Τοπίο στην ενόργανη μουσική. Μουσικό τοπίο Ξαφνικά, ένας παθιασμένος και πανίσχυρος Βορέας πέφτει μέσα, εκρήγνυται τη γαλήνη της σιωπής. Είναι σκοτάδι τριγύρω, υπάρχουν σύννεφα από κακά σκνίπες. Και ο βοσκός, που έχει πιαστεί σε μια καταιγίδα, κλαίει

χρησιμοποιώντας τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.

Στόχος : τη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητών για τη σχέση μουσικής, καλών τεχνών, την έννοια του «μουσικού τοπίου».

Καθήκοντα:

εξοικονόμηση υγείας- να διατηρήσει και να ενισχύσει τη σωματική και ψυχική υγεία των παιδιών, χρησιμοποιώντας μια αλλαγή δραστηριότητας και ακούγοντας έργα που έχουν θετική επίδραση στην ψυχή και τη διάθεση των παιδιών.

εκπαιδευτικός -φέρνουν τα παιδιά στην κατανόηση των εννοιών του "μουσικού τοπίου", "μουσικής εικόνας".

ανάπτυξη - να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες κάθε παιδιού, την καλλιτεχνική φαντασία και τη φαντασία του.

εκπαιδευτικός -καλλιεργήστε την αγάπη για τη φύση, τον κόσμο γύρω.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργανωτική στιγμή.

Μουσικός χαιρετισμός.

2. Εισαγωγή στο θέμα του μαθήματος.

Η απεικόνιση της φύσης στην τέχνη δεν ήταν ποτέ μια απλή αντιγραφή της. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι τα δάση και τα λιβάδια, ανεξάρτητα από το πόσο τα στοιχεία της θάλασσας προσελκύουν καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πώς η φεγγαρόλουστη νύχτα μαγεύει την ψυχή - όλες αυτές οι εικόνες αποτυπωμένες σε καμβά, σε ποιήματα ή ήχους, προκαλούν συναισθήματα, εμπειρίες μέσα μας, δημιουργήστε μια συγκεκριμένη διάθεση. Η φύση πνευματοποιείται στην τέχνη. Είναι λυπημένη ή χαρούμενη, στοχαστική ή μεγαλειώδης. είναι αυτό που το βλέπει ο άνθρωπος.

Δείτε διαφάνειες - εικόνες της φύσης.

Η μουσική συχνά δημιουργεί διαφορετικές εικόνες της φύσης στη φαντασία μας. Η φύση και η τέχνη είναι αχώριστες μεταξύ τους, γιατί η φύση από την παιδική ηλικία και για πάντα μπαίνει στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Ένας καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης τραγουδούν συχνά την ομορφιά της φύσης στα έργα τους.

Καθορισμός του θέματος του μαθήματος, των στόχων και των στόχων.

3. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.

Οι εικόνες της φύσης προσελκύουν από καιρό τους μουσικούς. Τι μας δίνει η φύση;

Απαντήσεις παιδιών.

Σωστά. Η φύση δίνει μουσική ήχους και ηχόχρωμα που ακούγονται στο τραγούδι των πουλιών, στο μουρμουρητό των ρυακιών, στο θόρυβο μιας καταιγίδας.

Ακούγοντας μουσικά κομμάτια. Τα παιδιά αναγνωρίζουν τους ήχους της φύσης.

Σταδιακά, εκτός από την απλή μίμηση των ήχων της φύσης, η μουσική έμαθε να προκαλεί οπτικές εντυπώσεις στον ακροατή. Σε αυτό η φύση όχι μόνο ήχησε, αλλά έπαιξε και με χρώματα, χρώματα, ανταύγειες. Υπάρχει ακόμη και μια έκφραση«μουσική ζωγραφική». Ποιο είναι το είδος της ζωγραφικής που απεικονίζει εικόνες της φύσης που ονομάζεται στις καλές τέχνες;

Απαντήσεις παιδιών.

Απόδοση του τραγουδιού στα λόγια του E. Uspensky "Αν δείτε στην εικόνα."

Πιστεύεις ότι υπάρχουν τοπία στη μουσική;

Απαντήσεις παιδιών.

Μπράβο! Τώρα ας προσπαθήσουμε να ορίσουμε τι είναι ένα μουσικό τοπίο.

Διεξάγεται το παιχνίδι «Ολοκλήρωσε το τοπίο».

Ας συγκεντρώσουμε τώρα όλες τις απαντήσεις σας σε έναν ορισμό και ας τον γράψουμε.

Το MUSICAL LANDSCAPE είναι ένα «τοπίο διάθεσης», στο οποίο η εκφραστικότητα των τονισμών συγχωνεύεται με τις εικονογραφικές λεπτομέρειες της μουσικής γλώσσας.

Η μουσική κατέχει πρωτότυπα καλλιτεχνικά μέσα (χρώματα) - ηχόχρωμα, ρυθμικά, τροπικά, δυναμικά, με τη βοήθεια των οποίων απεικονίζει τη ζωή.

μουσική εικόνα- ένα έργο που πολύ ζωντανά και προσιτά μεταφέρει την εντύπωση του συνθέτη από τις εικόνες της φύσης, τα γεγονότα, τα φαινόμενα, τις φωτεινές προσωπικότητες.

Ονομάστε τα έργα που δείχνουν εικόνες της φύσης.

Απαντήσεις παιδιών.

Ο κύκλος "The Seasons", ήδη γνωστός σε εμάς, είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές μουσικές εικόνες που συνδέονται με την εικόνα της φύσης. Μιλήστε μας για αυτό το άλμπουμ.

Έλεγχος εργασιών για το σπίτι. Ένα κουίζ βασισμένο σε έργα από τον κύκλο «Οι εποχές».

Εάν η μουσική του Τσαϊκόφσκι εκφράζει τη γενική διάθεση της ανοιξιάτικης χαράς, τότε στο έργο άλλων συνθετών μπορεί κανείς να βρει μια πιο ακριβή εικόνα τοπίου.

Ακούγοντας την εισαγωγή στο μπαλέτο του I. Stravinsky «The Rite of Spring».

Παιδιά, τι φανταστήκατε ακούγοντας αυτό το κομμάτι;

Απαντήσεις παιδιών.

Μπράβο! Αυτή η εικόνα δείχνει την πραγματική «δράση της ανοιξιάτικης ανάπτυξης».

Ανάλυση της εργασίας - εργασία σε ομάδες στον πίνακα. Τα παιδιά σχεδιάζουν μια εικόνα της πρώιμης άνοιξης στον πίνακα από τα προτεινόμενα θραύσματα (σταγόνες, δέντρα, ρυάκια, χιονοστιβάδες, ήλιος κ.λπ.). Η δράση λαμβάνει χώρα υπό επαναλαμβανόμενη ακρόαση του κομματιού.

Και τώρα πείτε μας για τη φωτογραφία σας, μην ξεχάσετε να πείτε για τις διαθέσεις που σας επισκέφτηκαν κατά τη σύνταξη της εικόνας.

Τα παιδιά μιλούν για τις ζωγραφιές τους.

Μπράβο! Σας αρέσει η άνοιξη; ( Απαντήσεις παιδιών) Γιατί? ( Απαντήσεις παιδιών) Πώς νιώθεις όταν σκέφτεσαι την προσέγγιση της άνοιξης; ( Απαντήσεις παιδιών)

Ερμηνεία του τραγουδιού "Άνοιξη".

Ας παίξουμε τώρα το παιχνίδι "Drips".

Το παιχνίδι βασίζεται στην επανάληψη ενός ρυθμικού μοτίβου, χτυπώντας τα γόνατα με τις παλάμες.

Μπράβο! Τα έχεις όλα καλά! Τώρα ας αναπνεύσουμε τη μυρωδιά της άνοιξης.

Εκτελούνται ασκήσεις αναπνοής.

Πρόστιμο! Τώρα μπορείτε να πάρετε τις θέσεις σας.

Τα παιδιά κάθονται στις θέσεις τους.

Η άνοιξη μας δίνει πάντα ήλιο, ζεστασιά και χαρά. Ακούστε ένα νέο τραγούδι που ονομάζεται "Let's Give a Smile" και καθορίστε τον ρυθμό, το ρυθμό και τη διάθεσή του.

Ο δάσκαλος τραγουδά ένα τραγούδι, τα παιδιά απαντούν σε ερωτήσεις. Μαθαίνοντας τον πρώτο στίχο του τραγουδιού.

Παιδιά, σήμερα στο μάθημα μιλήσαμε για μια υπέροχη εποχή του χρόνου όπως η άνοιξη, και τώρα ας απεικονίσουμε την άνοιξη με χρώματα.

Πριν από τα παιδιά, κάρτες με διαφορετικά χρώματα, τα παιδιά ανεβάζουν τα χρώματα που τους βολεύουν.

Εντάξει, τώρα γράψε σε ένα σημειωματάριο τα χρώματα που επιλέξατε. Αυτή είναι η εργασία σας - χρησιμοποιώντας αυτήν την παλέτα χρωμάτων, σχεδιάστε μια εικόνα ενός ανοιξιάτικου τοπίου για το επόμενο μάθημα. Και, φυσικά, μην ξεχνάτε τι είναι μουσικό τοπίο.

4. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Τα παιδιά απαντούν στις ερωτήσεις του δασκάλου.

Τι καινούργιο μάθατε στο μάθημα;

Τι έχεις μαθει?

Τι θυμήθηκες;

Τι άλλο θα θέλατε να μάθετε;

Ποιος πιστεύετε ότι ήταν ο πιο δραστήριος σήμερα, ποιος δούλεψε καλύτερα από όλους;

Κοινή βαθμολόγηση για το μάθημα.

5. Αντανάκλαση.

Παιδιά δείξτε τώρα με τι διάθεση θα φύγετε από το μάθημα;

Πρόσωπα μπροστά στα παιδιά που απεικονίζουν διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου. Τα παιδιά διαλέγουν αυτό που ταιριάζει στη διάθεσή τους και το κρεμούν στον πίνακα.

Σας εύχομαι να παραμείνετε ευγενικοί και δραστήριοι, όπως στο μάθημά μας. Και τώρα προσπαθήστε να επαναλάβετε με ακρίβεια τον τονισμό των παρακάτω μουσικών γραμμών.

Ο δάσκαλος τραγουδά ένα αποχαιρετιστήριο τραγούδι. Τα παιδιά επαναλαμβάνουν.

Ευχαριστώ για το μάθημα!

Σκοπός του μαθήματος:καλλιεργώντας την αίσθηση της αγάπης για το περιβάλλον.

Στόχοι μαθήματος:

• επαναλάβετε την έννοια του "τοπίου"?
• βελτίωση των δεξιοτήτων ομιλίας?
• παγιώστε την ιδέα της περιγραφής.
• προετοιμασία για την περιγραφή του μουσικού τοπίου.
• να μάθουν να εκφράζουν τις παρατηρήσεις τους τόσο προφορικά όσο και γραπτά.
• διευρύνουν το λεξιλόγιο.

Εξοπλισμός: ηχογράφηση "Seasons. Winter" του A. Vivaldi; σχέδια των μαθητών? αποσπάσματα από κείμενα· αφίσες με τις έννοιες "τοπίο", "σύγκριση", "επίθετο", "μεταφορά" κ.λπ. σημείωμα "Εργασία σε μια μικρή ομάδα".

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργανωτική στιγμή. Χαιρετίσματα.

Καλησπέρα μικροί μου φίλοι!

Λόγος δασκάλου. Αυτό το παγωμένο πρωινό του χειμώνα, θα κάνουμε μια εκδρομή στα μυστικά της φύσης, θα έρθουμε σε επαφή με τον κόσμο της ομορφιάς.

Με φόντο τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, ο μαθητής διαβάζει από καρδιάς το ποίημα του N. Rylenkov «Everything is in a Melting Haze».

Συζήτηση με την τάξη: παιδιά, γιατί πιστεύετε ότι ο ποιητής λέει ότι η ρωσική φύση "δεν αρκεί να δεις, / Εδώ πρέπει να κοιτάξεις", "Εδώ δεν αρκεί να ακούσεις, / Εδώ πρέπει να ακούσεις προσεκτικά";

(Η ίδια η ρωσική φύση είναι διακριτική, αμυδρή, δεν χτυπά το μάτι με κάτι απροσδόκητο, ασυνήθιστο)

Δάσκαλος: όλα τα χρώματα και οι ήχοι φαίνονται να είναι πνιγμένοι, αλλά κρύβουν μια κρυμμένη ισχυρή δύναμη που μόνο μια ευαίσθητη καρδιά μπορεί να νιώσει:

Το μήνυμα του θέματος και οι στόχοι του μαθήματος.

Σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε να αντιλαμβανόμαστε και να ακούμε τη φύση. Πρέπει να προετοιμαστούμε για την περιγραφή του τοπίου, αλλά όχι απλώς ενός τοπίου, αλλά ενός μουσικού.

Το θέμα του σημερινού μαθήματος ονομάζεται «Περιγραφή της φύσης. Μουσικό τοπίο ". (Γράψτε το θέμα στον πίνακα.)

Επικαιροποίηση των γνώσεων των μαθητών.

Παιδιά, προσοχή στην έκθεση σχεδίων που έχετε φτιάξει. Είναι αφελείς, αλλά ειλικρινείς. Δείχνουν τη φύση όπως τη βλέπεις.

Και εδώ (Πάνω στο γραφείο)πίνακες του διάσημου τοπιογράφου Valentin Alexandrovich Serov.

Παιδιά ποιος είναι τοπιογράφος; Βρείτε τη λεξιλογική σημασία στο επεξηγηματικό λεξικό (λεξικά σε κάθε ομάδα).

Καταχώρηση σημειωματάριου: Ένας τοπιογράφος είναι ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τοπία.

Τι είναι όμως το τοπίο;

Το τοπίο είναι ένα σχέδιο που απεικονίζει απόψεις της φύσης, καθώς και μια περιγραφή της φύσης σε ένα λογοτεχνικό έργο.

Προσοχή στην ορθογραφία αυτής της λέξης. ( Εξήγηση)

Ποια είδη τοπίων είναι γνωστά σε εσάς; Κοιτάξτε αναπαραγωγές ζωγραφικής, σηκώστε τα επίθετα και σημειώστε τα σε ένα σημειωματάριο.

Ομαδική δουλειά. (Είσοδος: χειμώνας, αγροτικός, αστικός κ.λπ.)

Νέο θέμα

Παιδιά, τώρα θα περπατήσουμε στις αίθουσες του μουσείου με έναν νεαρό κριτικό τέχνης (F.I) και θα ακούσουμε το έργο του τοπιογράφου V.A. Serov (Ατομική εργασία)

Το είδος τοπίου στη ρωσική τέχνη είναι δημοφιλές εδώ και πολύ καιρό. Μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις στις ρωσικές καλές τέχνες ήταν το έργο του καλλιτέχνη V. A. Serov.

V.A. Ο Σέροφ γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1865 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του διάσημου συνθέτη A.N. Serov. Έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο πολύ νωρίς. Ως παιδί, του άρεσε να απεικονίζει ζώα και ιδιαίτερα άλογα. Στο τοπίο «Χειμώνας» (1898), το μοτίβο ενός αλόγου με ένα έλκηθρο και έναν αναβάτη που εμφανίζονται ξαφνικά πίσω από έναν αχυρώνα εκφράζει τη φυσικότητα μιας άμεσα αποτυπωμένης στιγμής.

Στο σκίτσο «Winter in Abramtsevo» (1886), χρησιμοποιεί καθαρά ανοιχτά χρώματα, μπλε σκιές σε λευκό χιόνι, απέναντι από τις οποίες διακρίνονται καθαρά καφέ σιλουέτες δέντρων και μια εκκλησία στο βάθος.

Ομαδική εργασία: σε κάθε ομάδα προσφέρεται ένα απόσπασμα από τα ποιήματα του Α.Σ. Πούσκιν:

1 ομάδα - "Χειμωνιάτικο απόγευμα"

2 ομάδα - "Δαίμονες"

3 ομάδα - "Χειμερινό πρωινό"

Εργασία για ομάδες:

• βρείτε στα αποσπάσματα τα μεταφορικά και εκφραστικά μέσα με τα οποία ο συγγραφέας περιγράφει τη φύση.
• Σημειώστε στο τετράδιό σας λέξεις κλειδιά που θα σας βοηθήσουν να περιγράψετε το μουσικό τοπίο

Έλεγχος της εκτέλεσης της εργασίας (κάθε ομάδα δίνει μια απάντηση).

Τι κοινό έχουν αυτά τα αποσπάσματα; (Εποχή)

Ποια είναι η διάθεση κάθε αποσπάσματος; ( Η φύση που παρατηρεί ο ποιητής είναι ποικίλη και ασυνήθιστη: είναι μια σκοτεινή νύχτα χιονοθύελλας, είναι ένα πολύχρωμο χειμωνιάτικο δάσος και ένας έρημος θλιβερός δρόμος.)

Δάσκαλος: όλες αυτές οι εικόνες της φύσης γεμίζουν την ψυχή με ένα αίσθημα γαλήνης, χαράς και ίσως άγχους, λαχτάρας. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι αισθήσεις καλούνται να εμφανίζονται με λέξεις, χρώματα και, φυσικά, με μελωδία.

Προετοιμασία για να ακούσετε μουσική.

Μήνυμα συνθέτη . (Ατομική εργασία).

Ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης A. Vivaldi αγάπησε με πάθος τη φύση και εξέφρασε αυτή την αγάπη στη μουσική. Δημιούργησε ένα υπέροχο μουσικό κομμάτι «Οι εποχές».

Φαίνεται ότι η Ιταλία είναι τόσο μακριά από εμάς, και το κλίμα εκεί είναι διαφορετικό και η φύση είναι κάπως διαφορετική, αλλά αν ακούσετε προσεκτικά τη μουσική που δημιουργεί ο συνθέτης, μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε τη βόρεια φύση μας σε αυτήν.

Και τώρα θα ακούσουμε ένα από τα κομμάτια του μεγάλου συνθέτη και θα προσπαθήσουμε να ζωγραφίσουμε προφορικά μια εικόνα που έχει προκύψει στη φαντασία σας.

Ακούγοντας μια ηχογράφηση.

Συζήτηση για μουσικές εντυπώσεις,

Τι φαντάζεσαι ακούγοντας μουσική; (Συζήτηση σε ομάδες).

Ομάδα 1 - εμφανίστηκε ένα δάσος νεράιδων, ένα αεράκι, μια χιονοθύελλα κ.λπ.

Ομάδα 2 - άγνωστο δάσος, χιόνι, νιφάδες χιονιού κ.λπ.

Ομάδα 3 - ένα μονοπάτι στο δάσος, εύθραυστες νιφάδες χιονιού κ.λπ.

Και ποιες εικόνες προέκυψαν στη φαντασία σας; (Χιονοθύελλα, χιονοθύελλα, χιονοθύελλα, παρασυρόμενο χιόνι).

Εργασία: γράψτε αυτές τις λέξεις με τη σειρά της σειράς τους.

Γράψιμο στον πίνακα: χιονοθύελλα - χιονοθύελλα.

Η χιονοθύελλα είναι ένας δυνατός άνεμος με χιόνι.

Η χιονοθύελλα είναι μια χιονοθύελλα χωρίς χιονοπτώσεις, που σηκώνει το χιόνι από την επιφάνεια της γης.

Χιονοθύελλα - μια ισχυρή χιονοθύελλα, μια χιονοθύελλα.

Επιλέξτε μεταφορές για αυτές τις εικόνες.

Μια καταχώρηση σε σημειωματάρια: μια χιονοθύελλα τριαντάφυλλο, μια χιονοθύελλα στροβιλίστηκε κ.λπ.

Ποια είναι η αίσθηση του μουσικού τοπίου;

(Απαντήσεις: άγχος, προσδοκία, δύναμη, ο θρίαμβος των μαινόμενων στοιχείων κ.λπ.).

Επιλογή γλωσσικού υλικού. Ομαδική δουλειά.

Ήχοι: ενοχλητικός, σκοτεινός κ.λπ.

Μουσική: προσελκύει, μαγεύει, μεγαλώνει, εκρήγνυται κ.λπ.

Διάθεση: φωτεινή χαρά, λύπη, απόλαυση κ.λπ.

Ορχήστρα: δυνατή, πλήρης δύναμη κ.λπ.

Βιολιά: ευλαβικά, απαλά, τραγούδησαν κ.λπ.

Γράφοντας ένα δοκίμιο σε μινιατούρα.

Συζήτηση σε ομάδες πιθανής αρχής του κειμένου.

Διαβάζοντας δοκίμια.

Ομάδα 1 - οι πρώτοι ήχοι μουσικής και μεταφέρομαι νοερά σε ένα νεραϊδοδάσος:

Ομάδα 2 - όταν ακούω μουσική:

Ομάδα 3 - η μουσική άρχισε να ακούγεται και οι μαγευτικοί της ήχοι με πήγαν σε ένα άγνωστο δάσος:

Γενική λέξη του δασκάλου.

Παιδιά, καθένας από εσάς ακούσατε κάτι δικό σας στη μουσική του A. Vivaldi: άλλοι - μια ατυχής νιφάδα χιονιού, άλλοι - τη δύναμη ενός μαινόμενου στοιχείου, άλλοι - κάτι δικό τους. Και ο καθένας σας έχει δίκιο. Άλλωστε η ζωγραφική, η ποίηση, η μουσική είναι μια τέχνη που απευθύνεται στις πιο κρυφές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής. Θαυμάζουν την ομορφιά και το μεγαλείο της ρωσικής φύσης.

Συνοψίζοντας το μάθημα.

Εργασία για το σπίτι: γράψτε ένα δοκίμιο - μινιατούρα.

Και στο τέλος του μαθήματος, ας βουτήξουμε για άλλη μια φορά σε αυτόν τον μαγικό κόσμο των ήχων - τη μουσική του Antonio Vivaldi.

Ακούγοντας τις ορχηστρικές συνθέσεις σύγχρονων Ευρωπαίων συνθετών, μερικές φορές νιώθεις σχεδόν οπτικά τις εικόνες της φύσης αποτυπωμένες σε αυτές.

Αυτό φυσικά μαρτυρεί το απίστευτο ταλέντο του δημιουργού της μουσικής. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας τεράστιας εξέλιξης που έχει περάσει η ευρωπαϊκή ορχηστρική μουσική για τρεις αιώνες. Συχνά η εικόνα του τοπίου στη μουσική βασίζεται σε ηχογράφηση.

Η ηχογράφηση συνδέεται με τη μίμηση διαφόρων ήχων - τραγούδι πουλιών ("Ποιμαντική Συμφωνία" του Μπετόβεν, "Snow Maiden" του Ρίμσκι-Κόρσακοφ), βροντή ("Φανταστική Συμφωνία" του Μπερλιόζ), κουδούνια ("Μπορίς Γκοντούνοφ" του Μουσόργκσκι ). Και υπάρχει επίσης μια συνειρμική σύνδεση της μουσικής με κάθε είδους φαινόμενα της φύσης. Για παράδειγμα, ένας φωτισμένος ακροατής δεν χρειάζεται να εξηγηθεί ότι στον συμφωνικό πίνακα του Mussorgsky «Dawn on the Moscow River» απεικονίζεται η ανατολή του ηλίου και στη συμφωνική σουίτα του Rimsky-Korsakov «Scheherazade» ολόκληρα θραύσματα είναι αφιερωμένα στην εικόνα της θάλασσας.

Είναι πιο δύσκολο να αντιληφθεί κανείς μια εικόνα όταν ο συγγραφέας θέτει έναν πιο αφηρημένο στόχο. Στη συνέχεια οι τίτλοι ή οι λεκτικές παρατηρήσεις των συγγραφέων λειτουργούν ως οδηγός στον κύκλο των συνειρμών. Για παράδειγμα, ο Λιστ έχει σπουδές με τίτλο «Evening Harmonies» και «Snowstorm», ενώ ο Debussy έχει παίξει «Moonlight» και «The Hills of Anacapri».

Η μουσική τέχνη λειτουργούσε πάντα με εκφραστικά μέσα χαρακτηριστικά της εποχής της. Οι εικόνες του γύρω κόσμου, που φαινόταν στους εκπροσώπους διαφόρων στυλ άξιο αντικείμενο τέχνης, επιλέχθηκαν με βάση τα καλλιτεχνικά γούστα της εποχής τους. Αλλά μερικές φορές εκπρόσωποι διαφορετικών μουσικών στυλ, ακόμη και σύγχρονοι, έπαιρναν ασυμβίβαστες θέσεις. Δεν χρειάζεται να ψάξετε μακριά για παραδείγματα. Είναι γνωστό ότι εκπρόσωποι του κλασικισμού καταδίκασαν τον μεγάλο Handel για την υπερβολική ευθύτητα και την αγένειά του. Ένας εξέχων Γάλλος συγγραφέας, η Madame de Stael (1776-1817), έγραψε ότι στο ορατόριο του «Η Δημιουργία του Κόσμου», απεικονίζοντας ένα έντονο φως, χτυπούσε τους ακροατές τόσο βίαια στα αυτιά που τους σταματούσαν. Όχι λιγότερο σκληρά, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, τιμωρώντας τους μαθητές του στο μάθημα σύνθεσης, δήλωσε: «Έφερες ξανά κανέναν Ραβέλ στο μάθημά μου;» ...

Μπαρόκ εποχή

Από τα τέλη του 16ου έως τις αρχές του 18ου αιώνα, μια από τις κυρίαρχες τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη ήταν το μπαρόκ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιδέα της ενότητας, του απείρου και της ποικιλομορφίας του κόσμου ωριμάζει στην κοινωνία, διαμορφώνεται ένα ενδιαφέρον για τα φυσικά στοιχεία που περιβάλλουν ένα άτομο. Η μουσική προσπάθησε να δημιουργήσει μια «καθολική γλώσσα» που θα γεφύρωνε το χάσμα μεταξύ των εικόνων του κόσμου και της τέχνης. Στη μουσική αισθητική εκείνης της εποχής, η γλώσσα του φέρεται σε τόσο συγκεκριμένες χρωματικές και ηχητικές παραστάσεις που εμφανίζονται συστάσεις που αποδίδουν ένα συγκεκριμένο χρώμα σε κάθε διάστημα. Κατηγορίες όπως το φως και το σκοτάδι, η κίνηση και η ησυχία γίνονται ιδιοκτησία της οργανικής και φωνητικής τέχνης. Ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα της μπαρόκ μουσικής μπορεί να θεωρηθεί ένας κύκλος 4 ορχηστρικών κοντσέρτων «The Seasons» του Antonio Vivaldi (1678-1741). Ο συγγραφέας ενεργεί εδώ όχι μόνο ως μεγάλος μιμητής φυσικών φαινομένων (στη συναυλία "Καλοκαίρι" υπάρχει μια εικόνα μιας καταιγίδας), δείχνει επίσης στον κόσμο τη λυρική του αντίληψη για τη φύση.

Τέλειος κλασικισμός

Παράλληλα με το μπαρόκ, την ίδια περίοδο, ο κλασικισμός έγινε πολύ διαδεδομένος, βασισμένος στην πεποίθηση της λογικής ύπαρξης, της παρουσίας μιας ενιαίας, καθολικής τάξης που διέπει την πορεία των πραγμάτων στη φύση και στη ζωή. Η αισθητική του κλασικισμού είναι αυστηρά κανονιστική. Ο πιο σημαντικός κανόνας του είναι η ισορροπία ομορφιάς και αλήθειας, η λογική σαφήνεια της ιδέας, η αρμονία και η πληρότητα της σύνθεσης. Ένας αριθμός κανόνων, όπως η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης στη δραματική λογοτεχνία, η αυστηρή ρύθμιση των χρωμάτων στους πίνακες ζωγραφικής, που έχουν σχεδιαστεί για να απεικονίζουν την προοπτική (καφέ για το προσκήνιο, πράσινο για τη μέση και μπλε για το μακρινό), άγγιξαν το η τέχνη της μουσικής επίσης.. Οι κανόνες του στον τομέα της σύνθεσης, της αρμονίας, του συσχετισμού της μελωδίας και της συνοδείας είναι παρόμοιοι με τους καθιερωμένους στη ζωγραφική. Επιπλέον, για τη μουσική, καθώς και για άλλα είδη τέχνης, υπήρχε ένα ενιαίο πρότυπο: «ένα υλοποιημένο όνειρο άψογης γεωμετρικής τελειότητας». Δεδομένου ότι το κύριο θέμα της τέχνης αυτής της περιόδου είναι οι συγκρούσεις ζωής του ήρωα, ο ρόλος του τοπίου είναι κάτι παραπάνω από μέτριος. Ωστόσο, τόσο μεγάλοι πανθεϊστές όπως ο Joseph Haydn (1732-1809) μπόρεσαν να απεικονίσουν τέλεια την ανατολή και τη δύση του ηλίου με αυτό το στυλ: οι εικόνες των αργών τμημάτων των σονάτων και των συμφωνιών του βυθίζουν τον ακροατή σε μια ατμόσφαιρα πνευματικής περισυλλογής, όπου κάθε φράση είναι ένα παράδειγμα τέτοιας τελειότητας, που είναι επίσης χαρακτηριστικό του δοκιμίου στο σύνολό του. Το αποκορύφωμα του κλασικισμού στην απεικόνιση της φύσης, το αναγνωρισμένο αριστούργημα του είναι η Ποιμαντική Συμφωνία του Μπετόβεν (1770-1827).

Συναρπαστικός ιμπρεσιονισμός

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μια νέα άποψη για τον κόσμο διαμορφώθηκε στην κοινωνία. Τα επιτεύγματα της επιστήμης και της φιλοσοφίας έχουν μετατρέψει την ιδέα της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης - άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ένα αντικείμενο στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα παγωμένο και αιώνιο. Ορισμένοι καλλιτέχνες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το σύστημα εκφραστικών μέσων που αναπτύχθηκε με τους αιώνες είναι ακατάλληλο για την αντανάκλαση νέων εικόνων. Η ανανέωση όλων των εκφραστικών μέσων έγινε και στη μουσική. Το νέο στυλ ζωγραφικής και μουσικής ονομάστηκε «Ιμπρεσιονισμός». Δημιουργοί του μουσικού του «λεξικού» είναι οι συνθέτες της νέας γαλλικής σχολής - Claude Debussy (1862-1918) και Maurice Ravel (1875-1937). Γνωστές είναι οι δηλώσεις του C. Debussy που χαρακτηρίζουν τις θεμελιώδεις στιγμές της κοσμοθεωρίας του: «Έφτιαξα μια θρησκεία από μια μυστηριώδη φύση ... Μόνο οι μουσικοί έχουν το προνόμιο να αγκαλιάζουν την ποίηση της νύχτας και της ημέρας, της γης και του ουρανού, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα και τον ρυθμό του μεγαλειώδους τρέμουλου της φύσης». Το ορχηστρικό του κομμάτι «Το απόγευμα ενός Φαούν» γίνεται ένα είδος μανιφέστου μιας νέας κατεύθυνσης. Πολλά από τα κομμάτια του Ravel για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του The Play of Water, ανήκουν στην ίδια κατεύθυνση. Είναι στο έργο του Ραβέλ που το πιάνο γίνεται ένα όργανο, «που υπόκειται σε εικόνες πεταλούδων στο σκοτάδι της νύχτας, το τραγούδι των πουλιών σε μια αποπνικτική ταραχή μιας καλοκαιρινής μέρας, τα απέραντα κύματα του ωκεανού, το ουρανός πριν την αυγή στον οποίο επιπλέουν οι ήχοι των κουδουνιών» (έτσι γράφει ο εξαιρετικός πιανίστας του 20ου αιώνα Jourdan-Moran για τον κύκλο των έργων του που ονομάζεται «Mirrors»).

Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε μια νέα αντίληψη στη σχέση του καλλιτέχνη με τον έξω κόσμο. Η τέχνη, που υπήρχε κάτω από τη σημαία του μπαρόκ, του κλασικισμού και του ρομαντισμού, έθεσε τον άνθρωπο στο κέντρο του σύμπαντος, θεωρώντας τον ως την κύρια αξία στο σύμπαν. Η ιμπρεσιονιστική κοσμοθεωρία προέρχεται από την αντίθετη σχέση: γι' αυτόν, ο τεράστιος, εκθαμβωτικός κόσμος και η δυναμική της ύπαρξής του είναι το κύριο αντικείμενο τέχνης και ένα άτομο με τη συναισθηματική του αστάθεια είναι ένα άτομο χαμένο στην αιώνια δίνη της φύσης.

Αυτή η «υπεράνθρωπη» άποψη οδήγησε στο γεγονός ότι ο ίδιος ο ιμπρεσιονισμός έγινε μια «ευτυχισμένη στιγμή» στην ιστορία της μουσικής. Οι παγκόσμιοι πόλεμοι του 20ου αιώνα έκαναν ξανά τον πάσχοντα άνθρωπο κεντρικό πρόσωπο της τέχνης, ωθώντας τους καλλιτέχνες που επέζησαν από εθνικές τραγωδίες να στραφούν στα προβλήματα του καλού και του κακού. Και οι εικόνες της φύσης στη μουσική υποχώρησαν ξανά στο βάθος.

Ωστόσο, στον κινηματογράφο, που έγινε μια από τις πιο περιζήτητες μορφές τέχνης τον 20ό αιώνα, οι ηχητικές εικόνες του γύρω κόσμου γίνονται τα πιο σημαντικά εκφραστικά στοιχεία της ταινίας. Και τα πιο εντυπωσιακά σκίτσα μουσικών ταινιών αποκτούν στη συνέχεια τη δική τους ζωή - παίζονται σε συναυλίες ως ανεξάρτητα ορχηστρικά έργα. Και πώς να μην θυμηθούμε σε αυτό το πλαίσιο τα ονόματα τόσο μοναδικών και ταλαντούχων συνθετών όπως ο Mikael Tariverdiev και ο Ennio Morricone.

Ρομαντισμός και πανμουσικότητα

Οι απαρχές μιας νέας στάσης για τη φύση, που διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, βρίσκονται συνήθως στο έργο του Γάλλου φιλοσόφου Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Η άκρως προσωπική, υπερβολικά συναισθηματική του στάση απέναντι στη φύση επιλέχθηκε από τους ρομαντικούς. Αυτή η στάση, που βασίζεται στον ψυχολογικό παραλληλισμό μεταξύ των εμπειριών του ατόμου και της κατάστασης του περιβάλλοντος, αντανακλάται στη δουλειά τους. Η ανέγγιχτη άγρια ​​φύση γίνεται αντιληπτή από τους καλλιτέχνες ως καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής. Η εικόνα των φυσικών φαινομένων ψυχολογείται και λειτουργεί ως ένα υπέροχο υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναδεικνύονται οι εμπειρίες ενός περήφανου και ανεξάρτητου ήρωα. Τα πιο γραφικά παραδείγματα μουσικού ρομαντισμού βρίσκονται στο έργο για πιάνο του Λιστ (1811-1886) και στους συμφωνικούς καμβάδες του Μπερλιόζ (1803-1869).

Η ρομαντική άποψη της σχέσης φύσης και τέχνης έφτασε σε ένα είδος απόγειου στη ρομαντική ιδέα της «παν-μουσικότητας». Οι υποστηρικτές αυτής της τάσης πίστευαν ότι όχι μόνο η ουσία του κόσμου περιέχεται στη μουσική, αλλά και η μουσική περιέχεται στην ουσία του κόσμου. Αυτή η άποψη αντανακλάται πολύ καλά στις γραμμές του Βύρωνα (1788-1824):

Ακούω αρμονία σε ένα ρεύμα ασημιού,

Η αρμονία ακούγεται στο τέλμα με τα καλάμια,

Υπάρχει αρμονία σε όλα, ακούστε - είναι παντού,

Και η παλιά γη είναι γεμάτη από σύμφωνες σφαίρες.

Στο ρωσικό έδαφος, ένας από αυτούς που κατάφεραν να μεταφέρουν έξοχα εικόνες της φύσης με ρομαντικό τρόπο ήταν ο Rimsky-Korsakov (1844-1908). Τα συμφωνικά σκίτσα του για τη θάλασσα ως προς την απήχησή τους μοιάζουν μόνο με τους υπέροχους καμβάδες του Aivazovsky (1817-1900).

Την ίδια περίοδο στη Ρωσία, στη βάση του ρωσικού ρομαντισμού, ανατέλλει και το αστέρι της αθάνατης μουσικής ιδιοφυΐας, Alexander Scriabin (1871-1915). Η προσμονή των παγκόσμιων κατακλυσμών τον οδήγησε όχι μόνο σε μια ποιητική, αλλά και σε μια συμβολική αντίληψη της εικόνας της φωτιάς. Στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας, η φλόγα έγινε όχι μόνο η κύρια καλλιτεχνική εικόνα των πολυάριθμων ποιημάτων του για πιάνο, αλλά και ο συμφωνικός καμβάς "Προμηθέας". Επιπλέον, αυτό είναι το πρώτο μουσικό κομμάτι στο οποίο εισήχθη μια γραμμή που αντανακλά τις επιθυμίες του συγγραφέα στον τομέα των εφέ φωτισμού. Τα έργα του Scriabin, εμποτισμένα με εξαιρετικό πάθος και φλεγόμενα χρώματα, φέρνουν το έργο του πιο κοντά στην πιο σημαντική καλλιτεχνική κατεύθυνση του 20ου αιώνα - τον εξπρεσιονισμό.

μουσικό τοπίο.

Ολοκληρωμένο μάθημα μουσικής και καλών τεχνών ΣΤ τάξη.

Pshenichnaya Tatyana Nikolaevna
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ,
και σχέδια

Trifonova Irina Anatolyevna,

δάσκαλος μουσικής
Κρατικό Ίδρυμα «Γυμνάσιο Νο. 1»
Περιοχή Akmola, Kokshetau

Στόχος:Να διαμορφώσει την επίγνωση των μαθητών για τη σχέση μουσικής και εικαστικών τεχνών.

Καθήκοντα:

εκπαιδευτικός: να διαμορφώσει τις δεξιότητες της συνειδητής αντίληψης της τέχνης.

εμπέδωση γνώσεων σχετικά με τα μέσα της μουσικής και των καλών τεχνών·

εκπαιδευτικός: καλλιεργήστε την αγάπη για την τέχνη, τη δημιουργικότητα.

ανάπτυξη: ανάπτυξη «εσωτερικής» όρασης, φαντασίας, καλλιτεχνικής σκέψης. ενθαρρύνει τα παιδιά να εκφραστούν δημιουργικά στην εικόνα της φύσης.

ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, φαντασία, φαντασία.

Τύπος:ολοκληρωμένο μάθημα.

Θέα:συνδυασμένο μάθημα.

Φόρμα εργασίας:μετωπική, ατομική.

Μέθοδοι:επεξηγηματικό και παραστατικό (συνομιλία, ενημέρωση), εν μέρει αναζήτηση, επίδειξη, αναπαραγωγικό.

Διεπιστημονική επικοινωνία:μουσική, εικαστικές τέχνες.

Εξοπλισμός και ορατότητα:εξοπλισμός πολυμέσων (υπολογιστής, διαδραστικός πίνακας / οθόνη, προβολέας) ηλεκτρονική περίληψη του μαθήματος «Μουσικό Τοπίο».

Εργαλεία και υλικά:για τον δάσκαλο - προβολέας, μουσικό κέντρο. για μαθητές - γκουάς, τετράδιο σκίτσων, πινέλα, παλέτα, απλό μολύβι, γόμα, ακουαρέλα, κύπελλο που δεν χυθεί, πινέλα, χαρτοπετσέτα.

Προκαταρκτικές εργασίες:επεξεργασία και συμπλήρωση του υλικού για το μάθημα. επιλογή επεξηγηματικού υλικού. ανάπτυξη και σχεδιασμός ηλεκτρονικής παρουσίασης για το μάθημα. ανάπτυξη καρτών για την εκπαίδευση της οπτικής μνήμης.

Εύρος ήχου:ΠΙ. Tchaikovsky "December", "Svyatki" κομμάτι για πιάνο από το άλμπουμ "The Seasons". Α. Βιβάλντι «Χειμώνας» από τον κύκλο «Οι εποχές». Τραγούδι του V. Udartsev "Rain is an artist". Το τραγούδι "Ύμνος στη μουσική".

Οπτική περιοχή: A. Savrasov «Χειμερινό τοπίο». Και ο Βασνέτσοφ "Χειμωνιάτικο πρωινό". Δείγματα σχεδίων μαθητών.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:Οι μαθητές έχουν επίγνωση της σχέσης μουσικής και εικαστικών τεχνών.

Δομή μαθήματος: 1. Οργανωτικό στάδιο. 2. Εισαγωγική συνομιλία. 3. Απόδοση τραγουδιού. 4. Συνομιλία. 5. Ομαδική εργασία. 6. Κάνοντας δημιουργική εργασία. 7. Ανασκόπηση και ανάλυση της εργασίας των μαθητών. 8. Συνοψίζοντας το μάθημα. 9. Ενημέρωση για τις εργασίες για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργάνωση χρόνου.Χαιρετίσματα. Ελέγξτε την ετοιμότητα για το μάθημα.

2. Δάσκαλος μουσικής:Σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα για εσάς. Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για μουσικές εικόνες, εικόνες της φύσης. Επομένως, το θέμα του μαθήματός μας ονομάζεται "Μουσικό Τοπίο".

(Διαφάνεια. Δήλωση στον διαδραστικό πίνακα)

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:

Ο άνθρωπος είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη φύση, είναι μέρος της. Και η απόλαυση της φύσης, η επιθυμία να βρει κανείς σε αυτήν συμφωνία με τα συναισθήματά του, τα ιδανικά του, ήταν πάντα πηγή δημιουργικότητας για συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Η δημιουργική διαδικασία είναι η ίδια κατά τη δημιουργία μιας εικαστικής, μουσικής ή λογοτεχνικής εικόνας. Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται μόνο όταν ένα πραγματικό αντικείμενο επηρεάζει συναισθηματικά τον καλλιτέχνη, όταν ο δημιουργός στρέφει το «εσωτερικό του αυτί», προσπαθεί να μεταφέρει τα εσωτερικά του συναισθήματα, τη συναισθηματική του εκτίμηση στη γλώσσα των χρωμάτων, των ήχων, των λέξεων. Ο V. Okudzhava εξέφρασε πολύ συνοπτικά την ουσία της δημιουργικής διαδικασίας

Δάσκαλος μουσικής:Ο καθένας γράφει ότι ακούει.
Όλοι ακούν πώς αναπνέει.
Όπως αναπνέει, έτσι γράφει,
Δεν προσπαθώ να ευχαριστήσω...

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Θα μαντέψω έναν γρίφο, και θα το μαντέψετε

έχω ένα μολύβι

πολύχρωμη γκουάς,

ακουαρέλα, παλέτα, πινέλο

Και ένα χοντρό φύλλο χαρτιού

Και επίσης - ένα τρίποδο καβαλέτο,

Γιατί είμαι... καλλιτέχνης

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, έχουμε στο ρεπερτόριο μας το τραγούδι «Η βροχή είναι καλλιτέχνης». Ας τραγουδήσουμε.

3. Εκτέλεση τραγουδιού:«Η βροχή είναι καλλιτέχνης» του V. Udartsev με όλη την τάξη.

4. Συνομιλία.

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Ποιο είναι το είδος της βροχής;

Φυσικά, τις περισσότερες φορές η βροχή απεικονίζεται σε τοπία.

Ας θυμηθούμε τι είναι το τοπίο;

Πράγματι, ένα τοπίο (από το γαλλικό Paysage, από το pays - χώρα, τοποθεσία) είναι ένα είδος καλών τεχνών (καθώς και μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι αρχέγονο ή, στον ένα ή τον άλλο βαθμό , φύση μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο.

(Επιλέξτε ένα τοπίο από τις αναπαραγωγές στη διαφάνεια).

Και τώρα ας δούμε τα έργα διάσημων τοπιογράφων.

(Υπάρχουν διαφάνειες με τοπία διάσημων καλλιτεχνών).

Η φύση είναι πάντα ένα μυστήριο για εμάς. Όσο πιο μυστηριώδη είναι τα φαινόμενα της φύσης, τόσο περισσότερη προσοχή τραβάει στον εαυτό της, σε κάνει να σκεφτείς. Ένα από αυτά τα μυστηριώδη φαινόμενα είναι η αλλαγή των εποχών.

Δάσκαλος μουσικής:Στη μουσική, πολλοί συνθέτες ασχολήθηκαν με το θέμα "Εποχές". Ο διάσημος λοιπόν Ιταλός συνθέτης και βιολονίστας Antonio Vivaldi (πορτρέτο του συνθέτη), συνέθεσε τον περίφημο κύκλο «Οι εποχές», που αποτελείται από τέσσερις συναυλίες «Χειμώνας», «Άνοιξη», «Καλοκαίρι» και «Φθινόπωρο».

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Ρώσος συνθέτης (πορτρέτο του συνθέτη στο σανίδι)Συνέθεσε επίσης τον κύκλο πιάνου «The Seasons», που περιελάμβανε 12 μικρά κομμάτια και κάθε κομμάτι έχει το δικό του όνομα από τον συνθέτη.

1) Και ποιος Αυστριακός συνθέτης, με τον οποίο γνωριστήκαμε πριν από λίγο καιρό σε ένα μάθημα, έχει ένα έργο με το ίδιο όνομα "Οι εποχές";

Joseph Haydn, Αυστριακός συνθέτης.

Τώρα θα ακουστούν αποσπάσματα από τα έργα των Antonio Vivaldi και Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ακούστε προσεκτικά τη μουσική και απαντήστε στην ερώτηση:

2) Ποια εποχή απεικόνισαν οι συνθέτες στα έργα τους; (Ακούγονται αποσπάσματα από έργα συνθετών.)

Σωστά, η συναυλία «Χειμώνας» από τον κύκλο «Οι εποχές» του Αντόνιο Βιβάλντι ερμηνεύτηκε από ορχήστρα εγχόρδων και το έργο Δεκέμβριος με τίτλο «Σβιάτκι» από τον κύκλο «Οι εποχές» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

3) Στην απόδοση ποιου οργάνου ακούστηκε η συναυλία;

πιάνο.

4) Τι είναι η περίοδος των Χριστουγέννων; (Οι πληροφορίες για την περίοδο των Χριστουγέννων προετοιμάζονται από έναν από τους μαθητές της τάξης.)

Μαθητης σχολειου:Η περίοδος των Χριστουγέννων είναι το δωδεκαήμερο μεταξύ της εορτής της Γεννήσεως του Χριστού και της εορτής της Βάπτισης του Κυρίου. Μέχρι σήμερα έχουν διατηρηθεί πολλές παραδόσεις εύθυμης γιορτής: κάλαντα, παιχνίδια, επισκέψεις. (διαφάνεια διακοπών)

5) Πώς θα χαρακτηρίζατε αυτά τα δύο μουσικά κομμάτια αφιερωμένα στον χειμώνα; Σκεφτείτε το γεγονός ότι ο χειμώνας είναι διαφορετικός.

6) Ποιος χειμώνας ήταν στη μουσική του Antonio Vivaldi; Περιγράψτε το με επίθετα, αλλά τι γίνεται με τον P.I. Tchaikovsky;

7) Προσέξατε ότι στο έργο "Svyatki" ο ρυθμός ποιου χορού ακουγόταν;

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Πείτε μου, παιδιά, είναι δυνατόν να δω τη μουσική; Τι εικόνες βλέπετε ακούγοντας μουσική; (Τα παιδιά απαντούν - χειμώνας, χιόνι, χιονοθύελλα, άνεμος κ.λπ.)

5. Ομαδική εργασία.

Δάσκαλος μουσικής:1 εργασία: «Ερώτηση – απάντηση» για τη μουσική και τις καλές τέχνες από καθηγητές. 2 ερωτήσεις για την ομάδα.

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Στα χειρόγραφα ποιου καλλιτέχνη της Αναγέννησης βρέθηκαν σκίτσα σχεδίων για ελικόπτερο, αλεξίπτωτο και υποβρύχιο; (Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

Δάσκαλος μουσικής:Ρώσος συνθέτης που συνέθεσε τα μπαλέτα: Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη, Λίμνη των Κύκνων; (Τσαϊκόφσκι).

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Πώς λέγεται το είδος των καλών τεχνών όταν οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ζώα (είδος ζώων)

Δάσκαλος μουσικής:Μια μουσική παράσταση στην οποία τραγουδούν οι χαρακτήρες; (ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ).

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Η θεωρία είναι ότι ένα μείγμα κόκκινου, πράσινου και μπλε θα είναι μαύρο, αλλά οι πραγματικές βαφές απορροφούν και αντανακλούν το φως διαφορετικά. Τι χρώμα θα βγει στην πράξη; (Γκρί)

Δάσκαλος μουσικής:Αυτός ο Αυστριακός συνθέτης ονομάζεται «βασιλιάς του βαλς», ποιος είναι; (Στρος)

2 εργασία "Αυτό είναι ενδιαφέρον" (οι μαθητές λένε προπαρασκευασμένα ενδιαφέροντα γεγονότα από τον κόσμο της μουσικής και των καλών τεχνών)

Μαθητης σχολειου:Το Ωδείο του Μιλάνου φέρει το όνομα του Τζουζέπε Βέρντι, αν και το 1833 αρνήθηκαν να τον εγγράψουν. Ο νεαρός Βέρντι είπε ότι ήταν 4 χρόνια μεγαλύτερος από τη συνηθισμένη ηλικία των αποδεκτών, ότι δεν ήταν πολίτης του Λομβαρδο-βενετσιάνικου βασιλείου και ότι δεν είχε μουσικό ταλέντο.

Μαθητης σχολειου:Ο Βέλγος δάσκαλος Adolphe Sax, ο οποίος εφηύρε το σαξόφωνο, το ονόμασε αρχικά με ένα εντελώς διαφορετικό όνομα - το επιστόμιο οφίκλειο. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, ο φίλος του συνθέτης Μπερλιόζ αποκάλεσε το νέο όργανο σαξόφωνο σε ένα άρθρο περιοδικού και αυτό το όνομα ρίζωσε πολύ πιο εύκολα.

Μαθητης σχολειου:Πιστεύεται ότι ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Οι πίνακές του έχουν μεγάλη αξία, αλλά τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές αναγκαζόταν να ζεσταίνεται με τους πίνακές του αντί για καυσόξυλα. Το πλήρες όνομα του Πικάσο αποτελείται από 23 λέξεις: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz-i-Picasso.

Μαθητης σχολειου:Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορούσε να ζωγραφίζει με το ένα χέρι ενώ έγραφε με το άλλο. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυστηρός χορτοφάγος και δεν έπινε ποτέ αγελαδινό γάλα, καθώς το θεωρούσε κλοπή. Ήταν επίσης ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων, αγόραζε πτηνά σε κλουβιά μόνο για να τα απελευθερώσει στη φύση.

6. Κάνοντας δημιουργική εργασία.

3 εργασία:«Ζωγραφίζουμε - τραβάμε». Σχεδιάζουμε ένα χειμερινό τοπίο χρησιμοποιώντας την τεχνική "Spray".

7. Ανασκόπηση και ανάλυση της εργασίας των μαθητών.

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, ξέρετε ότι πολλά κλασικά έργα ακούγονται σε σύγχρονη επεξεργασία. Θέλουμε να φέρουμε στην προσοχή σας ένα πολύ όμορφο βίντεο.

Ίσως αναγνωρίσετε τη γνωστή μουσική που θα ακούγεται τώρα σε αυτό το βίντεο.

(Ένα βίντεο εμφανίζεται στον πίνακα.)

Δώστε προσοχή στο όμορφο χειμωνιάτικο τοπίο που περιβάλλει τους μουσικούς.

Λοιπόν, ποια γνωστή μουσική ακούσατε σε αυτό το βίντεο; (Ψυχρή καρδιά)

Το βίντεο συζητείται.

8. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Δάσκαλος μουσικής:Παιδιά, τι ήταν ενδιαφέρον και ελκυστικό σε αυτό το θέμα;

Καθηγήτρια Καλών Τεχνών:Τι έχεις μαθει? Τι θα θέλατε να μάθετε περισσότερα για; (Οι μαθητές εκφράζουν τη δική τους άποψη για το θέμα που μελετάται, μοιράζονται τις εντυπώσεις τους).

9. Ενημέρωση για τις εργασίες για το σπίτι.Ζωγραφίστε ένα μουσικό τοπίο.

Θα ήθελα να τελειώσουμε το μάθημά μας με ένα υπέροχο θετικό τραγούδι "Hymn to Music" (ερμηνεύοντας το τραγούδι: «Hymn to Music» από όλη την τάξη.)

Σας ευχαριστώ για τη δουλειά σας. Το μάθημα τελείωσε.

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Voronovskaya"

636171, περιοχή Τομσκ, περιοχή Kozhevnikovsky, s. Voronovo, st. Προλετάριος, 17

συν. τηλ. 31208, τηλ/φαξ 31208; ταχυδρομείο: [email προστατευμένο]ΑΦΜ 7008004715

Περίληψη με θέμα:

«Μουσική και Καλές Τέχνες»

(υλικά για τον Διαγωνισμό μαθητικού δοκιμίου "Κρουγκόζορ")

Εκτελέστηκε:

Τουρτσκόφ Αλέξανδρος

Μαθητής της 8ης τάξης

Επόπτης:

Kunitsyna Anna Vladimirovna

δάσκαλος μουσικής

Τομσκ - 2011

1. Εισαγωγή …………………………………………………………….. 2 – 3

2. Εικόνες ζωγραφικής στη μουσική …………………………………… 4 – 11

3. Τοπίο στη μουσική……………………………………………….. 11 – 16

4. «Μουσική ζωγραφική» παραμυθιών και επών ………………………. 16 – 18

5. Συμπέρασμα ………………………………………………………. 19

6. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας ………………………………….. 20

Εισαγωγή

Η μουσική μπορεί να μελετηθεί με διαφορετικούς τρόπους.

Μπορείτε να μιλήσετε για μουσικά έργα, να μάθετε να τα καταλαβαίνετε και να θαυμάζετε τον ήχο τους.

Μπορείτε να αφιερώσετε μαθήματα στο έργο μεγάλων συνθετών και ερμηνευτών για να δείτε πόση δουλειά δημιουργείται ακόμη και η πιο ελαφριά και χαρούμενη μουσική.

Μπορείτε επιτέλους να κατακτήσετε τη μουσική σημειογραφία βήμα προς βήμα, να μάθετε να τραγουδάτε, να παίζετε διάφορα μουσικά όργανα, κατανοώντας τη μουσική επιστήμη σαν από μέσα.

έβαλα μπροστά μου στόχος:η μελέτη της μουσικής σε ενότητα με ό,τι τη γεννά και την περιβάλλει: με τη ζωή, τη φύση, τα έθιμα, τις πεποιθήσεις, τα ποιήματα, τα παραμύθια, τους πίνακες και πολλά πολλά άλλα.

Καθήκοντα:

Μάθετε να παρατηρείτε, να συγκρίνετε, να αντιπαραβάλλετε, να βλέπετε το μεγάλο στο μικρό.

Μάθετε να κατανοείτε ότι ο κόσμος είναι ένας και τι εξυπηρετεί μια τέτοια κατανόηση.

· Να τα μάθει όλα αυτά με τη βοήθεια της μουσικής, γιατί η μουσική μπορεί να πει για τα πάντα.

Μάθετε να ακούτε μουσική.

Όλα αυτά είναι διαφορετικοί τρόποι για να ασχοληθείτε με τη μουσική.

Αλλά μια μέρα έχω μια ερώτηση: τι είναι η μουσική;

Είναι αλήθεια ότι αυτό είναι ένα θαύμα που γεννήθηκε από τον Κόσμο, από την κίνηση των πλανητών, από τον εαυτό του; Άλλωστε, ο μεγάλος Edvard Grieg είπε: «Οι λέξεις μερικές φορές χρειάζονται μουσική, αλλά η μουσική δεν χρειάζεται τίποτα». Είναι έτσι? Ναι και ΟΧΙ.

Ναι, γιατί κάθε τέχνη είναι πολύτιμη από μόνη της, μιλάει τη δική της γλώσσα, δεν εισβάλλει ποτέ στον τομέα μιας άλλης τέχνης. Ο ήχος δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το χρώμα, όπως η γλυπτική δεν ανταγωνίζεται τον στίχο, όπως ο αέρας δεν ανταγωνίζεται τη φωτιά στη φύση. Η ίδια η αντίθεση φαίνεται παράλογη. Κάθε πράγμα στη Γη είναι πολύτιμο από μόνο του και, από αυτή την άποψη, δεν χρειάζεται τίποτα.

Όχι, γιατί υπάρχει μια καθολική σύνδεση των φαινομένων και οι νόμοι της είναι αμετάβλητοι. Έτσι, για τον ήχο μιας μελωδίας, απαιτείται μια σφιχτά τεντωμένη χορδή και η χορδή δίνει έναν εκφραστικό ήχο μόνο σε επαφή με ένα δέντρο ειδικής φυλής, επεξεργασμένο με ειδικό τρόπο - και όλα αυτά είναι ήδη πολύ πέρα ​​από την ίδια τη μουσική . Έτσι συμβαίνει και με όλα τα άλλα πράγματα στον κόσμο: για κάποια πράγματα χρειάζονται μελάνι και χαρτί, πινέλα και μπογιές, για κάποια πράγματα ρέουν ποτάμια και ανθίζουν λιβάδια, και από αυτή την άποψη όλα χρειάζονται τα πάντα.

Εικόνες ζωγραφικής στη μουσική

Αν η σύνδεση μουσικής και λογοτεχνίας είναι αδιαμφισβήτητη και προφανής, τότε η μουσική και οι εικαστικές τέχνες αποτελούν μια πιο σύνθετη ένωση. Ο λόγος βρίσκεται στη φύση τους: εξάλλου, η μουσική και η ποίηση είναι προσωρινές τέχνες, αλληλεπιδρούν σε ένα μόνο ρεύμα ήχου, έναν μόνο ρυθμό ενός ρυθμικού παλμού. Η τέχνη είναι ένα χωρικό φαινόμενο: εγγράφει τις γραμμές και τις μορφές της στον φυσικό κόσμο, τον εμπλουτίζει με χρώματα και χρώματα. Η μουσική εδώ, φαίνεται, δεν έχει καμία σχέση με αυτό: έχει τη δική της καλλιτεχνική περιοχή, και αν είναι δυνατόν να τη συναντήσει κανείς με ζωγραφική, τότε μόνο σε «ουδέτερο έδαφος» - για παράδειγμα, σε μια όπερα ή μια μουσική παράσταση, όπου η δράση απαιτεί τόσο μουσική έκφραση όσο και διακοσμητικό σχεδιασμό.

Ωστόσο, μελετώντας την τεράστια περιοχή της μουσικής προγράμματος, βρίσκουμε σε αυτήν όχι μόνο τραγούδια και παραμύθια, ποιήματα και μπαλάντες, όχι μόνο τίτλους εμπνευσμένους από λογοτεχνικές εικόνες - όπως, για παράδειγμα, το "Scheherazade" του N. Rimsky-Korsakov , «Peer Gynt» του E Grieg ή «Snowstorm» του G. Sviridov. Στη μουσική, όπως αποδεικνύεται, υπάρχουν από καιρό συμφωνικοί πίνακες ζωγραφικής και ετιντ-πίνακες, τοιχογραφίες και στάμπες. Τα ονόματα των μουσικών έργων αντικατοπτρίζουν τις εικόνες που τους ενέπνευσαν - "Δάσος" και "Θάλασσα", "Σύννεφα" και "Ομίχλες", καθώς και "Πύλες Bogatyr στο Κίεβο", "Παλιό Κάστρο", "Ρωμαϊκά Σιντριβάνια".

Αποδεικνύεται ότι όχι μόνο η λογοτεχνία, αλλά και οι καλές τέχνες μπορούν να γεννήσουν μουσικούς ήχους.

«Αυτό που ζηλεύει η θέληση των θεών, το συνδέει η θεά Φαντασία, έτσι ώστε κάθε Ήχος να γνωρίζει το δικό του χρώμα, μέσα από κάθε φύλλο λάμπει μια γλυκιά φωνή που φωνάζει το χρώμα, το τραγούδι, το άρωμα, αδέρφια», έγραψε ο Γερμανός ρομαντικός ποιητής Ludwig. Tick. Αλλά αν η «ζηλιάρης θέληση των θεών» χώριζε τον ήχο και το χρώμα, χαράσσοντας όρια μεταξύ των τεχνών, τότε δεν επηρέασε τον φυσικό κόσμο, όπου τα πάντα ζουν και αναπνέουν ακόμα στην ενότητα των εκδηλώσεών τους. Κάθε τέχνη, προσπαθώντας να δημιουργήσει τον δικό της ολοκληρωμένο κόσμο, είναι σε θέση να πει περισσότερα από αυτά που παραδοσιακά της αποδίδονται.

Δάσος, σαν ζωγραφισμένος πύργος,

Μωβ, χρυσό, βυσσινί,

Χαρούμενος ετερόκλητος τοίχος

Στέκεται πάνω από ένα φωτεινό λιβάδι.

Σημύδες με κίτρινο σκάλισμα

Λάμψη σε μπλε γαλάζιο.

Έτσι περιέγραψε ο I. Bunin τα χρώματα της φθινοπωρινής φύσης στο ποίημά του «Falling Leaves». Το απόσπασμα που παρατίθεται είναι ένα γνήσιο ποιητικό τοπίο. σε αυτό, κάθε εικόνα είναι κορεσμένη με γραφικό χρώμα: το δάσος είναι σαν ένας κομψός πύργος, στολισμένος με σκαλίσματα. Ακόμη και αυτό το μικρό παράδειγμα δείχνει ότι η λογοτεχνία έχει αρκετά οπτικά μέσα - τα πολύχρωμα επίθετα και οι μεταφορές της σχεδιάζουν μια φωτεινή και ογκώδη οπτική εικόνα.

Αλλά μετά από όλα, τα μουσικά τοπία είναι επίσης πολύχρωμα με τον δικό τους τρόπο - ποιες αποχρώσεις των εποχών, τι χρώματα, ποιες πεταλούδες μπορούν μερικές φορές να «δεις» στη μουσική!

Και χωρίς να αμφισβητήσουμε τη χρονική φύση της μουσικής τέχνης, ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο ερώτημα: τι στη μουσική μπορεί να δώσει ορατότητα στον ήχο;

1. Τι είναι «μουσικός χώρος»;

2. Πώς εκφράζεται σε ήχους;

Ας θυμηθούμε την ηχώ στο δάσος ή στα βουνά, την ηχώ ως φυσικό «φορέα» του ηχητικού χώρου.

Ας ακούσουμε τον ήχο της ηχούς και ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποιο είναι το χωρικό του αποτέλεσμα. Δεν είναι αλήθεια ότι τα περιγράμματα του χώρου εξαρτώνται από

την εγγύτητα ή την απόσταση της ηχούς και, κατά συνέπεια, τον βαθμό έντασης του ήχου της;

Με αυτόν τον τρόπο. Ένας από τους πιο σημαντικούς φορείς του χώρου στη μουσική είναι η δυναμική της έντασης. Η συνειδητοποίηση αυτής της στιγμής οδήγησε τους μουσικούς στην ανακάλυψη ενός τεράστιου στρώματος εκφραστικών μέσων που σχετίζονται με την κατανομή των επιπέδων έντασης στο έργο. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτά τα επίπεδα ονομάζονται αποχρώσεις ή αποχρώσεις στη μουσική - και αυτός είναι ένας ορισμός από τον χώρο της ζωγραφικής! Ίσως οι πρώτοι δημιουργοί μουσικών ορισμών ένιωσαν μια οργανική σύνδεση μεταξύ δύο, όπως φαίνεται, τόσο μακρινών τεχνών: οι λέξεις συχνά προδίδουν τα μυστικά της προέλευσής τους.

Οι αποχρώσεις της μουσικής δυναμικής έχουν τη δική τους κλίμακα: ο χαμηλότερος δείκτης αυτής της κλίμακας είναι σελ (pianissimo) σημαίνει εξαιρετικά ήσυχη απόδοση, το πάνω - ff (fortissimo) - εξαιρετικά δυνατά. Μεταξύ αυτών των άκρων υπάρχουν ορισμένες ενδιάμεσες αποχρώσεις: Π (πιάνο) - ήσυχο σ.τ - μέτρια ησυχία μφ - μέτρια δυνατά φά - δυνατά. Στα κείμενα των μουσικών έργων μπορεί κανείς να βρει ακόμη και νότες όπως ppp Και fff υποδηλώνοντας μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα της παράστασης.

Αν συγκρίνουμε το έργο της ζωγραφικής και της μουσικής ως προς τη δυναμική, τότε εδώ είναι προφανές ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στο προσκήνιο της εικόνας «ακούγεται» πιο δυνατά από αυτό που συνθέτει το φόντο του. Αυτή η ιδιόμορφη «δυνατότητα» της εικόνας εκφράζεται τόσο στο μέγεθός της, όσο και με μεγαλύτερη λεπτομέρεια, και στην ένταση της πολύχρωμης ενσάρκωσης. Το φόντο μπορεί να αντιπροσωπεύει μόνο τα ασαφή περιγράμματα των αντικειμένων, που σταδιακά ξεθωριάζουν στον ορίζοντα.

Ανάγλυφο και υπόβαθρο - αυτές οι χωρικές έννοιες, ανεβαίνοντας από τη φύση τους στις καλές τέχνες, έχουν αποκτήσει καθολική σημασία στη δραματουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης. Στη μουσική, εκτός από το απλό εφέ μιας ηχούς, ενσωματώνονται σε συνδυασμό σόλο φωνής και συνοδείας οργάνων ή χορωδίας, στην οργάνωση της οπερατικής δραματουργίας, όπου με φόντο τις διαμπερείς σκηνές μερικές φορές υπάρχει ένα κοντινό πλάνο. - άριες, αριόσο, σύνολα, με τη σειρά των κύριων και δευτερευόντων θεμάτων στη μορφή σονάτας.

Στη λογοτεχνία, ο συνδυασμός ανάγλυφου και φόντου εκδηλώνεται στη σχέση μεταξύ κεντρικών και δευτερευόντων χαρακτήρων, δράσεων και ζωγραφικής.

Ωστόσο, η έννοια του «δευτερεύοντος» στην τέχνη είναι υπό όρους. Σε κάθε αληθινά καλλιτεχνικό έργο, ο ρόλος του φόντου σε σχέση με το κοντινό πλάνο δεν είναι μηχανικά παραστατικός, αλλά σημασιολογικός. Η επιλογή των λεπτομερειών από τον καλλιτέχνη δεν είναι τυχαία, ακόμα κι αν πρόκειται απλώς για ένα καδράρισμα του τοπίου, λεπτομέρειες ρούχων ή το εσωτερικό μιας κατοικίας. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο πίνακας του Π. Φεντότοφ «Πρωινό ενός Αριστοκράτη». Πόσο μπορεί να δει κανείς σε τέτοια φαινομενικά ασήμαντα πράγματα όπως ένα δαγκωμένο κομμάτι ψωμί - η μόνη τροφή ενός εξαθλιωμένου αριστοκράτη, δίπλα-δίπλα με ένα βιβλίο για τα στρείδια! Και το όμορφο εσωτερικό του δωματίου του δεν είναι απλώς ένα πλαίσιο στο οποίο τοποθετείται η εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας, αλλά ένας εγγενώς πολύτιμος κόσμος εξαιρετικών αντικειμένων που έρχονται σε έντονη αντίθεση με την κωμωδία της πλοκής.

Μια άλλη καθολική έννοια για όλες τις τέχνες, που επίσης προέρχεται από τη ζωγραφική, είναι η αντίθεση.

Η αντίθεση, που προέκυψε αρχικά ως αντιπαράθεση χρωμάτων ή κλίμακες, δηλαδή καθαρά χωρικό φαινόμενο, κατέλαβε σταδιακά και τη σφαίρα της μουσικής. Η μοντέρνα μουσική είναι ήδη αδιανόητη χωρίς αντιθέσεις: ματζόρε και ελάσσονα, γρήγορο και αργό τέμπο, δυνατή ή ήσυχη ηχορύπανση, υψηλές ή χαμηλές εγγραφές. Οι αντιθέσεις που χρησιμοποιούνται στη μουσική έχουν συχνά μεγάλες εικονογραφικές δυνατότητες, ανάλογα με το περιεχόμενο του έργου. Πράγματι, στην τέχνη δεν είναι σημαντική η αντίθεση των τεχνικών, αλλά η αντίθεση των νοημάτων.

Ο πίνακας «Ζωή και Θάνατος» του Ε. Ντρομπίτσκι είναι ένα παράδειγμα άμεσης σύγκρισης δύο αιώνιων φιλοσοφικών κατηγοριών. Ο τρόπος που σχετίζονται μεταξύ τους έχει βρει την πλαστική του έκφραση σε πολλές λεπτομέρειες.

Η αντίθεση του φωτός και του σκοταδιού σε αυτήν την εικόνα είναι παρόμοια με την αντίθεση του φωτός και της σκιάς: η φωτεινή φιγούρα του Life έχει και τα δύο λεπτομερή χαρακτηριστικά του προσώπου - απαλό, θηλυκό και λεπτομέρεια στην εικόνα των ρούχων και ακόμη και στα χτενίσματα. Η σκοτεινή φιγούρα του Θανάτου αντιπροσωπεύει μόνο μια σιλουέτα - χωρίς πρόσωπο, χωρίς λεπτομέρειες, αλλά αυτή η σιλουέτα ταιριάζει ακριβώς με τη σιλουέτα της φωτεινής φιγούρας. Η μόνη λεπτομέρεια συγκεντρώνεται στα χέρια μιας σκοτεινής φιγούρας - τα αντικείμενα που απεικονίζονται εδώ συμβολίζουν την πιθανή έκβαση της ζωής: πλούτος, πολλές χαραγμένες σελίδες. Μια φωτεινή φιγούρα κρύβει μόνο δυνατότητες - στα χέρια της είναι μόνο το μικρόβιο της ζωής - με όλες τις μελλοντικές πράξεις και επιτεύγματα.

Η αντίθεση των χρωμάτων στη ζωγραφική μπορεί να παρομοιαστεί με την αντίθεση μείζονος και δευτερεύοντος τρόπου στη μουσική, η οποία αντιστοιχεί στη διάθεση, την αντίθεση των εγγραφών, δημιουργώντας έναν πιο «σκοτεινό» και πιο «ελαφρύ» ήχο.

Το τραγούδι "Sleep well" (Νο. 1 από τον κύκλο του F. Schubert "Winter Way") χρησιμοποιεί την αρχή της τροπικής αντίθεσης - μια σύγκριση ελάσσονος και μείζονος σημασίας. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για το ψυχολογικό βάθος της μουσικής, που μεταφέρει τη δυαδικότητα της συναισθηματικής κατάστασης του ήρωα. Το πρώτο τραγούδι του κύκλου - ένα από τα πιο τραγικά έργα του συνθέτη - κρύβει ακόμα λάμψεις ελπίδας για μια πιθανή υπέρβαση των κακοτυχιών.

Η αντίθεση του μουσικοεικαστικού χαρακτήρα εντοπίζεται σε πολυάριθμα έργα «τοπίων».

Αυτό το παράδειγμα είναι η αρχή του πρελούδιο του C. Debussy «Sails». Η φωτεινή γραφικότητα του πρελούδιου, φυσικά, δεν έγκειται μόνο στην απλή μέθοδο σύγκρισης μητρώων. Ωστόσο, το αρχικό «σκίτσο» του έργου βρίσκεται ακριβώς στην αντίθεση των ελαφρών πανιών που φυσάει ο θαλάσσιος άνεμος και της σκοτεινής επιφάνειας του νερού, ολόκληρης της απέραντης έκτασης της θάλασσας.

Όταν μιλάμε για μητρώα, χρησιμοποιούμε τις λέξεις "υψηλό", "χαμηλό", "μεσαίο". Η έννοια του "pitch" δεν ισχύει μόνο για τα αρχεία, αλλά για όλους τους μουσικούς τόνους. "Pitch" - μια από τις βασικές έννοιες της μουσικής - σημαίνει τη διανομή των μουσικών ήχων στο χώρο.

Είναι γνωστό ότι η μουσική χτίζεται μόνο σε επτά νότες.

Αυτή είναι η ντο μείζονα κλίμακα, που αποτελείται από επτά νότες: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Οι νότες διαφέρουν μεταξύ τους σε ύψος - κάθε επόμενη νότα της κλίμακας είναι υψηλότερη από την προηγούμενη. Αλλά αυτό σημαίνει ότι η διαφορά ήχου βασίζεται επίσης σε μια χωρική έννοια. Ο υψηλός και χαμηλός ήχος της φωνής, της χορωδίας, της ορχήστρας είναι η βάση της εκφραστικότητας της μουσικής και μαζί με την κίνηση στο χρόνο (ρυθμό) υπάρχει και η κίνηση της μουσικής στο χώρο: μέχρι το ζοφερό βρυχηθμό των μπάσων, μέχρι τη λαμπερή ηχητικότητα των υψηλών φωνών. Δεν είναι τυχαίο ότι τα πρώτα δείγματα μουσικής που συνδύαζαν αυτές τις φωνές ταυτόχρονα προέκυψαν στον χώρο των καθεδρικών ναών, στην αρχιτεκτονική τους που αντανακλούσε τη φιλοδοξία για άνοδο.

Η χορωδιακή μουσική είναι έργα που δημιουργούνται για εκκλησιαστική χορωδία. στον ήχο τους, καθώς και στη διάταξη των ερμηνευτών της χορωδίας στον καθεδρικό ναό, ενσωματώθηκε η ιδέα ενός ενιαίου πνευματικού χώρου - χορωδίας, καθεδρικός ναός. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο μεγάλος στοχαστής Γκαίτε επέμενε τόσο στη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής και μουσικής: ο καθεδρικός ναός ως σύμβολο της σιωπηλής μουσικής, η μουσική ως η προσπάθεια των γραμμών του καθεδρικού ναού.

Όταν η μουσική ονομάζεται προσωρινή τέχνη, εννοούν την αναγκαιότητα της κίνησής της στο χρόνο. Άλλωστε, η μουσική δεν κατανοείται στον ταυτόχρονο όλων των ήχων που την αποτελούν, αλλά ακούγεται σταδιακά, από ρυθμό σε ρυθμό. Αλλά ακόμη και ένα έργο τέχνης είναι τόσο συχνά αδύνατο να καλυφθεί στο σύνολό του! Όχι μόνο χωρικές συνθέσεις πολλαπλών θεμάτων, αλλά ακόμη και μεμονωμένοι πίνακες απαιτούν συνεπή εξέταση, χρειάζονται χρόνο. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική, αν και είναι μια χρονική τέχνη, φέρει τα χαρακτηριστικά της χωρικότητας, όπως η εικαστική τέχνη, που έχει χωρικό χαρακτήρα, έχει τις ιδιότητες της χρονικής τέχνης. Βλέπουμε λοιπόν ότι στη ζωή της τέχνης όλα είναι αλληλένδετα.

Αν η μουσική αναπτύχθηκε μόνο ως προσωρινή τέχνη, τότε πιθανότατα θα καλλιεργούσε αυτό που συνδέεται με τις διαδικασίες της κίνησης - μετρικά μεγέθη, ρυθμούς, διάρκειες. Όμως, όχι σε μικρότερο, αλλά ακόμη και σε μεγαλύτερο βαθμό, αναπτύχθηκαν και εμβαθύνθηκαν σε αυτό οι χωρικές δυνατότητές του.

Η εφεύρεση νέων οργάνων είναι μια συνεχής αναζήτηση για ηχοχρώματα ικανά να εκφράσουν όχι μόνο μια ποικιλία ήχων, αλλά και μια ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων. Η εφεύρεση των συγχορδιών και των συνδυασμών συγχορδιών γέμισε τη μουσική με χρώμα, ικανή να εκφράσει τους πιο σύνθετους οπτικούς συνειρμούς. Η εισαγωγή της πολυφωνίας, η αντίθεση των μητρώων κατέστησε δυνατή τη διάκριση φωτεινών και σκοτεινών ήχων σε ένα παράξενο μουσικό ύφασμα ...

Ακολουθώντας τα φαινόμενα ήρθαν έννοιες και τώρα οι μουσικοί δημιούργησαν λέξεις που προηγουμένως ήταν αποκλειστική ιδιοκτησία των καλλιτεχνών: γάμμα, τόνος και ημίτονο, απόχρωση και απόχρωση, μουσικό χρώμα, χρώμα, ψυχρά και ζεστά ηχόχρωμα, ελαφριές και ζοφερές μελωδίες. Έτσι, ο μουσικός χώρος δεν έλαβε μόνο περιγράμματα, απέκτησε και τους «κατοίκους» του, που έχουν τη δική τους μοναδική εμφάνιση, χρώμα και γεύση.

Ο μουσικός χώρος αναπνέει και πάλλεται, διαστέλλεται και συστέλλεται, χτυπά με τη χρωματικότητα των ηχητικών συνδυασμών και αραιώνει σε έναν μόνο ήχο. Η τέχνη του ηχητικού χώρου - ένας τέτοιος ορισμός είναι αρκετά κατάλληλος για τη μουσική, η οποία έχει από καιρό παραδοθεί στη δύναμη των χορωδιακών και ορχηστρικών παραστάσεων. Αλλά και εκτός από πολύπλοκα πολυφωνικά έργα: δεν είναι ηχητικός χώρος μια μοναχική τραγουδιστική φωνή;

Οι χωρικές δυνατότητες της μουσικής, η εγγενής ιδιότητα της ηχητικής αναπαράστασης - αυτός είναι ο λόγος που η ενσάρκωση των ιδεών της ωραίας τέχνης υπόκειται στη μουσική. Είτε κοιτάμε ένα πορτρέτο, είτε θαυμάζουμε ένα τοπίο είτε μια νεκρή φύση - όλες αυτές οι εικόνες έχουν τη δική τους μουσικότητα και όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν με ήχους με τον δικό τους τρόπο.

Τοπίο στη μουσική

Η απεικόνιση της φύσης στην τέχνη δεν ήταν ποτέ μια απλή αντιγραφή της. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι τα δάση και τα λιβάδια, ανεξάρτητα από το πόσο τα στοιχεία της θάλασσας προσελκύουν καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πώς η φεγγαρόλουστη νύχτα μαγεύει την ψυχή - όλες αυτές οι εικόνες, που αποτυπώνονται σε καμβά, σε ποιήματα ή ήχους, προκαλούν σύνθετα συναισθήματα, εμπειρίες , διαθέσεις. Η φύση στην τέχνη πνευματοποιείται, είναι θλιβερή ή χαρούμενη, στοχαστική ή μεγαλειώδης. Είναι αυτό που τη βλέπει ένας άνθρωπος.

Το θέμα της φύσης έχει προσελκύσει από καιρό τους μουσικούς. Η φύση έδωσε ήχους μουσικής και ηχόχρωμα που ακούγονταν στο τραγούδι των πουλιών, στο μουρμουρητό των ρυακιών, στο θόρυβο μιας καταιγίδας. Η ηχητική αναπαράσταση ως μίμηση των ήχων της φύσης μπορεί να βρεθεί ήδη στη μουσική του 15ου αιώνα - για παράδειγμα, στα χορωδιακά κομμάτια του K. Zhaneken "Birdsong", "Hunting", "Nightingale".

Έτσι, χαράχτηκε η διαδρομή για την ανάπτυξη της μουσικής του τοπίου και των οπτικών δυνατοτήτων της. Σταδιακά, εκτός από τη μίμηση των ήχων, η μουσική έμαθε να προκαλεί οπτικούς συνειρμούς: σε αυτήν, η φύση όχι μόνο ακουγόταν, αλλά έπαιζε και με χρώματα, χρώματα, ανταύγειες - έγινε ορατή. "Μουσική ζωγραφική" - αυτή η έκφραση του συνθέτη και κριτικού A. Serov δεν είναι απλώς μια μεταφορά. αντανακλά την αυξημένη εκφραστικότητα της μουσικής, η οποία έχει ανακαλύψει μια άλλη εικονιστική σφαίρα για τον εαυτό της - τη χωρο-εικονική.

Ανάμεσα στις φωτεινές μουσικές εικόνες που συνδέονται με την εικόνα της φύσης είναι ο κύκλος του Π. Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές». Κάθε ένα από τα δώδεκα κομμάτια του κύκλου αντιπροσωπεύει την εικόνα ενός από τους μήνες του χρόνου και αυτή η εικόνα μεταφέρεται συχνότερα μέσα από το τοπίο.

Το θέμα των εποχών, η αντανάκλασή τους στη φύση είναι η βάση του περιεχομένου αυτού του έργου, που υποστηρίζεται από μια ποιητική επιγραφή από τη ρωσική ποίηση που συνοδεύει κάθε έργο.

Παρά την ποιητική πηγή, η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι έντονα γραφική -τόσο ως προς τους γενικευμένους συναισθηματικούς όρους που συνδέονται με την «εικόνα» κάθε μήνα, όσο και ως προς τη μουσική απεικόνιση.

Ιδού, για παράδειγμα, το έργο «Απρίλιος», στο οποίο δίνεται ο υπότιτλος «Χιονοσταλίδα» και προλογίζεται από ένα επίγραφο από το ποίημα του A. Maikov:

Περιστέρι, καθαρή χιονοστιβάδα - ένα λουλούδι,

Και δίπλα είναι η τελική χιονόμπαλα.

Τελευταία όνειρα για τη θλίψη του παρελθόντος

Και τα πρώτα όνειρα μιας άλλης ευτυχίας ...

Όπως συμβαίνει συχνά στη λυρική ποίηση, η εικόνα της πρώιμης άνοιξης, του πρώτου ανοιξιάτικου λουλουδιού, συνδέεται με την αφύπνιση της ανθρώπινης δύναμης μετά τη χειμερινή κούραση, το σούρουπο του παγετού και τις χιονοθύελλες - σε νέα συναισθήματα, φως, ήλιο. Ένα μικρό λουλούδι που μεγαλώνει ακριβώς από το χιόνι γίνεται σύμβολο αυτών των φρέσκων συναισθημάτων, σύμβολο της αιώνιας επιθυμίας για ζωή.

Αν η μουσική του Τσαϊκόφσκι, παρ' όλη τη ζωηρή της απεικόνιση, στοχεύει ωστόσο στη μεταφορά της διάθεσης, της εμπειρίας που προκάλεσε η πρώτη ανθοφορία της άνοιξης, τότε στο έργο άλλων συνθετών μπορεί κανείς να βρει μια ζωντανή οπτική εικόνα, ακριβή και συγκεκριμένη. Ο Franz Liszt έγραψε γι 'αυτό ως εξής: «Ένα λουλούδι ζει στη μουσική, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης, όχι μόνο για την «εμπειρία ενός λουλουδιού», τη μυρωδιά του, τις ποιητικές μαγευτικές του ιδιότητες, αλλά και την ίδια του τη μορφή, τη δομή, ένα λουλούδι ως όραμα, καθώς ένα φαινόμενο δεν μπορεί να μην βρει την ενσάρκωσή του στην τέχνη του ήχου, γιατί σε αυτό ενσαρκώνονται και εκφράζονται όλα, χωρίς εξαίρεση, που μπορεί να βιώσει, να βιώσει, να σκεφτεί και να αισθανθεί ένας άνθρωπος.

Το σχήμα ενός λουλουδιού, το όραμα ενός λουλουδιού είναι απτά παρόν στην εισαγωγή του μπαλέτου του I. Stravinsky The Rite of Spring. Ένα εκπληκτικό φαινόμενο της φύσης - η ανθοφορία των μπουμπουκιών, των στελεχών - αποτυπώνεται σε αυτή τη μουσική, η οποία, σύμφωνα με τον B. Asafiev, μεταφέρει «τη δράση της ανοιξιάτικης ανάπτυξης».

Το αρχικό θέμα-μελωδία, που ερμηνεύει το φαγκότο, μοιάζει στα περιγράμματά του με τη δομή ενός κοτσάνι, που διαρκώς τεντώνεται, ορμάει προς τα πάνω. Ακριβώς όπως ο μίσχος ενός φυτού είναι σταδιακά κατάφυτος με φύλλα, η μελωδική γραμμή σε ολόκληρο τον ήχο επίσης «υπερφυτρώνει» με μελωδικούς τόνους. Οι μελωδίες του φλάουτου του Shepherd μετατρέπονται σταδιακά σε ένα χοντρό μουσικό ύφασμα, στο οποίο ακούγεται το κελάηδισμα των πουλιών.

Το τοπίο στη μουσική, πιθανώς, μπορεί να παρομοιαστεί με το τοπίο σε έργα τέχνης - οι εικόνες της φύσης στις οποίες στράφηκαν οι συνθέτες είναι τόσο διαφορετικές. Όχι μόνο οι εποχές, αλλά και οι ώρες της ημέρας, βροχή και χιόνι, δάση και θαλάσσια στοιχεία, λιβάδια και χωράφια, γη και ουρανός - όλα βρίσκουν την ηχητική τους έκφραση, μερικές φορές κυριολεκτικά εκπληκτικά με εικονογραφική ακρίβεια και τη δύναμη του αντίκτυπου στον ακροατή .

Η δημιουργία πολλών εικόνων τοπίων ανήκει σε ιμπρεσιονιστές συνθέτες (ο ιμπρεσιονισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση που αναπτύχθηκε στη Δυτική Ευρώπη το τελευταίο τέταρτο του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα). Στη δουλειά τους έχουν αναπτυχθεί ευρέως θέματα που απαιτούν ειδική μουσική αναπαράσταση, συμπεριλαμβανομένων θεμάτων τοπίων.

Το μουσικό τοπίο των ιμπρεσιονιστών είναι ένας χώρος λεπτομερούς ανάπτυξης όλων των εκφραστικών μέσων που δίνουν χρώμα, ορατότητα και γραφικότητα στον ήχο. Η γραφικότητα είναι ήδη παρούσα στους τίτλους των έργων: για παράδειγμα, "Πανιά", "Wind on the Plain", "Steps in the Snow" (όλα αυτά είναι τα ονόματα των πρελούδων του C. Debussy), "Υπέροχη βραδιά", " Wild Flowers», «Moonlight» (ρομάντζα K. Debussy), «The Play of Water», «Reflections» (κομμάτια για πιάνο του M. Ravel) κ.ο.κ.

Η ανάγκη ενσωμάτωσης τέτοιων πολύπλοκων και λεπτών εικόνων στη μουσική έχει οδηγήσει σε αύξηση των χωρικών και πολύχρωμων μουσικών δυνατοτήτων. Οι αρμονίες έγιναν πιο τάρτες, οι ρυθμοί έγιναν πιο εκλεπτυσμένοι, οι χροιές έγιναν πιο εκλεπτυσμένες. Η μουσική των ιμπρεσιονιστών ανακάλυψε την ικανότητα να μεταφέρει όχι μόνο χρώματα, αλλά και ανταύγειες, σκιές - όπως, για παράδειγμα, στο «Παιχνίδι του Νερού» του Μ. Ραβέλ. Τέτοιες δυνατότητες μουσικής αποδείχτηκαν σύμφωνες με τη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών. ίσως ποτέ πριν αυτές οι δύο τέχνες δεν ήταν τόσο κοντά η μία στην άλλη.

Όσον αφορά την ποίηση, οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες επέλεξαν τέτοια έργα, στα οποία εκφραζόταν ξεκάθαρα και η πολύχρωμη, γραφική αρχή. Εδώ είναι ένα τέτοιο ποίημα. συγγραφέας του είναι ο ποιητής Paul Verlaine.

Μια ατελείωτη σειρά από φράχτες και άγρια ​​σταφύλια.

Έκταση μακρινών μπλε βουνών. άρωμα θαλασσινής τάρτας.

Ένας ανεμόμυλος, σαν κόκκινος φάρος, στο λαμπερό πράσινο της κοιλάδας.

Το τρέξιμο των πουλαριών είναι αριστοτεχνικό κοντά στις παραλιακές αγκυλώσεις.

Καταπράσινα πρόβατα στις πλαγιές, που ρέουν σαν ποτάμι, -

Πιο λευκά από το γάλα στα χαλιά, είναι βεραμάν.

Κορδόνια από αφρώδες στρίψιμο, και ένα πανί πάνω από το νερό,

Κι εκεί, στο κυριακάτικο γαλάζιο, φωνάζουν οι χάλκινες καμπάνες.

Αν υπήρχε ένα είδος τοπίου στην ποίηση, τότε αυτό το ποίημα θα ανταποκρινόταν πλήρως στις απαιτήσεις του. Κάθε γραμμή του είναι μια ανεξάρτητη εικόνα και μαζί σχηματίζουν μια ενιαία εικόνα του καλοκαιρινού τοπίου της Κυριακής.

Το ειδύλλιο του C. Debussy, που δημιουργήθηκε με βάση αυτό το ποίημα, δίνει στην ποιητική εικόνα ακόμη μεγαλύτερο βάθος. Ο συνθέτης εισάγει ένα στοιχείο κίνησης, ζωηρό και εύθυμο, αλλά αυτή η κίνηση είναι και ζωγραφική, είναι, όπως στο ποίημα του Βερλαίν, σαν να αποτυπώνεται.

Η αρχική φιγούρα της συνοδείας - μια πεντάδα (μια ρυθμική ομάδα πέντε ήχων) - μοιάζει με ένα μοτίβο - είτε το σχέδιο των ατελείωτων φράχτων είτε η δαντέλα του αφρού, αλλά πιστεύουμε ότι αυτό το σχέδιο συνδέεται σίγουρα με τις εικόνες του ποιήματος .

Έτσι, βλέπουμε ότι το τοπίο στη μουσική είναι παρόν σε όλο τον πλούτο των εκδηλώσεών του - τόσο ως «τοπίο διάθεσης» (για παράδειγμα, στον Τσαϊκόφσκι), σε συμφωνία με τον καμβά του τοπίου των I. Levitan και V. Serov, όσο και ως ένα δυναμικό τοπίο που μεταφέρει τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη φύση (για τον Στραβίνσκι) και ως μια πολύχρωμη εικόνα, που περιέχει τις ποικίλες εκδηλώσεις της γοητείας του γύρω κόσμου (για τους ιμπρεσιονιστές).

Οι εικόνες τοπίων στη μουσική μας επιτρέπουν να δούμε πόσα πολλά έχει μάθει η μουσική από τη ζωγραφική μεταδίδοντας την εμφάνιση, το όραμα της φύσης. Και μήπως, χάρη σε μια τέτοια μουσική, η αντίληψή μας για τη φύση γίνεται πιο πλούσια, πληρέστερη, πιο συναισθηματική; Καλύτερα να αρχίσουμε να βλέπουμε και να νιώθουμε τις λεπτομέρειες, να κατανοούμε χρώματα και διαθέσεις, να ακούμε ένα είδος μουσικής σε όλα. «Τίποτα από την άποψη της μουσικότητας δεν μπορεί να συγκριθεί με το ηλιοβασίλεμα», έγραψε ο K. Debussy, και αυτή η μουσικότητα της αντίληψης του κόσμου γίνεται ίση με την αντίληψη της απεριόριστης ομορφιάς του. Η ικανότητα για μια τέτοια αντίληψη είναι το μυστικό της πνευματικότητας ενός ατόμου - η υψηλότερη από όλες τις αρχές που είναι εγγενείς σε αυτόν.

«Μουσική ζωγραφική» παραμυθιών και επών

Ο παράξενος, μαγικός, φανταστικός κόσμος της παραμυθένιας δημιουργικότητας βρήκε την έκφρασή του στη μουσική με διαφορετικούς τρόπους. Ένα παραμύθι θα μπορούσε να γίνει η βάση της πλοκής μιας όπερας, μπαλέτου ή οργανικής σύνθεσης, αλλά μαζί με την ενσάρκωση του περιεχομένου του, ο μουσικός κόσμος των εικόνων του μεγάλωνε, γινόταν όλο και πιο γραφικός και ορατός. Η εμφάνιση παραμυθένιων ηρώων, δασικών, υποβρύχιων και ορεινών παραμυθένιων τοπίων και βασιλείων, πουλιών και ζώων - με μια λέξη, όλος ο πλούτος του ορατού μαγικού κόσμου έλαβε την ηχητική του έκφραση. Χάρη στη μουσική, μάθαμε ότι σε ένα παραμύθι όλοι οι ήχοι είναι ιδιαίτεροι, μαγικοί: οι νιφάδες χιονιού που πέφτουν θροΐζουν ασυνήθιστα και τα χρυσόψαρα χορεύουν στο νερό με έναν ιδιαίτερο τρόπο και η πτήση του υπέροχου Humpbacked Horse είναι εντελώς διαφορετική, όχι σαν το συνηθισμένο άλογο τρέξιμο.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα τέτοιας «μαγικής» μουσικής - «Χορός ψαριού με χρυσό πτερύγιο και ασημί λέπια» από την όπερα «Sadko» του N. Rimsky-Korsakov. Ήδη στον ίδιο τον τίτλο αυτού του ζωηρά εκφραστικού μουσικού κομματιού, που δημιούργησε ο μεγάλος μουσικός αφηγητής (ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε επτά όπερες βασισμένες σε παραμύθια), μπορεί κανείς να δει τη λεπτή περιγραφικότητα και τη γραφικότητα της μουσικής ιδέας. Όλα τα μέσα μουσικής - από τις ευέλικτες και ιδιότροπες μελωδικές γραμμές μέχρι την ποικιλομορφία του ηχοχρώματος της ορχήστρας - στοχεύουν στη δημιουργία μιας πολύχρωμης μουσικής εικόνας. Πολλοί μουσικοί ονόμασαν την όπερα "Sadko" μια εγκυκλοπαίδεια της υπέροχης μουσικής γλώσσας του 19ου αιώνα.

Σε αυτή την όπερα, υπάρχουν επίσης πολλές παραμυθένιες εικόνες πορτρέτου. Η διαφορά στην απεικόνιση των χαρακτήρων του παραμυθιού από τα μουσικά πορτρέτα πραγματικών ανθρώπων έγκειται στην εισαγωγή ενός μυστηριώδους, αινιγματικού, που συνδέεται με έναν ακατανόητο μαγικό κόσμο.

Από τη μια, ο βαθύς λυρισμός των μουσικών δηλώσεων των χαρακτήρων του παραμυθιού, από την άλλη, η ατμόσφαιρα ενός παραμυθιού που περιβάλλει τα χαρακτηριστικά και τις ενέργειές τους - αυτή η δυαδικότητα είναι μια γνήσια καλλιτεχνική ανακάλυψη του συνθέτη. Ο B. Asafiev, συγκρίνοντας το έργο του N. Rimsky-Korsakov και του «εξαιρετικού ποιητή του ρωσικού παραμυθιού» M. Vrubel, έγραψε ότι σε μια σειρά από σκηνές του «Sadko» «ακούγονται τα οράματα του Vrubel».

Η Όμορφη Πριγκίπισσα - ο Κύκνος, που απεικονίζεται στον πίνακα του Μ. Βρούμπελ, δεν είναι απλώς μια εικονογράφηση για το «παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Α. Πούσκιν, είναι μια γενικευμένη εικόνα γυναικείων παραμυθένιων εικόνων. Κατά κάποιο τρόπο, μοιάζει με την εικόνα της Πριγκίπισσας της Θάλασσας Volkhova από την όπερα Sadko, η οποία είναι επίσης γεμάτη από ανέκφραστη γοητεία - και ταυτόχρονα μυστηριώδης, ακατανόητη. Όταν η Πριγκίπισσα της Θάλασσας τραγουδά το υπέροχο νανούρισμα της, δίνει πολύ λυρικό συναίσθημα σε αυτό. Οι επιτονισμοί ενός λαϊκού τραγουδιού ακούγονται στη μουσική, δίνοντας στη Volkhova τα ζεστά, ζωηρά χαρακτηριστικά ενός πραγματικού κοριτσιού.

Χάρη στη μουσική, πολλά γνωστά και αγαπημένα παραμύθια έχουν συμπληρωθεί και εμπλουτιστεί με μουσικούς ήχους. Ακούσαμε με ποια μουσική χόρεψε η Μάσα στον Καρυοθραύστη, ακούσαμε όχι μόνο τη μουσική του ίδιου του χορού, αλλά και ολόκληρη την εορταστικά διακοσμημένη αίθουσα - το χριστουγεννιάτικο δέντρο, τα παιχνίδια της Πρωτοχρονιάς, τις νιφάδες χιονιού έξω από το παράθυρο. Ο Π. Τσαϊκόφσκι, σαν ευγενικός μάγος, μόλις άγγιξε το παραμύθι με το μαγικό ραβδί του μουσικού του - και αμέσως ζωντανεύει, γεμάτο με τη γοητεία μιας πραγματικής γιορτής, ένα ζεστό και βαθύ συναίσθημα - και φαινόταν να γίνεται πραγματικότητα, μια μέρος της ζωής μας.

Έτσι, βλέπουμε ότι τα ίδια τα παραμύθια είναι πολύ μουσικά: οι χαρακτήρες σε αυτά τραγουδούν και χορεύουν πρόθυμα και πολύ συχνά αυτά τα τραγούδια και οι χοροί γίνονται μέρος του μαγικού κόσμου των θαυμάτων, των διακοπών και των φωτεινών ελπίδων. Και ίσως γι' αυτό η παραμυθένια μουσική είναι τόσο γραφική, γιατί περιέχει όλες τις ιδέες για το μαγικό, το μυστηριώδες, γιατί είναι το όνειρο ενός ανθρώπου που γίνεται πραγματικότητα για το όμορφο; Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο ότι οι όμορφες παραμυθένιες εικόνες στη φαντασία των καλλιτεχνών ξεπερνούν κάθε νοητή ομορφιά που εμφανίζεται στην πραγματικότητα.

Έτσι, στη λαϊκή τέχνη βρίσκει έκφραση το κύριο πράγμα που καθορίζει τη βιωσιμότητα κάθε έθνους - η βαθιά του αγάπη για τη ζωή, η πλούσια φαντασία, η ποιητική στάση στην ομορφιά, ο πατριωτισμός και η αξιοσημείωτη δύναμη - όχι ληστεία, όχι βάρβαρη, αλλά σοφή και σωστή.

Παραμύθια, θρύλοι, θρύλοι, έπη από αιώνα σε αιώνα μεταφέρουν στους απογόνους την πλούσια εμπειρία των ανθρώπων. Το καλό και το κακό, η δύναμη και η αδυναμία, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία στην ατελείωτη σειρά καλλιτεχνικών ενσαρκώσεων τους σχηματίζουν ένα ισχυρό ποιητικό ρεύμα αιώνιων εικόνων, που ονομάζονται με τη μεγάλη λέξη «παράδοση».

συμπέρασμα

Συμπερασματικά, μπορεί να σημειωθεί ότι η μουσική είναι μια σύνθετη ιστορία της σχέσης της με άλλες μορφές τέχνης. Σε συνεργασία με ποιους γεννήθηκε, μεγάλωσε, ενίσχυσε και κατανόησε τον κόσμο. Η μουσική έχει γίνει μια πολύ ανεξάρτητη και ανεπτυγμένη τέχνη, συνεχίζει την ευγενή συνεργασία της με τον λόγο και τον στίχο, είναι γεμάτη χρώματα και εικόνες. Με τον ίδιο τρόπο, τόσο η ποίηση όσο και η ζωγραφική μεταφέρουν τη μουσική του γύρω κόσμου με τον δικό τους τρόπο, γιατί η τέχνη αγωνίζεται για την πληρότητα κάθε δήλωσης της. Μερικές φορές η τέχνη βασίζεται μόνο στις δικές της δυνατότητες, εξάγοντας από αυτές την ικανότητα να λέει περισσότερα από όσα προορίζεται από τη φύση. Η ποίηση, η μουσική, η ζωγραφική παραμένουν οι ίδιες, αλλά οι δημιουργικές δυνατότητες καθενός από αυτά τα είδη τέχνης πολλαπλασιάζονται, κάθε θέμα, οποιαδήποτε εικόνα υπόκειται σε αυτές.

Το χρώμα και το χρώμα στη μουσική, ο ρυθμός και η τονικότητα στη ζωγραφική, η μελωδικότητα και η μελωδικότητα του στίχου είναι μόνο ένα μικρό μέρος των λεκτικών μεταφορών που αποκαλύπτουν μια βαθιά συνένωση μορφών τέχνης.

Θα μεγαλώσουμε και θα ωριμάσουμε, θα ανακαλύψουμε νέα έργα, θα διαβάσουμε νέα βιβλία. Και με την απόκτηση εμπειρίας, θα πειστούμε ξανά και ξανά για το πώς όλα στη ζωή συνδέονται μεταξύ τους, πώς τα πράγματα, οι πράξεις, οι μοίρες των ανθρώπων συνδέονται με χιλιάδες αόρατα νήματα. Είναι αδύνατο να βλάψεις ένα πράγμα, για να μην βλάψεις όλα τα άλλα. Οι άνθρωποι που γεννήθηκαν στην ίδια γη είναι βασικά όμοιοι μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, η τέχνη που δημιουργούνται από αυτούς μπορεί να είναι κοντά και κατανοητή σε όλους: λέει για τα πάντα, είναι καθολική.

Βιβλιογραφία

www.wikipedia.ru

Naumenko T.I., Aleev V.V. Εγχειρίδιο για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. – 3η έκδ., στερεότυπο. - M .: Bustard, 2001