Παίζει για ηθοποιούς άνω των 50 ετών. Κείμενα - Θεατρικά έργα του Alexander Stroganov - κωμωδίες, δράματα, τοπικοποιήσεις - Δραματουργός Α
(3 γυναίκες, 3 άνδρες)
(Ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις.)
Εκτεταμένη έκδοση του έργου από τον Halo. Τα τρέχοντα γεγονότα αυτή τη φορά εξετάζονται σε δύο προβολές - αρσενικό και γυναικείο.
(Ψευδαίσθηση σε δύο πράξεις)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, ένας πλούσιος επιχειρηματίας, ένας μεσήλικας άνδρας σε κρίση με τάση για προβληματισμό. Έχει σπάσει. Η γυναίκα του τον αφήνει. Όπως αποδείχθηκε, ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να υποστηρίξει και να μοιραστεί την πίκρα της ατυχίας είναι ο παλιός του φίλος, ο «μεθυσμένος και αλήτης» Kamorin. Αλλά ακόμη και ο ίδιος δεν μπορεί να κρατήσει τον κεντρικό χαρακτήρα από το να αυτοκτονήσει. Θανατηφόρος πυροβολισμός. Φαίνεται ότι η ουσία σε αυτή τη θλιβερή ιστορία έχει τεθεί, ωστόσο, αποδεικνύεται ότι όλα μόλις ξεκινούν. Ένα παιχνιδιάρικο, χιουμοριστικό παιχνίδι παρέχει στους ηθοποιούς μια υπέροχη ευκαιρία να δείξουν τις ικανότητές τους, να επιδείξουν το χάρισμα του αυτοσχεδιασμού.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Ο διάσημος συγγραφέας, Ντμίτρι Αντρέεβιτς Κομπλίκοφ, προσκαλεί την πρώην σύζυγό του, σταρ του κινηματογράφου, Σβετλάνα Εντουάρντοβνα Μνίτσκαγια, στη ντάκα του. Έχει μια νεαρή γυναίκα, αυτή έχει έναν νεαρό εραστή. Μια σειρά από απροσδόκητα γεγονότα, μια σειρά από νέα συναισθήματα. Σύγχυση, σύγχυση. Όλα είναι όπως στο νέο φιλοσοφικό μυθιστόρημα του ήρωα, που ονομάζεται «Ανθρωπολογία».
(Etude)
Μια κομψή φιλοσοφική μινιατούρα, φτιαγμένη στο είδος της «αφελής» κωμωδίας, αγγίζοντας τα πιο οξυμένα προβλήματα της εποχής μας, είναι ταυτόχρονα γεμάτη με την υψηλότερη τραγωδία. Το etude αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία του έργου MALUM IN SE.
(Αφελής κωμωδία σε δύο πράξεις)
Με την προφανή συνάφεια των προβλημάτων που εγείρονται στην «αφελή» κωμωδία, μια σύγκριση με μια μεσαιωνική ταπισερί υποδηλώνεται άθελά της. Φιλόσοφοι, μινστραλιστές, μυστηριώδεις κάτοικοι του δάσους, κυνηγοί και άγρια ζώα είναι αόρατα παρόντα σε αυτή τη γιορτή το σούρουπο. Παρά την υπέρτατη τραγικότητα των γεγονότων που εκτυλίσσονται στο έργο, ο συγγραφέας κατάφερε να διατηρήσει την ελαφρότητα και την ευκρίνεια του είδους που όρισε.
(Δραματική μελέτη)
Πάθος και λαχτάρα, αγάπη και παρεξήγηση, τρυφερότητα και μίσος. Υπάρχουν τόσα πολλά χρώματα και αποχρώσεις στη ζωή κάθε γυναίκας. Κάθε εμπειρία είναι μοναδική, κάθε τελικός είναι προκαθορισμένος και αναπόφευκτος. Πλούσιο υλικό, για μια ηθοποιό που συνέλαβε ένα δραματικό σόλο.
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Στην άμμο της ερήμου Γκόμπι (Σάμο) ζει μια οικογένεια θεοτήτων (πρόγονοι των Μογγόλων). Έχουν τον δικό τους, αρχαίο τρόπο ζωής, τη δική τους φιλοσοφία. Ο αρχηγός της οικογένειας, Dorj, σκάβει την άμμο, προσπαθώντας να φτάσει στην εσωτερική θάλασσα, η οποία υπόσχεται ευτυχία σε όλη την ανθρωπότητα. Η κόρη του, Μουν, ωριμάζει. Σαν ένα μπουλόνι από το μπλε στη ζωή της οικογένειας, εμφανίζεται ο Τιμ, ένας οδηγός που έχει χάσει το δρόμο του. Τι θα φέρει η εμφάνισή του - ευτυχία ή θάνατο;
(Παράσταση σε δύο πράξεις)
Κάποιος σύγχρονος σκηνοθέτης εξαιρετικά επιδραστικός, που ισχυρίζεται ότι αναμορφώνει ριζικά το θέατρο, δημιουργεί μια «παράσταση του άπειρου», στην οποία οι παραδοσιακοί ηθοποιοί προσπαθούν να αυτοσχεδιάσουν, χωρίς να έχουν ιδέα ποια είναι η ιδέα της παραγωγής, ποια είναι η λογοτεχνική της βάση. είναι, ποιο θα είναι το φινάλε. Τελικά, όλα καταλήγουν σε μπανάλ διαπραγματεύσεις. Όλα θυμίζουν πολύ τον παραλογισμό και την αταξία των ημερών μας. Η κωμωδία είναι γεμάτη με απρόσμενες μεταφορές, αιχμηρούς διαλόγους, με μια λέξη, όλα όσα χαρακτηρίζουν την κατεύθυνση του παραρεαλισμού που ανέπτυξε ο συγγραφέας.
(Στανς σε δύο πράξεις)
Κατά σύμπτωση τα ονόματα των ασθενών της δέκατης πτέρυγας του ογκολογικού τμήματος είναι τα ίδια. Όλοι είναι ο Πάβελ Αντρέεβιτς. Και ο γιατρός τους είναι επίσης ο Πάβελ Αντρέεβιτς. Πρόκειται για άτομα τελείως διαφορετικής ηλικίας και κοσμοθεωρίας. Μια μέρα στο νοσοκομείο είναι σαν μια ολόκληρη ζωή - η αναζήτηση για χαρά, ανακάλυψη, σύντομη ευτυχία:
(Ένα έργο σε δύο πράξεις)
Ένα έργο που στοχάζεται τις τελευταίες μέρες της σπουδαίας ηθοποιού Marlene Dietrich. Το υλικό παρέχει μια μοναδική ευκαιρία να ενσαρκωθούν οι εικόνες της Marlene και του Alter Ego Norma της. Παρά την εμφανή τραγικότητα της πλοκής, το έργο είναι γεμάτο ελαφριά ειρωνεία και χιούμορ.
(Αφανές σε δύο πράξεις)
Το έργο είναι μια ειρωνική φαντασίωση βασισμένη στο παραμύθι «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι».
(Σκηνές από την οικογενειακή ζωή σε δύο πράξεις)
Οι φροντίδες της οικογενειακής ζωής βρίσκονται στους εύθραυστους ώμους της Vera Andreevna Valyazhina. Τα αγαπημένα της πρόσωπα είναι παθιασμένοι, αντιφατικοί άνθρωποι. Ο σύζυγος φοβάται να βγει από το σπίτι και μαζεύει κουδούνια. Η αδερφή είναι ερωτευμένη με τον συνθέτη Βέρντι. Η μητέρα πρόκειται να παντρευτεί έναν στρατάρχη αεροπορίας. Μια εκρηκτική κατάσταση μπορεί να σώσει μόνο ο έρωτάς της.
(Ένα έργο σε δύο πράξεις)
Μια διαχρονική παραβολή για τη φυγή και τον θάνατο του Ρωμαίου Αυτοκράτορα Νέρωνα.
(Ένα έργο σε δύο πράξεις)
Ένα έργο για την τελευταία νύχτα στη ζωή του Κομίτα, ενός εξαιρετικού Αρμένιου συνθέτη, λαογράφου, τραγουδιστή και μαέστρου χορωδίας. Γνωστοί μουσικοί κατακτήθηκαν από την τέχνη του Κόμιτα: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. Το 1906, μετά από μια από τις συναυλίες, ο εξαιρετικός Γάλλος συνθέτης Claude Debussy αναφώνησε συγκινημένος: "Λαμπρός πατέρας Κομίτας! Υποκλίνομαι μπροστά στη μουσική σου ιδιοφυΐα!" Επιζώντας από τη φτώχεια, τη στέρηση, τον εφιάλτη της γενοκτονίας, ο Κομήτας αποσύρθηκε από τον έξω κόσμο, κατέφυγε στις ζοφερές και δύσκολες σκέψεις του. Το 1916, η υγεία του Κομήτα επιδεινώθηκε και τον έβαλαν σε ψυχιατρική κλινική. Η ιδιοφυΐα της αρμενικής μουσικής βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο στο Παρίσι, στο νοσοκομείο Ville-Juif των προαστίων, περνώντας εκεί σχεδόν 20 χρόνια μέχρι τον θάνατό του.
(Σενάριο ταινίας)
Ο συγγραφέας Povalyaev, ο οποίος έλαβε παραγγελία για ένα έργο για τον A.S. Ο Grine, πηγαίνει για δουλειά στην πόλη της παιδικής του ηλικίας, όπου του πέφτουν εκπληκτικά γεγονότα, αναμνήσεις και όνειρα, υπαγορεύοντας το μεταφυσικό του σενάριο, σπάζοντας την κοσμοθεωρία του και, τελικά, την ίδια τη ζωή.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Ένας λάτρης των αθάνατων ιδεών του μεγάλου Τέσλα, που κάποτε ονειρευόταν να κάνει φυσική, και τώρα ένας χαμένος τζογαδόρος, ο Ιγκόρ Ντμίτριεβιτς Ποκατίλοφ, πηγαίνει στο ξενοδοχείο για να αυτοκτονήσει. Ο σωματοφύλακάς του Έντουαρντ αποφασίζει να σώσει τον προστάτη του πάση θυσία. Εντελώς απροσδόκητοι χαρακτήρες έρχονται σε βοήθειά του, συμπεριλαμβανομένων των κατοίκων των λεπτών κόσμων.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Γέρος σύζυγος, νεαρή σύζυγος και νεαρός άνδρας. Εκ πρώτης όψεως, η κατάσταση είναι μπανάλ και ξεκάθαρα ανέκδοτη. Αν δεν ήταν... Υπάρχουν πολλά από αυτά τα «αν» εδώ. Χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους του παραρεαλισμού, το έργο έχει πολλά νοήματα. Το κλασικό «θέατρο μέσα στο θέατρο» για τη δραματουργία δίνει επίσης έναν πολυφωνικό ήχο. Πραγματοποιημένο στη σκηνή, το έργο θα δώσει στους ηθοποιούς μια εξαιρετική ευκαιρία για τους ηθοποιούς να δείξουν τις ικανότητές τους.
(Δράμα σε δύο πράξεις)
Τι συμβαίνει όταν η μουσική φεύγει από τη ζωή μας; Τι γεμίζει το κενό που προκύπτει;
Ο λόγος για έναν λαμπρό πιανίστα που έχασε την ευκαιρία να παίξει, αλλά δεν έχασε το δώρο του. Το έργο είναι ένας προβληματισμός, που είναι ταυτόχρονα ένα σύγχρονο δραματικό υλικό και μια λεπτομερής ψυχολογική μελέτη, γεμάτη με μουσική του S.V. Ραχμάνινοφ.
(σε δέκα σκηνές)
Το έργο είναι ένα ρεπορτάζ για μια μέρα σε μια παμπ. Ένα από αυτά που είναι στριμωγμένα, βαρύ ελαφρύ, ολισθηρό δάπεδο και δυνατές μπάρμαρες. Εδώ συναντιούνται κάθε είδους άνθρωποι. Σαν μπάλες σε μια αίθουσα μπόουλινγκ, οι φιλοδοξίες και η μοίρα τους συγκρούονται.
(Δράμα σε δύο πράξεις)
Το πάθος του καλλιτέχνη, η αγάπη του καλλιτέχνη, η ζωή του καλλιτέχνη, ο θάνατός του - όλα είναι απρόβλεπτα και οξεία. Οι τύχες των αγαπημένων του προσώπων και των χαρακτήρων του ανακατεύονται σαν χρώματα και ποιος ξέρει τι μπορεί να τους συμβεί όταν αυτό το μείγμα είναι έτοιμο;
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Το έργο είναι μια φαντασίωση για τον S. A. Yesenin και τον A. Duncan.
Ιλιγγος - η αίσθηση που βιώνει ο ασθενής ότι είτε αυτός είτε τα αντικείμενα γύρω του βρίσκονται σε συνεχή κίνηση. Τις περισσότερες φορές, αυτή η κατάσταση συνοδεύεται από μια αίσθηση περιστροφής των γύρω αντικειμένων, ωστόσο, μερικές φορές μπορεί να φαίνεται σε ένα άτομο ότι η γη αρχίζει να περιστρέφεται κάτω από τα πόδια του.
(Φάρσα σε δύο πράξεις)
Ένα έργο στο οποίο ο συγγραφέας έκανε μια προσπάθεια να αναλύσει τις περίπλοκες διεργασίες που συμβαίνουν στο μυαλό (υποσυνείδητο, υπερσυνείδητο) ενός ατόμου με σχιζοφρένεια. Μια περίεργη έκκληση στην ιστορία της ζωής και του θανάτου του μεγάλου Ρώσου ψυχιάτρου V.Kh. Καντίνσκι.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Κάποτε πολύ δημοφιλής, αλλά τώρα εγκαταλειμμένος από όλους, ο ηθοποιός βρίσκεται σε μια καταπληκτική παρέα ανθρώπων που φαίνεται να ξέρουν πώς να αλλάζουν ζωές προς το καλύτερο. Η κατάσταση, στα όρια της πραγματικότητας και του παραλογισμού, που αναδύεται ως αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης, κάνει τον ήρωα του έργου και μαζί του και εμάς, να αναθεωρήσουμε τη στάση τους σε πολλά πράγματα που φαίνονται αναμφισβήτητα και ξεκάθαρα. Οι τολμηρές ανατροπές της πλοκής, οι παράδοξες αποφάσεις που παίρνουν οι χαρακτήρες του έργου, βασίζονται περισσότερο στη διαίσθηση παρά σε οποιαδήποτε λογική. Αυτή η αιχμηρή σύγχρονη κωμωδία είναι γεμάτη με μια σειρά από μυστήρια, στην αποτελεσματική αναζήτηση απαντήσεων στις οποίες ο συγγραφέας βλέπει το ενδιαφέρον του κοινού.
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Ως ένα βαθμό, η ώθηση για τη συγγραφή αυτού του έργου ήταν η είδηση του τραγικού θανάτου του διάσημου Τσέχου σκηνοθέτη θεάτρου P. Lebla, του οποίου το δημιουργικό μότο θα μπορούσε να είναι η συνθηματική φράση του Wyspiansky «Όλα, απλά μην φιλάς». Ο συγγραφέας προσπαθεί να καταλάβει τι είναι μια σκηνή; Μαζί με τους χαρακτήρες του, κάνει ένα ταξίδι μέσα από το βλέμμα, στην ίδια την κοιλιά του θεάτρου. Ο βαθύς ψυχολογισμός του έργου συνδυάζεται με το γκροτέσκο, ταιριαστό όταν αναφέρεται το όνομα του P. Lebla, που τόσο αγάπησε αυτό το είδος.
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Η μουσική είναι πάντα αγάπη; Και αν η μουσική αντικαθιστά, την εκτοπίζει; Αν η μουσική είναι έμπνευση, προαίσθημα μπελών; Τι κι αν η μουσική είναι η ίδια τραγωδία; Η μουσική είναι αρμονία. Η μουσική είναι συμμετρία. Το ίδιο και η μοίρα. Είναι δυνατόν κάποιος να της αντισταθεί; Η επιλογή των ονομάτων της πρώτης και της δεύτερης πράξης, που συμπίπτουν με τα ονόματα των έργων του προγράμματος του G. F. Handel «Music on the Water» και «Music for Fireworks» δεν είναι τυχαία. Το έργο είναι σύγχρονο, καινοτόμο από πολλές απόψεις, σχεδιασμένο για σκηνοθέτες και ηθοποιούς του ψυχολογικού θεάτρου.
(Σε δύο πράξεις)
Τι συμβαίνει όταν δύο γυναίκες, δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες ζουν μαζί; Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί εδώ. Οι μελωδίες τους, τα νεφελώματα μπλέκονται, τα χρώματα ανακατεύονται. Ο αιώνιος αγώνας, περισσότερο σαν χορός, η απόλαυση με ένα άγγιγμα πόνου, η προσδοκία της ευτυχίας, οι φαντασιώσεις. Λουλούδια. Λουλούδια. Λουλούδια.
Το μυστήριο της γυναίκας δεν θα λυθεί ποτέ. Ο συγγραφέας δεν θέτει αυτό το καθήκον στον εαυτό του. Ανοίγει ελαφρά μόνο το πέπλο, ίσα ίσα για να νιώσει ο θεατής σωματικά τη μαγεία της αγάπης.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Το έργο, φαινομενικά χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της κωμωδίας, γεμάτο με πνευματώδεις διαλόγους και αστείες καταστάσεις, κουβαλά το οδυνηρό θέμα της γυναικείας μοναξιάς. Η κωμωδία είναι πολυεπίπεδη και πολυφωνική. Είναι ένα πλούσιο υλικό για τον ερμηνευτή του ρόλου του κεντρικού ήρωα.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Στη ζωή κάθε ανθρώπου συμβαίνει μια «στιγμή αλήθειας», μια πρόβα του Αρείου Πάγου, όταν αμαρτίες που ξεχάστηκαν, παλιά όνειρα και χαμένες ψευδαισθήσεις προκύπτουν από την ανυπαρξία και αποκτούν αρκετά απτά χαρακτηριστικά. Ένα έργο για μια «κρίση μέσης ηλικίας», φτιαγμένο στο ύφος του παραρεαλισμού που είναι χαρακτηριστικό του συγγραφέα.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Πρόσφατα, ο διάσημος επιστήμονας Σεργκέι Πέτροβιτς Τομίλιν με τις δύο κόρες του, μη αποδεχόμενος τις αλλαγές, αποφασίζει να εγκατασταθεί σε ένα απομονωμένο μέρος, μακριά από ανθρώπους. Μόλις η γαλήνια ζωή των ερημιτών διαταράσσεται από τον ερχομό της τρίτης, μικρότερης αδερφής και της φίλης της. Αυτοί είναι άνθρωποι μιας νέας εποχής, νέων αξιών. Μαζί με τον απρόσκλητο επισκέπτη μπαίνουν στο σπίτι των Τομίλιν η αγωνία, οι αμφιβολίες και η αγάπη.
(Σκηνές από την οικογενειακή ζωή σε 2 πράξεις)
Αυτό το έργο έχει να κάνει με την οικογενειακή ζωή με τραγωδίες και μυστικά, γέλιο και μαγεία, μεταμορφώσεις και θάνατο πέρα από το κατώφλι, πουλιά και παιδιά. Η εμφάνιση είναι νέα, μη τυπική. Σαν κάποιος φωτογράφος, ισορροπώντας στα όρια της ιδιοφυΐας και της τρέλας, προς έκπληξη του νοικοκυριού, την πιο απροσδόκητη στιγμή, τράβηξε μια σειρά από φωτογραφίες και άλλαξε τη μοίρα τους.
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Το έργο είναι μια σκηνική ερμηνεία του βιβλικού θρύλου για τον Ιωνά, τον προφήτη που έστειλε ο Γιαχβέ να αναγγείλει τον κοντινό θάνατο στους αμαρτωλούς κατοίκους της Νινευή, αλλά που κατέληξε στην κοιλιά ενός θαλάσσιου τέρατος, που ερμηνεύτηκε με τον τρόπο που χαρακτηρίζει ο συγγραφέας .
(Νυχτερινή πρόβα "Kashtanka" του A.P. Chekhov στο Θέατρο του S.O. Zelinsky σε 2 πράξεις)
(Παίζοντας με το φως σε δύο πράξεις.)
Συνταξιούχοι ηθοποιοί που έχουν από καιρό εγκαταλείψει το θέατρο μαζεύονται στη ντάκα τους για να κάνουν μια θετική παράσταση για την «πρίμα» τους, την ανίατη ηθοποιό Τρουχάνοβα, που κάποτε έκανε έξοχες πρόβες στον ρόλο της Αρκαδίνα. Ένα παλιό σπίτι, ένα τοπίο με μια «μαγική λίμνη», ακόμη και η σύμπτωση του ονόματος του ηθοποιού για τον ρόλο του Treplev με το όνομα του χαρακτήρα, όπως λες, συνυφαίνει τα νήματα του «Γλάρου» του Τσέχοφ και το ξετύλιγμα δράση. Οι μεταφυσικοί νόμοι του θεάτρου ενεργοποιούνται, κατευθύνοντας τα γεγονότα στη δική τους κατεύθυνση.
Το έργο προορίζεται κυρίως για ερμηνευτές της παλαιότερης γενιάς. Ιδιαίτερο ρόλο στην παραγωγή, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, έχει ο σκηνικός φωτισμός.
(Ένα έργο σε δύο πράξεις)
Ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος, αντιμέτωπος με μια ανίατη ασθένεια, προσπαθεί να κοιτάξει τον εαυτό του, να ξανασκεφτεί τη ζωή του, να διορθώσει κάτι, να μετανοήσει. Σαν σε έναν ραγισμένο καθρέφτη, η γνώριμη, γαλήνια πραγματικότητα μεταμορφώνεται ξαφνικά, το αστείο γίνεται τραγικό, το λυπημένο αποκτά ξαφνικά αποχρώσεις γέλιου, θαύματα και χίμαιρες εμφανίζονται από το υποσυνείδητο του ήρωα. Πολλά απροσδόκητα, απρόβλεπτα, παράδοξα.
(Ένα έργο σε 4 πράξεις)
Το έργο είναι μια λεπτομερής ανάλυση των κινήτρων του πολέμου. Ο διάσημος συγγραφέας Samson Levin, του οποίου το έργο διαδραματίζεται στο Gomel το 1942, μαζί με τους χαρακτήρες του, προσπαθεί να διαμορφώσει την ψυχολογία ενός ατόμου στην κατοχή.
(Μελέτη σε μία πράξη)
Μια θεατρική παραβολή για την αθανασία της Μεγάλης Ουτοπίας, των ηγετών της και των θυμάτων της.
(Δράμα σε δύο πράξεις)
Σκέψεις για το ποιοι είμαστε, ποια είναι η μάταιη ζωή μας, ποιο είναι το τέλος του κόσμου στην αντίληψη του Ρώσου λαού. Σήμερα και πάντα.
(Ένα έργο σε 4 πράξεις)
Ο γνωστός σκηνοθέτης του μητροπολιτικού θεάτρου Korsak, που έχει σχεδιάσει να ανεβάσει ένα έργο για τον Mussorgsky, φτάνει σε μια επαρχιακή πόλη για να καλέσει τον παλιό του φίλο, τον άλλοτε λαμπρό αλλά μεθυσμένο ηθοποιό Dronov, να παίξει τον κύριο ρόλο. Οι τύχες των χαρακτήρων είναι στενά συνυφασμένες με τις τύχες του Μουσόργκσκι και των συγχρόνων του. Τα γεγονότα του έργου, άλλοτε αστεία, άλλοτε γεμάτα δράμα, λαμβάνουν μια απρόσμενη υπαρξιακή εξέλιξη.
(Δράμα σε δύο πράξεις)
Η Μοίρα είναι η μοίρα. Η Μοίρα είναι ένας μεταφυσικός χώρος όπου, σύμφωνα με το γερασμένο και μεθυσμένο «τσιράκι της μοίρας», τον συγγραφέα Αγρόφ, συγκεντρώνονται τα νήματα της ζωής. Πώς να αποκαταστήσετε την πίστη των ανθρώπων, πώς να φροντίσετε να μην μείνει ανοησία η ζωή, που θυμίζει προφανώς κλόουν, ώστε η «εποχή της λήθης» να μην γίνει οικεία και άνετη για τους ανθρώπους; Προσπαθεί να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις με έναν μάλλον περίεργο τρόπο, με τρόπο που προκαλεί παρεξήγηση, σύγχυση και γέλιο στους ανθρώπους γύρω του.
(Κωμωδία σε δύο πράξεις στον χώρο της κλασικής ποίησης και πεζογραφίας της Κορέας.)
Μια μαγευτική, γεμάτη μαγεία και ειρωνεία δράση, σε συνδυασμό με κομμάτια κλασικής πεζογραφίας και ποίησης της Κορέας, εμπνευσμένα από ένα εξαίσιο λουλουδάτο άρωμα.
(Δράμα στη δημοπρασία σε δύο πράξεις)
Μια δυναμική κωμωδία για γυναίκες, άνδρες, ανθρώπους, πουλιά, ανθρώπους - πουλιά, σύννεφα και παγίδες, ορνιθολογία και ταξιδερμία.
(Εγκληματικό χρονικό σε δύο πράξεις)
Ένας ερωτευμένος ντετέκτιβ, ο Aristarkh Petrovich Kreschenov, ερευνά το πιο διάσημο έγκλημα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το έργο, που χαρακτηρίζεται ως χρονικό του εγκλήματος, είναι στην πραγματικότητα μια κωμωδία, που παίζεται σύμφωνα με όλους τους κανόνες του παραρεαλισμού, όπου η ελαφριά ειρωνεία μπορεί να μετατραπεί σε μουσική φράση, ο οξύς διάλογος αποκτά γραφικά χαρακτηριστικά και μια τεταμένη ιστορία μετατρέπει τον θεατή σε συμμετέχοντα στα γεγονότα που διαδραματίζονται στη σκηνή.
(Τραγωδία με μεταμφιέσεις σε δύο πράξεις)
Μια θεατρική ιστορία για το πώς ένας ηθοποιός είναι κορεσμένος με τις μυρωδιές ενός χαρακτήρα, πώς αλλάζει η μοίρα του και πώς ένα έργο, μερικές φορές, αποδεικνύεται πολύ πιο αληθινό από την ίδια τη ζωή.
(Σε δύο πράξεις)
Τα έργα «Σάτιρα», «Τελετή τσαγιού» και «Διάφορα» συνδυάζονται από τη συγγραφέα σε έναν ενιαίο δραματικό κύκλο «Χοροί». Πράγματι, αυτά τα έργα, καθένα από τα οποία είναι ένας διάλογος, είναι ασυνήθιστα πλαστικά. Το κύριο καθήκον τους είναι να «εκφράζουν τη σιωπή των φύλων». Η «Σάτιρα» είναι ένα έργο με δύο άντρες. Το βασικό στοιχείο είναι η σχέση μεταξύ πατέρων και παιδιών. Είναι δυνατόν να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ των γενεών; Ποια είναι η αρσενική αρχή - είναι μόνο καταστροφή και θάνατος; Τι είναι η ανδρική μοναξιά; Τι περιμένει για όλους μας; Ο συγγραφέας και οι χαρακτήρες του προσπαθούν να απαντήσουν σε αυτά τα ερωτήματα.
(Παιχνίδια για κινητές συσκευές για ενήλικες σε δύο πράξεις)
Η παράσταση διαδραματίζεται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Οι παλιοί φίλοι περνούν χρόνο οργανώνοντας διασκεδαστικά παιχνίδια και διαγωνισμούς. Ένα από τα παιχνίδια που ξεκίνησαν οι γυναίκες είναι το swing, η ανταλλαγή των συζύγων. Σε ένα ορισμένο στάδιο, τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε μια εντελώς απροσδόκητη προοπτική. Σε ειρωνικούς, ενίοτε γκροτέσκους διαλόγους, μαντεύονται σημάδια του διφορούμενου, γεμάτου δράματος χρόνου μας.
(Ελεγεία για τον Αντρέι Ταρκόφσκι σε δύο πράξεις)
Ο θάνατος πραγματοποιεί το τελευταίο μοντάζ της ζωής μας. Μετά τον θάνατο, μετά τη λήξη του ρεύματος της ζωής, εμφανίζεται το νόημα αυτού του ρεύματος. (Πιερ Πάολο Παζολίνι)
(Κωμωδία σε δύο πράξεις)
Η τηλεοπτική δημοσιογράφος Inessa Kruglova καταφέρνει να εντοπίσει τον βάρδο Kirill, διάσημο στη σοβιετική εποχή, ο θάνατος του οποίου ανακοινώθηκε επίσημα στον Τύπο. Στα δεκαπέντε χρόνια που είχαν περάσει από τον θάνατό του, είχε γίνει άστεγος αλήτης. Η Βερόνικα κάνει μια προσπάθεια να το επιστρέψει στην κοινωνία.
(Κωμωδία σε 2 πράξεις με παραλλαγές)
Ο γιατρός Vasily Ilyich Kovrogov δεν είναι έτοιμος για την αλλαγή των εποχών, που άλλαξε τη χώρα και την κοινωνία πέρα από την αναγνώριση, ανέτρεψε τις συνήθεις ιδέες για τις αξίες και το νόημα της ζωής και διαστρέβλωνε τον τρόπο της οικογένειάς του. Η οδυνηρή ανάλυση του τι συμβαίνει για τον ήρωα είναι κάτι παραπάνω από «κρίση μέσης ηλικίας», είναι εκτομή ψυχής. Η σωτηρία του βρίσκεται στην ειρωνεία, το ελιξίριο από τον θάνατο και την τρέλα ανά πάσα στιγμή.
(Όνειρο σε δύο πράξεις)
Πόσες παραξενιές και μυστήρια, θρόισμα και μελωδίες, ζεστασιά και απόγνωση κρύβονται στον απόκοσμο χώρο της αγάπης! Άλλοτε φαίνεται ότι οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται σε αυτό το διάστημα του αιώνα και άλλοτε συμπεριφέρονται σαν να βλέπονται για πρώτη φορά. Ο κόσμος που δημιούργησαν είναι ικανός να εκπέμπει φως, αλλά είναι επικίνδυνο και απρόβλεπτο όταν αυτό το φως σβήνει. Ποια είναι η σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας; Εορτασμός? Εκτέλεση? Το παιχνίδι? Δύσκολο να πω. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλα μοιάζουν πολύ με μια ανατολική τελετή, μια ζωή.
(Έλεγχος εκτυπώσεων σε δύο βήματα)
Χρονική σύγκρουση. Η τραγωδία ενός ηλικιωμένου φωτογράφου με φόντο την αναδυόμενη χιλιετία. Το έργο είναι γραμμένο με έναν ασυνήθιστο τρόπο "εκτυπώσεις ελέγχου", που επιτρέπει στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε αυτό μια πρωτότυπη αναλυτική σειρά, έναν ιδιαίτερο ρυθμό και πρόσθετο όγκο.
(Etude στο είδος του δραματικού κλόουν)
Μια μελέτη-παραβολή φτιαγμένη με γκροτέσκο τρόπο για την αναζήτηση της αλήθειας στον τυφλό χώρο της χαμένης αρμονίας.
(Μεταμορφώσεις της σύγχρονης εποχής σε δύο πράξεις.)
Το έργο είναι μια κατασκευή του κόσμου στον οποίο ζούμε, στην αντίληψη ενός ανθρώπου που σκέφτεται με όρους σκακιστικές κατηγορίες αιωνιότητας, ενός ατόμου που βρίσκεται σε μια κατάσταση ασταθούς ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου, νόρμα και παθολογίας, που είναι σε εκείνη την ουσία όπου η νιότη και το γήρας, μιμούμενοι το ένα το άλλο, εκπέμπουν τους ήχους του χάους, που λέγεται μουσική.
(Φαντασία βασισμένη στο παραμύθι του E. T. A. Hoffmann σε δύο πράξεις με περίεργους μηχανισμούς, θαυματουργές μεταμορφώσεις, μουσική από τον καβαλάρη του Gluck και έναν άγγελο σε δύο πράξεις.)
Μια νέα ανάγνωση του διάσημου παραμυθιού από τον E. T. A. Hoffmann, που προτείνει ο συγγραφέας, γεμίζει το έργο με μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Τα ακριβή ψυχολογικά πορτρέτα των χαρακτήρων δίνουν στην πλοκή χαρακτηριστικά της πραγματικότητας. Οι βιρτουόζες μεταμορφώσεις της μαγικής δράσης συνυπάρχουν με τη συγκέντρωση της ανάλυσης. Το φιλοσοφικό ήχο συνδυάζεται αρμονικά με την ελαφριά ειρωνεία και τις αταξίες. Η παράσταση ενδιαφέρει τόσο παιδιά όσο και ενήλικες.
(Ένα έργο σε 2 πράξεις)
Το Ερμιτάζ ερμηνεύεται ως κελί ερημίτη, μοναξιά. Ο ήρωας του έργου, όχι πια νέος, ένας μοναχικός άντρας, που το λένε Αψέντι, βρίσκει τη μοναξιά σε έναν κάπως ασυνήθιστο χώρο, ένα καφενείο. Παρακολουθώντας τα γεγονότα που διαδραματίζονται γύρω του, για αρκετή ώρα μένει αδιάφορος. Ωστόσο, η μοίρα κάνει αναπόφευκτα προσαρμογές στη γαλήνια ύπαρξή του. Η αγάπη, η σύγχυση, η σύγκρουση γενεών, το άγχος για το μέλλον αλλάζουν ριζικά και γεμίζουν τη ζωή του με νέο νόημα. Αιχμηρό, μοντέρνο, εμποτισμένο με ειρωνεία και φωτισμένο από μια ιδιαίτερη μελωδία που είναι ιδιάζουσα στον συγγραφέα, το έργο είναι ταυτόχρονα ένα καλειδοσκόπιο φωτεινών χαρακτήρων και μια φιλοσοφική παραβολή.
(Κωμωδία σε 2 πράξεις)
Η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται σε ένα καφέ ξενοδοχείου. Επισκέπτες, άνδρες και γυναίκες διαφορετικών ηλικιών, με διαφορετικές τύχες, τους ενώνει το αιώνιο θέμα της αποτυχίας της αγάπης. Μοναξιά που δημιουργείται από την ψευδαίσθηση της ανελευθερίας. Ένας εκκεντρικός σερβιτόρος με ένα παράξενο όνομα Έρως, που προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τους χαρακτήρες να λύσουν τις καθημερινές συγκρούσεις, στην πραγματικότητα αποδεικνύεται όμηρος των παθών τους.
(Δράμα σε δύο πράξεις)
Ένα έργο φαντασίας για τον μεγάλο Γάλλο γλύπτη Auguste Rodin και τη μαθήτριά του Camille Claudel.
(Ειδύλλια σε 2 πράξεις)
Δύο ηλικιωμένοι, σύζυγος και σύζυγος, ο Γιακούτ και η Μούρα, που έχουν υποστεί μια μεγάλη τραγωδία, αποφασίζουν να αλλάξουν ριζικά τη ζωή τους. Αφήνουν τους ανθρώπους να αναζητούν ένα ειδύλλιο. Το μέρος που τους δέχτηκε είναι η Γιακουτία, ο Παράδεισος, όπως τους φαίνεται αρχικά. Αλλά στη γαλήνια ύπαρξή τους, αρχίζουν να συμβαίνουν αλλαγές ...
(Ιστορία αγάπης σε δύο πράξεις)
Γεμάτο κωμικές και δραματικές καταστάσεις, γεμάτες τρυφερότητα, ένα έργο για την αγάπη των ηλικιωμένων. Ευεργετικοί ρόλοι για μεγαλύτερους ηθοποιούς.
Κομμάτια για ιδιωτικά έργα
Τα έργα για επιχειρηματικά και ιδιωτικά θέατρα δεν πρέπει να διαφέρουν ως προς την καλλιτεχνική τους αξία από τα έργα που παίζονται στο ρεπερτόριο και σε άλλα θέατρα. Ωστόσο, οι ιδιαιτερότητες της διανομής τους απαιτούν να πληρούν και ορισμένες τεχνικές απαιτήσεις: περιορισμένο αριθμό χαρακτήρων, ευκολία και φορητότητα του σκηνικού, ελκυστικότητα για ένα ευρύ φάσμα θεατών (συνήθως κωμωδία ή λυρικό δράμα). Ακολουθεί μια λίστα με έργα που, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι τα πλέον κατάλληλα για παράσταση σε ιδιωτικά έργα. Δίνονται επίσης σχολιασμοί αυτών των θεατρικών έργων. Κάνοντας κλικ στο όνομα του έργου, μπορείτε να δείτε το πλήρες κείμενό του στο Διαδίκτυο.
Δύο χαρακτήρες
Σύγχρονη commedia dell'arte στο είδος της εύθυμης φάρσας. Δύο κλόουν και ένας κλόουν παίζουν ένα έργο που γεννιέται μπροστά στα μάτια του κοινού. Παντομίμα, ακροβατικά, κόλπα τσίρκου, μουσική, τραγούδι, χορός, λέξεις συγχωνεύονται σε μια ενιαία δράση. Η κωμωδία υποδηλώνει την ικανότητα των ηθοποιών να αυτοσχεδιάζουν, να γελοιοποιούν και να επικοινωνούν ζωντανά με το κοινό. Παράσταση βασισμένη στο έργο "Balagan" (" Balciul » ) σε παράσταση της Θεατρικής Ομάδας του Εθνικού Κολλεγίου Τεχνών Ο Octav Bancila (Ιάσιο, Ιάσιο, Ρουμανία) έλαβε το "Grand Prix" στον τέταρτο Εθνικό Διαγωνισμό Κωμωδίας στη Ρουμανία το 2013. 2 ανδρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος, εσωτερικός.
Το έργο αυτό συνδυάζει δραματικά, μελοδραματικά και κωμικά μοτίβα. Η νύφη και ο γαμπρός, επιτυχημένοι επιχειρηματίες, παρακινούνται από τη θέληση των περιστάσεων να προσφέρουν σε έναν τυχαίο πάγκο -όχι πια έναν νεαρό με παράξενη συμπεριφορά- για να γίνει μάρτυρας στο γάμο τους. Για να κοροϊδέψει τον άντρα και να διασκεδάσει ταυτόχρονα, ένα νεαρό ζευγάρι του ζητά να μιλήσει για τις γυναίκες που αγαπούσε. Το αποτέλεσμα της διασκέδασης είναι αρκετά απροσδόκητο. Αυτή η συνάντηση αλλάζει αποφασιστικά τη μοίρα του καθενός από τους ήρωες. Η καθαρότητα της ψυχής, η διάνοια, η ευαισθησία, η ικανότητα για βαθιά συναισθήματα θριαμβεύουν έναντι του ορθολογισμού και της στεγνής πρακτικότητας.2 ανδρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος, εσωτερικό.
Τρεις φίλες – ανύπαντρες γυναίκες της «χρυσής εποχής» – αποφασίζουν να αλλάξουν τη μοίρα τους και να βρουν τους συντρόφους της ζωής τους. Αυτή η ζεστή κωμωδία πείθει τον θεατή ότι τα χρόνια δεν αποτελούν εμπόδιο στην αναζήτηση της αγάπης και της ευτυχίας. Γυναικείοι ρόλοι 3 ηλικιών. Εσωτερικό.
.Υπάρχουν 3 χαρακτήρες στο έργο: ένας άντρας, μια γυναίκα και ... ένας σκύλος (τον οποίο πρέπει να υποδυθεί ένα παιδί ή μια ηθοποιός).
Ένας μοναχικός άντρας, σιδηροδρομικός στο επάγγελμα, βρίσκει ένα κουτάβι και πολύ γρήγορα αυτό το μικρό αφοσιωμένο σκυλάκι γίνεται η μόνη του χαρά και παρηγοριά. Σε αυτή τη φροντίδα ανταποκρίνεται με ανιδιοτελή αγάπη και πίστη.
Έρχεται μια μέρα που ο Μιχαήλ πρέπει να κάνει μια επιλογή: είτε να παρατήσει τη δουλειά του είτε να απαλλαγεί από τον σκύλο. Μετά από επίπονο δισταγμό, ο Μάικλ αποφασίζει να σκοτώσει τον φίλο του. Μια γυναίκα ασχολείται με τη θανάτωση ζώων στον κτηνιατρικό σταθμό. Προσπαθεί να σώσει τον σκύλο και μαζί του την ψυχή του ιδιοκτήτη του. Η σύγκρουση δύο αληθειών των χαρακτήρων, οι ανόμοιες απόψεις τους για το αληθινό νόημα της ζωής δημιουργούν ένα ελατήριο σύγκρουσης. Ο χαρακτήρας μιας γυναίκας - τσιμπημένη και μερικές φορές επιθετική, αλλά αδιάφορη, έτοιμη να αγαπήσει και να βοηθήσει, έδωσε το όνομα στο έργο. Το έργο έχει μεταφραστεί στα αγγλικά και ανέβηκε στη Νέα Υόρκη.
Σκηνοθέτης Howard Fishman: Η American Theatre Company είναι περήφανη που παρουσιάζεται στη Νέα Υόρκη με το The Dog του Valentin Krasnogorov, την πρώτη παραγωγή αυτού του μοναδικού και προκλητικού έργου στην αμερικανική σκηνή.
Αυτό που θαυμάζω περισσότερο σε αυτήν είναι η αρχοντιά της στο πνεύμα και η καρδιά που πάλλεται τόσο ευάλωτη μέσα της. Χωρίς αμφιβολία, αυτό είναι ένα δύσκολο κομμάτι - τσιμπημένο και λεπτό, τρομακτικό και διφορούμενο. Αλλά είναι αρκετά θαρραλέα για να τα παραδεχτεί όλα και να τα δείξει στη σκηνή, όπου όλοι μπορούμε να γνωρίσουμε τις πλευρές του εαυτού μας που τόσο προσπαθούμε να κρύψουμε».
. Μια βραδιά με τρεις μονόπρακτες κωμωδίες διαφορετικών ειδών, που ερμηνεύουν παράδοξα τα προβλήματα του σύγχρονου γάμου. Αυτά τα θεατρικά διηγήματα μπορούν να παρουσιαστούν και χωριστά και μαζί. 1. " " . Η σύζυγος προκαλεί πεισματικά τον άντρα της σε μια ειλικρινή συζήτηση. 2 αντρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος. Εσωτερικό.2. « ». Ο σύζυγος ψάχνει τον καλύτερο τρόπο να αφήσει τη γυναίκα του. 2 αντρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος. Εσωτερικό " ". Μια ειρωνική παρουσίαση μιας εκδοχής της ιδανικής οικογένειας, που αποτελείται από ένα κλασικό τρίγωνο. 2 γυναικείοι ρόλοι.
. (βλέπε παραπάνω)
4 χαρακτήρες
. Μια εξερεύνηση του σύγχρονου γάμου σε μορφή λαμπρή κωμωδία, γλυκόπικρη και πολύ αστεία. Οι κριτικοί από την Πολωνία, τη Βουλγαρία και την Τσεχική Δημοκρατία σημείωσαν το "βαθύ νόημα και το πνεύμα αυτού του χαρούμενου, αλλά σοφού και προληπτικού παιχνιδιού", την "υπέροχη δομή και τον αστραφτερό διάλογο". Ο A. Shirvindt ολοκλήρωσε τον πρόλογο αυτού του θεατρικού έργου, που δημοσιεύτηκε στη «Σύγχρονη Δραματουργία», με τα εξής λόγια: «Αν δεν φοβάσαι έναν καθρέφτη, βιάσου να τον κοιτάξεις. Στη Βουλγαρία, μια παράσταση βασισμένη σε αυτό το έργο έλαβε βραβείο " ». " Οικόπεδο: Ένας σύζυγος και μια σύζυγος καλούν δύο φίλους τους (έναν άντρα και μια γυναίκα) σε ένα πάρτι. Και οι τέσσερις συνδέονται με πολύπλοκες σχέσεις και ο καθένας περιμένει την απόφαση της μοίρας του: σήμερα ή ποτέ. 2 άντρες και 2 γυναίκες. Εσωτερικό.
Μέχρι την έναρξη της παράστασης που βασίζεται στο κλασικό έργο του 15ου-3ου αιώνα, ο ερμηνευτής ενός από τους κύριους ρόλους δεν βρίσκεται στο θέατρο. Αντικαθίσταται επειγόντως από έναν άλλο ηθοποιό που δεν γνωρίζει τον ρόλο, γεγονός που οδηγεί σε πολυάριθμες τραγικοκωμικές καταστάσεις. Περιπλέκονται από τις δύσκολες προσωπικές σχέσεις των συμμετεχόντων στην παράσταση. Η αγάπη, το μίσος, ο φθόνος, η ζήλια, το φλερτ φέρνουν επιπλέον χρώματα στην κωμική πλοκή. Κάθε συμμετέχων στην παράσταση υποδύεται ταυτόχρονα και τον χαρακτήρα και τον ηθοποιό που την ερμηνεύει. 1 γυναικείος, 3 ανδρικός ρόλος.
. (βλέπε παραπάνω)
. Παράξενο, αστείο και ζοφερό, μια νυχτερινή πρόβα μιας ασυνήθιστης παράστασης με μια απροσδόκητη κατάργηση. 2 ανδρικοί ρόλοι, 2 γυναικείες, εσωτερικά.
. Μια βραδιά με τρεις μονόπρακτες κωμωδίες διαφορετικών ειδών, που ερμηνεύουν παράδοξα τα προβλήματα του σύγχρονου γάμου. Αυτά τα θεατρικά διηγήματα μπορούν να παρουσιαστούν και χωριστά και μαζί. 1. " " . Η σύζυγος προκαλεί πεισματικά τον άντρα της σε μια ειλικρινή συζήτηση. 2 ανδρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος. Εσωτερικό.2. « ». Ο σύζυγος ψάχνει τον καλύτερο τρόπο να αφήσει τη γυναίκα του. 2 ανδρικοί ρόλοι, 1 γυναικείος. Εσωτερικό " ". Μια ειρωνική παρουσίαση μιας εκδοχής της ιδανικής οικογένειας, που αποτελείται από ένα κλασικό τρίγωνο. 2 γυναικείοι ρόλοι.
5 χαρακτήρες
. Κωμωδία. Ένας άνδρας που πάσχει από απώλεια μνήμης έρχεται στο ιατρείο ζητώντας βοήθεια. Ο γιατρός προσπαθεί να ανακαλύψει τα συμπτώματα και τις αιτίες της νόσου, αλλά μάταια: οι απαντήσεις του ασθενούς είναι τόσο αντιφατικές που είναι αδύνατο να πάρεις κάτι αξιόλογο από αυτόν. Ευτυχώς, είναι δυνατό να καλέσετε τη γυναίκα του ασθενούς. Σε όλες τις ερωτήσεις απαντά ξεκάθαρα και με σιγουριά, αλλά από τις δηλώσεις της προκύπτει ότι η γιατρός πάσχει και από απώλεια μνήμης. Η κατάσταση γίνεται ακόμη πιο μπερδεμένη όταν έρχεται απροσδόκητα μια άλλη γυναίκα και επίσης ισχυρίζεται ότι είναι η σύζυγος του αρρώστου. Η κατάσταση γίνεται εντελώς παράλογη. Ο γιατρός σχεδόν τρελαίνεται. Αυτή η δυναμική και αστεία κωμωδία εξελίσσεται γρήγορα και ζωντανά, τελειώνοντας με μια απροσδόκητη κατάργηση. 3 άντρες, 2 γυναίκες. Εσωτερικό.
6 χαρακτήρες
. Φαρσική κωμική σειρά στο στυλ των Γάλλων la piece bien fatale "Ένα καλοδουλεμένο παιχνίδι." Περίπλοκες καταστάσεις μοιχείας είναι συνυφασμένες με την παθιασμένη επιθυμία των χαρακτήρων να κάνουν καριέρα. Το έργο έχει μεγάλη επιτυχία. 3 άνδρες, 3 γυναίκες, εσωτερικό.
Ένα απόσπασμα από την κριτική της παράστασης: "Αυτό είναι ένα υπέροχο δώρο για το κοινό - ένα βάλσαμο χιούμορ, χαμόγελα, γέλιο, ένα εξαιρετικό φάρμακο για την κακή διάθεση, τα μπλουζ, την απαισιοδοξία."
(ΑΥΤΟ ΤΟ ΑΔΥΝΑΜΕΝΟ ΑΦΙΛΟ ΦΥΛΟ.) . Μια βραδιά δύο μονόπρακτων μουσικών κωμωδιών: « » . και « ». Αυτές οι πολύ δυναμικές φάρσες μας ταξιδεύουν πίσω στην εποχή του Lesage και του Rabelais. Το έργο δεν έχει φύγει από το θεατρικό ρεπερτόριο για πολλά συνεχόμενα χρόνια. Αληθινή φάρσα, επιπόλαια, δυναμική, γκροτέσκο, ξεκαρδιστική, έχει γίνει ένα σπάνιο είδος. Απολαμβάνει τη μεγαλύτερη επιτυχία με το κοινό. Η μουσική για το έργο γράφτηκε από τον Victor Pleshak. Οικόπεδο: ένας. " ». Η γυναίκα του γέρου γιατρού ερωτεύεται έναν νεαρό άνδρα. Βρίσκει τρόπο να ξεγελάσει τον αυστηρό σύζυγό της. 2." ». Ο σύζυγος καλεί έναν γιατρό να θεραπεύσει τη νεαρή και υπάκουη σύζυγό του από την ανοησία. Μάταια η γιατρός προσπαθεί να αποτρέψει τον άντρα της από αυτή την πρόθεση. Στο τέλος, ο γιατρός επιστρέφει την ομιλία στη γυναίκα του, και εκείνη αρχίζει να μιλάει ασταμάτητα μέχρι να τρελάνει τον άντρα της.
Από την κριτική θεάτρου: Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στη σκηνή, αν και διαδραματίζονται σαν τον 17ο αιώνα, είναι πολύ ελκυστικά σήμερα με το τολμηρό χιούμορ, το πνεύμα και το απρόβλεπτο των ανατροπών της πλοκής.
XXI
7 χαρακτήρες
Οι χαρακτήρες αυτής της παράδοξης κωμωδίας - γυναίκες που δεν γνωρίζονται, διαφορετικές σε ηλικία και ανόμοια σε χαρακτήρα, βρίσκονται κατά τύχη σε ένα μέρος. Στις συζητήσεις, τις διαμάχες, τις συγκρούσεις τους γίνεται φανερή η επίδραση της κριτικής μας εποχής στις τύχες, τις απόψεις και τις ηθικές αξίες των ηρωίδων του έργου. 6 γυναικείος, 1 ανδρικός ρόλος. Εσωτερικό.
"Μαύρη κωμωδία. Το θέατρο μόλις έπαιξε την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα - τον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ. Οι ηθοποιοί - ερμηνευτές των βασικών ρόλων παραμένουν μετά την παράσταση για να γιορτάσουν αυτό το γεγονός σε φιλικό κύκλο. Δυστυχώς, οι διακοπές επισκιάζονται από τον μυστηριώδη θάνατο ενός από τους χαρακτήρες και υπάρχει η υποψία ότι ένας από τους συμμετέχοντες στην παράσταση μπορεί να εμπλέκεται σε αυτό. Είτε σκοτεινό είτε εύθυμο χιούμορ, αστυνομική ίντριγκα, αιχμηρές ανατροπές στην πλοκή και ένα απροσδόκητο τέλος αιχμαλωτίζουν την προσοχή του θεατή μέχρι την τελευταία γραμμή. 4 ανδρικοί ρόλοι, 3 γυναικείοι.
. Κωμωδία. Ένας παραγωγός και μια ομάδα ηθοποιών ετοιμάζουν μια ιδιωτική παραγωγή ιταλικής παράστασης.3 ανδρικοί, 4 γυναικείοι ρόλοι. Εσωτερικό.
.Κωμωδία με στοιχεία του γκροτέσκου. Οι χαρακτήρες της διαφορετικών ηλικιών και χαρακτήρων ελπίζουν να βρουν την προσωπική τους ευτυχία σε έναν επιτυχημένο γάμο, αλλά τις πραγματικότητες μιας βιαστικής επιχειρηματικής και πρακτικής ζωής XXI αιώνες τους κάνουν να αποχαιρετήσουν τα ιδανικά του παρελθόντος. Ως αποτέλεσμα, βρίσκουν κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περίμεναν.Η κινητήρια δύναμη πίσω από τη δράση είναι η κεντρική ηρωίδα, μια ενεργητική μεσήλικας επιχειρηματίας. Αστείο και, μερικές φορές, λυπηρό, αυτή η σε καμία περίπτωση η καθημερινή πνευματική κωμωδία δεν παρέχει εξαιρετικό υλικό για τους ερμηνευτές όλων των ρόλων. 2 άνδρες, 5 (3) γυναίκες (τρεις ρόλους στους πέντε μπορεί να παίξει μία ηθοποιός).
.Αυτό το έργο είναι ένα «ριμέικ» του 2017 της κωμωδίας με το ίδιο όνομα, που ανέβηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1980 στο Λένινγκραντ, όπου προβλήθηκε για 400 παραστάσεις, στη συνέχεια σε άλλες 40 αίθουσες στη Ρωσία, καθώς και στην Πολωνία, την Τσεχία και τη Γερμανία. . Στο φεστιβάλ στην Τσεχία, το έργο έλαβε τρία βραβεία, μεταξύ των οποίων το «Βραβείο καλύτερης δραματουργίας» και το «Βραβείο κοινού». 4 ανδρικοί ρόλοι, 3 γυναικείες, εσωτερικά.
. Σύνθεση μελοδράματος και ειρωνικής παράδοξης κωμωδίας. Το έργο αναπτύσσει δύο γραμμές δράσης. Βασικός πρωταγωνιστής ενός από αυτά είναι ο σκηνοθέτης, ο οποίος αναζητά διέξοδο από τη δημιουργική κρίση και επιστρατεύει ηθοποιούς για τη νέα του παράσταση με έναν περίεργο τρόπο. Ο πρωταγωνιστής σε μια άλλη γραμμή δράσης είναι μια διάσημη καλλιτέχνης που βιώνει την τελευταία της αγάπη. Οι ήρωες του έργου βρίσκονται σε εκείνη την περίοδο της ζωής που είναι η ώρα του απολογισμού. Παρά το θλιβερό τέλος, το έργο είναι αστείο. Ζωντανοί διάλογοι, ασυνήθιστη κατασκευή και ποικιλία χρωμάτων κάνουν αυτή την κωμωδία πολύ θεατρική. Περιέχει μια ντουζίνα ρόλους «σόλο» για ηθοποιούς όλων των ηλικιών και ρόλων. 2 ανδρικοί ρόλοι, 10 γυναικείες, εσωτερικά.
Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου (2 άντρες και 1 γυναίκα) είναι περίπου 55-60 ετών, οι γυναικείες είναι ηλικίας 25 έως 55 ετών. Αν χρειαστεί, γυναικείους ρόλους μπορούν να παίξουν λιγότερες ηθοποιοί.
Μετάφραση από τα γαλλικά τριών πολύ ασυνήθιστων μονόπρακτων κωμωδιών με στοιχεία του γκροτέσκου και του παραλόγου.4-13 χαρακτήρες.
w_s /
Επαφές :
Τηλ. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Βαλεντίνος. krasnogorov @ gmail . com
Η Σοβιετική Ένωση ήταν μια τεράστια χώρα. «Από τη Μόσχα μέχρι τα περίχωρα, από τα νότια βουνά μέχρι τις βόρειες θάλασσες» υπήρχαν χιλιάδες χιλιόμετρα, οι καλύτερες παραστάσεις ήταν μόνο στις μεγαλύτερες πόλεις και όλοι ήθελαν να τις δουν. Ως εκ τούτου, το πιο δημοφιλές και πιο ενδιαφέρον για τον θεατή γυρίστηκε και προβλήθηκε στην τηλεόραση. Για πολλούς αυτή ήταν η μοναδική ευκαιρία να «πάνε» ποτέ στο θέατρο και να δουν τους σπουδαίους ηθοποιούς.
Ο Titr έκανε μια επιλογή από εξαιρετικές τηλεοπτικές εκδόσεις των παραστάσεων. Γιατί η χώρα μας είναι ακόμα τεράστια, και πολλοί από αυτούς τους ηθοποιούς δεν είναι πια εκεί.
Khanuma (1978)Μια φορά κι έναν καιρό, οι προξενητές ήταν υπεύθυνοι για τις υποθέσεις του γάμου. Οι γυναίκες ήταν απαραίτητες, ζωηρές, ήξεραν τα πάντα για όλους, μπορούσαν να κανονίσουν όλα όσα έπρεπε να προσαρμοστούν! Αυτή η παράσταση είναι για την προξενήτρα Khanuma, τον αντίπαλό της Kabato, έναν έμπορο που ονειρεύεται να παντρέψει την κόρη του με έναν ηλικιωμένο ερειπωμένο πρίγκιπα για χάρη του τίτλου του, και για μια κόρη ερωτευμένη με τον δάσκαλό της. Και όλα αυτά συμβαίνουν στην προεπαναστατική Τιφλίδα-Τιφλίδα. Με γεωργιανά τραγούδια, αγορές και θειούχα λουτρά στις όχθες του Kura.
Ψάξε μια γυναίκα (1982)Μια ειρωνική αστυνομική ιστορία βασισμένη στο έργο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα R. Thomas. Στο συμβολαιογραφείο βρέθηκε νεκρός άνδρας, ξεκίνησε έρευνα και η γραμματέας του γραφείου, γυναίκα με αδάμαστη ενέργεια, συμμετέχει ενεργά στις έρευνες για τον εντοπισμό του δολοφόνου. Λαμπρή πλοκή, καλογραμμένος διάλογος. Από την παράσταση «τα χαμόγελα ανάβουν σαν λαμπάκια».
Tevye the Milkman (1985)Ένα τηλεπαιχνίδι σε δύο μέρη βασισμένο σε ένα από τα πιο συγκινητικά έργα του Sholom Aleichem. Αυτή είναι μια παράσταση στα γράμματα που γράφει ο Tevye από την Anatovka στον συγγραφέα. Στο κείμενο, ο Tevye μοιράζεται ιστορίες για τη φτωχή του ζωή με την τεράστια οικογένειά του και τι κάνει για να κάνει τις κόρες του ευτυχισμένες.
Σκηνοθέτης: Sergey Evlakhishvili. Παίζουν: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.
Crazy Day, or The Marriage of Figaro (1974)
Η προσαρμογή του κλασικού έργου Beaumarchais είναι από πολλές απόψεις τόσο σπουδαία χάρη στους ηθοποιούς που το έπαιξαν. Η παράσταση έτρεξε για 18 χρόνια και δεν έχασε τη δημοτικότητά της. Στις 14 Αυγούστου 1987, ο Αντρέι Μιρόνοφ, που έπαιζε τη Φίγκαρο, δεν ολοκλήρωσε την τελευταία σκηνή, έχασε τις αισθήσεις του και πέθανε από εγκεφαλικό δύο μέρες αργότερα.
Juno και Avos (1983)Η μεγάλη ιστορία ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας το 1981 και έγινε αμέσως επιτυχία και αιώνιο έργο. Η ροκ όπερα του συνθέτη Alexei Rybnikov βασισμένη σε λιμπρέτο του Andrei Voznesensky για την αγάπη του Ryazanov και της Conchita δεν άφησε αδιάφορους ούτε τους πιο ξηρούς και σκληροτράχηλους εδώ και 35 χρόνια.
δωδέκατη νύχτα (1978)Η κωμωδία καταστάσεων βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ ανέβηκε στο θέατρο Sovremennik το 1975 από τον Άγγλο σκηνοθέτη Peter James και το 1978 διασκευάστηκε για την τηλεόραση.
Strange Mrs. Savage (1975)
Η παράσταση ανέβηκε στο Θέατρο Mossovet το 1966 και η πρώτη ερμηνεύτρια του κύριου ρόλου ήταν η Faina Ranevskaya. Η ερμηνεία της ήταν εκπληκτική, η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία και ο ρόλος σε αυτό έγινε ένας από τους αγαπημένους ρόλους της Ranevskaya. Το 1975, ο ρόλος δόθηκε στη Βέρα Μαρέτσκαγια και ήταν αυτή η εκδοχή που γυρίστηκε ως ταινία και έγινε η πιο διάσημη εκδοχή του έργου στη χώρα. Η Ethel Savage είναι μια πλούσια χήρα της οποίας τα τρία παιδιά μαθαίνουν ότι έχει ιδρύσει ένα ίδρυμα που ξοδεύει χρήματα για τις ασυνήθιστες επιθυμίες των ανθρώπων, κάνοντάς τους ευτυχισμένους. Την έβαλαν σε ψυχιατρείο και θέλουν να διαχειρίζονται μόνοι τους τα χρήματά της. Αλλά δεν είναι τραγωδία, είναι μεγάλη κωμωδία.
Σκηνοθέτης: Leonid Varpakhovsky. Παίζουν: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Big House Little Comedies (1974)
Στην οθόνη
Πέντε ιστορίες σε ένα θεατρικό έργο. Το «Viewing Order» αφορά το στεγαστικό ζήτημα, το οποίο, όπως γνωρίζουμε από τους κλασικούς, κατέστρεψε τους Μοσχοβίτες. "Ληστεία" - γελοιοποιεί τον υλισμό, που τότε δεν υπήρχε πολύ, αλλά πόσο επίκαιρο είναι τώρα αυτό το κομμάτι. Το Moscow Serenade είναι ένα κωμικό μιούζικαλ για την αγάπη. "Sound Letter" - ένα διήγημα που ερμηνεύει ο Alexander Shirvindt. "Τραγουδήστε, καταπιείτε, τραγουδήστε ..." - ένα ορατόριο κατοικίας για το Γραφείο Στέγασης με ένα πιάνο, για τη φιλία. Η παράσταση του Θεάτρου της Σάτιρας της Μόσχας ανέβηκε το 1973 και βγήκε στις τηλεοπτικές οθόνες ήδη το 1974. Άρα ήταν δημοφιλής.
ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ-ΠΑΡΑΜΥΘΙ!
ΣΕ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΜΑΓΕΙΑΣ
Μια υπέροχη πρωτοχρονιάτικη παράσταση βασισμένη στο έργο "Αναζητώντας τη χαμένη μαγεία".
Είδος - τσίρκο Πρωτοχρονιάτικο παραμύθι για παιδιά.
Ημερομηνία γραφής - 2015
Διάρκεια - 1-15
Η πρεμιέρα έγινε τον Δεκέμβριο του 2015 στο Θέατρο Ιρκούτσκ. Βαμπίλοφ.
Μια μαγική ιστορία που διαδραματίζεται στο τσίρκο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς: θαύματα, μαγεία, αστείες και εντελώς απροσδόκητες περιπέτειες που πρέπει να περάσουν νέοι ήρωες για να σώσουν την παράσταση της Πρωτοχρονιάς.
Ένα ευγενικό, αστείο παραμύθι που αν το θέλεις πραγματικά και πιστεύεις στον εαυτό σου, τότε μπορούμε να εκπληρώσουμε κάθε επιθυμία.
Το είδος του παραμυθιού του τσίρκου καθιστά δυνατή την εισαγωγή έτοιμων αριθμών τσίρκου στην πλοκή, γεγονός που κάνει την παράσταση πολύ δυναμική και θεαματική.
ΜΗ ΘΥΜΩΝΕΙΣ ΠΑΤΕΡΑ ΠΑΓΕ!
Πρωτοχρονιάτικο παραμύθι για όσους δεν πιστεύουν στη μαγεία.
Χαρακτήρες: 6 (4 άνδρες, 2 γυναίκες)
Πρωτοχρονιάτικο παραμύθι, η δράση του οποίου διαδραματίζεται μέσα σε ένα παιχνίδι στον υπολογιστή.
Ένα αγόρι που δεν πιστεύει στη μαγεία και στα θαύματα δέχεται ένα πολύ περίεργο παιχνίδι από τον Άγιο Βασίλη. Ξεκινώντας να το παίζει, βρίσκεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, στον οποίο γίνεται ο κύριος συμμετέχων στο παιχνίδι του παραμυθιού. Και τώρα, για να επιστρέψει στο σπίτι, πρέπει να περάσει από όλα τα επίπεδα και να ολοκληρώσει διάφορες εργασίες. Κατά τη διάρκεια της αποστολής του, γνωρίζει παραμυθένιους χαρακτήρες: τη Snow Maiden, χιονάνθρωπους, Baba Yaga. Μόνο σε αυτό το παιχνίδι, λόγω του γεγονότος ότι το αγόρι δεν πιστεύει στα θαύματα, δεν είναι καθόλου σαν τους συνηθισμένους χαρακτήρες του παραμυθιού. Πολύ σύντομα συνειδητοποιεί ότι σε έναν παραμυθένιο κόσμο δεν μπορεί κανείς χωρίς τη βοήθεια της μαγείας. Και στο φινάλε, όταν πλέον δεν υπάρχει ελπίδα για αίσιο τέλος, σίγουρα θα γίνει το πρωτοχρονιάτικο θαύμα!
Το έργο καθιστά δυνατή την ευρεία εφαρμογή και χρήση σύγχρονων τεχνολογιών σκηνής, όπως η χαρτογράφηση πολυμέσων και βίντεο.
ΚΑΜΠΑΡΕ "ΑΣΤΟΡΙΑ"
Boof-fantasy με θέμα μια βιογραφία ή μια πορεία βήμα-βήμα για την καταστροφή του σύμπαντος για "ομοιώματα".
Το έργο περιέχει ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του Jura Seufer, ενός Αυστριακού θεατρικού συγγραφέα και ποιητή. Αλλά το αποτέλεσμα ήταν μια πολύ ελεύθερη φαντασία, η οποία απλώς καθιστά δυνατό να αγγίξουμε ξανά το θέμα - "Ο καλλιτέχνης και ο χρόνος", για να δούμε το παρόν μέσα από το πρίσμα της ιστορικής εμπειρίας.
Φαίνεται ότι τα γεγονότα που περιγράφονται στο έργο ανήκουν στην αρχαιότητα, αλλά κατά έναν περίεργο τρόπο εμφανίζονται οικειοθελώς ή ακούσια ορισμένοι ιστορικοί παραλληλισμοί στο κείμενο.
Αλλά εδώ, όπως λένε: όλες οι συμπτώσεις είναι τυχαίες, και ο συγγραφέας είναι για αυτές
δεν ευθύνεται.
ΣΩΣΤΕ ΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ JUNKER PUSHKIN
Το κείμενο γράφτηκε στο είδος του «μονό-παιχνιδιού» και έχει υπότιτλο: «Η ιστορία ενός αποτυχημένου άθλου», που από μόνο του είναι ήδη αρκετά λυπηρό...
Ωστόσο, αυτό δεν εμποδίζει τους σκηνοθέτες να ορίζουν το είδος των παραστάσεων τους εντελώς αυθαίρετα - από την κωμωδία στην τραγική κωμωδία.
Χαρακτήρες:
Παρά το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε στη μορφή «μονό», ο αριθμός των χαρακτήρων περιορίζεται μόνο από τη φαντασία του σκηνοθέτη και τις σκηνικές δυνατότητες του θεάτρου.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2013 στο θέατρο της Μόσχας "School of the modern play".
Πρώτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Δράματος «Υποκριτική
πρόσωπα" 2012.
Το υψηλότερο βραβείο στον τομέα της δραματουργίας - «Grand Prix» του «Διαγωνισμού
Διαγωνισμοί» ως το καλύτερο έργο της χρονιάς στο φεστιβάλ «Χρυσή Μάσκα».
Δίπλωμα της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης Τεχνών - "Για
λαμπρό πείραμα με δραματική φόρμα».
Aurora» αναδείχθηκε νικητής του διεθνούς λογοτεχνικού διαγωνισμού «About
Πετρούπολη σε πεζογραφία και στίχο.
ΕΚΔΟΣΕΙΣ:
Συλλογή θεατρικών έργων του διαγωνισμού "Χαρακτήρες" - "Τα καλύτερα έργα του 2012".
Περιοδικό "Northern Aurora No. 17"
ROCK-N-ROLL ΣΤΟ Ηλιοβασίλεμα
Μια λυρική κωμωδία για δύο μοναχικούς χορευτές.
Χαρακτήρες - 1 - αρσενικό. 1 - θηλυκό.
Το έργο είναι ιδανικό για μια επιχειρηματική ή ωφέλιμη παράσταση.
Σε ηθοποιούς δύο ηλικιών. Αντρας και γυναίκα. Όσο πιο παλιά, τόσο το καλύτερο.
Αυτή είναι η ιστορία της σχέσης δύο ήδη μακριά από νέους ανθρώπους που κατά λάθος συναντιούνται σε ένα ερασιτεχνικό στούντιο εκπαίδευσης χορού.
Οι χαρακτήρες είναι πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κάθε σκηνή της επικοινωνίας τους μετατρέπεται σε μια μάλλον αστεία, μερικές φορές κωμική κατάσταση.
Αλλά εξακολουθούν να συναντιούνται, χωρίς να αφήνουν καμία ελπίδα ότι μια μέρα θα έρθει η μέρα που θα συνεχίσουν να χορεύουν αληθινό ροκ εν ρολ.
Rock-n-Roll - ως εικόνα του γεγονότος ότι η ζωή δεν έχει τελειώσει ακόμα. Και ότι σε οποιαδήποτε ηλικία υπάρχει χώρος για ελπίδα και συναίσθημα.
ROCK-N-ROLL ΣΤΟΝ ΠΑΓΚΟ.
Ένα σόλο κομμάτι για έναν μοναχικό λάτρη του ροκ εν ρολ
Χαρακτήρες: γυναίκα - 1
Είδος - λυρική κωμωδία μονόπαιγμα για μεσήλικη ηθοποιό.
Γνωστές ηθοποιών με πλησίασαν επανειλημμένα με αίτημα να γράψω ένα έργο για σόλο παράσταση. Αυτό το μονοθεατρικό είναι ένα κείμενο για μια σόλο παράσταση βασισμένη σε δύο από τα άλλα δημοφιλή μου έργα: "Waiting for HIM" και "Rock-n-Roll at Sunset". Και η ηρωίδα, ως ένα βαθμό, ενσαρκώνει τη συλλογική εικόνα όλων των γυναικείων χαρακτήρων σε αυτά τα έργα.
ΜΗ ΞΕΧΑΣΕΤΕ ΝΑ ΥΠΟΓΡΑΨΕΤΕ
Το έργο είναι βραβευμένο με το Voloshin International Drama Competition 2018. Πρώτο βραβείο.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2019 στο θέατρο του Αικατερίνμπουργκ "On the Plotinka".
Κωμωδία στο είδος της κοινωνικής ουτοπίας
Ημερομηνία γραφής - 2018
Χαρακτήρες - 4 (2 - άνδρες και 2 - γυναίκες) Ηλικιακό ζευγάρι και νεαρό ζευγάρι.
Μια κωμωδία στην οποία μια φαινομενικά συνηθισμένη ιστορία, ένα ερωτικό ραντεβού ενός νεαρού ζευγαριού, φτάνει στο σημείο του παραλογισμού. Πρόσφατα, μπορεί κανείς να ακούσει συχνά ένα αστείο ότι σύντομα δεν θα είναι δυνατό να έρθει σε ραντεβού χωρίς δικηγόρο. Τι θα συνέβαινε αν συνέβαινε πράγματι μια τέτοια κατάσταση; Τι συμβαίνει όταν τα αληθινά συναισθήματα και οι σχέσεις που ορίζει η ίδια η φύση αντικαθίστανται από τεχνητούς κανόνες και περιορισμούς;
Το έργο έχει υπότιτλο είδους - «κοινωνική ουτοπία». Το μόνο ερώτημα είναι: πόσο μακριά είναι η πραγματικότητά μας;
ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΤΟΥ ΦΟΒΟΥ
Θρίλερ για δύο
Χαρακτήρες - 1 - άνδρας (μπορεί να είναι έως 40 ετών). 1 - γυναίκα (από 18 έως 30)
Το θρίλερ είναι ένα είδος έργων που στοχεύει να προκαλέσει συναισθήματα αγωνιώδους προσμονής, ενθουσιασμού ή φόβου στον θεατή.
Το κείμενο του έργου ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτόν τον ορισμό.
Δυναμική εξέλιξη της δράσης, απρόβλεπτες ανατροπές στην πλοκή και, όπως συνηθίζεται σε αυτό το είδος, ένα απολύτως απροσδόκητο τέλος. Δρόμος. Οδηγός. Ένας συνταξιδιώτης… Τίποτα δεν προμηνύει κάτι ασυνήθιστο… Σύντομα όμως, υπό την επίδραση τυχαίων περιστάσεων, δημιουργείται μια ατμόσφαιρα καχυποψίας μεταξύ των χαρακτήρων, που σταδιακά μετατρέπεται σε ανοιχτή αντιπαράθεση. Οι εικασίες που δημιουργούνται από τη φαντασία θολώνουν τα άκρα της πραγματικότητας βήμα προς βήμα. Οι ήρωες σταδιακά, χωρίς να το καταλάβουν, μπλέκονται όλο και περισσότερο στον λαβύρινθο του φόβου που δημιουργεί η φαντασία τους, από τον οποίο προσπαθούν ανεπιτυχώς να βγουν.
Η ενότητα της σκηνής και ο μικρός αριθμός χαρακτήρων καθιστούν αυτό το έργο πολύ κατάλληλο για σκηνοθεσία σε ιδιωτικά έργα.
ΤΡΑΠΕΖΙ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ
Ειρωνικό εργαστήριο για την ψυχολογία των οικογενειακών σχέσεων
Χαρακτήρες - 2 - αρσενικό 1 - θηλυκό
(παντρεμένο ζευγάρι - 30 ετών και άνω ηθοποιός)
Όσον αφορά το είδος και τον αριθμό των συμμετεχόντων, το έργο είναι κατάλληλο για μια επιχείρηση.
Ένα παντρεμένο ζευγάρι έρχεται σε ένα εστιατόριο για να γιορτάσει τα δέκα χρόνια του.
Όλα ξεκινούν υπέροχα, αν όχι για μια περίεργη περίσταση: για κάποιο λόγο, το δεσμευμένο τραπέζι αποδεικνύεται ότι είναι στρωμένο για τρία.
Ένα επιπλέον μαχαιροπίρουνο αλλάζει εκπληκτικά τη ρομαντική ατμόσφαιρα της βραδιάς, δημιουργώντας με την παρουσία του, άλλοτε ειλικρινά κωμικές, άλλοτε αρκετά δραματικές καταστάσεις. Και ό,τι συμβαίνει γίνεται για τους ήρωες μια σοβαρή δοκιμασία της δύναμης των οικογενειακών τους σχέσεων.
ΣΚΟΙΝΙ
Το έργο είναι ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού δράματος "Badenweiler 2010"
Το είδος είναι μια σκοτεινή κωμωδία με αίσιο τέλος.
Χαρακτήρες - 10. (9 - αρσενικό. 1 - θηλυκό)
Με την πρώτη ματιά, εντελώς άσχετες σκηνές, σαν κομμάτια παζλ, καταλήγουν σταδιακά στο φινάλε σε μια ολοκληρωμένη ιστορία. Το παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι, παρά τον κωμικό χαρακτήρα κάθε μεμονωμένης σκηνής, το όλο πράγμα αποδείχθηκε κάτι παραπάνω από λυπηρό.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 2016 στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας του Κιέβου.
Σκηνοθέτης - Alexey Lisovets.
ΣΕ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΧΑΜΕΝΗΣ ΜΑΓΙΑΣ
Μια παραμυθένια ιστορία που μπορεί να συμβεί σε κάθε αγόρι ή κορίτσι.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 2014 στο θέατρο της Μόσχας "School of the modern play".
Είδος - τσίρκο παραμύθι για παιδιά.
Ημερομηνία γραφής - 2012
Χαρακτήρες - 9 (7 - ενήλικες και 2 - παιδιά. Αγόρι και κορίτσι - 9-11 ετών)
Διάρκεια - 1-30
Κοινό - για ηλικία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης - 6+
Μια μαγική ιστορία που διαδραματίζεται στο τσίρκο: θαύματα, μαγεία, αστείες και εντελώς απροσδόκητες περιπέτειες που πρέπει να περάσουν νέοι ήρωες.
«... Και το μόνο που χρειάζεσαι είναι τίποτα: όταν μεγαλώσεις, μην ξεχνάς ότι ως παιδί ονειρευόσουν να γίνεις μάγος». Αυτά τα λόγια, που ειπώθηκαν στο τέλος από έναν από τους χαρακτήρες, θα μπορούσαν να ληφθούν ως επίγραφο του έργου.
Και, ίσως, αυτή η παράσταση θα θυμίσει στους γονείς την εποχή που οι ίδιοι ήταν μικροί.
Τι ονειρεύτηκαν;
Θα σας κάνει να ρίξετε μια νέα ματιά στον εαυτό σας σήμερα και να σκεφτείτε: είμαι αυτός που ήθελα να γίνω στην παιδική ηλικία;
Και ήρθε η ώρα να αλλάξετε κάτι στη ζωή σας; Για να επιστρέψουμε ξανά στον μακρινό κόσμο της παιδικής ηλικίας, όταν πιστεύαμε ειλικρινά ότι αν πραγματικά θέλεις και πιστεύεις στον εαυτό σου, τότε μπορούμε να εκπληρώσουμε κάθε επιθυμία.
Το είδος του παραμυθιού του τσίρκου καθιστά δυνατή την εισαγωγή έτοιμων αριθμών τσίρκου στην πλοκή, γεγονός που κάνει την παράσταση πιο δυναμική, ζωντανή και θεαματική.
ΝΑ ΤΟ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ
Λυρικός αυτοσχεδιασμός με θέμα "Slow Twistin" για τέσσερις γυναικείες φωνές.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 2011 στο θέατρο της Μόσχας "On Perovskaya".
Το έργο είναι βραβευμένο στον διεθνή διαγωνισμό δραματουργίας «A New Play for a Old Theatre».
Χαρακτήρες: 4 - θηλυκό
Μια λυρική κωμωδία για τέσσερις ηθοποιούς διαφορετικών ηλικιών - από 16 έως 60 και άνω.
Το έργο ανέβηκε σε δύο θέατρα της Μόσχας - "Theatrical Mansion" και στο θέατρο "On Perovskaya".
Από τον σχολιασμό της παράστασης στο θέατρο "Theatre Mansion": "Το έργο του M. Heifetz" Waiting for Him "είναι ένας ποιητικός αυτοσχεδιασμός, εξαιρετικός για δραματικές, κωμικές και πειραματικές παραγωγές..."
Ιδανικό για γυναικεία επιχείρηση.
ΠΩΣ Ο ΤΣΙΟΛΚΟΒΣΚΙ ΠΕΤΑΣΕ ΣΤΗ ΣΕΛΗΝΗ
Art Mystery με θέμα μια βιογραφία.
Το έργο είναι ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Δράματος Voloshin 2014
Φιναλίστ του εργαστηρίου σύγχρονης δραματουργίας του Ομσκ 2013
ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ:
Το δεύτερο φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης «Τσιολκόφσκι» στην Καλούγκα.
Έργο - "Open History Theatre" Μόσχα.
Το έργο δεν είναι για τον Τσιολκόφσκι και ούτε καν για την αστροναυτική.
Το έργο δεν είναι παρά μια παραβολή.
Άτομα χωρίς αίσθηση του χιούμορ και αξιόλογοι πατριώτες με προζύμι αντενδείκνυνται στην ανάγνωση.
ΠΑΙΞΕ ΧΟΦΜΑΝ
Μια κωμωδία για μερικά αμφιλεγόμενα ζητήματα στην ανθρωπολογία.
Χαρακτήρες: 10 (γυναίκα - 2, άνδρας - 8)
Η αρχική πλοκή, εγγεγραμμένη σε ένα από τα πιο «εριστικά» παραμύθια του Χόφμαν - «Μικρές Τσάκες».
Το αιώνιο ερώτημα: τι είναι αλήθεια, ψέμα, αλήθεια;
Το έργο καθιστά δυνατό για άλλη μια φορά να διασφαλίσουμε ότι η σύγχρονη πραγματικότητα δεν είναι πολύ κατώτερη από τη φαντασμαγορική μυθοπλασία του μεγάλου συγγραφέα.
Ήθελα να γράψω ένα θεατρικό έργο, στην παράδοση της αισθητικής του Schwartz και του Gorin.
ΤΕΣΣΕΡΑ ΡΑΜΠΙΝΟΒΙΤΣ
Μια κωμωδία για την έξοδο, στην οποία όλες οι συμπτώσεις με οποιαδήποτε πραγματικά ιστορικά γεγονότα είναι εντελώς τυχαίες.
Χαρακτήρες - 10. (8 - αρσενικό. 3 - θηλυκό)
Ιστορία, ή μάλλον, δύο ιστορίες που αναπτύσσονται παράλληλα σε δύο χρονικά στρώματα.
Το κείμενο είναι στα όρια της φάρσας. Και, όπως προκύπτει από τα ονόματα των χαρακτήρων - έχοντας κάποια σχέση με το εβραϊκό θέμα.
ΚΑΛΩΣ ΟΡΙΣΑΤΕ ΣΤΗ ΜΑΤΡΕΣΕΝΤΑΝΝΑ!
Μια μαύρη κωμωδία με φόνο βασισμένη στην ιστορία του Ούγγρου συγγραφέα Ίστβαν Έρκεν «Η οικογένεια των Τοτς».
Χαρακτήρες: 5 (3 άνδρες, 2 γυναίκες)
Istvan Erken - Ούγγρος πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας, ιδρυτής του ουγγρικού θεάτρου του παραλόγου.
Το έργο δεν είναι δραματοποίηση και δεν επαναλαμβάνει κυριολεκτικά την πλοκή της ιστορίας. Όμως, ελπίζω ότι, όσο το δυνατόν περισσότερο, κατάφερα να μεταφέρω το μοναδικό πνεύμα της λεπτής ειρωνείας και του «μαύρου χιούμορ» για το οποίο είναι τόσο διάσημος αυτός ο συγγραφέας.
ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙΤΕ ΜΙΑ ΚΑΖΑΝΟΒΑ
Μια μυστικιστική κωμωδία περιπέτειας με όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους: φαντάσματα, φοβισμένα κορίτσια και μια συναρπαστική εξέλιξη γεγονότων.
Χαρακτήρες - 11. (7 - αρσενικό. 4 - θηλυκό)
Το κείμενο γράφτηκε σαν σενάριο ταινίας, αλλά για όσους το επιθυμούν υπάρχει μια προσαρμοσμένη έκδοση για το θέατρο.
Μια αστεία μελοδραματική ιστορία, η οποία, σύμφωνα με την απρεπή πρόθεση του συγγραφέα, έχει σκοπό να προσπαθήσει να ανταγωνιστεί σε αυτό το είδος τα κωμικά κείμενα των Ludwig, Cooney and Company.
ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΜΑΓΟΥ ΠΟΥ ΖΟΥΣΕ ΣΕ ΕΝΑ ΣΥΝΝΕΦΟ
Παραμύθι-παραβολή για παιδικά και κουκλοθέατρα.
Το έργο γράφτηκε ειδικά για τη συμμετοχή στο δημιουργικό εργαστήριο «Little Drama», που διοργανώθηκε από το Περιφερειακό Κουκλοθέατρο της Μόσχας.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του V Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου "Puppet Theatre - Without Borders" τον Μάιο του 2015.
Ένα ρομαντικό παραμύθι για τη θέση της ομορφιάς και της δημιουργικότητας στην καθημερινότητά μας, που ιστορείται μέσα από την ιστορία της αγάπης και της φιλίας των χαρακτήρων του παραμυθιού.
ΠΩΣ ΚΑΤΩ Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΟΥ ΥΠΟΓΕΙΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Παιδική παράσταση βασισμένη σε κορεάτικα παραμύθια.
Χαρακτήρες: 11 (7 άνδρες, 4 γυναίκες)
Μια αστεία ιστορία γεμάτη λαϊκή γεύση για το πώς ο Ήρωας και οι τρεις φίλοι του - ο Ισχυρός Άνθρωπος, ο Πονηρός και ο Σκοπευτής - πήγαν να σώσουν τις νύφες τους, που απήχθησαν από τον βασιλιά του κάτω κόσμου.
Το έργο έχει όλα όσα αγαπούν τόσο πολύ τα παιδιά: αστείους χαρακτήρες, απροσδόκητες ανατροπές στην πλοκή, τον αγώνα μεταξύ των δυνάμεων του καλού και του κακού.
Το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας για το διεθνές ασιατικό φόρουμ "International Contest for Asian Creative Story"
432 HERZ
Ένας μονόλογος που δεν έχει καμία σχέση με τις φυσικές ιδιότητες των ήχων.
Ένα μονοθεατρικό έργο για το μυστήριο της προσωπικότητας του Σαίξπηρ.
Το έργο είναι φιναλίστ του διεθνούς διαγωνισμού μονοπαιχνιδιών που διοργανώνει η Arts Library and Radio Culture.
Η παρουσίαση του έργου έγινε τον Ιούνιο του 2016 στη Βιβλιοθήκη της πόλης της Ιερουσαλήμ.
ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΕΠΤΑ ΓΕΦΥΡΩΝ
Ανιστόρητη καρναβαλική φαντασίωση με στοιχεία μυστικισμού.
Το έργο γράφτηκε για τον διαγωνισμό Ιστορικού Δράματος που διοργάνωσε το Δραματικό Θέατρο του Καλίνινγκραντ.
Τον Αύγουστο του 1811, στο Koenigsberg, κρίθηκε ένοχη και εκτελέστηκε η τελευταία
Μάγισσα της Ευρώπης - Barbara Zdunk.
Αυτό είναι ίσως το μόνο αξιόπιστο ιστορικό γεγονός που χρησιμοποιείται σε αυτό το έργο. Όλα τα άλλα δεν είναι τίποτα άλλο από μυθοπλασία και σύμπτωση.
ΝΕΑ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 8 Νοεμβρίου, το θέατρο Togliatti "Stagecoach" έκανε πρεμιέρα μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Saving the chamber junker Pushkin".
ΠΡΕΜΙΕΡΑ!Στις 27 Οκτωβρίου, το Μουσικό Θέατρο Khabarovsk φιλοξένησε την πρεμιέρα της παράστασης βασισμένης στο έργο «Rock n Roll on the bench».
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 23 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Rock and Roll at Sunset» στο Ακαδημαϊκό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο Kherson.
ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ!Το φεστιβάλ "Premier of one rehearsal" ολοκληρώθηκε στο Tolyatti. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας του κοινού, η παράσταση που θα συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο του θεάτρου ήταν το έργο του Alexander Serenko βασισμένο στο έργο του Mikhail Kheifets "Saving the chamber junker Pushkin".
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ! Στις 19 Ιουνίου, στο Θέατρο Tolyatti "Stagecoach" στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ "Premiere of one rehearsal", προβλήθηκε μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Saving the chamber junker Pushkin".
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 15 Ιουνίου στο Saratov New Chamber Theatre «Podmostki» πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Rock and Roll at Sunset».
ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ - ΝΙΚΗΤΕΣ! 13 Ιουνίου στιςΤο Θέατρο Δωματίου Malyshchitsky παρουσίασε το έργο "Cabaret" Astoria ".
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ! Στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού LITERATURE δημοσίευσε το θεατρικό έργο «Μην ξεχάσεις να υπογράψεις».
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 7 Απριλίου στο Δραματικό Θέατρο Solnechnogorsk "Galatea" έκανε πρεμιέρα το έργο "Rock-n-roll στο ηλιοβασίλεμα".
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 22 Μαρτίου, στο θέατρο του Αικατερίνμπουργκ «On the Plotinka», πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Μην ξεχάσεις να υπογράψεις».
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 3 Μαρτίου στο Περιφερειακό Ακαδημαϊκό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο Lviv που πήρε το όνομά του από τον Yuri Drohobych, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης "Rock n Roll στο ηλιοβασίλεμα".
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Την 1η Μαρτίου, στο Βλαδιβοστόκ, στο Θέατρο Νέων, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης βασισμένης στο έργο «Σώζοντας τον θαλαμίσκο Πούσκιν».
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ! Το επόμενο τεύχος του λογοτεχνικού περιοδικού "LITERRATURA" στην ενότητα "Δραματουργία" δημοσίευσε ένα έργο του Ισραηλινού θεατρικού συγγραφέα Mikhail Kheyfets "Πώς ο Τσιολκόφσκι πέταξε στο φεγγάρι".
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Το Κριμαϊκό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο που φέρει το όνομα του Γκόρκι φιλοξένησε την πρεμιέρα μιας παράστασης βασισμένης στο έργο του Μιχαήλ Χέιφετς
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΤΗΣ ΘΕΑΤΙΚΗΣ «Πώς ο Τσιολκόφσκι πέταξε στο φεγγάρι»
Στο Ομσκ, στις 17 Ιουλίου, στο πλαίσιο του εορτασμού της Ημέρας της Πόλης, θα παρουσιαστεί η ανάγνωση του έργου του Michal Heifetz.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Στις 23 Μαρτίου στο Ακαδημαϊκό Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο του Ντόνετσκ (Μαριούπολη) πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης που βασίζεται στο έργο "Περιμένοντας τον".
Παρουσίαση της παράστασης «Καμπαρέ» Αστόρια «στο φεστιβάλ!
Στις 25 Μαρτίου, στη Feodosia, στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ FeTeF, θα πραγματοποιηθεί η ανάγνωση του έργου του Mikhail Kheifetz από τον Mikhail Kheifetz, Cabaret Astoria. Creative Lab «Προσοχή! Θέατρο!"
ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ «ΓΚΡΑΝΤ ΠΕΤΡΟΒ» «ΑΣ ΜΙΛΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ» Ο κριτικός θεάτρου Αλεξέι Πασούεφ κάνει κριτική σε τρεις παραστάσεις που ανέβηκαν στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης βασισμένες στο έργο του Μιχαήλ Χέιφετς «Σώζοντας την Κάμαρα Γιούνκερ Πούσκιν».
ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Μετά από ένα διάλειμμα σχεδόν δύο ετών, το θέατρο της Μόσχας στην Περόφσκαγια ξανάρχισε να προβάλλει, όπως λένε στην ιστοσελίδα του θεάτρου, την καλτ παράσταση «Περιμένοντας τον».
Πόσα κορίτσια, κοιτάζοντας τις ομορφιές που είναι τόσο πλούσιος ο κινηματογράφος μας, ονειρεύτηκαν έστω και λίγο σαν αυτά. Τα ερωτεύτηκαν, τα προσκύνησαν, τα ειδωλοποίησαν! Ωστόσο, στη ζωή όλα είναι πιο δύσκολα... Και παρόλο που τώρα όλες οι ηθοποιοί λένε ότι είναι ικανοποιημένες με τη μοίρα τους, η ευτυχία τους είναι πολύ διαφορετική. Και αυτή δεν είναι πάντα η ευτυχία μιας οικογενειακής εστίας. Αποφασίσαμε να δούμε πώς ζουν σήμερα οι πρώτες καλλονές του σινεμά μας...
Irina Alferova: "Δεν χρειάζονται θυσίες!"
Βασικός ρόλος: Η Κονστάνς στην ταινία "D" Artagnan and the Three Musketeers. 
Τι σήμερα: έγινε πρόεδρος του οικογενειακού φεστιβάλ Faithful Heart, κάνει φιλανθρωπικό έργο. Παίζει σε παραστάσεις. 10 χρόνια παντρεμένος με τον ηθοποιό Σεργκέι Μαρτίνοφ. Υπάρχει μια κόρη Ξένια και ένας εγγονός. 
- Ιρίνα, είχες την επιθυμία να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά στην οικογένειά σου; ρώτησα την ηθοποιό.
- Όχι, είναι πολύ βαρετό. Δεν θα έδινα αυτή τη συμβουλή σε καμία γυναίκα. Ακόμα και τα παιδιά είναι περήφανα για σένα και ελκύονται από σένα όταν δείχνεις τον εαυτό σου!
Τότε, αν δεν έχετε χρόνο να κάνετε κάτι, θα συγχωρεθείτε. Το κύριο πράγμα είναι ότι δεν χρειάζεται να θυσιάσετε τίποτα. Πρέπει να συμφωνήσουμε. Διαφορετικά, θα υποφέρετε και τα παιδιά, γιατί θα τους βγάλετε το αρνητικό. 
- Και ο σύζυγος δεν ζηλεύει τη δουλειά;
- Ο πρώτος σύζυγος (Alexander Abdulov. - Ed.) με ζήλευε πολύ, αν και δεν συμπεριφερόταν πάντα υποδειγματικά. Με τον δεύτερο σύζυγό μου συμφωνήσαμε ότι δεν υπάρχει ζήλια στην οικογένειά μας. Μερικές φορές του λείπω...
Αλλά εξακολουθείτε να επιστρέφετε σπίτι, και αυτή την ελεύθερη μέρα μπορείτε να αναπληρώσετε τα πάντα! Είναι καλύτερα να ζήσετε μια γεμάτη ζωή και να αρπάξετε ό,τι είναι ενδιαφέρον.
Έλενα Πρόκλοβα: «Ζω σε αρμονία»
Βασικός ρόλος: Larisa Ivanovna από το "Mimino". 
Τι σήμερα: καλλιτεχνικός διευθυντής του Ερμιτάζ, ήταν μέλος της ομάδας εργασίας του Δημόσιου Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Παρουσιαστής. Πρωταγωνιστεί σε σίριαλ. 
Σχετικά με τα προσωπικά: 19 χρόνια παντρεμένος με τον επιχειρηματία Andrey. Γέννησε μια κόρη. Στα νιάτα της, υπήρξε ο πρώτος φευγαλέος γάμος στον οποίο γέννησε μια κόρη. 
Η δεύτερη προσπάθεια γάμου ήταν επίσης ανεπιτυχής. Οι δίδυμοι γιοι της Πρόκλοβα πέθαναν αμέσως μετά τη γέννηση και η θλίψη χώρισε τους συζύγους. «Η γνωριμία με τον Andrey άλλαξε τα πάντα στη ζωή μου... Χρειάζομαι μια συνεργασία. Και το έχω», λέει η ηθοποιός.
Η Natalya Andreichenko - Mary Poppins στην ταινία "Mary Poppins, αντίο!", συμμετέχει σε φιλανθρωπικούς σκοπούς, ταξιδεύει σε φεστιβάλ κινηματογράφου. Ο πρώτος της σύζυγος είναι ο συνθέτης Maxim Dunayevsky, ο δεύτερος ο ηθοποιός Maximilian Schell, με τον οποίο έχει χωρίσει σήμερα. Υπάρχουν δύο παιδιά.
Natalya Andreichenko: «Δεν μπορείς να κοροϊδέψεις τον εαυτό σου»
Βασικός ρόλος: Mary Poppins στο "Mary Poppins Goodbye!" 
Συμμετέχει σε φιλανθρωπικούς σκοπούς, ταξιδεύει σε φεστιβάλ κινηματογράφου. Ο πρώτος της σύζυγος είναι ο συνθέτης Maxim Dunayevsky, ο δεύτερος ο ηθοποιός Maximilian Schell, με τον οποίο έχει χωρίσει σήμερα. Υπάρχουν δύο παιδιά. 
Ο Andreichenko στην πραγματική ζωή δεν φιλοδοξούσε ποτέ να μοιάζει με μια ιδανική γυναίκα:
- Μπορείτε να εξαπατήσετε τους πάντες γύρω - και τα παιδιά και τους συναδέλφους. Αλλά αργά ή γρήγορα θα γίνεις ακόμα ο εαυτός σου. Και εδώ τα ψέματα είναι απαράδεκτα. Δεν μπορείς να κοροϊδέψεις τον εαυτό σου. Έχω περάσει ήδη κάτι παρόμοιο στις ΗΠΑ, όταν προσπάθησαν να με πείσουν ότι έπρεπε να αλλάξω - να μιλήσω χωρίς προφορά, να παίξω αμερικανικούς ρόλους. Αλλά τότε θα είμαι διαφορετικός! Όχι Αμερικανός - Σπασμένη Νατάσα. Και ξαφνικά κατάλαβα ότι αυτό δεν αξίζει να το κάνω. Είμαι η Νατάσα, Ρωσίδα. Μου αρέσει - καλό, δεν μου αρέσει - συγγνώμη. Αποφάσισα ότι θα μείνω με τον εαυτό μου.
Νατάλια Βάρλεϊ
Κύριος ρόλος: Νίνα στην ταινία "Prisoner of the Caucasus" 
Τα τελευταία χρόνια, η Natalya Varley άφησε τη δουλειά στον κινηματογράφο - η τελευταία της ταινία το 2006 ήταν το Wolfhound of the Grey Dogs. 
Σήμερα παίζει σε μια επιχείρηση, πηγαίνει σε περιοδεία. Δεν είναι παντρεμένη τα τελευταία έξι χρόνια. Ο πρώτος σύζυγος ήταν ο ηθοποιός Burlyaev. Η Νατάλια φλέρταρε ο γιος του Βέλγου υπουργού Άμυνας Λουσιέν Χαρμεγκίνς. Αλλά επέλεξε έναν άλλο - τον γιο του Vyacheslav Tikhonov και της Nonna Mordyukova (γέννησε τον μεγαλύτερο γιο της από αυτόν τον γάμο). Το όνομα του πατέρα του δεύτερου παιδιού κρύβεται. 
Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στο O'Key Theatre, κυκλοφόρησαν 3 CD με τραγούδια της, δύο ποιητικές συλλογές, μεταγλώττισε και μεταγλωττίστηκε ξένες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Παρουσίασε το πρόγραμμα "Home Troubles" στο τηλεοπτικό κανάλι RTR. 
Την άνοιξη του 2009, σε ένα ντουέτο με τον Nikolai Gnatyuk, συμμετείχε στο τηλεοπτικό έργο "Two Stars".
Elina Bystritskaya: "Δεν πρέπει να θρηνείς εξαιτίας ενός άντρα"
Βασικός ρόλος: Ακσίνια στον «Ήσυχο Ντον» του Γκερασίμοφ. 
Τι είναι απασχολημένο σήμερα: παίζοντας στο θέατρο Maly. Ασχολείται με την κοινωνική εργασία.
Προσωπική ζωή: χωρισμένος μετά από 27 χρόνια γάμου και ζει μόνος από τα τέλη της δεκαετίας του '90. Οχι παιδιά.
Τι έδωσε την εμφάνιση;
Αλίμονο, η ομορφιά δεν είναι πάντα εγγύηση καλής τύχης στο επάγγελμα και στην προσωπική ζωή. Για παράδειγμα, στη νεολαία της, η Elina Bystritskaya ήταν περήφανη για την εύθραυστη φιγούρα της. Αλλά ήταν η λεπτότητά της που έγινε εμπόδιο στην έγκριση του ρόλου της Aksinya. Η ηθοποιός έπρεπε να ανακτήσει έως και 15 κιλά. 
Στη ζωή, η μαγευτική ομορφιά της δημιούργησε πολλά προβλήματα. Για παράδειγμα, την έδιωξαν από την Komsomol... επειδή αρνήθηκε να χορέψει με έναν νεαρό άνδρα. Ο Bystritskaya είπε ότι «μυρίζει σαν χωριό». Αργότερα, μη ανταποδίδοντας τη διευθύντρια του θεάτρου του Βίλνιους, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τον θίασο. 
Όταν έδωσε μια επίπληξη σε έναν κρατικό αξιωματούχο που ήταν ερωτευμένος μαζί της, της απαγόρευσαν να ταξιδέψει στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Bystritskaya είχε πάντα πολλούς θαυμαστές, αλλά παντρεύτηκε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '60 για έναν υπάλληλο του τμήματος μετάφρασης του Υπουργείου Εξωτερικού Εμπορίου. Μετά από 27 χρόνια έγγαμου βίου αποφάσισε να χωρίσει αφού έμαθε για την απιστία του συζύγου της και από τότε είναι μόνη. 
«Συνειδητοποίησα ότι το διαζύγιο άρχισε να ωριμάζει όταν ο Νικολάι Ιβάνοβιτς άρχισε να παρεμβαίνει ενεργά στη δουλειά μου. Δεν μπορούσα να επιτρέψω στον εαυτό μου να με διατάξουν ... Έπαψε να ενδιαφέρεται για τα πάντα, εκτός από το ότι ήταν ο σύζυγος της "ίδιας Bystritskaya", θυμάται η ηθοποιός. 
- Elina Avraamovna, θέλεις να κανονίσεις την προσωπική σου ζωή σήμερα; ρώτησα την ηθοποιό.
- Έχω άντρες φίλους με τους οποίους επικοινωνώ. Αλλά δεν θέλω άντρα στο σπίτι μου. Συμβαίνει έτσι: ένας άντρας έχει εξαφανιστεί από τη ζωή και συχνά μια γυναίκα αρχίζει να σκέφτεται ότι πρέπει να βρει την ευτυχία νωρίτερα. Κάποιος άλλος, σωστά; 
Δεν υπάρχει λόγος να στεναχωριέσαι για έναν χαμένο άνθρωπο. Άρα, η ικανότητά σου, η δουλειά σου, οι πράξεις σου δεν είναι γι' αυτόν... Πρέπει να δουλέψεις σκληρά για να αποσπαστείς μετά από ένα διαζύγιο. Είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε αυτό που χαρίζεται από τη φύση, ο Θεός. 
Για μένα, το κύριο πράγμα είναι να είμαι σε ζήτηση. Είμαι πάντα στον αγώνα. Η μοίρα μου δεν είναι εύκολη, αλλά τα κατάφερε και θα συνεχίσει να τα καταφέρνει. Έχω και δύναμη και επιθυμία! Το μότο της ζωής μου: μην απατάς τον εαυτό σου.
Margarita Terekhova: "Ευτυχία στα παιδιά"
Βασικός ρόλος: Η Milady στην ταινία "D" Artagnan and the Three Musketeers. 
Τι κάνει σήμερα: κάνει παραστάσεις στο γενέθλιο Θέατρο Μαγιακόφσκι.
Προσωπική ζωή: δεν είναι παντρεμένος τα τελευταία 20 χρόνια. Δύο παιδιά. 
Τι έδωσε την εμφάνιση;
Η ομορφιά βοήθησε να γίνει μια από τις αγαπημένες ηθοποιούς του καλτ σκηνοθέτη Αντρέι Ταρκόφσκι - όταν κατά λάθος είδε την Terekhova για πρώτη φορά, αναφώνησε: "Τι όμορφα μαλλιά που έχεις, πόσο όμορφη είσαι!" Και την κάλεσε στην ταινία του «Mirror». 
Αλλά η προσωπική ζωή δεν λειτούργησε. Άντρες εμφανίστηκαν στη ζωή της και γρήγορα εξαφανίστηκαν. «Υπήρχε μόνο μία χρήση για τους άνδρες - έδιναν παιδιά», είπε κάποτε η Terekhova. 
Γέννησε τη μεγαλύτερη κόρη Άννα από τον Βούλγαρο ηθοποιό Savva Khishimov, μετά την οποία χώρισε μαζί του. Έδωσε το επώνυμο Turaev στον γιο της, τον οποίο γέννησε χωρίς σύζυγο, και είπε ότι ο πατέρας του ήταν ένας εύπορος Τατζίκος Turaev.
Οι δημοσιογράφοι βρήκαν τον σκηνοθέτη Γκεόργκι Γκαβρίλοφ, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του αληθινό πατέρα του γιου της ηθοποιού. Ως αποτέλεσμα, ο γιος πήρε το επώνυμο Terekhov και η ηθοποιός απαντά κρυπτικά στις ερωτήσεις των δημοσιογράφων ότι αυτό είναι το οικογενειακό τους μυστικό, το κύριο πράγμα είναι ότι ο γιος ξέρει ποια είναι η μητέρα του! 
"Να είσαι χαρούμενος! Γεννήστε παιδιά, αυτό είναι το νόημα της ζωής μιας γυναίκας! Και οι άνδρες έρχονται και φεύγουν - ο Θεός να τους ευλογεί », λέει η Terekhova.
Natalya Kustinskaya: "Η αγάπη μου δίνει δύναμη"
Βασικός ρόλος: Νατάσα στην ταινία "Τρία συν δύο". 
Τι σήμερα: δεν παίζει σε ταινίες, είναι συνταξιούχος.
Προσωπική ζωή: όχι παντρεμένος.
Τι έδωσε την εμφάνιση;
Η Kustinskaya πάντα τρέλαινε τους άντρες και ζούσε μέσα σε ένα έντονο πάθος. Στα νιάτα της, ο ηθοποιός Νικολάι Γκριτσένκο και ο σκηνοθέτης Ροσάλ την φλέρταραν. Ο φοιτητής σκηνοθέτης Yuri Chulyukin, έχοντας ερωτευτεί μια ξανθιά, προσπάθησε να την αποπλανήσει με μια πρόσκληση για το ρόλο. 
- Την τρίτη μέρα της ραντεβού, ο Chulyukin με κάλεσε να παντρευτώ, - είπε η Kustinskaya
- Γενικά όλοι οι άντρες μου έκαναν πρόταση γάμου την τρίτη μέρα της γνωριμίας μας! Αλλά δεν πήρα ποτέ τον ρόλο από τον Chulyukin. Στην κωμωδία "Κορίτσια" ήθελα να παίξω τη μαγείρισσα Tosya. Όμως το καλλιτεχνικό συμβούλιο αποφάσισε ότι η εμφάνισή μου ήταν πολύ θεαματική για τον ρόλο του μάγειρα. 
Στα γυρίσματα του «Three Plus Two», το εκκολαπτόμενο ειδύλλιο της Kustinskaya με τον σύντροφό του Yevgeny Zharikov «σβήστηκε» από τη σύζυγο του ηθοποιού, η οποία έφτασε στα γυρίσματα εγκαίρως. Ο συγγραφέας του σεναρίου για την ταινία, Σεργκέι Μιχάλκοφ, είχε επίσης απόψεις για την Kustinskaya, ήρθε κοντά της για τέσσερις ημέρες για να γυρίσει και αμέσως εμφανίστηκε στο δωμάτιό της. Αλλά η ηθοποιός αρνήθηκε τον πλοίαρχο, ο οποίος έφυγε με τα λόγια: "Άλλαξε γνώμη - τηλεφώνησε". 
- Η ομορφιά είναι και ευτυχία και δοκιμασία. Οι άνδρες με πρόδωσαν, - λέει η Kustinskaya. - Μετά την προδοσία του πρώτου μου συζύγου, κατέθεσα αμέσως αίτηση διαζυγίου. Η κατάσταση της αγάπης μου έδωσε τη δύναμη να ζήσω. Ο Innokenty Smoktunovsky, ο Vladimir Naumov, ο Muslim Magomaev, ο Alexei Batalov με φρόντισαν. Αλλά παντρεύτηκα τον Όλεγκ, έναν υπάλληλο της Vneshtorg. 
Πολλά έχουν γραφτεί για το πώς η Kustinskaya έκλεψε τον σύζυγό της, κοσμοναύτη Yegorov, από τη φίλη της Fateeva.
"Και πάλι, ήδη την τρίτη μέρα της γνωριμίας μας, ο Yegorov μου πρότεινε γάμο", τονίζει η Kustinskaya. - Αλλά τότε ήμουν παντρεμένος με τον Όλεγκ, ο οποίος, έχοντας μάθει για το μυθιστόρημά μου, προσπάθησε να δηλητηριαστεί, αλλά οι γιατροί τον άφησαν. 
Ωστόσο, ο γάμος της Ναταλίας και του Όλεγκ διαλύθηκε. Η Kustinskaya παντρεύτηκε έναν αστροναύτη, του οποίου η πρώτη προδοσία έβαλε τέλος στον γάμο τους. 
- Έχω μια δύσκολη μοίρα, - λέει η Kustinskaya. - Έθαψα πρώτα τον εγγονό μου, μετά τον γιο μου. Ο πρώην σύζυγος του Egorov πέθανε. Νόμιζα ότι θα τρελαθώ από τον πόνο. Όμως τα κατάφερε, βρήκε τη δύναμη να ζήσει.
Και, παρόλο που τα χρόνια κάνουν τον φόρο τους, νιώθω ελκυστική. Έχω ακόμα έναν άντρα σήμερα που μου δίνει τη δύναμη να ζω.
Svetlana Svetlichnaya: Ποτέ δεν ήξερα πώς να πυροβολώ με τα μάτια μου ...
Κύριος ρόλος: Anna Sergeevna στην κωμωδία "The Diamond Hand" 
Τι σήμερα: Γυρίστηκε σε ντοκιμαντέρ, σε φωτογραφίσεις για γυαλιστερά περιοδικά. Πάνω από 10 χρόνια άγαμος. 
- Ήσασταν πάντα περιτριγυρισμένοι από όμορφους άντρες. Υπάρχει κάποιο μυστικό πώς να τραβήξετε την προσοχή του αντίθετου φύλου;
- Λατρεύω τους όμορφους άντρες. Αγάπησα και θα αγαπήσω. Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι αν δω έναν όμορφο άντρα, θα κρεμαστώ αμέσως στον λαιμό του. Το μάτι μου μπορεί να δει την ομορφιά. Αλλά σε όλη μου τη ζωή δεν έχω χρησιμοποιήσει ποτέ γυναικεία κόλπα για να με προσέχει ένας άντρας. Ποτέ δεν ήξερα πώς να πυροβολώ με τα μάτια μου. 
Ήταν η πρώτη από τις σοβιετικές ηθοποιούς που έμεινε γυμνή στην οθόνη. Καλύπτοντας ντροπιαστικά το στήθος της με το χέρι της, η Svetlana Svetlichnaya φώναξε: "Δεν φταίω εγώ!", Και όλοι οι άντρες την πίστεψαν άνευ όρων. 
Μόνο χάρη σε αυτήν, ή μάλλον, την ηρωίδα της, εμφανίστηκε η μόδα για τα μαύρα βέλη και τα αρώματα Chanel. Σήμερα η Svetlana Svetlichnaya βγαίνει με έναν νεαρό στυλίστα Ruslan Tatyanin. Σύμφωνα με την ίδια, ήταν αυτός που τη βοήθησε να πιστέψει ξανά στον εαυτό της. 
- Svetlana Afanasievna, σε αποκαλούν το πρώτο σοβιετικό σεξ σύμβολο. Σε κολακεύει αυτός ο τίτλος;
- Του το παίρνω χαλαρά. Λοιπόν, κάποιος ήθελε να με αποκαλέσει έτσι, και για όνομα του Θεού. Προηγουμένως, ακόμη και μια τέτοια λέξη - "σύμβολο του σεξ" - δεν ήταν γνωστή. Σήμερα, δυστυχώς, όλα έχουν γίνει έτσι.
Το σεξ σύμβολο είναι μια τόσο άθλια έννοια! Δεν μου κάνει ούτε ζέστη ούτε κρύο. Ήταν πολύ πιο ευχάριστο να ακούω ότι η ψυχή μου ήταν χωρίς ρυτίδες. Για αυτό είμαι περήφανος και θα είμαι περήφανος μέχρι το τέλος των ημερών μου. Και όλα αυτά επειδή δεν είμαι κακός, τους συγχωρώ όλους.
Συγχώρεσε τους παραβάτες της από τα βάθη της καρδιάς της εδώ και πολύ καιρό. Δεν μπορώ να κρατάω κακία σε κάποιον για πολύ. Πάντα λυπάμαι για όλους. Μια φορά, σε παγωνιά των Θεοφανείων, πήγα στο ναό για να πάρω αγιασμό. Εκεί καθόταν ένας μεσήλικας, έτρεμε ολόκληρος από το κρύο. Πήρα νερό και στο δρόμο για το σπίτι σκέφτηκα ότι αυτός ο καημένος θα έπρεπε τουλάχιστον να φέρει ζεστό τσάι. Και το έκανα!
Είμαι ακόμα περήφανος για αυτό που έκανα. Όταν με είδε, δάκρυσε και είπε: «Σε θυμάμαι από το καπέλο σου». Ο καημένος δεν μπορούσε να πιστέψει για πολλή ώρα, ρωτούσε συνέχεια: «Εσύ είσαι που γύρισες εξαιτίας μου;»
Η προσωπική ζωή δεν ήταν ευτυχισμένη. Το 1995, έθαψε τον διάσημο σύζυγό της, Vladimir Ivashov. Ένιωσε έλλειψη χρημάτων, σοβαρή κατάθλιψη. 
Την βοήθησε να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες δύο γιων και φίλων-ηθοποιών. Δυστυχώς, πέρυσι η ηθοποιός έθαψε έναν από τους γιους της. Παρ' όλες τις δυσκολίες της ζωής, μην χάνετε την καρδιά σας
Evgenia Simonova - "Θυσίασα λίγα για χάρη της δουλειάς"
Κύριος ρόλος: Πριγκίπισσα στην ταινία "Ordinary Miracle" 
Τι σήμερα:
Παίζει σε ταινίες, παίζει στο θέατρο Μαγιακόφσκι. Παραδέχεται: βρήκε τη γυναικεία ευτυχία με τον δεύτερο σύζυγό της, τον σκηνοθέτη Andrei Eshpay. Υπάρχει μια κόρη από τον πρώτο του γάμο με τον Καϊντανόφσκι, ένας εγγονός. 
"Λοιπόν, τι να πω γι 'αυτό; Δεν είμαι βαμπ. Δεν έχω εκλεγεί ποτέ σύμβολο του σεξ, ακόμη και η είσοδός μας, για να μην αναφέρουμε άλλες κλίμακες", απάντησε κάποτε η Evgenia Simonova σε μια ερώτηση σχετικά με το γεγονός ότι το κοινό θέλει να μάθει τα μυστικά της προσωπικής της ζωής. 
Στην πραγματικότητα, δεν θέλω να μάθω κανένα "μυστικό", αλλά υπάρχουν αρκετοί "βαμπάδες" στον ρωσικό κινηματογράφο, επιπλέον, σχεδόν κάθε εκπρόσωπος αυτής της τάξης οικειοθελώς ή ακούσια προκαλεί συσχετισμούς με τη διάσημη ιστορία του Teffi "Damonic Woman".
Αλλά ποια είναι πραγματικά θηλυκή είναι η ηρωίδα Simonova από τη θρυλική ταινία του Mark Zakharov "An Ordinary Miracle". 
Η Evgenia Simonova, η οποία γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1955 στο Λένινγκραντ, σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους στο τμήμα υποκριτικής, είναι ήρεμη για την ηλικία της.
"Γιατί να το κρύψω αν οι φωτογραφίες, με τις οποίες, ελπίζω, το κοινό με θυμάται, βγήκαν πριν από περισσότερα από τριάντα χρόνια. Άρα, πόσο χρονών είμαι, όλοι μαντεύουν", λέει η Evgenia Simonova. "Όσο για την εμφάνιση ... εγώ ποτέ δεν ήμουν τρελά καλή, οπότε δεν ανησυχώ πραγματικά για τις ρυτίδες που εμφανίζονται.
Η Yevgenia Simonova έγινε γνωστή σε όλη τη χώρα μετά την κυκλοφορία της ταινίας «Afonya» του George Danelia (1975). Η νοσοκόμα Katya, που ερωτεύτηκε ειλικρινά τον άτυχο κλειδαρά Borshchov, ήταν για πολλούς σύμβολο μιας πραγματικής γυναίκας που, παρ' όλη την «ησυχία» της, έχει μεγάλη εσωτερική δύναμη.
Η επιτυχία της ταινίας ήταν τεράστια. Οι θαυμαστές βομβάρδισαν κυριολεκτικά την Evgenia Pavlovna με γράμματα. Τη θαύμασαν, της εξομολογήθηκαν τον έρωτά τους, της πρόσφεραν χέρι και καρδιά.
Φαίνεται ότι η Yevgenia Simonova θα έπρεπε να είχε ζαλιστεί από την πανενωσιακή δόξα που είχε πέσει πάνω της. Δεν ήταν εκεί.
"Ποτέ δεν είχα αυταπάτες για τον εαυτό μου", λέει η ηθοποιός. "Τώρα αναθεωρώ τις παλιές μου ταινίες, φαίνεται ότι δεν έπαιξα τόσο άσχημα. Και μετά μου φάνηκε ότι τα έκανα όλα άσχημα, ανήσυχη, έκλαψα. : «Ναι, πρέπει να πας σε ψυχίατρο!» Προφανώς, όλες αυτές οι εμπειρίες που σχετίζονται με τη χαμηλή αυτοεκτίμηση έχουν γίνει ένα καλό εμβόλιο κατά του «αστεροειδούς πυρετού». 
Η Evgenia Simonova δεν αγαπά τα μεγάλα λόγια. Δεν θα ακούσετε από αυτήν: "Άφησα τα πάντα για χάρη του επαγγέλματος!" Αντίθετα, ισχυρίζεται: «Για να είμαι ειλικρινής, δεν θυσίασα πολλά για χάρη της δουλειάς. 
Το πιο σημαντικό, γέννησε και μεγάλωσε δύο κόρες (η μεγαλύτερη κόρη Zoya - από τον πρώτο σύζυγο της Simonova - ηθοποιό και σκηνοθέτη Alexander Kaidanovsky). Και για μένα αυτό ήταν πάντα πρώτο».
Galina Belyaeva: Όλα τα παιδιά μου είναι από αγαπημένα πρόσωπα...
Κύριος ρόλος: Olenka στην ταινία "My sweet and gentle beast" 
Τι σήμερα:
Παίζει σε μια επιχείρηση, κάνει γιόγκα για να διατηρήσει τη σιλουέτα της.
Είναι ευτυχισμένη παντρεμένη εδώ και 15 χρόνια με τον επιχειρηματία Σεργκέι, ο οποίος είναι πέντε χρόνια νεότερος της. Από αυτόν γέννησε μια κόρη, την Άννα. (Υπάρχει ένας γιος από τον πρώτο γάμο με τον σκηνοθέτη Loteanu και ένας γιος από τον δεύτερο πολιτικό γάμο με έναν γιατρό.) 
Λίγες από τις ηθοποιούς τολμούν να κάνουν το πολύ δύο παιδιά. Το τρία είναι ένα κατόρθωμα που μόνο η Demi Moore μπορεί να κάνει με τον Bruce Willis.
Έτσι, η Ρωσίδα ηθοποιός μας Galina Belyaeva, η οποία έπαιξε τους κύριους ρόλους στις ταινίες "My sweet and gentle beast", "Ah, vaudeville, vaudeville ...", "Anna Pavlova", φανταστείτε τέσσερα παιδιά! Μόνο για αυτό μπορείτε να δώσετε το Κρατικό Βραβείο. 
- Συνήθως οι ηθοποιοί θυσιάζουν την προσωπική τους ζωή υπέρ μιας καριέρας ...
- Όταν θέλω παιδί, το έχω. Δεν σκέφτομαι καν το επάγγελμά μου. Τα παιδιά είναι θησαυροί. Όσο περισσότερα είναι, τόσο περισσότερα θέλετε.
- Αλλά είναι σημαντικό ότι ήταν από αγαπημένο πρόσωπο.
- Ασφαλώς. Τα παιδιά πρέπει να είναι μόνο από αγαπημένα πρόσωπα.
Αχ αυτά τα «ζαρκάδια» μάτια...
Ο Emil Lotyanu αναζητούσε ηθοποιό για τον ρόλο της Olenka Skvortsova στην ταινία "My Sweet and Gentle Beast":
- Χρειάζομαι ένα κορίτσι ρωσικού τύπου. Κάτι μεταξύ Savelyeva και Samoilova.
Οι βοηθοί βρήκαν μια 15χρονη χορεύτρια στη χορογραφική σχολή Voronezh. Η Lotyanu είδε τα μάτια της "ζαρκάδι" σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία ... και αμέσως κάλεσε το κορίτσι στη Μόσχα.
Οι δοκιμές οθόνης του Gali Belyaeva βγήκαν τρομερές. Δίπλα στον Όλεγκ Γιανκόφσκι μπροστά στην κάμερα, ήταν τρομερά ντροπαλή. Όμως και πάλι το καλλιτεχνικό συμβούλιο το ενέκρινε. 
Μετά την κυκλοφορία της ταινίας στις οθόνες, η Belyaeva ξύπνησε διάσημη. Η Olenka Skvortsova την αγάπησε στην οθόνη σαν να ήταν όλα αληθινά.
«Στην ηλικία των δεκαπέντε, δεν είχα ακόμα άντρες με τους οποίους θα φιλούσα τόσο ειλικρινά», θυμάται η ηθοποιός.
Μάλιστα τότε ήταν ερωτευμένη. Μόνο που όχι στον Όλεγκ Γιανκόφσκι, αλλά στον σκηνοθέτη Emil Lotyanu.
Ήταν ένα όμορφο ειδύλλιο. Σύντομα παντρεύτηκαν. Ο Galya μετακόμισε στο μονόχωρο διαμέρισμά του στη Μόσχα, όπου γεννήθηκε ο γιος τους. Πήρε το όνομά του από τον πατέρα του - Emil. 
- Γκαλίνα, γιατί χώρισες με τον Λοτεάνου;
- Όταν παντρεύεσαι για πρώτη φορά, το σκέφτεσαι για πάντα. Ο Λοτιάνου είναι ο πρώτος μου άντρας. Γνώρισα ένα ενδιαφέρον άτομο, ερωτεύτηκα. Για μένα, το διαζύγιο ήταν μια πραγματική τραγωδία. Επιπλέον, ένα κοινό παιδί ... Και ο Emil Vladimirovich δεν ήθελε να πάρει διαζύγιο. Μάλλον, μου έλειπε η κοσμική σοφία. 
- Πώς τα καταφέρνεις με τόσα παιδιά;
- Μερικές φορές είμαι σε απόγνωση που δεν ξέρω πώς να τους παιδεύσω. Όλοι έχουν χαρακτήρα.
- Θέλησες ποτέ να αλλάξεις κάτι στη ζωή σου;
- Δεν. Στο έργο «Ο Νησιώτης» μια ηρωίδα λέει: «Παντρεύτηκα τρεις φορές. Αλλά δεν μετανιώνω για τίποτα. Πρέπει να ζήσεις για να επιβιώσεις τα πάντα. Αν δεν είχα μια προηγούμενη ζωή, δεν θα είχα μια παρούσα. Εκτιμώ πολύ αυτό που έχω. Και δεν εύχομαι τίποτα άλλο.
Αναστασία Βερτίνσκαγια: Η τεμπελιά είναι σύντροφος ταλαντούχων ανθρώπων 
Τι σήμερα:
Η Αναστασία Βερτίνσκαγια δεν έπαιξε σε ταινίες ούτε έπαιξε στο θέατρο για αρκετά χρόνια. Η ηθοποιός άρχισε απροσδόκητα να μαγειρεύει στα εστιατόρια του γιου της, Stepan Mikhalkov. Συμβαίνει σε διεθνή φόρουμ του εστιατορίου, υιοθετεί εμπειρία. 
Παρεμπιπτόντως, σταμάτησε να παίζει όταν ο θεατής δεν είδε την ταινία "Master and Margarita" μαζί της στον ομώνυμο ρόλο. Η ηθοποιός πρωταγωνίστησε σε αυτή την ταινία γυμνή, μετά τα γυρίσματα ήταν άρρωστη και στη συνέχεια άφησε την ταινία εντελώς. 
- Τα τελευταία χρόνια, η ηθοποιός Vertinskaya έχει κάνει μερικά δώρα στο κοινό - "Imago", "The Bremen Town Musicians", "Mirage, or the Road of the Russian Pierrot". Αλλά το ενδιαφέρον του κοινού για εσάς δεν εξαφανίζεται ...
- Δεν θέλω πια να δουλεύω στο θέατρο ως δομή, έχει περάσει αυτή η σκηνή. Είναι ενδιαφέρον να παίζουμε παραστάσεις εκτός ρεπερτορίου, αν υπάρχει κάποιο έργο που αξίζει. Αλλά, κατά κανόνα, τα δυτικά θεατρικά έργα, που γράφτηκαν πριν από περίπου είκοσι χρόνια, θεωρούνται επιχειρηματικά: άνθρωποι που δεν ανήκουν στη ζωή μας συζητούν τη ζωή τους. Δεν είναι κάτι που θέλεις να παίξεις. Δεν έχω δημιουργικά σχέδια. Θα χαρώ να αναφέρω, αλλά δεν υπάρχει τίποτα. 
- Δεν θα παίξω ποτέ τη μητέρα ενός δολοφόνου και άλλα παρόμοια. Δεν με ενδιαφέρει να κάθομαι στο κάδρο σαν γιαγιά και να πλέκω. Καθώς ήμουν ιδιότροπος στην επιλογή των ρόλων, παρέμεινα. Αλλά δεν βλέπω κανένα δράμα σε αυτό. Μάλλον, βλέπω το δράμα στο γεγονός ότι η Marina Neelova, η Lena Koreneva δεν κινηματογραφούνται - ηθοποιοί αυτού του επιπέδου.
Το 1966, η Vertinskaya παντρεύτηκε τον Nikita Sergeevich Mikhalkov, αργότερα εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε ο γιος τους Στέπαν. Ο γάμος τους κράτησε λιγότερο από τέσσερα χρόνια. Στη συνέχεια, η Αναστασία παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - με τον τραγουδιστή Alexander Gradsky. Όμως και αυτός ο γάμος είχε την ίδια μοίρα. Χωρίς γάμο από το 1980.
- Νομίζω ότι ο Κύριος μου έχει στερήσει εντελώς αυτή τη χαρά - να είμαι ευτυχισμένος στο γάμο. Μάλιστα, υπάρχουν γυναίκες που είναι γεννημένες για γάμο. Δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Λατρεύω τη σιωπή, τη μοναξιά... Αν δεν είμαι παντρεμένος, δεν σημαίνει τίποτα. Η μοναξιά είναι η υψηλότερη πνευματική κατάσταση».
- Περνάτε πολύ χρόνο στον χώρο του εστιατορίου;
- Ο γιος μου ο Στέπαν ασχολείται με τα εσωτερικά και όλα τα άλλα. Είμαι πρωτίστως παθιασμένος με την τέχνη της κουζίνας. Ιδιαίτερα τη ρώσικη κουζίνα, την οποία θυμάμαι από την οικογένειά μου και από την οικογένεια Μιχάλκοφ-Κοντσαλόφσκι. Η Natalya Petrovna Konchalovskaya μαγείρεψε υπέροχα. Μαθαίνω συνέχεια, είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα.
- Έχοντας ξεπεράσει το όριο ηλικίας, όταν πολλά έχουν μαθευτεί και περάσει, άρχισες να βιάζεσαι να ζήσεις; Ή, αντίθετα, υπάρχεις πιο μετρημένα;
- Παραδόξως, η δραστηριότητά μου έχει αυξηθεί. Στα νιάτα μου, ο ύπνος σήμαινε πολλά για μένα. Γενικά πιστεύω ότι σύντροφος ταλαντούχων ανθρώπων είναι η τεμπελιά. Δεδομένου ότι δούλευα πολύ σκληρά, για μένα κάθε μέρα που δεν έκανα τίποτα ήταν μια κολοσσιαία ευτυχία. Και τώρα μισώ αυτές τις μέρες, οπότε φορτώνομαι από το πρωί μέχρι το βράδυ. 
Θα ήθελα να δω την οικογένειά μου στο τραπέζι. Για να τρέχουν τα εγγόνια. Αυτό είναι το τέλος της ζωής, όταν έρχονται σε εσάς όσοι έχουν απομείνει. Με την πάροδο του χρόνου, ο κύκλος αλλάζει. 
Φεύγουν φίλοι, αγαπημένοι - επίσης. Η ζωή φιλτράρει πολύ το περιβάλλον, αν και δεν μπορώ να πω ότι υπάρχουν λίγοι άνθρωποι γύρω μου. Και θέλω πολύ να δω αυτούς που με περιβάλλουν στα γενέθλιά μου, ώστε να νιώθουν όλοι άνετα και χαρούμενα.