Molière (Molière, πραγματικό όνομα Jean Batist Poquelin, Fr. Jean Baptiste Poquelin, 13 Ιανουαρίου, 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου, 1673, Ibid) - Comediographer της Γαλλίας και της Νέας Ευρώπης, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του επαγγέλματος Ηθοποιός και Διευθυντής του Θεάτρου.

Ο πατέρας του ήταν μια περιφέρεια δικαστηρίου. Δεν ενδιαφέρεται για την εκπαίδευση να δώσει στο γιο του. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά από δεκατέσσερα χρόνια η μελλοντική δρομολόγηση ρουτίνας έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, οι ικανότητες του αγοριού έγιναν αρκετά αξιοσημείωτες. Δεν ήθελε να υιοθετήσει το σκάφος του πατέρα του. Έπρεπε να βάλω τον γιο-μεγαλύτερο για να δώσει στον γιο στο κολέγιο Jesuit, όπου σε πέντε χρόνια έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον: ένας από τους εκπαιδευτικούς ανθρώπους της εποχής τους.

Στο τέλος του Κολλεγίου, ο Jean Batist έλαβε την τάξη του δικηγόρου και κατευθύνθηκε στην Ορλεάνη. Ωστόσο, το θέατρο ήταν αγάπη και το όνειρο όλη του τη ζωή. Από πολλούς φίλους διοργάνωσαν ένα νέο συγκρότημα στο Παρίσι και ονομάζεται "λαμπρό θέατρο" της. Δεν υπήρχαν δικά του έργα στο έργο. Η πλύση πήρε ένα ψευδώνυμο moliere και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στο ρόλο του τραγικού ηθοποιού.

Το νέο θέατρο της επιτυχίας δεν είχε και έπρεπε να το κλείσει. Moliere πηγαίνει στη Δυτική στη Γαλλία με ένα αδέσποτο συγκρότημα. Η Westerns εμπλουτίζει την εμπειρία ζωής. Η Moliere μελέτησε τις ζωές διαφορετικών τάξεων. Το 1653 έβαλε ένα από τα πρώτα του έργα "Saddy". Ο συγγραφέας δεν ονειρευόταν τη λογοτεχνική δόξα. Απλά ένα τεμάχιο Repertar ήταν φτωχό.

Το Paris Moliere επιστρέφει το 1658. Αυτός είναι ένας έμπειρος ηθοποιός και ώριμος συγγραφέας. Ομιλία του ομιλίας στο Versaille πριν η βασιλική αυλή ήταν επιτυχής. Το θέατρο βρίσκεται στο Παρίσι. Το 1660, η Moliere παίρνει τη σκηνή στο χωριό Palae Piano, χτισμένο με Cardinale Richelieu.

Συνολικά, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το δράμα έχει ζήσει δεκατέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν περισσότερα από τριάντα παιχνίδια. Η περίφημη θεωρητική λογοτεχνία του Νικολάου Μπούλειβον σε μια συνομιλία με τον βασιλιά είπε ότι το σκάφος του θα δοξαστεί χάρη στον θεατρικό συγγραφέα του Moloret.

Η σατρική εστίαση των αληθινών κωμωδιών του Moliere τον δημιούργησε πολλούς εχθρούς. Έτσι, για παράδειγμα, στην κωμωδία "Tartuf", εμπλουτίζοντας την υποκριτική ιερή, προσβεβλημένη και γνωρίζει τους κλήρους. Η κωμωδία απαγορεύτηκε, επιτρέπεται να εκτελέσουν. Όλη η ζωή του Moliere επιδιώκουν τους INTRIGUERS. Ακόμη και η κηδεία που προσπάθησαν να τον αποτρέψουν.

Moliere πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1673. Πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο στο έργο του "Mnifey Patient" και αισθάνθηκε κακή στη σκηνή. Λίγες ώρες αργότερα, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος Παρισιούχος απαγόρευσε να θάψει το σώμα του "κωμωδίας" και "μη μετασχηματιστή αμαρτωλότητα" σύμφωνα με τις χριστιανικές τελετές.

Τον έθαψα μυστικό, τη νύχτα, στο νεκροταφείο Saint-Joseph.

Comedy Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skouoy", "Σχολή" και άλλοι εξακολουθούν να μην πηγαίνουν από τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων.

Πηγή http://lit-helper.ru και http://ru.wikipedia.org

Ο κωμοογράφος της Γαλλίας και η Νέα Ευρώπη, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του ηθοποιού και του διευθυντή του θεάτρου.

Το Moliere πραγματοποιήθηκε από την παλιά αστική οικογένεια, για αρκετούς αιώνες που ασχολούνται με τη σκάφη του Draperyrs. Ο πατέρας του Moliere Jean Plente (1595-1669) ήταν ένα δικαστήριο επαρκή και το Valet στο Louis XIII. Το Moliere ανατράπηκε στο School School Jesuit - Clermont College, όπου μελετήθηκε πλήρως το Λατινικό, έτσι κοίταξα ελεύθερα στο πρωτότυπο των ρωμαϊκών συγγραφέων και ακόμη και, σύμφωνα με το θρύλο, μεταφέρθηκε στη γαλλική γλώσσα το φιλοσοφικό ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων "(η μετάφραση χαθεί). Στο τέλος του Κολλεγίου το 1639, η Moliere αντισταθμίζεται στην Ορλεάνη μια εξέταση για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα. Αλλά η νομική σταδιοδρομία τον προσέλκυσε όχι περισσότερο από το σκάφος του πατέρα του και το Moliere εξέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού. Το 1643, η Moliere έγινε στο κεφάλι του "λαμπρού θεάτρου" (Illustre Théâtre). Σκέφτηκε τον εαυτό της έναν τραγικό ηθοποιό, το Moliere έπαιξε το ρόλο των ηρώων (ήταν εδώ ότι δέχτηκε το ψευδώνυμο του "Moliere"). Όταν ο Θείο έσπασε, το Moliere αποφάσισε να αναζητήσει την ευτυχία στην επαρχία, έχοντας προσχωρήσει στη θρησκεία των αδέσποτων κωμικών, με επικεφαλής τον Dufren.

Μοντωτικό θρόβι στην επαρχία. Πρώτα παίζει

Νεανική περιπλάνηση Moliere στη γαλλική επαρχία (1645-1658) κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου - τα φύλλα - εμπλουτίστηκαν με την καθημερινή και θεατρική εμπειρία. Από το 1650 Moliere βρίσκεται στο Duffren, επικεφαλής του θησαυρού. Η πείρα του ρεπερτορίου του πτώματος του Moliere και ήταν κίνητρο για την έναρξη των δραστηριοτήτων του δράματος. Έτσι χρόνια της θεατρικής μελέτης του Moliere έγινε χρόνια και οι σπουδές του. Πολλά σενάρια φάρσα που αποτελούσαν από αυτόν στην επαρχία εξαφανίστηκαν. Μόνο το παιχνίδι "Jealousey Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) και "Πετώντας διαρροή" (Le Médécin ollant) διατηρείται, των οποίων τα ανήκουν στο monver δεν είναι εντελώς αξιόπιστες. Ένας άλλος τίτλος πολλών παρόμοιων παιχνιδιών, έπαιξε με ένα Moliere στο Παρίσι μετά την επιστροφή του από την επαρχία ("Gro Rena Schoolboy", "Δρ Pedant", "Gorzhibus στην τσάντα", "Plan-plan", "Τρεις γιατροί", "," Καζακίν "," Σφαγμένη σφαγή "," πλέξιμο των κλαδιών "), και ο τίτλος αυτών της αντηχεί με τις καταστάσεις των μεταγενέστερων εκμεταλλεύσεων Minizer (για παράδειγμα," Gorjibus στην τσάντα "και" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Αυτά τα παιχνίδια υποδηλώνουν ότι η παράδοση της αρχαίας φάρσας εστίασε τον θεατρικό συγγραφέα Moliere εισήλθε στο βιολογικό συστατικό στις κύριες κωμωδίες της ώριμης ηλικίας του.

Το ρεπερτόριο Farce, που εκτελέστηκε τέλεια από το τεμάχο Moliere υπό την ηγεσία του (ο ίδιος ο Moliere βρήκε τον εαυτό του ως ηθοποιός της φάρσας), συνέβαλε στην εδραίωση της φήμης της. Ακόμη περισσότερο αυξήθηκε μετά τη σύνθεση των δύο μεγάλων κωμωδιών με Moliere - "Shale" (L'Étourdi, 1655) και "Κίτρινο Love" (Le Dépit Amouux, 1656), γραμμένο με τον τρόπο της ιταλικής λογοτεχνικής κωμωδίας. Στο κύριο έδαφος, που αντιπροσωπεύει την ελεύθερη απομίμηση των ιταλών συγγραφέων, απολαμβάνουν δανεισμό από διάφορες παλιές και νέες κωμωδίες, αντίστοιχα, ένα αγαπημένο μέγεθος με την αρχή "Πάρτε το καλό σας παντού όπου τον βρίσκει". Το ενδιαφέρον και των δύο παιχνιδιών, αντίστοιχα, η εγκατάσταση της ψυχαγωγίας τους, μειώνεται στην ανάπτυξη κωμικών θέσεων και των ινών. Οι χαρακτήρες εξακολουθούν να σχεδιάζονται αρκετά επιφανειακά.

Περίοδος του Παρισιού

Στις 24 Οκτωβρίου 1658, ο Moliere Trupe έκανε το ντεμπούτο στο παλάτι Louvra παρουσία Louis XIV. Η Lost Farce "στην αγάπη Δρ" είχε μια τεράστια επιτυχία και λύσει την τύχη του Θέατρο: ο βασιλιάς την παρείχε το δικαστήριο του ατόμου-Bourbon, στην οποία έπαιξε μέχρι το 1661, μέχρι να μετακομίσει στο θέατρο Palae Royal, όπου είχε ήδη αφήσει το θάνατο του Moliere. Από το βάθος του Moliere στο Παρίσι, αρχίζει η περίοδος του πυρετού δραματουργού του, η ένταση του οποίου δεν αποδυναμώνει τον ίδιο το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια αυτών των 15 ετών, η Moliere δημιούργησε όλα τα καλύτερα του έργα, γεγονός που προκάλεσε σκληρές επιθέσεις από τις εχθρικές εξαιρέσεις των δημόσιων ομάδων.

Πρόωρη φάρσα

Η παριζιάνικη περίοδος δραστηριότητας Moliere ανοίγει μια κωμωδία μεμονωμένη κωμωδία "αστεία jumpers" (Les Précieuses γελοιοποίηση, 1659). Σε αυτό το πρώτο, τα αρχικά έργα του Moliere έκανε μια τολμηρή επίθεση εναντίον της κυριαρχίας της ομιλίας, του τόνου και του πάθους και του πάθους που είχαν κυριαρχεί στα αριστοκρατικά σαλόνια, τα οποία έλαβαν μια μεγάλη αντανάκλαση στη λογοτεχνία (βλ. Προληπτική λογοτεχνία) και είχε ένα Ισχυρή επιρροή στους νέους (κυρίως θηλυκό). Η κωμωδία πονάει τους ευάλωτους ημισανίδες. Οι εχθροί του Moliere πέτυχαν μια απαγόρευση της κωμωδίας δύο εβδομάδων μετά την κατάργηση της οποίας πήγε με διπλή επιτυχία.

Με όλη τη μεγάλη λογοτεχνική και κοινωνική αξία της "Zhemunitsa" - μια τυπική φάρσα, αναπαράγοντας όλες τις παραδοσιακές τεχνικές αυτού του είδους. Το ίδιο στοιχείο Farce που συνδέεται με την πολυτελή μιας τετραγωνικής φωτεινότητας και της χυμούς, εμποτίζει επίσης το επόμενο παιχνίδι Moliere "Sganarel ή ένα φανταστικό Cuckold" (Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Εδώ σχετικά με την αντικατάσταση μιας έκρηξης του πρώτου υπηρέτη κωμωδίας - μάσκα - έρχεται ένα βαμμένο βαρύ σειράλερο, στη συνέχεια εισήχθη από ένα moliere σε μια σειρά από τις κωμωδίες του.

Κωμωδία εκπαίδευση

Η κωμωδία "Σχολή Αγηλών" (L'École des Maris, 1661), η οποία συνδέεται στενά με την ακόμα πιο ώριμη κωμωδία "Σχολή Ζαμμές" (L'École des Femmes, 1662), σηματοδοτεί την περιστροφή του Moliere από το Farce σε μια κοινωνικο-ψυχολογική εκπαίδευση κωμωδίας. Εδώ το Moliere θέτει ερωτήματα αγάπης, γάμου, σχέσεις σε μια γυναίκα και μια οικογενειακή διανομή. Η έλλειψη μοναξιάς στους χαρακτήρες και τις ενέργειες των χαρακτήρων καθιστά το "σχολείο των συζύγων" και ειδικά το "σχολείο Zhenya" το μεγαλύτερο βήμα προς τα εμπρός για τη δημιουργία της κωμωδίας των χαρακτήρων που ξεπερνούν τα πρωτόγονη σχηματικά της φάρσας. Ταυτόχρονα, η "Σχολή Ζέεν" είναι ασύγκριτα βαθύτερη και λεπτότερη από τα "σχολεία", τα οποία σε σχέση με την - σαν σκίτσο, ελαφρύ σκίτσο.

Έτσι, όπως οι καουτσούκ πινακίδες δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να προκαλέσουν έντονη επιθέσεις από τους εχθρούς του θεατρικού συγγραφέα. Η Moliere τους απάντησε στο πολεμικό έργο "Critica on the" Σχολή του Ζέν "" (La Critique de "l'École des Femmes", 1663). Προστασία από την επιρροή στον κομματισμό, με μεγάλη αξιοπρέπεια εξέφρασε την πίστη του ενός κόμικ ποιητή εδώ ("να παραμείνει στην γελοία πλευρά της ανθρώπινης φύσης και αστείο να απεικονίσει τις ελλείψεις της κοινωνίας") και γελοιοποίηση την προληπτική λατρεία πριν από τους "κανόνες" του Αριστοτέλης. Αυτή η διαμαρτυρία εναντίον του παιδαγωγικού φετίι "κανόνες" αποκαλύπτει μια ανεξάρτητη θέση του Moliere σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό, στο οποίο εντούτοις, ωστόσο, στη δραματουργία του. Μια άλλη εκδήλωση της ίδιας ανεξαρτησίας του Moliere είναι και η προσπάθειά του να αποδείξει ότι η κωμωδία δεν είναι μόνο κατώτερη, αλλά ακόμη και "πάνω από" την τραγωδία, αυτό είναι το κύριο είδος της κλασσικής ποίησης. Στους "Κριτικές στο" Σχολή Ζέεν ", δίνει το στόμα της Δράρας να επικρίνει την κλασική τραγωδία όσον αφορά την ασυνέπεια της" φύσης "(SC. VII), δηλαδή από την άποψη του ρεαλισμού. Αυτή η κριτική κατευθύνεται ενάντια στο αντικείμενο της κλασικής τραγωδίας, κατά του προσανατολισμού της στο δικαστήριο και στις συμβάσεις υψηλού υψομέτρου.

Νέα χτυπήματα των εχθρών Moliere επισκευάστηκαν στο έργο "Versailles Induster" (L'Impromptu de Versailles, 1663). Η αρχική πρόθεση και η κατασκευή (η δράση λαμβάνει χώρα στο στάδιο του θεάτρου), η κωμωδία δίνει τις πιο πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Moliere με τους ηθοποιούς και την περαιτέρω ανάπτυξη των απόψεών του στην ουσία του θεάτρου και το καθήκον της κωμωδίας. Καταστρέφοντας την κριτική των ανταγωνιστών της - τους ηθοποιούς του Burgundy Hotel, απορρίπτοντας τη μέθοδο του όρους τραγικού παιχνιδιού, το Moliere ταυτόχρονα οδηγεί τη συμβολοσειρά που εμφανίζει ορισμένα άτομα στο στάδιο. Το κύριο πράγμα - κοροϊδεύει με πρωτοφανή dotol στο θάρρος, ρίχνοντας τη διάσημη φράση: "Το τρέχον marquis αναμιγνύεται στο παιχνίδι. Και όπως σε μια αρχαία κωμωδία, απεικονίζεται πάντα ένας χώρος-υπηρέτης, αναγκάζοντας το κοινό να γελάσει, όπως χρειαζόμαστε ένα σκυλί μαχητικών θεατών. "

Ώριμες κωμωδίες. Μπαλέτες κωμωδίας

Τελικά από τη Μπαφή, η οποία ακολούθησε το "σχολείο Zhem", η Moliere βγήκε ο νικητής. Μαζί με την ανάπτυξη της δόξας του, η σχέση του με την αυλή ενισχύθηκε, στην οποία εκτελεί όλο και περισσότερο με το έργο, που βρέθηκε για τα φεστιβάλ του δικαστηρίου και έδωσε το λαμπρό θέαμα. Το Moliere δημιουργεί ένα ειδικό είδος του "Comedy-Ballet", συνδυάζοντας το μπαλέτο, αυτή την αγαπημένη άποψη των ακινητοποιημένων (στις οποίες ο ίδιος ο βασιλιάς και ο προσεγγισμένος πράττς του ως καλλιτέχνες), με μια κωμωδία που δίνει την ιστορία κίνητρο σε μεμονωμένα χορό "entrées) και τα πλαισιώνει κόμικς σκηνές. Το πρώτο Moliere Comedy-Ballet είναι "ασταθής" (Les Fâcheux, 1661). Στερείται του ίντριγκα και αντιπροσωπεύει μια σειρά διάσπαρτων σκηνών, που έρχονται σε μια πρωτόγονη ιστορία. Moliere βρέθηκε εδώ για να αντιμετωπίσει φωτογραφίες, παίκτες, duelists, φωνές και πεντάλια όπως πολλά lapilitile satirco-εγχώρια πιάτα, τα οποία, με όλη του την απεριόριστη θέση του παιχνιδιού, είναι ένα βήμα προς τα εμπρός με την έννοια της προετοιμασίας της κωμωδίας των ηθικών, τη δημιουργία του που ήταν το καθήκον του Moliere ("ανεξέλεγκτη" παραδόθηκε στα "σχολεία Zheon").

Η επιτυχία του "ανεξέλεγκτου" ώθησε moliere για να αναπτύξει περαιτέρω ένα είδος κωμωδίας-μπαλέτου. Στον "Γάμος στην αιχμαλωσία" (Le Marage Forcé, 1664), η Moliere έθεσε το είδος σε μεγάλο ύψος, έχοντας επιτύχει βιολογική επικοινωνία κωμωδίας (φάρσα) και στοιχείων μπαλέτου. Στην "Πριγκίπισσα του Elide" (La Princessse d'Elide, 1664), η Moliere πήγε στον αντίθετο τρόπο, εισάγει ενδιάμεσα μπαλέτα Judovo στο ψευδοϊκό λαϊκό ποιμαντικό οικόπεδο. Έτσι ήταν η αρχή δύο τύπων μπαλέτου κωμωδίας, τα οποία αναπτύχθηκαν με ένα μετρητή περαιτέρω. Ο πρώτος τύπος οικογένειας Farce αντιπροσωπεύεται από το έργο "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilian, ή L'Amour Peintre, 1666), "κ. De Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Countess d'Esparbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," φανταστικός ασθενής "(Le Malade Imaginaire, 1673). Με όλη την τεράστια απόσταση που διαχωρίζει μια τέτοια πρωτόγονη φάρσα ως Σικελία, που εξυπηρετείται μόνο από το πλαίσιο του μπαλέτου "Μαυριτανίας", από τέτοιες συσκευές που αναπτύσσονται κοινωνικο-σπιτάκια, ως "μιθανισμός στην αριστοκρατία" και "φανταστικός ασθενής", εξακολουθούμε να αναπτύσσουμε Εδώ ένας τύπος κωμωδίας - ένα μπαλέτο που αναπτύσσεται από την αρχαία φάρσα και βρίσκεται στον αυτοκινητόδρομο δημιουργικότητας Moliere. Από τις άλλες κωμωδίες του, αυτά τα έργα διαφέρουν μόνο για την παρουσία αριθμών μπαλέτου που δεν μειώνουν καθόλου τις ιδέες του έργου: το Moliere δεν κάνει σχεδόν καμία παραχωρήσεις στο δικαστήριο εδώ. Διαφορετικά, συμβαίνει στο μπαλέτο της κωμωδίας-μπαλέτου, το Halane-ποιμενικό τύπο, στο οποίο περιλαμβάνουν: το Melissant (Mélicerte, 1666), "κόμικ ποιμαντική" (Pastorale Comique, 1666), "λαμπερό εραστές" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Ψυχή, 1671 - γραμμένο σε συνεργασία με το Cornell). Δεδομένου ότι η Moliere περπάτησε σε κάποιο συμβιβασμό με φεουδαρχικές αριστοκρατικές γεύσεις, αυτοί είναι πιο τεχνητός χαρακτήρας από τα μπαλέτα κωμωδίας πρώτου τύπου.

Εάν στις πρώτες του κωμωδίες, η Moliere πραγματοποίησε μια γραμμή κοινωνικής σάτιρας σχετικά προσεκτικά και αφορούσε κυρίως δευτερεύοντα αντικείμενα, στη συνέχεια στα ώριμα έργα του, παίρνει κάτω από το κέλυφος της κορυφής της φεουδαρχικής αριστοκρατικής κοινωνίας στο πρόσωπο των προτιμώμενων τάξεων της - ευγένεια και κληρικοί , Δημιουργία εικόνων υποκριτών και αντιπροσώπων στην Popovskaya Ryasa ή σε περούκα Pudren.

Tartuf

Το "Tartuf" (Le Tartuffe, 1664-1669) είναι αφιερωμένο στην έκθεση. Στρέφονται εναντίον του κληρικού, αυτόν τον θανατηφόρο εχθρό του θεάτρου και όλη την κοσμική αστική κουλτούρα, αυτή η κωμωδία περιείχε μόνο 3 πράξεις στην πρώτη έκδοση και απεικονίζει έναν υποκριτό-κώλο. Σε αυτή τη μορφή, βρισκόταν στο Versaille στο φεστιβάλ "Magic Island Island" στις 12 Μαΐου, 1664 που ονομάζεται Tartuf, ή υποκριτής (Tartuffe, Ou L'υποκριτή) και προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης από την κοινωνία του Société du Saint) - το Μυστικό της θρησκευτικής και πολιτικής οργάνωσης των αριστοκρατών, των μεγάλων αξιωματούχων και των πνευματικών προσώπων που πραγματοποίησαν μια ιδέα του Ορθοδόξου Καθολικισμού. Στην εικόνα του Tartuf, η κοινωνία είδε τη Σατάρα στα μέλη του και πέτυχε την απαγόρευση του Tartuf. Η Moliery υπερασπίστηκε το έργο του στο "Poaster" (Placet) στο όνομα του βασιλιά, στην οποία έγραψε απευθείας ότι "τα πρωτότυπα έκαναν απαγόρευση αντιγραφής". Αλλά αυτή η αναφορά δεν οδήγησε σε τίποτα. Στη συνέχεια, το Moliere εξασθένησε αιχμηρά μέρη, μετονομάστηκε σε Tartuf στην Panyulfa και πήρε ένα βράχο από αυτόν. Στη νέα μορφή της κωμωδίας, η έχοντας 5 πράξεις και ο εκδοτικός "απατεώνας" (L'Impostur), εισήχθη στην παρουσίαση, αλλά μετά την πρώτη απόδοση στις 5 Αυγούστου, το 1667 αφαιρέθηκε. Μόνο μετά από ένα χρόνο και ένα μισό Tartuf παρουσιάστηκε τελικά στην 3η τελική έκδοση.

Παρόλο που το Tartuf δεν είναι πνευματικό άτομο σε αυτό, αλλά η τελευταία έκδοση είναι απίθανο να είναι μαλακότερη. Η επέκταση των περιγραμμάτων της εικόνας του Tartuf, καθιστώντας όχι μόνο τον Hangehog, έναν υποκριστή και μια ελευθερία, αλλά και από έναν προδότη, ένα σκουπίδια και συκοφαντία, που δείχνουν τη σχέση του με το δικαστήριο, αστυνομικές και δικαστικές σφαίρες, το Moliere αύξησε σημαντικά το σατιρικό Η ευκρίνεια της κωμωδίας, το μετατρέποντάς το σε ένα φυλλάδιο της σύγχρονης Γαλλίας, η οποία πλήττει πραγματικά το αντιδραστικό κλικ του μυστηρίου, στα χέρια των οποίων είναι ευημερία, τιμή και ακόμη και η ζωή των μέτριων αστικών. Ο μόνος αυλός σε αυτό το βασίλειο, αυθαιρεσία και βία είναι για τον Moliere Wise Monarch, το οποίο καταστρέφει τη σφιχτή συναρμολόγηση ντεγράμματος και παρέχει πώς ο Deus ex Machina, μια ευτυχισμένη διασταύρωση μιας κωμωδίας, όταν ο θεατής έχει ήδη πάψει να πιστεύει στην ευκαιρία της. Αλλά ακριβώς λόγω της σύμπτωσής του, αυτή η διασταύρωση φαίνεται καθαρά τεχνητή και τίποτα δεν αλλάζει τα πλεονεκτήματα της κωμωδίας, στην κύρια ιδέα της.

"Δον Ζουάν"

Αλλά η εικόνα του υφαντού Don Juan δεν είναι ένα από τα αρνητικά χαρακτηριστικά. Με όλη του την αίσθηση του, ο Don Juan έχει μια μεγάλη γοητεία: είναι λαμπρός, μαραμένος, γενναίος και moliere, ρίχνει τον Don Juan ως φορέα πίτες ενός εχθρικού κλάδου σε αυτόν, ταυτόχρονα θα τους θαυμάσει, δίνει φόρο τιμής στο ιππικό του γοητεία.

"Μισάνθρωπος"

Εάν ένα κινούμενο molter είναι ένα κινούμενο σχέδιο στο Tartuf και Don-Zhuana, ένας αριθμός τραγικών τραγικών τραγικών τραγικών τραγικών τραγικών χαρακτηριστικών, στη συνέχεια στο "Misanthrope" (Le Misanthrope, 1666), αυτά τα χαρακτηριστικά εντατικοποιήθηκαν έτσι ώστε σχεδόν εντελώς ώθησαν το κόμικ. Ένα τυπικό δείγμα "Υψηλή" κωμωδία με σε βάθος ψυχολογική ανάλυση συναισθημάτων και εμπειριών ήρωων, με κυριαρχία του διαλόγου σε μια εξωτερική δράση, με πλήρη έλλειψη στοιχείου φάρσας, με ενθουσιασμένο, αξιολύπητο και σαρκαστικό τόνο των ομιλιών του κύριου χαρακτήρα, το "Misanthrop" είναι ένα αρχοντικό στο έργο του Moliere. Γιορτάζει τη στιγμή στις λογοτεχνικές του δραστηριότητες, όταν οι εχθροί που υπέστησαν και πνιγούν στην βουλωμένη ατμόσφαιρα του ανεξέλεγκτου δικαστηρίου δεν θα μπορούσε να το αντέξει, έριξε μια κόμικ μάσκα και μίλησε σε στίχο, "συνδεδεμένη πικρία και θυμό". Οι αστικοί επιστήμονες υπογραμμίζουν πρόθυμα τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα του "Misanthrop", αντανακλάται σε αυτό του οικογενειακού δράματος του Moliere. Αν και η παρουσία αυτοβιογραφικών χαρακτηριστικών στην εικόνα της Allasha είναι αναμφισβήτητα, αλλά για να τις μειώσει όλο το παιχνίδι - σημαίνει να μυρίσει τη βαθιά κοινωνική αίσθηση της. Η τραγωδία της Allestia - η τραγωδία ενός προθετικού προχωρημένου-μοναχού, ο οποίος δεν αισθάνεται υποστήριξη σε ευρεία στρώματα της δικής της τάξης, η οποία δεν έχει ωριμάσει για πολιτικό αγώνα με το υπάρχον σύστημα.

Αναμφισβήτητα σε ανανεωμένες ομιλίες, η ίδια αναλογία του Moliere στις σύγχρονες δημόσιες παραγγελίες εκδηλώνεται. Αλλά το ALCEST δεν είναι μόνο η εικόνα ενός ευγενούς κατηγορουμένου των δημόσιων ελαττωμάτων που αναζητούν "αλήθεια" και δεν το βρουν: διακρίνεται επίσης από κάποια δυαδικότητα. Από τη μία πλευρά, αυτός είναι ένας θετικός ήρωας, η ευγενή δυσαρέσκεια της οποίας προκαλεί τη συμπάθεια του θεατή. Από την άλλη πλευρά, δεν στερείται και των δύο αρνητικών χαρακτηριστικών που το καθιστούν κωμικό. Είναι πολύ ζεστό, απεριόριστο, εκλεπτυσμένο, στερημένος από αίσθηση μέτρων και αισθήσεων του χιούμορ. Σχεδιάζει την προσωπική του ομιλία σε ασήμαντους ανθρώπους που δεν μπορούν να το καταλάβουν. Με τη συμπεριφορά του, βάζει τον εαυτό του σε κάθε βήμα σε μια αστεία θέση πριν από τους ανθρώπους που περιφρονεί τον εαυτό του. Μια τέτοια διπλή αναλογία του Moliere στον ήρωά του οφείλεται τελικά στο γεγονός ότι, παρά τις προηγμένες απόψεις της, δεν έχει ακόμη απελευθερωθεί εντελώς από τις αλλοδαπές κλάσεις επιρροές και από τις προκαταλήψεις που βασίσαμε στην κοινωνία. ALLEST επειδή ήταν γελοίο ότι αποφάσισε να πάει εναντίον όλων, τουλάχιστον από τα καλύτερα κίνητρα. Εδώ επικράτησε η άποψη των καλά τοποθετημένων αστικών της φεουδαρχικής εποχής, η οποία ήταν ακόμα σφιχτή στο μετρητή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η επαναστατική αστική τάξη του XVIII αιώνα και υπερεκτίμηση την εικόνα της Alsesta, ρίχνοντας το monver στο γεγονός ότι έδωσε το μοναδικό έντιμο άτομο στο θέατρο του να γεμίσει τους κακοποιούς (Rousseau), και αργότερα (στην εποχή του Μεγάλου Η Γαλλική Επανάσταση) γύρισε το "Patriot", Santello, φίλο του λαού (Fabr d'Eglantine).

Αργά παίζει

Η πολύ βαθιά και σοβαρή κωμωδία, η Misanthropa συναντήθηκε από τους θεατές που αναζητούσαν στο θέατρο κυρίως διασκέδαση. Για να σώσει το παιχνίδι, η Moliere εντάχθηκε στη λαμπρή καρέκλα της "Le Medécin Malgré Lui, 1666). Αυτό το μπάσο, που έχει τεράστια επιτυχία και διατηρείται ακόμα στο ρεπερτόριο, ανέπτυξε ένα αγαπημένο με ένα θέμα για τους επινοείς και τους άγριους γιατρούς. Είναι περίεργο ότι ακριβώς με την πιο ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, όταν το Moliere ανέβηκε στο ύψος μιας κοινωνικο-ψυχολογικής κωμωδίας, επιστρέφει όλο και περισσότερο στην άλεση διασκέδαση Forsa, στερείται σοβαρών σατυρικών καθηκόντων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι τέτοια αριστουργήματα διασκέδασης κωμωδίας-ίντριγκα, ως "κ. De Proniak" και "Les Fourberies de Scapin, 1671) γράφονται με Moliere. Moliere επέστρεψε εδώ στην κύρια πηγή της έμπνευσης του - στην αρχαία φάρσα.

Στους λογοτεχνικούς κύκλους, μια κάπως απόλυτη στάση απέναντι σε αυτούς τους πλούσιους, αλλά αφρώδη με μια πραγματική μάχη του διοικητή "εσωτερικού". Αυτή η προκατάληψη χρονολογείται από τον νομοθέτη του κλασικισμού, τον ιδεολόγο της αστικής-αριστοκρατικής τέχνης, το χαμένο moliere για την ένδειξη και επιδοθεί στις ακαθάριστες γεύσεις του πλήθους. Ωστόσο, ήταν σε αυτή τη χαμηλότερη, ακάλυπτη και απορρίφθηκε από ένα κλασικό ποιητικό είδος MOLIERE περισσότερο από ό, τι στις "υψηλές" κωμωδίες του, σημειωμένες από αλλοδαπές κλάσεις επιρροές και εξήγησαν φεουδαρχικές-αριστοκρατικές αξίες. Αυτό διευκολύνθηκε από τη μορφή του Plebee της φάρσας, η οποία έχει υπηρετήσει καιρό ως νεαρή αστική τάξη από ένα όπλο στην καταπολέμηση της κατά των προνομιακών τάξεων της φεουδαρχικής εποχής. Αρκεί να πούμε ότι ήταν στο Farce Moliere ανέπτυξε τον τύπο ευφυούς και κόλλας, ντυμένος στο Livrain της κατανομής, ο οποίος θα είναι μισός αιώνας αργότερα από την κύρια εκφραστική του επιθετικού συναισθητήρα της ανερχόμενης μπουρτζεισίας. Το Skapan και το Sbargani βρίσκονται σε αυτή την έννοια άμεσες προκάτοχοι του υπηρέτη υπηρέτη, Marivo και άλλοι. Για το διάσημο Figaro Inclusive.

Το αρχοντικό μεταξύ των κωμωδιών αυτής της περιόδου είναι η αμφιβληστρία (Αμφιτρυχό, 1668). Παρά την ανεξαρτησία της απόφασης Moliere που εκδηλώθηκε εδώ, θα ήταν λάθος να δει στην κωμωδία Σατάρα στον ίδιο τον βασιλιά και την αυλή του. Η πίστη του στην ένωση της μπουρζουαζίας με τη βασιλική δύναμη Moliere διατηρήθηκε μέχρι το τέλος της ζωής, εκφράζοντας την άποψη της τάξης του, δεν ωριμάστηκε πριν από την ιδέα της πολιτικής επανάστασης.

Εκτός από την πρόσφυση της αστικής τάξης στην αριστοκρατία, η Moliere ανεβαίνει επίσης τα συγκεκριμένα ελαττώματά της, από τα οποία η πρώτη θέση ανήκει στον ακριβό. Στη διάσημη κωμωδία "Stingy" (L'Aavare, 1668), γραμμένο υπό την επιρροή του "Cube" (Aulularyia) του πλωτήρα, η Moliere βασίζεται κυριότερα μια απωθητική εικόνα ενός τσιπούρα (ονόματός του στη Γαλλία), Το οποίο είναι ένα πάθος για τη συσσώρευση, ειδικά για την αστική τάξη ως κατηγορία μετρητών, πήρε παθολογικό χαρακτήρα και πνίγηκε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα. Δείχνει τη ζημία του Roshchief για την αστική ηθική, που δείχνει την αποσύνθεση δράση των κακοτυχιών στην αστική οικογένεια, το Moliere εξετάζει ταυτόχρονα την ατυχία ως ηθική αντιπρόεδρος, χωρίς να ανοίξει τους κοινωνικούς λόγους που παράγουν. Μια τέτοια αφηρημένη ερμηνεία του θέματος των εσφαλμένων αποδυναμώνουν την κοινωνική σημασία της κωμωδίας, η οποία είναι παρ 'όλα αυτά - με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του - το καθαρότερο και χαρακτηριστικό (μαζί με το "Misanthrop") ένα μοντέλο της κλασικής κωμωδίας χαρακτήρων.

Το πρόβλημα της οικογένειας και του γάμου Moliere βάζει επίσης την προτελευταία κωμωδία του "επιστήμονες σοβιέτες" (Les Femmes Savantes, 1672), στην οποία επιστρέφει στο θέμα "Zhemunnitz", αλλά το αναπτύσσει πολύ ευρύτερο και βαθύτερο. Το αντικείμενο του σάτιρου του είναι εδώ γυναίκες-χείλους, λάτρευαν τις επιστήμες και παραμελημένες οικογενειακές ευθύνες. Πολύ στο πρόσωπο της Armanda πάνω από το αστικό κορίτσι, έχοντας τη διασκέδαση του γάμου και προτιμώντας να "πάρει σε φιλοσοφία ανδρών", ο Μ. Αντιτίθεται στην Henrietta, ένα υγιές και κανονικό κορίτσι, αλλοδαπός σε "υψηλά θέματα", αλλά με ένα σαφές και με σαφή και Πρακτικό μυαλό, Domotitu και οικονομική. Αυτό είναι το ιδανικό μιας γυναίκας για τη Moliere που πλησιάζει εδώ και πάλι στην άποψη της πατριαρχικής ευλογίας. Πριν από την ιδέα της γυναικείας ισότητας, του μοριακού, καθώς και η τάξη του στο σύνολό του, ήταν ακόμα πολύ μακριά.

Το ζήτημα της κατάρρευσης της γραφειοκρατικής οικογένειας αυξάνεται επίσης στην τελευταία κωμωδία του Maltery "φανταστικός ασθενής" (Le Malade Imaginaire, 1673). Αυτή τη φορά, η αιτία της αποσύνθεσης της οικογένειας είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του Argan, φαντάζοντας τον εαυτό του για τους άρρωστους και ποιος είναι ένα παιχνίδι στα χέρια των αθέμιτων και αγνοούμενων ιατρών. Η περιφρόνηση του Moliere στους γιατρούς που διέρχεται από όλη του τη δραματουργία είναι πολύ εξηγείται ιστορικά, αν θυμάστε ότι η ιατρική επιστήμη βασίστηκε στην εποχή του όχι στην εμπειρία και την παρατήρηση, αλλά σε σχολικές διευκρινίσεις. Ο Moliere επιτέθηκε στους Charlatanov-γιατρούς ακριβώς όπως επιτέθηκε σε άλλους ψευδείς αιχμές και σοφιστές βιασμού "Φύση".

Παρόλο που γράφτηκε από μια θανάσιμη άρρωστη με ένα Moliere, η κωμωδία "φανταστικός ασθενής" είναι μία από τις πιο εκπληκτικές και χαρούμενες κωμωδίες. Στην 4η εκπροσώπησή της στις 17 Φεβρουαρίου 1673 Moliere, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Argan, αισθάνθηκε κακή και δεν τελείωσε την απόδοση. Μετακινήθηκε στο σπίτι και σε λίγες ώρες πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού απαγόρευσε ότι έπρεπε να θάψει τη μη επαληθεύση του αμαρτωλού (οι ηθοποιοί της θνησιμότητας πρέπει να τηρήσουν) και να ακυρώσουν την απαγόρευση μόνο προς την κατεύθυνση του βασιλιά. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ήταν θαφασμένος τη νύχτα, χωρίς τελετουργίες, πίσω από το φράκτη του νεκροταφείου, όπου οι αυτοκτονίες θάφτηκαν. Κατά τη διάρκεια του φέρετρου, ήταν κάπως χιλιάδες άνθρωποι "απλούς ανθρώπους", οι συγκεντρωμένοι για να δώσουν τις τελευταίες τιμές στον αγαπημένο ποιητή και τον ηθοποιό του. Οι εκπρόσωποι του υψηλότερου φωτός στην κηδεία απουσιάζουν. Η ενδεχόμενη στην τάξη επιδιώκει moliere μετά το θάνατο, όπως στη ζωή, όταν η "περιφρόνηση" σκάφη ενός ηθοποιού εμπόδισε το monver να εκλεγεί στα μέλη της Γαλλικής Ακαδημίας. Αλλά το όνομά του εισήχθη στην ιστορία του θεάτρου ως το όνομα του δίδυμου προμηθευτή του γαλλικού γραφικού ρεαλισμού. Δεν είναι περίεργο το ακαδημαϊκό θέατρο της Γαλλίας "Comédie française" ακόμα ανεπαρκώς ονομάζει τον εαυτό του "Moliere House".

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Αξιολογώντας το Moliere ως καλλιτέχνη, είναι αδύνατο να προχωρήσουμε από μεμονωμένα κόμματα στις καλλιτεχνικές του τεχνικές: γλώσσα, συλλαβή, συνθέσεις, ποιήματα κλπ. Αυτό είναι σημαντικό μόνο να κατανοήσουμε την έκταση στην οποία τον βοηθούν να εκφράσει την κατανόηση της πραγματικότητας και της στάσης προς το μέρος του. Ο Moliere ήταν ένας καλλιτέχνης που ανεβαίνει στο φεουδαρχικό περιβάλλον της γαλλικής αστικής τιμής της εποχής της αρχικής καπιταλιστικής συσσώρευσης. Ήταν ένας εκπρόσωπος της πιο προηγμένης τάξης της εποχής του, στα συμφέροντα των οποίων έκαναν τη μέγιστη γνώση της πραγματικότητας, προκειμένου να ενισχύσει την ύπαρξη και την κυριαρχία του σε αυτήν. Επειδή το Moliere ήταν υλιστής. Αναγνώρισε την αντικειμενική ύπαρξη ανεξάρτητη από την ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bτης πραγματικής πραγματικότητας, της φύσης (La Nature), ο οποίος καθορίζει και σχηματίζει τη συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου, είναι για τον μόνο πηγή αλήθειας και καλό. Ολόκληρη η δύναμη της κωμικής ιδιοφυΐας του Moliere καταρρέει σε όσους σκέφτονται διαφορετικά ποιος προσπαθεί να βιάσει τη φύση, επιβάλλοντας τις υποκειμενικές τις εικασίες της από την υποκειμενική κερδοσκοπία της. Όλες οι εικόνες που προέρχονται από τις εικόνες Moliere των πεντάλ, οι επιστήμονες ταξιδιωτών, οι γιατροί του Charlatanov, Zhemunnitz, Marquis, Svyatosh κ.λπ. είναι αστείο κυρίως από το υποκειμενικότητά τους, οι ισχυρισμοί τους να επιβάλουν τις δικές τους ιδέες για την αξίωσή τους, να μην καταλάβουν τους αντικειμενικούς νόμους τους .

Η υλιστική κοσμοθεωρία του Moliere τον κάνει τον καλλιτέχνη που βασικά θέτει τη βάση της δημιουργικής του μεθόδου, την παρατήρηση, τη μελέτη των ανθρώπων και της ζωής. Ο καλλιτέχνης της προηγμένης αύξησης της τάξης, η Moliere έχει σχετικά μεγάλες ευκαιρίες και να γνωρίζει την ύπαρξη όλων των άλλων τάξεων. Στις κωμωδίες του, αντανακλά σχεδόν όλες τις πτυχές της γαλλικής ζωής του XVII αιώνα. Ταυτόχρονα, όλα τα φαινόμενα και οι άνθρωποι απεικονίζονται από την άποψη των συμφερόντων της τάξης του. Αυτά τα συμφέροντα καθορίζουν την κατεύθυνση της σάτιρας, ειρωνεία και μπουφές της, οι οποίες είναι για τον μεσόγειο στα μέσα έκθεσης στην πραγματικότητα, τις τροποποιήσεις του προς τα συμφέροντα της αστικής τάξης. Έτσι, η κωμικογραφική τέχνη του Moliere διαπερνάται με μια ορισμένη εγκατάσταση κλάσης.

Αλλά ο γαλλικός μπουρζουάς XVII αιώνα. Δεν ήταν ακόμα, όπως σημειώθηκε παραπάνω, η τάξη για τον εαυτό μας. Δεν ήταν ακόμα ηγέτης της ιστορικής διαδικασίας και ως εκ τούτου δεν είχε μια μάλλον ώριμη τάξη συνείδηση, δεν είχε οργανισμό να την ενσωματώνει σε μια ενιαία συνεκτική δύναμη, δεν σκέφτηκε το αποφασιστικό διάλειμμα με τη φεουδαρχική ευγένεια και τη βίαιη αλλαγή το υπάρχον κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Ως εκ τούτου, ο συγκεκριμένος περιορισμός της τάξης γνώσης της πραγματικότητας του Moliere, της ασυνέπειας και των διακυμάνσεων της, οι παραχωρήσεις της σε φεουδαρχικές-αριστοκρατικές γεύσεις (μπαλέτες κωμωδίας), ευγενή κουλτούρα (η εικόνα του Don Juan). Από εδώ, η αφομοίωση του κανονικού Molora για το Νυχτερινό Θέατρο της γελοίας εικόνας των ανθρώπων του Low Title (υπηρέτες, αγρότες) και γενικά μερική υποταγή στο Canon του κλασικισμού του. Από εδώ και εδώ - δεν αρκεί για να γιορτάσουμε τους ευγενείς από τους αστικούς και τη διάλυση αυτών και άλλων στην απροσδιόριστη κοινωνική κατηγορία "Gens de Bien", δηλαδή, φωτισμένος κοσμικός λαός, στο K-Rhy τους περισσότερους θετικούς ήρωες του κωμωδίες (σε allesta inclusive). Επικρατώντας τα ατομικά μειονεκτήματα του σύγχρονου ευγενέστερου μοναρχικού συστήματος, η Moliere δεν κατάλαβε ότι θα πρέπει να αναζητηθεί οι συγκεκριμένοι ένοχοι του κακού, στις οποίες καθοδηγούσε το τσίμπημα του σάτιου του, θα πρέπει να αναζητηθεί στην κοινωνικοπολιτική αυστηρότητα της Γαλλίας, στη διάταξη της τάξεις, και καθόλου στην στρέβλωση όλων της "φύσης", δηλαδή στην ρητή αφαίρεση. Ο ενεργός για τον Moliere ως καλλιτέχνης, ο καλλιτέχνης, οι περιορισμοί, οι περιορισμοί της γνώσης της πραγματικότητας, εκφράζονται στο γεγονός ότι ο υλισμός του είναι ασυμβίβαστος και ως εκ τούτου δεν αλλοιώνει την επίδραση του ιδεαλισμού. Δεν γνωρίζοντας ότι είναι το δημόσιο ονόμασε ανθρώπους που ορίζουν τη συνείδησή τους, το Moliere μεταφέρει το ζήτημα της δημόσιας δικαιοσύνης από την κοινωνικοπολιτική σφαίρα στον τομέα της ηθικής, ονειρεύεται να το επιτρέψει στο υπάρχον σύστημα με κήρυγμα και θραύση.

Αυτό επηρεάζεται, φυσικά, στην καλλιτεχνική μέθοδο του Moliere. Είναι χαρακτηριστικό:

μια απότομη διάκριση θετικών και αρνητικών χαρακτήρων, αντίθεσης της αρετής και του VICE.

Σχηματισμό εικόνων που κληρονομούνται από το Moliere από το πρότυπο Commedia Dell'arte για να λειτουργήσει με μάσκες αντί για ζωντανούς ανθρώπους.

Η μηχανική ανάπτυξη της δράσης ως σύγκρουση εξωτερικών σε σχέση μεταξύ τους και εσωτερικά εξακολουθεί να είναι ακόμη δυνάμεις.

Είναι αλήθεια ότι τα κομμάτια του Moliere είναι εγγενή στον μεγάλο δυναμισμό της δράσης κωμωδίας. Αλλά αυτή η δυναμική είναι μια εξωτερική, είναι απλά χαρακτήρες που είναι κυρίως στατικοί στο ψυχολογικό τους περιεχόμενο. Αυτό είναι αισθητό από τον Πούσκιν, ο οποίος έγραψε, αντιτιθέμενο Moliere Shakespeare: "Τα άτομα που δημιουργούνται από τον Σαίξπηρ, όχι την ουσία, όπως το Moliere, τα είδη ενός τέτοιου πάθους, μια τέτοια αντίπαλο, αλλά τα πλάσματα των ζωντανών, γεμάτα πολλά πάθη, πολλά ελαττώματα ... σε μαμυλιώδη skup και μόνο. \u200b\u200b"

Εάν στις καλύτερες κωμωδίες ("Tartuf", "Misanthrop", "Don Juan"), η Moliere προσπαθεί να ξεπεράσει τη μονοσύνθεση των εικόνων του, τη μηχανιστική της μεθόδου του, τότε κυρίως η εικόνα του και ολόκληρου του σχεδιασμού των κωμωδιών του Ένα ισχυρό σημάδι του μηχανιστικού υλισμού που χαρακτηρίζει την κοσμοθεωρία του γαλλικού μπουρζουαζίου XVII αιώνα. και το καλλιτεχνικό στυλ του - κλασικισμός.

Το ζήτημα της στάσης του Moliere στον κλασικισμό είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι φαίνεται ότι η σχολική ιστορία της λογοτεχνίας φαίνεται να κολλάει άνευ όρων την ετικέτα της κλασικής. Δεν υπάρχει διαμάχη, ο Moliere ήταν ο δημιουργός και ο καλύτερος εκπρόσωπος της κλασικής κωμωδίας των χαρακτήρων και σε μια σειρά από τις "υψηλές" κωμωδίες του, η καλλιτεχνική πρακτική του Moliere είναι αρκετά συνεπής με το κλασικό δόγμα. Αλλά ταυτόχρονα, άλλοι τόποι Moliere (κυρίως φάρσα) αντιβαίνει απότομα αυτό το δόγμα. Αυτό σημαίνει ότι στην κοσμοθεωρία της, η Moliere διαλύθηκε με τους κύριους εκπροσώπους της κλασικής σχολής.

Όπως είναι γνωστό, ο γαλλικός κλασικισμός είναι το ύφος των κορυφών της αστικής τάξης κλειστή με την αριστοκρατία και το πιο ευαίσθητο στην οικονομική ανάπτυξη των στρωμάτων της φεουδαρχικής αριστοκρατίας, στην οποία η πρώτη είχε ορισμένο αντίκτυπο του ορθολογισμού της σκέψης του, υποβληθεί σε αυτό Αντίκτυπος των δεξιωτών των φεουδαρχιών, των παραδόσεων και προκαταλήψεων. Η καλλιτεχνική και πολιτική γραμμή του Baual, racina, et αϊ. Υπάρχει μια σειρά συμβιβασμού και συνεργασίας κλάσης της αστικής τάξης με την ευγένεια με βάση την εξυπηρέτηση των γευμάτων του δικαστηρίου. Ο κλασσικισμός είναι απολύτως αλλοδαπός σε όλα τα είδη των αστικών-δημοκρατικών, "λαϊκών", "Πλεβανέζικη" τάσεις. Αυτή είναι η βιβλιογραφία που υπολογίζεται στο "επιλεγμένο" και περιφρονητικά αφορούσε το "Cherni" (βλ. "Ποιητική" σημαία).

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο για το Moliere, ο οποίος ήταν ιδεολόγος των πιο προηγμένων στρωμάτων της μπουρζουαζίας και διεξήγαγε έναν έντονο αγώνα με προνομιακές τάξεις για τη χειραφέτηση της αστικής κουλτούρας, το κλασικό κανόνα ήταν πολύ στενό. Το Moliere έρχεται πιο κοντά στον κλασικισμό μόνο στις πιο κοινές αρχές του στυλ που εκφράζουν τις κύριες τάσεις της αστικής ψυχή της εποχής της αρχικής συσσώρευσης. Αυτό διαθέτει τέτοιες λειτουργίες ως ορθολογισμός, πληκτρολογώντας και δημιουργούν εικόνες, αφηρημένη λογική συστηματοποίηση τους, αυστηρή σαφήνεια της σύνθεσης, διαφανής σαφήνεια της σκέψης και μιας συλλαβής. Αλλά ακόμη και στη στέγαση κυρίως στην κλασική πλατφόρμα, το Moliere απορρίπτει μια σειρά από τις αρχές της ράβδου της κλασικής διδασκαλίας, όπως οι ρυθμιστικές αρχές της ποιητικής δημιουργικότητας, η φετίωση της "ενότητας", με την οποία μερικές φορές έχει τραβηχτεί από πολύ άκρως (Don-Zhuan , για παράδειγμα, από την οικοδόμηση - μια τυπική μπαρόκ τραγονική ιατρική της εποχής αναφοράς), το στενό και περιορισμένο όριο των ζυγισμένων ειδών, από τις οποίες αποφεύγεται προς την κατεύθυνση του "χαμηλού" φάρους προς την κατεύθυνση του δικαστηρίου κωμωδίας-μπαλέτου. Εργάζοντας αυτά τα μη συνδεδεμένα είδη, κάνει μια σειρά από χαρακτηριστικά αντίθετα με τις συνταγές του κλασικού canon: προτιμά μια συγκρατημένη και ευγενή κωμική κωμωδία, την εξωτερική κοινότητα των διατάξεων, τη θεατρική buffonad, τη δυναμική ανάπτυξη της ίντριγκα της φάρσας. Olegant Salon-Αριστοκρατικό Yaz. - Ζωντανή δημοφιλής ομιλία, καταστράφηκε από επαρχισμό, διαλεκτικές, κοινές και ορολογικές λέξεις, μερικές φορές ακόμη και με τα λόγια της Tarabar Language, Ζυμαρικά κ.λπ., όλα αυτά δίνουν στους κωμικούς Moliere ένα δημοκρατικό χαμηλότερο αποτύπωμα, για το οποίο ο Baual τον κατηγορεί, ο οποίος μίλησε για την "υπερβολική αγάπη για τους ανθρώπους" Αλλά ένα τέτοιο moliere απέχει πολύ από όλα τα έργα του. Σε γενικές γραμμές, παρά τη μερική υποβολή στην κλασική Canon του, παρά τις σποραδικές πληροφορίες στο δικαστήριο, το Moliere κέρδισε τις δημοκρατικές, "Πλεέζικες" τάσεις, οι οποίες εξηγούνται από το γεγονός ότι το Moliere ήταν ιδεολόγος όχι Αριστοκρατικές τις κορυφές της αστικής τάξης και της αστικής τάξης στο σύνολό της και προσπάθησαν να αντλήσουν ακόμη και τα πιο λοξά και προς τα πίσω στρώματα στην τροχιά της επιρροής του, καθώς και τη μάζα του εργατικού έθνους στην αστική τάξη.

Μια τέτοια φιλοδοξία του Moliere στην ενοποίηση όλων των στρωμάτων και ομάδων της μπουρζουαζίας (λόγω του οποίου απονεμήθηκε επανειλημμένα ο τιμητικός τίτλος του "δημοφιλούς" θεατρικού συγγραφέα) καθορίζει το μεγαλύτερο γεωγραφικό πλάτος της δημιουργικής της μεθόδου, που δεν στοιβάζεται πλήρως στο πλαίσιο του Κλασική ποιητική που εξυπηρετούσαν μόνο ένα ορισμένο μέρος της τάξης. Dusty Αυτό το πλαίσιο, το Moliere είναι μπροστά από την εποχή του και περιγράφει ένα τέτοιο πρόγραμμα ρεαλιστικής τέχνης, το οποίο η μπουρζουαζία ήταν σε θέση να εφαρμόσει πλήρως πολύ αργότερα.

Αυτό εξηγεί την τεράστια επιρροή που παρέχεται από το Moliere σε όλη τη μεταγενέστερη ανάπτυξη της αστικής κωμωδίας τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό. Κάτω από το σημάδι της Moliere, αναπτύχθηκε ολόκληρη η γαλλική κωμωδία του 19ου αιώνα., Χαλαρή όλη τη σύνθετη δεσμευτική δεσμευτική της ταξικής πάλης, ολόκληρη η αμφιλεγόμενη διαδικασία να γίνει η αστική τάξη ως "τάξη για τον εαυτό του", το οποίο ενώνει τον πολιτικό αγώνα με το ευγένεια-μοναρχικό σύστημα. Moliere βασίστηκε στο XVIII αιώνα. Όπως η κωμωδία ψυχαγωγίας της Renira και μια σατινικά μυτερή κωμωδία των δασών, ο οποίος ανέπτυξε το είδος του χρηματοδότη στο "Tumbar" του, έχει προγραμματιστεί ευχάριστα για το Moliere στο "Countess d'Escarbores". Η επιρροή της "υψηλής" κωμωδίας της Moliere γνώρισε την κοσμική οικιακή κωμωδία της Πύθνης και της GRESS και την ηθική και συναισθηματική κωμωδία των νεκρών και του Nivel de Lashosse, αντανακλώντας την ανάπτυξη της αυτο-συνείδησης της τάξης της μεσαίας αστικής τάξης. Ακόμη και η ρέουσα από εδώ ένα νέο είδος του Meshchansk ή του αστικού δράματος (βλ. "Δράμα", το τμήμα "Δράμα Bourgeois"), αυτή η αντίθεση του κλασσικού δράματος που προετοιμάστηκε από τις κωμωδίες των ηθικών του Moliere, τόσο σοβαρά ανέπτυξε τα προβλήματα της αστικής οικογένειας , Γάμος, παιδική εκπαίδευση - Αυτά τα κύρια θέματα του δράματος Meshchansky. Αν και ορισμένοι ιδεολόγοι του επαναστατικού μπουρζουαζίου XVIII αιώνα. Στη διαδικασία επανεξέτασης της ευγενής μοναρχικής κουλτούρας, ο Μ. Ως παιδική χαρά, ωστόσο, από τη Σχολή Moliere, ο διάσημος δημιουργός του Figaro Boualersha απελευθερώθηκε, ο μοναδικός διάδοχος του Moliere στον τομέα της κοινωνικής και σατυρικής κωμωδίας. Λιγότερο σημαντικά η επιρροή του Moliere στην αστική κωμωδία XIX αιώνα, η οποία ήταν ήδη αλλοδαπός στην κύρια εγκατάσταση του Moliere, ωστόσο, η τεχνική της κωμικίας της Moliere (ειδικά τα αγροκτήματα της) χρησιμοποιείται από τους Δασκάλους της ψυχαγωγίας Bourgeois Comedy-Waterville XIX αιώνα Από το Pickara, το Screet και το Labish στο Meli και το Gallow, Pisharon κλπ.

Όχι λιγότερο καρποφόρα ήταν η επίδραση του Moliere έξω από τη Γαλλία, και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, οι τόποι της Moliere ήταν ένα ισχυρό κίνητρο για τη δημιουργία μιας εθνικής αστικής κωμωδίας. Επομένως, ήταν κυρίως στην Αγγλία στην εποχή αποκατάστασης (επικοινωνίες, συνάθροιση), και στη συνέχεια στο XVIII αιώνα και ο Σερειδών]. Επομένως, τόσο στην οικονομικά πίσω της Γερμανίας, όπου η εξοικείωση με τα έργα της Moliere διεγείρουν την αρχική κωμική δημιουργικότητα της γερμανικής αστικής τάξης. Μια ακόμη πιο σημαντική ήταν η επίδραση της κωμωδίας του Moliere στην Ιταλία, όπου ο δημιουργός της ιταλικής αστικής κωμωδίας της Goldoni χτίστηκε υπό τις άμεσες επιπτώσεις του Moliere. Μια παρόμοια επιρροή καθίσταται από το Moliere στη Δανία στο Golberg, ο δημιουργός της δανικής αστικής-σατυρικής κωμωδίας και στην Ισπανία - στη Μορατίνα.

Στη Ρωσία, η εξοικείωση με τις κωμωδίες του Moliere αρχίζει στο τέλος του XVII αιώνα, όταν η Τσαρέβνα Σόφια, σύμφωνα με το μύθο, έπαιξε στο τερματικό του "Lekary στην αιχμαλωσία". Στην αρχή του αιώνα xviii. Τα βρίσκουμε στο ρεπερτόριο Petrovsky. Από τις παραστάσεις του Παλάτι, το Moliere περνά στη συνέχεια στις παραστάσεις του πρώτου δημόσιου θεάτρου του πρώτου απάτριου στην Αγία Πετρούπολη, με επικεφαλής τον Α. Π. Σουμερόκοφ. Ο ίδιος Σουμαρόκοφ ήταν ο πρώτος μιξερικός μιμητής στη Ρωσία. Τα πιο "πρωτότυπα" ρωσικά κωμογραφήματα του κλασικού στυλ - Fonvizin, Κοπυνή και Ι. Α. Α. Α. Ο Κρύλοφ δημιουργήθηκαν στο σχολείο Moliere. Αλλά ο πιο λαμπρός οπαδός του Moliere στη Ρωσία ήταν ο Griboedov, ο οποίος έδωσε την έκδοση της "Misanthropa" μιας παραλλαγής της "Misanthropa" του - TRUE, η επιλογή είναι αρκετά πρωτότυπη, η οποία μεγάλωσε σε μια συγκεκριμένη κατάσταση της Arakheevsky-γραφειοκρατική Ρωσία 20. Xix αιώνα Μετά το Griboedov και Gogol έδωσαν φόρο τιμής στο Monore, μεταφράζοντας σε ρωσικό ένα από τα αγροκτήματα του ("Sganarel ή ένας σύζυγος που σκέφτεται ότι εξαπατήθηκε από τη σύζυγό του"). Τα ίχνη της επιρροής του Moliere στο Gogol αισθάνονται αισθητά ακόμη και στον "ελεγκτή". Το μεταγενέστερο ευγενές (Sukhovo-Kobylin) και η χρηματική κωμωδία των αστικών οικιακών οικιακών (Ostrovsky) δεν αποφύγουν επίσης την επίδραση του Moliere. Στην προ-επαναστατική εποχή, οι αστοί καταλόγους-μοντέλλους επιχειρήθηκαν στη φάση αναπροσαρμογή του πιερινού moliere από την άποψη των στοιχείων των στοιχείων "θεατρικότητας" και του γραφικού grotesque (Meyerhold, Επίτροπος).

Η επανάσταση του Οκτωβρίου δεν αποδυναμώνει, αλλά, αντίθετα, ενισχύθηκε το ενδιαφέρον για το μοριακό. Το ρεπερτόριο των Εθνικών Θεάτρων του πρώην ΕΣΣΔ, που σχηματίστηκε μετά την επανάσταση, περιλάμβανε τα έργα του Moliere, τα οποία σχεδόν μεταφράστηκαν σε γλώσσες σχεδόν όλες τις εθνικότητες της ΕΣΣΔ. Από την αρχή της ανακατασκευαστικής περιόδου, όταν τα προβλήματα της πολιτιστικής επανάστασης αυξήθηκαν σε ένα νέο, υψηλότερο βήμα, όταν το καθήκον της κρίσιμης ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανυψωθεί ενώπιον του θεάτρου, προσπαθεί να κάνει μια νέα προσέγγιση να μαυρωθεί, να αποκαλύψει αυτόν με τα κοινωνικά καθήκοντα του Σοβιετικού Θεάτρου. Από αυτές τις προσπάθειες, η αναφορά του περίεργου, αν και αλλοιωμένη από τις φορμαλιστικές επιρροές, την παραγωγή του Tartuf στη Στατιστική Αστυνομία του Λένινγκραντ, το 1929. Κατάλογος (N. Petrov και VL Solovyov) υπέστη μια κωμωδία για τις μέρες μας και την επιδίωξε Αναπτύξτε την ερμηνεία της ως μια γραμμή ανίχνευσης σύγχρονη θρησκευτική σκοταδισμός και η chandilitive και η γραμμή "tartyuffs" στις ίδιες τις πολιτικές (κοινωνικές συμφωνίες και κοινωνικοί φασίστες).

Στη σοβιετική εποχή πιστεύεται ότι με όλο τον βαθύ κοινωνικό τόνο της κωμωδίας Moliere, η κύρια μέθοδος που στηρίζεται στις αρχές του μηχανιστικού υλισμού ήταν γεμάτη από κινδύνους για προλεταριακό δράμα (wed "shot" του Μελωτισμού).

Προς τιμήν του Moliere που ονομάζεται κρατήρας σε υδράργυρο.

Τους θρύλους για το monver και το έργο του

Το 1662, το Moliere είναι επιφυλακτικό με την νεαρή ηθοποιό του θωρακίου του από την Armanda Bezhar, η νεότερη αδελφή Madeleine Bezhar, μια άλλη ηθοποιός του θησαυρού του. Ωστόσο, προκάλεσε αμέσως έναν αριθμό αξιοπιστίας και αιμορραγίας, καθώς υπάρχει μια υπόθεση ότι η Armanda, στην πραγματικότητα, η Madeleine και η Montery κόρη, που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των ετών περιπλάνησης στην επαρχία. Για να σταματήσετε αυτές τις συνομιλίες, ο βασιλιάς γίνεται παιδί του πρώτου παιδιού Moliere και της Armanda.

Το 1808, το θέατρο του Παρισιού "Odeon" έπαιζε ο Farce Alexander Duowel "Wallpapers" (Fr. "La Tapisserie"), προφανώς επεξεργασία της Moliere Farce "Καζακίν". Πιστεύεται ότι ο Duval κατέστρεψε το πρωτότυπο Moliere ή ένα αντίγραφο για να κρύψει προφανή ίχνη δανεισμού και τα ονόματα των χαρακτήρων άλλαξαν, μόνο οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους έμοιαζαν ύποπτα τους ήρωες του Moliere. Το Dramattorature Guillau de Se προσπάθησε να αποκαταστήσει την αρχική πηγή και το 1911 στη σκηνή του θεάτρου "Foli-Dramatic" παρουσίασε αυτή τη φάρσα, την επιστροφή του αρχικού ονόματος.

7 Νοεμβρίου 1919 στο περιοδικό "Comœdia" Pierre Pierre Luis "Moliere - Curney Curney" δημοσιεύθηκε. Συγκρίνοντας τα έργα "Amphitrion" του Moliere και Agésilas Pierre Cornell, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η Moliere υπέγραψε μόνο το κείμενο που αποτελείται από το Cornell. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Pierre Louis ήταν μια φάρσα, η ιδέα που ήταν γνωστή σήμερα, όπως η "Moliere Cornell Business", έλαβε ένα μεγάλο διαμέρισμα, συμπεριλαμβανομένων σε τέτοια έργα ως "Cornell κάτω από τη μάσκα Moliere", "Moliere, ή φανταστικός συγγραφέας »Δικηγόροι Ippolit Wows και Christina Le Ville de Goya (1990)," Moliar Business: η Μεγάλη Λογοτεχνική εξαπάτηση "Denis Buice (2004) και άλλοι.

Βιογραφία

Jean-Baptiste Plente - Γαλλική κωμδιογράφος του XVII αιώνα, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του ηθοποιού και του Διευθυντή του Θεάτρου, πιο διάσημο ως το Molière Trupe (Tropa de Molière, 1643-1680).

πρώτα χρόνια

Ο Jean-Baptiste Plente συνέβη από μια παλιά αστική οικογένεια, για αρκετούς αιώνες που ασχολούνται με τη σκάφη του Draperyrs. Ο πατέρας Jean-Batista, ο Jean Plente (1595-1669), ήταν ένα Coursheler και το Visigarm Louis Xiii και έδωσε το γιο του σε ένα διάσημο σχολείο Jesuit - Clermont College (τώρα Lyudovik Louis στο Παρίσι), όπου ο Jean-Baptiste σπούδασε καλά Λατινικά, έτσι Διαβάστε ελεύθερα στο πρωτότυπο των ρωμαϊκών συγγραφέων και ακόμη, σύμφωνα με το μύθο, μεταφράζονται στα γαλλικά το φιλοσοφικό ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων" (μετάφραση των χαμένων). Στο τέλος του Κολλεγίου το 1639, ο Jean-Baptiste κατέληξε στην Ορλεάνη την εξέταση για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα.

Έναρξη της ενεργεί καριέρας

Η νομική σταδιοδρομία τον προσέλκυσε όχι περισσότερο από το σκάφος του πατέρα του και ο Jean-Baptiste επέλεξε ένα επάγγελμα ενός ηθοποιού, λαμβάνοντας το θεατρικό ψευδώνυμο Moliere. Μετά από συνάντηση με τους κωμικούς Joseph και Madelena Bezhar, στην ηλικία των 21 ετών, η Moliere έγινε στο κεφάλι του «λαμπρού θεάτρου» (Illustre Théâtre), ένα νέο παριζιάνικο μάγουλο από 10 ηθοποιούς που καταχωρήθηκαν από τον μητροπολιτικό συμβολαιογράφο στις 30 Ιουνίου 1643. Έχοντας εισάγει σε σκληρό διαγωνισμό με τις λάτρεις του ξενοδοχείου Burgundy στο Παρίσι στο Παρίσι, το ξανθόδρομιο χάνει το 1645. Ο Moliere με τους φίλους των ηθοποιών αποφασίζει να αναζητήσει την ευτυχία στην επαρχία, έχοντας προσχωρήσει στο τεμάχιο των αδέσποτων κωμικών, με επικεφαλής τον Dufren.

Μοντωτικό θρόβι στην επαρχία. Πρώτα παίζει

Περιπλάνηση Moliere Στη γαλλική επαρχία για 13 χρόνια (1645-1658) κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (Fronda) εμπλουτίστηκε από την καθημερινή και θεατρική εμπειρία.

Από το 1645, η Moliere με τους φίλους στέκεται στο Dufren, και το 1650 κατευθύνεται το συγκρότημα. Η πείρα του ρεπερτορίου του πτώματος του Moliere και ήταν κίνητρο για την έναρξη των δραστηριοτήτων του δράματος. Έτσι χρόνια των θεατρικών μελετών του Moliere έγιναν χρόνια και πνευματικά δικαιώματα. Πολλά σενάρια φάρσα που αποτελούσαν από αυτόν στην επαρχία εξαφανίστηκαν. Μόνο το παιχνίδι "Jealousey Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) και "Πετώντας διαρροή" (Le Médécin ollant) διατηρείται, των οποίων τα ανήκουν στο monver δεν είναι εντελώς αξιόπιστες. Ένας άλλος τίτλος πολλών παρόμοιων παιχνιδιών, έπαιξε με ένα Moliere στο Παρίσι μετά την επιστροφή του από την επαρχία ("Gro Rena Schoolboy", "Pedant Doctor", "Gorzhibus στην τσάντα", "Plan-Plan", "Τρεις γιατροί", "," Καζακίν "," Σφαγμένη σφαγή "," πλέξιμο των κλαδιών "), και ο τίτλος αυτών της αντηχεί με τις καταστάσεις των μεταγενέστερων εκμεταλλεύσεων Minizer (για παράδειγμα," Gorjibus στην τσάντα "και" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Αυτά τα παιχνίδια δείχνουν ότι η παράδοση της αρχαίας φάρσας έχει επηρεάσει τις κύριες κωμωδίες της ώριμης ηλικίας του.

Parcovy RePertoire, εκτελέσιμο από το Podpope Moliere υπό την ηγεσία του και με τη συμμετοχή του ως aktera , συνέβαλε στην εδραίωση της φήμης της. Αυξάνει ακόμη περισσότερο μετά τη σύνθεση των δύο μεγάλων κωμωδιών με ένα moliere - "σάλι ή όλα τα μη contetemps, το 1655) και" Ανακοίνωση αγάπης "(Le Dépit Amoureux, 1656), γραμμένο με τον τρόπο της ιταλικής λογοτεχνικής κωμωδίας. Στον κεντρικό φαμπού, που αντιπροσωπεύει την ελεύθερη απομίμηση των ιταλών συγγραφέων, απολαμβάνουν το δανεισμό από διάφορες παλιές και νέες κωμωδίες, αντίστοιχα, που αποδίδονται στο MOLVER, την αρχή "Πάρτε το καλό σας παντού όπου τον βρίσκει". Το ενδιαφέρον και των δύο παιχνιδιών μειώνεται στην ανάπτυξη κωμικών θέσεων και των ινών. Οι χαρακτήρες σε αυτούς είναι ακόμα πολύ επιφανειακά.

Το Podpup Moliere πέτυχε σταδιακά επιτυχία και φήμη και το 1658, στην πρόσκληση 18 ετών Monsieur, ο νεότερος αδελφός του βασιλιά, επέστρεψε στο Παρίσι.

Περίοδος του Παρισιού

Στο Παρίσι, το Moliere Trupe έκανε το ντεμπούτο στις 24 Οκτωβρίου 1658 στο παλάτι Louvra παρουσία Louis XIV. Το Lost Farce "Lovely Doctor" είχε μια τεράστια επιτυχία και λύσει την τύχη του Θέατρο: ο βασιλιάς την παρείχε από το δικαστήριο του ατόμου-Bourbon, στην οποία έπαιξε μέχρι το 1661, μέχρι που μετακόμισε στο βασιλικό θέατρο Palae, όπου αυτός είχε ήδη αφήσει το θάνατο του Moliere. Από το βάθος του Moliere στο Παρίσι, αρχίζει η περίοδος του πυρετού δραματουργού του, η ένταση του οποίου δεν αποδυναμώνει τον ίδιο το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια αυτών των 15 ετών από το 1658 έως το 1673, η Moliere δημιούργησε όλα τα καλύτερα παιχνίδια του, προκάλεσε, για λίγες εξαιρέσεις, έντονες επιθέσεις από εχθρικές κοινότητες ομάδων.

Πρόωρη φάρσα

Η περίοδος του Παρισιού της δραστηριότητας της Moliere ανοίγει μια κωμωδία μιας ενιαίας δράσης "Αστεία ZheMmnitsa" (FR. Les Précieuses Relicules, 1659). Σε αυτό το πρώτο, αρκετά πρωτότυπο, το παιχνίδι του Moliere έκανε ένα τολμηρό έμβολο ενάντια στην κυρίαρχη ομιλία, τον τόνο και το πάθος και τα σαλόνια πάθους, τα οποία έλαβαν μια μεγάλη αντανάκλαση στη λογοτεχνία (βλ. Προληπτική λογοτεχνία) και παρείχε μια ισχυρή επιρροή στη νεολαία ( κυρίως θηλυκό μέρος). Η κωμωδία πονάει τους ευάλωτους ημισανίδες. Οι εχθροί του Moliere πέτυχαν μια απαγόρευση της κωμωδίας δύο εβδομάδων μετά την κατάργηση της οποίας πήγε με διπλή επιτυχία.

Με όλη τη μεγάλη λογοτεχνική και κοινωνική αξία της "Zhemunitsa" - μια τυπική φάρσα, αναπαράγοντας όλες τις παραδοσιακές τεχνικές αυτού του είδους. Το ίδιο στοιχείο Farce που συνδέεται με την πολυτελή μιας τετραγωνικής φωτεινότητας και της χυμούς, εμποτίζει επίσης το επόμενο παιχνίδι Moliere "Sganarel ή ένα φανταστικό Cuckold" (Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Εδώ σχετικά με την αντικατάσταση μιας έκρηξης του πρώτου υπηρέτη κωμωδίας - μάσκα - έρχεται ένα βαμμένο βαρύ σειράλερο, στη συνέχεια εισήχθη από ένα moliere σε μια σειρά από τις κωμωδίες του.

Γάμος

Στις 23 Ιανουαρίου 1662, η Moliere υπέγραψε σύμβαση γάμου με το Armanda Bezhar, τη νεότερη αδελφή Madelene. Είναι 40 ετών, η Armanda 20. Ενάντια σε όλη την τότε ευπρέπεια, μόνο οι πλησιέστερες προσκλήθηκαν στο γάμο. Η γαμήλια τελετή πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1662 στην εκκλησία του Παρισιού του Saint-Germain-L'serua.

Κωμωδία εκπαίδευση

Η κωμωδία "Σχολή Αγηλών" (L'École des Maris, 1661), η οποία συνδέεται στενά με την ακόμα πιο ώριμη κωμωδία "Σχολή Ζαμμές" (L'École des Femmes, 1662), σηματοδοτεί την περιστροφή του Moliere από το Farce σε μια κοινωνικο-ψυχολογική εκπαίδευση κωμωδίας. Εδώ το Moliere θέτει ερωτήματα αγάπης, γάμου, σχέσεις σε μια γυναίκα και μια οικογενειακή διανομή. Η έλλειψη μοναξιάς στους χαρακτήρες και τις ενέργειες των χαρακτήρων καθιστά το "σχολείο των συζύγων" και ειδικά το "σχολείο Zhenya" το μεγαλύτερο βήμα προς τα εμπρός για τη δημιουργία της κωμωδίας των χαρακτήρων που ξεπερνούν τα πρωτόγονη σχηματικά της φάρσας. Ταυτόχρονα, η "Σχολή Ζέεν" είναι ασύγκριτα βαθύτερη και λεπτότερη από τα "σχολεία", τα οποία σε σχέση με την - σαν σκίτσο, ελαφρύ σκίτσο.

Έτσι, όπως οι καουτσούκ πινακίδες δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να προκαλέσουν έντονη επιθέσεις από τους εχθρούς του θεατρικού συγγραφέα. Ο Moliere τους απαντά στο πολεμικό παιχνίδι "Κριτική" σχολείο Zhen "" (La Critique de "L'École des Femmes", 1663). Προστασία από την επιρροή στον κομματισμό, με μεγάλη αξιοπρέπεια εξέφρασε την πίστη του ενός κόμικ ποιητή εδώ ("να παραμείνει στην γελοία πλευρά της ανθρώπινης φύσης και αστείο να απεικονίσει τις ελλείψεις της κοινωνίας") και γελοιοποίηση την προληπτική λατρεία πριν από τους "κανόνες" του Αριστοτέλης. Αυτή η διαμαρτυρία εναντίον του παιδαγωγικού φετίι "κανόνες" αποκαλύπτει μια ανεξάρτητη θέση του Moliere σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό, στο οποίο εντούτοις, ωστόσο, στη δραματουργία του.

Μια άλλη εκδήλωση της ίδιας ανεξαρτησίας του Moliere είναι και η προσπάθειά του να αποδείξει ότι η κωμωδία δεν είναι μόνο κατώτερη, αλλά ακόμη και "πάνω από" την τραγωδία, αυτό είναι το κύριο είδος της κλασσικής ποίησης. Στους "επικριτές της Σχολής Ζούγον" ", δίνει το στόμα ενός δασμηνού να επικρίνει την κλασική τραγωδία όσον αφορά την ασυνέπεια της" φύσης "της (SC. VII), δηλαδή από την άποψη του ρεαλισμού. Αυτή η κριτική κατευθύνεται ενάντια στο αντικείμενο της κλασικής τραγωδίας, κατά του προσανατολισμού της στο δικαστήριο και στις συμβάσεις υψηλού υψομέτρου.

Νέα χτυπήματα των εχθρών Moliere επισκευάστηκαν στο έργο "Versailles Induster" (L'Impromptu de Versailles, 1663). Η αρχική πρόθεση και η κατασκευή (η δράση λαμβάνει χώρα στο στάδιο του θεάτρου), η κωμωδία δίνει τις πιο πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Moliere με τους ηθοποιούς και την περαιτέρω ανάπτυξη των απόψεών του στην ουσία του θεάτρου και το καθήκον της κωμωδίας. Καταστρέφοντας την κριτική των ανταγωνιστών της - τους ηθοποιούς του Burgundy Hotel, απορρίπτοντας τη μέθοδο του όρους τραγικού παιχνιδιού, το Moliere ταυτόχρονα οδηγεί τη συμβολοσειρά που εμφανίζει ορισμένα άτομα στο στάδιο. Το κύριο πράγμα - κοροϊδεύει με πρωτοφανή dotol στο θάρρος, ρίχνοντας τη διάσημη φράση: "Το τρέχον marquis αναμιγνύεται στο παιχνίδι. Και όπως σε μια αρχαία κωμωδία, απεικονίζεται πάντα ένας χώρος-υπηρέτης, αναγκάζοντας το κοινό να γελάσει, όπως χρειαζόμαστε ένα σκυλί μαχητικών θεατών. "

Ώριμες κωμωδίες. Μπαλέτες κωμωδίας

Από την μπαταρία που ακολούθησε το "σχολείο του Zhem", η Moliere βγήκε ο νικητής. Μαζί με την ανάπτυξη της δόξας του, τις συνδέσεις του με την αυλή, στην οποία εκτελεί όλο και περισσότερο με το έργο, που βρέθηκε για τα φεστιβάλ του Δικαστηρίου και ο οποίος προκάλεσε το λαμπρό θέαμα. Το Moliere δημιουργεί ένα ειδικό είδος "COMEDY-BALLET", συνδυάζοντας το μπαλέτο (μια αγαπημένη άποψη των ακινητοποιημένων, στις οποίες ο ίδιος ο βασιλιάς και οι προσεγγίσεις πράξεις του ως εκτελεστές) με μια κωμωδία που δίνει την ιστορία κίνητρο σε μεμονωμένους χορούς "entrées) και τις κωμικές σκηνές τους. Το πρώτο Moliere Comedy-Ballet είναι "ασταθής" (Les Fâcheux, 1661). Στερείται του ίντριγκα και αντιπροσωπεύει μια σειρά διάσπαρτων σκηνών, που έρχονται σε μια πρωτόγονη ιστορία. Moliere βρέθηκε εδώ για να αντιμετωπίσει φωτογραφίες, παίκτες, duelists, φωνές και πεντάλια όπως πολλά lapilitile satirco-εγχώρια πιάτα, τα οποία, με όλη του την απεριόριστη θέση του παιχνιδιού, είναι ένα βήμα προς τα εμπρός με την έννοια της προετοιμασίας της κωμωδίας των ηθικών, τη δημιουργία του που ήταν το καθήκον του Moliere ("ανεξέλεγκτη" παραδόθηκε στα "σχολεία Zheon").

Η επιτυχία του "ανεξέλεγκτου" ώθησε moliere για να αναπτύξει περαιτέρω ένα είδος κωμωδίας-μπαλέτου. Στην "ανασφάλεια γάμου" (Le Marage Forcé, 1664), η Moliere έθεσε το είδος για μεγάλο ύψος, έχοντας επιτύχει βιολογική επικοινωνία κωμωδίας (φάρσα) και στοιχείων μπαλέτου. Στην "Πριγκίπισσα του Elide" (La PrinceSse d'Elide, 1664), η Moliere πήγε στον αντίθετο τρόπο, εισάγοντας τα ενδιάμεσα μπαλέτα Jested σε ψευδοαδική λυρική ποιμαντική babul. Έτσι ήταν η αρχή δύο τύπων μπαλέτου κωμωδίας, τα οποία αναπτύχθηκαν με ένα μετρητή περαιτέρω. Ο πρώτος τύπος οικογένειας Farce αντιπροσωπεύεται από το έργο "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilian, ή L'Amour Peintre, 1666), "κ. De Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Countess d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," φανταστικός ασθενής "(Le Malade Imaginaire, 1673). Με όλη την τεράστια απόσταση που διαχωρίζει μια τέτοια πρωτόγονη φάρσα ως Σικελία, που εξυπηρετείται μόνο από το πλαίσιο του μπαλέτου "Μαυριτανίας", από τέτοιες συσκευές που αναπτύσσονται κοινωνικο-σπιτάκια, ως "μιθανισμός στην αριστοκρατία" και "φανταστικός ασθενής", εξακολουθούμε να αναπτύσσουμε Εδώ ένας τύπος κωμωδίας - ένα μπαλέτο που αναπτύσσεται από την αρχαία φάρσα και βρίσκεται στον αυτοκινητόδρομο δημιουργικότητας Moliere. Από τις άλλες κωμωδίες του, αυτά τα έργα διαφέρουν μόνο για την παρουσία αριθμών μπαλέτου που δεν μειώνουν καθόλου τις ιδέες του έργου: το Moliere δεν κάνει σχεδόν καμία παραχωρήσεις στο δικαστήριο εδώ. Διαφορετικά, συμβαίνει στο μπαλέτο της κωμωδίας-μπαλέτου, το Halane-ποιμενικό τύπο, στο οποίο περιλαμβάνουν: το Melissant (Mélicerte, 1666), "κόμικ ποιμαντική" (Pastorale Comique, 1666), "λαμπερό εραστές" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Ψυχή, 1671 - γραμμένο σε συνεργασία με το Cornell).

Tartuf

(Le Tartuffe, 1664-1669). Σκηνοθεσία εναντίον του κληρικού, αυτόν τον θανατηφόρο εχθρό του θεάτρου και ολόκληρη η κοσμική αστική κουλτούρα, στην πρώτη έκδοση της κωμωδίας περιείχαν τρεις πράξεις και απεικονίστηκαν έναν υποκριτό-κώλο. Σε αυτή τη μορφή, τοποθετήθηκε στο Versaille στο φεστιβάλ "Magic Island" του Φεστιβάλ στις 12 Μαΐου, 1664 που ονομάζεται Tartuf, ή υποκριτής (Tartuffe, Ou l'υποκριτής) και προκάλεσε δυσαρέσκεια από τη θρησκευτική οργάνωση "Εταιρεία Αγίας Κοινωνίας" ( Société du άγιος ψαροντούφεκο). Στην εικόνα του Tartuf, η κοινωνία είδε τη Σατάρα στα μέλη του και πέτυχε την απαγόρευση του Tartuf. Το Moliere υπερασπίστηκε το παιχνίδι του στο "παρελθόν" (Placet) στο όνομα του βασιλιά, στην οποία έγραψε απευθείας ότι "τα πρωτότυπα πέτυχαν αντίγραφο του αντιγράφου". Αλλά αυτή η αναφορά δεν οδήγησε σε τίποτα. Στη συνέχεια, το Moliere εξασθένησε αιχμηρά μέρη, μετονομάστηκε σε Tartuf στην Panyulfa και πήρε ένα βράχο από αυτόν. Στη νέα μορφή της κωμωδίας, η οποία είχε 5 πράξεις και ο αναθεωρημένος "Deceiver" (L'Impostur) έγινε δεκτός στην παρουσίαση, αλλά μετά την πρώτη απόδοση στις 5 Αυγούστου, 1667 αφαιρέθηκε και πάλι. Μόνο μετά από ένα χρόνο και ένα μισό Tartuf παρουσιάστηκε τελικά στην 3η τελική έκδοση.

Παρόλο που το Tartuf δεν είναι πνευματικό άτομο σε αυτό, η τελευταία έκδοση είναι σχεδόν πιο ανοικτά πρωτότυπη. Διεύρυνση των περιγραμμάτων της εικόνας του Tartuf, καθιστώντας όχι μόνο τον Hangehog, έναν υποκριστή και έναν προδότη, αλλά και από έναν προδότη, ένα σκουπίδια και συκοφαντία, δείχνοντας τη σύνδεσή του με το δικαστήριο, αστυνομικές και δικαστικές σφαίρες, το Moliere ενίσχυσε σημαντικά το σατιρικό ευκρίνεια της κωμωδίας, μετατρέποντάς την σε ένα κοινωνικό φυλλάδιο. Ο μόνος αυλός στο βασίλειο της σκοτάδας, της αυθαιρεσίας και της βίας αποδεικνύεται ότι είναι ένας σοφός μονάρχης που καταστρέφει τη σφιχτή συναρμολόγηση ντεγράμματος και παρέχει ως Deus ex machina, ξαφνική ευτυχισμένη διασταύρωση κωμωδίας. Αλλά ακριβώς λόγω της τεχνητούργιας και της φθοράς του, μια ευημερούσα διασταύρωση αλλάζει τα πλεονεκτήματα της κωμωδίας.

"Δον Ζουάν"

Εάν η Moliere επίθεση στη θρησκεία και την εκκλησία στο "Tartuf", στη συνέχεια στο Don Juan, Ou Festin de Pierre, 1665) Ο παράγοντας του σάτιρα του ήταν η φεουδαρχική ευγένεια. Τα έργα του Moliere έβαλαν τον ισπανικό θρύλο για τον Don Juan - έναν ακαταμάχοντα σαγηνευτικό των γυναικών, παγιδεύοντας τους νόμους του θεϊκού και του ανθρώπου. Έδωσε σε αυτό το αδέσποτο οικόπεδο που είχε σχεδόν όλες τις σκηνές της Ευρώπης, την αρχική σατρική ανάπτυξη. Η εικόνα του Don Juan, αυτός ο αγαπημένος ευγενής ήρωας, ενσωματώθηκε όλη την αρπακτική δραστηριότητα, τη φιλοδοξία και την κυριαρχία της φεουδαρχικής αριστοκρατίας κατά τη διάρκεια της ακμή του, το Moliere εισήλθε σε οικιακά χαρακτηριστικά του γαλλικού αριστοκράτη του XVII αιώνα - ο τίτλος Liberty, ο βιαστής και " Liberten ", άνευ αντικειμένου, υποκριτική, αλαζονική και κυνική. Κάνει τον Don-Juan με τον αρνητικό παράγοντα όλων εκείνων που βασίζονται σε μια διαμορφωμένη κοινωνία. Ο Don-Zhuan στερείται των συναισθημάτων του γιου του, ονειρεύεται το θάνατο του πατέρα του, χλευάζει την αρετή του Meshchansky, αποπλανητικά και εξαπατά τις γυναίκες, χτυπάει τον αγροτικό που εισήλθε στη νύφη, αναφέρει τον υπάλληλο, δεν πληρώνει τα χρέη και αφαιρεί τους πιστωτές , βλασφημία, ψέματα και υποκρισίες, ανταγωνίζονται με το Tartuf και την ξεπερνούν με τον εγχώριο κυνισμό του (Wed. της συνομιλίας του με το Seganarem - D. V, SC. \u200b\u200bII). Η αγανάκτηση του στην ευγένεια ενσωματώνεται με τη μορφή του Don Juan, η Moliere επενδύει στο στόμα του πατέρα του, ο παλιός ευγενής του Don Luis, και οι υπηρέτες του Sganarel, ο οποίος κάθε με τον δικό τους τρόπο ρίχνουν την αχνιστή του Pon-Zhuan, Εκφωνώντας φράσεις που προέρχονται από την Τίραδα Figaro (π.χ.: "Η προέλευση χωρίς αξιοποίηση δεν αξίζει τίποτα", θα είμαι πιο πιθανό να τιμήσω τον γιο ενός αχθοφόρου, αν είναι ένα ειλικρινές πρόσωπο από τον γιο του Βέρεντέντου, αν είναι επίσης διαλυμένο όπως εσείς ", κ.λπ.).

Αλλά η εικόνα του υφαντού Don Juan δεν είναι ένα από τα αρνητικά χαρακτηριστικά. Με όλες τις αίσθημα του, ο Don Juan έχει μια μεγάλη γοητεία: είναι λαμπρός, μαραμένος, γενναίος και Moliere, ρίχνει τον Don Juan ως φορέα Bices, ταυτόχρονα θα τους θαυμάζει, δίνει φόρο τιμής στην ιππική γοητεία του.

"Μισάνθρωπος"

Εάν η Moliere έκανε έναν αριθμό τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού, στη συνέχεια στο Misanthrope (Le Misanthrope, 1666), αυτά τα χαρακτηριστικά εντατικοποιήθηκαν έτσι ώστε το κωμικό στοιχείο έσπρωξε σχεδόν πλήρως. Ένα τυπικό δείγμα "Υψηλή" κωμωδία με σε βάθος ψυχολογική ανάλυση συναισθημάτων και εμπειριών ήρωων, με κυριαρχία του διαλόγου σε μια εξωτερική δράση, με πλήρη έλλειψη στοιχείου φάρσας, με ενθουσιασμένο, αξιολύπητο και σαρκαστικό τόνο των ομιλιών του κύριου χαρακτήρα, το "Misanthrop" είναι ένα αρχοντικό στο έργο του Moliere.

Το ALCEST δεν είναι μόνο η εικόνα ενός ευγενούς κατηγορουμένου των δημόσιων ελαττωμάτων που αναζητούν "αλήθεια" και δεν το βρουν: χαρακτηρίζεται επίσης από μικρότερα σχήματα από πολλούς πρώην χαρακτήρες. Από τη μία πλευρά, αυτός είναι ένας θετικός ήρωας, της οποίας η ευγενή αγανάκτηση είναι συμπάθεια. Από την άλλη πλευρά, δεν στερείται και των δύο αρνητικών χαρακτηριστικών: είναι πάρα πολύ απεριόριστη, τατιά, στερηθεί τα συναισθήματα μέτρων και αισθήσεων του χιούμορ.

Αργά παίζει

Η πάρα πολύ βαθιά και σοβαρή κωμωδία "Misanthrop" συναντήθηκε ψυχρά από το κοινό, κοιτάζοντας το θέατρο κυρίως διασκέδαση. Για να σώσει το παιχνίδι, η Moliere εντάχθηκε στη λαμπρή Farce "Leckery του τραυματισμού" (FR. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Αυτό το μπάσο, που έχει τεράστια επιτυχία και διατηρείται ακόμα στο ρεπερτόριο, ανέπτυξε ένα αγαπημένο με ένα θέμα για τους επινοείς και τους άγριους γιατρούς. Είναι περίεργο ότι ακριβώς με την πιο ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, όταν το Moliere ανέβηκε στο ύψος μιας κοινωνικο-ψυχολογικής κωμωδίας, επιστρέφει όλο και περισσότερο στην άλεση διασκέδαση Forsa, στερείται σοβαρών σατυρικών καθηκόντων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η Moliere γράφει τέτοια αριστουργήματα για ψυχαγωγία κωμωδία-ίντριγκα ως "κ. De Pursoniak" και "Trading Skapen" (FR. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere επέστρεψε εδώ στην κύρια πηγή της έμπνευσης του - στην αρχαία φάρσα.

Στους λογοτεχνικούς κύκλους, έχει δημιουργηθεί μια κάπως απόλυτη στάση απέναντι σε αυτά τα χονδροειδή παιχνίδια. Αυτή η στάση χρονολογείται από τον νομοθέτη του κλασικισμού Bouoye, το στέμμα του Moliere για την ένδειξη και επιδοθεί στις ακαθάριστες γεύσεις του πλήθους.

Το κύριο θέμα αυτής της περιόδου είναι η γελοιοποίηση των αστικών, επιδιώκοντας να μιμηθεί την αριστοκρατία και να περιοριστεί μαζί της. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται στο "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) και στην "Promanin στην αριστοκρατία". Στην πρώτη κωμωδία, αναπτύσσοντας με τη μορφή ενός καθαρότερου δημοφιλούς «αδέσποτου» οικόπεδο, Moliere Rizuats ο πλούσιος "skip" (fr. parvenu) από τους αγρότες που παντρεύτηκαν τις κόρες της αποσυναρμολόγησης του Baron, αλλάζουν ανοιχτά τον Marquis, Εκθέτοντας τον σε ανόητους και τελικά, αναγκάζοντάς τον να της ζητήσει τη συγχώρεση. Επιπλέον, ανέπτυξε το ίδιο θέμα στην «Promanin στην αριστοκρατία», ένας από τους πιο λαμπερά κωμικούς του Moliere, όπου φτάνει σε μια ευκολία στο Virtuoso στην οικοδόμηση ενός διαλόγου που πλησιάζει στο ρυθμό του στον χορό του μπαλέτου (Wed. Κουαρτέτος των εραστών - D . III, SC. \u200b\u200bX). Αυτή η κωμωδία είναι η πιο κακή σάτιρα στην μπουρζουαζία, η οποία μιμείται την ευγένεια, η οποία βγήκε από κάτω από το στυλό του.

Στη διάσημη κωμωδία "Stingy" (L'Aavare, 1668), γραμμένο υπό την επιρροή του "Cube" (FR. Aularyia) του πλωτήρα, η Moliere βασίζεται κυριότερα μια απωθητική εικόνα των τσιμπιδίων του Harpagon (το όνομά του έχει οριστεί στη Γαλλία) , ο οποίος έχει ένα πάθος για τη συσσώρευση αποδεκτή παθολογικό χαρακτήρα και πνίγηκε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το οικογενειακό πρόβλημα και ο γάμος Moliere βάζει επίσης την προτελευταία κωμωδία του "Γυναίκες επιστήμονες" (FR. Les Femmes Savantes, 1672), στην οποία επιστρέφει στο θέμα "Zhemunitsa", αλλά το αναπτύσσει πολύ ευρύτερο και βαθύτερο. Το αντικείμενο του σάτιρου του είναι εδώ γυναίκες-χείλους, λάτρευαν τις επιστήμες και παραμελημένες οικογενειακές ευθύνες.

Το ζήτημα της κατάρρευσης της γραφειοκρατικής οικογένειας παραδίδεται επίσης στην τελευταία κωμωδία του Moliere "φανταστικός ασθενής" (FR. Le Le Malade Imaginaire, 1673). Αυτή τη φορά, η αιτία της αποσύνθεσης της οικογένειας είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του Argan, φαντάζοντας τον εαυτό του για τους άρρωστους και ποιος είναι ένα παιχνίδι στα χέρια των αθέμιτων και αγνοούμενων ιατρών. Η περιφρόνηση του Moliere στους γιατρούς πέρασε όλη τη δραματουργία του.

Τις τελευταίες μέρες της ζωής και του θανάτου

Γράφτηκε από μια θανάσιμη άρρωστη με το Moliere, η κωμωδία "φανταστικός ασθενής" είναι μία από τις πιο εκπληκτικές και χαρούμενες κωμωδίες. Στην 4η εκπροσώπησή της στις 17 Φεβρουαρίου 1673 Moliere, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Argan, αισθάνθηκε κακή και δεν τελείωσε την απόδοση. Μετακινήθηκε στο σπίτι και σε λίγες ώρες πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού απαγόρευσε ότι έπρεπε να θάψει τη μη επαληθεύση του αμαρτωλού (οι ηθοποιοί της θνησιμότητας πρέπει να τηρήσουν) και να ακυρώσουν την απαγόρευση μόνο προς την κατεύθυνση του βασιλιά. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ήταν θαφασμένος τη νύχτα, χωρίς τελετουργίες, πίσω από το φράκτη του νεκροταφείου, όπου οι αυτοκτονίες θάφτηκαν.

Κατάλογος έργων

Η πρώτη έκδοση της συλλογής των γραπτών του Molter πραγματοποιήθηκε από τους φίλους του Charles Varl Lagrange και το κρασί το 1682.

Κομμάτια, διατηρημένα μέχρι σήμερα

Jealousy Barbulo, Fars (1653)
Πετώντας διαρροή, φάρσα (1653)
Και όλα τα νύχια, κωμωδία σε στίχο (1655)
Αγάπη ενόχληση, κωμωδία (1656)
Αστεία χημικά, κωμωδία (1659)
Sganarel, ή φανταστικό Cuckold, κωμωδία (1660)
Don Garcia Navarre, ή ζηλιάρης πρίγκιπας, κωμωδία (1661)
Σχολή συζύγων, κωμωδία (1661)
Φιλική, κωμωδία (1661)
Σχολικές συζύγους, κωμωδία (1662)
Κρίση "Σχολές Zhem", κωμωδία (1663)
Versailles Insulve (1663)
Γάμος άψογος, φάρσα (1664)
Princess Elida, Galant Comedy (1664)
Tartuf ή Decheiver, κωμωδία (1664)
Don Juan, ή Stone Pier, Κωμωδία (1665)
Αγάπη-θεραπευτής, κωμωδία (1665)
Misanthrop, κωμωδία (1666)
Γεια σας αναπόφευκτη, κωμωδία (1666)
Μελισστικό, ποιμαντική κωμωδία (1666, δεν τελείωσε)
Κόμικς ποιμαντική (1667)
Σικελίας, ή αγάπη-ζωγράφος, κωμωδία (1667)
Αμφίτη, Κωμωδία (1668)
Georges Danden, ή τεσσάρων συζύγων, κωμωδία (1668)
Surround, Κωμωδία (1668)
Κ. De Proniak, Comedy-Ballet (1669)
Λαμπερό εραστές, κωμωδία (1670)
Μοτοσικλέτας στην αριστοκρατία, μπαλέτο κωμωδίας (1670)
Ψυχή, μπαλέτο τραγωδίας (1671, σε συνεργασία με τον Κινηματογράφο του Φίλιππου και του Pierre Cornell)
Εμπορική Skapane, Κωμωδία-Fars (1671)
Countess d'Escarbania, κωμωδία (1671)
Επιστήμονες γυναίκες, κωμωδία (1672)
Mnifey ασθενής, κωμωδία με μουσική και χορό (1673)

Προτεινόμενα παιχνίδια

Στην αγάπη γιατρός, πολύς (1653)
Τρεις γιατρούς του αντιπάλου, φάρσα (1653)
Δάσκαλος του σχολείου, Farce (1653)
Kazakin, Farc (1653)
Gorzhibus σε μια τσάντα, φάρσα (1653)
Brechun, Fars (1653)
Jealousy Runene, Fars (1663)
Gro Rene Schoolboy, Fars (1664)

αξία

Το Moliere είχε τεράστιο αποτέλεσμα σε όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της αστικής κωμωδίας τόσο στη Γαλλία όσο και πέρα. Κάτω από το σημάδι του Moliere, αναπτύχθηκε ολόκληρη η γαλλική κωμωδία. Moliere βασίστηκε στο XVIII αιώνα. Όπως και η κωμωδία ψυχαγωγίας του Renyar, και μια σατινικά μυτερή κωμωδία, το είδος του χρηματοδότη, ο οποίος έχει αναπτύξει το είδος του χρηματοδότη στο "Tumbar" του, έχει προγραμματιστεί ευχάριστα για Moliere στο "Countess d'Escarbores". Η επιρροή της "υψηλής" κωμωδίας της Moliere γνώρισε την κοσμική οικιακή κωμωδία της Πύθνης και της GRESS και την ηθική και συναισθηματική κωμωδία των νεκρών και του Nivel de Lashosse, αντανακλώντας την ανάπτυξη της αυτο-συνείδησης της τάξης της μεσαίας αστικής τάξης. Ακόμη που ρέει από εδώ το νέο είδος του ματιού και του αστικού δράματος, αυτή η αντίθεση του κλασσικού δράματος, παρασκευάστηκε από τις κωμωδίες των ηθικών της Moliere, ανέπτυξε τόσο σοβαρά τα προβλήματα της αστικής οικογένειας, του γάμου, της εκπαίδευσης των παιδιών - αυτά είναι τα κύρια Θέματα του δράματος Meshchansky.

Από το σχολείο Moliere βγήκε ο διάσημος Δημιουργός του Boualersch του Φιγάτου, το μοναδικό διάδοχο διάδοχο Moliere στον τομέα μιας κοινωνικής και σατυρικής κωμωδίας. Λιγότερο σημαντικά την επίδραση του Moliere στην αστική κωμωδία XIX αιώνα, η οποία ήταν ήδη αλλοδαπός στην κύρια εγκατάσταση του Moliere. Ωστόσο, η τεχνική κωμικίας της Moliere (ειδικά τα αγροκτήματα της) χρησιμοποιείται από τους δασκάλους της ψυχαγωγίας αστική κωμωδία-νερό-νερό-νερό-πότισμα του XIX αιώνα από το Pickara, ένα screet και το Labish στο Meljer και Galleve, Pieron κλπ.

Όχι λιγότερο καρποφόρα ήταν η επίδραση του Moliere έξω από τη Γαλλία, και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, οι τόποι της Moliere ήταν ένα ισχυρό κίνητρο για τη δημιουργία μιας εθνικής αστικής κωμωδίας. Έτσι, ήταν κυρίως στην Αγγλία στην εποχή αποκατάστασης (τιμημένη, συγχρόνως), και στη συνέχεια στο XVIII αιώνα και ο Σερειδών. Επομένως, τόσο στην οικονομικά πίσω της Γερμανίας, όπου η εξοικείωση με τα έργα της Moliere διεγείρουν την αρχική κωμική δημιουργικότητα της γερμανικής αστικής τάξης. Μια ακόμη πιο σημαντική ήταν η επίδραση της κωμωδίας του Moliere στην Ιταλία, όπου ο δημιουργός της ιταλικής αστικής κωμωδίας της Goldoni χτίστηκε υπό τις άμεσες επιπτώσεις του Moliere. Μια παρόμοια επιρροή καθίσταται από το Moliere στη Δανία στο Golberg, ο δημιουργός της δανικής αστικής-σατυρικής κωμωδίας και στην Ισπανία - στη Μορατίνα.

Στη Ρωσία, η γνωριμία με τις κωμωδίες του MOLHERA ξεκινάει στο τέλος του XVII αιώνα, όταν η Τσαρέβνα Σόφια, σύμφωνα με το μύθο, έπαιξε στο Tereme του "Lekary στο Poevol". Στην αρχή του αιώνα xviii. Τα βρίσκουμε στο ρεπερτόριο Petrovsky. Από τις παραστάσεις του Παλάτι, το Moliere περνά στη συνέχεια στις παραστάσεις του πρώτου δημόσιου θεάτρου του πρώτου απάτριου στην Αγία Πετρούπολη, με επικεφαλής τον Α. Π. Σουμερόκοφ. Ο ίδιος Σουμαρόκοφ ήταν ο πρώτος μιξερικός μιμητής στη Ρωσία. Οι πιο «διακριτικοί» ρωσικοί κωμογράφοι του κλασικού στιλ - Fonvizin, V. V. Kopnis και I. Α. Α. Ο Κρύλοφ δημιουργήθηκαν στο σχολείο Moliere. Αλλά ο πιο λαμπρός οπαδός του Moliere στη Ρωσία ήταν ο Griboedov, ο οποίος έδωσε την έκδοση της "Misanthropa" μιας παραλλαγής της "Misanthropa" του - TRUE, η επιλογή είναι αρκετά πρωτότυπη, η οποία μεγάλωσε σε μια συγκεκριμένη κατάσταση της Arakheevsky-γραφειοκρατική Ρωσία 20. Xix αιώνα Μετά το Griboedov και Gogol έδωσαν φόρο τιμής στο Monore, μεταφράζοντας σε ρωσικό ένα από τα αγροκτήματα του ("Sganarel ή ένας σύζυγος που σκέφτεται ότι εξαπατήθηκε από τη σύζυγό του"). Τα ίχνη της επιρροής του Moliere στο Gogol αισθάνονται αισθητά ακόμη και στον "ελεγκτή". Το μεταγενέστερο ευγενές (Sukhovo-Kobylin) και η χρηματική κωμωδία των αστικών οικιακών οικιακών (Ostrovsky) δεν αποφύγουν επίσης την επίδραση του Moliere. Στην προ-επαναστατική εποχή, οι αστοί καταλόγους-μοντέλλους επιχειρήθηκαν στη φάση αναπροσαρμογή του πιερινού moliere από την άποψη των στοιχείων των στοιχείων "θεατρικότητας" και του γραφικού grotesque (Meyerhold, Επίτροπος).

Μετά το πραξικόπημα του Οκτωβρίου, ορισμένα νέα θέατρα που προκύπτουν στη δεκαετία του '20 που περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριό τους κομμάτια Moliere. Υπήρχαν προσπάθειες από τη νέα "επαναστατική" προσέγγιση της μάτικας. Ένα από τα πιο διάσημα - η παραγωγή του Tartuf στα Στατιστικά του Λένινγκραντ Δράμα το 1929. Διευθυντής (Ν. Petrov και VL Solovyov) υπέστη δράση μιας κωμωδίας στο XX αιώνα. Αν και οι κατάλογοι προσπάθησαν να δικαιολογήσουν την καινοτομία τους όχι πολύ πειστικά πολιτικοποιημένα αντίγραφα ασφαλείας (λένε, το έργο "εργάζεται στην περίπτωση του αρχηγού θρησκευτικού σκοταδισμού και της πολυσύνθειας και κατά μήκος της tarthyufrafration των κοινωνικών συμφωνιών και των κοινωνικών-φασίστρες"), βοήθησε για λίγο. Το παιχνίδι κατηγορήθηκε (αν και μετά το postum) στις "φορμαλιστικές-αισθητικές επιρροές" και απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο, και ο Petrov και ο Solovyov συνελήφθησαν και πέθαναν στα στρατόπεδα.

Αργότερα, οι επίσημες σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες ανακοίνωσαν ότι «με όλο τον βαθύ κοινωνικό τόνο της κωμωδίας της Moliere, η κύρια μέθοδος που στηρίζεται στις αρχές του μηχανιστικού υλισμού, γεμάτη από κινδύνους για προλεταριακό δράμα» (wed "shot" του Μελωτισμού).

Μνήμη

Ο δρόμος του Παρισιού της 1ης αστικής περιοχής ονομάζεται Moliere από το 1867.
Προς τιμήν του Moliere που ονομάζεται κρατήρας σε υδράργυρο.
Το όνομα της Moliere κάλεσε το κύριο βραβείο θεάτρου της Γαλλίας - La Cérémonie des Molières, που υφίσταται από το 1987.

Τους θρύλους για το monver και το έργο του

Το 1662, η Moliere ήταν επιφυλακτική με την νεαρή ηθοποιό του θωρακίου του από την Armanda Bezhar, η νεότερη αδελφή Madeleine Bezhar, μια άλλη ηθοποιός του θησαυρού του. Ωστόσο, προκάλεσε αμέσως μια σειρά από αθέμιτες κατηγορίες και αιμορραγία, καθώς υπήρχε ότι η Armand ήταν η κόρη της Madeleine και Moliere και γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων των εμπλοκών τους στην επαρχία. Για να σταματήσετε τέτοιες peres, ο βασιλιάς έγινε ο άξονας του πρώτου παιδιού Moliere και της Armanda.
Το 1808, το Θέατρο του Παρισιού "Odeon" έπαιξε ο Farce Alexander Duowel "ταπετσαρία" (FR. "La Tapisserie"), προφανώς επεξεργασία του Moliere Farski "Καζακίν". Πιστεύεται ότι ο Duval κατέστρεψε το πρωτότυπο Moliere ή ένα αντίγραφο για να κρύψει προφανή ίχνη δανεισμού και τα ονόματα των χαρακτήρων άλλαξαν, μόνο οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους έμοιαζαν ύποπτα τους ήρωες του Moliere. Ο θεατρικός συγγραφέας Guillau de Se προσπάθησε να αποκαταστήσει την πρωτεύουσα πηγή και το 1911 στη σκηνή του φυλλικού θεάτρου που εισήγαγε αυτή τη φάρσα, επιστρέφοντας το αρχικό του όνομα.
Στις 7 Νοεμβρίου 1919, το άρθρο του Δικαστηρίου Pierre Luis "Moliere - Cornell δημοσιεύθηκε στο περιοδικό" Comœdia ". Συγκρίνοντας τα έργα "Amphitrion" του Moliere και Agésilas Pierre Cornell, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η Moliere υπέγραψε μόνο το κείμενο που αποτελείται από το Cornell. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Pierre Louis ήταν μια φάρσα, η ιδέα που ήταν γνωστή σήμερα, ως "η περίπτωση της Moliere Cernel", κέρδισε μεγάλη διανομή, συμπεριλαμβανομένων σε τέτοια έργα ως "Cornell κάτω από τη μάσκα μάσκας", "Moliere, ή Φανταστικός συγγραφέας »Δικηγόροι Ippolit Wows και Christina Le Ville de Goya (1990)," Moliar Business: η Μεγάλη Λογοτεχνική εξαπάτηση "Denis Buice (2004) και άλλοι.

Jean-Batist Plente (θεατρικό ψευδώνυμο - Moliere) - Γαλλικό κωδικοποιημένο XVII αιώνα, ο δημιουργός μιας κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του ηθοποιού και του διευθυντή του θεάτρου, γνωστότερο ως το Moliere Trupe - γεννήθηκε 15 Ιανουαρίου 1622 στο Παρίσι.

Έλαβε χώρα από μια παλιά αστική οικογένεια, για αρκετούς αιώνες που ασχολούνται με τη βιοτεχνία των Draperyrs. Η μητέρα Jean-Batista, η Maria Pockelen-Cress (το μυαλό 11, το 1632), πέθανε από τη φυματίωση, ο πατέρας, ο Jean Plente (1595-1669), ήταν ένα γήπεδο Coverheler και το Verdek Louis Xiii και έδωσε το γιο του σε ένα διάσημο σχολείο Jesuit - Clermont College (Τώρα Lyceum Louis Μεγάλη στο Παρίσι), όπου ο Jean-Baptiste σπούδασε καλά τη Λατινική, γι 'αυτό κοίταξα ελεύθερα στο πρωτότυπο των ρωμαϊκών συγγραφέων και ακόμη και από το θρύλο, μεταφέρθηκε στα γαλλικά το φιλοσοφικό ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων" (η μετάφραση των χαμένων). Στο τέλος του Κολλεγίου 1639 Ο Jean-Batist αντισταθμίζεται στην Ορλεάνη την εξέταση για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα.

Η νομική σταδιοδρομία τον προσέλκυσε όχι περισσότερο από το σκάφος του πατέρα του και ο Jean-Baptiste επέλεξε ένα επάγγελμα ενός ηθοποιού, λαμβάνοντας το θεατρικό ψευδώνυμο Moliere. Μετά από συνάντηση με τους κωμικούς Josef και Madelena Bezhar, στην ηλικία των 21 ετών, η Moliere έγινε επικεφαλής του "Brilliant Theatre" (Illustre Théâtre), ένα νέο παριζιάνικο μάγουλο από 10 ηθοποιούς που έχουν εγγραφεί στον μητροπολιτικό συμβολαιογράφο 30 Ιουνίου 1643.. Έχοντας εισάγει σε σκληρό ανταγωνισμό με ήδη δημοφιλές στο Παρίσι, οι λάτρεις του Burgundy Hotel και Mare, το "λαμπερό θέατρο" χάνει το 1645.. Ο Moliere με τους φίλους των ηθοποιών αποφασίζει να αναζητήσει την ευτυχία στην επαρχία, έχοντας προσχωρήσει στο τεμάχιο των αδέσποτων κωμικών, με επικεφαλής τον Dufren.

Την περιπλάνηση του Moliere στη γαλλική επαρχία για 13 χρόνια ( 1645-1658 ) Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (Fronda), έχει εμπλουτίσει την καθημερινή και θεατρική εμπειρία της.

Από το 1645. Moliere με φίλους να σταθεί στο dufren, και το 1650. Κεφάζει το συγκρότημα. Η πείρα του ρεπερτορίου του πτώματος του Moliere και ήταν κίνητρο για την έναρξη των δραστηριοτήτων του δράματος. Έτσι χρόνια των θεατρικών μελετών του Moliere έγιναν χρόνια και πνευματικά δικαιώματα. Πολλά σενάρια φάρσα που αποτελούσαν από αυτόν στην επαρχία εξαφανίστηκαν. Μόνο το παιχνίδι "Jealousey Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) και "Πετώντας διαρροή" (Le Médécin ollant) διατηρείται, των οποίων τα ανήκουν στο monver δεν είναι εντελώς αξιόπιστες. Ένας άλλος τίτλος πολλών παρόμοιων παιχνιδιών, έπαιξε με ένα Moliere στο Παρίσι μετά την επιστροφή του από την επαρχία ("Gro Rena Schoolboy", "Pedant Doctor", "Gorzhibus στην τσάντα", "Plan-Plan", "Τρεις γιατροί", "," Καζακίν "," Σφαγμένη σφαγή "," πλέξιμο των κλαδιών "), και ο τίτλος αυτών της αντηχεί με τις καταστάσεις των μεταγενέστερων εκμεταλλεύσεων Minizer (για παράδειγμα," Gorjibus στην τσάντα "και" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Αυτά τα παιχνίδια δείχνουν ότι η παράδοση της αρχαίας φάρσας έχει επηρεάσει τις κύριες κωμωδίες της ώριμης ηλικίας του.

Το ρεπερτόριο Farce, που εκτελείται από το τεμάχο Moliere υπό την ηγεσία του και με τη συμμετοχή του ως ηθοποιό, συνέβαλε στην εδραίωση της φήμης της. Αυξάνεται ακόμη περισσότερο μετά από ένα δοκίμιο με ένα moliere δύο μεγάλων κωμωδιών σε στίχους - "Chaled, ή το Neverse" (L'Étourdi ou les contentetps, 1655 ) και "Ανακοίνωση αγάπης" (Le Dépit Amoureux, 1656 ) γραμμένο με τον τρόπο της ιταλικής λογοτεχνικής κωμωδίας.

Το Trume του Moliere πέτυχε σταδιακά επιτυχία και δόξα, και το 1658.Στην πρόσκληση 18 ετών Monsieur, ο νεότερος αδελφός του βασιλιά, επέστρεψε στο Παρίσι.

Στο Παρίσι, το ντεμπούτο Moliere Troupe 24 Οκτωβρίου 1658. Στο παλάτι Louvra παρουσία Louis XIV. Lost Farc "Lovely Doctor" είχε μια τεράστια επιτυχία και λύθηκε η τύχη του Θέατρο: ο βασιλιάς το έδωσε το Θέατρο του Δικαστηρίου του Pber Burbon, στην οποία έπαιξε έως 1661.Μέχρι να μετακομίσει στο χλωμό-βασιλικό θέατρο, όπου είχε ήδη αφήσει το θάνατο του Moliere. Από το βάθος του Moliere στο Παρίσι, αρχίζει η περίοδος του πυρετού δραματουργού του, η ένταση του οποίου δεν αποδυναμώνει τον ίδιο το θάνατό του. Για 15 χρόνια, από το 1658 έως το 1673, Η Moliere δημιούργησε όλα τα καλύτερα παιχνίδια του, προκάλεσε, για λίγες εξαιρέσεις, έντονες επιθέσεις από εχθρικές κοινότητες ομάδων.

Η περίοδος δραστηριότητας του Παρισιού του Moliere ανοίγει μια κωμωδία μιας ενιαίας δράσης "Αστεία Zhemmnitsa" (Les Précieuses Relicules, 1659). Σε αυτό το πρώτο, αρκετά πρωτότυπο, το παιχνίδι του Moliere έκανε μια τολμηρή επίθεση εναντίον των κυρίαρχων εσωτερικών χώρων και τον τρόπο ομιλίας, τόνων και διέλευσης, το οποίο έλαβε μια μεγάλη αντανάκλαση στη βιβλιογραφία και παρείχε ισχυρή επιρροή στη νεολαία (κυρίως το θηλυκό μέρος του). Η κωμωδία πονάει τους ευάλωτους ημισανίδες. Οι εχθροί του Moliere πέτυχαν μια απαγόρευση της κωμωδίας δύο εβδομάδων μετά την κατάργηση της οποίας πήγε με διπλή επιτυχία.

Με όλη τη μεγάλη λογοτεχνική και κοινωνική αξία της "Zhemunitsa" - μια τυπική φάρσα, αναπαράγοντας όλες τις παραδοσιακές τεχνικές αυτού του είδους. Το ίδιο στοιχείο Farce που συνδέεται με τη φωτεινότητα και την αποχυμωτικότητα της περιοχής Yuvel Moliere, επίσης εμποτίζει το επόμενο παιχνίδι του Moliere "Sganarel, ή ένα φανταστικό Cuckold" (Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660 ).

23 Ιανουαρίου 1662. Η Moliere υπέγραψε σύμβαση γάμου με το Armanda Bejar, την νεότερη αδελφή της Majnale. Είναι 40 ετών, η Armanda 20. Ενάντια σε όλη την τότε ευπρέπεια, μόνο οι πλησιέστερες προσκλήθηκαν στο γάμο. Η γαμήλια τελετή έλαβε χώρα 20 Φεβρουαρίου, 1662. Στην εκκλησία του Παρισιού Saint-Germain L'Zerua.

Κωμωδία "Σχολή Συγκέντρων" (L'École des Maris, 1661 ), η οποία συνδέεται στενά με την ακόμη πιο ώριμη κωμωδία "Σχολή Zhemmes" (L'École des Femmes, 1662 ) σηματοδοτεί τη στροφή του Moliere από το Farce στην κοινωνικο-ψυχολογική κωμωδία της ανατροφής.

Έτσι, όπως οι καουτσούκ πινακίδες δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να προκαλέσουν έντονη επιθέσεις από τους εχθρούς του θεατρικού συγγραφέα. Ο Moliere τους απάντησε στο πολεμικό παιχνίδι "Κριτική" σχολείο Zhele "" (La Critique de "l'école des femmes", 1663 ).

Νέα χτυπήματα των εχθρών Moliere επανεμφανίστηκαν στο έργο "Βερσαλλίες Exprompt" (L'Impromptu de Versailles, 1663 ). Η αρχική πρόθεση και η κατασκευή (η δράση λαμβάνει χώρα στο στάδιο του θεάτρου), η κωμωδία δίνει τις πιο πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Moliere με τους ηθοποιούς και την περαιτέρω ανάπτυξη των απόψεών του στην ουσία του θεάτρου και το καθήκον της κωμωδίας.

Από την μπαταρία που ακολούθησε το "σχολείο του Zhem", η Moliere βγήκε ο νικητής. Μαζί με την ανάπτυξη της δόξας του, τις συνδέσεις του με την αυλή, στην οποία εκτελεί όλο και περισσότερο με το έργο, που βρέθηκε για τα φεστιβάλ του Δικαστηρίου και ο οποίος προκάλεσε το λαμπρό θέαμα. Το Moliere δημιουργεί ένα ειδικό είδος "COMEDY-BALLET", συνδυάζοντας το μπαλέτο (μια αγαπημένη άποψη των ακινητοποιημένων, στις οποίες ο ίδιος ο βασιλιάς και οι προσεγγίσεις πράξεις του ως εκτελεστές) με μια κωμωδία που δίνει την ιστορία κίνητρο σε μεμονωμένους χορούς "entrées) και τις κωμικές σκηνές τους.

Το πρώτο Moliere Comedy-Ballet είναι "ασταθής" (Les Fâcheux, 1661 ). Στερείται του ίντριγκα και αντιπροσωπεύει μια σειρά διάσπαρτων σκηνών, που έρχονται σε μια πρωτόγονη ιστορία.

Η επιτυχία του "ανεξέλεγκτου" ώθησε moliere για να αναπτύξει περαιτέρω ένα είδος κωμωδίας-μπαλέτου. Στο "Forcé Forcé" (Le Marage Forcé, 1664 ) Το Moliere έθεσε το είδος σε μεγάλο ύψος, έχοντας επιτύχει βιολογική επικοινωνία κωμωδίας (φάρσα) και στοιχείων μπαλέτου. Στην "πριγκίπισσα της Elida" (La Princessse d'Elide, 1664 ) Moliere πήγε στον αντίθετο τρόπο, εισάγοντας ασυμβίβαστα μπαλέτου σε ψευδοατικό λυρικό ποιμαντικό babul. Έτσι ήταν η αρχή δύο τύπων μπαλέτου κωμωδίας, τα οποία αναπτύχθηκαν με ένα μετρητή περαιτέρω. Ο πρώτος τύπος farce-νοικοκυριό αντιπροσωπεύεται από το έργο "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665 ), "Sicilian, ή Love-Painter" (Le Sicilien, Ou l'Amour Peintre, 1666 ), Ο κ. De Pursoniak (Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), "Moorgeois Gentilhomme, Le Bourgeois Gentilhomme 1670 ) "Countess d'Escarbaneas" (La Comtessse D'Esparbagnas, 1671 ), "Φανταστικός ασθενής" (Le Malade Imaginaire, 1673 ). Από τις άλλες κωμωδίες του, αυτά τα έργα διαφέρουν μόνο για την παρουσία αριθμών μπαλέτου που δεν μειώνουν καθόλου τις ιδέες του έργου: το Moliere δεν κάνει σχεδόν καμία παραχωρήσεις στο δικαστήριο εδώ. Διαφορετικά, συμβαίνει στο μπαλέτο μπαλέτου κωμωδίας, το Halane-ποιμενικό τύπο, στο οποίο περιλαμβάνουν: Melissant (Mélicerte, 1666 ), "Κόμικ ποιμαντική" (pastorale comique, 1666 ), "Λαμπερά εραστές" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Ψυχή, 1671 - γραμμένο σε συνεργασία με το Cornell).

Κωμωδία tartuf (le tartuffe, 1664-1669 ), που στρέφεται κατά του κληρικού, στην πρώτη έκδοση περιείχε τρεις πράξεις και απεικόνισε έναν υποκριτό-κώλο. Σε αυτή τη μορφή, τοποθετήθηκε στο Versaille στο φεστιβάλ "Magic Island" 12 Μαΐου 1664. Κάτω από τον τίτλο "Tartuf, ή L'υποκριτικό" (Tartuffe, Ou L'υποκριτικό) και προκάλεσε δυσαρέσκεια από τη θρησκευτική οργάνωση της "Εταιρείας Αγίας Ιεράς Δίνοντας Société du Saint ocherement). Στη νέα μορφή μιας κωμωδίας, έχοντας 5 πράξεις και με τίτλο "Decheiver" (L'Impostur), εισήχθη στην παρουσίαση, αλλά μετά την πρώτη απόδοση 5 Αυγούστου 1667. Αφαιρέθηκε ξανά. Μόνο μετά από ένα χρόνο και ένα μισό Tartuf παρουσιάστηκε τελικά στην 3η τελική έκδοση.

Εάν η "Tartuf" Moliere επιτέθηκε στη θρησκεία και την εκκλησία, στη συνέχεια στο Don Juan, ή πέτρα Pira, "(Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665 ) Το αντικείμενο της σάτιρας του ήταν η φεουδαρχική αριστοκρατία. Τα έργα του Moliere έβαλαν τον ισπανικό θρύλο για τον Don Juan - έναν ακαταμάχοντα σαγηνευτικό των γυναικών, παγιδεύοντας τους νόμους του θεϊκού και του ανθρώπου.

Εάν η Moliere έκανε έναν αριθμό τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού διάβολου στο "Tartuf" και το "Don-Zhuan", στη συνέχεια στο Misanthrope (Le Misanthrope, 1666 ) Αυτά τα χαρακτηριστικά ενισχύθηκαν τόσο πολύ ώστε το κωμικό στοιχείο να σπρώχτηκε σχεδόν πλήρως. Ένα τυπικό δείγμα "Υψηλή" κωμωδία με σε βάθος ψυχολογική ανάλυση συναισθημάτων και εμπειριών ήρωων, με κυριαρχία του διαλόγου σε μια εξωτερική δράση, με πλήρη έλλειψη στοιχείου φάρσας, με ενθουσιασμένο, αξιολύπητο και σαρκαστικό τόνο των ομιλιών του κύριου χαρακτήρα, το "Misanthrop" είναι ένα αρχοντικό στο έργο του Moliere.

Η πάρα πολύ βαθιά και σοβαρή κωμωδία "Misanthrop" συναντήθηκε ψυχρά από το κοινό, κοιτάζοντας το θέατρο κυρίως διασκέδαση. Για να σώσει το παιχνίδι, η Moliere εντάχθηκε στο λαμπρό Farce "Lecker Malgré Lui, 1666 ). Σε αυτό το έτος, η Moliere γράφει τέτοια αριστουργήματα διασκέδασης κωμωδίας-ίντριγκα, όπως "ο κ. De Proniak" και "Les Fourberies de Scapin, 1671 ). Moliere επέστρεψε εδώ στην κύρια πηγή της έμπνευσης του - στην αρχαία φάρσα.

Το κύριο θέμα αυτής της περιόδου είναι η γελοιοποίηση των αστικών, επιδιώκοντας να μιμηθεί την αριστοκρατία και να περιοριστεί μαζί της. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται στο George Dandin (George Dandin, 1668 ) Και στην "Promanin στην αριστοκρατία".

Στη διάσημη κωμωδία "Miser" (L'Aavare 1668 ), γραμμένο υπό την επιρροή του "κύβου" του πλωτήρα, το Moliere τραβάει κυριότερα μια απωθητική εικόνα των πηγαδιών του Harpagon (το όνομά του έχει οριστεί στη Γαλλία), στην οποία το πάθος για συσσώρευση πήρε παθολογικό χαρακτήρα και πνίγηκε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το πρόβλημα της οικογένειας και του γάμου Moliere βάζει επίσης την προτελευταία κωμωδία του "επιστήμονες Savantes" (Les Femmes Savantes, 1672 ), στην οποία επιστρέφει στο θέμα "Jamuhanitsa", αλλά το αναπτύσσει πολύ ευρύτερο και βαθύτερο. Το αντικείμενο του σάτιρου του είναι εδώ γυναίκες-χείλους, λάτρευαν τις επιστήμες και παραμελημένες οικογενειακές ευθύνες.

Το ζήτημα της κατάρρευσης της γραφειοκρατικής οικογένειας αυξάνεται επίσης στην τελευταία κωμωδία της οσμής "φανταστικός ασθενής" (Le Malade Imaginaire, 1673 ). Αυτή τη φορά, η αιτία της αποσύνθεσης της οικογένειας είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του Argan, φαντάζοντας τον εαυτό του για τους άρρωστους και ποιος είναι ένα παιχνίδι στα χέρια των αθέμιτων και αγνοούμενων ιατρών. Η περιφρόνηση του Moliere στους γιατρούς πέρασε όλη τη δραματουργία του.

Γράφτηκε από μια θανάσιμη άρρωστη με το Moliere, η κωμωδία "φανταστικός ασθενής" είναι μία από τις πιο εκπληκτικές και χαρούμενες κωμωδίες. Στην 4η εκπροσώπησή της 17 Φεβρουαρίου, 1673. της χρονιάς Moliere, παίζοντας το ρόλο του Argan, αισθάνθηκε κακή και δεν ολοκλήρωσε την απόδοση. Μετακινήθηκε στο σπίτι και σε λίγες ώρες πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού Ο Αρχιεπίσκοπος Arles De Shanvalon απαγόρευσε ότι ήταν να θάψει τον απρόθυμο αμαρτωλό (οι ηθοποιοί για τα θνητά αποδεικτικά στοιχεία ήταν να ασκήσουν μετάνοια) και να ακυρώσουν την απαγόρευση μόνο προς την κατεύθυνση του βασιλιά. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ήταν θαφασμένος τη νύχτα, χωρίς τελετουργίες, πίσω από το φράκτη του νεκροταφείου, όπου οι αυτοκτονίες θάφτηκαν.

Εργασία:

Η πρώτη έκδοση της συλλογής των έργων Moliere πραγματοποιήθηκε από τους φίλους του Charles Varl Lagrange και κρασί το 1682..

Κομμάτια, διατηρημένα μέχρι σήμερα:
Jealousy Barbulo, Fars ( 1653 )
Πετώντας διαρροή, φάρσα ( 1653 )
Σάλι, ή όλα τα napple, κωμωδία σε στίχο ( 1655 )
Αγάπη ενόχληση, κωμωδία ( 1656 )
Αστεία χημικά, κωμωδία ( 1659 )
Sganarel, ή φανταστικό cuckold, κωμωδία ( 1660 )
Don Garcia Navarre, ή ζηλιάρης πρίγκιπας, κωμωδία ( 1661 )
Σχολή συζύγων, κωμωδία ( 1661 )
Φιλική, κωμωδία ( 1661 )
Σχολικές συζύγους, κωμωδία ( 1662 )
Κρίση των "σχολείων Zhem", κωμωδία ( 1663 )
Πρόγραμμα Versailles ( 1663 )
Συμμετοχή, Farce ( 1664 )
Princess Elida, Gallant Comedy ( 1664 )
Tartuf ή decheiver, κωμωδία ( 1664 )
Don Juan, ή πέτρινη γιορτή, κωμωδία ( 1665 )
Αγάπη-θεραπευτής, κωμωδία ( 1665 )
Misanthrop, κωμωδία ( 1666 )
Κόλαση τέμνονται, κωμωδία ( 1666 )
Μελισστικό, ποιμαντική κωμωδία ( 1666 , ανολοκλήρωτο)
Κόμικ ποιμαντική ( 1667 )
Σικελία, ή ζωγράφος, κωμωδία ( 1667 )
Αμφιτρία, Κωμωδία ( 1668 )
Georges Danden, ή Fooled σύζυγος, κωμωδία ( 1668 )
Stingy, κωμωδία ( 1668 )
Κ. De Proniak, μπαλέτο κωμωδίας ( 166 9)
Λαμπερά εραστές, κωμωδία ( 1670 )
Tradanman στην αριστοκρατία, Comedy-Ballet ( 1670 )
Ψυχή, τραγωδία-μπαλέτο ( 1671 , σε συνεργασία με τον Κινηματογράφο του Φιλίππου και τον Pierre Cornell)
Εμπορική Skapane, Farc Comedy ( 1671 )
Countess d'Escarbania, κωμωδία ( 1671 )
Επιστήμονες γυναίκες, κωμωδία ( 1672 )
Mnimy ασθενής, κωμωδία με μουσική και χορό ( 1673 )

Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 15 Ιανουαρίου 1622. Ο πατέρας του, ο αστικός, η περιφέρεια του Δικαστηρίου, δεν πειράζει τίποτα να δώσει στον γιο καμία σπουδαία εκπαίδευση και από δεκατέσσερα του μελλοντικού συγγραφέα μόλις έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Οι γονείς έχουν επιτύχει ότι η θέση του δικαστηρίου τους μετακόμισε στον γιο, αλλά το αγόρι ανακάλυψε μια εξαιρετική ικανότητα και μια επίμονη επιθυμία να μάθει, το σκάφος του πατέρα δεν το προσελκύει. Με την επιμονή του παππού του παππού με μεγάλη απροθυμία, ορίσει τον γιο του στο Jesuit College. Εδώ, για πέντε χρόνια, η Moliere μελετά επιτυχώς την πορεία της επιστήμης. Ήταν τυχερός που έχει ως έναν από τους δασκάλους του διάσημου φιλόσοφου Gassendi, ο οποίος τον εισήγαγε στις διδασκαλίες του Epicur. Λέγεται ότι η Moliere μεταφράστηκε στα γαλλικά το ποίημα Lucretia "σχετικά με τη φύση των πραγμάτων" (αυτή η μετάφραση δεν διατηρήθηκε και δεν υπάρχουν ενδείξεις για την αξιοπιστία αυτού του θρύλου. Τα αποδεικτικά στοιχεία μπορούν να χρησιμεύσουν μόνο ως μια υγιή υλιστική φιλοσοφία, η οποία τραγουδάει Όλα τα έργα του Moliere).
Από την παιδική ηλικία, η Moliere ήταν παθιασμένη με το θέατρο. Το θέατρο ήταν το πιο ακριβό όνειρό του. Στο τέλος του Clermont College, η εκπλήρωση όλων των υποχρεώσεων σχετικά με την επίσημη ολοκλήρωση της εκπαίδευσης και έχοντας λάβει το δίπλωμα δικηγόρου στην Ορλεάνη, το Moliere έσβησε να σχηματίσει από διάφορους φίλους και ομοϊδεάτες απόθυμα και ανοιχτά στο Παρίσι "Brilliant Theatre".
Το Moliere δεν σκέφτηκε την ανεξάρτητη δραματουργική εργασία. Ήθελε να είναι ηθοποιός και ηθοποιός ένας τραγικός ρόλος, τότε πήρε επίσης ένα ψευδώνυμο - moliere. Αυτό το όνομα είναι κάποιος από τους ηθοποιούς που τον φορούσαν ήδη.
Αυτή ήταν μια πρώιμη στιγμή στην ιστορία του γαλλικού θεάτρου. Στο Παρίσι, μόνο πρόσφατα υπήρχε μια συνεχής θρησκεία ηθοποιών, εμπνευσμένη από τη δραματική ιδιοφυΐα της Cernel, καθώς και την αιγίδα του Cardinal Richelieu, ο οποίος ο ίδιος δεν ήταν αντίθετος στην τραγωδία.
Η πρωτοβουλία του Moliere και των συντρόφων του, ο νεαρός ενθουσιασμός τους δεν στέφθηκε με επιτυχία. Το θέατρο έπρεπε να κλείσει. Η Moliere εντάχθηκε στο θρόβι των αδέσποτων κωμικών, οδηγώντας γύρω από το 1646 από τις πόλεις της Γαλλίας. Θα μπορούσε να δει, στη Nante, Limoges, Bordeaux, Τουλούζη. Το 1650, η Moliere και οι συντρόφους του έκαναν στη Narbonne.
Παρακολουθώντας την χώρα εμπλουτισμού moliere με παρατηρήσεις της ζωής. Μελετά τα ηθικά διαφορετικών τάξεων, ακούει μια ζωντανή ομιλία του λαού. Το 1653, στη Λυών, βάζει ένα από τα πρώτα του έργα - "Sadman".
Το ταλέντο του θεατρικού συγγραφέα άνοιξε απροσδόκητα. Ποτέ δεν ονειρευόταν ανεξάρτητη λογοτεχνική δημιουργικότητα και ανέλαβε το στυλό, το οποίο ρωτήθηκε από τη φτώχεια του ρεπερτορίου του θησαυρού του. Αρχικά, επανεξετάζει μόνο τις ιταλικές φάρους, προσαρμόζοντάς τους στις γαλλικές συνθήκες, τότε έγινε ολοένα και μεγαλύτερη απόσταση από τα ιταλικά δείγματα, ο τολμηρός να εισέλθει στο αρχικό στοιχείο τους και, τέλος, να τους απορρίψει πλήρως για ανεξάρτητη δημιουργικότητα.
Έτσι γεννήθηκε η καλύτερη κωδικοποιημένη Γαλλία. Ήταν λίγο περισσότερο από τριάντα χρόνια. "Νωρίτερα αυτής της εποχής είναι δύσκολο να επιτευχθεί κάτι σε ένα δραματικό είδος που απαιτεί γνώση και ειρήνη, και την καρδιά του ανθρώπου", έγραψε το Voltaire.
Το 1658, το Moliere και πάλι στο Παρίσι. Αυτός είναι ένας έμπειρος ηθοποιός, ο θεατρικός συγγραφέας, ένας άνθρωπος που γνώριζε τον κόσμο σε ολόκληρη την πραγματικότητα του. Η απόδοση του Moliere Trupe στα Βερσαλλίες πριν από την βασιλική αυλή ήταν επιτυχής. Ο Σπούς έμεινε στην πρωτεύουσα. Το θέατρο Moliere εγκαταστάθηκε στην αρχή στις εγκαταστάσεις της Pub-Bourbon, μιλώντας τρεις φορές την εβδομάδα (στις άλλες μέρες το ιταλικό θέατρο κατέλαβε τη σκηνή).
Το 1660, η Moliere πήρε μια σκηνή στην Royal Royal, χτισμένη ενώ ο Richelieu για μία από τις τραγωδίες, μέρος της οποίας γράφτηκε από τον Καρδινάλιο. Οι εγκαταστάσεις δεν πληρούν όλες τις απαιτήσεις του θεάτρου - ωστόσο, η Γαλλία δεν είχε το καλύτερο. Ακόμη και ένας αιώνας αργότερα ο Voltaire παραπονέθηκε: "Δεν έχουμε θέατρο κατεδάφισης - πραγματικά γοτθική βαρβαρότητα στον οποίο οι Ιταλοί μας κατηγορούν σωστά. Στη Γαλλία, καλά παιχνίδια, και καλές θεατρικές αίθουσες στην Ιταλία. "
Για δεκατέσσερα χρόνια της δημιουργικής ζωής του στο Παρίσι, η Moliere δημιούργησε τα πάντα που εισήλθαν στην πλούσια λογοτεχνική του κληρονομιά (περισσότερο από τριάντα έργα). Που χρονολογείται γύρισε σε όλα τα λάμψη. Αυτός πατρόνισε τον βασιλιά, ο οποίος ήταν, ωστόσο, από την κατανόηση του πώς ο θησαυρός στο πρόσωπο του Moliere κατέχει η Γαλλία. Μια μέρα, σε μια συνομιλία με τον Baroon, ο βασιλιάς ρώτησε ποιος θα δοξάσει τον βασιλείο του και ήταν αρκετά έκπληκτος από την απάντηση της αυστηρής κριτικής που θα φτάσει στον θεατρικό συγγραφέα, που ονομάζεται όνομα Moliere.
Ο θεατρικός συγγραφέας έπρεπε να αγωνιστεί από πολλούς εχθρούς, οι οποίοι δεν ασκούν τη λογοτεχνία. Για αυτούς κρύβονταν πιο ισχυροί αντίπαλοι, με επικεφαλής τα σατιρικά βέλη της κωμωδίας του Moliere. Οι εχθροί γυρίστηκαν και διανέμουν τις πιο απίστευτες φήμες για ένα άτομο που ήταν η υπερηφάνεια του λαού.
Ο Moliere πέθανε ξαφνικά, πενήντα δεύτερο έτος ζωής. Μόλις, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του παιχνιδιού του, ο «φανταστικός ασθενής», στον οποίο ο βαριά άρρωστος συγγραφέας έπαιξε σημαντικό ρόλο, ένιωσε κακή και λίγες ώρες μετά το τέλος της απόδοσης πέρασε (17 Φεβρουαρίου 1673). Ο Αρχιεπίσκοπος Paris Garley de Shanvalon απαγόρευσε την γκουρική υποχρέωση του "κωμωδίας" και του "ανεπιτυχείς αμαρτωλής" (MOLHERA δεν έπρεπε να τολμηρή, όπως απαιτείται ο Charter Charter). Ένα πλήθος φανατικών συγκεντρώθηκε κοντά στο σπίτι της βάσης δεδομένων, προσπαθώντας να αποτρέψει την ταφή. Η χήρα του θεατρικού συγγραφέα έριξε χρήματα στο παράθυρο για να απαλλαγούμε από την προσβλητική παρέμβαση με τα πλήθη ενθουσιασμένοι από τον κλήρο. Η Moliere θάφτηκε τη νύχτα στο νεκροταφείο Saint-Joseph. Ο Bouoye ανταποκρίθηκε στο θάνατο ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα με στίχους, τους δήλωσε για τον καθορισμό της εχθρότητας και της παρενόχλησης, στην οποία η Moliere ζούσε και εργάστηκε.
Στο πρόλογο στην κωμωδία του Tartuf Moliere υπερασπίζοντας το δικαίωμα του θεατρικού συγγραφέα, ιδίως ένα κωμικό, να παρεμβαίνει στην κοινωνική ζωή, το δικαίωμα στην εικόνα των ελαττωμάτων στο όνομα των εκπαιδευτικών σκοπών, έγραψε: "Το θέατρο έχει μια μεγάλη διορθωτική δύναμη". "Τα καλύτερα δείγματα σοβαρής ηθικής είναι συνήθως λιγότερο ισχυρή από το σάτιρα ... εφαρμόζουμε μια δυσπλασία ενός βαρύ χτύπημα, εκθέτοντας τους στο Universal Dying."
Εδώ, το Moliere καθορίζει την έννοια του διορισμού της κωμωδίας: «Δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα ποίημα, που οφείλεται ανθρώπινα μειονεκτήματα των διασκεδαστικών διδασκαλιών».
Έτσι, σύμφωνα με το Moliere, δύο εργασίες αντιμετωπίζουν την κωμωδία. Το πρώτο και το σπίτι - να διδάξουν τους ανθρώπους, το δεύτερο και δευτερογενές - να τους διασκεδάσουν. Εάν στερήσετε την κωμωδία του στοιχείου άκρης, θα μετατραπεί σε κενή κράτηση. Εάν διαθέτει λειτουργίες ψυχαγωγίας, θα παύσει να είναι κωμωδία και ηθικοί στόχοι δεν θα επιτευχθούν επίσης. Εν ολίγοις, «το καθήκον της κωμωδίας είναι να διορθώσουν τους ανθρώπους, διασκεδάζοντάς τους».
Ο θεατρικός συγγραφέας κατανόησε τέλεια την κοινωνική σημασία της σατυρικής τέχνης του. Κάθε ένα από τα ταλέντα του θα πρέπει να εξυπηρετεί τους ανθρώπους. Ο καθένας πρέπει να προωθήσει τη δημόσια ευημερία, αλλά ο καθένας κάνει, ανάλογα με τις προσωπικές ασυνέπειές του και την πίεση. Στην κωμωδία "αστεία Zhemmnitsa" το Moliere πολύ διαφανές υπαινίχθηκε σε ποιο θέατρο στη γεύση του.
Τα κύρια πλεονεκτήματα του ηθοποιού παιχνιδιού Moliere θεωρεί τη φυσικότητα και την απλότητα. Δίνουμε τη συλλογιστική του αρνητικού χαρακτήρα του παιχνιδιού της μερικής. "Μόνο οι κωμικοί του Burgundy Hotel είναι σε θέση να δείξουν τα αγαθά," υποστηρίζει ο Mascarl. Το Burgundy Hotel Troupe ήταν το βασιλικό συγκρότημα του Παρισιού και, ως εκ τούτου, αναγνώρισε πρώτα. Αλλά η Moliere δεν δέχθηκε το θεατρικό της σύστημα, καταδικάζοντας τα "αποτελέσματα σταδίου" των ηθοποιών του ξενοδοχείου Burgundy, οι οποίες θα μπορούσαν να «κυλήσουν και να δηλώσουν».
"Όλοι οι άλλοι είναι άγνοια, διαβάζουν ποιήματα όπως λένε", αναπτύσσει τη θεωρία του Mascarl. Το "άλλο" ανήκει στο Θέατρο Moliere. Στο στόμα του Margilyl, το Δράμα επένδυσε τα σκάφη των θεατρικών Θεατρικών Θεατρικών Θεατρικών, οι οποίες συγκλόνισαν με την απλότητα και τη συνήθη του σταδίου ενσωμάτωσης του κειμένου του συγγραφέα στο Θέατρο Moliere. Ωστόσο, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του θεατρικού συγγραφέα, είναι απαραίτητο να διαβάσετε τα ποιήματα που "όπως λένε": απλά, φυσικά, Και το ίδιο το δραματουργικό υλικό, σύμφωνα με το Moliere, θα πρέπει να είναι ειλικρινής, εκφράζοντας τη σύγχρονη γλώσσα - ρεαλιστική.
Η σκέψη του Moliere ήταν δίκαιη, αλλά δεν μπορούσε να πείσει τους συγχρόνους του. Ο Rasin δεν ήθελε να θέσει τις τραγωδίες του στο Θέατρο Moliere ακριβώς επειδή ήταν πολύ φυσικό να είναι η μέθοδος της γνωστοποίησης των φορέων πνευματικής ιδιοκτησίας.
Στον αιώνα XVIII, Voltaire, και μετά τον Didro, Mercier, Seden, Boualersha πεισματικά αγωνίστηκε ενάντια στη μαγνητικότητα και την αφύσικη του κλασικού θεάτρου. Αλλά οι διαφωτιστές του XVIII αιώνα δεν μπορούσαν να πετύχουν. Το κλασικό θέατρο συνέχισε να τηρεί τις παλιές μορφές. Στο XIX αιώνα, έγιναν ρομαντισμός και ρεαλιστές ενάντια σε αυτές τις μορφές.
Το μέγεθος του Moliere στην αλήθεια σκηνής στην ρεαλιστική ερμηνεία του είναι πολύ προφανές, και μόνο ο χρόνος, η γεύση και οι έννοιες του αιώνα δεν του επέτρεψαν να αναπτύξει το ταλέντο του με γεωγραφικό πλάτος του Σαίξπηρ.
Οι ενδιαφέρουσες κρίσεις για την ουσία της θεατρικής τέχνης εκφράζουν τη Moliere στο "κριτική του μαθήματος των συζύγων". Θέατρο - "Αυτός είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας", λέει. Ο θεατρικός συγγραφέας συγκρίνει την κωμωδία με την τραγωδία. Προφανώς, στην εποχή του, μια εξαιρετικά εξειδικευμένη κλασική τραγωδία άρχισε να βαρεθεί στο κοινό. Ένας από τους χαρακτήρες που ονομάζεται Plays of Moliere δηλώνει: "Στην εκπροσώπηση των μεγάλων έργων - ένα τρομακτικό κενό, σε ανοησίες (που σημαίνει την κωμωδία του Moliere) - όλα τα Παρίσι."
Η Moliere επικρίνει την κλασική τραγωδία για την αποκοπή του από τη νεωτερικότητα, για τη σχηματική διαφορά των εικόνων του σταδίου της, για τη διαμάχη των διατάξεων. Την εποχή του, η τραγωδία δεν έδωσε προσοχή σε αυτή την κριτική, εν τω μεταξύ, το μελλοντικό πρόγραμμα AntiClassicist με το οποίο οι γαλλικοί διαφωτιστές πραγματοποίησαν το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα (Didro, Boualersha) και το γαλλικό ρομαντισμό του πρώτου μισού του XIX Παράγονται αιώνα.
Έχουμε ρεαλιστικές αρχές, καθώς θα μπορούσαν να σκεφτούν κατά τη στιγμή του Moliere. Είναι αλήθεια ότι το δράμα πίστευε ότι «η εργασία από τη φύση», η "ομοιότητα" με τη ζωή είναι απαραίτητη κυρίως στο είδος της κωμωδίας και δεν υπερβαίνει τα όριά της: "που απεικονίζουν τους ανθρώπους, γράφετε από τη φύση. Τα πορτραίτα αυτών πρέπει να είναι παρόμοια, και δεν έχετε επιτύχει τίποτα, αν δεν αναγνωρίζουν τους ανθρώπους της ηλικίας σας. "
Η Moliere εκφράζει και μαντέψει σχετικά με την επιλεξιμότητα στο θέατρο μιας περίεργης ανάμειξης σοβαρών και κωμικών στοιχείων, η οποία, κατά τη γνώμη των σύγχρονων, και ακόμη και τις επόμενες γενιές, μέχρι τον πολέμο Romantics με κλασικιστές στο XIX αιώνα, θεωρήθηκε απαράδεκτη.
Με μια λέξη, το Moliere έλκωσε το δρόμο για τις επόμενες λογοτεχνικές μάχες. Αλλά θα είχαμε γκρινιάρης ενάντια στην αλήθεια, αν την δηλώνονταν με την κήρυδα της θεατρικής μεταρρύθμισης. Οι παραστάσεις του Moliere σχετικά με τα καθήκοντα της κωμωδίας δεν βγαίνουν από τον κύκλο της κλασικής αισθητικής. Το έργο της κωμωδίας, όπως την φαντάστηκε, - "Δώστε μια ευχάριστη εικόνα των γενικών ελαττωμάτων στη σκηνή." Εκθέτει εδώ χαρακτηριστικό των κλασικιστών στην ορθολογική αφαίρεση των τύπων.
Το Moliere δεν πειράζει τίποτα εναντίον των κλασικών κανόνων, βλέποντας την εκδήλωση της "κοινής λογικής", "τις χαλαρωτικές παρατηρήσεις των λογικών ανθρώπων για το πώς να μην χαλάσουν τις απολαύσεις αυτού του είδους παιχνιδιών". Όχι οι αρχαίοι Έλληνες πρότειναν στους σύγχρονους λαούς της ενότητας του χρόνου, των τόπων και των δράσεων και μια υγιή ανθρώπινη λογική, ο Moliere υποστηρίζει.
Σε ένα μικρό θεατρικό αστείο, το "Industion Versailles" (1663), η Moliere έδειξε το τεμάχιο του για την προετοιμασία της επόμενης απόδοσης. Οι ηθοποιοί μιλούν για τις αρχές του παιχνιδιού. Πρόκειται για το θέατρο του ξενοδοχείου Burgundy.
Το έργο της κωμωδίας περιλαμβάνει μια "ακριβής εικόνα των ανθρώπινων μειονεκτημάτων", λέει, αλλά οι εικόνες κωμωδίας δεν είναι πορτρέτα. Είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένας χαρακτήρας που δεν θα μοιάζει με κανέναν από άλλους, αλλά "πρέπει να είστε εμμονή για να αναζητήσετε στην κωμωδία των δίδυμων σας", λέει ο Moliere. Ο θεατρικός συγγραφέας ανακαλεί σαφώς στη συλλογή της καλλιτεχνικής εικόνας, λέγοντας ότι τα χαρακτηριστικά του κωμικού χαρακτήρα "μπορούν να παρατηρηθούν από εκατοντάδες διαφορετικά πρόσωπα".
Όλες αυτές οι πιστές σκέψεις που εγκαταλείφθηκαν από το πάθος αργότερα θα βρουν τη θέση τους στο ρεαλιστικό σύστημα αισθητικής.
Moliere γεννήθηκε για ρεαλιστικό θέατρο. Ήταν προετοιμασμένο για την ρεαλιστική αποθήκη της δημιουργικότητας και της νηφάλιας υλιστικής φιλοσοφίας της Λουκρέλιας, την οποία σπούδασε στη νεολαία του και πλούσια σε παρατηρήσεις της ζωής κατά τα χρόνια της σκαλικής ζωής. Η δραματουργική σχολή του χρόνου του έβαλε τη σφραγίδα του πάνω του, αλλά το Moliere και η υπόθεση κυβερνούσαν τα δεσμά των κλασικών Cangons.
Η κύρια διαφορά του κλασικού συστήματος από τις ρεαλιστικές μεθόδους του Σαίξπηρ εκδηλώνεται με τη μέθοδο κατασκευής ενός χαρακτήρα. Η γραφική φύση των κλασικιστών είναι πιο συμφέρουσα, στατική, χωρίς αντιφάσεις και ανάπτυξη. Αυτή είναι μια ιδέα χαρακτήρων, είναι τόσο μεγάλη όσο η ιδέα που συνδέεται με αυτόν. Ο συγγραφέας εκδηλώνεται εντελώς απλός και γυμνός. Οι ταλαντούχοι θεατρικοί συγγραφείς - Cornel, Rasin, Moliere - ήταν σε θέση να είναι ειλικρινείς μέσα και στενές μοντέρνες, αλλά το πρότυπο της αισθητικής του κλασικισμού εξακολουθεί να περιορίσει τις δημιουργικές τους ευκαιρίες. Τα ύψη του Σαίξπηρ δεν επιτεύχθηκαν και όχι επειδή δεν είχαν ταλέντο, αλλά επειδή συχνά τους εισήλθαν σε αντίθεση με τους καθιερωμένους αισθητικούς κανόνες και υποχώρησαν μπροστά τους. Ο Moliere, ο οποίος εργάστηκε στην κωμωδία "Don-Zhuan", βιαστικά, χωρίς να την προτίθεται για μια μακροχρόνια ζωή, επέτρεψε να σπάσει αυτόν τον βασικό νόμο του κλασικισμού (στατική και μονοφωνία της εικόνας), έγραψε, επιβεβαιώνοντας όχι με τη θεωρία , αλλά με τη ζωή και την κατανόηση του συγγραφέα και δημιούργησε ένα αριστούργημα, το δράμα είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό.