Η νεκρή φύση είναι ένα είδος που απέκτησε φήμη στη δυτική τέχνη μέχρι το τέλος του XVI αιώνα και από τότε παραμένει ένα σημαντικό είδος. Η νεκρή φύση ταξινομείται σύμφωνα με την εικόνα των συμβατικών αντικειμένων που μπορεί να είναι φυσικά, όπως λουλούδια, φρούτα κ.λπ. ή τεχνητά, όπως γυαλιά, μουσικά όργανα κλπ. Το ακόλουθο είναι μια λίστα με τους 10 πιο διάσημους καλλιτέχνες ακόμα ζωής συμπεριλαμβανομένων των πεδίων Charden, Cezanna, Van Gogh και Georgio Morandi.

№10 Still Life Series, Artist Tom Desetman

Η κίνηση ποπ τέχνης προέκυψε στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα και χρησιμοποιεί αναγνωρίσιμες εικόνες από ένα δημοφιλές κουλτούρα. Μεταξύ των πιο δημοφιλών έργων της POP ART είναι μια σειρά από ακόμα Lifes Tom Duskelman. Οι ακόμα ζωές του απεικονίζουν στοιχεία του σύγχρονου κόσμου, όχι φρούτα και λαχανικά της προηγούμενης γενιάς καλλιτεχνών αυτού του είδους. Αυτή η εργασία (νεκρή φύση # 30) είναι ένας συνδυασμός ζωγραφικής, γλυπτών και κολάζ εμπορικών σημάτων, που ο Tom είδε στο δρόμο.

№9 Vanitas με βιολί και γυάλινη σφαίρα

Καλλιτέχνης: Peter Clas

Λοιπόν, τι, ας δούμε φωτογραφίες;
Οι απροσδόκητες ακόμα ζωές είναι επειδή συνήθως περιμένουμε εντελώς διαφορετικά οικόπεδα από τους συγγραφείς τους. Παραδοσιακά, αυτοί οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε εντελώς διαφορετικά είδη, προτιμώντας το τοπίο, το πορτρέτο ή τη ζωγραφική του είδους. Μόνο περιστασιακά, κάτι πήγαινε στο κεφάλι και αναφώνησε: "Και εγώ Rizanu, είμαι αυτό το βάζο με το Tubath!". Είναι αλήθεια ότι συνέβη εξαιρετικά σπάνια. Είναι τόσο σπάνιο ότι είχα μισή μέρα για να φτιάξω τις πηγές για να βρούμε τις ακόμα ζωές τους.

Ας ξεκινήσουμε με τη δική μας:

Mark Chagal "λευκά λουλούδια σε κόκκινο φόντο". 1970. Η μάρκα όλων ενός ζευγαριού τριπλού μήκους, που γράφτηκε στην ήδη ώριμη ηλικία, και στη συνέχεια, συνηθίσει την εικόνα των Μαγικιών Ανθρώπινων Ζιοτεχνών, δεν θα μπορούσε να αντισταθεί σε κανένα από αυτά - τουλάχιστον ένα κομμάτι της ανθρώπινης φυσιογνωμίας, Τουλάχιστον κάπου με τη σφραγίδα και εισάγετε.

Εγώ, για παράδειγμα, η αγάπη εξακολουθεί να ζει, και οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν είναι. Κάπως δεν είναι σταθεροί ένας δημιουργός μαστίχας, όλοι οι μαθητές μελετούν τα βασικά στοιχεία της σχεδίασης από τη διοργανική ακόμα ζωή.

Ειδικά η μη δημοφιλή ήταν η ζωή στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, στον μεγαλύτερο βαθμό των ιμπρεσιονιστών, υπήρξε επίσης μια αντιπαράθεση των μητρικών μας. Μερικοί από αυτούς δεν βρήκαν καμία νεκρή φύση. Δεν υπάρχουν τέτοια έργα και, για παράδειγμα, Nesterov, Queenji, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasedov (ο οποίος θα βρει, θα μου πείτε).

Victor Vasnetsov "Μπουκέτο". Η υπέροχη ή επική ιστορία - παρακαλώ, ο καθεδρικός ναός του Κιέβου Βλαντιμίρ είναι να ζωγραφίσει εύκολα, αλλά με ακόμα μήνες, ο καλλιτέχνης δεν καταστρέφει. Ωστόσο, είναι!

Φυσικά, μεταξύ των ιμπρεσιονιστών υπάρχουν εξαιρέσεις - εξακολουθούσαν να αγαπούσαν τη νεκρή φύση της Cezanne, αν και δεν θεωρούσε τον εαυτό του έναν ιμπρεσιονιστή. «Ξαπλώσαμε» στις ακίνητες ζωές, οι μετατροπές - Wang Gogh και Matisse (που αναφέρονται δεν θα ανάβουν εδώ - κυνηγόμαστε πίσω από τα σπάνια έργα της "μη ευδαιμονίας" νεκρή φύση). Αλλά, ως επί το πλείστον, εκπρόσωποι αυτών των περιοχών είναι μια θήκη από φρούτα λουλουδιών - αστική και πατριαρχική, χωρίς αγαπημένη ταινία - skobet! Ακόμη και η Berta Morizo \u200b\u200bείναι η μόνη κοπέλα μεταξύ των ιμπρεσιονιστών, και δεν αγάπησε αυτό το μικρό είδος "κορίτσι".

Ilya repin "μήλα και φύλλα", 1879 . Νεκρή φύση - δεν είναι συνήθως για repin. Ακόμα και εδώ, η σύνθεση δεν μοιάζει με μια κλασική παραγωγή - μπορεί όλοι να ξαπλώνουν κάπου στο έδαφος κάτω από το δέντρο, χωρίς γυαλιά και κουρτίνες.

Όχι πάντα η ζωή ανησυχούν για κακούς χρόνους. Άρχισε να εμφανίζεται τον 16ο αιώνα, όσο το μέρος των ζωγραφων του είδους, και τον 17ο αιώνα, χάρη στους ολλανδούς άνδρες, την τριβή σε ένα ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής. Ήταν πολύ δημοφιλές το 18ο και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, και στη συνέχεια, χάρη στις καινοτόμες κινήσεις στην τέχνη, η δημοτικότητα άρχισε να πέφτει. Η αναβίωση της μόδας για τη νεκρή φύση ξεκίνησε περίπου στις 20 του 20ου αιώνα. Πολλοί καλλιτέχνες-εκπρόσωποι της σύγχρονης τέχνης ανέλαβαν και πάλι αγγεία και ροδάκινα, αλλά αυτά ήταν ήδη νέες μορφές. Φυσικά, ένα εντελώς δεν πέθανε ποτέ, και έχει κοινωνία (και τώρα υπάρχει) μια ολόκληρη πλούσια καλλιτέχνες καλλιτεχνών. Θα μιλήσουμε αργότερα, αλλά για τώρα, είμαι σιωπηλός, μόνο εγώ θα σχολιάσω κάτι, και απλά κοιτάς τη σπάνια νεκρή φύση των συγγραφέων που τους έγραψαν μόνο περιστασιακά:

Valentin Serov "Lilac σε ένα αγγείο", 1887.
Στη γνωστή του δουλειά, μπορείτε να δείτε μόνο ένα κομμάτι της νεκράς ζωής - ροδάκινα μπροστά από το κορίτσι. Ο Πορτρικός πορτρέτος, μπορεί να δει, ήταν βαρετό να γράψει λουλούδια και πτώματα πουλιών.

Isaac Levitan. "Δασικές βιολέτες και ξεχάστε-όχι," 1889.Η μεγαλοφυία του ρωσικού τοπίου έγραψε μερικές φορές και υπέροχη ακόμα ζωή. Αλλά πολύ σπάνια! Υπάρχει επίσης μια κανάτα με πικραλίδες - λατρευτός!

Vasily Surikov "Μπουκέτο".
Ο συγγραφέας της "πρωινού απεργίας" αγαπούσε το πεδίο και το δράμα. Αλλά έχει διατηρηθεί - ένα μικρό αφελές και γοητευτικό τριαντάφυλλα.

Boris Kustodiev. "Νεκρή φύση με φασιανές", 1915 . Συχνά, υπάρχουν τεράστια νεκρή φύση στα έργα του - ζωγράφισε τις καταθέσεις και τους αγρότες του Ruddy πίσω από τα τραπέζια, κυριολεκτικά βουρτσίστηκαν από τη διατροφή. Σε γενικές γραμμές, ο χαρούμενος φωτεινό του καμβά μοιάζει με νεκρή φύση, ακόμα κι αν είναι ένα πορτραίτο, αλλά μερικές μεμονωμένες εικόνες δεν είναι ένα checkpone, αλλά το πρωινό της είναι λίγο.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Μου αρέσει πολύ η αρχική πυκνότητα, όχι πιο παρόμοια. Μπορεί πάντα να βρεθεί, και σε αυτή τη νεκρή φύση - επίσης.

Mikhail Vrubel "Λουλούδια σε μπλε Βάζα", 1886
Τι ταλέντο! Πώς να ο προσβλητικός χρόνος! Τα λουλούδια είναι επίσης κομψά ως δαίμονες.

Vasily Tropinin "Dupel και Snegir", 1820s.
Ένας καλλιτέχνης Serf φάνηκε να σχετίζεται με το είδος της νεκρή φύση χωρίς πολύ σεβασμό και επομένως σχεδόν ποτέ δεν τον ζωγράφισε. Αυτό που βλέπετε δεν είναι ούτε ένας πλήρης καμβάς, αλλά ένα etude.

Kazimir Malevich. "Νεκρή φύση". Νομίζατε και τα μήλα είναι τετράγωνα;

Ivan Kramskaya "Μπουκέτο λουλουδιών. Floxes", 1884
Ακριβώς στο εξοχικό σπίτι που ήθελε - επίσης είχα flox το καλοκαίρι εκεί.

Vasily Kandinsky "Ψάρια στην μπλε πλάκα". Όχι ακόμη εντελώς όλα τα κουρέλια, τα μάτια και ακόμη και το στόμα εντοπίζονται στην εικόνα, και είναι ακόμα κοντά!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Μου αρέσει. Υπάρχει κάτι γι 'αυτό.

Ivan Shishkin, 1855.
Και πού είναι οι αρκούδες και το δάσος;!

Ήθελα επίσης να εισαγάγει την Petrova-Vodkina, αλλά είχε πολλές ακόμα ζωές, όπως φαινόταν. Και Mashkova, Lentulova, Konchalovsky, έτσι ώστε να μην είναι κατάλληλα για αυτή τη θέση.

Υφασμα:

Egon Shile "Νεκρή φύση", 1918
Και σκεφτήκατε ότι ήταν μόνο γυμνός ανήλικος να σχεδιάσει;

Alfred Sisley. "Νεκρή φύση με τα χέρια της". Τα νεκρά πουλιά είναι δράμα στην καθημερινή ζωή.

Ακόμη Σημένιος. Λοιπόν, τον αγαπώ!

Gustave kourba. Μήλα και χειροβομβίδες στο πιάτο. 1871.

Edgar Dega "Γυναίκα που κάθεται σε ένα βάζο με λουλούδια", 1865
Παρά το όνομα, η γυναίκα παίρνει ένα ποσοστό 30 περιοχών του καμβά, οπότε το βρήκε για μια νεκρή φύση. Σε γενικές γραμμές, οι Degas πολύ περισσότερα λουλούδια αγαπούσαν να σχεδιάσουν τους ανθρώπους. Ειδικά μπαλαρίνες.

Eugene Delacroix. "Μπουκέτο".
Λοιπόν, δόξα σε σας, κανείς δεν τρώει κανέναν και δεν πυροβολεί κανέναν!

Θεόδωρος Zheriko "Νεκρή φύση με τρεις χελώνες"
Γενικά, ο Zhero κάπως υπέστη ύποπτα τα μπλε πτώματα και μια ολόκληρη "αποσυναρμολόγηση". Και η νεκρή του ζωή είναι κατάλληλη.

Camille Pissarro "Νεκρή φύση με μήλα και κανάτα", 1872

Claude Monet "νεκρή φύση με αχλάδια και σταφύλια", 1867.
Είχε ακόμα τη ζωή, ήταν, αλλά σχετικά λίγο.

Auguste Renoir "Νεκρή φύση με ένα μεγάλο λουλούδι Βάζα", 1866
Έχει, σε σύγκριση με τα υπόλοιπα, που παρουσιάζονται εδώ, αρκετές ακόμη αργίες. Και τι! Κάποιος από τους συγχρόνους του είπε ότι δεν έχει θλιβερή δουλειά, και τον λατρεύω, έτσι έβαλα εδώ. Και επίσης επειδή οι νεκρές βλάστές του είναι ακόμα ελάχιστες, πολύ λιγότερο από όλα αυτά τα swimsters κ.λπ.

Ξέρετε ποιος;! Πάμπλο Πικάσο! 1919 έτος.

Ο Pablo ήταν εκπληκτικά παραγωγικός! Τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής! Και μεταξύ τους, εξακολουθούν να ασκούν πολύ μικρότερο ποσοστό από ό, τι άλλο, και ήταν κυρίως "Cubist". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έπεσε σε μια επιλογή. Για να καταλάβετε πόσο κακό ήταν (αλλά, φυσικά, ταλαντούχος!) Και ένα μη μόνιμο άτομο, κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Αυτό είναι και αυτός, και το ίδιο έτος!

Pablo Picasso "Νεκρή φύση στο Dresser", 1919

Paul Hogenes "Drochok", 1889.
Ο Τάιτς αργότερα πήγε, πήγε στην Ταϊτή σε 2 χρόνια (τώρα θα τελειώσω και θα πάω σε ψυγείο).

Eduard Mana "γαρίφαλα και clematis σε ένα κρυστάλλινο αγγείο", 1882
Υπάρχουν ακόμα υπέροχα έργα, όπως "τριαντάφυλλα σε ένα ποτήρι σαμπάνια", αλλά εξακολουθεί να διαρρεύσει τη χαίτη στην κληρονομιά του πάντα στο παρασκήνιο. Και μάταια, σωστά;

Francois Mill, 1860.
Ακριβώς το γεύμα όλων των αγροτών και των ψαράκων.

Berta Morizo \u200b\u200b"Blue Vase", 1888
Ακόμα, δεν διατηρούνται!

Ο βασιλικός του Frederick. "Νεκρή φύση με ψάρια", 1866
Ακριβώς και ακόμη και αγενής, αλλά φαίνεται να αισθάνομαι ακόμη και μυρωδιά ψαριών! Πηγαίνετε, τι να ρίξετε σκουπίδια; ...

Henri "Τελωνείο" Rousseau, "Μπουκέτο λουλουδιών", 1910

Ξαφνικά στο είδος, αλλά πάντοτε σε στυλ. Ο απλός τελωνειακός υπάλληλος ήταν πάντα πιστός στον εαυτό του.

Όλοι, ευχαριστώ για την προσοχή σας!
Πως εσύ?

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Και όμως Kuzma Petrov-Vodkin, γιατί είναι όμορφη!

Kuzma Petrov-Vodkin "Βιολί σε περίπτωση", 1916, Μουσείο Τέχνης Οδησσού
Έχει αρκετές ακόμα ζωές. Όμορφη, απλά υπέροχη! Τέτοια φωτεινή, καλοκαίρι - φροντίστε να κοιτάξετε το δίκτυο, να απομακρυνθείτε προς το κόκκινο άλογο και άλλα επαναστατικά χαρακτηριστικά! Αλλά, δεδομένου ότι έχουμε μια θέση σχετικά με ασυνήθιστη ακόμα ζωή, επέλεξα τον πιο άτυπο συγγραφέα.

Ευχαριστώ και πάλι για την προσοχή σας!

Οι περισσότεροι θεωρούν ακόμα μήνες με ζωγραφιές όμορφες, αλλά βαρετές. Ακόμα και το όνομα του είδους - από τη γαλλική φύση morte - "νεκρή φύση", σαν να αποδείξει: λίγο ενδιαφέρον εδώ. Ωστόσο, μεταξύ των νεκρών, υπάρχουν πίνακες ασυνήθιστης και συναρπαστικής. Αληθινή, όχι πάντα, η ασυνήθιστη τους είναι ορατή με την πρώτη ματιά: μερικές φορές πρέπει να κοιτάξετε, και μερικές φορές να μάθετε και την ιστορία της ζωγραφικής. Σχετικά με τις πιο ενδιαφέρουσες ακόμα ζωφάνες με φαγητό - στο άρθρο μας.

Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα ενός Vertoon", 1590

Παρά το όνομα της εικόνας, οι ιστορικοί της τέχνης καθορίζουν το είδος του όχι διαφορετικά ως "πορτρέτο νεκρή φύση". Και εδώ είναι δύσκολο να διαφωνείτε μαζί τους: όλα αυτά, δεν θα είναι δυνατή η κλήση ενός συνηθισμένου πορτρέτου. Η εικόνα ανήκει στη βούρτσα του ιταλού καλλιτέχνη του Ακτωβούκλινου Ιταλού του XVI αιώνα, ο οποίος στον εικοστό αιώνα διακήρυξε τον πρόδρομο του σουρεαλισμού. Στις ζωγραφιές του, το Archimboldo απεικονίζει ανθρώπινα πρόσωπα με τη μορφή συνθέσεων από λαχανικά και φρούτα, καρκινοειδή και ψάρια, συχνά ακόμη και με πορτρέτο ομοιότητα. Είναι γνωστό ότι ο αυτοκράτορας Rudolf II ήταν ευχαριστημένος με το "βρώσιμο" πορτραίτο του και πολύ γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη. Μεταξύ του πορτρέτου, το Archimboldo έχει και εντελώς ασυνήθιστο - "flutter": απλά γυρίστε την εικόνα των 180 μοίρες για να δείτε μια εντελώς νέα εικόνα. Έτσι, το πορτρέτο του "κηπουρού" όταν η στροφή γίνεται νεκρή φύση "λαχανικά σε ένα μπολ", και το πορτρέτο του "Cook" μετατρέπονται σε μια νεκρή φύση με χοιρίδια σε ένα πιάτο.

Γαλλία Sneders "Νεκρή φύση με Bit και Omar", το πρώτο μισό του XVII αιώνα

Είναι στο έργο των ολλανδικών και φλαμανδικών καλλιτεχνών του XVII αιώνα, η νεκρή φύση τελικά εγκρίθηκε ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής. Ακόμα μήνες Franx Sneders γίνονται στο μπαρόκ στυλ - είναι δυναμικά, άφθονα, πολύχρωμα. Σκουπίστε από το τραπέζι του Iscin-Black Peacock, ένα πολυτελές κόκκινο αστακό σε ένα μπλε πιάτο, ένα μικτό μικρό παιχνίδι στο τραπέζι, κίτρινες και πράσινες αγκινάρες και πεπόνια ... Παρά το "νεκρό χαρακτήρα", η εικόνα είναι γεμάτη ζωή και σαν να διαπιστωθεί με την κίνηση. Και ο σκύλος διαμαρτυρηθεί κάτω από το τραπέζι και η γάτα ολοκλήρωσε μόνο αρμονικά την ήδη ζωντανή σκηνή κουζίνας.

Paul Cezanne "Still-Life με τα μήλα και τα πορτοκάλια", περίπου το 1900

Ο γαλλικός καλλιτέχνης Paul Serousye μίλησε για το φρούτο Cezanne: "Σχετικά με το μήλο ενός συνηθισμένου καλλιτέχνη θα πει:" Θέλει να φάει ". Σχετικά με την Apple Cesanna: "Πόσο όμορφη είναι". Το μήλο του δεν αποφασίζει να καθαρίσει, θέλετε να το αντιγράψετε. " Και πράγματι, η Cezanna είχε "ειδικές σχέσεις" με τα μήλα: τις θεωρούσε τέλειες δημιουργίες τόσο σε σχήμα όσο και σε χρώμα. Είναι γνωστό ότι η Cezanne δήλωσε ακόμη: "Υποθέτω ότι το Παρίσι με τα μήλα μου". Στα απλούστερα παραδείγματα, προσπάθησε να δείξει την αληθινή ομορφιά της φύσης. Ένας από τους νέους καλλιτέχνες επισκέφθηκε την Cesanna, όταν εργάστηκε σε μια από τις ακόμα ζωές, και ήταν έκπληκτος: "Ο Cezanne άρχισε να βάζει φρούτα, να τους επιλέγει έτσι ώστε να αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους και να παρακολουθούσαν την εμφάνιση πρόσθετων χρωμάτων: πράσινο Κόκκινο και κίτρινο σε μπλε χρώμα. Μετακόμισε στο άπειρο και γύρισε τα φρούτα, βάζοντας νομίσματα σε ένα και δύο su. Όλη αυτή η Cezanne έκανε χαλαρά και προσεκτικά, και ήταν σαφές ότι αυτό το μάθημα τον παραδίδει αληθινή ευχαρίστηση. "

Kuzma Petrov-Vodkin "Πρωινή νεκρή φύση", 1918

Με την πρώτη ματιά, η ζωγραφική "πρωινή νεκρή φύση" είναι απλή και απλή, αλλά αν κοιτάξετε, μπορείτε να παρατηρήσετε ενδιαφέροντα στοιχεία, για παράδειγμα, αντανακλάται στο βραστήρα της κόκκινης γάτας - ίσως βρίσκεται στα γόνατα του υποδοχής. Εκτός από τη γάτα της γάτας στην εικόνα "δίνει" και ένα σκυλί - κοιτάζει ευθεία σε αυτόν σε έναν ασθενή που περιμένει. Έτσι, στη νεκρή φύση, η παρουσία ενός ατόμου, αν και ο καλλιτέχνης δεν το έκανε. Τα στοιχεία της εικόνας εμφανίζονται λίγο, αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι προικισμένα με λάμψη: αγοραστεί ένα βραστήρα με επιχρυσωμένο νικέλιο στη λάμψη, λάμπει ένα γυάλινο βάζο με ένα μπουκέτο αγριολούλουδων, glitters και κέλυφος αυγών. Η φωτεινή λάμψη βρίσκεται στην επιφάνεια εργασίας, πιατάκι, ένα ποτήρι με τσάι, ο οποίος έχει αγαπά τα ασημένια κουτάλια. Η ζωγραφική "πρωινή νεκρή φύση" είναι γεμάτη φωτεινό φως, μεταδίδει μια αίσθηση της φρεσκάδας και της ειρήνης το πρωί.

Ελ Σαλβαδόρ Νταλί "Ζωντανή νεκρή φύση", 1956

Μεταξύ των νεκρών ζωής του ισπανικού καλλιτέχνη-σουρεαλιστή υπάρχουν πολλά αρκετά "συνηθισμένα" - "νεκρή φύση" του 1918, νεκρή φύση "ψάρια" του 1922 και "ψωμί ψωμιού" το 1925, "νεκρή φύση με δύο λεμόνια" του 1926, κλπ. Ωστόσο, το πιο διάσημο από τους νεκρούς μήνες του Ντάλι είναι "ζωντανή ζωή" ("μετακίνηση νεκρή φύση"), γραμμένο κατά τη διάρκεια του πάθους του φυσικής (κυρίως πυρηνικά και κβαντικά). Ο ίδιος ο Ντάλι κάλεσε την περίοδο αυτή - από το 1949 έως το 1962, ο «πυρηνικός μυστικισμός». Εκείνη την εποχή, ο Dali έκανε μακριά με την "στατική ικανότητα" στους πίνακες και άρχισε να αντιπροσωπεύει την ύλη με τη μορφή σωματιδίων. Ακόμη και στη νεκρή φύση, τα αντικείμενα έχασαν την απόλυτη ακινησία τους και κέρδισαν ένα τρελό κίνημα που δεν ανταποκρίνεται στις ιδέες μας για την πραγματικότητα.

Ακόμη και οι άνθρωποι άπειροι στη ζωγραφική έχουν μια ιδέα για το τι φαίνεται η ζωή. Αυτοί είναι οι πίνακες στους οποίους απεικονίζονται οι συνθέσεις από οποιοδήποτε αντικείμενο ζωής ή χρωμάτων. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι πώς αυτή η λέξη μεταφράζεται - νεκρή φύση. Τώρα θα σας πούμε για αυτό και πολλά άλλα πράγματα, τα οποία σχετίζονται με αυτό το είδος.

Την προέλευση της λέξης "νεκρή φύση"

Έτσι, η έκφραση της Φύσης Morte ήρθε στα ρωσικά, φυσικά, από τα γαλλικά. Όπως βλέπετε, χωρίζεται σε δύο μέρη - "φύση" και "morte", τα οποία μεταφράζονται, αντίστοιχα ως "φύση, φύση, ζωή" και "νεκρή, ήσυχη, σταθερή". Τώρα βάζουμε δύο μέρη μαζί και παίρνουμε όλη τη γνωστή λέξη "νεκρή φύση".

Με βάση όλα τα προαναφερθέντα, είναι δυνατόν να ολοκληρωθεί η εξαγωγή που εξακολουθεί να είναι το είδος της μηχανής ζωγραφικής, μια εικόνα ενός καλλιτέχνη σε καμβά κατεψυγμένο, ακίνητο φύση. Αληθινή, μερικές φορές οι πλοίαρχοι της νεκρή φύση συμπληρώνουν τα αρκετά ζωντανά τους όντα - πεταλούδες, κάμπιες, αράχνες και σφάλματα και ακόμη και πουλιά. Αλλά η εξαίρεση επιβεβαιώνει μόνο τον βασικό κανόνα.

Σχηματισμός του είδους

Η ιστορία της νεκράς ζωής έχει σχεδόν 600 χρόνια. Μέχρι το XVI αιώνα Δεν μπορούσε καν να συμβεί σε κανέναν στο κεφάλι ότι κάποια άψυχα αντικείμενα μπορούν να αντλούν με χρώματα, ακόμη και πολύ όμορφα. Ακόμα οι ζωγραφικές ζωγραφιές απλά δεν υπήρχαν σε αυτές τις στιγμές. Στον Μεσαίωνα, η ζωγραφική ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον Θεό, την εκκλησία και τον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες έγραψαν φωτογραφίες για θρησκευτικά οικόπεδα, ήταν επίσης σε όλα τα πορτρέτα. Ακόμα και το τοπίο που εκτελείται μόνο ως συμπλήρωμα.

Αλλά ακόμα, ορισμένα στοιχεία της νεκράς ζωής έχουν ήδη συναντηθεί τον 15ο αιώνα από τους ολλανδούς ζωγράφους. Στους πίνακους τους με παραδοσιακό θρησκευτικό ή μυθολογικό περιεχόμενο, καθώς και πορτραίτα υπάρχουν εικόνες προσεκτικά αποφορτισμένες γιρλάντες, βιβλία, πιάτα και ακόμη και ανθρώπινα κρανία. Μερικοί αιώνες θα περάσουν, και ολόκληρος ο κόσμος θα θαυμάσει τις δημιουργίες των λεγόμενων μικρών ολλανδικών - Δάσκαλοι της εξακολουθούσης της ζωγραφικής.

Ωστόσο, η κατανομή του σε ένα ανεξάρτητο είδος καλών τεχνών δεν είναι ακόμα οι ολλανδοί άνδρες, αλλά οι γάλλοι. Όπως ο Francois αναχωρεί, η Monnuaye και ο Jean-Batist Udria διατύπωσε τις βασικές αρχές της ζωγραφικής "Θέμα", σχημάτισε την κύρια ιδέα της και εμφανίστηκε στο ευρύ κοινό όλη την ομορφιά και τη γοητεία της νεκρή φύση.

Η εποχή των μικρών ολλανδικών - η άνθηση της ζωγραφικής ακόμα δια βίου

Έτσι, ας προσπαθήσουμε να ασχοληθούμε για αρκετούς αιώνες πριν, προκειμένου να καταλάβουμε ποιοι τόσο μικρές ολλανδικές και γιατί, όταν πρόκειται για μια κλασική νεκρή φύση, τους θυμούνται πάντα. Οι πρώτες ολλανδικές ακόμα ζωγραφικές είναι οι δημιουργίες ζωγράφων που ζούσαν στις Κάτω Χώρες τον 17ο αιώνα. Μικρά ολλανδικά - τόσο αποδεκτή για να καλέσετε τη Σχολή Ζωγραφικής και της κοινότητας καλλιτεχνών που δημιούργησαν εικόνες οικιακής εστίασης μικρών μεγεθών. Φυσικά, έγραψαν όχι μόνο τη ζωή.

Μεταξύ αυτών ήταν πολλοί παίκτες τοπίου και δάσκαλοι της ζωγραφικής του είδους. Οι καμβάς τους δεν προορίζονταν καθόλου για παλάτια και εκκλησίες, αλλά να διακοσμήσουν τις κατοικίες των πιο συνηθισμένων πολιτών. Την εποχή εκείνη, περίπου 3 χιλιάδες καλλιτέχνες ζούσαν σε μια μικρή Ολλανδία και όλοι διέφεραν να φέρουν την ομορφιά του καθημερινού κόσμου σε καμβά να φέρουν την ομορφιά του καθημερινού κόσμου. Οι επόμενοι ιστορικοί τέχνης θα καλούν αυτή τη φορά από την ολλανδική αναγέννηση. Ήταν τότε ότι το είδος της νεκρή φύση ήταν ευρέως διαδεδομένο.

Κορυφαία ολλανδικά ακόμα Lifes

Στην όμορφη όπως στην αποθήκη, διάφορα σκεύη κουζίνας, φρούτα, λουλούδια πολυτελείας, είδη οικιακής χρήσης ξεδιπλώνεται μπροστά από το κοινό. Το λουλούδι ακόμα Lifes ήταν πολύ δημοφιλές. Ήταν εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι στις Κάτω Χώρες, τα αμνημονεύκια χρόνου υπήρχαν μια λατρεία λουλουδιών και κηπουρικής. Μερικοί από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ολλανδικού τρόπου ζωγραφικής του τρόπου ζωής 17 στο. Καλλιτέχνες Yang Davids de Hem, καθώς και ο γιος του Cornelis de Hem.

Οι γραφικές δημιουργίες τους κέρδισαν δημοτικότητα και φήμη λόγω του γεγονότος ότι γνώριζαν πώς να απεικονίζουν λουλούδια και φρούτα. Η προσεκτική μελέτη των εξαρτημάτων σε συνδυασμό με ένα εκλεπτυσμένο χρώμα γκάμα και απόλυτα χτισμένο από τη σύνθεση έκανε τους πίνακες τους με ασύγκριτες. Αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν πολυτελή ανθοδέσμη, που στέκονται σε όμορφα αγγεία, με τους οποίους ο φλάουτο των πεταλούδων? Γιρλάντες φρούτων; διαφανή ποτήρια κρασιού γεμάτα με κρασί. πιάτα με σταφύλια και άλλα φρούτα. Μουσικά όργανα, κλπ. Η γνωστή νεκρή φύση του πατέρα και του γιου είναι εντυπωσιακή με τον ρεαλισμό τους, την ωραία μετάδοση του παιχνιδιού του φωτός και εξευγενισμένου χρώματος.

Νεκρή φύση στη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών

Πολλή προσοχή δόθηκε στο είδος της νεκράς ζωής και των γαλλικών ιμπρεσιονιστών, καθώς και τους προμείρεις. Φυσικά, ο τρόπος γραφής τους διέφερε απότομα από την ρεαλιστική πολυπλοκότητα των μικρών ολλανδικών, επειδή η κλασική ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών δεν προσελκύει. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες αγαπούσαν τα λουλούδια και τα φυτά που γράφουν, επειδή και οι δύο αποτελούν μέρος της φύσης, της οποίας η ομορφιά έπεσε όλη τη ζωή τους.

Ο Auguste Renoir έγραψε για τη ζωή του μια ολόκληρη γκαλερί όμορφου αέρα που ακίνητες. Μερικές φορές η εικόνα του "κατεψυγμένου χαρακτήρα" απαιτείται να είναι ιμπρεσιονιστές μόνο ως συμπλήρωμα. Για παράδειγμα, στην ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι", Edward Mana στο προσκήνιο, μπορείτε να δείτε μια υπέροχη νεκρή φύση των διάσπαρτων ρούχων, διάσπαρτα στο γρασίδι των φρούτων και του σκύλου. Ο Van Gogh έγραψε πολλές ασυνήθιστες ακόμα ζωφάνες. Πολλοί γνωρίζουν τους πίνακες "ηλιοτρόπια" ή "ίριδες", αλλά εξακολουθεί να έχει τέτοιο καμβά, όπως η καρέκλα "van gogh" - όλα αυτά είναι επίσης δείγματα ζωγραφικής νεκρή φύση.

Ρωσική νεκρή φύση

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στη Ρωσία, η νεκρή φύση με τη μορφή ξεχωριστού είδους δεν ήταν σε ζήτηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς θεωρήθηκε σχεδόν χαμηλότερο από όλα τα είδη της τέχνης της τέχνης, τα οποία δεν απαιτούν θεμελιώδεις γνώσεις ή ειδικές δεξιότητες στη ζωγραφική. Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι Ρώσοι Κινητές ήταν σε θέση να προκαλέσουν ενδιαφέρον για αυτό το είδος τέχνης από το ρωσικό κοινό.

Στη συνέχεια, πολλοί ρωσικοί ζωγράφοι γοητεύτηκαν από μια νεκρή ζωγραφική. Ακόμα μήπως οι διάσημοι καλλιτέχνες, όπως ο Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya, μπορεί να δει στις αίθουσες της Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν στη Μόσχα, καθώς και στο Ερμιτάζ. Αλλά η πραγματική άνθηση της ακουστικής ζωγραφικής συνέβη στη χώρα μας στην εποχή του σοσιαλισμού.

Φωτογραφία νεκρή φύση

Με την άφιξη της φωτογραφίας στον κόσμο της τέχνης, ένα άλλο είδος εμφανίστηκε ως φωτογραφία ακόμα Lifes. Σήμερα, πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για τη δημιουργία φωτογραφικών αριστουργημάτων. Ορισμένες φωτογραφίες απλά έκπληκνται από την τελειότητα και την ικανότητά τους του φωτογράφου. Μερικές φορές με τη βοήθεια της φωτογραφικής μηχανής, οι ταλαντούχοι φωτιστές καταφέρνουν να φτάσουν οι νεκρές βλάστηση, οι οποίες δεν είναι κατώτερες από τις πιο γνωστές δημιουργίες μικρών ολλανδικών.

Για να αρχίσετε να σχεδιάζετε νεκρή φύση, πρέπει πρώτα να το καταλάβετε από οποιαδήποτε στοιχεία. Για τα πρώτα πειράματα στην ακίνητη ζωγραφική ζωγραφικής, δεν είναι καλύτερο να μην κάνετε πολύπλοκες συνθέσεις, τα ζευγάρια-τρόικα θα είναι αρκετά.

Στη συνέχεια, τραβήξτε τη ζωή σταδιακά. Πρώτα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο με ένα μολύβι ή ένα άνθρακα. Στη συνέχεια, θα πρέπει να υπάρχουν εύκολα υποβρύχια που αποκαλύπτουν τα βασικά χρώματα και τις σκιές της σύνθεσης, και στη συνέχεια μπορείτε να ξεκινήσετε απευθείας στο σχέδιο των εξαρτημάτων.