Πίνετε Mondrian. Σχεδιασμός και τέχνη: Pete Mondrian

Piet Mondrian Self-Portrai 1900

Ο ολλανδός καλλιτέχνης, ο οποίος ταυτόχρονα με τον Kandinsky και το Malevich έβαλαν την αρχή της αφηρημένης ζωγραφικής. Οι πίνακές του, οι οποίοι είναι ένας συνδυασμός ορθογωνίων και γραμμών, αποτελούν παράδειγμα της πιο αυστηρής, ασυμβίβαστης γεωμετρικής αφαίρεσης στη σύγχρονη ζωγραφική.
Ο Pete γεννήθηκε σε μια οικογένεια με αυστηρές πεποιθήσεις Calvinist. Αφού εγκαταλείψει το σπίτι του πατέρα, ο Pete πηγαίνει να μάθει από την τέχνη στο Άμστερνταμ, όπου το 1892-1894 παρακολουθεί την Ακαδημία Austgan των Τεχνών και ζει στην ατμόσφαιρα της συνεχιζόμενης και διαταγμένης ελίτ.
Τα πρώτα έργα της Mondrian γράφτηκαν σε ρεαλιστικό στυλ. Ξεκίνησε έναν δάσκαλο σχεδίασης στο δημοτικό σχολείο, πρώιμο έργο - τοπία της Ολλανδίας στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού.

Piet Mondrian Pollard ιτιές στο Gein. 1902-04

Piet Mondrian στο Lappenbrink. 1899

Pit Mondaian Half Μια ντουζίνα χρόνια έγραψε πολυμερείς τοπία, κατέλαβε τις γραμμές και τα σύννεφα, τους Windy Mills, τα κανάλια και τα πάντα απόπειρες, γνωστές σε κάθε μουσεία επισκεπτών σε αμέτρητα αυτοκίνητα ολλανδικών παικτών τοπίου πολλών αιώνων.
Τον Μάιο του 1909, ο Μονδικός προσχώρησε στον ολλανδικό κλάδο της Θεοσοφικής Εταιρείας.

Piet Mondrian Amond (βράδυ). Κόκκινο δέντρο. 1908

Piet Mondrian Passionflower 1908 Gemeenemuseum, Χάγη
Piet Mondrian Windmill στο ηλιακό φως 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910
Piet Mondrian Εκκλησία κοντά στο Domburg. 1910-11

Το 1910, ο Mondrian κάνει ένα ταξίδι με τα πόδια στο παπίνο, όπου παίρνει την εποχή των Avangadists.
Το φθινόπωρο του 1911, στην έκθεση των κυβιστών στο Άμστερνταμ, συναντά το έργο του Πικάσο και του γάμου, και είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό ενός νεαρού καλλιτέχνη.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στην Ευρώπη, δήλωσαν ήδη τους εαυτούς τους για τον εαυτό τους, ακόμα αφελείς, αλλά τις πλήρεις δυνατότητες των πρωτοποριακών ροών. Στην Ολλανδία, ήταν δυνατό και να μην παρατηρήσετε το ευσυνείδητο καλλιτεχνικό βότσαλο, αλλά οι καλλιτέχνες ενημέρωσαν τον Mondaan να μην καθίσει στην ήσυχη στάση της, αλλά να πάει στο πέρασμα - η τότε πρωτεύουσα των τεχνών και των σκέψεων.

Την άνοιξη του 1912, η \u200b\u200bMondrian μετακινείται στο Παρίσι και αρχίζει να εργάζεται με τον τρόπο "υψηλού κυβισμού".

Piet Mondrian. Νεκρή φύση με πινγκ πονγκ i, 1911

Αρνειώνουν τους πίνακες του από τις παραμικρές συμβουλές του οικόπεδο, την ατμόσφαιρα, τη μοντελοποίηση και το χωρικό βάθος και σταδιακά συνειδητά περιορισμένα εκφραστικά μέσα. Το 1914, υπήρχαν πρώτα εντελώς αμβλύ καμβά ενός καλλιτέχνη σαράντα τεχνολογίας.
Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην Ολλανδία στον πατέρα του, ο οποίος ήταν θάνατος και παραμένει στο σπίτι σε όλο το Παγκόσμιο Πόλεμο.
Στα τέλη του 1915, τα εμποτισμένα πειράματα του Mondrian βρήκαν μια απάντηση μεταξύ των νέων καλλιτεχνών Teo van Dusburg (1883-1931) και Bart Van der Leka, αρχιτέκτονα UDA, καθώς και ο ρωσικός κασσελιώδης Ale Lisitsky (1890-1947), προσπαθώντας Βρείτε τη σύνθεση της ζωγραφικής με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική.
Ο Mondrian ήρθε κοντά στο Van Dosburg και ιδρύθηκε μαζί του το 1917, το "de Stijl), το οποίο επίσης εισήλθε, Ritveld και Van Ester.
Δημιούργησαν επίσης και επεξεργάστηκαν το καλλιτεχνικό περιοδικό του ίδιου ονόματος. Ο Mondaian και οι ομοειδείς τους ανθρώπους θεωρούσαν τον εαυτό τους τα κλασικά του εικοστού αιώνα και το όνομα "enbolasticismist" θα πρέπει να δοθεί στην πίεση τους. Ο Mondrian γράφει τον Μανιφέσο, την ανάγκη για την ανάγκη για μια πρόσθετη γεωμετρική απόλαυση στην τέχνη.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι καλλιτέχνες χτίστηκαν συνθέσεις βασισμένες σε ένα ελεύθερα σχεδιασμένο και πλήρωση χωρικών ματιών καμβά. Ταυτόχρονα, ο Mondrian γράφει το επόμενο αυτοπροσωπογραφία του με ρεαλιστικό τρόπο.

Piet Mondrian. Αυτοπροσωπογραφία 1918

Το 1919 ο καλλιτέχνης πήγε ξανά στο Παρίσι, όπου ζούσε μέχρι το 1938.
Μέχρι το 1920, το Mondrian Style σχηματίστηκε πλήρως. Ο καλλιτέχνης σχολαστικά και σταθερά ανέπτυξε μια μη φυγόκεντρη κατεύθυνση της ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας τελευταίας, τα πιο εποικοδομητικά χρόνια της ζωής τους, άγιος πάνω από τον καμβά, τους παζαλούσε στους σκανδάλους και τα τετράγωνα και περπάτησε τα προκύπτοντα γεωμετρικά πεδία, έπειτα έντονα, έπειτα ελαφριά και φραγκόσυκα αποχρώσεις του λευκού, SEPO, μπεζ ή μπλε . Νομίζω ότι τα ζεύγη των ζωγραφων θα είναι αρκετά για να φανταστούν την αφηρημένη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη.

Piet Mondrian σύνθεση στο χρώμα Α. 1917

Piet Mondrian σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο. 1921

Προτρέπει και η ακολουθία της Mondriana επιστρέφονται από εκθέσεις, οι οποίες στη δεκαετία του '20 το καθιστούν διάσημο στο FPANCE, στην Ολλανδία και σε όλο το πλέγμα.
Το 1921 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση της Monda σε ένα μερίδιο, το οποίο έλαβε μεγάλη αντήχηση και το 1926 - μια έκθεση στο Μουσείο του Νέου YOP του BPUKLIN.
Οι καμπίνες του αγοράζουν πρόθυμα συλλογές emepan και εκθέτουν μουσεία του Amepan.

Το 1939, η Mondrian μετακινείται στην Αγγλία και το 1940 - στη Νέα Υόρκη.
Η εκτέλεση από την Ευρώπη, τα χέρια του πολέμου και το ναζιστικό επάγγελμα, σε μια ήρεμη και ευημερούσα AME, ο Mondpian εγκατέλειψε τέσσερις φορές και απέφυγαν ολόκληρη την εμφάνιση και την επαφή. Οι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και η τζαζ βρήκαν την απάντησή τους σε ορθογώνιες δομές νεοπλασματικών.

Piet Mondrian Νέα Υόρκη, 3. 1941

Σε ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη - Bougie-Vui στο Broadway (Νέα Υόρκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), υπήρξε τάση να απομακρυνθούμε από τις αυστηρές κλασικές αρχές της Avant-Garde. Σε αυτό το έργο, τα μικρά τετράγωνα βρίσκονται διακεκομμένα στη γραμμή πλέγματος, τα οποία δίνουν όλη τη σύνθεση μια νέα συγχκενική πολυπλοκότητα και παιχνιδιάριο του ρυθμού.

Piet Mondrian Brookway Boogie-Woogie. 1942-43.

Ακριβώς ένα χρόνο πριν από το μείγμα (1943), ο καλλιτέχνης με τη βοήθεια των αυτοκρατοειδών του emepican εκθέτει στην καμπίνα στη μεγάλη έμφυτη έμφυτη της στο νέο Yopk.

Ο Mondrian πέθανε στη Νέα Υόρκη την 1η Φεβρουαρίου 1944 από τη φλεγμονή των πνευμόνων.
Εγγραφή του στούντιο της Νέας Υόρκης της Mondriana, στην οποία εργάστηκε μόνο λίγους μήνες, έγινε σαν το τελευταίο έργο του Δασκάλου, αυτά τα "Wallopies" αποδείχθηκαν σε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Τόκιο, το Σάο Πάολο και το Βερολίνο.

Χρησιμοποιούνται υλικά Wikipedia, είδη Ιστορία της τέχνης των ιατρών του Αλεξάνδρου Yakimovich, τοποθεσίες

Πολλά άρθρα γράφονται για το πώς οι τέχνης και ο σχεδιασμός συσχετίζονται και γράφονται πολλές λέξεις. Διαβάστε το σχεδιασμό της τέχνης ή όχι; Και, οι ίδιοι, οι περισσότεροι θεωρητικοί σχεδιασμού συμφώνησαν για το τι - ναι, μετράνε!
Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια κατεύθυνση ως σχέδιο τέχνης. Αντικείμενα, που σχετίζονται με αυτό, ελάχιστα και λειτουργικά και αμφιλεγόμενα, αλλά κατά κανόνα, γίνονται γρήγορα το αντικείμενο των συλλεκτικών στοιχείων και ταχέως αναπτύσσονται σε τιμή.
Και, φυσικά, οι μεγάλοι καλλιτέχνες εμπνευσμένοι πάντα σχεδιαστές για να δημιουργήσουν μια ποικιλία αντικειμένων σχεδιασμού.

Ο Pete Mondrian είναι σίγουρα ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ένας από τους ιδρυτές του αφαίρεσης και της θεωρητικής της νέας τέχνης επηρέασε το σχεδιασμό, όπως κανένας άλλος.
Οι τέλειες γεωμετρικές αφαιρώνει τέλεια πέφτουν στην επιφάνεια οποιωνδήποτε αντικειμένων που μοιάζουν άμεσα από ένα βαρετό χρηστικό αντικείμενο - στα ύψη του αντικειμένου τέχνης, καθώς και το αντικείμενο του θαυμασμού και της λαγνείας.
Καλά, για παράδειγμα, τα κορίτσια .. πώς σας αρέσει ένα τέτοιο φόρεμα από τον Yves Sen Laurent; Συλλογή "Mondrian", 1965

Είτε δεν είναι αρκετά ενεργά σήμερα, η τιμή μερικών υπόλοιπων πρωτοτύπων συρρικνώνεται!
Και αυτό είναι ήδη οι δημιουργίες των σύγχρονων σχεδιαστών μόδας ...

Το 1926, ο Mondrian επέστησε ένα σκίτσο του εσωτερικού χώρου του χώρου του μέλλοντος, όπως το αντιπροσώπευε. 25 χρόνια αργότερα, η γκαλερί της Νέας Υόρκης ο ρυθμός ενσωμάτωσε την ιδέα του καλλιτέχνη, δημιουργώντας αυτό το δωμάτιο στο αρχικό χρώμα του καλλιτέχνη.
Σκίτσο...

Ενσωμάτωση...

Ωστόσο, αν ξεκινήσετε από την αρχή, ήμουν στην αρχή μια καρέκλα ήταν ένα από τα πρώτα, όποιος αποδέχτηκε τις ιδέες του νεοπλαστικισμού (το "" -Motes 'σταγονίδιο) και την ομάδα de στυλ, την οποία ιδρύσαμε το Μ., Έγινε Ο Gerrit Retremeld, ο οποίος το 1917 δημιούργησε τη διάσημη "κόκκινη-μπλε καρέκλα", η οποία στη συνέχεια έγινε μια εικόνα του κονστρουκτιβισμού.

Το Σπίτι του Συγγραφέα του Schröder στην Ουτρέχτη, ο οποίος μπορεί να προβλεφθεί σε αυτό το κινούμενο σχέδιο επίσης μοιάζει με τρισδιάστατη ζωγραφική της Mondriana.

Με την ευκαιρία, στην Αγία Πετρούπολη, στην πλύση του αυτοκινήτου (αυτός είναι ο ποταμός) για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε ένα σπίτι-κουτί ζωγραφισμένο στο ύφος της Mondrian, τώρα είχε ήδη κατεδαφιστεί.

Και αυτή είναι η καρέκλα "The Charles" για τον Moooi της αγαπημένης μου Marseille Wanders, πάρα πολύ, ο Ολλανδός, η καρέκλα είναι παλιά, αλλά η αφοσίωση των ταπετσαριών στη Mondriana είναι εντελώς φρέσκο, αν δεν είναι λάθος που παρουσιάστηκε μόνο στο Μιλάνο Σαλόνι.

Θα υπάρξει ένα ειδικό boosch, μαγειρεμένο σε αυτή την κουζίνα - εδώ είναι η ερώτηση;

Και αν είστε esthete, τότε ίσως θα είστε πιο ευχάριστοι για να πραγματοποιήσετε επεξεργασίες νερού σε ένα τέτοιο μπάνιο; Και, εργάζονται σε ένα τέτοιο γραφείο;

Εάν είστε απότομα λείπουν για τέχνη στο εσωτερικό του σπιτιού σας, ή το γραφείο είναι μια ταινία ζωγράφου και πολλά κουτιά χρώματος - και μερικές ώρες εργασίας. Και έτσι, είστε ο ιδιοκτήτης του τοίχου - στο στυλ της Mondriana. Επεξεργασμένο και απρεπή!
Η ποπ κουλτούρα δεν παραμένει επίσης χωρίς την επιρροή του καλλιτέχνη ...
Πώς χρειάζεστε το κρασί "Mondrian and Simpsons"; Ή είναι ένα κομμάτι τέχνης Keek; Είναι αδύνατο να μην τεθεί - είναι αδύνατο ..) Βρήκα ακόμη και την τράπεζα της Coca-Cola "a La Mondrian."

Έπιπλα, τσάντες, μαξιλάρια, αφίσες, παιχνίδια για παιδιά και ακόμη και (!!!) Μανικιούρ στο στυλ της ζωγραφικής Mondriana συνεχίζουν να τονίζουν τον κόσμο.
Αντίθετα βασικά χρώματα που είναι χαρακτηριστικά του M. Style - Είναι πάντα δραματικά, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορεί παρά να προκαλέσει συναισθήματα. Και όλα όσα προκαλούν ισχυρά συναισθήματα είναι εξαιρετικά απαιτούμενα σήμερα, αφού είμαστε ευχαριστημένοι και να χάσαμε.
Έτσι, αγαπητοί σχεδιαστές! Εάν αισθάνεστε την κρίση των ιδεών - επικοινωνήστε με την αιώνια - στην τέχνη, και θα χαρούμε και θα έμπνευση!
Που εξυπηρετούν ακόμα μια ολλανδική τέχνη A - παλιά και νέα

Αυτή τη φορά πηγαίνουμε στο μουσείο της Τέχνης της Ζυρίχης στην Ελβετία. Το μουσείο είναι σωστά περήφανο για τη συλλογή της αφηρημένης ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων για την ιστορία στο Osinka επιλέξαμε την εικόνα "Σύνθεση με το κόκκινο, μπλε και κίτρινο" Pita Mondriana, που δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Τι σημαίνει αυτή η εικόνα και πώς να πείτε στο παιδί γι 'αυτό, διαβάστε στη δημοσίευσή μας!

Παιδιά στην τέχνη. Εικόνα "Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο", Pete Mondrian.

Στην τελευταία δημοσίευση, θαύμαζα την εικόνα "Αγάπη γράμμα" του Vermeer Delftsky. Η νέα μας στάση - μέσα Μουσείο Τέχνης Ζυρίχη στην Ελβετία. Η Ζυρίχη είναι κορεσμένη με μουσεία, γκαλερί, καταστήματα και πραγματικά είναι η καρδιά της ευρωπαϊκής ζωής! Μοναδική φύση, η πλουσιότερη πολιτιστική συνάντηση και η σύγχρονη ζωή του συλλόγου που κέρδισε τη διεθνή φήμη της Ζυρίχης. Πρέπει να σημειωθεί ότι ανάμεσα στα 50 μουσεία της Ζυρίχης, το μουσείο τέχνης καταλαμβάνει ειδικό χώρο. Τα θεμέλιά του αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την ιστορία του 2000 χρόνια της ανάπτυξης της τέχνης της Ευρώπης! Το μουσείο είναι σωστά υπερήφανο για τη συλλογή της αφηρημένη ζωγραφική, μεταξύ των οποίων θα μείνουμε στην εικόνα "Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο" Η Pita Mondrian γράφτηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν τα μυαλά των καλλιτεχνών άρχισαν να κατακτά ένα νέο καλλιτεχνικό μάθημα.

Η ιστορία για αυτή την εικόνα θα πάει με τον ίδιο τρόπο ερωτήσεων και απαντά στις οποίες μελετήσαμε τον προηγούμενο ιστό. Η πρώτη ομάδα ερωτήσεων προέρχεται από τα παιδιά των 5-7 ετών, των οποίων η φαντασία μπορεί μερικές φορές να τεθεί σε ένα αδιέξοδο ενηλίκων. Η δεύτερη ομάδα θεμάτων απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8-10 ετών που επιθυμούν να αντανακλούν και να οικοδομήσουν θεωρίες. Τέλος, ολοκληρώνεται η ιστορία της εικόνας των εφήβων άνω των 11 ετών. Μαλακά και ήρεμα ο συγγραφέας του βιβλίου "Πώς να μιλήσετε με τις τέχνες της τέχνης" Francoise Barb-Gall εξηγεί την αξία, το νόημα και τη σημασία αυτής της εικόνας για τον πολιτισμό μας. Μετά από όλα, ανεξάρτητα από το πόσο κυρίως μοιάζει με ζωγραφική με την πρώτη ματιά, υπάρχουν ισχυρές ιδέες πίσω από αυτό, που είχε μια τεράστια επίδραση στο μοντέρνο σχεδιασμό και την τέχνη!

"Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο", Pete Mondrian, 1930

Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο
1930. καμβά, λάδι. 45 x 45 cm
Μουσείο Τέχνης, Ζυρίχη, Ελβετία
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, κοντά στην Ουτρέχτη - 1944, Νέα Υόρκη

από 5 έως 7

Αυτή είναι μια εικόνα? Και τι υπάρχει για να παρακολουθήσετε;

Ναι, φυσικά, η εικόνα είναι αλήθεια, όχι αρκετά συνηθισμένη. Πολλοί καλλιτέχνες αντί της καθημερινής ζωής επιλέγουν κάτι πιο ενδιαφέρον και ελκυστικό - και στη συνέχεια βλέπουμε πολυτελή τοπία, parade πορτρέτα, οικόπεδα με φανταστικά όντα (δράκοι κ.λπ.). Και μερικές φορές ο καλλιτέχνης προτιμά να φανταστεί τον κόσμο πιο εύκολη από ό, τι είναι. Αυτό έκανε ο Mondrian.

Τι απεικονίζεται αυτή η εικόνα;

Τίποτα συγκεκριμένο. Ωστόσο, ενθαρρύνει τον θεατή να σκεφτεί τις προθέσεις του καλλιτέχνη. Ας υποθέσουμε ότι δεν ήθελε να απεικονίσει έτοιμα, πλήρεις πράγματα και έδειξε τι θα μπορούσαν να συλλέξουν ή να τα χτίσουν. Μοιάζει με ένα παιχνίδι όταν από τα μεμονωμένα πολύχρωμα κομμάτια συνθέτουν τι ήθελε ...

Ίσως ο καλλιτέχνης να μην ξέρει πώς να σχεδιάσει πραγματικά;

Τίποτα τέτοιο! Ο Mondrian ανήκει και σχεδιάζεται και ζωγραφίζει. Ήξερε πώς να σχεδιάσει "όπως ακολουθεί" και το έκανε εδώ και πολλά χρόνια. Αλλά δεν του έφερε ικανοποίηση - έψαχνε κάτι άλλο. Λίγο, αφαιρέθηκε από τους πίνακές του, όλα φαινόταν να είναι περιττά και περιττά.
Σε κάποιο σημείο, μόνο τρία χρώματα και ευθείες γραμμές παρέμειναν στον καμβά - και το αποτέλεσμα ικανοποίησε αρκετά τον καλλιτέχνη.

Mondrian ζωγραφισμένο στη γραμμή;

Πολύ πιθανό. Είναι αυστηρά επαληθευμένη, προσεκτικά σκέψη της εικόνας. Εξαφανίστηκε η απόσταση χρησιμοποιώντας τις διαφανές ταινίες χαρτιού, η γραμμή άνθρακα συνέβη και στη συνέχεια πήρε μόνο μια βούρτσα.

Κόκκινο, μπλε, κίτρινο ... Γιατί ακριβώς αυτά τα τρία χρώματα;

Αυτά είναι πολύ σημαντικά χρώματα. Αναμείξτε τους σε διαφορετική αναλογία, μπορείτε να πάρετε πολλούς άλλους - πράσινο, μοβ, πορτοκαλί, καθώς και άπειρο αριθμό αποχρώσεων. Αλλά ταυτόχρονα, αυτά τα τρία χρώματα από τους άλλους δεν μπορούν να γίνουν. Ως εκ τούτου, ονομάζονται βασικά χρώματα.

Υπάρχει ακόμα μαύρο και άσπρο

Χωρίς μαύρο και άσπρο, είναι αδύνατο να γίνει ένα χρωματικό σκούρο ή αναπτήρα. Οι μαύρες γραμμές οργανώνουν μια εικόνα, διαχωρίζοντας το χώρο στα ορθογώνια, διάφορα σε μέγεθος, τεντωμένα κάθετα ή οριζόντια. Τα λευκά ένθετα δημιουργούν ένα αίσθημα κενού, φωτός, αέρα. Είναι ευκολότερο να αναπνεύσετε μαζί τους. Τα πολύχρωμα ορθογώνια είναι κορεσμένα με ενέργεια χρώματος. Έτσι, το κόκκινο μπορεί να συσχετιστεί με τη φωτιά, το αίμα, το ηλιοβασίλεμα ... Οι μαύρες γραμμές δίνουν τη σταθερότητα της εικόνας, κρατήστε το σε ισορροπία.

από 8 έως 10

Αποδεικνύεται ότι η γραμμή και το χρώμα αντικαθιστούν τους χαρακτήρες Mondriana

Ο καλλιτέχνης τους αναγκάζει πραγματικά να επικοινωνούν. Υπάρχει κάτι σαν διάλογος - είτε υποστηρίζουν είτε συμφωνούν μεταξύ τους. Για παράδειγμα, μια κόκκινη πλατεία είναι τόσο ισχυρή και βαρύ που θα μπορούσε να ξεφύγει από την εικόνα: φαίνεται ότι δεν μπορεί να σταματήσει, ειδικά επειδή το μαύρο πλαίσιο δεν το αποκαθιστά στην κορυφή και δεξιά. Αλλά οι οριζόντιες περικοπές του μαύρου (αριστερά στην κορυφή και ακριβώς κάτω), οι οποίες είναι ευρύτερες από τις άλλες μαύρες γραμμές, εισάγονται στην εικόνα σαν να έχουν σκοπό για να κρατήσει το κόκκινο τετράγωνο στη θέση τους. Τον αναζητούν: "Σταθείτε!" Μην είστε αυτοί οι σύντομοι
Μαύρα τμήματα, είναι άγνωστο να μάθω ακόμα ένα μη καπνιστό κόκκινο ...

Γιατί η εικόνα δεν κυκλώνεται με μια κοινή μαύρη γραμμή;

Εάν ο καλλιτέχνης μπήκε σε μια τέτοια γραμμή, θα μετατραπεί σε φράχτη και θα κλειδώσει την εικόνα σφιχτά. Ο Mondrian δεν κλείνει το χώρο - διατηρεί όλα τα χρώματα σε μια ελεύθερη κατάσταση, χωρίς να περιορίζει το οπτικό μας πεδίο. Οι πόρτες παραμένουν ανοιχτές - μπορούμε να κινηθούμε στην εικόνα της διακριτικής σας ευχέρειας: εισέλθουμε σε αυτό, σύρετε πάνω του, βγείτε έξω όταν θέλω ... μετά την εξέταση της εικόνας, ίσως, ίσως σαφέστερα να φανταστούμε τον χώρο στο οποίο είμαστε, και οι μορφές μας ότι είμαστε περιτριγυρισμένοι. Κατά μία έννοια, αυτή είναι μια προπόνηση για τα μάτια και για το μυαλό.

Εικόνα παρόμοια με το σχέδιο του διαμερίσματος

Πράγματι, υπάρχει κάτι κοινό. Οποιαδήποτε κατασκευή αρχίζει με ένα σχέδιο - για παράδειγμα, από την άποψη της εκπομπής διαμερίσματος, όπου θα πρέπει να διεξαχθούν οι τοίχοι, πώς θα βρίσκονται τα δωμάτια, για να τα ζωγραφίσουμε με σαφήνεια σε διαφορετικά χρώματα ... το σχέδιο (ή το έργο) αντιπροσωπεύει σαφώς τι είμαστε θέλουν να δουν ως αποτέλεσμα. Σύμφωνα με τη Mondriana, η ζωγραφική γενικά είναι η υλοποίηση εύλογης έναρξης και σταθερότητας.

Ή ίσως αυτό είναι ένα ολόκληρο σπίτι στο πλαίσιο;

Είναι πολύ δυνατόν: φανταστείτε ένα κτίριο που πηγαίνει υπό κατεδάφιση. Ο μπροστινός τοίχος έχει ήδη καταστραφεί, η εσωτερική διάταξη του σπιτιού έχει γίνει διαθέσιμη στην εμφάνιση ... βλέπουμε τι ήταν κάποτε τα δωμάτια, και στα βήματα των ζωγραφισμένων τοίχων ή στην διατηρημένη ταπετσαρία που μπορούμε να μαντέψουμε πού υπήρχε ένα Υπνοδωμάτιο όπου ένα σαλόνι ή ένα παιδικό υπνοδωμάτιο. Σε αυτά τα κενά ορθογώνια, δεν υπήρχε μια ζωή ... Η Mondrian ήταν αναμφισβήτητα παρατηρήθηκε τέτοιες σκηνές και ήξερε πώς να αισθανθεί η πόλη ως καθαρή μορφή.

Ή ίσως ένας χάρτης της πόλης με δρόμους και λεωφόρους ...

Ίσως αυτό ισχύει επίσης. Περίπου τέτοια περιγράμματα μπορούν να παρατηρηθούν από την άποψη των πτηνών. Δεν υπάρχουν οδηγίες σε κλίμακα ή διαστάσεις. Με την ευκαιρία, πολλά χρόνια μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας (και άλλοι με τον ίδιο τρόπο), η Mondrian πήρε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήρθε σε μια πλήρη απόλαυση από τη Νέα Υόρκη. Η διάταξη της πόλης, με ένα εκτεταμένο δίκτυο δρόμων που τέμνονται σε ορθή γωνία, ήταν εκπληκτικά παρόμοιο με τους πίνακές του. Αυτός ο παγκόσμιος καλλιτέχνης αισθάνθηκε αμέσως ως δικό του.

από 11 έως 13 και άνω

Όλες οι εικόνες της Mondrian μοιάζουν ο ένας τον άλλον

Ναι, οι πίνακές της βασίζονται στην ίδια εκφοβιστική αρχή, αλλά ο λόγος χρώματος και οι αναλογίες των λωρίδων και των ορθογωνίων σε κάθε εργασία. Σε κάποιο λευκό, παίρνει σχεδόν όλο το χώρο, και ο καμβάς φαίνεται εύκολος και γαλήνιος. Σε άλλες γραμμές καταστρέφονται, καθώς οι ράβδοι πλέγματος φυλακών, και η εικόνα παράγει μια καταπιεστική εντύπωση - θέλει κυριολεκτικά να ξεφύγει από αυτό. Χρησιμοποιώντας τα πιο απλά εργαλεία, ο καλλιτέχνης ξέρει πώς να ξυπνήσει στο κοινό το ευρύτερο γκάμα των αισθήσεων. Λειτουργεί σαν συνθέτης ο οποίος, με τη βοήθεια επτά σημειώσεων, δημιουργεί μια άπειρη ποικιλία μελωδών. Δεν είναι περίεργο η εικόνα μας ονομάζεται "σύνθεση".

Γράψτε μια τέτοια εικόνα ευκολότερη από

Ναι, ίσως, από τεχνική άποψη, αυτό δεν είναι δύσκολο. Αλλά υπάρχει ένα άλλο, υψηλότερο επίπεδο πολυπλοκότητας που σχετίζεται με το νόημα. Φανταστείτε τον εξωτερικό τρόπο της Mondriana είναι ένα πράγμα, αλλά βάλτε τον εαυτό σας στο χώρο του καλλιτέχνη, επιστρέψτε στην εποχή του, επιβιώστε ό, τι βιώσατε, είναι ένα άλλο. Ο Mondrian πέρασε πολλά χρόνια για να δουλέψει το ύφος του. Και σήμερα, όταν κοιτάμε την εικόνα του, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πίσω από αυτό το έργο, τόσο απίστευτα απλή σε μορφή, υπάρχει ένα σύνολο ιδεών, σκέψεων, φιλοδοξών που οδήγησαν στη δημιουργία της. Δεν θα είναι υπερβολή
Να πούμε ότι αυτό είναι το έργο της ζωής.

Υπάρχει κάτι μηχανικό στην εικόνα

Αυτή η εντύπωση δημιουργείται από γεωμετρικά σχήματα - ειδικά όταν το πρώτο, ένα σπάσιμο κοιτάζει την εικόνα. Αμέσως αισθάνεται τη σοβαρότητα του σχεδίου, αλλά στην πιο προσεκτική ματιά σε κάτι άλλο: για παράδειγμα, επιχρίσματα σε μαύρες λωρίδες - φαίνεται να είναι ελαφρώς αναπτυσσόμενες ... Έτσι το χέρι του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο δύσκολο: δίνει επίσης πίσω στα συναισθήματα . Αποδεικνύεται ότι οι γραμμές δεν είναι απλώς μεθοδικά και σταθερά εφαρμοσμένες στον καμβά - τέμνονται πραγματικά. Ο Mondrian, όπως ο υφαντός από τα νήματα, δημιουργεί τον ιστό της δουλειάς τους. Φαίνεται ότι βλέπουμε τον καμβά κάτω από το μικροσκόπιο, διακρίνοντας τα νήματα στη διασύνδεση των νημάτων από τα μάτια της ζωγραφικής.

Πώς πωλήθηκαν τέτοιοι πίνακες;

Πουλήστε τους δεν ήταν εύκολο. Οι αμάνικες ζωγραφιές του Mondrian δεν θα μπορούσαν να απολαμβάνουν μεγάλη ζήτηση: οι λάτρεις της πνευματικής ζωγραφικής ήταν λίγο. Παρ 'όλα αυτά, η Mondrian περπάτησε πεισματικά το δρόμο του: μόνο θα μπορούσε να εκφράσει τον εαυτό του στο τέλος. Και για τα κέρδη, ο καλλιτέχνης έγραψε ακόμα μήνες με λουλούδια - τα λουλούδια πωλήθηκαν καλά. Αυτό του επέτρεψε να κρατήσει τον κόσμο του, γεμάτο ευθείες γραμμές και καθαρά χρώματα, - ο κόσμος που ανήκε μόνο σε αυτόν. Και σήμερα, εκτιμούμε ακριβώς τις ελευθερωμένες συνθέσεις της Mondriana και τα λουλούδια που έχουν δείξει κάποτε, ξεχάσονταν καλά.

Οι ιδέες του Mondrian διείσδυσαν την τρέχουσα ζωή μας!

Η δημιουργικότητα του Mondrian είχε αντίκτυπο όχι μόνο στις ακόλουθες γενιές καλλιτεχνών, αλλά και στους αρχιτέκτονες και τους σχεδιαστές μεταγενέστερων περιόδων. Τώρα, εξήντα πέντε χρόνια μετά το θάνατό του, αυτό το αποτέλεσμα εκδηλώνεται παντού: στους εσωτερικούς χώρους και τα έπιπλα, στα γραφικά του βιβλίου και του περιοδικού, στη διαφήμιση, στη μόδα. Η ζωγραφική του έφερε μια συγκεκριμένη ηθική ασυμβίβαστη, ισορροπία, σταθερότητα. Πολυάριθμα πνευματικά δικαιώματα γεωμετρικών συνθέσεων δείχνουν ακούραστα καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Οι ιδέες του Mondrian απορροφώνται απαρατήρητες στο υποσυνείδητο επίπεδο. Έτσι, το λογότυπο της γραμμής μόδας για τη φροντίδα των μαλλιών της εταιρείας "Oreal" (L "Oreal Studio Line) προτείνεται σαφώς από τις συνθέσεις της Mondrian. Μαζί με τα επίσημα σημάδια της ζωγραφικής του, τις ηθικές και αισθητικές αρχές του Ο καλλιτέχνης εφαρμόζεται επίσης στον μελλοντικό αγοραστή. Και αν το λογότυπο της εταιρείας θα συσχετιστεί με την καθαριότητα, την ενέργεια, τη συνεχή ενημέρωση, στη συνέχεια τα σαμπουάν, τα πηκτώματα και άλλα εμπορικά προϊόντα θα είναι επιτυχείς στην αγορά. Στην αποτελεσματικότητα αυτών των κεφαλαίων είναι ευκολότερο Πιστέψτε εάν υπάρχουν όλα όσα είναι τόσο ελκυστική δημιουργικότητα της Mondriana: η πειθαρχία, η αναλογικότητα, το αίσθημα του ρυθμού, άπειρη ελευθερία συνδυασμών ...

σχόλιο Όνομα έκθεσης: "Pete Mondrian. Γραμμή"
Χρόνος: 04.09.2015-06.12.2015
τοποθεσία: Μουσείο Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerntrasse, 7, Βερολίνο, Γερμανία
Έκθεση: http://www.berlinerfestspiele.de.

Από τις 4 Σεπτεμβρίου, στις 6 Οκτωβρίου, το Μουσείο Martin-Gropius-Bau φιλοξενεί την έκθεση βασικών έργων ενός από τους ιδρυτές της αφηρημένης ζωγραφικής-ολλανδικής καλλιτέχνης Pita Mondrian. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της πρεσβείας του Βασιλείου των Κάτω Χωρών στο Βερολίνο. Αυτή είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση των σχεδίων 50Cartin και Mondrian στο Βερολίνο μετά την έκθεση το 1968.

Ο Pete Mondrian-ένας από τους κορυφαίους δασκάλους της εντυπωσιακής τέχνης, ο ιδρυτής της Σχολής Νεοπλαστικισμού, του οποίου η τέχνη επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό.

Pete Mondrian. Αυτοπροσωπογραφία

Ο Pete Mondrian και η "τέχνη των καθαρών πλαστικών" του

XXV, προσφέροντας στους ανθρώπους μια τεράστια ποσότητα πληροφοριών μέσω ηλεκτρονικών επικοινωνιών, άλλαξε το ποσό, τη μορφή και το περιεχόμενο των κοινωνικών επαφών. Οι διαδικασίες ενσωμάτωσης συνέβαλαν στη δημιουργία καθολικής κουλτούρας σε ομοιόμορφους λόγους. Η προσθήκη αυτών των παραγόντων οδήγησε σε μια αλλαγή στον πολιτιστικό και αξία προσανατολισμού ενός ατόμου και το σχηματισμό νέων αναγκών και πολιτιστικών στερεοτύπων. Αυτές οι αλλαγές σημειώθηκαν εντός της μαζικής κουλτούρας, η κοινωνική λειτουργία της οποίας συνίστατο στη ρύθμιση της συμπεριφοράς των ανθρώπων και την ομοιομορφία της πνευματικής τους ζωής. Η πολυπλοκότητα της ανάπτυξης καλλιτεχνικής κουλτούρας XXV ήταν ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα προσαρμόστηκε στις οικονομικές, πολιτικές, τεχνικές και πνευματικές σφαίρες της δημόσιας ζωής, η οποία παρουσίασε τις απαιτήσεις σύμφωνα με τα συμφέροντά τους, ενθαρρύνοντας έτσι την πολυλειτουργική του ανάπτυξη.

"Red Knot" V. Kandinsky, 1936.

Η τέχνη του XXV χαρακτηρίζεται από τη φθορά της καλλιτεχνικής κουλτούρας σε πολλές ανεξάρτητες περιοχές και σχολεία, με την ενεργό αναζήτηση για νέα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας και τολμηρά πειράματα με μορφή, χρώμα και σύνθεση. Όλα τα πρωτοποριακά φαινόμενα: οδηγίες, τάσεις και σχολεία που έχουν σπάσει με ρεαλιστική παράδοση και θεωρούν πείραμα τη βάση της δημιουργικής μεθόδου, ενώνει την κατεύθυνση "σύγχρονη". Η πιο ακραία σχολή του μοντερνισμού ήταν ο αφαίρεσης, ο οποίος ονομάζεται επίσης εντυπωσιακή τέχνη.

"Μύλος στο σούρουπο" Pete Mondrian. 1905

Η εμφάνιση της αφαίρεσης έχει γίνει ένα φυσικό αποτέλεσμα των θεμελιωδών αλλαγών στην πνευματική και καλλιτεχνική ζωή του XXV, η οποία συνέβαλε στην επανεξέταση των διαμορφωτικών αρχών των ευρωπαϊκών εικαστικών τεχνών. Αφαίρεσης ως κατεύθυνση προέκυψε σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες τη δεκαετία του 1910 στη διαδικασία δέσμης του κυβισμού, του εξπρεσιονισμού και του φουρουνισμού. Οι ιδρυτές και οι εμπνεύσεις του αφαίρεσης είναι οι καλλιτέχνες V. Kadinsky, Κ. Malevich, P.Mondriaan, F. Butfka και R.Delone. Το σύγχρονο είναι ένα φαινόμενο με μια πολυρυθμισμένη ιεραρχία, όπου το καθένα είναι ένα μεγάλο φαινόμενο της Avant-Garde Art, εγκρίθηκε από δηλώσεις, μανιφέστο και πολυάριθμα κείμενα. Οι καλλιτέχνες-οι απαντητές είναι διαφορετικοί για τους σκοπούς των θεωρητικών έργων και των δηλώσεων προγραμμάτων που εντοπίστηκαν να ενώσουν τη διατριβή: αφαίρεσης, καθώς το υψηλότερο βήμα της οπτικής δημιουργικότητας, δημιουργεί μόνο έντυπα μόνο στην τέχνη. Η "απελευθερωμένη" από την αντιγραφή της τέχνης της πραγματικότητας, οι απόστρες μετατράπηκαν σε ένα μέσο μετάδοσης από διάφορες οπτικές εικόνες μιας ακατανόητης πνευματικής πνευματικής αρχής του σύμπαντος.

"Γκρι δέντρο" Pete Mondrian. 1911

Στο χώρο του στυλ περιγράφει αμέσως δύο κύριες γραμμές: στίχη-συναισθηματική αφαίρεση και γεωμετρικά ή λογικά. Η λυρική-συναισθηματική αφαίρεση (η σύνθεση σχηματίζεται από τις ελεύθερες τρέχουσες μορφές και οι ρυθμοί) αντιπροσωπεύονται στο έργο του V. Kadinsky, Masters της αφηρημένης εξπρεσιονίας, του tashism και της άτυπης τέχνης. Η γεωμετρική αφαίρεση βρήκε μια ενσωμάτωση στον υπερεκτιμισμό του Κ. Malevich, ο νεοπλαστισμός της Π. Mondriana, του ορφισμού R.Delone και στο έργο των πλοιάρχων της αφαίρεσης μετά τη γνώση. Η γεωμετρική αφαίρεση βασίζεται στην εκφραστικότητα άμεσων και διακεκομμένων γραμμών, απλών γεωμετρικών στοιχείων και καθαρών αεροπλάνων. Ιδιαίτερα έντονη γεωμετρική αφαίρεσης που εκδηλώθηκε τη δεκαετία του 1910-1930 σε μια σειρά ευρωπαϊκών χωρών. Μετά τη μετανάστευση των νεωτεριστικών καλλιτεχνών (H. Chofman, D. Albers, D. Grachem και P.ondria) στην Αμερική κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο γεωμετρικός αφαίρεσης υιοθετήθηκε από αμερικανικούς ζωγράφους και για 1940-1950 χρόνια είχαν ήδη πολλούς διαφορετικούς οπαδούς , αν και κατώτερη στη δημοτικότητα αφηρημένη εξπρεσιονισμός. Ένα παράδειγμα της πιο ασυμβίβαστης και αυστηρής γεωμετρικής αφαίρεσης στη ζωγραφική XXV εξυπηρετεί τα έργα της Pita Mondrian.

Triptych "Evolution" Pete Mondrian. 1911 Η εικόνα δείχνει τα "τρία στάδια της γνώσης", η οποία αντικατοπτρίζει τις θρησκευτικές απόψεις του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου.

Ο Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) γεννήθηκε 7mart 1872 στον οικογενειακό διευθυντή της μικρής ολλανδικής πόλης Amersfort. Τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης με Pite έλαβαν από τον πατέρα και τον θείο του. Η εκπαίδευση στο σπίτι και η σχολική τέχνη του επέτρεψαν να εγγραφεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Άμστερνταμ (1892-1897). Κατά τη διάρκεια σπουδών στη Mondrian Academy έγραψε πολλά πορτρέτα για να παραγγείλετε χρήματα. Η αηδία του σε αυτό το είδος, το οποίο ένας καλλιτέχνης αρχάριος δεν αναγνώρισε και θεωρείται «ανοησίες», εξέφρασε ότι πυροβόλησε το αυτοπροσωπογραφία του. Αυτή τη στιγμή, ο ενθουσιασμός της Mondrian ήταν τοπία και ακυρώσεις, τις οποίες πραγματοποίησε με τον τρόπο των παλαιών ολλανδικών δασκάλων. Αργότερα, ο Mondrian απομακρύνθηκε από τις παραδόσεις ρεαλιστικού τοπίου, και το βραχυπρόθεσμο πάθος του για τον ιμπρεσιονισμό στα λεγόμενα, "βραδινά τοπία" του έφερε φήμη. Το 1911, ο Mondrian συμμετείχε στη διεθνή έκθεση των σύγχρονων καλλιτεχνών του Άμστερνταμ, όπου παρουσιάστηκαν τα έργα του Π. Pikasso, A.Denen και J.Brak. Το ενδιαφέρον για το έργο των Κούμπιστων ώθησε τη Mondrian σε πειράματα σε αυτό το είδος: ο καλλιτέχνης άρχισε να απλοποιεί τα έντυπα και, με διαφορετικούς τρόπους, ο συνδυασμός του επιπέδου των απεικονισμένων αντικειμένων, επιδιώκεται να επιτύχει την εντύπωση της διαρθρωτικής σαφήνειας.

"Μεγάλη σύνθεση" Pete Mondrian. 1919

Σταδιακά, το οικόπεδο, η αναγνώριση, το χωρικό βάθος και η πραγματική μορφή εξαφανίστηκαν από τα έργα της Mondriana. Τα χρόνια του Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης πέρασε στην πατρίδα του στην Ολλανδία. Το 1917, ο Mondrian, μαζί με τον αρχιτέκτονα, τον γλύπτη και τον ζωγράφο, Teo van Dusburg (1883-1931) έγινε ένας από τους ιδρυτές της ομάδας καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων "στυλ". Ο στόχος της ομάδας "στυλ" ήταν η δημιουργία μορφών που καθαρίστηκαν από το σύνολο τυχαίο και αυθαίρετο. Οι οπαδοί του Mondrian και Dusburg συγχωνεύθηκαν γύρω από το Avant-Garde Magazine, που ονομάστηκαν από το όνομα της ομάδας "στυλ". Στο πρώτο τεύχος του περιοδικού Mondrian δημοσίευσε το άρθρο του "Νεβλοασπισμός στη ζωγραφική", στην οποία ο όρος "νεοπλαστικός" εμφανίστηκε για πρώτη φορά.

"Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο" Pete Mondrian. 1921

Πίσω το 1914, η δημιουργία της πρώτης φάσης του, η Mondrian εξέφρασε την εμπιστοσύνη: «Μπορούμε να απαλλαγούμε από την καταπίεση των τραγικών περιστάσεων της ζωής μας μέσα από ένα σαφές όραμα της πραγματικής πραγματικότητας, η οποία υπάρχει, αλλά λυγισμένη και κρυμμένη». Σε όλα τα θεωρητικά της έργα, ο Mondrian υπερασπίστηκε την πεποίθησή του ότι στον πραγματικό κόσμο υπάρχουν αόρατες, αλλά απίστευτα ισχυρές πνευματικές ενέργειες που μπορούν να εκφραστούν μόνο με τη βοήθεια απλών γεωμετρικών σχημάτων: "Για να εκφράσετε το πνευματικό στην τέχνη, πρέπει να χειριστείτε την πραγματικότητα ως όσο το δυνατόν όσο το δυνατόν, επειδή - η αντίθετη αντίθεση του πνευματικού. Επομένως, η χρήση στοιχειωδών μορφών είναι λογική και ισχύει μόνο. \u200b\u200b" Το αποτέλεσμα πολλών ετών δημιουργικών αναζητήσεων για το δικό τους χειρόγραφο της τέχνης ήταν η θεωρία της "τέχνης των καθαρών πλαστικών", που περιγράφεται από τον καλλιτέχνη στην πραγματεία "Νεβολάτου". Ο Mondrian έγραψε? "Ο νεο-πλαστικισμός υποστηρίζει τη δικαιοσύνη, επειδή η ισότητα των πλαστικών παραγόντων στη σύνθεση δείχνει ότι ο καθένας μπορεί να είναι ίσος με ίσος." Τα κύρια στοιχεία οποιασδήποτε σύνθεσης του σχεδίου της ζωγραφικής της γραμμής και του χρώματος του επιπέδου, με το οποίο η Mondrian αναπαράγει την αληθινή εικόνα του περιβάλλοντος κόσμου, ανεξάρτητη από ατυχήματα και υποκειμενική αντίληψη, εκφράζοντας έτσι την ιδέα της καθολικής αρμονίας.

"Content Square" Pete Mondrian. 1938

Ο Mondrian προσκολλάται στους αυστηρούς κανόνες στην κατασκευή της σύνθεσης (η λατρεία της ήταν ισορροπία κάθετων και οριζόντιων γραμμών) και έσπασε με το περιοδικό "στυλ" όταν το DOSBURG πρότεινε ως ένα νέο συστατικό της εκφραστικής γλωσσικής γλώσσας σε 45grads. Τον Σεπτέμβριο του 1938, ο πρόβλεπος πολέμου, ο Mondrian πήγε στο Λονδίνο, όπου δημιούργησε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας με πολλές γραμμές ("Trafalgar Square", 1939-1943 και την "πλατεία συγκατάθεσης", 1938-1843). Αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης ολοκληρώθηκε ήδη στη Νέα Υόρκη, όπου μετανάστευσαν το 1940, δραπέτευσε από το βομβαρδισμό του Λονδίνου. Η Αμερική υιοθέτησε την Mondriana ευπρόσδεκτη: ο Τύπος κάλεσε τον καλλιτέχνη "ένας από τους μεγαλύτερους πρόσφυγες από την Ευρώπη" και ήδη το 1942 και το 1943 κατείχε τις δύο προσωπικές του εκθέσεις στη συλλογή απογοητευτικών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έργα που χτίστηκαν στο ρυθμό της Στλοκόπας .., "Victory Bugi-Wgog").

"Broadway. Bogi-Vuy "Pete Mondrian. 1942-1943.

Την 1η Φεβρουαρίου, ο Mondrian πέθανε από την πνευμονία στη Νέα Υόρκη και θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Μπρούκλιν. Η δημιουργικότητα των ανθρώπων Mondriana προκαλεί βαθιά σεβασμό: συμπερίψει το διορισμό της υψηλής τέχνης με ένα νέο νόημα, καθορίζοντας τον ηγετικό του ρόλο στην υπέρβαση της πνευματικής κρίσης της σύγχρονης κοινωνίας: "Ένα καθαρά πλαστικό όραμα του πραγματικού κόσμου πρέπει να σχηματίσει μια νέα κοινωνία τύπου, όπως Δημιουργεί νέα τέχνη. Θα είναι μια κοινωνία που βασίζεται στην ισορροπία του υλικού και του πνευματικού, και σε αυτό θα κυριαρχήσει στις ειρηνικές αρμονικές σχέσεις. " Η γραφική και θεωρητική κληρονομιά της Pita Mondrian καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις αισθητικές και καλλιτεχνικές αρχές του XXVEK και επηρέασαν την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής, της μόδας και του σχεδιασμού. Προς τιμήν της Mondrian, η γλώσσα προγραμματισμού Piet ονομάζεται, το πρόγραμμα στο οποίο υπενθυμίζεται με μεταγεννητική αφαίρεση.