Όνομα οργάνων. Η βιογραφία του Μπαχ

Το Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) είναι το σήμα κατατεθέν του Johann Sebastian Bach, ένα από τα πιο δυνατά οργανικά έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, που δημιούργησε πάνω από 1000 έργα στη ζωή του.

Στο έργο του Μπαχ, εκπροσωπούνται όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα. Ο Μπαχ είναι διάσημος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας, διάδοχος των αρχαίων παραδόσεων, στο έργο του οποίου η πολυφωνία φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (συντομογραφία για το Bach Werke Verzeichnis - ένας κατάλογος έργων του Johann Sebastian Bach). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.

Εκκλησιαστικός οργανίστας

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη εξαπλώθηκε για τον Μπαχ ως σπουδαίο ερμηνευτή. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη.

Τον Αύγουστο του 1703 ο Μπαχ ανέλαβε ως εκκλησιαστικός οργανίστας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα, ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανοπαίκτης στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Το 1707, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο.

Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα (BWV 565)

Το Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) είναι ένα έργο για όργανο του Johann Sebastian Bach, μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του.

Υποτίθεται ότι το έργο γράφτηκε από τον Μπαχ κατά την παραμονή του στο Άρνσταντ μεταξύ 1703 και 1707.

Χαρακτηριστικό αυτού του μικρού πολυφωνικού κύκλου είναι η συνέχεια της ανάπτυξης του μουσικού υλικού (χωρίς διάλειμμα μεταξύ τοκάτας και φούγκας). Το έντυπο αποτελείται από τρία μέρη: τοκάτα, φούγκες και codas. Η τελευταία, απηχώντας την τοκάτα, σχηματίζει ένα θεματικό τόξο.

Τοκκάτα

Η Τοκάτα ξεκινά με ένα προεξέχον όργανο, το οποίο επαναλαμβάνει μια οκτάβα χαμηλότερα. Το Toccata αποτελείται από επεισόδια που έρχονται σε αντίθεση σε ρυθμό και υφή, που τελειώνουν σε cadenzas.

Ξεκινώντας με ένα αλέγκρο, η τοκάτα τελειώνει σε ρυθμό adagio στο τρίτο σκαλοπάτι του ρε ελάσσονα (F), το οποίο προσθέτει μια ατελή και καθιστά σαφές ότι αυτό δεν είναι ακόμη ένα φινάλε.

Μελωδία με επωδόν

Το θέμα της φούγκας είναι γραμμένο με την τεχνική της κρυφής πολυφωνίας. Η περαιτέρω μιμητική ανάπτυξη του έργου βασίζεται σε μελωδικές παραστάσεις. Το ενδιάμεσο και το μεσαίο τμήμα αποκλίνουν στο παράλληλο κλειδί της Φα μείζονας. Η επανάληψη, επιστρέφοντας τη φούγκα σε ρε ελάσσονα, ξεκινά με μια στρέτα.

Το coda αποτελείται από πολλά «αυτοσχεδιαστικά» αντιθετικά επεισόδια (η τεχνική ανάπτυξης δανείζεται από την τοκάτα). Όλη η σύνθεση τελειώνει με μια πλαγιά καντέντζα.

Ετοιμασίες

Υπάρχουν πολλές προσαρμογές της τοκάτας και της φούγκας. Ειδικότερα, για πιάνο, κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ακορντεόν με κουμπί, ορχήστρα εγχόρδων, τζαζ και άλλα ερμηνευτικά σύνολα. Οι ρυθμίσεις a cappella είναι επίσης γνωστές.

Ημερομηνία γέννησης: 21 Μαρτίου 1685
Τόπος γέννησης: Eisenach
Χώρα: Γερμανία
Ημερομηνία θανάτου: 28 Ιουλίου 1750

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (γερμανικά: Johann Sebastian Bach) είναι Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Μετά το θάνατο του Μπαχ, η μουσική του δεν ήταν πολύ δημοφιλής, αλλά ανακαλύφθηκε ξανά τον 19ο αιώνα. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί.Ο πατέρας του Μπαχ έζησε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδελφός του Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο γειτονικό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και clavier. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε την ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα.

Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνώρισε τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε τον τρόπο φροντίδας του οργάνου και πιθανώς να συμμετείχε σε αυτό ο ίδιος.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703. σπούδασε στην σχολή τραγουδιού του Αγ. Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Lübeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα.

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης, Johann Ernst. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγ. Boniface στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Toccata σε ρε ελάσσονα.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγ. Vlasia στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στα βόρεια της χώρας. Στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Αυτός ο γάμος απέκτησε επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν στην παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel, έγιναν διάσημοι συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Ενέκριναν χωρίς δισταγμό το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλα έξοδα, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου» (ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε όσο ζούσε ο Μπαχ), που γράφτηκε για τα εγκαίνια. του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πιάνοντας δουλειά ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και η σωστά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι η Καλοδιάθετη Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Σημειωματάριο Οργάνων, μια συλλογή τεμαχίων για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών τραγουδιών.

Με το τέλος της θητείας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας και κατασκευαστής τσέμπαλου.Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο δούκας του Anhalt-Köthen προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο δούκας, ο ίδιος μουσικός, εκτίμησε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο δούκας ήταν καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, επομένως τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν τα περίφημα κονσέρτα του Βραδεμβούργου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον δούκα, συνέβη μια τραγωδία - η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκε, μια ταλαντούχα νεαρή σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν), ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.

Το 1723 πραγματοποιήθηκε η παράσταση του «Κατά Ιωάννη Πάθη» στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία, και την 1η Ιουνίου, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιελάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τη διεξαγωγή εβδομαδιαίων συναυλιών στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, την Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" και "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτενές ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του College of Music (Collegium Musicum), ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν αυξανόμενο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή, με επικεφαλής συχνά γνωστούς επαγγελματίες μουσικούς. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο Zimmermann's Coffee House, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 40 και του 50 γράφτηκαν ειδικά για απόδοση στο καφενείο του Zimmermann. Μεταξύ τέτοιων έργων είναι, για παράδειγμα, η «Καντάτα του καφέ» και μια συλλογή κλαβιέ, καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε μέρη του Kyrie και της Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, προσθέτοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Αν και η μάζα δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω σε αυτό ακριβώς εκεί. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσίευσε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλα τα εργαλεία και τις τεχνικές για τη συγγραφή πολυφωνικών έργων.

Το τελευταίο έργο του Μπαχ ήταν ένα χορωδιακό πρελούδιο για το όργανο, το οποίο υπαγόρευσε στον γαμπρό του, σχεδόν στο νεκροκρέβατό του. Το όνομα του πρελούδιου είναι "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Εδώ είμαι μπροστά στον θρόνο σου"), και αυτό το κομμάτι συχνά τελειώνει την παράσταση της ημιτελούς Τέχνης της Φούγκας.

Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ έγινε σταδιακά χειρότερο. Ωστόσο, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Μπαχ υποβλήθηκε σε δύο επεμβάσεις, οι οποίες ήταν ανεπιτυχείς. Ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε ξαφνικά την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου, πιθανώς λόγω επιπλοκών από εγχειρήσεις.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών και στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή.

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 μουσικά κομμάτια. Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα αποδίδεται ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - ένας κατάλογος των έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας πρώτης κατηγορίας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Εργάστηκε τόσο στα «ελεύθερα» είδη παραδοσιακά για εκείνη την εποχή, όπως το πρελούδιο, η φαντασία, η τοκάτα, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια τα χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) όσο και από τη μουσική των νότιων συνθετών. Ο Μπαχ ξαναέγραψε τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για τον εαυτό του για να κατανοήσει τη μουσική τους γλώσσα, και αργότερα μάλιστα μετέγραψε αρκετά από τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια και φούγκες και τοκάτα και φούγκες, αλλά συνέθεσε επίσης ένα ημιτελές "Βιβλίο οργάνων" - μια συλλογή από 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια, στα οποία διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις για τη σύνθεση έργων με χορωδιακά θέματα. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο, ωστόσο, μετά τη Βαϊμάρη, γράφτηκαν πολλά διάσημα έργα (6 τρίο σονάτες, 18 χορικά της Λειψίας). Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε και για την κατασκευή οργάνων, τον έλεγχο και τον συντονισμό νέων οργάνων.

Ο Μπαχ έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για τσέμπαλο. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές, που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Τα περισσότερα από τα clavier έργα του Bach που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν Clavier Exercises.
Το The Well-Tempered Clavier, σε δύο τόμους, που γράφτηκε το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή που περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες σε κάθε τόμο, ένα για κάθε κλειδί που χρησιμοποιείται. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που διευκολύνουν την αναπαραγωγή μουσικής με οποιοδήποτε πλήκτρο - πρώτα απ 'όλα, στο σύγχρονο σύστημα ίσης ιδιοσυγκρασίας.
15 δίφωνες και 15 τρίφωνες εφευρέσεις είναι μικρά έργα, διατεταγμένα κατά σειρά αυξανόμενου αριθμού χαρακτήρων στο κλειδί. Προορίζονταν (και χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για την εκμάθηση του πληκτρολογίου.
Τρεις συλλογές σουιτών: "English Suites", "French Suites" και "Partitas for Clavier."
"Goldberg Variations" - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό επίπεδο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.
Ποικιλία κομματιών όπως "Γαλλικό Ουβερτούρα", "Χρωματική Φαντασία και Φούγκα", "Ιταλικό Κοντσέρτο".

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, 6 σουίτες για τσέλο, πάρτη για σόλο φλάουτο - θεωρούνται από πολλούς ως από τις πιο βαθιές δημιουργίες του συνθέτη. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Art of the Fugue» και «Musical Offering».

Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Έξι κοντσέρτα γράφτηκαν στο είδος κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα έργα του Μπαχ για ορχήστρα που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, κοντσέρτα για ένα, δύο, τρία ακόμη και τέσσερα τσέμπαλα.

Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του κάθε Κυριακή ο Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς ηγήθηκε της παράστασης της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του έτους και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τα οποία μόνο περίπου 195 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Οι πιο διάσημες πνευματικές καντάτες του Μπαχ είναι τα «Christ lag in Todesbanden», «Ein» feste Burg», «Wachet auf, ruft uns die Stimme» και «Herz und Mund und Tat und Leben». Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε επίσης μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως χρονισμένες ώστε να συμπίπτουν με κάποιο γεγονός, όπως έναν γάμο. Από τις πιο διάσημες κοσμικές καντάτες του Μπαχ είναι δύο «Καντάτες γάμου» και μια κόμικ «Καντάτα για καφέ».

Τα «Πάθη κατά Ιωάννην» (1724) και «Πάθη κατά Ματθαίον» (περ. 1727) είναι έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των παθών του Χριστού, που προορίζονται να τελεστούν στον εσπερινό της Μεγάλης Παρασκευής στις εκκλησίες του Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Τα πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα του Μπαχ. Είναι γνωστό ότι ο Μπαχ έγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.

Το πιο γνωστό είναι το «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο» (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την αρχική (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και πολύ γνωστή (ρε μείζονα, 1730).

Η πιο διάσημη και σημαντική Λειτουργία του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι ένας πλήρης κύκλος του συνηθισμένου. Αυτή η μάζα, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένες πρώιμες συνθέσεις. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ στο σύνολό της κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ — η πρώτη φορά που έγινε αυτό ήταν μόλις τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη μάζα σε Β ελάσσονα, μας έχουν έρθει και 4 σύντομες μάζες δύο κινήσεων του Μπαχ, καθώς και μεμονωμένες κινήσεις, όπως το «Sanctus» και το «Kyrie».

Τα υπόλοιπα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Η μουσική του Μπαχ είναι από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που ηχογραφήθηκαν στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας Γερμανός συνθέτης και μουσικός της εποχής του μπαρόκ, ο οποίος συγκέντρωσε και συνδύασε στο έργο του τις παραδόσεις και τα σημαντικότερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης και επίσης τα εμπλούτισε όλα αυτά με μια βιρτουόζικη χρήση της αντίστιξης και μια λεπτή αίσθηση του τέλειου αρμονία. Ο Μπαχ είναι ο μεγαλύτερος κλασικός που άφησε μια τεράστια κληρονομιά που έχει γίνει το χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Πρόκειται για έναν καθολικό μουσικό, που κάλυψε σχεδόν όλα τα γνωστά είδη στη δουλειά του. Δημιουργώντας αθάνατα αριστουργήματα, μετέτρεψε κάθε μέτρο των συνθέσεών του σε μικρά έργα, συνδυάζοντάς τα στη συνέχεια σε ανεκτίμητες δημιουργίες εξαιρετικής ομορφιάς και εκφραστικότητας, τέλειες σε μορφή, που αντανακλούσαν έντονα τον πολυσχιδή πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Johann Sebastian Bach και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Μπαχ

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Eisenach στην πέμπτη γενιά μιας οικογένειας μουσικών στις 21 Μαρτίου 1685. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι μουσικές δυναστείες ήταν αρκετά συνηθισμένες εκείνη την εποχή στη Γερμανία και οι ταλαντούχοι γονείς προσπαθούσαν να αναπτύξουν τα κατάλληλα ταλέντα στα παιδιά τους. Ο πατέρας του αγοριού, Johann Ambrosius, ήταν οργανίστας στην εκκλησία του Eisenach και συνοδός της αυλής. Προφανώς, ήταν αυτός που έδωσε τα πρώτα μαθήματα παίζοντας το βιολί και είδος παλαιού πιάνου μικρός γιος.

Από τη βιογραφία του Μπαχ μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών το αγόρι έχασε τους γονείς του, αλλά δεν έμεινε χωρίς στέγη, γιατί ήταν το όγδοο και μικρότερο παιδί της οικογένειας. Ο σεβαστός οργανίστας του Ohrdruf, Johann Christoph Bach, ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Sebastian, φρόντισε το μικρό ορφανό. Μεταξύ των άλλων μαθητών του, ο Johann Christoph δίδαξε επίσης τον αδερφό του να παίζει το clavier, αλλά τα χειρόγραφα των σύγχρονων συνθετών ήταν κρυμμένα με ασφάλεια από έναν αυστηρό δάσκαλο με κλειδαριά για να μην χαλάσει το γούστο των νεαρών ερμηνευτών. Ωστόσο, το κάστρο δεν εμπόδισε τον μικρό Μπαχ να γνωρίσει απαγορευμένα έργα.

Lüneburg

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μπήκε στην περίφημη σχολή εκκλησιαστικών χορωδών Lüneburg, η οποία βρισκόταν στην εκκλησία του St. Μιχαήλ, και ταυτόχρονα, χάρη στην όμορφη φωνή του, ο νεαρός Μπαχ κατάφερε να κερδίσει κάποια χρήματα στην εκκλησιαστική χορωδία. Επιπλέον, στο Lüneburg, ο νεαρός γνώρισε τον Georg Böhm, έναν διάσημο οργανίστα, η επικοινωνία με τον οποίο είχε αντίκτυπο στο πρώιμο έργο του συνθέτη. Επίσης, επανειλημμένα ταξίδεψε στο Αμβούργο για να ακούσει το έργο του μεγαλύτερου εκπροσώπου της γερμανικής οργανικής σχολής A. Reinken. Στην ίδια περίοδο ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για κλαβιέρα και όργανο. Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του σχολείου, ο Johann Sebastian λαμβάνει το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο, αλλά λόγω έλλειψης κεφαλαίων, δεν είχε την ευκαιρία να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Βαϊμάρη και Άρνσταντ

Ο Johann ξεκίνησε την καριέρα του στη Βαϊμάρη, όπου έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι της αυλής του δούκα Johann Ernst της Σαξονίας ως βιολιστής. Ωστόσο, αυτό δεν κράτησε πολύ, καθώς μια τέτοια δουλειά δεν ικανοποίησε τις δημιουργικές παρορμήσεις του νεαρού μουσικού. Ο Μπαχ το 1703, χωρίς δισταγμό, συμφωνεί να μετακομίσει στην πόλη Άρνσταντ, όπου βρισκόταν στην εκκλησία του Αγ. Αρχικά προσφέρθηκε στον Βονιφάτιο η θέση του επιστάτη του οργάνου και αργότερα η θέση του οργανίστα. Ένας αξιοπρεπής μισθός, εργασία μόνο τρεις ημέρες την εβδομάδα, ένα καλό εκσυγχρονισμένο όργανο συντονισμένο στο πιο πρόσφατο σύστημα, όλα αυτά δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων του μουσικού όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως συνθέτης.

Την περίοδο αυτή δημιούργησε μεγάλο αριθμό οργανικών έργων, καθώς και καπρίτσιο, καντάτες και σουίτες. Εδώ ο Johann γίνεται ένας αληθινός οργανοπαίκτης και ένας λαμπρός βιρτουόζος, το παίξιμο του οποίου προκάλεσε αχαλίνωτη χαρά στους ακροατές. Στο Arnstadt αποκαλύπτεται το χάρισμά του για αυτοσχεδιασμό, κάτι που δεν άρεσε ιδιαίτερα στην εκκλησιαστική ηγεσία. Ο Μπαχ πάντα προσπαθούσε για την τελειότητα και δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει διάσημους μουσικούς, για παράδειγμα, με τον οργανίστα Dietrich Buxtehude, ο οποίος υπηρέτησε στην πόλη του Lübeck. Μετά από διακοπές τεσσάρων εβδομάδων, ο Μπαχ πήγε να ακούσει τον σπουδαίο μουσικό, το παίξιμο του οποίου εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Johann που, ξεχνώντας τα καθήκοντά του, έμεινε στο Lübeck για τέσσερις μήνες. Με την επιστροφή στο Άρντσταντ, η αγανακτισμένη ηγεσία έδωσε στον Μπαχ μια ταπεινωτική δίκη, μετά την οποία έπρεπε να εγκαταλείψει την πόλη και να αναζητήσει νέα δουλειά.

Mühlhausen

Η επόμενη πόλη στον δρόμο της ζωής του Μπαχ ήταν το Mühlhausen. Εδώ το 1706 κέρδισε έναν διαγωνισμό για τη θέση του οργανίστα στην εκκλησία του Αγ. Βλασία. Έγινε δεκτός με καλό μισθό, αλλά και με μια συγκεκριμένη προϋπόθεση: η μουσική συνοδεία των χορωδιών να είναι αυστηρή, χωρίς κανενός είδους «στολισμούς». Στο μέλλον, οι αρχές της πόλης αντιμετώπισαν τον νέο οργανίστα με σεβασμό: ενέκριναν το σχέδιο για την ανοικοδόμηση του εκκλησιαστικού οργάνου και πλήρωσαν επίσης μια καλή ανταμοιβή για την εορταστική καντάτα «Ο Κύριος είναι ο Τσάρος μου» που συνέθεσε ο Μπαχ, η οποία ήταν αφιερωμένη στην τελετή των εγκαινίων του νέου προξένου. Η παραμονή στο Mühlhausen στη ζωή του Μπαχ σημαδεύτηκε από ένα ευτυχές γεγονός: παντρεύτηκε την αγαπημένη του ξαδέρφη Μαρία Μπάρμπαρα, η οποία αργότερα του χάρισε επτά παιδιά.

Βαϊμάρη

Το 1708, ο δούκας Ερνστ της Σαξ-Βαϊμάρης άκουσε το υπέροχο παιχνίδι του οργανίστα του Mühlhausen. Εντυπωσιασμένος από αυτά που άκουσε, ο ευγενής ευγενής πρόσφερε αμέσως στον Μπαχ τις θέσεις του αυλικού μουσικού και οργανίστα της πόλης με μισθό πολύ υψηλότερο από πριν. Ο Johann Sebastian ξεκίνησε την περίοδο της Βαϊμάρης, η οποία χαρακτηρίζεται ως μια από τις πιο γόνιμες στη δημιουργική ζωή του συνθέτη. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό συνθέσεων για clavier και όργανο, συμπεριλαμβανομένης μιας συλλογής χορωδιακών πρελούδια, Passacaglia in c-moll, το περίφημο " Toccata και Fugue στο d-moll », «Fantasy and Fugue C-dur» και πολλά άλλα σπουδαία έργα. Ας σημειωθεί επίσης ότι σε αυτήν την περίοδο ανήκει και η σύνθεση περισσότερων από δώδεκα πνευματικών καντάτων. Τέτοια αποτελεσματικότητα στο συνθετικό έργο του Μπαχ συνδέθηκε με τον διορισμό του το 1714 ως αντιπρόεδρος καπελμάιστερ, του οποίου τα καθήκοντα περιλάμβαναν τακτική μηνιαία ενημέρωση της εκκλησιαστικής μουσικής.

Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι του Johann Sebastian θαύμαζαν περισσότερο τις παραστατικές του τέχνες και άκουγε συνεχώς σχόλια θαυμασμού για το παιχνίδι του. Η φήμη του Μπαχ ως βιρτουόζου μουσικού εξαπλώθηκε γρήγορα όχι μόνο στη Βαϊμάρη, αλλά και πέρα ​​από αυτήν. Κάποτε ο βασιλικός Kapellmeister της Δρέσδης τον κάλεσε να ανταγωνιστεί τον διάσημο Γάλλο μουσικό L. Marchand. Ωστόσο, ο μουσικός διαγωνισμός δεν λειτούργησε, καθώς ο Γάλλος, έχοντας ακούσει τον Μπαχ να παίζει σε μια προκαταρκτική ακρόαση, κρυφά, χωρίς προειδοποίηση, έφυγε από τη Δρέσδη. Το 1717, η περίοδος της Βαϊμάρης στη ζωή του Μπαχ έφτασε στο τέλος της. Ο Johann Sebastian ονειρευόταν να πάρει τη θέση του bandmaster, αλλά όταν αυτή η θέση έγινε κενή, ο δούκας τον πρόσφερε σε έναν άλλο, πολύ νέο και άπειρο μουσικό. Ο Μπαχ, θεωρώντας αυτό προσβολή, ζήτησε την άμεση παραίτησή του και γι' αυτό συνελήφθη για τέσσερις εβδομάδες.

Köthen

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Μπαχ, το 1717 άφησε τη Βαϊμάρη για να πιάσει δουλειά στο Köthen ως δικαστικός μπάντας στον πρίγκιπα Anhalt του Köthen. Στο Köthen, ο Bach έπρεπε να γράψει κοσμική μουσική, επειδή, ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων, δεν εκτελούνταν μουσική στην εκκλησία, παρά μόνο η ψαλμωδία. Εδώ ο Μπαχ κατέλαβε μια εξαιρετική θέση: ως δικαστικός μαέστρος αμείβονταν καλά, ο πρίγκιπας τον αντιμετώπιζε σαν φίλο και ο συνθέτης το ανταπέδωσε με εξαιρετικές συνθέσεις. Στο Köthen, ο μουσικός είχε πολλούς μαθητές και για την εκπαίδευσή τους συνέταξε « Καλομετρημένος Κλαβιέ". Αυτά είναι 48 πρελούδια και φούγκες που έκαναν τον Μπαχ διάσημο ως μάστορα της μουσικής των κλαβιέρων. Όταν ο πρίγκιπας παντρεύτηκε, η νεαρή πριγκίπισσα έδειξε αντιπάθεια τόσο για τον Μπαχ όσο και για τη μουσική του. Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν έπρεπε να ψάξει για άλλη δουλειά.

Λειψία

Στη Λειψία, όπου ο Μπαχ μετακόμισε το 1723, έφτασε στην κορυφή της καριέρας του: διορίστηκε ιεροψάλτης στην εκκλησία του Αγ. Θωμάς και μουσικός διευθυντής όλων των εκκλησιών της πόλης. Ο Μπαχ ασχολήθηκε με την εκπαίδευση και την προετοιμασία εκκλησιαστικών χορωδών, την επιλογή μουσικής, την οργάνωση και τη διεξαγωγή συναυλιών στους κύριους ναούς της πόλης. Από το 1729, επικεφαλής του Κολλεγίου Μουσικής, ο Μπαχ άρχισε να κανονίζει 8 δίωρες συναυλίες κοσμικής μουσικής το μήνα σε ένα καφενείο του Zimmermann, προσαρμοσμένες για παραστάσεις ορχήστρας. Έχοντας διοριστεί ως συνθέτης της αυλής, ο Μπαχ παρέδωσε την ηγεσία του Κολλεγίου Μουσικής στον πρώην μαθητή του Καρλ Γκέρλαχ το 1737. Τα τελευταία χρόνια, ο Μπαχ επανεπεξεργαζόταν συχνά τα πρώτα του έργα. Το 1749 αποφοίτησε από το Ανώτατο Μάζα σε Β ελάσσονα, μερικά σημεία του οποίου γράφτηκαν από τον ίδιο πριν από 25 χρόνια. Ο συνθέτης πέθανε το 1750 ενώ εργαζόταν στο The Art of Fugue.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Μπαχ

• Ο Μπαχ ήταν αναγνωρισμένος ειδικός οργάνων. Προσκλήθηκε να ελέγξει και να κουρδίσει όργανα σε διάφορους ναούς της Βαϊμάρης, όπου έζησε για αρκετό καιρό. Κάθε φορά εντυπωσιάζοντας τους πελάτες με τους εκπληκτικούς αυτοσχεδιασμούς που έπαιζε για να ακούσει πώς ακουγόταν το όργανο που είχε ανάγκη από τη δουλειά του.
• Ο Johann βαριόταν κατά τη διάρκεια της λειτουργίας να εκτελεί μονότονα χορικά και χωρίς να περιορίσει τη δημιουργική του ώθηση, έβαλε αυτοσχέδια τις μικρές εξωραστικές παραλλαγές του στην καθιερωμένη εκκλησιαστική μουσική, γεγονός που προκάλεσε μεγάλη δυσαρέσκεια στις αρχές.
• Πιο γνωστός για τα θρησκευτικά του έργα, ο Μπαχ διέπρεψε και στη σύνθεση κοσμικής μουσικής, όπως αποδεικνύεται από την καντάτα του για καφέ. Ο Μπαχ παρουσίασε αυτό το γεμάτο χιούμορ έργο ως μια μικρή κωμική όπερα. Με τον αρχικό τίτλο «Schweigt stille, plaudert nicht» («Σκάσε, σταμάτα να μιλάς»), περιγράφει τον εθισμό του λυρικού ήρωα στον καφέ και, όχι τυχαία, αυτή η καντάτα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο καφενείο της Λειψίας.
• Σε ηλικία 18 ετών, ο Μπαχ ήθελε πολύ να πάρει μια θέση οργανίστας στο Lübeck, που εκείνη την εποχή ανήκε στον διάσημο Dietrich Buxtehude. Ένας άλλος υποψήφιος για αυτή τη θέση ήταν G. Handel. Η βασική προϋπόθεση για να πάρει αυτή τη θέση ήταν ο γάμος με μια από τις κόρες του Buxtehude, αλλά ούτε ο Bach ούτε ο Handel τόλμησαν να θυσιαστούν έτσι.
• Στον Johann Sebastian Bach άρεσε πολύ να ντύνεται φτωχός δάσκαλος και με αυτή τη μορφή να επισκέπτεται μικρές εκκλησίες, όπου ζήτησε από τον τοπικό οργανοπαίκτη να παίξει λίγο το όργανο. Μερικοί ενορίτες, ακούγοντας μια ασυνήθιστα όμορφη παράσταση για αυτούς, έφυγαν έντρομα από τη λειτουργία, νομίζοντας ότι ο ίδιος ο διάβολος εμφανίστηκε στο ναό τους με τη μορφή ενός παράξενου άνδρα.

• Ο Ρώσος απεσταλμένος στη Σαξονία, Χέρμαν φον Κίζερλινγκ, ζήτησε από τον Μπαχ να γράψει ένα κομμάτι στο οποίο θα μπορούσε να κοιμηθεί γρήγορα. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι Παραλλαγές Goldberg, για τις οποίες ο συνθέτης έλαβε έναν χρυσό κύβο γεμάτο με εκατό λουού. Αυτές οι παραλλαγές εξακολουθούν να είναι ένα από τα καλύτερα «υπνωτικά χάπια» μέχρι σήμερα.
• Ο Johann Sebastian ήταν γνωστός στους συγχρόνους του όχι μόνο ως εξαιρετικός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, αλλά και ως ένας άνθρωπος με πολύ δύσκολο χαρακτήρα, που δεν ανέχεται τα λάθη των άλλων. Υπάρχει περίπτωση ένας φαγκότης, που προσέβαλε δημόσια από τον Μπαχ για μια ατελή ερμηνεία του, επιτέθηκε στον Γιόχαν. Πραγματική μονομαχία έγινε, καθώς και οι δύο ήταν οπλισμένοι με στιλέτα.
• Ο Μπαχ, που ήταν λάτρης της αριθμολογίας, του άρεσε να υφαίνει τους αριθμούς 14 και 41 στα μουσικά του έργα, επειδή αυτοί οι αριθμοί αντιστοιχούσαν στα πρώτα γράμματα του ονόματος του συνθέτη. Παρεμπιπτόντως, στον Μπαχ άρεσε επίσης να παίζει με το επώνυμό του στις συνθέσεις του: η μουσική αποκωδικοποίηση της λέξης "Μπαχ" σχηματίζει ένα σχέδιο ενός σταυρού. Αυτό το σύμβολο είναι το πιο σημαντικό για τον Μπαχ, ο οποίος θεωρεί μη τυχαίο παρόμοιες συμπτώσεις.

• Χάρη στον Johann Sebastian Bach, δεν τραγουδούν μόνο άνδρες στις εκκλησιαστικές χορωδίες σήμερα. Η πρώτη γυναίκα που τραγούδησε στο ναό ήταν η σύζυγος του συνθέτη Άννα Μαγδαλένα, η οποία έχει όμορφη φωνή.
• Στα μέσα του 19ου αιώνα, Γερμανοί μουσικολόγοι ίδρυσαν την πρώτη Εταιρεία Μπαχ, της οποίας το κύριο καθήκον ήταν να δημοσιεύσει τα έργα του συνθέτη. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η κοινωνία διαλύθηκε και τα πλήρη έργα του Μπαχ εκδόθηκαν μόλις στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα με πρωτοβουλία του Ινστιτούτου Μπαχ, που ιδρύθηκε το 1950. Στον κόσμο σήμερα υπάρχουν συνολικά διακόσιες είκοσι δύο κοινωνίες Μπαχ, ορχήστρες Μπαχ και χορωδίες Μπαχ.
• Οι ερευνητές του έργου του Μπαχ προτείνουν ότι ο μεγάλος μαέστρος συνέθεσε 11.200 έργα, αν και η κληρονομιά που είναι γνωστή στους μεταγενέστερους περιλαμβάνει μόνο 1.200 συνθέσεις.
• Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περισσότερα από πενήντα τρεις χιλιάδες βιβλία και διάφορες δημοσιεύσεις για τον Μπαχ σε διάφορες γλώσσες, έχουν δημοσιευτεί περίπου επτά χιλιάδες πλήρεις βιογραφίες του συνθέτη.
• Το 1950, ο W. Schmider συνέταξε έναν αριθμημένο κατάλογο των έργων του Μπαχ (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Αυτός ο κατάλογος έχει ενημερωθεί αρκετές φορές καθώς τα δεδομένα για την πατρότητα ορισμένων έργων έχουν διευκρινιστεί και, σε αντίθεση με τις παραδοσιακές χρονολογικές αρχές για την ταξινόμηση των έργων άλλων διάσημων συνθετών, αυτός ο κατάλογος είναι κατασκευασμένος σύμφωνα με τη θεματική αρχή. Έργα με κοντινούς αριθμούς ανήκουν στο ίδιο είδος, και δεν γράφτηκαν καθόλου τα ίδια χρόνια.
• Τα έργα του Μπαχ: «Κοντσέρτο Νο. 2 του Βραδεμβούργου», «Gavotte in the form of a rondo» και «HTK» καταγράφηκαν στο Golden Record και εκτοξεύτηκαν από τη Γη το 1977, προσαρτημένα στο διαστημόπλοιο Voyager.

• Όλοι το ξέρουν αυτό Μπετόβενυπέφερε από απώλεια ακοής, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Μπαχ τυφλώθηκε στα τελευταία του χρόνια. Στην πραγματικότητα, η ανεπιτυχής επέμβαση στα μάτια, που έκανε ο τσαρλατάνος ​​χειρουργός John Taylor, προκάλεσε το θάνατο του συνθέτη το 1750.
• Ο Johann Sebastian Bach κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Λίγο καιρό αργότερα, χάθηκε δρόμος μέσα από το έδαφος του νεκροταφείου και ο τάφος χάθηκε. Στα τέλη του 19ου αιώνα, κατά την ανοικοδόμηση του ναού, τα λείψανα του συνθέτη βρέθηκαν και ξανατάφηκαν. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το 1949, τα λείψανα του Μπαχ μεταφέρθηκαν στο κτίριο της εκκλησίας. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι ο τάφος άλλαξε τη θέση του αρκετές φορές, οι σκεπτικιστές αμφιβάλλουν ότι οι στάχτες του Johann Sebastian βρίσκονται στην ταφή.
• Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί παγκοσμίως 150 γραμματόσημα αφιερωμένα στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, εκ των οποίων τα 90 στη Γερμανία.
• Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, η μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής, αντιμετωπίζεται με μεγάλη ευλάβεια σε όλο τον κόσμο, μνημεία του στήνονται σε πολλές χώρες, μόνο στη Γερμανία υπάρχουν 12 μνημεία. Ένα από αυτά βρίσκεται στο Dornheim κοντά στο Arnstadt και είναι αφιερωμένο στον γάμο του Johann Sebastian και της Maria Barbara.

Οικογένεια του Johann Sebastian Bach

Ο Johann Sebastian ανήκε στη μεγαλύτερη γερμανική μουσική δυναστεία, της οποίας η γενεαλογία υπολογίζεται συνήθως από τον Veit Bach, έναν απλό αρτοποιό, αλλά πολύ λάτρης της μουσικής και ερμηνεύει τέλεια τις λαϊκές μελωδίες στο αγαπημένο του όργανο - το τσιτέρι. Αυτό το πάθος από τον ιδρυτή της οικογένειας μεταδόθηκε στους απογόνους του, πολλοί από αυτούς έγιναν επαγγελματίες μουσικοί: συνθέτες, ψάλτες, μπάντες, καθώς και μια ποικιλία οργανοπαίχτων. Εγκαταστάθηκαν όχι μόνο στη Γερμανία, κάποιοι έφυγαν και στο εξωτερικό. Μέσα σε διακόσια χρόνια, υπήρχαν τόσοι πολλοί μουσικοί του Μπαχ, ώστε όποιος ασχολείται με τη μουσική άρχισε να φέρει το όνομά τους. Οι πιο διάσημοι πρόγονοι του Johann Sebastian των οποίων τα έργα έχουν φτάσει μέχρι εμάς ήταν: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael και Johann Nikolaus. Ο πατέρας του Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, ήταν επίσης μουσικός και υπηρέτησε ως οργανίστας στο Eisenach, την πόλη όπου γεννήθηκε ο Bach.

Ο ίδιος ο Johann Sebastian ήταν πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας: από δύο συζύγους είχε είκοσι παιδιά. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά την αγαπημένη του ξαδέρφη Maria Barbara, κόρη του Johann Michael Bach, το 1707. Η Μαρία γέννησε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ίδια η Μαρία επίσης δεν έζησε πολύ, πέθανε σε ηλικία 36 ετών, αφήνοντας στον Μπαχ τέσσερα μικρά παιδιά. Ο Μπαχ στενοχωρήθηκε πολύ από τον χαμό της συζύγου του, αλλά ένα χρόνο αργότερα ερωτεύτηκε ξανά τη νεαρή κοπέλα Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν, την οποία συνάντησε στην αυλή του δούκα του Άνχαλτ-Κέτεν και της έκανε πρόταση γάμου. Παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας, το κορίτσι συμφώνησε και είναι προφανές ότι αυτός ο γάμος ήταν πολύ επιτυχημένος, αφού η Άννα Μαγδαλένα χάρισε στον Μπαχ δεκατρία παιδιά. Το κορίτσι έκανε εξαιρετική δουλειά με τις δουλειές του σπιτιού, φρόντιζε τα παιδιά, χάρηκε ειλικρινά για την επιτυχία του συζύγου της και βοήθησε πολύ στη δουλειά, ξαναγράφοντας τις παρτιτούρες του. Η οικογένεια για τον Μπαχ ήταν μεγάλη χαρά, αφιέρωσε πολύ χρόνο στο μεγάλωμα των παιδιών, στη μουσική μαζί τους και στη σύνθεση ειδικών ασκήσεων. Τα βράδια, η οικογένεια πολύ συχνά κανόνισε αυτοσχέδιες συναυλίες, που έφερναν χαρά σε όλους. Τα παιδιά του Μπαχ είχαν εξαιρετικά φυσικά χαρίσματα, αλλά τέσσερα από αυτά είχαν εξαιρετικό μουσικό ταλέντο - αυτοί είναι ο Johann Christoph Friedrich, ο Carl Philipp Emanuel, ο Wilhelm Friedemann και ο Johann Christian. Έγιναν επίσης συνθέτες και άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της μουσικής, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον πατέρα τους ούτε στη συγγραφή ούτε στην τέχνη της ερμηνείας.

Έργα του Johann Sebastian Bach

Ο Johann Sebastian Bach ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες, η κληρονομιά του στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας περιλαμβάνει περίπου 1200 αθάνατα αριστουργήματα. Υπήρχε μόνο ένας εμπνευστής στο έργο του Μπαχ - αυτός είναι ο Δημιουργός. Ο Johann Sebastian του αφιέρωσε σχεδόν όλα τα έργα του και στο τέλος της παρτιτούρας υπέγραφε πάντα επιστολές που ήταν συντομογραφία των λέξεων: «Στο όνομα του Ιησού», «Ιησούς βοήθεια», «Δόξα μόνο στον Θεό». Η δημιουργία για τον Θεό ήταν ο κύριος στόχος στη ζωή του συνθέτη, και ως εκ τούτου τα μουσικά του έργα απορρόφησαν όλη τη σοφία της «Αγίας Γραφής». Ο Μπαχ ήταν πολύ πιστός στη θρησκευτική του άποψη και δεν την πρόδωσε ποτέ. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ακόμη και το πιο μικρό ορχηστρικό κομμάτι πρέπει να υποδηλώνει τη σοφία του Δημιουργού.

Ο Johann Sebastian Bach έγραψε τα έργα του σχεδόν σε όλα τα μουσικά είδη που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή, εκτός από την όπερα. Ο συγκεντρωμένος κατάλογος των έργων του περιλαμβάνει: 247 έργα για όργανο, 526 φωνητικά, 271 έργα για τσέμπαλο, 19 σόλο έργα για διάφορα όργανα, 31 κονσέρτα και σουίτες για ορχήστρα, 24 ντουέτα για τσέμπαλο με οποιοδήποτε άλλο όργανο, 7 κανόνια και άλλα έργα .

Μουσικοί σε όλο τον κόσμο ερμηνεύουν τη μουσική του Μπαχ και αρχίζουν να εξοικειώνονται με πολλά από τα έργα του από την παιδική ηλικία. Για παράδειγμα, κάθε πιανίστας που σπουδάζει σε μουσική σχολή πρέπει να έχει στο ρεπερτόριό του κομμάτια από « Τετράδιο για την Anna Magdalena Bach » . Στη συνέχεια μελετώνται μικρά πρελούδια και φούγκα, ακολουθούν εφευρέσεις και τέλος « Καλομετρημένος Κλαβιέ » αλλά αυτό είναι γυμνάσιο.

Σημαντικά έργα του Johann Sebastian περιλαμβάνουν επίσης " Matthew Passion», «Λειτουργία σε Β ελάσσονα», «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο», «Τζον Πάθη» και, αναμφίβολα, « Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα". Και η καντάτα «Ο Κύριος είναι ο Βασιλιάς μου» ακούγεται ακόμα στις εορταστικές ακολουθίες σε εκκλησίες σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Toccata and Fugue in D minor, το BWV 565 είναι ένα έργο για όργανο του Johann Sebastian Bach, μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του.

Το Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 περιλαμβάνεται σε όλες τις εκδόσεις του έγκυρου καταλόγου BWV και στην (πληρέστερη) νέα έκδοση των έργων του Μπαχ (Neue Bach-Ausgabe, γνωστή ως NBA).

Το έργο υποτίθεται ότι γράφτηκε από τον Μπαχ κατά την παραμονή του στο Άρνσταντ μεταξύ 1703 και 1707. Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη.

Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Χαρακτηριστικό αυτού του μικρού πολυφωνικού κύκλου είναι η συνέχεια της ανάπτυξης του μουσικού υλικού (χωρίς διάλειμμα μεταξύ τοκάτας και φούγκας). Το έντυπο αποτελείται από τρία μέρη: τοκάτα, φούγκες και codas. Η τελευταία, απηχώντας την τοκάτα, σχηματίζει ένα θεματικό τόξο.

Σελίδα τίτλου του BWV 565 σε χειρόγραφο αντίγραφο του Johannes Ringk. Λόγω του γεγονότος ότι το αυτόγραφο του Μπαχ χάθηκε, αυτό το αντίγραφο, από το 2012, είναι η μόνη πηγή κοντά στη δημιουργία.

Το Toccata (στα ιταλικά toccata - άγγιγμα, χτύπημα, από το toccare - άγγιγμα, άγγιγμα) είναι ένα βιρτουόζο μουσικό κομμάτι για όργανα με πλήκτρα (clavier, όργανο).

Η αρχή της τοκάτας

Η φούγκα (ιταλ. fuga - τρέξιμο, πτήση, γρήγορη ροή) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή πολυφωνικής μουσικής, που έχει απορροφήσει όλο τον πλούτο της πολυφωνίας. Το εύρος περιεχομένου της φούγκας είναι πρακτικά απεριόριστο, αλλά το πνευματικό στοιχείο κυριαρχεί ή γίνεται πάντα αισθητό σε αυτό. Η φούγκα διακρίνεται από συναισθηματική πληρότητα και ταυτόχρονα περιορισμό έκφρασης.

Αυτό το έργο ξεκινά με μια ανησυχητική, αλλά θαρραλέα κραυγή με ισχυρή θέληση. Ακούγεται τρεις φορές, πέφτοντας από τη μια οκτάβα στην άλλη, και οδηγεί σε ένα βροντερό βουητό στο κάτω μέρος. Έτσι, στην αρχή της τοκάτας σκιαγραφείται ένας σκοτεινοί, μεγαλειώδης ηχητικός χώρος.

Toccata and Fugue in D Minor του Johann Sebastian Bach BWV 565 που παίζεται από τον οργανίστα Hans-André Stamm στο Trost-Organ της Stadtkirche στο Waltershausen της Γερμανίας.

Ακούγονται και άλλα δυνατά «στροβιλιζόμενα» περάσματα βιρτουόζων. Η αντίθεση μεταξύ γρήγορης και αργής κίνησης θυμίζει προσεκτική ανάπαυλα μεταξύ μαχών με βίαια στοιχεία. Και μετά από μια ελεύθερη, αυτοσχεδιαστικά κατασκευασμένη τοκάτα, ακούγεται μια φούγκα, στην οποία η αρχή της ισχυρής θέλησης, όπως λέμε, περιορίζει τις στοιχειώδεις δυνάμεις. Και οι τελευταίες μπάρες όλου του έργου γίνονται αντιληπτές ως μια σκληρή και μεγαλειώδης νίκη της αδυσώπητης ανθρώπινης θέλησης.

Τα πάντα για τον Μπαχ

Ο Johann Sebastian Bach (31 Μαρτίου 1685 – 28 Ιουλίου 1750) ήταν Γερμανός συνθέτης και μουσικός του μπαρόκ. Συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη σημαντικών ειδών της γερμανικής κλασικής μουσικής μέσω της μαεστρίας του στην αντίστιξη, την αρμονική και την κινητήρια οργάνωση, καθώς και με διασκευές ξένων ρυθμών, μορφών και δομών, ιδιαίτερα από την Ιταλία και τη Γαλλία. Οι μουσικές συνθέσεις του Μπαχ περιλαμβάνουν τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, τις Παραλλαγές του Goldberg, τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, τα δύο Πάθη και πάνω από τριακόσιες καντάτες, από τις οποίες έχουν διασωθεί περίπου διακόσιες. Η μουσική του φημίζεται για την τεχνική της υπεροχή, την καλλιτεχνική ομορφιά και το πνευματικό της βάθος.

Οι ικανότητες του Μπαχ ως οργανίστα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ως σπουδαίος συνθέτης δεν αναγνωρίστηκε ευρέως μέχρι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, όταν αναζωπυρώθηκε το ενδιαφέρον για τη μουσική του και την ερμηνεία της. Θεωρείται σήμερα ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών.

Βιογραφία του Μπαχ

Ο Μπαχ γεννήθηκε στο Eisenach, στο Δουκάτο του Saxe-Eisenach, σε μια μεγάλη οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του, Johann Ambrosius Bach, ήταν ο επικεφαλής της ορχήστρας της πόλης και όλοι οι θείοι του ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Ο πατέρας του πιθανότατα του δίδαξε βιολί και τσέμπαλο, ενώ ο αδερφός του, Γιόχαν Κρίστοφ Μπαχ, του δίδαξε το κλαβικόρδο και του σύστησε πολλούς σύγχρονους συνθέτες. Προφανώς, με δική του πρωτοβουλία, ο Μπαχ μπήκε στη Σχολή του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg, όπου φοίτησε για δύο χρόνια. Μετά την αποφοίτησή του, κατείχε μια σειρά από μουσικές θέσεις σε όλη τη Γερμανία: υπηρέτησε ως kalipdiner (μουσικός διευθυντής) για τον Leopold, Πρίγκιπα του Anhalt-Köthen, και thomascantor στη Λειψία, μουσικός διευθυντής σε διάσημες λουθηρανικές εκκλησίες και δάσκαλος στη Σχολή St. Thomas. Το 1736, ο Αύγουστος Γ' του απένειμε τον τίτλο του «συνθέτη της αυλής». Το 1749, η υγεία και η όραση του Μπαχ επιδεινώθηκαν. Στις 28 Ιουλίου 1750 πέθανε.

Τα παιδικά χρόνια του Μπαχ

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach, την πρωτεύουσα του Δουκάτου του Saxe-Eisenach, που βρίσκεται στη σημερινή Γερμανία, στις 21 Μαρτίου 1685, Art. στυλ (31 Μαρτίου 1685 μ.Χ.). Ήταν γιος του Johann Abrosius Bach, αρχηγού της ορχήστρας της πόλης, και της Elisabeth Lemmerhirt. Στην οικογένεια του Johann Abrosius, ήταν το όγδοο και μικρότερο παιδί και ο πατέρας του πιθανότατα του δίδαξε βιολί και τα βασικά της θεωρίας της μουσικής. Όλοι οι θείοι του ήταν επαγγελματίες μουσικοί, ανάμεσά τους ήταν οργανοπαίκτες της εκκλησίας, μουσικοί δωματίου και συνθέτες. Ένας από αυτούς, ο Johann Christoph Bach (1645-93), εισήγαγε τον Johann Sebastian στο όργανο και ο μεγαλύτερος ξάδερφός του, Johann Ludwig Bach (1677-1731), ήταν διάσημος συνθέτης και βιολιστής.

Η μητέρα του Μπαχ πέθανε το 1694 και ο πατέρας του πέθανε οκτώ μήνες αργότερα. Ο 10χρονος Μπαχ μετακόμισε με τον μεγαλύτερο αδερφό του, Johann Christoph Bach (1671-1721), ο οποίος υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ στο Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Εκεί σπούδασε, έπαιζε και αντέγραφε μουσική, συμπεριλαμβανομένου του στυλό του ίδιου του αδερφού του, αν και αυτό ήταν απαγορευμένο, αφού οι παρτιτούρες εκείνη την εποχή ήταν πολύ προσωπικές και μεγάλης αξίας και το καθαρό χαρτί γραφείου του σωστού τύπου ήταν ακριβό. Έλαβε πολύτιμες γνώσεις από τον αδερφό του, ο οποίος του έμαθε να παίζει κλαβίχορδο. Ο Johann Christoph Bach τον μύησε στα έργα των μεγάλων συνθετών της εποχής του, συμπεριλαμβανομένων των νοτιο-γερμανών, όπως ο Johann Pachelbel (κάτω από τον οποίο σπούδασε ο Johann Christoph) και ο Johann Jakob Froberger. Βορειογερμανοί συνθέτες. Γάλλοι όπως ο Jean-Baptiste Lully, ο Louis Marchand και ο Marin Marais. καθώς και ο Ιταλός πιανίστας Girolamo Frescobaldi. Παράλληλα, στο τοπικό γυμνάσιο σπούδασε θεολογία, λατινικά, ελληνικά, γαλλικά και ιταλικά.

Στις 3 Απριλίου 1700, ο Μπαχ και ο συμμαθητής του Γκέοργκ Έρντμαν, ο οποίος ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος, μπήκαν στο διάσημο σχολείο του Αγίου Μιχαήλ στο Λούνεμπουργκ, το οποίο ήταν ένα ταξίδι δύο εβδομάδων από το Όρντρουφ. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της απόστασης μάλλον διένυσαν με τα πόδια. Τα δύο χρόνια που πέρασε ο Μπαχ σε αυτό το σχολείο έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του ενδιαφέροντός του για διάφορους κλάδους του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία, έπαιζε το τρίχειρο όργανο και τα τσέμπαλα της Σχολής. Άρχισε να συναναστρέφεται με γιους αριστοκρατών από τη βόρεια Γερμανία, οι οποίοι στάλθηκαν σε αυτό το πολύ απαιτητικό σχολείο για να προετοιμαστούν για καριέρα σε άλλους κλάδους.

Ενώ βρισκόταν στο Lüneburg, ο Μπαχ είχε πρόσβαση στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη και μπορεί να χρησιμοποίησε το περίφημο όργανο της εκκλησίας του 1553, καθώς το έπαιζε ο δάσκαλός του στο όργανο Georg Böhm. Λόγω του μουσικού του ταλέντου, ο Μπαχ βρισκόταν σε στενή επαφή με τον Böhm κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Lüneburg, και ταξίδεψε επίσης στο κοντινό Αμβούργο, όπου παρακολούθησε παραστάσεις του «μεγάλου βορειο-γερμανού οργανίστα Johann Adam Reinken». Ο Stauffer αναφέρει ότι, που ανακαλύφθηκε το 2005, η ταμπλατούρα οργάνων που έγραψε ο Μπαχ ως έφηβος στα έργα των Reinken και Buxtehude δείχνει «ένα πειθαρχημένο, μεθοδικό, καλά προετοιμασμένο έφηβο βαθιά αφοσιωμένο στη μελέτη της τέχνης του».

Η υπηρεσία του Μπαχ ως οργανίστας

Τον Ιανουάριο του 1703, λίγο μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή του Αγίου Μιχαήλ και αφού αρνήθηκε να διοριστεί ως οργανίστας στο Σανγκερχάουζεν, ο Μπαχ άρχισε να λειτουργεί ως μουσικός της αυλής στο παρεκκλήσι του Δούκα Γιόχαν Ερνστ Γ' στη Βαϊμάρη. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του εκεί, αλλά μάλλον ήταν πρόχειρα και δεν είχαν καμία σχέση με τη μουσική. Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης παραμονής του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγινε τόσο διάσημος ως πλήκτρα που προσκλήθηκε να επιθεωρήσει το νέο όργανο και να πραγματοποιήσει την εναρκτήρια συναυλία στην εκκλησία Neues (τώρα η εκκλησία Bach) στο Arnstadt, που βρίσκεται περίπου 30 χιλιόμετρα (19 μίλια). ) νοτιοδυτικά της Βαϊμάρης. Τον Αύγουστο του 1703, ανέλαβε μια θέση οργανίστας στη Νέα Εκκλησία, με απλά καθήκοντα, έναν σχετικά γενναιόδωρο μισθό και ένα εξαιρετικό νέο όργανο, η ιδιοσυγκρασία του οποίου επέτρεπε να παίζεται μουσική γραμμένη σε ένα ευρύτερο φάσμα πληκτρολογίων.

Παρά τους ισχυρούς οικογενειακούς δεσμούς και τον εργοδότη που αγαπούσε τη μουσική, μετά από μερικά χρόνια στην υπηρεσία, προέκυψαν εντάσεις μεταξύ του Μπαχ και των αρχών. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών της χορωδίας και ο εργοδότης του δεν ενέκρινε την μη εξουσιοδοτημένη απουσία του από το Άρνσταντ - το 1705-06, όταν ο Μπαχ έφυγε για αρκετούς μήνες για να επισκεφτεί τον μεγάλο οργανίστα και συνθέτη Dietrich Buxtehude και να παρακολουθήσει τη βραδιά του. συναυλίες στην εκκλησία St. Mary στη βόρεια πόλη του Lübeck. Για να επισκεφθείτε το Buxtehude, ήταν απαραίτητο να διανύσετε μια απόσταση 450 χιλιομέτρων (280 μίλια) - σύμφωνα με τα διαθέσιμα στοιχεία, ο Bach έκανε αυτό το ταξίδι με τα πόδια.

Το 1706 ο Μπαχ έκανε αίτηση για μια θέση οργανίστα στην Εκκλησία Blasius (επίσης γνωστή ως Εκκλησία St. Blasius ή Divi Blasii) στο Mühlhausen. Ως επίδειξη των ικανοτήτων του, ερμήνευσε μια καντάτα για το Πάσχα, στις 24 Απριλίου 1707 - αυτή ήταν πιθανώς μια πρώιμη εκδοχή της σύνθεσής του «Christ lag in Todes Banden» («Ο Χριστός ήταν σε αλυσίδες θανάτου»). Ένα μήνα αργότερα, η αίτηση του Μπαχ έγινε δεκτή και τον Ιούλιο πήρε την επιθυμητή θέση. Ο μισθός σε αυτή την υπηρεσία ήταν σημαντικά υψηλότερος, οι συνθήκες και η χορωδία ήταν καλύτερες. Τέσσερις μήνες μετά την άφιξή του στο Mühlhausen, ο Bach παντρεύτηκε τη Maria Barbara Bach, τη δεύτερη ξαδέρφη του. Ο Μπαχ κατάφερε να πείσει την εκκλησία και τις αρχές της πόλης του Mühlhausen να χρηματοδοτήσουν μια δαπανηρή αποκατάσταση του οργάνου στην εκκλησία Blasius. Το 1708, ο Μπαχ έγραψε το «Gott ist mein König» («Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου»), μια εορταστική καντάτα για τα εγκαίνια ενός νέου προξένου, το κόστος της έκδοσης της οποίας πλήρωσε ο ίδιος ο πρόξενος.

Η αρχή του έργου του Μπαχ

Το 1708 ο Μπαχ άφησε το Mühlhausen και επέστρεψε στη Βαϊμάρη, αυτή τη φορά ως οργανίστας και, από το 1714, ως συνοδός της αυλής (μουσικός διευθυντής), όπου είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με ένα μεγάλο, καλά χρηματοδοτούμενο σώμα επαγγελματιών μουσικών. Ο Μπαχ και η γυναίκα του μετακόμισαν σε ένα σπίτι κοντά στο δουκικό παλάτι. Αργότερα το ίδιο έτος, γεννήθηκε η πρώτη τους κόρη, η Katharina Dorothea. Μαζί τους μετακόμισε και η ανύπαντρη μεγαλύτερη αδερφή της Μαίρης Μπάρμπαρα. Βοήθησε την οικογένεια Μπαχ στις δουλειές του σπιτιού και έζησε μαζί τους μέχρι το θάνατό της το 1729. Ο Μπαχ είχε επίσης τρεις γιους στη Βαϊμάρη: τον Wilhelm Friedemann, τον Carl Philipp Emmanuel και τον Johann Gottfried Bernhard. Ο Johann Sebastian και η Maria Barbara απέκτησαν άλλα τρία παιδιά, αλλά κανένα από αυτά δεν επέζησε ένα χρόνο, συμπεριλαμβανομένων των διδύμων που γεννήθηκαν το 1713.

Η ζωή του Μπαχ στη Βαϊμάρη σηματοδότησε την αρχή μιας μακράς περιόδου σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων. Αλίευσε τις δεξιότητές του και απέκτησε την αυτοπεποίθηση που του επέτρεψε να διευρύνει τα όρια των παραδοσιακών μουσικών δομών και να συμπεριλάβει ξένες μουσικές επιρροές. Έμαθε να γράφει δραματικές εισαγωγές, να χρησιμοποιεί τους δυναμικούς ρυθμούς και τα αρμονικά σχήματα που ενυπάρχουν στη μουσική τέτοιων Ιταλών όπως οι Vivaldi, Corelli και Torelli. Ο Μπαχ άντλησε αυτές τις υφολογικές πτυχές εν μέρει από τη διασκευή των εγχόρδων και των κοντσέρτων πνευστών του Βιβάλντι για τσέμπαλο και όργανο. πολλά από αυτά τα κομμάτια, στις διασκευές του, παίζονται τακτικά μέχρι σήμερα. Ειδικότερα, ο Μπαχ προσελκύθηκε από το ιταλικό στυλ, στο οποίο τα σόλο μέρη σε ένα ή περισσότερα όργανα εναλλάσσονταν με το παίξιμο μιας πλήρους ορχήστρας σε όλη τη διάρκεια του κινήματος.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ συνέχισε να παίζει και να συνθέτει για όργανο, ενώ ερμήνευσε επίσης μουσική συναυλιών με το Duke's Ensemble. Επιπλέον, άρχισε να γράφει πρελούδια και φούγκα, τα οποία αργότερα μπήκαν στον μνημειώδη κύκλο που ονομάστηκε «The Well-Tempered Clavier» («Das Wohltemperierte Klavier» - «Klavier» σημαίνει clavichord ή τσέμπαλο). Ο κύκλος περιλαμβάνει δύο βιβλία, που συντάχθηκαν το 1722 και το 1744, το καθένα από τα οποία περιείχε 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα κύρια και δευτερεύοντα κλειδιά.

Επιπλέον, στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται για το «Βιβλίο οργάνων», που περιείχε πολύπλοκες διασκευές παραδοσιακών λουθηρανικών χορωδιών (εκκλησιαστικές μελωδίες). Το 1713, στον Μπαχ προσφέρθηκε μια θέση στο Χάλε, όταν συμβούλεψε τις αρχές κατά την αποκατάσταση του κύριου οργάνου στη δυτική στοά της Καθολικής Εκκλησίας της Αγίας Μαρίας, που πραγματοποιήθηκε από τον Χριστόφ Κούντζιους. Ο Johann Kunau και ο Bach έπαιξαν ξανά στα εγκαίνια του το 1716.

Την άνοιξη του 1714, ο Μπαχ προήχθη σε συνοδό, τιμή που συνεπαγόταν μηνιαία απόδοση εκκλησιαστικών καντάτων στην εκκλησία της αυλής. Οι τρεις πρώτες καντάτες του Μπαχ που συνέθεσε στη Βαϊμάρη ήταν: "Himmelskönig, sei willkommen" ("King of Heaven, Welcome") (BWV 182), γραμμένο για την Κυριακή των Βαΐων, που συνέπεσε με τον Ευαγγελισμό εκείνης της χρονιάς, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen " ("Γκρίνια, κλάματα, ανησυχίες και αγωνίες") (BWV 12) μέχρι την τρίτη Κυριακή μετά το Πάσχα, και "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" («Ψάλτε, χορωδίες, φωνάξτε, έγχορδα!») (BWV 172) για την Πεντηκοστή. Η πρώτη χριστουγεννιάτικη καντάτα του Μπαχ «Christen, ätzet diesen Tag» («Χριστιανοί, σφραγίστε αυτή την ημέρα») (BWV 63) εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1714 ή το 1715.

Το 1717, ο Μπαχ τελικά έπεσε σε δυσμένεια στη Βαϊμάρη και, σύμφωνα με μια μετάφραση της έκθεσης του δικαστικού υπαλλήλου, ήταν υπό κράτηση για σχεδόν ένα μήνα και στη συνέχεια απολύθηκε με μια έκφραση ντροπής: «6 Νοεμβρίου, ο πρώην κοντσέρτα και Ο οργανίστας Μπαχ, με απόφαση του νομαρχιακού δικαστή, τέθηκε υπό κράτηση για υπερβολική επιμονή στην απαίτηση της απόλυσής του και περαιτέρω, στις 2 Δεκεμβρίου, αφέθηκε ελεύθερος από τη σύλληψη με ειδοποίηση ντροπής».

Οικογένεια Μπαχ και παιδιά

Το 1717, ο Leopold, πρίγκιπας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister (Μουσικός Διευθυντής). Ως μουσικός ο ίδιος, ο πρίγκιπας Λεοπόλδος εκτιμούσε τα ταλέντα του Μπαχ, του πλήρωσε καλό μισθό και του παρείχε μεγάλη ελευθερία στη σύνθεση και την εκτέλεση μουσικών έργων. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν Καλβινιστής και δεν χρησιμοποιούσε πολύπλοκη μουσική στις λατρευτικές του ακολουθίες. Κατά συνέπεια, τα έργα που έγραψε ο Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν σε μεγάλο βαθμό κοσμικά, συμπεριλαμβανομένων ορχηστρικών σουιτών, σουιτών για βιολοντσέλο, σονάτες και παρτιτούρες για σόλο βιολί και τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ο Μπαχ έγραψε επίσης κοσμικές αυλικές καντάτες, κυρίως «Die Zeit, die Tag und Jahre macht» («Ο χρόνος και οι μέρες κάνουν χρόνια») (BWV 134a). Ένα σημαντικό στοιχείο της μουσικής εξέλιξης του Μπαχ κατά τη διάρκεια των ετών υπηρεσίας με τον πρίγκιπα Στάουφερ περιγράφει ως «την πλήρη αποδοχή της χορευτικής μουσικής, η οποία είχε ίσως τη σημαντικότερη επιρροή στην άνθηση του στυλ του, μαζί με τη μουσική του Βιβάλντι, που κατέκτησε ο ίδιος σε Βαϊμάρη».

Παρά το γεγονός ότι ο Μπαχ και ο Χέντελ γεννήθηκαν την ίδια χρονιά, σε απόσταση μόνο 130 χιλιομέτρων (80 μίλια) μεταξύ τους, δεν συναντήθηκαν ποτέ. Το 1719, ο Μπαχ έκανε το ταξίδι 35 χιλιομέτρων (22 μίλια) από το Köthen στο Halle για να συναντήσει τον Handel, αλλά ο Handel είχε ήδη εγκαταλείψει την πόλη μέχρι τότε. Το 1730, ο μεγαλύτερος γιος του Μπαχ, ο Βίλχελμ Φρίντεμαν, ταξίδεψε στο Χάλε για να προσκαλέσει τον Χάντελ να επισκεφτεί την οικογένεια Μπαχ στη Λειψία, αλλά δεν ακολούθησε επίσκεψη.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ ήταν με τον πρίγκιπα Λεοπόλδο στο Κάρλσμπαντ, η γυναίκα του Μπαχ πέθανε ξαφνικά. Ένα χρόνο αργότερα γνώρισε την Anna Magdalena Wilcke, μια νεαρή και εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο, δεκαέξι χρόνια νεότερή του, η οποία τραγούδησε στο δικαστήριο στο Köthen. Στις 3 Δεκεμβρίου 1721 παντρεύτηκαν. Δεκατρία περισσότερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο, έξι από τα οποία επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), που παντρεύτηκε τον μαθητή του Bach Johann Christoph Altnicol. Ο Johann Christoph Friedrich και ο Johann Christian, και οι δύο, ιδιαίτερα ο Johann Christian, έγιναν εξαιρετικοί μουσικοί. Johanna Carolina (1737-81); και Regina Susanna (1742-1809).

Μπαχ ως εκπαιδευτικός

Το 1723, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του thomascantor - ιεροψάλτη στη Σχολή του Αγίου Θωμά στην Thomaskirche (Εκκλησία του Αγίου Θωμά) στη Λειψία, η οποία παρείχε συναυλίες σε τέσσερις εκκλησίες της πόλης: Thomaskirche, Nikolaikirche (Εκκλησία του Αγίου Νικολάου), σε κάπως μικρότερο βαθμό Neue Kirche (Νέα Εκκλησία) και Peterskirche (Εκκλησία του Αγίου Πέτρου). Ήταν «το κορυφαίο καντοράτο της Προτεσταντικής Γερμανίας», που βρισκόταν σε μια εμπορική πόλη στο Εκλογικό Σώμα της Σαξονίας, όπου υπηρέτησε για είκοσι επτά χρόνια μέχρι το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενίσχυσε την εξουσία του μέσω των επίτιμων δικαστηρίων που κατείχε στο Köthen και στο Weissenfels, καθώς και στην αυλή του εκλέκτορα Frederick August (ο οποίος ήταν επίσης βασιλιάς της Πολωνίας) στη Δρέσδη. Ο Μπαχ είχε πολλές διαφωνίες με τους πραγματικούς εργοδότες του - τη διοίκηση της πόλης της Λειψίας, τα μέλη της οποίας θεωρούσε «τσιγκούνηδες». Για παράδειγμα, παρόλο που έλαβε μια πρόταση να διοριστεί στη θέση του thomascantor, ο Bach, ωστόσο, προσκλήθηκε στη Λειψία μόνο αφού ο Telemann δήλωσε ότι δεν ενδιαφέρεται να μετακομίσει στη Λειψία. Ο Τέλεμαν πήγε στο Αμβούργο, όπου «είχε τις δικές του συγκρούσεις με τη σύγκλητο της πόλης».

Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία τραγουδιού στους μαθητές της Σχολής του Αγίου Θωμά και την πραγματοποίηση συναυλιών στις κεντρικές εκκλησίες της Λειψίας. Επιπλέον, ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να διδάσκει λατινικά, αλλά του επετράπη να προσλάβει τέσσερις «νομάρχες» (βοηθούς) που το έκαναν αυτό αντί για αυτόν. Οι νομάρχες παρείχαν επίσης βοήθεια στη μουσική παιδεία. Καντάτες τελούνταν κατά τη διάρκεια της Κυριακής και των εορταστικών ακολουθιών καθ' όλη τη διάρκεια του εκκλησιαστικού έτους. Κατά κανόνα, ο ίδιος ο Μπαχ σκηνοθέτησε την παράσταση των καντάτων του, τις περισσότερες από τις οποίες συνέθεσε τα πρώτα τρία χρόνια μετά τη μετακόμισή του στη Λειψία. Το πρώτο ήταν το "Die Elenden sollen essen" ("Να φάνε οι φτωχοί και να χορταίνουν") (BWV 75), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Nikolaikirche στις 30 Μαΐου 1723, την πρώτη Κυριακή μετά το Whitsunday. Ο Μπαχ μάζευε τις καντάτες του σε ετήσιους κύκλους. Από τους πέντε τέτοιους κύκλους που αναφέρονται στα μοιρολόγια, μόνο τρεις έχουν διασωθεί. Από τις περισσότερες από 300 καντάτες που έγραψε ο Μπαχ στη Λειψία, πάνω από 100 έχουν χαθεί στις επόμενες γενιές. Βασικά, αυτά τα έργα συναυλιών βασίζονται στα κείμενα του Ευαγγελίου, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική Εκκλησία σε κάθε Κυριακή και εορταστική λειτουργία όλο το χρόνο. Ο δεύτερος ετήσιος κύκλος, τον οποίο ο Μπαχ ξεκίνησε να δημιουργεί την πρώτη Κυριακή μετά την Τριάδα το 1724, αποτελείται αποκλειστικά από χορωδιακά κοντάτα, το καθένα βασισμένο σε έναν συγκεκριμένο εκκλησιαστικό ύμνο. Αυτά περιλαμβάνουν το "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, word of thunder") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Ξύπνα, μια φωνή σε καλεί") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("Έλα, Σωτήρας των εθνών") (BWV 62) και "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Ω, πόσο όμορφα λάμπει το φως του πρωινού αστεριού") (BWV 1) .

Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος στη χορωδία από μαθητές της Σχολής του Αγίου Θωμά, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από εκεί, αλλά από όλη τη Λειψία. Οι παραστάσεις σε γάμους και κηδείες παρείχαν στις ομάδες του πρόσθετο εισόδημα - πιθανώς ειδικά για αυτό, αλλά και για τη μάθηση στο σχολείο, έγραψε τουλάχιστον έξι μοτέτες. Στο πλαίσιο της τακτικής εκκλησιαστικής του δράσης, ερμήνευσε μοτέτα άλλων συνθετών, τα οποία λειτούργησαν ως υποδειγματικά πρότυπα για τους δικούς του.

Ο προκάτοχος του Μπαχ ως ιεροψάλτης, Johann Kuhnau, διηύθυνε επίσης συναυλίες στην Paulinerkirche, την εκκλησία που συνδέεται με το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Ωστόσο, όταν ο Μπαχ ανέλαβε αυτή τη θέση το 1723, είχε στη διάθεσή του μόνο συναυλίες για «τελετουργικές» (που πραγματοποιούνταν τις γιορτές της εκκλησίας) στην Paulinerkirche. Το αίτημά του για συναυλίες και τακτικές Κυριακάτικες λειτουργίες στην εκκλησία αυτή (με αντίστοιχη αύξηση μισθού) έφτασε στον ίδιο τον εκλέκτορα, αλλά απορρίφθηκε. Μετά από αυτό, το 1725, ο Μπαχ «έχασε το ενδιαφέρον» να εργαστεί ακόμη και σε επίσημες θείες λειτουργίες στην Paulinerkirche και άρχισε να εμφανίζεται εκεί μόνο σε «ειδικές περιπτώσεις». Το όργανο στο Paulinerkirche ήταν πολύ καλύτερο και νεότερο (1716) από το Thomaskirche ή το Nikolaikirche. Το 1716, όταν κατασκευάστηκε το όργανο, ο Μπαχ κλήθηκε να δώσει επίσημες συμβουλές, για τις οποίες έφτασε από το Köthen και παρουσίασε την έκθεσή του. Τα επίσημα καθήκοντα του Μπαχ δεν περιελάμβαναν να παίζει κανένα όργανο, αλλά πιστεύεται ότι του άρεσε να παίζει το όργανο στο Paulinerkirche «για τη χαρά του».

Τον Μάρτιο του 1729, ο Μπαχ ανέλαβε επικεφαλής του Κολλεγίου Μουσικής (Collegium Musicum) - ενός κοσμικού συνόλου συναυλιών που ιδρύθηκε από τον Telemann, και αυτό του επέτρεψε να επεκτείνει τις δραστηριότητές του ως συνθέτης και ερμηνευτής πέρα ​​από τις εκκλησιαστικές υπηρεσίες. Το College of Music ήταν ένα από τα πολλά κλειστά συγκροτήματα που ιδρύθηκαν σε μεγάλες γερμανόφωνες πόλεις από μουσικά προικισμένους φοιτητές. τέτοια γκρουπ αποκτούσαν εκείνη την εποχή όλο και πιο σημαντικά στη δημόσια μουσική ζωή. Κατά κανόνα, οδηγούνταν από τους πιο εξέχοντες επαγγελματίες μουσικούς της πόλης. Σύμφωνα με τον Christoph Wolff, η υιοθέτηση αυτού του εγχειριδίου ήταν μια έξυπνη κίνηση που «ενίσχυσε τη σταθερή λαβή του Μπαχ στα κύρια μουσικά ιδρύματα της Λειψίας». Καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, το Μουσικό Κολλέγιο της Λειψίας πραγματοποιούσε τακτικές συναυλίες σε χώρους όπως το Zimmermann Café, ένα καφέ στην οδό Katherine κοντά στην κεντρική πλατεία της αγοράς. Πολλές από τις συνθέσεις του Μπαχ που γράφτηκαν στις δεκαετίες 1730 και 1740 συντέθηκαν και εκτελέστηκαν από το Κολλέγιο Μουσικής. Ανάμεσά τους είναι επιλεγμένα έργα από τη συλλογή "Clavier-Übung" ("Ασκήσεις Clavier"), καθώς και πολλά από τα κοντσέρτα του για βιολί και πλήκτρα.

Το 1733, ο Μπαχ συνέθεσε μια μάζα για την αυλή της Δρέσδης (κινήματα "Kyrie" και "Gloria"), την οποία αργότερα συμπεριέλαβε στη Λειτουργία του σε Β ελάσσονα. Παρουσίασε το χειρόγραφο στον εκλέκτορα με την ελπίδα να πείσει τον πρίγκιπα να τον διορίσει συνθέτη της αυλής, και αυτή η προσπάθεια ήταν στη συνέχεια επιτυχής. Αργότερα, ξαναέφτιαξε αυτό το έργο σε πλήρη μάζα, προσθέτοντας μέρη των "Credo", "Sanctus" και "Agnus Dei", τη μουσική για την οποία βασίστηκε εν μέρει στις δικές του καντάτες, εν μέρει συνέθεσε εξ ολοκλήρου. Ο διορισμός του Μπαχ ως συνθέτη της αυλής ήταν μέρος του μακροχρόνιου αγώνα του να ενισχύσει την εξουσία του σε διαμάχες με το δημοτικό συμβούλιο της Λειψίας. Το 1737-1739 επικεφαλής του Κολλεγίου της Μουσικής ήταν ένας πρώην μαθητής του Μπαχ, ο Karl Gotthelf Gerlach.

Το 1747 ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά Φρειδερίκου Β' της Πρωσίας στο Πότσνταμ. Ο βασιλιάς έπαιξε μια μελωδία για τον Μπαχ και τον κάλεσε σε αμέσως αυτοσχέδια φούγκα, με βάση το μουσικό θέμα που είχε ερμηνεύσει. Ο Μπαχ έπαιξε αμέσως έναν αυτοσχεδιασμό μιας τρίφωνης φούγκας σε ένα από τα πιάνα του Φρίντριχ, στη συνέχεια μια νέα σύνθεση και αργότερα παρουσίασε στον Βασιλιά μια «Μουσική προσφορά» που αποτελείται από φούγκες, κανόνια και τρίο με βάση το μοτίβο που πρότεινε ο Φρίντριχ. Η εξάφωνη φούγκα του ενσωματώνει το ίδιο μουσικό θέμα, καθιστώντας την πιο κατάλληλη για διάφορες παραλλαγές χάρη σε μια σειρά αλλαγών.

Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ εντάχθηκε στην Εταιρεία Μουσικών Επιστημών (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) του Lorenz Christoph Mitzler. Με αφορμή την είσοδό του στην κοινωνία, ο Μπαχ συνέθεσε τις Κανονικές Παραλλαγές στο Χριστουγεννιάτικο Κάλαντα "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("Από τον ουρανό θα κατέβω στη γη") (BWV 769). Κάθε μέλος της κοινωνίας έπρεπε να παρουσιάσει ένα πορτρέτο, έτσι το 1746 κατά την προετοιμασία του Μπαχ για την παράσταση, ο καλλιτέχνης Elias Gottlob Hausmann ζωγράφισε το πορτρέτο του, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό. , ως αφιέρωση στην Εταιρεία.Ίσως άλλα μεταγενέστερα έργα του Μπαχ είχαν επίσης σχέση με την Εταιρεία βασισμένη στη θεωρία της μουσικής.Μεταξύ αυτών των έργων είναι ο κύκλος Τέχνης της Φούγκας, ο οποίος αποτελείται από 18 περίπλοκες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε απλό θέμα. Η Τέχνη της Φούγκας δημοσιεύτηκε μόνο μετά θάνατον το 1751.

Το τελευταίο σημαντικό έργο του Μπαχ ήταν η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (1748-49), την οποία ο Stauffer περιγράφει ως "το πιο ολοκληρωμένο εκκλησιαστικό έργο του Μπαχ. Αποτελούμενο σε μεγάλο βαθμό από επεξεργασμένα τμήματα καντάτες που είχαν γραφτεί σε μια περίοδο τριάντα πέντε ετών, επέτρεψε στον Μπαχ για να εξετάσετε τα φωνητικά σας μέρη και να επιλέξετε μεμονωμένα μέρη για μεταγενέστερη αναθεώρηση και βελτίωση." Αν και η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Ασθένεια και θάνατος του Μπαχ

Το 1749 η υγεία του Μπαχ άρχισε να υποβαθμίζεται. Στις 2 Ιουνίου, ο Heinrich von Brühl έγραψε μια επιστολή σε έναν από τους οικοδεσπότες της Λειψίας ζητώντας του να διορίσει τον μουσικό του διευθυντή, Johann Gottlieb Garrer, στη θέση του thomascantor και μουσικού διευθυντή «σε σχέση με τον επερχόμενο θάνατο του Her Bach. ." Ο Μπαχ έχανε την όρασή του, έτσι ο Βρετανός οφθαλμίατρος Τζον Τέιλορ τον χειρούργησε δύο φορές κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Λειψία τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 1750.

Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Μπαχ πέθανε σε ηλικία 65 ετών. Δημοσιεύματα τοπικών εφημερίδων ανέφεραν ως αιτία θανάτου «τις τραγικές συνέπειες μιας πολύ ανεπιτυχούς επέμβασης στα μάτια». Η Spitta δίνει κάποιες λεπτομέρειες. Γράφει ότι ο Μπαχ πέθανε από «αποπληξία», δηλαδή από εγκεφαλικό. Επιβεβαιώνοντας τα δημοσιεύματα στις εφημερίδες, ο Spitta σημειώνει: «Η θεραπεία που πραγματοποιήθηκε σε σχέση με την [αποτυχημένη] επέμβαση στο μάτι είχε τόσο άσχημες συνέπειες που η υγεία του... κλονίστηκε πολύ», και ο Μπαχ έχασε εντελώς την όρασή του. Ο γιος του Carl Philipp Emmanuel, σε συνεργασία με τον μαθητή του Johann Friedrich Agricola, συνέταξαν ένα μοιρολόγι για τον Bach, το οποίο δημοσιεύτηκε στη Μουσική Βιβλιοθήκη Mitzler το 1754.

Η περιουσία του Μπαχ περιελάμβανε πέντε τσέμπαλα, δύο τσέμπαλα λαούτου, τρία βιολιά, τρεις βιόλες, δύο βιολοντσέλο, μια βιόλα ντα γκάμπα, ένα λαούτο και ένα σπινέτο, καθώς και 52 «ιερά βιβλία», συμπεριλαμβανομένων έργων του Μάρτιν Λούθηρου και του Ιωσήφ. Αρχικά, ο συνθέτης κηδεύτηκε στο παλιό νεκροταφείο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη στη Λειψία. Αργότερα, η επιγραφή στην ταφόπλακά του σβήστηκε και ο τάφος χάθηκε για σχεδόν 150 χρόνια, αλλά το 1894 ανακαλύφθηκαν τα λείψανά του και μεταφέρθηκαν σε μια κρύπτη στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή η εκκλησία καταστράφηκε από τους βομβαρδισμούς των Συμμάχων, έτσι ώστε το 1950 οι στάχτες του Μπαχ μεταφέρθηκαν στον σημερινό τόπο ταφής τους στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Σε μεταγενέστερες μελέτες, εκφράστηκαν αμφιβολίες ότι τα λείψανα που βρίσκονται στον τάφο ανήκουν πραγματικά στον Μπαχ.

Το μουσικό ύφος του Μπαχ

Το μουσικό ύφος του Μπαχ αντιστοιχεί σε μεγάλο βαθμό στις παραδόσεις της εποχής του, που ήταν το τελευταίο στάδιο στην εποχή του μπαρόκ. Όταν οι σύγχρονοί του όπως ο Handel, ο Telemann και ο Vivaldi έγραψαν κοντσέρτα, έκανε το ίδιο. Όταν συνέθεταν σουίτες, έκανε το ίδιο. Το ίδιο με τα ρετσιτάτι, ακολουθούμενα από τις άριες ντα κάπο, τα τετράφωνα χορικά, τη χρήση του basso continuo κ.ο.κ. Χαρακτηριστικά του στυλ του έγκεινται σε ιδιότητες όπως η μαεστρία της αντίθετης εφεύρεσης και ο έλεγχος των κινήτρων, καθώς και το ταλέντο του να δημιουργεί σφιχτά πλεγμένες μουσικές συνθέσεις με δυνατό ήχο. Από νεαρή ηλικία, εμπνεύστηκε από τα έργα των συγχρόνων του και των προηγούμενων γενεών, έμαθε ό,τι ήταν δυνατό από το έργο Ευρωπαίων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων Γάλλων και Ιταλών, καθώς και ανθρώπων από όλη τη Γερμανία, και λίγοι από αυτούς δεν αντικατοπτρίστηκαν τη δική του μουσική.

Ο Μπαχ αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην ιερή μουσική. Εκατοντάδες εκκλησιαστικά έργα που δημιούργησε συνήθως θεωρούνται ως εκδηλώσεις όχι μόνο της ικανότητάς του, αλλά και μιας πραγματικά ευλαβικής στάσης απέναντι στον Θεό. Ως Thomascantor στη Λειψία, δίδαξε τη μικρή κατήχηση, και αυτό αντικατοπτρίστηκε σε μερικά από τα έργα του. Τα λουθηρανικά άσματα παρείχαν τη βάση για πολλές από τις συνθέσεις του. Επεξεργάζοντας ξανά αυτούς τους ύμνους για τα χορωδιακά του πρελούδια, δημιούργησε πιο εγκάρδιες και ολοκληρωμένες συνθέσεις από οποιαδήποτε άλλη, και αυτό ισχύει ακόμη και για βαρύτερα και μεγαλύτερα έργα. Η μεγάλης κλίμακας δομή όλων των σημαντικών εκκλησιαστικών φωνητικών συνθέσεων του Μπαχ δείχνει ένα εκλεπτυσμένο, επιδέξιο σχέδιο ικανό να εκφράσει όλη την πνευματική και μουσική δύναμη. Για παράδειγμα, το «Πάθος κατά Ματθαίο», όπως και άλλες συνθέσεις αυτού του είδους, εικονογραφεί το Πάθος, μεταφέροντας το βιβλικό κείμενο σε ρετσιτάτι, άριες, χορωδίες και χορικά. Γράφοντας αυτό το έργο, ο Μπαχ δημιούργησε μια ολοκληρωμένη εμπειρία που τώρα, πολλούς αιώνες αργότερα, αναγνωρίζεται ως μουσικά συναρπαστική και πνευματικά βαθιά.

Ο Μπαχ εξέδωσε και συγκέντρωσε από χειρόγραφα μεγάλο αριθμό συλλογών έργων που διερεύνησαν το φάσμα των καλλιτεχνικών και τεχνικών δυνατοτήτων που ήταν διαθέσιμες σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη της εποχής του, με εξαίρεση την όπερα. Για παράδειγμα, το The Well-Tempered Clavier αποτελείται από δύο βιβλία, που περιλαμβάνουν πρελούδια και φούγκες σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα πλήκτρα, επιδεικνύοντας μια ιλιγγιώδη ποικιλία δομικών, αντίθετων και φούγκα τεχνικών.

Αρμονικό στυλ Μπαχ

Οι αρμονίες τεσσάρων μερών επινοήθηκαν πριν από τον Μπαχ, αλλά έζησε σε μια εποχή που η τροπική μουσική στις δυτικές παραδόσεις αντικαταστάθηκε σε μεγάλο βαθμό από το τονικό σύστημα. Σύμφωνα με αυτό το σύστημα, το μουσικό μέρος μετακινείται από τη μια συγχορδία στην άλλη σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, με κάθε συγχορδία να χαρακτηρίζεται από τέσσερις νότες. Οι αρχές της τετράφωνης αρμονίας βρίσκονται όχι μόνο στα τετράμερα χορωδιακά έργα του Μπαχ, αλλά και, για παράδειγμα, στη γενική συνοδεία μπάσου που έγραψε. Το νέο σύστημα αποτελεί τη βάση ολόκληρου του ύφους του Μπαχ και οι συνθέσεις του θεωρούνται συχνά ως θεμελιώδη στοιχεία στη διαμόρφωση του σχήματος που επικράτησε στη μουσική έκφραση των επόμενων αιώνων. Μερικά παραδείγματα αυτού του χαρακτηριστικού του στυλ του Μπαχ και της επιρροής του:

Όταν ο Μπαχ ανέβασε τη δική του διασκευή του "Stabat Mater" του Pergolesi τη δεκαετία του 1740, βελτίωσε το άλτο μέρος (το οποίο στην αρχική σύνθεση παίζεται σε συνδυασμό με το μπάσο) ως προσθήκη στην αρμονία, φέρνοντας έτσι τη σύνθεση σε συμφωνία με το τετραμερές αρμονικό του ύφος.

Κατά τη διάρκεια των συζητήσεων στη Ρωσία από τον 19ο αιώνα σχετικά με την αυθεντικότητα της παρουσίασης τετράφωνων χορωδιών του Μπαχ - για παράδειγμα, τα τελευταία μέρη των χορωδιακών καντάτων του - σε σύγκριση με παλαιότερες ρωσικές παραδόσεις. ως παράδειγμα ξένης επιρροής: μια τέτοια επιρροή, ωστόσο, θεωρούνταν αναπόφευκτη.

Η αποφασιστική παρέμβαση του Μπαχ στο τονικό σύστημα και η συμβολή του στη διαμόρφωσή του δεν σημαίνει ότι δούλευε λιγότερο ελεύθερα με το παλιό τροπικό σύστημα και τα σχετικά είδη: περισσότερο από τους συγχρόνους του (πρακτικά όλοι «μεταπήδησαν» στο τονικό σύστημα) ο Μπαχ επέστρεφε συχνά. σε απαρχαιωμένες τεχνικές και είδη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το "Chromatic Fantasy and Fugue" του - αυτό το έργο αναπαράγει το είδος της χρωματικής φαντασίας, στο οποίο εργάστηκαν προκάτοχοι συνθέτες όπως ο Dowland και ο Sweelinck, και είναι γραμμένο σε λειτουργία D-Dorian (που στο τονικό σύστημα αντιστοιχεί σε Ρε ελάσσονα).

Διαμορφώσεις στη μουσική του Μπαχ

Η διαμόρφωση - η αλλαγή του κλειδιού στην πορεία ενός κομματιού - είναι ένα άλλο στιλιστικό χαρακτηριστικό στο οποίο ο Μπαχ υπερβαίνει τις αποδεκτές παραδόσεις της εποχής του. Τα μπαρόκ μουσικά όργανα περιόρισαν πολύ τη δυνατότητα διαμόρφωσης: τα πλήκτρα, το σύστημα ιδιοσυγκρασίας των οποίων προηγούνταν του ρυθμιζόμενου, είχαν περιορισμένες ρυθμιστικές ρυθμίσεις και τα πνευστά, ειδικά τα χάλκινα πνευστά, όπως η τρομπέτα και το κόρνο, που υπήρχαν εκατό χρόνια πριν εξοπλιστούν με βαλβίδες, εξαρτιόταν από τα πλήκτρα συντονισμού τους. Ο Μπαχ επέκτεινε αυτές τις δυνατότητες: πρόσθεσε «περίεργους τόνους» στην απόδοση του οργάνου του που μπέρδεψε τους τραγουδιστές, σύμφωνα με μια κατηγορία που έπρεπε να αντιμετωπίσει στο Arnstadt. Ο Louis Marchand, ένας άλλος πρώιμος πειραματιστής με τη διαμόρφωση, προφανώς κατάφερε να αποφύγει μια αντιπαράθεση με τον Bach μόνο και μόνο επειδή ο τελευταίος προχώρησε περισσότερο σε αυτή την προσπάθεια από οποιονδήποτε από τους προκατόχους του. Στο μέρος "Suscepit Israel" του έργου του "Magnificat" (1723), τα μέρη για τρομπέτα σε μ' επίπεδο περιλαμβάνουν απόδοση της μελωδίας στην εναρμονική κλίμακα σε ντο ελάσσονα.

Μια άλλη σημαντική τεχνολογική ανακάλυψη της εποχής του Μπαχ, στην οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο, είναι η βελτίωση της ιδιοσυγκρασίας των οργάνων με πλήκτρα, η οποία τους επέτρεψε να χρησιμοποιηθούν σε όλα τα πλήκτρα (12 μεγάλα και 12 δευτερεύοντα) και επίσης επέτρεψε την εφαρμογή διαμόρφωση χωρίς επανασυντονισμό. Το «Capricio for the Departure of a Beloved Brother» του είναι ένα πολύ πρώιμο έργο, αλλά δείχνει ήδη μια ευρεία χρήση της διαμόρφωσης, ασύγκριτη με κανένα από τα έργα της εποχής με τα οποία έχει συγκριθεί αυτή η σύνθεση. Αλλά αυτή η τεχνική αποκαλύπτεται πληρέστερα μόνο στο Well-Tempered Clavier, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα κλειδιά. Ο Μπαχ εργάστηκε για τη βελτίωσή του από το 1720 περίπου, η πρώτη αναφορά του οποίου βρίσκεται στο "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Βιβλίο Klavier του Wilhelm Friedemann Bach").

Κοσμήματα στη μουσική του Μπαχ

Η δεύτερη σελίδα του "Clavier Book" του Wilhelm Friedemann Bach περιέχει μια απομαγνητοφώνηση των διακοσμήσεων και έναν οδηγό για την απόδοσή τους, γραμμένο από τον Bach για τον μεγαλύτερο γιο του, ο οποίος ήταν τότε εννέα ετών. Γενικά, ο Μπαχ έδωσε μεγάλη σημασία στη διακόσμηση στα έργα του (αν και εκείνη την εποχή οι διακοσμήσεις σπάνια συνέθεταν από συνθέτες, αποτελώντας μάλλον το προνόμιο του ερμηνευτή), και οι διακοσμήσεις του ήταν συχνά πολύ λεπτομερείς. Για παράδειγμα, το "Aria" από τις "Παραλλαγές του Goldberg" περιέχει πλούσια διακόσμηση σχεδόν σε κάθε μπαρ. Η προσοχή του Μπαχ στα στολίδια φαίνεται επίσης στη διάταξη του πληκτρολογίου που έγραψε για το «Κοντσέρτο για Όμποε» του Μαρτσέλο: ήταν αυτός που πρόσθεσε νότες με αυτές τις διακοσμήσεις σε αυτό το έργο, το οποίο αρκετούς αιώνες αργότερα παίζονται από ομποίστες κατά την ερμηνεία του.

Παρόλο που ο Μπαχ δεν έγραψε ποτέ όπερα, δεν ήταν αντίθετος με το είδος, ούτε ήταν αντίθετος με το εξωραϊσμένο φωνητικό του στυλ. Στην εκκλησιαστική μουσική, Ιταλοί συνθέτες μιμήθηκαν το οπερατικό φωνητικό στυλ ειδών όπως η ναπολιτάνικη Λειτουργία. Η προτεσταντική κοινωνία ήταν πιο επιφυλακτική στην ιδέα της χρήσης παρόμοιου στυλ στη λειτουργική μουσική. Για παράδειγμα, ο Kunau, ο προκάτοχος του Μπαχ στη Λειψία, ήταν γνωστό ότι εξέφραζε αρνητικές απόψεις στις σημειώσεις του για συνθέσεις όπερας και φωνητικών Ιταλών βιρτουόζων. Ο Μπαχ ήταν λιγότερο κατηγορηματικός. Σύμφωνα με μια κριτική μιας παράστασης του St. Matthew Passion, το όλο έργο έμοιαζε πολύ με όπερα.

Μουσική Clavier του Μπαχ

Στη συναυλία της εποχής του Μπαχ, το basso continuo, αποτελούμενο από όργανα όπως το όργανο ή/και η βιόλα ντα γκάμπα και το τσέμπαλο, έπαιρνε συνήθως τον ρόλο της συνοδείας: παρέχοντας την αρμονική και ρυθμική βάση της σύνθεσης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ εισήγαγε την απόδοση σόλο μερών για όργανο και ορχήστρα στα ορχηστρικά κινήματα καντάτας, δέκα χρόνια πριν ο Χέντελ δημοσιεύσει τα πρώτα του κοντσέρτα οργάνων. Εκτός από το «5ο Κοντσέρτο του Βρανδεμβούργου» και το «Τριπλό Κοντσέρτο» της δεκαετίας του 1720, όπου υπάρχουν ήδη σόλο μέρη για τσέμπαλο, ο Μπαχ έγραψε και διασκεύασε τα κοντσέρτα του για τσέμπαλο τη δεκαετία του 1730 και στις σονάτες του για βιόλα ντα γκάμπα και τσέμπαλο. από αυτά τα όργανα δεν συμμετέχει στα συνεχόμενα μέρη: χρησιμοποιούνται ως ολοκληρωμένα σόλο όργανα, κάτι που ξεπερνά κατά πολύ το γενικό μπάσο. Υπό αυτή την έννοια, ο Μπαχ έπαιξε βασικό ρόλο στην ανάπτυξη ειδών όπως το κοντσέρτο για πλήκτρα.

Χαρακτηριστικά της μουσικής του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε δεξιοτεχνικά έργα για συγκεκριμένα όργανα, καθώς και μουσική ανεξάρτητη από τα όργανα. Για παράδειγμα, το "Sonatas and Partitas for Violin Solo" θεωρείται η αποθέωση όλων των έργων που γράφτηκαν για αυτό το όργανο, προσβάσιμα μόνο σε έμπειρους μουσικούς: η μουσική αντιστοιχεί στο όργανο, αποκαλύπτοντας πλήρως τις δυνατότητές του και απαιτεί έναν βιρτουόζο, αλλά όχι ένας μπραβούρος ερμηνευτής. Παρόλο που η μουσική και το όργανο φαίνεται να είναι αχώριστα, ο Μπαχ μετέφερε ορισμένα μέρη αυτής της συλλογής σε άλλα όργανα. Ομοίως με τις σουίτες τσέλο - η βιρτουόζικη μουσική τους φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για αυτό το όργανο, μεταφέρει ό,τι καλύτερο μπορεί, αλλά ο Μπαχ κατάφερε να κανονίσει μια από αυτές τις σουίτες για λαούτο. Αυτό ισχύει επίσης για μεγάλο μέρος της πιο βιρτουόζικης μουσικής του με πλήκτρα. Ο Μπαχ αποκάλυψε πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου, διατηρώντας παράλληλα την ανεξαρτησία του πυρήνα μιας τέτοιας μουσικής από το όργανο εκτέλεσης.

Έχοντας αυτό κατά νου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική του Μπαχ παίζεται συχνά και εύκολα σε εκείνα τα όργανα για τα οποία δεν γράφεται πάντα, ότι μεταγράφεται τόσο συχνά και ότι οι μελωδίες του βρίσκονται στις πιο απροσδόκητες περιπτώσεις, για παράδειγμα, στην τζαζ. Επιπλέον, σε μια σειρά από συνθέσεις, ο Μπαχ δεν ανέφερε καθόλου τα όργανα: αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει τους κανόνες BWV 1072-1078, καθώς και τα κύρια μέρη της "Μουσικής Προσφοράς" και της "Τέχνης της Φούγκας".

Αντίστιξη στη μουσική του Μπαχ

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ύφους του Μπαχ είναι η εκτεταμένη χρήση της αντίστιξης (σε αντίθεση με την ομοφωνία που χρησιμοποιείται, για παράδειγμα, στην παρουσίαση του τετράφωνου χορικού). Οι κανόνες του Μπαχ και, κυρίως, οι φούγκες του είναι τα πιο χαρακτηριστικά αυτού του στυλ: και παρόλο που ο Μπαχ δεν είναι ο εφευρέτης του, η συμβολή του σε αυτό το στυλ ήταν τόσο θεμελιώδης που έγινε καθοριστική από πολλές απόψεις. Οι φούγκες είναι τόσο χαρακτηριστικές του στυλ του Μπαχ όσο, για παράδειγμα, η μορφή της σονάτας είναι χαρακτηριστική των συνθετών της κλασικής περιόδου.

Ωστόσο, όχι μόνο αυτές οι αυστηρά αντιφατικές συνθέσεις, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής του Μπαχ στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από ειδικές μουσικές φράσεις για κάθε μία από τις φωνές, όπου οι συγχορδίες, που αποτελούνται από νότες που ακούγονται σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ακολουθούν τους κανόνες της αρμονίας των τεσσάρων μερών. . Ο Φόρκελ, ο πρώτος βιογράφος του Μπαχ, δίνει την ακόλουθη περιγραφή αυτού του χαρακτηριστικού των έργων του Μπαχ που τα διακρίνει από όλες τις άλλες μουσικές:

Αν η γλώσσα της μουσικής είναι μόνο η προφορά μιας μουσικής φράσης, μιας απλής ακολουθίας μουσικών νότων, μια τέτοια μουσική μπορεί δικαίως να κατηγορηθεί για φτώχεια. Η προσθήκη μπάσου παρέχει στη μουσική μια αρμονική βάση και τη διευκρινίζει, αλλά συνολικά την καθορίζει παρά την εμπλουτίζει. Μια μελωδία με τέτοια συνοδεία, αν και όλες οι νότες της δεν ανήκαν σε πραγματικό μπάσο, ή στολισμένες με απλές διακοσμήσεις ή απλές συγχορδίες στα μέρη των άνω φωνών, ονομαζόταν «ομοφωνία». Ωστόσο, είναι μια εντελώς διαφορετική περίπτωση όταν δύο μελωδίες είναι τόσο στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους που συνεχίζουν μια συνομιλία μεταξύ τους, σαν δύο άνθρωποι που μοιράζονται μια ευχάριστη ισότητα. Στην πρώτη περίπτωση, η συνοδεία είναι δευτερεύουσα και χρησιμεύει μόνο για την υποστήριξη του πρώτου ή του κύριου μέρους. Στη δεύτερη περίπτωση, τα μέρη έχουν διαφορετική σχέση. Η διαπλοκή τους χρησιμεύει ως πηγή νέων μελωδικών συνδυασμών που γεννούν νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Εάν διαπλέκονται περισσότερα κόμματα με τον ίδιο ελεύθερο και ανεξάρτητο τρόπο, ο γλωσσικός μηχανισμός επεκτείνεται ανάλογα και όταν προστεθεί μια ποικιλία μορφών και ρυθμών, γίνεται πρακτικά ανεξάντλητος. Κατά συνέπεια, η αρμονία δεν γίνεται πλέον απλώς ένα συνοδευτικό της μελωδίας, αλλά μάλλον ένα ισχυρό εργαλείο για την προσθήκη πλούτου και εκφραστικότητας στη μουσική συνομιλία. Η απλή συνοδεία δεν αρκεί για αυτό το σκοπό. Η αληθινή αρμονία έγκειται στη συνένωση πολλών μελωδιών, η οποία εμφανίζεται πρώτα στο πάνω μέρος, μετά στη μέση και τέλος στα κάτω μέρη.

Από το 1720 περίπου, όταν ήταν τριάντα πέντε ετών, μέχρι τον θάνατό του το 1750, η αρμονία του Μπαχ συνίστατο σε αυτή τη μελωδική συνένωση ανεξάρτητων μοτίβων, στη σύντηξή τους τόσο τέλεια που κάθε λεπτομέρεια φαίνεται να είναι αναπόσπαστο μέρος της αληθινής μελωδίας. Σε αυτό ο Μπαχ υπερέχει όλων των συνθετών του κόσμου. Τουλάχιστον δεν έχω γνωρίσει κανέναν ανάλογο του στη μουσική που ξέρω. Ακόμη και στην τετράφωνη παρουσίασή του, μπορεί κανείς συχνά να απορρίψει το πάνω και το κάτω μέρος και το μεσαίο μέρος δεν θα γίνει λιγότερο μελωδικό και αποδεκτό.

Δομή συνθέσεων Μπαχ

Ο Μπαχ έδωσε περισσότερη προσοχή στη δομή των συνθέσεων από όλους τους συγχρόνους του. Αυτό είναι εμφανές στις μικρές διορθώσεις που έκανε όταν μετέφερε συνθέσεις άλλων ανθρώπων, όπως στην πρώιμη εκδοχή του "Kaiser" από τα Πάθη του Αγίου Μάρκου, όπου αύξησε τις μεταβάσεις μεταξύ των σκηνών και στην κατασκευή των δικών του συνθέσεων, για παράδειγμα, "Magnificat", και τα Πάθη του γραμμένα στη Λειψία. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπαχ έκανε αλλαγές σε μερικές από τις προηγούμενες συνθέσεις του, συχνά το πιο σημαντικό αποτέλεσμα των οποίων ήταν η επέκταση της δομής τέτοιων έργων που είχαν συνθέσει προηγουμένως, όπως το Mass in B ελάσσονα. Η γνωστή έμφαση του Μπαχ στη δομή οδήγησε σε διάφορες αριθμολογικές μελέτες των συνθέσεων του, οι οποίες κορυφώθηκαν γύρω στη δεκαετία του 1970. Στη συνέχεια, όμως, πολλές από αυτές τις υπερβολικά λεπτομερείς ερμηνείες απορρίφθηκαν, ειδικά όταν το νόημά τους χάθηκε στην ερμηνευτική γεμάτη συμβολισμούς.

Ο Μπαχ έδωσε μεγάλη σημασία στο λιμπρέτο, δηλαδή στα κείμενα των φωνητικών του έργων: για να δουλέψει τις καντάτες του και τις βασικές φωνητικές του συνθέσεις, αναζήτησε συνεργασία με διάφορους συνθέτες και σε στιγμές που δεν μπορούσε να βασιστεί στα ταλέντα άλλων συγγραφέων. , έγραψε ή διασκεύασε με το χέρι του τέτοια κείμενα για να τα εντάξει στη σύνθεση που δημιουργήσατε. Η συνεργασία του με τον Picander στη συγγραφή του λιμπρέτου για το Matthew Passion είναι πιο γνωστή, αλλά μια παρόμοια διαδικασία είχε συμβεί λίγα χρόνια νωρίτερα, με αποτέλεσμα τη δομή του λιμπρέτου για το St. John Passion.

Κατάλογος συνθέσεων του Μπαχ

Το 1950, ο Wolfgang Schmieder δημοσίευσε έναν θεματικό κατάλογο με τις συνθέσεις του Bach με τον τίτλο "Bach-Werke-Verzeichnis" ("Κατάλογος των έργων του Μπαχ"). Ο Schmieder δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό από το Bach-Gesellschaft-Ausgabe, μια πλήρη έκδοση των έργων του συνθέτη που δημοσιεύθηκαν μεταξύ 1850 και 1900. Η πρώτη έκδοση του καταλόγου περιείχε 1.080 σωζόμενες συνθέσεις, που αναμφίβολα συνέθεσε ο Μπαχ.

Το BWV 1081-1126 προστέθηκε στον κατάλογο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα και το BWV 1127 και άνω ήταν ακόμη μεταγενέστερες προσθήκες.

Πάθη και ορατόριο του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε το Πάθος για τις λειτουργίες και τα ορατόριο της Μεγάλης Παρασκευής, όπως το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο, το οποίο περιλαμβάνει ένα σύνολο έξι καντάτες που θα εκτελούνται κατά τη λειτουργική περίοδο των Χριστουγέννων. Μικρότερα έργα σε αυτή τη μορφή είναι το Πασχαλινό του Ορατόριο και το Ορατόριο για την Εορτή της Ανάληψης.

Το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ

Το Matthew Passion, με διπλή χορωδία και ορχήστρα, είναι ένα από τα μακροβιότερα έργα του Μπαχ.

Ορατόριο "Πάθος κατά Ιωάννη"

Το Πάθος κατά Ιωάννη ήταν το πρώτο Πάθος που έγραψε ο Μπαχ. τα συνέθεσε ενώ υπηρετούσε ως θωρακιστής στη Λειψία.

Πνευματικές καντάτες του Μπαχ

Σύμφωνα με το μοιρολόγι του Μπαχ, συνέθεσε πέντε ετήσιους κύκλους ιερών καντάτων, καθώς και πρόσθετες εκκλησιαστικές καντάτες, για παράδειγμα, για γάμους και κηδείες. Από αυτά τα ιερά έργα είναι σήμερα γνωστά περίπου 200, δηλαδή περίπου τα δύο τρίτα του συνολικού αριθμού εκκλησιαστικών καντάτων που συνέθεσε. Ο ιστότοπος Bach Digital απαριθμεί 50 από τις διάσημες κοσμικές καντάτες του συνθέτη, περίπου οι μισές από τις οποίες έχουν διασωθεί ή βρίσκονται σε μεγάλο βαθμό σε διαδικασία αποκατάστασης.

Καντάτες Μπαχ

Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Ανάμεσά τους είναι αυτά που γράφτηκαν για σόλο παράσταση, ατομική χορωδία, μικρά σύνολα και μεγάλες ορχήστρες. Πολλά αποτελούνται από μια μεγάλη χορωδιακή εισαγωγή που ακολουθείται από ένα ή περισσότερα ζευγάρια «ρετσιτάτι-άρια» για σολίστ (ή ντουέτα) και μια χορωδία κλεισίματος. Η μελωδία της τελικής χορωδίας συχνά λειτουργούσε ως το cantus firmus της κίνησης του ανοίγματος.

Οι παλαιότερες καντάτες χρονολογούνται από τα χρόνια που πέρασε ο Μπαχ στο Arnstadt και στο Mühlhausen. Η παλαιότερη γνωστή ημερομηνία σύνθεσης είναι το "Christ lag in Todes Banden" ("Christ lay in chains of death") (BWV 4), που συντέθηκε για το Πάσχα του 1707, που είναι μια από τις χορωδιακές καντάτες του. Το "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Η ώρα του Θεού είναι η καλύτερη ώρα") (BWV 106), γνωστό και ως Actus Tragicus, είναι μια ταφική καντάτα από την περίοδο Mühlhausen. Περίπου 20 εκκλησιαστικές καντάτες που γράφτηκαν σε μεταγενέστερη περίοδο στη Βαϊμάρη έχουν επίσης διασωθεί μέχρι σήμερα, για παράδειγμα «Ich hatte Viel Bekümmernis» («Πολλαπλασιάστηκαν οι θλίψεις στην καρδιά μου») (BWV 21).

Αφού ανέλαβε το αξίωμα του thomascantor στα τέλη Μαΐου 1723, σε κάθε Κυριακή και αργία, ο Μπαχ εκτελούσε μια καντάτα που αντιστοιχούσε στο υλικό των διαλέξεων κάθε εβδομάδας. Ο πρώτος κύκλος των καντάτων του διήρκεσε από την πρώτη Κυριακή μετά την Τριάδα το 1723 μέχρι την Κυριακή της Τριάδας τον επόμενο χρόνο. Για παράδειγμα, η καντάτα για την ημέρα της επίσκεψης της Παναγίας στην Ελισάβετ, «Herz und Mund und Tat und Leben» («Με τα χείλη μας, τις καρδιές μας, τις πράξεις μας, όλη μας τη ζωή») (BWV 147), που περιέχει ένα Η χορωδία γνωστή στα αγγλικά ως "Jesu, Joy of Man "s Desiring" ("Jesus, my joy") ανήκει σε αυτόν τον πρώτο κύκλο. Ο κύκλος των καντάτων που γράφτηκε το δεύτερο έτος της παραμονής του στη Λειψία ονομάζεται "choral cantata cycle" », αφού περιλάμβανε κυρίως έργα με τη μορφή χορωδιακής καντάτας Ο τρίτος κύκλος των καντάτων του συντέθηκε σε αρκετά χρόνια και το 1728-29 ακολούθησε ο κύκλος του Πικάντερ.

Μεταγενέστερες εκκλησιαστικές καντάτες περιλαμβάνουν τις χορωδιακές καντάτες "Ein feste Burg ist unser Gott" ("The Lord is Our Stronghold") (BWV 80) (τελική έκδοση) και "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls σε σας" ) (BWV 140). Μόνο οι τρεις πρώτοι κύκλοι της Λειψίας έχουν διατηρηθεί σχετικά πλήρως. Εκτός από τις δικές του, ο Μπαχ ερμήνευσε και καντάτες από τον Τέλεμαν και τον μακρινό συγγενή του Γιόχαν Λούντβιχ Μπαχ.

Κοσμική μουσική του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε επίσης κοσμικές καντάτες, για παράδειγμα, για μέλη της βασιλικής Πολωνικής και πριγκιπικής οικογένειας των Σαξόνων (π.χ. "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") ή σε άλλες δημόσιες ή ιδιωτικές περιστάσεις (π.χ. "Καντάτα κυνηγιού") . Το κείμενο αυτών των καντάτων γραφόταν μερικές φορές σε διάλεκτο (π.χ. «Χωρική καντάτα») ή στα ιταλικά (π.χ. «Amore traditore»). Στη συνέχεια, πολλές από τις κοσμικές καντάτες χάθηκαν, αλλά οι λόγοι δημιουργίας και το κείμενο ορισμένων από αυτές, ωστόσο, επιβίωσαν, ιδίως λόγω της δημοσίευσης των λιμπρέτων τους από τον Picander (π.χ. BWV Anh. 11-12). Οι πλοκές ορισμένων κοσμικών καντάτων αφορούσαν τους μυθικούς ήρωες της ελληνικής αρχαιότητας (για παράδειγμα, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Η διαμάχη μεταξύ του Φοίβου και του Παν"), άλλες ήταν πρακτικά μικροσκοπικές γελοιότητες (για παράδειγμα, "Καντάτα καφέ") .

ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων

Η μουσική του Μπαχ για την παράσταση a cappella περιλαμβάνει μοτέτες και χορωδιακές εναρμονίσεις.

Μοτέτες Μπαχ

Τα μοτέτα του Μπαχ (BWV 225-231) είναι έργα με ιερά θέματα για χορωδία και συνέχεια με σόλο όργανα. Μερικά από αυτά συντέθηκαν για ταφές. Έξι μοτέτα που συνέθεσε ο Μπαχ είναι αυθεντικά γνωστά: είναι τα "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Sing to the Lord a new song"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Το Πνεύμα μας ενισχύει στις αδυναμίες μας") , "Jesu, Meine Freude" ("Jesus, χαρά μου"), "Fürchte Dich Nicht" ("Μη φοβάσαι..."), "Komm, Jesu, komm" ("Έλα, Ιησού") και "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Δοξάστε τον Κύριο, όλα τα έθνη." Το μοτέτο "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Έπαινος και τιμή") (BWV 231) είναι μέρος του σύνθετου μοτέτου "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Δόξασε τον Κύριο σε όλο τον κόσμο") (BWV Anh. 160 ), τα άλλα μέρη του οποίου , πιθανώς βασισμένα στο έργο του Telemann.

Μπαχ Χοράλες

Μπαχ εκκλησιαστική μουσική

Τα εκκλησιαστικά έργα του Μπαχ στα λατινικά περιλαμβάνουν το «Magnificat», τις τέσσερις μάζες «Kyrie-Gloria» και τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα.

Το Magnificat του Μπαχ

Η πρώτη έκδοση του Magnificat του Μπαχ χρονολογείται από το 1723, αλλά η πιο γνωστή έκδοση αυτού του έργου είναι σε ρε μείζονα από το 1733.

Λειτουργία σε Β ελάσσονα από τον Μπαχ

Το 1733, ο Μπαχ συνέθεσε τη μάζα «Kyrie-Gloria» για την αυλή της Δρέσδης. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, γύρω στα 1748-49, ολοκλήρωσε αυτή τη σύνθεση σε μια μεγαλειώδη Λειτουργία σε Β ελάσσονα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, αυτό το έργο δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρο.

Μουσική Clavern του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε για το όργανο και άλλα πλήκτρα της εποχής του, κυρίως το τσέμπαλο, αλλά και το κλαβίχορδο και το προσωπικό του αγαπημένο: το τσέμπαλο λαούτο (έργα που παρουσιάζονται ως συνθέσεις για το λαούτο, BWV 995-1000 και 1006a γράφτηκαν πιθανώς για αυτό το όργανο ).

Οργανικά έργα του Μπαχ

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας, σύμβουλος οργάνων και συνθέτης οργανικών έργων, τόσο στα ελεύθερα είδη της γερμανικής παράδοσης, πρελούδια, φαντασιώσεις και τοκάτα, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές, όπως το χορωδιακό πρελούδιο και μελωδία με επωδόν. Στα νιάτα του έγινε διάσημος για τις μεγάλες δημιουργικές του δυνατότητες και την ικανότητά του να ενσωματώνει ξένα στυλ στα οργανικά του έργα. Η αναμφισβήτητη βορειο-γερμανική επιρροή πάνω του ήταν ο Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο Bach στο Lüneburg, και ο Buxtehude, τον οποίο ο νεαρός οργανίστας επισκέφτηκε στο Lübeck το 1704 κατά τη διάρκεια μιας μακράς απουσίας από τη θέση του στο Arnstadt. Εκείνη την εποχή, ο Μπαχ μετέγραψε τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για να αποκτήσει γνώση των συνθετικών τους γλωσσών και αργότερα διασκεύασε κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι και άλλων για όργανο και τσέμπαλο. Κατά τη διάρκεια της πιο παραγωγικής του περιόδου (1708-14) έγραψε περίπου μια ντουζίνα ζευγαρωμένα πρελούδια και φούγκες, πέντε τοκάτα και φούγκες, και το The Little Organ Book, μια ημιτελή συλλογή σαράντα έξι σύντομων χορωδιακών πρελούδων που προβάλλει τεχνικές σύνθεσης στην εκτέλεση. χορωδιακές μελωδίες . Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε λιγότερα για το όργανο, αν και μερικά από τα πιο διάσημα έργα του (έξι σονάτες τρίο, η γερμανική μάζα οργάνων στο Clavier-Übung III του 1739 και τα μεγάλα Δεκαοκτώ χορικά, που προστέθηκαν στα επόμενα χρόνια) συνέθεσε μετά την αναχώρησή του από τη Βαϊμάρη. Στη μετέπειτα ζωή του, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στην παροχή συμβουλών σε παραγγελίες οργάνων, σε δοκιμές νεοκατασκευασμένων οργάνων και στη συμμετοχή της μουσικής οργάνων στις ημερήσιες πρόβες. Οι κανονικές παραλλαγές στο "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Κατεβαίνει από τον ουρανό στη γη") και "Schübler Chorales" είναι οργανικά έργα που δημοσίευσε ο Μπαχ τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Μουσική Bach για τσέμπαλο και clavichord

Ο Μπαχ έγραψε πολλά έργα για τσέμπαλο. μερικοί από αυτούς μπορεί να παίχτηκαν στο κλαβίχορδο. Τα μεγαλύτερα κομμάτια προορίζονται συνήθως για ένα τσέμπαλο διπλού πληκτρολογίου, καθώς μπορεί να είναι τεχνικά δύσκολο να σταυρωθούν όταν παίζονται σε ένα πληκτρολόγιο όργανο ενός πληκτρολογίου (όπως ένα πιάνο). Πολλά από τα έργα του με πληκτρολόγιο είναι αλμανάκ που καλύπτουν ολόκληρα θεωρητικά συστήματα με εγκυκλοπαιδικό τρόπο.

«The Well-Tempered Clavier», Βιβλία 1 και 2 (BWV 846-893). Κάθε βιβλίο αποτελείται από ένα πρελούδιο και μια φούγκα σε καθένα από τα 24 μείζονα και ελάσσονα πλήκτρα, με χρωματική σειρά από ντο μείζονα έως ντο ελάσσονα (εξαιτίας αυτού, η συλλογή στο σύνολό της αναφέρεται συχνά ως "48"). Η φράση "καλά μετριασμένο" στον τίτλο αναφέρεται στην ιδιοσυγκρασία (σύστημα συντονισμού). πολλές ιδιοσυγκρασίες της περιόδου πριν από την εποχή του Μπαχ είχαν μικρή ευελιξία και δεν επέτρεπαν τη χρήση περισσότερων από δύο πλήκτρων σε έργα.

«Εφευρέσεις και Συμφωνίες» (BWV 772-801). Αυτά τα σύντομα αντιθετικά έργα δύο και τριών μερών έχουν την ίδια χρωματική σειρά με τα κινήματα του καλοδιατηρημένου Clavier, με εξαίρεση μερικά σπάνια πλήκτρα. Αυτά τα μέρη, όπως τα συνέλαβε ο Μπαχ, προορίζονταν για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Τρεις συλλογές χορευτικών σουιτών: "English suites" (BWV 806-811), "French suites" (BWV 812-817) και "Keyboard scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Κάθε συλλογή αποτελείται από έξι σουίτες χτισμένες σύμφωνα με τυπικά μοντέλα (allemande-curante-sarabande-(αυθαίρετη κίνηση)-gigue). Οι "αγγλικές σουίτες" τηρούν αυστηρά το παραδοσιακό μοντέλο με την προσθήκη ενός πρελούδιου πριν από το allemande και μιας μόνο αυθαίρετης κίνησης μεταξύ των sarabande και gigue.Στις "Γαλλικές σουίτες" τα πρελούδια παραλείπονται, αλλά υπάρχουν αρκετές κινήσεις μεταξύ του sarabande και του gigue. Στις Partitas, περαιτέρω τροποποιήσεις των τυπικών αρχών εντοπίζονται με τη μορφή πολύπλοκων κινήσεων ανοίγματος και ποικίλων κινήσεων μεταξύ τα κύρια στοιχεία του μοντέλου.

Το "Goldberg Variations" (BWV 988) είναι μια άρια με τριάντα παραλλαγές. Η συλλογή έχει μια περίπλοκη και μη τυποποιημένη δομή: οι παραλλαγές χτίζονται στο μπάσο μέρος της άριας και οι μελωδίες και οι μουσικοί κανόνες της, σύμφωνα με τη μεγαλειώδη ιδέα, έχουν παρεμβολές. Οι τριάντα παραλλαγές περιέχουν εννέα κανόνες, δηλαδή η τρίτη παραλλαγή είναι ο νέος κανόνας. Αυτές οι παραλλαγές διατάσσονται διαδοχικά από τον πρώτο κανόνα έως τον ένατο. Τα πρώτα οκτώ είναι ζευγαρωμένα (πρώτο και τέταρτο, δεύτερο και έβδομο, τρίτο και έκτο, τέταρτο και πέμπτο). Ο ένατος κανόνας, λόγω των διαφορών σύνθεσης του, βρίσκεται χωριστά. Η τελευταία παραλλαγή αντί του αναμενόμενου δέκατου κανόνα είναι το quadlibet.

Διάφορα έργα όπως η «Γαλλική Ουβερτούρα» («Γαλλική Ουβερτούρα», BWV 831) και το «Ιταλικό Κοντσέρτο» (BWV 971) (συγδημοσιεύτηκε ως «Clavier-Übung II»), καθώς και «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» ( BWV 903).

Τα λιγότερο γνωστά έργα πληκτρολογίου του Μπαχ περιλαμβάνουν τις Επτά Τοκάτες (BWV 910-916), Τέσσερα ντουέτα (BWV 802-805), Σονάτες για πληκτρολόγιο (BWV 963-967), Έξι μικρά πρελούδια (BWV 933-938) και Aria variata alla maniera italiana» (BWV 989).

Ορχήστρα και μουσική δωματίου του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε για μεμονωμένα όργανα, ντουέτα και μικρά σύνολα. Πολλά από τα σόλο έργα του, όπως οι έξι σονάτες και οι παρτίτες για βιολί (BWV 1001-1006) και οι έξι σουίτες για τσέλο (BWV 1007-1012), θεωρούνται ευρέως από τα πιο δυνατά έργα του ρεπερτορίου. Έγραψε σονάτες για σόλο εκτέλεση σε όργανα όπως η viola de gamba με συνοδεία τσέμπαλου ή continuo, καθώς και τρίο σονάτες (δύο όργανα και continuo).

Η Μουσική Προσφορά και η Τέχνη της Φούγκας είναι μεταγενέστερα αντίθετα έργα που περιέχουν μέρη για μη καθορισμένα όργανα (ή συνδυασμούς τους).

Έργα του Μπαχ για βιολί

Τα έργα κοντσέρτου που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί (BWV 1041 σε λα ελάσσονα και BWV 1042 σε μι ελάσσονα) και ένα κοντσέρτο για δύο βιολιά σε ρε ελάσσονα (BWV 1043), που συχνά αναφέρεται ως το "διπλό" κοντσέρτο του Μπαχ.

Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου του Μπαχ

Τα πιο διάσημα ορχηστρικά έργα του Μπαχ είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Έλαβαν αυτό το όνομα επειδή παρουσιάστηκαν από τον συγγραφέα με την ελπίδα να λάβουν μια θέση από τον Μαργράβο Χριστιανό Λούντβιχ Βραδεμβούργο-Σβεντ το 1721, αν και οι προσδοκίες του δεν ικανοποιήθηκαν. Αυτά τα έργα χρησιμεύουν ως παραδείγματα του είδους του κοντσέρτο γκρόσο.

Κοντσέρτα Clavier του Μπαχ

Ο Μπαχ έγραψε και διασκεύασε κοντσέρτα για τσέμπαλο που κυμαίνονταν από ένα έως τέσσερα. Πολλά από τα κονσέρτα για τσέμπαλο δεν ήταν πρωτότυπα έργα, αλλά οι διασκευές των δικών του κοντσέρτων για άλλα όργανα έχουν πλέον χαθεί. Από αυτά, μόνο μερικά κοντσέρτα για βιολί, όμποε και φλάουτο αποκαταστάθηκαν.

Ορχηστρικές σουίτες του Μπαχ

Εκτός από τα κοντσέρτα, ο Μπαχ έγραψε τέσσερις ορχηστρικές σουίτες - καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύεται από μια σειρά στυλιζαρισμένων χορών για την ορχήστρα, πριν από μια εισαγωγή με τη μορφή γαλλικής οβερτούρας.

Η αυτομόρφωση του Μπαχ

Στα πρώτα νιάτα του, ο Μπαχ αντέγραφε τα έργα άλλων συνθετών για να μάθει από αυτούς. Αργότερα αντέγραψε και διασκεύασε τη μουσική για παράσταση ή/και ως διδακτικό υλικό για τους μαθητές του. Κάποια από αυτά τα έργα, όπως το «Bist du bei mir» («Είσαι μαζί μου») (που δεν αντιγράφηκε καν από τον ίδιο τον Μπαχ, αλλά από την Άννα Μαγδαλένα), κατάφεραν να γίνουν διάσημα πριν πάψουν να συνδέονται με τον Μπαχ. Ο Μπαχ αντέγραψε και διασκεύασε τα έργα Ιταλών δασκάλων όπως ο Vivaldi (π.χ. BWV 1065), ο Pergolesi (BWV 1083) και η Palestrina (Missa Sine Nomine), Γάλλοι μάστορες όπως ο François Couperin (BWV Anh. 183) και έζησε επίσης περισσότερο στο προσέγγιση Γερμανών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των Telemann (π.χ. BWV 824 = TWV 32:14) και Handel (άριες από το Brockes Passion), καθώς και τη μουσική των δικών του συγγενών. Επιπλέον, συχνά αντέγραφε και διασκεύαζε τη δική του μουσική (π.χ. BWV 233-236) και η μουσική του αντιγραφόταν και διασκευαζόταν από άλλους συνθέτες. Μερικές από αυτές τις διασκευές, όπως το "Aria on the G String", που δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, βοήθησαν τη μουσική του Μπαχ να γίνει διάσημη.

Μερικές φορές δεν ήταν ξεκάθαρο ποιος αντέγραψε ποιον. Για παράδειγμα, ο Forkel αναφέρει τη μάζα για διπλή χορωδία μεταξύ των έργων που δημιούργησε ο Μπαχ. Η σύνθεση δημοσιεύτηκε και εκτελέστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, και παρόλο που υπάρχουν κάποιες ενδείξεις ότι η γραφή με την οποία γράφτηκε ανήκε στον Μπαχ, αυτό το έργο στη συνέχεια θεωρήθηκε ψεύτικο. Τέτοια έργα δεν συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο "Bach-Werke-Verzeichnis" που δημοσιεύθηκε το 1950: αν υπήρχαν σοβαροί λόγοι να πιστεύουμε ότι ένα έργο ήταν του Μπαχ, τέτοια έργα δημοσιεύτηκαν σε ένα παράρτημα του καταλόγου (στα γερμανικά: Anhang, συντομογραφία " Anh."), έτσι ώστε η προαναφερθείσα μάζα για διπλή χορωδία, για παράδειγμα, έλαβε τον χαρακτηρισμό "BWV Anh. 167". Ωστόσο, τα προβλήματα της συγγραφής δεν τελείωσαν εκεί, οι αποδόσεις, για παράδειγμα "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strike, η επιθυμητή ώρα") (BWV 53) αργότερα αποδόθηκαν εκ νέου στο έργο του Melchior Hoffmann. Στην περίπτωση άλλων έργων, οι αμφιβολίες για την αυθεντικότητα της συγγραφής του Μπαχ δεν επιβεβαιώθηκαν ή διαψεύστηκαν ποτέ με σαφήνεια: ακόμη και η πιο διάσημη σύνθεση οργάνων στον κατάλογο BWV, "Toccata and Fugue in D Minor" (BWV 565), στο τέλος του ο 20ός αιώνας περιήλθε στην κατηγορία αυτών των αβέβαιων έργων.

Αξιολόγηση του έργου του Μπαχ

Τον 18ο αιώνα, η μουσική του Μπαχ εκτιμήθηκε μόνο σε στενούς κύκλους επιφανών γνώστες. Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με τη δημοσίευση της πρώτης βιογραφίας του συνθέτη και ολοκληρώθηκε με την πλήρη έκδοση όλων των γνωστών έργων του Μπαχ από τη Γερμανική Εταιρεία Μπαχ. Η αναγέννηση του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Μέντελσον στο Πάθος του Αγίου Ματθαίου το 1829. Λίγο μετά την παράσταση του 1829, ο Μπαχ άρχισε να θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών, αν όχι ο μεγαλύτερος, μια φήμη που έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα. Μια νέα εκτενής βιογραφία του Μπαχ δημοσιεύτηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Τον 20ο αιώνα, η μουσική του Μπαχ ερμηνεύτηκε και ηχογραφήθηκε ευρέως. την ίδια περίοδο, η New Bach Society δημοσίευσε, μεταξύ άλλων, τη μελέτη της για το έργο του συνθέτη. Οι σύγχρονες διασκευές της μουσικής του Μπαχ συνέβαλαν πολύ στη διάδοση του Μπαχ στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αυτές περιλαμβάνουν εκδόσεις του Bach από τους Swingle Singers (για παράδειγμα, "Air" από την Orchestral Suite No. 3, ή το χορωδιακό πρελούδιο από το "Wachet Auf..."), καθώς και το άλμπουμ της Wendy Carlos "Switched On Bach" ( 1968 που χρησιμοποιούσε ηλεκτρονικό συνθεσάιζερ Moog.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, όλο και περισσότεροι κλασικοί ερμηνευτές απομακρύνθηκαν σταδιακά από το στυλ της παράστασης και τα όργανα που ήταν δημοφιλή στη ρομαντική εποχή: άρχισαν να παίζουν τη μουσική του Μπαχ σε ιστορικά όργανα της εποχής του μπαρόκ, μελέτησαν και εξασκούσαν τις τεχνικές και την απόδοση. Τέμπο χαρακτηριστικό της εποχής του Μπαχ και μείωσε το μέγεθος των ορχηστρικών συνόλων και των χορωδιών μέχρι αυτό που χρησιμοποιούσε ο Μπαχ. Το μοτίβο B-A-C-H που χρησιμοποίησε ο συνθέτης στις δικές του συνθέσεις χρησιμοποιήθηκε σε δεκάδες αφιερώσεις στον Μπαχ, που δημιουργήθηκαν από τον 19ο αιώνα έως τον 21ο αιώνα. Τον 21ο αιώνα, διαδικτυακά, σε ιστότοπους αφιερωμένους στον μεγάλο συνθέτη, έγινε διαθέσιμη μια πλήρης συλλογή από τα έργα του που σώθηκαν.

Αναγνώριση του έργου του Μπαχ από σύγχρονους

Στην εποχή του, ο Bach δεν ήταν λιγότερο διάσημος από τον Telemann, τον Graun και τον Handel. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε δημόσια αναγνώριση, ειδικότερα, τον τίτλο του συνθέτη της αυλής από τον Αύγουστο Γ' της Πολωνίας, και την έγκριση που έδειξαν στο έργο του ο Φρειδερίκος ο Μέγας και ο Χέρμαν Καρλ φον Κάιζερλινγκ. Αυτή η υψηλή εκτίμηση των προσώπων με επιρροή έρχεται σε αντίθεση με τις ταπεινώσεις που έπρεπε να υπομείνει, για παράδειγμα, στη γενέτειρά του Λειψία. Επιπλέον, ο Μπαχ είχε επικριτές στον Τύπο της εποχής του, όπως ο Johann Adolf Scheibe, που τον ενθάρρυναν να γράψει «λιγότερο περίπλοκη» μουσική, αλλά και υποστηρικτές, όπως ο Johann Mattheson και ο Lorenz Christoph Mitzler.

Μετά το θάνατο του Μπαχ, η φήμη του άρχισε αρχικά να μειώνεται: το έργο του άρχισε να θεωρείται παλιομοδίτικο σε σύγκριση με το νέο γενναίο στυλ. Αρχικά, ήταν πιο διάσημος ως βιρτουόζος οργανίστας και ως δάσκαλος μουσικής. Από όλη τη μουσική που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα πιο διάσημα ήταν τα έργα του που γράφτηκαν για όργανο και τσέμπαλο. Δηλαδή, αρχικά η φήμη του ως συνθέτη περιοριζόταν στη μουσική με πλήκτρα, ενώ ακόμη και η σημασία της στη διδασκαλία της μουσικής υποτιμήθηκε πολύ.

Δεν έδωσαν όλοι εκείνοι οι συγγενείς του Μπαχ που κληρονόμησαν τα περισσότερα από τα χειρόγραφά του την ίδια σημασία στη διατήρησή τους, και αυτό οδήγησε σε σημαντικές απώλειες. Ο Καρλ Φίλιππος Εμμανουήλ, ο δεύτερος γιος του, φύλαγε προσεκτικά την κληρονομιά του πατέρα του: ήταν συν-συγγραφέας του μοιρολογίου του πατέρα του, συνέβαλε στη δημοσίευση των τεσσάρων χορωδιών του, ανέβασε μερικές από τις συνθέσεις του. Τα περισσότερα από τα προηγουμένως αδημοσίευτα έργα του πατέρα του επέζησαν επίσης μόνο χάρη στις προσπάθειές του. Ο Wilhelm Friedemann, ο μεγαλύτερος γιος, ερμήνευσε πολλές από τις καντάτες του πατέρα του στο Halle, αλλά στη συνέχεια, έχοντας χάσει τη θέση του, πούλησε μέρος της μεγάλης συλλογής Bach που του ανήκε. Κάποιοι μαθητές του παλιού δασκάλου, ιδίως ο γαμπρός του Johann Christoph Altnicol, ο Johann Friedrich Agricola, ο Johann Kirnberger και ο Johann Ludwig Krebs, συνέβαλαν στη διάδοση της κληρονομιάς του. Δεν ήταν όλοι οι πρώτοι θαυμαστές του μουσικοί, για παράδειγμα, ένας από τους θαυμαστές της μουσικής του στο Βερολίνο ήταν ο Daniel Itzich, υψηλόβαθμος αξιωματούχος στην αυλή του Φρειδερίκου του Μεγάλου. Οι μεγαλύτερες κόρες του πήραν μαθήματα από την Kirnberger. Η αδερφή τους Σάρα σπούδασε μουσική με τον Wilhelm Friedemann Bach, ο οποίος έζησε στο Βερολίνο από το 1774 έως το 1784. Στη συνέχεια, η Sarah Itzich-Lewy έγινε μανιώδης συλλέκτης έργων του Johann Sebastian Bach και των γιων του. ενήργησε επίσης ως «προστάτης» του Carl Philipp Emmanuel Bach.

Αν και η απόδοση της εκκλησιαστικής μουσικής του Μπαχ στη Λειψία περιοριζόταν μόνο σε μερικά από τα μοτέτα του και, υπό τη διεύθυνση του Cantor Dole, μερικά από τα Πάθη του, σύντομα εμφανίστηκε μια νέα γενιά οπαδών του Μπαχ: συνέλεξαν και αντέγραψαν προσεκτικά τη μουσική του, μεταξύ των οποίων μια σειρά από μεγάλα έργα, για παράδειγμα, Mass in B ελάσσονα, και το εκτέλεσαν ανεπίσημα. Ένας από αυτούς τους γνώστες ήταν ο Gottfried van Swieten, ένας υψηλόβαθμος Αυστριακός αξιωματούχος που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μεταφορά της κληρονομιάς του Μπαχ στους συνθέτες της βιεννέζικης σχολής. Ο Χάυντν είχε χειρόγραφα αντίγραφα του Καλοθυμημένου Κλαβιέ και της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα και η μουσική του Μπαχ επηρέασε το έργο του. Ο Μότσαρτ είχε ένα αντίγραφο ενός από τα μοτέτα του Μπαχ, μετέγραψε μερικά από τα οργανικά έργα του (K. 404a, 405) και έγραψε αντίθετη μουσική επηρεασμένη από το στυλ του. Ο Μπετόβεν έπαιξε ολόκληρο τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ σε ηλικία έντεκα ετών και αναφέρθηκε στον Μπαχ ως "Urvater der Harmonie" ("πρόγονος της αρμονίας").

Η πρώτη βιογραφία του J. S. Bach

Το 1802, ο Johann Nikolaus Forkel δημοσίευσε το βιβλίο του "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Σχετικά με τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Johann Sebastian Bach") - την πρώτη βιογραφία του συνθέτη, η οποία τον βοήθησε να γίνει διάσημος μεταξύ των ευρύ κοινό. Το 1805, ο Αβραάμ Μέντελσον, παντρεμένος με μια από τις εγγονές του Ίτσιχ, απέκτησε μια εκτενή συλλογή χειρογράφων του Μπαχ, που διατηρήθηκαν με τις προσπάθειες του Καρλ Φίλιπ Εμμανουέλ Μπαχ, και τα δώρισε στην Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου. Η Ακαδημία Τραγουδιού διοργάνωσε περιστασιακά δημόσιες συναυλίες στις οποίες παιζόταν η μουσική του Μπαχ, όπως το πρώτο του κονσέρτο για πλήκτρα, με πιανίστα τη Sarah Itzich-Levy.

Στις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, ο αριθμός των πρώτων δημοσιεύσεων της μουσικής του Μπαχ αυξήθηκε: ο Breitkopf άρχισε να δημοσιεύει τα χορωδιακά του πρελούδια, Hoffmeister - έργα για τσέμπαλο, και το 1801 "The Well-Tempered Clavier" δημοσιεύτηκε ταυτόχρονα από τον Simrock ( Γερμανία), Negeli (Ελβετία) και Hoffmeister (Γερμανία και Αυστρία). Το ίδιο ισχύει και για τη φωνητική μουσική: τα «Motets» εκδόθηκαν το 1802-1803, στη συνέχεια μια έκδοση του «Magnificat» σε μι μείζονα, η μάζα «Kyrie-Gloria» σε μια μείζονα, καθώς και η καντάτα «Ein feste Burg». ist unser Gott» («Ο Θεός μας είναι ένα οχυρό») (BWV 80). Το 1818, ο Hans Georg Nägeli αποκάλεσε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα τη μεγαλύτερη σύνθεση όλων των εποχών. Η επιρροή του Μπαχ έγινε αισθητή στην επόμενη γενιά των πρώιμων ρομαντικών συνθετών. Το 1822, όταν ο γιος του Αβραάμ Μέντελσον, Φέλιξ, συνέθεσε την πρώτη του διασκευή του Magnificat σε ηλικία 13 ετών, ήταν προφανές ότι εμπνεύστηκε από τη ρε μείζονα έκδοση του Magnificat του Μπαχ, η οποία ήταν ακόμη αδημοσίευτη εκείνα τα χρόνια.

Ο Φέλιξ Μέντελσον συνέβαλε σημαντικά στο ανανεωμένο ενδιαφέρον για το έργο του Μπαχ με την παράστασή του στο Πάθος του Ματθαίου στο Βερολίνο το 1829, η οποία λειτούργησε ως καθοριστική στιγμή στην οργάνωση του κινήματος που αργότερα έγινε γνωστό ως Αναγέννηση του Μπαχ. Το St. John Passion έκανε πρεμιέρα τον 19ο αιώνα το 1833, και ακολούθησε το 1844 η πρώτη παράσταση της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα. Εκτός από αυτές και άλλες δημόσιες παραστάσεις και τον αυξανόμενο αριθμό δημοσιεύσεων βιογραφιών του συνθέτη και των έργων του, τις δεκαετίες 1830 και 40 είδαν επίσης τις πρώτες δημοσιεύσεις άλλων φωνητικών έργων του Μπαχ: έξι καντάτες, το Πάθος του Ματθαίου και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα. . Το 1833 δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ορισμένα οργανικά έργα. Το 1835, εμπνευσμένος από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ, ο Σοπέν άρχισε να συνθέτει τα 24 Πρελούδια του, Op. 28, και το 1845 ο Schumann δημοσίευσε το «Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H» («Έξι Φούγκες στο B-A-C-H»). Η μουσική του Μπαχ μεταγράφηκε και διασκευάστηκε σύμφωνα με τα γούστα και τις πρακτικές απόδοσης της εποχής τους από συνθέτες όπως ο Carl Friedrich Zelter, ο Robert Franz και ο Franz Liszt, και επίσης συνδυάστηκε με νέα μουσική, όπως, για παράδειγμα, στη μελωδία του Charles Gounod "Ave ΜΑΡΙΑ". Οι συνθέτες που συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ και μίλησαν με ενθουσιασμό για αυτήν είναι οι Μπραμς, Μπρούκνερ και Βάγκνερ.

Το 1850, με σκοπό την περαιτέρω προώθηση της μουσικής του Μπαχ, ιδρύθηκε η «Bach-Gesellschaft» (Κοινωνία Μπαχ). Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Εταιρεία δημοσίευσε μια εκτενή έκδοση των έργων του συνθέτη. Επίσης, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Philipp Spitta δημοσίευσε το βιβλίο του Johann Sebastian Bach, μια τυπική περιγραφή της ζωής και της μουσικής του Μπαχ. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Μπαχ ήταν γνωστός ως ο πρώτος από τους "τρεις μεγάλους B στην ιστορία της μουσικής" (μια αγγλική έκφραση που αναφέρεται στους τρεις μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών των οποίων τα επώνυμα ξεκινούν με το γράμμα Β - Μπαχ, Μπετόβεν και Μπραμς) . Συνολικά, τον 19ο αιώνα εκδόθηκαν 200 βιβλία αφιερωμένα στον Μπαχ. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ιδρύθηκαν τοπικές εταιρείες αφιερωμένες στον Μπαχ σε πολλές πόλεις και τα έργα του παίχτηκαν σε όλα τα σημαντικά μουσικά ιδρύματα.

Στη Γερμανία, καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα, το έργο του Μπαχ χρησίμευσε ως σύμβολο των εθνικών συναισθημάτων. αποτύπωσε επίσης τον σημαντικό ρόλο του συνθέτη στη θρησκευτική αναβίωση. Στην Αγγλία, ο Μπαχ συνδέθηκε με την αναβίωση της εκκλησιαστικής και μπαρόκ μουσικής που ήδη υπήρχε εκείνη την εποχή. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο Μπαχ είχε αποκτήσει σταθερή φήμη ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες, αναγνωρισμένος τόσο στην ορχηστρική όσο και στην φωνητική μουσική.

Η αξία των συνθέσεων του Μπαχ

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η διαδικασία αναγνώρισης της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του Μπαχ. Ίσως οι πιο διάσημες είναι οι σουίτες για τσέλο που ερμήνευσε ο Pablo Casals, ο πρώτος από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν αυτές τις σουίτες. Στο μέλλον, η μουσική του Μπαχ ηχογραφήθηκε και από άλλους διάσημους ερμηνευτές κλασικής μουσικής, όπως οι Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould και πολλοί άλλοι.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, μια σημαντική εξέλιξη ήταν η πρακτική της ιστορικά ικανής παράστασης, της οποίας οι πρωτοπόροι, όπως ο Nikolaus Harnoncourt, έγιναν διάσημοι για την απόδοση της μουσικής του Μπαχ. Τα πλήκτρα του Μπαχ παίζονταν και πάλι σε όργανα τυπικά της εποχής του Μπαχ, αντί για σύγχρονα πιάνα με ουρά και ρομαντικά όργανα του 19ου αιώνα. Τα σύνολα που ερμήνευαν τις οργανικές και φωνητικές συνθέσεις του Μπαχ όχι μόνο τήρησαν την ενορχήστρωση και το στυλ ερμηνείας της εποχής του Μπαχ, αλλά η σύνθεση των ομάδων τους περιορίστηκε στο μέγεθος που χρησιμοποιούσε ο Μπαχ στις συναυλίες του. Αλλά αυτός δεν είναι σε καμία περίπτωση ο μόνος λόγος για τον οποίο η μουσική του Μπαχ ήρθε στο προσκήνιο τον 20ο αιώνα: τα έργα του έγιναν διάσημα σε μια μεγάλη ποικιλία παραστάσεων, από διασκευές για πιάνο στο ρομαντικό στυλ του Ferruccio Busoni, έως ερμηνείες τζαζ όπως συνθέσεις του "Swindle Singers", ενορχηστρώσεις, για παράδειγμα, στην εισαγωγή του Fantasia του Walt Disney, σε συνθετικές παραστάσεις όπως η ηχογράφηση "Switched-On Bach" της Wendy Carlos.

Η μουσική του Μπαχ έχει αναγνωριστεί και σε άλλα είδη. Για παράδειγμα, οι μουσικοί της τζαζ έχουν διασκευάσει συχνά τα έργα του Μπαχ. Τζαζ εκδοχές των συνθέσεων του έχουν ερμηνευτεί μεταξύ άλλων από τους Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane και το Modern Jazz Quartet. Πολλοί συνθέτες του 20ου αιώνα βασίστηκαν στο έργο του Μπαχ όταν δημιούργησαν τα έργα τους, για παράδειγμα, ο Eugène Ysaïe στις Έξι Σονάτες για σόλο βιολί, ο Dmitri Shostakovich στο Twenty-four Preludes and Fugues και ο Heitor Villa-Lobos στους Brazilian Bachians. Ο Μπαχ έχει αναφερθεί σε μεγάλη ποικιλία δημοσιεύσεων: αυτό δεν ισχύει μόνο για το ετήσιο αλμανάκ "Bach Jahrbuch" που δημοσιεύεται από την New Bach Society και άλλες μελέτες και βιογραφίες, συμπεριλαμβανομένης της συγγραφής των Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph. Wolff, καθώς και η πρώτη έκδοση του καταλόγου Bach Werke Verzeichnis το 1950, αλλά βιβλία όπως τα Gödel, Escher, Bach του Douglas Hofstadter πήραν την τέχνη του συνθέτη από μια ευρύτερη οπτική. Στη δεκαετία του 1990, η μουσική του Μπαχ ακούγονταν ενεργά, παίζονταν, μεταδίδονταν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, διασκευάζονταν, διασκευάζονταν και σχολιάζονταν. Γύρω στο 2000, τρεις δισκογραφικές εταιρίες κυκλοφόρησαν αναμνηστικά σετ από τις πλήρεις ηχογραφήσεις των έργων του Μπαχ για την 250η επέτειο από τον θάνατό του.

Οι ηχογραφήσεις των έργων του Μπαχ καταλαμβάνουν τρεις φορές περισσότερο χώρο από τις συνθέσεις οποιουδήποτε άλλου συνθέτη στο Voyager Golden Record, έναν δίσκο φωνογράφου που περιέχει μια τεράστια ποικιλία από εικόνες, κοινούς ήχους, γλώσσες και μουσική της Γης, που στάλθηκε στο διάστημα με δύο ανιχνευτές Voyager. . Τον 20ο αιώνα, πολλά αγάλματα ανεγέρθηκαν προς τιμήν του Μπαχ. Πολλά πράγματα είναι επίσης αφιερωμένα στο όνομά του, όπως δρόμοι και διαστημικά αντικείμενα. Επιπλέον, τέτοια μουσικά σύνολα όπως το "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" και "Bach Collegium Japan" ονομάστηκαν από τον συνθέτη. Τα φεστιβάλ Μπαχ πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα μέρη του κόσμου. Επιπλέον, πολλοί διαγωνισμοί και βραβεία φέρουν το όνομά του, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Johann Sebastian Bach και το Βραβείο Bach της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής. Αν στα τέλη του 19ου αιώνα το έργο του Μπαχ συμβόλιζε την εθνική και πνευματική αναγέννηση, τότε στα τέλη του 20ού αιώνα ο Μπαχ θεωρήθηκε ως αντικείμενο μη πνευματικής τέχνης ως θρησκεία (Kunstreligion).

Ηλεκτρονική Βιβλιοθήκη Bach

Τον 21ο αιώνα, οι συνθέσεις του Μπαχ έγιναν διαθέσιμες στο διαδίκτυο, για παράδειγμα, στον ιστότοπο του International Music Score Library Project. Τα αυτόγραφα του Μπαχ είναι διαθέσιμα σε φαξ υψηλής ανάλυσης στον ιστότοπο του Μπαχ. Οι ιστότοποι που είναι αφιερωμένοι αποκλειστικά στον συνθέτη ή συγκεκριμένα μέρη του έργου του περιλαμβάνουν το jsbach.org και τον ιστότοπο Bach Cantatas.

Οι βιογράφοι του Μπαχ του 21ου αιώνα περιλαμβάνουν τον Peter Williams και τον μαέστρο John Eliot Gardiner. Επίσης, τον τρέχοντα αιώνα, οι κριτικές για τα καλύτερα κομμάτια κλασικής μουσικής τείνουν να περιλαμβάνουν πολλά από τα έργα του Μπαχ. Για παράδειγμα, στις κορυφαίες 168 ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής της The Telegraph, η μουσική του Μπαχ κατατάσσεται υψηλότερα από οποιονδήποτε άλλο συνθέτη.

Η στάση της Προτεσταντικής Εκκλησίας στο έργο του Μπαχ

Το λειτουργικό ημερολόγιο της Επισκοπικής Εκκλησίας τιμά τη μνήμη του Μπαχ κάθε χρόνο με τον George Frideric Handel και τον Henry Purcell την ημέρα του προστάτη στις 28 Ιουλίου. Το Ημερολόγιο των Αγίων της Λουθηρανικής Εκκλησίας τιμά τη μνήμη των Bach, Handel και Heinrich Schütz την ίδια ημέρα.