Τραγουδιστής όπερας khibla. Ήμουν στην παράστασή της, Θεέ μου, αυτό είναι μια απερίγραπτη απόλαυση! Khibla Gerzmava

Ένιωσα τις πιο εμφανείς αλλαγές χροιάς προς το καλύτερο ακόμα και μετά τη γέννηση του γιου μου, δηλαδή πριν από 12 χρόνια. Χάρηκα που η φωνή έγινε πιο απαλή, λιγότερο ισοπεδωμένος ήχος, το μικρότερο τρέμουλο, που μερικές φορές με παρενέβαινε, εξαφανίστηκε. Η διαδικασία της «στρογγυλοποίησης» μπορεί να συνεχίζεται, αλλά πλέον θεωρώ τον εαυτό μου σοπράνο λυρική-κολορατούρα, με έμφαση στον «λυρισμό». Αυτό φέρνει κάποιες προσαρμογές όσον αφορά το ρεπερτόριο, δεν πρόκειται πλέον να τραγουδήσω το Shemakhan ή το Queen of the Night στο The Magic Flute. Αλλά δεν πρόκειται να στραφώ ακόμα σε πολύ «δυνατά» παιχνίδια όπως το «Madame Butterfly», «Tosca», «Norma» ή ακόμα και η Elizabeth στο «Don Carlo». Είμαι από τους τραγουδιστές που προσέχουν την επιλογή του ρεπερτορίου, στην ηλικία μου είναι ιδιαίτερα σημαντικό να διατηρώ τη φωνή μου φρέσκια. Η Gilda ή η Juliet είναι ήδη άχρηστη, αλλά η Lucia, η Violetta ή η Mimi είναι πλέον δικές μου.

- Η τελευταία πρεμιέρα στο γενέθλιο Θέατρο - τρεις ρόλοι ταυτόχρονα στο "The Tales of Hoffmann" του J. Offenbach. Τέτοιο «θράσος» – πρωτοβουλία σου ή πρόθεση του σκηνοθέτη;

Ελάχιστοι τραγουδιστές στον κόσμο τολμούν να ερμηνεύσουν αυτούς τους τρεις ρόλους σε ένα βράδυ, ή μάλλον τέσσερις, μετρώντας την τελευταία σκηνή της Στέλλας, είναι τόσο διαφορετικοί τόσο στον ήχο όσο και στην υποκριτική. Η Diana Damrau, που τραγούδησε όλες αυτές τις ηρωίδες σε μια παράσταση της Βαυαρικής Όπερας, έρχεται αμέσως στο μυαλό των σύγχρονων συναδέλφων της. Κι εγώ δεν είχα τέτοια ιδέα, πρότεινα, έστω και έπεισα, τον Alexander Borisovich Titel, χάρη σε αυτόν.

Η Ολυμπία δεν είναι ακριβώς ο ρόλος μου. Αλλά όσο περισσότερο το τραγουδάω, τόσο καλύτερα βγαίνει, γιατί η γκάμα το επιτρέπει, και μου αρέσει πολύ να κάνω μια τόσο παιδική, συγκινητική κούκλα.

- Ναι, το σημείωσα αυτό στην κριτική της πρεμιέρας, το προφανές κωμικό δώρο της Khibla, δυστυχώς ελάχιστα συνειδητοποιημένο. Δεν θα θέλατε να δοκιμάσετε κάτι ακόμα πιο άτακτο - «Don Pasquale», ή «The Daughter of the Regiment»;

Θα ήθελα πολύ να τραγουδήσω στη Norina στο Don Pasquale, αλλά δεν σκέφτομαι την κόρη του συντάγματος, είναι για μια ελαφρώς διαφορετική φωνή. Αλλά, είναι αλήθεια, δεν έχω αρκετούς κωμικούς ρόλους, θέλω πολύ να αστειεύομαι και να γελάω στη σκηνή. Λυπάμαι που η «Νυχτερίδα» αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο στο Μουσικό Θέατρο, η πανούργα Αντέλ ήταν πολύ κοντά μου.

- Ας μιλήσουμε για το πιο πρόσφατο σημαντικό έργο σας - το μέρος της Βιτέλλια στο Έλεος στον Τίτο του Μότσαρτ, που ερμήνευσες στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού τον Σεπτέμβριο. Οι Γάλλοι και οι κριτικοί μας είναι ομόφωνοι στην ενθουσιώδη εκτίμησή τους για εσάς προσωπικά. Είναι η πρώτη σας συνάντηση με τη μουσική του Μότσαρτ στη σκηνή της όπερας;

Ναι, το Vitellia είναι το πρώτο μου σημαντικό παιχνίδι Mozart. Διάβασα αρκετή ιστορική βιβλιογραφία για την ιστορία της Αρχαίας Ρώμης, για την εποχή της βασιλείας του αυτοκράτορα Τίτου Φλάβιου. Αλλά το κύριο πράγμα, φυσικά, είναι η ιδιοφυής μουσική του Μότσαρτ, η οποία φαίνεται να είναι «πάνω από την πλοκή». Ήρθα στο Παρίσι όχι μόνο με ένα μαθημένο κομμάτι, αλλά με έναν προετοιμασμένο ρόλο. Τόσο ο σκηνοθέτης όσο και ο μαέστρος κατάλαβαν πολλά ταυτόχρονα, στην πρώτη κιόλας πρόβα.

- Με ποιον ετοιμάζεσαι και μαθαίνεις νέα μέρη, ποιο είναι το τόσο απαραίτητο για τον τραγουδιστή το «πλαινό αυτί» σου;

Έλαβα μια ισχυρή φωνητική βάση, η οποία μου επιτρέπει να παίζω ενεργά με ένα ποικίλο ρεπερτόριο, να αντέχω ένα δύσκολο πρόγραμμα περιοδειών, στο Ωδείο της Μόσχας από την καθηγήτριά μου Irina Ivanovna Maslennikova. Από το τρίτο έτος μπήκα στην τάξη του συνόλου δωματίου της καθηγήτριας Evgenia Mikhailovna Arefieva. Με προετοίμασε για τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, που έγινε εφαλτήριο στη δημιουργική μου βιογραφία, με αυτήν, βασική συνοδό και δασκάλα του Θεάτρου μας, ασχολούμαι μέχρι σήμερα, ετοιμάζοντας ρόλους σε παραστάσεις. Η γνώμη και το «αυτί» της είναι πολύ πολύτιμο για μένα, την εμπιστεύομαι απόλυτα.

- Θα σε ακούσουμε στο ρωσικό ρεπερτόριο στο άμεσο μέλλον;

Γενικά, μου φαίνεται ότι οι ρωσικοί κλασικοί της όπερας είναι τσιγκούνηδες με τα μέρη για τη λυρική-κολορατούρα σοπράνο.

- Αλλά τι γίνεται με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, αν όχι η Σεμαχάνσκαγια, τότε η Μάρθα του στη «Νύφη του Τσάρου» ή ο Βόλχοφ στο «Σάντκο» ταιριάζουν αρκετά σε αυτή την κατηγορία!

Τραγουδάω μερικές άριες σε συναυλίες με μεγάλη χαρά. Δυστυχώς, πολλές από τις όπερές του έχουν εγκαταλείψει εδώ και καιρό το θεατρικό έργο της Μόσχας. Και στη Δύση, οι όπερες του Rimsky-Korsakov είναι πολύ σπάνιες. Έτυχε τα ξένα μου συμβόλαια να συνδέονται αποκλειστικά με τη δυτική μουσική, να με ακούν και να είναι πλέον καλεσμένοι στο ευρωπαϊκό ρεπερτόριο.

- Μια απαραίτητη ερώτηση στην πύλη μας για τη σύγχρονη σκηνοθεσία όπερας, για τη σχέση σας μαζί της. Η συγκρότησή σας ως ηθοποιός της όπερας έγινε υπό το χέρι της A. Titel - σκηνοθέτη από πολλές απόψεις αμφιλεγόμενη, αμφιλεγόμενη. Αλλά όλες οι παραγωγές του, δόξα τω Θεώ, δεν παραδέχονται τον νατουραλισμό και την αγένεια που ενυπάρχουν στις δυτικές καινοτομίες, για τις οποίες θα ήταν κρίμα μπροστά στους ιδρυτές του Θεάτρου σας - Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Και ακόμη και ο Adolphe Shapiro, καλεσμένος από το δράμα, που ανέβασε τη Lucia di Lammermoor στο MAMT, παρέμεινε πιστός στις αρχές της συμβατικότητας του είδους της όπερας. Σε αντίθεση με τους φόβους των κριτικών, η Λουτσία σας βγήκε στον τελικό με ένα καθαρό, όχι ματωμένο φόρεμα. Αυτό το εκπληκτικό κατάλευκο χιόνι «φόρεμα φέρετρο» δρα πολύ έντονα και απροσδόκητα.

Η Λουκία μου είναι γενικά κάπως διαφορετική από ό,τι έχουν συνηθίσει όλοι. Έχει μια άλλη τρέλα - ήρεμη, ήσυχη στοχαστική. Το γεγονός ότι το έργο ανέβηκε από τον μάστορα του δραματικού θεάτρου Adolph Shapiro έσωσε την παραγωγή από παλιά κλισέ. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για όλα τα θέατρα όπου ανεβαίνει το «Lucia di Lammermoor» και για όλους τους ερμηνευτές, γιατί ο ρόλος είναι πράγματι πολύ «αιματοβαμμένος» στη σοβαρότητά του για έναν τραγουδιστή. Αλλά γι' αυτό ακριβώς οι πραγματικοί ερασιτέχνες, που πηγαίνουν στο θέατρο για κάθαρση, και όχι για φτηνά «κόλπα», δεν χρειάζονται κόκκινους λεκέδες αίματος στα ρούχα των ηρώων. Και για μένα είναι επίσης πολύ σημαντικό να τονίσω την ανάπτυξη της εικόνας με έναν διαφορετικό ήχο, τη χροιά. Δεν είναι μυστικό, υπάρχουν βιρτουόζοι τραγουδιστές που τραγουδούν το ρεπερτόριο μπελ κάντο τεχνικά άψογα, αλλά μονότονα από την αρχή μέχρι το τέλος της παράστασης. Είναι βαρετό για μένα να ακούω μια τέτοια παράσταση, οπότε προσπαθώ να είμαι όσο πιο εκφραστικός γίνεται μέσω των φωνητικών. Πάντα ακούω αν ο τραγουδιστής βάζει ένα κομμάτι καρδιάς και ψυχής στην παράσταση. Αν υπάρχει, μπορώ να συγχωρήσω ακόμη και τεχνικά ελαττώματα, αληθινοί άνθρωποι είμαστε, αλλά με κάθε δυνατό τρόπο αποφεύγω τα ψυχρά μηχανιστικά φωνητικά, βαριέμαι να ακούω τέτοιες φωνές. Από νέα ονόματα που αναδύονται, περιμένω, πρώτα απ' όλα, ομορφιά και καθαρότητα χροιάς και ζεστασιά.

- Ας επιστρέψουμε στη σκηνοθεσία όπερας ως τέτοια. Στη Μόσχα, έχετε την τύχη να έχετε έξυπνους σκηνοθέτες που καταλαβαίνουν τις ιδιαιτερότητες του είδους. Και τι γίνεται με την Ευρώπη-Αμερική; Χρειάστηκε να υπερβείτε οποιεσδήποτε ηθικές, ηθικές αρχές;

Μέχρι στιγμής, για να μην το τσαντίσω, πέρασε! Δεν ξέρω πώς θα αντιδρούσα στην πρόταση να συμμετάσχω σε μια υπερβολικά ειλικρινή παραγωγή. Ίσως θα είχα συμπεριλάβει τον επαγγελματισμό μου και θα προσπαθούσα να βρω κάτι νέο και ενδιαφέρον. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, φοβάμαι, δεν διψάω. Λατρεύω τις σύγχρονες παραστάσεις, αλλά μόνο εκείνες που υπάρχει γούστο και στη σκηνή δεν ξεπερνούν τα όρια της θεατρικής σύμβασης.

- Εξ ου και η πιο προσωπική μου ερώτηση προς την τραγουδίστρια Khibla Gerzmava, ως προς τη μητέρα ενός έφηβου γιου. Η Σάντρο σας ασχολείται ήδη με το θέατρο, τραγουδάει στην παιδική χορωδία ΜΑΜΤ, συμμετέχει σε παραστάσεις. Πώς πάει η σχέση του με την όπερα;

Έφερα τον γιο μου στο θέατρο για να «δουλέψει» κυρίως για να περνάμε περισσότερο χρόνο μαζί στις σπάνιες πλέον επισκέψεις μου στη Μόσχα. Και μετά, το θεατρικό πρόγραμμα, η διαδικασία των προβών είναι πολύ πειθαρχημένα, κάτι που πολλοί δεν το αντιλαμβάνονται καν! Τώρα ο Sandro έχει μια μετάλλαξη που σχετίζεται με την ηλικία στη φωνή του, μεταφέρθηκε σε άλλη χορωδιακή ομάδα. Τρέχει όμως στη σκηνή με μεγάλη ευχαρίστηση, μερικές φορές συμμετέχει στις ίδιες παραστάσεις μαζί μου. Πρέπει να τραγουδήσουν σε διάφορες γλώσσες, κάτι που είναι καλό. Όλα αυτά απελευθερώνουν το παιδί, αλλά και παιδεύουν ταυτόχρονα. Μου φαίνεται ότι τον βοηθάει η θεατρική ζωή στις σπουδές του. Είναι οργανωμένος, ξέρει ότι δεν πρέπει να αργήσει κανείς και να αφήσει την «ομάδα» κάτω - αυτό είναι ένα σημαντικό κομμάτι της ανατροφής. Είμαι πολύ ευγνώμων στους δασκάλους μας της παιδικής χορωδίας - Tatyana Leonova και Alla Baykova για τη σωστή δουλειά με τα παιδιά.

- Μα η «σκόνη των φτερών» είναι ένα τόσο μολυσματικό γλυκό δηλητήριο! Τι κι αν ο τύπος θέλει να ακολουθήσει τα βήματα, αν όχι να τραγουδήσει, τότε να γίνει δραματικός καλλιτέχνης;

Είμαι σχεδόν σίγουρος ότι ο γιος μου δεν θα γίνει τραγουδιστής. Ο Sandro έχει ήδη μιλήσει για τη δραματική καριέρα, και δεν είμαι εναντίον της καταρχήν, αλλά μόνο μετά την πλήρη ενηλικίωση. Το πιο σημαντικό είναι να καθοδηγήσετε το παιδί και μετά θα σκεφτεί και θα επιλέξει. Το αγόρι είναι καλό στα μαθηματικά και το κεφάλι του έχει κλίση προς τις ακριβείς επιστήμες - θα τον προσανατολίσουμε προς αυτό.

- Τι πρέπει, κατά τη γνώμη σας, να προβάλλεται στα ώριμα, αλλά ακόμα παιδιά στο σύγχρονο μουσικό θέατρο και από τι να απέχουν;

Από μικρός ο Sandrik ακούει καλή μουσική στο σπίτι: κλασικές, τζαζ, λαϊκές μελωδίες. Δεν είμαι όμως υποστηρικτής του να δείξουμε στα παιδιά κάτι δύσκολο για την αντίληψη του ψυχισμού τους. Από μικρός άρχισε να κάνει περιοδεία μαζί μου, τώρα προσπαθώ να τον πάρω όταν συμπέσουν οι γιορτές. Και πηγαίνουμε πάντα ζωντανά για να δούμε όπερες στα καλύτερα θέατρα του κόσμου, ανάλογα με την ηλικία. Αλλά, για παράδειγμα, δεν θα πάρω ακόμα τον Ρ. Στράους στη «Σαλώμη», έστω και με αστέρι καστ.

Όταν μεγαλώσει, ο ίδιος θα καθορίσει τι είναι πιο ενδιαφέρον για αυτόν, ευτυχώς, η επιλογή των παραστάσεων όπερας σε DVD σε εξαιρετική ποιότητα είναι πλέον τεράστια. Η αντίληψή του για έναν έφηβο αλλάζει πολύ, μετά από δύο ή τρία χρόνια θα δει πολλά πράγματα διαφορετικά. Υπάρχουν πολλά κλασικά εκτός του είδους της όπερας στα οποία θα ήθελα να μυήσω ένα παιδί αυτή τη στιγμή - βιβλία, ταινίες, δραματικές παραστάσεις.

Αλλά, παρεμπιπτόντως, ο Σάντρο κοίταξε τη συγκλονιστική μας "απρέπεια", δηλαδή το ανδρικό στριπτίζ στο μπαλάκι της La Traviata και δεν εντυπωσιάστηκε, δεν τόνισε αυτή τη στιγμή. Πολύ πιο ενδιαφέρον γι 'αυτόν από το γυμνό κορμό ήταν τα σημάδια του μπιλιάρδου στα χέρια των χορευτών. Το αγόρι μόλις άρχισε να πηγαίνει να παίζει μπιλιάρδο, ενδιαφέρεται πολύ και το πρώτο πράγμα που παρατήρησε ήταν ότι οι νεαροί άντρες χόρευαν με συνθήματα στα χέρια τους.

Ειλικρινά μου είπε ότι δεν του αρέσουν εκείνες οι παραστάσεις όπου πεθαίνουν οι ηρωίδες μου στο τέλος. Ως εκ τούτου, ο καλύτερος ρόλος μου στην αντίληψη του γιου μου - Adin στο "Love Potion". Θέλω πολύ αυτή η χαρούμενη πνευματώδης παράσταση να ξαναρχίσει στο Μουσικό μας Θέατρο, έχοντας επιτέλους μάθει ιταλικά και ρετσιτάτι.

- Και τι γίνεται με τον γιο του "Hoffmann's Tales" - είδατε το έξυπνο πρόσωπό του με γυαλιά στην πρεμιέρα;

Μου αρεσε παρα πολυ! Ειδικά η Κούκλα Ολυμπία: «Μαμά, είσαι τόσο αστεία, χαριτωμένη, που περπατάς σαν παιχνίδι. Πολύ καλές ουρές!» Όμως παραδέχτηκε ότι φοβήθηκε όταν η Ολυμπία έχασε τα μάτια της, πήδηξε έξω με μαύρα κενά στο πρόσωπό της στο φινάλε της 1ης πράξης.

- Σε αυτή την ηλικία, η αγορίστικη ζήλια είναι πολύ φυσική για κάθε αρσενικό εκπρόσωπο, σε αυτήν την περίπτωση - τους συντρόφους σας.

Ευτυχώς, αυτό δεν ισχύει. Πρώτον, ο Σάντρο είναι στο θέατρο από την παιδική ηλικία και όλοι οι λάτρεις της όπερας μου είναι γνωστοί του· επικοινωνεί με πολλά παιδιά στο Facebook. Μετά, εξήγησα νωρίτερα ότι αυτό είναι Θέατρο, τέτοια δουλειά. Αλλά αν επέστρεψα σπίτι, τότε δεν συνεχίζω να παίζω, όπως ο χαρακτήρας του Somerset Maugham, της σπουδαίας ηθοποιού Julia Lambert, είμαι απλώς μια στοργική μητέρα. Κλείνοντας την πόρτα, γίνομαι μια συνηθισμένη γυναίκα: σπιτική, άνετη, ζεστή.

- Θυμάμαι ότι σύμφωνα με το πρώτο, δίπλωμα κολεγίου, είσαι πιανίστας και μάλιστα σπούδασες προαιρετικά στο όργανο στο Ωδείο της Μόσχας. Καταφέρνεις τώρα να βρεις χρόνο για το πιάνο, για να διατηρήσεις το επίπεδό σου;

Είμαι πάντα ευγνώμων στους καθηγητές πιάνου μου για το γεγονός ότι το όργανο το κατέχω ακόμα και σήμερα. Γενικά, πιστεύω ότι οι τραγουδιστές που παίζουν οποιοδήποτε όργανο είναι τυχεροί, έχουν μια πιο ουσιαστική επιστήμη του ήχου, μια βαθύτερη κατανόηση της μουσικής. Τώρα έχω λίγο χρόνο για να εξασκηθώ στο πιάνο, αλλά στο σπίτι ή με έναν στενό κύκλο φίλων μπορώ να παίξω λίγη τζαζ.

- Είναι πολύ ενδιαφέρον για την τζαζ. Πώς καταφέρνετε να συνδυάσετε την όπερα και την τζαζ τραγούδι, αυτοί οι τρόποι είναι τόσο διαφορετικοί, και λίγοι ακόμη και από τους μεγάλους τραγουδιστές το τολμούν να το κάνουν αυτό;

Ακούγοντας και ερμηνεύοντας τζαζ μουσική, χαλαρώνω. Τα αυτιά μου ξεκουράζονται! Η εργασία με ένα μικρόφωνο είναι ένα ξεχωριστό θέμα, πρέπει να γνωρίζετε πολλές αποχρώσεις, το μήνυμα της φωνής και άλλες αισθήσεις. Είμαι απίστευτα χαρούμενος που υπάρχουν φίλοι όπως ο Daniil Kramer και ο Yakov Okun με τους οποίους παίξαμε μαζί στην Pitsunda σε ένα πρόγραμμα τζαζ. Με τον Daniil Kramer έχουμε ένα σόλο πρόγραμμα, ένα τέτοιο αποκλειστικό, το «Opera, Jazz, Blues», το οποίο τραγουδάμε στη σκηνή του θεάτρου μας. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για μένα και του είμαι πολύ ευγνώμων.

Με τον Yakov Okun παίζουμε μουσική σε ένα ελαφρώς διαφορετικό, φολκλόρ στυλ. Για πρώτη φορά στη τζαζ διασκευή του, άκουσα το λαϊκό της Αμπχαζίας "Song of the Rock", για το οποίο είμαι ειλικρινά ευγνώμων.

Ξεχωριστή σελίδα είναι το σύνολο με τον Denis Matsuev, είναι ο καλός, στενός μου φίλος. Ένας από τους καλύτερους σύγχρονους ακαδημαϊκούς πιανίστες μας παίζει τέλεια τζαζ αυτοσχεδιασμούς και διάφορες επιτυχίες. Μαζί του καταγράψαμε πρόσφατα αρκετά νούμερα για πρωτοχρονιάτικες εκπομπές στην τηλεόραση, γεμάτα αταξίες και χιούμορ. Μπορούν να φανούν το βράδυ της 31ης Δεκεμβρίου, θα υπάρξει μάλιστα μια ιδιαίτερη έκπληξη, δεν θα πω ακόμα ποια! Ελπίζω ότι τον Μάιο θα πάμε με τον Denis στην Pitsunda, στο πλαίσιο του ετήσιου φεστιβάλ τζαζ μου σε μια ομάδα με τον μπασίστα Andrey Ivanov και τον ντράμερ Dmitry Sevostyanov. Θέλω να συνεχίσω το τζαζ «χόμπι» μου περαιτέρω.

- Khibla, δεν θέλω να χρησιμοποιήσω τη λέξη "Star", η οποία είναι άσεμνα φθαρμένη και χυδαία από κάθε είδους "κατασκευαστές". Αλλά, ακριβώς ως τεκμηριωμένο γεγονός. Είστε τώρα στη Μόσχα, ίσως η πιο διάσημη τραγουδίστρια της όπερας. Έχεις το δικό σου κανονικό κοινό, ξεπουλάς στις παραστάσεις, μπορείς να σε δεις συχνά στην τηλεόραση, που για πολλούς είναι το βασικό κριτήριο δημοτικότητας. Απλώς σιωπώ για την πατρίδα σου την Αμπχαζία, πιθανότατα ακόμη και στα ορεινά χωριά γνωρίζουν για σένα και είναι επάξια περήφανοι για σένα. Και ενώ επικοινωνώ, βλέπω μια κανονική γυναίκα, χωρίς φανατισμό, και μια εργατική τραγουδίστρια που, χωρίς δισταγμό, μιλάει για έναν αποτυχημένο ρυθμό στην τελευταία παράσταση. Όταν τριγύρω υπάρχουν συνεχείς λαϊκές απολαύσεις και πομπώδη επίθετα, πώς καταφέρνεις να κρατάς «νηφάλια» κεφάλι, να μην πέσεις στην ευφορία του «διχασμού»;

Είμαι πάντα ευγνώμων για το θετικό κύμα από το κοινό, από τους θαυμαστές. Αλλά εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω ότι το εκατό τοις εκατό δεν είναι ποτέ τέλειο, όσο σκληρά κι αν προσπαθείς. Παίρνω θετικά συναισθήματα στον εαυτό μου «σε έναν κουμπαρά», αλλά εξακολουθώ να ξέρω τι λειτούργησε και τι όχι. Η ανάλυση μου δουλεύει καλά, και κανείς δεν με «τρώει» περισσότερο από τον εαυτό μου.

- Και αν ακούτε περιστασιακά μια ψεύτικη νότα;

Φυσικά! Ακούω και υποφέρω, αν μια τέτοια «αμαρτία» γλιστρήσει ξαφνικά. Αντιδρώ έντονα σε ανακριβή, κατά κανόνα, υποτιμημένο τονισμό των εταίρων. Το τραγούδι είναι ψυχική, ψυχική και σωματική εργασία ταυτόχρονα.

- Από όσο μπορώ να πω, είστε «φίλοι» με τους υπολογιστές, το Διαδίκτυο και το Facebook. Πώς νιώθετε για τις αυθόρμητες μεταφορτώσεις των παραστάσεων σας στο YouTube;

Κυρίως, είναι ενοχλητικό όταν ένας συγκεκριμένος χρήστης είναι τόσο μεθυσμένος από τη δική του σημασία και από το γεγονός ότι έχει παρευρεθεί σε μια ελίτ εκδήλωση, που ανεβάζει απολύτως ερασιτεχνικά πλάνα χαμηλής ποιότητας στον Ιστό! Λοιπόν, πώς μπορείς να το ακούσεις και να το δεις, αν τρέμει στα χέρια σου μια φτηνή κάμερα κινητού, πηδάει η εικόνα, ο ήχος είναι χειρότερος από δίσκο γραμμοφώνου! Όχι, αν ηχογραφηθεί και κινηματογραφηθεί με υψηλή ποιότητα - για όνομα του Θεού, ας ακούσει και να παρακολουθήσει ο κόσμος. Αλλά για να ανεβάσετε το υλικό σας για δημόσια προβολή, πρέπει να έχετε τουλάχιστον βασικές δεξιότητες και να μην το κάνετε απρόσεκτα, απλώς για να κάνετε check in.

- Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από τη δουλειά στο στούντιο σε CD ήχου;

Η ηχογράφηση είναι πάντα απαίσια, δύσκολη. Είναι πιο εύκολο για μένα να τραγουδήσω μερικές παραστάσεις ζωντανά παρά να κάνω μια αλλαγή στο στούντιο. Υπάρχουν φωνές που ακούγονται πολύ κερδοφόρες στην ηχογράφηση, αλλά δεν θεωρώ τον εαυτό μου ως τέτοιο. Δεν μου αρέσει ο εαυτός μου απ' έξω και τέλος! Λοιπόν, ίσως σε σπάνιες περιπτώσεις.

Πριν από περισσότερα από 10 χρόνια ηχογράφησα πολλά ρωσικά προγράμματα για μια ιαπωνική δισκογραφική εταιρεία. Συγκεκριμένα, ουσιαστικά άνοιξε ξανά τον κύκλο των ρομάντζων των Ν. Μυασκόφσκι και Μ. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ. Τώρα τραγουδάω με διαφορετικό τρόπο και σκέφτομαι να τα ξαναηχογραφήσω. Ένα άλλο πρόγραμμα περιγράφεται από τα κλασικά μας: Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Ραχμάνινοφ. Και επίσης, θα ήθελα να κυκλοφορήσω έναν δίσκο - «καθημερινά» ειδύλλια του 19ου αιώνα: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov κ.λπ. Κάναμε όλες τις ηχογραφήσεις μουσικής δωματίου μαζί με μια καταπληκτική πιανίστα και στενή φίλη Ekaterina Ganelina, μαζί της και εγώ σχεδιάζουν μελλοντικά έργα.

Το κύριο όνειρο είναι ένας σόλο δίσκος με άριες όπερας με τον NPOR και τον αγαπημένο μαέστρο Vladimir Spivakov.

Και, φυσικά, η τζαζ, η συνεχής τρυφερή «αδυναμία» μου, έχει μαζέψει αρκετά υλικά από ζωντανές συναυλίες, από το φεστιβάλ μου στην Πιτσούντα, αλλά όλη την ώρα κάποιοι «ψύλλοι» βασανίζονται - ατέλειες, θα ήθελα να τα ξαναγράψω όλα. αυτό ποιοτικά.

- Καθαρά θηλυκό. Μου αρέσουν οι τουαλέτες των συναυλιών σας - τονίζουν πάντα μόνο το καλύτερο στη φιγούρα, ενδιαφέρον στο χρώμα, διαφορετικό, αλλά ενωμένο με ένα συγκεκριμένο στυλ.

Έχω στυλίστες που κάνουν κοστούμια, χτένισμα, μακιγιάζ. Αλλά αν προσωπικά δεν μου αρέσει η προτεινόμενη επιλογή, τότε δεν θα βγω έτσι σε μια συναυλία, ακόμα κι αν είναι σούπερ της μόδας. Νομίζω ότι μια γυναίκα στη σκηνή πρέπει απλά να είναι όμορφη, στιλάτη και περιποιημένη. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι Dream - άψογος, με το πιο ακριβό εκλεκτό ρούχο. Ένα επιτυχημένο φόρεμα μου δίνει την αίσθηση της ίσιας πλάτης, όταν νιώθω όμορφα - τραγουδάω με διαφορετικό τρόπο!

- Τέλος, ας μην πρωτοτυπούμε για τα δημιουργικά σχέδια για την ερχόμενη σεζόν.

Μόλις τις προάλλες πετάω στη Νέα Υόρκη για ένα μήνα για να τραγουδήσω το La Bohème στη Metropolitan Opera στην ανανέωση της κλασικής παραγωγής του F. Zefirelli. Στο μητρικό μου MAMT θα εμφανίζομαι περιοδικά στα La Traviata, Lucia di Lammermoor και Hoffmann's Tales. Στις 21 Δεκεμβρίου, στον ίδιο χώρο, στο Θέατρο θα πραγματοποιηθεί βραδιά με τίτλο: «Όπερα, Τζαζ, Μπλουζ». Στις 13 Φεβρουαρίου θα γίνει το ρεσιτάλ μου στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

Και, ίσως, η κύρια προσδοκία αυτή τη στιγμή είναι η επικείμενη συμμετοχή στο Don Giovanni του Mozart στο Covent Garden του Λονδίνου τον Ιανουάριο του 2012. Αυτή θα είναι η πρώτη μου Donna Anna, αλλά η δεύτερη, μετά το Titus's Mercy, μια ευτυχισμένη συνάντηση με την Genius σε μια σεζόν. Όποιος ενδιαφέρεται για τα σχέδια και τις κινήσεις μου σε όλο τον κόσμο θα βρίσκει πάντα ένα πρόγραμμα στην επίσημη ιστοσελίδα. Θα προσθέσω μόνο ότι εκεί αναγράφονται οι ημερομηνίες για τους επόμενους έξι μήνες και η περιοδεία μου έχει προγραμματιστεί μέχρι το 2014. Πρόκειται κυρίως για το MET, το Covent Garden, την Όπερα της Βιέννης και άλλες κορυφαίες σκηνές του κόσμου. Ωστόσο, στη Μόσχα, και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας, και στην πατρίδα μου την Αμπχαζία, θα τραγουδήσω επίσης, το υπόσχομαι.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Κατά τη διαδικασία επεξεργασίας του κειμένου της συνέντευξης, έγινε γνωστό ότι η Khibla Gerzmava ήταν υποψήφια για το υψηλότερο ρωσικό θεατρικό βραβείο "Golden Mask" 2011 ως η καλύτερη τραγουδίστρια όπερας για την ταυτόχρονη ερμηνεία όλων των κύριων γυναικείων μερών στο έργο του MAMT "Hoffmann's Tales" . Θα μάθουμε την απόφαση της κριτικής επιτροπής, όπως πάντα, την άνοιξη. Αλλά το ίδιο το γεγονός της υποψηφιότητας του καλλιτέχνη εμπνέει αισιοδοξία - σπάνια όταν ένα φωνητικό "σχεδόν κατόρθωμα" προκαλεί μια τόσο θερμή ανταπόκριση από το κοινό.

Για αρκετά χρόνια, η Nazal αναγνώριζε αυτόν τον καταπληκτικό τραγουδιστή. Η φωνή της είναι απλά μαγευτική. Θέλω να σας συστήσω μαζί της.

Βιογραφία

Η Khibla Gerzmava γεννήθηκε την παραμονή των Χριστουγέννων, 6 Ιανουαρίου 1970, στο θέρετρο της Αμπχαζίας, Pitsunda, στην οικογένεια ενός Intourist διερμηνέα από τη γερμανική γλώσσα και ενός ανώτερου διοικητικού στελέχους του οικοτροφείου Pitsunda. Στα Αμπχαζικά, το όνομα Khibla σημαίνει «χρυσά μάτια», το επώνυμο Gerzmava σημαίνει «λύκος», «αυτή-λύκος». Σε ηλικία τριών ετών, ο πατέρας του έφερε στη Hible ένα πιάνο από τη Γερμανία. Από μικρή τραγουδούσε και έπαιζε πιάνο. Το κορίτσι μεγάλωσε κοντά στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό Pitsunda, όπου ακουγόταν η μουσική των οργάνων. Ένιωσε για πρώτη φορά το καλλιτεχνικό της στοιχείο στα νιάτα της, όταν το αμπχαζικό σύνολο τραγουδιού και χορού "Sharatyn" εμφανίστηκε στο Pitsunda Resort Hall, οι ερμηνείες της βιολονίστριας Liana Isakadze έκαναν επίσης έντονη εντύπωση στην Khibla.

Νωρίς, σε ηλικία 17 και 19 ετών, έμεινε χωρίς γονείς, κάτι που επηρέασε την κοσμοθεωρία και την επιλογή του επαγγέλματος του τραγουδιστή. Σπούδασε στη μουσική σχολή στη Γκάγρα. Αποφοίτησε από το Sukhumi School of Music, πιάνο, ονειρευόταν να γίνει οργανίστας. Ο Karlen Yavryan και η Josephine Bumburidi ήταν οι δάσκαλοί της στο Sukhum.

Το 2001, διοργάνωσε το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." στην Αμπχαζία. Ο Svyatoslav Belza ήταν ο οικοδεσπότης του φεστιβάλ για πολλά χρόνια. Το 2014 το φεστιβάλ μετακόμισε στη Μόσχα.

Το 2008, ο Gerzmava έλαβε μια πρόσκληση στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά αρνήθηκε λόγω συχνών περιοδειών σε όλο τον κόσμο.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Gerzmava έχει εμφανιστεί στις σκηνές του Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη, στο Teatro Communale στη Φλωρεντία, στη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, στο Covent Garden στο Λονδίνο, στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, στο Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, η Εθνική Όπερα της Σόφιας στη Βουλγαρία, το Θέατρο Champs Elysees στο Παρίσι, το Palau de les Artes της Reina Sofia στη Βαλένθια και άλλοι χώροι. Συμμετείχε στην περιοδεία του Μουσικού Θεάτρου. K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko στη Νότια Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έπαιξε στο Φεστιβάλ Ludwigsburg στη Γερμανία. Έχει περιοδεύσει με προγράμματα συναυλιών σε Σουηδία, Γαλλία, Ολλανδία, Μεγάλη Βρετανία, Αυστρία, Βέλγιο, Ισπανία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Τουρκία.

Η Khibla Gerzmava είναι διαζευγμένη, έχει έναν γιο Sandro (γεννημένος το 1998), τραγούδησε στην παιδική χορωδία του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, μερικές φορές συμμετείχε σε παραστάσεις με τη μητέρα του.

Ο Khibla έχει έναν μικρότερο αδερφό, έχει δύο ανιψιούς. Ο αδερφός τελείωσε

Η Khibla Gerzmava είναι καλλιτέχνης της όπερας «νέου τύπου», όπως γράφει ο Τύπος για αυτήν. Η Khibla εκπλήσσει τους θαυμαστές όχι μόνο με τις φωνητικές ικανότητες, αλλά και με τη διακριτική υποκριτική, τη χάρη και τη στοχαστικότητα της εικόνας. Η τραγουδίστρια με όλη της την εμφάνιση δίνει την αίσθηση ενός παραμυθιού, που έκανε την καλλιτέχνιδα όχι μόνο αναγνωρισμένη ντίβα της όπερας, αλλά και style icon.

Η Khibla Levarsovna Gerzmava γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1970 στο θέρετρο Pitsunda της Αμπχαζίας. Η οικογένεια του κοριτσιού δεν ήταν καθόλου μουσική. Η μητέρα του μελλοντικού τραγουδιστή της όπερας είναι μεταφράστρια από τα γερμανικά, ο πατέρας της είναι ο ανώτερος διαχειριστής της πανσιόν Pitsunda. Μετάφραση από την Αμπχαζική Khibla σημαίνει "χρυσά μάτια", το επώνυμο του καλλιτέχνη μεταφράζεται ως "λύκος".

Όταν η μικρή Hible ήταν τριών ετών, ο πατέρας της έφερε ένα πιάνο από τη Γερμανία, το οποίο η μελλοντική τραγουδίστρια της όπερας προσπαθεί από τότε να παίξει. Αυτή η ξαφνική αγορά καθόρισε τη μελλοντική βιογραφία του τραγουδιστή, ωθώντας το κορίτσι στη μουσική. Σύντομα η Khibla άρχισε να τραγουδάει και να παίζει πιάνο.

Τα παιδικά χρόνια της Χίμπλα πέρασαν κοντά στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό Πιτσούντα, μέσα από τους τοίχους του οποίου ακουγόταν συνεχώς η οργανική μουσική. Για πρώτη φορά η Gerzmava ένιωσε μια καλλιτεχνική λαχτάρα στον εαυτό της στα νιάτα της, όταν παρακολούθησε την παράσταση της συλλογικής τραγουδιού και χορού της Αμπχαζίας "Sharatyn". Εντυπωσιάστηκε επίσης από την ερμηνεία της βιολονίστριας Liana Isakadze. Με την ανάπτυξη του κοριτσιού, το πάθος της για τη μουσική μεγάλωσε.

Η Gerzmava έχασε νωρίς τους γονείς της. Όταν ήταν 17 και μετά 19, οι γονείς της έφυγαν ένας-ένας. Το κορίτσι είχε μόνο έναν μικρότερο αδερφό. Αυτό το γεγονός επηρέασε την περαιτέρω βιογραφία της Khibla Gerzmava. Ήδη σε αυτή την ηλικία, το κορίτσι αποφάσισε σταθερά ότι η επιλογή της ήταν ένα δημιουργικό επάγγελμα. Σε σχέση με αυτή την απόφαση, αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στη Γκάγρα, στη συνέχεια μια μουσική σχολή στην τάξη πιάνου.

Από το 1989 έως το 1994 σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας στη σχολή φωνητικής. Το 1996 αποφοίτησε από τη βοηθό στο Ωδείο. Παράλληλα, σπούδασα οργανική μουσική για τρία χρόνια, κατακτώντας τελικά το αγαπημένο μου όργανο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στο εξωτερικό Η Gerzmava εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1993. Στη συνέχεια, η Khibla συμμετείχε στον διαγωνισμό "Voices of Verdi", λαμβάνοντας το τρίτο βραβείο. Ένα χρόνο αργότερα, αναγνωρίστηκε από διαγωνισμούς στο όνομα της Αγίας Πετρούπολης και του Francisco Vinyas στην Ισπανία, όπου η τραγουδίστρια κέρδισε τη δεύτερη θέση. Θριαμβευτική επιτυχία ήρθε στα φοιτητικά του χρόνια στον 10ο Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομά του. Ήταν το 1994 όταν ερμήνευσε την τελευταία άρια της Rosina, κερδίζοντας το Grand Prix.

Η τραγουδίστρια συχνά συγκρίνεται με καλλιτέχνη της όπερας. Μοιάζουν κάπως: νεαρές και ελκυστικές γυναίκες, και οι δύο νότιες και λόγω των ιδιαιτεροτήτων της φωνής και του τύπου τους, ερμηνεύουν τα ίδια μέρη στη σκηνή.

Ο Netrebko έγινε διάσημος πέντε χρόνια νωρίτερα από την Khibla και, αν οι συνθήκες ήταν διαφορετικές, θα μπορούσε κάλλιστα να διώξει τον ανταγωνιστή από τη σκηνή. Αντίθετα, δύο ντίβες της όπερας χώρισαν τον μουσικό κόσμο στη μέση. Η Άννα είναι τραγουδίστρια της σχολής της Αγίας Πετρούπολης, η Khibla σπούδασε και συχνά κάνει εμφανίσεις στη Μόσχα. Ακόμη και παίζοντας τους ίδιους ρόλους, λάμπουν σε διαφορετικές, αλλά εξίσου σημαντικές σκηνές. Για παράδειγμα, η Donna Anna Netrebko, που τους έκανε διάσημους, τραγούδησε στη Σκάλα του Μιλάνου και ο Gerzmava στο Covent Garden στο Λονδίνο.

Κατά τη διάρκεια της πολυπληθούς καριέρας της, η τραγουδίστρια της όπερας Khibla Gerzmava εμφανίστηκε στις μεγάλες σκηνές του κόσμου. Ανάμεσά τους το Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης, το Teatro Communale στη Φλωρεντία, η Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη (ντεμπούτο το 2010), το Covent Garden στο Λονδίνο (ο ήδη αναφερόμενος ρόλος της Donna Anna το 2012), η Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, η Εθνική Όπερα της Σόφιας στη Βουλγαρία, το Teatro Champs Elysees στο Παρίσι, το Palau de les Art στη Reina Sofia στη Βαλένθια.

Η τραγουδίστρια έχει συνεργαστεί με πολλούς θρύλους της μουσικής σκηνής. Ανάμεσά τους ο βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος και βιολονίστας, ο πιανίστας Νικολάι Λουγκάνσκι, η ορχήστρα Music Viva, τραγουδιστής και σαξοφωνίστας και άλλοι.

Η Khibla Gerzmava παίρνει μέρος και σε σύγχρονες παραστάσεις. Μα φυσικά όχι σε όλα, αλλά μόνο σε παραστάσεις με γούστο, όπου δεν ξεπερνιέται η γραμμή των θεατρικών συμβάσεων. Στο εξωτερικό, η τραγουδίστρια εκτελεί τραγούδια encore στην πατρίδα της Αμπχαζ. Ένα μεγάλο κοινό συγκεντρώνεται στις παραστάσεις της τόσο στη Μόσχα όσο και στη Νέα Υόρκη.

Η τραγουδίστρια άφησε επίσης το στίγμα της στο είδος της κλασικής μουσικής δωματίου, έχοντας ηχογραφήσει μια σειρά από δίσκους με τίτλο "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Eastern Romances of Khibla Gerzmava", καθώς και δίσκους με κύκλους ρομάντζων των Nikolai Myaskovsky, Mikhail. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ. Λόγω της Khibla, υπάρχουν πολλές εγγραφές βίντεο με την εκτέλεση τραγουδιών, ρομάντζα και άριες, υπάρχουν βιντεοεκδόσεις παραστάσεων όπερας όπου ο καλλιτέχνης τραγουδά. Το 2016, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε ένα βίντεο για το φωνητικό έργο "The Grey-Eyed King", βασισμένο σε ποίηση.

Ωστόσο, η κύρια μουσική αγάπη της Khibla ήταν και παραμένει η τζαζ. Πήρε μέρος στις συναυλίες του Daniel Kramer. Το έργο ονομαζόταν «Όπερα. Τζαζ. Ακεφιά". Ο τραγουδιστής και ο πιανίστας περιόδευσε στη Ρωσία και την Ευρώπη και δεν επαναλάμβανε απλώς τις ίδιες συνθέσεις, αλλά άλλαζε το πρόγραμμα κάθε έξι μήνες. Το 2016, οι μουσικοί κυκλοφόρησαν ένα ομώνυμο άλμπουμ, το οποίο περιλάμβανε τα καλύτερα έργα από το πρόγραμμά τους. Η Khibla συνεργάστηκε επίσης με τον διάσημο σαξοφωνίστα της τζαζ Georgy Garanyan.

Τον Φεβρουάριο του 2014, η Khibla Gerzmava ερμήνευσε το "Olympic Waltz" στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Η τραγουδίστρια συμμετείχε σε ένα ρομαντικό σόου κατά τη διάρκεια του Sochi-2014: ο καλλιτέχνης τραγούδησε ενώ το πλοίο Vestnik Vesna την μετέφερε στον αέρα.

Στις 22 Φεβρουαρίου 2015, η Khibla εμφανίστηκε στην εκπομπή "One to One" του τηλεοπτικού καναλιού "Russia 1" ως μέλος της κριτικής επιτροπής. Κατά τη διάρκεια της παράστασης στην εικόνα της Khibla, ζήτησαν να εκτελέσουν ένα encore της επιτυχίας "Eternal Love", το οποίο ο τραγουδιστής έκανε τέλεια.

Τον Δεκέμβριο του 2016, ο τραγουδιστής τραγούδησε ένα μέρος στην όπερα Don Carlos. Η παραγωγή είχε ένα εξαιρετικό καστ, αλλά σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες ήταν γνωστοί για τη σόλο φωνητική τους καριέρα, οπότε το κοινό περίμενε με ανυπομονησία να τους δει μαζί στην ίδια σκηνή. Το αποκορύφωμα του προγράμματος υποτίθεται ότι ήταν, αλλά λόγω σοβαρής ασθένειας, ο τραγουδιστής αρνήθηκε να συμμετάσχει και αντικαταστάθηκε από τον Ildar Abdrazakov, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε από τους δημοσιογράφους "το σεξ σύμβολο του κόσμου της όπερας".

Στο τέλος της ίδιας χρονιάς ξέσπασε σκάνδαλο. Πριν από τον αγώνα του First Channel Cup στο χόκεϊ, η Khibla έπρεπε να τραγουδήσει τον ύμνο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αλλά, όπως φάνηκε σε πολλούς, ξέχασε ή μπέρδεψε τις λέξεις. Ο καλλιτέχνης ζήτησε συγγνώμη και ζήτησε να της δώσει την ευκαιρία να εκτελέσει ξανά αυτή τη σύνθεση, αλλά οι διοργανωτές αρνήθηκαν το αίτημα.

Αυτό το λάθος του τραγουδιστή προκάλεσε πλημμύρα καταδίκης στον Τύπο. Την επόμενη μέρα, η Ρωσική Ομοσπονδία Χόκεϊ επί Πάγου εξέφρασε μια διαφορετική εκδοχή για το τι συνέβαινε. Σύμφωνα με τον πρόεδρό του, υπήρξαν τεχνικά προβλήματα, με αποτέλεσμα η μουσική να ακουγόταν πιο αργά από όσο θα έπρεπε, γεγονός που μπέρδεψε τον ερμηνευτή. Η ομοσπονδία ζήτησε επίσημα συγγνώμη από την Khibla Gerzmava.

Αυτό το περιστατικό δεν μπορούσε να επηρεάσει την καριέρα του καλλιτέχνη. Η Gerzmava παραμένει ακόμη περιζήτητη στη σκηνή της όπερας. Στην επίσημη ιστοσελίδα της τραγουδίστριας, οι εμφανίσεις της έχουν προγραμματιστεί αρκετούς μήνες νωρίτερα.

Προσωπική ζωή

Ο Khibla Gerzmava είναι απρόθυμος να μιλήσει για την προσωπική του ζωή. Λίγοι γνωρίζουν γιατί ο σύζυγος της Hibla ζει πλέον χωριστά. Από κοινό γάμο έχουν έναν γιο, τον Σάντρο, που γεννήθηκε το 1998. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία του Θεάτρου της Μόσχας. και Βλαντιμίρ Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Μερικές φορές ο Σάντρο συμμετείχε σε παραστάσεις με τη διάσημη μητέρα του. Φωτογραφίες του γιου της εμφανίζονται συχνά στο προσωπικό Instagram της τραγουδίστριας.

Η οικογενειακή ζωή του καλλιτέχνη παραμένει μυστική, αλλά, σύμφωνα με δημοσιογράφους, η τραγουδίστρια της όπερας δεν έχει νέα παιδιά και σύζυγο. Ο Khibla διατηρεί στενή σχέση με τον μικρότερο αδερφό του Loretz, ο οποίος σπούδασε στο MGIMO και στη Σορβόννη. Τώρα η οικογένεια του αδελφού μου ζει σε δύο χώρες - τη Γαλλία και την Αμπχαζία. Η πατρογονική φωλιά της Gerzmava βρίσκεται στο χωριό Duripsh, όπου συγκεντρώνονται συγγενείς τους καλοκαιρινούς μήνες του χρόνου. Εκεί βρίσκονται και οι τάφοι του πατέρα και της μητέρας.

Η Khibla Gerzmava αφιερώνει πολύ κόπο και χρήματα για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Ο τραγουδιστής υποστηρίζει οικονομικά μουσικά σχήματα και νέους καλλιτέχνες της Αμπχαζίας. Μέχρι το 2014, τους καλοκαιρινούς μήνες, το μουσικό φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." πραγματοποιήθηκε στην περιοχή του μουσειακού συγκροτήματος Pitsunda, το οποίο αργότερα μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Ο αμετάβλητος οικοδεσπότης της εκδήλωσης ήταν ο Svyatoslav Belza. Για τρεις βραδιές, το κοινό γνώρισε τη δουλειά νέων μουσικών, ερμηνευτών κλασικής και τζαζ μουσικής.

Τον Μάρτιο του 2018, παρουσιάστηκε το Πρώτο Διεθνές Βραβείο Μουσικής BraVo στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η Khibla Gerzmava τιμήθηκε να γίνει βραβευμένη στην υποψηφιότητα "Καλύτερο κλασικό γυναικείο φωνητικό". Εκεί, ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι βραβεύτηκε μετά θάνατον στην κατηγορία "Καλύτερο κλασικό άλμπουμ της χρονιάς" για την ηχογράφηση του δίσκου "Verdi. Ριγκολέτο». Βραβεύτηκαν επίσης ο σολίστ του θεάτρου Mariinsky Ildar Abdrazakov, πιανίστας και άλλοι.

Κόμμα

• Λιουντμίλα, "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"
• Η Πριγκίπισσα των Κύκνων, «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ
• Ροζίνα, «Ο κουρέας της Σεβίλλης»
• Adina, «Love Potion» του G. Donizetti
• Violetta Valerie, "La Traviata"
• Mimi and Musetta, La Boheme
• Νύμφη, «Δάφνη» Μ. ντα Γκαλιάνο
• Adele, The Bat
• Donna Anna, "Don Juan",
• Vitellia, "The Mercy of Titus", W. A. ​​Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, «Simon Boccanegra», G. Verdi

Ρωσίδα και Αμπχαζία τραγουδίστρια όπερας (σοπράνο). Σολίστ του Μουσικού Θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2006), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας (2006).

Το 1994 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (σχολή φωνητικής, καθηγητές - Καθηγήτρια I. I. Maslennikova, Καθηγήτρια E. M. Arefieva), το 1996 - μεταπτυχιακό σχολείο στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη της καθηγήτριας Maslennikova. Σπούδασε επίσης στην τάξη οργάνων.

Από το 1995 είναι σολίστ του Μουσικού Θεάτρου του Ι. KS Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Khibla Gerzmava έχει εμφανιστεί στις σκηνές του Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη, στο Teatro Comunale στη Φλωρεντία, στο Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, στην Εθνική Όπερα της Σόφιας στη Βουλγαρία, στο Champs Elysees Theatre στο Παρίσι. το Royal Opera House Covent Garden στο Λονδίνο, το Palau de Les Art της Βασίλισσας Σοφίας στη Βαλένθια κ.λπ.

Το 2001 διοργάνωσε το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." στην Αμπχαζία. Τα τελευταία χρόνια το φεστιβάλ διεξάγεται σε 3 μέρη: «Συναυλία Νέων Μουσικών», «Τζαζ Αυτοσχεδιασμοί» και «Βράδυ Κλασικής Μουσικής». Στο φεστιβάλ συμμετείχαν ο Vladimir Spivakov με τους Virtuosi της Μόσχας και ο Daniil Kramer με το Trio του.

Τίτλοι και βραβεία

1993 - Διαγωνισμός "Voci Verdiani" (Ιταλία), 3ο βραβείο

1994 - Διεθνής Διαγωνισμός Φωνητικής Francisco Vinyas (Βαρκελώνη), 2ο Βραβείο

1994 - Διεθνής Διαγωνισμός Φωνητικής Rimsky-Korsakov (Αγία Πετρούπολη), 2ο Βραβείο

1994 - Χ Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι (Μόσχα), Γκραν Πρι

2001 - Θεατρικό βραβείο "Χρυσός Ορφέας" στην υποψηφιότητα "Καλύτερος Τραγουδιστής"

2006 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας

2006 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας

2010 - Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Ηθοποιός"

Αν ρωτήσετε τους ανθρώπους στο δρόμο για τον πιο διάσημο Αμπχαζιανό, η απάντηση θα είναι μία - ο Fazil Iskander. Η ερώτηση της πιο διάσημης γυναίκας από την Αμπχάζ μπορεί να μπερδεύει τους περαστικούς, αλλά οι λάτρεις της όπερας δεν θα σκεφτούν ούτε μια στιγμή: φυσικά, η Khibla Gerzmava. Και αν κάποτε αστειεύονταν για τον Ντμίτρι Χβοροστόφσκι ότι το δυτικό κοινό τον αγαπάει τόσο πολύ που έμαθαν ακόμη και να προφέρουν το επώνυμό του, τότε οι θαυμαστές της χρυσής φωνής του παγκόσμιου σταρ της όπερας αποκαλούν απλώς το είδωλό τους Khibla. Χρυσομάτι, αν μεταφραστεί από το Αμπχαζ.

Έτσι, Khibla Gerzmava: κόρη της Αμπχαζίας και κόρη των γονιών της, ηθοποιός του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, πριμαντόνα της παγκόσμιας όπερας, σύζυγος, μητέρα και διοργανωτής του φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί". Και απλά μια ομορφιά!

Κόρη της Αμπχαζίας και μόλις μια κόρη

Khibla μεταφρασμένο από την Αμπχαζική σημαίνει«χρυσά μάτια». Κοιτάξτε τα μάτια μου: είναι κίτρινα. Λένε ότι γεννήθηκα με «χρυσά» μάτια. Οι γονείς αποφάσισαν: το κορίτσι θα είναι όμορφο.

Γεννήθηκα στην Αμπχαζία, σε ένα υπέροχοκαι ηλιόλουστη Πιτσούντα. Σπούδασε στο μουσικό σχολείο Gagra και στη συνέχεια στο σχολείο Sukhumi στην τάξη πιάνου.

Μέχρι τα 18 μου δεν σκεφτόμουν κανγια μια καριέρα στο τραγούδι. Μου άρεσε απλώς να τραγουδάω, να συνθέτω τραγούδια.

Η μαμά μου ονειρευόταν ότι εγώσπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας.

Πάντα ήμουν μουσικό παιδί... Αλλά άρχισε να τραγουδάει αργά, στα δεκαεννιά. Αυτό το δώρο το ανακάλυψα στον εαυτό μου μετά τον θάνατο της μητέρας μου.

Ο μπαμπάς μου με έφερε στο ωδείο.Ανησυχούσε πολύ για μένα όταν πέρασα τις εισαγωγικές εξετάσεις. Κατά τη διάρκεια του τρίτου γύρου στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, ο μπαμπάς με άκουγε ακόμα και με δάκρυα στα μάτια. Και δεν θα το ξεχάσω ποτέ αυτό... Τότε συνέβη κάτι τρομερό. Δύο χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας μου, ο πατέρας μου είχε φύγει. Είχαμε μια πολύ φιλική, όμορφη οικογένεια. Ο αδερφός μου και εγώ μεγαλώσαμε σε μια ατμόσφαιρα αγάπης.

Από μικρός άκουγα πολυφωνία.Ο παππούς αγαπούσε τα δημοτικά τραγούδια. Τραγούδησα με τα εγγόνια μου. Μόνο άντρες εμφανίστηκαν δημόσια. Όμως οι γυναίκες πάντα ήξεραν να τραγουδούν. Και η μάνα μου τραγούδησε. Αγαπώ πολύ τη μουσική της Αμπχαζίας. Δεν μπορείς χωρίς αυτήν. Τα δημοτικά τραγούδια, κουρασμένα, λυπημένα, είναι το αποκορύφωμα των σόλο συναυλιών μου. Προσθέτουν μπαχαρικό και γεύση στο κλασικό πρόγραμμα.

Μετά τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, μετά το Γκραν Πρι, θυμάμαι, υπέγραψαν συμβόλαιο μαζί μου "Japan Arts", και έκανα την πρώτη μου περιοδεία. Και πήγα να τραγουδήσω με την ορχήστρα. Με κάλεσαν για encore τόσες φορές, και είχαμε ήδη τελειώσει τα "bisovochki" μας και δεν υπήρχε τίποτα να τραγουδήσουμε καθόλου. Και βγήκα και τραγούδησα ένα λαϊκό τραγούδι της Αμπχαζίας a-cappella. Οι Ιάπωνες, προφανώς, δεν περίμεναν ότι αυτό θα μπορούσε να συμβεί και ότι θα τους άγγιζε τόσο πολύ. Τους άρεσε πολύ.

Μιλάω άριστα Αμπχαζικά.Και ο Σάντρικ δεν μου τα μιλάει πολύ καλά, γιατί σπούδασε στη Μόσχα - τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στο σχολείο. Μόνο που όταν φεύγει το καλοκαίρι για να επισκεφτεί τον παππού και τη γιαγιά του στην Αμπχαζία, προσπαθούν να τον μάθουν λίγο εκεί, και κάτι θυμάται. Νομίζω ότι αυτό είναι το μείον μου ότι δεν ξέρει τη γλώσσα, και ανησυχώ πολύ για αυτό. Η γλώσσα της Αμπχαζίας είναι πολύ δύσκολη, οπότε το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε, φυσικά, είναι να τη μιλήσετε στην οικογένεια.

Στην Αμπχαζική γλώσσα υπάρχει μια τέτοια λέξη "pkhascarop".Σημαίνει «ντρέπομαι». Για τους Αμπχάζιους θεωρείται «pkhascarop» ασέβεια προς τους μεγαλύτερους, κάποιες λανθασμένες ενέργειες. Ή κάποια απαράδεκτα πράγματα, ας πούμε, σε σχέση με τις γυναίκες. Αλλά βασικά το "phascharop" λέγεται όταν υπάρχει κάποια σαφής ασέβεια για κάτι ή κάποιον. Η συνείδηση ​​των Αμπχαζών είναι, φυσικά, στην πρώτη θέση.

Έχουμε καταπληκτικά λαϊκά σύνολαχορός και πολυφωνικό λαϊκό τραγούδι - αυτό που θεωρείται το κύριο πράγμα στον πολιτισμό της Αμπχαζίας. Αυτό μας το δίνει η φύση. Δημιούργησε τον Καυκάσιο λαό με τέτοιο τρόπο ώστε όλοι να τραγουδούν εκπληκτικά και με πολυφωνία. Δεν θα είναι σε θέση κάθε Ρώσος να ερμηνεύσει ένα τραγούδι που σχεδόν κάθε Αμπχάζ θα τραγουδήσει στο αυτί.

Ονειρευόμουν από καιρό να κάνω διακοπές στην Πιτσούνταγια ανθρώπους. Λατρεύω αυτή την πόλη, αυτή τη γη, με τραβάει εκεί όλη την ώρα. Διεγείρει τον αέρα της Πιτσούντα - τη θάλασσα, τα πεύκα, το ιώδιο. Φαίνεται ότι γνωρίζω κάθε πέτρα του αρχαίου ναού μας, γεμάτο αρώματα αιώνων. Στη Μόσχα, πηγαίνω στην εκκλησία για να νιώσω την ατμόσφαιρα των αναμμένων κεριών και των παλιών εικόνων. Κάποτε στην εκκλησία μας γινόταν το Φεστιβάλ «Νυχτερινές Σερενάδες». Διηύθυνε η διάσημη βιολονίστρια Liana Isakadze. Μεγάλωσα πάνω σε αυτό. Και όταν είχα γίνει ήδη διάσημος τραγουδιστής, μου ήρθε η ιδέα να πραγματοποιήσω το δικό μου ενδιαφέρον έργο που σχετίζεται με την κλασική μουσική στην εκκλησία.

Ο ΔΡΟΜΟΣ ΠΡΟΣ ΔΟΞΑ

Ήμουν 16 χρονών όταν πέθανε η μητέρα μου.Την αγαπούσα πολύ. Η μητέρα μου ονειρευόταν ότι θα γίνω μουσικός και θα έπαιζα όργανο. Όμως μια μέρα ένιωσα ξαφνικά ότι τραγουδούσα με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Στη συνέχεια σπούδασα ήδη στο μουσικό σχολείο Σουχούμι. Ο δάσκαλός μου στο πιάνο Karlen Yavryan με άκουσε να τραγουδάω και με πήγε στην Josephine Bumburudi, επικεφαλής του τμήματος φωνητικής. Με άκουσε και είπε ότι θα δουλέψουμε μαζί της.

Δουλέψαμε μόνο ένα χρόνο. Εξάσκηση στην τεχνική του τραγουδιού, αναπνοή, επιστήμη ήχου, εξάσκηση οπερατικών μερών. Και, κυρίως, η Josephine έδειξε τα πάντα στους μαθητές της με τη φωνή της. Μας έμαθε να κατανοούμε την ουσία κάθε κομματιού που εκτελείται. Άνοιξε τον μαγικό κόσμο της οπερατικής τέχνης.

Πριν από είκοσι χρόνια μου φαινόταν αυτόΈφτασα στη Μόσχα απολύτως προετοιμασμένος. Έγινα δεκτός στο ωδείο! Αλλά κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, συνειδητοποίησα πόσα πολλά πρέπει να μάθω ακόμα για τα πάντα και πόσα μυστικά της φωνητικής πρέπει να αποκαλυφθούν.

Μια δυνατή φωνητική βάση που επιτρέπειΓια να παίξω ενεργά με ένα ποικίλο ρεπερτόριο, για να διατηρήσω ένα σφιχτό πρόγραμμα περιοδειών, δέχτηκα στο Ωδείο της Μόσχας από την καθηγήτριά μου Irina Ivanovna Maslennikova. Από το τρίτο έτος μπήκα στην τάξη του συνόλου δωματίου της καθηγήτριας Evgenia Mikhailovna Arefieva. Με προετοίμασε για τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, που έχει γίνει εφαλτήριο στη δημιουργική μου βιογραφία.

Ήμουν απλά τυχερός. Έγινα ο δάσκαλός μου Irina Ivanovna Maslennikova. Αυτό είναι ένα κομμάτι! Υπέροχη τραγουδίστρια, σπουδαία προσωπικότητα! Η Irina Ivanovna έχει το δικό της σύστημα διδασκαλίας, το δικό της σχολείο. Ήρθα κοντά της ως γωνιώδης, ντροπαλός, αβέβαιος μαθητής. Η Ιρίνα Ιβάνοβνα με δίδαξε τα πάντα - να ζω, να είμαι φίλος, να αγαπώ τη μουσική, το θέατρο, τη λογοτεχνία. Έβαλε γεύση, με καθοδήγησε. Μιλήσαμε πολύ.

Η Irina Maslennikova δεν άντεξεόταν ήρθα στο μάθημα με ακατάλληλα παπούτσια, γιατί ήμουν πεπεισμένη ότι η τραγουδίστρια πρέπει να φοράει πάντα κομψά ψηλοτάκουνα παπούτσια, έξυπνα και κομψά ντυμένα. Η Ιρίνα Ιβάνοβνα με ελευθέρωσε. Από επαρχιώτισσα, σμίλεψε σταδιακά μια τραγουδίστρια. Έδωσε ειδικές ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής μου, λυρική-coloratura σοπράνο ...

Είμαι πάντα ευγνώμων στους δασκάλους μουπιάνο για το γεγονός ότι το όργανο το έχω ακόμα. Γενικά, πιστεύω ότι οι τραγουδιστές που παίζουν οποιοδήποτε όργανο είναι τυχεροί, έχουν μια πιο ουσιαστική επιστήμη του ήχου, μια βαθύτερη κατανόηση της μουσικής. Τώρα έχω λίγο χρόνο για να εξασκηθώ στο πιάνο, αλλά στο σπίτι ή με έναν στενό κύκλο φίλων μπορώ να παίξω λίγη τζαζ.

Στα φοιτητικά του χρόνια έγινε πραγματικότητα ένα άλλοτο όνειρό μου. Γεγονός είναι ότι στην Πιτσούντα έχουμε ένα καταπληκτικό όργανο και πάντα ήθελα να μάθω πώς να το παίζω. Στο ωδείο κατάφερα να πραγματοποιήσω το όνειρό μου, έχοντας σπουδάσει ως προαιρετικό μάθημα οργάνων για τρία χρόνια.

Τρία χρόνια στο μάθημα οργάνων είναι φόρος τιμήςτο όνειρο της μαμάς μου. Και μετά, μεγάλωσα δίπλα στο ναό όπου ακουγόταν το όργανο.

Ξεκίνησα μια διαφορετική ζωή, είμαι κορίτσιαπό τις επαρχίες, το σπίτι, που δεν κατάλαβε τι είναι ξενώνας, τη Μόσχα και το Ωδείο της Μόσχας. Και ξαφνικά μου άνοιξαν όλα αυτά, και άρχισα να πνίγομαι λίγο, μετά κάπως συγκεντρώθηκα. Σπούδασα πολύ καλά, ήταν τόσο καλή μαθήτρια, ήταν σωστή, τόσο πρωτοπόρος.

ΠΡΩΤΗ ΑΟΙΔΟΣ ΜΕΛΟΔΡΑΜΑΤΟΣ

Είμαστε καλεσμένοι άνθρωποι, είμαστε καλεσμένοι, ερχόμαστε, είμαστε υποχρεωμένοι να κάνουμε το κοινό να ερωτευτεί τον εαυτό μας, είμαστε υποχρεωμένοι να κάνουμε τον σκηνοθέτη, τον μαέστρο να ερωτευτεί τον εαυτό μας, πρώτα απ' όλα και να γοητεύσει τους πάντες και να τους κάνει ενδιαφέρον να συνεργαστούν εσείς. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο. Εάν επιτευχθεί αυτή η γραμμή, τότε είναι πολύ βολικό να εργαστείτε περαιτέρω. Τότε απλά αφήνεις τον εαυτό σου και δημιουργείς.

Νομίζω ότι πρέπει να είσαι πολύ ανοιχτός, ζεστό, και μου φαίνεται ότι κάθε θέατρο πρέπει να το αντιμετωπίζεις με μεγάλη αγάπη. Εάν υπάρχει ένα αίσθημα αγάπης, τότε η φωνή ακούγεται πάντα και το έργο είναι πάντα ενδιαφέρον. Θα έρθουμε από διαφορετικά θέατρα, αυτό είναι ένα είδος συνδυασμένου θιάσου. Και για να έχουμε ένα καλό tandem και καλές εμφανίσεις για ενάμιση μήνα, για αυτό πρέπει να είμαστε πολύ ανοιχτοί.

Είναι σημαντικό να είσαι κομψός.Να δείχνεις αξιοπρεπής στη σκηνή, να τραγουδάς χωρίς να αλλοιώνεις τα χαρακτηριστικά του προσώπου σου. Να μπορείς να «πάρεις» τον θεατή σου. Φέρτε του αγάπη και ζεστασιά. Η ενέργεια που εκπέμπετε είναι αυτό που είναι σημαντικό. Μου φαίνεται ότι ο τραγουδιστής πρέπει να έχει μια πολύ ζεστή ενέργεια. Για να είσαι πραγματικά ενδιαφέρον άτομο: ένα ομοίωμα είναι βαρετό να το βλέπεις.

Οι πιο εμφανείς αλλαγές χροιάςΈνιωσα καλύτερα ακόμα και μετά τη γέννηση του γιου μου. Χάρηκα που η φωνή έγινε πιο απαλή, λιγότερο ισοπεδωμένος ήχος, το μικρότερο τρέμουλο, που μερικές φορές με παρενέβαινε, εξαφανίστηκε. Η διαδικασία της «στρογγυλοποίησης», ίσως, συνεχίζεται, αλλά πλέον θεωρώ τον εαυτό μου λυρική-κολορατούρα σοπράνο, με έμφαση στον «λυρισμό».

Είμαι από τους τραγουδιστές που προσέχουν την επιλογή του ρεπερτορίου, στην ηλικία μου είναι ιδιαίτερα σημαντικό να διατηρώ τη φωνή φρέσκια. Η Gilda ή η Juliet είναι ήδη άχρηστες, αλλά η Lucia, η Violetta ή η Mimi είναι δικές μου τώρα.

Δεν ξέρω πώς θα αντιδρούσα στην προσφοράνα συμμετάσχει σε μια υπερβολικά ειλικρινή παραγωγή. Ίσως θα είχα συμπεριλάβει τον επαγγελματισμό μου και θα προσπαθούσα να βρω κάτι νέο και ενδιαφέρον. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, φοβάμαι, δεν διψάω. Λατρεύω τις σύγχρονες παραστάσεις, αλλά μόνο εκείνες που υπάρχει γούστο και στη σκηνή δεν ξεπερνούν τα όρια της θεατρικής σύμβασης.

Είμαι πάντα ευγνώμων για το θετικό κύμαπροερχόμενο από το κοινό, από τους οπαδούς. Αλλά εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω ότι το εκατό τοις εκατό δεν είναι ποτέ τέλειο, όσο σκληρά κι αν προσπαθείς. Παίρνω θετικά συναισθήματα στον εαυτό μου «σε έναν κουμπαρά», αλλά εξακολουθώ να ξέρω τι λειτούργησε και τι όχι. Η ανάλυση μου δουλεύει καλά, και κανείς δεν με «τρώει» περισσότερο από τον εαυτό μου.

Χρειάζομαι τη φωνή μου για να είναι πάντα όμορφηακούστηκε. Ξέρω ότι η χροιά του δεν μπορεί να συγχέεται με του άλλου. Πρέπει όμως να βρίσκω συνεχώς νέα χρώματα, αποχρώσεις. Μου φαίνεται ότι μεγάλωσα πολύ μετά το ωδείο, άρχισα να τραγουδάω με διαφορετικό ήχο, όμορφο. Ένα καλό φωνητικό αυτί με βοηθάει.

Δεν με ενδιαφέρει πολύ ποιος είναι σε ποιο μέροςμε βάζει. Απλώς νιώθω καλός τραγουδιστής και χαρούμενος άνθρωπος. Αλλά, φυσικά, είναι σημαντικό για μένα να είμαι ο πρώτος στο γενέθλιο θέατρο. Για αυτό δουλεύω σκληρά. Όπως ξέρετε, πρέπει να κερδίσετε το κοινό, και κυρίως με την ατομικότητά σας. Αυτό το έκανα αρκετά χρόνια μετά το ωδείο. Σήμερα στις παραστάσεις και τις συναυλίες μου υπάρχουν πάντα γεμάτες αίθουσες. Το όνομα λειτουργεί ήδη.

Προσπαθώ πάντα να είμαι ενδιαφέρουσα για τους ακροατές- εκλεπτυσμένο, όμορφο, κομψό. Για αυτούς είναι σημαντικό πώς μοιάζει ο ηθοποιός, πώς συμπεριφέρεται στη σκηνή. Για τους λάτρεις της μουσικής βρίσκω φρέσκους τόνους, χρώματα, νέους ήχους ... Κρίνω την επιτυχία μου από τη σιωπή της αίθουσας, το χειροκρότημα, τα συναισθήματα των θεατών.

Καταλαβαίνω όλα όσα τραγουδάω.Λατρεύω τα ιταλικά. Είναι μελωδικό, όμορφο και πολύ ευρύχωρο. Κατάλληλο για φωνητικά όπως κανένα άλλο.

Εκτιμώ την ειλικρίνεια και την ευαισθησία στους συνεργάτεςο ένας στον άλλον. Αν δεν υπάρχει επαφή μεταξύ συντρόφων, είναι αδύνατο να παίξεις αγάπη στη σκηνή.

Μου είναι δύσκολο να κοιμηθώ μετά την παράσταση.Τόση αδρεναλίνη στο αίμα. Δεν τραγουδάω ποτέ επιφανειακά. Περνάω τα πάντα μέσα μου, συνηθίζω τα πεπρωμένα των ηρωίδων μου. Και αυτό δεν είναι εύκολο. Μετά αναρρώνω για πολύ καιρό. Μετά το «Lucia di Lamermoor» ή το «La Traviata» συνέρχομαι για δύο-τρεις μέρες. Στέκομαι κάτω από το ντους, κολυμπάω. Αλλά δεν παραπονιέμαι: ο Κύριος μου δίνει δύναμη. Είμαστε σαν ένα δοχείο που γεμίζει. Μισό, ή μέχρι το χείλος. Πώς θα ανταμειφθείτε.

ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΦΑΘΗΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Συνεργαστείτε με τον σκηνοθέτη Alexander Titel- για μένα είναι περηφάνια, για μένα είναι τρέμουλο ευτυχία. Πιστεύω ότι είναι επιτακτική ανάγκη να αγαπάς το άτομο με το οποίο συνεργάζεσαι. Το πρώτο καθήκον είναι ο σεβασμός, το πρώτο καθήκον είναι η αγάπη.

Κάτι μπορεί να γίνει μέσα από την αγάπη... Ως εκ τούτου, στην αρχή συνειδητοποίησα μόνος μου ότι αγαπώ αυτό το θέατρο και, ως εκ τούτου, αγαπώ τον Τίτλ. Τον αγαπώ ως άνθρωπο, τον αγαπώ ως μεγαλύτερο, μπορώ πάντα να τον συμβουλεύομαι, μπορεί να με πάρει από το χερούλι και να με οδηγήσει όπως στην παιδική ηλικία. Είναι ο μόνος άνθρωπος που με έκανε να είμαι κομψή, όμορφη, ενδιαφέρουσα για τους άλλους.

Ήμουν άσχημη, ήμουν χοντρήΉμουν 25 κιλά παραπάνω, δεν ήξερα να ντύνομαι, δεν ήξερα να περπατάω στη σκηνή, δεν ήξερα να πηδάω στη σκηνή, με «τσιμπούσα». Δεν ήξερα πώς να στέκομαι κομψά στην οροφή ενός αυτοκινήτου και να τραγουδάω υπέροχα το «βαλς της Μουζέτας». Δεν ήξερα, δεν ήξερα πώς, μου το έμαθε αυτό.

Μια φορά κι έναν καιρό για χάρη αυτού του θεάτρου, για χάρη του Τίτλ, έχασα 25 κιλά, ήρθα και είπα: «Θέλω να δουλέψω μαζί σου». Και με πήρε... Όχι, βέβαια, έκανα οντισιόν, τους άρεσε το πώς τραγούδησα, είναι φυσικό, ήρθα όπως όλοι. Δεν με άκουσαν καν με την ορχήστρα, αλλά αμέσως είπαν: "Πάμε αυτό το κορίτσι χωρίς την ορχήστρα!"

Δεν είμαι τυφλό γατάκι που θα το κάνωκάνε τα πάντα όπως του είπαν. Έχω ωριμάσει, έχω γίνει μεγάλη γυναίκα. Δεν μου αρέσει να βρίζω, μου αρέσει να τα κάνω όλα αυτά με πολύ σωστό και ήπιο τρόπο. Μερικές φορές έρχομαι στο γραφείο του, το ζητάω, λέω: "Το χρειάζομαι, επειγόντως!" - «Εντάξει, πήγαινε». Και καθόμαστε, πολύ, πολύ, μερικές φορές αργά, αργά. Εξηγεί τι θέλει και εξηγώ ότι είναι άβολο. Και ούτω καθεξής μέχρι τα κοστούμια του θεατρικού μας...

Βλέπετε, το δικό μας θέατρο είναι διαφορετικό σε αυτόότι είναι πολύ σπάνιο στη σκηνή μας όταν βολεύει έναν τραγουδιστή να τραγουδήσει. Είπα κάποτε: «Εμείς, τα κορίτσια «που μεγαλώσαμε και γεννηθήκαμε σε αυτό το θέατρο, θα τραγουδήσουμε σύντομα με τις καταδύσεις!». Και αυτό είναι ενδιαφέρον για μένα. Δηλαδή, δεν μπορώ απλώς να σταθώ στη σκηνή και να τραγουδήσω. Πρέπει να κάνω κάτι, πρέπει να κινηθώ, πρέπει να πηδήξω, χρειάζομαι μερικές φωτεινές, ζωηρές μισές-σκηνές.

Δεν ντρέπομαι να είμαι αστείος στη σκηνήάσχημος. Τα κορίτσια ανησυχούν: "Θεέ μου, πώς μπορώ να το έχω αυτό; Να τονίσω καλύτερα τη μέση μου, αλλά εδώ το κάνουμε λίγο διαφορετικά, ας κρύψουμε τις ελλείψεις." Ναι, φυσικά, πρέπει να κρύψεις τις ελλείψεις σου. Νομίζω ότι είναι αστείο και πρέπει επίσης να μπορείς να είσαι γελοίος στη σκηνή.

Είμαι στο σπίτι στη σκηνή. Εδώ είναι μια σκηνή κρεβατιούστη δεύτερη πράξη στο "La Traviata" - Είμαι το ίδιο στο σπίτι, μπορώ να κοιμηθώ με ένα αντρικό πουκάμισο, να κοιμηθώ με το πουκάμισο του αγαπημένου μου, να ξυπνήσω, να δέσω κάτι και να περπατήσω, να φτιάξω καφέ... Το κύριο πράγμα είναι ότι είμαι φυσικός στη σκηνή. Και αν βγει φωνητικό, βγαίνει ομαλά, τότε χαίρομαι, για μένα είναι πολύ σημαντικό.

ΣΥΖΥΓΟΣ ΚΑΙ ΜΗΤΕΡΑ

Συνήθως προετοιμάζομαι για μια παράσταση στο σπίτι.Τραγουδώντας στο πιάνο. Δεν υπάρχει τρόπος να μείνεις σιωπηλός. Το κύριο πρόσωπο στη ζωή μου είναι ο γιος μου ο Αλέξανδρος. Στο σπίτι τον λέμε Sandro .. Προέρχεται από το σχολείο και, φυσικά, χρειάζεται να επικοινωνήσει μαζί μου. Λοιπόν, πώς θα σιωπήσεις; Υποχρεωμένη να δώσει στον γιο της όλα όσα χρειάζεται. Παρεμπιπτόντως, τον θήλασα έναν ολόκληρο χρόνο, κάτι που συνήθως δεν το κάνουν οι τραγουδιστές.

Αν ο Κύριος μου έδωσε την ευτυχία να γίνω μητέρα, τότε πρέπει να δώσω στο παιδί ό,τι περνάει από το χέρι μου. Αλήθεια, τον πρώτο χρόνο του Sandrik, τον πήρα μαζί μου και πετάξαμε μαζί σε όλο τον κόσμο. Δούλεψα στο Covent Garden για δυόμισι μήνες όταν προετοιμαζόταν ο Onegin. Και μπόρεσα να κανονίσω ώστε ο γιος μου, ήδη μαθητής, να πετάξει κοντά μου στο Λονδίνο. Και έτσι ο Σάντρο μεγάλωσε. Όμορφος, έξυπνος, προικισμένος. Μου φαίνεται ότι θα γίνει καλλιτέχνης. Τώρα ασχολείται με τη θεατρική χορωδία, ανεβαίνει στη σκηνή μαζί του ...

Αν γυρίσω σπίτι δεν συνεχίζω να παίζωκαθώς ο χαρακτήρας του Somerset Maugham είναι η σπουδαία ηθοποιός Julia Lambert, είμαι απλώς μια τρυφερή μαμά. Κλείνοντας την πόρτα, γίνομαι μια συνηθισμένη γυναίκα: σπιτική, άνετη, ζεστή.

Έφερα τον γιο μου στο θέατρο για να «δουλέψει» πρώτα από όλανα περνάω περισσότερο χρόνο μαζί κατά τις σπάνιες πλέον επισκέψεις μου στη Μόσχα. Και μετά, το θεατρικό πρόγραμμα, η διαδικασία των προβών είναι πολύ πειθαρχημένα, κάτι που πολλοί δεν το αντιλαμβάνονται καν!

Είμαι σχεδόν σίγουρος ότι ο γιος του τραγουδιστήδεν θα. Ο Sandro έχει ήδη μιλήσει για τη δραματική καριέρα, και δεν είμαι εναντίον της καταρχήν, αλλά μόνο μετά την πλήρη ενηλικίωση. Το πιο σημαντικό είναι να καθοδηγήσετε το παιδί και μετά θα σκεφτεί και θα επιλέξει. Το αγόρι είναι καλό στα μαθηματικά και το κεφάλι του έχει κλίση προς τις ακριβείς επιστήμες - θα τον προσανατολίσουμε προς αυτό.

Ο γιος μου είπε ειλικρινά ότι δεν του αρέσουν αυτάπαραστάσεις όπου οι ηρωίδες μου πεθαίνουν στο τέλος. Ως εκ τούτου, ο καλύτερος ρόλος μου στην αντίληψη του γιου μου - Adin στο "Love Potion".

... ΚΑΙ ΑΠΛΑ ΟΜΟΡΦΙΑ

Έχω στυλίστες που φτιάχνουν κοστούμιαχτένισμα, μακιγιάζ. Αλλά αν προσωπικά δεν μου αρέσει η προτεινόμενη επιλογή, τότε δεν θα βγω έτσι σε μια συναυλία, ακόμα κι αν είναι σούπερ της μόδας. Νομίζω ότι μια γυναίκα στη σκηνή πρέπει απλά να είναι όμορφη, στιλάτη και περιποιημένη. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι Όνειρο - άψογος, με το πιο ακριβό εκλεκτό ρούχο. Ένα επιτυχημένο φόρεμα μου δίνει την αίσθηση της ίσιας πλάτης, όταν νιώθω όμορφα - τραγουδάω με διαφορετικό τρόπο!

Είναι σημαντικό για έναν τραγουδιστή, είμαι σίγουρος, να είναι απλόςευτυχισμένη γυναίκα. Τότε έχει μια καλή εσωτερική κατάσταση. Τα μάτια καίνε. Η πλάτη είναι ίσια. Αισθάνεται σαν βασίλισσα στη σκηνή. Το κοινό βρίσκεται στο έλεος του χαρίσματος και της ενέργειάς του.

... ΛΙΓΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ

Με ενδιαφέρουν οι Beatles, αλλά δεν είμαι φαναπό αυτούς. Άλλη μουσική αρκεί για την ψυχή. Ποτέ δεν ανήκε στην πλειοψηφία. Είμαι ατομικιστής, μοναχικός λύκος.

Η εκτατικότητα είναι ο τρόπος του λαϊκισμού, της ποπ μουσικής.Η ένταση, η εσωτερική κίνηση είναι ο δρόμος ενός αληθινού μουσικού.

Κάνω μόνο αυτό που με ενδιαφέρει.Δεν επιδιώκω τα εύκολα χρήματα: το βιοτικό επίπεδο μου ταιριάζει απόλυτα. Παίρνω μόνο εκείνα τα έργα που δίνουν πραγματική ευχαρίστηση. Και οι άσπρες χιονισμένες λιμουζίνες ... Ας το πάρει η ποπ μουσική.

Το χρειάζομαι συνέχεια για να είμαι καλύτεροςγια να τραγουδήσω καλύτερα. Δεν ντρέπομαι ποτέ να μάθω, ποτέ δεν ντρέπομαι να έρθω και να ρωτήσω: "Άκου, πώς μπορώ να το κάνω αυτό;"

Είμαι πολύ χαρούμενη που έπιασα θέση ως μητέρα… Ο υπέροχος γιος μου μεγαλώνει - Sandrik… Ονειρεύομαι την υγεία του, προσεύχομαι για την υγεία του, ελπίζω ότι θα μεγαλώσει και θα γίνει πραγματικός άντρας. Θέλω μια καλή καριέρα για τον εαυτό μου, μια καλή δουλειά…

Και το ότι είμαι απαιτητικός άνθρωπος σήμερα- Θέλω να το κρατήσω, γιατί είναι πολύ σημαντικό για μένα να είμαι περιζήτητος. Τέλος, θέλω να είμαι μια πολύ χαρούμενη γυναίκα.

ΑΝΑΦΟΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΑΔΥΓΗ»:

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας και Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας Khibla Levarsovna Gerzmavaγεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1970 στην Πιτσούντα της ΑΣΣΔ της Αμπχαζίας. Το 1994 αποφοίτησε από το τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. Την ίδια χρονιά της απονεμήθηκε το Grand Prix στο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Από το 1995 είναι σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα K.S. Stanislavsky και V.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το 2001, διοργάνωσε το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." στην Αμπχαζία.

Η Khibla Gerzmava τραγουδά στις καλύτερες σκηνές στον κόσμο: στο Mariinsky Theatre, στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στη Royal Opera House στο Covent Garden στο Λονδίνο, στην Όπερα της Ρώμης, στο Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, ​στο Théâtre des Champs Elysees στο Παρίσι κ.λπ. Η Khibla Gerzmava είναι βραβευμένη με τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία "Golden Orpheus" και "Golden Mask", "Triumph" και βραβείαΚάσταΠρώτη αοιδός μελοδράματος.

Ηχογραφήθηκε από τον Ilya Fedoseev.

Φωτογραφία: Natalia Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa