Εξωπραγματική πραγματικότητα. Ασπρόμαυρη νεκρή φύση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της Νεκρή φύση σε ασπρόμαυρους τόνους

Εξωπραγματική πραγματικότητα.  Ασπρόμαυρη νεκρή φύση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της Νεκρή φύση σε ασπρόμαυρους τόνους
Εξωπραγματική πραγματικότητα. Ασπρόμαυρη νεκρή φύση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της Νεκρή φύση σε ασπρόμαυρους τόνους

Οι μαθητές εκτελούν μια διακοσμητική νεκρή φύση σε μια σχολή τέχνης σύμφωνα με την ακόλουθη μέθοδο:

1. Διάταξη αντικειμένων στο φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση της φόρμας).
3. Υπέρθεση ή πλέξη σιλουετών μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουέτες με υφή και διακοσμητική λύση.

Όπως γνωρίζετε, η νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.Στη ζωγραφική με καβαλέτο, οι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: διαμορφώνουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμική και εναέρια προοπτική, χώρο... Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Το σχήμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδο και συμβατικό. Δεν υπάρχει chiaroscuro. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.

Πρέπει να σταθούμε ξεχωριστά στον μετασχηματισμό της φόρμας.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής του αντικειμένου σε υπό όρους. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται, χάνει περιττές λεπτομέρειες. Η μορφή μειώνεται σε γεωμετρική υπό όρους, δηλαδή βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο ...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και να συμπληρώνεται με κύκλους ή ελλείψεις στο πάνω και στο κάτω μέρος. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα μεταμορφωθούν ήδη και θα έρθουν στο γενικό στυλ.

Σιλουέτες που επικαλύπτονται ή πλέξιμοΕίναι μια τεχνική στις διακοσμητικές τέχνες και το σχέδιο. Η υπέρθεση των σιλουετών μεταξύ τους είναι εξ ορισμού κατανοητή - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά το πλέξιμο είναι πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, όταν ένα μέρος μιας κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τότε τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορούν να εμφανιστούν από τον καλλιτέχνη με εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται, λες, «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων συμπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που στο τέλος, μερικές φορές είναι δύσκολο να τα ξεχωρίσεις. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη γοητεία.

Γέμισμα περιγραμμάτων αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να ψεκάσετε μπογιά, μπορείτε να βάλετε χρώμα με χαοτικές πινελιές κ.λπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με ένα είδος "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν ταιριάζει αρκετά εδώ. Γεμίζει τη σιλουέτα με αυτό το «στολίδι». Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση τη γραμμή παραγωγής. Μια γραμμή γεννήτριας είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε παρόμοιες καμπύλες γραμμές. Μεμονωμένα μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μπορείτε να παραλείψετε ένα κυριολεκτικό στολίδι ανάμεσά τους. Επομένως, αυτού του είδους η διακόσμηση δεν γεμίζει απλώς τις σιλουέτες με μόνο υφή ή χρωματισμό. Αυτή είναι μια πιο περίπλοκη διαδικασία. Αλλά και πιο αποτελεσματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία της διακοσμητικής νεκρής φύσης.

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, ένα καρέ ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο αγγίζονται οι μούμιες όταν βλέπουν το παιδί τους στη φωτογραφία, αν και μέτριο; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια τέρψη από το κοινό, έχοντας φωτογραφίσει ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, θα πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.

Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα και ακόμη και να πείτε μια ιστορία.

Η σύνθεση στη νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορους τύπους:

  • γεωμετρικός
  • χωρική
  • χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι φυσικό για ένα άτομο να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι χαρακτηριστικό της. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάτε ένα τετράγωνο ή ορθογώνιο για πολλή ώρα, υπάρχει μια αίσθηση σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας σχεδιάζει ένα σταθερό κτίριο). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση θαλπωρής και ηρεμίας. Αξίζει να θυμηθούμε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα ξαπλωμένο άτομο) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες (ένα όρθιο άτομο). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο σφιχτές από τις φθίνουσες: συνεχίζουμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να "σκαρφαλώσει" πάνω από την εικόνα για να φτάσουμε στο πολύ κορυφαίο. Αλλά μια ορισμένη αίσθηση νίκης κρύβεται σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς τους σκοπούς - για να μεταφέρουν την έννοια, την ιδέα της εικόνας.

Κατανομή με χώρο

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε σε μια χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάλτε το κύριο θέμα μπροστά, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το στοιχείο του ηλεκτροδίου να είναι πιο φωτεινό και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά του να είναι αμυδρά φωτισμένα. Και μπορείτε να το κάνετε πιο πονηρά - ανάψτε ένα ραβδί λιβάνι ή απελευθερώστε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι μια εναέρια προοπτική στο πλαίσιο: η κύρια προσοχή θα εστιαστεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.

Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνει με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα αντικείμενο, τότε το διάφραγμα θα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Μην αγνοείτε τις δυνατότητες της οπτικής: σε λήψεις με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά στην κάμερα είναι το αντικείμενο, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «μαζεύουν» προοπτική, ο χώρος γίνεται πολύ πιο επίπεδος.


Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία πραγματοποιείται σε b / w, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες της έγχρωμης έκθεσης δεν θα μας είναι χρήσιμη. Αλλά εάν η φωτογραφική εργασία σχεδιάζεται έγχρωμη, αυτός ο τομέας έρευνας δεν πρέπει να αγνοηθεί. Στρέφοντας τα μάτια μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, και το δικό του σημασιολογικό φορτίο. Τα ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτή είναι η πρώτη συσχέτιση που προκύπτει κατά την εξέταση μιας φωτογραφίας, που επιλύεται σε αυτούς τους τόνους. Επιπλέον, από το μάθημα ζωγραφικής, μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν το αντικείμενο ελαφρώς από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμάστε για την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά οι κακοσχεδιασμένοι συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή παραμορφώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και ήταν πραγματικά αυτό που θέλατε να πετύχετε; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορεί να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.


Ο κορεσμός των χρωμάτων επηρεάζει επίσης τον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας και τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση, διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα είναι τόσο αγαπητά από τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά τείνει σε έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό χρώμα, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις, μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο για να κάνετε το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και για να το καταστρέψετε βάζοντας περιττούς τόνους.

Μαύρο και άσπρο

Παρά την έλλειψη χρώματος, η ασπρόμαυρη νεκρή φύση έχει τους δικούς της νόμους και η αντίθεση εδώ παίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Το ίδιο χρώμα σε αυτή την περίπτωση αντικαθίσταται από τόνο - άλλο παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!

Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το γεγονός είναι ότι το λευκό φαίνεται να είναι πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη εικόνα, το μάτι πιάνει πρώτα από όλα τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά μετακινείται στα σκοτεινά. Αυτό το εφέ χρησιμοποιείται για τη δημιουργία πολλών εικόνων οπτικής εξαπάτησης: αν κοιτάξετε ένα φύλλο με ομοιόμορφη ασπρόμαυρη λωρίδα, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν σκηνοθετείτε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα φαίνεται να είναι το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το βλέμμα θα πέσει πρωτίστως σε αυτό.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στο πλαίσιο μιας σύνθεσης στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Το έργο, χτισμένο σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς, χωρίς κηλίδες που τονίζουν την προσοχή του θεατή, φαίνεται μονότονο, μονότονο, ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση, δυναμική.

Κανόνας τρίτων

Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντας το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές περιοχές του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής τεσσάρων γραμμών μεταξύ τους . Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις περιοχές.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά σχεδιάστε δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, γραμμές σε απόσταση 3/8. Τα σημεία της χρυσής τομής θα βρίσκονται στη διασταύρωση αυτών των γραμμών. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται πιο συχνά στη σύνθεση: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι προφανές.

Ρυθμός

Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ δυνατό εργαλείο σύνθεσης που σου επιτρέπει να χειριστείς το βλέμμα του θεατή. Κατά μήκος του «μονοπατιού» των εναλλασσόμενων αντικειμένων, μπορείτε να πάτε πολύ μακριά. Αλλά μην παίζετε υπερβολικά - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.

Εσωτερικές επικοινωνίες

Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να σχετίζονται σε σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), δηλαδή (ξυλάκια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει απαραίτητα να επικοινωνούν, να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, κοιτάζοντας από το ένα θέμα σε μια νεκρή φύση στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την κάνει ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα, το πιο ενδιαφέρον μπορεί να κρυφτεί μέσα στη σύνθεση ή να κρυφτεί από τον θεατή για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, για παράδειγμα, με φως.

Μπορείς να μιλάς για σύνθεση επ' αόριστον, αλλά το κύριο πράγμα πάνω στο οποίο χτίζεται μια νεκρή φύση (όπως, πράγματι, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της εικόνας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια ενός φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλες τις διαθέσιμες τεχνικές σύνθεσης για τους δικούς σας σκοπούς.

Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφία

Elena Alekseevna Nadeyenskaya, δασκάλα καλών τεχνών, MOU "Arsenyevskaya δευτεροβάθμιο σχολείο", χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.
Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, εκπαιδευτικούς, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης, δημιουργικά παιδιά 10-12 ετών.
Ραντεβού: χρήση σε μαθήματα καλών τεχνών, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, ένα υπέροχο δώρο ή ένα αντικείμενο έκθεσης.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας τη διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
- να εξοικειωθούν με μια ποικιλία τεχνικών διακοσμητικών εικόνων νεκρής φύσης.
- ανάπτυξη αίσθησης σύνθεσης, φαντασίας, ανάπτυξη δημιουργικότητας.
- βελτίωση των δεξιοτήτων εργασίας με γκουάς. άσκηση στην ικανότητα εργασίας με βούρτσα διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία που εκτελείται,
- να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
-να καλλιεργήσει την ακρίβεια, την αγάπη για την τέχνη.
Υλικά:
-μαύρο γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
-βούρτσες Νο 2, Νο 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- φύλλο Α3


Νεκρή φύσηείναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στο έργο Ολλανδών καλλιτεχνών. Και στις μέρες μας το είδος χρησιμοποιείται ευρέως από σύγχρονους καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Για μια διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια συμβατική, απλουστευμένη εικόνα μορφών, σχηματοποίηση.
Μεγάλη προσοχή δίνεται στο χρωματικό σχέδιο, το χρώμα - ο συνδυασμός χρωμάτων που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Συχνά χρησιμοποιούνται χρώματα σε αντίθεση. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκού. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερικούς χώρους κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να εκτελέσουμε τη σημερινή μας σύνθεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα, θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης του επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη διάταξη των χρωματικών κελιών-πεδίων στη σκακιέρα, ας προσέξουμε ότι τα πεδία του ίδιου χρώματος δεν ενώνονται ποτέ από μια κοινή πλευρά, αγγίζουν το ένα το άλλο μόνο σε ένα σημείο. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό το χαρακτηριστικό στην εργασία για τη σύνθεση της νεκρής φύσης.


Πρόοδος
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Περιγράφουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.


2. Περιγράφουμε την κατασκευή αντικειμένων με διακεκομμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο, μια κατασκευή αεροπλάνου θα είναι αρκετή.


3. Διευκρινίζουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Περιγράφουμε τα περιγράμματα του αγγείου, κύπελλα, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών, τα φρούτα με πιο ομαλές γραμμές. Αφαίρεση κατασκευαστικών γραμμών.


4. Περιγράψτε τις σκιές που πέφτουν. Διαχωρίστε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίδιου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος ενός κλουβιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm, εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε το μήκος της πλευράς του κλουβιού μπορεί να αυξηθεί στα 5 cm. Εάν δεν υπάρχει εμπειρία σε μια τέτοια νεκρή φύση εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.


5. Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να πάρουμε παχύρρευστο χρώμα έτσι ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κελί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα εξωτερικά κελιά, προχωρώντας σταδιακά προς τη μέση της σύνθεσης.


6. Πηγαίνετε στο βάψιμο των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβείτε τα περιγράμματα των αντικειμένων.


7. Αφού ολοκληρώσουμε το χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το χρώμα των τμημάτων των αντικειμένων που έπεσαν στα λευκά αιμοσφαίρια.


8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, φτάνουμε στο τέλος της εργασίας. Διευκρινίζουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.


Το έργο είναι έτοιμο.

Ευχαριστώ για την προσοχή! Εύχομαι σε όλους δημιουργική επιτυχία!

Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να βρείτε αντικείμενα, να συγκρίνετε καθημερινά αντικείμενα στο περιβάλλον σας και επίσης να βελτιώσετε τη διαφορά στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς δίνει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές της φωτογραφίας, τις υφές και τα σχήματα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να αποσπάτε την προσοχή σας από τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής θα επιτρέψει όχι μόνο να αποκτήσετε μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά και να αυξήσετε την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή σε περισσότερα. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων μετατροπής μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.

Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση, πρέπει να έχετε:

  • κάμερα και τυπικό φακό
  • αξεσουάρ για macro φωτογραφία
  • τρίποδο
  • υπολογιστή με ένα πρόγραμμα με το οποίο μπορείτε να μετατρέψετε μια φωτογραφία σε ασπρόμαυρη