Πορτρέτο του Χριστού Leonardo da Vinci. Σχεδόν ντετέκτιβ ιστορία: Πώς ήταν η εικόνα του Leonardo da Vinci

Την άλλη μέρα η δημοπρασία έπρεπε να γίνει, η πιο σημαντική παρτίδα στην οποία η εικόνα του Leonardo da Vinci "Σωτήρος του Κόσμου" έγινε η πιο σημαντική παρτίδα. Ο καμβάς κάλεσε το "μεγαλύτερο άνοιγμα του XXI αιώνα", "αρσενικό μονό Λίζα". Η ιστορία της ανίχνευσής του μπορεί να ονομαστεί σχεδόν ντετέκτιβ.

Ο Leonardo da Vinci έγραψε τον Salvator Mundi ("Σωτήρας του Κόσμου") περίπου το 1500. Αρχικά, ανήκε στον βασιλιά της Αγγλίας Carlo I, όπως αποδεικνύεται από τις καταχωρήσεις στα βιβλία απογραφής εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια χάθηκαν ίχνη του καμβά. Η εικόνα ανακαλύφθηκε μόνο στα μέσα του εικοστού αιώνα, αλλά οι ιστορικοί τέχνης σε μια φωνή δήλωσαν ότι αυτό δεν είναι το αρχικό Da Vinci, αλλά το έργο ενός από τους μαθητές του. Η εικόνα του προσώπου και των μαλλιών του Ιησού δεν αντιστοιχούσε στην τεχνική του Leonardo.

Εξαιτίας αυτού, στη δημοπρασία Kristis, αυτή η εικόνα έφυγε από το σφυρί μόνο για 45 κιλά. Το 2004, ο Robert Simon - ένας εμπειρογνώμονας και ένας γνώστης από vintage καμβά έγιναν ο νέος ιδιοκτήτης της. Ήταν από τις αμφιβολίες του για τον "Σωτήρα του Κόσμου".

Ο αποκαταστατής Dianne Modestini θυμίζει με το τι συγκίνηση το 2007 αφαιρέθηκε τα ανώτερα στρώματα της βαφής στην εικόνα: "Τα χέρια μου τρέμουν. Περπάτησα στο σπίτι και δεν ήξερα αν ήμουν τρελός ".

Εμπειρογνώμονας στον τομέα της ζωγραφικής Renaissance Martin Kemp σημείωσε: "Ήταν σαφές ότι αυτό είναι το ίδιο πρόσωπο που δημιούργησε τη Mona Lisa. Αυτό είναι ένα τέτοιο υπερφυσικό ανελκυστήρα, σαν να είναι ζωντανή, κινούμενη ουσία ή νερό, έτσι έγραψε τα μαλλιά Leonardo ".

Εικόνα "Σωτήρας του κόσμου" στο σπίτι δημοπρασίας Christie ". | Φωτογραφία: Dailmyail.co.uk.

"Σωτήρας του κόσμου" είναι η τελευταία εικόνα του Da Vinci, η οποία βρίσκεται σε μια ιδιωτική, όχι μια συλλογή μουσείων. Ο σημερινός ιδιοκτήτης της ζωγραφικής Ρωσική δισεκατομμυριούχος Dmitry Rybolovlev σχεδιάζει να διασώσει τουλάχιστον 100 εκατομμύρια δολάρια για αυτό.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σωτήρας κόσμο. Περίπου 1500 G. Λούβρο στο Αμπού Ντάμπι

Στο τέλος του 2017, ο ιστορικός κόσμος της τέχνης επέζησε διπλό σοκ. Εργασίες τέθηκε προς πώληση. Και ένα τέτοιο γεγονός μπορεί να περιμένει άλλα 1000 χρόνια.

Ναι, πωλήθηκε σε σχεδόν μισό δισεκατομμύριο δολάρια. Αυτό είναι απίθανο να επαναλάβει ποτέ.

Αλλά μετά από αυτά τα νέα, δεν έχουν όλοι χρόνο να εξετάσουν την εικόνα του "Σωτήρος του Κόσμου" *. Αλλά είναι γεμάτη πολύ διασκεδαστικές λεπτομέρειες.

Μερικοί από αυτούς λένε ότι το αριστούργημα έγραψε πραγματικά Leonardo. Άλλοι, αντίθετα, αναγκάζονται να αμφισβητήσουν ότι αυτή η ιδιοφυΐα το δημιούργησε.

1. Sphumato

Όπως γνωρίζετε, η Sphumato εφευρέθηκε Leonardo. Χάρη σε αυτόν, οι ήρωες των ζωγραφων εξελίχθηκαν από ζωγραφισμένες κούκλες σε σχεδόν ζωντανούς ανθρώπους.

Το πέτυχε αυτό, συνειδητοποιώντας ότι δεν υπάρχουν γραμμές στον πραγματικό κόσμο. Έτσι, στην εικόνα δεν πρέπει να είναι ούτε. Τα περιγράμματα των ατόμων και των χεριών από το Leonardo έγιναν ρουστίκ, με τη μορφή μαλακών μεταβάσεων από το φως στη σκιά. Ήταν σε αυτή την τεχνική ότι η διάσημη του έχει δημιουργηθεί.

Στον Σωτήρα, το Sphumato είναι επίσης εκεί. Και είναι υπερτροφία. Βλέπουμε το πρόσωπο του Ιησού σαν να στην ομίχλη.

Παρ 'όλα αυτά, ο "Σωτήρας" ονομάζεται η έκδοση των ανδρών της "Mona Lisa". Εν μέρει λόγω παρόμοιων χαρακτηριστικών. Εδώ μπορείτε να συμφωνήσετε. Μοιάζει με τα μάτια και τη μύτη και το άνω χείλος.

Και επίσης λόγω της σφουναού. Αν και αν τα βάζετε κοντά, εντυπωσιάζοντας αμέσως ότι το πρόσωπο του Σωτήρα βλέπουμε πώς μέσα από μια παχιά ομίχλη.

Δεξιά: Mona Lisa (θραύσμα). 1503-1519.

Έτσι, αυτή είναι η λεπτομέρεια διπλής. Φαίνεται ότι μιλάει για τη συντάκτη του Leonardo. Αλλά πολύ ενοχλητικό. Σαν κάποιος να κάνει τον πλοίαρχο, αλλά μετακόμισε.

Κάτι άλλο ενώνει τη "Mona Lisa" και "Savior".

Ο Leonardo ήταν διατεθειμένος να δώσει στους ήρωες χαρακτηριστικά του Heroes Androgynic. Οι άνδρες χαρακτήρες του έχουν θηλυκά σημάδια. Θυμηθείτε τουλάχιστον τον άγγελο στη ζωγραφική "Madonna στα βράχια". Στον Σωτήρα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι επίσης αρκετά μαλακά.

2. Μπάλα ως σύμβολο του κόσμου μας

Η φωτεινότερη λεπτομέρεια της εικόνας, εκτός από το πρόσωπο του Ιησού, είναι ένα γυάλινο μπολ.

Κάποιος η μπάλα στα χέρια του Σωτήρα μπορεί να φαίνεται ασυνήθιστη. Μετά από όλα, πριν από την ανακάλυψη του Κολόμβου της Αμερικής το 1492, οι άνθρωποι πίστευαν ότι η γη ήταν επίπεδη. Η νέα γνώση εξαπλώνεται τόσο γρήγορα σε όλη την Ευρώπη;

Μετά από όλα, αν λάβετε άλλους "Saviors" εκείνης της εποχής, γίνεται σαφές ότι η εικόνα επαναλαμβάνεται. Τόσο οι γερμανοί καλλιτέχνες όσο και οι ολλανδοί.

Αριστερά: Durer. Σωτήρας του κόσμου (ημιτελή). 1505 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. Δεξιά: yos van der beck. Σωτήρας κόσμο. 1516-1518. Λούβρο, Παρίσι

Το γεγονός είναι ότι η σφαιρικότητα της γης ήταν γνωστή στους αρχαίους Έλληνες. Οι εκπαιδευμένοι Ευρωπαίοι ήταν επίσης πεπεισμένοι για αυτό τον Μεσαίωνα και στην αναγέννηση εποχής.

Πιστεύουμε λανθασμένα ότι μόνο τα ταξίδια του Columbus άνθρωποι συνειδητοποίησαν την παρανόηση τους. Η θεωρία της επίπεδης γης υπήρχε πάντα παράλληλα τη θεωρία της σφαιρικότητας.

Ακόμα και τώρα υπάρχουν εκείνοι που θα σας πείσουν ότι η Γη είναι ένα τετράγωνο, καλυμμένο με θόλο.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο στοιχείο έχει ένα χέρι που κρατά μια μπάλα.

Με στενή αναθεώρηση, μπορούμε να εξετάσουμε μια χρονολόγηση. Αυτό είναι όταν οι αλλαγές του καλλιτέχνη είναι ορατές στην άοπλη εμφάνιση.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι η παλάμη ήταν αρχικά λιγότερο, αλλά ο πλοίαρχος ήταν ευρύτερος.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η παρουσία μιας χρονικής διεύρυνσης υποδεικνύει πάντα την συγγραφή.

Αλλά αυτό είναι ένα ραβδί περίπου δύο άκρα. Είναι πιθανό το χέρι να έγραψε τον μαθητή. Και το Leonardo το διορθώθηκε μόνο.

3. Σύνθεση του Σωτήρα

Αυτό είναι ακριβώς αυτό το στοιχείο που μιλάει ενάντια στην πρωτοτυπία της εικόνας.

Το γεγονός είναι ότι δεν θα βρείτε κανένα πορτρέτο του Leonardo, οπουδήποτε απεικονίζει τον ήρωα σε ένα σαφές πρόσωπο. Τα στοιχεία του πάντα απευθύνονται σε εμάς στη μέση στροφή. Δεν έχει σημασία αν παίρνετε πρώιμη εργασία ή το νεότερο.

Ο Leonardo το έκανε σκόπιμα. Μια πιο δύσκολη στάση, προσπάθησε να αναπνέει τη ζωή στον ήρωά του, δίνοντας στοιχεία τουλάχιστον μια μικρή δυναμική.

Αριστερά: Πορτρέτο του Ginevar Benchi. 1476 Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Δεξιά: Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1513-1516. Λούβρο, Παρίσι

4. Δεξιότητα Leonard

Ως ένα Anoma, Leonardo, τα χέρια των φωτογραφιών ήταν πολύ καλά διαχειριζόταν. Το δεξί χέρι είναι πραγματικά γραμμένο πολύ επιδέξια.

Τα ρούχα του Leonardov εμφανίζονται. Φυσικά αποποιημένων πτυχών από πουκάμισα και μανίκια. Επιπλέον, αυτά τα μέρη συμπίπτουν με τα προκαταρκτικά σκίτσα του οδηγού, τα οποία αποθηκεύονται στο κάστρο Windsor.

Σχέδια Leonardo da Vinci. Περίπου 1500. Βασιλική συλλογή, κάστρο Windsor, Λονδίνο

Αρκεί να συγκρίνετε τον "Σωτήρα" Leonardo με το έργο του μαθητή του. Η Mastery είναι άμεσα ορατή σε αντίθεση.

5. Χρώματα Leonardov

Η Εθνική Γκαλερί του Λονδίνου αποθηκεύει το Leonard "Madonna στους βράχους". Το μουσείο αυτό αναγνώρισε για πρώτη φορά την πρωτοτυπία του "Σωτήρος του Κόσμου". Το γεγονός είναι ότι το προσωπικό της γκαλερί είχε ένα καλό επιχείρημα.

Η ανάλυση των χρωστικών ουσιών της βαφής "Savior" έδειξε ότι είναι απολύτως πανομοιότυπη με τα χρώματα της Madonna στα βράχια.

Δεξιά: Τμήμα της ζωγραφικής "Madonna στα βράχια". 1499-1508 Εθνική γκαλερί του Λονδίνου.

Ναι, παρά τη ζημιά στο πολύχρωμο στρώμα, τα χρώματα και την αλήθεια είναι η επιλεγμένη κυρία.

Αλλά το ίδιο γεγονός αποδεικνύει εύκολα ένα άλλο. Η εικόνα δημιουργήθηκε από έναν φοιτητή Leonardo, το οποίο ήταν αρκετά λογικό να χρησιμοποιήσει τα ίδια χρώματα με τον ίδιο τον κύριο.

Μπορείτε να μαντέψετε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν ο Leonardo "Savior" έγραψε "από και να". Ή μόλις διορθώσει το πνευματικό τέλη του μαθητή του.

Αλλά για 500 χρόνια η εικόνα ήταν άσχημα ζημιά. Ναι, και οι ιδιοκτήτες βουνών που παρουσιάστηκαν στον Ιησού μια γενειάδα με μουστάκι. Προφανώς, δεν ήταν ικανοποιημένοι με την ανδρογική άποψη του "Σωτήρος".

Ως αποτέλεσμα, στα μέσα του 20ου αιώνα, πωλήθηκε εντελώς σε δημοπρασία για 45 δολάρια. Το φώναζε τόσο πολύ.

Αλλά στη δεκαετία του 2000, η \u200b\u200bεικόνα αποκαταστάθηκε. Μετά από 6 χρόνια επίπονης εργασίας. Έχοντας κάνει ό, τι είναι δυνατόν να είναι και πάλι παρόμοιοι με τη δημιουργία του Leonardo.

Αλίμονο, σε αυτή την περίπτωση, είναι μάλλον το έργο του αποκαταστατήρα, και όχι ο πλοίαρχος της Αναγέννησης.

* Στα τέλη Μαρτίου 2019, τα μέσα ενημέρωσης εμφανίστηκαν αναφορές ότι η εικόνα εξαφανίστηκε από το μουσείο στο Αμπού Ντάμπι. Δεν εκτίθεται πλέον στην αναθεώρηση όλων.

Οι κορυφαίοι ιστορικοί της Παγκόσμιας Τέχνης εκφράζουν τη βαθύτερη λύπη, καθώς δεν είναι να δούμε ένα τέτοιο αριστούργημα - μια μεγάλη ατυχία για τους λάτρεις της τέχνης.

Σε επαφή με

Ο πίνακας "Σωτήρας του Κόσμου" γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci το 1499. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Χριστό. Με το δεξί του χέρι, ευλογεί όλους τους ζωντανούς, το αριστερό χέρι κρατώντας μια συμβολική σφαίρα.
Αυτή είναι η μόνη εικόνα της κληρονομιάς Leonardo da Vinci, που βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή.
Κατά τον 17ο - 19ο αιώνα, θεωρήθηκε χαμένος. Δήλωσε το 2004 στη δημοπρασία "Χριστίνες" και αποκτήθηκε από έναν συλλέκτη αρχαίων ζωγραφιών από τον Robert Simon ως το έργο ενός από τους μαθητές Da Vinci.
Το 2007, ο Simon άσκησε έφεση στο Μουσείο του μετρό, με αίτημα να διερευνήσει τις λεπτομέρειες της δημιουργίας του.
Οι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτό το έργο ανήκει στο πινέλο Da Vinci.
Μετά από μια λεπτομερή πολλαπλή επαναχρησιμοποίηση, επιβεβαιώθηκε η υπόθεση.
Το 2011, στην έκθεση έργων του Leonardo da Vinci, αυτή η εικόνα είδε για πρώτη φορά το κοινό.
Το 2013, ο Σωτήρας του Κόσμου παρουσιάστηκε και πάλι στη δημοπρασία - απέκτησε έναν αντιπρόσωπο της τέχνης από την Ελβετία για τον αυτοπεποίθηση Leonardo da Vinci για 80 εκατομμύρια δολάρια, αμέσως μεταπωλεί στο ρωσικό δισεκατομμυριούχο Dmitry Rybolovlevu για 127, 5 εκατομμύρια.
Τον Νοέμβριο του 2017, στη Νέα Υόρκη στη δημόσια δημοπρασία, ο ιδιοκτήτης παρείχε την ευκαιρία να πολεμήσουν επιθυμούν αυτή την εικόνα. Πωλείται για 450 εκατομμύρια 312 χιλιάδες 500 δολάρια. Ο αγοραστής παρέμεινε άγνωστος.

Ευνοϊκή προσφορά από το ηλεκτρονικό κατάστημα Bigartshop: αγοράζουν ζωγραφική τον κόσμο του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci σε ένα φυσικό καμβά σε υψηλή ανάλυση, διακοσμημένο σε ένα κομψό πλαίσιο μπαγκέτας, σε μια ελκυστική τιμή.

Pattern Leonardo da Vinci Savior του κόσμου: Περιγραφή, Βιογραφία του καλλιτέχνη, κριτικές πελατών, άλλα έργα του συγγραφέα. Μεγάλος κατάλογος των ζωγραφων του Leonardo da Vinci στην ιστοσελίδα του ηλεκτρονικού καταστήματος Bigartshop.

Το ηλεκτρονικό κατάστημα Bigartshop παρουσιάζει ένα μεγάλο κατάλογο έργων ζωγραφικής από τον Leonardo da Vinci. Μπορείτε να επιλέξετε και να αγοράσετε τις αγαπημένες σας αναπαραγωγές των ζωγραφων Leonardo da Vinci σε φυσικό καμβά.

Ο Leonardo da Vinci είναι ένας ιταλός επιστήμονας, εφευρέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας.

Γεννήθηκε στην οικογένεια συμβολαιογράφου. Σύντομα μετά τη γέννηση του Υιού, ο πατέρας έφυγε από την οικογένεια, παντρεύοντας μια πλούσια γυναίκα. Ο Leonardo τα πρώτα χρόνια της ζωής του έτρεχε από τη μητέρα του, έναν απλό χωρικό, τότε ο πατέρας του πήρε το αγόρι στον εαυτό του. Όταν ο Leonardo γύρισε 13 ετών, η μητέρα πέθανε. Ο πατέρας παντρεύτηκε και πάλι, και πάλι έγινε χήρα. Υιός ήθελε να δει τον διάδοχο της επιχείρησής του, αλλά στο Λεονάρντο στην νεανική ηλικία του, το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε και ο πατέρας του εξακολουθεί να τον στέλνει στη Φλωρεντία στο εργαστήριο του Andrea Verokko. Εκτός από τη γλυπτική της τάξης, το σχέδιο, τη μοντελοποίηση, ο Leonardo κυριαρχείται από την ανθρωπιστική επιστήμη, τη χημεία, το σχέδιο, τη μεταλλουργία.

Στις 20, ο Leonardo da Vinci έλαβε την προσόντα του πλοιάρχου, του ανατέθηκε η συντεχνία του Αγίου Λουκά. Ο δάσκαλός του Andrea del Verrocko εμπιστεύεται έναν ταλαντούχο φοιτητή για να συμμετάσχει στο έργο του, σας επιτρέπει να δεχτείτε παραγγελίες για εικόνες.

Η επόμενη περίοδος ζωής του Leonardo χαρακτηρίζεται από το χόμπι της Madonna.

Το 1481, σχετικά με τη σειρά του μοναστηριού του Σαν Νονάτου, ο Leonardo αρχίζει να εργάζεται στην εικόνα "Worshi". Ξαφνικά διακόπτεται το έργο (ο Leonardo ήταν διατεθειμένος να ρίξει την εργασία ημιτελή), ο καλλιτέχνης αφήνει τη Φλωρεντία. Η αιτία της αναχώρησης ήταν η δυσμενής στάση απέναντί \u200b\u200bτου από την οικογένεια Medici, η οποία στη συνέχεια στην εξουσία.

Ο Leonardo πηγαίνει στο Μιλάνο στην αυλή της Sforza. Εκεί παίζει στο λαούτο, γίνεται γνωστό ως εφευρέτης των όπλων.

Στο Μιλάνο, ο Leonardo προχωρά στη δημιουργία μιας "πραγματοποίησης της ζωγραφικής". Αυτό το έργο διήρκεσε μέχρι το θάνατο της ιδιοφυΐας.

Το 1483 λαμβάνει μια εντολή για τη ζωγραφική του βωμού από τη φραγκισκανική αδελφότητα της άψογης σύλληψης. Για τρία χρόνια το πληροί. Το ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι σχετικά με την πληρωμή που έπρεπε να πάει στο δικαστήριο, η δίκη διήρκεσε 25 χρόνια.

Ο Leonardo λαμβάνει εντολές από τη Sforza: να γίνει καλλιτέχνης δικαστηρίου, γράφει πορτρέτα.

Ναι Vinci Invents Rolling Mill, το αυτοκίνητο για την παραγωγή αρχείων, το μηχάνημα για την επιλογή της Sukna. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Leonardo δημιουργεί σκίτσα των ναών, συμμετέχει στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Μιλάνου. Αναπτύσθηκαν ένα σύστημα αποχέτευσης πόλης, πραγματοποιήθηκε εργασίες βελτίωσης.

Από το 1495 έως το 1498, ο Leonardo εργάζεται στο "Τελευταίο δείπνο".

Μετά την απώλεια της ισχύος του Sforce το 1499, ο Leonardo επιστρέφει στη Φλωρεντία.

Το 1502, ο Leonardo γίνεται αρχιτέκτονας και αρχιτέκτονας στην υπηρεσία της Cesare Bordjia. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Da Vinci σχεδιάζει κανάλια για την ξήρανση των οχημάτων, δημιουργεί στρατιωτικούς χάρτες.

Το 1503 ξεκινάει το πορτρέτο της Mona Lisa.

Η επόμενη δεκαετία του Leonardo γράφει ελάχιστα, προσπαθώντας να δώσει περισσότερη ανατομία χρόνου, μαθηματικά και μηχανικά.

Το 1513, ο Leonardo μετακινείται στη Ρώμη υπό την αιγίδα του Juliano Medici. Εδώ για τρία χρόνια, μελετά την κατασκευή καθρεφτών, μαθηματικών, διερευνά την ανθρώπινη φωνή και δημιουργεί νέες συνθέσεις χρωμάτων.

Το 1517, μετά το θάνατο του Medici, ο Leonardo γίνεται δικαστής καλλιτέχνης στο Παρίσι. Εδώ λειτουργεί για τη βελτίωση, την υδρογραφία και πολύ συχνά επικοινωνεί με τον βασιλιά του Francis I.

Στην ηλικία των 67 ετών, ο Leonardo da Vinci πέθανε. Το σώμα του ήταν θαμμένο στην εκκλησία του Αγίου Φλοροαντούχου-Δέκα, αλλά ο τάφος κατά τη διάρκεια πολυετών πολέμων χάθηκε.

Η υφή του καμβά, τα χρώματα υψηλής ποιότητας και η εκτύπωση ευρείας οθόνης επιτρέπουν τις αναπαραγωγές μας στο Leonardo da Vinci να μην αποδίδουν στο πρωτότυπο. Ο καμβάς θα τεντωθεί σε ένα ειδικό υποπλαίσιο, μετά το οποίο η εικόνα μπορεί να αναστατωθεί στην επιλεγμένη μπαγκέτα.

Η ζωγραφική "Salvator Mundi" ή "Σωτήρας του Κόσμου" - 500-year-old εργασία, που αποδίδονται με σιγουριά από τις 15 Νοεμβρίου 2017 στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη για 450 εκατομμύρια δολάρια, 40.100 δολάρια (συμπεριλαμβανομένων 40.100 δολαρίων ένα ασφάλιστρο). Η εικόνα του Ιησού Χριστού, η οποία είχε ήδη μεταγλωττιστεί από το "Male Mono Lisa", δεν ήταν μόνο ένας κάτοχος ρεκόρ ανάμεσα στα γραφικά έργα σε δημόσιους δημοπρασίες, αλλά η πιο ακριβή εικόνα στον πλανήτη ", δήλωσε ο καλλιτεχνικός καλλιτέχνης του Vlad Maslov στην τέχνη του "Arthive". Τώρα είναι γνωστό μόνο λιγότερο από 20 εικόνες της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης και τον "Σωτήρα του Κόσμου" - το τελευταίο που παραμένει σε ιδιωτικά χέρια. Άλλοι ανήκουν σε μουσεία και ιδρύματα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σωτήρας του Κόσμου (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

Το έργο ονομάζεται "μεγαλύτερη καλλιτεχνική ανακάλυψη" του περασμένου αιώνα. Σχεδόν χιλιάδες συλλέκτες, αντίκες, σύμβουλοι, δημοσιογράφοι και θεατές που συγκεντρώθηκαν για διαπραγμάτευση στην κύρια αίθουσα δημοπρασιών του Κέντρου Rockefeller. Μερικές ακόμη χιλιάδες παρακολούθησαν να πωλούν ζωντανά. Η μάχη των ποσοστών ξεκίνησε με 100 εκατομμύρια δολάρια και διήρκεσε λιγότερο από 20 λεπτά. Μετά την τιμή από 332 εκατομμύρια δολάρια σε ένα βήμα αυξήθηκε σε 350 εκατομμύρια, η μάχη ήταν μόνο δύο αιτούντες. Η τιμή των 450 εκατομμυρίων, που ονομάζεται αγοραστής μέσω τηλεφώνου, έγινε τελικός. Προς το παρόν, η ταυτότητα του νέου ιδιοκτήτη είναι η ιστορική εικόνα - συμπεριλαμβανομένου του δαπέδου και ακόμη και η περιοχή κατοικίας - διατηρούνται μυστικά.

Το προηγούμενο ρεκόρ σε ανοικτή δημοπρασία καθορίστηκε από το πανί Pablo Picasso Picasso Picasso (ON) - 179,4 εκατομμύρια δολάρια για την πώληση της Christie's στη Νέα Υόρκη το 2015.

Η υψηλότερη τιμή για το έργο οποιουδήποτε από τους παλιούς δασκάλους καταβλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby το 2002 - 76,7 εκατομμύρια δολάρια για το "Beating of Babies" Peter Paul Rubens. Ο καμβάς ανήκει σε έναν ιδιωτικό συλλέκτη, αλλά εκτίθεται στην Γκαλερί Τέχνης Οντάριο στο Τορόντο.

Και το πιο ακριβό έργο του ίδιου του Da Vinci έγινε ένα σχέδιο ασημένιας βελόνας "άλογο και αναβάτη" - 11,5 εκατομμύρια δολάρια προς πώληση το 2001.

Αν και ο σημερινός ιδιοκτήτης του "Σωτήρος του Κόσμου" εξακολουθεί να διατηρεί το Incognito, το όνομα του πωλητή είναι γνωστό. Αυτό είναι ένα δισεκατομμυριούχο της ρωσικής προέλευσης Dmitry Rybolovlev - ο αρχηγός του ποδοσφαιρικού συλλόγου ως Μονακό. Στη μελέτη της προέλευσης, οι εμπειρογνώμονες κατάφεραν να μάθουν ότι ο "Σωτήρας του Κόσμου" πωλήθηκε το 1958 ως εκτιμώμενο αντίγραφο μόνο 45 κιλά στερλίνας (60 δολάρια σε τρέχουσες τιμές). Μετά από αυτό, εξαφανίστηκε εδώ και δεκαετίες και επανεμφανίστηκε στην περιφερειακή δημοπρασία των ΗΠΑ το 2005 χωρίς χαρακτηριστικό. Πιθανώς, η τιμή ήταν μικρότερη από 10 χιλιάδες δολάρια. Το 2011, πολλά χρόνια έρευνας και αποκατάστασης, η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, το οποίο τελικά εξασφάλισε τη συγγραφέα του Leonardo da Vinci.

Το 2007 - 2010, ο Σωτήρας του κόσμου αποκαταστάθηκε η Diana Modestini από τη Νέα Υόρκη. "Καταργήθηκαν περίπου τα καθυστερημένα στρώματα και τα κατεστραμμένα θραύσματα προσεκτικά και σχολαστικά ανακαινίστηκαν," Οι ειδικοί της Christie γράφουν, προσθέτοντας ότι τέτοιες απώλειες "αναμένονται στις περισσότερες ζωγραφιές άνω των 500 ετών."

Ποια άλλα μυστικά έχουν κρυπτογραφήσει τον θρυλικό master στα έργα τους;

δικτυακός τόπος Προσφέρει να ανακαλύψετε τον καταπληκτικό κόσμο του μεγάλου καλλιτέχνη.

1. Σφάλμα στην εικόνα του Salvator Mundi ("Σωτήρας του Κόσμου")

Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να δείτε ότι η σφαίρα στα χέρια του Ιησού είναι διαφανής. Αλλά ποιος, όπως και ο Leonardo, ο οποίος σπούδασε οπτική και απέναντι, ήταν να γνωρίζουν ότι το φόντο πίσω από την κρυστάλλινη σφαίρα δεν μπορούσε να είναι τέτοια. Θα πρέπει να αυξηθεί και να γίνει ασαφής. Γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης επέτρεψε ένα τέτοιο λάθος, δεν είναι γνωστό σίγουρο.

2. Καταπληκτικό γεγονός για το "τελευταίο βράδυ"

Τι μπορεί να ενωθεί από τον Ιούδα και τον Ιησού σε αυτό το canvase; Υπάρχει μια παραβολή, σύμφωνα με την οποία ο ίδιος ο άνθρωπος είχε το ίδιο πρόσωπο και για τα δύο. Δυστυχώς, ποιος ήταν σίγουρος, δεν έλαβε αυτή τη μέρα.

Ωστόσο, σύμφωνα με το μύθο, ο Da Vinci βρήκε τον Ιησού του στην εκκλησιαστική χορωδία, όπου υπηρέτησε ως τραγουδιστές. Αργότερα, όταν η τοιχογραφία σχεδόν ολοκληρώθηκε και ο πλοίαρχος δεν μπορούσε να βρει κανέναν για την εικόνα του Ιούδα, ο Leonardo παρατήρησε έναν πολύ μεθυσμένο άνθρωπο σε ένα χαντάκι με ίχνη μιας αχρησιμοποίητης ζωής στο πρόσωπό του. Όταν ο Da Vinci ολοκλήρωσε την εικόνα του Ιούδα, ο Fitter παραδέχθηκε ότι ήταν εξοικειωμένος σε αυτή την εικόνα και έθεσε έναν καλλιτέχνη πριν από 3 χρόνια ως Ιησούς.

3. Ένα άλλο εκπληκτικό γεγονός για το "μυστικό βράδυ"

Μια άλλη ενδιαφέρουσα απόχρωση αυτής της τοιχογραφίας. Δίπλα στην Ιούδα βρίσκεται η Solonka. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το γεγονός μπορεί να είναι ένα οπτικό παράδειγμα που πιστεύει ότι το αλάτι εκτράφηκε σε πρόβλημα. Μετά από όλα, μια στιγμή απεικονίζεται στον καμβά όταν ο Ιησούς λέει ότι ένας από τους συγκεντρώσει τον προχώρησε.

4. Μήπως αυτή η εργασία εικόνα του Leonardo da Vinci;

Μια εικόνα "Πορτρέτο της Isabella d'Esthe" βρέθηκε, η οποία, σύμφωνα με τους επιστήμονες, ανήκει στο βούρτσα ενός καλλιτέχνη ιδιοφυΐας. Αυτό δείχνει τη χρωστική and primer, πανομοιότυπη με άλλες εικόνες του Leonardo, καθώς και την εικόνα μιας γυναίκας, απίστευτα παρόμοια με τη Mono Lisa (ιδιαίτερα ένα χαμόγελο).

5. Κυρία με Ermine;

"Κυρία με το βουνό" πέρασε από τη νέα τεχνική σάρωσης και έκπληκτοι επιστήμονες από το γεγονός ότι αποδεικνύεται, δεν ήταν πάντα με την ERMINE. Τουλάχιστον 2 επιλογές για τους πίνακες σχεδιάστηκαν στον ίδιο καμβά, προτού να πάρει τη θέα που μας γνωρίζει τώρα. Η πρώτη επιλογή είναι χωρίς ERMINE και το δεύτερο είναι με ένα εντελώς διαφορετικό ζώο.

Φωτογραφία σχετικά με την προεπισκόπηση της Wikipedia