Το μιούζικαλ "Σταχτοπούτα" - πώς ετοιμάζεται η παραμυθένια πρεμιέρα της σεζόν. Η Alena Khmelnitskaya και η Natalia Bystrova θα παίξουν τους κύριους ρόλους στο νέο μιούζικαλ "Cinderella" Η πλοκή του μιούζικαλ "Princess of the Circus"
Διαβάστε επίσης
Η εταιρεία Stage Entertainment, η οποία ασχολείται με την παραγωγή μιούζικαλ στη Ρωσία, ανακοίνωσε τα αποτελέσματα του casting για τους κύριους ρόλους στη νέα παράσταση "Σταχτοπούτα". Οι θεατές θα μπορούν να το δουν αυτό το φθινόπωρο, η πρεμιέρα θα γίνει την 1η Οκτωβρίου.
Το κάστινγκ για μια υπέροχη παραγωγή δεν ήταν παιδικό - πάνω από δύο χιλιάδες καλλιτέχνες για αρκετούς μήνες απέδειξαν ότι ήταν άξιοι να εκπροσωπήσουν τους ήρωες του Charles Perrault στη ρωσική σκηνή. Ως αποτέλεσμα, ο ρόλος της Σταχτοπούτας πήγε στον διάσημο μουσικό καλλιτέχνη, πρακτικά επαγγελματία "πριγκίπισσα" Natalia Bystrova. Σε άλλο καστ, τη Σταχτοπούτα θα υποδυθεί η Τζούλια Ίβα, η οποία είναι γνωστή στον θεατή για τον ρόλο της ως Κέιτι Σέλντεν στην παραγωγή του Singing in the Rain. Η Ναταλία πέρυσι δεν έπαιζε τακτικά στο θέατρο λόγω οικογενειακών συνθηκών - έγινε μητέρα και προσπάθησε να αφιερώσει όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο στον γιο της Ελισαίο. Ωστόσο, της έλειψε η σκηνή και πλέον παραδέχεται ότι είναι χαρούμενη που επέστρεψε. Οι δυσκολίες που συνδέονται με ένα δύσκολο πρόγραμμα για μια νεαρή μητέρα δεν την τρομάζουν.
«Είμαι χαρούμενη που θα παίξω τη Σταχτοπούτα, γιατί η ιστορία της μοιάζει με τη δική μου», λέει η Ναταλία. «Πριν από δέκα χρόνια ήρθα στη Μόσχα από μια επαρχιακή πόλη και έβγαλα ένα τυχερό εισιτήριο, παίρνοντας τον κύριο ρόλο στο μιούζικαλ MAMMA MIA ! Είμαι χαρούμενος που επιστρέφω στη μεγάλη σκηνή στον ρόλο της Σταχτοπούτας, στο "οπλοστάσιό" μου αυτή είναι ήδη η τέταρτη Πριγκίπισσα! Μου λείπει πολύ το φορτωμένο πρόγραμμα, οι καθημερινές παραστάσεις και ανυπομονώ να ξεκινήσουν οι πρόβες."
Η Yulia Iva στο μιούζικαλ "Singing in the Rain"
Ο Πάβελ Λιόβκιν, ο ερμηνευτής του ρόλου του Τέρας στο μιούζικαλ «Beauty and the Beast», γνωστός και για τη δουλειά του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, θα εμφανιστεί στη σκηνή ως Πρίγκιπας. Η A.P. Chekhova και η Elena Charkviani («Το Φάντασμα της Όπερας», MAMMA MIA!) θα εμφανιστούν ενώπιον του κοινού ως η νεράιδα νονά. Στη νέα παραγωγή θα παίξει και η ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Alena Khmelnitskaya. Θα παίξει τον ρόλο της θετής μητέρας και θα τον μοιραστεί με τη Λίκα Ρούλλα. Για την Αλένα, η εμπειρία της δουλειάς σε μιούζικαλ θα είναι η πρώτη.
"Λατρεύω πολύ το είδος του μιούζικαλ και χαίρομαι που είναι τόσο δημοφιλές στη Ρωσία τώρα. Η θεατρική μου καριέρα ξεκίνησε με τη ροκ όπερα Juno and Avos." το μιούζικαλ "Cinderella" ως Madame (Stepmother). Στο δράμα μιας νεράιδας παραμύθι, ήμουν πάντα πολύ συμπαθής με αυτόν τον συγκεκριμένο χαρακτήρα. Στην παραγωγή μας, η Madame είναι εκλεπτυσμένη, πολυτελής, λίγο νευρική, πολύ διφορούμενη και ελπίζω ότι μπορώ να παρουσιάσω την ηρωίδα μου με ένα νέο πρίσμα, πιστεύω ότι δεν υπάρχουν απολύτως αρνητικοί χαρακτήρες και πρέπει να υπάρχει λόγος για όλα. Επιπλέον, έχω και δύο κόρες που μεγαλώνουν και αυτό μας κάνει να συγγενεύουμε με την ηρωίδα μου».
Το "Cinderella" θα είναι το δέκατο έργο της Stage Entertainment στη Ρωσία και το πρώτο μιούζικαλ που θα γίνει συμπαραγωγή Ρωσίας, Αγγλίας και Ηνωμένων Πολιτειών.
Δείτε το site φωτορεπορτάζ με ανοιχτή πρόβα νέας μουσικής παράστασης!
Από την 1η Οκτωβρίου, το Θέατρο Rossiya θα ανοίξει ξανά τις πόρτες του σε όλους τους λάτρεις του μουσικού είδους. Η θεατρική εταιρεία Stage Entertainment πραγματοποιεί τη δέκατη επετειακή της μουσική παράσταση στη Μόσχα. Αυτό το φθινόπωρο, οι κάτοικοι της πρωτεύουσας θα μπορούν να απολαύσουν την απόλυτη επιτυχία του Μπρόντγουεϊ - το μιούζικαλ «Σταχτοπούτα». Μόνο που τώρα η ρωσική παραγωγή έχει υποστεί κάποιες αλλαγές και εκτός από το λιμπρέτο και τα τραγούδια των Richard Rogers και Oscar Hammerstein, η Σταχτοπούτα μας δεν δανείζεται πλέον τίποτα από το πρωτότυπο. Όλα δικά τους, αγαπητέ, δημιουργικά. Και, το ιδιαίτερα ευχάριστο, στην ομάδα που δούλεψε την παράσταση, υπάρχουν επαγγελματίες όχι μόνο από τις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία, αλλά και από τη Ρωσία.
Ο σκηνοθέτης της ρωσικής εκδοχής του μιούζικαλ, βραβευμένος με το υψηλότερο θεατρικό βραβείο Laurence Olivier, Lindsay Posner λέει:
Η Σταχτοπούτα είναι μια όμορφη ιστορία για ένα νεαρό κορίτσι και έναν όμορφο Πρίγκιπα. Τα σοβαρά πράγματα λέγονται εδώ σε απλή γλώσσα, και επομένως θα είναι ξεκάθαρα τόσο στο παιδί όσο και στον ενήλικα. Η παράστασή μας είναι διαφορετική από το συνηθισμένο παραμύθι. Όταν άρχισα να ανεβάζω ένα μιούζικαλ, αντιμετώπισα το θέμα σαν να είχα να κάνω με ένα δράμα ή με ένα έργο του Τσέχοφ. Πράγματι, όταν εργάζεστε με υλικό όπως η "Σταχτοπούτα", είναι εύκολο να πάτε στην παντομίμα.
Όμως το νέο μιούζικαλ από τους δημιουργούς των The Little Mermaid, The Phantom of the Opera, Beauty and the Beast και άλλων επιτυχημένων μητροπολιτικών παραγωγών δεν μπαίνει στην παντομίμα. Αντίθετα, η παράσταση θέτει πολύ σοβαρά και επείγοντα θέματα. Για παράδειγμα, η Σταχτοπούτα, δηλαδή η Έλλα, δεν είναι εδώ μια δειλή, ήσυχη και ντροπαλή κοπέλα, όπως την έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε στο ομώνυμο καρτούν της Disney, αλλά μια δυνατή, ανεξάρτητη και ανεξάρτητη κοπέλα που έχει τη δική της γνώμη. . Αυτό, αν χρειαστεί, θα γοητεύσει τον Πρίγκιπα και θα σταματήσει το άλογο που καλπάζει και θα αποσυναρμολογήσει το φαγόπυρο με ρύζι. Γενικά, όλα είναι όπως στη ζωή.
Επιπλέον, ετοιμαστείτε και για άλλες αλλαγές στην πλοκή του παραδοσιακού παραμυθιού. Η Σταχτοπούτα θα πάει στην μπάλα όχι μία, αλλά δύο φορές. Είναι επίσης φίλη με μια από τις ετεροθαλείς αδερφές της και τη βοηθά να οργανώσει την προσωπική της ζωή. Η θετή μητέρα δεν είναι τόσο κακιά, αλλά απλώς άτακτη. Παίζεται, παρεμπιπτόντως, από την ηθοποιό του θεάτρου και του κινηματογράφου Alena Khmelnitskaya, η οποία δεν είχε συμμετάσχει ποτέ σε μουσικές παραστάσεις πριν. Για έναν διάσημο καλλιτέχνη, λοιπόν, αυτό είναι ένα πραγματικό ντεμπούτο!
Η Alena Khmelnitskaya στο μιούζικαλ "Cinderella"
Η Alena Khmelnitskaya παραδέχεται:
Όταν βρέθηκα μέσα σε αυτή τη διαδικασία και είδα τι απάνθρωπη δουλειά έβαλαν οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μουσικοί της ορχήστρας στη δουλειά τους, άρχισα να σέβομαι ακόμη περισσότερο το μουσικό είδος. Μου αρέσει επίσης πολύ η ηρωίδα μου - είναι, φυσικά, σκυλίτσα, εμμονή με τον εαυτό της, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει κάτι καλό σε αυτήν. Οι κόρες, πάλι, θέλει να παντρευτεί με επιτυχία... Και τότε, είναι τόσο κομψή! Δεν έχετε ιδέα πώς μου αρέσουν τα ντυσίματα της, και ειδικά η φανταστική ομορφιά του καπέλου.
Και είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με την Αλένα. Η διακόσμηση, όπως πάντα, είναι εκπληκτική. Φορέματα για τη Σταχτοπούτα και κοστούμια άλλων χαρακτήρων δημιουργήθηκαν υπό την αυστηρή καθοδήγηση της Tatyana Noginova στα εργαστήρια του θεάτρου Mariinsky. Συνολικά, περισσότερα από 200 ρούχα ράφτηκαν για την παράσταση. «Πού είναι τα περίφημα παπούτσια της Σταχτοπούτας;» ρωτάς. Φυσικά, πού είμαστε χωρίς μαγικά παπούτσια! Τα παπούτσια κατασκευάστηκαν ειδικά για το μιούζικαλ από το Bakhmetev Crystal House. Αυτό είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης, πιστέψτε με! Μπορείτε να τα δείτε στο φουαγιέ του θεάτρου Rossiya, όπου θα επιτρέπεται σε όλους τους θεατές να τα αγγίξουν και να κάνουν μια ευχή. Λένε ότι θα γίνει πραγματικότητα. Επιστρέφοντας στο έργο, ο σκηνογράφος David Gallo ήταν υπεύθυνος για τα σκηνικά - αυτό, παρεμπιπτόντως, δημιούργησε ένα σκηνικό για το μιούζικαλ "Beauty and the Beast".
Από την ίδια όπερα, όπως λένε, ο ερμηνευτής του ρόλου του πρίγκιπα Τόφερ είναι ο ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Πάβελ Λέβκιν, ο οποίος πρόπερσι δοκίμασε τον ρόλο του Τέρας. Τώρα ο καλλιτέχνης, χωρίς τρομακτικό μακιγιάζ και με ένα κρυστάλλινο παπούτσι στο χέρι, θα αναζητήσει το μοναδικό του. Και η Σταχτοπούτα θα παίζουν εναλλάξ οι ήδη αναγνωρισμένες σταρ της μουσικής Yulia Iva και Natalia Bystrova. Το πρώτο μπορείτε να το θυμηθείτε από τη συμμετοχή σας στο έργο Τραγουδώντας στη βροχή και το τελευταίο από το μιούζικαλ Η Μικρή Γοργόνα και η Πεντάμορφη και το Τέρας.
Η ρωσική "Σταχτοπούτα" δεν θα κάνει χωρίς ειδικά εφέ. Οι δημιουργοί της παραγωγής υπόσχονται ότι όλα τα θαύματα που δηλώνονται σύμφωνα με την πλοκή του παραμυθιού θα συμβούν μπροστά στο κοινό, στη σκηνή του θεάτρου Rossiya.
Αναστασία
ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
Το Θέατρο Rossiya φιλοξένησε μια ανοιχτή πρόβα του μιούζικαλ Σταχτοπούτα, που θα κάνει πρεμιέρα την 1η Οκτωβρίου στο Θέατρο Rossiya. Μια διεθνής δημιουργική ομάδα που συγκέντρωσε τους καλύτερους ειδικούς από τη Ρωσία, τη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, κυριολεκτικά μπροστά στους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης, έφερε τις τελευταίες πινελιές στο μοτίβο του νέου μιούζικαλ - η αυθεντική ρωσική παραγωγή δανείζεται μόνο το λιμπρέτο και τα τραγούδια του Richard Rogers και του Oscar Hammerstein από την παράσταση του Broadway.
Η Alena Khmelnitskaya ως Madame, μια σκηνή από το μιούζικαλ
«Το έργο αποδείχθηκε πολύ πιο περίπλοκο από ό,τι θα μπορούσαμε να φανταστούμε», είπε ο Ντμίτρι Μπογκάτσεφ, ο παραγωγός του μιούζικαλ, επικεφαλής της Stage Entertainment. - Όλοι ξέρουν ποια είναι η Σταχτοπούτα, τι πρέπει να είναι και ήταν αδύνατο να γίνει λάθος. Από τη μία πλευρά, ήταν πολύ σημαντικό να συμμορφωθούμε με τις συμβάσεις που υπαγόρευε το παραμύθι του Charles Perrault, να μην παραβιάσουμε τη ρομαντική ανάταση, τη λεπτή ομορφιά του».
Πάβελ Λέβκιν, Πρίγκιπας Τόφερ
Δημοφιλής
«Από την άλλη, λέμε μια νέα, πιο ενδιαφέρουσα και σχετική ιστορία για σήμερα με μεγαλύτερο αριθμό χαρακτήρων και ιστοριών. Είναι πολύ σημαντικό να διατηρήσουμε αυτή την ισορροπία: στο κάτω-κάτω, το κοινό, και πολύ περισσότερο το πιο ασυμβίβαστο από αυτά -τα παιδιά- θα μας αξιολογήσει. Και δεν μπορείς να τους ξεγελάσεις! Επιπλέον, αυτή είναι ήδη η δέκατη παράσταση για εμάς - οι καλεσμένοι των παραστάσεων μας περιμένουν νέες εντυπώσεις και εκπλήξεις. Όσο για τη "Σταχτοπούτα", τότε όλες οι εκπλήξεις θα συμβούν μπροστά στο κοινό ακριβώς μπροστά στα μάτια τους - η κολοκύθα μετατρέπεται σε άμαξα, ρακούν και καραγκιόζη - σε αμαξάδες ... Η ίδια η Σταχτοπούτα θα μεταμορφωθεί ακριβώς στο χορό - μια άθλια φτωχή η στολή θα γίνει ένα εκθαμβωτικό φόρεμα μπάλας. Και ξεκινώντας από την 1η Οκτωβρίου, όλοι θα μπορούν να γίνουν μάρτυρες αυτών των θαυμάτων - αυτή θα είναι η παγκόσμια πρεμιέρα μιας ρωσικής παραγωγής!».
Ντμίτρι Μπογκάτσεφ, παραγωγός του μιούζικαλ
Σε μια ανοιχτή πρόβα, ο διευθυντής παραγωγής της Σταχτοπούτας και ο βραβευμένος με το υψηλότερο θεατρικό βραβείο του Laurence, Olivier Lindsay Posner, δούλεψε με ηθοποιούς στην υποκριτική. Η χορογράφος-σκηνοθέτης Irina Kashuba επαλήθευσε το μοτίβο χορού κυριολεκτικά κατά ένα εκατοστό και ο μουσικός επιβλέπων του μιούζικαλ Yevgeny Zagot διόρθωσε την πιο περίπλοκη πολυφωνία.
Lindsay Posner, μουσικός διευθυντής
Η «Σταχτοπούτα» είναι μια υπέροχη ιστορία για ένα νεαρό κορίτσι και έναν όμορφο Πρίγκιπα, στην οποία λέγονται σοβαρά πράγματα με μέσα που είναι διαθέσιμα τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά», λέει ο Πόσνερ. - Η παράστασή μας διαφέρει από το συνηθισμένο παραμύθι. Όταν άρχισα να ανεβάζω ένα μιούζικαλ, αντιμετώπισα το θέμα σαν να είχα να κάνω με ένα δράμα ή με ένα έργο του Τσέχοφ. Ξέρεις, δουλεύοντας με υλικό όπως η «Σταχτοπούτα» είναι εύκολο να μπεις στην παντομίμα. Εν τω μεταξύ, οι χαρακτήρες του μιούζικαλ είναι κυρτές, είναι αντάξιοι της ιστορίας τους. Σε κάθε περίπτωση, αυτή η παραγωγή θα είναι εξίσου ενδιαφέρουσα τόσο για τα παιδιά όσο και για τους γονείς τους, ελπίζω σύντομα να μπορούμε να σας εκπλήξουμε!».
Στην πρόβα παρουσιάστηκαν οι καλύτερες ερμηνείες από τους μουσικούς καλλιτέχνες, όπως η Alena Khmelnitskaya ως Madame, η Yulia Iva και η Natalia Bystrova στις εικόνες της Σταχτοπούτας - πριν και κατά τη διάρκεια της μπάλας, ο Pavel Levkin ως Prince Topher και άλλοι.
Η Alena Khmelnitskaya ως Madame, η Tatiana Kulakov και η Ekaterina Barkova ως αδερφές
«Αγαπώ πραγματικά το μουσικό είδος, αλλά πάντα ήμουν απλώς θεατής», παραδέχτηκε η Alena Khmelnitskaya. - Όταν με κάλεσαν στη «Σταχτοπούτα» και πέρασα το κάστινγκ, κατάλαβα ότι αισθάνομαι πολύ οργανικά σε αυτόν τον νέο ρόλο. Είμαι τρελά ευγνώμων σε όλους τους συναδέλφους μου: όπου κι αν ρίχνω μια ματιά, υπάρχουν παντού συγγενείς, που με στήριξαν πάρα πολύ, και τώρα είμαστε ένας ενιαίος οργανισμός. Επιπλέον, όταν βρέθηκα μέσα σε αυτή τη διαδικασία και είδα τι απάνθρωπη δουλειά έβαλαν οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες και οι μουσικοί της ορχήστρας στη δουλειά τους, άρχισα να σέβομαι αυτό το είδος ακόμη περισσότερο».
«Γενικά, μου αρέσει πολύ η ηρωίδα μου - είναι, φυσικά, σκυλίτσα, εμμονή με τον εαυτό της, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει κάτι καλό μέσα της - θέλει και πάλι να παντρευτεί με επιτυχία τις κόρες της, για παράδειγμα ... Και μετά, είναι τόσο στυλάτο: πόσο μου αρέσουν τα ντυσίματα της, και ειδικά η φανταστική ομορφιά του καπέλου! Γενικά, είναι καλύτερα να τα δεις όλα αυτά με τα μάτια σου παρά να τα πεις».
Η Alena Khmelnitskaya ως Madame
«Η ηρωίδα μου δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα αφελές, συνεσταλμένο κορίτσι, όπως έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε σε ταινίες και κινούμενα σχέδια», λέει η Γιούλια Ίβα. - Η Σταχτοπούτα μου είναι δυνατή, σκόπιμη, θέλει να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Η Έλλα είναι φίλη με μια από τις αδερφές, έχει μια ιδιόμορφη σχέση με τη Μητριά της. Και εξάλλου η Σταχτοπούτα θα πάει δύο φορές στην μπάλα! Η παράσταση θα είναι πολύ όμορφη, παραμυθένια και σίγουρα θα ευχαριστήσει τόσο μεγάλους όσο και παιδιά.
Τζούλια Ίβα, Σταχτοπούτα
Επιπλέον, οι δημοσιογράφοι ήταν οι πρώτοι που είδαν τα μοναδικά κοστούμια που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια του θεάτρου Mariinsky υπό τη διεύθυνση της ενδυματολόγος Tatyana Noginova και τα σκηνικά από τον δημιουργό του μουσικού σκηνικού Beauty and the Beast, διάσημο σχεδιαστή παραγωγής David Gallo.
«Η παράσταση παρουσιάζει διαφορετικές κατηγορίες ανθρώπων και για καθεμία από αυτές χρησιμοποιήσαμε διαφορετικά υφάσματα», μοιράστηκε η Tatiana Noginova τα μυστικά του τμήματος γκαρνταρόμπας. - Όταν δημιουργούσα σκίτσα, εμπνεύστηκα από την εποχή του ροκοκό, τις συλλογές του Alexander McQueen. Οι μεγαλύτερες δυσκολίες που αντιμετώπισα δημιουργώντας ένα φόρεμα για τη Νεράιδα - έπεσα από τα πόδια μου αναζητώντας ένα «μαγικό» ύφασμα».
Η πρώτη σημαντική προειδοποίηση είναι ότι οι θεατές που αγοράζουν εισιτήρια δεν πρέπει να συγχέουν τα μιούζικαλ "All About Cinderella" - είναι ήδη η τρίτη σεζόν του στο Musical Theatre και "Cinderella" - η πρώτη σεζόν στο Θέατρο Rossiya μόλις άνοιξε με την πρεμιέρα του. . Πρόκειται για διαφορετικές παραγωγές και πριν πάτε στο θέατρο, καλύτερα να αποφασίσετε εκ των προτέρων.
Τα παιδιά - ειδικά τα κορίτσια - ήρθαν στην πρεμιέρα του νέου μιούζικαλ "Σταχτοπούτα" τόσο όμορφα και τόσο άβαρα κινήθηκαν κατά μήκος της σκάλας και το πάτωμα καλυμμένο με λάμψεις του θεάτρου Rossiya, που κάθε τόσο οι ενήλικες τους έκαναν την ερώτηση: "Είναι παίζεις τον κύριο ρόλο σήμερα;;».
Αλλά, αν κατά τη διάρκεια της παράστασης τα παιδιά προσπαθούσαν να υπενθυμίσουν στη Σταχτοπούτα ότι το ρολόι ήταν έτοιμο να χτυπήσει 12, ότι έπρεπε να χάσει το παπούτσι της και μετά έδειχναν τους φρουρούς του πρίγκιπα προς μια διαφορετική κατεύθυνση για να μην βρουν τον δραπέτη, τότε οι μεγάλοι είχαν κάτι να σκεφτούν. Η παράσταση είναι οικογενειακή. Φυσικά, υπήρχαν ενήλικες - για παράδειγμα, ο γενικός παραγωγός του έργου Ντμίτρι Μπογκάτσεφ - οι οποίοι, την παραμονή της πρεμιέρας, μάζεψαν το μυαλό τους για το πώς να μετατρέψουν μια κολοκύθα σε άμαξα στη σκηνή. Και, πρέπει να πω, στη ρωσική πρωτότυπη παραγωγή πέτυχε. Τόσο η Σταχτοπούτα όσο και η Νεράιδα μεταμορφώνονται χωρίς καν να κρύβονται στα παρασκήνια. Τα ζώα μετατρέπονται σε ανθρώπους και το αντίστροφο, πρακτικά το ίδιο μπροστά σε όλους. Και στην περίπτωση της κολοκύθας, όλα τα κόλπα εμπλέκονται - φως, κινούμενες προβολές, φωτισμός... Δυσκολία του σκηνοθέτη και καμία απάτη.
Υπήρχαν όμως και τέτοιοι ενήλικες στην πρεμιέρα που ξαφνικά σκέφτηκαν την ιδιαίτερη σημασία του παραμυθιού «Σταχτοπούτα» για τη Ρωσία. Και εδώ είναι η δεύτερη σημαντική προειδοποίηση. Γιατί ο θεατής δεν θα βρει γνώριμη πλοκή στη νέα παραγωγή. Αυτό γίνεται αισθητό ιδιαίτερα έντονα, όχι ακόμη και όταν η Σταχτοπούτα «ξεχνά» να χάσει το παπούτσι της, αλλά μόλις ο πρίγκιπας από το έργο κανονίσει δίκαιες εκλογές για τον πρωθυπουργό στο βασίλειό του. Τότε ήταν που έρχονται στο μυαλό οι σκέψεις ότι είναι περίεργο που το παραμύθι «Σταχτοπούτα» δεν εφευρέθηκε στη Ρωσία. Γιατί έρχεται μαζί μας σε αμέτρητες παραλλαγές - το θέμα των περισσότερων ταινιών και τηλεοπτικών σειρών, η βάση για έναν σημαντικό αριθμό παραστάσεων (και δύο μιούζικαλ δεν είναι το όριο); Γιατί που, όσο κι αν οι γυναίκες μας, που κουβαλούν ένα βαρύ φορτίο προβλημάτων, ονειρεύονται ένα ξαφνικό όμορφο φόρεμα, μια καλή νεράιδα και έναν πρίγκιπα. Σε χώρες με υψηλό βιοτικό επίπεδο, αυτή η ιστορία είναι ήδη εκεί. Ήθελα μια κολοκύθα - οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας. Κλήση προϋπολογισμού "άμαξα" - παρακαλώ, φορέματα και μπάλες - μια δεκάρα μια ντουζίνα. Και όλα αυτά είναι προσιτά. Είναι πιο δύσκολο με τους πρίγκιπες, αλλά μόνο επειδή οι γυναίκες εκεί δεν αντιμετωπίζουν τους άνδρες ως πρίγκιπες κατ' αρχήν. Ισότητα.
Ωστόσο, το μιούζικαλ «Σταχτοπούτα» των Ρίτσαρντ Ρότζερς και Όσκαρ Χάμερσταϊν έγινε για πρώτη φορά ως τηλεοπτική εκπομπή (1957) και, ως εκ τούτου, ανταποκρίθηκε στα τρέχοντα προβλήματα «ειδήσεων». Στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ δεν εμφανίστηκε αμέσως -μόλις πριν από λίγα χρόνια- το 2013. Και για κάποιο λόγο αυτή η «καυτή Σταχτοπούτα» -όχι ακριβώς αυτό που όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, αποδείχθηκε, σαν να ήταν σχεδιασμένη ειδικά για τη χώρα μας - αυτό είδαν οι παραγωγοί, που αποφάσισαν να ανεβάσουν το συγκεκριμένο μιούζικαλ εδώ και τώρα. Αλλά στη νέα ρωσική έκδοση - επαυξημένη και σε βάθος. Από την εποχή της επανάστασης έχουμε παραστάσεις με ταξικό θέμα και μάλιστα με θέμα τη λαϊκή εξέγερση και τον αγώνα για δικαιοσύνη. Υπήρξε καιρός -ακόμη και επίτηδες ανεβάζονταν- θεωρούνταν τι σκηνικό χωρίς τον αγώνα της εργατικής τάξης και της αστικής τάξης;
Αλλά ποιο παραμύθι αγγίζει το θέμα των κτημάτων περισσότερο από τη Σταχτοπούτα; Στην έκδοση που θα δούμε στη Μόσχα, τα παιδιά μαθαίνουν λέξεις όπως «αρχηγός του έθνους» (ανήκει στη Σταχτοπούτα), «διαφθορά», «αντενδείξεις», «επανάσταση». Καταλαβαίνουν πώς είναι να τριγυρνάς με συνθήματα και να ρίχνεις σούπα στους φτωχούς. Επιπλέον, λυπούνται τους φτωχούς, γιατί τους αφαιρείται η γη. Και πώς θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, γιατί στην πιο ρομαντική στιγμή, η Σταχτοπούτα, αντί να πει λόγια για αγάπη στον πρίγκιπα ως αντάλλαγμα, του λέει ότι οι φτωχοί προσβάλλουν στο βασίλειό του. Σε αυτό το μιούζικαλ λέγεται ότι ένας βασιλικός γάμος, όπως και η κηδεία, είναι ένας σίγουρος τρόπος για να αποσπάσεις την προσοχή των ανθρώπων από τα προβλήματα. Και με αυτή την αφορμή, το πρώτο μέρος έχει μια από τις πιο δυνατές σκηνές. Από τη μια, υπάρχουν εκκλήσεις για ελευθερία, από την άλλη, μια πρόσκληση στον πρίγκιπα στη μπάλα. Πού θα πάει ο κόσμος; Στην μπάλα, φυσικά.
Γενικά, σε ορισμένα μέρη αυτή η "Σταχτοπούτα" μοιάζει με τον "Σπάρτακο", αλλά αυτό δεν το χαλάει καθόλου - προσθέτει μόνο χιούμορ και κοινωνική οξύτητα. Επιπλέον, δίνει μια σειρά στους ηθοποιούς. Υπάρχουν λίγα νέα ονόματα για τους Ρώσους θαυμαστές της μουσικής. Η Τζούλια Ίβα, που υποδύεται τη Σταχτοπούτα, είναι ήδη γνωστή από τη Μικρή Γοργόνα, την Πεντάμορφη και το Τέρας, και κυρίως από το Τραγουδώντας στη βροχή. Ο τηλεθεατής περιμένει κάθε εμφάνιση της σταρ του μιούζικαλ Έλενας Τσαρκβιάνη, που ερμηνεύει τον ρόλο της «καθολικής» νεράιδας νονάς. Και στην πραγματικότητα, θέλω να γνωρίσω προσωπικά μια τέτοια μάγισσα - έτσι παίζει η ηθοποιός. Τον ρόλο του κύριου "επαναστάτη" παίζει ο Roman Aptekar, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έπαιξε στο μιούζικαλ "All About Cinderella" και ήταν επίσης απλά μοναδικός στη ρωσική έκδοση του "Singing in the Rain". Ο Igor Portnoy είναι καλός στον ρόλο του Lord Pinkleton. Ο Alexey Ivaschenko, ο οποίος έγραψε το ρωσικό κείμενο, το έκανε εξαιρετικά απλό και κατανοητό. Οι λέξεις ταιριάζουν εύκολα στη μουσική και θυμούνται γρήγορα. Μετά από αυτό λοιπόν συνεχίζεις να βουίζεις «Και έτσι τραγουδάει, χωρίς να ξέρει αλλά ότι θα ήταν καλύτερα να μην τραγουδούσε», ενώ σημειώνεις με ευχαρίστηση ότι αυτό δεν ισχύει για τη νέα παράσταση. Ή «Υπάρχουν πολλοί περίεργοι άνθρωποι στον κόσμο, είναι γεμάτοι τρελές ιδέες» με ικανοποίηση γνωρίζοντας ότι αυτό ισχύει για το μιούζικαλ με την καλύτερη έννοια.
Ωστόσο, η κύρια ανακάλυψη αυτής της παράστασης είναι η ηθοποιός Alena Khmelnitskaya, είναι η θετή μητέρα, είναι η Madame. Ο θεατής τη γνωρίζει κυρίως ως δραματική ηθοποιό, χωρίς να θυμάται ότι τραγούδησε την Conchita στη ροκ όπερα Juno και Avos. Στο ρόλο μιας ενδιαφέρουσας θετής μητέρας, είναι τόσο χαρακτηριστική και λαμπερή που φυσικά της βάζουν το πρώτο μπουκέτο λουλούδια μετά την πρεμιέρα. Η Khmelnitskaya είναι «σύμφωνη» με την Tatiana Kulakova, παίζοντας το ρόλο της ετεροθαλούς αδερφής της Σταχτοπούτας - Charlotte. Η δεύτερη πράξη ξεκινά με έναν αριθμό σχεδιασμένο για την ηρωίδα της, «Τι συμβαίνει με τους άντρες;»
Ταυτόχρονα, μας υπενθυμίζει ότι η «Σταχτοπούτα» μπορεί να έχει οποιοδήποτε διάβασμα, αλλά δεν υπάρχει πια το γυναικείο παραμύθι, γιατί αυτή, όπως στα πετάλια, πιέζει όλα τα πιο σημαντικά και τόσο απλά συναισθήματα που ενυπάρχουν στους «ασθενέστερους». φύλο". Όμορφα φορέματα, εξαίσια κοσμήματα, κομψά παπούτσια, ζήλια, αγανάκτηση και συγχώρεση, αναμέτρηση, πάλη για έναν άντρα ... Πώς να κρατήσεις μυστικά; Πώς να παντρευτείτε - για αγάπη ή για χρήματα; Και απολύτως αδύνατη απογοήτευση στους πρίγκιπες, ό,τι κι αν φτάσουν αυτοί - αυτοί οι πρίγκιπες ... Γι' αυτό το πιο εγκάρδιο νούμερο της νέας παραγωγής της «Σταχτοπούτας» δεν είναι καθόλου λαϊκή εξέγερση και ούτε καν το τέλος, όπου όλα και όλα είναι στα λευκά, αλλά αυτό όπου η Μαντάμ με τις τρεις κόρες τους ονειρεύονται φωναχτά την αληθινή αγάπη.
Την 1η Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου Rossiya θα πραγματοποιηθεί η πρεμιέρα του μιούζικαλ Σταχτοπούτα που κατέκτησε το Μπρόντγουεϊ. Το Woman's Day παρακολούθησε μια ανοιχτή πρόβα και θα σας πει πώς ετοιμάζεται η παραμυθένια πρεμιέρα και πώς διαφέρει η ρωσική παραγωγή από τη δυτική έκδοση.
οι ηθοποιοί Julia Iva και Pavel Levkin
Το μιούζικαλ «Σταχτοπούτα», που δημιουργήθηκε ειδικά για τη Ρωσία από μια δημιουργική ομάδα που συγκέντρωσε τους καλύτερους ειδικούς από τη Ρωσία, τη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, θα αφηγηθεί το αγαπημένο παραμύθι του Charles Perrault με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, έκπληξη με νέες ιστορίες και απροσδόκητες λεπτομέρειες. . Στη Μόσχα, θα δημιουργηθεί μια νέα, πρωτότυπη παραγωγή, η οποία θα δανειστεί από την παράσταση του Μπρόντγουεϊ μόνο το λιμπρέτο και τα τραγούδια των Ρίτσαρντ Ρότζερς και Όσκαρ Χάμερσταϊν, που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο θρυλικό τηλεοπτικό μιούζικαλ με το ίδιο όνομα το 1957.
Η παράσταση θα είναι το δέκατο μιούζικαλ που ανέβηκε στη Μόσχα από τη Stage Entertainment, γνώριμο στο ρωσικό κοινό για επιτυχίες όπως Το Φάντασμα της Όπερας, Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Η Μικρή Γοργόνα, Τραγουδώντας στη Βροχή, ΓΑΤΕΣ, MAMMA MIA !, ZORRO, The Sound of Music και ΣΙΚΑΓΟ.
Πρόβα σκηνής από το μιούζικαλ
Από την ιστορία της «Σταχτοπούτας»
Για πολλά χρόνια, η ιστορία της Σταχτοπούτας δεν έχει χάσει τη σημασία της. Μια όμορφη και υπέροχη ιστορία αγάπης, γεμάτη θαύματα και μεταμορφώσεις, εξακολουθεί να ελκύει τόσο παιδιά όσο και μεγάλους. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1696 στο Παρίσι, στη συλλογή «Tales of Mother Goose» του Charles Perrault - το 2016 το παραμύθι γίνεται 320 ετών! Η πρεμιέρα του τηλεοπτικού μιούζικαλ "Σταχτοπούτα" έγινε το 1957 σε ένα από τα αμερικανικά τηλεοπτικά κανάλια. Ο συνθέτης Ρίτσαρντ Ρότζερς προτάθηκε για βραβείο Emmy για την Καλύτερη Μουσική Συνεισφορά στην τηλεόραση και το τηλεοπτικό μιούζικαλ παρακολούθησαν πάνω από 100 εκατομμύρια άνθρωποι. Από τότε, πολυάριθμες σκηνικές εκδοχές της Σταχτοπούτας έχουν εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης μιας χριστουγεννιάτικης παντομίμας στο Λονδίνο και μιας όπερας στη Νέα Υόρκη. Το μιούζικαλ Σταχτοπούτα, που ανέβηκε το 2013 στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης, κέρδισε το βραβείο Tony σε 9 υποψηφιότητες.
Οι κρυστάλλινες παντόφλες δημιουργούνται από το Bakhmetev Crystal House
Τι νέο υπάρχει στη ρωσική έκδοση;
«Το έργο αποδείχθηκε πολύ πιο περίπλοκο από ό,τι θα μπορούσαμε να φανταστούμε», είπε ο Ντμίτρι Μπογκάτσεφ, ο παραγωγός του μιούζικαλ, επικεφαλής της Stage Entertainment. - Όλοι ξέρουν ποια είναι η Σταχτοπούτα, τι πρέπει να είναι και ήταν αδύνατο να γίνει λάθος. Αφενός, ήταν πολύ σημαντικό να διατηρηθεί ο ρομαντισμός και η ομορφιά του παραμυθιού του Charles Perrault, αφετέρου αφηγούμαστε μια νέα, πιο ενδιαφέρουσα και σχετική ιστορία για σήμερα, με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων και ιστοριών. Είναι πολύ σημαντικό να διατηρήσουμε αυτή την ισορροπία: στο κάτω-κάτω, το κοινό, και πολύ περισσότερο το πιο ασυμβίβαστο από αυτά -τα παιδιά- θα μας αξιολογήσει. Και δεν μπορείς να τους ξεγελάσεις! Όσο για τη Σταχτοπούτα, τότε όλες οι εκπλήξεις θα συμβούν μπροστά στο κοινό ακριβώς μπροστά στα μάτια τους - η κολοκύθα μετατρέπεται σε άμαξα, ρακούν και καραγκιόζη - σε άλογα ... Η ίδια η Σταχτοπούτα θα μεταμορφωθεί ακριβώς στο χορό - μια άθλια φτωχή στολή θα γίνετε ένα εκθαμβωτικό φόρεμα μπάλας».
Στην πρόβα παρουσιάστηκαν οι καλύτερες ερμηνείες από τους μουσικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της Alena Khmelnitskaya στο ρόλο της Madame (όπως ονομάζεται η θετή μητέρα στο μιούζικαλ), η Yulia Iva και η Natalia Bystrova στις εικόνες της Σταχτοπούτας - πριν και κατά τη διάρκεια της μπάλας , Πάβελ Λέβκιν ως Πρίγκιπας Τόφερ.
«Η ηρωίδα μου δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα αφελές, συνεσταλμένο κορίτσι, όπως έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε σε ταινίες και κινούμενα σχέδια», λέει η Γιούλια Ίβα. - Η Σταχτοπούτα μου είναι δυνατή, σκόπιμη, θέλει να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Η Έλλα είναι φίλη με μια από τις αδερφές, έχει μια ιδιόμορφη σχέση με τη Μητριά της. Και εξάλλου η Σταχτοπούτα θα πάει δύο φορές στην μπάλα! Η παράσταση θα είναι πολύ όμορφη, υπέροχη και σίγουρα θα ευχαριστήσει τόσο τους ενήλικες όσο και τα παιδιά».
Επιπλέον, είδαμε πρώτοι τα μοναδικά κοστούμια που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια του θεάτρου Mariinsky και τα σκηνικά από τον δημιουργό του μουσικού σκηνικού Beauty and the Beast, διάσημο σχεδιαστή παραγωγής David Gallo.
«Οι μεγαλύτερες δυσκολίες που αντιμετώπισα όταν δημιουργούσα ένα φόρεμα για τη Νεράιδα - έπεσα από τα πόδια μου αναζητώντας ένα «μαγικό» ύφασμα. Ως αποτέλεσμα, η στολή ήταν κατασκευασμένη από πολλά υλικά: γάζα, τούλι, τούλι με λάμψη, μπροκάρ - αυτός ο συνδυασμός δημιούργησε το αποτέλεσμα μιας φτερούγας πεταλούδας στο φόρεμα. Φτιάξαμε επίσης έναν πολύ περίπλοκο μανδύα για τη Νεράιδα, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία της τσόχας, ώστε η φορεσιά να μοιάζει όσο το δυνατόν περισσότερο με τη ρόμπα μιας ζητιάνας. Γενικά, δεν είχα καθήκον να κάνω κοστούμια όπως οι χαρακτήρες της Disney - η Σταχτοπούτα, για παράδειγμα, δεν θα έχει μπλε φόρεμα. Θα υπάρξουν όμως και άλλοι, πολύ όμορφοι. Η ηρωίδα θα αλλάξει για την παράσταση επτά φορές και συνολικά έχουν γίνει περισσότερα από 200 ρούχα για το μιούζικαλ », δήλωσε η σχεδιάστρια κοστουμιών Τατιάνα Νογίνοβα.
Ξεκινώντας από την 1η Οκτωβρίου, ο καθένας θα μπορεί να δει τη μαγεία ο ίδιος: σε αυτή την όμορφη παράσταση, πολλά θαύματα θα γίνουν ακριβώς μπροστά στα μάτια σας, τα οποία ενθουσίασαν τόσο τη φαντασία στην παιδική ηλικία: η κολοκύθα σίγουρα θα μετατραπεί σε μια πολυτελή άμαξα, τραχιά παπούτσια θα γίνουν κρυστάλλινα παπούτσια, και ο έμπιστος Πρίγκιπας θα... Ωστόσο, δείτε μόνοι σας: η μαγεία αρχίζει!