11.11.2010 στις 14:06

Γρήγορη αναφορά: Ορχήστρα.Η Capitol Orchestra of Toulouse δημιουργήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα στην Όπερα της Τουλούζης, που βρίσκεται στο κτίριο του Καπιτωλίου - το δημαρχείο της Τουλούζης, αλλά μόνο μετά το 1945 άρχισε να αναπτύσσεται ως ανεξάρτητη συμφωνική ορχήστρα, συνεργαζόμενη με τέτοιο κόσμο -διάσημοι μαέστροι ως André Kluitens και Georges Pretre. Μια νέα φωτεινή σελίδα στη ζωή του γκρουπ άνοιξε το 1968, όταν επικεφαλής του ήταν ο εξαιρετικός Γάλλος μαέστρος Michel Plasson. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, η ορχήστρα άρχισε ενεργά να περιοδεύει και να ηχογραφεί, και επίσης μετακόμισε σε μια νέα αίθουσα. Ήταν ο Michel Plasson που επέστησε την προσοχή των αρχών της πόλης σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κτίρια στην Τουλούζη La halle aux grains(αγορά σιτηρών), στην οποία το εμπόριο συνεχίζεται από το 1864 και από το 1952 λειτουργεί αθλητικό συγκρότημα. Το 1974, ως αποτέλεσμα του νέου προφίλ, αυτό το μοναδικό κτίριο, με τα αρχιτεκτονικά και ακουστικά χαρακτηριστικά του, έγινε μια υπέροχη αίθουσα συναυλιών με 2.500 θέσεις και ένας μόνιμος χώρος για τη συλλογικότητα. Το 1988, οι ακουστικές του συνθήκες βελτιώθηκαν σύμφωνα με τις νέες τεχνικές δυνατότητες. Σήμερα είναι μια αίθουσα συναυλιών διεθνούς κλάσης.

Το 1980, το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας απένειμε στην ορχήστρα τον τίτλο της Εθνικής. Για τριάντα πέντε χρόνια συνεργασίας με τον Michel Plasson, η ορχήστρα έχει κάνει περισσότερες από εκατό ηχογραφήσεις (κυρίως γαλλικής μουσικής). Για πρώτη φορά ηχογραφήθηκε μια σειρά από έργα των Chabrier και Fauré, έγινε η μοναδική ηχογράφηση των ελάχιστα γνωστών «Ρωμαϊκών Καντάτες» του Ravel, που έχει γίνει ηχογραφική σπανιότητα. Το 2003, ο Michel Plasson αποχώρησε από την ορχήστρα, παραμένοντας ως επίτιμος μαέστρος της. Τον Σεπτέμβριο του 2005, ο Tugan Sokhiev ανέλαβε τη θέση του αρχιεπισκέπτη μαέστρου και καλλιτεχνικού συμβούλου της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης, η οποία είναι η πρώτη φορά στην ιστορία της ορχήστρας. Το 2008, μετά από τρία χρόνια σε αυτό το καθεστώς, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής αυτής της ομάδας με συμβόλαιο για άλλα τρία χρόνια.

Μετά την άφιξη του Tugan Sokhiev, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης υπέγραψε συμφωνία με μια δισκογραφική Αφελής κλασική... Έχει ήδη ηχογραφήσει τρεις δίσκους: 1) Εικόνες σε έκθεση από την Τέταρτη Συμφωνία των Mussorgsky και Tchaikovsky (2006). 2) «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Προκόφιεφ με τη συμμετοχή της Γαλλίδας ηθοποιού Valerie Lemercier (2007); 3) Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί του Προκόφιεφ (σολίστ - Ζενεβιέβ Λορέντζο) και Συμφωνικοί Χοροί του Ραχμάνινοφ (2010). Στα τέλη Οκτωβρίου 2010, ως προωθητική ενέργεια, στις συναυλίες της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης στην Αγία Πετρούπολη, μια ειδική ρωσική έκδοση αυτού του δίσκου διανεμήθηκε δωρεάν στο κοινό. Τον Φεβρουάριο του 2008, στην τελετή απονομής των βραβείων 15ης επετείου Les Victoires de la Musique Classiqueπου πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής της Τουλούζης La halle aux grains, Η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο στην υψηλότερη κατηγορία Victoire d'honneur.

Σύντομη ενημέρωση: μαέστρος.Ο Tugan Sokhiev γεννήθηκε το 1977 στο Vladikavkaz. Το 1996 αποφοίτησε από τη Μουσική Σχολή Vladikavkaz (τώρα φέρει το όνομα Valery Gergiev), το 2001 - από τη Σχολή Όπερας και Συμφωνικής Διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης (τάξη καθηγητών Ilya Musin και Yuri Temirkanov). Διηύθυνε τις ορχήστρες του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και του θεάτρου Mariinsky σε συναυλίες στη μνήμη του Ilya Musin (1999 - 2000). Το 1999 του απονεμήθηκε το II βραβείο στον ΙΙΙ Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Προκόφιεφ στην Αγία Πετρούπολη, μοιράζοντας το με τον Alexander Sladkovsky (δεν μου απονεμήθηκε το 1ο βραβείο).

Το 2000, ο μαέστρος άρχισε να συνεργάζεται με την Ακαδημία Νέων Τραγουδιστών Όπερας Mariinsky. Τον Δεκέμβριο του 2001 έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο Mariinsky στο πρόγραμμα συναυλιών Through the Pages of Operas του Rossini. Από το 2005 έγινε μόνιμος μαέστρος του θεάτρου Μαριίνσκι. Σκηνοθέτησε τις πρεμιέρες των όπερων Carmen, The Tale of Tsar Saltan, Journey to Reims. Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας. Αυτή τη στιγμή είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης, κληρονομώντας αυτή τη θέση μετά τον επιφανή μαέστρο Michel Plasson.

Το 2002 ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του στην Εθνική Όπερα της Ουαλίας (La Bohème) και το 2003 στο Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμάνινοφ. Η συναυλία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έγινε η αρχή της στενής συνεργασίας του Tugan Sokhiev με αυτό το συγκρότημα. Το 2004, ο μαέστρος έφερε την όπερα The Love for Three Orange στο φεστιβάλ του Aix-en-Provence, το οποίο αργότερα επαναλήφθηκε στο Λουξεμβούργο και στο Teatro Real Madrid, και το 2006 στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον παρουσίασε την όπερα Boris Godunov. ”, που σημείωσε επίσης μεγάλη επιτυχία. Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, η οποία έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς. Τις πρόσφατες συναυλίες και θεατρικές σεζόν, ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες The Golden Cockerel, Iolanta, Samson and Delilah, The Fiery Angel and Carmen στο Mariinsky Theatre, καθώς και The Queen of Spades and Iolanta στο Capitol Theatre της Τουλούζης.

Παράλληλα, ο μαέστρος περιοδεύει εκτενώς στη Δυτική Ευρώπη, παίζοντας ως προσκεκλημένος μαέστρος σε πολλές μεγάλες ορχήστρες. Ο κατάλογος τους είναι τόσο εντυπωσιακός που ακόμη και μια απλή λίστα απαιτεί πολύ μελάνι και χαρτί: περιέχει σχεδόν όλες τις κορυφαίες ευρωπαϊκές ορχήστρες. Πρόσφατα ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Ρότερνταμ και του Βερολίνου, λαμβάνοντας από τους κριτικούς τον ορισμό του «θαυματουργού μαέστρου». Οι πιο πρόσφατες δεσμεύσεις του περιλαμβάνουν επιτυχημένα ντεμπούτα με την Ισπανική Εθνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα RAI του Τορίνο και μια σειρά από συναυλίες της Φιλαρμονικής στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο. Επιπλέον, ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev παίζει με την Ορχήστρα της Ρώμης της Εθνικής Ακαδημίας «Santa Cecilia», την Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας, τη Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Μονάχου, τη Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Toscanini, την Ιαπωνική Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας και της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας της Ρωσίας. Τα σχέδια του μαέστρου για τις επόμενες σεζόν περιλαμβάνουν The Queen of Spades στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, έργα με το Mariinsky Theatre και με το σύνολο υπό την ηγεσία του - ηχογραφήσεις στούντιο, περιοδείες και πολλές παραστάσεις όπερας στο Capitol Theatre στην Τουλούζη.

Πέρυσι, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης έδωσε δύο συναυλίες στη Μόσχα, φέτος - δύο συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη. Πέρυσι, το διάσημο γαλλικό σύνολο περιόδευσε στο πλαίσιο του IV Φεστιβάλ Παγκόσμιας Συμφωνικής Ορχήστρας, φέτος - στο πλαίσιο των επίσημων εκδηλώσεων του Διεθνούς Πολιτιστικού Έργου "Year of France in Russia - Year of Russia in France". Πέρυσι οι συναυλίες έγιναν στην Αίθουσα Στήλη του Σώματος των Ενώσεων, φέτος στο Μέγαρο Μουσικής του Θεάτρου Μαριίνσκι. Πιθανώς, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι τόσο τότε όσο και τώρα το ένα από τα παρουσιαζόμενα προγράμματα συμφωνικής μουσικής ήταν εντελώς γαλλικό και το άλλο ήταν εντελώς ρωσικό, επειδή ο ρομαντικά συναισθηματικός Ρώσος μαέστρος Tugan Sokhiev, πιο πρόσφατα «ένα φωλιασμένο από τη φωλιά Mariinsky Theatre », και σήμερα ένας από τους λαμπρότερους και πιο επιτυχημένους εκπροσώπους της νέας γενιάς Ρώσων μαέστρων που έχουν εισέλθει στη διεθνή μουσική σκηνή.

Κατά ειρωνικό τρόπο, την τελευταία φορά δεν κατάφερα να ακούσω το ρωσικό πρόγραμμα στη Μόσχα, επειδή ... ήμουν στην Αγία Πετρούπολη: ήταν απλά αδύνατο να αρνηθώ ένα ταξίδι εκεί, γιατί την ίδια μέρα η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής του θεάτρου Mariinsky υπό τη διεύθυνση του ουράνιου αφεντικού του Christian Thielemann έπαιξε την Όγδοη Συμφωνία του Bruckner. Το τρέχον ρωσικό πρόγραμμα, που έφεραν τα μέλη της ορχήστρας της Τουλούζης, απλά δεν ταίριαζε στο Σαββατοκύριακο που μπόρεσα να περάσω στην Αγία Πετρούπολη. Όμως, παρά το γεγονός ότι οι εκδόσεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης του γαλλικού προγράμματος είχαν πολλά κοινά, για άλλη μια φορά ζωντανά για να ακούσουμε τον τέλειο ήχο της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης αποδείχθηκε ότι ήταν από την κατηγορία των πραγματικά εξαίσιες και απολαυστικές απολαύσεις.

Τόσο στη Μόσχα όσο και στην Αγία Πετρούπολη το πρόγραμμα άνοιξε το Πρελούδιο του Ντεμπυσσύ στον εκλογισμό του Stephane Mallarmé «Afternoon of a Faun» και έκλεισε η «Fantastic Symphony» του Berlioz. Έχω ακόμα νωπές «εντυπώσεις» από το «Afternoon of a Faun» που ερμήνευσε η Ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky υπό τον Valery Gergiev, ο οποίος «αραίωσε» το πρόγραμμα του καλοκαιρινού ρεσιτάλ της Natalie Dessay στην ίδια σκηνή. Και αν εκείνη την εποχή ήταν πράγματι απλώς μια «αραίωση στο καθήκον για την κατάληψη του χρόνου», τότε οι Γάλλοι μουσικοί έδειξαν ένα τόσο φανταστικό παιχνίδι αποχρώσεων ορχηστρικών ηχοχρωμάτων, έδειξαν τέτοια έκσταση με τον πλούτο των ιμπρεσιονιστικών μουσικών χρωμάτων που ήταν απλά κόβει την ανάσα! Δεν μιλάω καν για το πόσο άψογα ισορροπημένη και εξαιρετικά επαληθευμένη εμφανίστηκε η ερμηνεία αυτού του μικρού αριστουργήματος του Debussy. Μια εκπληκτική και, εκ πρώτης όψεως, απλά ακατανόητη αίσθηση «διαφανούς κορεσμού» του ορχηστρικού ήχου ήταν εγγενής - συγχωρέστε το λογοπαίγνιο! - και απολύτως φανταστικόςαπόδοση της «Φανταστικής Συμφωνίας». Κατά τη γνώμη μου, ήταν αυτό το κομμάτι του προγράμματος που αντιστοιχούσε απόλυτα στον πραγματικά ρομαντικό ρόλο του μαέστρου Tugan Sokhiev. Στο πλαίσιο της υπό συζήτηση συναυλίας της Αγίας Πετρούπολης, η ερμηνεία της συμφωνίας μεγάλου προγράμματος του Μπερλιόζ ήταν ίσως το πιο εντυπωσιακό «επεισόδιο στη ζωή» ενός μαέστρου που μεγάλωσε επαγγελματικά στα σπλάχνα του θεάτρου Μαριίνσκι. Αυτή η παράσταση αιχμαλώτισε την αιχμαλωσία του κοινού με την ακαταλόγιστη ελευθερία του να «πέσει στην άβυσσο» καθαρή μουσική συμφωνία, πραγματικά εκλεπτυσμένη κομψότητα και μεταφορική-τονική εκφραστικότητα, επεξεργασμένα μέχρι τις πιο μικρές αποχρώσεις.

Χάρη στα δύο υπό συζήτηση έργα, που ερμήνευσε η ίδια ορχήστρα σε δύο διαφορετικές αίθουσες, τελικά είχα την ευκαιρία να τα συγκρίνω ακουστικά. Πείτε ό,τι σας αρέσει, αλλά η «τέλεια διαφανής», «ολοκλήρου» ακουστική της Αίθουσας Στήλων του Σώματος των Ενώσεων είναι πολύ πιο ευνοϊκή για τη μεταφορά λεπτών ορχηστρικών αποχρώσεων του συμφωνικού ήχου από το «ηχηρό δυνατό», «εμφατικά δονούμενη» ακουστική του Μεγάρου Μουσικής του Θεάτρου Μαριίνσκι. Ίσως αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται απλώς και μόνο λόγω του πολύ μικρού ακουστικού χώρου της αίθουσας της Αγίας Πετρούπολης, επομένως είναι θεϊκό δώρο, πρώτα απ 'όλα, όχι για την εκτέλεση έργων μεγάλης συμφωνικής (οπερατικής-συμφωνικής) μορφής, αλλά για το κράτημα της αίθουσας- βραδιές συνόλου ή σόλο-ορχηστρικής, ίσες με γκαλά συναυλίες και ρεσιτάλ φωνητικής δωματίου και φωνητικής-ορχηστρικής. Δεν προκαλεί έκπληξη, επομένως, ότι στην Αγία Πετρούπολη η συνολική πυκνότητα του ορχηστρικού ήχου τόσο όταν έπαιζε ο Ντεμπυσσύ όσο και όταν έπαιζε ο Μπερλιόζ αποδείχτηκε κάπως υψηλότερη από ό,τι στη Μόσχα.

«Είναι καλό ή κακό αυτό;» - σε μια τέτοια στάση, αυτή η ερώτηση γενικά δεν είναι θεμιτή, επειδή η ακουστική έξοδος αυτού ή του άλλου δωματίου, που ο μαέστρος πρέπει να ακούει και να ελέγχει από την πλευρά του κοινού της αίθουσας, ήταν πάντα - σε κάθε περίπτωση, πρέπει να είναι! - το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής του, όπως, ας πούμε, η ισορροπία των ορχηστρικών ομάδων. Και, φυσικά, όσον αφορά τη δυναμική του ήχου για μια συγκεκριμένη συμφωνική παρτιτούρα και μια συγκεκριμένη αίθουσα, ο μαέστρος πρέπει να παίρνει κάθε φορά τις κατάλληλες διορθωτικές αποφάσεις. Για παράδειγμα, μου έκανε μεγαλύτερη εντύπωση η παράσταση του "Fantastic" στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη μου άρεσε πολύ, γιατί στην ερμηνεία του Tugan Sokhiev, ο ελαφρώς πιο πυκνός ήχος ολόκληρης της παρτιτούρας δεν είχε καμία σχέση με μπανάλ υπερέκθεση (αν και στην πρακτική της παράστασης στις αίθουσες συναυλιών μας, δυστυχώς, εξακολουθεί να συναντάται συχνά). Ο ορχηστρικός ήχος παρέμενε σίγουρα μέσα στα στιλιστικά ενός ασυνήθιστα εκλεπτυσμένου, ακόμα τονισμένου στις αποχρώσεις και, ταυτόχρονα, εκπληκτικά «απαλού», τυλίγοντας το αυτί του μηνύματος του μαέστρου. Η παρατήρηση είναι πολύ χρήσιμη και ενδιαφέρουσα, γιατί δίνει έναν αρκετά απτό ακουστικό συσχετισμό μεταξύ δύο θεμελιωδώς διαφορετικών αιθουσών συναυλιών: της παραδοσιακά κλασικής και της υπερσύγχρονης.

Ένα πραγματικό ρεπερτόριο και ερμηνευτική όρεξη εμφανίστηκε στο πρόγραμμα της συναυλίας της Αγίας Πετρούπολης (δεν ήταν στη Μόσχα). Ρεπερτόριο - γιατί το έργο του Iber, σπάνιο για τις ακαδημαϊκές μας αίθουσες συναυλιών, παίχτηκε - Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα. Ερμηνεύει - γιατί ο εξαιρετικός Ελβετός βιρτουόζος φλαουτίστα ήταν ο σολίστ σε αυτό. Η Μόσχα, φυσικά, περιλαμβάνεται στο εκτενές ιστορικό των παραστάσεων αυτού του μουσικού, αλλά προσωπικά ανακάλυψα για πρώτη φορά το λαμπρό εξαιρετικό ταλέντο του σε αυτή τη συναυλία της Αγίας Πετρούπολης. Ο Emmanuel Payu γεννήθηκε στη Γενεύη το 1970. Το 1990 αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού, λαμβάνοντας το πρώτο βραβείο. Ήταν νικητής μεγάλων διεθνών διαγωνισμών. Σε ηλικία 22 ετών (!) έγινε κοντσερτμάστερ του συγκροτήματος φλάουτου της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου (την εποχή που το διηύθυνε ο Claudio Abbado). Το 2002, μετά από ένα σάββατο, κατά το οποίο δίδαξε στο Ωδείο της Γενεύης, ο μουσικός επέστρεψε στην ορχήστρα και έγινε μέλος της ηγεσίας της. Τον Ιούνιο του 2009, ο ερμηνευτής τιμήθηκε με τον τίτλο του Ιππότη των Τεχνών της Γαλλίας για την εξαιρετική του προσφορά στην τέχνη της μουσικής.

Η πρεμιέρα του Κοντσέρτου για Φλάουτο και Ορχήστρα του Ibert έγινε στο Παρίσι το 1934. Το ερμήνευσε ο διάσημος βιρτουόζος Marcel Moise, για τον οποίο γράφτηκε αυτό το έργο. Παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο απορρόφησε ξεκάθαρα όλη τη «σπασμένη» διακριτικότητα, όλη την ανησυχία της ανήσυχης μελωδίας του τεχνοκρατικού XX αιώνα, για τον ακροατή του XXI αιώνα, στο πλαίσιο της εντελώς προφανούς μελωδικής παρακμής της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής, αυτό το έργο του Ibert γίνεται αντιληπτό σχεδόν ως παράδειγμα υψηλών κλασικών - κλασικών του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η δεξιοτεχνία και ο λεπτός λυρισμός, οι ιδιότροπες μελωδικές παραστάσεις και η ραγδαία ανάπτυξη της μουσικής διάθεσης - όλα αυτά συνδυάζουν το Κοντσέρτο για Φλάουτο του Ibert. Και όλα αυτά είναι απολύτως αριστοκρατικά, με μια γνήσια αίσθηση μουσικού γκουρμέ, ζωντανεύουν στον μελωδικό «ασημί-τρυφερό» ήχο του φλάουτου του Emmanuel Payu. Η ορχηστρική συνοδεία του Tugan Sokhiev, σε αλληλεπίδραση με το σόλο όργανο, εμφανίζει μια εκπληκτικά ευαίσθητη «υποδοχή» λιχουδιά και το τελευταίο rondo της συναυλίας ( Allegro scherzando) γίνεται μια πραγματική γιορτή της βιρτουόζο-οργανικής τεχνικής, που φαινόταν να έχει ξεχαστεί τον εικοστό αιώνα "Di bravura".

Εκείνο το βράδυ, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης ήταν γενναιόδωρη με ένα encore. Ήταν φανερό από όλα ότι ο Τουγκάν Σόχιεφ απλά έλαμπε από ευτυχία και περηφάνια. Και υπάρχει κάθε λόγος για μια τέτοια εκδήλωση συναισθημάτων: ο ταλαντούχος μαέστρος είχε μια σπάνια ευκαιρία να εμφανιστεί με την ορχήστρα που ηγείται στην Αγία Πετρούπολη, την πόλη με την οποία συνδέεται ο σχηματισμός του ως μουσικού, την πόλη στην οποία διηύθυνε για πρώτη φορά πολλές παραστάσεις όπερας στο θέατρο Μαριίνσκι. Ο τσέχικος χορός Furiant (Νο 1 από τους Σλαβικούς Χορούς του Dvořák, Op. 46) ακουγόταν σαν το πρώτο bis. Στη συνέχεια, με μια κομψότητα που μόνο οι Γάλλοι μουσικοί μπορούν πιθανώς να μπορούν να κάνουν, εκτελέστηκε η ουρά στην όπερα του Bizet "Carmen" και το τρίπτυχο encore ολοκληρώθηκε με ένα εντελώς απροσδόκητο "δραματικά διαπεραστικό" ορχηστρικό κομμάτι - ένα intermezzo από την όπερα του Leoncavallo "Pagliacci". «… Και η υπέροχη βραδιά τελείωσε, και ήθελα πολύ να συνεχιστεί!

συμφωνική ορχήστρα με έδρα την Τουλούζη. Από τις αρχές του 19ου αιώνα - η ορχήστρα της τοπικής όπερας, που ονομάζεται Θέατρο Καπιτώλιο (fr. Théâtre du Capitole, λόγω της θέσης του στο κτίριο του Καπιτωλίου - δημαρχείο της Τουλούζης), από το 1974 λειτουργεί και ως ορχήστρα συναυλιών.

Η Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης δεν απολάμβανε τη φήμη μιας ομάδας άξιας προσοχής έως ότου ο μαέστρος Michel Plasson, που είχε διοριστεί ένα χρόνο νωρίτερα από τον διευθυντή του θεάτρου, αποφάσισε να μεταφέρει το σπίτι της ορχήστρας στην αίθουσα του Grain Market (φρ. Halle aux grain), το οποίο χρησιμοποιείται ως αθλητικό συγκρότημα τα προηγούμενα 25 χρόνια. Η πρώτη σεζόν της ορχήστρας στη νέα αίθουσα και η εκτέλεση ενός κύκλου από όλες τις συμφωνίες και τις συναυλίες του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν εξαιρετικά επιτυχημένες. 12 χρόνια αργότερα, η ορχήστρα έλαβε τον τίτλο της Εθνικής. Σε και ζ. Η ορχήστρα βραβεύτηκε με το βραβείο Victoire de la Musique ως το καλύτερο οργανικό σύνολο στη Γαλλία, σε και σε. αυτό το βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερη Ηχογράφηση" απονεμήθηκε για δίσκους με τη συμμετοχή ορχήστρας (αντίστοιχα, για ένα άλμπουμ μουσικής για πιάνο των Maurice Ravel και Claude Debussy σε εκτέλεση François René Duchable, όπερα Leo Delibes "Lacme" και Georges Bizet " Κάρμεν»).

Στην Πλασών παραιτήθηκε από τη θέση του επικεφαλής της ορχήστρας. Στην πόλη, ο νεαρός Ρώσος μαέστρος Τουγκάν Σόχιεφ έγινε ο αρχιμουσικός, με τον οποίο έγινε ο αρχι μαέστρος της ορχήστρας.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης"

Συνδέσεις

Απόσπασμα από την Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης

Η συζήτηση σώπασε, οι στρατιώτες άρχισαν να πακετάρουν.
- Βλέπεις, τα αστέρια, πάθος, και καίγονται! Πες μου, οι γυναίκες απλώνουν τους καμβάδες, - είπε ο στρατιώτης, θαυμάζοντας τον Γαλαξία.
- Αυτό, παιδιά, είναι για τη συγκομιδή.
- Ο Ντρόβετς θα χρειαστεί ακόμα.
-Θα ζεστάνεις την πλάτη σου, και η κοιλιά σου έχει παγώσει. Εδώ είναι ένα θαύμα.
- Ω Θεέ μου!
- Τι σπρώχνεις, - υπάρχει φωτιά πάνω σου, ή τι; Δείτε ... διαλύθηκε.
Πίσω από τη σιωπή, ακούστηκε το ροχαλητό μερικών που είχαν αποκοιμηθεί. οι υπόλοιποι γύρισαν και ζεσταίνονταν, μιλώντας κατά καιρούς. Από μια μακρινή φωτιά, εκατό βήματα μακριά, ακούστηκε ένα φιλικό, εύθυμο γέλιο.
«Βλέπετε, βουίζουν στον πέμπτο λόχο», είπε ένας στρατιώτης. - Και τι πάθος για τους ανθρώπους!
Ένας στρατιώτης σηκώθηκε και προχώρησε προς τον πέμπτο λόχο.
«Μερικές φορές είναι γέλιο», είπε, επιστρέφοντας. - Δύο κηδεμόνες έχουν ενταχθεί. Το ένα έχει παγώσει καθόλου, και το άλλο είναι τόσο θαρραλέο, byada! Τα τραγούδια παίζουν.
- Ωχ Ώχ? πήγαινε δες... - Αρκετοί στρατιώτες κατευθύνθηκαν προς τον πέμπτο λόχο.

Η πέμπτη παρέα στεκόταν κοντά στο ίδιο το δάσος. Μια τεράστια φωτιά έκαιγε έντονα στη μέση του χιονιού, φώτιζε τα κλαδιά των δέντρων που βαρύνονταν από τον παγετό.
Μέσα στη νύχτα, οι στρατιώτες του πέμπτου λόχου άκουσαν βήματα στο χιόνι και γρύλισμα κλαδιών στο δάσος.
«Παιδιά, μάγισσα», είπε ένας στρατιώτης. Όλοι σήκωσαν τα κεφάλια τους, άκουσαν και έξω από το δάσος, στο έντονο φως της φωτιάς, εμφανίστηκαν δύο, κρατώντας ο ένας τον άλλον, παράξενα ντυμένες ανθρώπινες φιγούρες.
Ήταν δύο Γάλλοι κρυμμένοι στο δάσος. Μιλώντας βραχνά κάτι σε γλώσσα ακατανόητη για τους στρατιώτες, πλησίασαν τη φωτιά. Ο ένας ήταν πιο ψηλός, φορούσε καπέλο αξιωματικού και φαινόταν αρκετά αδύναμος. Πλησιάζοντας στη φωτιά, θέλησε να καθίσει, αλλά έπεσε στο έδαφος. Ένας άλλος, μικρόσωμος, στιβαρός, δεμένος με ένα μαντήλι στα μάγουλα ενός στρατιώτη, ήταν πιο δυνατός. Σήκωσε τον σύντροφό του και, δείχνοντας το στόμα του, είπε κάτι. Οι στρατιώτες περικύκλωσαν τους Γάλλους, άπλωσαν ένα πανωφόρι στον άρρωστο και έφεραν δημητριακά και βότκα και στους δύο.

Ειδικός καλεσμένος του φεστιβάλ «Vladimir Spivakov προσκαλεί» είναι το διάσημο ευρωπαϊκό σύνολο από τη Γαλλία, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, της οποίας ηγείται πλέον ο συμπατριώτης μας Tugan Sokhiev. Η ορχήστρα ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα στην Όπερα της Τουλούζης και το θέατρο βρισκόταν στο κτίριο του Καπιτωλίου, στο δημαρχείο, εξ ου και το όνομα. Στα μέσα του 20ου αιώνα, ήδη αναπτυσσόταν ανεξάρτητα και σταδιακά κέρδισε το καθεστώς του Εθνικού. Στη συναυλία της 25ης Οκτωβρίου στο International House of Music, ένας πιανίστας με τον οποίο «κάθε νότα είναι ένα μαργαριτάρι» έκανε σόλο. Αυτά λένε για τον πιανίστα Jean Yves Thibaudet. Λέγω

Στο γαλλικό σύνολο - με την άφιξη ενός νέου μαέστρου - οι Ρώσοι έγιναν σχεδόν ιθαγενείς. και δεν είναι όλες αυτές οι αλλαγές. Ο μαέστρος Tugan Sokhiev, απόφοιτος του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, έμαθε γρήγορα τα γαλλικά και πρώτα απ' όλα άρχισε να δουλεύει στο ρεπερτόριο.

«Από το 2005, έχουμε αρχίσει ενεργά να εκλαϊκεύουμε τη ρωσική μουσική τόσο του 19ου όσο και του 20ου αιώνα», λέει ο Tugan Sokhiev, καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της National Capitol Orchestra of Toulouse.

Η επιλογή της συμφωνικής σουίτας του Rimsky-Korsakov δεν είναι τυχαία. Σύμφωνα με τον Tugan Sokhiev, το "Scheherazade" αντικρούει το στερεότυπο ότι μόνο οι συμπατριώτες μας μπορούν να ερμηνεύσουν ρωσική μουσική.

«Ο Tugan έφερε στη συλλογικότητα όχι μόνο το ρωσικό ρεπερτόριο, αλλά και τον τρόπο απόδοσης της ρωσικής μουσικής. Πρακτικά άλλαξε τον ήχο του συγκροτήματος εγχόρδων της ορχήστρας, παίζουμε με διαφορετικό ήχο », εξηγεί η Genevieve Laurenceau (Γαλλία), κοντσερτμάστερ της Εθνικής Ορχήστρας της Τουλούζης του Καπιτωλίου.

Αυτός ο ιδιαίτερος ήχος έχει γίνει το σήμα κατατεθέν τους. Όπου κι αν παίζει η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη.

Ο επί χρόνια σύντροφος και συνάδελφος του Τουγκάν είναι ο διάσημος Γάλλος πιανίστας Jean-Yves Thibaudet. Μεταξύ Ζυρίχης και Γενεύης - εμφανίζεται ξανά στη Μόσχα. Ντυμένος με βελόνα, δίνει ιδιαίτερη σημασία στην εμφάνιση. Θυμάται ακόμα την ιστορία με τις κόκκινες κάλτσες, που φορούσε με φράκο στις συναυλίες, με χαμόγελο.

Ω, αυτό ήταν πριν από πολλά χρόνια, αλλά παρόλα αυτά, νομίζω ότι το να ντύνεσαι ακαδημαϊκά είναι πολύ βαρετό. Χαιρετίζω με κάθε δυνατό τρόπο τις προσπάθειες των καλλιτεχνών να φαίνονται λαμπερές, κομψές, ασυνήθιστες στη σκηνή », λέει ο Jean Yves Thibaudet.

Ο Jean-Yves Thibaudet λατρεύει γενικά τα πειράματα. Δοκίμασε τον εαυτό του στην τζαζ, δούλεψε σε ταινίες, έπαιξε με ντίβες της όπερας. Στον παραδοσιακό του ρόλο ως ακαδημαϊκός σολίστ, απόψε ερμηνεύει το Δεύτερο Κοντσέρτο του Λιστ.

Έπαιξε ξανά όλο τον Λιστ, τον αποκαλεί φανταστικό βιρτουόζο πιανίστα και πρωτότυπο συγγραφέα.

«Όλοι είναι συνηθισμένοι στο γεγονός ότι οι συναυλίες του Λιστ είναι τεχνικές, αλλά αυτό το Δεύτερο Κοντσέρτο δείχνει τον Λιστ σε άλλους - βαθύ, στοχαστικό», εξηγεί ο Jean-Yves Thibaudet.

Με την ερμηνεία του, ο Jean Yves Thibaudet κόσμησε το μεγάλης κλίμακας πρόγραμμα του Μουσικού Φεστιβάλ της Μόσχας «Vladimir Spivakov Invites».

Πολιτιστικά Νέα

Κατεβάστε

Περίληψη με θέμα:

Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης

Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης(φρ. National Orchester du Capitole de Toulouse ) είναι μια γαλλική συμφωνική ορχήστρα με έδρα την Τουλούζη. Αρχικά - η ορχήστρα της όπερας της Τουλούζης, που ονομάζεται Capitol Theatre (fr. Théâtre du Capitole) λόγω της θέσης στο κτίριο του Καπιτωλίου - το δημαρχείο της Τουλούζης.

Η ορχήστρα δεν απολάμβανε τη φήμη ενός αξιοσημείωτου συνόλου έως ότου, το 1974, ο μαέστρος Michel Plasson, που διορίστηκε ένα χρόνο νωρίτερα από τον διευθυντή του θεάτρου, αποφάσισε να μεταφέρει την έδρα της ορχήστρας στην αίθουσα της Αγοράς Σιτηρών (φρ. Halle aux grain), το οποίο χρησιμοποιείται ως αθλητικό συγκρότημα τα προηγούμενα 25 χρόνια. Η πρώτη σεζόν της ορχήστρας στη νέα αίθουσα και η εκτέλεση ενός κύκλου από όλες τις συμφωνίες και τις συναυλίες του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν εξαιρετικά επιτυχημένες. 12 χρόνια αργότερα, η ορχήστρα έλαβε τον τίτλο της Εθνικής. Το 1993 και το 2000 η ορχήστρα τιμήθηκε με το βραβείο Victoire de la Musique ως το καλύτερο μουσικό σύνολο στη Γαλλία, το 1997, το 1999 και το 2004. αυτό το βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερη Ηχογράφηση" απονεμήθηκε για δίσκους με τη συμμετοχή ορχήστρας (αντίστοιχα, για ένα άλμπουμ μουσικής για πιάνο των Maurice Ravel και Claude Debussy σε εκτέλεση François René Duchable, όπερα Leo Delibes "Lacme" και Georges Bizet " Κάρμεν»).

Το 2004, ο Plasson αποσύρθηκε από τη θέση του ως αρχηγός ορχήστρας. Το 2005, ο νεαρός Ρώσος μαέστρος Tugan Sokhiev έγινε ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος και από το 2008-2009 ήταν ο κύριος μαέστρος της ορχήστρας.

Κατεβάστε
Αυτή η περίληψη βασίζεται σε ένα άρθρο από τη ρωσική Wikipedia. Ο συγχρονισμός ολοκληρώθηκε 19/7/11 3:01:36 μ.μ
Παρόμοιες περιλήψεις: