Δημοφιλής ροκ συγκρότημα 70s. Ξένη ομάδα ροκ της δεκαετίας του ογδόντα
10 εκατοστά στην Κούβα (10cc)
10 εκατοστά στην Κούβα (10cc) - Αγγλική ομάδα POP της δεκαετίας του '70. Γνωστή ως πειραματική ομάδα, δανεισμού στυλ της δεκαετίας του '60 και επεξεργασία σε σύγχρονο ήχο. Σε όλη τη δεκαετία, οι παγκόσμιες επισκέψεις έχουν επανειλημμένα εγκαταλείψει την ομάδα. Τα πιο διάσημα τραγούδια του Ομίλου: "Donna", "Σφαίρες από καουτσούκ", "Δεν είμαι ερωτευμένος" και άλλοι.
Abba (abba)
Το ABBA (ABBA) είναι η θρυλική σουηδική ποπ όξη της δεκαετίας του '70. Την πιο επιτυχημένη ομάδα της Ευρώπης. Ξεκινώντας από το 1973 και τα τραγούδια "Waterloo" η ομάδα διατηρείται συνεχώς στις κορυφές των διαγραμμάτων του κόσμου. Είναι δύσκολο να προσδιορίσετε το πιο διάσημο τραγούδι, όσο και πολλά τραγούδια είναι ακόμα εξαιρετικά δημοφιλή.
Διαβάστε περισσότερα για τον νέο ιστότοπο
Arabesque (Arabesque)
Arabesque (Arabesque) - German Maiden Pop ομάδα των τελευταίων 70 ετών. Χάρη στην τάση της μόδας εκείνων των ετών στις ομάδες των γυναικών και μετά την καταγραφή το 1977, ο Hito κ. Monkey χτύπησε την ομάδα έγινε γνωστή στην Ευρώπη.
Blondie (Blondie)
Blondie (Blondie) είναι μια ποπ όξη στα τέλη της δεκαετίας του '70 από τις ΗΠΑ. Η φωτεινή και αξιοσημείωτη εμφάνιση της σολιστικής ομάδας και ένα πρωτοποριακό πρώτο άλμπουμ "παράλληλες γραμμές (παράλληλες γραμμές)" αύξησαν την αξιολόγηση της ομάδας στην πρώτη γραμμή μουσικών διαγραμμάτων της Αμερικής το 1978. Οι πιο διάσημες επιτυχίες: "Καλέστε με (τηλεφωνήστε μου)" και "Καρδιά σε ένα ποτήρι (καρδιά από γυαλί)".
Αμερική (Αμερική)
Η Αμερική (Αμερική) είναι μια αμερικανική ομάδα PO70 της δεκαετίας του '70, που εργάζονται στο στυλ του λαϊκού ποπ. Προωθούμενη δημοτικότητα μετά από μόλις 1 χρόνο, μετά την απελευθέρωση του πρώτου επώνυμου άλμπουμ. Οι πιο διάσημες επισκέψεις της ομάδας είναι: "Άλογο χωρίς όνομα (ένα άλογο χωρίς όνομα)" και "αδελφές χρυσά μαλλιά (αδελφή χρυσά μαλλιά)".
Beg Jiz (Bee Gees)
Η Bee Gees είναι μια πολύ δημοφιλής αγγλική ομάδα POP της δεκαετίας του '70. Μετά τη δημιουργία, ο Όμιλος εργάστηκε στο στυλ του βράχου, αλλά μόνο μετά την αλλαγή της κατεύθυνσης στα μέσα της δεκαετίας του '70 για τη χορευτική μουσική, η ομάδα ήταν πραγματικά διάσημη σε όλο τον κόσμο. Ομάδες Superhita: "Lost (Stayin" ζωντανός) "," Πρέπει να χορέψετε (πρέπει να χορός) "και πολλοί άλλοι.
Αδελφοί από το Ντουμπάι (οι αδελφοί Doobie)
Αδελφοί από το Ντουμπάι (οι αδελφοί Doobie) - Αμερικανική ομάδα Pop Rock της δεκαετίας του '70. Η παγκόσμια δόξα ήρθε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '70, μετά την είσοδό τους στο διάσημο άλμπουμ του κόσμου »λεπτό ένα λεπτό (λεπτό ανά λεπτό)" και mega-hit "μόνο ένας ανόητος πιστεύει (τι ανόητος πιστεύει)", το οποίο αναγνωρίζεται ως το καλύτερο τραγούδι του 1979.
Boni m (boney m)
Το Boni M (Boney M) είναι μια πολύ διάσημη γερμανική ομάδα που εργάζεται με στυλ Ντίσκο. Έλαβε μεγάλη φήμη το 1975, χάρη στο εξαιρετικό ταλέντο του παραγωγού και ο συγγραφέας των πιο υπερπλήρωσης της ομάδας Frank Farian. Πολύ δημοφιλές στη Ρωσία μέχρι σήμερα.
Λάσπη (λάσπη)
Dirt (λάσπη) - Αγγλική ομάδα Pop Rock της δεκαετίας του '70. Η κύρια εστίαση στο έργο ήταν το στυλ της POP POP, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του '70. Η κορυφή της δημοτικότητας πέφτει στα μέσα της δεκαετίας του '70 και οι ξεχωρίζουν τα ίχνη του Tiger (Tiger Feet), "Crazy (Crazy)" και πολλά άλλα τραγούδια.
Guru Guru (Guru-Guru)
Guru-Guru (Guru-Guru) - Η γερμανική ομάδα, η οποία ήρθε στην παγκόσμια σκηνή στα μέσα της δεκαετίας του '70. Η κύρια κατεύθυνση στη μουσική είναι ο βράχος βαφής (ένα μείγμα ροκ και ηλεκτρονικής χορού). Μία από τις λίγες ομάδες - μακροχρόνια συκώτια, τα οποία εξακολουθούν να εργάζονται στην προηγούμενη σύνθεση.
Jackson 5 (The Jackson 5)
Jackson 5 (The Jackson 5) - Ομάδα POP της δεκαετίας του '70 από τις ΗΠΑ. Ο Όμιλος περιελάμβανε 5 αδελφούς. Μεταξύ αυτών, ο νεότερος ήταν επίσης διάσημος αργότερα Μάϊκλ Τζάκσον (στο κέντρο). Τα πιο δημοφιλή τραγούδια του Ομίλου: "Υποστηρίξτε με (σε θέλω πίσω)", "Η αγάπη που σώζετε (η αγάπη που σώζεις)", "υπάρχει κακή (θα είμαι εκεί)" και άλλοι.
Δρ. Hook (Dr. Hook)
Δρ. Hook (Dr. Hook) - Κρατική ομάδα Pop Rock, αποκτήθηκε αναγνώριση στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ομάδας θεωρήθηκε σατιρικοί στίχοι και θεατρικές επιδόσεις σε συναυλίες. Τα τραγούδια τους "μητέρα Silvia (μητέρα της Sylvia" και "Stone Cover (το κάλυμμα της έλασης πέτρας)" είναι γνωστά παγκοσμίως.
- Αγγλική ομάδα Pop Rock της δεκαετίας του '70. Η κορυφή της δημιουργικότητας του Ομίλου είναι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Ο Όμιλος κυκλοφόρησε ένα μεγάλο αριθμό άλμπουμ και πολλές παγκοσμίως γνωστές χτυπήματα, όπως το "εισιτήριο στο φεγγάρι" και "Calling America)".
Zz-zi κορυφή (zz κορυφή)
Zi-Zi Top (ZZ κορυφή) είναι μια διάσημη αμερικανική ομάδα Blues που έχει επιτύχει δημοτικότητα στη δεκαετία του '70. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ομάδας είναι η εικόνα (τεράστιες γενειάδες και καουμπόι prikid) και σαρκαστικά στίχοι.
Τροχόσπιτο (τροχόσπιτο)
Το Caravan (Caravan) είναι μια βρετανική ομάδα που έχει επιτύχει δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του '70. Τα φωτεινά κοστούμια και η θεατρική θέα στη σκηνή κατά τη διάρκεια συναυλιών διακρίνονται από μια ομάδα. Ειδικά αγαπημένο στη Ρωσία. Τα χτυπήματα τους "σαμουράι", "Μόσχα" και άλλοι είναι πολύ διάσημοι.
Φτερά (φτερά)
Φτερά (φτερά) - Αγγλική ομάδα Pop Rock της δεκαετίας του '70 - έργο του θρυλικού Paul McCartney και τη σύζυγό του Linda. Χάρη στην παγκόσμια φήμη της πρώην Bitla, η ομάδα ήταν επιτυχής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας.
- Αμερικανική ομάδα Disco της δεκαετίας του '70. Η δόξα ήρθε μετά την καταγραφή του τραγουδιού "Rock Yur Baby" το 1974. Τα τραγούδια τους ήταν σίγουρα παρόντα στα προγράμματα των ντισμάτων και ήταν πολύ δημοφιλή.
Ίσως (μπορεί)
Ίσως (μπορεί) είναι μια γερμανική ομάδα Pop Rock της δεκαετίας του '70. Εργάστηκε σε στυλ του στιφάδο και πειραματικό βράχο. Ένας πολύ μεγάλος ρόλος δόθηκε σόλο σε εργαλεία πληκτρολογίου. Η κορυφή της δημοτικότητας του Ομίλου βρίσκεται στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν ένας ιαπωνικός σολίστ έρχεται στην ομάδα - Knezi Szubuka. Οι πιο διάσημες επισκέψεις της ομάδας είναι: "Βιταμίνη C", "Κουτάλι" και "Θέλω περισσότερα". Μια ομάδα είναι μια ηλεκτρονική μουσική.
Roxy μουσική μουσική
Roxy μουσική μουσική- Αγγλική ομάδα POP Rock της δεκαετίας του '70, που εργάζονται στο ύφος της τέχνης (καθαρή μουσική και φωνητικά. Το κύριο μουσικό όργανο είναι ο συνθεσόμενος). Η δόξα στην ομάδα ήρθε μετά την εγγραφή Hita "Virginia Plain", το οποίο αμέσως αυξήθηκε στην 4η θέση στο αγγλικό διάγραμμα το 1972. Η πιο διάσημη ομάδα Hit - "Η αγάπη είναι το φάρμακο".
Eagles (Eagles)
Eagles (Eagles) - American Pop Rock Group 70s, η οποία έχει δεσμευτεί μαζί τη χώρα, το ποπ και το μαλακό βράχο. Μία από τις πιο επιτυχημένες ομάδες της δεκαετίας του '70 - 80s. Μια ομάδα επιτυχιών έχει κυκλοφορήσει από μια ομάδα που κατέγραψε τα διαγράμματα και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Το τρίτο στον κόσμο για εμπορική επιτυχία. Το πιο διάσημο Hits "Hotel California (Hotel California)", "Witchy Woman" και πολλοί άλλοι.
Ξυλουργοί (ξυλουργοί)
Ξυλουργοί (ξυλουργοί) - ένα πολύ διάσημο αμερικανικό ντουέτο στη δεκαετία του '70, που αποτελείται από αδελφούς και αδελφούς ξυλουργούς. Τα μελωδικά και έμμεσα τραγούδια ντουέτες ήταν πολύ διαφορετικά από τη μοντέρνα, εκείνη τη στιγμή, βαριά και προκαλώντας μουσική. Τα πιο διάσημα τραγούδια του ντουέτου είναι: "Χθες οι περισσότεροι" και "χρειάζεστε πολλά που θα ήταν πιο κοντά σε σας (πολύ για να είναι κοντά σας)"
Pulsing Portilage (Throbbing Gringle)
Pulsing Portilage (Throbbing Gringle) - Αγγλική ομάδα POP της δεκαετίας του '70, βάζοντας την έναρξη της ανάπτυξης του στυλ βιομηχανικής. Συμπληρωματικά μουσικά κόμματα σε πληκτρολόγια και διάφορες προσφορές. Τα αποτελέσματα στα μέσα της δεκαετίας του '70 γρήγορα κέρδισαν τη δημοτικότητα στους ανθρώπους. Οι προκλητικοί και οι προκλητικοί στίχοι τους προκάλεσαν έντονους κριτικούς διαμαρτυρίας αυτών των χρόνων που έδειξαν ακόμα μεγαλύτερη δημοτικότητα στην ομάδα.
Σταθμό ηλεκτροπαραγωγής (Kraftwerk)
Σταθμό ηλεκτροπαραγωγής (Kraftwerk) - Η Γερμανική Μουσική Ομάδα της δεκαετίας του '70, ο οποίος συνέβαλε πολύ μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη στιλ Electro-Pop και Techno-Pop. Οι πρώτοι που πρέπει να διαμορφώσουν τις ψήφους μέσω του συνθέτη. Αφθονία ειδικών. Τα αποτελέσματα σε συναυλίες έδωσαν τις ομιλίες της ομάδας μια ειδική γεύση. Οι πιο διάσημες ομαδικές συνθέσεις: "Τα ρομπότ" και "Tour de France".
Faust (Faust)
Faust (Faust) - Η γερμανική ομάδα της δεκαετίας του '70, που εργάζεται στο ύφος του βαφή-βράχου. Η ομάδα έγινε η προσωποποίηση του γερμανικού cerrat σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα έγινε γνωστή μόνο 5 χρόνια μετά τη δημιουργία, καθώς η θέση Corouth-Rock ήταν πολύ ανταγωνιστική. Αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '70 έλαβε την κατάσταση του θρύλου του γερμανικού βράχου.
Flitwood Mac (Fleetwood Mac)
Flitwood Mac (Fleetwood Mac) - Διάσημη Αγγλο-Αμερικανική Pop Ομάδα της δεκαετίας του '70 - 90s. Η παγκόσμια δόξα στην ομάδα ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του '70, αφού καταγράφει το άλμπουμ της διάσπασης "Fleetwood Mac". Η πιο διάσημη ομάδα χτυπά: "Rhiannon", "Όνειρα", "Μην σταματήσετε" και πολλούς άλλους.
Ψωμί (ψωμί)
Ψωμί (ψωμί) - Αμερικανική Soft-Rock ομάδα δεκαετίας του '70. Έπαιζαν ροκ-στυλ που συνορεύουν με τη χορευτική μουσική. Η πρώτη επιτυχία ήρθε μετά την είσοδό τους στο φως των χτυπημάτων "μωρό που μου θέλεις", "όλα όσα κατέχω" και "κιθάρα", οι οποίοι αναγνωρίστηκαν σε όλο τον κόσμο.
A-ha (ένα ha)
A-ha (ένα ha)- Pop ομάδα από τη Νορβηγία, που δημιουργήθηκε από τρεις φίλους. Paul Vorvor (κιθάρα), Magne Furukholmen (Synthesizer) και Morten Harket (φωνητικά). Και τα τρία χρόνια από τότε που τα σχολικά χρόνια ήταν παθιασμένα με την ιδέα της δημιουργίας μουσικών ομάδων και ομιλιών πριν από το κοινό. Τέλος, στα τέλη του 1982, η Τριάδα ενώνει ...
Alphaville (Alphaville)
Κακά αγόρια μπλε (Bad Blue Blue)
Bananarama (Bananaram)
Μπλε σύστημα (μπλε συστήματα)
Πολιτισμός Club (Πολιτιστικό Σύλλογο)
Depeche mode
Duran Duran (Durant Durane)
Διαγραφή (διαγραφή)
Ευρυταιότητα (Yuritmix)
Εκθέτουν (expos)
Πέντε αστέρων (αρχείο αστεριών)
Πέντε αστέρων (αρχείο αστεριών) - Αγγλική ομάδα POP που έχει επιτύχει παγκόσμια δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του '80. Η ομάδα σχηματίστηκε το 1983 από τον διαχειριστή του Baster Pearson, ο οποίος αποφάσισε να δημιουργήσει μια αγγλική έκδοση της διάσημης Αμερικανικής Ομάδας Fairy Fairy. Ο Όμιλος περιλαμβάνει πέντε από τα παιδιά του. Δανι (κύριο σολίστ), Δόρος...
Σήμερα είναι η 8η Μαρτίου και αφιερώνουμε αυτή τη θέση του Rock Divas της δεκαετίας του '70 και του 1980 του περασμένου αιώνα, το οποίο άφησε ένα ανεξίτηλο σήμα στην ιστορία της ροκ μουσικής.
Suzy Quatro (Suzi Quatro) - Αμερικανός τραγουδιστής ροκ, τραγουδοποιός, μουσικός, παραγωγός, ηθοποιός και ραδιοφωνικός οικοδεσπότης.
Το Suzy Kay Quatro (πλήρες όνομα - Susan Kay Quatronella) γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1950 στο Ντιτρόιτ στην οικογένεια μιας τέχνης τζαζ μουσικής τέχνης τζαζ, αμερικανική ιταλική προέλευση και την ουγγρική Ελένη Sanislay. Στις οκτώ ηλικίας, έχει ήδη συμμετάσχει στις παραστάσεις της ομάδας τζαζ «τέχνη quatro trio».
Στην παιδική ηλικία, η κοπέλα σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο, αλλά στην ηλικία των 14 ετών ήταν λάτρης του βράχου και του roll και μαζί με τις αδελφές του οργάνωσαν τον Όμιλο "Οι αναζητητές αναψυχής". Η ομάδα υπήρχε για περίπου πέντε χρόνια, κατάφερε να απελευθερώσει πολλά singles και ακόμη και επισκέφθηκε συναυλίες στο Βιετνάμ. Μετά την κατάρρευση "οι αναζητητές ευχαρίστησης", η Suzy ήταν μέρος ενός άλλου κοριτσιού, "Cradle". Το 1971, όταν η "Cradle" εκτελείται σε έναν από τους συλλόγους του Ντιτρόιτ, Quatro Zamzted τον βρετανικό παραγωγό της Γέφυρας Miki.
Έκανε μια Suzy προσφορά και υπογράφει μια σύμβαση μαζί της, έφερε ένα κορίτσι στην Αγγλία. Η πρώτη ενιαία, "τροχαίο πέτρα", της οποίας η συγγραφική συγγραφή ανήκε στο ίδιο το Koatro, δεν έκανε μεγάλη εντύπωση στο κοινό. Μόνο στην Πορτογαλία, αυτό το ρεκόρ ήταν σε κάποιο θαύμα στην πρώτη θέση.
Στο μέλλον, η γέφυρα αποφάσισε να εξασφαλίσει τον θάλαμο από τις αποτυχίες και να προσελκύσει την περίπτωση του hitmeaker Tandem Chinn-Chapman. Το αποτέλεσμα δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει, και το δεύτερο ενιαίο παλτό, "Μπορεί το CAN", να επικεφαλής της Αυστραλίας, της Ιαπωνίας και πολλών ευρωπαϊκών (συμπεριλαμβανομένων των βρετανικών) διαγραμμάτων. Η πρώτη εμφάνιση του Susi στην κορυφή της μετάδοσης Pops ήταν αξέχαστη - μικρή, σφίγγεται εντελώς σε μαύρο δέρμα, το ξανθό κορίτσι που διαχειρίζεται εύκολα με μια κιθάρα μπάσων, σε μέγεθος μόνο λίγο κατώτερο από τον ιδιοκτήτη του.
Με την πάροδο του χρόνου, η Suzy Quatro έχει ήδη γίνει αναγνωρισμένος τραγουδιστής με το διεθνές όνομα και τη φήμη του "Primadonna Hard-Rock". Κατάφερε να αποδείξει πλήρως ότι ένα μικροσκοπικό και εύθραυστο κορίτσι δεν μπορούσε μόνο να είναι ένας καλός τραγουδιστής και να κανονίσει φωτεινή γραφική παράσταση, αλλά και επιτυχώς να αντιμετωπίσει το ρόλο του κιθαρίστα μπάσων, αρκετά επαρκώς να εργάζεται ως μέρος του στυλ του.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, το Quatro χρησιμοποίησε τη συνεχιζόμενη επιτυχία και η ροή των χτυπημάτων της φαινόταν να είναι ανεξάντλητη. Το 1977, η φωτογραφία της Susi ήταν στην κάλυψη του περιοδικού Rolling Stone, και στη συνέχεια ο τραγουδιστής έγινε πρόταση για να παίξει στον κινηματογράφο. Ωστόσο, μετά τη μαγνητοσκόπηση σε διάφορες σειρές κωμωδίας "ευτυχισμένες μέρες", η Suzy Quatro επέλεξε να επιστρέψει στη μουσική επιχείρηση.
Το 1978, η Suzy παντρεύτηκε έναν κιθαρίστας που συνοδεύει την ομάδα της Lena Taki. Το 1982, είχαν μια κόρη, αλλά εξακολουθούν να είναι έγκυες, ο Koatro κατόρθωσε να καταγράψει το άλμπουμ "κύριο αξιοθέατου". Η μητρότητα δεν επέτρεψε την Suzy να εγκαταλείψει την περιοδεία, ακόμα και μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού, το Quatro πραγματοποίησε επιτυχώς μια παγκόσμια περιοδεία.
Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο τραγουδιστής έσπασε συνέχισε να συνεργάζεται με τον Mike Chapman, την απελευθέρωση των αρχείων στην ετικέτα του "Dreamland". Ωστόσο, η ροή των επιτυχιών στεγνώσει αισθητά και η Suzy προσπάθησε να βρει μια έξοδο σε άλλα έργα. Εργάστηκε στην τηλεόραση και στη σύσταση Andrew Lloyd Webber έγινε μέλος της μουσικής "Annie Πάρτε το όπλο σας".
Μόνο μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, το 1990 ένα νέο άλμπουμ Susi Quatro, "OH Suzi Q" βγήκε έξω. Το πιο δύσκολο για το Susi ήταν το 1992: επέζησε το θάνατο της μητέρας και το διαζύγιο. Παρ 'όλα αυτά, το βράχο και το ρολό πνεύμα του τραγουδιστή δεν σπάστηκε και ήδη το 1993 συνέχισε τις παραστάσεις, ξεκινώντας από μια περιοδεία στην Αυστραλία. Τα επόμενα χρόνια, το Quatro περιοδεύει και, αν και σχεδόν δεν εμφανίστηκε με το νέο της υλικό, το κοινό πάντα άκουσε τα παλιά χτυπήματα της με απόλαυση.
Το 2006, η Suzy κυκλοφόρησε ένα απροσδόκητα ισχυρό "πίσω στο άλμπουμ" πίσω στο δίσκο ", στο οποίο συνόδευε τους μουσικούς της" γλυκιάς "ομάδας, ακριβώς αυτή τη στιγμή που παραμένει χωρίς κιθαρίστρια. Ο Mike Chepman, ο παλιός παραγωγός και η Suzy και οι γλυκές ομάδες έλαβαν μέρος στη σύνθεση του κεφαλιού του προγράμματος.
Joan jett (Joan Marie Larkin) Γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1958 στην πόλη της Φιλαδέλφειας της Πενσυλβανίας. Όταν το κορίτσι ήταν 12 ετών, η οικογένειά της μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Τρία χρόνια αργότερα, υπό την επιρροή της δημιουργικότητας της SUSI QUATRO, ο Joan συγκέντρωσε την πρώτη της ομάδα που ονομάζεται "Residay".
Αυτή η πρώτη ομάδα ροκ και ρόλου, η οποία αποτελούσε μερικά κορίτσια, παίζοντας φυσαλίδες-βράχο, ήταν πολύ δημοφιλές τόσο στην Αμερική όσο και πέρα. Παρ 'όλα αυτά, το 1979 η ομάδα κατέρρευσε, και ο Joan πήγε στην Αγγλία για να ξεκινήσει η σόλο καριέρα. Εκεί, μαζί με τον Paul Cook και τον Steve Jones, κατέγραψε τρία τραγούδια, δύο από τους οποίους έπεσαν σε ένα μόνο, κυκλοφόρησε μόνο στην Ολλανδία.
Με την επιστροφή στην Αμερική, ο Jett ταξινόμησε το ντεμπούτο άλμπουμ της ομάδας Punk, και επίσης πρωταγωνίστησε στην ταινία "Είμαστε όλοι τρελοί τώρα", όπου έπαιξε. Η εικόνα δεν δημοσιεύθηκε ποτέ, αλλά στη διαδικασία της γυρίσματος, ο Joan συναντήθηκε η Lagoon Kenny, ο οποίος έγινε ο διευθυντής της, και με τον οποίο είχε μακροχρόνιες συνεργασίες.
Υπό την ηγεσία της λιμνοθάλασσας το 1980, καταγράφηκε ένα ντεμπούτο άλμπουμ, Joan Jett, όπου υπήρχαν διαδρομές από το ολλανδικό μόνο εκτός από το νέο υλικό. Προσπαθώντας να επισυνάψετε το Blantchild του σε κάποια μητρική εταιρεία Joan και Kenny έλαβε 23 αρνήσεις, αλλά ο Joan Jett εξακολουθεί να δημοσιεύθηκε.
Πριν καταγράφετε τη δεύτερη πλάκα, ο Joan, με τον Kenny, κέρδισε τη συνοδευτική σύνθεση "The Blackhearts". Στρογγυλοποίηση με αυτούς τους μουσικούς περιοδεία πλήρους μήκους, ο Jett εξέδωσε το άλμπουμ του chute του, "I Love Rock'n'roll", ξέσπασε στην αμερικανική κορυφή 5. Το κομμάτι τίτλου από αυτό το δίσκο (βέλη του Caver ") με επικεφαλής πίνακα χαρτονιού και πέρασε επτά στις κορυφαίες εβδομάδες
Στην απόσταση, ο Joan έδωσε ένα βόλεϊ κατά μήκος των καυτών είκοσι δύο χτύπησε singles, "Crimson and Clover" και "Θέλετε να με αγγίξετε (oh yeah)". Το τρίτο άλμπουμ πήρε εύκολα στο χρυσό σήμα, αλλά αυτή η δημοτικότητα ως "I Love Rock'n'roll" δεν είχε πλέον. Από τότε, η JETT με ποικίλη επιτυχία παρήγαγε το αρχείο, και ήταν το καλύτερο από όλες τις συνθέσεις.
Παράλληλα με τη μουσική καριέρα, ο Joan δεν έχασε την υπόθεση και έπαιξε στον κινηματογράφο. Τα πιο διάσημα έργα σε αυτόν τον τομέα είναι οι ταινίες "Light of Day" και "Boogie Boy". Η JETT ασχολείται επίσης με δραστηριότητες παραγωγών, που συνεργάζεται με τέτοιες ομάδες ως "Lupus Circus" και "Kill Bikini Kill".
Η μουσική αξία του Joan Jett αξιολογήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν πολλοί εκπρόσωποι της Riot Grrrl φεμινιστικού κινήματος άρχισαν να καλούν τους πρώην σολίστ «δρακτές» με την εμπνευσμένη του.
Lita ford (Carmelita Rosanna Ford) Γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1958 στο Λονδίνο. Η Λίτα άρχισε να κυριαρχεί η κιθάρα όταν ήταν μόλις 11 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, έχει ήδη ανήκει καθώς και ένα εργαλείο που θα μπορούσε εύκολα να παίξει τραγούδια από το ρεπερτόριο του Jimi Hendrix, το "Deep Purple" και το "Black Sabbath".
Το στρατιωτικό του βάπτισμα της Λίτα, όπως ο Joan Jett, έλαβε στις τάξεις του κοριτσιού "δραπέτες", που υπήρχαν μέχρι το 1979. Μετά την κατάρρευση της ομάδας, η Ford σχεδόν εξαφανίστηκε από τη σκηνή και σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ευτυχώς, συναντήθηκε ο Eddie Wang Halen ο οποίος έπεισε τον κιθαρίστα να μην φωνάξει το ταλέντο του στο έδαφος και να ξεκινήσει τη σόλο καριέρα.
Το 1983, η Ford κατέληξε σε σύμβαση με αρχεία υδραργύρου και έκανε το ντεμπούτο του έξω για το άλμπουμ στο αίμα. Η επιχείρηση πρώτα δεν ήθελε να παράγει ένα ρεκόρ με μια εικόνα μιας λίρας με μια αιματηρή κιθάρα, αλλά στη συνέχεια ο σχεδιασμός διαμορφώθηκε και ο δίσκος δημοσιεύθηκε.
Ως αποτέλεσμα, η πλάκα αναμένεται εμπορική ανεπάρκεια ικανή να αποσυρθεί από ισορροπία οποιουδήποτε μουσικού. Ωστόσο, η Λίτα αποδείχθηκε ότι ήταν μια ισχυρή διατροφή και το επόμενο έτος επέστρεψε με το άλμπουμ "Dancin 'στην άκρη". Αυτή η έκδοση είχε σημαντική επιτυχία στην Αγγλία και η Ford μπόρεσε να περάσει την πρώτη του περιοδεία.
Τα επόμενα τρία χρόνια, ο κιθαρίστας πέρασε στη σκέψη, και όταν συγκεντρώθηκε για να παράγει ένα άλλο άλμπουμ, αποδείχθηκε ότι ο υδράργυρος έχασε κάθε ενδιαφέρον σε αυτό, και η νύφη φορούσε το Black παρέμεινε ανήσυχο. Η χαρά από την κακομεταχείριση της σύμβασης, η Lita ασχολήθηκε με το ρόλο του διαχειριστή του Charon Stone και υπογράφηκε με το RCA Records.
Η νέα συμμαχία αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη και το πρώτο άλμπουμ, το "Lita", ανέβηκε στην 29η γραμμή "Billboard". Η πλάκα επιτυχίας έφερε τραγούδια "φιλί μου θανατηφόρα" και "κλείστε τα μάτια μου για πάντα". Μεγάλη νίκη της Αμερικής, τελικά, πήρε το Ford από τη Λίτα και άνοιξε το δρόμο της σε μεγάλες περιηγήσεις στην εταιρεία με το "δηλητήριο" και το "Bon Jovi".
Δίσκος 1990, παρά το ενδιαφέρον remake της Alice Cooper "Μόνο γυναίκες αιμορραγίας" και ένα καλό κομμάτι τίτλου, δεν μπορούσε να επιτύχει την επιτυχία της Lita. Η ίδια ιστορία επαναλήφθηκε με επικίνδυνες καμπύλες, οι οποίες έγιναν το πιο υποτιμημένο άλμπουμ της Lita Ford.
Εν τω μεταξύ, ο κιθαρίστας άρχισε να στρέφεται αργά στον κινηματογράφο, αλλά το 1992ο RCA, η συλλογή "το καλύτερο της Λίτα Ford" ρίχτηκε στην αγορά και η άπαχη έπρεπε να αποστασιοποιηθεί από την αμερικανική-αυστραλιανή περιοδεία.
Το 1994, μετά από θυελλώδη μυθιστορήματα με τον Nicky Six από το "Motley Crue", ο Tommy Ivomi από το "Black Sabbath" και ο γάμος πίσω από τον Chris Holmes ("W.S.P."), η Ford έχει κερδίσει την ευτυχία στο γάμο με πρώην τραγουδιστή "Nitro" Jim Gilette.
Λίγο μετά, ένα άλλο άλμπουμ, "μαύρο", το οποίο είχε έναν χονδρό ήχο, σε σύγκριση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες απελευθερώθηκε. Ωστόσο, δεν ήταν η μόνη διαφορά - η Λίτα σταμάτησε να τραγουδάει το σεξ και το βράχο και να κυλήσει και στράφηκε στο θέμα της βίας σε ένα περιβάλλον νεολαίας.
Το 1997, ο Jim και η Lita είχαν ένα παιδί, και το νεοσύστατο MILF βυθισμένο στη φροντίδα στο σπίτι. Μουσική για την πτώση στο παρασκήνιο, αλλά το 2000 το Ford βρήκε ακόμα το χρόνο να καταγράψει το "μεγαλύτερο επιτυχημένο ζωντανό" συναγωνιστή.
Ωστόσο, το 2009, η Lita εξακολουθεί να αποφασίζει να επιστρέψει στη σκηνή και να καταγράφει το νέο άλμπουμ - "Wicked Wonderland". Το άλμπουμ γίνεται ως επί το πλείστον αρνητικές αναθεωρήσεις σχετικά με την αλλαγή του μουσικού στυλ - εάν τα παλιά άλμπουμ καταγράφηκαν στο πνεύμα του σκληρού βράχου και του Havie Metal, τότε το στυλ του εναλλακτικού μετάλλου επιλέχθηκε για το νέο cast.
Το 2012, η \u200b\u200bLita εγκαινιάζει ένα άλλο, το τελευταίο άλμπουμ - "Livin 'σαν ένα δραπέτο", που εκτελέστηκε στο παραδοσιακό στυλ γι' αυτό.
Doro pesh (Dorothee. Pesch) Θεωρείται ότι θεωρείται ο κορυφαίος εκπρόσωπος του Γερμανικού Metal Havie.
Ο Doro γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1964 στην πόλη του Ντίσελντορφ στη Γερμανία. Η βαριά μουσική την ενδιαφέρει για άλλα 16 χρόνια, και στο τέλος του σχολείου, κατέγραψε μια πολύ δημοφιλή επόμενη ομάδα "Warlock". Όταν η ομάδα έσπασε, ο Doro ξεκίνησε τη σόλο καριέρα και οργάνωσε το έργο που ονομάζεται ίδιος.
Η σύνθεση "Doro" συμπληρώθηκε από τον κιθαρίστα John Devin, ο Drummer Bobby Rondinelli και ένας άλλος πρώην συμμετέχων "Warlock", Basist Tommy Henrixen. Η πρώτη πινακίδα, που δημοσιεύθηκε στο πλαίσιο της μάρκας "DORO", προετοιμάστηκε αρχικά για την προηγούμενη ομάδα και επομένως δεν έλαβε καμία ουσιαστική διαφορές στυλ. Μετά την εμφάνιση της ανωτέρας βίας, η Pesh μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, αποφασίζοντας να πλοηγηθεί στην αμερικανική αγορά.
Ο δεύτερος ο τόπος Doro παρήγαγε τον ίδιο τον Jean Simmons ("φιλί"), ο οποίος έγραψε μερικά νέα πράγματα για το γερμανικό Rock-Diva. Ο δίσκος παρακολούθησε επίσης το κάλυμμα "kisa" "μόνο εσύ" και την επεξεργασία του παλιού χτύπημα των 60 "είχα tooo πολλά για να ονειρευτεί χθες το βράδυ" των ομάδων ηλεκτρικών δαμάσκηνων.
Το τρίτο LongPlay του Doro καταγράφηκε με τη βοήθεια κιθαριστών Danna Haffa ("Giant") και Michael Thompson, Li Sklera Basista και Drummer Eddie Bayers. Στην περιοδεία, αυτή η εντολή προστέθηκε από το δάπεδο Morris.
Το τέταρτο άλμπουμ "Doro" δημιουργήθηκε από την πλήρως ανακαινισμένη σύνθεση και τον έδωσε Jacques Ponti. Το ίδιο 1993, εκτός από τους αγγέλους δεν πεθάνουν ποτέ, ο πρώτος επίσημος διαγωνισμός Doro με ένα απλό όνομα "Live" βγήκε έξω.
Μέχρι στιγμής, όλοι οι δίσκοι έγιναν στο στυλ των παραδοσιακών βαρέων, αλλά το 1995, η Pesh αποφάσισε να πειραματιστεί με βιομηχανική. Ξεπλύνετε από την ηλεκτρονική, "μηχανή" Machine II "εξαιρετικά χτύπησε τους οπαδούς του τραγουδιστή, αλλά υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που του άρεσαν το πιάτο. Ο δίσκος αγωνίζεται πρόθυμα και ως εκ τούτου το άλμπουμ των Remixes "M II M" ρίχτηκε στην αγορά.
Τρία χρόνια αργότερα, η Pesh πήρε ένα βήμα πίσω, προσπαθώντας να αποβάθουν μαζί το βαρύ μέταλλο και τα ηλεκτρονικά που με αγαπούν με μαύρο χρώμα. Εκτός από το δικό της υλικό "Doro", η πλάκα περιείχε το κάλυμμα "Barracuda" από την "καρδιά".
Οι παλιοί οπαδοί του Doro συνέχισαν να περιμένουν από το αγαπημένο τους να επιστρέψουν στις ρίζες και τέλος το 2000, το Pesh είχε ένα ειλικρινά μεταλλικό άλμπουμ "καλώντας το άγριο". Όλα τα ηλεκτρονικά ρίχνονταν στη θάλασσα, και αντ 'αυτού, οι ακροατές έλαβαν τεράστια χρέωση βαριάς ενέργειας. Τέτοια εξαιρετικά άτομα, όπως κάθεστε, Lemma και El Pitelley, φωτίζεται από το δίσκο.
Το 2002 πραγματοποιήθηκε μια άλλη δημιουργία και εταιρεία με το όνομα "αγώνα". Το κομμάτι τίτλου αυτού του δίσκου ήταν αφιερωμένο στον γερμανικό πρωταθλητή στην εγκιβωτίζοντας Regina Halmich.
Τα είκοσι χρόνια του στη σκηνή του τραγουδιστή σημείωσε την απελευθέρωση του «ζωντανού» διαχωρισμένου άλμπουμ με τον Ostrogoth και τον δολοφόνο. Από τη στιγμή της απελευθέρωσής του, δεν υπήρχαν τρεις μήνες, καθώς ο Doro παρουσίασε τον ίδιο τον νέο ρόλο. Ένας καταγεγραμμένος με μια Συμφωνική Ορχήστρα και επισκέπτες όπως ο Blaise και η UDO, τα "κλασικά διαμάντια" περιελάμβαναν όχι μόνο τα κλασικά πράγματα από το ρεπερτόριο του "Warlock" και το "Doro", αλλά και ένα νέο υλικό και μια εντελώς πρωτότυπη ερμηνεία της διάσπασης του νόμου.
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Γενέθλια: 30 Μαΐου 1958, πόλη Essho, Σουηδία
Ύψος: 167 cm
Χρώμα μαλλιών: φωτεινό (ξανθιά), πραγματικό χρώμα - καφέ
Χρώμα ματιών: καφέ
Οικογενειακή κατάσταση: παντρεμένος
Παίχθηκε με ομάδες: Strul, Mamas Barn και Solo
Χόμπι: Σχέδιο, παιχνίδι στο πιάνο, τζόκινγκ, παιχνίδι χόκεϊ επί πάγου
Αγαπημένη λιχουδιά: ζυμαρικά (κάτι παρόμοιο με σπαγγέτι)
Αγαπημένο ποτό: μπύρα
Αγαπημένο χρώμα: Μαύρο
Αγαπημένο εργαλείο: πιάνο
Αγαπημένες συνθέσεις Roxette: "Ακουαρέλες στη βροχή" και "Πηγαίνετε στον ύπνο"
Αγαπημένη Χώρα διακοπών: Σουηδία
Αγαπημένη πόλη: Ρότερνταμ
Πέντε λέξεις για τον εαυτό σας: φιλικό, στοχαστικό, μέτριο, ειλικρινές και είδος
Το 1975, η Marie αποφοίτησε από το σχολείο και ανέλαβε τη μουσική του εκπαίδευση.
Το 1984 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Het Vind" (Hot Wind), ο οποίος είχε τεράστια επιτυχία.
Το 1985, η Marie κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του, το οποίο επίσης είχε μεγάλη επιτυχία.
Και το 1986 εργάστηκε ήδη με το FEGE HESLE.
Η Σουηδική Σταδιοδρομία του Roxte ξεκίνησε το 1986, όταν ποτέ δεν ακούγεται η αγάπη αρχικά στο ραδιόφωνο, το οποίο έγινε το αδιαμφισβήτητο δορυφόρο σουηδικού ποπ. Αρχικά, το τραγούδι γράφτηκε στο σουηδικό φτερό Hesle. Έστειλε αυτό το τραγούδι Pernill Wahlgren, αλλά δεν ήθελε να το καταγράψει. Στη συνέχεια, η λωρίδα έκανε την αγγλική έκδοση, η "Αμφισβητεί την Αγάπη" και ο εκτελεστικός διευθυντής του EMI, έχοντας ακούσει ένα τραγούδι, που προσέφερε το Περού και τη Marie την τραγουδούσε μαζί. Τι έκαναν ... Έτσι αρχίζει η ιστορία της παγκοσμίου φήμης ομάδας.
Το 1986 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Pearls of Passion" (Pearl Pearls). Αυτό το άλμπουμ απομακρύνθηκε από τη λίστα που κυκλοφόρησε επίσημα, αλλά επέστρεψε στο πίσω μέρος το 1997 με μπόνους.
Το καλοκαίρι του 1987 η Roxette έκανε μια περιήγηση στη Σουηδία, η οποία ονομάστηκε "Rock Runt Riket" (βράχος στη χώρα). Περίπου 115.000 άνθρωποι άκουσαν την Roxette σε αυτή την περιοδεία.
Το καλοκαίρι του 1988, η Rooxette ξεκίνησε την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ, φαίνεται απότομη!, Είχε μια απίστευτη συντριβή στη Σουηδία και μόνο. Πουθενά στο εξωτερικό δεν θα ήξερε αν ένας Αμερικανός φοιτητής δεν πήρε "Sharp!" Στον τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό της Μινάτας. Ο DJ'y άρεσε το τραγούδι "το βλέμμα", το οποίο γρήγορα εξαπλώθηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς και σύντομα ήξερε γι 'αυτήν. Και στη συνέχεια απελευθερώθηκε η ενιαία "η εμφάνιση", η οποία ήταν Νο. 1.
Άλμπουμ "Κοιτάξτε Sharp!" Πωλείται από την παγκόσμια κυκλοφορία 8 εκατομμυρίων αντιγράφων. Η Roxette ξεκίνησε τον πρώτο γύρο της Ευρώπης. Ξεκίνησε στο Ελσίνκι στις 11 Νοεμβρίου 1989. Ήταν ένα ντεμπούτο από το Roxette στο εξωτερικό.
Το 1987, ανά Gessle έγραψε το τραγούδι "πρέπει να ήταν αγάπη", που έπεσε στην ταινία "Ομορφιά". Η ταινία ήταν μια μεγάλη επιτυχία και το τραγούδι ήταν Νο 1 στα κράτη. Η Soundtrack πωλήθηκε από κυκλοφορία 9 εκατομμυρίων σε όλο τον κόσμο.
Καλοκαίρι το 1990. Το άλμπουμ "joyride" ήταν πολύ επιτυχημένο (10 εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο). Το βίντεο κλιπ ήταν μεθυσμένο 12 φορές την ημέρα στο κανάλι MTV στις ΗΠΑ, η οποία ονομάζεται "βαριά περιστροφή".
Ήρθε η ώρα για την παγκόσμια περιοδεία. Ξεκίνησε και πάλι στο Ελσίνκι. Η περιοδεία κλήθηκε να συμμετάσχει στο Joyride και αποτελείται από 108 συναυλίες σε 4 ηπείρους. Per και Marie είπε ότι σε μια κλίμακα 10 σημείων, έδωσαν μια ιδέα για όλα τα 11!
Αλλά ήρθε η ώρα να χαλαρώσετε. Υπήρχαν φήμες ότι η Roxette φέρεται ότι έσπασε, αλλά δεν ήταν. Ίσως οι φήμες να προέκυψαν λόγω του γεγονότος ότι η Marie ήταν έγκυος και δεν εμφανίστηκε τόσο συχνά όσο και πριν.
Το 1994, η Roxette επέστρεψε με ένα νέο άλμπουμ, το οποίο ήταν ακόμη πιο απότομο από τα προηγούμενα. Ονομάστηκε "Crash! ΚΕΡΑΙΑ! Bang! ". Το άλμπουμ καταγράφηκε σε διαφορετικά μέρη: στο Λονδίνο, τη Στοκχόλμη και το Halmstad και το Isola di Capri της Ιταλίας.
Και πάλι η παγκόσμια περιοδεία! Τώρα είναι "Crash! ΚΕΡΑΙΑ! Πάταγος! Περιήγηση. " Και, φυσικά, η πρώτη συναυλία ήταν στο Ελσίνκι. Αλλά σε αυτή την περιοδεία δεν πήγαν στα κράτη. Η εταιρεία καταγραφής τους EMI USA αποφάσισε ότι η περιοδεία δεν θα είναι επιτυχής λόγω του μικρού αριθμού δίσκων που πωλούνται στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Τον Οκτώβριο του 1995 η Roxette κυκλοφόρησε ένα Alba Singles και χτυπήματα - "Μην μας κουρτίνες - φτάστε στη χορωδία! Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Roxette », στις οποίες ολόκληρη η μεγαχίτιδα τους συλλέγονται από το ποσό των 14 τεμαχίων και 4 νέων συνθέσεων:" Δεν θέλω να πληγωθεί "," το απόγευμα του Ιουνίου "," δεν με καταλαβαίνεις "και" Δεν ζει πια "
Το νέο ισπανικό άλμπουμ "Baladas en Español" ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 1996. και κυκλοφόρησε πριν από τα Χριστούγεννα. Τον Φεβρουάριο του 1997 η Roxette υπέγραψε ένα νέο κιτ με το EMI για 10 χρόνια.
Τα επόμενα τρία χρόνια για την Roxette ξανά ήταν λίγο ακούστηκαν. Αλλά πολλοί γνώριζαν ότι εργάζονταν σε ένα νέο άλμπουμ. Περπάτησα πολλές φήμες για το άλμπουμ. Όταν, τέλος, το τελευταίο όνομα του άλμπουμ ήταν γνωστό, δηλαδή, είχε μια ωραία μέρα, υπήρξε μια φήμη ότι ήταν το τελευταίο άλμπουμ Roxette (συνήθως λένε μια ωραία μέρα, όταν λένε αντίο και επιθυμούν όλα τα καλύτερα). Ακόμη και όταν η λωρίδα δήλωσε ότι δεν πρόκειται να φύγουν οπουδήποτε και τουλάχιστον 10 χρόνια θα παράγει χτυπήματα και αριστουργήματα, η ακοής δεν είναι τελικά ugas.
Το άλμπουμ "υπηρεσία δωματίου" βγήκε το 2001. "Νόμιζα ότι η" υπηρεσία δωματίου "είναι ένα καλό όνομα για το άλμπουμ, επειδή η μουσική πάνω του είναι όπως έχουμε σχεδιάσει. Θέλαμε μουσική να ενοχλήσουμε το μυαλό των ανθρώπων, γεμίζουμε το χώρο, οπότε το όνομα μας φαίνεται πολύ κατάλληλο ... σημαίνει κλιπ κλάσης, ένα δροσερό άλμπουμ και πράγματι είναι απλώς μια δροσερή φράση. "
Στις 7 Νοεμβρίου 2001, η ομάδα Roxette έφτασε στη Μόσχα και μίλησε στην Ολυμπιακή.
Annie lennox Annie Lennox) - Σκωτσέζικος τραγουδιστής, συνθέτης και τραγουδοποιός, μία από τις πιο διάσημες γυναίκες στη ροκ μουσική στο τέλος του XX - νωρίς XXI αιώνες.
Η Annie ζούσε 25 Δεκεμβρίου 1954 στην πόλη Aberdeen, Σκωτία, Ηνωμένο Βασίλειο.
Οι γονείς εντόπισαν τα νεαρά Annie στο σχολείο για ειδικά προικισμένα παιδιά, αποφοίτησα την οποία πήγε στο Λονδίνο για να λάβει επαγγελματική μουσική εκπαίδευση.
Η Annie εισήλθε στην Βασιλική Μουσική Ακαδημία, η εκπαίδευση στην οποία σταμάτησε λίγες εβδομάδες πριν από την έκδοση ενός διπλώματος.
Άρχισε να εργάζεται ως σερβιτόρα, ενώ το 1977 ένας φίλος δεν εισήγαγε τον David Stewart, ο οποίος έγινε στενός φίλος της Annie. Για κάποιο χρονικό διάστημα υποστήριξαν ρομαντικές σχέσεις, ωστόσο, όταν ο Lennox και ο Stewart έσπασαν, σχημάτισαν την ομάδα "The Tourists". Το έργο αυτό δεν επιτύχει ειδική εμπορική επιτυχία, ταυτόχρονα οι επικριτές εκτίμησαν το ντεμπούτο των νέων μουσικών.
Το 1979, ο Όμιλος "EURYYYMIS" σχηματίστηκε, τοποθετώντας τον εαυτό του ως ντουέτο. Το 1980 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ Duet - "στον κήπο", το οποίο απέδειξε ένα παράξενο μείγμα ηλεκτροκίνησης, μελαγχολικά κείμενα και φαινόμενα στο ύφος της γερμανικής ομάδας "Kraftwerk". Ασυνήθιστες πωλήσεις του άλμπουμ αντανακλάται στους μουσικούς: Έζησαν μια δύσκολη καταθλιπτική περίοδο - ο Δαβίδ νοσηλεύτηκε λόγω των προβλημάτων με το φως στο έδαφος της πνευματικής αναταραχής και η Annie επέζησε η νευρική κατανομή.
Η επιτυχία ήρθε στο βρετανικό ντουέτο το 1983 με το άλμπουμ "γλυκά όνειρα". Η ενιαία μόνη κατακτήθηκε η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες: μια εξαιρετικά διασκεδαστική μουσική σειρά συμπληρώθηκε από ένα φωτεινό βίντεο κλιπ. Η Annie εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού "Rolling Stone". Ταυτόχρονα, το φωτεινό ύφος της ομάδας τελικά σχηματίστηκε: η Annie εμφανίστηκε στο κοινό στα κοστούμια των ανδρών, οι ζωντανές ομιλίες της ομάδας μετατράπηκαν σε μια μαγευτική επίδειξη.
Στα επόμενα χρόνια, το ντουέτο "EURythymics" έγινε ένα από τα σύμβολα της εποχής, γράφοντας δεκάδες τραγούδια που έχουν γίνει λατρεία στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ταυτόχρονα, αφού οι καλλιτέχνες στο ύφος του "νέου κύματος" Αφήστε τα διαγράμματα, ο Lennox και ο Stewart ήταν σε θέση να κρατήσουν τις ηγετικές τους θέσεις στη βρετανική και την παγκόσμια ποπ-ροκ μουσική.
Ενιαία "Βάλτε μια μικρή αγάπη στην καρδιά σας", που καταγράφηκε το 1988, έγινε το πρώτο σόλο έργο της Annie Lennox, παρά το γεγονός ότι ο David Stewart μίλησε από τον παραγωγό του τραγουδιού.
Μέχρι το 1990, ο Όμιλος "EURYYMIS" έπαυσε πραγματικά τη δημιουργική δραστηριότητα, αν και κανένας από τους μουσικούς δεν είπε για το επίσημο κενό. Ο εκκινητής του χωρισμού ήταν ο Lennox - ήθελε να πάρει μια δημιουργική διακοπές για να κάνει ένα παιδί και να σκεφτεί την κατεύθυνση της περαιτέρω δημιουργικότητας έξω από το ντουέτο. Το Stuart δεν ήταν επίσης ενάντια - από το 1990 έως το 1998, ο Lennox και ο Stewart σχεδόν δεν επικοινωνούνταν.
Ήδη το 1992, η Annie κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ της - "Diva". Το άλμπουμ συναντήθηκε θερμά με τους κριτικούς, οι πωλήσεις της ξεπέρασαν όλες τις προσδοκίες.
Μετά την επιτυχία, το "Diva", η Annie έλαβε πολλά διάσημα μουσικά βραβεία και ο Francis Ford Coppola της προσέφερε ένα τραγούδι στην ταινία "Dracula". Το αποτέλεσμα του έργου του Lennox ήταν μελωδική και ταυτόχρονα ζοφερή "Αγάπη τραγούδι για ένα βαμπίρ".
Το 1995, το άλμπουμ "Medusa" βγήκε από τις εκδόσεις κάλυψης των διάσημων τραγουδιών του παρελθόντος. Το καλύτερο αποτέλεσμα στα διαγράμματα που επιτεύχθηκαν "όχι πλέον" σε αγαπώ είναι "", το διάσημο τραγούδι "μια πιο λευκή σκιά του χλωμού" έγινε αξέχαστη δουλειά.
Το 1999, η Eurothmics επανενωθεί και κατέγραψε το άλμπουμ "Ειρήνης" για την υποστήριξη της "Διεθνούς Αμνηστίας" και "Greenpeace". Ενιαία "έσωσα τον κόσμο σήμερα" εισήγαγε τους είκοσι ηγέτες των βρετανικών διαγραμμάτων, του τραγουδιού "17 και πάλι" επικεφαλής Αμερικανός "χορός πινακίδας". Στην Αγγλική Παρέλαση "Ειρήνη" πήρε στην τέταρτη θέση. Αργότερα, όμως, οι μουσικοί έφυγαν και πάλι.
Το τρίτο σόλο άλμπουμ Lennox, "Bare", είδε το φως το 2003. Σημειώθηκε από μια φωτεινή απόφαση σχεδιασμού του Lennox: δήλωσε ότι ήθελε να δείξει τον εαυτό του όσο το δυνατόν πιο φυσικό, τόσο συνειδητά αρνήθηκε τα καλλυντικά, μακιγιάζ και άλλα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της βιομηχανίας ομορφιάς. Στο εξώφυλλο του δίσκου δημοσιεύτηκε μια φωτογραφία μιας σαράντα ετών που δεν είναι ντροπαλός του εαυτού τους. Τα τραγούδια "ρωγμές πεζοδρομίων" και "χίλια όμορφα πράγματα" έφτασαν στις κορυφές του χτύπημα του χορού πινακίδας, και το άλμπουμ της Annie υποστηρίζεται μαζί με τον διάσημο British Singer Sting.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Lennox κατέγραψε το τραγούδι "στη Δύση", η οποία εισήλθε στην ταινία Soundtrack "ο άρχοντας των δαχτυλιδιών: επιστροφή του βασιλιά." Αυτό το τραγούδι έφερε το βραβείο Lennox "Oscar" στο διορισμό "καλύτερο τραγούδι στην ταινία".
Το 2007, το φως είδε το τέταρτο σόλο άλμπουμ της - "τραγούδια μαζικής καταστροφής", το πρώτο ενιαίο από το οποίο υπήρξε μια πολύ συναισθηματική σύνθεση "σκοτεινό δρόμο". Το δεύτερο ενιαίο από το άλμπουμ ήταν το τραγούδι "Sing", οι ψήφοι του για τις οποίες παρουσιάστηκαν οι πιο διάσημοι τραγουδιστές της νεωτερικότητας, συμπεριλαμβανομένης της Madonna, Celine Dion, Fergie, Ροζ, και άλλων.
Το 2010 βγήκε μια συλλογή από τις καλύτερες επιτυχίες του τραγουδιστή - "Η συλλογή Annie Lennox" βγήκε. Εκτός από το παλιό, το άλμπουμ περιλαμβάνει δύο νέες συνθέσεις: "λαμπερό φως" και "μοτίβο της ζωής μου".
Σήμερα, η Annie Lennox κυκλοφόρησε 5 άλμπουμ στούντιο και τη συλλογή "συλλογή Annie Lennox". Για την καριέρα του, απονεμήθηκε τα ασφάλιστρα του Oscar, η χρυσή σφαίρα, τρεις grammy και οκτώ ρεκόρ "Brit Awards".
Η Annie Lennox συμπεριλήφθηκε στη λίστα των "100 από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών από την Rolling Stone." Ανατέθηκε τον τίτλο του "Ο πιο επιτυχημένος μουσικός της Μεγάλης Βρετανίας" χάρη στην εμπορική της επιτυχία. Ο Lennox είναι ένας από τους καλύτερους πωλητές μουσικοί με πωλήσεις άνω των 80 εκατομμυρίων δίσκων παγκοσμίως.
Η Annie Lennox ασχολείται ενεργά με τις κοινωνικές δραστηριότητες και φιλανθρωπικούς σκοπούς (ο αγώνας για τα δικαιώματα των γυναικών, των ομοφυλόφιλων και της λεσβίας, για τη διατήρηση των δασών, κατά της επιδημίας του HIV, τη φτώχεια κ.λπ.). Είναι ο Πρέσβης της υπεραξίας, και το 2011 απονεμήθηκε τη σειρά της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Χρησιμοποιημένα υλικά από το http://motolyrics.cr
Σύγχρονη ποπ, αντιπροσωπεύεται κυρίως από φευγαλέα "αστέρια", τα οποία φωτίζουν γρήγορα και επίσης γρήγορα αναβοσβήνουν. Είτε η υπόθεση είναι η Chems της δεκαετίας του '70, οι μαμούθοι της σκηνής βράχου. Παρά την αφθονία του οινοπνεύματος και των ναρκωτικών στη ζωή τους, τα αστέρια βράχου συνεχίζουν να ανάβουν στη σκηνή. Για αυτούς τη σημερινή επιλογή μας.
1. AC / DC
Σε 73 του περασμένου αιώνα, οι αδελφοί Malcolm και ο Angus Yang από τη Σκωτία διοργάνωσαν την ομάδα AC / DC. Στο πλαίσιο της ομάδας ήταν ο Bass Player Larry Wang Cridt, ο τραγουδιστής Dave Evans και ο Drummer Colin Burgess. Για κάποιο χρονικό διάστημα, η σύνθεση της ομάδας έχει επανειλημμένα αλλάξει, ο Mark Evans και ο Phil Radd εντάχθηκαν στην αρχική σύνθεση. Ένα χρόνο αργότερα, ο Dave έφυγε από την ομάδα, και ο Bon Scott πήρε τη θέση του. Το άλμπουμ της ομάδας "αυτοκινητόδρομο προς την κόλαση", κυκλοφόρησε το 1979, έγινε κλασικό βράχο. Το 1980, ο Bon Scott πέθανε. Ο Brian Johnson μπήκε στην ομάδα, με την οποία κυκλοφόρησε το άλμπουμ "πίσω σε μαύρο". Μετά από 8 χρόνια δημιουργικής διακοπής, το 2008, το άλμπουμ "Black Ice" βγήκε με την οποία η AC / DC πήγε στην περιοδεία συναυλιών 18 μηνών.
2. Μέση λευκή ζώνη
6 νέοι φίλοι Alan Gorry, Malcolm "Molly" Duncan, Onni Makintyer, Hamish Stewart, Roger Ball και Robbie McIntosh Ιδρύθηκε το 1971 στην πόλη της Σκωτίας Dundee Group Mewan Band White Band. Το 1974, ο Steve Ferron ήρθε στη σκηνή της αποθανόντος ηρωίνης του Macintosha. Μεταξύ των επιτυχιών της ομάδας, οι συνθέσεις όπως "σηκώστε τα κομμάτια" και "κόψτε το κέικ". Το 1982, οι μουσικοί ανακοίνωσαν την κατάρρευση της ομάδας. Λίγα χρόνια αργότερα ο Όμιλος συγκεντρώθηκε και συνεχίζει μέχρι στιγμής δημιουργικές δραστηριότητες. Στην ενημερωμένη σύνθεση, παρέμειναν μόνο δύο από τους ιδρυτές του Makintyre και το άκουσρο.
3. Σικάγο.
Η ομάδα σχηματίστηκε από φοιτητές του Πανεπιστημίου του Τμήματος το 1967. Εισήγαγε τον κιθαρίστα Terry Cat, τον Keyman Robert Lamm, Drummer Danny Serafin, Basist Peter Square, σαξοφωνίστριστο Walter Parabeider, τρομπονίστας James Panko και Lie Lafnen Trumpeter. Στη δεκαετία του '70, η ομάδα παρήγαγε ετησίως τουλάχιστον ένα δίσκο. Πωλούνται περισσότερα από 120 εκατομμύρια αντίγραφα των πλακών. Το τραγούδι του Σικάγου έπεσε στην κορυφή 10, οι πλάκες τους αναγνωρίστηκαν ως ένα από τα καλύτερα. Σήμερα, ο Όμιλος περιλαμβάνει τον Lamm, Panko, Lafnen, Parabeider, Jason Sheff, Tris Imboden, Kate Hauland και Lou Pardi. Μία από τις πιο δημοφιλείς επισκέψεις της ομάδας είναι το "μωρό, ποια μεγάλη έκπληξη" και "αν με ζείτε τώρα". Το 2009, ο Όμιλος έκανε μια περιοδεία με τη γη, τον άνεμο και την πυρκαγιά.
4. Οι αδελφοί Doobie
Ο Tim Johnson, ο Patrick Simmons, ο Dave Shorgen και ο John Hartman το 1970 ανακοίνωσαν τη δημιουργία της ομάδας Doobie Brothers. Μεταξύ των συμμετεχόντων του Ομίλου εδώ και πολλά χρόνια της αλλαγής της σύνθεσής του ήταν ο Michael Hossak, ο Tiran Porter, Kate Knudsen, Jeff "Scank" Bakster, Michael McDonald, Bobby Lakinda, John McChe, Chet McCrecken, Cornelius Bumpus και Skylark. Οι επισκέψεις της ομάδας είναι οι συνθέσεις "Ακούστε τη μουσική", "Keepsyou runnin" και το "μαύρο νερό".
5. Οι αετοί
Ο Όμιλος Eagles δημιούργησε ως υπόσχεση του Ronstadt Linda. Περιέχει Glenn Fry, Bernie Ice και Randy Maisner. Αργότερα, ο Don Henley εντάχθηκε στην ομάδα. Το πρώτο άλμπουμ που οι αετοί με το ίδιο όνομα κυκλοφόρησαν το 1972. 6 πλάκες ομάδας έγιναν πλατίνα. Οι πιο δημοφιλείς συνθέσεις "Hotel California", "Desperado" και "Heartache Tonight". Το 1975, ο τόπος του πάγου άρχισε ο Joe Walsh, η MySner αντικατέστησε το Timothy Schmit. Το 1980, ο Όμιλος έσπασε και το 1994, η ένωσε και πάλι, κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Η κόλαση παγώνει". Το 2009, οι αετοί ανακτήθηκαν στην περιοδεία προς υποστήριξη του τελευταίου τους άλμπουμ "Long Road Out of Eden".
6. Ταξίδι
Η αρχική σύνθεση της ομάδας αποτελούσε τους πρώην συμμετέχοντες στην ομάδα Santana Nile Sean και Gregg Rowley, μαζί με τον Ross Vaeri, George Tikner και Preij Prince. Κατά το 78ο έτος, ο Steve Perry εισήλθε στην ομάδα. Το 1984, η ομάδα κατέρρευσε, μετά από 11 χρόνια επανεξέτασε ξανά. Το 1998, ο τόπος του Perry πήρε τον Steve Odsery, ο οποίος απολύθηκε το 2006. Οι επισκέψεις του Ομίλου είναι οι συνθέσεις "Τροχός στον ουρανό", "Μην σταματήσετε να πιστεύετε" και "ανοιχτά τα χέρια".
7. Καρδιά.
Η ομάδα της καρδιάς, διάσημη για το τρελό σε σας "," Magic Man "," Barracuda "και" Τι γίνεται με την αγάπη; ", στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, άλλαξε επανειλημμένα τη σύνθεσή της. Μόνο η Ann και η Nancy Wilson παρέμειναν αμετάβλητοι συμμετέχοντες. Michael Defosi, Howard Liz, Mark Andes, Danny Carmassi, Scott Olson, Mike Fisher, Roger Fisher, Steve Fossen, John Hannah και Brian Johnstone. Το 2009, η καρδιακή ομάδα περιόδευσε μαζί με το ταξίδι.
8. KC και το Sunshine Band
Το KC και η ομάδα Sunshine Band ιδρύθηκε το 1973 στο Miami Harry Wayin Casey (αλλιώς KC). Ο Όμιλος περιλαμβάνει τον Richard Finch, Jerome Smith και Robert Johnson. Η ομάδα ήταν αναγνωρίσιμη χάρη στις συνθέσεις "αυτός είναι ο τρόπος (μου αρέσει)", "(κούνημα, κούνημα, κούνημα) κουνήστε τη λεία σας", "κατεβείτε απόψε" και "παρακαλώ μην πάτε". Σήμερα η ομάδα αποτελείται από 14 άτομα. Casey Sang "κατεβείτε απόψε" στην εκπομπή "American Idol" στις 22 Απριλίου 2009. Η KC και η Sunshine Band συνεχίζει τις δραστηριότητές της, μιλώντας σε εταιρικές συναυλίες για μεγάλες εταιρείες.
9. Aerosmith
Το 1970, η αρχική σύνθεση του Ομίλου το 1970 ήταν από τον John Perry, Tom Hamilton, Stephen Tyler, Joe Cramer και Ray Tabano. Το 1971, ο Tabano αντικατέστησε τον Brad Whitford. Το 1975, η ομάδα κυκλοφόρησε το άλμπουμ "παιχνίδια στη σοφίτα". Λίγα χρόνια αργότερα, λόγω των προβλημάτων με τα ναρκωτικά, ο Perry και ο Whitford εγκαταλείφθηκαν από μια ομάδα. Το 1984, έγιναν και πάλι μέρος της ομάδας. Aerosmith - Κατοικίες ρεκόρ στον αριθμό των άλμπουμ χρυσού και πολλαπλών πλατίνων μεταξύ άλλων αμερικανικών ομάδων. Η ομάδα έχει κυκλοφορήσει χτυπήματα όπως "όνειρο", "περπατήστε με αυτόν τον τρόπο", "μάγκα (σαν κυρία)", καθώς και "Cryin". Το 2009, οι μουσικοί πήγαν σε περιοδεία, αλλά κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Starges Tyler έπεσε από τη σκηνή και η περιοδεία τελείωσε.
10. Kiss.
Το 1972, η ομάδα φιλί άρχισε τη δημιουργική της δραστηριότητα στη Νέα Υόρκη. Ο Paul Stanley, ο Jean Simmons, ο Ace Frani και ο Peter Chriss εισήγαγε την αρχική της σύνθεση. Η επαγγελματική κάρτα του Ομίλου είναι ένα θεαματικό μακιγιάζ σκηνής: ο δαίμονας (Simmons), Starchild (Stanley), Spaceman (Friarid) και Catman (Criss). Το 1977, σύμφωνα με την έρευνα Gallup, το Kiss αναγνωρίστηκε ως η πιο δημοφιλής ομάδα στην Αμερική. Οι οπαδοί της ομάδας πήραν το όνομα του στρατού φιλί. Το 1978, όλα τα μέλη της ομάδας εξέδωσαν σόλο άλμπουμ, οι οποίες οδήγησαν στην κατανομή της ομάδας. Criss και Fraly αριστερά φιλί το 1982. Μέχρι σήμερα, το Kiss συνεχίζει να εκτελεί στην ακόλουθη σύνθεση: Stanley, Simmons, Tommy Tair και Eric Singer.
11. Loggins & Messina
Duet Kenny Loggins και Jim Messina κατέγραψε 6 άλμπουμ. Τα πιο δημοφιλή τραγούδια είναι το "τραγούδι του Danny" και "ένα τραγούδι αγάπης". Το 1975, το ντουέτο κατέρρευσε. Το 2005, ο Kenny και ο Jim Reunited, κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ. Από το 2009, επανέλαβαν δραστηριότητες συναυλιών.
12. Steve Miller Band
Η ομάδα Steve Miller Band δημιουργήθηκε το 1967 στο Σαν Φρανσίσκο Steve Miller. Εισήγαγε κιθαρίστας James Cook, Basist Lonni Turner και Drummer Tim Davis, αργότερα σε αυτούς εντάχθηκαν στα Χιονοσκάματα Bose. Το τραγούδι "Space Cowboy", "Πετάξτε σαν αετός", "ο τζόκερ" και "πάρτε τα χρήματα και τρέχει" έγιναν τα πιο δημοφιλή. Όπως και σε άλλες ομάδες, η ομάδα Steve Miller Band έχει αλλάξει περιοδικά. Το 1993 κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ της ομάδας - "Wide River". Οι μουσικοί συνεχίζουν να περιοδεύουν σήμερα.
13. Styx
Ιδρύθηκε το 1972. Στο πλαίσιο της ομάδας λήφθηκε ο Chuck και ο John Parosozo, ο Dennis de Yang, ο John Kurulevski και ο James "J.J." Yang. Οι ακόλουθες συνθέσεις ήταν οι πιο διάσημες: "Ελάτε να ξεφύγετε", "Lady", "Babe" και "Renegade". Ο Kurulevsky έφυγε από την ομάδα το 1975, αντικατέστησε τον Tommy Sho. Το 1983, ο Όμιλος κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Kilroy ήταν εδώ". Μετά την περιοδεία υποστήριξης αυτού του άλμπουμ, ο Όμιλος έσπασε. Το 1995, η ομάδα Styx συγκεντρώθηκε ξανά. Το 2009, ο Όμιλος ταξίδεψε μαζί με το Reo Speedwagon.
14. Tavares.
Οι αδελφοί Tavares - Ralph, Puach, Chabby, Butch και Secret -shed, ξεκινώντας από το 1959. Το 1973 υπέγραψαν σύμβαση με αρχεία Capitol. Το 1975, έχουν ήδη εκτελέσει την ομάδα Tavares. Στο λογαριασμό των αδελφών όπως οι επισκέψεις όπως: "Ο ουρανός πρέπει να λείπει ένας άγγελος", "Μην απομακρύνετε τη μουσική" καθώς και "whodunit". Η σύνθεσή τους "Περισσότερο από μια γυναίκα" έχει γίνει ένα soundtrack για τη διάσημη ταινία "πυρετός το βράδυ του Σαββάτου". Στη συνέχεια, ο Ralph Tavares εγκατέλειψε την ομάδα να γίνει αξιωματικός επιβολής του νόμου στο New Bedford, τη Μασαχουσέτη.
15. Τρεις νύχτες σκύλου
Τραγουδιστές Danny Hatton, Chuck Negron και Corey Wells που σχηματίστηκαν το 1968 η τριών νυχτερινών ουσιών σκυλιών. Αργότερα, ο Michael Ollsap προσχώρησε, Floyd Speud, Joe Shermi και Jimmy Greenspoon. Οι πιο διάσημες ομάδες ομάδων χτυπήματα όπως: "Η μαμά μου είπε να μην έρθει", "χαρά στον κόσμο" και "μαύρο και άσπρο". Για χρόνια, η σύνθεση της ομάδας αλλάζει συνεχώς, τότε η Speud, η Ollsap και η Shermi διοργάνωσαν τη δική τους ομάδα. Το 1976, ο Όμιλος μίλησε με την τελική του επίδειξη. Το 1981, επανέλαβαν, συμπεριλαμβάνονται όλοι οι αρχικοί συμμετέχοντες, με εξαίρεση το Shermi. Σε όλη τη δεκαετία του '80, η σύνθεση συχνά άλλαξε ξανά. Η ομάδα βρίσκεται μέχρι στιγμής, δίνοντας 80 συναυλίες ετησίως. Τρεις νυχτερινές νυχτερινές φρεάτια ιδρυτές, Hatton, Greenspoon και Ollsap εξακολουθούν να παίζουν στην ομάδα.
16. Οι άνθρωποι του χωριού
Το 1977, ο Γάλλος συνθέτης Jacques Moraley ίδρυσε την εννοιολογική ομάδα οι άνθρωποι του χωριού. Οι αρχικοί συμμετέχοντες στην ομάδα ήταν ο Viktor Willis (αστυνομικός), ο Felipe Rose, ο Randy Jones (Cowboy), ο Glen Hughes (Biker), ο David Khodo (Builder) και ο Alex Braille (στρατιωτικός). Οι πιο διάσημες επισκέψεις τους είναι "Macho Man", "Go West", "Y.M.C.A." Και "δεν μπορεί να σταματήσει τη μουσική". Η ομάδα εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone το 1979. Αργότερα, ο Ray Simpson, ο Jeff Olson και ο Eric Anzalon ήρθε στην ομάδα. Ο ιδρυτής της ομάδας Moralie πέθανε από το AIDS το 1991.
Στη δεκαετία του '70, ο 20ος αιώνας έλαβε την εξάπλωση ενός τέτοιου είδους ως σκληρό βράχο και μια βαρύτερη ποικιλία που ονομάζεται μέταλλο. Το τελευταίο, αργότερα προκάλεσε πολλές ποικιλίες. Αρχικά, ο σκληρός βράχος προέρχεται στη δεκαετία του '60. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους μπορούν να θεωρηθούν τέτοιες ξένες ροκ ομάδες ως βαθύ μοβ, οδήγησαν Zeppelin. Πρέπει να ειπωθεί ότι οι τεχνικοί περιορισμοί δεν επέτρεψαν τότε να καταστήσει έναν πολύ υψηλής ποιότητας υπερφορτωμένο ήχο μιας κιθάρας, οπότε για τον σύγχρονο ακροατή του τραγουδιού αυτού του είδους, που γράφτηκε εκείνη τη στιγμή, δύσκολα φαίνεται δύσκολο σε σύγκριση με την καταγραφεί αργότερα . Ωστόσο, τότε αναπτύχθηκαν τα κύρια σημεία αυτού του είδους. Όπως το ειδικό τμήμα ρυθμού και η διάσταση riff 4/4.
Αλλά η πραγματική άνθηση του είδους μειώθηκε ακριβώς στη δεκαετία του '70. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ο αδιάκριτος αριθμός ερμηνευτών αυτού του είδους. Εάν τα παραχωρήσετε όλα, η εξαιρετικά εντυπωσιακή λίστα θα βγει. Εάν ενδιαφέρεστε απλά για τη μουσική αυτού του είδους, σας συμβουλεύουμε να αρχίσετε να εξοικειωθείτε από τις καλύτερες δημοφιλείς ροκ συγκροτήματα 70-80. Πολλοί από αυτούς ακούγονται ακόμα σε όλο τον κόσμο, και μερικοί συνεχίζουν να παράγουν άλμπουμ και να δώσουν συναυλίες ακόμα και σήμερα. Οι περισσότεροι από αυτούς προέρχονται από τη Βρετανία ή τις ΗΠΑ.
Βασίλισσα.
Αυτή η ομάδα θεωρείται πραγματικά μία από τις μεγαλύτερες ομάδες της ιστορίας. Ακόμα και σήμερα, τα αρχεία τους πωλούνται με τεράστια κυκλοφορία. Τα κύρια χρόνια της δημιουργικότητας της Βασίλισσας έρχονται το 1970-1991, δηλ. Από τη στιγμή της ίδρυσης, στο θάνατο του ηγέτη της ομάδας του Freddie Mercury. Η μουσική αυτής της ομάδας είναι απίθανο να θεωρηθεί σοβαρή, επομένως είναι κατάλληλη για έναν πολύ ευρύ κύκλο ακροατών. Πολλά από τα τραγούδια τους είναι γνωστά από εμάς από την παιδική ηλικία.
Αυτή η αγγλική ροκ μπάντα είναι μια πηγή ενός τέτοιου είδους ως βαρύ μέταλλο. Το έργο τους έχει γίνει επαναστατικό για το χρόνο τους σε πολλούς δείκτες. Πρώτον, είναι ένας πιο πυκνός και βαρέος ήχος των βαρέων riffs χρησιμοποιώντας το εφέ. Δεύτερον - σκοτεινά κείμενα που δεν είναι χαρακτηριστικά της μουσικής εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, ο Όμιλος άλλαξε πολλούς τραγουδιστές που, αφήνοντας την ομάδα, άρχισαν μια επιτυχημένη σόλο καριέρα (Ozzy Osborne, Ronnie James Dio). Παρά την αστάθεια αυτή, η ομάδα εξακολουθεί να υπάρχει, και το τελευταίο άλμπουμ καταγράφηκε το 2013 και συνοδεύτηκε από μια πολύ επιτυχημένη περιοδεία.
Ιούδα ιερέας.
Καθώς και το Black Sabbath έγινε ιδρυτές του γενετικού μετάλλου. Και ήταν στην εκτέλεση τους ότι απέκτησε έναν σύγχρονο ήχο. Τα πρώτα άλμπουμ των ομάδων ήταν μάλλον σκληρά βράχο, αλλά αργότερα ο ήχος έγινε πιο πυκνός, και τα ίδια τα τραγούδια είναι πιο ενεργητικά και γρήγορα. Πολλά τραγούδια ομάδας μπορούν να θεωρηθούν ως ιδρυτές νέων κατευθύνσεων στο είδος. Έτσι, η σύνθεση του Exciter θεωρείται το τραγούδι του πρώτου βοηθήματος στο ιστορικό. Πολλές ομάδες που εκτελούν την Havie Met Metal στη συνέχεια δανείστηκαν τόσο τον ήχο του ιερέα του Ιούδα όσο και το στυλ τους (δερμάτινα ρούχα και αξεσουάρ).
Αυτή η ομάδα είναι ίσως η πιο επιτυχημένη μεταξύ της μουσικής μουσικής Havie Metal. Ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους μόλις κατά τη μεγαλύτερη δημοτικότητα αυτού του μουσικού είδους. Σε αυτό το σημείο στο λογαριασμό τους, πολλά τραγούδια, μεταξύ των οποίων ένας μεγάλος αριθμός χτυπημάτων. Στη δεκαετία του '90, μετά από αυτό που ένας τραγουδιστής Bruce Dickinson εγκατέλειψε τη μπάντα, έχασε την πρώην δόξα. Αυτό μπορεί να συσχετιστεί όπως και με την απελευθέρωση των άλμπουμ που δεν έχουν κανένα ήχο στον οποίο οι οπαδοί της ομάδας είναι συνηθισμένοι. Επίσης, ο νέος τραγουδιστής Blaise Bailey αντικειμενικά κατώτερος από τον προκάτοχό. Αλλά μετά την επανένωση το 2000, η \u200b\u200bεπιχείρησή τους ξαναπηλάει. Επί του παρόντος, ο Όμιλος δεν σχεδιάζει να σταματήσει, συνεχίζοντας να παράγει νέα άλμπουμ και να καταστήσει μεγάλη περιήγηση στην υποστήριξή τους.
AC DC.
Μεταξύ των οπαδών του σκληρού βράχου, αυτή η Αυστραλιανή ομάδα θεωρείται ένα από τα αγαπημένα. Διακρίνεται από τον ιδιόκτητο ήχο του, το οποίο αργότερα είχε πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Μια εκκεντρική εμφάνιση και συμπεριφορά μουσικών στη σκηνή έχει γίνει ένας σημαντικός παράγοντας επιτυχίας. Επί του παρόντος, η συλλογική μουσική είναι παντού ως soundtrack για ταινίες, τηλεπικοινωνίες και παιχνίδια στον υπολογιστή.
Η Metallica είναι μια ομάδα του ιδρυτή ενός τέτοιου είδους όπως ένα μεταλλικό σκουπίδια. Επίσης, είναι η πιο εμπορικά επιτυχημένη μεταλλική ομάδα στην ιστορία. Καθ 'όλη τη διάρκεια των δίσκων, άλλαξαν το στυλ της δημιουργικότητάς τους περισσότερες από μία φορές. Προς το παρόν, η ομάδα επέστρεψε στον παραδοσιακό του ήχο. Χαρακτηριστικό για τα άλμπουμ της δεκαετίας του '80.
Ο Όμιλος Scorpions αναφέρεται σε πρωτοπόρους σκληρού βράχου. Μεταξύ των ομάδων από μη αγγλόφωνοι χώρες, αυτή η ομάδα είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα. Παρά το γεγονός ότι η ομάδα έχει μεγάλο αριθμό τραγουδιών υψηλής ταχύτητας. Οι ακουστικές μπαλάντες της έγιναν το μεγαλύτερο γνωστό. Προς το παρόν, η ομάδα συνεχίζει τις δραστηριότητές της. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο τραγουδιστής της ομάδας Klaus κύριος, παρά την ηλικία, διατηρεί τη φωνή του καλά. Ως εκ τούτου, η ομάδα ζωντανά δεν ακούγεται ούτε χειρότερα από πριν από 20 χρόνια ακόμα και τώρα, σε αντίθεση με πολλούς άλλους ομαδικούς βετεράνους της σκηνής βράχου.
Αυτή η ομάδα εκτελεί μουσική στο στυλ του Glam Rock. Προς το παρόν πωλούσαν περισσότερα από 130 εκατομμύρια άλμπουμ, γεγονός που κάνει το Bon Jovi μια από τις πιο επιτυχημένες ροκ μπάντες στην ιστορία. Σε σύγκριση με τον παραδοσιακό ήχο του Har-Rock, το Music Bon Jovi έχει έναν μαλακό ήχο, το οποίο πρέπει να έχει γεύση, εκείνους που αποφεύγουν την υπερβολική βαρύτητα.