Εικόνες θλίψης και μήνυμα θλίψης. Θέμα μαθήματος: «Εικόνες θλίψης και θλίψης» - Μάθημα

Απάντηση αριστερά ο καλεσμένος

Υπάρχουν πολλές χαρούμενες μελωδίες στον κόσμο, γεννημένες σε στιγμές χαράς ή σε διακοπές. Ακόμη και ανάμεσα στις σερενάτες - κυρίως θλιβερές και στοχαστικές - μπορείτε να βρείτε εύθυμες και συγκινητικές μελωδίες, γεμάτες γοητεία και αισιοδοξία (αισιοδοξία - κέφι, κέφι).

Ποιος δεν είναι εξοικειωμένος με το γοητευτικό και χαριτωμένο (χαριτωμένο - χαριτωμένο, λεπτό) "Little Night Serenade" του W. A. ​​Mozart, η μελωδία του οποίου είναι γεμάτη φως και γοητεία μιας εορταστικής βραδιάς!

Στη Βιέννη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να οργανώνονται μικρές νυχτερινές συναυλίες κάτω από τα παράθυρα του ατόμου που ήθελαν να δώσουν προσοχή. Φυσικά, το νόημα της μουσικής που ερμηνεύτηκε προς τιμήν του δεν ήταν καθόλου λυρικό και καθόλου οικείο, όπως σε μια ερωτική σερενάτα, αλλά μάλλον αστείο και λίγο άτακτο. Σε μια τέτοια νυχτερινή συναυλία συμμετείχαν αρκετοί - άλλωστε η χαρά ενώνει τους ανθρώπους!

Για να ερμηνευτεί η σερενάτα του Μότσαρτ, χρειαζόταν μια ορχήστρα εγχόρδων - μια συλλογή βιρτουόζων και εκφραστικών οργάνων που τραγουδούσαν τόσο μαγικά στη σιωπή της βραδιάς της Βιέννης.

Η μελωδία της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» αιχμαλωτίζει με λεπτότητα και χάρη. Οι ήχοι του ζωντανεύουν την εικόνα της παλιάς Βιέννης, μιας ασυνήθιστα μουσικής πόλης, όπου άκουγες υπέροχη μουσική μέρα και νύχτα. Η ελαφρότητα και η επιδεξιότητα της παρουσίασης τονίζει ότι δεν πρόκειται για μια δραματική ιστορία, αλλά για ένα ανάλαφρο, γοητευτικό μουσικό αστείο.

Γοητευμένος από τις λαμπερές μελωδίες του Μότσαρτ, ο Ρώσος τραγουδιστής F. Chaliapin εξέφρασε τη στάση του στο μεγάλο βιεννέζικο κλασικό με τον εξής τρόπο: σε κάθεται και νιώθεις τόσο καλά που δεν θέλεις να φύγεις. Αυτός είναι ο Μότσαρτ».

Αυτά τα ειλικρινή λόγια αντικατοπτρίζουν μόνο τη μία πλευρά της μουσικής του Μότσαρτ - αυτή που συνδέεται με τις πιο φωτεινές εικόνες και διαθέσεις. Αλλά, ίσως, σε ολόκληρη την αιωνόβια ιστορία της μουσικής δεν θα βρείτε έναν συνθέτη του οποίου οι μελωδίες θα ήταν μόνο χαρούμενες και αρμονικές.

Και αυτό είναι κατανοητό: στο κάτω-κάτω, η ζωή δεν είναι ποτέ μόνο φωτεινή, μόνο καθαρή· οι απώλειες και οι απογοητεύσεις, τα λάθη και οι αυταπάτες είναι αναπόφευκτες σε αυτήν. Σε αυτό, ένα άτομο δεν είναι μόνο απασχολημένο με συνηθισμένες υποθέσεις - πηγαίνει στο νηπιαγωγείο ή στο σχολείο, πηγαίνει για αθλήματα ή παίζει στον υπολογιστή. Εκτός από όλα αυτά, κάνει πολλές ερωτήσεις, προσπαθώντας να κατανοήσει τον εαυτό του, τη ζωή του και τη θέση του στον κόσμο γύρω του. Δεν σκέφτεται μόνο πού να πάει διακοπές ή πώς να γιορτάσει τα γενέθλιά του, αλλά και τι συνιστά πιο σημαντικά και σοβαρά προβλήματα - τα προβλήματα του καλού και του κακού, της αγάπης και του μίσους, της ζωής και του θανάτου.

Στην τέχνη εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα συναισθήματα και οι σκέψεις που ζει ένας άνθρωπος. Και επομένως, δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς όταν ο ίδιος Μότσαρτ που έγραψε τη «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα» είναι ο ίδιος Μότσαρτ που ο συνθέτης Α. Ρουμπινστάιν αποκάλεσε Ήλιο - τον θεό του ήλιου της μουσικής, για τον οποίο αναφώνησε: «Αιώνιο φως του ήλιου στο μουσική - σε λένε Μότσαρτ!» - δημιουργεί μια από τις πιο πένθιμες συνθέσεις σε όλη την παγκόσμια τέχνη - το Ρέκβιεμ του.

Ο ετοιμοθάνατος συνθέτης, που αφιέρωσε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε αυτό το έργο, έγραψε γι 'αυτόν σε μια από τις επιστολές του: «Μπροστά μου είναι το νεκρικό μου τραγούδι (κηδεία - κηδεία). Δεν μπορώ να το αφήσω ημιτελές»

«Η λύπη και η χαρά ακούγονται σαν μια ενιαία μελωδία»

1. Φως και Χαρά στη Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα του W. A. ​​Mozart.
2. Ποικιλομορφία καλλιτεχνικών εικόνων στα έργα του Μότσαρτ.
3. Η έκφραση της λύπης και της θλίψης στο "Ρέκβιεμ" του W. A. ​​Mozart (στο παράδειγμα του "Lacrimosa" από το "Requiem" του W. A. ​​Mozart).

Μουσικό υλικό:

1. W. A. ​​Mozart. «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα» χωριζω. Θραύσμα (ακοή);
2. W. A. ​​Mozart. "Μνημόσυνο. Lacrimosa (ακοή);
3. Φωνητική για το θέμα "Lacrimosa" από το "Ρέκβιεμ" του W. A. ​​Mozart, σε διασκευή D. Kabalevsky (τραγούδι)

Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:

1. Αναγνωρίστε τα τονικά-εικονιστικά, τα είδη και τα στυλ θεμέλια της μουσικής (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο).
2. Αντιλαμβάνονται και συγκρίνετε μουσικούς τόνους διαφορετικών σημασιών όταν ακούτε μουσικά έργα.
3. Αντιλαμβάνονται και συσχετίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου μεμονωμένων ξένων συνθετών (W. A. ​​Mozart).

Το στοιχείο της μουσικής είναι ένα ισχυρό στοιχείο,
Όσο πιο ακατανόητο, τόσο πιο δυνατό είναι.
Τα μάτια μου, απύθμενα, ξερά,
Δάκρυα γεμίζουν μαζί της.
Δεν είναι ορατή και χωρίς βάρος,
Και το κουβαλάμε στο αίμα μας.
Μελωδία κόσμος μαρασμός,
Σαν το αλάτι στο νερό, διαλυμένο σε όλα…

Εβγκένι Βινοκούροφ

Υπάρχουν πολλές χαρούμενες μελωδίες στον κόσμο, γεννημένες σε στιγμές χαράς ή σε διακοπές. Ακόμη και ανάμεσα στις σερενάτες - κυρίως θλιβερές και στοχαστικές - μπορείτε να βρείτε εύθυμες και συγκινητικές μελωδίες, γεμάτες γοητεία και αισιοδοξία (αισιοδοξία - κέφι, κέφι).

Ποιος δεν είναι εξοικειωμένος με το γοητευτικό και χαριτωμένο (χαριτωμένο - χαριτωμένο, λεπτό) "Little Night Serenade" του W. A. ​​Mozart, η μελωδία του οποίου είναι γεμάτη φως και γοητεία μιας εορταστικής βραδιάς!

Στη Βιέννη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να οργανώνονται μικρές νυχτερινές συναυλίες κάτω από τα παράθυρα του ατόμου που ήθελαν να δώσουν προσοχή. Φυσικά, το νόημα της μουσικής που ερμηνεύτηκε προς τιμήν του δεν ήταν καθόλου λυρικό και καθόλου οικείο, όπως σε μια ερωτική σερενάτα, αλλά μάλλον αστείο και λίγο άτακτο. Σε μια τέτοια νυχτερινή συναυλία συμμετείχαν αρκετοί - άλλωστε η χαρά ενώνει τους ανθρώπους!

Για να ερμηνευτεί η σερενάτα του Μότσαρτ, χρειαζόταν μια ορχήστρα εγχόρδων - μια συλλογή βιρτουόζων και εκφραστικών οργάνων που τραγουδούσαν τόσο μαγικά στη σιωπή της βραδιάς της Βιέννης.

Η μελωδία της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» αιχμαλωτίζει με λεπτότητα και χάρη. Οι ήχοι του ζωντανεύουν την εικόνα της παλιάς Βιέννης, μιας ασυνήθιστα μουσικής πόλης, όπου άκουγες υπέροχη μουσική μέρα και νύχτα. Η ελαφρότητα και η επιδεξιότητα της παρουσίασης τονίζει ότι δεν πρόκειται για μια δραματική ιστορία, αλλά για ένα ανάλαφρο, γοητευτικό μουσικό αστείο.

Γοητευμένος από τις λαμπερές μελωδίες του Μότσαρτ, ο Ρώσος τραγουδιστής F. Chaliapin εξέφρασε τη στάση του στο μεγάλο βιεννέζικο κλασικό με τον εξής τρόπο: σε κάθεται και νιώθεις τόσο καλά που δεν θέλεις να φύγεις. Αυτός είναι ο Μότσαρτ».

Αυτά τα ειλικρινή λόγια αντικατοπτρίζουν μόνο τη μία πλευρά της μουσικής του Μότσαρτ - αυτή που συνδέεται με τις πιο φωτεινές εικόνες και διαθέσεις. Αλλά, ίσως, σε ολόκληρη την αιωνόβια ιστορία της μουσικής δεν θα βρείτε έναν συνθέτη του οποίου οι μελωδίες θα ήταν μόνο χαρούμενες και αρμονικές.

Και αυτό είναι κατανοητό: στο κάτω-κάτω, η ζωή δεν είναι ποτέ μόνο φωτεινή, μόνο καθαρή· οι απώλειες και οι απογοητεύσεις, τα λάθη και οι αυταπάτες είναι αναπόφευκτες σε αυτήν. Σε αυτό, ένα άτομο δεν είναι μόνο απασχολημένο με συνηθισμένες υποθέσεις - πηγαίνει στο νηπιαγωγείο ή στο σχολείο, πηγαίνει για αθλήματα ή παίζει στον υπολογιστή. Εκτός από όλα αυτά, κάνει πολλές ερωτήσεις, προσπαθώντας να κατανοήσει τον εαυτό του, τη ζωή του και τη θέση του στον κόσμο γύρω του. Δεν σκέφτεται μόνο πού να πάει διακοπές ή πώς να γιορτάσει τα γενέθλιά του, αλλά και τι συνιστά πιο σημαντικά και σοβαρά προβλήματα - τα προβλήματα του καλού και του κακού, της αγάπης και του μίσους, της ζωής και του θανάτου.

Στην τέχνη εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα συναισθήματα και οι σκέψεις που ζει ένας άνθρωπος. Και επομένως, δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς όταν ο ίδιος Μότσαρτ που έγραψε τη «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα» είναι ο ίδιος Μότσαρτ που ο συνθέτης Α. Ρουμπινστάιν αποκάλεσε Ήλιο - τον θεό του ήλιου της μουσικής, για τον οποίο αναφώνησε: «Αιώνιο φως του ήλιου στο μουσική - σε λένε Μότσαρτ!» - δημιουργεί μια από τις πιο πένθιμες συνθέσεις σε όλη την παγκόσμια τέχνη - το Ρέκβιεμ του.

Ο ετοιμοθάνατος συνθέτης, που αφιέρωσε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε αυτό το έργο, έγραψε γι 'αυτόν σε μια από τις επιστολές του: «Μπροστά μου είναι το νεκρικό μου τραγούδι (κηδεία - κηδεία). Δεν μπορώ να το αφήσω ημιτελές».

Το «Ρέκβιεμ» είναι το τελευταίο έργο του συνθέτη και μια από τις πιο εμπνευσμένες και βαθιές μουσικές δημιουργίες του 18ου αιώνα...
Ο Μότσαρτ έλαβε την εντολή να γράψει το Ρέκβιεμ (κηδεία) τον Ιούλιο του 1791. Ο πελάτης, ένας άντρας με σκούρο παλτό άγνωστο στον συνθέτη, δεν θέλησε να αποκαλύψει το όνομά του, αλλά πλήρωσε με μεγάλη ακρίβεια την αμοιβή που είχε υποσχεθεί.
Στη συνέχεια, πολλά χρόνια μετά το θάνατο του Μότσαρτ, αποδείχθηκε ότι ο μυστηριώδης ξένος ήταν ο μάνατζερ ενός συγκεκριμένου Κόμη Walzega, λάτρη της μουσικής και ερασιτέχνης μουσικός. Σε μια προσπάθεια να περάσει για συνθέτη, ο κόμης αγόρασε συνθέσεις άλλων, τις ξαναέγραφε στο χέρι και τις πέρασε για δικές του. Το ίδιο έκανε και με το Ρέκβιεμ, το οποίο το 1793 εκτελέστηκε ως έργο από τον Κόμη Βάλσεγκ στη μνήμη της εκλιπούσας συζύγου του. Όταν, στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα μήνυμα στον Τύπο για την επικείμενη έκδοση του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, ο αγανακτισμένος κόμης ζήτησε αποζημίωση από τη χήρα του συνθέτη.
Το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ γράφτηκε στο παραδοσιακό λατινικό κείμενο της καθολικής κηδείας, που διαμορφώθηκε στον μακρινό Μεσαίωνα. Το περιεχόμενο του κειμένου είναι μια προσευχή... για τη χορήγηση αιώνιας ανάπαυσης στους νεκρούς, μυστικιστικές εικόνες της Εσχάτης Κρίσης, η εικόνα του Θεού - τρομερή και ελεήμων, τιμωρητική και συγχωρητική.
Αυτό το αγιοποιημένο κείμενο χρησίμευσε στον Μότσαρτ μόνο ως καμβάς στον οποίο ορμούσε η δημιουργική του σκέψη. Η ιδιοφυΐα του συνθέτη υψώθηκε πάνω από τους εκκλησιαστικούς κανόνες. Όχι μια νεκρική μάζα - ο Μότσαρτ δημιούργησε ένα ανεκτίμητο μνημείο της εποχής του με μεγάλους φιλοσόφους, επαναστάτες, μουσικούς... Το "Ρέκβιεμ" του είναι ένα βαθύ και σοφό τραγικό ποίημα για τη ζωή και τον θάνατο, για τη μοίρα του ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας. Αυτή είναι μια συγκινητική, συγκινητική εξομολόγηση της ανθρώπινης ψυχής, που ζει ανάμεσα στην απόγνωση και την ελπίδα, μια αληθινή ιστορία για τις αμφιβολίες και τους φόβους της. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, στη μουσική του Μότσαρτ, δίπλα στη θρησκευτική ταπεινοφροσύνη, με ετοιμότητα εμφάνισης ενώπιον του «ανώτατου δικαστηρίου», μια θαρραλέα, παθιασμένη διαμαρτυρία και απόρριψη των φούσκες του θανάτου.
Γι' αυτό η Καθολική Εκκλησία ήταν πολύ απρόθυμη να επιτρέψει την απόδοση του "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ στις ακολουθίες της, γι' αυτό και έχει γίνει κατά κύριο λόγο ιδιοκτησία της σκηνής συναυλιών και χαίρει ασύγκριτης δημοτικότητας σήμερα.

Το Ρέκβιεμ παραγγέλθηκε στον Μότσαρτ από κάποιον άγνωστο, ντυμένο στα μαύρα, ο οποίος κάποτε χτύπησε το σπίτι του συνθέτη και παρέδωσε αυτή την παραγγελία ως ανάθεση από ένα πολύ σημαντικό πρόσωπο. Ο Μότσαρτ άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό, ενώ η ασθένεια ήδη υπονόμευε τις δυνάμεις του.

Η ψυχική κατάσταση του Μότσαρτ κατά την περίοδο της εργασίας για το Ρέκβιεμ μεταφέρθηκε με μεγάλη δραματική δύναμη από τον Πούσκιν στη μικρή τραγωδία Μότσαρτ και Σαλιέρι. Να πώς μίλησε ο συνθέτης για τις αγωνίες του λίγο πριν πεθάνει.

Η μέρα με τη νύχτα δεν με ξεκουράζει
Ο μαύρος μου. Ακολουθήστε με παντού
Σαν σκιά κυνηγάει. Εδώ και τώρα
Μου φαίνεται ότι είναι μαζί μας ο ίδιος - ο τρίτος
Κάθεται…

Ο δημοφιλής μύθος ότι ο συνθέτης δηλητηριάστηκε από τον αντίπαλό του Αντόνιο Σαλιέρι είναι σαφώς αβάσιμος.

Ο Μότσαρτ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει το Ρέκβιεμ του. Μετά τον θάνατο του συνθέτη, τα ημιτελή τμήματα ολοκληρώθηκαν από τον μαθητή του F. Zyusmayr, ο οποίος μυήθηκε από τον Μότσαρτ στην έννοια ολόκληρης της σύνθεσης.

Δεν είναι μέσα σε αυτές τις σε μεγάλο βαθμό τραγικές συνθήκες της δημιουργίας του Ρέκβιεμ που περιέχεται το ακατανόητο βάθος και η δύναμή του, που ενσάρκωνε την τελευταία θέληση μιας μεγάλης ψυχής, που έχει ήδη φουντώσει από την πνοή της αιωνιότητας;

Ο Μότσαρτ σταμάτησε στην αρχή της Lacrimosa· δεν μπορούσε πια να συνεχίσει. Σε αυτό το μέρος, που αποτελεί μέρος της κορυφαίας ζώνης της σύνθεσης, μετά τον θυμό, τον τρόμο, το σκοτάδι των προηγούμενων μερών, εμφανίζεται μια κατάσταση ύψιστης λυρικής θλίψης.

Η μελωδία "Lacrimosa" ("Δακρυσμένη μέρα") βασίζεται στον τόνο του στεναγμού και του κλάματος, δείχνοντας ταυτόχρονα ένα παράδειγμα βαθιάς ειλικρίνειας και ευγενούς συγκράτησης των συναισθημάτων. Η εξαιρετική ψυχικότητα και η ομορφιά αυτής της μουσικής την έκαναν ευρέως δημοφιλή.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Τι διαθέσεις μεταφέρει η «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα» του W. A. ​​Mozart; Γιατί πιστεύετε ότι ο χρόνος δεν έχει δύναμη πάνω σε αυτή τη μουσική, γιατί τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά την ακούν με ευχαρίστηση ανά πάσα στιγμή;
2. Ποιοι τόνοι ακούγονται στο "Lacrimosa" από το "Requiem" του W. A. ​​Mozart;
3. Σκεφτείτε: Η Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα και το Ρέκβιεμ είναι γραμμένα από τον ίδιο συνθέτη. Γιατί πιστεύεις ότι είναι τόσο διαφορετικά;
4. Δώστε παραδείγματα διαφόρων έργων ενός συγγραφέα (από το χώρο της λογοτεχνίας ή της ζωγραφικής), τα οποία θα ήταν διαφορετικά σε αντίθεση.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μότσαρτ. Μια μικρή νυχτερινή σερενάτα. K525, 1ο μέρος, mp3;
Μότσαρτ. Μνημόσυνο. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

«Εικόνες Ιερής Μουσικής της Δυτικής Ευρώπης»

Θέμα μαθήματος: "Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

V. Krasov

Στόχοςβ: Ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Καθήκοντα:

Ανάπτυξη: 1. Ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού: φωνητικά δεδομένα,

δημιουργική φαντασία?

2. Ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας - ακοή.

3. Ανάπτυξη της σκέψης.

4. Εμπλουτίστε τη συναισθηματική εμπειρία των μαθητών με την αντίληψη των μουσικών εικόνων θλίψης και θλίψης

στη θρησκευτική μουσική?

Εκπαιδευτικά: 1. Εμβάθυνση της κατανόησης των χαρακτηριστικών της γλώσσας

Η δυτικοευρωπαϊκή μουσική ως παράδειγμα

φωνητικά και οργανικά είδη·

2. Εμβάθυνση της γνώσης για τις έννοιες - καντάτα, ρέκβιεμ.

3. Δημιουργήστε δεξιότητες ανεξαρτησίας

και καθορισμός στόχων.

4. Παρουσιάστε ένα νέο μουσικό κομμάτι

Giovanni Pergolesi «Στάθηκε μια μάνα που θρηνεί»;

5. Συνεχίστε να μαθαίνετε την «Προσευχή» του Bulat

Okudzhava:

6. Δείξτε τη σχέση της μουσικής με τη λογοτεχνία,

καλές τέχνες, ιστορία?

Εκπαιδευτές: 1. Να εκπαιδεύσουν την αισθητική γεύση των μαθητών.

2. Καλλιεργήστε συναισθήματα ενσυναίσθησης για το συλλογικό

Γεια σας παιδιά. Χαίρομαι που σε γνωρίζω.

Σήμερα συνεχίζουμε να μιλάμε για την ιερή μουσική.

Το θέμα του μαθήματος μας σήμερα είναι:"Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Και ως επίγραφο του μαθήματός μας, πήρα τις γραμμές του ποιητή Krasov:

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον Δημιουργό μέσα από την καρδιά μου

Για τις χαρές μου, για τη θλίψη και την απώλεια,

Σύμφωνα με τη φωνή του αιώνιου νόμου Σου.

Και τι θα θέλατε από το σημερινό μάθημα, ποια προβλήματα θα θέλατε να λύσετε στο μάθημά μας;

Τα παιδιά καλούν:

Μάθετε νέα

μάθε ένα τραγούδι

ακούω μουσική

Παίρνω καλό βαθμό

Καταλαβαίνω τις ευχές σου, ευχαριστώ. Θα γράψω τις ευχές σας και θα πάμε στον δρόμο για τη Δυτική Ευρώπη.

Και έτσι προσοχή. Η μουσική θα παίζει τώρα. θραύσμα. Προσπαθήστε να απαντήσετε σε ερωτήσεις. Μοιράστε ένα φυλλάδιο - ένα ερωτηματολόγιο.

Ακούγεται σαν το Toccata του Bach και η Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα

Ποιο είναι το όνομα του;

Τι μουσικό όργανο;

Ποια είναι η αποθήκη της μουσικής;

Τι είναι η πολυφωνία;

Ποια είναι η φύση της μουσικής;

Τα παιδιά γράφουν τις απαντήσεις τους στο χαρτί.

Έλεγξε επιλεκτικά, έγραψε. Συλλέξτε φύλλα.

Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν νέο συνθέτη που το όνομα του δεν έχει ακουστεί ποτέ στην τάξη μας.

Πρόκειται για τον Ιταλό συνθέτη Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(ο δάσκαλος μιλάει για τον συνθέτη)

Και το έργο ονομάζεται «STABAT MATER», ΠΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ «Στάθηκε μια θλιμμένη μητέρα»

Το είδος αυτού του κομματιού είναι η ΚΑΝΤΑΤΑ

Ας θυμηθούμε τι είναι καντάτα.

Η λέξη είναι ιταλική, μεταφράζεται captare - να τραγουδήσω.

Πρόκειται για ένα έργο πολλών κινήσεων για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ.

Για το Περγκολέζι πρόκειται για έργο δωματίου, αφού η καντάτα γράφτηκε για γυναικεία (παιδική) χορωδία, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και όργανο.

Έχει 13 μέρη.

Το μέρος 1 της καντάτας συνδέεται με την πένθιμη, τραγική εικόνα της μητέρας του Ιησού Χριστού - της Παναγίας, που στέκεται μπροστά στο σώμα του γιου της που σταυρώθηκε στο σταυρό.

Τώρα θα ακούσουμε το 1ο μέρος.

Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής, τη δομή, τον τρόπο λειτουργίας της κ.λπ.

Ας ακούσουμε το 1ο μέρος.

Ανάλυση του μέρους 1 που ακούστηκε: Η αίσθηση ενός χαλαρού βήματος μεταφέρεται από το μετρημένο πέλμα του μπάσου. Στον ήχο των χορδών ακούγονται στεναγμοί. Η δευτερεύουσα κλίμακα δίνει χρώματα τραγωδίας.

Στο φωνητικό μέρος - μια μελωδική μελωδία με πένθιμους τόνους.

(Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μπορείτε να ακούσετε το 13ο μέρος του «Αμήν», όπου οι μαθητές θα ακούσουν μια πολυφωνική αποθήκη μουσικής)

Πες μου, ποιο διάσημο έργο της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μπορεί να συγκριθεί με τη μουσική του Pergolesi. Το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, φυσικά.

Ας θυμηθούμε τι είναι το ρέκβιεμ.

Κατά λέξει - ειρήνη,πένθιμη μουσική προς τιμήν των νεκρών.

Ακούστε το 7ο μέρος του Lacrimosa "Tearful"

Το κοινό που έχουν αυτά τα δύο έργα είναι η εικόνα της θλίψης και της θλίψης.

Θυμηθείτε πώς ο Μότσαρτ συνέθεσε το REQUIEM, διαβάστε τις γραμμές του Πούσκιν από το ποίημα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ένα γράμμα στον αδελφό του.

Και τώρα δείτε τις αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών - Michelangelo - Pieta και Maillol - Sorrow.

Τι κοινό έχουν η μουσική και η τέχνη;

Το θέμα της τραγωδίας, θλίψη.

Και τώρα ήρθε η ώρα να στραφούμε στο τραγούδι - ή μάλλον στην προσευχή, ως είδος φωνητικής μουσικής.

Τι είναι η προσευχή - ένα πνευματικό τραγούδι, μια συνομιλία με τον Θεό.

Πώς πρέπει να γίνεται η προσευχή; (τα παιδιά απαντούν)

Ας θυμηθούμε την «Προσευχή» του Bulat Okudzhava.

Ας ακούσουμε το απόσπασμα.

Στη συνέχεια φωνητική και χορωδιακή δουλειά. (δυναμική, σαφής διάλεξη κ.λπ.)

Και ας συνοψίσουμε το μάθημα.

Ο δάσκαλος προσέχει τα καθήκοντα του μαθήματος.

Έχουμε ολοκληρώσει όλες τις εργασίες του μαθήματος;

Συμπέρασμα: Οι συνθέτες Pergolesi και Mozart - ο καθένας με τον δικό του τρόπο (σε έργα διαφόρων ειδών) ενσαρκώνουν τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών - ψυχική σύγχυση, ειρηνική γαλήνη, το βάθος της ανθρώπινης θλίψης και οδύνης.

Το μάθημα τελείωσε. Ευχαριστώ σε όλους.

Θλίψη Θλίψη είναι ο βαθύς συναισθηματικός πόνος που προκαλείται από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμα και η απώλεια κάποιας αξίας, προκαλεί βαριά συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και την απώλεια σωματικών ή πνευματικών ικανοτήτων - αναπηρία.Η θλίψη είναι ένας βαθύς συναισθηματικός πόνος που προκαλείται από την απώλεια ενός αγαπημένος. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμα και η απώλεια κάποιας αξίας, προκαλεί βαριά συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και την απώλεια σωματικών ή πνευματικών ικανοτήτων - αναπηρίας.

Το Ρέκβιεμ είναι ένα πένθιμο χορωδιακό έργο με πολλά μέρη, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, με τη συνοδεία ορχήστρας, πένθιμο χορωδιακό έργο με πολλά μέρη, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, συνοδεία ορχήστρας. Προέκυψε ως νεκρική καθολική λειτουργία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο και προέκυψε ως νεκρική καθολική λειτουργία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο.

Wolfgang Amadeus Mozart Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Χρόνια ζωής Χρόνια ζωής

6η τάξη

«Εικόνες Ιερής Μουσικής της Δυτικής Ευρώπης»

Θέμα μαθήματος: "Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

V. Krasov

Στόχοςβ: Ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Καθήκοντα:

Ανάπτυξη: 1. Ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού: φωνητικά δεδομένα,

δημιουργική φαντασία?

2. Ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας - ακοή.

3. Ανάπτυξη της σκέψης.

4. Εμπλουτίστε τη συναισθηματική εμπειρία των μαθητών με την αντίληψη των μουσικών εικόνων θλίψης και θλίψης

στη θρησκευτική μουσική?

Εκπαιδευτικά: 1. Εμβάθυνση της κατανόησης των χαρακτηριστικών της γλώσσας

Η δυτικοευρωπαϊκή μουσική ως παράδειγμα

φωνητικά και οργανικά είδη·

2. Εμβάθυνση της γνώσης για τις έννοιες - καντάτα, ρέκβιεμ.

3. Δημιουργήστε δεξιότητες ανεξαρτησίας

και καθορισμός στόχων.

4. Παρουσιάστε ένα νέο μουσικό κομμάτι

Giovanni Pergolesi «Στάθηκε μια μάνα που θρηνεί»;

5. Συνεχίστε να μαθαίνετε την «Προσευχή» του Bulat

Okudzhava:

6. Δείξτε τη σχέση της μουσικής με τη λογοτεχνία,

καλές τέχνες, ιστορία?

Εκπαιδευτές: 1. Να εκπαιδεύσουν την αισθητική γεύση των μαθητών.

2. Καλλιεργήστε συναισθήματα ενσυναίσθησης για το συλλογικό

Γεια σας παιδιά. Χαίρομαι που σε γνωρίζω.

Σήμερα συνεχίζουμε να μιλάμε για την ιερή μουσική.

Το θέμα του μαθήματος μας σήμερα είναι:"Εικόνες θλίψης και θλίψης"

Και ως επίγραφο του μαθήματός μας, πήρα τις γραμμές του ποιητή Krasov:

Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,

Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον Δημιουργό μέσα από την καρδιά μου

Για τις χαρές μου, για τη θλίψη και την απώλεια,

Σύμφωνα με τη φωνή του αιώνιου νόμου Σου.

Και τι θα θέλατε από το σημερινό μάθημα, ποια προβλήματα θα θέλατε να λύσετε στο μάθημά μας;

Τα παιδιά καλούν:

Μάθετε νέα

μάθε ένα τραγούδι

ακούω μουσική

Παίρνω καλό βαθμό

Καταλαβαίνω τις ευχές σου, ευχαριστώ. Θα γράψω τις ευχές σας και θα πάμε στον δρόμο για τη Δυτική Ευρώπη.

Και έτσι προσοχή. Η μουσική θα παίζει τώρα. θραύσμα. Προσπαθήστε να απαντήσετε σε ερωτήσεις. Μοιράστε ένα φυλλάδιο - ένα ερωτηματολόγιο.

Ακούγεται σαν το Toccata του Bach και η Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα

Ποιο είναι το όνομα του;

Τι μουσικό όργανο;

Ποια είναι η αποθήκη της μουσικής;

Τι είναι η πολυφωνία;

Ποια είναι η φύση της μουσικής;

Τα παιδιά γράφουν τις απαντήσεις τους στο χαρτί.

Έλεγξε επιλεκτικά, έγραψε. Συλλέξτε φύλλα.

Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν νέο συνθέτη που το όνομα του δεν έχει ακουστεί ποτέ στην τάξη μας.

Πρόκειται για τον Ιταλό συνθέτη Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(ο δάσκαλος μιλάει για τον συνθέτη)

Και το έργο ονομάζεται «STABAT MATER», ΠΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ «Στάθηκε μια θλιμμένη μητέρα»

Το είδος αυτού του κομματιού είναι η ΚΑΝΤΑΤΑ

Ας θυμηθούμε τι είναι καντάτα.

Η λέξη είναι ιταλική, μεταφράζεται captare - να τραγουδήσω.

Πρόκειται για ένα έργο πολλών κινήσεων για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ.

Για το Περγκολέζι πρόκειται για έργο δωματίου, αφού η καντάτα γράφτηκε για γυναικεία (παιδική) χορωδία, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και όργανο.

Έχει 13 μέρη.

Το μέρος 1 της καντάτας συνδέεται με την πένθιμη, τραγική εικόνα της μητέρας του Ιησού Χριστού - της Παναγίας, που στέκεται μπροστά στο σώμα του γιου της που σταυρώθηκε στο σταυρό.

Τώρα θα ακούσουμε το 1ο μέρος.

Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής, τη δομή, τον τρόπο λειτουργίας της κ.λπ.

Ας ακούσουμε το 1ο μέρος.

Ανάλυση του μέρους 1 που ακούστηκε: Η αίσθηση ενός χαλαρού βήματος μεταφέρεται από το μετρημένο πέλμα του μπάσου. Στον ήχο των χορδών ακούγονται στεναγμοί. Η δευτερεύουσα κλίμακα δίνει χρώματα τραγωδίας.

Στο φωνητικό μέρος - μια μελωδική μελωδία με πένθιμους τόνους.

(Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μπορείτε να ακούσετε το 13ο μέρος του «Αμήν», όπου οι μαθητές θα ακούσουν μια πολυφωνική αποθήκη μουσικής)

Πες μου, ποιο διάσημο έργο της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μπορεί να συγκριθεί με τη μουσική του Pergolesi. Το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, φυσικά.

Ας θυμηθούμε τι είναι το ρέκβιεμ.

Κατά λέξει - ειρήνη,πένθιμη μουσική προς τιμήν των νεκρών.

Ακούστε το 7ο μέρος του Lacrimosa "Tearful"

Το κοινό που έχουν αυτά τα δύο έργα είναι η εικόνα της θλίψης και της θλίψης.

Θυμηθείτε πώς ο Μότσαρτ συνέθεσε το REQUIEM, διαβάστε τις γραμμές του Πούσκιν από το ποίημα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ένα γράμμα στον αδελφό του.

Και τώρα δείτε τις αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών - Michelangelo - Pieta και Maillol - Sorrow.

Τι κοινό έχουν η μουσική και η τέχνη;

Το θέμα της τραγωδίας, θλίψη.

Και τώρα ήρθε η ώρα να στραφούμε στο τραγούδι - ή μάλλον στην προσευχή, ως είδος φωνητικής μουσικής.

Τι είναι η προσευχή - ένα πνευματικό τραγούδι, μια συνομιλία με τον Θεό.

Πώς πρέπει να γίνεται η προσευχή; (τα παιδιά απαντούν)

Ας θυμηθούμε την «Προσευχή» του Bulat Okudzhava.

Ας ακούσουμε το απόσπασμα.

Στη συνέχεια φωνητική και χορωδιακή δουλειά. (δυναμική, σαφής διάλεξη κ.λπ.)

Και ας συνοψίσουμε το μάθημα.

Ο δάσκαλος προσέχει τα καθήκοντα του μαθήματος.

Έχουμε ολοκληρώσει όλες τις εργασίες του μαθήματος;

Συμπέρασμα: Οι συνθέτες Pergolesi και Mozart - ο καθένας με τον δικό του τρόπο (σε έργα διαφόρων ειδών) ενσαρκώνουν τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών - ψυχική σύγχυση, ειρηνική γαλήνη, το βάθος της ανθρώπινης θλίψης και οδύνης.

Το μάθημα τελείωσε. Ευχαριστώ σε όλους.