Κύρια είδη όπερας. Όπερα - ο σχηματισμός των χαρακτηριστικών του είδους
Πριν εξετάσω το είδος της όπερας και πώς να το δουλέψω σε ένα μάθημα μουσικής, θα ήθελα να ορίσω τι είναι όπερα.
«Η όπερα, και είναι μόνο όπερα, σε φέρνει πιο κοντά με τους ανθρώπους, κάνει τη μουσική σου να σχετίζεται με το πραγματικό κοινό, σε κάνει ιδιοκτησία όχι μόνο μεμονωμένων κύκλων, αλλά, υπό ευνοϊκές συνθήκες, ολόκληρου του λαού». Αυτά τα λόγια ανήκουν στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky, τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη.
Πρόκειται για ένα μουσικοδραματικό έργο (συχνά με τη συμπερίληψη σκηνών μπαλέτου), που προορίζεται για σκηνική παράσταση, το κείμενο του οποίου τραγουδιέται πλήρως ή εν μέρει, συνήθως συνοδεύεται από ορχήστρα. Μια όπερα γράφεται για ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό κείμενο. Η απήχηση του δραματικού έργου και της ερμηνείας των ηθοποιών στην όπερα αυξάνεται απείρως από την εκφραστική δύναμη της μουσικής. Και το αντίστροφο: η μουσική αποκτά εξαιρετική ακρίβεια και παραστατικότητα στην όπερα.
Η επιθυμία να ενισχυθεί ο αντίκτυπος ενός θεατρικού έργου με τη βοήθεια της μουσικής προέκυψε ήδη σε πολύ μακρινούς χρόνους, στην αυγή της ύπαρξης της δραματικής τέχνης. Στο ύπαιθρο, στους πρόποδες του βουνού, οι πλαγιές του οποίου, επεξεργασμένες με τη μορφή σκαλοπατιών, χρησίμευαν ως χώροι για τους θεατές, πραγματοποιήθηκαν εορταστικές παραστάσεις στην Αρχαία Ελλάδα. Ηθοποιοί με μάσκες, με ειδικά παπούτσια που αύξαναν το ύψος τους, απαγγέλλοντας με τραγουδιστή φωνή, ερμήνευσαν τραγωδίες που δόξαζαν τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. Οι τραγωδίες του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη, που δημιουργήθηκαν σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους, δεν έχουν χάσει ακόμη και σήμερα την καλλιτεχνική τους σημασία. Τα θεατρικά έργα με μουσική ήταν γνωστά και στο Μεσαίωνα. Αλλά όλοι αυτοί οι «πρόγονοι» της σύγχρονης όπερας διέφεραν από αυτήν στο ότι το τραγούδι τους εναλλάσσονταν με τη συνηθισμένη καθομιλουμένη, ενώ το χαρακτηριστικό της όπερας είναι ότι το κείμενο σε αυτήν τραγουδιέται από την αρχή μέχρι το τέλος.
Η όπερα με τη σύγχρονη έννοια της λέξης ξεκίνησε στις αρχές του 16ου και 18ου αιώνα στην Ιταλία. Οι δημιουργοί αυτού του νέου είδους ήταν ποιητές και μουσικοί που λάτρευαν την αρχαία τέχνη και προσπάθησαν να αναβιώσουν την αρχαία ελληνική τραγωδία. Όμως, παρόλο που χρησιμοποίησαν πλοκές από την αρχαία ελληνική μυθολογία στους μουσικούς και σκηνικούς πειραματισμούς τους, δεν αναβίωσαν την τραγωδία, αλλά δημιούργησαν ένα εντελώς νέο είδος τέχνης - την όπερα.
Η όπερα κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και εξαπλώθηκε σε όλες τις χώρες. Σε κάθε χώρα, απέκτησε έναν ιδιαίτερο εθνικό χαρακτήρα - αυτό αντικατοπτρίστηκε επίσης στην επιλογή των θεμάτων (συχνά από την ιστορία μιας συγκεκριμένης χώρας, από τους θρύλους και τους θρύλους της) και στη φύση της μουσικής. Η όπερα κατέκτησε γρήγορα τις μεγάλες πόλεις της Ιταλίας (Ρώμη, Παρίσι, Βενετία, Φλωρεντία).
Όπερα και τα συστατικά της
Τι μέσα έχει η μουσική στην όπερα για να ενισχύσει την καλλιτεχνική επίδραση του δράματος; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας γνωρίσουμε τα κύρια στοιχεία που απαρτίζουν την όπερα.
Ένα από τα κύρια μέρη της όπερας είναι η άρια. Οι έννοιες της λέξης είναι κοντά στο «τραγούδι», «άσμα». Πράγματι, οι άριες από τις πρώτες όπερες στη μορφή τους (κυρίως δίστιχο), στη φύση της μελωδίας ήταν κοντά στα τραγούδια, και στην κλασική όπερα θα βρούμε πολλές άριες-τραγούδια (το τραγούδι του Βάνια στον Ιβάν Σουσάνιν, το τραγούδι της Μάρθας στο Khovanshchina).
Αλλά συνήθως η άρια είναι πιο περίπλοκη σε μορφή από το τραγούδι, και αυτό καθορίζεται από τον ίδιο τον σκοπό της στην όπερα. Μια άρια, όπως ένας μονόλογος σε ένα δράμα, χρησιμεύει ως χαρακτηριστικό του ενός ή του άλλου ήρωα. Αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να είναι γενικευτικό - ένα είδος «μουσικού πορτρέτου» του ήρωα - ή να συνδέεται με ορισμένες, συγκεκριμένες συνθήκες της δράσης του έργου.
Όμως η δράση μιας όπερας δεν μπορεί να μεταδοθεί μόνο με την εναλλαγή ολοκληρωμένων άριων, όπως και η δράση ενός δράματος δεν μπορεί να αποτελείται μόνο από μονολόγους. Σε εκείνες τις στιγμές της όπερας όπου οι χαρακτήρες ενεργούν πραγματικά - σε ζωντανή επικοινωνία μεταξύ τους, σε συνομιλία, διαμάχη, σύγκρουση - δεν χρειάζεται τέτοια πληρότητα φόρμας, κάτι που ταιριάζει σε μια άρια. Θα εμπόδιζε την ανάπτυξη δράσεων. Τέτοιες στιγμές συνήθως δεν έχουν ολοκληρωμένη μουσική σύνθεση, μεμονωμένες φράσεις των χαρακτήρων εναλλάσσονται με επιφωνήματα της χορωδίας με ορχηστρικά επεισόδια.
Χρησιμοποιείται ευρέως το ρετσιτάτ, δηλαδή το δηλωτικό τραγούδι.
Μεγάλη προσοχή δόθηκε στο ρετσιτάτι από πολλούς Ρώσους συνθέτες, ιδιαίτερα ο A.S. Dargomyzhsky και M.P. Μουσόργκσκι. Προσπαθώντας για ρεαλισμό στη μουσική, για τη μεγαλύτερη ειλικρίνεια των μουσικών χαρακτηριστικών, είδαν τα κύρια μέσα για την επίτευξη αυτού του στόχου στη μουσική υλοποίηση των τονισμών του λόγου που είναι πιο χαρακτηριστικοί ενός δεδομένου χαρακτήρα.
Τα σύνολα όπερας είναι επίσης αναπόσπαστο μέρος. Τα σύνολα μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά στην ποσοτική σύνθεση: από δύο φωνές έως δέκα. Σε αυτή την περίπτωση, οι φωνές του εύρους και της χροιάς συνήθως συνδυάζονται στο σύνολο. Μεταφέρει ένα συναίσθημα μέσα από το σύνολο, αγκαλιάζοντας αρκετούς ήρωες, οπότε τα επιμέρους μέρη του συνόλου δεν αντιτίθενται, αλλά, σαν να λέγαμε, αλληλοσυμπληρώνονται και συχνά έχουν παρόμοιο μελωδικό μοτίβο. Συχνά όμως το σύνολο συνδυάζει τα μουσικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, των οποίων τα συναισθήματα είναι διαφορετικά και αντίθετα.
Η συμφωνική ορχήστρα είναι αναπόσπαστο μέρος της παράστασης όπερας. Δεν συνοδεύει μόνο φωνητικά και χορωδιακά μέρη, όχι μόνο «ζωγραφίζει» μουσικά πορτρέτα ή τοπία. Χρησιμοποιώντας τα δικά του εκφραστικά μέσα, συμμετέχει στην κατασκευή των στοιχείων του σκηνικού «στην αρχή» των δράσεων, των κυμάτων της ανάπτυξής του, της κορύφωσης και της κατάργησής του. Υποδηλώνει επίσης τις πλευρές μιας δραματικής σύγκρουσης. Οι δυνατότητες της ορχήστρας πραγματοποιούνται στην παράσταση όπερας αποκλειστικά μέσα από τη φιγούρα του μαέστρου. Εκτός από το συντονισμό του μουσικού συνόλου και τη συμμετοχή, μαζί με τους τραγουδιστές-ηθοποιούς, στη δημιουργία χαρακτήρων, ο μαέστρος ελέγχει όλη τη σκηνική δράση, αφού ο ρυθμός της παράστασης είναι στα χέρια του.
Έτσι, όλα τα συστατικά μέρη της όπερας συνδυάζονται σε ένα. Ο μαέστρος το δουλεύει, οι σολίστ της χορωδίας μαθαίνουν τα μέρη τους, ο σκηνοθέτης σκηνοθετεί, οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα σκηνικά. Μόνο ως αποτέλεσμα της κοινής δουλειάς όλων αυτών των ανθρώπων προκύπτει μια παράσταση όπερας.
Η όπερα είναι ένα φωνητικό θεατρικό είδος κλασικής μουσικής. Διαφέρει από το κλασικό δραματικό θέατρο στο ότι οι ηθοποιοί, που παίζουν επίσης περιτριγυρισμένοι από σκηνικά και φορεσιά, δεν μιλούν, αλλά τραγουδούν στην πορεία. Η δράση βασίζεται σε ένα κείμενο που ονομάζεται λιμπρέτο, που δημιουργήθηκε με βάση ένα λογοτεχνικό έργο ή ειδικά για μια όπερα.
Η Ιταλία ήταν η γενέτειρα του είδους της όπερας. Η πρώτη παράσταση οργανώθηκε το 1600 από τον ηγεμόνα της Φλωρεντίας, τους Μεδίκους, στον γάμο της κόρης του με τον βασιλιά της Γαλλίας.
Υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτού του είδους. Η σοβαρή όπερα εμφανίστηκε τον 17ο και 18ο αιώνα. Η ιδιαιτερότητά του ήταν η έφεση σε πλοκές από την ιστορία και τη μυθολογία. Οι πλοκές τέτοιων έργων ήταν εμφατικά γεμάτες με συναισθήματα και πάθος, οι άριες ήταν μεγάλες και το σκηνικό ήταν υπέροχο.
Τον 18ο αιώνα, το κοινό άρχισε να κουράζεται από την υπερβολική πομπωδία και εμφανίστηκε ένα εναλλακτικό είδος, η πιο ελαφριά κωμική όπερα. Χαρακτηρίζεται από μικρότερο αριθμό συμμετεχόντων ηθοποιών και «επιπόλαιες» τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις άριες.
Στα τέλη του ίδιου αιώνα γεννιέται μια ημισοβαρή όπερα, που έχει ανάμεικτο χαρακτήρα μεταξύ σοβαρών και κωμικών ειδών. Έργα γραμμένα με αυτό τον τρόπο έχουν πάντα αίσιο τέλος, αλλά η ίδια η πλοκή τους είναι τραγική και σοβαρή.
Σε αντίθεση με προηγούμενες ποικιλίες που εμφανίστηκαν στην Ιταλία, η λεγόμενη μεγάλη όπερα γεννήθηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Τα έργα αυτού του είδους ήταν αφιερωμένα κυρίως σε ιστορικά θέματα. Επιπλέον, χαρακτηριστική ήταν η δομή των 5 πράξεων, εκ των οποίων η μία ήταν ο χορός και πολλά σκηνικά.
Το μπαλέτο της όπερας εμφανίστηκε στην ίδια χώρα στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα στη γαλλική βασιλική αυλή. Οι παραστάσεις σε αυτό το είδος διακρίνονται από ασυνάρτητες πλοκές και πολύχρωμες παραγωγές.
Η Γαλλία είναι επίσης η γενέτειρα της οπερέτας. Απλά στο νόημα, διασκεδαστικά σε περιεχόμενο, έργα με ελαφριά μουσική και ένα μικρό καστ ηθοποιών άρχισαν να ανεβαίνουν τον 19ο αιώνα.
Η ρομαντική όπερα ξεκίνησε στη Γερμανία τον ίδιο αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους είναι οι ρομαντικές πλοκές.
Οι πιο δημοφιλείς όπερες στην εποχή μας περιλαμβάνουν την Traviata του Giuseppe Verdi, το La bohème του Giacomo Puccini, την Carmen του Georges Bizet και, από τις εγχώριες, τον Eugene Onegin του P.I. Τσαϊκόφσκι.
Επιλογή 2
Η όπερα είναι μια μορφή τέχνης που περιλαμβάνει έναν συνδυασμό μουσικής, τραγουδιού, περφόρμανς, δεξιοτεχνικής υποκριτικής. Επιπλέον, στην όπερα χρησιμοποιείται σκηνικό, διακοσμώντας τη σκηνή για να μεταφέρει στον θεατή την ατμόσφαιρα στην οποία διαδραματίζεται αυτή η δράση.
Επίσης, για την πνευματική κατανόηση της σκηνής που παίζεται από τον θεατή, ο κύριος χαρακτήρας σε αυτήν είναι η τραγουδίστρια, τη βοηθεί μια μπάντα χάλκινων πνευστών με επικεφαλής έναν μαέστρο. Αυτό το είδος δημιουργικότητας είναι πολύ βαθύ και πολύπλευρο, πρωτοεμφανίστηκε στην Ιταλία.
Η όπερα πέρασε από πολλές αλλαγές πριν έρθει σε εμάς σε αυτήν την εικόνα, σε μερικά έργα υπήρχαν στιγμές που τραγούδησε, έγραψε ποίηση, δεν μπορούσε να κάνει τίποτα χωρίς έναν τραγουδιστή που του υπαγόρευε τους όρους του.
Τότε ήρθε η στιγμή που κανείς δεν άκουσε καθόλου το κείμενο, όλο το κοινό κοίταζε μόνο τον τραγουδιστή ηθοποιό και τα όμορφα ρούχα. Και στο τρίτο στάδιο, πήραμε το είδος της όπερας που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε και να ακούμε στον σύγχρονο κόσμο.
Και μόλις τώρα ξεχωρίσαμε τις βασικές προτεραιότητες σε αυτή τη δράση, ωστόσο η μουσική έρχεται πρώτα, μετά η άρια του ηθοποιού και μόνο μετά το κείμενο. Άλλωστε με τη βοήθεια μιας άριας διηγείται η ιστορία των ηρώων του έργου. Αντίστοιχα, η κύρια άρια των ηθοποιών είναι ίδια με τον μονόλογο στη δραματουργία.
Αλλά κατά τη διάρκεια της άριας, ακούμε επίσης μουσική που αντιστοιχεί σε αυτόν τον μονόλογο, επιτρέποντάς μας να νιώσουμε πιο ζωντανά όλη τη δράση που παίζεται στη σκηνή. Εκτός από τέτοιες ενέργειες, υπάρχουν και όπερες που είναι πλήρως χτισμένες σε δυνατές και ειλικρινείς δηλώσεις, σε συνδυασμό με μουσική. Ένας τέτοιος μονόλογος λέγεται ρετσιτάτ.
Εκτός από την άρια και το ρεσιτάτιο, υπάρχει και χορωδία στην όπερα, με τη βοήθεια της οποίας μεταδίδονται πολλές ενεργές γραμμές. Υπάρχει επίσης μια ορχήστρα στην όπερα· χωρίς αυτήν, η όπερα δεν θα ήταν αυτό που είναι τώρα.
Πράγματι, χάρη στην ορχήστρα ακούγεται η αντίστοιχη μουσική, η οποία δημιουργεί μια επιπλέον ατμόσφαιρα και βοηθά να αποκαλυφθεί όλο το νόημα του έργου. Αυτό το είδος τέχνης ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα. Η όπερα ξεκίνησε στην Ιταλία, στην πόλη της Φλωρεντίας, όπου ανέβηκε για πρώτη φορά ένας αρχαίος ελληνικός μύθος.
Από τη στιγμή του σχηματισμού της, οι μυθολογικές πλοκές χρησιμοποιήθηκαν κυρίως στην όπερα, τώρα το ρεπερτόριο είναι πολύ ευρύ και ποικίλο. Τον 19ο αιώνα, αυτή η τέχνη άρχισε να διδάσκεται σε ειδικά σχολεία. Χάρη σε αυτή την εκπαίδευση, ο κόσμος έχει δει πολλούς διάσημους ανθρώπους.
Η όπερα είναι γραμμένη με βάση διάφορα δράματα, μυθιστορήματα, διηγήματα και θεατρικά έργα από τη λογοτεχνία όλων των χωρών του κόσμου. Αφού γραφτεί το μουσικό σενάριο, μελετάται από μαέστρο, ορχήστρα, χορωδία. Και οι ηθοποιοί διδάσκουν το κείμενο, στη συνέχεια προετοιμάζουν το σκηνικό, διεξάγουν πρόβες.
Και τώρα, μετά τη δουλειά όλων αυτών των ανθρώπων, γεννιέται μια παράσταση όπερας για θέαση, την οποία πολλοί άνθρωποι έρχονται να δουν.
- Vasily Zhukovsky - αναφορά μηνύματος
Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, ένας από τους διάσημους ποιητές του 18ου αιώνα στις κατευθύνσεις του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού, αρκετά δημοφιλής εκείνη την εποχή.
Επί του παρόντος, το πρόβλημα της διατήρησης της οικολογίας του πλανήτη μας είναι ιδιαίτερα οξύ. Η τεχνολογική πρόοδος, η αύξηση του πληθυσμού της Γης, οι συνεχείς πόλεμοι και η βιομηχανική επανάσταση, ο μετασχηματισμός της φύσης και η αδυσώπητη επέκταση της οικουμένης
Αυτή η συγκυρία – θέαμα, αλλά και η πολυπλοκότητα της καλλιτεχνικής σύνθεσης σε μια παράσταση όπερας που συνδυάζει μουσική, λόγια, υποκριτική και σκηνογραφία, μερικές φορές μας κάνουν να βλέπουμε στην όπερα ένα ιδιαίτερο φαινόμενο τέχνης που δεν ανήκει μόνο στην μουσική και δεν εντάσσεται στην ιεραρχία των μουσικών ειδών. Σύμφωνα με αυτή τη γνώμη, η όπερα προέκυψε και αναπτύσσεται στη διασταύρωση διαφορετικών ειδών τέχνης, καθένα από τα οποία απαιτεί ιδιαίτερη και ίση προσοχή. Κατά τη γνώμη μας, ο ορισμός του αισθητικού καθεστώτος της όπερας εξαρτάται από την οπτική γωνία: στο πλαίσιο ολόκληρου του κόσμου της τέχνης, μπορεί να θεωρηθεί ως ειδικός συνθετικός τύπος, αλλά από την άποψη της μουσικής, αυτό είναι ακριβώς ένα μουσικό είδος, περίπου ίσο σε δικαιώματα με τα υψηλότερα είδη άλλων γενών και οικογενειών.
Πίσω από αυτόν τον τυπολογικό ορισμό κρύβεται η θεμελιώδης πλευρά του προβλήματος. Η άποψη της όπερας που προτείνεται εδώ έχει κατά νου τη μουσική ως κυρίαρχο στοιχείο της καλλιτεχνικής αλληλεπίδρασης, η οποία καθορίζει την προκατάληψη της θεώρησής της σε αυτό το κεφάλαιο. «Η όπερα είναι πρώτα απ' όλα έργο
musical» - αυτά τα σημαντικά λόγια του σπουδαιότερου κλασικού όπερας Rimsky-Korsakov επιβεβαιώνονται από την τεράστια κληρονομιά, την πρακτική αρκετών αιώνων, συμπεριλαμβανομένου του αιώνα μας, που έχει ένα πλήρες ταμείο άξιων καλλιτεχνικών, αληθινά μουσικών όπερων: αρκεί να θυμηθούμε ονόματα Στραβίνσκι, Προκόφιεφ και Σοστακόβιτς, Μπεργκ ή Πουτσίνι.
Επιβεβαιώστε τον κυρίαρχο ρόλο της μουσικής στην όπερα και τις ιδιαίτερες σύγχρονες μορφές της ύπαρξής της: ακρόαση στο ραδιόφωνο, σε ηχογράφηση κασέτα ή γραμμόφωνο, καθώς και συναυλία που έχει γίνει πιο συχνή τελευταία. Δεν είναι τυχαίο ότι η έκφραση «ακούγοντας όπερα» εξακολουθεί να είναι κοινή στην καθημερινή ζωή και να θεωρείται σωστή, ακόμη και όταν πρόκειται για επίσκεψη στο θέατρο.
Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής σύνθεσης στην όπερα υπό την αιγίδα της μουσικής, σύμφωνα με το δίκαιο συμπέρασμα του Β. Κόνεν, «ανταποκρίνεται σε κάποιους θεμελιώδεις νόμους της ανθρώπινης ψυχολογίας». Σε αυτό το είδος, η ανάγκη για αντονική ενσυναίσθηση εκδηλώνεται «με το υποκείμενο μιας δραματικής πλοκής, την ιδεολογική και συναισθηματική της ατμόσφαιρα, προσιτή για μέγιστη έκφραση ακριβώς και μόνο στη μουσική, και η σκηνική πραγματικότητα ενσαρκώνει μια ευρύτερη, γενική ιδέα που ενσωματώνεται στην παρτιτούρα της όπερας. σε συγκεκριμένη και ουσιαστική μορφή»9. Η πρωτοκαθεδρία της μουσικής εκφραστικότητας αποτελεί τον αισθητικό νόμο της όπερας σε όλη την ιστορία της. Και παρόλο που πολλές διαφορετικές παραλλαγές καλλιτεχνικής σύνθεσης με μεγαλύτερο ή μικρότερο βάρος λόγου και δράσης συναντήθηκαν σε αυτή την ιστορία και καλλιεργούνται ιδιαίτερα τώρα, αυτά τα έργα μπορούν να αναγνωριστούν ως όπερα με την ακριβή έννοια μόνο όταν η δραματουργία τους βρει μια ολιστική μουσική ενσάρκωση.
Έτσι, η όπερα είναι ένα από τα ολοκληρωμένα μουσικά είδη. Ωστόσο, είναι απίθανο σε ολόκληρο τον μουσικό κόσμο να υπάρχει ένα παράδειγμα ενός είδους που να είναι τόσο αμφιλεγόμενο. Η ίδια ποιότητα - συνθετική, που παρέχει στην όπερα πληρότητα, ευελιξία και εύρος επιρροής, είναι γεμάτη με αρχέγονη αντίφαση, από την οποία εξαρτιόνταν κρίσεις, ξεσπάσματα πολεμικών αγώνων, απόπειρες μεταρρυθμίσεων και άλλα δραματικά γεγονότα που συνοδεύουν σε αφθονία την ιστορία του μουσικού θεάτρου. . Δεν είναι περίεργο που ο Ασάφιεφ ταράχτηκε βαθιά από την παράδοξη φύση της ίδιας της ύπαρξης της όπερας. Πώς εξηγείται η ύπαρξη αυτού του τερατώδους στην παράλογη μορφή του και η συνεχώς ανανεούμενη έλξη προς αυτό από το πιο διαφορετικό κοινό;
Η κύρια αντίφαση της όπερας έχει τις ρίζες της στην ανάγκη ταυτόχρονου συνδυασμού δραματικής δράσης και μουσικής, που από τη φύση τους απαιτούν έναν ριζικά διαφορετικό καλλιτεχνικό χρόνο. Η ευελιξία, η καλλιτεχνική ανταπόκριση της μουσικής ύλης, η ικανότητά της να αντικατοπτρίζει τόσο την εσωτερική ουσία των φαινομένων όσο και την εξωτερική, πλαστική πλευρά τους ενθαρρύνουν μια λεπτομερή ενσάρκωση στη μουσική ολόκληρης της διαδικασίας δράσης. Αλλά ταυτόχρονα, το απαραίτητο αισθητικό πλεονέκτημα της μουσικής - η ιδιαίτερη δύναμη της συμβολικής γενίκευσης, που ενισχύθηκε στην εποχή του σχηματισμού της κλασικής όπερας από την προοδευτική ανάπτυξη των ομοφωνικών θεμάτων και του συμφωνισμού, μας κάνει να απομακρυνθούμε από αυτή τη διαδικασία, εκφράζοντας το ατομικό της στιγμές σε ευρέως αναπτυγμένες και σχετικά ολοκληρωμένες μορφές, γιατί μόνο σε αυτές τις μορφές μπορεί να πραγματοποιηθεί στο μέγιστο η υψηλότερη αισθητική κλίση της μουσικής.
Υπάρχει μια άποψη στη μουσικολογία, σύμφωνα με την οποία η γενικευτική-συμβολική πτυχή της όπερας, που εκφράζεται πιο γενναιόδωρα από τη μουσική, αποτελεί μια «εσωτερική δράση», δηλαδή μια ειδική διάθλαση του δράματος. Αυτή η άποψη είναι θεμιτή και συνάδει με τη γενική θεωρία της δραματουργίας. Ωστόσο, βασιζόμενοι στην ευρεία αισθητική έννοια του στίχου ως αυτοέκφρασης (στην όπερα, πρώτα απ' όλα, οι ήρωες, αλλά εν μέρει ο συγγραφέας), είναι προτιμότερο να ερμηνεύσουμε τη μουσικογενικευτική πτυχή ως λυρική: αυτό μας επιτρέπει να κατανοήσει πιο ξεκάθαρα τη δομή της όπερας από τη σκοπιά του καλλιτεχνικού χρόνου.
Όταν μια άρια, ένα σύνολο ή κάποιος άλλος γενικευτικός «αριθμός» εμφανίζεται κατά τη διάρκεια της όπερας, δεν μπορεί να γίνει αισθητικά κατανοητός αλλιώς παρά ως μετάβαση σε ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό-χρονικό σχέδιο, όπου η πραγματική δράση αναστέλλεται ή διακόπτεται προσωρινά. Με οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο ρεαλιστικό, κίνητρο για ένα τέτοιο επεισόδιο, απαιτεί μια ψυχολογικά διαφορετική αντίληψη, διαφορετικό βαθμό αισθητικής σύμβασης από τις πραγματικές δραματικές σκηνές όπερας.
Μια άλλη πτυχή της όπερας συνδέεται με το μουσικογενικευτικό σχέδιο της όπερας: η συμμετοχή της χορωδίας ως κοινωνικού περιβάλλοντος για τη δράση ή η «φωνή του λαού» που τη σχολιάζει (σύμφωνα με τον Rimsky-Korsakov). Δεδομένου ότι σε σκηνές πλήθους η μουσική περιγράφει τη συλλογική εικόνα των ανθρώπων ή την αντίδρασή τους σε γεγονότα, που συχνά συμβαίνουν έξω από τη σκηνή, αυτή η όψη, που αποτελεί, σαν να λέγαμε, μια μουσική περιγραφή της δράσης, μπορεί δικαίως να θεωρηθεί επική. Από την αισθητική της φύση, η όπερα, δυνητικά συνδεδεμένη με μεγάλο όγκο περιεχομένου και πλήθος καλλιτεχνικών μέσων, είναι αναμφίβολα προδιατεθειμένη σε αυτήν.
Έτσι, στην όπερα υπάρχει μια αντιφατική, αλλά φυσική και γόνιμη αλληλεπίδραση και των τριών γενικών αισθητικών κατηγοριών - δράματος, στίχοι και έπος. Από αυτή την άποψη, πρέπει να διευκρινιστεί η διαδεδομένη ερμηνεία της όπερας ως «ένα δράμα γραμμένο από μουσική» (B. Pokrovsky). Πράγματι, το δράμα είναι ο κεντρικός πυρήνας αυτού του είδους, αφού σε κάθε όπερα υπάρχει μια σύγκρουση, η ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ των ηθοποιών, οι πράξεις τους που καθορίζουν τα διάφορα στάδια της δράσης. Και ταυτόχρονα, η όπερα δεν είναι μόνο δράμα. Αναπόσπαστα συστατικά του είναι και η λυρική αρχή, και σε πολλές περιπτώσεις η επική. Αυτή είναι ακριβώς η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ όπερας και δράματος, όπου η γραμμή της «εσωτερικής δράσης» δεν είναι απομονωμένη και οι σκηνές του πλήθους, αν και σημαντικές, είναι ωστόσο ιδιωτικά στοιχεία δραματουργίας στην κλίμακα ολόκληρου του είδους. Η όπερα, από την άλλη, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς λυρική-επική γενίκευση, κάτι που αποδεικνύεται «αντίθετα» από τα πιο καινοτόμα δείγματα μουσικού δράματος των δύο τελευταίων αιώνων.
Η αισθητική πολυπλοκότητα του είδους σχετίζεται εν μέρει με την προέλευσή του: οι δημιουργοί της όπερας εστίασαν στην αρχαία τραγωδία, η οποία, χάρη στη χορωδία και τους μακροσκελούς μονολόγους, δεν ήταν μόνο ένα δράμα.
Η σημασία της λυρικής-επικής αρχής για την όπερα εντοπίζεται προφανώς στη σύνθεση του λιμπρέτου της όπερας. Εδώ υπάρχουν ισχυρές παραδόσεις. Όταν μετατραπεί σε λιμπρέτο, η αρχική πηγή, κατά κανόνα, μειώνεται: ο αριθμός των ηθοποιών μειώνεται, οι παράπλευρες γραμμές απενεργοποιούνται, η δράση επικεντρώνεται στην κεντρική σύγκρουση και στην ανάπτυξή της. Και αντίστροφα, χρησιμοποιούνται γενναιόδωρα όλες οι στιγμές που παρέχουν στους χαρακτήρες την ευκαιρία να εκφραστούν, καθώς και εκείνες που επιτρέπουν να τονιστεί η στάση των ανθρώπων στα γεγονότα («Είναι δυνατόν να το κάνουμε έτσι ώστε ... εκεί θα είμαστε άνθρωποι ταυτόχρονα;» - Το περίφημο αίτημα του Τσαϊκόφσκι προς τον Shpazhinsky σχετικά με την κατάργηση «Μάγισσες»). Για χάρη της πληρότητας των στίχων, οι συγγραφείς όπερας συχνά καταφεύγουν σε πιο σημαντικές αλλαγές στην αρχική πηγή. Εύγλωττο παράδειγμα είναι η Βασίλισσα των Μπαστούνι με το καυστικό, βασανιστικό αίσθημα αγάπης-βάσανο, το οποίο, αντίθετα με τον Πούσκιν, χρησιμεύει ως το αρχικό ερέθισμα για τις πράξεις του Χέρμαν, οδηγώντας σε μια τραγική κατάλυση.
Η περίπλοκη συνένωση του δράματος, του στίχου και του έπους σχηματίζει μια συγκεκριμένη οπερατική σύνθεση, στην οποία αυτές οι αισθητικές πτυχές μπορούν να περάσουν η μία στην άλλη. Για παράδειγμα, η αποφασιστική μάχη για την πλοκή δίνεται με τη μορφή μιας συμφωνικής εικόνας ("Η μάχη του Kerzhents" στο "Tale" του Rimsky-Korsakov): το δράμα περνά στο έπος. Ή η πιο σημαντική στιγμή της δράσης - η πλοκή, η κορύφωση, η κατάργηση - ενσωματώνεται μουσικά σε ένα σύνολο όπου οι χαρακτήρες εκφράζουν τα συναισθήματά τους που προκαλούνται από αυτή τη στιγμή (το κουιντέτο "I'm Scare" στο "The Queen of Spades" , ο κανόνας "Τι υπέροχη στιγμή" στο "Ρουσλάν", ένα κουαρτέτο στην τελευταία εικόνα "Ριγκολέτο" κ.λπ.). Σε τέτοιες καταστάσεις το δράμα μετατρέπεται σε στίχους.
Η αναπόφευκτη έλξη του δράματος στην όπερα προς το λυρικό-επικό σχέδιο επιτρέπει φυσικά την έμφαση σε μία από αυτές τις πτυχές της δραματουργίας. Επομένως, το μουσικό θέατρο, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από το δραματικό, χαρακτηρίζεται από αντίστοιχες αποκλίσεις στην ερμηνεία του οπερατικού είδους. Δεν είναι τυχαίο ότι η λυρική όπερα του 19ου αι. στη Γαλλία ή η ρωσική επική όπερα ήταν σημαντικά ιστορικά φαινόμενα, αρκετά επίμονα και επηρέασαν άλλες εθνικές σχολές.
Ο συσχετισμός μεταξύ των δραματικών και λυρικών-επικών σχεδίων και της ποιότητας του καλλιτεχνικού χρόνου που σχετίζεται με αυτό καθιστά δυνατή τη διάκριση μεταξύ του είδους της όπερας σε δύο κύριες ποικιλίες - την κλασική όπερα και το μουσικό δράμα. Παρά τη σχετικότητα αυτής της διάκρισης και την πληθώρα των ενδιάμεσων επιλογών (τις οποίες θα θίξουμε παρακάτω), παραμένει αισθητικά θεμελιώδης. Η κλασική όπερα έχει δισδιάστατη δομή. Το δραματικό της σχέδιο, που εκτυλίσσεται σε ρετσιτάτι και μέσα από σκηνές, είναι μια άμεση μουσική αντανάκλαση της δράσης, όπου η μουσική επιτελεί μια υπαινικτική λειτουργία και υπακούει στην αρχή της αντήχησης. Το δεύτερο, λυρικό-επικό σχέδιο αποτελείται από τελειωμένους αριθμούς που εκτελούν μια γενικευτική λειτουργία και εφαρμόζουν την αρχή της αυτονομίας της μουσικής. Φυσικά, αυτό δεν αποκλείει τη σύνδεσή τους με την αρχή της αντήχησης (αφού διατηρούν τουλάχιστον μια έμμεση σχέση με τη δράση) και την εκπλήρωση μιας υποβλητικής λειτουργίας που είναι καθολική για τη μουσική. Η ειδικά θεατρική-αναπαραγωγική λειτουργία περιλαμβάνεται επίσης στο μουσικογενικευτικό πλάνο και, έτσι, αποδεικνύεται λειτουργικά η πιο ολοκληρωμένη, γεγονός που την καθιστά τη σημαντικότερη για την κλασική όπερα. Στη μετάβαση από το ένα δραματικό σχέδιο στο άλλο, υπάρχει μια βαθιά, πάντα αισθητή στον ακροατή, εναλλαγή του καλλιτεχνικού χρόνου.
Η δραματική δυαδικότητα της όπερας υποστηρίζεται από μια ιδιαίτερη ιδιότητα του καλλιτεχνικού λόγου στο θέατρο, που τη διακρίνει από τη λογοτεχνία. Η λέξη στη σκηνή έχει πάντα μια διπλή εστίαση: τόσο στον σύντροφο όσο και στον θεατή. Στην όπερα, αυτή η διπλή σκηνοθεσία οδηγεί σε μια συγκεκριμένη διαίρεση: στο αποτελεσματικό σχέδιο της δραματουργίας, σκηνοθετείται η φωνητικά τονισμένη λέξη. κυρίως στον παρτενέρ, στο μουσικά γενικευτικό πλάνο, κυρίως στον θεατή.
Το μουσικό δράμα βασίζεται σε μια στενή συνάφεια, ιδανικά μια συγχώνευση και των δύο σχεδίων της οπερατικής δραματουργίας. Είναι μια συνεχής αντανάκλαση της δράσης στη μουσική, με όλα της τα στοιχεία, και η αντίθεση του καλλιτεχνικού χρόνου ξεπερνιέται σκόπιμα: όταν παρεκκλίνουμε στη στιχουργική-επική πλευρά, η εναλλαγή στο χρόνο γίνεται όσο πιο ομαλά και ανεπαίσθητα γίνεται.
Από την παραπάνω σύγκριση των δύο κύριων ποικιλιών, γίνεται σαφές ότι η δομή των αριθμών, η οποία παραδοσιακά χρησιμεύει ως σημάδι της κλασικής όπερας, δεν είναι παρά συνέπεια της διάκρισης μεταξύ των δύο επιπέδων της, το ένα από τα οποία απαιτεί την αισθητική πληρότητα τους δεσμούς του, ενώ η συνεχής σύνθεση του μουσικού δράματος είναι αποτέλεσμα της δραματικής του στιβαρότητας, μιας συνεχούς αντανάκλασης της δράσης στη μουσική. Η αντιπαράθεση υποδηλώνει επίσης ότι αυτοί οι τύποι όπερας πρέπει να διακρίνονται μεταξύ τους και από τα συστατικά τους είδη. Όπως θα δείξει η επόμενη παρουσίαση, αυτή η διαφορά είδους μεταξύ των δύο τύπων όπερας είναι πραγματικά ουσιαστική και στενά συνδεδεμένη με ολόκληρη τη δομή τους.
O.V. Σοκόλοφ.
σύνθεση - μια μουσικοθεατρική παράσταση που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής. Προέρχεται από την Ιταλία στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ιταλ. όπερα - σύνθεση), ένα είδος θεατρικής τέχνης, μια μουσική και δραματική παράσταση που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής. Εκπρόσωποι πολλών επαγγελμάτων συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης όπερας: συνθέτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας, συνθέτοντας δραματικούς διαλόγους και γραμμές, καθώς και γράφοντας το λιμπρέτο (σύνοψη). ένας καλλιτέχνης που διακοσμεί τη σκηνή με σκηνικά και συνθέτει τα κοστούμια των χαρακτήρων. illuminators και πολλοί άλλοι.Αλλά τον καθοριστικό ρόλο στην όπερα παίζει η μουσική, που εκφράζει τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Οι μουσικές «δηλώσεις» των χαρακτήρων της όπερας είναι άρια, αριόζο, καβατίνα, ρεσιτάτιο, χορωδίες, ορχηστρικά νούμερα κ.λπ. Το μέρος κάθε χαρακτήρα είναι γραμμένο για μια συγκεκριμένη φωνή - υψηλή ή χαμηλή. Η υψηλότερη γυναικεία φωνή είναι η σοπράνο, η μεσαία είναι η μέτζο-σοπράνο και η χαμηλότερη είναι το κοντράλτο. Για τους άνδρες τραγουδιστές, αυτοί είναι αντίστοιχα τενόρο, βαρύτονος και μπάσο. Μερικές φορές οι παραστάσεις όπερας περιλαμβάνουν σκηνές μπαλέτου. Υπάρχουν ιστορικές-θρυλικές, ηρωικές-επικές, λαϊκές-παραμυθένιες, λυρικές-καθημερινές και άλλες όπερες.
Η όπερα ξεκίνησε στην Ιταλία στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα. Μουσική για όπερες έγραψαν οι W. A. Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagner, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvorak , G. Puccini, K. Debussy, R. Strauss και πολλοί άλλοι μεγάλοι συνθέτες. Οι πρώτες ρωσικές όπερες δημιουργήθηκαν στο δεύτερο ημίχρονο. 18ος αιώνας Τον 19ο αιώνα Η ρωσική όπερα γνώρισε μια λαμπρή άνθηση στο έργο των N. A. Rimsky-Korsakov, M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, τον 20ό αιώνα. – S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. P. Petrov και άλλοι.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
Tannhauser: Αγαπητοί υπολογιστές! Μην στεναχωριέστε από την υπερβολική αφθονία των δημοσιεύσεων τις τελευταίες ημέρες... Σύντομα θα έχετε μια υπέροχη ευκαιρία να κάνετε ένα διάλειμμα από αυτές...) Για τρεις εβδομάδες... Σήμερα συμπεριέλαβα αυτή τη σελίδα για την όπερα στο ημερολόγιό μου. Υπάρχει ένα κείμενο, οι φωτογραφίες αυξάνονται... Μένει να σηκώσουμε μερικά βίντεο κλιπ με κομμάτια όπερας. Ελπίζω να απολαύσετε τα πάντα. Λοιπόν, η συζήτηση για την όπερα, φυσικά, δεν τελειώνει εκεί Αν και ο αριθμός των σπουδαίων έργων είναι περιορισμένος...)
Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα σκηνική παράσταση που έχει μια συγκεκριμένη πλοκή που ξεδιπλώνεται στη μουσική. Η τεράστια δουλειά του συνθέτη που έγραψε την όπερα δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντική η δεξιοτεχνία της απόδοσης, η οποία βοηθά να μεταφερθεί η κύρια ιδέα του έργου, να εμπνεύσει το κοινό, να φέρει τη μουσική στις καρδιές των ανθρώπων.
Υπάρχουν ονόματα που έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι των παραστατικών τεχνών στην όπερα. Το τεράστιο μπάσο του Fyodor Chaliapin έχει βυθιστεί για πάντα στην ψυχή των θαυμαστών του τραγουδιού της όπερας. Κάποτε ονειρευόταν να γίνει ποδοσφαιριστής, ο Λουτσιάνο Παβαρότι έγινε πραγματικός σούπερ σταρ της σκηνής της όπερας. Ο Ενρίκο Καρούζο έλεγε από την παιδική του ηλικία ότι δεν ακούει ούτε φωνή. Μέχρι που ο τραγουδιστής έγινε γνωστός για το μοναδικό του μπελ κάντο.
Η πλοκή της όπερας
Μπορεί να βασίζεται τόσο σε ιστορικό γεγονός όσο και σε μυθολογία, σε παραμύθι ή σε ένα δραματικό έργο. Για να καταλάβετε τι θα ακούσετε στην όπερα, δημιουργείται ένα κείμενο λιμπρέτο. Ωστόσο, για να γνωριστούμε με την όπερα δεν αρκεί το λιμπρέτο: άλλωστε το περιεχόμενο μεταφέρεται μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες με μουσικά εκφραστικά μέσα. Ένας ιδιαίτερος ρυθμός, μια φωτεινή και πρωτότυπη μελωδία, πολύπλοκη ενορχήστρωση, καθώς και μουσικές φόρμες που επιλέγει ο συνθέτης για μεμονωμένες σκηνές - όλα αυτά δημιουργούν ένα τεράστιο είδος οπερατικής τέχνης.
Οι όπερες διακρίνονται μέσω μιας διαμπερούς και αριθμημένης δομής. Αν μιλάμε για τη δομή των αριθμών, τότε η μουσική πληρότητα εκφράζεται ξεκάθαρα εδώ και οι σόλο αριθμοί έχουν ονόματα: arioso, aria, arietta, romance, cavatina και άλλα. Τα ολοκληρωμένα φωνητικά έργα βοηθούν στην πλήρη αποκάλυψη του χαρακτήρα του ήρωα. Η Annette Dasch, μια Γερμανίδα τραγουδίστρια, ερμήνευσε μέρη όπως η Antonia από τα Tales of Hoffmann του Offenbach, η Rosalind από το Die Fledermaus του Strauss, η Pamina από το The Magic Flute του Mozart. Το κοινό της Metropolitan Opera, του θεάτρου στα Ηλύσια Πεδία, καθώς και της Όπερας του Τόκιο μπορούσε να απολαύσει το πολύπλευρο ταλέντο του τραγουδιστή.
Ταυτόχρονα με φωνητικά «στρογγυλεμένα» νούμερα στις όπερες, χρησιμοποιείται η μουσική απαγγελία – ρετσιτατίβα. Αυτός είναι ένας εξαιρετικός σύνδεσμος ανάμεσα σε διάφορα φωνητικά θέματα - άριες, χορωδίες και σύνολα. Η κωμική όπερα είναι αξιοσημείωτη για την απουσία ρετσιτάτιων, αλλά αντίθετα τα αντικαθιστά με προφορικό κείμενο.
Οι σκηνές της αίθουσας χορού στην όπερα θεωρούνται μη βασικά στοιχεία, παρεμβαλλόμενα. Συχνά μπορούν να εξαλειφθούν ανώδυνα από τη γενική δράση, αλλά υπάρχουν όπερες στις οποίες η γλώσσα του χορού είναι απαραίτητη για την ολοκλήρωση ενός μουσικού έργου.
Παράσταση όπερας
Η όπερα συνδυάζει φωνητική, οργανική μουσική και χορό. Ο ρόλος της συνοδείας της ορχήστρας είναι σημαντικός: άλλωστε δεν είναι μόνο συνοδεία τραγουδιού, αλλά και προσθήκη και εμπλουτισμός του. Τα ορχηστρικά μέρη μπορεί επίσης να είναι ανεξάρτητοι αριθμοί: διαλείμματα σε δράσεις, εισαγωγές άριων, χορωδίες και οβερτούρες. Ο Mario Del Monaco έγινε γνωστός χάρη στην ερμηνεία του ρόλου του Radames από την όπερα «Aida» του Giuseppe Verdi.
Μιλώντας για το συγκρότημα όπερας, θα πρέπει να ονομάσουμε τους σολίστ, τη χορωδία, την ορχήστρα ακόμα και το όργανο. Οι φωνές των καλλιτεχνών της όπερας χωρίζονται σε ανδρικές και γυναικείες. Γυναικείες οπερατικές φωνές - σοπράνο, μέτζο-σοπράνο, κοντράλτο. Αρσενικό - κόντρατενόρος, τενόρος, βαρύτονος και μπάσο. Ποιος θα πίστευε ότι ο Beniamino Gigli, που μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, χρόνια αργότερα, θα τραγουδούσε το κομμάτι του Faust από τον Mephistopheles.
Είδη και μορφές όπερας
Ιστορικά, έχουν αναπτυχθεί ορισμένες μορφές όπερας. Η μεγάλη όπερα μπορεί να ονομαστεί η πιο κλασική εκδοχή: το William Tell του Rossini, ο Σικελικός Εσπερινός του Verdi, το Les Troyens του Berlioz μπορούν να αποδοθούν σε αυτό το στυλ.
Επιπλέον, οι όπερες είναι κωμικές και ημι-κωμικές. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της κωμικής όπερας εμφανίστηκαν στο έργο του Μότσαρτ Don Giovanni, The Marriage of Figaro και The Abduction from the Seraglio. Οι όπερες που βασίζονται σε μια ρομαντική πλοκή ονομάζονται ρομαντικές: τα έργα του Wagner Lohengrin, Tannhäuser και The Wandering Sailor μπορούν να αποδοθούν σε αυτήν την ποικιλία.
Ιδιαίτερη σημασία έχει η χροιά της φωνής ενός ερμηνευτή όπερας. Οι ιδιοκτήτες της πιο σπάνιας χροιάς - σοπράνο κολορατούρα είναι ο Sumi Yo , του οποίου το ντεμπούτο έγινε στη σκηνή του θεάτρου Verdi: ο τραγουδιστής τραγούδησε το μέρος της Gilda από τον Rigoletto, καθώς και η Joan Elston Sutherland, η οποία για ένα τέταρτο του αιώνα τραγούδησε το μέρος της Lucia από την όπερα Lucia di Lammermoor του Donizetti.
Η όπερα της μπαλάντας ξεκίνησε από την Αγγλία και θυμίζει περισσότερο την εναλλαγή σκηνών συνομιλίας με φολκλορικά στοιχεία τραγουδιών και χορών. Ο Πεπούζ με την «Όπερα των ζητιάνων» έγινε ο ανακάλυψες της όπερας της μπαλάντας.
Εκτελεστές όπερας: τραγουδιστές και τραγουδιστές όπερας
Δεδομένου ότι ο κόσμος της μουσικής είναι αρκετά πολύπλευρος, θα πρέπει να μιλήσουμε για την όπερα σε μια ιδιαίτερη γλώσσα που είναι κατανοητή στους αληθινούς λάτρεις της κλασικής τέχνης. Μπορείτε να μάθετε για τους καλύτερους ερμηνευτές των παγκόσμιων χώρων στον ιστότοπό μας κάτω από τον τίτλο "Εκτελεστές » .
Οι έμπειροι λάτρεις της μουσικής σίγουρα θα χαρούν να διαβάσουν για τους καλύτερους ερμηνευτές κλασικής όπερας. Τέτοιοι μουσικοί όπως ο Andrea Bocelli έγιναν άξιος αντικαταστάτης των πιο ταλαντούχων τραγουδιστών του σχηματισμού της τέχνης της όπερας. , του οποίου το είδωλο ήταν ο Φράνκο Κορέλι. Ως αποτέλεσμα, ο Αντρέα βρήκε την ευκαιρία να γνωρίσει το είδωλό του και μάλιστα να γίνει μαθητής του!
Ο Τζουζέπε Ντι Στέφανο ως εκ θαύματος δεν μπήκε στις τάξεις του στρατού, χάρη στην εκπληκτική χροιά της φωνής του. Ο Titto Gobbi επρόκειτο να γίνει δικηγόρος και αφιέρωσε τη ζωή του στην όπερα. Μπορείτε να μάθετε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για αυτούς και άλλους ερμηνευτές - τραγουδιστές όπερας στην ενότητα "Ανδρικές φωνές".
Μιλώντας για ντίβες της όπερας, δεν μπορεί κανείς να μην θυμηθεί τόσο μεγάλες φωνές όπως η Annick Massis, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Όπερας της Τουλούζης με ένα μέρος από την όπερα του Μότσαρτ The Imaginary Gardener.
Μία από τις πιο όμορφες τραγουδίστριες θεωρείται η Danielle De Niese, η οποία κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει ερμηνεύσει σόλο μέρη σε όπερες των Donizetti, Puccini, Delibes και Pergolesi.
Μονσεράτ Καμπαγιέ. Πολλά έχουν ειπωθεί για αυτήν την καταπληκτική γυναίκα: λίγοι ερμηνευτές θα μπορούσαν να κερδίσουν τον τίτλο της «Ντίβας του Κόσμου». Παρά το γεγονός ότι η τραγουδίστρια είναι σε μεγάλη ηλικία, συνεχίζει να ενθουσιάζει το κοινό με το υπέροχο τραγούδι της.
Πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες όπερας έκαναν τα πρώτα τους βήματα στον εγχώριο χώρο: η Victoria Ivanova, η Ekaterina Shcherbachenko, η Olga Borodina, η Nadezhda Obukhova και άλλοι.
Η Amalia Rodrigues, Πορτογαλίδα τραγουδίστρια του fado, και η Patricia Chofi, Ιταλίδα ντίβα της όπερας, συμμετείχαν για πρώτη φορά σε μουσικό διαγωνισμό όταν ήταν τριών ετών! Αυτά και άλλα σπουδαιότερα ονόματα των όμορφων εκπροσώπων του είδους της όπερας - τραγουδιστές της όπερας μπορείτε να τα βρείτε στην ενότητα "Γυναικείες Φωνές".
Όπερα και θέατρο
Το πνεύμα της όπερας εισχωρεί κυριολεκτικά στο θέατρο, διεισδύει στη σκηνή και οι σκηνές όπου εμφανίστηκαν οι θρυλικοί ερμηνευτές γίνονται εμβληματικές και σημαντικές. Πώς να μην θυμάστε τις μεγαλύτερες όπερες της Σκάλας, της Μητροπολιτικής Όπερας, του Μπολσόι, του Μαριίνσκι, της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου και άλλων. Για παράδειγμα, το Covent Garden (Royal Opera House) επέζησε από καταστροφικές πυρκαγιές το 1808 και το 1857, αλλά τα περισσότερα από τα στοιχεία του σημερινού συγκροτήματος έχουν αποκατασταθεί. Μπορείτε να διαβάσετε για αυτές και άλλες διάσημες σκηνές στην ενότητα "Χώροι".
Στην αρχαιότητα, πίστευαν ότι η μουσική γεννήθηκε μαζί με τον κόσμο. Επιπλέον, η μουσική αφαιρεί ψυχικές εμπειρίες και έχει ευεργετική επίδραση στην πνευματικότητα του ατόμου. Ειδικά όταν πρόκειται για την τέχνη της όπερας...