτικής και όσοι καταλαβαίνουν είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια για πίνακες αυτού του είδους. Εδώ είναι η εικόνα, το πρώτο και πιο διάσημο από τους σουρεαλιστές, το «Ο χρόνος τελειώνει» έχει «δύο στρατόπεδα» απόψεων. Κάποιοι φωνάζουν ότι η εικόνα δεν αξίζει όλη τη δόξα που έχει, ενώ άλλοι είναι έτοιμοι να κοιτάξουν την εικόνα για ώρες και να λάβουν αισθητική απόλαυση ...

Ένας σουρεαλιστικός πίνακας έχει ένα πολύ βαθύ νόημα. Και αυτό το νόημα εξελίσσεται σε πρόβλημα - χάσιμο χρόνου άσκοπα.

Στον 20ο αιώνα, στον οποίο ζούσε ο Νταλί, αυτό το πρόβλημα υπήρχε ήδη, έτρωγε ήδη κόσμο. Πολλοί δεν έκαναν απολύτως τίποτα χρήσιμο για αυτούς και για την κοινωνία. Κάψαμε ζωές. Και στον 21ο αιώνα αποκτά ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και τραγωδία. Οι έφηβοι δεν διαβάζουν, κάθονται σε υπολογιστές και διάφορα gadget άσκοπα και χωρίς όφελος για τον εαυτό τους. Αντίθετα: εις βάρος του εαυτού σου. Και ακόμα κι αν ο Νταλί δεν είχε προβλέψει τη σημασία της ζωγραφικής του στον 21ο αιώνα, έκανε θραύση και αυτό είναι γεγονός.

Στις μέρες μας το «πέρασμα του χρόνου» έχει γίνει αντικείμενο διαφωνιών και συγκρούσεων. Πολλοί αρνούνται όλη τη σημασία, αρνούνται το ίδιο το νόημα και αρνούνται τον σουρεαλισμό ως την ίδια την τέχνη. Υποστηρίζουν αν ο Νταλί είχε ιδέα για τα προβλήματα του 21ου αιώνα όταν ζωγράφιζε στα 20 του;

Ωστόσο, «ο χρόνος που περνά» θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς και διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Salvador Dali.

Μου φαίνεται ότι μέσα και τον 20ο αιώνα υπήρχαν προβλήματα που καταπιέστηκαν από τον ζωγράφο. Και ανοίγοντας ένα νέο είδος ζωγραφικής, με μια κραυγή εμφανισμένη στον καμβά, προσπάθησε να μεταφέρει στον κόσμο: "Μην χάνετε πολύτιμο χρόνο!" Και το κάλεσμά του έγινε αποδεκτό όχι ως διδακτική «ιστορία», αλλά ως αριστούργημα του είδους του σουρεαλισμού. Το νόημα χάνεται στα χρήματα που στροβιλίζονται στον χρόνο που περνά. Και αυτός ο κύκλος έκλεισε. Η εικόνα, η οποία, σύμφωνα με την υπόθεση του συγγραφέα, έπρεπε να διδάξει τους ανθρώπους να μην χάνουν χρόνο μάταια, έγινε παράδοξο: άρχισε να σπαταλά τον χρόνο και τα χρήματα των ανθρώπων μάταια. Γιατί χρειάζεται ένας άντρας μια φωτογραφία στο σπίτι του, να κρέμεται άσκοπα; Γιατί να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε αυτό; Δεν νομίζω ότι το Ελ Σαλβαδόρ ζωγράφισε ένα αριστούργημα για χάρη των χρημάτων, γιατί όταν τίθεται το χρήμα ως στόχος, δεν βγαίνει τίποτα από αυτό.

Το «αφήνοντας χρόνο» έχει διδάξει για πολλές γενιές να μην χάνουμε, να μην χάνουμε πολύτιμα δευτερόλεπτα ζωής έτσι ακριβώς. Πολλοί άνθρωποι εκτιμούν ακριβώς τον πίνακα, ακριβώς το κύρος: ενδιαφέρονται για τον σουρεαλισμό του Σαλβαδόρ Νταλί, αλλά δεν παρατηρούν την κραυγή και το νόημα που είναι ενσωματωμένα στον καμβά.

Και τώρα, όταν είναι τόσο σημαντικό να δείξουμε στους ανθρώπους ότι ο χρόνος είναι πιο πολύτιμος από τα διαμάντια, η εικόνα είναι πιο σχετική και διδακτική από ποτέ. Αλλά μόνο τα χρήματα περιστρέφονται γύρω της. Αυτό είναι ατυχές.

Κατά τη γνώμη μου, τα σχολεία πρέπει να έχουν μαθήματα ζωγραφικής. Όχι μόνο σχέδιο, αλλά ζωγραφική και το νόημα της ζωγραφικής. Δείξτε στα παιδιά διάσημους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και αποκαλύψτε τους το νόημα των δημιουργιών τους. Γιατί η δουλειά των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο που γράφουν τα έργα τους ο ποιητής και ο συγγραφέας δεν πρέπει να γίνει στόχος κύρους και χρήματος. Νομίζω ότι ΤΕΤΟΙΕΣ εικόνες δεν σχεδιάζονται για αυτό. Μινιμαλισμός - ναι, βλακεία, για την οποία πληρώνουν πολλά χρήματα. Και σουρεαλισμός σε κάποια από τα εκθέματα. Αλλά τέτοιοι πίνακες όπως "Ο χρόνος που περνά", "Η πλατεία του Μάλεβιτς" και άλλοι δεν πρέπει να μαζεύουν σκόνη στους τοίχους κάποιου, αλλά να είναι το κέντρο της προσοχής και του προβληματισμού όλων στα μουσεία. Είναι δυνατόν να διαφωνούμε για το Μαύρο τετράγωνο του Kazimir Malevich για μέρες, τι είχε στο μυαλό του και από χρόνο σε χρόνο βρίσκει νέες ερμηνείες στην εικόνα του Salvador Dali. Για αυτό είναι η ζωγραφική και η τέχνη γενικότερα. IMHO, που θα έλεγαν και οι Ιάπωνες.