Μουσικά έργα για τη γηγενή φύση. Μουσικά έργα για τη φύση: μια επιλογή καλής μουσικής με μια ιστορία για αυτήν

20.06.2020

Διαβάστε επίσης

Χαρακτηριστικά της Masha Mironova από το "The Captain's Daughter

Μια σύντομη επισκόπηση της δημιουργικότητας Α

Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά της Olga Ilyinskaya με βάση το μυθιστόρημα Oblomov (Goncharov I

Χαρακτηριστικά της Μαρίας Μιρόνοβα από την "Η κόρη του καπετάνιου" Πούσκιν Α

Σύνθεση «Υπήρχε διαφορετικός δρόμος για την Κατερίνα»: θα μπορούσε να είχε ενεργήσει διαφορετικά;

Εικόνες των εποχών που αλλάζουν, το θρόισμα των φυλλωμάτων, οι φωνές των πουλιών, το χτύπημα των κυμάτων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, οι καταιγίδες - όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν με μουσική. Πολλοί διάσημοι ήξεραν πώς να το κάνουν αυτό έξοχα: τα μουσικά τους έργα για τη φύση έχουν γίνει κλασικά του μουσικού τοπίου.

Φυσικά φαινόμενα, μουσικά σκίτσα της χλωρίδας και της πανίδας εμφανίζονται σε ορχηστρικά και πιάνο έργα, φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις και μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή κύκλων προγραμμάτων.

«Οι εποχές» του Α. Βιβάλντι

Αντόνιο Βιβάλντι

Τα τέσσερα τριμερή κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι, αφιερωμένα στις εποχές, είναι αναμφίβολα τα πιο διάσημα μουσικά έργα για τη φύση της εποχής του μπαρόκ. Τα ποιητικά σονέτα για τις συναυλίες πιστεύεται ότι είναι γραμμένα από τον ίδιο τον συνθέτη και εκφράζουν το μουσικό νόημα κάθε κίνησης.

Ο Βιβάλντι μεταφέρει με τη μουσική του βροντερούς κυλίνδρους, και τον ήχο της βροχής, και το θρόισμα των φύλλων, και τις τρίλιες των πουλιών, και το γάβγισμα των σκύλων, και το ουρλιαχτό του ανέμου, ακόμα και τη σιωπή μιας φθινοπωρινής νύχτας. Πολλές από τις παρατηρήσεις του συνθέτη στην παρτιτούρα δείχνουν άμεσα αυτό ή εκείνο το φυσικό φαινόμενο που πρέπει να απεικονιστεί.

Vivaldi "The Four Seasons" - "Winter"

«Οι εποχές» του J. Haydn

Τζόζεφ Χάιντν

Το μνημειώδες ορατόριο «Οι τέσσερις εποχές» ήταν ένα είδος αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη και έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα του κλασικισμού στη μουσική.

Τέσσερις σεζόν εμφανίζονται σταθερά ενώπιον του ακροατή σε 44 ταινίες. Οι ήρωες του ορατόριου είναι χωρικοί (αγρότες, κυνηγοί). Ξέρουν να δουλεύουν και να διασκεδάζουν, δεν έχουν χρόνο να επιδοθούν στην απόγνωση. Οι άνθρωποι εδώ είναι μέρος της φύσης, συμμετέχουν στον ετήσιο κύκλο της.

Ο Haydn, όπως και ο προκάτοχός του, χρησιμοποιεί ευρέως τις δυνατότητες διαφόρων οργάνων για να μεταφέρει τους ήχους της φύσης, για παράδειγμα, μια καλοκαιρινή καταιγίδα, κελάηδισμα ακρίδων και μια χορωδία βατράχων.

Τα μουσικά έργα του Χάιντν για τη φύση συνδέονται με τη ζωή των ανθρώπων - είναι σχεδόν πάντα παρόντα στους «πίνακές» του. Έτσι, για παράδειγμα, στο φινάλε της 103ης συμφωνίας, μοιάζουμε να βρισκόμαστε στο δάσος και να ακούμε τα σήματα των κυνηγών, για την εικόνα των οποίων ο συνθέτης καταφεύγει σε ένα γνωστό μέσο -. Ακούω:

Συμφωνία Haydn Νο. 103 - φινάλε

************************************************************************

«Οι εποχές» του Π. Τσαϊκόφσκι

Ο συνθέτης επέλεξε το είδος της μινιατούρας για πιάνο για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του μπορεί να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από μια χορωδία και μια ορχήστρα.

Εδώ είναι η ανοιξιάτικη αγαλλίαση του κορυδαλλού, και το χαρούμενο ξύπνημα της χιονοστιβάδας, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι του βαρκάρη που ταλαντεύεται στα κύματα του ποταμού, και η δουλειά των αγροτών και το κυνηγόσκυλο , και το ανησυχητικά θλιβερό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.

Tchaikovsky "The Seasons" - Μάρτιος - "Song of the Lark"

************************************************************************

«Carnival of Animals» του C. Saint-Saens

Ανάμεσα στα μουσικά έργα για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασία» του Saint-Saens για ένα σύνολο δωματίου. Η επιπολαιότητα της ιδέας καθόρισε τη μοίρα του έργου: Το "Καρναβάλι", η παρτιτούρα του οποίου ο Saint-Saens απαγόρευσε ακόμη και τη δημοσίευση κατά τη διάρκεια της ζωής του, εκτελέστηκε πλήρως μόνο στον κύκλο των φίλων του συνθέτη.

Η οργανική σύνθεση είναι πρωτότυπη: εκτός από έγχορδα και αρκετά πνευστά, περιλαμβάνει δύο πιάνα, μια σελέστα και ένα τόσο σπάνιο όργανο στην εποχή μας όπως μια γυάλινη φυσαρμόνικα.

Υπάρχουν 13 μέρη στον κύκλο, που περιγράφουν διαφορετικά ζώα, και το τελευταίο μέρος, το οποίο συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα ενιαίο κομμάτι. Είναι αστείο που ο συνθέτης συμπεριέλαβε αρχάριους πιανίστες που παίζουν επιμελώς ζυγαριά ανάμεσα στα ζώα.

Ο κωμικός χαρακτήρας του Καρναβαλιού τονίζεται από πολυάριθμους μουσικούς υπαινιγμούς και αποσπάσματα. Για παράδειγμα, οι Χελώνες εκτελούν το Cancan του Offenbach, με επιβράδυνση μόνο αρκετές φορές, και το κοντραμπάσο στο The Elephant αναπτύσσει το θέμα του Μπαλέτου των Συλφών του Μπερλιόζ.

Saint-Saens "Carnival of the Animals" - Swan

************************************************************************

Τα στοιχεία της θάλασσας του N.A.Rimsky-Korsakov

Ο Ρώσος συνθέτης γνώριζε τη θάλασσα από πρώτο χέρι. Ως μεσόπλοιο, και στη συνέχεια ως μεσόπλοιο στο κουρευτικό Almaz, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στις ακτές της Βόρειας Αμερικής. Οι αγαπημένες του θαλάσσιες εικόνες εμφανίζονται σε πολλές από τις δημιουργίες του.

Αυτό, για παράδειγμα, είναι το θέμα του "ωκεανού-μπλε θάλασσα" στην όπερα "Sadko". Κυριολεκτικά με λίγους ήχους, ο συγγραφέας μεταφέρει την κρυμμένη δύναμη του ωκεανού και αυτό το κίνητρο διαπερνά ολόκληρη την όπερα.

Η θάλασσα βασιλεύει τόσο στη συμφωνική μουσική εικόνα "Sadko", όσο και στο πρώτο μέρος της σουίτας "Scheherazade" - "The Sea and the Sindbad Ship", στην οποία η ηρεμία δίνει τη θέση της στην καταιγίδα.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - εισαγωγή "Ο ωκεανός-θάλασσα είναι μπλε"

************************************************************************

«Η ανατολή είναι σκεπασμένη με ρόδινη αυγή…»

Ένα άλλο αγαπημένο θέμα μουσικής για τη φύση είναι η ανατολή του ηλίου. Εδώ έρχονται αμέσως στο μυαλό δύο από τα πιο διάσημα πρωινά θέματα, που κατά κάποιο τρόπο επικαλύπτονται μεταξύ τους. Το καθένα με τον δικό του τρόπο μεταφέρει με ακρίβεια την αφύπνιση της φύσης. Πρόκειται για το ρομαντικό «Πρωί» του E. Grieg και το πανηγυρικό «Dawn on the Moscow River» του βουλευτή Mussorgsky.

Στο Grieg, η μίμηση του κόρνου ενός βοσκού συλλαμβάνεται από τα έγχορδα όργανα, και μετά από ολόκληρη την ορχήστρα: ο ήλιος ανατέλλει πάνω από τα σκληρά φιόρδ και το βουητό ενός ρυακιού και το τραγούδι των πουλιών ακούγονται καθαρά στη μουσική.

Η αυγή του Mussorgsky ξεκινά επίσης με μια ποιμενική μελωδία, το χτύπημα των καμπάνων φαίνεται να συνυφαίνεται με τον αυξανόμενο ορχηστρικό ήχο και ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά πάνω από το ποτάμι, σκεπάζοντας το νερό με χρυσούς κυματισμούς.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - εισαγωγή "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσουμε όλα τα οποία αναπτύσσεται το θέμα της φύσης - αυτή η λίστα θα αποδειχθεί πολύ μεγάλη. Αυτές περιλαμβάνουν συναυλίες του Vivaldi (Nightingale, Cuckoo, Night), The Bird Trio από την Έκτη Συμφωνία του Beethoven, Flight of the Bumblebee του Rimsky-Korsakov, Golden Fish του Debussy, Άνοιξη και Φθινόπωρο και Winter road ”Sviridov και πολλές άλλες μουσικές εικόνες της φύσης.

Σβετλάνα Λουκιανένκο
Διαβούλευση "Η φύση στη μουσική, η μουσική στη φύση"

Διαβούλευση "Η φύση στη μουσική, η μουσική στη φύση"

Τι είναι η μουσική; Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης. Οι ειδικά οργανωμένοι ήχοι χρησιμεύουν ως μέσο μετάδοσης της διάθεσης και των συναισθημάτων στη μουσική. Τα κύρια στοιχεία και τα εκφραστικά μέσα της μουσικής είναι: μελωδία, ρυθμός, μέτρο, τέμπο, δυναμική, χροιά, αρμονία, ενορχήστρωση και άλλα.

Η μουσική είναι ένα πολύ καλό μέσο ενστάλαξης καλλιτεχνικού γούστου σε ένα παιδί, μπορεί να επηρεάσει τη διάθεση, υπάρχει ακόμη και ειδική μουσικοθεραπεία στην ψυχιατρική. Με τη βοήθεια της μουσικής, μπορείτε ακόμη και να επηρεάσετε την ανθρώπινη υγεία: όταν ένα άτομο ακούει γρήγορη μουσική, ο σφυγμός του επιταχύνεται, η αρτηριακή πίεση αυξάνεται, αρχίζει να κινείται και να σκέφτεται πιο γρήγορα.

Η μουσική συνήθως χωρίζεται σε είδη και είδη. Τα μουσικά έργα κάθε είδους και τύπου είναι συνήθως εύκολο να διακριθούν μεταξύ τους λόγω των ιδιαίτερων μουσικών ιδιοτήτων του καθενός

Τι είναι η φύση; Μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ερώτηση. Στο σχολείο στις δημοτικές τάξεις, κάποτε μελετούσαμε ένα τέτοιο μάθημα - φυσική ιστορία. Η φύση είναι ένας ζωντανός οργανισμός που γεννιέται, αναπτύσσεται, δημιουργεί και δημιουργεί και μετά πεθαίνει, και αυτό που έχει δημιουργήσει εδώ και εκατομμύρια χρόνια είτε ακμάζει περαιτέρω σε άλλες συνθήκες είτε πεθαίνει μαζί του.

Η φύση είναι ο έξω κόσμος στον οποίο ζούμε. αυτός ο κόσμος υπακούει σε νόμους αμετάβλητους εδώ και εκατομμύρια χρόνια. Η φύση είναι πρωταρχική, δεν μπορεί να τη δημιουργήσει ο άνθρωπος και πρέπει να τη θεωρούμε δεδομένη.

Με μια στενότερη έννοια, η λέξη φύση σημαίνει την ουσία κάτι - τη φύση των συναισθημάτων, για παράδειγμα.

Οι ήχοι της φύσης έχουν χρησιμεύσει ως βάση για τη δημιουργία πολλών μουσικών έργων. Η φύση ακούγεται δυνατά στη μουσική.

Οι αρχαίοι άνθρωποι είχαν ήδη μουσική. Οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να μελετήσουν τους ήχους του κόσμου γύρω τους, τους βοήθησαν να πλοηγηθούν, να μάθουν για τον κίνδυνο και να κυνηγήσουν. Παρατηρώντας αντικείμενα και φαινόμενα της φύσης, δημιούργησαν τα πρώτα μουσικά όργανα - ένα τύμπανο, μια άρπα, ένα φλάουτο.

Οι μουσικοί πάντα έμαθαν από τη φύση. Ακόμα και οι ήχοι της καμπάνας, που ακούγονται στις εκκλησιαστικές γιορτές, ακούγονται λόγω του ότι η καμπάνα δημιουργήθηκε σαν λουλούδι καμπάνας.

Σπουδαίοι μουσικοί έμαθαν και από τη φύση: Ο Τσαϊκόφσκι δεν έφυγε από το δάσος όταν έγραψε τα παιδικά τραγούδια για τη φύση και τον κύκλο «Οι εποχές». Το δάσος του είπε τη διάθεση και τα κίνητρα του μουσικού κομματιού.

Ο κατάλογος των μουσικών έργων για τη φύση είναι μεγάλος και ποικίλος. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα έργα με θέμα την άνοιξη:

I. Haydn. Οι εποχές, Μέρος 1

Φ. Σούμπερτ. Ανοιξιάτικο Όνειρο

J. Bizet. Ποιμενικός

Γ. Σβιρίντοφ. Ανοιξιάτικη καντάτα

Α. Βιβάλντι «Άνοιξη» από τον κύκλο «Εποχές»

W. A. Mozart "The Coming of Spring" (τραγούδι)

Συμφωνία «Άνοιξη» του R. Schumann

E. Grieg "Spring" (κομμάτι για πιάνο)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (ανοιξιάτικο παραμύθι)

PI Tchaikovsky "Αυτό ήταν στις αρχές της άνοιξης"

S. V. Rachmaninov "Τα νερά της άνοιξης"

I. O. Dunaevsky "Streams Murmur"

Astor Piazzolla. "Spring" (από το "The Seasons in Buenos Aires")

Ι. Στράους. Άνοιξη (Frhling)

I. Stravinsky "The Rite of Spring"

G. Sviridov "Η άνοιξη και ο μάγος"

D. Kabalevsky. Συμφωνικό ποίημα «Άνοιξη».

S. V. Rachmaninov. "Άνοιξη" - καντάτα για βαρύτονο, χορωδία και ορχήστρα.

Και έτσι μπορείτε να συνεχίσετε για πολύ καιρό.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι συνθέτες αντιλαμβάνονταν και αντανακλούσαν εικόνες της φύσης στα έργα τους με διαφορετικούς τρόπους:

β) Πανθεϊστική αντίληψη της φύσης - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

γ) Ρομαντική αντίληψη της φύσης ως αντανάκλασης του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Σκεφτείτε τα «ανοιξιάτικα» έργα από τον κύκλο «Οι εποχές» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι.

Οι Τέσσερις Εποχές του Τσαϊκόφσκι είναι ένα είδος μουσικού ημερολογίου του συνθέτη, που απεικονίζει τα επεισόδια της ζωής του, συναντήσεις και εικόνες της φύσης που είναι αγαπητές στην καρδιά του. Αυτός ο κύκλος των 12 χαρακτηριστικών πινάκων για πιάνο μπορεί να ονομαστεί εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής κτηματικής ζωής του 19ου αιώνα, του τοπίου της πόλης της Αγίας Πετρούπολης. Στις εικόνες του, ο Τσαϊκόφσκι απαθανάτισε τις ατελείωτες ρωσικές εκτάσεις, τη ζωή του χωριού, και εικόνες από τοπία της πόλης της Πετρούπολης και σκηνές από την εγχώρια μουσική ζωή του ρωσικού λαού εκείνης της εποχής.

"SEASONS" του P. I. TCHAIKOVSKY

Ο συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky επέλεξε το είδος της μινιατούρας για πιάνο για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του μπορεί να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από μια χορωδία και μια ορχήστρα. Εδώ είναι η ανοιξιάτικη αγαλλίαση του κορυδαλλού, και το χαρούμενο ξύπνημα της χιονοστιβάδας, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι του βαρκάρη που ταλαντεύεται στα κύματα του ποταμού, και η δουλειά των αγροτών και το κυνηγόσκυλο , και το ανησυχητικά θλιβερό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.

12 θεατρικά έργα - 12 εικόνες από τη ρωσική ζωή του Τσαϊκόφσκι έλαβαν επιγράμματα από στίχους Ρώσων ποιητών κατά τη δημοσίευση:

«Δίπλα στο τζάκι». Ιανουάριος:

«Και μια γαλήνια γωνιά ευδαιμονίας

Έντυσε τη νύχτα με λυκόφως.

Το φως σβήνει στο τζάκι,

Και το κερί έσβησε. "

A.S. Πούσκιν

«Εβδομάδα pancake». Φεβρουάριος:

«Το Shrovetide έρχεται σύντομα γρήγορα

Ένα μεγάλο γλέντι θα βράσει. "

P. A. Vyazemsky.

«Τραγούδι του Λαρκού». Μάρτιος:

«Το χωράφι κυματίζει από λουλούδια,

Κύματα φωτός ξεχύνονται στον ουρανό.

Τραγουδώντας οι κορυδαλλοί της άνοιξης

Οι γαλάζιες άβυσσοι είναι γεμάτες»

A. N. Maikov

"Λευκόιο". Απρίλιος:

«Μπλε καθαρό

Snowdrop: λουλούδι,

Και δίπλα είναι ξεκάθαρο

Η τελευταία χιονόμπαλα.

Τελευταία δάκρυα

Σχετικά με την περασμένη θλίψη

Και τα πρώτα όνειρα

Για την ευτυχία αλλιώς. "

A. N. Maikov

«Λευκές Νύχτες». Ενδέχεται:

«Τι νύχτα! Τι ευδαιμονία!

Ευχαριστώ, αγαπητή γη του μεσάνυχτα!

Από το βασίλειο του πάγου, από το βασίλειο των χιονοθύελλων και του χιονιού

Τι φρέσκες και καθαρές μύγες του Μάη σου!».

"Βαρκαρόλα". Ιούνιος:

«Πάμε στη στεριά, έχει κύματα

Θα μας φιλήσουν τα πόδια

Αστέρια με μια μυστηριώδη θλίψη

Θα λάμψει από πάνω μας"

A. N. Pleshcheev

«Τραγούδι του θεριστή». Ιούλιος:

«Ξύπνα, ώμου Κούνησε το χέρι σου!

Μυρίζεις στο πρόσωπο, Άνεμος από το μεσημέρι!».

A. V. Koltsov

"Συγκομιδή". Αύγουστος:

«Άνθρωποι με οικογένειες

Άρχισε να θερίζει

Κόρεμα ριζών

Υψηλή σίκαλη!

Συχνοί σωροί

Τα στάχυα είναι διπλωμένα.

Από τα βαγόνια όλη τη νύχτα

Η μουσική θα κρυφτεί. "

A. V. Koltsov

"Κυνήγι". Σεπτέμβριος:

«Ήρθε η ώρα, ήρθε η ώρα! Οι κόρνες φυσούν:

Κυνηγόσκυλα με κυνηγετικά εργαλεία

Από το φως κάθεται ήδη στα άλογα.

Τα λαγωνικά πηδάνε σε αγέλες. "

A.S. Πούσκιν

«Τραγούδι του φθινοπώρου». Οκτώβριος:

Φθινόπωρο, όλος ο φτωχός κήπος μας καταρρέει,

Κίτρινα φύλλα πετούν στον άνεμο. "

Α. Κ. Τολστόι

«Στην πρώτη τριάδα». Νοέμβριος:

«Μην κοιτάς με λαχτάρα τον δρόμο

Και μην βιαστείτε να ακολουθήσετε την τρόικα

Και άγχος στην καρδιά μου

Γρήγορα σβήστε για πάντα. "

N. A. Nekrasov

«Χριστουγεννιάτικο». Δεκέμβριος:

Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων

αναρωτήθηκαν τα κορίτσια

Παντόφλα πίσω από την πύλη

Έχοντας τα βγάλουν από τα πόδια τους, τα πέταξαν. "

V. A. Zhukovsky

«Τραγούδι του Λαρκού». Μάρτιος.

(εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Ο κορυδαλλός είναι ένα πουλί του αγρού που είναι σεβαστό στη Ρωσία ως ανοιξιάτικο ωδικό πτηνό. Το τραγούδι της συνδέεται παραδοσιακά με τον ερχομό της άνοιξης, την αφύπνιση από τη χειμερία νάρκη κάθε φύσης, την αρχή μιας νέας ζωής. Η εικόνα του ρωσικού ανοιξιάτικου τοπίου σχεδιάζεται με πολύ απλά αλλά εκφραστικά μέσα. Όλη η μουσική βασίζεται σε δύο θέματα: μια μελωδική λυρική μελωδία με μια μέτρια συνοδεία συγχορδίας και η δεύτερη, παρόμοια με αυτήν, αλλά με μεγάλες απογειώσεις και μεγάλη ανάσα. Στην οργανική συνένωση αυτών των δύο θεμάτων και των διαφορετικών αποχρώσεων των διαθέσεων -ονειρική-λυπημένη και ανάλαφρη- βρίσκεται η κατακτητική γοητεία ολόκληρου του έργου. Και τα δύο θέματα έχουν στοιχεία που θυμίζουν τις τρίλιες του ανοιξιάτικου τραγουδιού ενός κορυδαλλού. Το πρώτο θέμα δημιουργεί ένα είδος πλαισίου για το πιο λεπτομερές δεύτερο θέμα. Το έργο τελειώνει με τις ετοιμοθάνατες τρίλιες ενός κορυδαλλού.

Απρίλιος. "Λευκόιο"

(εφαρμογή ήχου και βίντεο)

«ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΩΝ ΖΩΩΝ» Γ. ΑΓΙΟΣ-ΑΓΙΟΣ

Camille Saint-Saens Ανάμεσα στα μουσικά έργα για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασία» του Saint-Saens για ένα σύνολο δωματίου.

Νο. 1, Εισαγωγή και η Βασιλική Πορεία του Λιονταριού, έχει δύο ενότητες. Η πρώτη προσαρμόζεται αμέσως σε μια κωμική διάθεση, η δεύτερη ενότητα περιέχει τις πιο ασήμαντες στροφές, ρυθμικές και μελωδικές

Το Νο 2, «Κοτόπουλα και Πετεινοί», βασίζεται στην ονοματοποιία, αγαπημένη ακόμα στους Γάλλους τσέμπαλους του τέλους του 17ου - πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Ο Saint-Saens έχει ένα πιάνο (ο πιανίστας παίζει με το ένα δεξί χέρι) και δύο βιολιά, τα οποία αργότερα ενώνονται με βιόλα και κλαρίνο.

Το Νο 3 εισάγει «Κουλάν – γρήγορα ζώα

Νο 4, «Χελώνες», σε αντίθεση με το προηγούμενο

Το Νο. 5, The Elephant, χρησιμοποιεί παρόμοια τεχνική παρωδίας. Εδώ το πιάνο συνοδεύει το κοντραμπάσο σόλο: το χαμηλότερο όργανο της ορχήστρας, βαρύ και ανενεργό.

"Elephant" (Εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Στο Νο. 6, «Καγκουρό», τα άλματα εξωτικών αυστραλιανών ζώων αποδίδονται σε συγχορδίες στακάτο.

Το Νο 7, «Ενυδρείο», ζωγραφίζει έναν σιωπηλό υποβρύχιο κόσμο. Τα ιριδίζοντα περάσματα ρέουν ομαλά.

Νο. 8, «Character with Long Ears», Τώρα, αντί για δύο πιάνα, ακούγονται δύο βιολιά και τα άλματά τους σε τεράστια διαστήματα σε ελεύθερο ρυθμό μιμούνται το κλάμα ενός γαϊδάρου.

Το Νο 9, «The Cuckoo in the Deep of the Woods», είναι πάλι βασισμένο σε ονοματοποιία, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό μακιγιάζ.

Στο Νο 10, το «The Birdhouse», ένα άλλο ξύλινο όργανο, το φλάουτο, ερμηνεύει σαν να εκτελεί μια βιρτουόζικη συναυλία με τη συνοδεία εγχόρδων. Το χαριτωμένο κελάηδημά της συγχωνεύεται με τις ηχηρές τρίλιες δύο πιάνων.

Νο. 11, "Οι πιανίστες",

Νο 12, Απολιθώματα, Μια άλλη Μουσική Παρωδία

Νο. 13, Ο Κύκνος, ο μόνος σοβαρός αριθμός σε αυτήν την κωμική σουίτα, απεικονίζει ένα φωτεινό ιδανικό. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη συμπυκνώνονται στην εκπληκτικά όμορφη μελωδική μελωδία του τσέλο, που υποστηρίζεται από την ομαλή αιωρούμενη συνοδεία δύο πιάνων.

Νο. 14, Unfolded Finale, χρησιμοποιεί όλα τα όργανα, μέχρι το ακόμα σιωπηλό φλάουτο piccolo, και μερικά από τα θέματα των προηγούμενων αριθμών, που δίνει μια ορισμένη ολότητα στην ετερόκλητη εναλλαγή διαφορετικών εικόνων. Το πλαίσιο είναι το αρχικό θέμα της Εισαγωγής, που ανοίγει τον Τελικό. Ένα άλλο ζωηρό κανκάν ακούγεται σαν ρεφρέν, και ανάμεσα στις επαναλήψεις του, γνωστοί χαρακτήρες επιστρέφουν: οι κουλάνοι ορμούν, τα κοτόπουλα χακαρίζουν, τα καγκουρό πηδούν, ο γάιδαρος ουρλιάζει.

"Swan" (εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Για εκατό χρόνια, ο «Κύκνος» παραμένει το πιο δημοφιλές έργο του Σεν-Σανς. Οι μεταγραφές του έχουν γίνει για όλα σχεδόν τα υπάρχοντα όργανα, φωνητικές διασκευές του "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" ακόμα και "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Ο πιο διάσημος αριθμός μπαλέτου "The Dying Swan", που συνέθεσε σε αυτή τη μουσική ο διάσημος Ρώσος χορογράφος Mikhail Fokin για την Anna Pavlova, μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες των αρχών του 20ου αιώνα.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι όλοι οι συγγραφείς, οι συνθέτες, οι καλλιτέχνες, ως πεπεισμένοι γνώστες της αληθινής ομορφιάς, αποδεικνύουν ότι η επίδραση του ανθρώπου στη φύση δεν πρέπει να είναι καταστροφική γι 'αυτήν, γιατί κάθε συνάντηση με τη φύση είναι μια συνάντηση με την όμορφη , μια πινελιά μυστηρίου...

Το να αγαπάς τη φύση σημαίνει όχι μόνο να την απολαμβάνεις, αλλά και να την αντιμετωπίζεις με προσοχή.

Ο άνθρωπος είναι ένα με τη φύση. Δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν. Το κύριο καθήκον ενός ατόμου είναι να διατηρήσει και να αυξήσει τον πλούτο του. Και αυτή τη στιγμή η φύση έχει μεγάλη ανάγκη από φροντίδα.

Ενσαρκώνοντας τη φύση, η μουσική είναι σε θέση να κάνει ένα άτομο να σκεφτεί τη μοίρα του.

1.3 Η φύση στη μουσική

Στην ιστορία του πολιτισμού, η φύση υπήρξε συχνά αντικείμενο θαυμασμού, προβληματισμού, περιγραφών, εικόνων, ισχυρή πηγή έμπνευσης, ιδιαίτερη διάθεση, συγκίνηση. Πολύ συχνά, ένα άτομο προσπάθησε να εκφράσει στην τέχνη την αίσθηση της φύσης, τη στάση του απέναντί της. Μπορείτε να θυμηθείτε τον Πούσκιν με την ιδιαίτερη στάση του για το φθινόπωρο, πολλούς άλλους Ρώσους ποιητές, στο έργο των οποίων η φύση κατέλαβε σημαντική θέση - Φετ, Τιούτσεφ, Μπαρατίνσκι, Μπλοκ. Ευρωπαϊκή ποίηση - Thomson (κύκλος 4 ποιημάτων «Οι εποχές»), Jacques Delisle, τα λυρικά τοπία του G. Heine στο «Book of Songs» και πολλά άλλα.

Ο κόσμος της μουσικής και ο κόσμος της φύσης. Πόσους συνειρμούς, σκέψεις, συναισθήματα έχει ένας άνθρωπος. Στα ημερολόγια και τις επιστολές του Π. Τσαϊκόφσκι, μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα της ενθουσιώδους στάσης του απέναντι στη φύση. Όπως η μουσική, για την οποία ο Τσαϊκόφσκι έγραψε ότι «μας αποκαλύπτει στοιχεία ομορφιάς απρόσιτα σε καμία άλλη σφαίρα, η ενατένιση της οποίας δεν είναι προσωρινή, αλλά μας συμφιλιώνει για πάντα με τη ζωή», η φύση ήταν στη ζωή του συνθέτη όχι απλώς πηγή χαράς. και αισθητική απόλαυση, αλλά , που είναι ικανή να δώσει «πόθο ζωής». Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στο ημερολόγιό του για την ικανότητά του «να βλέπει και να κατανοεί σε κάθε φύλλο και λουλούδι κάτι άφθαστα όμορφο, ήρεμο, γαλήνιο, δίψα για ζωή».

Ο Claude Debussy έγραψε ότι «η μουσική είναι ακριβώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση… μόνο οι μουσικοί έχουν το πλεονέκτημα να αιχμαλωτίζουν όλη την ποίηση της νύχτας και της ημέρας, της γης και του ουρανού, για να αναδημιουργήσουν την ατμόσφαιρά τους και να μεταδώσουν ρυθμικά τον απέραντο παλμό τους». Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) προσπάθησαν να μεταφέρουν στους πίνακές τους τις εντυπώσεις τους από το περιβάλλον και, ειδικότερα, τη φύση, παρατήρησαν τη μεταβλητότητά του ανάλογα με τον φωτισμό και την ώρα της ημέρας και προσπάθησαν να βρουν νέα μέσα. της εκφραστικότητας στη ζωγραφική...

Το θέμα της φύσης έχει βρει έκφραση στα έργα πολλών συνθετών. Εκτός από τον Τσαϊκόφσκι και τον Ντεμπυσσύ, εδώ μπορείτε να θυμηθείτε τον Α. Βιβάλντι (προγραμματικές συναυλίες "Night", "Storm at Sea", "Seasons"), τον J. Haydn (συμφωνίες "Morning", "Noon", "Evening", κουαρτέτα "Skylark "," Sunrise "), N. Rimsky-Korsakov (εικόνες της θάλασσας στο" Sadko "και" Scheherazade ", η εικόνα της άνοιξης στο" Snow Maiden "), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grig , R. Wagner. Για να κατανοήσουμε πώς το θέμα της φύσης μπορεί να εκφραστεί στη μουσική, πώς η φύση συνδέεται με τη μουσική στο έργο διαφόρων συνθετών, είναι απαραίτητο να στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της μουσικής ως μορφής τέχνης, στις εκφραστικές και εικονογραφικές της δυνατότητες.

"Η μουσική είναι ένα συναίσθημα που βιώνεται και υποδεικνύεται μέσω μιας μελωδικής εικόνας, όπως ο λόγος μας είναι μια σκέψη που βιώνεται και υποδεικνύεται μέσω της γλώσσας", - έτσι είπε για τη μουσική ο Ελβετός μαέστρος Anserme. Επιπλέον, θεωρούσε τη μουσική όχι απλώς μια έκφραση συναισθήματος, αλλά την έκφραση ενός ανθρώπου μέσω του συναισθήματος.

Ο Λ. Τολστόι ονόμασε τη μουσική «συντομογραφία συναισθημάτων» και τη συνέκρινε με ξεχασμένες σκέψεις, για τις οποίες θυμάσαι μόνο τι χαρακτήρα ήταν (λυπημένο, βαρύ, θαμπό, χαρούμενο) και τη σειρά τους: «στην αρχή ήταν λυπηρό και μετά ηρέμησε όταν το θυμηθείς, τότε αυτό ακριβώς εκφράζει η μουσική», έγραψε ο Τολστόι.

Ο D. Shostakovich, αναλογιζόμενος τη μουσική, γράφει επίσης για τη διασύνδεση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων ενός ατόμου και της μουσικής: «Η μουσική όχι μόνο ξυπνά συναισθήματα σε ένα άτομο που κοιμούνται, αλλά τους εκφράζει και στον κόσμο, αλλά δεν βρήκε διέξοδο. "

Αυτές οι σκέψεις ενός ερμηνευτή, συγγραφέα και συνθέτη είναι εντυπωσιακά παρόμοιες. Όλοι συμφωνούν στην κατανόηση της μουσικής ως έκφρασης συναισθημάτων, του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου. Ταυτόχρονα υπάρχει η λεγόμενη προγραμματική μουσική, δηλαδή μουσική που έχει λεκτικό πρόγραμμα, που δίνει μια υποκειμενική-εννοιολογική συγκεκριμενοποίηση των καλλιτεχνικών εικόνων.

Οι συνθέτες αρκετά συχνά στους τίτλους του προγράμματος παραπέμπουν τους ακροατές σε ορισμένα συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικότητας. Πώς είναι δυνατόν στη μουσική, που είναι συνδεδεμένη, πρώτα απ' όλα, με τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, να είναι προγραμματική και μια τόσο στενή σχέση με συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικότητας και, ειδικότερα, με τη φύση;

Από τη μια πλευρά, η φύση λειτουργεί ως πηγή συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων του συνθέτη, που αποτελούν τη βάση της μουσικής για τη φύση. Εδώ εκδηλώνονται οι πολύ εκφραστικές δυνατότητες της μουσικής που συνθέτουν την ουσία της. Από την άλλη, η φύση μπορεί να εμφανιστεί στη μουσική ως αντικείμενο απεικόνισης, εμφανίζοντας τις συγκεκριμένες εκδηλώσεις της (τραγούδι πουλιών, θόρυβος θάλασσας, δάσος, βροντές). Τις περισσότερες φορές, η μουσική για τη φύση είναι η διασύνδεση του ενός και του άλλου, αλλά επειδή οι εκφραστικές δυνατότητες της μουσικής είναι ευρύτερες από τις εικονογραφικές, τις περισσότερες φορές υπερισχύουν. Ωστόσο, η αναλογία εκφραστικότητας και παραστατικότητας στα προγραμματισμένα μουσικά έργα είναι διαφορετική για τους συνθέτες. Για ορισμένους, η μουσική για τη φύση περιορίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μια μουσική εμφάνιση των διαθέσεων που εμπνέονται από αυτήν, με εξαίρεση κάποιες εικονογραφικές πινελιές (μερικές φορές τα εικονογραφικά στοιχεία σε μια τέτοια μουσική απουσιάζουν εντελώς). Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μουσική του προγράμματος του Τσαϊκόφσκι για τη φύση. Για άλλους, με την αδιαμφισβήτητη προτεραιότητα της εκφραστικότητας, τα ηχητικά-οπτικά στοιχεία παίζουν σημαντικό ρόλο. Ένα παράδειγμα τέτοιας μουσικής είναι, για παράδειγμα, το «The Snow Maiden» ή το «Sadko» του N. Rimsky-Korsakov. Για παράδειγμα, οι ερευνητές αποκαλούν ακόμη και το «The Snow Maiden» «Όπερα των πουλιών», αφού η ηχογράφηση των πουλιών που τραγουδούν περνάει μέσα από ολόκληρη την όπερα ως ένα είδος λάιτ. Το «Sadko» ονομάζεται και «θαλάσσια όπερα», αφού οι κύριες εικόνες της όπερας συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τη θάλασσα.

Σε σχέση με το ζήτημα της σχέσης εκφραστικότητας και παραστατικότητας στην προγραμματισμένη μουσική, ας θυμηθούμε το άρθρο «Σχετικά με τη μίμηση στη μουσική» του G. Berlioz, ο οποίος διακρίνει δύο τύπους μίμησης: φυσική (απευθείας οπτικοποίηση ήχου) και ευαίσθητη (εκφραστικότητα) . Ταυτόχρονα, με τον όρο ευαίσθητη ή έμμεση μίμηση, ο Berlioz εννοούσε την ικανότητα της μουσικής με τη βοήθεια των ήχων να «ξυπνά τέτοιες αισθήσεις που στην πραγματικότητα μπορούν να προκύψουν μόνο με τη μεσολάβηση των υπόλοιπων αισθήσεων». Η πρώτη προϋπόθεση για τη χρήση της φυσικής μίμησης, θεώρησε ότι η ανάγκη μιας τέτοιας μίμησης είναι μόνο ένα μέσο και όχι ένας στόχος: από όλα τα μέσα - αυτό που μιμείται τα συναισθήματα και τα πάθη - την εκφραστικότητα».

Ποια είναι τα μέσα αναπαράστασης στη μουσική; Οι οπτικές δυνατότητες της μουσικής βασίζονται σε συνειρμικές αναπαραστάσεις που συνδέονται με μια ολιστική αντίληψη της πραγματικότητας από ένα άτομο. Έτσι, συγκεκριμένα, πολλά φαινόμενα της πραγματικότητας γίνονται αντιληπτά από ένα άτομο στην ενότητα ακουστικών και οπτικών εκδηλώσεων, επομένως, οποιαδήποτε οπτική εικόνα μπορεί να ανακαλέσει στη μνήμη τους ήχους που σχετίζονται με αυτήν και, αντίθετα, ήχους χαρακτηριστικούς οποιουδήποτε φαινομένου πραγματικότητα προκαλούν οπτική αναπαράσταση γι' αυτόν. Έτσι, για παράδειγμα, ακούγοντας το μουρμουρητό ενός ρεύματος φανταζόμαστε το ίδιο το ρεύμα, ακούγοντας βροντή φανταζόμαστε μια καταιγίδα. Και δεδομένου ότι η προηγούμενη εμπειρία της αντίληψης αυτών των φαινομένων είναι διαφορετική για όλους τους ανθρώπους, η εικόνα οποιωνδήποτε σημείων ή ιδιοτήτων ενός αντικειμένου προκαλεί το τραγούδι των πουλιών στο μυαλό ενός ατόμου μπορεί να συσχετιστεί με την άκρη ενός δάσους, για έναν άλλο - με ένα πάρκο ή μια λεωφόρο φλαμουριάς.

Τέτοιοι συνειρμοί χρησιμοποιούνται στη μουσική απευθείας μέσω της ονοματοποιίας, δηλαδή της αναπαραγωγής ορισμένων ήχων της πραγματικότητας στη μουσική. Τον 20ο αιώνα, με την εμφάνιση των μοντερνιστικών τάσεων, οι συνθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν τους ήχους της φύσης στα έργα τους χωρίς καμία μεταμόρφωση, αναπαράγοντάς τους με απόλυτη ακρίβεια. Πριν από αυτό, οι συνθέτες προσπάθησαν να μεταφέρουν μόνο τα βασικά χαρακτηριστικά του φυσικού ήχου, αλλά όχι να δημιουργήσουν ένα αντίγραφό του. Έτσι, ο Μπερλιόζ έγραψε ότι η μίμηση δεν πρέπει να οδηγεί στην «αντικατάσταση της τέχνης με ένα απλό αντίγραφο από τη φύση», αλλά ταυτόχρονα θα πρέπει να είναι αρκετά ακριβής ώστε «ο ακροατής να μπορεί να κατανοήσει τις προθέσεις του συνθέτη». Ο R. Strauss πίστευε επίσης ότι δεν πρέπει να παρασυρθεί κανείς με την αντιγραφή των ήχων της φύσης, υποστηρίζοντας ότι σε αυτή την περίπτωση μπορεί να αποκτήσει μόνο «μουσική δεύτερης διαλογής».

Εκτός από τους συνειρμούς που προκύπτουν από τη χρήση της ονοματοποιητικής δύναμης της μουσικής, υπάρχουν και συνειρμοί διαφορετικού είδους. Είναι πιο συμβατικά και προκαλούν στην παρουσίαση όχι ολόκληρη την εικόνα οποιουδήποτε φαινομένου της πραγματικότητας, αλλά κάποια από την ποιότητά του. Αυτοί οι συσχετισμοί προκύπτουν λόγω της υπό όρους ομοιότητας οποιωνδήποτε σημείων ή ιδιοτήτων του μουσικού ήχου, της μελωδίας, του ρυθμού, της αρμονίας και αυτού ή εκείνου του φαινομένου της πραγματικότητας.

Ως εκ τούτου, οι έννοιες του αντικειμενικού κόσμου χρησιμοποιούνται συχνά για να περιγράψουν τον ήχο. Η βάση για την εμφάνιση συσχετισμών μπορεί να χρησιμεύσει, για παράδειγμα, τέτοιες ιδιότητες ενός μουσικού ήχου όπως το ύψος του (αντίληψη ενός ατόμου για μια αλλαγή στη συχνότητα των ηχητικών δονήσεων ως άνοδος ή πτώση). ένταση, δύναμη (όπως η ηρεμία, η τρυφερότητα συνδέονται πάντα με πιο ήσυχη ομιλία και ο θυμός, η αγανάκτηση - με πιο δυνατά, στη μουσική αυτά τα συναισθήματα μεταφέρονται με πιο ήρεμες και καθαρές ή πιο δυνατές και θυελλώδεις μελωδίες). χροιές (ορίζονται ως φωνές και βαρετές, φωτεινές και θαμπές, απειλητικές και απαλές).

Ο V. Vanslov, συγκεκριμένα, έγραψε για τη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπινου λόγου και του τονισμού με τη μουσική: «Η (μουσική) ενσωματώνει το συναισθηματικό και σημασιολογικό περιεχόμενο, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου με τρόπο παρόμοιο με το πώς όλα αυτά ενσωματώνονται στον τονισμό. του λόγου (δηλαδή μέσω της αλλαγής των ιδιοτήτων του εξαγόμενου ανθρώπου των ήχων)». Ο B. Asafiev, με τη σειρά του, αποκάλεσε τη μουσική «την τέχνη του τονισμένου νοήματος».

Κατά την εμφάνιση ορισμένων φυσικών φαινομένων στη μουσική, ισχύουν οι ίδιοι νόμοι: μια καταιγίδα ή καταιγίδα μπορεί να αντιπαρατεθεί εδώ σε ένα ήσυχο και ήρεμο πρωινό ή αυγή, το οποίο συνδέεται κυρίως με τη συναισθηματική αντίληψη της φύσης. (Συγκρίνετε, για παράδειγμα, μια καταιγίδα από τη συναυλία «The Four Seasons» του A. Vivaldi και «Morning» του E. Grieg). Η μελωδία, ο ρυθμός και η αρμονία παίζουν σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση τέτοιων συνειρμών. Έτσι, ο Rimsky-Korsakov έγραψε για τη δυνατότητα της μελωδίας, του ρυθμού να μεταφέρει διάφορους τύπους κίνησης και ανάπαυσης. Ο Rimsky-Korsakov αναφέρει επίσης την αρμονία, την ενορχήστρωση και τα ηχοχρώματα ως μέσα αναπαράστασης. Γράφει ότι η αρμονία μπορεί να μεταφέρει φως και σκιά, χαρά και λύπη, διαύγεια, σύγχυση, λυκόφως. ενορχήστρωση και ηχοχρώματα - λάμψη, λάμψη, διαφάνεια, λάμψη, αστραπή, φως του φεγγαριού, ηλιοβασίλεμα, ανατολή.

Πώς συνδέονται τα μέσα αναπαράστασης στη μουσική με την εκφραστικότητα που αποτελεί τη βάση της; Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να στραφεί και πάλι στη συναισθηματική αντίληψη της φύσης από τον άνθρωπο. Ακριβώς όπως το τραγούδι των πουλιών, οι κεραυνοί και άλλα προκαλούν συνειρμικά τη μία ή την άλλη εικόνα της φύσης στη μνήμη, έτσι και αυτή η εικόνα της φύσης στο σύνολό της προκαλεί σε ένα άτομο μια ή την άλλη διάθεση, συναίσθημα.

Μερικές φορές ένα συναίσθημα που σχετίζεται με τη φύση είναι το κύριο αντικείμενο προβληματισμού στην προγραμματισμένη μουσική για τη φύση, και η οπτικοποίηση του ήχου σε αυτήν την περίπτωση απλώς το συγκεκριμενοποιεί, σαν να αναφέρεται στην πηγή αυτής της διάθεσης ή να απουσιάζει εντελώς. Μερικές φορές το συναίσθημα, η εκφραστικότητα της μουσικής συμβάλλει στη μεγαλύτερη συγκεκριμενοποίηση της εικόνας της φύσης. Σε αυτή την περίπτωση, ο συνθέτης δεν ενδιαφέρεται για το ίδιο το συναίσθημα και την ανάπτυξή του, αλλά για τους συναισθηματικούς συνειρμούς που συνδέονται με κάποιο φυσικό φαινόμενο. Για παράδειγμα, η εικόνα μιας θαλάσσιας καταιγίδας μπορεί να προκαλέσει κάποια ζοφερά, ακόμη και τραγικά συναισθήματα, που σχετίζονται με μανία, θυελλώδη πάθη, ενώ η εικόνα ενός ποταμού, αντίθετα, είναι πιο πιθανό να σχετίζεται με ηρεμία, ομαλότητα και κανονικότητα. Μπορεί να υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα συναισθηματικών συσχετισμών. Έτσι, ο A. Vivaldi προσπάθησε να μεταφέρει μια καλοκαιρινή καταιγίδα στο The Seasons με μουσικά μέσα και ένα από τα πιο σημαντικά μέσα της αντανάκλασής της στη μουσική ήταν η έκφραση εκείνων των συναισθημάτων που προκύπτουν σε ένα άτομο σε σχέση με αυτό το φυσικό φαινόμενο.

Η ηχητική εικόνα και η ονοματοποιία στη μουσική είχαν διαφορετικές σημασίες σε αυτήν ή εκείνη την εποχή, για αυτόν ή τον άλλο συνθέτη. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η ονοματοποιία στη μουσική για τη φύση είχε μεγάλη σημασία στην αρχή της ανάπτυξης προγραμματισμένης μουσικής αυτού του είδους (στο έργο του Janeken) και απέκτησε και πάλι ακόμη μεγαλύτερη σημασία στο έργο πολλών συνθετών του 20ου αιώνα. αιώνας. Σε κάθε περίπτωση, η μουσική για τη φύση είναι πρώτα απ' όλα έκφραση της αντίληψης της φύσης από τον συνθέτη που την έγραψε. Επιπλέον, ο Sokhor, που ασχολήθηκε με θέματα μουσικής αισθητικής, έγραψε ότι η «ψυχή» κάθε τέχνης είναι «ένα μοναδικό όραμα και αίσθηση του κόσμου μέσα από το καλλιτεχνικό ταλέντο». ...

Το «Μουσικό Τοπίο» έχει μακρά ιστορία ανάπτυξης. Οι ρίζες του ανάγονται στην Αναγέννηση, δηλαδή τον 16ο αιώνα - την ακμή του γαλλικού πολυφωνικού τραγουδιού και την περίοδο της δημιουργικής δραστηριότητας του Clement Jeannequin. Στο έργο του εμφανίστηκαν για πρώτη φορά δείγματα κοσμικών πολυφωνικών τραγουδιών, τα οποία ήταν χορωδιακές εικόνες «προγράμματος», συνδυάζοντας φωτεινές εικονογραφικές ιδιότητες με την έκφραση δυνατών συναισθημάτων. Ένα από τα χαρακτηριστικά τραγούδια του Gennequin είναι το «Birdsong». Σε αυτό το έργο, μπορεί κανείς να ακούσει τη μίμηση του τραγουδιού ενός ψαρονιού, του κούκου, του ωριόλιου, του γλάρου, της κουκουβάγιας... Αναπαράγοντας τους χαρακτηριστικούς ήχους του τραγουδιού των πουλιών στο τραγούδι, η Janequin προικίζει τα πουλιά με ανθρώπινες φιλοδοξίες και αδυναμίες.

Η εμφάνιση τραγουδιών, που εξέφρασαν μεγάλη προσοχή στον έξω κόσμο, στον φυσικό κόσμο δεν είναι τυχαία. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής στρέφονται απευθείας στον κόσμο γύρω τους, μελετούν τη φύση, ζωγραφίζουν τοπία. Ο Ιταλός ανθρωπιστής - αρχιτέκτονας, ζωγράφος και μουσικός - Leon Batista Alberti πίστευε ότι η μάθηση από τη φύση ήταν το πρώτο καθήκον ενός καλλιτέχνη. Κατά τη γνώμη του, η φύση είναι αυτή που είναι ικανή να προσφέρει αληθινή αισθητική απόλαυση.

Από την Αναγέννηση και το «Singing of the Birds» του Janequin, ας στραφούμε στην εποχή του μπαρόκ και στο «The Four Seasons» του Vivaldi. Με αυτό το όνομα έγιναν γνωστά τα 4 πρώτα του κοντσέρτα για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και τσέμπαλο, έχοντας τα ονόματα προγράμματος «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο», «Χειμώνας». Σύμφωνα με τον L. Raaben, ο Vivaldi στα προγραμματικά του έργα προσπαθεί, πρώτα απ 'όλα, να απεικονίσει τον κόσμο, να στερεώσει εικόνες της φύσης και τις λυρικές καταστάσεις ενός ατόμου σε ήχους. Είναι η γραφικότητα, η παραστατικότητα που θεωρεί βασικό στις συναυλίες του προγράμματος του Βιβάλντι. Φυσικά, η προγραμματική πρόθεση του συνθέτη επεκτείνεται και σε εξωτερικά φαινόμενα της πραγματικότητας: φυσικά φαινόμενα και καθημερινές σκηνές. Το γραφικό - γράφει ο Raaben - βασίζεται στη χρήση των συνειρμικών δυνατοτήτων του ηχοχρώματος, του ρυθμού, της αρμονίας, της μελωδίας, του συναισθήματος κ.λπ. Η εικόνα της φύσης στο The Seasons συνδέεται στενά με τις καθημερινές σκηνές που απεικονίζουν ένα άτομο στην αγκαλιά της φύσης. Κάθε συναυλία του κύκλου εκφράζει τη διάθεση που συνέδεσε ο Βιβάλντι με τη μια ή την άλλη σεζόν. Στην "Άνοιξη" - ανεβασμένη, χαρούμενη, στο "Λήθη" - κομψό, λυπητερό.

Η φύση αποκαλύπτεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο στη μουσική του Τσαϊκόφσκι. Στις Τέσσερις Εποχές του Τσαϊκόφσκι, σπάνια μπορεί κανείς να βρει κομμάτια στα οποία υπάρχει το ένα ή το άλλο ηχο-οπτικό στοιχείο (το τραγούδι ενός κορυδαλλού, το χτύπημα ενός κουδουνιού), αλλά ακόμη και αυτά παίζουν δευτερεύοντα ρόλο στα έργα. στα περισσότερα έργα, ωστόσο, δεν υπάρχει ζωγραφική παράσταση. Ένα από αυτά τα έργα είναι το «Φθινοπωρινό τραγούδι». Η σύνδεση με τη φύση εδώ έγκειται μόνο στη διάθεση που προκαλεί την εικόνα της φύσης. Η αντίληψη του Τσαϊκόφσκι για τη φύση είναι βαθιά προσωπική. Την κύρια θέση στη μουσική κατέχουν τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι αναμνήσεις που έχει ξυπνήσει η φύση.

Οι εικόνες της φύσης κατέχουν σημαντική θέση στα λυρικά έργα του Grieg. Σε αυτά, ο Grieg προσπάθησε να μεταφέρει τις άπιαστες διαθέσεις της φύσης. Το πρόγραμμα στα λυρικά έργα είναι πρώτα απ' όλα εικόνα-διάθεση.

Η φύση πήρε τεράστια θέση στο έργο και τις αισθητικές απόψεις του συνθέτη Debussy. Έγραψε: "Δεν υπάρχει τίποτα πιο μουσικό από ένα ηλιοβασίλεμα στον ήλιο! Για όσους ξέρουν πώς να παρακολουθούν με ενθουσιασμό, αυτό είναι το πιο υπέροχο μάθημα στην ανάπτυξη υλικού, ένα μάθημα καταγεγραμμένο σε ένα βιβλίο που δεν έχει μελετηθεί επαρκώς από μουσικοί - εννοώ το βιβλίο της φύσης».

Το έργο του Debussy αναπτύχθηκε σε μια ατμόσφαιρα αναζήτησης νέων εκφραστικών μέσων, νέου στυλ, νέων τάσεων στην τέχνη. Στη ζωγραφική, αυτή ήταν η γέννηση και η ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού, στην ποίηση - συμβολισμός. Και οι δύο κατευθύνσεις είχαν άμεσο αντίκτυπο στις απόψεις του Debussy. Στο έργο του τέθηκαν τα θεμέλια του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Ο Debussy ενθάρρυνε τους μουσικούς να μάθουν από τη φύση. Είναι ιδιοκτήτης ενός τεράστιου αριθμού ορχηστρικών κομματιών, οι τίτλοι προγραμμάτων των οποίων παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη εικόνα της φύσης: «Gardens in the Rain», «Moonlight», Σουίτα «Sea» και πολλά άλλα.

Έτσι, ένας μεγάλος αριθμός έργων μουσικής προγράμματος αφιερωμένων στη φύση, επιβεβαιώνει ότι η φύση και η μουσική συνδέονται στενά. Η φύση συχνά λειτουργεί ως ερέθισμα για τη δημιουργικότητα του συνθέτη, ως θησαυροφυλάκιο ιδεών, ως πηγή ορισμένων συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων που αποτελούν τη βάση της μουσικής και ως θέμα μίμησης σε σχέση με τους συγκεκριμένους ήχους της. Όπως η ζωγραφική, η ποίηση, η λογοτεχνία, η μουσική εξέφρασαν και ποιητικοποίησαν τον φυσικό κόσμο με τη γλώσσα του.

Λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση φύσης και μουσικής, ο B. Asafiev έγραψε στο άρθρο του "On Russian nature and Russian music": "Πριν από πολύ καιρό - στην παιδική ηλικία, άκουσα για πρώτη φορά το ειδύλλιο της Glinka" The Skylark. "Φυσικά, δεν μπορούσα να εξηγήσω στον εαυτό μου τι ήταν για μένα η συναρπαστική ομορφιά της απαλής μελωδίας που μου άρεσε τόσο πολύ. Αλλά η αίσθηση ότι έριχνε στον αέρα και έβγαινε από τον αέρα παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής μου. Και συχνά αργότερα, στο χωράφι, ακούγοντας πώς το τραγούδι του κορυδαλλού κρατάει στην πραγματικότητα, ταυτόχρονα άκουγα τη μελωδία της Γκλίνκα μέσα μου Και φαινόταν μερικές φορές, στο χωράφι, την άνοιξη, ότι έπρεπε να σηκώσει το κεφάλι του και να αγγίξει το γαλάζιο του ουρανού με τα μάτια του, όπως η ίδια εγγενής μελωδία των ομαλά εναλλασσόμενων κυμάτων κινούμενων ομάδων ήχων θα άρχιζε να αναδύεται στο μυαλό.Έτσι στη μουσική: το περίφημο "My Nightingale, Nightingale" του Alyabyev, δηλαδή χρονολογικά μπροστά από το "Lark" του Glinka από την onomatopoeia, φαινόταν για μένα άψυχο, κάτι σαν τεχνητό αηδόνι στο περίφημο παραμύθι του Άντερς ένα. Στο Lark του Glinka, η καρδιά ενός πουλιού φτερούγισε και η ψυχή της φύσης τραγούδησε. Γι' αυτό, είτε τραγούδησε ο κορυδαλλός, ακούγοντας το γαλάζιο, είτε το τραγούδι Γκλίνκα για αυτόν, το στήθος διευρύνθηκε και η ανάσα μεγάλωνε και μεγάλωνε.

Την ίδια λυρική εικόνα - το τραγούδι ενός κορυδαλλού - αναπτύχθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στη ρωσική οργανική μουσική. Στον κύκλο για πιάνο «The Seasons» αφιέρωσε στον Μάρτιο το «Song of the Lark», αυτή την ελεγεία της ρωσικής άνοιξης και της άνοιξης, με την πιο λεπτή γεύση και την εκφραστικότητα της ανάλαφρης θλίψης των ανοιξιάτικων ημερών του βορρά. Το "Song of the Lark" στο πιάνο του Tchaikovsky "Children's Album", όπου η μελωδία προκύπτει επίσης από έναν υπαινιγμό του τονισμού ενός τραγουδιού πουλιών, ακούγεται πιο δυνατά και φωτεινά: Θυμάμαι την υπέροχη εικόνα του Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived", από το οποίο συνηθίζεται να ξεκινά η ιστορία της ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού τοπίου.

Επί του παρόντος, πολλά περιφερειακά περιβαλλοντικά προβλήματα αυξάνονται με ανησυχητικό ρυθμό σε παγκόσμια και γίνονται καθολικά προβλήματα του παγκόσμιου πληθυσμού. Η ταχεία αύξηση της κατανάλωσης, που προκαλείται, ιδίως, από την αυξανόμενη αύξηση του πληθυσμού του πλανήτη, προκαλεί φυσικά συνεχή αύξηση των παραγωγικών δυνατοτήτων και τον βαθμό αρνητικών επιπτώσεων στη Φύση. Η εξάντληση των φυσικών πόρων και του παραγωγικού στρώματος του εδάφους, η ρύπανση των ωκεανών και των γλυκών νερών, που οδηγεί σε μείωση των αποθεμάτων πόσιμου νερού, αραίωση του στρώματος του όζοντος, παγκόσμια κλιματική αλλαγή και πολλά άλλα περιβαλλοντικά προβλήματα επηρεάζουν κάθε κράτος στη Γη. Μαζί, αυτά τα προβλήματα δημιουργούν ένα διαρκώς επιδεινούμενο περιβάλλον διαβίωσης για το ίδιο το άτομο.

Η οικολογική κατάσταση του περιβάλλοντος στη Ρωσία και στην περιοχή του Γιαροσλάβλ συμβάλλει σημαντικά στη διατήρηση και ανάπτυξη των παγκόσμιων περιβαλλοντικών προβλημάτων. Η ρύπανση του νερού, του ατμοσφαιρικού αέρα και του εδάφους από ουσίες επιβλαβείς για τη χλωρίδα και την πανίδα και για τον άνθρωπο σε πολλές περιοχές της Ρωσίας έχει φτάσει σε ακραία επίπεδα και υποδηλώνει οικολογική κρίση, και αυτό απαιτεί ριζική αλλαγή σε ολόκληρη την πολιτική διαχείρισης της φύσης. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με τη διαδικασία περιβαλλοντικής εκπαίδευσης και ανατροφής του πληθυσμού - η πλήρης απουσία ή η ανεπάρκειά τους προκάλεσε μια καταναλωτική στάση απέναντι στη φύση: οι άνθρωποι κόβουν το κλαδί στο οποίο κάθονται. Η απόκτηση οικολογικής κουλτούρας, οικολογικής συνείδησης, οικολογικής σκέψης, οικολογικά δικαιολογημένες σχέσεις με τη Φύση είναι η μόνη διέξοδος για την ανθρώπινη κοινωνία από αυτή την κατάσταση, γιατί αυτό που είναι ένας άνθρωπος, τέτοια είναι η δραστηριότητά του, το ίδιο και το περιβάλλον του. Και η ανθρώπινη δραστηριότητα, ο τρόπος ζωής και οι πράξεις του εξαρτώνται από τον εσωτερικό του κόσμο, από το πώς σκέφτεται, αισθάνεται, πώς αντιλαμβάνεται και κατανοεί τον κόσμο, σε αυτό που βλέπει το νόημα της ζωής.

Κεφάλαιο II. Περιβαλλοντική εκπαίδευση μαθητών μέσω της μουσικής

Πνευματικότητα και ηθική, ευρεία συνείδηση και προοπτική, πολιτισμός και εκπαίδευση, σεβασμός για όλα τα έμβια όντα και το περιβάλλον, δηλαδή τον πολιτισμό και τη συνείδηση - πρώτα απ 'όλα, ο σύγχρονος άνθρωπος και η κοινωνία το έχουν απόλυτη ανάγκη. Επομένως, η πολιτιστική και οικολογική ανατροφή και εκπαίδευση, η θετική στάση ζωής, ο προσανατολισμός προς τις αληθινές αξίες, τη δημιουργία και τη δημιουργικότητα πρέπει να ξεκινά από τα πρώτα χρόνια της ζωής και να περνά από όλα τα στάδια της προσχολικής, σχολικής και μεταδευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Στη ρίζα αυτής της εκπαίδευσης θα πρέπει να βρίσκεται η διαδικασία της ανατροφής σε ένα άτομο που διαρκεί αξίες - Ομορφιά, Καλοσύνη, Αλήθεια. Και η πρώτη θέση πρέπει να ανήκει στην Ομορφιά, η οποία, από την παιδική ηλικία, έχοντας θρέψει την καρδιά και τη συνείδηση ενός ανθρώπου, θα καθορίσει τη σκέψη, τη συνείδηση και τις πράξεις του. Αυτές οι διαρκείς ανθρώπινες αξίες διαμορφώνονται, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια της ανθρωπιστικής γνώσης, με τη βοήθεια αθάνατων έργων τέχνης.

Μνήμη. Οι εκδρομές συμβάλλουν στη διαμόρφωση της οικολογικής συνείδησης των μαθητών. Έτσι, οι εκδρομές στη φύση είναι μια σημαντική μορφή εξωσχολικής εργασίας που στοχεύει στη διαμόρφωση της οικολογικής κουλτούρας των μαθητών του δημοτικού σχολείου. Μεταξύ των μορφών εξωσχολικής εργασίας στο μάθημα «Ο κόσμος γύρω» T.I. Tarasova, P.T. Καλάσνικοφ κ.ά.. Διακρίνουν την οικολογική ερευνητική εργασία της τοπικής παράδοσης. ...

Η γνώση των μαθητών, αλλά και η αφύπνιση των συναισθημάτων, των σκέψεών τους, τους ενθαρρύνει να σκεφτούν τα πιο διαφορετικά θέματα αρμονίας και ενότητας όλων όσων δημιουργούνται στον πλανήτη. Παιχνίδια οικολογικής φύσης, εργασίες στην οικολογία έχουν μεγάλη σημασία για το σχηματισμό οικολογικών εννοιών. Σκοπός των παιχνιδιών είναι να γνωρίσουν τα παιδιά τα κύρια προβλήματα διατήρησης της φύσης και τρόπους επίλυσής τους. (βλ. Παράρτημα) Περιβαλλοντικές εργασίες ...

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Μάθημα 26

Θέμα: Τοπίο στη μουσική. Εικόνες της φύσης στα έργα των μουσικών.

Στόχοι μαθήματος: Να αναλύσει την ποικιλία των συνδέσεων μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών. να μιλήσει για τη γενικότητα και τη διαφορά των εκφραστικών μέσων της μουσικής και των εικαστικών τεχνών. επιλέγουν ανεξάρτητα παρόμοια ποιητικά και εικονογραφικά έργα με το υπό μελέτη θέμα.

Υλικά για το μάθημα: πορτρέτα συνθετών, αναπαραγωγές ζωγραφικής, μουσικό υλικό.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ώρα διοργάνωσης:

Ακρόαση: M. Mussorgsky. «Gnome» από τον κύκλο «Εικόνες σε Έκθεση».

Διαβάστε την επιγραφή του μαθήματος. Πώς το καταλαβαίνεις;

Γράφοντας στον πίνακα:

«Μέχρι να υπήρχε μουσική, το ανθρώπινο πνεύμα δεν μπορούσε να φανταστεί την εικόνα της γοητευτικής, όμορφης, πληρότητας της ζωής…»
(J.W. Goethe)

Μήνυμα θέματος μαθήματος:

Παιδιά, πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι κοινό στην απεικόνιση της φύσης στους πίνακες και στα μουσικά έργα; (Νομίζουμε ότι ναι. Επειδή η φύση μεταφέρει αυτή ή εκείνη τη διάθεση. Και τι είναι - μπορείτε να το ακούσετε στη μουσική και να το δείτε στην εικόνα.)

Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.

1. Η φύση στην τέχνη.

Η απεικόνιση της φύσης στην τέχνη δεν ήταν ποτέ μια απλή αντιγραφή της. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι τα δάση και τα λιβάδια, ανεξάρτητα από το πόσο το στοιχείο της θάλασσας καλεί τους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το πώς η φεγγαρόλουστη νύχτα γοητεύει την ψυχή - όλες αυτές οι εικόνες, που αποτυπώνονται σε καμβά, σε στίχους ή ήχους, προκαλούν περίπλοκα συναισθήματα, συναισθήματα , διαθέσεις. Η φύση στην τέχνη πνευματοποιείται, είναι θλιβερή ή χαρούμενη, συλλογισμένη ή αξιοπρεπής. είναι όπως το βλέπει ο άνθρωπος.

Μια μέρα θα ξυπνήσεις έκπληκτοι
Θα ακούσετε τις τρίλιες των πουλιών στο λιβάδι.
Και η καρδιά θα τρέμει από θαυμασμό -
Τα πάντα τριγύρω είναι σε λευκό-ροζ χιόνι!
Τι συνέβη μέσα σε μια νύχτα στη φύση;
Από πού προέρχεται τόσο φως και ζεστασιά;
Ξεπερνώντας τον παγετό και την κακοκαιρία,
Η κερασιά ανθίζει με αφράτο αφρό!
Γέμισε όλο τον χώρο με τον εαυτό του,
Πετώντας τα σιντριβάνια των λουλουδιών στον αέρα!
Ρίχνοντας μια αρωματική διακόσμηση,
Καλωσορίζουμε την όμορφη Άνοιξη!
Ντυμένος με λευκά λουλούδια
Η νεαρή νύφη γνέφει στον εαυτό της.
Και η καρδιά σταματά κάτω από τα κλαδιά.
Διατηρεί την αγάπη, την ελπίδα και το όνειρο!

(Τ. Λαβρόβα)

Το θέμα της φύσης έχει προσελκύσει από καιρό τους μουσικούς. Η φύση έδωσε στη μουσική ήχους και ηχόχρωμα που ακούγονταν στο τραγούδι των πουλιών, στο μουρμουρητό των ρυακιών, στο θόρυβο μιας καταιγίδας.

Η οπτικοποίηση του ήχου ως μίμηση των ήχων της φύσης μπορεί να βρεθεί ήδη στη μουσική του 15ου αιώνα - για παράδειγμα, στα χορωδιακά κομμάτια του K. Janeken "Birdsong", "Hunting", "Nightingale".

Ακρόαση: K. Janeken. «Τραγούδι πουλιών».

Σταδιακά, εκτός από τη μίμηση των ήχων της φύσης, η μουσική έμαθε να προκαλεί οπτικές εντυπώσεις. Σε αυτό, η φύση όχι μόνο ήχησε, αλλά και έπαιξε με χρώματα, χρώματα, ανταύγειες - έγινε ορατή.

Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια έκφραση - "μουσική ζωγραφική". Αυτή η έκφραση του συνθέτη και κριτικού A. Serov δεν είναι απλώς μια μεταφορά. αντανακλά την αυξημένη εκφραστικότητα της μουσικής, η οποία έχει ανακαλύψει μια άλλη εικονιστική σφαίρα - τη χωροεικονική.

2. Εποχές.

Ανάμεσα στις ζωντανές μουσικές εικόνες που συνδέονται με την απεικόνιση της φύσης είναι ο κύκλος του Π. Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές». Κάθε ένα από τα δώδεκα έργα του κύκλου αντιπροσωπεύει μια εικόνα ενός από τους μήνες του χρόνου και αυτή η εικόνα μεταφέρεται πιο συχνά μέσα από ένα τοπίο.

Σύμφωνα με το πρόγραμμα που πρότεινε ο μουσικός εκδότης, έγραψε τον περίφημο κύκλο του πιάνου. Αυτά τα μικρά κομμάτια, που θυμίζουν μουσικές ακουαρέλες, αντανακλούν τη διάθεση της εποχής - χειμωνιάτικα όνειρα, ανοιξιάτικη φρεσκάδα, καλοκαιρινή έκταση, φθινοπωρινή θλίψη. Ο συνθέτης έβαλε μέσα τους όλη τη μεγάλη αγάπη του για οτιδήποτε εγγενές - για τον ρωσικό λαό, τη ρωσική φύση, τα ρωσικά έθιμα. Κάθε μία από τις δώδεκα μινιατούρες προηγείται από έναν τίτλο και μια επιγραφή, που αποκαλύπτουν τη φύση της μουσικής, στίχοι από ένα ποίημα Ρώσων ποιητών.

Παρά την ποιητική πρωτογενή πηγή, η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι ζωηρά γραφική -τόσο σε ένα γενικευμένο συναισθηματικό πλάνο, που συνδέεται με την «εικόνα» κάθε μήνα, όσο και ως προς τη μουσική απεικόνιση.

Ιδού, για παράδειγμα, το έργο «Απρίλιος», στο οποίο δίνεται ο υπότιτλος «Χιονοσταλίδα» και προηγείται το επίγραμμα από το ποίημα του Α. Μάικοφ:

Μπλε, καθαρό
Λουλούδι χιονοστιβάδας
Και δίπλα είναι ξεκάθαρο
Η τελευταία χιονόμπαλα.
Τελευταία όνειρα
Σχετικά με την περασμένη θλίψη
Και τα πρώτα όνειρα
Για άλλη ευτυχία...

Όπως συμβαίνει συχνά στη λυρική ποίηση, η εικόνα της πρώιμης άνοιξης, του πρώτου ανοιξιάτικου λουλουδιού, συνδέεται με την αφύπνιση των δυνάμεων του ανθρώπου μετά τη χειμερινή ταραχή, το λυκόφως του παγετού και τις χιονοθύελλες - σε νέα συναισθήματα, φως, ήλιο.

Ακρόαση: Π. Τσαϊκόφσκι. "Απρίλιος. Snowdrop "από τον κύκλο του πιάνου" Seasons ".

Πώς ακούστηκε αυτό το έργο, ποια συναισθήματα ήθελε να μεταδώσει ο συνθέτης με τη μουσική του; (Η μουσική ακουγόταν πολύ απαλή, ανάλαφρη. Φαινόταν σαν το λουλούδι να άπλωνε πραγματικά τον ήλιο και να διαλύσει σταδιακά τα πέταλά του. Το μεσαίο μέρος ακουγόταν κάπως ταραγμένο, ακουγόταν το μουρμουρητό ενός ρυακιού και το κουδούνισμα μιας σταγόνας. )

Σωστά, οι γραμμές του ποιητή Maikov μεταμορφώνονται σε μια απαλή μελωδία που μεταφέρει τη ζωντανή πνοή της άνοιξης. Φαίνεται να βλέπουμε ένα μικρό αβοήθητο λουλούδι να κάνει το δρόμο του προς το φως κάτω από το χιόνι.

«Κανείς δεν χρειάζεται την αλήθεια του πρωτοκόλλου», είπε ο Isaac Levitan. Το τραγούδι σου είναι σημαντικό, στο οποίο τραγουδάς ένα μονοπάτι στο δάσος ή στον κήπο». Δείτε την αναπαραγωγή του πίνακα «Άνοιξη. Big Water », εκπληκτικά ελαφριές, καθαρές αποχρώσεις βρέθηκαν από τον συνθέτη για τη μετάδοση μιας μεταγενέστερης πηγής. Θυμηθείτε έναν άλλο πίνακα του Λεβιτάν, που έχει μουσικό όνομα. ("Evening Bells", ακούγεται και αυτή η εικόνα.)

Ο Λεβιτάν αποκαλείται δικαίως ο αξεπέραστος κύριος της διάθεσης στη ζωγραφική. Συχνά συγκρίνεται με τον Τσαϊκόφσκι, στη μουσική του οποίου η ρωσική φύση βρήκε μια εκπληκτικά εγκάρδια έκφραση. Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο συνθέτης, ο καθένας με τα μέσα της τέχνης του, κατάφεραν να τραγουδήσουν το δικό του τραγούδι στην τέχνη - το λυρικό τραγούδι της ρωσικής ψυχής.

3. Εικόνες της φύσης.

Αν η μουσική του Τσαϊκόφσκι, με όλη της τη ζωηρή εικονικότητά της, στοχεύει ωστόσο στη μεταφορά της διάθεσης, της εμπειρίας που προκάλεσε η πρώτη ανθοφορία της άνοιξης, τότε στο έργο άλλων συνθετών μπορεί κανείς να βρει μια ζωντανή οπτική εικόνα, ακριβή και συγκεκριμένη.

Ο Franz Liszt έγραψε για αυτό με τον εξής τρόπο: «Το λουλούδι ζει στη μουσική, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης, όχι μόνο για την «εμπειρία του λουλουδιού», τη μυρωδιά του, τις ποιητικές γοητευτικές του ιδιότητες, αλλά και την ίδια του τη μορφή, δομή, λουλούδι ως όραμα, πως φαινόμενοδεν μπορεί παρά να βρει την ενσάρκωσή του στην τέχνη του ήχου, γιατί σε αυτόν όλα ανεξαιρέτως βρίσκουν την ενσάρκωση και την έκφραση που ένα άτομο μπορεί να βιώσει, να βιώσει, να σκεφτεί και να νιώσει.

Το σχήμα ενός λουλουδιού, το όραμα ενός λουλουδιού είναι απτά παρόν στην εισαγωγή του μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «The Rite of Spring». Ένα εκπληκτικό φυσικό φαινόμενο - η ανθοφορία των μπουμπουκιών, των μίσχων - αποτυπώνεται σε αυτή τη μουσική, η οποία μεταφέρει, σύμφωνα με τον B. Asafiev, «τη δράση της ανοιξιάτικης ανάπτυξης».

Το αρχικό θέμα-μελωδία, που εκτελείται από το φαγκότο, στα περιγράμματά του μοιάζει με τη δομή του μίσχου, που διαρκώς τεντώνεται, ορμάει προς τα πάνω. Ακριβώς όπως ο μίσχος ενός φυτού κατακλύζεται σταδιακά με φύλλα, έτσι και η μελωδική γραμμή σε όλο τον ήχο «υπερφυτρώνει» με μελωδικές ηχώ. Οι μελωδίες του μεθυσμένου βοσκού μετατρέπονται σταδιακά σε ένα χοντρό μουσικό ύφασμα, στο οποίο ακούγεται το κελάηδισμα των πουλιών.

Ακρόαση: I. Stravinsky. «Kiss of the Earth» από το μπαλέτο «The Rite of Spring».

«Ένα τοπίο δεν έχει σκοπό», είπε ο Σαβρασόφ, «αν είναι μόνο όμορφο. Θα πρέπει να έχει μια ιστορία ψυχής. Θα πρέπει να είναι ένας ήχος που να ανταποκρίνεται στα συναισθήματα της καρδιάς. Είναι δύσκολο να το εκφράσω με λέξεις, μοιάζει πολύ με τη μουσική».

Περίληψη μαθήματος:

Το τοπίο στη μουσική, ίσως, μπορεί να παρομοιαστεί με το τοπίο στα έργα ζωγραφικής - τόσο ποικίλες είναι οι εικόνες της φύσης στις οποίες στράφηκαν οι συνθέτες. Όχι μόνο οι εποχές, αλλά και οι ώρες της ημέρας, βροχή και χιόνι, δάση και θαλάσσια στοιχεία, λιβάδια και χωράφια, γη και ουρανός - όλα βρίσκουν την ηχητική τους έκφραση, μερικές φορές κυριολεκτικά εντυπωσιακά με την εικαστική τους ακρίβεια και τη δύναμη επιρροής στον ακροατή .

Ερωτήσεις και εργασίες:

Είναι δυνατόν να θεωρήσουμε ότι το τοπίο στην τέχνη είναι ένα πιστό αντίγραφο της εικόνας της φύσης;
Γιατί μπορεί ένα μουσικό τοπίο να παρομοιαστεί με ένα τοπίο στις εικαστικές τέχνες;
Πώς εμφανίζεται ο Απρίλης στο έργο του Π. Τσαϊκόφσκι από τον κύκλο «Οι εποχές»; Τι συναισθήματα προκαλεί αυτή η μουσική;
Γιατί η μουσική του Ι. Στραβίνσκι εκλαμβάνεται ως μια πραγματική «εικόνα της ανοιξιάτικης ανάπτυξης»;
Βρείτε ποίηση και τέχνη τοπίου που γνωρίζετε.
Ολοκληρώστε την εργασία στο Ημερολόγιο Μουσικών Παρατηρήσεων, σελίδα 28.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μουσόργκσκι. Εικόνες σε έκθεση. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί (2 εκδοχές της παράστασης: συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Τσαϊκόφσκι. Εποχές. Απρίλιος - Snowdrop (2 εκδόσεις της παράστασης: συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Στραβίνσκι. Kiss of the Earth από το μπαλέτο The Rite of Spring, mp3;
Janeken. Πουλιά που τραγουδούν, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - σύνοψη μαθήματος, έγγρ.

«Στο βασίλειο του Berendey. Ποιητές και συνθέτες για τη φύση "

Λογοτεχνική και μουσική σύνθεση

Στόχοι: να αποκατασταθεί η φυσική σύνδεση των παιδιών με τη ρωσική φύση, με τις ιστορικές και πολιτιστικές αξίες της Ρωσίας. ενσταλάσσοντας στους μαθητές μια αίσθηση πατριωτισμού, αγάπη για τη γενέτειρά τους φύση, την ποίηση, τη μουσική.
Εξοπλισμός και διακόσμηση: η αίθουσα είναι διακοσμημένη σε ρωσικό στιλ, στον τοίχο - το όνομα των διακοπών πλαισιωμένο σε ρωσικό στολίδι. αφίσες με δηλώσεις Ρώσων ποιητών για τη φύση, μουσικά έργα για τη φύση, παρουσιάσεις πορτρέτων ποιητών και πίνακες ζωγραφικής της ρωσικής φύσης, παιδιά με ρωσικές στολές.

Πρόοδος εκδήλωσης

Η μουσική παίζει... Βίντεο κλιπ "Happiness of the Russian Land"

Μόλυβδος 1.
"Πατρίδα!" - λέμε,
Και στο βλέμμα του brooding έχουμε
Το φαγόπυρο ταλαντεύεται αργά
Και το δοκάρι καπνίζει την αυγή.

Μόλυβδος 2.
Θυμάμαι το ποτάμι, μάλλον
Καθαρό, διαφανές μέχρι κάτω,
Και τα σκουλαρίκια λάμπουν στην ιτιά,
Και το μονοπάτι φαίνεται στο γρασίδι.

Μόλυβδος 1.
"Πατρίδα!" - λέμε, ανησυχώντας,
Βλέπουμε την απόσταση χωρίς άκρη μπροστά μας.
Αυτά είναι τα παιδικά μας χρόνια, τα νιάτα μας.
Αυτό είναι το μόνο που λέμε πεπρωμένο.
Πατρίδα! Αγία Πατρίδα!
Πεζώνες, άλση, ακτές,
Το χωράφι με το σιτάρι είναι χρυσό
Στοίβες μπλε από το φεγγάρι.
Η γλυκιά μυρωδιά του κουρασμένου σανού
Μια κουβέντα στο χωριό σε μια καντάδα
Εκεί που το αστέρι καθόταν στο παντζούρι,
Λίγο πριν φτάσει στο έδαφος.
Πατρίδα! Η χώρα των πατεράδων και των παππούδων!
Ερωτευτήκαμε αυτά τα τριφύλλια
Έχοντας γευτεί την ανοιξιάτικη φρεσκάδα
Από την άκρη ενός κάδου που τσουγκρίζει.
Δύσκολα θα ξεχαστεί
Και θα μείνει άγιος για πάντα...
Η γη που ονομαζόταν Πατρίδα,

Αν χρειαστεί, θα το προστατέψουμε με την καρδιά μας.

Μόλυβδος 2 ... Τι είναι η Πατρίδα για έναν άνθρωπο; Ποια θεωρεί ότι είναι πατρίδα του; Χώρα όπου γεννηθήκατε; Το σπίτι στο οποίο μένει; Μια σημύδα στο κατώφλι του, το μέρος όπου ζούσαν οι πρόγονοί του;

Βίντεο κλιπ "Πού γεννήθηκες;"

Μόλυβδος 1 ... Κοιτάξτε γύρω μας: τι υπέροχος, υπέροχος κόσμος μας περιβάλλει - δάση, χωράφια, θάλασσες, ωκεανοί, βουνά, ουρανός, ήλιος, ζώα, πουλιά. Αυτή είναι η φύση. Η ζωή μας είναι αχώριστη από αυτήν. Η φύση μας ταΐζει, μας δίνει νερό, μας ντύνει. Είναι γενναιόδωρη και ανιδιοτελής. Η ρωσική μας φύση, γεμάτη ποίηση και γοητεία, αγγίζει και συγκινεί κάθε άνθρωπο που αγαπά την πατρίδα του, έχει ευεργετική επίδραση στην ψυχή του.

Μόλυβδος 2

Η ομορφιά της ρωσικής φύσης είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για ποιητές, καλλιτέχνες και συνθέτες. Πολλά ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, μουσικά έργα γεννήθηκαν χάρη στην αγάπη για αυτήν.

Αναγνώστης

Κύμα μετά κύμα

Στον αμέτρητο ωκεανό...

Ο χειμώνας έδωσε τη θέση του στην άνοιξη

Και λιγότερο συχνά ο τυφώνας ουρλιάζει.

Δεν περιμένει ανελέητος χρόνος

Βιάζεται για την προθεσμία?

Τα χωράφια και τα χωράφια των πλουσίων είναι βάρος,

Το χιόνι που ασπρίζει έχει εξαφανιστεί

Η χαρούμενη φύση ανθίζει,

Το πυκνό δάσος έχει γίνει πράσινο,

Συναντά το θορυβώδες πρωινό του χρόνου

Φτερωτά πουλιά βροντερή χορωδία?

Της τραγουδούν έναν χαιρετισμό

Για τη δόξα του θεού και του πατέρα

Και χαϊδεύουν το λατρεμένο τραγούδι

Η θλίψη ενός λυπημένου τραγουδιστή.

Όμορφος μπλε ουρανός

Παντού υπάρχει δροσιά και γαλήνη,

Και γενναιόδωρα ο ήλιος είναι χρυσός

Τροφοδοτεί τη γη με ζεστασιά

Αναγκαίο, ευλογημένο?

Από απρόσιτα ύψη

Αρωματικός αέρας ρέει

Στο βασίλειο του φωτός και της άνοιξης.

Ευρέως, υπερήφανα αλαζονική,

Φεύγοντας από τις πρώην ακτές,

Μέσα από τα σπαρμένα χωράφια

Ένα διαφανές ποτάμι κυλάει

Και όλα ανθίζουν, και όλα είναι καλά!

Μα πού είναι ο χειμώνας, πού είναι το ίχνος του χειμώνα,

Πού είναι το ουρλιαχτό της θυελλώδους χιονοθύελλας,

Πού είναι η θλιβερή καταχνιά του ταφικού σκοταδιού;

Ο χειμώνας τελείωσε. Θα περάσει η άνοιξη

Το χρυσό καλοκαίρι θα έρθει

Η φύση είναι γεμάτη χαρά

Θα αναστενάζει πιο άνετα σε ηρεμία.

Αλλά όχι για πολύ; όχι πάλι,

Έξαλλος, κατά βούληση

Οι άνεμοι θα σφυρίξουν επαναστατικά,

Και ο ανεμοστρόβιλος θα στροβιλιστεί στο χωράφι.

Και το πυκνό δάσος θα θροίσει,

Θα ουρλιάζει σαν πεινασμένος λύκος,

Και από το ύψος των ερημικών βουνών

Θα φυσήξει το κρύο φθινόπωρο.

Και πάλι το ζοφερό σκοτάδι

Θα απλώσει το θλιβερό του πέπλο

Και παντοδύναμος χειμώνας

Θα φορέσει ένα ταφικό σάβανο -

Ανθισμένο λιβάδι, πράσινο δάσος

Και όλη η ξεθωριασμένη φύση

Και θα ασπρίσει τις κορυφές των βουνών,

Και θα γεμίσει το νερό με παγωνιά.

Και μετά την υπέροχη ομορφιά

Η φύση θα είναι πάλι θαμπή.

Έτσι είναι η ζωή: λουλούδια il May,

Ή ένας νεκρός τάφος...

("Άνοιξη" N.A. Nekrasov)

Αναγνώστης

Η φύση είναι μουσική! Σε ακούω ...

Χωρίς να σταματήσει, τραγουδάει το τραγούδι του

Όλος ο κόσμος είναι για τη ζωή που αναπνέει,

Και είναι ευλογημένος αυτός που ακούει και ακούει.

Αχ, πόσα μαθαίνει και καταλαβαίνει

Έχοντας εξερευνήσει το μονοπάτι προς τον ηχητικό κόσμο των αρμονιών,

Παρεξηγημένα ποιήματα, άγνωστες συμφωνίες!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Το τραγούδι "Seasons" με βίντεο κλιπ

Μόλυβδος 2

Ανοιξη. Ο ήλιος λάμπει πιο λαμπερός από το χειμώνα, έχει γίνει πιο ζεστός, το χιόνι έχει σκοτεινιάσει και ο γάιδαρος, τα ρυάκια τρέχουν, η μέρα έχει αυξηθεί, έχει γίνει μεγαλύτερη, και η νύχτα είναι μικρότερη, ο ανοιξιάτικος ουρανός γίνεται ψηλός και μπλε.

Μόλυβδος 1.

Στη φύση, συμβαίνει συχνά ότι πριν από την θέρμανση, το χιόνι θα λιώσει ξαφνικά και η φύση θα ζωντανέψει. Αυτό περιγράφεται στο ποίημα του αξιόλογου Ρώσου ποιητήΦιοντόρ Ιβάνοβιτς Τιούτσεφ , που ζωγράφισε τέτοιες αλλαγές στον καιρό την άνοιξη, τον αγώνα της με τον χειμώνα με εκπληκτική ζωντάνια.

Αναγνώστης

«Ο χειμώνας δεν είναι χωρίς λόγο θυμωμένος…»

Ο χειμώνας δεν είναι χωρίς λόγο θυμωμένος
πέρασε η ώρα του -
Η άνοιξη χτυπάει το παράθυρο
Και τους διώχνει από την αυλή.

Και όλα ήταν σε φασαρία
Όλα είναι βαρετά Χειμώνας έξω -
Και οι κορυδαλλοί στον ουρανό
Έχουν ήδη σηκώσει το κουδούνι που χτυπάει.

Ο χειμώνας είναι ακόμα απασχολημένος
Και γκρινιάζει την Άνοιξη.
Γελάει στα μάτια της
Και κάνει μόνο περισσότερο θόρυβο...

Και, αιχμαλωτίζοντας το χιόνι,
Την άφησε να φύγει τρέχοντας
Σε ένα όμορφο παιδί...

Η άνοιξη και η στεναχώρια δεν αρκούν:
Πλένεται στο χιόνι
Και έγινε μόνο κοκκίνισμα
Σε αντίθεση με τον εχθρό.

Αναγνώστης

F.I.Tyutchev. "Spring Waters" Video clip. Ο καλλιτέχνης διαβάζει.

Το χιόνι είναι ακόμα λευκό στα χωράφια,

Και τα νερά θροΐζουν ήδη την άνοιξη -

Τρέχουν και ξυπνούν τις νυσταγμένες ακτές,

Τρέχουν και λάμπουν και λένε...

Λένε σε όλα τα άκρα:

«Η άνοιξη έρχεται, η άνοιξη έρχεται,

Είμαστε οι αγγελιοφόροι της νεαρής άνοιξης,

Μας έστειλε μπροστά!

Έρχεται η άνοιξη, έρχεται η άνοιξη

Και ήσυχες, ζεστές μέρες του Μάη

Κατακόκκινος, ελαφρύς στρογγυλός χορός

Το πλήθος είναι χαρούμενα πίσω της! ..».

Μόλυβδος 1

Απόσπασμα κουκλοθέατρου

«Με αγάπη για τη φύση» - το κελάηδισμα των πουλιών.

Μόλυβδος 2

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Μεγάλος Ρώσος ποιητήςΝικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ Του άρεσε πολύ και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο του λαϊκά παραμύθια, παροιμίες, αινίγματα, τραγούδια, ήξερε καλά τη μητρική του ρωσική γλώσσα. Ο ποιητής σημείωσε την εξής σημείωση στον τίτλο του ποιήματός του «Πράσινος Θόρυβος»: «Έτσι αποκαλεί ο λαός το ξύπνημα της φύσης την άνοιξη».

Εικόνες του δάσους - κλιπ "Στο χωράφι υπήρχε μια σημύδα"

Αναγνώστης "Green Noise"

Γυρίζει-βουίζει πράσινος θόρυβος,

Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Βουτηγμένο στο γάλα

Υπάρχουν κερασιόκηποι

Κάνουν έναν ήσυχο θόρυβο.

Ζεσταίνεται από τον ζεστό ήλιο

Οι εύθυμοι κάνουν θόρυβο

πευκοδάση,

Και δίπλα στο νέο πράσινο

Φλυαρίζουν ένα νέο τραγούδι

Και το τίλιο είναι χλωμό,

Και μια λευκή σημύδα

Με πράσινη πλεξούδα!

Ένα μικρό καλάμι θροΐζει,

Ένας χαρούμενος σφένδαμος θροΐζει...

Κάνουν θόρυβο με έναν νέο τρόπο,

Με νέο, ανοιξιάτικο τρόπο..

Βουβεί, πράσινος θόρυβος,

Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Μόλυβδος 1

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Afanasy Afanasevich Fet- ένας εκλεπτυσμένος στιχουργός προικισμένος με ένα ιδιοφυές ταλέντο. Πολλά από τα ποιήματά του συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της ρωσικής ποίησης. Τα έργα του Φετ εκπλήσσουν με συναισθηματικότητα, ανάλαφρη διάθεση, ένα είδος μεταφοράς αποχρώσεων της ψυχικής ζωής, μια λεπτή αίσθηση της φύσης και την ομορφιά των μελωδιών. Ο ποιητής επιδιώκει να συλλάβει και να δοξάσει το ωραίο. Τα ποιήματά του είναι για την ομορφιά του κόσμου, για την αρμονία των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Ανάμεσα στα πρώιμα έργα είναι ποιήματα αφιερωμένα στην ομορφιά της φύσης, στην αλλαγή των εποχών.

Εικόνες καλλιτεχνών για την άνοιξη. "Ανοιξη". Ο Σοπέν.

Αναγνώστης

"Ανοιξη"

Η ιτιά είναι όλη αφράτη

Απλώστε γύρω?

Μυρωδάτη άνοιξη ξανά

Φύσηξε ένα φτερό.

Τα σύννεφα τρέχουν σαν σελίδα

Φωτισμένο με ζεστασιά

Και ζητούν πάλι την ψυχή

Συναρπαστικά όνειρα.

Ποικιλία παντού

Το βλέμμα είναι απασχολημένο με την εικόνα,

Θρόισμα με ένα αδρανές πλήθος

Ο κόσμος είναι χαρούμενος για κάτι

Από κάποια κρυφή δίψα

Το όνειρο είναι καυτό -

Και πάνω από κάθε ψυχή

Η άνοιξη περνάει.

Αναγνώστης

Άλλη μια νύχτα Μαΐου

Τι νύχτα! Τι ευτυχία έχει τελειώσει!

Ευχαριστώ, αγαπητή γη του μεσάνυχτα!

Από το βασίλειο του πάγου, από το βασίλειο των χιονοθύελλων και του χιονιού

Πόσο φρέσκες και καθαρές οι μύγες του Μάη σας!

Τι νύχτα! Όλα τα αστέρια προς ένα

Ζεστά και μειλίχια κοιτάζουν ξανά στην ψυχή,

Και στον αέρα ακολουθώντας το τραγούδι του αηδονιού

Το άγχος και η αγάπη εξαπλώνονται.

Οι σημύδες περιμένουν. Το φύλλο τους είναι ημιδιαφανές

Ντροπαλά γνέφει και διασκεδάζει το μάτι.

Τρέμουν. Στη νιόπαντρη παρθένα λοιπόν

Και το φόρεμά της είναι χαρούμενο και εξωγήινο.

Όχι, ποτέ πιο τρυφερό και ασώματο

Το πρόσωπό σου, ω νύχτα, δεν μπορούσε να με βασανίσει!

Πάλι σε πάω με ένα ακούσιο τραγούδι,

Άθελη - και το τελευταίο, ίσως.

Edvard Grieg "Morning"

Αναγνώστης

Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά,Αυτή είναι η δύναμη και της ημέρας και του φωτός,Αυτό το μπλε θησαυροφυλάκιοΑυτή είναι μια κραυγή και χορδές,Αυτά τα κοπάδια, αυτά τα πουλιά,Αυτή η διάλεκτος των νερώνΑυτές οι ιτιές και οι σημύδες

Αυτές οι σταγόνες είναι αυτά τα δάκρυαΑυτό το χνούδι δεν είναι φύλλοΑυτά τα βουνά, αυτές οι κοιλάδες,Αυτά τα σκνίπες, αυτές οι μέλισσεςΑυτή η γλώσσα και το σφύριγμα.

Αυτά τα ξημερώματα είναι χωρίς έκλειψη,Αυτός ο αναστεναγμός του νυχτερινού χωριού,Αυτή η νύχτα είναι ξύπνιαΑυτή η ομίχλη και η ζέστη του κρεβατιούΑυτό το ρολό και αυτές οι τρίλιεςΕίναι όλη η άνοιξη.

Κύριος

Οι Σλάβοι θεωρούσαν τους εαυτούς τους αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης, λατρεύοντας τον ήλιο.

Βίντεο κλιπ και κομμάτι από την ταινία "Snow Maiden". Το ίδιο τελετουργικό λαμβάνει χώρα στη σκηνή - ανεβάζοντας ένα επεισόδιο.

Κύριος

Αλεξέι ΝικολάεβιτςPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin αγαπούσε τη ρωσική φύση. Της αφιέρωσαν τα ποιήματά τους

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Αναγνώστης

"Ανοιξη"

Και πάλι την άνοιξη μύρισε από το παράθυρό μου,

Και αναπνέει πιο ανακουφιστική και πιο ελεύθερη...

Στο στήθος μου αποκοιμήθηκε η καταπιεστική λαχτάρα,

Ένα σμήνος φωτεινών σκέψεων την αντικαθιστά.

Το χιόνι έλιωσε ... παγωμένα δεσμά

Δεν επιβαρύνονται από τα αστραφτερά κύματα...

Και το μακρινό, βουβό περιμένει το άροτρο

Τα χωράφια της πατρίδας μου.

Στα χωράφια! στα χωράφια! γνώριμη φύση

Κλείνει με τη ντροπαλή ομορφιά της...

Στα χωράφια! υπάρχει το τραγούδι των αναστημένων

Δωρεάν και δυνατοί ήχοι.

Αναγνώστης

"Spring" A. N. Pleshcheev Κλιπ "Symphony of Spring"

Το χιόνι έχει ήδη λιώσει, ρυάκια τρέχουν,

Η άνοιξη ανέπνεε από το παράθυρο...

Τα αηδόνια σε λίγο θα ορκιστούν

Και το δάσος θα ντυθεί με φύλλωμα!

Καθαρό γαλάζιο του ουρανού

Ο ήλιος έγινε πιο ζεστός και λαμπερός

Ήρθε η ώρα για χιονοθύελλες κακού και καταιγίδες

Και πάλι πέρασε πολύς καιρός.

Και η καρδιά είναι τόσο δυνατή στο στήθος

Χτυπήματα. Σαν να περίμενε κάτι

Σαν να είναι η ευτυχία μπροστά

Και ο χειμώνας αφαίρεσε τις έγνοιες!

Όλα τα πρόσωπα φαίνονται χαρούμενα:

"Ανοιξη!" - διαβάζεις σε κάθε βλέμμα.

Και αυτός, πόσο χαρούμενη είναι με τις διακοπές,

Του οποίου η ζωή είναι μόνο σκληρή δουλειά και θλίψη.

Αλλά τα παιδιά με έντονο γέλιο

Και ξέγνοιαστα πουλιά που τραγουδούν

Αυτό μου λένε περισσότερο από όλα

Η φύση αγαπά την ανανέωση.

Αναγνώστης

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

I. Nikitin "Θαυμάστε: Έρχεται Άνοιξη"

Φτάνει, στέπα μου, κοιμήσου ήσυχος:

Μάνα χειμώνες το βασίλειο πέρασε

Το τραπεζομάντιλο του έρημου μονοπατιού στεγνώνει,

Το χιόνι έχει φύγει - και ζεστό και ελαφρύ.

Ξυπνήστε και πλυθείτε με τη δροσιά

Δείξτε τον εαυτό σας με την αγαπημένη ομορφιά

Καλύψτε το στήθος σας με ένα μυρμήγκι

Ντυθείτε σαν νύφη με λουλούδια.

Θαυμάστε: έρχεται η άνοιξη

Οι γερανοί πετούν σε ένα τροχόσπιτο,

Η μέρα πνίγεται σε λαμπερό χρυσό,

Και τα ρυάκια θροΐζουν μέσα από τις χαράδρες...

Σύντομα θα μαζευτούν καλεσμένοι μέσα σας

Πόσες φωλιές θα καταλάβουν - κοίτα!

Τι ακούγεται, τραγούδια θα ρέουν

Μέρα-μέρα, από την αυγή μέχρι την αυγή!

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Αναγνώστης

I. A. Bunin "Δυνατή βροχή στο καταπράσινο δάσος ..."

Δυνατή βροχή στο καταπράσινο δάσος

Γούρνιζε πάνω από λεπτούς σφενδάμους,

Με λουλούδια του δάσους...

Ακούς? - Το τραγούδι χύνει δυνατά,

Το ξεγνοιασιά μοιράζεται

Δυνατή βροχή στο καταπράσινο δάσος

Γούρνιζε πάνω από λεπτούς σφενδάμους,

Τα βάθη του ουρανού είναι καθαρά...

Σε κάθε καρδιά προκύπτει, -

Και βασανίζει, και παρασύρει

Η εικόνα σου, Άνοιξη!

Για τις χρυσές ελπίδες!

Τα άλση είναι σκοτεινά, πυκνά

Σε εξαπατησαν...

Ακούσατε ένα υπέροχο τραγούδι -

Και έσβησε στο βάθος!

Μόλυβδος 1

Η εκπαιδευτική αξία της ποίησης του Alexander Sergeevich Pushkin είναι τεράστια. Κανένας άλλος ποιητής δεν δημιούργησε τόσο σοφούς και ανάλαφρους στίχους τοπίων. «Ο Πούσκιν είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο... Αυτός είναι ένας Ρώσος στην ανάπτυξή του, καθώς, ίσως, θα εμφανιστεί σε διακόσια χρόνια». N.V. Gogol.

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Αναγνώστης

A.S. Πούσκιν. "Οδηγείται από τις ακτίνες της άνοιξης ..." (από το μυθιστόρημα "Eugene Onegin"

Οδηγημένος από τις ανοιξιάτικες ακτίνες

Έχει ήδη χιόνι από τα γύρω βουνά

Ξέφυγε από λασπωμένα ρυάκια

Στα βυθισμένα λιβάδια

Ένα καθαρό χαμόγελο της φύσης

Συναντά το πρωί του χρόνου μέσα από ένα όνειρο.

Το μπλε λάμπει στους ουρανούς.

Ακόμα διάφανο, δάση

Σαν να πρασινίζουν στην ανάπαυση.

Μέλισσα για ένα αφιέρωμα στο χωράφι

Πετάει έξω από το κερί.

Οι κοιλάδες στεγνώνουν και θαμπώνουν.

Τα κοπάδια είναι θορυβώδη, και το αηδόνι

Ήδη τραγουδούσα στη σιωπή των νυχτών.

Αναγνώστης

Πόσο λυπηρή είναι η εμφάνισή σου για μένα,

Άνοιξη, άνοιξη! Ήρθε η ώρα για αγάπη!

Τι αδύναμος ενθουσιασμός

Στην ψυχή μου, στο αίμα μου!

Με τι βαριά συγκίνηση

Απολαμβάνω το αεράκι

Στο πρόσωπό μου το ελατήριο που φυσάει

Στους κόλπους της αγροτικής σιωπής!

Ή η ευχαρίστηση είναι ξένη για μένα,

Και όλοι όσοι κάνουν ευτυχισμένες ζωές

Όλα αυτά που χαίρονται και λάμπουν

Φέρνει πλήξη και μαρασμό

Για μια μακρά νεκρή ψυχή,

Και όλα μου φαίνονται σκοτεινά;

Host2

Τα ποιήματα του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν είναι μια ειλικρινής ομολογία της ρομαντικής ψυχής του, η οποία προσελκύει κυρίως από την εκδήλωση των καλύτερων ανθρώπινων συναισθημάτων. Η ελκυστική δύναμη της ποίησης του Yesenin βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη διαπεραστική ειλικρίνεια.

Στην οθόνη εμφανίζεται ένα πορτρέτο του ποιητή.

Αναγνώστης

"Κεράσι πουλιών"

Κεράσι κεράσι

Άνθισε με την άνοιξη

Και τα κλαδιά είναι χρυσά

Τι μπούκλες, κουλουριασμένες.

Η δροσιά μελιού είναι παντού

Γλιστράει στο φλοιό

Πικάντικα χόρτα από κάτω της

Λάμπει σε ασήμι.

Και δίπλα στην απόψυξη,

Στο γρασίδι, ανάμεσα στις ρίζες,

Τρέχει, ρέει μικρή

Silver Stream.

κεράσι κεράσι,

Κλείσιμο, αξίζει

Και τα πράσινα είναι χρυσά

Καίγεται στον ήλιο.

Το ρέμα είναι ένα κροτάλισμα

Όλα τα κλαδιά χύνονται

Και ομαλά κάτω από το απότομο

Της τραγουδάει τραγούδια.

Παίζονται τραγούδια στους στίχους του S.A. Yesenin "Birch", "Bird cherry".

Στην οθόνη εμφανίζονται εικόνες που απεικονίζουν φύση, εκκλησίες κ.λπ.. Τα παιδιά προφέρουν το κείμενο σε φόντο μουσικής και όταν αλλάζουν εικόνες.

Μαθητής 1. Το απεριόριστο πλάτος των αγρών. Απλώνοντας σημύδες λευκού κορμού. Πλημμύρες ποταμών. Η απέραντη έκταση των στεπών. Είναι η Ρωσία.
Μαθητής 2. Κοιτάς τον καταγάλανο ουρανό. Περπατάτε σε δασικά μονοπάτια. Κάθεσαι δίπλα στο δροσερό ποτάμι. Είναι η Ρωσία.
Μαθητής 1. Τα αρχαία τείχη του Κρεμλίνου. Η λάμψη των θόλων πάνω από τους ναούς. Το παρελθόν της ζωής. Και αυτή είναι η Ρωσία.
Μαθητής 2. Τα χέρια της μητέρας. Τα τραγούδια της είναι στο λίκνο σου. Μυρωδάτο ψωμί στο γιορτινό τραπέζι. Αυτή είναι και η Ρωσία.

Η μουσική και οι εικόνες σταματούν.
Μαθητής 1. Οι θάλασσές μας είναι βαθιές,
Μαθητής 2. Τα χωράφια μας είναι μεγάλα,
Μαθητής 1. Άφθονο, αγαπητέ,
Χορωδία. Δόξα, ρωσική γη!