Πορτρέτο του Πικάσο της Όλγας σε μια πολυθρόνα. Πορτρέτο του Pablo picasso της olga khokhlova σε μια πολυθρόνα

Δεν συνηθίζεται να μιλάμε καλά για την πρώτη σύζυγο του Πάμπλο Πικάσο. Η Olga Khokhlova ήταν ανοιχτά αντιπαθητική σε πολλούς από τους φίλους του καλλιτέχνη. Και ο ίδιος δεν τσιγκουνεύτηκε τις μη κολακευτικές εκτιμήσεις. Και οι βιογράφοι του Πικάσο, που στην πραγματικότητα γνώριζαν για αυτήν μόνο από τα λόγια του, σπάνια τίμησαν την Όλγα με σοβαρή προσοχή. Ήταν μπαλαρίνα, παντρεύτηκε, γέννησε ένα γιο, έχασε τα μυαλά της. Γιατί όμως αυτή η γυναίκα ελκόταν τόσο πολύ από τον Πικάσο; Η έγγαμη ζωή τους ήταν από την αρχή δυστυχισμένη; Και πώς ένιωθε η Όλγα, μπροστά στα μάτια της οποίας αντικαταστάθηκαν οι ερωμένες του Πάμπλο, ενώ εκείνη παρέμεινε νόμιμη σύζυγός του μέχρι το τέλος των ημερών της;

Η Olga Khokhlova και ο Pablo Picasso το 1917.

Ο Πικάσο ήρθε στη Ρώμη στις αρχές του 1917 για να χαλαρώσει και να συνέλθει από τα ερωτικά του δράματα. Τον Δεκέμβριο του 1915 πέθανε ο αγαπημένος του Marcel Humbert, γνωστός μεταξύ των Παριζιάνων καλλιτεχνών ως Eva Guell. Της αφιέρωσε δεκάδες κυβιστικούς πίνακες με τα ονόματα «Ma jolie» (Η ομορφιά μου) και «I love Eve». Ωστόσο, μετά τον θάνατό της, ο Πικάσο συνήλθε γρήγορα, ξεκίνησε μια νέα σχέση και μάλιστα επρόκειτο να παντρευτεί. Όμως την τελευταία στιγμή η νύφη άλλαξε γνώμη. Ο 35χρονος καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να εγκατασταθεί (τουλάχιστον, έτσι νόμιζε τότε), για να κάνει παιδιά. Χρειαζόταν ειρήνη και αρμονία, ένα «ασφαλές καταφύγιο» για να επουλώσει τις πληγές του. Η Όλγα Χόχλοβα έγινε τέτοιο «παράδεισος» για τον Πικάσο.

Η Olga Khokhlova χορεύει

Κορίτσι από καλή οικογένεια

Η Όλγα γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1891 στο ουκρανικό Nizhyn στην οικογένεια του συνταγματάρχη του αυτοκρατορικού στρατού Stepan Vasilyevich Khokhlov. Ο αυστηρός πατέρας δεν ενέκρινε το χόμπι της κόρης του για το μπαλέτο, αλλά η μητέρα του κοριτσιού, η Λυδία, αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Κίεβο, άρχισε να παίρνει κρυφά την Όλγα στα μαθήματα. Ταυτόχρονα, και οι δύο γονείς ήταν εναντίον της να γίνει επαγγελματίας χορεύτρια. Έτσι, μόλις παρουσιάστηκε η ευκαιρία, η Όλγα έφυγε από κοντά τους στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Την εποχή της γνωριμίας της με τον Πικάσο, χόρευε με τον θίασο εδώ και πέντε χρόνια.

Και για τις επαγγελματικές ικανότητες της Olga Khokhlova και για την εμφάνισή της, υπάρχουν πολύ αντιφατικές αναμνήσεις. Κάποιος από το θίασο είπε ότι ήταν εντελώς «καμία» και δεν ήταν σαφές τι ήταν τόσο ελκυστικό στον Πικάσο σε αυτήν. Κάποιοι, αντίθετα, τη συνέκριναν με τις «Ρωσικές Μαντόνες». Η Όλγα ονομαζόταν μέτρια χορεύτρια και η αγαπημένη του Πικάσο, Φρανσουάζ Ζιλό, έγραψε γι 'αυτόν στο βιβλίο της ότι ο Ντιαγκίλεφ κράτησε τη Χόχλοβα στον θίασο μόνο λόγω της ελκυστικής εμφάνισής της και της ευγενούς γέννησής της. Αυτή είναι μια πολύ αμφιλεγόμενη δήλωση, αφού ο Sergei Diaghilev, γνωστός για την επιλεκτικότητα και την τελειομανία, δεν ανέχτηκε τη μετριότητα και σίγουρα δεν θα άφηνε μια μέτρια μπαλαρίνα στη σκηνή μόνο για «όμορφα μάτια». Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι η Όλγα δεν ήταν «πρίμα», αλλά, φυσικά, είχε ένα ορισμένο ταλέντο, καλή τεχνική και αξιοσημείωτη σκληρή δουλειά.

Πάμπλο Πικάσο. Ομάδα χορευτών
1920

Η πρόκληση δεκτή!

Στη σχετικά ήρεμη Ρώμη, ο Πικάσο, μακριά από την καθημερινή ζωή του πολέμου, γρήγορα ξεσηκώθηκε και άρχισε να εργάζεται πάνω στα σκηνικά και τα κοστούμια για το μπαλέτο Parade του Diaghilev. Οι παριζιάνικοι κυβιστές τρομοκρατήθηκαν: το είδωλό τους τους αντάλλαξε με επιπόλαια «τέχνη για την ελίτ». Ο Πικάσο αδιαφορούσε για τα παράπονα και τις επιθέσεις τους. Ήθελε από καιρό να επισκεφτεί τη Ρώμη, για να αποσπάσει την προσοχή του από τις σκέψεις για το αν έκανε το σωστό όταν επέλεξε τη ζωή και την τέχνη αντί για τον πόλεμο και τον πιθανό θάνατο. Επιπλέον, μια νέα αγάπη είναι στον ορίζοντα.

Όταν είδε την Όλγα για πρώτη φορά, ο Πάμπλο ξέσπασε με θαυμασμό: «Φαίνεσαι καταπληκτική». Άρχισε να γοητεύει και να κατακτά το κορίτσι με όλη τη δύναμη του καυτού ανδαλουσιανού ταμπεραμέντου του. Η πρώτη έκπληξη για τον Πικάσο ήταν ότι η Όλγα πήρε τις προκαταβολές του κάπως πολύ συγκρατημένα και είπε ότι με την πίεσή του τη συμβιβάζει. Ακόμη περισσότερο τον χτύπησε η αγνότητά της. Παρατηρώντας ότι ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε σοβαρά από την Khokhlova, ο Sergei Diaghilev τον προειδοποίησε ότι μια Ρωσίδα από μια ευγενή οικογένεια δεν θα θυσίαζε την αθωότητά της αν δεν ήταν σίγουρος ότι ο άντρας ήταν έτοιμος να την παντρευτεί. Λοιπόν, για τον Πικάσο ήταν απλώς άλλη μια πρόκληση. Η μυστικοπάθεια και η επιφυλακτικότητα της Όλγας τον φούντωσαν ακόμη περισσότερο. Ήταν έτοιμος ακόμη και να παντρευτεί, μόνο και μόνο για να αποκτήσει αυτή τη γυναίκα. Εξάλλου, επρόκειτο να τακτοποιηθεί, οπότε γιατί όχι μαζί της;

Ο Pablo Picasso και η Olga Khokhlova στη Ρώμη. 1917 g.

Η πρεμιέρα του Parade έγινε στο Παρίσι στις 18 Μαΐου 1917 στο θέατρο Châtelet. Ο Jean Cocteau, ο οποίος εργαζόταν επίσης στην παραγωγή, δήλωσε στη συνέχεια: «Το κοινό ήθελε να μας σκοτώσει! Μας επιτέθηκαν γυναίκες οπλισμένες με καρφίτσες καπέλων. Σε σύγκριση με αυτό που συνέβη εκείνο το βράδυ στο Châtelet, οι επιθέσεις με ξιφολόγχη στη Φλάνδρα ήταν ασήμαντο. Η "Παρέλαση" έγινε η μεγαλύτερη μάχη ολόκληρου του πολέμου"... Αυτές οι μυθοπλασίες, που υπολογίστηκαν για να τραβήξουν περισσότερη προσοχή στην παραγωγή, εξόργησαν όσους τραυματίστηκαν στα χαρακώματα. Φυσικά, κατά την πρεμιέρα του μπαλέτου του Diaghilev ακούστηκαν αγανακτισμένα επιφωνήματα, αλλά το χειροκρότημα τους έπνιξε.

Από το Παρίσι, ο θίασος του Ντιαγκίλεφ πήγε στη Βαρκελώνη. Εκείνη την εποχή, το ζήτημα του γάμου του Πάμπλο και της Όλγας είχε ήδη επιλυθεί και ο καλλιτέχνης παρουσίασε τη νύφη στη μητέρα του. Η Ντόνα Μαρία υποδέχτηκε θερμά το κορίτσι, πήγε στις παραστάσεις της, αλλά παρόλα αυτά βρήκε απαραίτητο να την προειδοποιήσει: «Καημένε κορίτσι, δεν έχεις ιδέα για τι φτιάχνεις τον εαυτό σου. Αν ήμουν φίλος σου, θα σε συμβούλευα να μην τον παντρευτείς με κανένα πρόσχημα. Δεν νομίζω ότι ούτε μια γυναίκα μπορεί να είναι ευτυχισμένη με τον γιο μου, που ασχολείται μόνο με τον εαυτό του».... Η Όλγα, εκείνη την εποχή ήδη απερίσκεπτα ερωτευμένη, δεν άκουσε τα λόγια της Dona Maria.

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα Χόχλοβα με μαντίλα
1917, 64 × 53 εκ

Ο Πάμπλο και η Όλγα πέρασαν αρκετούς μήνες στη Βαρκελώνη. Δεν μπορούσαν να επιστρέψουν στο Παρίσι, γιατί η Όλγα δεν είχε βίζα. Όταν ήταν μέλος του θιάσου του Diaghilev, μπορούσε να περάσει ελεύθερα τα σύνορα, αλλά τώρα προέκυψαν δυσκολίες με την απόκτηση εγγράφων. Μόνο λίγοι μιλούσαν γαλλικά εδώ, κανείς δεν μιλούσε καθόλου ρωσικά. Ο Πικάσο έγινε ουσιαστικά το μόνο σημείο υποστήριξης για το κορίτσι, ειδικά μετά το ξέσπασμα της επανάστασης στη Ρωσία και η Khokhlova τελικά αποκόπηκε από την οικογένειά της. Ο πατέρας και τα τρία αδέρφια της σκοτώθηκαν, η μητέρα και η αδερφή της μετακόμισαν βιαστικά στη Γεωργία. Η Όλγα περνούσε σχεδόν όλη την ώρα με τον αρραβωνιαστικό της, τη ζωγράφιζε συνεχώς και μάλιστα επέστρεψε στο κλασικό στυλ για χάρη του αγαπημένου της, που ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό της σε πορτρέτα. Σύντομα, ο Πάμπλο πήρε άδεια να περάσει τη νύχτα στο δωμάτιό της. Ο θίασος του Diaghilev πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική χωρίς αυτήν. Η Όλγα δεν ανέβηκε ποτέ πια στη σκηνή.

Μια άλλη Όλγα

Ο γάμος τους ήταν αρχικά προγραμματισμένος για τον Μάιο του 1918, αλλά έπρεπε να αναβληθεί. Ένα πρωί η Όλγα ξύπνησε με έναν τρομερό πόνο στο πόδι της και δεν μπορούσε να σηκωθεί από το κρεβάτι. Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση και της έβαλαν γύψο μέχρι τα τέλη Ιουνίου. Στη γαμήλια τελετή, που έγινε στις 12 Ιουλίου, η νύφη ακούμπησε σε ένα μπαστούνι και αμέσως μετά το εορταστικό πρωινό επέστρεψε στο νοσοκομείο.

Κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, τον οποίο η Όλγα και ο Πάμπλο πέρασαν στο Μπιαρίτζ, εξακολουθούσε να αναρρώνει από τον τραυματισμό της και περνούσε τον περισσότερο χρόνο της σε μια καρέκλα ή σε ξαπλώστρα. Έτσι ακριβώς τη ζωγράφισε ο Πικάσο: σοβαρή, μελαγχολική, πάντα λίγο αποστασιοποιημένη και πάντα χωρίς χαμόγελο. Έτσι την είδε και την αντιπροσώπευσε το κοινό. Έτσι την είδαν οι φίλοι του Πάμπλο, μπερδεύοντας την εγκράτεια για σνομπισμό και αλαζονεία.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας Χόχλοβα
1918

Η Όλγα και ο Πάμπλο Πικάσο στο μήνα του μέλιτος. 1918 g.

Η πρώτη έκθεση έργων του Πικάσο, αφιερωμένη αποκλειστικά στην Όλγα Χόχλοβα, πραγματοποιήθηκε μόλις τον Μάρτιο του 2017 στο Μουσείο Πικάσο του Παρισιού. Και ποια ήταν η έκπληξη των επισκεπτών όταν αντίκρισαν μια εντελώς διαφορετική Όλγα. Χαμογελώντας χαρούμενα στις πρώτες φωτογραφίες, γελώντας και παίζοντας με σκυλιά στα οικογενειακά βίντεο του Πάμπλο. Σε ένα από αυτά, η Όλγα αναρωτιέται στα πέταλα ενός λουλουδιού: "αγαπά - δεν αγαπά". Και σε μια φωτογραφία που τράβηξε ο Πικάσο στο στούντιό του ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η λεπτή και κομψή σύζυγος του καλλιτέχνη κάθεται σε μια πολυθρόνα με φόντο ένα γυμνό πορτρέτο της Marie-Thérèse Walter. Υπήρχε, προφανώς, κάποιου είδους σαδιστικό σχέδιο σε αυτό: να ταπεινώσει μια αηδιασμένη, ανυποψίαστη σύζυγο, τοποθετώντας την δίπλα στην επιθυμητή ερωμένη.

Πάμπλο Πικάσο. Όλγα με ράψιμο
1920, 34,7 × 23,9 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα με τα μαλλιά κάτω
1920, 105 × 75,5 εκ

Η Όλγα σε μια βίλα στο Juan-les-Pins. 1925 g.

Αυτό όμως δεν θα γίνει σύντομα. Στο μεταξύ, οι νεόνυμφοι, που επέστρεψαν από το μήνα του μέλιτος, εγκαταστάθηκαν σε πολυτελή διαμερίσματα στην οδό La Boesi. Η κατοικία του ζεύγους Πικάσο χωρίστηκε αυστηρά σε δύο μέρη - αρσενικό και θηλυκό. Η Όλγα έδινε το μέρος της (ή μάλλον, το κοινό) κομψά και κομψά και παρακολουθούσε αυστηρά την καθαριότητα και την τάξη (η πεζοπορία ήταν επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά για τα οποία δεν της άρεσε στους μποέμ φίλους του καλλιτέχνη). Έτσι ο Brassai περιέγραψε αυτήν την κατοικία: «Μια ευρύχωρη τραπεζαρία με ένα μεγάλο συρόμενο τραπέζι, ένα τραπέζι σερβιρίσματος, σε κάθε γωνία υπάρχει ένα στρογγυλό τραπέζι στο ένα πόδι. το σαλόνι είναι σχεδιασμένο σε λευκούς τόνους, στο υπνοδωμάτιο υπάρχει ένα διπλό κρεβάτι διακοσμημένο με χαλκό. Όλα ήταν μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και πουθενά δεν έλαμπε μια κουκκίδα σκόνης, παρκέ και έπιπλα». Στο δεύτερο μέρος του σπιτιού, ο Πάμπλο βασίλευε υπέρτατα: εδώ ήταν το εργαστήριό του, στο οποίο βασίλευε το χάος σύμφωνα με την ιδιοσυγκρασία του. Και εδώ, παρεμπιπτόντως, φυλασσόταν ένα κουτί με πράγματα που φύλαγε ο Πικάσο στη μνήμη της πρώτης του μεγάλης αγάπης - του Fernande Olivier.

Μποέμ φίλοι και συνάδελφοι καταδίκασαν τον Πικάσο επειδή έγινε πραγματικός αστός. Ένοχη, φυσικά, ορίστηκε η γυναίκα του. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε πρόθυμα να παίζει το ρόλο ενός αξιοσέβαστου κυρίου και αξιοσέβαστου συζύγου. Άρχισε να ντύνεται με ακριβά κοστούμια, συνόδευε την Όλγα σε μπάλες και φιλοξενούσε την παριζιάνικη υψηλή κοινωνία. Και οι πρώην φίλοι του ήταν, όπως θα έλεγαν τώρα, πολύ «άτυποι» και δεν ταίριαζαν καλά στο εσωτερικό του σαλονιού.

Πάμπλο Πικάσο. Στο σαλόνι στην rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
Στο σαλόνι στην rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919, 49 × 61,2 εκ

Το ζεύγος Πικάσο στο χορό του Comte de Beaumont. 1924 g.

Διακήρυξη της ανεξαρτησίας

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921, η Όλγα Πικάσο γέννησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Paul (Paulo). Στην αρχή, ο Πάμπλο δεν μπορούσε να χορτάσει την εμφάνιση ενός κληρονόμου. Ζωγράφισε ατελείωτα τον γιο του στην αγκαλιά της γυναίκας του και έλαμπε από περηφάνια και πατρική αγάπη. Ωστόσο, η Όλγα ήταν υπερπροστατευτική για τους απογόνους της και, σύμφωνα με τον βιογράφο του Πικάσο, Τζον Ρίτσαρντσον, συνηθίστηκε ακόμη περισσότερο στον ρόλο της κοινωνικού, της συζύγου ενός μεγάλου καλλιτέχνη και τώρα και της μητέρας της οικογένειας. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Πάμπλο είτε είχε ήδη παίξει αρκετά ως "αξιοπρεπής" αστός ή είχε βαρεθεί τις επιθέσεις φίλων του στον τρόπο ζωής του. Είπε σε ένα από τα μοντέλα του: «Βλέπετε, η Όλγα λατρεύει το τσάι, το χαβιάρι και τα κέικ. Και εγώ - λουκάνικο με φασόλια ".

Πάμπλο Πικάσο. Μητέρα και παιδί
1922, 100,3 × 81,4 εκ

Όλγα και Πάουλο. 1928 g.

Πάμπλο Πικάσο. Οικογένεια στη θάλασσα
1922, 17 × 22 εκ

Το καλοκαίρι του 1922, η Όλγα αρρώστησε βαριά - για πρώτη φορά έγιναν αισθητά τα γυναικολογικά προβλήματα, από τα οποία θα υποφέρει μέχρι το τέλος των ημερών της. Το σχέδιο, που έφτιαξε ο σαγκουίνος τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, απεικονίζει την Όλγα εξουθενωμένη και άρρωστη. 41 χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης, ο οποίος φοβόταν δεισιδαιμονικά για όλα όσα σχετίζονταν με την ασθένεια και τον θάνατο, παρουσίασε αυτό το σχέδιο για τα Χριστούγεννα στον γιο του Πάολο.

Το ζεύγος Πικάσο συνέχισε να είναι οι στυλοβάτες του παριζιάνικου beau monde. Αμέτρητα δείπνα και κοινωνικές εκδηλώσεις βαρέθηκαν τον Πάμπλο, αλλά έκανε χρήσιμες γνωριμίες σε αυτά. Εκείνη την εποχή, ένας άλλος λόγος για τη διαφωνία μεταξύ των συζύγων ήταν η στάση της Όλγας στον γιο της. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, χάλασε και φρόντισε το αγόρι πάρα πολύ. Ο συνεχής εκνευρισμός του Πικάσο βρήκε διέξοδο στους πίνακές του. Πολύ σύντομα, ο κλασικισμός στο πνεύμα του Ingres θα υποχωρήσει κάτω από την επίθεση νέων επαναστατικών αλλαγών. Το καλοκαίρι του 1923, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα διαμέρισμα στον επάνω όροφο και άρχισε να κάνει μια ακόμη πιο ανεξάρτητη ζωή από το συνηθισμένο. Κανένας από τους υπηρέτες δεν επετράπη να εισέλθει και ακόμη και η Όλγα έπρεπε να ζητήσει άδεια για να επισκεφθεί τον σύζυγό της. Ο Πικάσο σπάνια ήταν στο σπίτι και άρχισε πάλι να πηγαίνει σε οίκους ανοχής.

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα έχασε τις σκέψεις της
1923, 105 × 74 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Το πορτρέτο της Όλγας
1923, 130 × 97 εκ

Πάθος και μίσος

Το 1927 ήταν η αρχή του τέλους για το ζεύγος Πικάσο. Τον Ιανουάριο, ο Πάμπλο γνώρισε τη 17χρονη Marie-Thérèse Walter. Για να κρύψει τη σχέση από τη γυναίκα του, νοίκιασε ένα διαμέρισμα γνωριμιών κοντά στο μέρος όπου γνώρισε το κορίτσι. Για να το κρύψει από όλους, ο Πικάσο το ζωγράφισε με τη μορφή κιθάρας, κανάτας ή πιατέλας με φρούτα. Και ζωγράφισε πολλά σημειωματάρια με ερωτικές εικόνες. Αξίζει να σημειωθεί ότι την ίδια στιγμή ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει κάτω από την ίδια στέγη με την Όλγα, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, τον βασάνιζε με σκηνές ζήλιας και δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τον ρόλο μιας κομψής συζύγου και μιας άψογης οικοδέσποινας. Ωστόσο, ο ίδιος ο Πάμπλο δεν επρόκειτο να χωρίσει. Η μάσκα ενός υποδειγματικού οικογενειάρχη του χρησίμευε ως εξαιρετικό εξώφυλλο.

Η διπλή ζωή, φυσικά, αποτυπώθηκε στους πίνακες του Πικάσο. Και όσο οι εικόνες της Μαρί-Τερέζ ήταν γεμάτες με αχαλίνωτη σεξουαλικότητα, οι εικόνες με την Όλγα ή αφιερωμένες σε αυτήν είναι γεμάτες οργή. Αλλά για πολύ καιρό, ο Πικάσο κατάφερε να βεβαιωθεί ότι αυτές οι παράλληλες ζωές δεν διασταυρώνονται. Ακόμη και όταν ο καλλιτέχνης έκανε διακοπές με την οικογένειά του στη Ριβιέρα, με κάθε ευκαιρία έτρεχε στη Marie-Thérèse, την οποία εγκαταστάθηκε εκεί κοντά. Κατά τη διάρκεια αυτών των διακοπών, η Όλγα άρχισε να έχει πάλι σοβαρή αιμορραγία, αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Παρίσι και υποβλήθηκε σε άλλη μια επέμβαση. Συνολικά, πέρασε σχεδόν πέντε μήνες στο νοσοκομείο, επιστρέφοντας μόνο περιστασιακά στο σπίτι. Όλο αυτό το διάστημα, ο Πικάσο μπορούσε ελεύθερα να συναντηθεί με τη Μαρί-Τερέζ.

Πάμπλο Πικάσο. Γυμνό, πράσινα φύλλα και μπούστο
1932, 162 × 130 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Ταυρομαχία. Θάνατος γυναίκας ταυρομάχου
1933, 21,7 × 27 εκ

Βέβαια, κάποια στιγμή η Όλγα μάντεψε την ύπαρξη αντιπάλου. Και παρόλο που δεν φαινόταν να αντιλαμβάνεται τη Μαρί-Τερέζ ως σοβαρή απειλή για τον γάμο τους με τον Πάμπλο, δεν ήθελε να ανεχτεί ούτε την ταπείνωση. Όμως τα δάκρυα και οι νουθεσίες της συζύγου του προκάλεσαν μόνο θυμό και ενοχές στον Πικάσο. Το 1929 γράφει το γυμνό σε μια κόκκινη καρέκλα. Χωρίς να κατονομάσει άμεσα το όνομα της ηρωίδας, ο καλλιτέχνης έβαλε σε αυτόν τον καμβά όλο το αυξανόμενο μίσος του για την Όλγα. Σπασμένα μέλη, ανοιχτό στόμα στην αγωνία... Μη μπορώντας να τη βγάλει από τη ζωή του, ο Πικάσο παραμόρφωσε αλύπητα μια γυναίκα σε καμβά, την οποία ζωγράφισε με τόση αγάπη σε μια άλλη καρέκλα μόλις πριν από 10 χρόνια.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα
1917, 130 × 89 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Γυμνό σε μια κόκκινη πολυθρόνα.
1929 195 × 129 εκ

Στα συντρίμμια της ευτυχίας

Μια άλλη ταπείνωση περίμενε την Όλγα σε μια μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του Πικάσο το 1932. Το πάθος του συζύγου της για μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε μπροστά της ολόκληρο - από τη μια ξεδιάντροπη εικόνα στην άλλη. Αλλά, παραδόξως, το ζευγάρι συνέχισε να ζει μαζί. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι για την Όλγα ήταν η εγκυμοσύνη της Marie-Therese Walter. Παίρνοντας τον γιο της, η Όλγα μετακόμισε από το διαμέρισμα στην οδό La Boesi, αφήνοντάς την στην πλήρη διάθεση του συζύγου της. Σύντομα έδωσε εντολή στον δικηγόρο της να συντάξει μια απογραφή όλης της περιουσίας του Πικάσο, την οποία ο καλλιτέχνης δεν της συγχώρεσε ποτέ. Αρνήθηκε επίσης να δώσει διαζύγιο στη γυναίκα του, γιατί σε αυτήν την περίπτωση οι μισοί πίνακές του θα πήγαιναν σε αυτήν. Μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής της, η Όλγα παρέμεινε η Μαντάμ Πικάσο.

Αλήθεια η Όλγα έχει χάσει τα μυαλά της; Δεν υπάρχει αδιαμφισβήτητη επιβεβαίωση αυτού. Ένας από τους βιογράφους του Πικάσο γράφει ότι η Όλγα έκανε ένα μεγάλο λάθος, βάζοντας τα πάντα στον άστατο σύζυγό της. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της και έζησε μόνο για τα συμφέροντα του Πικάσο, χωρίς να καταφέρει ποτέ να γίνει ανεξάρτητη. Ατιμασμένη και συντετριμμένη, έμεινε εντελώς μόνη. Ακόμα και ο αγαπημένος Πάουλο μεγάλωσε και άρχισε να τη βουρτσίζει με τον ίδιο εκνευρισμό που είχε ο πατέρας του. Η Όλγα κολλούσε απελπισμένα σε χαρούμενες στιγμές από το παρελθόν. Γι' αυτό καταδίωξε τον Πικάσο στους δρόμους, υπενθυμίζοντάς του ότι ενώπιον του Θεού είναι ακόμη σύζυγοι. Γι' αυτό, του έγραψα γράμματα και έστειλα φωτογραφίες του γιου της. Ως εκ τούτου, μετακόμισε στο Pablo στις Κάννες, όπου περιπλανήθηκε από το ένα ξενοδοχείο στο άλλο.

Ο Πάμπλο Πικάσο με τη Ζακλίν Ροκ και τον Ζαν Κοκτώ στην ταυρομαχία στο Βαγιαρίς. 1955 g.

Το 1953 η Όλγα αρρώστησε βαριά. Ο καρκίνος έφαγε το σώμα της πολύ και οδυνηρά. Πέρασε τους τελευταίους μήνες στο νοσοκομείο, παρακαλώντας όλους όσοι την επισκέπτονταν να τηλεφωνήσουν στον Πάμπλο. Αυτά τα αιτήματα μεταφέρθηκαν στον καλλιτέχνη, αλλά δεν επισκέφτηκε ποτέ τη γυναίκα του. Συνεχίζοντας να προσκολλάται στο παρελθόν με απόγνωση, η Όλγα θυμήθηκε τις μέρες που χόρευε στη σκηνή και ονειρευόταν να έρθει ξανά στη Ρωσία. Το μόνο πράγμα που απέμεινε από την προηγούμενη ζωή της ήταν ένα βαποράκι γεμάτο με παλιά κοστούμια, άδεια μπουκάλια αρωμάτων, γράμματα και εκατοντάδες φωτογραφίες. Η Όλγα πέρασε τις τελευταίες της μέρες ταξινομώντας και εξετάζοντας πράγματα που της θύμιζαν τη χαμένη της ευτυχία. Η Μαντάμ Πικάσο πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 1955.

Η Olga Khokhlova με σκηνικό κοστούμι για το μπαλέτο "Scheherazade". ΕΝΤΑΞΕΙ. 1916 g.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.
Ο Πάμπλο Πικάσο επέζησε από την πρώτη του γυναίκα κατά 18 χρόνια. Κάποτε ο καλλιτέχνης είπε: Ο θάνατός μου θα είναι σαν ναυάγιο. Όταν ένα υπερωκεάνιο περνά κάτω από το νερό, όλα τα κοντινά σκάφη σύρονται στη χοάνη.».

Η Φρανσουάζ Ζιλό, που είχε την τύχη να επιζήσει από αυτό το ναυάγιο, έδωσε ίσως τον πιο ακριβή ορισμό του Πικάσο: «Πολλές ιστορίες και αναμνήσεις του Πάμπλο για την Όλγα, τη Μαρί-Τερέζ και τη Ντόρα Μάαρ, η συνεχής παρουσία τους πίσω από τις σκηνές της κοινής μας ζωής με οδήγησαν σταδιακά στο συμπέρασμα ότι ο Πάμπλο είχε ένα είδος μπλε γενειοφόρου συμπλέγματος, που προκαλούσε την επιθυμία να κόψει τα κεφάλια. από όλες τις γυναίκες που συγκεντρώθηκαν σε ένα μικρό ιδιωτικό μου μουσείο. Αλλά δεν τους έκοψε τελείως τα κεφάλια, προτίμησε να συνεχιστεί η ζωή και όλες οι γυναίκες που ζούσαν μαζί του κάποια στιγμή, παρόλα αυτά, τσίριζαν ελαφρώς, έκαναν κάποιες χειρονομίες, σαν τεμαχισμένες κούκλες. Αυτό του έδινε την αίσθηση ότι η ζωή έλαμπε ακόμα μέσα τους, ότι ήταν κρεμασμένη σε μια κλωστή και η άλλη άκρη αυτής της κλωστής ήταν στο χέρι του»..

Πριν από λίγο καιρό, στις 17 Ιουνίου του τρέχοντος έτους, η μπαλαρίνα από το θίασο του Diaghilev Olga Khokhlova, που έμεινε στην ιστορία ως Picasso, έγινε 125 ετών. Για σχεδόν δέκα χρόνια ήταν η ρωσική μούσα για τον Πάμπλο Πικάσο, μοντέλο για τους πίνακές του, σύζυγος και μητέρα του γιου του.
Την Olga Khokhlova συνάντησε ο Πικάσο όταν το μπαλέτο Diaghilev «Ρωσικές εποχές στο Παρίσι» βρισκόταν σε περιοδεία στο Παρίσι με μεγάλο θρίαμβο.
Παρά τα ελεύθερα ευρωπαϊκά ήθη και τους πειρασμούς που περιέβαλλαν το κορίτσι, η Όλγα, αριστοκράτισσα εκ γενετής και προφανώς από πνεύμα, ζούσε στον δικό της κόσμο. Πιθανότατα, ήταν αυτή η ανομοιότητα με τους άλλους, η καλή εκπαίδευση και η πειθαρχία που θα μπορούσαν να κάνουν πολύ δυνατή εντύπωση στον Πάμπλο Πικάσο.
Ήταν επίσης σημαντικό ότι η Όλγα ήταν Ρωσίδα. Εκείνα τα χρόνια, ο Πικάσο, ο μεγάλος επαναστάτης της τέχνης, ενδιαφερόταν εξαιρετικά για κάθε τι ρωσικό. Έχοντας συναντήσει την Khokhlova, ο Πικάσο της ζητούσε συχνά να μιλήσει ρωσικά. Απολάμβανε τον ίδιο τον ήχο του ξένου λόγου. Επρόκειτο να μάθει ακόμη και τη γλώσσα αυτής της μυστηριώδους χώρας γι 'αυτόν, παρακολουθούσε στενά την εξέλιξη των γεγονότων στη Ρωσία, την επανάσταση του Φεβρουαρίου. Προφανώς, όλα αυτά έδωσαν στην μπαλαρίνα μια ιδιαίτερη ρομαντική-επαναστατική αίσθηση στα μάτια του.

Ο Πικάσο δεν άργησε να ενδιαφερθεί για την Όλγα, με όλο το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο. «Πρόσεχε», τον προειδοποίησε ο Ντιαγκίλεφ με ένα χαμόγελο, «Τα Ρωσικά κορίτσια πρέπει να παντρευτούν». «Πλάκα κάνεις», απάντησε ο καλλιτέχνης, ο οποίος υποστήριξε ότι παραμένει ο κύριος σε κάθε περίσταση.

1920 Danseuse assise (Όλγα Πικάσο)

Εξωτερικά, η Khokhlova και ο Picasso ήταν πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους. Είναι κοντόχοντρος. Είναι λεπτή, ψηλή, χαριτωμένη. Αλλά, φυσικά, οι κύριες διαφορές ήταν στην οπτική της ζωής. Πριν γνωρίσει την Όλγα, ο 36χρονος καλλιτέχνης έβαλε την ευχαρίστηση στο προσκήνιο και γνώριζε τεράστιο αριθμό γυναικών. Η μπαλαρίνα στα 27 της ήταν παρθένα και σαφώς δεν σχεδίαζε να γίνει άλλο ένα εύκολο «θήραμα» για τον Πάμπλο.

Πορτρέτα της Olga Khokhlova 1917

Ο Πικάσο συμπεριφέρθηκε με την Όλγα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως με τους άλλους. Όχι μόνο έκανε επίσημη πρόταση στο κορίτσι, αλλά και οδήγησε τη χορεύτρια στον διάδρομο. Για την Khokhlova, αυτό ήταν ένα φυσικό βήμα, για τον Πικάσο, που δεν πιστεύει στον Θεό, την επιθυμία να ευχαριστήσει την αγαπημένη του.

Ο Πικάσο τη ζωγράφισε πολύ με καθαρά ρεαλιστικό τρόπο. Σε αυτό επέμεινε η ίδια η μπαλαρίνα, που δεν της άρεσαν τα πειράματα στη ζωγραφική που δεν καταλάβαινε. «Θέλω», είπε, «να αναγνωρίσω το πρόσωπό μου».

Στη Βαρκελώνη, ο Πικάσο σύστησε την Όλγα στη μητέρα του. Δέχτηκε θερμά τη Ρωσίδα, πήγε σε παραστάσεις με τη συμμετοχή της, αλλά μια φορά προειδοποίησε: «Με τον γιο μου, που δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του και για κανέναν άλλον, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη». Στη Βαρκελώνη, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το «ισπανικό» πορτρέτο της σε μαντίλα, το οποίο παρουσίασε στη μητέρα της.

Στις 12 Ιουλίου 1918 πραγματοποιήθηκε η γαμήλια τελετή του Πάμπλο Πικάσο και της Όλγας Χόχλοβα στο δημαρχείο του 7ου διαμερίσματος του Παρισιού. Από εκεί πήγαν στον ρωσικό καθεδρικό ναό του Alexander Nevsky στην οδό Daru, όπου έγινε ο γάμος. Η λειτουργία ήταν ορθόδοξη.
Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι θα παντρευόταν για μια ζωή και ως εκ τούτου στο συμβόλαιο γάμου του συμπεριλήφθηκε ένα άρθρο ότι η περιουσία τους ήταν κοινή. Σε περίπτωση διαζυγίου, αυτό σήμαινε ότι θα τον χώριζε ισότιμα, συμπεριλαμβανομένων όλων των πινάκων.
Μάρτυρες του γαμπρού ήταν οι Jean Coque-to, Marc Jacob και Guillaume Apollinaire, ο μεγάλος ποιητής της Γαλλίας και της Πολωνίας.
Ο γάμος ήταν μεγαλειώδης, πολυτελής και μετά από αυτόν οι νέοι έφυγαν για το ταξίδι του μέλιτος.

19017

1921 g.

Στη Γαλλία, εγκαταστάθηκαν σε ένα μικρό σπίτι στο παριζιάνικο προάστιο Montrouge - με έναν υπηρέτη, σκυλιά, πουλιά και χίλια άλλα αντικείμενα που συνόδευαν τον καλλιτέχνη παντού. Η Όλγα μιλούσε καλά γαλλικά, αν και με έντονη ρωσική προφορά, και του άρεσε να ακούει σε μεγάλες φανταστικές ιστορίες.που της είπε ο Πάμπλο
στο Μοντροζ ζωγράφισε το περίφημο «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», το οποίο εκτίθεται τώρα στο Μουσείο Πικάσο του Παρισιού. Συγκρίνοντάς το με τη φωτογραφία που τραβήχτηκε τη στιγμή της πόζας, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι η καλλιτέχνις έχει κάπως ωραιοποιήσει τα χαρακτηριστικά της.

1917 Πορτρέτο d «Olga dans un fauteuil

Στην οικογενειακή ζωή, ο Πικάσο δεν έχει χάσει τη μεγάλη του ικανότητα για δουλειά, αγωνιζόμενος για την τελειότητα. Ζωγράφισε πορτρέτα των Ντιαγκίλεφ, Στραβίνσκι, Μπακστ, Κοκτό. Ζωγράφισε την Όλγα για την πρώτη του λιθογραφία, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως προσκλητήριο στην έκθεσή του.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Paul (Paulo). Σε ηλικία 40 ετών, ο Πικάσο έγινε πατέρας για πρώτη φορά. Έκανε ατελείωτες ζωγραφιές του γιου και της γυναίκας του, σημειώνοντας πάνω τους όχι μόνο την ημέρα, αλλά και την ώρα. Όλα είναι φτιαγμένα σε νεοκλασικό στυλ και οι γυναίκες στην εικόνα του μοιάζουν με θεότητες των Ολυμπιακών Αγώνων.

1921

1921

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Ο καλλιτέχνης φαινόταν να ακολουθεί τη συμβουλή του Βαν Γκογκ, ο οποίος έγραψε σε μια επιστολή του στον αδελφό του Theo: «υπερβάλλετε το πιο ουσιαστικό». Εκείνα τα χρόνια, ο Πικάσο "Οι αναζητήσεις στη ζωγραφική δεν έχουν σημασία. Μόνο οι ανακαλύψεις είναι σημαντικές... Όλοι γνωρίζουμε ότι η τέχνη δεν είναι αλήθεια. Η τέχνη είναι ένα ψέμα, αλλά αυτό το ψέμα μας διδάσκει να κατανοούμε την αλήθεια, τουλάχιστον την αλήθεια που είναι, οι άνθρωποι είναι σε θέση να κατανοήσουν».

Πορτρέτα του γιου του Πάουλο

Σε όλη του τη ζωή το κύριο πάθος του ήταν η δημιουργικότητα, στο όνομα της οποίας ήταν έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα. Ο Πικάσο μιλούσε συχνά για τον Γάλλο κεραμικό καλλιτέχνη Bernard de Palisy του 16ου αιώνα, ο οποίος πέταξε τα έπιπλά του στον κλίβανο για να κρατήσει τη φωτιά αναμμένη κατά τη διάρκεια του ψησίματος. Ο Πικάσο αγαπούσε πολύ αυτή την ιστορία και είδε σε αυτήν ένα πραγματικό παράδειγμα «καψίματος» στο όνομα της τέχνης. Ο ίδιος υποστήριξε ότι θα είχε ρίξει και τη γυναίκα και τα παιδιά του στο καμίνι - αν δεν έσβηνε η φωτιά μέσα της.
"Κάθε φορά που αλλάζω μια γυναίκα", είπε ο Πικάσο, "πρέπει να κάψω την τελευταία. Έτσι, τους ξεφορτώνομαι. Δεν θα είναι πια γύρω μου και θα περιπλέκουν τη ζωή μου. Τα νιάτα μου. Σκοτώνοντας μια γυναίκα, καταστρέψει το παρελθόν που προσωποποιεί». Στον καλλιτέχνη άρεσε να επαναλαμβάνει ότι μόνο η δουλειά και οι γυναίκες παρατείνουν τη ζωή.

Η Όλγα ένιωσε: Ο Πικάσο άρχισε να αλλάζει το καλλιτεχνικό του στυλ. Παρεμπιπτόντως, αυτό ήταν εγγενές σε αυτόν: όποτε είχε μια νέα γυναίκα, ο Pablo άλλαζε το δημιουργικό του στυλ. Και τώρα σταμάτησε να ζωγραφίζει μπαλαρίνες, άρχισε να τον επιβαρύνουν οι γνωριμίες που του επέβαλε η γυναίκα του, για να αποφύγει τους Ρώσους μετανάστες. Η Όλγα ήταν απελπισμένη. Δεν ήξερε πώς να αποτρέψει την επικείμενη ρήξη ...

Την καρδιά του Πικάσο κατέκτησε η 17χρονη Γαλλίδα Marie-Thérèse Walter. Αυτό το κορίτσι με το πρόσωπο ενός παιδιού την εποχή που γνώρισε τον Πάμπλο δεν ήξερε τίποτα για αυτόν και γενικότερα για την τέχνη, είχε τελείως διαφορετικά χόμπι. Αλλά ήδη ένας μεσήλικας καλλιτέχνης θα μπορούσε εύκολα να αποπλανήσει τη νεαρή ομορφιά. Το παθιασμένο ειδύλλιό τους έφερε στην Όλγα απίστευτα βάσανα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε κάποτε ότι χωρίζει όλες τις γυναίκες σε «θεές» και «δαπέδους», σύμφωνα με αυτή τη λογική η Όλγα, με την εμφάνιση της Μαρί-Τερέζ, έγινε το «χαλί» για το οποίο ο Πάμπλο, χωρίς δισταγμό, σκούπιζε τα πόδια του κάθε φορά. ημέρα.

Ο Πικάσο άρχισε να βγάζει το μίσος του απέναντί ​​της στη ζωγραφική. Σε μια σειρά από πίνακες που ήταν αφιερωμένοι στην ταυρομαχία, την απεικόνισε είτε ως άλογο είτε ως γέρο καΐκι. Εξηγώντας τους λόγους του χωρισμού τους αργότερα, ο καλλιτέχνης θα πει: «Ήθελε πάρα πολλά από εμένα... Ήταν η χειρότερη περίοδος στη ζωή μου».
Δεν χώρισαν, οπότε ο Πικάσο ήθελε να μην μοιράσει την περιουσία
σύμφωνα με το συμβόλαιο γάμου.
Λόγω ισχυρών συναισθημάτων, η Khokhlova άρχισε να έχει μια νευρική κατάθλιψη, με την οποία έζησε μέχρι το τέλος των ημερών της. Η Όλγα πέθανε το 1955 από καρκίνο στις Κάννες και κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Ο Πάμπλο δεν ήρθε για να αποχαιρετήσει τη γυναίκα που κάποτε είδωλο. Είχε μια εντελώς διαφορετική ζωή, σε αυτήν δεν υπήρχε θέση για τον πρώην εραστή του και τη μητέρα του γιου του.

Το Μουσείο Πικάσο του Παρισιού περιέχει περισσότερες από εκατό επιστολές από την Όλγα που απευθύνονται στον σύζυγό της, αλλά μέχρι στιγμής η πρόσβαση σε αυτές είναι κλειστή.

PABLO PICASSO Γυναίκα που διαβάζει

Στις 6 Ιουνίου 1975, ο Paulo Picasso, γιος του καλλιτέχνη και της Όλγας, πέθανε σε ηλικία 54 ετών από κίρρωση του ήπατος που προκλήθηκε από το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Ανάμεσα στους κληρονόμους ήταν και τα δύο του παιδιά, η Μαρίνα και ο Μπερνάρ. Σε όλους τους κληρονόμους δόθηκε το δικαίωμα να πάρουν ένα από τα έργα του καλλιτέχνη ως ενθύμιο.Η Μαρίνα επέλεξε έναν πίνακα που απεικονίζει την πολύ νεαρή γιαγιά της, Όλγα Χόχλοβα.

1917

Πριν από λίγο καιρό, στις 17 Ιουνίου του τρέχοντος έτους, η μπαλαρίνα από το θίασο του Diaghilev Olga Khokhlova, που έμεινε στην ιστορία ως Picasso, έγινε 125 ετών. Για σχεδόν δέκα χρόνια ήταν η ρωσική μούσα για τον Πάμπλο Πικάσο, μοντέλο για τους πίνακές του, σύζυγος και μητέρα του γιου του.
Την Olga Khokhlova συνάντησε ο Πικάσο όταν το μπαλέτο Diaghilev «Ρωσικές εποχές στο Παρίσι» βρισκόταν σε περιοδεία στο Παρίσι με μεγάλο θρίαμβο.
Παρά τα ελεύθερα ευρωπαϊκά ήθη και τους πειρασμούς που περιέβαλλαν το κορίτσι, η Όλγα, αριστοκράτισσα εκ γενετής και προφανώς από πνεύμα, ζούσε στον δικό της κόσμο. Πιθανότατα, ήταν αυτή η ανομοιότητα με τους άλλους, η καλή εκπαίδευση και η πειθαρχία που θα μπορούσαν να κάνουν πολύ δυνατή εντύπωση στον Πάμπλο Πικάσο.
Ήταν επίσης σημαντικό ότι η Όλγα ήταν Ρωσίδα. Εκείνα τα χρόνια, ο Πικάσο, ο μεγάλος επαναστάτης της τέχνης, ενδιαφερόταν εξαιρετικά για κάθε τι ρωσικό. Έχοντας συναντήσει την Khokhlova, ο Πικάσο της ζητούσε συχνά να μιλήσει ρωσικά. Απολάμβανε τον ίδιο τον ήχο του ξένου λόγου. Επρόκειτο να μάθει ακόμη και τη γλώσσα αυτής της μυστηριώδους χώρας γι 'αυτόν, παρακολουθούσε στενά την εξέλιξη των γεγονότων στη Ρωσία, την επανάσταση του Φεβρουαρίου. Προφανώς, όλα αυτά έδωσαν στην μπαλαρίνα μια ιδιαίτερη ρομαντική-επαναστατική αίσθηση στα μάτια του.

Ο Πικάσο δεν άργησε να ενδιαφερθεί για την Όλγα, με όλο το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο. «Πρόσεχε», τον προειδοποίησε ο Ντιαγκίλεφ με ένα χαμόγελο, «Τα Ρωσικά κορίτσια πρέπει να παντρευτούν». «Πλάκα κάνεις», απάντησε ο καλλιτέχνης, ο οποίος υποστήριξε ότι παραμένει ο κύριος σε κάθε περίσταση.

1920 Danseuse assise (Όλγα Πικάσο)

Εξωτερικά, η Khokhlova και ο Picasso ήταν πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους. Είναι κοντόχοντρος. Είναι λεπτή, ψηλή, χαριτωμένη. Αλλά, φυσικά, οι κύριες διαφορές ήταν στην οπτική της ζωής. Πριν γνωρίσει την Όλγα, ο 36χρονος καλλιτέχνης έβαλε την ευχαρίστηση στο προσκήνιο και γνώριζε τεράστιο αριθμό γυναικών. Η μπαλαρίνα στα 27 της ήταν παρθένα και σαφώς δεν σχεδίαζε να γίνει άλλο ένα εύκολο «θήραμα» για τον Πάμπλο.

Πορτρέτα της Olga Khokhlova 1917

Ο Πικάσο συμπεριφέρθηκε με την Όλγα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως με τους άλλους. Όχι μόνο έκανε επίσημη πρόταση στο κορίτσι, αλλά και οδήγησε τη χορεύτρια στον διάδρομο. Για την Khokhlova, αυτό ήταν ένα φυσικό βήμα, για τον Πικάσο, που δεν πιστεύει στον Θεό, την επιθυμία να ευχαριστήσει την αγαπημένη του.

Ο Πικάσο τη ζωγράφισε πολύ με καθαρά ρεαλιστικό τρόπο. Σε αυτό επέμεινε η ίδια η μπαλαρίνα, που δεν της άρεσαν τα πειράματα στη ζωγραφική που δεν καταλάβαινε. «Θέλω», είπε, «να αναγνωρίσω το πρόσωπό μου».

Στη Βαρκελώνη, ο Πικάσο σύστησε την Όλγα στη μητέρα του. Δέχτηκε θερμά τη Ρωσίδα, πήγε σε παραστάσεις με τη συμμετοχή της, αλλά μια φορά προειδοποίησε: «Με τον γιο μου, που δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του και για κανέναν άλλον, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη». Στη Βαρκελώνη, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το «ισπανικό» πορτρέτο της σε μαντίλα, το οποίο παρουσίασε στη μητέρα της.

Στις 12 Ιουλίου 1918 πραγματοποιήθηκε η γαμήλια τελετή του Πάμπλο Πικάσο και της Όλγας Χόχλοβα στο δημαρχείο του 7ου διαμερίσματος του Παρισιού. Από εκεί πήγαν στον ρωσικό καθεδρικό ναό του Alexander Nevsky στην οδό Daru, όπου έγινε ο γάμος. Η λειτουργία ήταν ορθόδοξη.
Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι θα παντρευόταν για μια ζωή και ως εκ τούτου στο συμβόλαιο γάμου του συμπεριλήφθηκε ένα άρθρο ότι η περιουσία τους ήταν κοινή. Σε περίπτωση διαζυγίου, αυτό σήμαινε ότι θα τον χώριζε ισότιμα, συμπεριλαμβανομένων όλων των πινάκων.
Μάρτυρες του γαμπρού ήταν οι Jean Coque-to, Marc Jacob και Guillaume Apollinaire, ο μεγάλος ποιητής της Γαλλίας και της Πολωνίας.
Ο γάμος ήταν μεγαλειώδης, πολυτελής και μετά από αυτόν οι νέοι έφυγαν για το ταξίδι του μέλιτος.

Στη Γαλλία, εγκαταστάθηκαν σε ένα μικρό σπίτι στο παριζιάνικο προάστιο Montrouge - με έναν υπηρέτη, σκυλιά, πουλιά και χίλια άλλα αντικείμενα που συνόδευαν τον καλλιτέχνη παντού. Η Όλγα μιλούσε καλά γαλλικά, αν και με έντονη ρωσική προφορά, και του άρεσε να ακούει σε μεγάλες φανταστικές ιστορίες.που της είπε ο Πάμπλο
στο Μοντροζ ζωγράφισε το περίφημο «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», το οποίο εκτίθεται τώρα στο Μουσείο Πικάσο του Παρισιού. Συγκρίνοντάς το με τη φωτογραφία που τραβήχτηκε τη στιγμή της πόζας, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι η καλλιτέχνις έχει κάπως ωραιοποιήσει τα χαρακτηριστικά της.

1917 Πορτρέτο d «Olga dans un fauteuil

Στην οικογενειακή ζωή, ο Πικάσο δεν έχει χάσει τη μεγάλη του ικανότητα για δουλειά, αγωνιζόμενος για την τελειότητα. Ζωγράφισε πορτρέτα των Ντιαγκίλεφ, Στραβίνσκι, Μπακστ, Κοκτό. Ζωγράφισε την Όλγα για την πρώτη του λιθογραφία, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως προσκλητήριο στην έκθεσή του.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Paul (Paulo). Σε ηλικία 40 ετών, ο Πικάσο έγινε πατέρας για πρώτη φορά. Έκανε ατελείωτες ζωγραφιές του γιου και της γυναίκας του, σημειώνοντας πάνω τους όχι μόνο την ημέρα, αλλά και την ώρα. Όλα είναι φτιαγμένα σε νεοκλασικό στυλ και οι γυναίκες στην εικόνα του μοιάζουν με θεότητες των Ολυμπιακών Αγώνων.

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Ο καλλιτέχνης φαινόταν να ακολουθεί τη συμβουλή του Βαν Γκογκ, ο οποίος έγραψε σε μια επιστολή του στον αδελφό του Theo: «υπερβάλλετε το πιο ουσιαστικό». Εκείνα τα χρόνια, ο Πικάσο "Οι αναζητήσεις στη ζωγραφική δεν έχουν σημασία. Μόνο οι ανακαλύψεις είναι σημαντικές... Όλοι γνωρίζουμε ότι η τέχνη δεν είναι αλήθεια. Η τέχνη είναι ένα ψέμα, αλλά αυτό το ψέμα μας διδάσκει να κατανοούμε την αλήθεια, τουλάχιστον την αλήθεια που είναι, οι άνθρωποι είναι σε θέση να κατανοήσουν».

Πορτρέτα του γιου του Πάουλο

Σε όλη του τη ζωή το κύριο πάθος του ήταν η δημιουργικότητα, στο όνομα της οποίας ήταν έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα. Ο Πικάσο μιλούσε συχνά για τον Γάλλο κεραμικό καλλιτέχνη Bernard de Palisy του 16ου αιώνα, ο οποίος πέταξε τα έπιπλά του στον κλίβανο για να κρατήσει τη φωτιά αναμμένη κατά τη διάρκεια του ψησίματος. Ο Πικάσο αγαπούσε πολύ αυτή την ιστορία και είδε σε αυτήν ένα πραγματικό παράδειγμα «καψίματος» στο όνομα της τέχνης. Ο ίδιος υποστήριξε ότι θα είχε ρίξει και τη γυναίκα και τα παιδιά του στο καμίνι - αν δεν έσβηνε η φωτιά μέσα της.
"Κάθε φορά που αλλάζω μια γυναίκα", είπε ο Πικάσο, "πρέπει να κάψω την τελευταία. Έτσι, τους ξεφορτώνομαι. Δεν θα είναι πια γύρω μου και θα περιπλέκουν τη ζωή μου. Τα νιάτα μου. Σκοτώνοντας μια γυναίκα, καταστρέψει το παρελθόν που προσωποποιεί». Στον καλλιτέχνη άρεσε να επαναλαμβάνει ότι μόνο η δουλειά και οι γυναίκες παρατείνουν τη ζωή.

Η Όλγα ένιωσε: Ο Πικάσο άρχισε να αλλάζει το καλλιτεχνικό του στυλ. Παρεμπιπτόντως, αυτό ήταν εγγενές σε αυτόν: όποτε είχε μια νέα γυναίκα, ο Pablo άλλαζε το δημιουργικό του στυλ. Και τώρα σταμάτησε να ζωγραφίζει μπαλαρίνες, άρχισε να τον επιβαρύνουν οι γνωριμίες που του επέβαλε η γυναίκα του, για να αποφύγει τους Ρώσους μετανάστες. Η Όλγα ήταν απελπισμένη. Δεν ήξερε πώς να αποτρέψει την επικείμενη ρήξη ...

Την καρδιά του Πικάσο κατέκτησε η 17χρονη Γαλλίδα Marie-Thérèse Walter. Αυτό το κορίτσι με το πρόσωπο ενός παιδιού την εποχή που γνώρισε τον Πάμπλο δεν ήξερε τίποτα για αυτόν και γενικότερα για την τέχνη, είχε τελείως διαφορετικά χόμπι. Αλλά ήδη ένας μεσήλικας καλλιτέχνης θα μπορούσε εύκολα να αποπλανήσει τη νεαρή ομορφιά. Το παθιασμένο ειδύλλιό τους έφερε στην Όλγα απίστευτα βάσανα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε κάποτε ότι χωρίζει όλες τις γυναίκες σε «θεές» και «δαπέδους», σύμφωνα με αυτή τη λογική η Όλγα, με την εμφάνιση της Μαρί-Τερέζ, έγινε το «χαλί» για το οποίο ο Πάμπλο, χωρίς δισταγμό, σκούπιζε τα πόδια του κάθε φορά. ημέρα.

Ο Πικάσο άρχισε να βγάζει το μίσος του απέναντί ​​της στη ζωγραφική. Σε μια σειρά από πίνακες που ήταν αφιερωμένοι στην ταυρομαχία, την απεικόνισε είτε ως άλογο είτε ως γέρο καΐκι. Εξηγώντας τους λόγους του χωρισμού τους αργότερα, ο καλλιτέχνης θα πει: «Ήθελε πάρα πολλά από εμένα... Ήταν η χειρότερη περίοδος στη ζωή μου».
Δεν χώρισαν, οπότε ο Πικάσο ήθελε να μην μοιράσει την περιουσία
σύμφωνα με το συμβόλαιο γάμου.
Λόγω ισχυρών συναισθημάτων, η Khokhlova άρχισε να έχει μια νευρική κατάθλιψη, με την οποία έζησε μέχρι το τέλος των ημερών της. Η Όλγα πέθανε το 1955 από καρκίνο στις Κάννες και κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Ο Πάμπλο δεν ήρθε για να αποχαιρετήσει τη γυναίκα που κάποτε είδωλο. Είχε μια εντελώς διαφορετική ζωή, σε αυτήν δεν υπήρχε θέση για τον πρώην εραστή του και τη μητέρα του γιου του.

Το Μουσείο Πικάσο του Παρισιού περιέχει περισσότερες από εκατό επιστολές από την Όλγα που απευθύνονται στον σύζυγό της, αλλά μέχρι στιγμής η πρόσβαση σε αυτές είναι κλειστή.

PABLO PICASSO Γυναίκα που διαβάζει

Στις 6 Ιουνίου 1975, ο Paulo Picasso, γιος του καλλιτέχνη και της Όλγας, πέθανε σε ηλικία 54 ετών από κίρρωση του ήπατος που προκλήθηκε από το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Ανάμεσα στους κληρονόμους ήταν και τα δύο του παιδιά, η Μαρίνα και ο Μπερνάρ. Σε όλους τους κληρονόμους δόθηκε το δικαίωμα να πάρουν ένα από τα έργα του καλλιτέχνη ως ενθύμιο.Η Μαρίνα επέλεξε έναν πίνακα που απεικονίζει την πολύ νεαρή γιαγιά της, Όλγα Χόχλοβα.

Πηγή http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

Τίτλος, eng.: Πορτρέτο της Όλγας στην πολυθρόνα.
αρχικό όνομα: Πορτραίτο δ «Olga dans un fauteuil.
Έτος λήξης: 1917.
Διαστάσεις (επεξεργασία): 130 × 89 εκ.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά.
Τοποθεσία: Παρίσι, Μουσείο Πικάσο

Τα έτη 1916-1925 θεωρούνται η περίοδος που ο Πικάσο επέστρεψε απροσδόκητα στο κλασικό πορτρέτο, διαφανή περιγράμματα, ανοιχτοί τόνοι, κανονικά χαρακτηριστικά εμφανίσεων και φιγούρες εμφανίζονται στους πίνακες. Γιατί αυτά τα χρόνια; Οι κριτικοί τέχνης εξηγούν αυτή την επανάσταση στο έργο του με εξωτερικές συνθήκες. Πρώτον, ο Ζορζ Μπρακ, με τον οποίο «επινόησαν» και βελτίωσαν τον κυβισμό, πήγε στο μέτωπο. Εκείνη την εποχή, ο ίδιος ο Πικάσο προσκλήθηκε στην Ιταλία, για να σχεδιάσει μια παράσταση για τον θίασο του Ντιαγκίλεφ, και έπεσε στο περιβάλλον του κλασικού μπαλέτου και της αρχαίας ατμόσφαιρας της Ρώμης. Η άμεση συνεργασία με το Ρωσικό Μπαλέτο επηρέασε τον καλλιτέχνη, ο οποίος στη δουλειά του άρχισε να στρέφεται προς τις εικαστικές τεχνικές και τα θέματα της κλασικής τέχνης. Και το πιο σημαντικό, αυτή την περίοδο ζούσε δίπλα του μια γοητευτική Ρωσίδα (που έγινε και επίσημη σύζυγός του) και εμπνεύστηκε από την Olga Khokhlova, μπαλαρίνα του θιάσου του Sergei Diaghilev. Τα πολυάριθμα πορτρέτα της μπαλαρίνας είναι μερικά από τα πιο σαγηνευτικά έργα που έχει γράψει ποτέ ο καλλιτέχνης, παρόλο που μπερδεύουν κάπως την κοινωνία της εποχής με τον ελαφρώς κλασικό προσανατολισμό και την παρωδία τους. Η Όλγα δεν της άρεσε η αβεβαιότητα στη ζωγραφική, δεν άντεξε τη δημιουργική αναζήτηση του Πικάσο και επέμενε να είναι αναγνωρίσιμη στους καμβάδες και ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε το αίτημά της όσο μπορούσε. Τα συναισθήματα του Πικάσο για την Όλγα εκδηλώθηκαν επίσης στο γεγονός ότι στην αρχή κοσμούσε τη γυναίκα του παντού σε καμβάδες. Είναι απίθανο ο Πάμπλο να το έκανε εσκεμμένα, πιθανότατα έτσι είδε την Όλγα, της οποίας η τρυφερή γοητεία τον γοήτευσε. Αυτή η περίοδος είναι γεμάτη τρυφερότητα και αγάπη και δεν είναι ξεκάθαρο τι είναι πιο σημαντικό για αυτόν - έμπνευση ή αγάπη, αλλά ίσως αυτά τα συναισθήματα είναι απλά αδιαχώριστα στη ζωή του. Για κάποιους, η Olga Khokhlova ήταν μια μέση μπαλαρίνα, όχι εξαιρετική ομορφιά και όχι υψηλή νοημοσύνη. Οι φίλοι της καλλιτέχνιδας, που στερήθηκαν τα ροζ γυαλιά της αγάπης, είδαν μέσα της μια απαράμιλλη αστική γυναίκα. Πολλοί ισχυρίστηκαν ότι στη ζωή της ήταν πολύ πιο απλή και λιγότερο ενδιαφέρουσα από ό,τι σε αυτά τα πορτρέτα - αλλά πότε ήταν αντικειμενικό ένα ερωτευμένο βλέμμα; Την εξιδανίκευσε, την έκανε θεότητα, την είδε έτσι και δεν έχουμε δικαίωμα να μαλώνουμε εδώ. Για τον Πικάσο, που δοκίμασε ιερόδουλες, αμφιφυλόφιλα μοντέλα, φυματιώδεις καλλονές και μελαχρινή κοπέλα από τη Μαρτινίκα, η Όλγα ήταν τόσο συνηθισμένη που τη θεωρούσαν εξωτική. Υπήρχε όμως και κάποιου είδους μυστήριο σε αυτό. Αυτή τη φορά δεν ήταν το μυστήριο μιας άλλης πραγματικότητας, αλλά το μυστικό μιας άλλης χώρας. Ο Πικάσο βρήκε κάτι συναρπαστικό σε όλα τα ρωσικά.

Όπως γνωρίζετε, οι σύντροφοι του Πικάσο στους πίνακες ήταν συχνά η προσωποποίηση του τι σκέφτεται γι' αυτούς. Όταν αγαπούσε τις γυναίκες του, ήταν όμορφες· όταν τις βαρέθηκε, γίνονταν τρομακτικές. Αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Πικάσο δημιούργησε μια εικόνα αποκλειστικά για τον εαυτό του, δεν είχε καμία πρόθεση να τη δουν όλοι. Η Όλγα τον τράβηξε όχι μόνο ως άντρα, αλλά και ως δημιουργό που όχι μόνο βλέπει, αλλά νιώθει την ομορφιά της, γι' αυτόν αυτή η ομορφιά είναι αγνή, τέλεια, λίγο αφελής. Αλλά δυστυχώς, με τον καιρό, έγινε απλώς μια εγκαταλειμμένη μούσα για τον καλλιτέχνη, τίποτα περισσότερο.

Ο πιο εκφραστικός πίνακας αυτών των χρόνων είναι το Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα (1917). Γράφτηκε στο Montrouge, ένα νότιο προάστιο του Παρισιού, λίγο μετά τη συνάντησή τους. Η αγάπη του για την Όλγα τον εμπνέει, η σλαβική ομορφιά της είναι παραδοσιακή, αληθινή και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δημιουργήθηκε με ρεαλιστικό τρόπο. Το πορτρέτο βασίζεται σε μια φωτογραφία της Όλγας καθισμένη σε μια πολυθρόνα στο βρώμικο στούντιο του Πικάσο, με τυχαία σχέδια στον τοίχο, αφρικανικά γλυπτά και κουρέλια στο πάτωμα. Στον πίνακα, ο Πάμπλο αποφάσισε να μην δείξει το εργαστήριο - αντίθετα, άφησε τον καμβά μερικώς άβαφο, δεν μπήκε σε λεπτομέρειες, τον αντικατέστησε με έναν αφηρημένο κενό μπεζ χώρο, με εξαίρεση μερικές φανταστικές γραμμές και πινελιές. Είναι περίεργο που το μοντέλο ρίχνει σκιά σε ένα άδειο φόντο, γιατί αυτό δεν βρέθηκε στη φωτογραφία. Συγκρίνοντας το πορτρέτο με τη φωτογραφία που τραβήχτηκε τη στιγμή της πόζας, είναι εύκολο να διαπιστωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει ωραιοποιήσει ελαφρώς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του. Η φωτογραφία δείχνει μια καθιστή και μελαγχολική Όλγα με ένα όμορφο φλοράλ φόρεμα που της αγόρασε ο Πικάσο στη La Rambla της Βαρκελώνης. Ο καλλιτέχνης ζήτησε από την Όλγα να χτενίσει τα μαλλιά της με χωριστό μέρος για να τονίσει την ορθότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου της. Κράτησε αυτή τη φωτογραφία ως απόδειξη της εξιδανίκευσης της εικόνας του μοντέλου του.

Έκανε την Όλγα ένα γλυπτό - το δικό του φετίχ της γονιμότητας, παρουσιάζοντας ένα πορτρέτο της ψυχής της. Εδώ, είναι αισθητή μια ορισμένη ακαμψία των συναισθημάτων, η οποία ήταν ελάχιστα χαρακτηριστική για τον Πικάσο, μια έλξη για ισορροπία, σαφήνεια της μορφής. Το λεπτώς γυαλισμένο σχέδιο, η αρμονία της σύνθεσης - όλα αυτά έφεραν το άρωμα της αρχαίας τέχνης στον πίνακα. Η φιγούρα της σκιαγραφείται σε ένα συνεχές περίγραμμα και ταυτόχρονα διατηρεί τη φυσικότητα της πλαστικότητας και της κίνησης. Παρά τα λαμπερά χρώματα, ο πίνακας έχει έναν αέρα τεχνητότητας, η Όλγα φαίνεται απομονωμένη στον κενό χώρο. Ο Πικάσο είδε στην Όλγα μια εκπληκτική εσωτερική ηρεμία, εγκράτεια, διαύγεια συναισθημάτων. Το πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα είναι μοναδικό καθώς επιτρέπει όχι μόνο να δούμε "έγχρωμα" πώς ήταν μια μπαλαρίνα το 1917, αλλά και να επανεκτιμήσουμε τις δυνατότητες του ζωγράφου Πικάσο. Είναι προφανές ότι αγαπούσε αυτή τη γυναίκα, ότι εκτιμούσε τη ρωσική ομορφιά της, για χάρη της άλλαξε στυλ, έγινε πιο απαλός. Το κλασικό στυλ αντικατοπτρίστηκε σε όλα - μια ήρεμα ομαλή γραμμή, ένα ιδιότροπο παιχνίδι αποχρώσεων, άτονη ισπανική γεύση. Ταυτόχρονα, μεταφέρει διακριτικά το μυστήριο και τη γοητεία της ρωσικής ψυχής με τη βοήθεια κάποιων ακριβών λεπτομερειών: το χλωμό δέρμα του μοντέλου, την ακαθόριστη στάση της - είτε καθιστή είτε όρθια, μια μακρινή ματιά. Εμπλέκεται το αρχικό στυλ απόδοσης: το παιχνίδι των όγκων ρίχνεται σε επίπεδο φόντο, που κάνει τη γυναίκα να φαίνεται να πετάει στα ύψη στο διάστημα. Βλέπουμε ότι έχει κάνει πινελιές στα αριστερά, σαν να συνεχίζει ακόμα, και θα συνεχίσει, αλλά σταματά. Μερικοί επιστήμονες βλέπουν τον Πικάσο στην εικόνα της γκρίζας σκιάς στα δεξιά του κεφαλιού της Όλγας - κυματιστές περιοχές, παρόμοιες με τα περιγράμματα των χειλιών και του πηγουνιού, και πάνω τους μια μακριά γραμμή μύτης. Όλα μοιάζουν με προφίλ ανθρώπου, δημιουργία μιας αιθέριας παρουσίας που στοιχειώνει το πορτρέτο. Αυτό είναι ενδιαφέρον, γιατί το κάνει αυτό σε μεταγενέστερα έργα, και εν μέρει μπορεί να θεωρηθεί ως σκιά της δικής του παρουσίας σε αυτήν, στοχασμού.

Η εύθραυστη φιγούρα της Όλγας με ένα φόρεμα λύνεται σε σχεδόν μαύρους, καφέ-μωβ τόνους και μόνο το λευκό λεπτό πρόσωπο του μοντέλου, όμορφα χέρια, ψηλός παρθενικός λαιμός, φωτεινά λουλούδια σε βεντάλια και ύφασμα πεταμένο στο πίσω μέρος του καρέκλα, σαν από φλας να φωτίζουν τον χώρο. Ο πλούτος των συνδυασμών - μαύρο και κόκκινο, χρυσό και λευκό, τερακότα και μαύρο κάνουν το πορτρέτο κομψό, σχεδόν τελετουργικό. Αυτό το πορτρέτο είναι απλά όμορφο, είναι φυσικό, εξάλλου, το μυστήριο στο πρόσωπο σε κάνει να κοιτάς προσεκτικά ξανά και ξανά. Φαίνεται ότι όταν έγραφε την Όλγα είχε ένα χαμόγελο στα χείλη, χωρίς επιθετικότητα. Υπάρχει μια τέτοια αίσθηση ότι αυτή είναι ακριβώς η γυναίκα του την οποία ήταν έτοιμος να προστατεύσει - μόνο εδώ μπορεί κανείς να νιώσει τρυφερότητα. Είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει ζωή, ενεργή ομορφιά, ενθουσιασμένη και εμπνευσμένη, είναι πολύ όμορφη, πολύχρωμη, αλλά παγωμένη. Παρά το γεγονός ότι η Όλγα κάθεται εδώ σε αρκετά ελεύθερη πόζα, φαίνεται πως είναι λίγο άτσαλη. Ποζάρει αμήχανα, υπάρχει ένταση στη πόζα, αλλά είναι φυσική. Και το πιο σημαντικό, το πορτρέτο είναι βαθιά ψυχολογικό. Προσφέρει επίσης μια νέα ματιά στα χαρακτηριστικά της αγαπημένης του Πικάσο. Ευάλωτη, συγκινητική και αποτραβηγμένη φύση της Όλγας - με μια ματιά. Περισσότερο σαν χαμένο παιδί, δεν προσπαθεί καν να «κάτσει» σε μια καρέκλα σαν «περήφανη ερωμένη της κατάστασης». Τόσο ο ανεμιστήρας όσο και τα λουλούδια στην ταπετσαρία της πολυθρόνας - ολόκληρο το φωτεινό διακοσμητικό περιβάλλον ζει μια ζωή ξεχωριστή από αυτήν. Η Όλγα φαίνεται ακόμα πιο εύθραυστη, ακόμα πιο μοναχική, περιτριγυρισμένη από έναν «εύθυμο» πλούτο χρωμάτων. Το απροσδόκητο πορτοκαλί-μπεζ, ομοιόμορφο, άδειο φόντο του τοίχου πίσω από την καρέκλα, στον οποίο κάθεται η αγαπημένη του Πάμπλο, φέρνει σε μια αόριστη αίσθηση άγχους και αβεβαιότητας, μια νότα δράματος. Σαν κάτι δεν πήγαινε καλά στην εικόνα, κάτι έλειπε - σαν να έπρεπε κάποιος να μπει ή, αντίθετα, να εξαφανιστεί. Και το ίδιο το μοντέλο είναι πολύ ελαφρύ για τη βαριά καρέκλα και για αυτόν τον άδειο τοίχο φόντου. Αυτή -καθισμένη με κλειστό πρόσωπο, αποστασιοποιημένη- στο πανηγύρι των χρωμάτων σαν ξένη. Με μια ακαταμάχητη δύναμη αντίστασης, η εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης ξεφεύγει από τα «κάδρα» που του έχουν ανατεθεί για το τελετουργικό πορτρέτο. Σε αυτήν την Όλγα, βυθισμένη στις σκέψεις της, δεν υπάρχει ούτε κόκκος, ούτε ένα μόριο πρόκλησης για τον κόσμο, η εικόνα ενός εύθραυστου κοριτσιού δεν συσχετίζεται με κανέναν τρόπο με τον μύθο που δημιουργήθηκε αργότερα για τον βαρύ και επιβλητικό χαρακτήρα του Πικάσο. Ρωσίδα σύζυγος. Το πορτρέτο της Όλγας στην πολυθρόνα είναι γεμάτο με πολλές άλλες εκπλήξεις και αποκαλύψεις. Αντί για τη μοδάτη «Ισπανίδα» στο πορτρέτο, μια απλή και γλυκιά νεαρή κυρία της Μόσχας εμφανίστηκε με εντελώς ακατανόητο τρόπο. Με τη θέληση του ουρανού ή της πρόνοιας, η Olga Khokhlova αποδείχθηκε ότι φορούσε ένα φόρεμα που θυμίζει το στυλ της Αυτοκρατορίας - με ψηλή μέση, έχει ένα κλασικό λείο χτένισμα, οι καμπύλες των μαλλιών της εναρμονίζονται κομψά με την καμπύλη άκρη του λαιμού της, και στα χέρια της κρατά μια διπλωμένη βεντάλια. Και δεν είναι μόνο η εμφάνιση και οι μικρές λεπτομέρειες του μοντέλου. Το πορτρέτο έχει απηχήσεις του παραδοσιακού ρομαντικού ρωσικού και δυτικού πορτρέτου των αρχών του 19ου αιώνα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, φαίνεται πολύ σημαντικό ότι ο Πικάσο όχι μόνο χρησιμοποίησε τους αγαπημένους του χρωματικούς συνδυασμούς πορτρέτων του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα -χρυσό, μπρούτζινο και μαύρο, τερακότα και λευκό - αλλά συνέλαβε και έφερε στο φως της δημοσιότητας η ουσία αυτής της σεμνής Ρωσίδας νεαρής κυρίας, που παρέμεινε η Όλγα ... Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης δεν κοίταξε τόσο μακριά και, ίσως, ήθελε να απεικονίσει κάτι εντελώς διαφορετικό, αλλά ενστικτωδώς, έξοχα, ακούσια, χτύπησε το σημάδι ξανά και ξανά. Και αυτό το πιο διάσημο ψυχολογικό πορτρέτο της Olga Khokhlova μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος μυστικιστικού "διαδρόμου" κατά μήκος του οποίου μπορεί κανείς εύκολα να περπατήσει περασμένες και μελλοντικές εποχές, να εξηγήσει τα πάντα και να καταλάβει τα πάντα. Αλλά αν μπορούσαν όλοι να κοιτάξουν μέχρι εκεί!

Ήταν έρωτας με θλιβερό τέλος. Είναι κρίμα που αυτή η όμορφη ιστορία αγάπης τελείωσε τόσο λυπηρά, στην οποία η Ρωσίδα μπαλαρίνα έπαιξε τον πιο εντυπωσιακό ρόλο στη ζωή της. Το προσεγμένο γυναικείο βλέμμα της ακολουθούσε από μακριά το έργο της ιδιοφυΐας, την οποία συνέχισε να αγαπά, χωρίς καν να τον καταλαβαίνει. Πέθανε ως Όλγα Πικάσο, παραμένοντας επίσημα σύζυγος του καλλιτέχνη, σαν να του έδωσε να καταλάβει ότι συνέχισε να τον αγαπά με τον δικό της τρόπο όλα αυτά τα χρόνια. Το πάθος και η τρυφερότητα μας έρχονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά κάθε αγάπη είναι όμορφη με τον δικό της τρόπο και, ό,τι και να πει κανείς, είναι ακόμα αθάνατη…

Το πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα είναι ιδιοκτησία του Εθνικού Μουσείου Πικάσο στο Παρίσι, όπου φυλάσσονται πάνω από εκατό επιστολές της που απευθύνονται στον σύζυγό της. Ωστόσο, η πρόσβαση σε αυτά παραμένει κλειστή. Αναμφίβολα θα βοηθούσαν στην καλύτερη κατανόηση της πολύπλοκης σχέσης τους και του ρόλου που έπαιξε η Ρωσίδα μπαλαρίνα στη ζωή του μεγάλου μαέστρου. Το 2010, σε σχέση με την ανοικοδόμηση του Μουσείου του Παρισιού, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης έκθεση Πικάσο στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν. Το εγχώριο κοινό οφείλει αυτό το γεγονός, πρώτα απ 'όλα, στο Έτος της Γαλλίας στη Ρωσία. Η έκθεση συμπληρώθηκε επίσης με έργα του Πικάσο από τη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν και ήταν μια από τις μεγαλύτερες στη Ρωσία τα τελευταία 50 χρόνια. Ήταν το κύριο πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς. Επίσης, το αρχείο του μουσείου έχει σπάνιες φωτογραφίες του Picasso, της Olga Khokhlova και του γιου τους Paul, οι οποίες αποκτήθηκαν το 1973 από τη Lyudmila Nikolaevna Mitina, της οποίας ο πατριός Vladimir Stepanovich ήταν αδελφός της συζύγου του καλλιτέχνη.

Περισσότερα από 250 έργα (μεταξύ αυτών το Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα) από το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι θα εκτεθούν στο Βασιλικό Παλάτι στο Μιλάνο. Αυτή η έκθεση "Πάμπλο Πικάσο: Αριστουργήματα από το Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι" θα πραγματοποιηθεί από τις 20 Σεπτεμβρίου 2012 έως τις 6 Ιανουαρίου 2013.

Στις 26 Αυγούστου 1894 γεννήθηκε στο Καζάν η Έλενα Ντμίτριεβνα Ντυακόνοβα, η οποία στο μέλλον έγινε η περίφημη Γκαλά, σύζυγος και πηγή έμπνευσης του μεγάλου Σαλβαδόρ Νταλί.

Ας θυμηθούμε ποιος ενέπνευσε τον Νταλί, τον Ματίς και τον Πικάσο; Η Όλγα, η Έλενα και η Λυδία. Ας ρίξουμε μια ματιά στα πορτρέτα εκπληκτικών Ρωσίδων που για πολλά χρόνια ήταν σύντροφοι των μεγαλύτερων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα. 1917. Μουσείο Πικάσο, Παρίσι, Γαλλία.

Μούσα του νόμιμου γάμου

«Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα» έγραψε στην αρχή κιόλας της γνωριμίας τους. Εύθραυστη, χαριτωμένη, αποτραβηγμένη, μελαγχολική - τέτοια ήταν η Olga Stepanovna Khokhlova, μια μπαλαρίνα του θρυλικού θιάσου του Sergei Diaghilev. Σαγήνευσε τόσο πολύ τον Πικάσο που για χάρη της ο 37χρονος αφαιρετικός άλλαξε προσωρινά στυλ και επέστρεψε στον ρεαλισμό. Άλλωστε, τον ρώτησε: «Θέλω να αναγνωρίσω το πρόσωπό μου στα πορτρέτα…» Και βγήκε αναγνωρίσιμη -και σε άλλα πορτρέτα, και σε αυτό- ίσως το πιο διάσημο.

Η Olga Khokhlova στην καρέκλα. Γύρω στο 1917.

Ο πίνακας βασίζεται σε μια φωτογραφία της Όλγας στο εργαστήριο Πικάσο, οπότε έχουμε μια σπάνια ευκαιρία να συγκρίνουμε πώς την είδε ο ερωτευμένος καλλιτέχνης και πώς την είδε η αμερόληπτη κάμερα. Σε όλα τα πορτρέτα των πρώτων χρόνων του γάμου τους, η Όλγα είναι ίδια με αυτό, ιδωμένη μέσα από το πρίσμα του ερωτευμένου - συλλογισμένη, αέρινη, ιδανική. Μια πραγματική «ρωσική ψυχή».

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Olga Khokhlova σε μια μαντίλα. 1917. Μουσείο Πικάσο, Μάλαγα, Ισπανία.

Ωστόσο, μπορεί μια ιδιοφυΐα να αρκείται σε μια μόνο μούσα; Ο Πικάσο κράτησε δέκα ολόκληρα χρόνια. Όσο πιο πολύ τον εκνεύριζε η γυναίκα του. Και τώρα - χωρίς τρυφερότητα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την Όλγα με τη μορφή μιας ηλικιωμένης γυναίκας, στη συνέχεια με τη μορφή ενός αλόγου (σε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην ταυρομαχία). Ή την σχεδιάζει με το ίδιο αφηρημένο ύφος που δεν άρεσε τόσο στην Όλγα. Ο Πικάσο είχε ένα νέο χόμπι και στο τέλος η Όλγα δεν άντεξε και έφυγε. Δεν θα της δώσει διαζύγιο -για να μην μοιραστεί τις φωτογραφίες. Μέχρι το θάνατό της θα παραμείνει η επίσημη σύζυγος του Πικάσο. Αλλά θα πάψει να είναι μούσα.

Σαλβαδόρ Νταλί. Ατομική Λήδα. 1949. Θέατρο-Μουσείο Dali, Figueres, Ισπανία.

Μούσα του εσωτερικού κόσμου

Το "Atomic Leda" - ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη κυκλοφορία - γράφτηκε αρκετά χρόνια μετά τον ατομικό βομβαρδισμό της Ιαπωνίας. Αλλά για τον μεγάλο σουρεαλιστή, αυτό που συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο είναι απλώς μια δικαιολογία για να μιλήσει για το τι συνέβαινε στον εσωτερικό του κόσμο. Και εκεί βασίλευε η γυναίκα του, το υπέροχο Γκαλά του. Στον καμβά, γίνεται ο νέος Πάγος και ο ίδιος ο Νταλί γίνεται Δίας, ένας κύκνος, που πετά στα ύψη κοντά και σχεδόν ποτέ δεν αγγίζει τον αγαπημένο της. "Μια υπέροχη εμπειρία λίμπιντο" - έτσι θα εξηγήσει ο καλλιτέχνης την εικόνα. Μάλλον η σχέση τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής.

Salvador Dali και Gala.

Το Gala είναι ένα ψευδώνυμο που μεταφράζεται ως "διακοπές". Και ο ιδιοκτήτης του ήταν ένα πραγματικό πυροτέχνημα για τους άνδρες της. Πριν γνωρίσει τον Νταλί, κατάφερε να γίνει η μούσα του Γάλλου ποιητή Paul Eluard (και μάλιστα να τον παντρευτεί) και του Γερμανού καλλιτέχνη Max Ernst. Δεν δίστασε όμως να αφήσει τους πάντες για χάρη του Νταλί, που εκείνη την εποχή ήταν δέκα χρόνια νεότερος της και ακόμα όχι πολύ διάσημος. Και της υποτάχθηκε με χαρά.

Salvador Dali "The Corpuscular Azure Ascension of the Madonna", 1952.

Η Γκάλα θα γίνει σύζυγος, γραμματέας, μάνατζερ και μάλιστα νταντά του Νταλί – με λίγα λόγια τα πάντα. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα γίνει η μούσα του. Και αν ο καλλιτέχνης στην εικόνα βλέπουμε μια γυναικεία εικόνα, μπορούμε να είμαστε σχεδόν σίγουροι ότι είναι αυτή. Είναι εκπληκτικό: όσο τρελός κι αν έχει φτιάξει ο κόσμος γύρω της, η ίδια είναι σχεδόν πάντα γραμμένη ρεαλιστικά. Μπορεί να υποτεθεί ποιητικά ότι το Gala ήταν η μόνη πραγματική πραγματικότητα του Salvador Dali.

Ανρί Ματίς. Κορίτσι με μπλε μπλούζα (Πορτρέτο της Lydia Delectorskaya). 1939. Κρατικό Ερμιτάζ.

Μούσα μιας ευτυχισμένης τρίτης ηλικίας

Υπάρχουν τόσα πολλά πορτρέτα της Lydia Delectorskaya που είναι δύσκολο να διαλέξεις το πιο διάσημο. Ο ίδιος ο Ματίς παραδέχτηκε: «Όταν βαριέμαι, φτιάχνω ένα πορτρέτο της Μαντάμ Λυδίας. Την ξέρω σαν γράμμα». Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα πορτρέτο του 1939, ζωγραφισμένο στην αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Χρυσά μαλλιά, μια μπλε μπλούζα (κρίνοντας από άλλους καμβάδες, στον καλλιτέχνη άρεσε να τα ζωγραφίζει σε μπλε). Ένα ήρεμο, γεμάτο ψυχή νεανικό πρόσωπο, στο οποίο δεν χαμογελούν τα χείλη, αλλά τα μάτια. Ήταν αυτό το πορτρέτο που η ίδια η Λυδία έφερε κάποτε στη Σοβιετική Ένωση και το έδωσε στο Ερμιτάζ. Ο πίνακας του 1947, που επίσης δωρήθηκε στο Ερμιτάζ, είναι με την πρώτη ματιά πιο αφηρημένος, οι γραμμές του προσώπου απλοποιούνται - αλλά το χαριτωμένο πρόσωπο του κοριτσιού παραμένει αναγνωρίσιμο.

Henri Matisse και Lydia Delectorskaya.

Η Ρωσίδα μετανάστης Λυδία, αναγκασμένη να αναζητήσει τα προς το ζην μετά από έναν ανεπιτυχή γάμο, χτύπησε την πόρτα του εργαστηρίου του Ματίς σε αναζήτηση εργασίας το 1932, όταν ήταν 22 ετών. Είχε την τύχη να γίνει βοηθός πλοιάρχου, γραμματέας και, επιπλέον, νοσοκόμα για την ανάπηρη σύζυγό του. Είναι απίθανο τότε, έχοντας γνωρίσει τον 65χρονο κύριο, να μπορούσε να υποθέσει ότι θα γινόταν το αγαπημένο του μοντέλο, μούσα και τόσο στενό πρόσωπο που, όπως παραδέχτηκε αργότερα, «ήταν για 20 χρόνια» το φως του. μάτια, "και αυτός για μένα - το μόνο νόημα της ζωής."

Ανρί Ματίς. Πορτρέτο της Lydia Delectorskaya. 1947. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ.

Ο «φίλος και βοηθός», τον οποίο λάτρευε ο καλλιτέχνης, έλαβε από αυτόν όχι μόνο μισθό, αλλά και δώρα που έγιναν ανεκτίμητα με την πάροδο του χρόνου - τα έργα του. Μετά τον θάνατό του, η Λίντια έζησε μια μακρά ζωή, αλλά δεν μπορούσε ποτέ να ξεχάσει τον Ματίς. Και παρόλο που έφυγε από τη Ρωσία ως παιδί, ήταν στην πατρίδα της που η Lydia Delektorskaya παρουσίασε τη συλλογή της "Matisse": όχι μόνο τους πίνακες και τα σχέδιά του, αλλά και μπλούζες και κοσμήματα στα οποία πόζαρε για τον κύριο, καθώς και τα προσωπικά του υπάρχοντα. Στην ταφόπλακά της στο Παβλόφσκ αναγράφεται: «Η Ματίς διατήρησε την ομορφιά της για την αιωνιότητα».