13.12.2014

Περιγραφή της ζωγραφικής του Alexey Venetsianova "στη συγκομιδή"

Alexey Gavrilovich Venetsianov - ένας κύριος της ενσάρκωσης της αγροτικής ζωής στον καμβά. Οι πίνακές του είναι ρεαλιστές, εύλογοι, διεισδύσουν. Ο Venetcianov ενέκρινε ένα είδος νοικοκυριού στην τέχνη με τους άλλους. Η ζωγραφική "στη συγκομιδή" είναι ένα από τα ουσιαστικά έργα του καλλιτέχνη και αναφέρεται στα καλύτερα αριστουργήματα του κόσμου. Η εικόνα δείχνει το πεδίο κατά τη συγκομιδή Rian. Σε πρώτο πλάνο, σε μια ξύλινη πλατφόρμα, μια γυναίκα κάθισε για να τροφοδοτήσει το παιδί της. Είναι πάντα μαζί της και στο σπίτι και στον τομέα, δεν μένει με κανέναν, η συγκομιδή είναι ο πιο καυτός χρόνος στο χωριό. Στη συνέχεια απεικονίζεται το ίδιο το πεδίο, όπου υπάρχει σίκαλη. Το έργο των αγροτών είναι πολύ βαρύ από την αυγή στην αυγή, κάτω από τις καυτές ακτίνες του ήλιου. Η εικόνα φαίνεται να αναπνέει ζεστή, ζεστή μέρα, Midday κόπωση και πολλή δουλειά μπροστά. Δίπλα στη γυναίκα βρίσκεται το δρεπάνι, το οποίο αναβλήθηκε για λίγο, που ασχολείται με το γιο του. Ο χρόνος που χορηγείται για τη συγκομιδή είναι μικρή και πρέπει να έχετε χρόνο να κάνετε τα πάντα.

Γυναίκα απολαμβάνοντας την ειρήνη και την αναψυχή. Προσβλέπει στην τέλεια σίκαλη, στα σύννεφα που επιπλέει το παρελθόν και απολαμβάνει την επικοινωνία με το παιδί. Η εικόνα είναι γραμμένη σε ζεστά χρώματα και είναι τόσο ελκυστική που θέλω να βυθιστώ τον εαυτό σας σε αυτή την γήινη ομορφιά και να απολαύσετε τη μυρωδιά της πρόσφατα επιταχυνόμενων σίκαλης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επιδέξια την παλέτα λουλουδιών. Στο φόντο της χρυσής σίκαλης, η ουράνια Stroit, που αναπνέει από τη θερμότητα, ξεθωριασμένο πράσινο γρασίδι, ξεθωριάσει ξεχωριστά κόκκινο λαμπερό Sundress Jiches, όπως η δήλωση του μεγαλείου ενός ατόμου πάνω από τη φύση. Τα σκληρά χέρια θα συλλέξουν τη συγκομιδή, η συγκομιδή θα τελειώσει και θα έρθει ο χρόνος για ανάπαυση. Η ζωγραφική υποδεικνύεται σαφώς από τη γραμμή του ορίζοντα - το όριο της γης και του ουρανού. Ο καθαρός ουρανός προωθεί τον παράδεισο και τη ειρήνη και η γήινη ζωή απαιτεί προσπάθεια και εργασία.
Αυτή η εικόνα είναι μια λαμπρή δημιουργία ικανή να αλλάξει τις απόψεις στη ζωή. Είναι αδύνατο να παραμείνετε αδιάφοροι, κοιτάζοντας το έργο του Μεγάλου Διευθυντή.

Venetsianov Alexey Gavrilovich (Ρεαλισμός)

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κακού εμπόρου. Η αρχική εκπαίδευση που έλαβε σε ένα τμήμα τέχνης, και στη συνέχεια μετακόμισε στην Πετρούπολη, όπου ο Borovikovsky πήρε μαθήματα. Το 1811 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1819 εγκαταστάθηκε στο εγγενές χωριό της επαρχίας Safonkovo \u200b\u200bTver.

Το θέμα της αγροτιάς γίνεται το κύριο στο έργο του. Ο καλλιτέχνης δίνει την επιμέλεια των αγροτών, της ποίησης και της ομορφιάς της ζωής τους, αυτό είναι αισθητό για την επιρροή του ρομαντισμού στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά είναι πολύ περίεργο. Στην καρδιά του κλασικισμού βάζουν ένα νηφάλιο μυαλό και ο ρομαντισμός είναι πιο πιθανό να αισθανθεί. Η Venetsianov συνεργάστηκε με επιτυχία τη νηφαλιότητα της σκέψης και ειλικρινής έκρηξης των συναισθημάτων στα καλύτερα έργα. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι υπό την επιρροή του ρομαντισμού, ο καλλιτέχνης στις καμβά του συχνά ιδανικοποιημένη αγροτική εργασία. Ένα σημαντικό μέρος των ζωγραφικών του γίνεται ένα τοπίο με τα απαλά, μαλακά χρώματα. Στις ειδυλλιακές εικόνες του Venetcianov, αναζητώντας ειρηνευτική, ψυχική ολότητα και καθαρότητα.

Περίπου το 1824, ο Βενετσιανός ίδρυσε σαβονκόβο με δικά του έξοδα σχεδίασης σχολείο για ταλαντούχους παιδιά των αγροτών, από τις οποίες βγήκαν πολλοί όμορφοι καλλιτέχνες. Συνολικά, πάνω από 70 νέους ζωγράφους διεξήχθησαν πάνω από 70 νέους ζωγράφους, εκ των οποίων οι Ν. Krylov, Α.Β.ΥΡΡΑΝov, Α.Α. Alexseev, E.F. Paldoovsky, Α.Κ. Denisov, L.K. Plakhov, S.K.SOROKA, G.V.SOROKA.

Πρωινός γαιοκτήμονες. (1823)

Η εικόνα κατά την πρώτη ματιά κατακτάνει τη σπάνια αρμονία. Ένα μικρό δωμάτιο ενός φτωχού γαιοκτήμονα γεμίζει με ζεστό ηλιακό φως, το οποίο γεμίζει πλήρως την εικόνα της οικοδέσποινας. Είναι απασχολημένος νοικοκυριό: διανέμει φιάλη len, δείχνοντας τι να κάνει. Μια γυναίκα κατέχει μια άκαρπη (κλίμακες) για να ζυγίσει πόσο το λινάρι εκδόθηκε. Στο άλλο στο χέρι, ένα πλεκτό χειροποίητο με λινάρι, με προσεκτικά, ακούγοντας ήρεμα την ένδειξη των ιδιοκτητών γης. Θεωρεί ότι οι αγρότες δεν ληστεύουν στην ερωμένη τους, η σχέση τους είναι ζεστή, φιλική. Από τη σκηνή, η ειρηνική ηρεμία της καλοκαιρινής ημέρας, η άνεση, η απλότητα και η ανθρωπότητα των σχέσεων, είναι δυνατή μόνο σε ένα μικρό, όπως ο Βενετσιανός, η Imenie, όπου οι ιδιοκτήτες γνωρίζουν τους λίγους αγρότες τους στα ονόματά τους, είναι οι ανησυχίες τους. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αναδημιουργεί ότι ο άργυρος κόσμος, που ο Πούσκιν βρίσκεται στην οικογένεια Larina:

Απλή ρωσική οικογένεια,
Στους επισκέπτες ζήλο μεγάλη,
Μαρμελάδα, αιώνια συνομιλία
Σχετικά με τη βροχή, για το λινάρι, Pro Groove

Κορίτσι με ένα Borack

Ο Venetcianov κατάφερε να δείξει εδώ τον εσωτερικό κόσμο του αγροτικού κοριτσιού. Πριν από εμάς είναι ένας προσωρινός χαρακτήρας, επιπλέον, προσωπικότητα. Δρομολογεί όχι μόνο τη γοητεία και την ομορφιά, την ηθική καθαρότητα, αισθάνεται πνευματική ετοιμότητα για αυτοθυσία. Από αυτούς τους χαρακτήρες στα σοβαρά για την πατρίδα, ένας θαρραλέος θηλυκός πολεμιστές μεγάλωσε. Στη δοκιμή, έντονη εμφάνιση, διαβάζεται από ένα εξαιρετικό μυαλό, πλούσια νοημοσύνη. Ποιος είναι αυτό το κορίτσι, δεν ήξερε πού είδε τον καλλιτέχνη της και την γνώριζε; Αλλά αυτή η εικόνα είναι μια από τις πιο όμορφες βενετσιάνικες εικόνες.

Khumno (1821)

Η εικόνα βασιλεύει την ειρήνη και την ειρήνη. Δεν υπάρχουν θυελλώδεις κινήσεις. Εδώ είναι όλο το κύριο πράγμα - άνθρωποι, άλογα, ψωμί, δρεπάνι, τσουγκράνες, σφιγκτήρες. Αυτή είναι μια ποιητική εικόνα της καθημερινής σκηνής. Ο γενναιόδωρος ήλιος χύνεται στην περικοπή του κόμμι. Η κουρασμένη γυναίκα επαναφέρει το Onuchi. Οι άνδρες στα βάθη είναι με άλογα. Στέκεται με μια δέσμη γυναικών. Το κέντρο της εικόνας είναι ιδιαίτερα καλά αποφορτισμένο - εδώ, σε μια ευρεία λωρίδα που ρέει μέσα από την πλευρική πύλη του κόσμου, τόσο ελαφρώς ζεστό, τόσο γλυκές μυρωδιές του θερμαινόμενου σιτηρού σίκαλης, το οποίο δεν θέλει να φύγει.

Στην άνοιξη Pashne (1820)

Πριν από εμάς είναι ένα πεδίο και ένας νεαρός αγρότης, οδηγώντας ένα ζευγάρι άλογα που συλλέγονται στο σβάρ. Ο Βεντσιάνο ήθελε να πει για την αρχή του έργου στο χώρο, ως ένα χαρούμενο, πολυαναμενόμενο γεγονός στην αγροτική ζωή. Έχοντας επιτύχει μια εορταστική διάθεση, ο καλλιτέχνης ντύνθηκε η ηρωίδα σε ροζ Sarafan και Kokoshnik. Αυτά τα ρούχα ενισχύουν την ποιότητα της εικόνας του αγρότη. Το Sarafan υπενθυμίζει ένα αντίκες φόρεμα με υψηλή μέση και Kokoshnik - στο διάδημα. Αυτή η εντύπωση ενισχύεται και ένα ελαφρύ "χορό" βήμα μιας γυναίκας. Η ηρωίδα της ζωγραφικής μοιάζει με το άγαλμα της χλωρίδας θεάς, η οποία κάνει τον θριαμβευτικό πορεύμα της κατά μήκος της εαρινής γης. Φυσικά, η εικόνα ενός κομψού αγρότη είναι ιδανική, η επιρροή του ρομαντισμού είναι αισθητή.

Σχετικά με το καλοκαίρι της συγκομιδής (1820)

Σε αυτή την εικόνα, όπως στον "Sleep Shepherd", όλα είναι δευτερεύοντα στο λεπτό της μεγάλης ειρήνης, που χύνεται στη φύση. Εδώ, ακόμη και τα σύννεφα φαίνεται να επιπλέουν, αλλά σαν να καταψύχονται και να απομακρύνονται κατεψυγμένα πάνω από το έδαφος. Και η γη βυθίστηκε στην ακραία τελευταία ζεστή μέρα των νωρών φθινοπώρου. Κυριχώς παχιά, πυκνή, θερμότητα και λεπτότερη σκόνη ψωμιού. Στη δύναμη της ειρήνης και ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής - ο αγρότης, η ανάπαυση, τροφοδοτεί το μωρό. Γυρίζει εναντίον μας στο πλήθος, πίσω, δεν βλέπουμε το πρόσωπό της, αλλά τι κρύβει το πρόσωπο, βλέπουμε στο σχήμα. Ελαφρώς ψημένο πίσω, σε αγρότη, ευθεία, ελαφρώς γωνιακούς ώμους. Αγγίζοντας, λεπτό, ανοιχτό ανυπεράσιο λαιμό, αγκαλιάζοντας προσεκτικά τα χέρια του παιδιού ... σε αρμονία με τη φύση, δίπλα σε μια νοσηλευτική γυναίκα πάγωσε σε μια ακινησία άλλη γυναίκα με ένα παιδί, και το τρίτο ισιώσιμο στο πεδίο. Και τότε το πεδίο δεν έχει ακόμη καθαριστεί το ψωμί, τις γραμμές και ακόμη περισσότερο, στον ορίζοντα - οι χρυσές ζώνες της άτυχής της σίκαλης εναλλάσσονται με τις λωρίδες της πρύμνης, όπου το ψωμί έχει ήδη σφιχτεί. Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιήθηκε στην εικόνα του μια φυσική γκάμα χρωμάτων - χρυσό κίτρινο, ζεστό κόκκινο και ζεστό ήχους ελιάς, αλλά, φυσικά, οι χρυσοί κίτρινες-καφέ τόνοι και οι αποχρώσεις επικρατούν εδώ.

Κανάλι ύπνου (1824)

Υψηλός γκρίζος ουρανός πάνω από ατελείωτες απλές, άκαμπτες θάμνοι στο νερό, πράσινα χριστουγεννιάτικα δέντρα στο φόντο του κιτρινωμένου γρασιδιού. Σιωπή, ειρήνη, η γοητεία της υπογονιμότητας του ρωσικού τοπίου έδωσε τον καλλιτέχνη σε αυτή την επαφή εικόνα. Ο χρόνος εδώ φαίνεται να σταματάει. Μαζί με τον ύπνο Shepherd ήσυχα, η φύση καταψύχθηκε, το νερό καταψύχθηκε, ο άνεμος δεν διασχίζει βότανα. Η εικόνα που χρησιμοποιείται είναι ένα καταπληκτικό απαλό γκάμα ροζ-μπλε, πράσινου, χρυσού τόνου. Μια καυτή σκιά από το κεφάλι του αγοριού πέφτει στον κορμό σημύδας, τα σκοτεινά μαλλιά του αποκτούν ένα χρυσό χρώμα χαλκού. Ροζ Dal, απαλά ροζ στροβιλισμού διαφάνεια, ροζ λάμψη στο αγόρι αρμένιο. Υψηλή μπλε ουρανό, μαλακό, απαλό χόρτο χόρτο, φύλλωμα ...

Κτυπήματα (1829)

Ο κολυμβητής είναι η πρώτη δοκιμασία του Venetsianov σε μια νέα περιοχή ζωγραφικής γι 'αυτόν - μια εικόνα ενός γυμνού σώματος. Το ίδιο το οικόπεδο είναι αρκετά παραδοσιακό - πόσα μαγιό για τα μέσα του 19ου αιώνα γνώριζαν ήδη την παγκόσμια ζωγραφική! Αλλά τέτοια swimsters στη Ρωσία δεν έχουν ακόμη γνωρίσει: το διαφανές ρεύμα στο σκιερό βάθος της χαράδρας δείχνει δύο αγρότες, δύο απλές, ρωσικές ρουστίκ γυναίκες! Σε μια ζεστή μέρα, ήρθαν στο ρέμα, το οποίο ρέει στη χαράδρα στα περίχωρα του εγγενούς χωριού για να ξεπλύνει τον ιδρώτα, τη σκόνη και την κόπωση της διόγκωσης. Πόσα ισχυρά, μεγαλύτερα στατικά σε αυτά! Ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί να τους εμποδίσει ούτως, αλλά δεν υπάρχει ανάγκη γι 'αυτό. Δεν είναι λιγότερο όμορφες από την ηρωίδα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος, αν και τα χέρια τους σκληρύνθηκαν από σοβαρή καθημερινή εργασία - δίπλα στο λεπτό δέρμα του σώματος του σώματος. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό. Είναι όμορφα, παρά την πολύ ευρεία, που αναπτύχθηκε από τη συνεχή εργασία των ώμων, παρά τα κύρια πόδια των ισχυρών ποδιών, μακρινό από το ακαδημαϊκό ιδανικό. Ο καλλιτέχνης είναι εξαιρετικά ειλικρινής και ειλικρινά με το κοινό. Ένα αμηχανία χαμόγελο μιας από τις γυναίκες φωτίζει το καθαρό φωτισμό της. Ένα χαριτωμένο πρόσωπο με ντροπή που έχει ανατεθεί στα μάτια μιας πλήρους γοητείας ώριμης θηλυκότητας. Ο δεύτερος αγώνας μας βρίσκεται πίσω σε εμάς. Ένας λεπτός συνδυασμός πιπεριών των πτηνών μεταφέρουν τη ζεστασιά του δέρματος, της παραδρομής κρύου αέρα, τα χόρτα του φύλλωμα.

Zakhar (1825)

Η Ζακχάρκα είναι ο γιος των συνδετήρων του Fedul και της Άννα Stepanov. Ο καλλιτέχνης έγραψε ένα αγόρι με τη μητέρα του όταν θαύμαζαν την πεταλούδα του καλοκαιριού. Τώρα ο Zakhar είναι ήδη έφηβος. Έχει αδρανή, έξυπνα μάτια, μια σύντομη μύτη, χαμηλή, εντάξει σφιγμένη φιγούρα. Εδώ έχει μετατοπιστεί με μια επιχειρηματική ευελιξία για μια σοβαρή περίπτωση - κομμάτια καυσόξυλων στο δάσος. Η Ζακχάρκα, σε ένα ζεστό καπέλο, μεγάλα γάντια, ζωγραφισμένο κύτος, με τσεκούρι στον ώμο, είναι συγκεντρωμένη, εσωτερικά επιλεγμένη, ενδιαφερόμενη. Η συγκινητική αντίθεση με αυτή την "ενηλικίωση" παιδικά χείλη παιδιών γίνεται αντιληπτή, η τρυφερότητα του προσώπου, εύθραυστη υπογλώσσια του λαιμού. Θα δεν θυμάται ο Βενετσιάνος, κοιτάζοντας αυτό το αγόρι; Μετά από όλα, ο ίδιος έπεσε σε ένα μερίδιο της παιδικής ηλικίας, η οποία σχετίζονταν κυρίως με τα έργα στη Γη. Ίσως λοιπόν, ο καλλιτέχνης κάπως σε μια ειδική ζεστασιά έχασε αυτό που δεν έχει ακόμη το τέλος ενός έφηβου;

Znights (1825)

Η αγροτική γυναίκα με το γιο του, για μια στιγμή που ξέχασα για τον Zhnivier, παραδέχεται να θαυμάσει από τις απαλές πεταλούδες στο χέρι, εκπλήσσονταν από την τέλεια ομορφιά αυτού του μικρού πλάσματος. Αυτή η εικόνα παρακολούθησε κάποτε στον κτήμα του από τον Βενετσιανό και έτσι σφραγίστηκε στην καρδιά του καλλιτέχνη, ότι αμέσως σηκώθηκε για το καβαλέτο. Ο Βενετσιάνος χτυπήθηκε από την πνευματική ομορφιά, η αμεσότητα της ζωντανής αίσθησης που ξεκίνησε ξαφνικά σε αυτούς τους απλούς ανθρώπους από μια συνάντηση με την υπέροχη δημιουργία της φύσης. Το αγόρι διακρίνεται από ένα περίεργο μυαλό, την πληρότητα, ο καλλιτέχνης έδειξε αυτό το ενδιαφέρον. Αλλά η μητέρα, ακόμη και κατά τη στιγμή της θαυμάζοντας τις πεταλούδες, δεν μπορεί να κρύψει την κόπωση της από την καθημερινή, εξαντλητική εργασία.

Κορίτσι σε ένα κασκόλ.

Εδώ είναι αυτά και το δείπνο Batkin!

Θεριστής.

Πορτρέτο του M. Venetsianova - σύζυγος του καλλιτέχνη.

Α. Γ. Βενετσιανός στη συγκομιδή. Καλοκαίρι 1830s. Καμβά, λάδι

Α. Γ. Βενετσιανός στη συγκομιδή. Καλοκαίρι 1830s.

Η δημιουργικότητα του υπέροχου ρωσικού καλλιτέχνη Alexei Gavrilovich Venetsianova (1780-1847) είναι μια από τις πιο φωτεινότερες, ειλικρινείς σελίδες της ιστορίας της ρωσικής τέχνης.

Χωρίς να λαμβάνει τη συστηματική εκπαίδευση τέχνης, μόνο 39 ετών που εγκαταλείπουν την κρατική υπηρεσία στην τάξη του αιτούμενου συμβούλου, ο Βενετσιανός κατάφερε να πει τη λέξη σε σατιρικά γραφικά, πορτραίτο και, που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, ήταν ο «πατέρας» του ρωσικού εγχώριου αγρότη είδος. Για πρώτη φορά, ο Ρώσος καλλιτέχνης αφιέρωσε τη ζωή του, η τέχνη του είναι η ανακάλυψη της όμορφης, αιώνιας στο συνηθισμένο, καθημερινό. Όχι η "κομψή" φύση της Ιταλίας και όχι η κλασική αρχιτεκτονική μεγάλων πόλεων εμφανίστηκε στο περιβάλλον στο οποίο ζουν οι ήρωες των ζωγραφων του Βεντσιάνθου. Όμορφη και χαλαρή απεικονίζει τον καλλιτέχνη μέτρια, αλλά η φύση της μητρικής γης του είναι απείρως χαριτωμένος, στην οποία εργάζονται οι συνηθισμένοι ρωσικοί αγρότες.
"Στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι "είναι ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής της Βενετσιανής. Ζεστή καλοκαιρινή μέρα. Στις ακτίνες του καυσίμου ήλιου, ο γαλάζιος ουρανός με τρέξιμο σπάνια σύννεφα έγινε λευκή. Στον θερμαινόμενο αέρα, τα περιγράμματα των αντικειμένων είναι ελαφρώς θολή, φωτεινά χρώματα των ρούχων των αγροτών, το χρυσό ώριμο Niva, που εκτείνεται στον ορίζοντα, μαλακώνονται. Υπάρχει. Έχοντας αναβάλει το δρεπάνι, ένα από τα σημάδια κάθισε σε μια ξύλινη προσγείωση για να τροφοδοτήσει το παιδί. Άδεια, ομαλές γραμμές περιγράφουν την σιλουέτα του καλλιτέχνη του αγροτικού. Η Venetsiana δημιούργησε μια φωτεινή, απλή και ποιητική εικόνα μιας νεαρής μητέρας, θεωρώντας το ως σύμβολο της αιώνιας ενημέρωσης του κόσμου.

Venetsianov, Alexey Gavrilovich. "Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι"

Βιογραφία

Aleksemi Gavrimlovich Venetsiamov (1780--1847) - Ρώσος ζωγράφος, πλοίαρχος των σκηνών του είδους από την αγροτική ζωή, δάσκαλος, μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο ιδρυτής της λεγόμενης Ενετικής Σχολής.

Το γένος Venetsian προέρχεται από την Ελλάδα, όπου ονομάζονταν Mikhapulo-Prokom ή Pharmac-Prokom. Ο Praded καλλιτέχνης Fyodor Proso και η σύζυγός του Angela και ο γιος Γιώργος ήρθαν στη Ρωσία το 1730--1740. Εκεί και έλαβε το ψευδώνυμο Venetsiano, μετατράπηκε αργότερα στο επώνυμο των βενετσιάνων.

Ο Alexey Venetsianov γεννήθηκε 7 (18) Φεβρουαρίου 1780 στη Μόσχα. Ο πατέρας Gavril Yuryevich, η μητέρα Anna Lukichna (στο Maiden Kalashnikov, κόρη του εμπόρου της Μόσχας). Οικογένεια Α. G. Venetsianova που ασχολούνται με το εμπόριο, πωλούνται θάμνοι σταφίδας, λαμπτήρες τουλίπας, καθώς και πίνακες ζωγραφικής. Α. G. Venetsianov εξυπηρετούνται από τον Emermer στο Τμήμα Δασών.

Ο Alexey σπούδασε πρώτα ζωγραφική, τότε στο V. L. Borovikovsky. Στη νεολαία του, έγραψα λυρικά πορτρέτα - μητέρα (1802), Α. Ι. Bibikov (1805), Μ. Α. Fonvizin (1812).

Από το 1807 σερβίρεται στην Αγία Πετρούπολη έναν υπάλληλο.

Το 1811, αναγνωρίστηκε ως "διορισμένο", δηλαδή, ένας υποψήφιος για τους ακαδημαϊκούς. Την ίδια χρονιά, ο Venetsianov έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ορισμός του Συμβουλίου της Ακαδημίας Τεχνών

25 Φεβρουαρίου 1811

Ρήτρα ΙΙ: Στο πλαίσιο του δασικού τμήματος του Davlecener Alexey Gavrilov Veletsianov, σύμφωνα με το γραφικό δικό του πορτρέτο που του παρουσιάζεται, ορίζεται στο διορισμένο. Ο προγραμματισμός του ακαδημαϊκού του δίνει για να γράψει ένα πορτρέτο με την πόλη της Κίρλια Ιβάνοβιτς Γολοβοσέφσκι.

Protocolist: Skvortsov. Στο πίσω μέρος: εκλεγμένο στον ακαδημαϊκό 1811 της 1ης Σεπτεμβρίου.

Κατά τη διάρκεια του πατριωτικού πολέμου, το 1812, μαζί με τον Ι. Serebenev, δημιούργησε καρικατούρες στους γαλλικούς και ευγενείς γκαλερί. Επίσης ασχολούνται με σκηνές του είδους από ευγενή και ευλογία ζωή. Υπήρξε μέλος της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών.

Α. Γ. Βενετσιανός. Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Martha Afanasyevna Venetsian

Το 1819 έφυγε από την υπηρεσία και εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του: η σύζυγός του Marfa Afanasyevna και δύο κόρες, Αλεξάνδρα και Felitsata, - στο χωριό της επαρχίας Tver Safonkovo, αφιερώνοντας τις προσπάθειές του να αναπτύξει το είδος "αγροτικό". Εκεί, διοργάνωσε τη δική του σχολή τέχνης, στην οποία έχουν εκπαιδευτεί πάνω από 70 άτομα. Στη μοίρα τους, ο V. A. Zhukovsky αποδέχθηκε ενεργή συμμετοχή. Τα έργα των μαθητών του του Venetcianov μαζί με τις ακαδημαϊκές εκθέσεις τους.

Μεταξύ των φοιτητών A. Venetsianov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος ζωγράφος της Grigory Soroka, ο Serf Landlod N. P. Milyukov, η οποία προετοιμάζει τη σαράντα μοίρα του κηπουρού. Σαράντα δεσμευμένη αυτοκτονία.

Το 1829 έλαβε τον τίτλο του ζωγράφου του δικαστηρίου.

Ο Βεντσιάνφ πέθανε ως αποτέλεσμα ατυχήματος στο δρόμο προς TVER 4 (16) Δεκεμβρίου 1847 στο χωριό Poddubye Tver Province. Ο Venetsianov δεν είχε χρόνο να πίνει ένα φλιτζάνι τσάι, όταν ο Kukher Grigory Lavrentereng και ο αγρότης Agap Bogdanov μπήκαν στην πόρτα. "Τα άλογα είναι έτοιμα, Alexey Gavrilych. Τι χρειάζεστε για να στείλετε; " "Πάρτε τη βαλίτσα με δείγματα και δεν έχω περισσότερα πράγματα." Γύρισε στην κόρη του, ευλογημένος. Kissing, είπε: "Μην συνοδεύετε με, Sashurushka!". Ο Grigory πήδηξε στο κουνάρι, κοντά του Agap κάθισε. Οι πορείας έριξαν την κόρη της, και το κουδούνι χτύπησε ... Ο Kucher άφησε να πάει στην είσοδο, και τον έριξε σε ένα snowdrift. Τα απογοητευτικά άλογα πέταξαν ταχύτερα. Η Kibitka χύνει την πλευρά και ψήφισε ανελέητα σε όλες τις κατευθύνσεις. Ο Βενετσιανός από την τελευταία δύναμη κατάφερε να αρπάξει την είσοδο, αλλά επιδεινώθηκε μόνο την υπόθεση - περπάτησε στο έδαφος, χτυπώντας τα δέντρα. Μετά από ένα ιδιαίτερα ισχυρό χτύπημα, το γάντι πήδηξε από τα χέρια του, και το σώμα ρίχτηκε μακριά ... ο βενετσιάνος ήταν νεκρός.

Ο Βεντσιάνφ είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του χωριού του χωριού Dubrovskoye (τώρα Venetsianovo) στην περιοχή Udomelsky της περιοχής Tver.

Δημιουργία

Οι βούρτσες του Βενετσιανού ανήκουν στην Πινακοθήκη των συγχρόνων του: ο καλλιτέχνης έγραψε Ν. V. Gogol (1834), V. P. KochuBey (1830s), Ν. Μ. Καραμίνιν (1828). Ο τίτλος του Ακαδημαϊκού Βενετσιανού προτάθηκε να γράψει ένα πορτρέτο ενός επιθεωρητή της Εκπαιδευτικής Σχολής της Ακαδημίας Κ. Ι. Γολόβιεφσκι. Ο Α. Γ. Ο Βεντσιάνφ τον απεικονίστηκε περιτριγυρισμένο από τρία αγόρια, που συμβολίζει την ένωση των "τριών ασβεστολιθών": ζωγραφική, γλυπτά και αρχιτεκτονική. Το πορτρέτο προσωποποίησε επίσης την ενότητα της παλιάς Ακαδημίας (Κ. Γολοβκόχαβσκι, που ήταν ένα φρενίτιδα Α. Ι. Losenko, θεωρήθηκε ο πατριάρχης της Ακαδημίας) με ένα νέο. Ωστόσο, η μεγαλύτερη φήμη του Α. G. Venetcianov έφερε τις εικόνες των αγροτών που γράφτηκε από αυτόν. "Σφίγγες", "Κανάλι ύπνου", Ζακχάρκα για σχεδόν δύο αιώνες με τη φρεσκάδα και την ειλικρίνεια τους προσελκύουν την προσοχή του θεατή.

Το 1808, ο Α. Venetsianov δημοσιεύει το "περιοδικό Caricature", το οποίο ήταν σύντομα απαγορευμένο. Το περιοδικό ήταν χαραγμένο φύλλα: "Αλληγορία εικόνας δώδεκα μηνών", "Sanya Sanya", "Καλώς ήλθατε". Μια σατιρική εικόνα ενός επιρροή αξιωματούχου, όπως πιστεύεται και προκάλεσε τον θυμό Alexander I.

Οι βούρτσες του Βενετσιανού ανήκαν επίσης στην εικόνα για τον καθεδρικό ναό όλων των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (Smolny Cathedral), για την εκκλησία του νοσοκομείου Obukhov. Κατά το τελευταίο έτος της ζωής, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε εικόνες για την εκκλησία της σύνταξης της ευγενής νεολαίας στο TVER.

Εργάστηκε επίσης σε τεχνικές παστέλ σε χαρτί και περγαμηνή.

Το 1955 εκδόθηκε η γραμματοσήμανση της ΕΣΣΔ, αφιερωμένη στον Βεντσιάννοφ.

Επί του παρόντος, η Venetsianova a.g. Που παρουσιάζεται στην πολιτεία Tretyakov. Στη Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye, στο σπίτι που αγόρασε η οικογένεια Tretyakov το 1851, υπάρχει το κύριο κτίριο της γκαλερί Tretyakov. Ο Pavel Tretyakov άρχισε να συλλέγει τη συλλογή ζωγραφικής του στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Αυτό αργότερα οδήγησε στο γεγονός ότι το 1867, η γκαλερί της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov άνοιξαν στο ευρύ κοινό στο Zamoskvorechye. Η συλλογή του αριθμούσε 1276 έργα ζωγραφικής, 471 σχεδίασης και 10 γλυπτά ρωσικών καλλιτεχνών, καθώς και 84 ζωγραφιές ξένων δασκάλων.

Τον Αύγουστο του 1892, ο Pavel Mikhailovich έδωσε την γκαλερί τέχνης στην πόλη της Μόσχας. Στη συνάντηση, μέχρι στιγμής υπήρχαν 1287 γραφικά και 518 γραφικά έργα ρωσικής σχολής, 75 ζωγραφιές και 8 σχέδια ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και συλλογή εικόνων. Στις 15 Αυγούστου 1893, το επίσημο άνοιγμα του Μουσείου που ονομάζεται "Moscow City Gallery Paul και Sergey Mikhailovich Tretyakov" Δεδομένου ότι η αύξηση της συνάντησης ήταν συνεχώς ανώτερη από τα χαρακτηριστικά έκθεσης της γκαλερί, νέες εγκαταστάσεις που απαιτούνται για την αποθήκευση και την επίδειξη έργων τέχνης προσαρμόστηκαν σταδιακά στο κατοικημένο τμήμα του αρχοντικού. Τέτοιες επεκτάσεις έγιναν το 1873, 1882, 1885, 1892 και 1902-1904, όταν εμφανίστηκε η περίφημη πρόσοψη Vetniecovsky, η οποία έγινε το έμβλημα της γκαλερί Tretyakov.

Στις 2 Απριλίου 1913, η πόλη της Μόσχας Duma εξέλεξε τον διαχειριστή της γκαλερί Tretyakov του Igor Emmanuilovich Grabar, έναν εξέχοντα καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και ιστορικό τέχνης. Το κύριο πράγμα που χαρακτηρίστηκε από τη δραστηριότητα του Grabar, τις μεταρρυθμίσεις, οι οποίες έστρεψαν τη γκαλερί Tretyakov στο Ευρωπαϊκό Μουσείο Τύπου με έκθεση που κατασκευάστηκε από τη χρονολογική αρχή. Στις αρχές Δεκεμβρίου 1913, μέχρι τη δέκατη πέμπτη επέτειο του θανάτου του ιδρυτή της γκαλερί, το μεταρρυθμισμένο μουσείο άνοιξε στο κοινό. Στις 3 Ιουνίου 1918, η Sovnarkom δημοσίευσε ένα διάταγμα, το οποίο ανακοινώθηκε από τη γκαλερί Tretyakov της κρατικής ιδιοκτησίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας της Σοβιετικής Δημοκρατίας. Από εκείνη τη στιγμή, το μουσείο έγινε γνωστό ως το κρατικό γκαλερί Tretyakov. Μετά την εθνικοποίηση, δηλαδή ο Grabar διορίστηκε διευθυντής της γκαλερί. Επιστρέφοντας στο έργο του Venetsianov, θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στη συλλογή των έργων του στην πολιτεία Tretyakov Gallery. Η συλλογή περιλαμβάνει:

Αυτοπροσωπογραφία

Καμβά, λάδι

Αγροτική γυναίκα με αραβοσίτου

Καμβά, λάδι

"Αυτά και το μεσημεριανό γεύμα!"

Καμβά, λάδι

Χαρτόνι, λάδι

Πορτρέτο της πριγκίπισσας v.s.posyatina

Το δεύτερο μισό της 1810

Δέντρο, βούτυρο

Αγροτική κοπέλα με μοσχάρι

Τέλος της δεκαετίας του 1820

Καμβά, λάδι

Σε αρόσιμη γη. Ανοιξη

Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820

Καμβά, λάδι

Στα μέσα του 1820

Καμβά, λάδι

Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι

Στα μέσα του 1820

Καμβά, λάδι

Την τελευταία από αυτά τα έργα θα ήθελα να επικεντρωθώ στην προσοχή.

Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι

Το οικόπεδο των έργων "στη συγκομιδή" θα αντληθεί από την καθημερινή λαϊκή ζωή. Ωστόσο, A.G. Οι Βενετσιάνικες γυναίκες ζήτησαν από τον στόχο να απεικονίσει αυτή τη ζωή στην οικιακή της πτυχή και επιβεβαιώνει αυτό το συμπέρασμα την πλήρη απουσία στον καμβά των οικιακών αξεσουάρ. Η εικόνα έχει ένα υπότιτλο "καλοκαίρι", το οποίο εκφράζει τέλεια τη συνολική διάθεση ολόκληρης της εργασίας.

Ζεστό μεσημέρι Ιούλιος. Φύση, όπως ήταν, πάγωσε στην επίσημη ανάπαυσή του: πραγματικότητες ζεστό αέρα, μια παχιά σκούρο χρυσό σίκαλη θα γελάσει. Ο θεατής φαίνεται να ακούει αυτή τη σιωπή που συνδέει, να βασίζεται στα χωράφια. Ο ουρανός ήταν ψηλός πάνω από το έλασης έδαφος και υπάρχει ένα "μερικά σιωπηλά σύννεφα" σε αυτό.

Με την πρώτη ματιά, βλέπουμε μόνο την εικόνα του αγροτικού και μόνο, τότε παρατηρούμε στο μακρινό σχέδιο των ειδωλίων άλλων αεριωθών. Hyded ζεστό αέρα, φαίνεται να διαλύονται στον ατελείωτο χώρο. Η εντύπωση της ανάρμησης, από το μήκος των πεδίων δημιουργείται λόγω της εναλλαγής των σχεδίων, που ανέρχονται στις γραμμές λοφώδεις ορίζοντα, αναρρίχηση ένα προς ένα. Δεν είναι περίεργο, πολλές κριτικές τέχνης σημείωσαν ότι οι πίνακες του Α.Γ. Ο Venetsianov διαπερνάται με ένα μόνο ρυθμό όπως τα μουσικά έργα. Στον καμβά "στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι" (όπως στη ζωγραφική "στην αρόσιμη γη. Άνοιξη") Το κύριο κίνητρο αναπτύσσεται στο προσκήνιο, και στη συνέχεια επαναλαμβάνει ρυθμικά αρκετές φορές, όπως η αποφυγή του τραγουδιού.

Ήσυχα και σε κίνδυνο, ισιώστε μια γυμνή πίσω, μια γυναίκα κάθεται, βάζοντας ένα δρεπάνι κοντά του. Το νόμιμο, η μεγεθύνει το σχήμα που περιβάλλεται από πυκνό αεροστεγή αέρα, που φωτίζεται από τις καυτές ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου.

Η αγροτική γυναίκα, που θηλάζει το παιδί που είναι προσαρτημένο σε αυτήν, κάθεται στο προφίλ στον θεατή, στην ανύψωση, από όπου παραβλέπει τα απεριόριστα πεδία - στη συνέχεια γεφυρώστε με τον ήλιο, στη συνέχεια ελαφρώς λευκασμένα ασημένια σύννεφα σε υψηλό ουρανό. Παρά το γεγονός ότι ο αγρότης κάθεται σε υψηλή υποστήριξη, σαν να τελειώνει πάνω από όλους τους άλλους, ωστόσο, συνδέεται βιολογικά με το τοπίο και τα αποδεικτικά στοιχεία της μη διάσημης ενότητας.

Αλλά η φύση στις ζωγραφιές του Α. G. Venetsianova δεν είναι μόνο η αρένα της ανθρώπινης εργασίας, δεν ενεργεί ως βία κατά της φύσης, στρεβλώνοντας τη φυσική της εμφάνιση. Από την άποψη του καλλιτέχνη, το έργο ενός ατόμου είναι να συνεχίσει τη ζωτική δραστηριότητα της φύσης, με τη μόνη διαφορά που αποδεικνύεται από το χωρικό. Και το πρόσωπο, ως εκ τούτου, εμφανίζεται ως ένα είδος φύσης, είναι με αυτή την έννοια ότι είναι το "στέμμα της δημιουργίας".

Το πίσω σχέδιο είναι εξαιρετικό - το πεδίο με Snaps και φιγούρες των Reapers, και πάνω από αυτά - ένα υψηλό ουρανό με σύννεφα τήξης. Ο ήλιος βρίσκεται πίσω από το πίσω μέρος του αγρότη, και χάρη σε αυτό το πρόσωπο της και το μεγαλύτερο μέρος του σχήματος σκιασμένο, και αυτό καθιστά δυνατή τη συνοψισμό των σχημάτων και να αποκαλύψει καθαρές και ομαλές γραμμές στη σιλουέτα της.

Α.Γ. Ο Βενετσιανός διέθετε ένα σπάνιο ποιητικό δώρο, θα μπορούσε να βρει ποίηση σε καθημερινές ανησυχίες και παρενοχλήσεις ενός ατόμου - στο έργο και τη ζωή του. Οι λέξεις που ομιλούνται από το Gogol για Α. Πούσκιν. Όπως τα γραπτά του Πούσκιν, "όπου η ρωσική φύση αναπνέει" και οι πίνακες του Α.Γ. Η Venetsianova "μπορεί να καταλάβει εντελώς μόνο εκείνη της οποίας η ψυχή φέρει καθαρά ρωσικά στοιχεία στα οποία η Ρωσία είναι πατρίδα, της οποίας η ψυχή ... οργανωθεί απαλά και αναπτύχθηκε σε συναισθήματα."

Βενετσιάνικο και Venetiananov. Συναισθηματισμός

Βενετσιανή εικόνα τέχνης

Το έργο του Venetianov είχε την ειδική ιδέα του. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης τον περιλαμβάνουν τον φήμη και όχι την άνθηση στη ρωσική οπτική τέχνη, ενώ η λογοτεχνία στο πρόσωπο του Νικολάι Καραμζιίν έδωσε ξεχωριστά περιγράμματα αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Μπορείτε να συμφωνήσετε με αυτό, αν δεν κάνετε τις διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και ειδυλλίου. Οι αγροτικές εικόνες δεν είναι μόνο συναισθηματικές, διαπερνούν με προσοχή στην κατώτερη τάξη. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να τα εξισώσει σε ανθρώπινες ιδιότητες με εκπροσώπους υψηλότερων κτημάτων. Όλο το πνεύμα των Τεχνών της Βενετσιανοβάβα είναι η ποίηση της αγροτικής ζωής χωρίς ελαττώματα και σκοτεινά σημεία. Από αυτή την έννοια της δημιουργικότητας, υπάρχει μια παρόμοια ερμηνεία των τοπίων από τον Venetsianovens, κυρίως Grigory, Soroki και Nikifora Krylov. Το τοπίο του ίδιου του βενετσιάνικου διεκδικεί. Αλλά στην ολιστική εικόνα του κόσμου, ο οποίος παίζει κατάλληλο ρόλο, σαν να δημιουργεί την πεζογραφία, λέγοντας τη σκιά του ιδεαλισμού, η οποία μετακόμισε στους μαθητές του.

Ο συναισθηματισμός στην κοινωνική πτυχή δεν στερείται αντιφάσεων: οι συναισθηματικοί δεν ταιριάζουν στην υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων, αλλά δεν σκέφτονται την εξέγερση, αναζητώντας την υπέρβαση του κοινού θυμωμένος στην αυτο-βελτίωση, τη φώτιση, στη φροντίδα από τη φασαρία του Μεγάλο φως στη ζωή ενός απλού, συγχωνεύθηκε με τη φύση, στη ζωή της αγροτικής. Και ήταν επίσης η ψυχή του βενετσιάνου.

Ήταν ο συναισθηματισμός για πρώτη φορά εισήχθη στην τέχνη του κοινού με τον εσωτερικό του κόσμο. Επιπλέον, ο κλασικισμός συνήθως έδειξε ανθρώπους, έτσι να μιλούν, χωρίς φως, γνωρίζοντας δύο χρώματα στο χαρακτήρα της στολή - "μαύρο" και "λευκό". "Λευκό" - για ήρωες, "Μαύρο" - για, όπως η Slutty Sylvia στο Cantemir σε ένα από το σατρίνι του ή το βενετσιάνικο "Wiel". Ο συναισθηματικός και ο ρομαντισμός εισάγονται στην τέχνη της ελαφρότητας, έτσι ώστε να μιλούν, σε δύο υποσταχές: όπως η πλαστική γραφική λήψη και ως πολύπλευρος όγκος χαρακτήρων, που επίσης χτίστηκε στις μεταβάσεις του ημίτονο. Και αυτή η θεραπεία παίρνει τον Βενετσιανό σε όπλα.

Η αντικατάσταση της αντικειμενικότητας των καυτών συντήρησης έχει την αναπαραγωγή της ανθρωπότητας: ο συναισθηματισμός (από το γαλλικό αλεξιπτωτιστικό, το οποίο σημαίνει "ευαίσθητο") προσφυγή στη συμπόνια, συμπάθεια με "όλα τα αδιάκοπα, όλα κατάθλιψη, όλα τα δάκρυα."

Αυτό που ήρθε να γράψει

Ένας από τους πιο σεβαστούς από εμένα από τους καλλιτέχνες είναι ο Α. Γ. Βενετσιανός. Την εικόνα του "στη συγκομιδή. Καλοκαίρι". Είναι, κατά τη γνώμη μου, ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα. Ο Βενετσιανός κυριαρχεί, χρησιμοποιώντας την παλέτα χρωμάτων, δημιουργεί μια εικόνα μιας ζεστής καλοκαιρινής ημέρας. Στην παγωμένη χρυσή σίκαλη, αναπνέοντας τη θερμότητα της ουράνιας επιφάνειας, το ακατάλληλο πράσινο του γρασιδιού. Ζωγράφος σαν να λιπαράει το βατόμουρο. Στατικές οριζόντιες γραμμές: η πλατφόρμα, στην οποία βρίσκεται ο αγρότης, η επιφάνεια της σίκαλης και οι εναλλασσόμενες χρωματικές ζώνες που ρέουν στον ορίζοντα ενισχύουν την εντύπωση των βυθισμένων στο ιστορικό του καλοκαιριού.

Η εικόνα "στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι" ανήκει σε αυτά τα αριστουργήματα που έχουν εσφαλμένη αξία και μέχρι σήμερα να παραδώσει το κοινό μια γνήσια αισθητική ευχαρίστηση. Αυτό είναι ένα πραγματικά ρωσικό τοπίο, σε αυτή την εικόνα η φύση αντιπροσωπεύεται από τον καλλιτέχνη, σύμφωνα με τον ποιητή, όπως "καταφύγιο ηρεμία, έργα και έμπνευση".

Δυσκολίες που προκύπτουν από την αντιγραφή

Κατά την αντιγραφή αυτής της εικόνας, έχω κάποιες δυσκολίες. Προκειμένου να δημιουργηθεί ένα αντίγραφο, είναι απαραίτητο όχι μόνο να εξερευνήσετε την επιστολή στην επιστολή, αλλά και να προσπαθήσετε να τοποθετήσετε την πιο ακριβή εργασία διάθεσης και γεύσης. Ξεφλουδίστε την ιδέα ότι ο συγγραφέας του συγγραφέα δημιουργεί εργασία.

Οι λέξεις "που μπορούν να αντιγράψουν, ξέρει πώς και να δημιουργήσει" - αποδίδεται στο Mike Landgelo. Η επιτυχία του οξείου αντιγράφου συνδέεται με το ταλέντο. Αντιγραφή απαιτεί έκθεση, πειθαρχία, αυξημένο ενδιαφέρον, αγάπη για το πρωτότυπο. "Αντιγράψτε και απολαύστε", δήλωσε ο Chennino Chennini, με άλλα λόγια, αντιγραφή, είναι απαραίτητο να νιώσετε την ομορφιά του πρωτοτύπου, να ανησυχείτε απόλαυση.

1. Η κύρια δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι δεν έχω την ευκαιρία να χρησιμοποιήσω το πρωτότυπο. Για αυτό πρέπει να καταφύγετε στη βοήθεια αναπαραγωγής. Η επιλογή της απαραίτητης αναπαραγωγής προκάλεσε επίσης ορισμένες δυσκολίες. Σε ορισμένα αντίγραφα εκτύπωσης, τα χρώματα και τα έντυπα δεν μεταδόθηκαν με ακρίβεια, επομένως ήταν απαραίτητο να συγκριθούν και να επιλέξουμε το πλησιέστερο, κατά τη γνώμη μου, στο πρωτότυπο.

2. Η ακόλουθη πολυπλοκότητα ήταν ότι ακόμη και στην ακριβέστερη αναπαραγωγή δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί το συγκεκριμένο στυλ του συγγραφέα, το Maneru της επιστολής του, την επιβολή των επιχρισμάτων. Λόγω του επιπέδου εικόνας, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ατομική τεχνική του συγγραφέα.

3. Περαιτέρω δυσκολίες που προκαλούνται άμεσα η ίδια η διαδικασία αντιγραφής. Η μέθοδος "πλέγμα" είναι κατάλληλη για αντιγραφή. Η ουσία του σχεδίου είναι ότι σπάζουμε την εικόνα σε μικρά κύτταρα, καθένα από τα οποία θα αντιγραφεί εύκολα στο ίδιο κύτταρο στο φύλλο. Το πλέγμα σας επιτρέπει να κάνετε κλιμάκωση, δηλαδή, αλλάξτε το μέγεθος.

4. Το ακόλουθο στοιχείο που μου έδωσε τα προβλήματα ήταν η επιλογή των χρωμάτων κηλίδων. Δεδομένου ότι χρησιμοποίησα την αναπαραγωγή, ήταν δύσκολο για μένα να προσδιορίσω αυτό ή αυτό το χρώμα. Ήταν επίσης δύσκολο να αναπαραχθούν ορισμένα χρώματα στο Guashi, επειδή ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε το πετρέλαιο.

Παρά τις δυσκολίες αυτές, προσπάθησα να αντιγράψω με ακρίβεια το έργο του Α. Γ. Βενετσιανοβάβα "στη συγκομιδή. Καλοκαίρι".

Βιβλιογραφία

1. Alekseeva T. V., Venetsian και ανάπτυξη ενός οικιακού είδους, στο βιβλίο: η ιστορία της ρωσικής τέχνης, t. 8, kn. 1, Μ., 1963

2. Alexey Gavrilovich Venetsian. Άρθρα. Γράμματα. Συγχρόνους για τον καλλιτέχνη. - L.: Art, 1980

3. Venetianova Α. Α. Σημειώσεις της κόρης του βενετσιάνου. 1862.

4. Savinov Α. Ν., Α. Γ. Βενετσιανός. Ζωή και δημιουργικότητα, Μ., 1955

5. "Εκατό μεγάλοι πίνακες" Ν. Α. IOIN, Εκδοτικός Οίκος "Veche", 2002

Παρόμοια έγγραφα

Πορτρέτο ενός επιθεωρητή της Ακαδημίας του Γολοβοσέφσκι με μικρά μαθητές. Εικόνα "ξένους στους χάρτες". Εικόνα "Η παρουσίαση της μητέρας του Θεού για τους μαθητές του Ινστιτούτου Smolny". Venetsianov - Ρωσικός ζωγράφος, πλοίαρχος των σκηνών του είδους από την αγροτική ζωή.

Περίληψη, πρόσθεσε 10/28/2011


Ρωσικός ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του οικιακού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Δημιουργήθηκε σήμανση από τα χαρακτηριστικά της ιδεοποίησης της ποιητικής εικόνας της ζωής της αγροτικής ζωής, που είχαν υποβληθεί με την ομορφιά της ρωσικής φύσης (σκηνές οικιακής χρήσης, πορτραίτα-τύπους αγροτών).

Περίληψη, πρόσθεσε 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovich - Ρωσικός ζωγράφος και πρόγραμμα, κύριο πορτρέτο. Τα κύρια γεγονότα της βιογραφίας του καλλιτέχνη, ο σχηματισμός δημιουργικών απόψεων. Μελετώντας έργα διάσημου ζωγράφου, πληρότητας και αντιπροσώπου αντιπροσώπου στη γκαλερί Tretyakov.

Περίληψη, πρόσθεσε 10/16/2011


Εκπαίδευση στο Γυμνάσιο Καζάν, Σχολή Ζωγραφικής Μόσχας, Σχολή και Αρχιτεκτονική, Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το δικαίωμα να ταξιδέψουν στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας. Η φήμη του Ivan Shishkin ως ένας από τους καλύτερους ρωσικούς ζωγράφους του τοπίου.

Βιογραφία, πρόσθεσε 12/19/2010


Μορφές της ενσάρκωσης των αρχών του ρομαντισμού στους γραφικούς καμβάδες. Η ομορφιά των νότιων ιταλικών τοπίων στις ζωγραφιές του S. Shchedrin, Μ. Lebedev. Δημιουργικότητα Venetianov. Εικόνα του Ivanova "Το φαινόμενο του Ιησού Χριστού Mary Magdaline". Η επιρροή του ρεαλισμού στα έργα των παικτών τοπίου.

Περίληψη, προστέθηκε 03/22/2014


Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1956), Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (1943) και ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Χαρούμενος, διείσδυμος από τα ελαφρά τοπία ("Martov Snow", 1904), ακόμα Lifes, πορτρέτα ("Ν. Δ. Zelinsky", 1932). Ένας από τους ιδρυτές του Μουσείου

Περίληψη, πρόσθεσε 10.10.2003


ΣΕ. Kramskaya ως ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, κύριος του είδους, ιστορική και πορτρέτο ζωγραφική, καλλιτεχνικός κριτικός. Ένα σύντομο δοκίμιο της ζωής, του προσωπικού και δημιουργικού σχηματισμού αυτού του καλλιτέχνη, αξιολογώντας τη συμβολή της στη ρωσική και παγκόσμια κουλτούρα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 03/03/2011


Γιούρι Chernov - Σοβιετικός και Ρώσος γλύπτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας, ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, καθηγητή, αναγνωρισμένου πλοιάρχου σύνθετου πορτρέτου και γενικού γλυπτικής. Καλλιτεχνική αξία του μνημείου του πλαστικών.

Εξέταση, πρόσθεσε 12/19/2012


Botticelli Sandro ως Ιταλός ζωγράφος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης, εκπρόσωπος της Σχολής Φλωρεντίας. Ανάλυση της εργασίας "Madonna και Baby με έναν άγγελο". Άνοιξη, σημασιολογικές ζωγραφιές. "Γέννηση της Αφροδίτης", οικόπεδο. Σύνθεση της εργασίας "Ιερή Συνέντευξη".

Παρουσίαση, προστέθηκε 05/28/2013


Μια επισκόπηση των χαρακτηριστικών του κλασικισμού ως την κύρια κατεύθυνση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στη Ρωσία του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. Μορφές και κτίρια σχεδιασμού στο ύφος του καθυστερημένου κλασικισμού. Εξαιρετικά αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής. Η ιστορία της δημιουργίας της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - Ακαδημαϊκός, ο οποίος σχημάτισε τον εαυτό του έξω από την ακαδημία και σχεδόν αυτο-ταινία που ανέπτυξε τις υπέροχες ικανότητές του. Περίπου το ίδιο το 1839, ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ έγραψε από την Ιταλία το 1839: "Το ταλέντο της Βενετσιανοβάβα αξίζει ότι παρατηρήθηκε ... αλλά οι Βενετσιανοί δεν είχαν ευτυχία να αναπτυχθούν στη νεολαία του, να περάσουν από το σχολείο, να έχουν τις έννοιες των ευγενών και ανυψωμένο, και επομένως δεν μπορούσε να προκαλέσει μια σημαντική σκηνή από τους παρελθόντες αιώνες στον καμβά σας. "

Γνωρίστε αυτά τα λόγια του Α. Venetsianov, δεν θα ήταν έκπληξη γι 'αυτόν, ο ίδιος ο ίδιος καθόρισε τη στάση του απέναντι στη μόνη προσπάθεια δημιουργίας μιας μεγάλης ιστορικής σύνθεσης: λένε: "Δεν πήρε κανέναν". Πράγματι, οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη δεν ήταν συγκλονισμένοι, για παράδειγμα, τον καμβά του Karl Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Αλλά ο Α. Γ. Βεντσιάνφ έγινε ο πρώτος που απεικονίζει τις σκηνές από τη ζωή του λαού, και από αυτή την άποψη αξίζει καθολικές ευχαριστίες. Η δημιουργία της γενιάς αντιμετωπίζει μια μοναδική αίσθηση χαράς και απόλαυση από την πρώτη συνάντηση με το "Zakhar" του, "το πρωί του γαιοκτήμονα", "σε αρόσιμη γη. Άνοιξη και άλλες πίνακες. Ναι, και η ταυτότητα της Βενετσιανοβάβα ήταν βαθιά ωραία.

Ήρθε στην τέχνη του αγαπημένου του στην εσωτερική κλήση, από τα πρώτα βήματα άρχισαν να κάνουν ό, τι γνώριζε πώς και ήθελε να κάνει. Δεν έπρεπε να αποφασίσει υποκειμενικά, για τον εαυτό του, το πρόβλημα της "τέχνης και των ανθρώπων". Ο ίδιος ήταν έθνος, το ρόλο του, το οποίο ο Ν.ν. Gogol προσδιορίζεται ως "θαύμα". Α. Γ. Ο Βεντσιάνφ έφυγε από τους ανθρώπους και πάντα παρέμεινε μέσα του. Και όταν έλαβε ακαδημαϊκούς τίτλους. Και όταν άρρωστος στα σατιρικά μου φύλλα. Και όταν, μέχρι την τελευταία ημέρα της ζωής του, η ζωή των αγροτών που είχαν κανονίσει, αντιμετώπισε και τους δίδαξε στο Safonkov του. Όταν ζυγίζετε και τροφοδοτούνται στο σχολείο του ένα φτωχό φρούριο που είναι σε θέση να καλλιτέχνες ... και όταν, σε αντίθεση με το "θεϊκό" Karl Bryullov, ένας εκπληκτικός γαιοκτήμονας Engelhardt με υψηλές φράσεις, γρήγορα και απλά συμφωνημένη, πόσο θα δώσει τον Τ. Shevchenko !

Εικόνα "στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι "ανήκει σε αυτά τα αριστουργήματα που έχουν αδιάβροχη αξία μέχρι σήμερα να παραδώσει το κοινό μια πραγματική αισθητική ευχαρίστηση. Αυτό είναι ένα αληθινό ρωσικό τοπίο, σε αυτή την εικόνα η φύση αντιπροσωπεύεται από τον καλλιτέχνη, σύμφωνα με τον ποιητή, ως "καταφύγιο ηρεμία, έργα και έμπνευση". Το οικόπεδο των έργων "στην συγκομιδή" έμαθε από την καθημερινή λαϊκή ζωή. Ωστόσο, ο Α. Γ. Βενετσιανός αξιολογήθηκε λιγότερο από το στόχο της απεικόνισης αυτής της ζωής στην εγχώρια πτυχή της και επιβεβαιώνει αυτό το συμπέρασμα την πλήρη απουσία στον καμβά των οικιακών αξεσουάρ. Η εικόνα έχει ένα υπότιτλο "καλοκαίρι", το οποίο εκφράζει τέλεια τη συνολική διάθεση ολόκληρης της εργασίας.

Ζεστό μεσημέρι Ιούλιος. Φύση, όπως ήταν, πάγωσε στην επίσημη ανάπαυσή του: πραγματικότητες ζεστό αέρα, μια παχιά σκούρο χρυσό σίκαλη θα γελάσει. Ο θεατής φαίνεται να ακούει αυτή τη σιωπή που συνδέει, να βασίζεται στα χωράφια. Ο ουρανός αυξήθηκε πολύ πάνω από το έλασης έδαφος, και υπάρχει ένα "κάποιο σιωπηλό παιχνίδι σύννεφων" σε αυτό. Με την πρώτη ματιά, βλέπουμε μόνο την εικόνα του αγροτικού και μόνο τότε παρατηρούμε το μακρινό σχέδιο των ειδωλίων άλλων αεριωθουμένων. Hyded ζεστό αέρα, φαίνεται να διαλύονται στον ατελείωτο χώρο. Η εντύπωση της ανάρμησης, από το μήκος των πεδίων δημιουργείται λόγω της εναλλαγής των σχεδίων, που ανέρχονται στις γραμμές λοφώδεις ορίζοντα, αναρρίχηση ένα προς ένα. Δεν είναι περίεργο, πολλοί κριτικοί τέχνης σημείωσαν ότι οι πίνακες του Α. G. Venetsianov διαπερνούν με ένα μόνο ρυθμό όπως τα μουσικά έργα.

Στον καμβά "στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι "(όπως στην εικόνα" στο Paren. Άνοιξη ") Το κύριο κίνητρο αναπτύσσεται στο προσκήνιο, και στη συνέχεια επαναλαμβάνει ρυθμικά αρκετές φορές, όπως η αποφυγή του τραγουδιού. Ήσυχα και σε κίνδυνο, ισιώστε μια γυμνή πίσω, μια γυναίκα κάθεται, βάζοντας ένα δρεπάνι κοντά του. Το νόμιμο, η μεγεθύνει το σχήμα που περιβάλλεται από πυκνό αεροστεγή αέρα, που φωτίζεται από τις καυτές ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου.

Η αγροτική γυναίκα, που θηλάζει το παιδί που είναι προσαρτημένο σε αυτήν, κάθεται στο προφίλ στον θεατή, στην ανύψωση, από όπου παραβλέπει τα απεριόριστα πεδία - στη συνέχεια γεφυρώστε με τον ήλιο, στη συνέχεια ελαφρώς λευκασμένα ασημένια σύννεφα σε υψηλό ουρανό. Παρά το γεγονός ότι ο αγρότης κάθεται σε υψηλή υποστήριξη, σαν να τελειώνει πάνω από όλους τους άλλους, ωστόσο, συνδέεται βιολογικά με το τοπίο και τα αποδεικτικά στοιχεία της μη διάσημης ενότητας.

Αλλά η φύση στις ζωγραφιές του Α. G. Venetsianova δεν είναι μόνο η αρένα της ανθρώπινης εργασίας, δεν ενεργεί ως βία κατά της φύσης, στρεβλώνοντας τη φυσική της εμφάνιση. Από την άποψη του καλλιτέχνη, το έργο ενός ατόμου είναι να συνεχίσει τη ζωτική δραστηριότητα της φύσης, με τη μόνη διαφορά που αποδεικνύεται από το χωρικό. Και το πρόσωπο, ως εκ τούτου, εμφανίζεται ως ένα είδος φύσης, είναι με αυτή την έννοια ότι είναι το "στέμμα της δημιουργίας".

Το πίσω σχέδιο είναι εξαιρετικό - το πεδίο με Snaps και φιγούρες των Reapers, και πάνω από αυτά - ένα υψηλό ουρανό με σύννεφα τήξης. Ο ήλιος βρίσκεται πίσω από το πίσω μέρος του αγρότη, και χάρη σε αυτό το πρόσωπο της και το μεγαλύτερο μέρος του σχήματος σκιασμένο, και αυτό καθιστά δυνατή τη συνοψισμό των σχημάτων και να αποκαλύψει καθαρές και ομαλές γραμμές στη σιλουέτα της.

Α.Γ. Ο Βενετσιανός διέθετε ένα σπάνιο ποιητικό δώρο, θα μπορούσε να βρει ποίηση σε καθημερινές ανησυχίες και παρενοχλήσεις ενός ατόμου - στο έργο και τη ζωή του. Οι λέξεις που είπε στο Gogol για το Α. S. Pushkin είναι πλήρως εφαρμόσιμες. Όπως τα γραπτά του Πούσκιν, "όπου η ρωσική φύση αναπνέει" και οι πίνακες του Α.Γ. Η Venetsianova "μπορεί να καταλάβει μόνο εκείνη της οποίας η ψυχή φέρει καθαρά ρωσικά στοιχεία στα οποία η Ρωσία είναι πατρίδα, της οποίας η ψυχή ... οργανωθεί απαλά και αναπτύχθηκε σε συναισθήματα."