Σχέδιο ανάλυσης εικόνων για την τέχνη. Σύνθετη ανάλυση ζωγραφικής

Ανάλυση της εικονογραφικής εργασίας στα μαθήματα της τάξης. Από την εργασιακή εμπειρία

Gaponenko Natalia Vladimirovna, επικεφαλής των δασκάλων PMM από και MHC Novoylinsky District, δάσκαλος της τέχνης MBNU "Γυμνάσιο Νο. 59", G. Novokuznetsk

"Καλύμματα τέχνης και ταυτόχρονα αφιερώνει την ανθρώπινη ζωή. Αλλά η κατανόηση του έργου τέχνης απέχει πολύ εύκολο. Είναι απαραίτητο να μάθετε αυτό - να μάθετε πολύ, όλη τη ζωή μου ... πάντα, να κατανοήσετε τα έργα τέχνης, πρέπει να γνωρίζετε τις συνθήκες δημιουργικότητας, τους στόχους της δημιουργικότητας, την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και την εποχή. Ο θεατής, ο ακροατής, ο αναγνώστης πρέπει να είναι οπλισμένοι με γνώσεις, πληροφορίες ... και ιδιαίτερα θέλουν να τονίσουν την έννοια των λεπτομερειών. Μερικές φορές ένα μικροσκοπικό μας επιτρέπει να διεισδύσουμε στο κύριο πράγμα. Πόσο σημαντικό είναι να γνωρίζουμε τι είναι γραμμένο ή ζωγραφισμένο! "

Δ. Likhachev

Η τέχνη είναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου, τη βάση για τη διαμόρφωση της στάσης ενός ατόμου προς τα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου, οπότε η ανάπτυξη δεξιοτήτων αντίληψης της τέχνης γίνεται ένα από τα βασικά καθήκοντα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Ένας από τους στόχους της μελέτης του θέματος "Fine Art" είναι η ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, δηλαδή η ικανότητα να κατανοήσουμε το κύριο πράγμα στο έργο της τέχνης, διακρίνοντας τα μέσα εκφραστικότητας που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να χαρακτηρίσει αυτή την εικόνα. Υπάρχει ένα σημαντικό καθήκον της ανάπτυξης των ηθικών και αισθητικών ιδιοτήτων του ατόμου μέσω της αντίληψης των έργων της εικαστικής τέχνης.
Ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε τη μεθοδολογία για την αντίληψη της μάθησης και την ανάλυση των ζωγραφων

Μέθοδοι αντίληψης και ανάλυσης ζωγραφικής

Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται για την εξοικείωση των μαθητών με τη ζωγραφική χωρίζονται σε λεκτική, οπτική και πρακτική.

Λεκτικές μεθόδους.

1. Ερωτήσεις:

α) να κατανοήσουν το περιεχόμενο της εικόνας.

β) να εντοπίσει τη διάθεση.

γ) για τον εντοπισμό των εκφραστικών μέσων.

Σε γενικές γραμμές, οι ερωτήσεις ενθαρρύνουν το παιδί να ασκηθεί στην εικόνα, να δούμε τα στοιχεία της, αλλά να μην χάσει την ολιστική αίσθηση του καλλιτεχνικού έργου.

2. Συνομιλία:

α) ως είσοδος στο μάθημα ·

β) Συνομιλία στην εικόνα.

γ) Τελική συνομιλία.

Σε γενικές γραμμές, η μέθοδος συνομιλίας αποσκοπεί στην ανάπτυξη της ικανότητας των μαθητών να εκφράσει τη σκέψη τους, ώστε να εξασφαλίσει ότι το παιδί μπορεί να πάρει δείγματα ομιλίας γι 'αυτό σε μια συνομιλία.

3. Η ιστορία του δασκάλου.

Οπτικός:

Εκδρομές (εικονική εκδρομή);

Προβολή αναπαραγωγών, άλμπουμ με εικόνες διάσημων καλλιτεχνών.

Σύγκριση (εικόνα της διάθεσης, εκφραστικά μέσα).

Πρακτικός:

Εκτέλεση γραπτών έργων στην εικόνα.

Προετοιμασία αναφορών, περιλήψεις.

Στα διδάγματα της εικαστικής τέχνης, συνιστάται να συνδυαστεί διαφορετικές μεθόδους εργασίας με έργα τέχνης, δίνοντας έμφαση σε αυτό ή στη μέθοδο αυτή, λαμβάνοντας υπόψη την ετοιμότητα των μαθητών

Εργασία με την εικόνα

Α. Α. Το Lublinskaya πιστεύει ότι η αντίληψη της εικόνας του παιδιού πρέπει να διδάσκεται, οδηγώντας σταδιακά να καταλάβει τι απεικονίζεται σε αυτό. Αυτό απαιτεί την αναγνώριση μεμονωμένων αντικειμένων (ανθρώπων, ζώων). Επισημαίνει τις στάσεις και τις θέσεις της θέσης κάθε σχήματος στο συνολικό σχέδιο εικόνας. δημιουργώντας συνδέσμους μεταξύ των κύριων χαρακτήρων. Επιλογή λεπτομερειών: Φωτισμός, φόντο, εκφράσεις ανθρώπων.

Ο S. L. Rubinstein, Τ. Ovsepyan, ο οποίος σπούδασε την αντίληψη της εικόνας, πιστεύουν ότι η φύση των απαντήσεων των παιδιών στο περιεχόμενό του εξαρτάται από διάφορους παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα, από το περιεχόμενο της ζωγραφικής, της εγγύτητας και της διαθεσιμότητας του οικόπεδο, από την εμπειρία των παιδιών, από την ικανότητά τους να εξετάσουν το σχέδιο.

Η συνεργασία με την εικόνα περιλαμβάνει αρκετές κατευθύνσεις:

1) Εξερευνώντας τα θεμέλια της οπτικής επιστολής.

Στα μαθήματα, οι φοιτητές εξοικειωθούν με το είδος της τέχνης, τα είδη, με τα μέσα εκφραστικότητας της τέχνης. Οι μαθητές δίνουν δεξιότητες για να χρησιμοποιήσουν την ορολογία της τέχνης: σκιά, μισή, αντίθεση, αντανακλαστική κ.λπ. Μέσω λεξιλογίου, εισάγονται οι όροι της ιστορικής μελέτης της τέχνης, μελετώνται οι νόμοι της σύνθεσης.

2) Αναγνώριση σχετικά με τη ζωή, το έργο του καλλιτέχνη.

Η προετοιμασία των φοιτητών για να αντιληφθεί ενεργά την εικόνα που πραγματοποιείται συχνότερα στη διαδικασία συνομιλίας. Το περιεχόμενο συνομιλίας είναι συνήθως πληροφορίες για τον καλλιτέχνη, την ιστορία της ζωγραφικής. Παρακολούθηση της ζωής του καλλιτέχνη, συνιστάται η κατοχή σε τέτοια επεισόδια που επηρέασαν τη δημιουργία των πεποιθήσεών του, έδωσαν κατεύθυνση στο έργο του.

Μορφές πληροφοριών σχετικά με τη ζωή και την εργασία του καλλιτέχνη ποικίλα : Η ιστορία του δασκάλου, η επιστημονική ταινία, μερικές φορές οι παραστάσεις με τις αναφορές ανατίθενται με τους μαθητές.

3) χρησιμοποιώντας πρόσθετες πληροφορίες.

Η αντίληψη της εικόνας συμβάλλει στην έκκληση Λογοτεχνικά έργα, το θέμα των οποίων βρίσκεται κοντά στο περιεχόμενο της εικόνας. Η χρήση λογοτεχνικών έργων προετοιμάζει το έδαφος για μια βαθύτερη αντίληψη και κατανόηση από τα παιδιά του εικονογραφικού καμβά της γνωριμίας με το οικόπεδο του μύθου.

Μεγάλη σημασία για την κατανόηση των έργων ζωγραφικής οικόπεδο Ιστορική κατάσταση Στη χώρα που μελετήθηκε, σε ένα συγκεκριμένο τμήμα, τα στυλιστικά χαρακτηριστικά της τέχνης.

4) Προβολή της εικόνας.

Η δυνατότητα να εξετάσει την εικόνα είναι μία από τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της αντίληψης, παρατήρησης. Στη διαδικασία προβολής της εικόνας, ένα άτομο βλέπει πρώτα από όλα αυτά Συμπληρώστε μαζί του, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Ο φοιτητής που εξετάζει την εικόνα, εφιστά την προσοχή σε αυτό που τον ανησυχεί, καταλαμβάνει αυτό είναι για τον νέο, απροσδόκητο. Σε αυτό το σημείο, καθορίζεται η στάση των μαθητών στην εικόνα, σχηματίζεται η ατομική κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας.

5) Ανάλυση του γραφικού καμβά.

Ο σκοπός της ανάλυσης της εικόνας είναι να εμβαθύνει την αρχική αντίληψη, βοηθούν τους μαθητές να κατανοήσουν την εικονική γλώσσα της τέχνης.

Στα πρώτα στάδια, η ανάλυση του έργου πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της συνομιλίας ή της ιστορίας του δασκάλου, σταδιακά φοιτητές διεξάγουν ανεξάρτητα μια ανάλυση. Η συζήτηση βοηθά τα παιδιά λεπτότερα, βαθύτερα να δουν, να αισθάνονται και να κατανοούν το έργο της τέχνης.

Μέθοδοι ανάλυσης του εικονογραφικού έργου

Μέθοδοι Α. Melik-Pashayeva (Πηγή: Περιοδικό "Τέχνη στο σχολείο" αριθ. 6 1993 G.A. Melik-Perezaev "εορταστική ημέρα" ή "τρομερές διακοπές" (στο πρόβλημα της κατανόησης του σχεδίου του συγγραφέα)

Ερωτήσεις για την εικόνα:

1. Πώς θα ονομάζατε αυτή την εικόνα;

2. Σας αρέσει μια φωτογραφία ή όχι;

3. Πείτε μου για αυτή την εικόνα, έτσι ώστε το άτομο που δεν την γνωρίζει θα μπορούσε να κάνει μια ιδέα γι 'αυτό.

4. Ποια συναισθήματα, η διάθεση σας προκαλεί αυτή την εικόνα;

7. Θέλετε να προσθέσετε ή να αλλάξετε κάτι στην απάντησή σας στην πρώτη ερώτηση;

8. Μετακίνηση στην απάντηση στη δεύτερη ερώτηση. Είναι η εκτίμησή σας αριστερά για το προηγούμενο ή αλλάξει; Γιατί να αξιολογήσετε έτσι την εικόνα;

2 . Δοκιμαστικές ερωτήσεις για την ανάλυση έργων τέχνης

Συναισθηματικό επίπεδο:

Ποια εντύπωση κάνει μια εργασία;

Ποια διάθεση προσπαθεί να μεταφέρει τον συγγραφέα;

Ποιες αισθήσεις μπορεί ο θεατής;

Ποιος είναι ο χαρακτήρας της εργασίας;

Πώς να βοηθήσετε μια συναισθηματική εντύπωση του έργου της κλίμακας, τη μορφή, οριζόντια, κάθετη ή διαγώνια θέση των εξαρτημάτων, τη χρήση ορισμένων χρωμάτων στην εικόνα;

Θέμα:

Τι (ή ποιος) απεικονίζεται στην εικόνα;

Επισημάνετε το κύριο πράγμα από αυτό που είδατε.

Προσπαθήστε να εξηγήσετε γιατί σας φαίνεται το κύριο πράγμα;

Τι σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει το κύριο πράγμα;

Πώς αντιμετωπίζονται τα αντικείμενα (υποκείμενη σύνθεση) στο έργο;

Πώς έχουν πραγματοποιηθεί οι κύριες γραμμές (γραμμική σύνθεση);

Επίπεδο σκηνής:

Δοκιμάστε να επαναλάβετε την οικόπεδο των έργων ζωγραφικής ..

Τι μπορεί να κάνει (ή να πει) τον ήρωα, την ηρωίδα του εικονογραφικού έργου, αν θα γνωρίσει;

Συμβολικό επίπεδο:

Υπάρχουν αντικείμενα στο έργο που συμβολίζει κάτι;

Είτε ο συμβολικός χαρακτήρας είναι η σύνθεση της εργασίας και τα κύρια στοιχεία του: οριζόντια, κατακόρυφη, διαγώνιος, κύκλος, οβάλ, χρώμα, κύβος, θόλος, αψίδα, αψίδα, τοίχος, πύργος, σπείρα, χειρονομία, ποζάρει, ρούχα, ρυθμός, timbre , κλπ.

Ποιο είναι το όνομα της εργασίας; Πώς σχετίζεται με το οικόπεδο και το συμβολισμό του;

Τι νομίζετε ότι ήθελε να δώσει στους ανθρώπους τον συγγραφέα της εργασίας;

Σχέδιο για την ανάλυση του εικονογραφικού έργου. Δοκίμιο - Αίσθημα.

1.Vutor, εικόνα τίτλου
2. Στυλ τέχνης / κατεύθυνση (ρεαλισμός, ιμπρεσιονισμός κ.λπ.)
3. Ζωγραφική Stankovaya (ζωγραφική) ή μνημειώδης (τοιχογραφία, μωσαϊκό), υλικό (για μηχανή ζωγραφικής): Χρώματα πετρελαίου, γκουάς κλπ.
4. Είδος τέχνης (πορτραίτο, νεκρή φύση, ιστορικό, νοικοκυριό, μαρίνα, μυθολογικό, τοπίο κ.λπ.)
5. Οικόπεδο βιβλιοθήκης (η οποία απεικονίζεται). Ιστορία.
6. Εκφραστικά μέτρα (χρώμα, αντίθεση, σύνθεση, οπτικό κέντρο)

7. Η εντύπωση (συναισθήματα, συναισθήματα) - η υποδοχή της "κατάδυσης" στην πλοκή των έργων ζωγραφικής.

8. Η κύρια ιδέα του οικόπεδο της εικόνας. Ότι ο συγγραφέας "ήθελε να πει", γιατί έγραψε μια φωτογραφία.
9. Το όνομα της εικόνας.

Παραδείγματα παιδικών εργασιών για την αντίληψη και την ανάλυση των γραφικών έργων.

Η γραφή είναι η αίσθηση της ζωγραφικής Ι. Ε. Repin "στην πατρίδα. Ο ήρωας του προηγούμενου πολέμου "

Ο I. E. Repin έγραψε μια εικόνα "στην πατρίδα του. Ο ήρωας του προηγούμενου πολέμου "πιθανότατα στον μεταπολεμικό χρόνο, με μεγαλύτερη ακρίβεια μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Η καλλιτεχνική κατεύθυνση στην οποία γράφεται η εικόνα, ο ρεαλισμός. Ζωγραφική, για εργασία ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα χρώματα πετρελαίου. Είδος μουσικής.
Η ταινία της Repin δείχνει έναν νεαρό άνδρα που είχε πολλά. Επιστρέφει στο σπίτι τους στους αγαπημένους του και συγγενείς, στο πρόσωπό του μπορεί να δει σοβαρή, ελαφρώς λυπημένη έκφραση. Τα μάτια είναι γεμάτα θλιβερή θλίψη. Περιπλανηθείτε γύρω από το πεδίο, το οποίο φαίνεται ατελείωτο, ο οποίος θυμάται τα πλάνα των όπλων και ο καθένας που τον έπεσαν. Πηγαίνει συνειδητοποίηση ότι πολλοί από τους οποίους αγάπησε, όχι περισσότερο. Και μόνο τα κοράκια, όπως τα φαντάσματα, θυμίζουν τους νεκρούς φίλους.

Η Repin καθώς τα μέσα εκφραστικής επέλεξε τα κρύα χρώματα των σιωπηρών τόνων, μια πλειάδα σκιών στην εικόνα μεταδίδει τους όγκους αντικειμένων και χώρου. Η σύνθεση είναι στατική, ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ένα οπτικό κέντρο της σύνθεσης, η ματιά του κατευθύνεται προς εμάς προσελκύει την άποψη του θεατή.

Όταν κοιτάω την εικόνα, υπάρχει θλίψη και συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι η σημερινή ζωή είναι διαφορετική από αυτή που ήταν πριν. Αισθάνομαι μια αίσθηση παγετού στο σώμα, μια αίσθηση του waterless drooping καιρό.

Πιστεύω ότι ο συγγραφέας ήθελε να δείξει τι έχουν περάσει οι άνθρωποι που έχουν περάσει ο πόλεμος. Όχι, φυσικά, δεν έχουν αλλάξει σε μη αναγνωρίσιμη Outland: το σώμα, οι αναλογίες παρέμειναν οι ίδιες, εκείνοι που ήταν τυχεροί, δεν έχουν εξωτερικές ενέσεις. Αλλά στα πρόσωπα δεν θα υπάρχουν πρώην συναισθήματα, ένα γαλήνιο χαμόγελο. Οι φρικτές του πολέμου που ο όμορφος νεαρός άνδρας επέζησε, για πάντα αποτυπώθηκε στην ψυχή του.

Θα ήθελα να καλέσω την εικόνα "Lonely Soldier" ή "Road Home" ... αλλά πού πηγαίνει; Ποιος τον περιμένει;

Παραγωγή: Έτσι, η αντίληψη του καλλιτεχνικού έργου είναι μια πολύπλοκη ψυχική διαδικασία που περιλαμβάνει τη δυνατότητα Μάθετε να κατανοήσετε τα απεικόνιση, να εκφράζετε ικανά τη σκέψη μου χρησιμοποιώντας επαγγελματίες καλλιτεχνικούς όρους. Αλλά αυτό είναι μόνο μια γνωστική πράξη. Μια προϋπόθεση για την καλλιτεχνική αντίληψη είναι Συναισθηματική ζωγραφική αντιληφθεί, έκφραση της στάσης απέναντί \u200b\u200bτου. Δοκίμιο - Το συναίσθημα σας επιτρέπει να δείτε τις κρίσεις των παιδιών που μαρτυρούν την ικανότητα όχι μόνο να αισθάνονται όμορφα, αλλά και να αξιολογήσουν.

Προβολές: 20 779

Αρχές για την ανάλυση έργων της Fine Art

Βασικές αρχές για την ανάλυση και την περιγραφή έργων εξαιρετικής τέχνης

Κατά προσέγγιση όγκος του τι πρέπει να γνωρίζετε είναι

• – Εισαγωγή στη μελέτη της πειθαρχίας "Περιγραφή και ανάλυση έργων τέχνης".

Βασικές έννοιες της πειθαρχίας: Τέχνη, καλλιτεχνική εικόνα. Μορφολογία της τέχνης. είδη, είδος τέχνης. Πλαστικές προσωρινές, συνθετικές τέχνες. τεκτονική και οπτική? στυλ, "γλώσσα" της τέχνης. Σημειωματική, ερμηνευτική, καλλιτεχνικό κείμενο. Τυπική μέθοδος, στυλιστική ανάλυση, εικονογραφία, εικονογραφική. απόδοση, εντυπωσιακή? Αισθητική εκτίμηση, αναθεώρηση, ποσοτικές μέθοδοι στον ιστορικό τέχνης.

• - Αισθητική θεωρία της τέχνης: καλλιτεχνική εικόνα - μια παγκόσμια μορφή τέχνης και καλλιτεχνικής σκέψης? τη δομή του έργου τέχνης · Χώρος και χρόνος στην τέχνη. Ιστορική δυναμική των τύπων τέχνης. Σύνθεση τέχνες στην ιστορική και πολιτιστική διαδικασία.
• - Μορφολογία τέχνης: Ταξινόμηση των τύπων τέχνης. Είδος ως κατηγορία μορφολογίας τέχνης.
• - Ειδικά χαρακτηριστικά των πλαστικών τεχνών ως είδη: αρχιτεκτονική, γλυπτική, γραφικά, ζωγραφική.
• - Σημειολογικές και ερμηνευτικές τέχνης στο πλαίσιο της περιγραφής και ανάλυση έργων τέχνης: Γλώσσες τέχνης, μια προσέγγιση σημείου στη μελέτη της τέχνης, το έργο τέχνης ως κείμενο, ερμηνευτική κατανόηση του κειμένου.
• - Μεθοδολογικά θεμέλια της ανάλυσης καλλιτεχνικών κειμένων: επίσημη-στυλιστική, εικονογραφική, εικονογραφική εικόνα.

Όπως κάθε επιστήμη, η θεωρία της τέχνης έχει τις δικές της μεθόδους. Θα καλέσουμε την κύρια: εικονογραφική μέθοδο, τη μέθοδο του υγρού ή μια μέθοδο επίσημης στιλιστικής ανάλυσης, την εικονογραφική μέθοδο, τη μέθοδο των ερμηνευτικών.

Οι ιδρυτές της εικονογραφικής μεθόδου ήταν ο Ρώσος επιστήμονας Ν.Ρ. Ο Kondakov και ο Γάλλος Ε. Mal. Και οι δύο επιστήμονες συμμετείχαν στην τέχνη του Μεσαίωνα (Kondakov - Βυζαντίστας, η Mal σπούδασε τους δυτικούς μεσοπρόθεσμους). Στην καρδιά αυτής της μεθόδου βρίσκεται η "ιστορία της εικόνας", η μελέτη του οικοπέδου. Το νόημα και το περιεχόμενο των έργων μπορεί να γίνει κατανοητό εξετάζοντας τι απεικονίζεται. Μπορείτε να καταλάβετε την αρχαία ρωσική εικόνα μόνο βαθιά που ερευνήθηκε από την ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης εικόνων.

Το πρόβλημα δεν εμφανίζεται, αλλά όπως φαίνεται ο διάσημος Γερμανός επιστήμονας Γ. Βελλινοί. Στην ιστορία της τέχνης, ο Βελφλίνος εισήγαγε ως «φορμαλιστής», για τον οποίο η κατανόηση της τέχνης μειώνεται στη μελέτη της επίσημης δομής της. Πρότεινε να διεξαγάγει μια επίσημη στιλιστική ανάλυση, πλησιάζοντας τη μελέτη ενός καλλιτεχνικού έργου ως "αντικειμενικό γεγονός", το οποίο πρέπει να γίνει κατανοητό κυρίως από αυτόν.

Η εικονογραφική μέθοδος ανάλυσης του έργου της τέχνης έχει αναπτύξει έναν αμερικανικό ιστορικό και τη θεωρητική τέχνη του Ε. ΠΑΝΟΦΥΚΥ (1892-1968). Η βάση αυτής της μεθόδου είναι η "πολιτιστική" προσέγγιση της αποκάλυψης της σημασίας του έργου. Για να κατανοήσετε την εικόνα, σύμφωνα με τον επιστήμονα, είναι απαραίτητο όχι μόνο να χρησιμοποιήσετε τις εικονογραφικές και τυπικές μεθόδους, δημιουργώντας τη σύνθεση τους, αλλά και να εξοικειωθούν με τις βασικές τάσεις της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, δηλ. Η κοσμοθεωρία της εποχής και της προσωπικότητας, της φιλοσοφίας, της θρησκείας, της κοινωνικής κατάστασης - όλα όσα ονομάζονται "σύμβολα χρόνου". Εδώ, οι ιστορικοί τέχνης απαιτούν τεράστια γνώση στον τομέα του πολιτισμού. Αυτό δεν είναι τόσο η δυνατότητα να αναλύσουμε πόσο η απαίτηση της συνθετικής διαίσθησης, για ένα έργο τέχνης, όπως ήταν, συντίθεται μια ολόκληρη εποχή. Έτσι, ο Panofsky αποκάλυψε εξαιρετικά την έννοια κάποιων γαλλικών χαρακτικών, τα έργα του Τιτιδικού, κλπ. Όλες αυτές οι τρεις μέθοδοι με όλα τα πλεονεκτήματα και τα άτομα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την κατανόηση της κλασικής τέχνης.

Είναι δύσκολο να κατανοήσουμε την τέχνη του αιώνα xx. Και ειδικά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τέχνη του μεταμοντερνισμού, την οποία ένα priori δεν έχει σχεδιαστεί για την κατανόησή μας: σε αυτήν την έλλειψη σημασίας και έχει νόημα του έργου. Η βάση της τέχνης του μεταμοντερνισμού είναι η συνολική αρχή του παιχνιδιού, όπου ο θεατής ενεργεί ως ένας συγκεκριμένος συν-συγγραφέας της διαδικασίας δημιουργίας ενός έργου. Η ερμηνευτική είναι μια κατανόηση μέσω της ερμηνείας. Αλλά και ο I. Kant είπε ότι οποιαδήποτε ερμηνεία είναι μια εξήγηση για το τι δεν είναι προφανές, και ότι η βίαιη πράξη βασίζεται σε αυτό. Ναι είναι. Για να κατανοήσουμε τη σύγχρονη τέχνη, αναγκάζονται να συμμετάσχουμε σε αυτό το "παιχνίδι χωρίς κανόνες" και οι σύγχρονοι θεωρητικοί τέχνης δημιουργούν παράλληλες εικόνες, ερμηνεύοντας.

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις τέσσερις μεθόδους κατανόησης της τέχνης, πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε επιστήμονας που ασχολείται με αυτό ή αυτή την περίοδο της ιστορίας της τέχνης προσπαθεί πάντα να βρει την προσέγγισή της στην αποκάλυψη της σημασίας και του περιεχομένου του έργου. Και αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της θεωρίας της τέχνης.

• - Παγκόσμια μελέτη της τέχνης. Αποτέλεσμα έργου τέχνης: η κατανομή και η εντυπωσιακή, η θεωρία της κατανομής και η ιστορία του σχηματισμού, τις αρχές και τις μεθόδους του έργου κατανάλωσης.

Η ιστορία του Πρωτόκου είναι φωτεινή και περιγράφεται λεπτομερώς από τους ιστορικούς επιστήμονες της εγχώριας τέχνης. V.n. Lazarev (1897-1976) ("Ιστορικό της δέσμευσης που δέσμευση"), Β.Ρ. Πομπός (1888-1967) ("στο πρόβλημα της απόδοσης"). Στη μέση του 19ου αιώνα. Εμφανίζεται ένας νέος τύπος "κατασκευής" τέχνης, ο σκοπός του οποίου είναι η απόδοση, δηλ. Καθιέρωση του ελέγχου ταυτότητας του έργου, του χρόνου, του τόπου δημιουργίας και πνευματικών δικαιωμάτων. Ο γνώστης έχει φαινομενική μνήμη και γνώση, άψογη γεύση. Είδε πολλές συλλογές μουσείων και, κατά κανόνα, έχει τη δική του μέθοδο απόδοσης του έργου. Ο ηγετικός ρόλος στην ανάπτυξη του πρωτοκατοικημένου καθώς η μέθοδος ανήκε στην ιταλική Giovanni morellley (1816-1891), για πρώτη φορά προσπάθησε να αναδείξει κάποια πρότυπα οικοδόμησης ενός στοιχείου ζωγραφικής, να δημιουργήσει τη "γραμματική της καλλιτεχνικής γλώσσας", η οποία έπρεπε να γίνει (και έγινε) τη βάση της μεθόδου κατανάλωσης. Ο Morelli έκανε μια σειρά από τις πιο πολύτιμες ανακαλύψεις στην ιστορία της ιταλικής τέχνης. Ο οπαδός του Morelli ήταν Bernard Bernson (1865-1959), ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η μόνη πραγματική πηγή κρίσεων είναι η ίδια η εργασία. Ο Bernson έζησε μια μακρά και φωτεινή ζωή. V.n. Η Lazarev σε δημοσίευση σχετικά με την ιστορία της επιτροπής COMER περιέγραψε με ενθουσιασμό ολόκληρη τη δημιουργική πορεία του επιστήμονα. Όχι λιγότερο ενδιαφέρον στην ιστορία της εμπορικής γερμανικής επιστήμονας Max friedlander (1867-1958). Η βάση της μεθόδου χαρακτηριστικών του Fritlegner θεωρείται ότι η πρώτη εντύπωση που ελήφθη από την τέχνη της τέχνης. Μόνο μετά από αυτό μπορείτε να προχωρήσετε στην επιστημονική ανάλυση στην οποία το παραμικρό μέρος μπορεί να είναι σημαντικό. Επιτρέπει ότι οποιαδήποτε έρευνα μπορεί να επιβεβαιώσει και να προσθέσει την πρώτη εντύπωση ή, αντίθετα, να το απορρίψει. Αλλά δεν θα το αντικαταστήσει ποτέ. Ο γνώστης, στο Friedland, θα πρέπει να έχει καλλιτεχνικό συναγερμό και διαίσθηση, η οποία "ως βέλος μιας πυξίδας, παρά τις διακυμάνσεις, μας δείχνει το δρόμο." Στην εγχώρια καλλιτεχνική, πολλοί επιστήμονες και οι εργαζόμενοι του Μουσείου ασχολήθηκαν σε εργασίες απόθείς, θεωρούνταν γνώσεις. Β.Ρ. Το Vipper διακρίνει τρεις κύριες περιπτώσεις απόδοσης: ένα διαισθητικό, τυχαίο και το τρίτο - η κύρια πορεία της απόδοσης - όταν ο ερευνητής πλησιάζει από διαφορετικές τεχνικές για να καθορίσει τον συγγραφέα του έργου. Το καθοριστικό κριτήριο της μεθόδου του οπαδού είναι η υφή και το συναισθηματικό ρυθμό της εικόνας. Κάτω από το τιμολόγιο σημαίνει χρώμα, ο χαρακτήρας του κηλίδας κ.λπ. Το συναισθηματικό ρυθμό είναι η δυναμική της αισθησιακής και πνευματικής έκφρασης στην εικόνα ή οποιαδήποτε άλλη μορφή της οπτικής τέχνης. Η ικανότητα κατανόησης του ρυθμού και της υφής της ουσίας της σωστής κατανόησης και αξιολόγησης της καλλιτεχνικής ποιότητας. Έτσι, πολλά χαρακτηριστικά και ανακαλύψεις που έγιναν από τους συνδέσμους, τους εργάτες του μουσείου, έκαναν αδιαμφισβήτητη συμβολή στην ιστορία της τέχνης: χωρίς τις ανακαλύψεις τους, δεν θα αναγνωρίσουμε τους πραγματικούς συγγραφείς του έργου, λαμβάνοντας απομιμήσεις για το πρωτότυπο. Υπήρχαν πάντα λίγοι από αυτούς τους ειδικούς, γνώριζαν γι 'αυτούς στον κόσμο της τέχνης και οι δραστηριότητές τους εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Ο ρόλος ενός εμπειρογνώμονα εμπειρογνωμόνων στο XX αιώνα αυξήθηκε ιδιαίτερα, όταν η αγορά τέχνης λόγω της τεράστιας ζήτησης για τα έργα της FINE ART ήταν γεμάτη με απομιμήσεις. Δεν υπάρχει μουσείο, συλλέκτης δεν θα αγοράσει ένα έργο χωρίς προσεκτική εξέταση. Εάν οι πρώτοι εμπειρογνώμονες κατέλαβαν το συμπέρασμά τους βάσει της γνώσης και της υποκειμενικής αντίληψης, ο σύγχρονος εμπειρογνώμονας βασίζεται στα αντικειμενικά δεδομένα της τεχνικής και τεχνολογικής ανάλυσης, δηλαδή: τη μετάδοση της εικόνας των ακτίνων Χ, καθορίζοντας τη χημική σύνθεση του χρώματος, καθορίζοντας το Ηλικία καμβά, ξύλο, χώμα. Καταφέρνει έτσι να αποφύγουν τα λάθη. Έτσι, η ανακάλυψη των μουσείων και των δραστηριοτήτων των εμπειρογνωμόνων είχε μεγάλη σημασία για τη δημιουργία της ιστορίας της τέχνης ως μια ανεξάρτητη ανθρωπιστική επιστήμη.

• - Συναισθηματική και αισθητική αξιολόγηση του έργου τέχνης. Έντεκτα, μέθοδοι ιστορικής έρευνας τέχνης.

Αλγόριθμος πρωτόγονης ανάλυσης:

Αλγόριθμος για την ανάλυση της ζωγραφικής

1. Την έννοια του τίτλου της εικόνας.
2. Είδη ασφαλείας.
3. Χαρακτηριστικά του οικόπεδο των έργων ζωγραφικής. Αιτίες της γραφής εικόνας. Αναζήτηση για απάντηση στην ερώτηση: Ο συγγραφέας της ιδέας του στον θεατή;
4. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης της εικόνας.
5. Σταθερά στοιχεία ενεργητικού καλλιτεχνικής εικόνας: χρώμα, σχέδιο, υφή, φως, τρόπος γραφής.
6. Ποια εντύπωση ήταν αυτό το έργο τέχνης στα συναισθήματά σας και τη διάθεσή σας;
7. Πού είναι αυτό το έργο τέχνης;

Αλγόριθμος για την ανάλυση έργων αρχιτεκτονικής

1. Τι είναι γνωστό για το ιστορικό της δημιουργίας αρχιτεκτονικών δομών και του συγγραφέα του;
2. Καθορίστε το ανήκτορο αυτού του προϊόντος στην πολιτιστική και ιστορική εποχή, καλλιτεχνικό στυλ, κατεύθυνση.
3. Ποια ενσωμάτωση βρίσκεται σε αυτό το έργο ο τύπος Vitruvia: δύναμη, όφελος, ομορφιά;
4. Καθορίστε σχετικά με τα καλλιτεχνικά μέσα και τις τεχνικές για τη δημιουργία μιας αρχιτεκτονικής εικόνας (συμμετρία, ρυθμό, αναλογία, μαύρη και έγχρωμη μοντελοποίηση, κλίμακα), σε τεκτονικά συστήματα (δέσμη οροφής, σιλικόνα-αψιδωτό, orous-θόλο).
5. Καθορίστε για να ανήκουν στον τύπο της αρχιτεκτονικής: Μαζικές κατασκευές (δημόσια: κατοικία, βιομηχανική); τοπίο (πάρκο κήπου ή μικρές μορφές)? Πολεοδομικό σχέδιο.
6. Καθορίστε τη σχέση μεταξύ της εξωτερικής και εσωτερικής εμφάνισης της αρχιτεκτονικής δομής, τη σύνδεση μεταξύ του κτιρίου και της ανακούφισης, του χαρακτήρα του τοπίου.
7. Πώς να χρησιμοποιήσετε άλλες τέχνες στο σχεδιασμό της αρχιτεκτονικής του εμφάνισης;
8. Ποια εντύπωση έκανε το έργο σε σας;
9. Ποιες ενώσεις είναι μια καλλιτεχνική εικόνα και γιατί;
10. Πού είναι η αρχιτεκτονική δομή;

Αλγόριθμος για την ανάλυση έργων γλυπτικής

1. Την ιστορία της δημιουργίας ενός έργου.
2. Σχετικά με τον Συγγραφέα. Σε ποιο σημείο καταλαμβάνει αυτό το έργο στο έργο του;
3. Συνεργασία στην εποχή της τέχνης.
4. Την έννοια του ονόματος του έργου.
5. Που ανήκουν στους τύπους γλυπτικής (μνημειακό, μνημείο, χάλυβα).
6. Χρήση μηχανημάτων υλικού και επεξεργασίας.
7. Μεγέθη γλυπτικής (εάν είναι σημαντικό να γνωρίζετε).
8. Μορφή και μέγεθος βάθρο.
9. Πού είναι αυτό το γλυπτό;
10. Ποια εντύπωση ήταν αυτή η δουλειά σε σας;
11. Ποιες ενώσεις είναι μια καλλιτεχνική εικόνα και γιατί;

Διαβάστε περισσότερα:

Δοκιμαστικές ερωτήσεις για την ανάλυση έργων τέχνης

Συναισθηματικό επίπεδο:

• Ποια εντύπωση κάνει μια εργασία;
• Ποια διάθεση προσπαθεί να μεταφέρει τον συγγραφέα;
• Ποιες αισθήσεις μπορεί ο θεατής;
• Ποιος είναι ο χαρακτήρας της εργασίας;
• Πώς να βοηθήσετε μια συναισθηματική εντύπωση του έργου της κλίμακας, της μορφής, της οριζόντιας, κάθετης ή διαγώνιας θέσης των εξαρτημάτων, τη χρήση ορισμένων αρχιτεκτονικών μορφών, τη χρήση ορισμένων χρωμάτων στην εικόνα και τη διανομή του φωτός στο αρχιτεκτονικό μνημείο;

Θέμα:

• Τι (ή ποιος) απεικονίζεται στην εικόνα;
• Τι βλέπει τον θεατή, στέκεται μπροστά από την πρόσοψη; Στους εσωτερικούς χώρους;
• Ποιος βλέπεις στο γλυπτό;
• Επισημάνετε το κύριο πράγμα από αυτό που είδατε.
• Προσπαθήστε να εξηγήσετε γιατί σας φαίνεται το κύριο πράγμα;
• Τι σημαίνει ο καλλιτέχνης (αρχιτέκτονας, συνθέτης) υπογραμμίζει το κύριο πράγμα;
• Πώς αντιμετωπίζονται τα αντικείμενα (υποκείμενη σύνθεση) στο έργο;
• Πώς έχουν πραγματοποιηθεί οι κύριες γραμμές (γραμμική σύνθεση);
• Πώς είναι η αρχιτεκτονική δομή συγκρίνει τους όγκους και τους χώρους (αρχιτεκτονική σύνθεση);
• Επίπεδο σκηνής:
• Δοκιμάστε να επαναλάβετε την πλοκή των έργων ζωγραφικής.
• Προσπαθήστε να υποβάλετε ποια συμβάντα μπορούν να συμβούν συχνότερα σε αυτή την αρχιτεκτονική δομή.
• Τι μπορεί να κάνει αυτό το γλυπτό (ή να πει) αν είναι ακριβό;

Συμβολικό επίπεδο:

• Υπάρχουν αντικείμενα στο έργο που συμβολίζει κάτι;
• Είτε ο συμβολικός χαρακτήρας είναι η σύνθεση της εργασίας και τα κύρια στοιχεία του: οριζόντια, κατακόρυφη, διαγώνιος, κύκλος, οβάλ, χρώμα, κύβος, θόλος, αψίδα, αψίδα, τοίχος, πύργος, σπείρα, χειρονομία, ποζάρει, ρούχα, ρυθμός, timbre , κλπ.
• Ποιο είναι το όνομα της εργασίας; Πώς σχετίζεται με το οικόπεδο και το συμβολισμό του;
• Τι νομίζετε ότι ήθελε να δώσει στους ανθρώπους τον συγγραφέα της εργασίας;

Σχέδιο ανάλυσης για το εικονογραφικό έργο

1. 1. Ο συγγραφέας, το όνομα του έργου, ο χρόνος και ο τόπος δημιουργίας, η ιστορία του σχεδίου και η υλοποίησή του. Επιλέξτε μοντέλο.
2. 2. Στυλ, κατεύθυνση.
3. 3. Vidid Ζωγραφική: χάλυβας, μνημειώδης (τοιχογραφία, tempera, μωσαϊκό).
4. 4. Επιλογή υλικού (για τη μηχανή ζωγραφικής): Χρώματα λαδιού, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ. Η φύση της χρήσης αυτού του υλικού για τον καλλιτέχνη.
5. 5. Ζωγραφική (πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, ιστορική ζωγραφική, πανόραμα, diorama, εικονογραφία, μαρίνα, μυθολογικό είδος, νοικοκυριό). Ο χαρακτηρισμός του είδους για τα έργα του καλλιτέχνη.
6. 6. ζωντανό οικόπεδο. Συμβολικό περιεχόμενο (αν υπάρχει).
7. 7. Ζωντανά χαρακτηριστικά της εργασίας:

• χρώμα;
• λάμψη;
• Ενταση ΗΧΟΥ;
• ομαλότητα;
• γεύση;
• καλλιτεχνικός χώρος (χώρος που μετασχηματίζεται από τον καλλιτέχνη).
• γραμμή.

9. Η εντύπωση που αποκτήθηκε κατά την προβολή του έργου.

Προδιαγραφές:

• Σύνθετο διάγραμμα και τη λειτουργία του
  • το μέγεθος
  • Μορφή (κάθετα και οριζόντια επιμήκη, τετράγωνη, οβάλ, στρογγυλή αναλογία, εικόνα και μορφή))
  • Γεωμετρικά συστήματα
  • Κύριες σύνθετες γραμμές
  • ισορροπία, ο λόγος των τμημάτων της εικόνας μεταξύ τους και με το σύνολο,
  • Προβολή ακολουθίας
• Χώρος και τις λειτουργίες του.
  • Προοπτική, Σημεία συγκέντρωσης
  • Απεθονία και βάθος
  • Χωρικά σχέδια
  • απόσταση μεταξύ του θεατή και της εργασίας, τη θέση του θεατή στο χώρο της εικόνας ή έξω από αυτό
  • άποψη και παρουσία γωνιών, γραμμή ορίζοντα
• Το φως, ο όγκος και ο ρόλος τους.
  • Όγκος και αεροπλάνο
  • γραμμή, σιλουέτα
  • Πηγές φωτός, ώρα της ημέρας, εφέ φωτισμού
  • Συναισθηματικές επιδράσεις του φωτός και της σκιάς
• Χρώμα, χρώμα και τις λειτουργίες του
  • Την κυριαρχία μιας tonal ή τοπικής γεύσης
  • Ζεστό ή κρύο χρώμα
  • Γραμμικότητα ή ζωγραφική
  • Οι κύριες έγχρωμες κηλίδες, η σχέση τους και ο ρόλος τους στη σύνθεση
  • Τόνος, Valera
  • Αντανακλαστικά
  • Συναισθηματικές επιδράσεις του χρώματος
• Επιφάνεια υφή (επίχρισμα).
  • Χαρακτήρας του κηλίδας (ανοιχτή υφή, λεία υφή)
  • Το επίκεντρο του Mazkov
  • Μέγεθος
  • Μήξη

Περιγραφή και ανάλυση αρχιτεκτονικών μνημείων

Θέμα 1. Αρχιτεκτονική γλωσσικής τέχνης.

Αρχιτεκτονική ως τύπος τέχνης. Η έννοια της "αρχιτεκτονικής τέχνης". Καλλιτεχνική εικόνα στην αρχιτεκτονική. Καλλιτεχνική γλώσσα της αρχιτεκτονικής: Η έννοια των εν λόγω παραγόντων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας ως γραμμή, αεροπλάνο, χώρος, μάζα, ρυθμό (αρρυθμία), συμμετρία (ασυμμετρία). Κανονικά και συμβολικά στοιχεία στην αρχιτεκτονική. Έννοια του κτιρίου, εξωτερικό, εσωτερικό. Στυλ στην αρχιτεκτονική.

Θέμα 2. Οι κύριοι τύποι αρχιτεκτονικών δομών

Μνημεία της τέχνης αστικού σχεδιασμού: ιστορικές πόλεις, τα μέρη τους, οικόπεδα αρχαίου σχεδιασμού. Αρχιτεκτονικά συγκροτήματα, σύνολα. Μνημεία της οικιστικής αρχιτεκτονικής (ευνοεί τον έμπορο, ευγενές, αγροτικό, κερδοφόρα σπίτια κλπ.) Μνημεία της αρχιτεκτονικής της κοινωνίας των πολιτών: θέατρα, βιβλιοθήκες, νοσοκομεία, εκπαιδευτικά κτίρια, διοικητικά κτίρια, σταθμοί κλπ. Clothe μνημεία: ναοί, παρεκκλήσια, μοναστήρια. Αρχιτεκτονική άμυνας: Ostrot, πύργους, Serf, κλπ. Μνημεία βιομηχανικής αρχιτεκτονικής: Εργοστασιακά συγκροτήματα, κύτη, σφυρηλάτηση κλπ.

Μνημεία κήπου και πάρκινγκ, κηπουρική και διαμορφωμένη τέχνη: κήποι και πάρκα.

Θέμα 3. Περιγραφή και ανάλυση του αρχιτεκτονικού μνημείου

Σχέδιο κατασκευής, οικοδομικό υλικό, σύνθεση εξωτερικού όγκου. Περιγραφή της πρόσοψης του δρόμου και της αυλής, τα ανοίγματα της πόρτας και των παραθύρων, μπαλκόνια, διακοσμητική διακόσμηση εξωτερικού και εσωτερικού χώρου. Το συμπέρασμα σχετικά με το στυλ και τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του αρχιτεκτονικού μνημείου, του τόπου της στην ιστορική και αρχιτεκτονική κληρονομιά της πόλης, το χωριό, περιοχή.

Μέθοδοι μονογραφικής ανάλυσης του αρχιτεκτονικού μνημείου

1. Η ανάλυση των εποικοδομητικών και των τεκτονικών συστημάτων περιλαμβάνει:

α) Γραφική ανίχνευση σε υποσχόμενες ή ορθογώνιες προβλέψεις του μνημείου της εποικοδομητικής της βάσης (για παράδειγμα, την εφαρμογή των περιγραμμάτων των καμάρων και των θόλων, της "εκδήλωσης" στην πρόσοψη της εσωτερικής δομής, ενός είδους, "συνδυασμός" του Πρόσοψη με περικοπή, εκκόλαψη επιφανειών σε περικοπές για να αποσαφηνιστεί η δομή του εσωτερικού κλπ.)

β) αποσαφήνιση του βαθμού εγγύτητας και της διασυνδέσεως των δομικών στοιχείων και των αντίστοιχων τεκτονικών αρχιτεκτονικών μορφών (για παράδειγμα, η επιλογή των τεμαχίων των μισθωμένων καμάρων, των καμάρων και ο ορισμός, η επιρροή τους στις μορφές χτύπημα, kokoshnikov, τριών- καμάρες λεπίδων κλπ.)

γ) την παρασκευή ορισμένων τεκτονικών συστημάτων του μνημείου (για παράδειγμα, το διάγραμμα της θολωμένης επίστρωσης του γοτθικού καθεδρικού ναού ή του σχήματος, του "cast" του εσωτερικού χώρου ενός χωνευτηρίου ναού - σε αξονομετρία κλπ.).

2. Η ανάλυση των αναλογιών και των αναλογιών πραγματοποιείται, κατά κανόνα, στις ορθογώνιες προβλέψεις και αποτελείται από δύο σημεία:

α) Η αναζήτηση πολλαπλών σχέσεων (για παράδειγμα, 2: 3, 4: 5, κλπ.) Μεταξύ των κύριων διαστασιολογικών παραμέτρων του μνημείου, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η αναλογική αυτή ταυτόχρονα θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί κατά τη διάρκεια της κατασκευής αναβολής στη φύση τις απαραίτητες τιμές. Ταυτόχρονα, οι διαστασιολογικές τιμές (μονάδες) βρίσκονται επανειλημμένα στο μνημείο που συγκρίνονται με τα ιστορικά μήκη μήκους (πόδια, σπορόφυτα κ.λπ.).

β) αναζητά μια περισσότερο ή λιγότερο μόνιμη γεωμετρική σύνδεση του μεγέθους των βασικών μορφών και των μελών του μνημείου με βάση τις φυσικές σχέσεις στοιχείων των απλούστεων γεωμετρικών στοιχείων (τετράγωνο, διπλό τετράγωνο, ισόπλευρο τρίγωνο κλπ.) Και τους παράγωγα. Οι προσδιορισμένες αναλογικές αναλογίες δεν πρέπει να αντιβαίνουν στη λογική της κατασκευής τεκτονικών μορφών του μνημείου και της προφανής ακολουθίας της κατασκευής των μεμονωμένων τμημάτων του. Μια ανάλυση μπορεί να τελειώσει με τη σύνδεση των μεγεθών του αρχικού γεωμετρικού σχήματος (για παράδειγμα, ένα τετράγωνο) με μια μονάδα και ιστορικά μήκη.

Στην εκπαιδευτική άσκηση δεν πρέπει να προσπαθήσει να εντοπίσει υπερβολικά δείκτες, είναι πολύ πιο σημαντικό να δοθεί προσοχή στην ποιότητα των διατεθειμένων αναλογιών και των αναλογιών, δηλαδή, τη σύνθετη σημασία τους, στη σχέση τους με τις διαστατικές σχέσεις των κύριων τεκτονικών όγκων του κύριου τεκτονικού όγκου τόμους και τη δυνατότητα χρήσης τους στη διαδικασία κατασκευής του μνημείου.

3. Η ανάλυση των μεταλλικών ρυθμίσεων μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο σε ορθογώνια σχέδια όσο και σε υποσχόμενες εικόνες του μνημείου (σχέδια, φωτογραφίες, διαφάνειες κλπ.). Η ουσία της μεθόδου μειώνεται στην υπογράμμιση γραφήματος (γραμμή, τόνος, η εκκόλαψη ή το χρώμα) σε οποιαδήποτε εικόνα του μνημείου των μετρικών και ρυθμικών γραμμών των μορφών τόσο κάθετα όσο και οριζόντια. Οι μετρικές σειρές που απομονώνονται με αυτόν τον τρόπο (για παράδειγμα, κιονοστοιχίες, ανοίγματα παραθύρων, μαρκίζες κ.λπ.) και ρυθμικές ράβδοι (για παράδειγμα, μειούμενα επίπεδα, αλλαγές καμάρες κλπ.) Σας επιτρέπουν να εντοπίσετε "στατική" ή "δυναμική" αρχιτεκτονική σύνθεση του Αυτό το μνημείο. Ταυτόχρονα, η παραποίηση των προτύπων αλλαγών στα μέλη της ρυθμικής μορφής μορφών είναι στενά επαφή με την ανάλυση των αναλογιών. Ως αποτέλεσμα της μελέτης καταρτίζονται συμβατικά συστήματα, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά της κατασκευής των μετρό-ρυθμικών σειρών μορφών αυτού του αρχιτεκτονικού μνημείου.

4. Η γραφική ανασυγκρότηση σάς επιτρέπει να αναδημιουργήσετε την χαμένη εμφάνιση του μνημείου σε οποιοδήποτε στάδιο της ιστορικής του ύπαρξης. Η ανασυγκρότηση εκτελείται είτε ως ορθογώνιο σχέδιο (σχέδιο, πρόσοψη), όταν υπάρχει κατάλληλη σφυρηλάτηση, ή με τη μορφή μιας ελπιδοφρασίας εικόνας που γίνεται κατά το σχέδιο από τη φύση ή μια φωτογραφία (διαφάνεια). Ως πηγή ανακατασκευής, χρησιμοποιήστε δημοσιευμένες vintage εικόνες του μνημείου, διάφορα είδη ιστορικών περιγραφών, καθώς και υλικά σε παρόμοια μνημεία της ίδιας εποχής.

Ένας φοιτητής για εκπαιδευτικούς σκοπούς προτείνεται να καταστήσει μόνο μια ανασυγκρότηση σκίτσο, μόνο σε γενικές γραμμές, τον χαρακτήρα της αρχικής ή της αλλαγής της εμφάνισης του μνημείου.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένας φοιτητής μπορεί να προκαλέσει τις επιλογές για την ανασυγκρότηση του ίδιου μνημείου που έγιναν από διάφορους ερευνητές. Αλλά τότε είναι απαραίτητο να δοθεί σε αυτές τις επιλογές μια λογική αξιολόγηση και να διαθέσει το πιο πιθανό από αυτούς. Ο φοιτητής θα πρέπει να δικαιολογήσει γραφικά την εικόνα παρόμοιων μνημείων ή των θραυσμάτων τους.

Ο ειδικός τύπος ανασυγκρότησης είναι η αναδημιουργία του αρχικού και στη συνέχεια χαμένη χρώμα του μνημείου - εκτελείται με βάση ορθογώνιες προσόψεις ή υποσχόμενες εικόνες με την πιθανή συμπερίληψη ενός ιστορικού περιβάλλοντος σχεδιασμού της πόλης.

Κατά την εκτέλεση μιας εργασίας στην ανασυγκρότηση γραφικών, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ευρέως μια μέθοδος σχεδίου και φωτομοντάς.

5. Κτίριο Αρχιτεκτονικές ζωγραφιές - Αποδοχή μνημείων μνημείων με αναπτυγμένη ογκομετρική σύνθεση που έχει σχεδιαστεί για τη σταδιακή αντίληψη στο χρόνο, όπως το Erehechteion στην Αθήνα ή ο καθεδρικός ναός Pokrovsky στη Μόσχα. Κατά την παράκαμψη ενός τέτοιου μνημείου, ο θεατής, λόγω του κλεισίματος ορισμένων όγκων, αντιλαμβάνεται πολλοί που ρέουν ένα στις άλλες υποσχόμενες εικόνες, οι οποίες ονομάζονται αρχιτεκτονικές ζωγραφιές.

Το καθήκον του φοιτητή είναι να διαθέσει ομάδες υψηλής ποιότητας αρχιτεκτονικών ζωγραφιών, να χαρακτηρίσει τη ζώνη αντίληψης αυτών των ομάδων ζωγραφικής και να απεικονίσει κάθε ομάδα ενός χαρακτηριστικού, με τη μορφή μιας πολλά υποσχόμενης εικόνας ή μιας φωτογραφίας (διαφάνεια).

Ο αριθμός των υψηλής ποιότητας διαφορετικών έργων ζωγραφικής συνήθως δεν υπερβαίνει τα πέντε-έξι.

6. Η ανάλυση της κλίμακας και της κλίμακας αποτελείται από τον προσδιορισμό του μεγάλου κλίμακα του ρόλου των μελών του αρχιτεκτονικού όγκου και της γραφικής κατανομής σε ορθογώνιες ή υποσχόμενες εικόνες του μνημείου χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών - "δείκτες κλίμακας", όπως τα βήματα, τα κιγκλιδώματα , κλπ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ρόλο της τάξης ως καθολικό εργαλείο. Αρχιτεκτονική κλίμακα.

Μέθοδοι συγκριτικής ανάλυσης αρχιτεκτονικών μνημείων

1. Μια σύγκριση της σύνθεσης όγκου δύο μνημείων διεξάγεται συγκρίνοντας σχέδια, προσόψεις ή περικοπές που παρέχονται σε γενική κλίμακα. Οι εφαρμογές ή η ευθυγράμμιση των σχεδίων, των προσόψεων και των περικοπών είναι πολύ αποτελεσματικές. Μερικές φορές, κατά τον συνδυασμό των προβολών δύο μνημείων, είναι χρήσιμο να τα φέρει σε οποιοδήποτε γενικό μέγεθος, για παράδειγμα, στο ίδιο ύψος ή πλάτος (στην περίπτωση αυτή, συγκρίνονται επίσης οι αναλογίες μνημείων).

Είναι επίσης δυνατή η σύγκριση προκειμένου να συγκριθούν οι υποσχόμενες εικόνες των μνημείων με τη μορφή σχεδίων από τη φύση ή τις φωτογραφίες. Στην περίπτωση αυτή, τα σχέδια ή τα στιγμιότυπα πρέπει να γίνονται σε παρόμοιες γωνίες και από αυτά τα σημεία όπου αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά του όγκου και της χωρικής σύνθεσης των μνημείων. Θα πρέπει να εντοπιστεί ότι σύμφωνα με τα σχετικά μεγέθη του, οι εικόνες των μνημείων περίπου αντιστοιχούν στις αναλογίες του μεγέθους τους στη φύση.

Για όλες τις περιπτώσεις συγκριτικών συγκρίσεων, η διαφορά στα μνημεία συνήθως ενεργεί σαφέστερη από τις στιγμές της ομοιότητάς τους. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να τονιστεί γραφικά ποια είναι η ταυτότητα των σύνθετων τεχνικών, μια αναλογία σε συνδυασμό τόμων, παρόμοιων με τη φύση των μελών, τη θέση των ανοιγμάτων κλπ.

Περιγραφή και ανάλυση των μνημείων γλυπτικής

Γλυπτική γλώσσας τέχνης

Κατά την ανάλυση των έργων γλυπτικής, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι δικές τους παραμέτρους της γλυπτικής ως τύπος τέχνης. Το γλυπτό είναι ένας τύπος τέχνης στο οποίο ο πραγματικός τρισδιάστατος όγκος αλληλεπιδρά με τον περιβάλλοντα τρισδιάστατο χώρο. Το κύριο πράγμα στην ανάλυση της γλυπτικής είναι ο τόμος, ο χώρος και ο τρόπος με τον οποίο αλληλεπιδρούν. Γλυπτική υλικά. Τύποι γλυπτικής. Γλυπτά γλυπτά.

Περιγραφή και ανάλυση του έργου της γλυπτικής.

Σχέδιο δειγματοληψίας:

1. Ποιο είναι το μέγεθος αυτού του γλυπτού; Το γλυπτό είναι μνημειώδες, γυαλί, μινιατούρα. Το μέγεθος επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρά με το διάστημα.

2. Σε ποιο διάστημα ήταν το αναλυμένο προϊόν (στο ναό, στην πλατεία, στο σπίτι κ.λπ.); Ποια άποψη υπολογίστηκε (από μακριά, από κάτω, κοντά); Είναι μέρος ενός αρχιτεκτονικού ή γλυπτικού συνόλου ή είναι μια ανεξάρτητη δουλειά;

3. Πόσο το υπό εξέταση έργο καλύπτει τον τρισδιάστατο χώρο (στρογγυλό γλυπτό και γλυπτική που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονικό και γλυπτό σχήμα, καυστήρας, ανακούφιση, ανάγλυφη ανακούφιση, αντίγραφο)

4. Ποιο υλικό γίνεται; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του υλικού; Ακόμη και αν αναλύσετε το cast, είναι σημαντικό να θυμάστε, από το οποίο κατασκευάστηκε το υλικό το πρωτότυπο. Πηγαίνετε στις αίθουσες του πρωτοτύπου, δείτε πώς το γλυπτό που εκτελείται στο υλικό που σας ενδιαφέρει. Ποια χαρακτηριστικά του γλυπτού υπαγορεύονται από το υλικό του (γιατί επιλέχθηκε αυτό το υλικό για αυτό το έργο);

5. Είναι το γλυπτό που υπολογίζεται σε μια σταθερή άποψη ή αποκαλύπτεται πλήρως με μια κυκλική περιφέρεια; Πόσες ολοκληρωμένες εκφραστικές σιλουέτες από αυτό το γλυπτό; Ποιες είναι αυτές οι σιλουέτες (κλειστές, συμπαγές, γεωμετρικά σωστές ή γραφικές, ανοιχτές); Πώς οι σιλουέτες σχετίζονται μεταξύ τους;

6. Ποιες είναι οι αναλογίες (αναλογίες εξαρτημάτων και ένα σύνολο) σε αυτή τη γλυπτική ή γλυπτική ομάδα; Ποιες είναι οι αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας;

7. Ποιο είναι το σχέδιο της γλυπτικής (ανάπτυξη και επιπλοκή των σχέσεων μεταξύ μεγάλων σύνθετων τεμαχίων, του ρυθμού των εγχώριων μελών και της φύσης της επιφανειακής ανάπτυξης); Αν μιλάμε για την ανακούφιση - πώς είναι ο ακέραιος αριθμός όταν αλλάζετε τη γωνία; Πώς χτίζονται το βάθος ανακούφισης και τα χωρικά σχέδια, πόσοι από αυτούς;

8. Ποια είναι η υφή της γλυπτικής επιφάνειας; Ομοιόμορφη ή διαφορετική σε διάφορα μέρη; Ομαλή ή "σκίτσο" είναι ορατά ίχνη των εργαλείων συγκινητοποίησης, τα καταιγιστικά, όπως η υπόθεση. Πώς σχετίζεται αυτή η υφή με τις ιδιότητες του υλικού; Πώς επηρεάζει η υφή την αντίληψη της σιλουέτας και τον όγκο της γλυπτικής μορφής;

9. Ποιος είναι ο ρόλος του χρώματος στη γλυπτική; Πώς αλληλεπιδρούν ο όγκος και το χρώμα, πώς επηρεάζουν ο ένας τον άλλον;

10. Ποιο είδος είναι αυτό το γλυπτό; Τι προορίζεται;

11. Ποια είναι η ερμηνεία του κινητήριου (φυσιολογικού, υπό όρους, υπαγορεύεται από τον κανόνα, υπαγορεύεται από τον τόπο που καταλαμβάνεται από τη γλυπτική στο αρχιτεκτονικό του περιβάλλον ή λίγο περισσότερο).

12. Αισθάνεστε στο έργο οποιωνδήποτε άλλων τύπων τέχνης: αρχιτεκτονική, ζωγραφική;

Περιγραφή και ανάλυση της ζωγραφικής

Ζωγραφική γλώσσας τέχνης

Η έννοια της ζωγραφικής. Εργαλεία καλλιτεχνικής εκφραστικότητας: καλλιτεχνικός χώρος, σύνθεση, γεύση, ρυθμός, πολύχρωμος χαρακτήρας επίπλων. Υλικά και τεχνικές ζωγραφικής: πετρέλαιο, θερμοκρασία, γκουάς, ακουαρέλα, μικτές συσκευές, κλπ. Ζωγραφική Στάνκοβαγια και μνημειώδης. Ποικιλίες μνημειώδους ζωγραφικής: τοιχογραφία, μωσαϊκό, βιτρό και άλλοι. Γενικά ζωγραφικής: πορτραίτο, τοπίο, εσωτερικό νοικοκυριό, νεκρή φύση, ζώο, ιστορικό κ.λπ.

Περιγραφή των έργων ζωγραφικής

Καθορισμός των βασικών παραμέτρων της εργασίας: ο συγγραφέας, η ημερομηνία δημιουργίας, το μέγεθος της εικόνας, η μορφή της εικόνας: η οριζόντια ή κάθετη του ορθογωνίου (ενδεχομένως με στρογγυλεμένο συμπέρασμα), το τετράγωνο, κύκλο (tdado), ωοειδής. Τεχνική (θερμοκρασία, λάδι, ακουαρέλα κ.λπ.) και σε ποια βάση (ξύλο, καμβάς κ.λπ.) μια εικόνα και ο δίδα.

Ανάλυση των έργων ζωγραφικής

Σχέδιο ανάλυσης δειγμάτων:

1. Υπάρχει ένα οικόπεδο στην εικόνα; Τι απεικονίζεται; Σε ποιο περιβάλλον είναι οι απεικονιζόμενοι χαρακτήρες, τα στοιχεία;
2. Με βάση την ανάλυση εικόνας, μπορείτε να συμπεράνετε για το είδος. Ποιο είδος: πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, γυμνό, νοικοκυριό, μυθολογικό, θρησκευτικό, ιστορικό, ζώο, - ανήκει στην εικόνα;
3. Πώς νομίζετε, τι είδους εργασία είναι ο καλλιτέχνης - οπτικός; εκφραστικός? Ποιος είναι ο βαθμός της σύμβασης ή της φυσιολογητικής της εικόνας; Είναι η προϋπόθεση για την ιδεοποίηση ή την εκφραστική παραμόρφωση; Κατά κανόνα, η σύνθεση της σύνθεσης ζωγραφικής συσχετίζεται με το είδος.
4. Ποια εξαρτήματα αποτελούν τη σύνθεση; Ποια είναι η αναλογία ενός αντικειμένου της εικόνας και του φόντου / χώρου στο μοτίβο της εικόνας;
5. Πόσο κοντά στο αεροπλάνο είναι τα αντικείμενα της εικόνας τοποθετούνται;
6. Τι γωνία όρασης επέλεξε έναν καλλιτέχνη - από πάνω, κάτω, ξεπλύνετε με τα αντικείμενα που εμφανίζονται;
7. Πώς καθορίζεται η θέση του θεατή - ασχολείται με την αλληλεπίδραση με την εικόνα που εμφανίζεται στην εικόνα ή του δίνεται ο ρόλος ενός αιωρούμενου περιστατικού;
8. Είναι δυνατόν να καλέσετε τη σύνθεση ισορροπημένη, στατική ή δυναμική; Εάν υπάρχει μια κίνηση, πώς κατευθύνεται;
9. Πώς είναι ο χώρος της εικόνας (επίπεδος, αόριστα, ένα χωροταξικό στρώμα σιωπηλό, δημιουργείται ένας βαθύ χώρος); Λόγω αυτού που επιτυγχάνεται με την ψευδαίσθηση του χωρικού βάθους (η διαφορά στο μέγεθος των απεικονιζόμενων αριθμών, η εμφάνιση του όγκου αντικειμένων ή αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας βαθμολογίες χρώματος); Η σύνθεση αναπτύσσεται μέσω σχεδίου.
10. Πόσο προφέρεται στη ζωγραφική γραμμική εκκίνηση;
11. Τόνισε ή σεξουαλικά περιγράμματα, εξαιρουμένων των μεμονωμένων αντικειμένων; Τι σημαίνει αυτό το αποτέλεσμα επιτευχθεί;
12. Ποια έκταση εκφράζεται ο όγκος των αντικειμένων; Ποιες τεχνικές δημιουργούνται από την ψευδαίσθηση του όγκου;
13. Τι ρόλο παίζει το φως στην εικόνα; Τι είναι (λεία, ουδέτερη, αντίθεση, πιέζοντας τον όγκο, μυστικιστική). Είναι η πηγή / κατεύθυνση του φωτός ανάγνωση;
14. Είναι οι σιλουέτες των απεικονισμένων αριθμών που διαβάζονται; Πόσο εκφραστικοί είναι πολύτιμοι από τους εαυτούς τους;
15. Πόσο λεπτομερής (ή είναι η αντίθετη γενικευμένη) εικόνα;
16. Είναι η ποικιλία υφών απεικονιζόμενων επιφανειών (δέρμα, ύφασμα, μέταλλο κ.λπ.) μεταδίδεται; Χρωστικός.
17. Ποιος ρόλος παίζει το χρώμα της γεύσης (υποδεικνύει το σχέδιο και ο όγκος ή ο αντίστροφος υφίσταται το σχέδιο και δημιουργεί τον ίδιο τη σύνθεση).
18. Είναι το χρώμα μόνο ένας όγκος ζωγραφικής ή κάτι μεγάλο; Είναι οπτικά αξιόπιστο ή εκφραστικό;
19. Τα τοπικά χρώματα ή η τόνωση που κυριαρχούν στην εικόνα;
20. Τα όρια των χρωμάτων κηλίδες διακρίνονται; Ταιριάζουν με τα σύνορα των όγκων και των αντικειμένων;
21. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί με μεγάλες μάζες χρωμάτων ή μικρών λεκέδων;
22. Πώς γράφονται ζεστά και κρύα χρώματα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον συνδυασμό πρόσθετων χρωμάτων; Γιατί το κάνει; Πώς μεταδίδονται τα πιο φωτισμένα και κρυμμένα μέρη;
23. Υπάρχουν αντανάκλαση, αντανακλαστικά; Πώς είναι οι σκιές (κωφοί ή διαφανή, είναι χρωματισμένα);
24. Είναι δυνατόν να επισημανθούν οι ρυθμικές επαναλήψεις στη χρήση οποιουδήποτε χρώματος ή συνδυασμού αποχρώσεων, είναι δυνατόν να εντοπιστεί η ανάπτυξη οποιουδήποτε χρώματος; Υπάρχει ένα κυρίαρχο χρώμα / συνδυασμό χρωμάτων;
25. Ποια είναι η υφή μιας γραφικής επιφάνειας - λείο ή λείπα; Είναι ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια διακρίνονται; Εάν ναι, τι εφαρμόζονται μικρά ή μακρά, υγρά, παχιά ή σχεδόν ξηρά χρώματα;

Περιγραφή και ανάλυση γραφικών έργων

Γραφικά γλωσσών τέχνης

Γραφικά ως τύπος οπτικής τέχνης. Σταθερά μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικής γραφικών: γραμμή, μπαρ, λεκέ, κλπ. Σχήμα γραμμική και μαύρο και άσπρο. Χαρακτική, τύποι χαρακτικής: ξυλογραφία, λιθογραφία, λιαγραφό, χάραξη, μονοτυπία, aquatinte, κλπ. Γραφικά Στάκσα. Γραφικά βιβλίου. Αφίσα τέχνης, αφίσες. Εφαρμοσμένα γραφικά.

Περιγραφή έργων γραφικών

Προσδιορισμός των βασικών παραμέτρων της εργασίας: συγγραφέας, ημερομηνία δημιουργίας, μέγεθος φύλλου, μορφή, τεχνική.

Ανάλυση των έργων γραφικών

Σχέδιο ανάλυσης δειγμάτων:

1. Ο γενικός ορισμός της χωρικής κατάστασης, τα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου χώρου. Ο χώρος είναι βαθιά ή όχι, κλειστός ή ανοιχτός, σε ποιο σχέδιο εστιάζονται. Τα ισχύοντα (πιο ουσιαστικά έργα για αυτό) μέσα για το κτίριο βάθους και τη χρήση τους. Για παράδειγμα: η φύση της γραμμικής ή της προοπτικής του αέρα (εάν χρησιμοποιείται). Χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου χώρου. Την ακεραιότητα / διαμεσολαβητή του χώρου. Απόφαση σχετικά με τα σχέδια, την κατανομή της προσοχής (κατανομή ορισμένων σχεδίων ή ομοιομορφίας της αντίληψης). Αποψη. Η αλληλεπίδραση του θεατή και ο απεικονισμένος χώρος (αυτό το στοιχείο είναι απαραίτητο, ακόμη και αν δεν υπάρχει εικόνα του χώρου βάθους).
2. Θέση, αναλογία, διασύνδεση στοιχείων στο αεροπλάνο και στο διάστημα.

Προσδιορισμός του τύπου της σύνθεσης - αν είναι δυνατόν. Σε περαιτέρω βελτίωση: Ακριβώς αυτό το είδος σύνθεσης ενσωματώνεται σε αυτό το γραφικό έργο, ποιες είναι οι αποχρώσεις της χρήσης του. Χαρακτηριστικά μορφοποίησης (ποσοστό αναλογίας). Η αναλογία της μορφής και της σύνθεσης: η εικόνα και τα σύνορά του. Μαζική διανομή εντός του φύλλου. Περιεκτική προφορά και θέση του. τη σχέση του με άλλα στοιχεία. Κυρίαρχες κατευθύνσεις: δυναμική και στατική. Η αλληλεπίδραση των κύριων στοιχείων της σύνθεσης με χωρική δομή, ευθυγράμμιση των προδίκες.

1. Ανάλυση γραφικής τεχνολογίας.
2. Το αποτέλεσμα της ανάλυσης είναι να προσδιοριστούν οι αρχές του σχηματισμού της μορφής, των εκφραστικών ιδιοτήτων και των επιπτώσεών του. Με βάση τις επίσημες και εκφραστικές ιδιότητες του έργου, μπορείτε να δημιουργήσετε το ζήτημα της αίσθησης (περιεχόμενο, ιδέα) δηλ. Πηγαίνετε στην ερμηνεία του. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το οικόπεδο (καθώς η ιστορία ερμηνεύεται σε αυτό το έργο;), η ιδιαιτερότητα των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων (στην εικόνα και πορτρέτο - θέτει, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου), συμβολισμός (αν υπάρχει), κλπ., Αλλά ταυτόχρονα - μέσα εικόνας και επομένως, ο αντίκτυπος της εικόνας. Είναι επίσης δυνατό να συσχετιστούν τα αναγνωρισμένα ατομικά χαρακτηριστικά της εργασίας με τις απαιτήσεις του είδους και του είδους, στην οποία ανήκει, με ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό πλαίσιο (το έργο της τέχνης στο σύνολό της: η τέχνη της εποχής, του σχολείου κλπ. ). Από αυτό μπορεί να ακολουθήσει το συμπέρασμα σχετικά με την αξία και την αξία του έργου, τη θέση του στην ιστορία της τέχνης.

Περιγραφή και ανάλυση έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης

Τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης

Ζωγραφική σε ξύλο, μέταλλο κλπ. Κέντημα. Χαλιά. Κοσμήματα τέχνης. Ξυλογλυπτική, οστά. Κεραμικά. Λάμπες τέχνης και άλλοι.

Περιγραφή των μνημείων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων και λαϊκών τέχνης

Τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Υλικό. Χαρακτηριστικά της επεξεργασίας του. Διαστάσεις. Σκοπός. Χρωματιστικό χαρακτηριστικό, υφή. Η αναλογία των χρηστικών και καλλιτεχνικών - αισθητικών λειτουργιών του θέματος.

Ανάλυση των μνημείων διακοσμητικών και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης

Παράδειγμα σχεδίου ανάλυσης

1. Τι σχεδιάστηκε αυτό το θέμα;
2. Τι είδους μεγέθη;
3. Πώς είναι το τοπίο του θέματος; Πού είναι οι ζώνες των εικονιστικών και διακοσμητικών διακοσμήσεων; Πώς είναι η τοποθέτηση εικόνων με τη μορφή του θέματος;
4. Τι είδους στολίδια χρησιμοποιούνται; Σε ποια μέρη του θέματος βρίσκονται;
5. Πού είναι οι εικονιστικές εικόνες; Παίρνουν περισσότερο χώρο από το διακοσμητικό ή είναι μόνο ένα από τα διακοσμητικά μητρώα;
6. Πώς είναι το μητρώο με εικονικές εικόνες; Είναι δυνατόν να πούμε ότι υπάρχουν προσλήψεις ελεύθερης σύνθεσης ή χρησιμοποιούν την αρχή των διευθύνσεων (σχήματα στις ίδιες θέσεις, ελάχιστη κίνηση, επαναλάβετε το ένα το άλλο);
7. Πώς απεικονίζονται τα στοιχεία; Είναι κινητά, κατεψυγμένα, στυλιζαρισμένα;
8. Πώς είναι οι λεπτομέρειες των αριθμών; Φαίνονται πιο φυσικά ή διακοσμητικά; Ποιες τεχνικές χρησιμοποιούνται για τη μετάδοση αριθμών;
9. Κοιτάξτε, αν είναι δυνατόν, μέσα στο θέμα. Υπάρχει μια εικόνα και στολίδια εκεί; Περιγράψτε τα πάνω από το παραπάνω σχήμα.
10. Ποια είναι τα κύρια και προαιρετικά χρώματα που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή διακοσμητικών και αριθμών; Ποιος είναι ο ίδιος ο τόνος του πηλού; Πώς επηρεάζει το χαρακτήρα της εικόνας - το κάνει πιο διακοσμητικό ή, αντίθετα, πιο φυσικό;

Στίχοι:

Η ανάλυση του έργου είναι ένα πολύπλοκο έργο της νοημοσύνης που απαιτεί πολλές γνώσεις και δεξιότητες.

Υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις, τεχνικές, μέθοδοι ανάλυσης, αλλά όλοι ταιριάζουν σε πολλές πολύπλοκες ενέργειες:

1. 1) Πληροφορίες αποκωδικοποίησης που συνάπτονται στον ιστό της ίδιας της εργασίας,
2. 2) Αναλυτική μελέτη της διαδικασίας και των περιστάσεων δημιουργίας ενός έργου τέχνης που συμβάλλει στην εμβάθυνση και να εμπλουτίσει την κατανόησή του,
3. 3) Μελετώντας την ιστορική δυναμική της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου σε ατομική και συλλογική αντίληψη.

Στην πρώτη περίπτωση, η εργασία βρίσκεται σε εξέλιξη με το έργο των απαιτήσεων - "κείμενο". Στη δεύτερη, θεωρούμε το κείμενο στο πλαίσιο, ανιχνεύουμε στα καλλιτεχνικά ίχνη της επίδρασης των εξωτερικών παλμών στην τρίτη - μελετίζουμε τις αλλαγές στην καλλιτεχνική εικόνα, ανάλογα με το πώς η αντίληψή του αλλάζει σε διάφορες εποχές.

Κάθε έργα τέχνης λόγω της πρωτοτυπίας υπαγορεύει το δρόμο της, τη λογική της, τις τεχνικές ανάλυσης.

Παρ 'όλα αυτά, αρκετές γενικές αρχές πρακτικής αναλυτικής εργασίας με το έργο τέχνης θα ήθελαν να επιστήσουν την προσοχή σας και να δώσουν μερικές συμβουλές.

"Εύρηκα!" (Ανάλυση Intrigue). Το πρώτο και το πιο σημαντικό πράγμα: Το έργο της τέχνης προτείνεται, σε ποιες μονοπάτια μπορούν να διεισδύσουν στα βάθη της έννοιας της καλλιτεχνικής εικόνας. Υπάρχει ένα είδος "γάντζου", το οποίο συλλαμβάνει τη συνείδηση \u200b\u200bπου προέκυψε ξαφνικά την ερώτηση. Αναζητήστε μια απάντηση στο Pa - στον εσωτερικό μονόλογο, στην επικοινωνία είτε με τους υπαλλήλους είτε με τους μαθητές - συχνά οδηγεί σε σχέση με τον Eureka!). Επομένως, οι συνομιλίες αυτού του είδους - πρέπει να μάθετε να τους οδηγείτε με μια ομάδα - ονομάζονται ευρετικές. Η αναλυτική εργασία στο μουσείο ή το αρχιτεκτονικό περιβάλλον αρχίζει συνήθως με τέτοια θέματα - "αποκωδικοποίηση" πληροφοριών που τίθενται στην τέχνη "κείμενο".

Ζητήστε μια ερώτηση συχνά πολύ πιο δύσκολη από την εύρεση της απάντησης σε αυτό.

- Γιατί το "γυμνό αγόρι" του Alexander Ivanova ένα τέτοιο τραγικό πρόσωπο;

"Γιατί είναι η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα που είναι χαλαρή στη ζωγραφική" φαινόμενα "του ίδιου Ivanov, ντυμένη στα ρούχα του Χριστού;

- Γιατί άδειο Κιότο στην εικόνα ΚΑ. Petrova-Vodkina "Μητέρα" το 1915;

- Γιατί pd Ο Fedotov στη δεύτερη έκδοση του ζωγραφικού "Wopy's Wope" αφαιρεί τη Λάστρα - το στοιχείο που έβλεπε τόσο πολύ;

- Γιατί στη γλυπτική προτομή του S.I. Το Maelson Schubin μάρμαρο γυαλίζεται σε μια λιπαρή στιλπνότητα, ενώ στις περισσότερες περιπτώσεις "δέρμα" πρόσωπα στα πορτρέτα του φαίνεται ματ;

Τέτοιες ερωτήσεις μπορούν να θυμόμαστε, όλα αυτά - ένδειξη ενός μοναδικού, προσωπικού όρασης που ενυπάρχουν σε κάθε άτομο. Εγώ σκόπιμα δεν δίνω απαντήσεις εδώ - προσπαθήστε να τα βρείτε μόνοι σας.

Στην αναλυτική εργασία με το έργο τέχνης, θα σας βοηθήσει όχι μόνο τη δυνατότητα να το δείτε με ένα φρέσκο \u200b\u200bμάτι, να αντιλαμβάνονται άμεσα, το λογισμικό και την ικανότητα αφηρημένης, σιωπηλής εκείνης ή άλλων στιγμών αντίληψης και στοιχείου της μορφής και του περιεχομένου .

Εάν μιλάμε για πλαστικές τέχνες, είναι σύνθετα, συστήματα, αναλυτικά σκίτσα, έγχρωμες "διατάξεις", ανάλυση χωρικής κατασκευής, "παίζοντας" αξεσουάρ κλπ. Όλα αυτά και άλλα μέσα μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε λειτουργία. Αλλά ένα πράγμα πρέπει να θυμόμαστε: οποιαδήποτε αναλυτική λήψη είναι, καταρχάς, ένας τρόπος να παρεμβαίνουν στα στοιχεία της μορφής, την κατανόησή τους. Μέτρο, να βάλει, να σχεδιάσει τα διαγράμματα, αλλά όχι για χάρη αυτών των συστημάτων, και στο όνομα της κατανόησης της σημασίας τους, επειδή στην αληθινή καλλιτεχνική εικόνα δεν υπάρχει "κενό" - και το ίδιο το υλικό και το μέγεθος και η μορφή μέχρι το τιμολόγιο, δηλαδή η επιφάνεια των θεμάτων τέχνης είναι κατασκευασμένα από νόημα. Με άλλα λόγια, μιλάμε για τη γλώσσα της τέχνης.

Παρά τη μοναδικότητά του, η μοναδικότητά του, τα έργα τέχνης είναι επιδεκτικά στην τυπολογία, μπορούν να ομαδοποιηθούν, φυσικά, πάνω απ 'όλα με τέχνη της τέχνης.

Το πρόβλημα της τυπολογίας θα αποτελέσει αντικείμενο μελέτης για εσάς κατά τη διάρκεια της θεωρίας της τέχνης και της αισθητικής, και στην αρχή της κατάρτισης θα θέλαμε να δώσουμε προσοχή σε εκείνα των πτυχών της που διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάλυση, ειδικά την ερμηνεία της τέχνης. Επιπλέον, έχουμε την ευκαιρία να προσδιορίσουμε την έννοια των θεμελιωδών εννοιών (η σημασία αυτής της εργασίας που αναφέρεται παραπάνω).

Ετσι, Το έργο της τέχνης μπορεί να ανήκει σε ένα από τα είδηΟι οποίες χωρίζονται σε: Ενιαία συντήρηση (μονοστρωματική), συνθετική και τεχνική.

• Μονή-ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, μουσική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.
• Συνθετικές - Θεατρικές και θεαματικές τέχνες.
• Τεχνικές - ταινίες, τηλεόραση, γραφικά υπολογιστών.

Οι μονές τέχνες χωρίζονται, με τη σειρά τους, σε:

• Χωρική (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη)
• προσωρινή (λογοτεχνία, μουσική),

Εκτός από το εικονογραφικό (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτά) και ανοησία (αρχιτεκτονική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη, λογοτεχνία, μουσική).

Δεδομένου ότι υπάρχουν διάφορες απόψεις στην ταξινόμηση των τεχνών και αφού όλοι αυτοί οι ορισμοί δεν είναι απόλυτοι, αλλά σε σχέση με τη φύση, και πρώτα να σταματήσουμε - πολύ σύντομα για το πρόβλημα του χώρου και του χρόνου στην τέχνη, γιατί δεν είναι τόσο απλό. Μπορεί να φαίνεται από την πρώτη ματιά και πολύ σημαντική όταν αναλύει το έργο.

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι ο διαχωρισμός των τεχνών σε χωρική και προσωρινή είναι πολύ υπό όρους και βασίζεται στα χαρακτηριστικά της ύπαρξης του έργου: οι υλικοί φορείς των χωρικών τεχνών είναι πραγματικά υποκείμενοι, καταλαμβάνουν ένα μέρος στο διάστημα, και εγκαίρως Μόνο γήρανση και καταστρέφονται. Αλλά επειδή οι υλικοί φορείς μουσικών και λογοτεχνικών έργων καταλαμβάνουν επίσης ένα μέρος στο διάστημα (σημειώσεις, πινακίδες, κασέτες, τελικά, εκτελεστές και τα εργαλεία τους. Χειρόγραφα, βιβλία, περιοδικά). Αν μιλάμε για καλλιτεχνικές εικόνες, "καταλαμβάνουν" έναν ορισμένο πνευματικό χώρο και αναπτύσσονται εγκαίρως σε όλες τις τέχνες.

Επομένως, θα προσπαθήσουμε, σημειώνοντας την ύπαρξη αυτών των κατηγοριών ως ταξινομητικών, να μιλήσουμε γι 'αυτούς από την άποψη της αναλυτικής, για εμάς - στην περίπτωση αυτή - πιο σημαντική.

Πάνω, σημειώσαμε ότι οποιοδήποτε προϊόν τέχνης ως υλικού και ιδανικού φαινομένου υπάρχει στο διάστημα και το χρόνο και η βάση του είναι κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένο κυρίως με χώρο, αλλά ένα ιδανικό ένα - με την πάροδο του χρόνου.

Ωστόσο, το έργο τέχνης συμφωνεί με χώρο και άλλες πτυχές. Ο φυσικός χώρος και η εμπειρία του ενός ατόμου έχει μια τεράστια επιρροή στην καλλιτεχνική εικόνα, δημιουργώντας, για παράδειγμα, στη ζωγραφική και τα γραφικά, διάφορα συστήματα χωρικών κατασκευών, καθορίζοντας τα χαρακτηριστικά της επίλυσης χωρικών καθηκόντων στην αρχιτεκτονική, εικόνα του χώρου στη βιβλιογραφία. Σε όλες τις τέχνες, ο "χώρος των πραγμάτων", ο "ανθρώπινος χώρος", ο "Socyur Space", φυσικός - γήινος και κοσμικός χώρος, και τέλος ο χώρος της υψηλότερης πνευματικής πραγματικότητας είναι ο απόλυτος, ο Θεός.

Το όραμα του κόσμου αλλάζει, πίσω του - ένα σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης. Αυτή η κίνηση από το παλιό σύστημα στο νέο σημειώνεται με αλλαγές στην χωρική έννοια. Έτσι, η μεταφορά του κέντρου της προσοχής από την υψηλότερη πνευματική πραγματικότητα - ο Θεός, ο ορεινός κόσμος στον Αιώθιο του Αιώνα ανά άτομο στη ρωσική τέχνη του XVII αιώνα σαν να περιορίστηκε ο ορίζοντας του καλλιτέχνη και το άπειρο της αντίστροφης προοπτικής αντικαταστάθηκε από την περιορισμένη ευθεία γραμμή.

Επίσης μετακίνηση και πολύπλευρη ώρα.

Αυτός είναι ο πραγματικός χρόνος του φορέα υλικού, όταν οι νότες είναι κιτρίνοντας, οι ταινίες μεταναστεύονται, οι βρώμικες σανίδες είναι μαυροπίνακα και ο χρόνος της καλλιτεχνικής εικόνας, μια άπειρη αναπτυσσόμενη, σχεδόν αθάνατη. Αυτό και ο χρόνος είναι η ψευδαίσθηση, που υπάρχει μέσα στην καλλιτεχνική εικόνα, ο χρόνος στον οποίο το απεικονιζόμενο πράγμα και το άτομο ζουν, κοινωνία, ανθρωπότητα στο σύνολό της. Αυτός είναι ο χρόνος δημιουργίας ενός έργου, μιας ιστορικής εποχής και μιας περιόδου ζωής, τέλος, η ηλικία του συγγραφέα είναι, αυτή τη φορά είναι το μήκος της δράσης και ο χρόνος "παύση" - διακοπές μεταξύ των επεισοδίων που απεικονίζονται. Τέλος, αυτή είναι η εποχή της προετοιμασίας για την αντίληψη, οι αντιλήψεις σε επαφή με το έργο, την εμπειρία και την κατανόηση μιας αντιληπμένης καλλιτεχνικής εικόνας.

Σε κάθε μια από τις τέχνες, ο χώρος και ο χρόνος εμφανίζονται με διαφορετικούς τρόπους και γι 'αυτό - σε επόμενα κεφάλαια, καθένα από τα οποία είναι αφιερωμένα σε έναν ειδικό τύπο τέχνης με την καλλιτεχνική εικόνα που είναι εγγενής σε αυτό.

Δεν είναι καθόλου τύχη ότι έγραψα "εμφάνιση", και δεν "απεικονίζεται" επειδή πρέπει να αναπαραχούμε και αυτές τις έννοιες.

Εμφάνιση - σημαίνει να βρείτε το εικονιστικό ισοδύναμο με το φαινόμενο της πραγματικότητας, πρόκειται να το υπάρξει στο καλλιτεχνικό ύφασμα εικόνας, να απεικονίσει - να δημιουργήσει ένα οπτικό - ορατό, λεκτικό - λεκτικό ή ήχο - ένα ακουστικό αναλογικό από το πράγμα. Οι τέχνες χωρίζονται, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, στην οπτική και έντονη, όχι επειδή στη μουσική είναι αδύνατο να απεικονιστεί, για παράδειγμα, ο θόρυβος του αμαξοστοιχίας ή ενός κόστους του κόκορα (και ολόκληρη η αυλή πουλιών), και στη λογοτεχνία - να περιγράψτε σχεδόν οποιοδήποτε ορατό ή ακουστικό αντικείμενο. Και στη μουσική και στη βιβλιογραφία είναι δυνατόν: στην πρώτη περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με αντοχή στη ηχητική αντίσταση, στο δεύτερο - με μια περιγραφή. Επιπλέον, ένας ταλαντούχος συγγραφέας, βαθιά επιζήμια επαφή με το έργο της ζωγραφικής, τα γλυπτά, τη μουσική, μπορεί να βρει τέτοιες λέξεις ότι η περιγραφή του θα είναι ένα πλήρες και εξαιρετικά καλλιτεχνικό λεκτικό (λεκτικό) ανάλογο του έργου της οπτικής ή μουσικής τέχνης.

Αρχιτεκτονικά έργα (δεν μιλούν για τα μέρη τους: Οι στήλες του λωτού των αιγυπτιακών ναών, οι φλοιοί, ο άτλας, η ανακούφιση και άλλα διακοσμητικά γλυπτά στοιχεία), επίσης, μπορεί να είναι η εικόνα: έτσι, τη δεκαετία του 1930, στη Σοβιετική Ένωση, ήταν μοντέρνο για να χτίσει σπίτια με τη μορφή αυτοκινήτων ή άλλων αντικειμένων. Στο Λένινγκραντ, ένα σχολείο με τη μορφή ενός δρεπανιού και σφυριού χτίστηκε ακόμη και, αν και είναι δυνατόν να το δείτε μόνο από την άποψη των πτηνών. Και διάφορα σκάφη με τη μορφή πτηνών, ψαριών, ανθρώπινων μορφών κλπ. Στην έντονη - διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη!

Και αντίθετα, τα έργα της οπτικής τέχνης συχνά "δεν απεικονίζουν τίποτα", όπως αφηρημένη ζωγραφική και γλυπτική.

Έτσι, αυτή η λειτουργία ταξινόμησης είναι σχετική. Και όμως υπάρχει: υπάρχει οπτικά, δηλαδή το όραμα των αντιληπτών "Καλών Τεχνών", η οποία βασίζεται στην εικόνα των φαινομένων του κόσμου και της αδρανής, λεκτικής και μουσικής.

Η τέχνη είναι πάντα υπό όρους και δεν μπορεί (για να μην αναφέρει τι δεν πρέπει) να δημιουργήσει μια πλήρη ομοιότητα αυτού ή το φαινόμενο της ζωντανής ζωής. Ο καλλιτέχνης δεν διπλώνει την υπάρχουσα πραγματικότητα, δημιουργεί καλλιτεχνικά και εικονιστικά μοντέλα του κόσμου ή τα στοιχεία του, απλοποιώντας και μετατρέποντάς τους. Ακόμη και η ζωγραφική, η πιο απατηλήρια των τεχνών φαίνεται να είναι σε θέση να πιάσει και να μεταφέρει όλο τον πλούτο των πολλαπλών ψαριών στον κόσμο στον καμβά, έχει εξαιρετικά περιορισμένο τρόπο για να μιμηθεί τη φυλή.

Αγαπώ πολύ ks. Petrova-Vodkina. Σε μία από τις εκθέσεις του, "η Παναγία μας - η παραμονή των κακών καρδιών" - η ακτινοβολία του καθαρού κόκκινου, μπλε και χρυσού - τοποθετήθηκε στην αίθουσα του ρωσικού μουσείου στον τοίχο δίπλα στο παράθυρο.

Για πολλά χρόνια, η εικόνα ήταν κρυμμένη στο όροφο, και τώρα, όταν ήταν στην αίθουσα, ήταν δυνατό να καθίσετε και να την κοιτάξετε, φαινόταν να είναι άπειρο. Κοσμήματα βαθιά, διαπερατώς καθαρό φως των ουράνιων βάθους λάμπει φόντο, διαμορφώνοντας μαζί με το Scarlet Maphorus Beautiful Meek Faces της Παναγίας μας ...

Πέρασα πολύ καιρό, στο στέλεχος του δρόμου, το χειμωνιάτικο βράδυ φύγει στο παράθυρο - και τι σοκ για μένα ήταν μια ήσυχη λάμψη του μέτρου χειμώνα της Αγίας Πετρούπολης λυκόφως στο παράθυρο - κοίταξαν δίπλα στο μπλε της Petrova- Vodkina ζωγραφική, όπως ένα λαμπρό ζαφείρι δίπλα σε ένα μπλε κομμάτι χαρτί αγώνα κουτιά. Αυτός είναι όταν είχατε μια πιθανότητα δεν ήξερε, αλλά δείτε και αισθάνεστε σαν να περιορίζονται πραγματικά στις δυνατότητες της τέχνης στη μίμηση της ζωής, αν το κρίνετε, με βάση το αγαπημένο κριτήριο του Naive Viewer: μοιάζει ή δεν μοιάζει με ένα εικόνα στο πρωτότυπο. Και καθόλου τη δύναμή του να αναπαράγει τα φαινόμενα της ζωής όσο το δυνατόν περισσότερο, εξαιρετικά μιμητικά.

Η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι μια απλή επανάληψη της ζωής και η αληθινή του - λεκτική ή οπτική - καθόλου σημαντική ποιότητα. Η τέχνη είναι ένας από τους τρόπους να κυριαρχήσει τον κόσμο: γνώση, αξιολόγηση, μετασχηματισμός από τον άνθρωπο. Και κάθε φορά σε μια καλλιτεχνική εικόνα - διαφορετικά σε διαφορετικά είδη τέχνης και σε διαφορετικά καλλιτεχνικά συστήματα - το φαινόμενο (αυτό που γίνεται αντιληπτό από τα συναισθήματα ενός ατόμου, το αποκάλυψε) και η ουσία (ουσία του φαινομένου, το σύνολο του βασικές ιδιότητες), για να αντικατοπτρίζουν την τέχνη.

Κάθε σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης αποτελεί τη μέθοδο γνώσης της οντότητας - της δημιουργικής μεθόδου. Στο σχολείο, έχετε ήδη συναντήσει τέτοιες συγκεκριμένες ευρωπαϊκές δημιουργικές μεθόδους ως μπαρόκ, κλασικισμός, ο συναισθισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, ο μοντερνισμός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο σουρεαλισμός κ.λπ. θυμάται ότι κάθε μέθοδος δημιουργήθηκε στο όνομα της κατανόησης , αξιολόγηση, μετασχηματισμό του ατόμου και του κόσμου στο σύνολό τους και τις ατομικές τους ιδιότητες. Θυμηθείτε πόσο σταθερά "πηγαίνετε" γνώση για ένα άτομο: μπαρόκ μελέτες και εμφανίζει τον κόσμο των θυελλώδεις, αδιάφλεξη αισθήσεων του ανθρώπου. Ο κλασσικισμός είναι όλα τα ισορροπημένα μυαλό του μέτρησης. Ο αισθηματίας εγκρίνει το ανθρώπινο δικαίωμα στην ιδιωτική ζωή και τα υπεράνω, αλλά καθαρά προσωπικά συναισθήματα. Ο ρομαντισμός είναι η ομορφιά της ελεύθερης ανάπτυξης του ατόμου "σε ένα καλό ή κακό πάρτι", οι εκδηλώσεις της στις "θανατηφόρες στιγμές" του κόσμου. Ο ρεαλισμός εμφανίζει τα κοινωνικά θεμέλια για το σχηματισμό και τη διάρκεια ζωής ενός ατόμου. Ο συμβολισμός βυθίζεται και πάλι στα μυστηριώδη βάθη της ανθρώπινης ψυχής και ο σουρεαλισμός προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη της υποσυνείδησης κλπ. Έτσι κάθε ένα από τα ονομασμένα δημιουργικά συστήματα έχει το δικό του θέμα της εικόνας που αναπληρώνεται σε ένα μόνο αντικείμενο - ένα πρόσωπο. Και τις δικές τους λειτουργίες: έγκριση της ιδανικής, μελέτης, έκθεσης κλπ.

Σύμφωνα με αυτό, μια μέθοδος μετατροπής ενός αντικειμένου, επιτρέποντας την αναγνώριση του τρέχοντος περιεχομένου του: αυτή είναι η ιδανικότητα του αντικειμένου - ο μετασχηματισμός, η καλλιτεχνική απελευθέρωση της "ατελής πραγματικότητας από την ατέλεια", η ομοιότητα της ιδανικής (σύντομης φιλοσοφικής Εγκυκλοπαίδεια. Μ., 1994) σε τέτοιες μεθόδους ως μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, οι οποίοι βασίζονται στο γεγονός ότι το ιδανικό είναι κατανοητό με διαφορετικούς τρόπους. Αυτή είναι η τυποποίηση, χαρακτηριστική του ρεαλισμού και η συμβολισμός που χρησιμοποίησε την ανθρωπότητα σε διαφορετικά στάδια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου.

Κοιτάζοντας την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης σε πολύ υψηλό επίπεδο γενίκευσης, μπορεί να ειπωθεί ότι αναπτύσσεται μεταξύ των δύο πόλων της καλλιτεχνικής και εικονικής μοντελοποίησης του κόσμου: από την επιθυμία να το δημιουργήσει εξαιρετικά, στην ψευδαίσθηση, εύλογη αναπαραγωγή για περιορισμό γενίκευσης. Αυτές οι δύο μέθοδοι μπορούν να συσχετιστούν με το έργο των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου: το αριστερό αναλυτικό, αποσυναρμολόγησης του φαινομένου από την πλευρά του ονόματος των γνώσεών του, και το δεξιόχειρο, γενικευόμενο, φανταστικό, δημιουργώντας ολιστικές εικόνες (όχι απαραίτητα καλλιτεχνικές εικόνες ) με τον ίδιο σκοπό.

Στη Γη υπάρχουν ζώνες στις οποίες υπερισχύουν οι άνθρωποι με ένα αξιοσημείωτο πλεονέκτημα στην ανάπτυξη ενός από τα ημισφαίρια. Μπορεί να είναι φυσικά, φυσικά, είναι πολύ υπό όρους, να πούμε ότι οι έννοιες του "ανατολικού", ο "άνθρωπος της Ανατολής" - συνδέονται με την χαλαρωτική - ανόητη (εικονιστική) σκέψη, ενώ το "δυτικό", " Δυτικός άνθρωπος "με ένα φύλλο-μαλλιά, αναλυτικό, επιστημονικό.

Και εδώ αντιμετωπίζουμε ένα ορατό παράδοξο.

Ανάκληση: Το αριστερό ημισφαίριο επιβλέπει αφηρημένη λογική, λεκτική, αναλυτική σκέψη. Δεξιά - σκυρόδεμα, εικονιστικές, μη λεκτικές, γενικεύοντας.

Με την πρώτη ματιά, είναι εύκολο να προσδιοριστεί ότι πιο συγκεκριμένα: ένα πορτρέτο που μεταδίδει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου προσώπου ή, λέει, ένας μικρός άνθρωπος στο φως φανάρι είναι μια εξαιρετικά γενικευμένη ονομασία ενός ατόμου, ένα σύμπλεγμα σταφυλιών , γραμμένο σε μια ολλανδική νεκρή φύση ή ένα ατελείωτο αμπέλι σε ένα ανατολικό στολίδι, που αποτελείται από σύνολα υπό όρους, έφερε στο επίπεδο των στοιχείων του στολίδι των φύλλων και καλύμματα.

Η απάντηση είναι προφανής: οι μιμητικές εικόνες είναι ένα πορτραίτο, οι συγκεκριμένες, οι διακοσμητικές γενικεύσεις είναι πιο αφηρημένες. Στην πρώτη περίπτωση, χρειάζονται οι έννοιες του "αυτού του ατόμου", "αυτή η δέσμη", το δεύτερο είναι αρκετό - "άνθρωπος", "δέσμη".

Είναι κάπως πιο δύσκολο να καταλάβουμε ότι το πορτρέτο και η νεκρή φύση, που είναι καλλιτεχνικές εικόνες, ταυτόχρονα πιο αναλυτικά - "αριστερά μισά μισά" από τα στοιχεία του στολίδι. Στην πραγματικότητα, φανταστείτε πόσες λέξεις θα πρέπει να περιγράψουν το πορτρέτο - η λεκτική "μετάφραση" αυτής της εικόνας θα είναι επαρκώς μακρά και περισσότερο ή λιγότερο βαρετή, ενώ το αμπέλι στο στολίδι καθορίζεται από ένα, σε ακραίες περιπτώσεις, τρεις λέξεις: στολίδι της αναρρίχησης αμπέλου. Αλλά, έχοντας σκιαγραφήσει πολύ από τη φύση, ο συγγραφέας του στολισμού επανέλαβε την εικόνα αυτή πολύ από μία φορά, αναζητώντας ένα όριο γενίκευση που επιτρέπει εάν το επίπεδο του συμβόλου που περιέχει δεν είναι ένα, αλλά πολλές τιμές.

Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη Δυτική - αναλυτική (μιμητική, μιμητική) και ανατολίτικο γενικευμένο (διακοσμητικό) τρόπους για να δημιουργήσετε μια οπτική εικόνα, διαβάστε το όμορφο βιβλίο L.A. Lelekova "Τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας και Ανατολικής Ρωσίας" (Μ., 1978). Διόρθωση δύο συστημάτων καλλιτεχνικής σκέψης, ο συγγραφέας αντιτίθεται σε δύο σειρές δηλώσεων.

Το πρώτο ανήκει στον Σωκράτη: "Η ζωγραφική είναι μια εικόνα αυτού που βλέπουμε".

Ο δεύτερος - Βούδας: "Ο καλλιτέχνης έτοξε τα χρώματα για να δημιουργήσει μια εικόνα που δεν μπορεί να δει στο χρώμα."

Σε έναν αρχαίο θρύλο, για τον ανταγωνισμό δύο επιδέξιων ζωγράφων - Zeewaxis και Parracia - λέει για το πώς ένας από αυτούς έγραψε ένα υποκατάστημα σταφυλιών και πώς τα πουλιά πετούν σε αυτή την εικόνα για να σπρώξουν τα μούρα που εμφανίζονται σε αυτό - τόσο μεγάλη ήταν η ψευδαίσθηση του μια ζωή πλήρωσης. Το δεύτερο εξαπάτησε το μάτι του συναδέλφου του, απεικονίζοντας την κουρτίνα στον καμβά, το οποίο η εικόνα υποτίθεται ότι καλύπτεται με μια τέτοια τέχνη που ζήτησε να την επαναλάβει σύντομα. Η δημιουργία μιας ψευδαίσθησης - μιμείται ορατό - για κάθε έναν από τους αντιπάλους ήταν ένας υψηλότερος στόχος.

Ένας εντελώς διαφορετικός στόχος λέει ο Βούδας: μια ορατή εικόνα που γράφτηκε από τα χρώματα είναι μόνο ένας φορέας μιας εικόνας που γεννιέται στην ψυχή του ανθρώπου. Ο Βούδας καταλήγει στον χριστιανικό φιλόσοφο John Damaskin: "Κάθε εικόνα είναι μια αποκάλυψη και δοκιμή του κρυμμένου".

Στην πραγματικότητα, το αμπέλι που κοσμεί τους πυλώνες του τέμπλου είναι ένα σύμβολο της ζωής και της γονιμότητας, ένας παράδεισος κήπος (Vertograd Christ), σύμβολο της αιωνιότητας.

Έτσι L.A. Τα κλέφτες για ένα άλλο στολίδι: η διεθνής του εναλλασσόμενου εμβρύου και του λουλουδιού, πολύ συνηθισμένο στα στολίδια της Ανατολής, υποδηλώνει "τις έννοιες της ενότητας της αιτιώδους προϋποθέτουν και την αιωνιότητα της ύπαρξης, τα θέματα της δημιουργίας και της αδιάκοπης ανανέωσης της ζωής, Η σχέση του παρελθόντος και του μέλλοντος, της σύγκρουσης των αντιθέτων »(Ibid, S. 39).

Αλλά και οι δύο μεταξύ των σχετικά λίγων ομάδων προφορικών "επιπέδων" - επιστήμονων και "δεξιών" - καλλιτέχνες, υπάρχει ένας μεγαλύτερος μεταβατικός τύπος στον αριθμό των μεταβατικών τύπων και μεταξύ φυσιολογικών - ίσων με τον εαυτό του, το αυτοπεποίθηση και το μη μισητό νόημα Εικόνα της ορατότητας (φαινόμενα) και καθαρίστε το στολίδι που περιέχει πολλές σημασίες είναι ένας τεράστιος χώρος που καταλαμβάνεται από τις εικόνες ενός μικτού τύπου, - Σχετικά με αυτά που είπαμε παραπάνω.

Ίσως οι πιο αρμονικές μεταξύ τους - η εικόνα είναι ρεαλιστική όταν ο καλλιτέχνης αγωνίζεται για την υλοποίηση της οντότητας του φαινομένου, στην συμβολισμό του ορατού. Έτσι, αλ. Ο Ivanov, ανοίγοντας τους νόμους του Plenäer και την ανάπτυξη της μεθόδου ενσωμάτωσης των εσωτερικών ιδιοτήτων και των προσωπικών ιδιοτήτων στην εμφάνισή της, συμπληρώστε τις δημιουργίες του σε μια βαθιά συμβολική έννοια.

Οι καλλιτέχνες-οι εξαπάτηση του 20ού αιώνα, η εξάπλωση, τη διανομή των ζωγραφικών τους, εγκαταλείποντας τη δημιουργία της "δεύτερης", της παλέτας πραγματικότητας στον καμβά, στράφηκε προς τη σφαίρα της ανθρώπινης υπερκορπισμού, προσπάθησε να πιάσει την εικόνα στην υπεροχή του, στα βάθη του Η ανθρώπινη ψυχή ή, αντίθετα, το σχεδιάστηκε.

Ως εκ τούτου, στην ανάλυση θα πρέπει να ακολουθήσετε την ίντριγκα που προέκυψε το πρώτο που θα σκεφτεί το τι θα σκεφτεί η "χωρική χρονική συνέχεια" της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου, το θέμα της εικόνας, τη μέθοδο και τα μέσα μετατροπής ενός αντικειμένου . Και ένα ακόμα σημαντικό ερώτημα προκύπτει μπροστά σας: Ποια είναι η στοιχειώδης σύνθεση και η επικοινωνία - η δομή της καλλιτεχνικής εικόνας.

Η καλλιτεχνική εικόνα της εργασίας είναι η ακεραιότητα και, καθώς οποιαδήποτε ακεραιότητα μπορεί να παρουσιαστεί, που περιγράφεται ως σύστημα που αποτελείται από στοιχεία (καθένα από τα οποία, με τη σειρά του, προορίζεται επίσης και μπορεί να εκπροσωπείται ως σύστημα) και τους συνδέσμους τους μεταξύ τους. Δομή και επαρκής αριθμός στοιχείων εξασφαλίζουν ότι η λειτουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ως ακεραιότητα είναι παρόμοια με το πώς η παρουσία των απαραίτητων εξαρτημάτων και η πιστή συναρμολόγησή τους - επικοινωνία, δομή, παρέχουν μια κίνηση και έγκαιρη κουδούνισμα του συναγερμού.

Τι μπορεί να επισημανθεί ως στοιχεία μιας καλλιτεχνικής εικόνας; Ομοιοκαταληξία, αρμονία, χρώμα, όγκος κ.λπ.; Αυτά είναι στοιχεία μορφής. Θέμα εικόνας, αντικείμενο, ουσία, φαινόμενο; Αυτά είναι τα στοιχεία του περιεχομένου. Λογικά υποστηρίζοντας, θα πρέπει να αναγνωριστεί προφανώς ότι τα στοιχεία της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου είναι επίσης εικόνες: ένα άτομο σε ολόκληρο το εύρος από την απλούστερη εικονική εικόνα στα petroglyphs σε ένα ψυχολογικό πορτρέτο. Σχετικός κόσμος στην αμέτρητη πολλαπλή των ανθρωπογενών πραγμάτων, των οποίων το σύνολο αναφέρεται συχνά ως πολιτισμός ή "δεύτερη φύση". κοινωνικοί δεσμοί, ξεκινώντας από την οικογένεια και τελειώνοντας με την καθολική. Φύση της μη πρόφανα σε όλες τις εκδηλώσεις και τις μορφές του: ζωντανή κόσμο των ζώων, άψυχο κόσμο - μέση, πλανητικό και κοσμικό? Τέλος, η υψηλότερη πνευματική τάξη που υπάρχει σε όλα τα καλλιτεχνικά συστήματα και οι οποίοι οι σοφοί διαφορετικών εποχών καλούνται διαφορετικά: το υψηλότερο μυαλό, απόλυτο, θεό.

Κάθε μία από τις ονομαστικές εικόνες είναι με διάφορους τρόπους πραγματοποιείται σε διαφορετικές τέχνες και έχει εποπτευόμενο, γενικό χαρακτήρα.

Συνδυασμένη συγκεκριμένη εικόνα μέσα στο έργο τέχνης, μια τέτοια εικόνα μπορεί να συμπεριληφθεί ως συστατικό σε ένα σύστημα πιο σύνθετων ολόκληρων (για παράδειγμα, εικόνες της φύσης καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στους Ρωμαίους του Turgenev, και στις λειτουργίες Roman-Korsakov, και στις ζωγραφιές της Repin) . Μία από τις εικόνες μπορεί να πάρει μια κεντρική θέση, να υποχωρήσει τα υπόλοιπα (αυτά τα μονοστρωματικά είδη της καλής τέχνης είναι πορτρέτο, το τοπίο κ.λπ.), και μπορεί επίσης να αποτελέσει μια εκτεταμένη δεξαμενή καλλιτεχνικών έργων - από τη σειρά στο έργο ενός κύριου κύριας ( Για παράδειγμα, η Petriada in. και ο Serov) I σε τέτοιους γιγαντιαίους σχηματισμούς ως λενίνια στη σοβιετική τέχνη.

Έτσι, στη διαδικασία ανάλυσης της εργασίας, μπορείτε να επιλέξετε εικονιστικά στοιχεία και να δημιουργήσετε συνδέσμους μεταξύ τους. Συχνά, μια τέτοια εργασία βοηθά πιο βαθιά την ιδέα του συγγραφέα και δώστε στον εαυτό σας μια αναφορά στην επικοινωνία με το έργο των συναισθημάτων, είναι καλύτερο να κατανοήσετε και να ερμηνεύσετε την καλλιτεχνική εικόνα.

Σύνοψη αυτού του μικρού τμήματος αφιερωμένου Ανάλυση έργων τέχνης ως αυτοδύναμη ακεραιότητα του "κειμένου", Σημειώστε το πιο σημαντικό πράγμα:

1. 1) Μια ανάλυση είναι μόνο μία από τις λειτουργίες που περιλαμβάνονται στο σύστημα εργασίας με το έργο τέχνης. Ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στα οποία πρέπει να απαντήσετε στη διαδικασία αναλυτικής εργασίας ακούγεται ως εξής: Πώς, πώς και τι σημαίνει ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να επιτύχει ακριβώς αυτές τις εντυπώσεις που βιώσατε και συνειδητοποιήσατε στην επικοινωνία Do-Name με μια καλλιτεχνική επικοινωνία με μια καλλιτεχνική επικοινωνία τρόπος?
2. 2) Ανάλυση ως συνολική λειτουργία για το μέρος (αν και τα επιβλητικά στοιχεία της σύνθεσης) δεν είναι ένα άκρο από μόνο του, αλλά μια μέθοδος βαθύτερης διείσδυσης στον σημασιολογικό πυρήνα μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
3. 3) Κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό, μοναδικό, επομένως μεθοδικά σωστά - και για τον δάσκαλο είναι πολύ σημαντικό να βρεθεί η "ενδιαφέρουσα ανάλυση" - ένα βασικό ερώτημα που θα συνεπάγεται, ειδικά όταν το συλλογικό έργο, η αλυσίδα ή μάλλον, ένα σύστημα ερωτήσεις, απαντήσεις σε ποια και κατάρρευση σε μια ολιστική εικόνα της ανάλυσης.
4. 4) Οποιαδήποτε εργασία τέχνης είναι ένα καλλιτεχνικό και εικονιστικό μοντέλο του κόσμου, το οποίο αντανακλά τα πραγματικά πρόσωπα, τα μέρη, πτυχές
   Ο κόσμος και τα κύρια στοιχεία του: ο άνθρωπος, η κοινωνία, ο πολιτισμός, η φύση, ο Θεός. Αυτές οι πτυχές, τα μέρη, οι πτυχές της ύπαρξης της ουσιαστικής βάσης - το αντικείμενο της εικόνας, το οποίο, αφενός, ήδη αντικειμενική πραγματικότητα, διότι είναι μόνο ένα μέρος της, και από την άλλη είναι αρχικά πλουσιότερη, διότι Μεταφέρει τη στάση του συγγραφέα, εμπλουτισμένη και δημιουργική διαδικασία, η αύξηση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο σε μια μορφή αντικειμένου, στο έργο της τέχνης, και τελικά, ενημερώνεται στη διαδικασία δημιουργικότητας. Στην αναλυτική εργασία, πρέπει να απαντήσετε σε ερωτήσεις: Ποιο είναι το αντικείμενο της εικόνας σε αυτό το έργο; Ποιο είναι το θέμα της εικόνας; Τι νέα μαθαίνουμε για τον κόσμο με αφομοίωση της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου;
5. 5) Κάθε καλλιτεχνική εργασία ανήκει σε έναν από τους τύπους τέχνης, σύμφωνα με τους οποίους σχηματίζεται μια μέθοδος μετατροπής μιας εικόνας μιας εικόνας, σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας, σχηματίζεται μια συγκεκριμένη γλώσσα τέχνης.
6. 6) Η τέχνη ως σύνολο και μια ξεχωριστή εργασία ως φαινόμενο του υλικού κόσμου υπάρχει στο διάστημα και το χρόνο. Κάθε εποχή, κάθε αισθητικό σύστημα αναπτύσσει την καλλιτεχνική της έννοια του χρόνου και του χώρου, αντίστοιχα, στην κατανόησή της για αυτές τις πραγματικότητες και τους στόχους της. Ως εκ τούτου, η ανάλυση των χαρακτηριστικών της ενσωμάτωσης του χώρου και του χρόνου στο έργο είναι μια απαραίτητη αναλυτική λειτουργία.
7. 7) Το καλλιτεχνικό και εικονιστικό μοντέλο του κόσμου μπορεί να είναι οπτικό (οπτικό) ή ανενεργό (ακουστικό, λεκτικό ή οπτικό-δομικό). Απομίμηση της ζωής (μέχρι την επιθυμία να δημιουργηθεί μια ψευδαίσθηση - "εξαπατώντας") ή, αντίθετα, η πλήρης "διανομή" της εικόνας, καθώς και όλες οι ενδιάμεσες μορφές, δεν υπάρχει καθαυτός, είναι πάντα νόημα, χρησιμεύει ως ενσωμάτωση της ρύθμισης του στόχου, ανοίγει στην ανάλυση. Ταυτόχρονα, η σχέση μεταξύ του φαινομένου και της ουσίας, της κατανόησης και της ανάπτυξης των οποίων τελικά είναι μία από τις κύριες λειτουργίες της τέχνης. Έτσι, στη διαδικασία ανάλυσης, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ποιο φαινόμενο υπογραμμίζει την καλλιτεχνική εικόνα (αντικείμενο αντικειμένου), τις ιδιότητες, την ποιότητα, τις πτυχές του αντικειμένου ενδιαφέρονται για τον καλλιτέχνη (το θέμα της εικόνας), πώς η μέθοδος ήταν η μέθοδος αυτή Μετατροπή του θέματος και ποια είναι η δομή - η στοιχειακή σύνθεση και η δομή - εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε αρκετά καλά με την έννοια του έργου τέχνης, στο γεγονός ότι η ουσία, ημιδιαφανή μέσω του υφάσματος της καλλιτεχνικής εικόνας.

Πριν ολοκληρώσετε τη συζήτηση σχετικά με την ανάλυση και τη θέση του στην εργασία με το έργο τέχνης, επιτρέψτε σας να σας δώσετε δύο συμβούλια.

Το πρώτο αφορά την έννοια της ανάλυσης. Ανεξάρτητα από τις οποίες, κλείστε ή εσωτερικά αλλοδαπός σε εσάς, αυτό ή αυτό το έργο τέχνης, ανάλυση - διερμηνεία θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τον συγγραφέα και σε μια συνομιλία σχετικά με τη δουλειά να δικαιολογήσετε την αξιολόγησή σας. Στις σχέσεις με την τέχνη "όπως - δεν μου αρέσει" να αντικατασταθεί καλύτερα με άλλη διατύπωση:

"Καταλαβαίνω και δέχομαι" ή "καταλαβαίνω, αλλά δεν δέχομαι!" Και ταυτόχρονα πάντα να είναι έτοιμοι να δικαιολογήσουν τη γνώμη σας.

Το δεύτερο συμβούλιο είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για εσάς εάν πρέπει να εργαστείτε στην έκθεση της σύγχρονης τέχνης ή να επισκεφθείτε τον καλλιτέχνη - στο εργαστήριό του.

Για οποιοδήποτε κανονικό πρόσωπο, η παρουσία του συγγραφέα είναι ένας παράγοντας ανίχνευσης, επομένως, στην έκθεση της σύγχρονης τέχνης, πάντα λειτουργεί σαν να βρίσκεται ο συγγραφέας σε κοντινή απόσταση, είναι μια πραγματική ευκαιρία.

Αλλά το κύριο πράγμα: μια φορά και για πάντα, απαλλαγή από την ιδέα ότι υπάρχει "δεξιά" και "λάθος" τέχνη, "καλό" και "κακό". Το έργο τέχνης αξιολογείται: Μετά από όλα, ο δημιουργός του μπορεί να είναι κύριος και μπορεί να είναι ένας ερασιτέχνης διασπώσεως της κατσαρόλας, ένας εξαιρετικά προσαρμοστικός συσσωμάτωση, κερδοσκόπος.

Αλλά στην αίθουσα της έκθεσης, δεν πρέπει να βιαστείτε να ενεργήσετε ως εισαγγελέας, είναι καλύτερο να προσπαθήσετε να καταλάβετε γιατί η δουλειά σας προκάλεσε αντί για την αναμενόμενη χαρά αυτού του ερεθισμού: σε αυτό το θέμα, ότι αισθάνεστε διαισθητικά την δυσαρμονία του Η εικόνα, η γενική καταστροφική εξουσία, η αρνητική ενέργεια, η οποία πηγαίνει από αυτόν, ή στο γεγονός ότι, λόγω των χαρακτηριστικών της προσωπικότητάς του, δεν πέσατε στο "συντονισμό" με αυτά που εκφράζουν εικονικά, οι δονήσεις που προκάλεσαν ένα Καλλιτεχνική εικόνα.

Όσον αφορά όλους όσους αντιλαμβανόμαστε την τέχνη με διαφορετικούς τρόπους - και στα στοιχεία του, και γενικά - ένιωσα εντελώς απροσδόκητα κοντά στην οθόνη της τηλεόρασης. ... Λατρεύω το Kolomenskoye - με την ηρεμία του λευκή εκκλησία της Καζάνης Μητέρας του Θεού, ανέβηκε γρήγορα πάνω από τη λεπτή θραύση του ποταμού Μόσχας της Εκκλησίας της Ανάληψης του Χριστού, των επιχρυσωμένων μηχανημάτων του καθεδρικού ναού του Ιωάννη του Forenner στο Dyakov Το βουνό του Rhoshom, με λουλούδια δέντρων, vintage πυλώνες και αγαπημένες πέτρες σε παχιά πράσινο γρασίδι. Για πολλά χρόνια, μέλος της ιστορίας της τέχνης, λέω στους μαθητές για αυτές τις θαυμάσιες δημιουργίες των XVI-XVII αιώνες. Αλλά ένα μικρό οικόπεδο στο "Traveler Club" στην τηλεόραση αποκαλύφθηκε για μένα. Ο κληρικός - ο δάσκαλος έδειξε και απέδειξε ότι το μετρικό και το αρχιτεκτονικό σύνολο που ενσωματώνονται σε φυσικές και αρχιτεκτονικές μορφές της εικόνας της Σόφιας - η σοφία του Θεού. Ποτέ, ένα άτομο με την καθιερωμένη ορθολογική συνείδηση, δεν θα κατάφερε να δει αυτό το θαύμα. Αλλά τώρα, φυσικά, με αναφορά στην αρχική πηγή, θα προσφέρω φοιτητές μεταξύ άλλων και αυτή η ερμηνεία.

Βιβλιογραφία:

Βολλίνη

Yantson Kh.V., Yentson E.F. Βασικά στοιχεία της ιστορίας της τέχνης - Βρείτε. Βρέθηκαν. Λαϊκός. Και hombrich επίσης.

Σε επαφή με

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Ανάλυση αρχιτεκτονικού έργου Pashkov

"Το έργο του καλλιτέχνη με τη βοήθεια της μορφής για να καταστρέψει το υλικό", - f. Schiller, από B.R. Viper "Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης". Και πράγματι, το σημαντικότερο καθήκον της αρχιτεκτονικής είναι να μετενσαρκώσει το υλικό, να το τροποποιήσει και να υποχωρήσει στους καλλιτεχνικούς της στόχους. Και, ως αποτέλεσμα, δημιουργούν μια ενιαία σύνθεση που βασίζεται σε έναν εκφραστικό συνδυασμό όγκου και χώρου. Οι αρχιτέκτονες καλούνται επίσης να συνδέσουν τρεις πλευρές σε μια αρμονική σύνθεση του κτιρίου: αφενός - ευκολία και οφέλη (λειτουργική εργασία). Από την άλλη πλευρά, δύναμη και αποτελεσματικότητα (εποικοδομητική και σκοπιμότητα οικονομικού καθήκοντος) · Με το τρίτο - την ομορφιά των εντύπων (αισθητική εργασία). Και στο τέλος, ο σκοπός της σύνθεσης γίνεται - η επίτευξη της ενότητας της μορφής και του περιεχομένου. Και δεν είναι τόσο εύκολο να επιτευχθεί. Εξετάστε ένα από τα πιο σημαντικά σπίτια της Μόσχας. Ποιες ιδιότητες, ποιες οι αρχιτεκτονικές τεχνικές έχουν καθορίσει την υψηλή αξιολόγηση αυτού του κτιρίου;

pashkov αρχιτεκτονική σπίτι

Το Pashkov House χτίστηκε το 1784-1786. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII. Vasilya Bazhenovo που ανατέθηκε από τον πλούσιο γαιοκτήμονα Pashkov. Ήταν μια εποχή που η ευγενή απλότητα και ο περιορισμός του κλασικισμού έσπευσαν με τη ζουμερή γενναιοδωρία του μπαρόκ. Ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος εκείνης της εποχής, ο Vasily Bazhenov - κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα στυλ του κλασικισμού της Μόσχας, συνδυάζοντας οργανικά τις αρχές του μπαρόκ και του κλασικισμού εδώ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις αγαπημένες μεθόδους αυτών των στυλ. Για παράδειγμα, μια μακρά πρόσοψη με θέα στην οδό Moss γίνεται σε κλασικό στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από ομοιομορφία, συνέπεια και υπογράμμισε τη σωστή σειρά. Η σύνθεσή του ξετυλίγεται σαφώς σε σχέση με τον άξονα του κεντρικού κτιρίου. Δύο ενιαίες γκαλερί αναχωρούν προς τα δεξιά και αφήνονται από αυτό, τα οποία ολοκληρώνονται με διώροφα πανομοιότυπα πώματα. Στο σπίτι του Pashkov, δύο κύριες προσόψεις - ένα κοιτάζει το δρόμο και έχει ένα παλάτι, επίσημο χαρακτήρα, το άλλο - προσανατολισμένο στην αυλή και έχει ένα πιο άνετο, κτήμα. Η κυλινδρική Belvedere ανεβαίνει (Bazhenov, έγινε ως ένα διαμέσου rotunda, που περιβάλλεται από ζευγαρωμένες στήλες με έναν θόλο, γεμάτο γλυπτό της ελληνικής θεάς Minerva), σε συνδυασμό με δύο πυθμένα, σχημάτισε ένα σαφές anceder τρίγωνο. Αυτές είναι οι τεχνικές του στυλ κλασικισμού, οι οποίες στη λατινική κυριολεκτικά σημαίνει "παραδειγματική". Οι μπαρόκ αποχρώσεις είναι σαφώς ορατές στο σχεδιασμό της αρχιτεκτονικής διακόσμησης, ιδίως το ένταλμα του κέντρου του Κεντρικού κτιρίου, αφενός, το αυστηρό κλασικό, από την άλλη πλευρά, έγινε στις λεπτομέρειες του (αγγεία για κιγκλιδώματα, γλυπτά , Λεπτομέρειες Stucco για τη διακόσμηση) με μεγαλύτερη ελευθερία και πρωτοτυπία σε σύγκριση με τους συνηθισμένους κλασικούς κανόνες.

Το σπίτι δεν διατηρήθηκε μέχρι σήμερα στην αρχική του μορφή, ξαναχτίστηκε επανειλημμένα. Συγκεκριμένα, το 1812 το σπίτι καταστράφηκε από τη φωτιά. Οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να αποκαταστήσουν το σπίτι στις εικόνες του XVIII αιώνα, όπως δημιουργήθηκε αρχικά.

Άποψη της αρχιτεκτονικής τυπολογίας του κτιρίου

Το σπίτι του Pashkov είναι ένα παλάτι τύπου αρχιτεκτονικής, ο τύπος που δίνει έμφαση σε μια συγκεκριμένη εικόνα (τύπος) ζωής. Σε αυτή την περίπτωση, ο Bazhenov αναπτύσσει τον τύπο της ρωσικής αστικής κόλασης και χτίζει το σπίτι του Pashkov ως αρχιτεκτονικό συγκρότημα, που αποτελείται από ένα τριώροφο κύριο κτίριο που ολοκληρώνεται με ένα rotunda-belvedere και δύο ιστορικές φλέβες που συνδέονται με μονοπωλεία γκαλερί.

Αρχικά, κοιτάζοντας το κτίριο, φαίνεται ότι το σπίτι είναι μικρό. Αλλά φαίνεται περισσότερο από ό, τι είναι, χάρη στο τεντωμένο κατά μήκος του δρόμου σε μια ευθεία γκαλερί και τα φίλτρα δίπλα στο κεντρικό κτίριο. Όπως και αν ολοκληρωθούν κατά μήκος των άκρων, μια κοινή αρχιτεκτονική σύνθεση. Μια τέτοια σύνθεση τριών μερών που αποτελείται από ένα κεντρικό κτίριο, τις γκαλερί μετάβασης και τα Fluekels, όχι μια ιδιοτροπία - δικαιολογείται από την τότε ζωή. Το κεντρικό σπίτι στεγάζεται κατοικίες και τις μπροστινές αίθουσες του ιδιοκτήτη. Στα outgames υπήρχε μια κουζίνα, ένας υπάλληλος έζησε και οι επισκέπτες έμειναν. Οι μεταβάσεις των γκαλερί επιτρέπεται να πάνε από την έξτρα προς το σπίτι χωρίς να βγουν έξω, κάτι που ήταν ιδιαίτερα σημαντικό σε βροχερό καιρό ή το χειμώνα.

Θέση στο διάστημα

Ο αρχιτεκτονικός χώρος της σύνθεσης του σπιτιού οργανώνεται. Η θέση του είναι σαφώς σκεφτεί. Και όχι μόνο στο σύνολο της πόλης, αλλά και μέσα στη σύνθεση. Η εντυπωσιακή άποψη του κτιρίου οφείλεται στον τόπο της κατασκευής του. Το Pashkov House βρίσκεται σε ένα λόφο υψηλού Vagankan, σαν να συνεχίζει τη γραμμή της ανύψωσης, στην ανοιχτή γωνία δύο κατεβαίνοντων δρόμων.

Το αστικό αρχιτεκτονικό σύνολο του σπιτιού μπορεί να χαρακτηριστεί ως πανοραμική. Η πανέμορφη θέση του χώρου και η προβλεψιμότητά της από όλα τα μέρη συνέβαλαν στην καλύτερη αναγνώριση του χαρακτήρα του όγκου και του υψηλού υψομέτρου της σύνθεσης της δομής, εισάγονται βιολογικά στο σύνολο του περιβάλλοντος του Κρεμλίνου.

Η μάζα του κτιρίου στην οπτική αντίληψη εξαρτάται από την οπτική αξιολόγηση της ποσότητας του υλικού της συνολικής αρχιτεκτονικής μορφής. Η μάζα εδώ αποσυναρμολογείται με αρκετά ελεύθερη θέση. Το Slender Pyramid Saluing Pashkov's House, υπογραμμισμένο από τα πλευρικά πίτσακ, την επιθυμία στην κορυφή του μεσαίου σώματος του, καθώς και την ανακούφισή του χάρη στο rotunde-belveder - όλα αυτά, μάλλον, πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις της λαϊκής αρχιτεκτονικής της αρχαίας Ρωσία. Η λεγόμενη οργανική ανάπτυξη στη μάζα του κτιρίου Bazhenov φτάνει εδώ μια υψηλή δύναμη έκφρασης.

Τύπος κατασκευής

Σχεδιασμός - δέσμη φτερών. Το κτίριο διακρίνεται από μια σαφή διάταξη και οργανωμένη τεκτονική κλίμακα.

Αρχιτεκτονική διακόσμηση

Γενικά, η αρχιτεκτονική διακόσμηση του σπιτιού μπορεί να ονομαστεί - πλαστικό. Αλλά είναι τόσο πλούσιος που πρέπει να σταματήσει λεπτομερέστερα.

α) την αρχή του τόξου. Dekora

Η τοποθεσία της αρχιτεκτονικής διακόσμησης στο σπίτι του Pashkov στην αρχή της προσθήκης, μια τέτοια αρχή είναι απλώς χαρακτηριστική της αρχιτεκτονικής του παλατιού. Οι παραγγελίες και τα στοιχεία της αρχιτεκτονικής διακόσμησης εναλλάσσονται και ακολουθούν τις λεπτές σειρές.

Η γκαλερί του ισογείου, όπως ήταν, ισορροπεί το κύριο κτίριο με τους φλοιούς και, ακολουθώντας το νόμο του στόχου, επεκτείνεται σε όλο το μήκος της πρόσοψης.

Η θέση της αρχιτεκτονικής διακόσμησης - καθορίζει τη σύνθεση του κτιρίου.

β) Σύνθεση

Η επίσημη και πλούσια σύνθεση του σπιτιού του Pashkov είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα σύνθετης δεξιότητας Bazhenova και της ευρείας πόλης της πόλης του σε ένα ξεχωριστό κτίριο ως μέρος του συνόλου της πόλης.

Το σύνολο του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος μπορεί να περιγραφεί ως η βαθιά χωρική εμφάνιση της σύνθεσης, καθώς περιλαμβάνει το κύριο σπίτι, το ξέσπασμα, το μπροστινό αξεσουάρ, τον κήπο και ένα ποικίλο κτίρια υπηρεσιών. Αυτό που απαιτεί την κυκλοφορία βαθιά στην είσοδο. Αλλά αν θεωρήσετε ξεχωριστά το σπίτι του Pashkov, τότε το μήκος και η κυριαρχία των μεγεθών σε ύψος πάνω από το μέγεθος του βάθους - μας λέει ότι η σύνθεση του σπιτιού είναι σαφώς μετωπική. Η κατασκευή επιλύεται κυρίως σε επίπεδα πρόσοψης, εδώ είναι η κύρια έννοια και το αισθητικό αρχιτεκτονικό φορτίο. Επιπλέον, ενάντια στην κυριαρχία της συμμετρίας. Δύο ορόφους ρύπων, όπως ήταν, ισορροπία το κτίριο σε σχέση με τον κεντρικό άξονα της κύριας πρόσοψης. Υπάρχει επίσης μια έκδοση που η πρόσοψη από το Κρεμλίνο δεν είναι καθόλου παρέλαση και το πάρκο και στην οπίσθια πλευρά είναι μια εκτεταμένη αυλή, που σχεδιάστηκε από τον Bazhenov, όπως και μια παρέλαση.

γ) το σύστημα εγγράφων

Τα συστήματα υλικού στο σπίτι είναι πολύ πλούσια, θεωρείται ότι γνωρίζουν το σχέδιό του. Αντίθετα με το οριζόντιο βιαστικό ισόγειο υπάρχουν δύο κύρια ορόφους του κεντρικού κτιρίου πρόσοψης. Η σύνθετη εντολή της Κορίνθης χρησιμοποιείται σε ένα portica που σερβίρει, η οποία συνδυάζει και τα δύο ορόφους και αυξάνοντας οπτικά την κλίμακα του κτιρίου. Η ίδια σειρά διακοσμεί τους πυλώνες στους τοίχους του κεντρικού σώματος.

Στις πλευρές της πλαισίωσης τεσσάρων πλευρών είναι τα αγάλματα που ρυθμίζονται στις βασικές στήλες. Μία πολύπλοκη ιοντική σειρά με τετραπλάσια διαγώνια πρωτεύουσες χρησιμοποιήθηκε στις στήλες και στους πυλώνες των φλοιών. Τονίζουν την καλλιτεχνική αυτονομία και τον ρόλο των φλοιών στη σύνθεση της πρόσοψης.

Balustrade, πλαισιώνει την οροφή του κεντρικού σώματος, φέρει ένα καταπράσινο αγγεία στους πυλώνες, μαλακώνει τη μετάβαση από τη ζωφόρο και τις μαρκίζες στη Ροτόντα, ολοκληρώνοντας τον κεντρικό όγκο. Χρησιμοποιεί μια ιωνική σειρά τιμολογίου (αποκατασταθεί αργότερα ως αντικατάσταση του ίδιου κορινθιακού). Έτσι, οι αρχιτέκτονες φαίνεται να έχασαν το σπίτι με τη διαμόρφωση μιας βαρύτερης τάξης για ευκολότερη. Αλλά η Rotunda Belvedere γενικά δεν είναι μια τέτοια στατική μορφή και υπογραμμίζει την αναρρόφηση της ανάντη της ολόκληρης της σύνθεσης, διευκολύνοντας τη συνολική εντύπωση του κτιρίου.

Όπως και σε άλλους τύπους τέχνης, ο ρυθμός διαδραματίζει κρίσιμο ρόλο στην αρχιτεκτονική. Είναι η υπεροχή που σας επιτρέπει να μιλάτε για την αρχιτεκτονική ως για την τέχνη ενός προσεκτικά ρυθμικού χώρου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συχνά ονομάζεται αρχιτεκτονική της "κατεψυγμένης μουσικής". Μετά από όλα, στη μουσική τέχνη, ο ρυθμός είναι επίσης ο κύριος παράγοντας σύνθεσης

Τα στοιχεία του ρυθμού του σπιτιού Pashkov μπορούν να καλούνται: τόσο κιονοστοιχία όσο και το arcade, και τη σκουριά του ισογείου, και τη ζωφόρο και πολλά ρυθμικά επαναλαμβανόμενα στοιχεία διακόσμησης.

Ωστόσο, ο ρυθμός οποιουδήποτε έργου τέχνης δεν είναι μια απλή εναλλαγή. Αυτή είναι μια ορισμένη ενότητα στην οποία πολλές ρυθμικές σειρές συγχωνεύονται. Έτσι, εδώ και εδώ η ρυθμική κυματισμός της κιονοστοιχίας ομαδοποιήθηκε σε τρία είναι εντελώς η ίδια στο μέγεθος και τον αριθμό των θυρών του, επαληθεύεται με ακρίβεια ρυθμό των τμημάτων της κατακόρυφης στήλης (η διαφορά μόνο με τη σειρά), οι ιδιότυποι ρυθμοί του Σχεδιασμός της ζωφόρου, δυναμική Rustry, Pilasters - Όλα αυτά θεωρούνται προσεκτικά και συγχωνεύονται με τον αρχιτέκτονα σε μια ενιαία αρμονία.

Με τη βοήθεια του αρχιτεκτονικού ρυθμού Bazhenov γραμμές την αντίληψη του θεατή τόσο στο διάστημα όσο και στο χρόνο. Ο ρυθμός είναι πολύ σημαντικός. Πράγματι, όσον αφορά τη δομή, ο θεατής μπορεί να παραμείνει ακίνητος και τότε ο κύριος ρόλος στην αντίληψή του παίζεται από χωρικούς ρυθμούς. Αλλά επειδή ο θεατής αρχίζει σύντομα να παρακάμψει το κτίριο ή, ειδικά, εισάγει, ζει το ρυθμό εγκαίρως. Έτσι, η αντίληψη των αρχιτεκτονικών σύνολα υπενθυμίζει στον χαρακτήρα της αντίληψης μιας μουσικής ή λογοτεχνικής εργασίας, όπου η μορφή αναπτύσσεται με συνέπεια, θραύσμα ανά τεμάχιο. Επιπλέον, η αρχιτεκτονική σήμερα είναι συνηθισμένη για να διαπιστωθεί ως η τέχνη της οικοδόμησης του χώρου της ανθρώπινης ύπαρξης. Και ο αρχιτέκτονας, που δημιουργεί το ίδιο το χώρο, το κάνει ρυθμικά παλλόμενο στην αντίληψη του θεατή

Θεμελιώδης προορισμός του κτιρίου

Ο θεμελιώδης προορισμός του κτιρίου είναι διοικητικός. Έχοντας σχεδιάσει αρχικά ως την ψευδαίσθηση της αρμονίας και της ορθολογικότητας της μοναρχίας, των πολιτικών του φωτισμένου απολυτατισμού, μετατρέπεται στην κατασκευή δημόσιων διορισμών.

Σήμερα το σπίτι του Pashkov είναι ένα από τα κτίρια της ρωσικής κρατικής βιβλιοθήκης που ονομάστηκε από τον Ι. Λένιν. Θεωρείται από το κράτος και παραμένει ένα από τα ομορφότερα κτίρια της Μόσχας. Δυστυχώς, πρόσφατα, είναι σχεδόν κλειστό από το μάτι των περιστασιακών επισκεπτών, μπορούμε μόνο να το θαυμάσουμε από την οδό Mokhovaya.

συμπέρασμα

Από την άποψη της φαντασίας φόρμας, η ανωτερότητα της αρχιτεκτονικής σε άλλους τομείς της τέχνης είναι προφανής. Τι είναι αυτό το φαινόμενο; Και στο γεγονός ότι οι αρχιτεκτονικές μορφές δεν έχουν άμεσες αναλογίες σε είδος, δεν αναπαράγεται και δεν μιμείται τη γλώσσα κάποιου άλλου, αλλά μιλάει. Έτσι, μπορούμε και πάλι να πω ότι η αρχιτεκτονική είναι μια ορισμένη σύνθεση των τεχνών που ενσωματώνονται στο διάστημα. Μοντέρνα, διακοσμητικά, εφαρμοσμένη τέχνη, τόσο περίεργη και γλυπτική, και ζωγραφική, και πήρε το όνομα - αρχιτεκτονική.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Προσδιορισμός της έννοιας της αρχιτεκτονικής. Εξέταση των μεθόδων αρχιτεκτονικού σχεδιασμού στο Barkhin B.G. Μελετώντας τη μέθοδο της μελέτης του δομικού προβλήματος, των προτύπων, καθώς και της θεμελιώδους μεθόδου σχεδιασμού. Δημιουργία εικόνας κτιρίου και υλοποίησης έργου.

Περίληψη, προστέθηκαν 10/19/2015


Ανάπτυξη αρχιτεκτονικής και εποικοδομητικής λύσης ενός διώροφου ατομικού κτιρίου κατοικιών σχεδιασμένο για να παραμείνει μια οικογένεια 4-5 ατόμων. Λύση σχεδιασμού όγκου του κτιρίου. Τείχη ενός χαμηλού έργου κατοικιών. Το υλικό των αλληλεπικαλυπτόμενων στοιχείων.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 11/20/2013


Το πρόβλημα της ανάπτυξης ενός αρχιτεκτονικού έργου ενός σχολικού κτιρίου. Ο αντίκτυπος του παιδαγωγικού εκπαιδευτικού συστήματος, της οργάνωσης και των μεθόδων μιας κινητής εκπαιδευτικής διαδικασίας στη λύση του κτιρίου. Ανάλυση προηγούμενης κατασκευής.

Επιστημονική εργασία, προστέθηκαν 04.06.2012


Τα κύρια καθήκοντα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού του "έξυπνου σπιτιού" σύμφωνα με τις ανάγκες και τις επιθυμίες της οικογένειας. Τοποθέτηση κτιρίου σε μια υπάρχουσα εξέλιξη, τον προσανατολισμό του. Σχεδιασμός, εποικοδομητική και αρχιτεκτονική και διαμορφωμένη λύση ενός κτιρίου κατοικιών.

Έκθεση πρακτικής, προστέθηκαν 19.05.2015


Η ιστορία του σχηματισμού του κόκκινου τετραγωνικού συνόλου στη Μόσχα. Τα γενικά χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος. Πολιτιστικό πλαίσιο και χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος. Μια ενοποιημένη ανάλυση του βαθμού αλληλεξάρτησης της σύνθεσης και της σημειωτικής συνιστώσας του συνόλου.

Περίληψη, προστέθηκε 02.06.2011


Προσδιορισμός της πραγματικής τεχνικής κατάστασης των δομών υποστήριξης και μηχανικού εξοπλισμού του κτιρίου. Μελέτη των κανονιστικών και νομικών πράξεων που ρυθμίζουν τη στέγαση και τις κοινοτικές υπηρεσίες και τις δραστηριότητες των ομοσπονδιακών εκτελεστικών οργάνων. Υπολογισμός της φθοράς του κτιρίου.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 06.12.2012


Ανάπτυξη κατασκευής και διαρθρωτικών διαλυμάτων των κύριων στοιχείων του κτιρίου. Χαρακτηριστικά του όγκου και του διαλύματος σχεδιασμού του κτιρίου. Υπολογισμοί της βελτίωσης της παρακείμενης επικράτειας και της τεχνικής υποστήριξης του κτιρίου. Προσδιορισμός του κόστους κατασκευής ενός κτιρίου κατοικιών.

Διατριβή, πρόσθεσε 07/18/2014


Ένα έργο ενός εννέα οικιακού κτιρίου με ένα ενσωματωμένο κατάστημα. Χαρακτηριστικά της θέσης του σχεδιασμένου κτιρίου σε σχέση με τις επικοινωνίες. Διαμέρισμα διαμέρισμα κατοικιών. Εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση και αρχιτεκτονική και σύνθετη λύση.

Μαθήματα, πρόσθεσε 12/17/2011


Τα πρώτα βήματα στη σκάφη του Baltazar Neumanan. Αρχιτεκτονικές δραστηριότητες Nimanan. Τα πιο διάσημα έργα του. Το οργανικό του συνδυασμού γραφικής και γλυπτικής διακόσμησης με τον εσωτερικό χώρο του κτιρίου. Εκκλησία προσκυνήματος στην πατρίδα.

Περίληψη, πρόσθεσε 22.08.2012


Ανάπτυξη αρχιτεκτονικών, οργανωτικών και τεχνολογικών και οικονομικών αποφάσεων ενός έργου οικοδόμησης κατοικιών. Εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του κτιρίου, του μηχανικού εξοπλισμού του. Τεχνολογία και οργάνωση της εργασίας. Διάθεση αποβλήτων στο εργοτάξιο.

Ερωτήσεις που αξίζει τον κόπο αναλύοντας τη γραφική εργασία
Προκειμένου να αφηρούν την αφηρημένη αντίληψη, να θυμάστε ότι η εικόνα δεν είναι παράθυρο στον κόσμο και το αεροπλάνο στο οποίο μπορεί να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση του χώρου με γραφικά μέσα. Επομένως, η πρώτη αναλύει τις βασικές παραμέτρους της εργασίας:

1) Ποιο είναι το μέγεθος της εικόνας (μνημειακή, μηχανή, μινιατούρα;

2) Ποια είναι η μορφή εικόνας: ένα ορθογώνιο τεντωμένο οριζόντια ή κάθετο (ενδεχομένως με στρογγυλεμένο άκρο), ένα τετράγωνο, ένα κύκλο (tidro), οβάλ;

3) Σε ποια τεχνική (θερμοκρασία, λάδι, ακουαρέλα κ.λπ.) και σε ποια βάση (ξύλο, καμβάς κ.λπ.) είναι η εικόνα;

4) Από ποια απόσταση θεωρείται καλύτερα;

I. Ανάλυση εικόνας.

4. Υπάρχει ένα οικόπεδο στην εικόνα; Τι απεικονίζεται; Σε ποιο περιβάλλον είναι οι απεικονιζόμενοι χαρακτήρες, τα στοιχεία;

5. Με βάση την ανάλυση εικόνας, μπορείτε να συμπεράνετε για το είδος. Ποιο είδος: πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, γυμνό, νοικοκυριό, μυθολογικό, θρησκευτικό, ιστορικό, ζώο, - ανήκει στην εικόνα;

6. Όπως νομίζετε, ποια εργασία ο καλλιτέχνης αποσυνδέεται - πρόστιμο; εκφραστικός? Ποιος είναι ο βαθμός της σύμβασης ή της φυσιολογητικής της εικόνας; Είναι η προϋπόθεση για την ιδεοποίηση ή την εκφραστική παραμόρφωση; Κατά κανόνα, η σύνθεση της σύνθεσης ζωγραφικής συσχετίζεται με το είδος.

7) Ποια εξαρτήματα αποτελούν τη σύνθεση; Ποια είναι η αναλογία ενός αντικειμένου της εικόνας και του φόντου / χώρου στο μοτίβο της εικόνας;

8) Πόσο κοντά στην εικόνα είναι τα αντικείμενα της εικόνας τοποθετούνται;

9) Ποια οπτική γωνία επέλεξε έναν καλλιτέχνη - από πάνω, από κάτω, με σύντομα με τα αντικείμενα που απεικονίζονται;

10) Πώς προσδιορίζεται η θέση του θεατή - ασχολείται με την αλληλεπίδραση με την εικόνα που εμφανίζεται στην εικόνα ή να του δοθεί ο ρόλος ενός αιωρούμενου conceptator;
11) Είναι δυνατόν να καλέσετε τη σύνθεση ισορροπημένη, στατική ή δυναμική; Εάν υπάρχει μια κίνηση, πώς κατευθύνεται;

12) Πώς κατασκευάζεται ο χώρος εικόνας (επίπεδη, αόριστα, η χωρική στρώση σιωπηλός, δημιουργείται ένας βαθύ χώρος); Λόγω αυτού που επιτυγχάνεται με την ψευδαίσθηση του χωρικού βάθους (η διαφορά στο μέγεθος των απεικονιζόμενων αριθμών, η εμφάνιση του όγκου αντικειμένων ή αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας βαθμολογίες χρώματος); Η σύνθεση αναπτύσσεται μέσω σχεδίου.

13) Όσον αφορά το εκφρασμένο στη ζωγραφική γραμμική εκκίνηση;

14) Υπογραμμισμένα ή σεξουαλικά περιγράμματα, εξαιρουμένων των μεμονωμένων αντικειμένων; Τι σημαίνει αυτό το αποτέλεσμα επιτευχθεί;

15) Ποια έκταση εκφράζεται ο όγκος των αντικειμένων; Ποιες τεχνικές δημιουργούνται από την ψευδαίσθηση του όγκου;

16) Ποιος είναι ο ρόλος στην εικόνα; Τι είναι (λεία, ουδέτερη, αντίθεση, πιέζοντας τον όγκο, μυστικιστική). Είναι η πηγή / κατεύθυνση του φωτός ανάγνωση;

17) Οι σιλουέτες των απεικονιζόμενων αριθμών διαβάζονται; Πόσο εκφραστικοί είναι πολύτιμοι από τους εαυτούς τους;

18) Πόσο λεπτομερής (ή είναι γενικευμένη) εικόνα;

19) Είναι η ποικιλία υφών απεικονιζόμενων επιφανειών (δέρμα, ύφασμα, μέταλλο κ.λπ.); Χρωστικός.

20) Ποιος ο ρόλος παίζει το χρώμα της γεύσης (υποδεέστερο στο σχήμα και ο όγκος ή το αντίστροφο υποτάσσει το σχέδιο του και χτίζει τον ίδιο τη σύνθεση).

21) Είναι το χρώμα μόνο ένας όγκος ζωγραφικής ή κάτι μεγάλο; Είναι οπτικά αξιόπιστο ή εκφραστικό;

22) Τα τοπικά χρώματα επικρατούν στην εικόνα ή στην τόνωση γεύση;

23) Τα όρια των χρωμάτων κηλίδες διακρίνονται; Ταιριάζουν με τα σύνορα των όγκων και των αντικειμένων;

24) Ο καλλιτέχνης λειτουργεί σε μεγάλες μάζες χρώματος ή μικρών λεκέδων;

25) Πώς γράφονται ζεστά και κρύα χρώματα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον συνδυασμό πρόσθετων χρωμάτων; Γιατί το κάνει; Πώς μεταδίδονται τα πιο φωτισμένα και κρυμμένα μέρη;

26) Υπάρχουν αντανακλαστικά, αντανακλαστικά; Πώς είναι οι σκιές (κωφοί ή διαφανή, είναι χρωματισμένα);

27) Είναι δυνατόν να επισημανθούν οι ρυθμικοί λόγοι στη χρήση οποιουδήποτε χρώματος ή συνδυασμού αποχρώσεων, είναι δυνατόν να εντοπιστεί η ανάπτυξη οποιουδήποτε χρώματος; Υπάρχει ένα κυρίαρχο χρώμα / συνδυασμό χρωμάτων;

28) Ποια είναι η υφή μιας γραφικής επιφάνειας - λεία ή παλιά; Είναι ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια διακρίνονται; Εάν ναι, τι εφαρμόζονται μικρά ή μακρά, υγρά, παχιά ή σχεδόν ξηρά χρώματα;

06.08.2013

Υπουργείο Μεταφορών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ομοσπονδιακό κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό
Δημιουργία υψηλότερης πρόσληψης
"Ρωσικό Πανεπιστήμιο Μεταφορών"
Ruth (miit)
Ρωσική Ακαδημία Μεταφορών

Σχολή "οχημάτων"

Τμήμα "Φιλοσοφία, Κοινωνιολογία και Ιστορία"

Πρακτική δουλειά

από την πειθαρχία

"Πολιτισμολογία"

Έχω κάνει το έργο

Φοιτητής της 1ης πορείας

zSA-192 ομάδες

Nikin a.a.

CIFR 1710-C / SDS-0674

Μόσχα 2017-2018 g

Πρακτικός αριθμός μαθήματος 1

Εργασία: Δώστε μια ουσιαστική ανάλυση από το έργο της αρχιτεκτονικής της πόλης σας (χωριό, περιοχή)

Μνημείο των σιδηροδρομικών εργαζομένων, 2006 Γλύπτης Ι. Dikunov

Έρχομαι από την πόλη της περιοχής Lisky Voronezh. Η πόλη μου είναι ο μεγαλύτερος σιδηροδρομικός κόμβος. Ξεκινώντας από το 1871, η ιστορία της πόλης είναι αλληλένδετη με την ανάπτυξη του σιδηροδρόμου. Στην πόλη μας, κάθε έκτος κάτοικος συνδέεται στενά με το επάγγελμα του σιδηροδρόμου, οπότε όταν προέκυψε το ερώτημα σχετικά με τον τόπο εγκατάστασης του μνημείου προς τιμήν της 140ης επετείου του Νοτιοανατολικού Σιδηροδρόμου, η επιλογή έπεσε στην πόλη μας. Το άνοιγμα του μνημείου των σιδηροδρομικών εργαζομένων ήταν το 2006

Αυτό είναι ένα από τα λίγα πνευματικά δικαιώματα στην πόλη, που έκανε ο διάσημος Voronezh γλύπτης Ivan Dikunov σε συν-συγγραφέα με τη σύζυγό του Elsa Pak και Sons Maxim και Alexei. Είναι οι συγγραφείς των προτομών των ηρώων της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσίας στο δρομάκι της δόξας, καθώς και παραμύθι χαρακτήρες που κοσμούν το πάρκο της πόλης στην πόλη μας.

Dikunov Ivan Pavlovich - τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τιμημένος εργαζόμενος τέχνης, βραβευμένος του κράτους βραβείου 1990. Ενεργό μέλος της Ακαδημίας Επιστήμης και Τέχνης Petrovskaya, καθηγητής.

Ο Ιβάν Pavlovich γεννήθηκε το 1941 στο χωριό Petrovka Pavlovsky περιοχή της περιοχής Voronezh. Η παιδική του ηλικία αντιπροσώπευε δύσκολα μεταγενέστερα χρόνια. Παρά τις δυσκολίες, βρήκε την ώρα για τη δημιουργικότητα, του άρεσε να σχεδιάζει, και ακόμη πιο γλυπτό. Ήδη τότε το ταλέντο του ήταν ορατό. Ο Ιβάν ΔΙΚΝΟΒ αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης του Λένινγκραντ που ονομάστηκε μετά Serov το 1964, τότε το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Δηλ. Repin το 1970. Το 1985 Έφτασε στο Voronezh και πήγε να δουλέψει στο αρχιτεκτονικό αρχιτεκτονικό και το Ινστιτούτο Κατασκευών του Voronezh, όπου δίδαξε 20 χρόνια. Από το 1988 έως το 1995, ο Dikunov παιδαγωγός της σχολής τέχνης Voronezh.

Στις πόλεις των περιοχών Voronezh και Lipetsk στην Κοινοπολιτεία με τους συναδέλφους VGASU, ο Ivan Pavlovich δημιούργησε μια σειρά σημαντικών μνημείων, οι οποίες είναι μοναδικές εικόνες του σχηματισμού του αρχιτεκτονικού μέσου και είναι ένας συνδυασμός μνημειώδους γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Μίλησε από τον συγγραφέα των έργων και τον επικεφαλής των δημιουργικών ομάδων για τη δημιουργία μνημείων Voronezh με μια εξαιρετική ρωσική προσωπικότητα - M.E. Pyatnitsky (1987), Α. Pushkin (1999), A.P. Platonov (1999) και άλλοι. Η Ivan Pavlovich συμμετέχει συνεχώς σε περιφερειακές, ζωντανές, δημοκρατικές, δημοκρατικές, όλες τις ογκώδεις και ξένες εκθέσεις.

Ο Dikunov δήλωσε ότι η εργασία για το μνημείο των σιδηροδρομικών εργαζομένων πραγματοποιήθηκε για τρία χρόνια και η κύρια σκέψη του ήταν να δείξει την ιδέα του σιδηροδρόμου σε κίνηση. Υπάρχει ένα μνημείο στην είσοδο της πόλης του Λισκίνου και είναι μια επαγγελματική κάρτα της πόλης μας.

Το μνημείο των σιδηροδρομικών εργαζομένων είναι ένα μνημείο που μας επηρεάζει μια πολύπλοκη σύνθεση, βαθιά σημασία και συμβολισμό. Στο αρχικό σχέδιο, το μνημείο ήταν μια εικόνα από αποκλίνουσα από τη στήλη σε διαφορετικές κατευθύνσεις των σιδηροδρομικών εργαζομένων. Αλλά στη συνέχεια, οι γλύπτες ήρθαν στη σύνθεση στην οποία και οι δύο αριθμοί περπατούν κατά μήκος της πλατφόρμας προς μία κατεύθυνση. Αυτό ερωτήθηκε ως η αναρρόφηση προς τα εμπρός και η ενότητα της αδιαχώριστης επικοινωνίας των γενεών των σιδηροδρομικών εργαζομένων.

Για να δημιουργήσετε ένα μνημείο που χρησιμοποιείται πέτρα και μέταλλο. Υπάρχουν πολλές συμβολικές λεπτομέρειες σε αυτό, με προσεκτική εξέταση, διπλώστε στην ευκριτική, σταθερή εικόνα του σιδηροδρόμου. Στο κέντρο, η σύνθεση είναι μια μεγάλη στήλη μιας κομψής μορφής σε ένα τετράγωνο βάθρο διακοσμημένο με εικόνες εργαλείων εργασίας στο φόντο των αποκλινόμενων ακτίνων. Στέφτηκε το έμβλημα του σιδηροδρόμου και την επιγραφή "" Liski ". Τα αριθμητικά στοιχεία 3,5 μέτρα είναι δύο γενιές σιδηροδρομικών εργαζομένων - ένα μονοπάτι με ένα φανάρι και ένα μακρύ σφυρί, μια εικόνα του 19ου αιώνα και ένας σύγχρονος οδηγός σε ένα σχήμα κοστούμι με ένα χαρτοφυλάκιο στο χέρι. Φαίνονται γύρω από το τρένο γύρω από την πλατφόρμα.

Λεπτομέρειες για τα ρούχα και το απόθεμα επιλέχθηκαν με ιδιαίτερη φροντίδα: διατηρούνται σχήμα, αναδημιουργημένες λεπτές αποχρώσεις στις ζωγραφιές και εκθέματα μουσείων. Σε είδος γλύπτες που εξυπηρετούνται από τους εργαζόμενους του σιδηροδρομικού χώρου Liskinsky. Στην άκρη της πλάκας περνάει η επιγραφή: "" είναι αφιερωμένη στους σιδηροδρομικούς εργαζόμενους στους πολεμιστές-ήρωες 140 χρόνια σιδηροδρομική

Έχω μια αίσθηση υπερηφάνειας στην πόλη μου, για τους απλούς ανθρώπους των εργαζομένων, των οποίων το δύσκολο, υπεύθυνο επάγγελμα είναι αθανατοποιημένο στο μνημείο. Και δύο αριθμοί διαφορετικών γενεών υποδηλώνουν ότι ο σιδηροδρομικός σταθμός στην ανάπτυξή του κινείται προς τα εμπρός, βελτιώνεται κάθε χρόνο.

Πρακτικός αριθμός εργασίας 2

Εργασία: Δώστε μια ουσιαστική ανάλυση της ζωγραφικής καλλιτεχνών από την πόλη σας (χωριό, περιοχή)

Ο Countryman ήταν ο διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης Kramskaya Ivan Nikolaevich (27 Μαΐου 1837. - 24 Μαρτίου 1887). Γεννήθηκε στην πόλη Ostrogozhsk Voronezh (αυτό είναι 30 χλμ. Από τη μητρική μου πόλη Liski) στην οικογένεια ενός μικρού υπαλλήλου.

Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863-1868) το 1863. Απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο". Ο Kramskaya ήταν ο εκκινητής της "Bunta δεκατεσσάρων", η οποία τελείωσε με πρόσβαση από την Ακαδημία Τεχνών των πτυχιούχων της που διοργάνωσαν καλλιτέχνες Artel. Επίσης, ένας από τους δημιουργούς το 1870 "Ένωση Εκθέσεων Τέχνης" 1870 ". Επηρεασμένος από τις ιδέες των ρωσικών δημοκράτων-επαναστάτες, η Kramskaya υπερασπίστηκε τη γνώμη του σχετικά με τον υψηλό δημόσιο ρόλο του καλλιτέχνη, τις θεμελιώδεις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική ουσία της τέχνης και της εθνικής τους ασφάλισης. Το 1869, δίδαξε σε μια σχολή σχεδίασης της δημόσιας προώθησης των καλλιτεχνών. Το 1869, η Kramskaya έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Η δεκαετία του 1970-80 χρόνια του 19ου αιώνα ήταν για τον Ιβάν Νικολαγέτττ με την περίοδο που γράφτηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα, αυτός είναι ο "Hollowman", "Mina Moiseeva", "Αγωνισμός με ένα χαλί" και άλλους. Όλο και περισσότερο ενωμένοι ο καλλιτέχνης στα έργα του πορτρέτου και οικιακών θεμάτων ("ξένος", "rezazynaya mount").

Πολλοί καμβάς του Kramsky αναγνωρίζονται ως ένα κλασικό της ρωσικής ζωγραφικής, ήταν κύριος πορτρέτου, ιστορικές και γενικές σκηνές.

Θα ήθελα να σταθώ στην ανάλυση των έργων του "Χριστός στην έρημο", η οποία καταλαμβάνει πολύ ιδιαίτερο μέρος στη δημιουργική βιογραφία του Ι. Kramsky.

Ο Χριστός στην έρημο.

Καμβά, λάδι.

180 x 210 cm.

Η κύρια ιδέα του Kramsky τρία χρόνια, την οποία έλαβε έντονα σε αυτόν είναι η τραγωδία της ζωής αυτών των υψηλών φύσεων που αρνήθηκαν οικειοθελώς όλη την προσωπική ευτυχία, το καλύτερο, πιο καθαρά, το οποίο ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να βρει να εκφράσει την ιδέα του, Ο Ιησούς Χριστός.

Ο Kramskaya σκεφτόταν τον καμβά του για μια δεκαετία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, εξακολουθεί να βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών, κάνει το πρώτο σκίτσο, το 1867. - Η πρώτη έκδοση της εικόνας που δεν την ικανοποίησε. Η πρώτη επιλογή εικόνας ήταν μια κατακόρυφη μορφή καμβά και ο καλλιτέχνης αποφάσισε να γράψει μια φωτογραφία στον οριζόντιο καμβά και να κάθεται στις πέτρες ενός μεγαλύτερου ανθρώπου. Η οριζόντια μορφή επέτρεψε να παρουσιάσει το πανόραμα της ατελείωτης βραχώδους έρημο, σύμφωνα με το οποίο υπάρχει ένας μοναχικός άνθρωπος στη σιωπή και τη νύχτα του. Μόνο κάτω από το πρωί ήταν κουρασμένος και εξαντλημένος στην πέτρα, δεν έβλεπε τίποτα μπροστά του. Τα αποτυπώματα των οδυνηρών και βαθιών εμπειριών είναι ορατά για το κουρασμένο, ένα χαμόγελο πρόσωπο, τη σοβαρότητα του Πνεύματος σαν να βρισκόταν στους ώμους του και κατέστρεψε το κεφάλι της.

Το οικόπεδο των ζωγραφιών συνδέεται με το περιγραφόμενο στην Καινή Διαθήκη από την σαράντα ημέρα του Ιησού Χριστού στην έρημο, όπου αποσύρθηκε μετά το βάπτισμα του, και με τον πειρασμό του Χριστού το διάβολο, το οποίο συνέβη κατά τη διάρκεια αυτής της ανάρτησης. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήθελε να συλλάβει τη δραματική κατάσταση των ηθικών επιλογών, αναπόφευκτη στη ζωή κάθε ατόμου.

Στην εικόνα απεικονίζεται ο Χριστός που κάθεται σε μια γκρίζα πέτρα που βρίσκεται στο λόφο στην ίδια γκρίζα βραχώδη έρημο. Το Kramskaya χρησιμοποιεί κρύα χρώματα για να απεικονίσει νωρίς το πρωί - μόλις ξεκίνησε η αυγή. Η γραμμή ορίζοντα περνά μάλλον χαμηλά, διαιρώντας την εικόνα περίπου στο μισό. Στο κάτω μέρος υπάρχει μια κρύα βραχώδη έρημο, και στο πάνω μέρος - ο δρομέας του ουρανού, το σύμβολο του φωτός, της ελπίδας και του μελλοντικού μετασχηματισμού. Ως αποτέλεσμα, ο αριθμός του Χριστού, ντυμένος με κόκκινο Hiton και το σκούρο-μπλε ακρωτήριο κυριαρχεί στην εικόνα της εικόνας, αλλά κατοικεί σε αρμονία με το γύρω σκληρό τοπίο. Σε μια μοναχική φιγούρα που απεικονίζεται μεταξύ των ψυχρών λίθων, όχι μόνο θλιβερή στοχαστικότητα και κόπωση, αλλά και "προθυμία να πάρει το πρώτο βήμα σε ένα βραχώδες μονοπάτι που οδηγεί στο Calvary".

Χέρια του Χριστού (ζωγραφική θραύσης)

Η συγκράτηση στην εικόνα του ένδυσης επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δώσει την κύρια αξία στο πρόσωπο και τα χέρια του Χριστού, που δημιουργούν ψυχολογική πειστικότητα και την ανθρωπότητα της εικόνας. Οι σταθερά συμπιεσμένες βούρτσες χεριών είναι πρακτικά στο κέντρο του καμβά. Μαζί με το πρόσωπο του Χριστού, είναι ένα σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο της σύνθεσης, προσελκύοντας την προσοχή του θεατή. Συνδυασμένα χέρια, που βρίσκονται στο επίπεδο της γραμμής ορίζοντα, "Σε μια σπασμωδική ελεγκτική ένταση, φαίνεται να προσπαθεί να δέσει, όπως μια πέτρα κάστρου, ολόκληρος ο κόσμος είναι ο ουρανός και η γη - μαζί". Bosy πόδια του Χριστού από μακρύ περπάτημα κατά μήκος αιχμηρών λίθων. Αλλά εν τω μεταξύ, το πρόσωπο του Χριστού εκφράζει την απίστευτη δύναμη της θέλησης.

Δεν υπάρχει καμία ενέργεια σε αυτό το έργο, αλλά η ζωή του Πνεύματος παρουσιάζεται εμφανώς εμφανίζεται. Ο Χριστός στην εικόνα μοιάζει περισσότερο με ένα άτομο, με τα βάσανα του, τις αμφιβολίες του από ό, τι στο Θεό, αυτό κάνει την εικόνα του ενός σαφούς και στενούς θεατή. Αυτό το άτομο κάνει κάποιο σημαντικό βήμα στη ζωή και η τύχη των ανθρώπων που πιστεύουν σε αυτόν εξαρτώνται από τη λύση του, βλέπουμε το βάρος αυτής της ευθύνης στο πρόσωπο του ήρωα.

Κοιτάζοντας αυτή την εικόνα, συνειδητοποιείτε ότι ο πειρασμός είναι μέρος της ζωής ενός ατόμου. Συχνά οι άνθρωποι στέκονται μπροστά από την επιλογή: να έρχονται ειλικρινά, σωστά ή, αντίθετα, να κάνουν κάτι παράνομο, καταδικαστέο. Απολύτως όλοι περάστε μέσα από αυτή τη δοκιμή. Αυτή η εικόνα μου λέει ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλος πειρασμός ήταν, είναι απαραίτητο να βρεθεί δύναμη για να τον πολεμήσει.

Σήμερα, αυτή η εικόνα βρίσκεται στη συλλογή Tretyakov στη Μόσχα.

Βιβλιογραφία:

1. (ηλεκτρονικό πόρο) Μνημείο για τους σιδηροδρομικούς εργαζομένους στα φύλλα. - Λειτουργία πρόσβασης: https: // yandex.ru / αναζήτηση /; Κείμενο \u003d Μνημείο των σιδηροδρομικών εργαζομένων στα φύλλα (ημερομηνία χειρισμού 23 .11.2017)

2. (ηλεκτρονικός πόρος): Dikunov Ivan Pavlovich γλύπτης Vrnsh.ru\u003e? Page_ID \u003d 1186 (ημερομηνία χειρισμού 23.11.2017)

3. Η ζωή των εξαιρετικών ανθρώπων. 70 διάσημους καλλιτέχνες. Μοίρα και δημιουργικότητα. Α. Ladvinskaya Donetsk - 2006. 448 σελ.

4. 100 Μεγάλες ζωγραφιές. Μόσχα. Εκδοτικός Οίκος "Veche" - 2003, 510 σελ.