Μουσική των θρύλων από τον edvard grig για παιδιά. Πομπή των Νάνων Υπέροχες εικόνες του κόσμου των ονείρων της εποχής του ρομαντισμού

Η επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο 03.09.2016

Αγαπητοί αναγνώστες, σήμερα συνεχίζουμε την κουβέντα μας κάτω από τη ρουμπρίκα. Σας προσκαλώ να βουτήξετε στον κόσμο του ρομαντισμού. Θα γνωρίσουμε την εποχή του ρομαντισμού και τη μουσική του Νορβηγού συνθέτη Edvard Grieg. Η Lilia Shadkovsky, αναγνώστρια του blog μου, καθηγήτρια μουσικής με μεγάλη εμπειρία, μας προσκαλεί σε ένα τέτοιο ταξίδι. Όσοι επισκέπτονται συχνά το blog γνωρίζουν τη Λίλια από κάποια άρθρα.

Είμαστε πολύ ευχαριστημένοι με την απάντησή σας. Ευχαριστώ πολύ Λίλη για τις ενδιαφέρουσες ιστορίες της. Και σας συμβουλεύω ανεπιφύλακτα να ακούσετε μουσικά κομμάτια με τα παιδιά σας, να τους πείτε για τη μουσική του Grieg, νομίζω ότι θα ενδιαφέρονται επίσης να ακούσουν πολλά. Όταν δούλευα σε ένα μουσικό σχολείο, τα παιδιά μου και εγώ παίρναμε συχνά έργα στο ρεπερτόριό μας, έδινα συχνά σύνολα, και επίσης άγγιζα αυτή τη μουσική με ευχαρίστηση. Και τώρα δίνω τον λόγο στη Λίλια.

Καλησπέρα σε όλους τους αναγνώστες του ιστολογίου της Ιρίνα. Η όμορφη καλοκαιρινή σεζόν έφτασε στο τέλος της. Και έτσι θέλετε να ανάψετε κεριά ένα δροσερό βράδυ, να ρίξετε ένα φλιτζάνι ζεστό τσάι, να καθίσετε στον αγαπημένο σας καναπέ και να ακούσετε μουσική.

Αγαπητοί μας αναγνώστες! Νομίζω ότι θα σας ενδιαφέρει να μάθετε πώς ακούγεται η υπέροχη μουσική της ζωής! Ακούς? Το μουρμουρητό ενός διάφανου ρυακιού στη ζέστη του καλοκαιριού, το κελάηδισμα των πουλιών, το θρόισμα του ανέμου στο φύλλωμα, το ξύπνημα της φύσης. Υπέροχη μουσική της ζωής, που ανοίγει τη χαρά για εμάς! Η μουσική είναι τόσο φωτεινή και πολύχρωμη που ακόμα και χωρίς λόγια γίνεται ξεκάθαρο περί τίνος πρόκειται. Ας ξεκινήσουμε το μουσικό μας ταξίδι.

«Η μουσική είναι η μόνη παγκόσμια γλώσσα, δεν χρειάζεται να μεταφραστεί, η ψυχή τη μιλάει με την ψυχή». Berthold Auerbach

Ε. Γκριγκ. Πρωί. Από τη σουίτα "Peer Gynt"

Μια πολύ δημοφιλής μελωδία του Γκριγκ, γραμμένη για το πρώτο μέρος του έργου του Ίψεν «Peer Gynt». Αυτή η μουσική συνδέεται πλέον με τυπικά σκανδιναβικές σκηνές. Αλλά αρχικά αυτή η μελωδία προοριζόταν να απεικονίσει την ανατολή του ηλίου στην έρημο Σαχάρα.

Υπέροχες εικόνες από τον κόσμο των ονείρων της εποχής του ρομαντισμού

Όχι μόνο ο θρίαμβος της φύσης έγινε αντικείμενο λατρείας για τους ρομαντικούς συνθέτες. Αλλά και οι υπέροχες εικόνες του κόσμου των ονείρων, του ανθρώπου, των υψηλών συναισθημάτων και της πνευματικότητάς του - η μουσική κουλτούρα της εποχής του ρομαντισμού είναι βαμμένη με τέτοια χρώματα.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση στην τέχνη που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα στην Ευρώπη και την Αμερική. Η λέξη «ρομαντισμός» (γαλλικό romantisme) σημαίνει φανταστικός, γραφικός. Πράγματι, αυτή η τάση έχει εμπλουτίσει τον κόσμο με νέα χρώματα και ήχους. Οι συνθέτες με τη βοήθεια μουσικών μέσων εξέφρασαν βαθύ ενδιαφέρον για την αρμονία του κόσμου, για την ανθρώπινη προσωπικότητα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του.

Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι της ρομαντικής σχολής των συνθετών ήταν οι Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Στη Ρωσία με αυτό το στυλ δούλεψαν οι A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky.

Υπάρχουν πολλές χώρες στον κόσμο, αλλά σήμερα, με τη βοήθεια της μουσικής, θα κάνουμε ένα ταξίδι στη Νορβηγία, για να επισκεφτούμε τον Edvard Grieg, τον συνθέτη της ρομαντικής περιόδου.

Μουσική Edvard Grieg

«Αν κάποιος μπορούσε να δείξει στον κόσμο το περήφανο και αγνό πνεύμα της Νορβηγίας, γεμάτο σκοτεινή δύναμη, παθιασμένο ρομαντισμό και εκθαμβωτικό φως, τότε αυτός είναι σίγουρα ο Edvard Hagerup Grieg»

Η Νορβηγία είναι απίστευτα όμορφη και μαγευτική. Μια σκληρή, αλλά εκπληκτικά όμορφη χώρα, μια χώρα με εκθαμβωτικές λευκές βουνοκορφές και γαλάζιες λίμνες, μια χώρα με μαγικά βόρεια φώτα και έναν γαλάζιο ουρανό.

Η λαϊκή μουσική, τα τραγούδια, οι χοροί, οι συναρπαστικοί αρχαίοι θρύλοι και τα παραμύθια είναι πλούσια και πρωτότυπα. Η μουσική του E. Grieg απορρόφησε όλο τον πλούτο της παραμυθένιας σκανδιναβικής λαογραφίας. Φανταστικές εικόνες τρολ και καλικάντζαρους που ζουν σε σκοτεινές σπηλιές, κατορθώματα λαϊκών ηρώων σε αξέχαστες μελωδίες μάλλον σας είναι γνωστές.

"Singer of Scandinavian Legends"

Ο Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) είναι Νορβηγός συνθέτης, μουσική φιγούρα, πιανίστας, μαέστρος, του οποίου το έργο διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της νορβηγικής λαϊκής κουλτούρας. Η μουσική γλώσσα του Edvard Grieg είναι βαθιά εθνική και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Νορβηγοί αγαπούν πολύ τη μουσική του.

Ε. Γκριγκ. Λίγο βιογραφικό

Παιδική και νεανική ηλικία. Ο Έντβαρντ Γκριγκ γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στην παραθαλάσσια πόλη Μπέργκεν, ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο στη Δυτική Νορβηγία. Ο πατέρας του Έντουαρντ, Αλεξάντερ Γκριγκ, υπηρέτησε ως Βρετανός Πρόξενος στο Μπέργκεν και η μητέρα του, Γκεσίνα Χάγκερουπ, ήταν πιανίστα. Έδωσαν στα παιδιά τους άριστη και εμπεριστατωμένη εκπαίδευση, δίδαξαν μουσική, όπως συνηθιζόταν στις εύπορες οικογένειες.

Οι μουσικές βραδιές γίνονταν πολύ συχνά στο σπίτι και αυτές οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις καθόρισαν τη μελλοντική μοίρα του Έντουαρντ. Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών έπαιζε πιάνο και σε ηλικία δώδεκα ετών άρχισε να συνθέτει τη δική του μουσική. Ο διάσημος Νορβηγός βιολιστής και συνθέτης Bull Ole, έχοντας ακούσει τη μουσική του Edward, συμβούλεψε τους γονείς του να στείλουν το νεαρό ταλέντο να σπουδάσει στο Ωδείο της Λειψίας.

Νέο στάδιο στη ζωή

Μετά την προπόνηση, ο Grieg επιστρέφει στην πατρίδα του και σπεύδει στο κέντρο μουσικής της Κοπεγχάγης. Οι υπέροχες συναυλίες για τις οποίες ήταν διάσημο το Μέγαρο Μουσικής Gewandhaus βοήθησαν τον Edward να καταλάβει και να ερωτευτεί τον ρομαντισμό.

Εδώ γνώρισε τον μεγαλύτερο παραμυθά Γ. Άντερσεν και τον θεατρικό συγγραφέα Γ. Ίψεν. που κυριολεκτικά διακήρυξε την ιδέα της εθνικότητας στην τέχνη, Αυτό το θέμα βρήκε μια θερμή ανταπόκριση στην καρδιά του συνθέτη.

Το 1865, ο E. Grieg και οι σύντροφοί του οργάνωσαν τη μουσική εταιρεία Euterpa, η οποία προωθούσε ενεργά τη λαϊκή τέχνη και διοργάνωνε συναυλίες. Και το 1898 ίδρυσε το πρώτο φεστιβάλ νορβηγικής λαϊκής μουσικής στο Μπέργκεν (αυτό το φεστιβάλ διεξάγεται ακόμα.) Ο Γκριγκ ένιωσε ένα τεράστιο κύμα δημιουργικής ενέργειας.

Η μαγική δύναμη της μουσικής του Grieg

Το ένα μετά το άλλο εμφανίζονται υπέροχα έργα: ειδύλλια, τραγούδια - ποιήματα, κομμάτια για πιάνο και κονσέρτα, η μουσική των οποίων συγχωνεύεται με την αίσθηση της σκληρής βόρειας περιοχής, της γηγενούς φύσης.

E. Grieg Κοντσέρτο σε A-minor (1 κίνηση) για πιάνο και ορχήστρα

"Ο συνθέτης λέει στον Θεό για την αντίληψή του για τη φύση. Ο Κύριος ακούει και χαμογελά, είναι ευχαριστημένος: ανάμεσα στα δημιουργήματά του υπάρχουν λαμπρές εικόνες..."

Αλλά ζωντανά απευθείας σκίτσα από τη φύση: "Bird", "Butterfly", "Stream" από τον κύκλο "Lyric Pieces" είναι αγαπημένα έργα πολλών προγραμμάτων συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων των προγραμμάτων συναυλιών παιδικών μουσικών σχολείων.

Ε. Γκριγκ. πουλάκι

Το «Bird» είναι ένα παράδειγμα του σπάνιου δώρου του συνθέτη να δημιουργεί με λίγες πινελιές την ακριβή εικόνα ενός πουλιού από «τραγουδίσματα» και «πηδώντας» ρυθμό.

Ε. Γκριγκ. Ρεύμα

Αλλά ανοίγει μια θέα προς την κοιλάδα, ο αέρας είναι διάφανος και δροσερός και το ρυάκι ασημίζει πάνω στις πέτρες.

Ε. Γκριγκ. Πεταλούδα

Ο συνθέτης το έγραψε με αμίμητη ευκολία και χάρη, μεταφέροντας την ευθραυστότητα και τη χάρη της εικόνας.

Εικόνες λαϊκής μυθοπλασίας

Σε συνεργασία με τον Άντερσον και τον Ίψεν, ο Γκριγκ δημιουργεί στη μουσική του τους ήρωες του σκανδιναβικού έπους, ισλανδικούς θρύλους και νορβηγικά έπος, αξέχαστες εικόνες τρολ, καλικάντζαρους. Ακούγοντας τη μουσική του Grieg, νιώθεις ότι ξωτικά κυματίζουν ανάμεσα στα λουλούδια, ότι ένας νάνος είναι πίσω από κάθε πέτρα και ένα τρολ ετοιμάζεται να πηδήξει από μια τρύπα στο δάσος.

Ε. Γκριγκ. Πομπή των Νάνων

Αυτή η ασυνήθιστη υπέροχη πορεία, γνωστή σχεδόν σε όλους μας για τη δυναμική και τη φωτεινή μελωδία της. Χρησιμοποιείται συχνά σε πολλά παραμύθια, κινούμενα σχέδια, θεατρικές παραγωγές, διαφήμιση.

Ε. Γκριγκ. Χορός ξωτικών

Μια φορά, πριν πάει για ύπνο, ο Ε. Γκριγκ διάβασε το παραμύθι του Άντερσεν «Τουμπελίνα». Αποκοιμήθηκε και στο κεφάλι του ακούστηκε: «Ένα κοριτσάκι καθόταν σε ένα λουλούδι, και πεταλούδες πετούσαν γύρω του» ... Έτσι εμφανίστηκε το έργο «Χορός των Ξωτικών»

Μουσική του E. Grieg για το δράμα του Ibsen "Peer Gynt"

Αλλά το πιο σημαντικό έργο, ένα αληθινό αριστούργημα ήταν η μουσική του E. Grieg για το δράμα του G. Ibsen "Peer Gynt". Η πρεμιέρα του έργου δωματίου-συμφωνικής έγινε το 1876 και είχε τεράστια επιτυχία. Επιπλέον, αυτή η ιστορική παράσταση έγινε η αρχή της παγκόσμιας φήμης του συνθέτη και θεατρικού συγγραφέα.

Per - ο κύριος χαρακτήρας πήγε να ταξιδέψει στον κόσμο αναζητώντας την ευτυχία.Επισκέφτηκε πολλές χώρες. Στην πορεία χρειάστηκε να υπομείνει πολλές δοκιμασίες. Ο Περ πετυχαίνει υπέροχο πλούτο, αλλά χάνει τα πάντα. Σαράντα χρόνια μετά, κουρασμένος και εξαντλημένος, επιστρέφει στην πατρίδα του. Τον κυριεύει βαθιά απελπισία - η ζωή χάνεται μάταια. Όταν έφτασε, ανακάλυψε ότι ο Solveig τον περίμενε πιστά όλα αυτά τα χρόνια:

«Ο χειμώνας θα περάσει, και η άνοιξη θα αναβοσβήσει, τα λουλούδια θα μαραθούν, θα καλυφθούν με χιόνι. Αλλά θα ξανάρθεις σε μένα, μου λέει η καρδιά μου, θα σου μείνω πιστός, θα ζήσω μόνο μαζί σου…»

Ε. Γκριγκ. Το τραγούδι Solveig

Αυτή η διαπεραστική, συναρπαστική μελωδία έχει γίνει σύμβολο αγάπης και πίστης. Περιέχει πονεμένη θλίψη, παραίτηση από τη μοίρα και φώτιση. Το κυριότερο όμως είναι η πίστη!

Πολύ θαύμα πέφτει στην παρτίδα του Per. Εδώ βρισκόταν στη σφαίρα των τρολ, φανταστικών κακών πλασμάτων, υπηκόων του Βουνού Βασιλιά.

Ε. Γκριγκ. Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού

Το Fantastic Procession είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες μελωδίες του Grieg. Επίσης χρησιμοποιείται συχνά σε παιδικά προγράμματα, διαφημίσεις, ήχους σε ταινίες όπως «Demons», «Sensation», «Dead Snow», «Interns».

Ε. Γκριγκ. Ο χορός της Anitra

Ταξιδεύοντας στην αραβική έρημο, ο Peer Gynt έρχεται στον αρχηγό της φυλής των Βεδουίνων. Η κόρη του αρχηγού προσπαθεί να γοητεύσει τον Περ με την ομορφιά της.

Το έργο του Γκριγκ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της λαϊκής κουλτούρας, των όμορφων τραγουδιστικών μοτίβων και των χορευτικών μελωδιών του.

Ε. Γκριγκ. Νορβηγικός χορός από το μπαλέτο "Peer Gynt"

Τα όνειρα βγαίνουν αληθινά

Ο Γκριγκ ονειρευόταν πραγματικά ένα σπίτι στην ακτή, ένα ήρεμο και δημιουργικό περιβάλλον. Και μόνο στο σαράντα δεύτερο έτος της ζωής του, το όνειρό του έγινε πραγματικότητα.Ψηλά στα νορβηγικά βουνά, σε ένα μέρος με το υπέροχο όνομα Trollhaugen (λόφος τρολ, ή «Μαγικός Λόφος»), βρίσκεται αυτό το όμορφο σπίτι, στο οποίο Η οικογένεια Grigov εγκαταστάθηκε.Η τοποθεσία του κτήματος χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης, εδώ γεννήθηκαν νέες μουσικές εικόνες.

Ε. Γκριγκ. Ημέρα γάμου στο Trollhaugen

Το «Wedding Day in Trollhaungen» είναι μια εικόνα της λαϊκής ζωής, ένα από τα πιο χαρούμενα, χαρούμενα έργα του Grieg.

Ο Edvard Grieg και η σύζυγός του Nina Hageup πέρασαν τη ζεστή σεζόν σε αυτό το σπίτι. Συχνά περπατούσαν μαζί, θαύμαζαν το τοπίο και τα βράδια συζητούσαν για νέες ιδέες.

Ο Γκριγκ αγαπούσε πολύ τόσο αυτό το σπίτι όσο και αυτή τη γύρω θεϊκή ομορφιά της φύσης: «Είδα τέτοιες ομορφιές της φύσης ... μια τεράστια αλυσίδα από χιονισμένα βουνά με φανταστικά σχήματα υψωνόταν απευθείας από τη θάλασσα, ενώ η αυγή στα βουνά ήταν τέσσερις το το πρωί, μια φωτεινή καλοκαιρινή νύχτα και όλο το τοπίο ήταν σαν βαμμένο με αίμα. Ήταν μοναδικό!»

Κανένα άλλο γραφικό μέρος δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει τη σκληρή ομορφιά της πατρίδας του. Και αυτή η «άγρια» γη με την παρθένα ομορφιά προσελκύει εκατομμύρια θαυμαστές του συνθέτη.

Σήμερα, στο κτήμα έχει δημιουργηθεί ένα μουσείο, όπου οι θαυμαστές μπορούν όχι μόνο να δουν τη μοναδική φύση, αλλά και να ακούσουν τους μοναδικούς μαγικούς ήχους της μουσικής του Edvard Grieg.

Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, ο Γκριγκ θάφτηκε σε έναν τάφο λαξευμένο σε έναν καθαρό βράχο. Στο ίδιο μέρος, μετά από 28 χρόνια, η Νίνα, η μοναδική γυναίκα του Γκριγκ και της μούσας του, βρήκε την ησυχία της.

Αυτός είναι ο Edvard Grieg - ένας λαμπερός, ισχυρός συνθέτης, που αποκαλύπτει τα μυστικά των σκανδιναβικών θρύλων στη μουσική του και παραμένει για πάντα στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Η μουσική του E. Grieg θα ακούγεται όσο στέκονται τα νορβηγικά ροκ, ενώ το θαλάσσιο surf χτυπά στην ακτή.

Ευχαριστώ τη Λίλη για τις πληροφορίες. Όπως έγραψα στην αρχή του άρθρου, η μουσική του Grieg σπάνια αφήνει κανέναν αδιάφορο. Της αρέσουν και τα παιδιά και οι μεγάλοι. Και θυμήθηκα επίσης μια συναυλία όταν δούλευα σε μια παιδαγωγική σχολή στην Άπω Ανατολή. Στη συναυλία του ρεπορτάζ, με τον φίλο μου παίξαμε το κονσέρτο του Grieg σε λα ελάσσονα σε δύο πιάνα. Απλώς η Λίλια μίλησε για αυτόν στο άρθρο. Τι καταπληκτική μουσική, πώς μας υποδέχτηκαν τότε…. Και πόσο ενδιαφέρον ήταν για εμάς να συνεργαστούμε. Πήρε την ίδια εμπειρία.

Εύχομαι σε όλους μια υπέροχη διάθεση, τις απλές χαρές της ζωής, όλα τα πιο ζεστά και ευγενικά.

Νερό με λεμόνι - μια απλή θεραπεία για τη θεραπεία του σώματος

ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Έντουαρντ Γκριγκ. Πομπή των Νάνων
Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι. Νάνος

1ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Να μάθουν τα παιδιά να διακρίνουν τη μεταφορικότητα της μουσικής, μια αλλαγή διάθεσης.

Πρόοδος μαθήματος:

Εκπαιδευτικός: Ξέρετε ποιοι είναι οι καλικάντζαροι;

Παιδιά. Αυτά είναι υπέροχα ανθρωπάκια.

Εκπαιδευτής Ναι, οι καλικάντζαροι είναι φανταστικά πλάσματα, άσχημοι ή ακόμα και άσχημοι νάνοι. Τα παραμύθια λένε ότι φυλάνε τον πλούτο - θησαυρούς με θησαυρούς που είναι κρυμμένοι κάτω από το έδαφος. Ίσως παρακολουθήσατε το καρτούν "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι"; Αυτή η ιστορία λέει για καλικάντζαρους που εξόρυξαν θησαυρούς - διαμάντια, σκαλίζοντας τους με σφυριά σε βράχους, σε σπηλιές. Πήγαιναν στη δουλειά κάθε πρωί και επέστρεφαν στο σπίτι τους το βράδυ. Ανάμεσά τους ήταν θυμωμένοι, κακοί καλικάντζαροι (Grump, Professor) και αστείοι, αστείοι, για παράδειγμα, ο καλικάντζαρος Apchi, υπήρχε επίσης ένας ευγενικός, μικρότερος καλικάντζαρος που πάντα έμπαινε σε αστείες ιστορίες.

Τι πιστεύεις, τι είδους νάνους λέγονται στην παράσταση «Πομπή των νάνων», για το καλό ή το κακό; (Η παράσταση ηχογραφείται.)

Παιδιά. Περί κακού.

Εκπαιδευτικός: Γιατί το αποφάσισες;

Παιδιά. Η μουσική είναι μυστηριώδης, μερικές φορές τρομακτική, κακιά.

Παιδαγωγός: Και πώς μοιάζει το μεσαίο μέρος του έργου, ποια είναι η διάθεσή του; (Ακούγεται απόσπασμα.)

Παιδιά. Η μουσική είναι μαγική και τρυφερή.

Εκπαιδευτικός: Ίσως ο συνθέτης ήθελε να απεικονίσει πώς αστράφτουν οι θησαυροί των καλικάντζαρων, τα υπέροχα πλούτη τους που είναι αποθηκευμένα στο μπουντρούμι; (Εκτελείται ένα θραύσμα του μεσαίου τμήματος.)

Η μουσική ακούγεται ανάλαφρη, μαγεμένη, λες και οι καλικάντζαροι κρατώντας την ανάσα τους θαυμάζουν τον πλούτο, τα κοσμήματά τους, τους εξετάζουν. (Παίζει τις γραμμές 4-16 του μεσαίου τμήματος.) Στη συνέχεια απεικονίζονται οι θησαυροί των καλικάντζαρων. Η μουσική αρχίζει να τρεμοπαίζει, να αστράφτει, να αστράφτει, να λάμπει και να λαμπυρίζει. (Αναπαράγει τις γραμμές 17-26 του μεσαίου τμήματος και, στη συνέχεια, το κομμάτι παίζεται ολόκληρο στην ηχογράφηση.)

2ο μάθημα

Περιεχόμενο λογισμικού.Να μάθουν τα παιδιά να διακρίνουν τα χαρακτηριστικά του χορού, της πορείας, της αλλαγής στη φύση της μουσικής, να ενορχηστρώνουν ένα έργο.

Πρόοδος μαθήματος:

Ακούγεται η ηχογράφηση, τα παιδιά θυμούνται το όνομα του έργου.

Εκπαιδευτής Αυτό το έργο γράφτηκε από έναν Νορβηγό συνθέτη. Γνωρίζετε ήδη κάποια έργα του. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, το έργο «Μπρούκ». Ποιος είναι ο χαρακτήρας της; (Ηχογραφήστε ήχους.)

Παιδιά. Μυστηριώδες, φανταστικό.

P edagog o g. Ναι, ίσως το ρυάκι ρέει κατευθείαν στη σπηλιά των κακών καλικάντζων; (Ακούγονται θραύσματα αυτών των έργων.) Και γιατί το έργο του Ε. Γκριγκ ονομάζεται «Η πομπή των νάνων», τι είναι πομπή;

Παιδιά. Η μουσική είναι σαν μια πορεία.

Εκπαιδευτικός Ναι, αλλά αυτή η πορεία είναι ασυνήθιστη, υπέροχη. Ακούγονται ξαφνικοί, απροσδόκητοι τόνοι, πηδήματα, γελοιότητες, λες και οι νάνοι κουτσόνε, βογκούσαν, ακόμη και χόρευαν. Ακούστε, αυτή η μουσική δεν είναι μόνο σαν μια πορεία, αλλά και σαν ένας φανταστικός χορός. (Εκτελεί τις γραμμές 17-31.)

Ας χρησιμοποιήσουμε τις κινήσεις των χεριών για να αποδώσουμε τον χαρακτήρα του πρώτου μέρους του έργου. Εάν ο χαρακτήρας αλλάξει, θα το σημειώσετε. (Ακούγεται το πρώτο μέρος του έργου.) Πώς άλλαξε ο χαρακτήρας αυτού του μέρους;

Παιδιά. Στην αρχή, η μουσική ήταν σιωπηλή, μυστηριώδης, μυστηριώδης, σαν να έτρεχε, μετά πολύ δυνατή, θυμωμένη και στο τέλος - πάλι ήσυχη.

Π παιδαγωγικός.Ακριβώς. Μπορεί κανείς να φανταστεί ότι οι καλικάντζαροι κινούνται από μακριά, πλησιάζουν και υποχωρούν. Στην αρχή, η μουσική είναι κρυφή, θυμωμένη, μυστηριώδης, τσιμπημένη, σπασμωδική. (Εκτελεί ένα θραύσμα, η αρχή του κομματιού.) Μετά γίνεται πολύ φωτεινό, δυσοίωνο, απειλητικό, δυσαρεστημένο, σκοτεινό, βαρύ - οι καλικάντζαροι ήρθαν πολύ κοντά, ακόμη και τα θυμωμένα, τρομακτικά πρόσωπά τους είναι ορατά ... (Εκτελεί ένα κομμάτι από το 32ο μέτρο και μετά.) Αλλά τώρα η μουσική σταματά, οι καλικάντζαροι αφαιρούνται. (Ακούγεται σαν το τέλος του πρώτου μέρους.)

Πώς είναι το μεσαίο μέρος του κομματιού; (Εκτελεί ένα κομμάτι.)

Παιδιά. Ελαφριά, ονειρικά, απαλά, μαγικά και μετά ιριδίζοντα, σαν να αστράφτουν σαν φώτα, οι θησαυροί των καλικάντζαρων.

Παιδαγωγός: Παρατηρήσατε ότι αυτές οι δύο μελωδίες στο μεσαίο μέρος, στοχαστικές και τρεμοπαίζουν, επαναλαμβάνονται δύο φορές. Τη δεύτερη φορά ακούγονται ακόμα πιο ελαφριά, ψηλότερα, πιο διάφανα. Ίσως οι καλικάντζαροι κοιτάζουν τους πιο όμορφους θησαυρούς τους, θαυμάζοντας το μαγικό φως, τη λάμψη, τη λάμψη τους; (Εκτελεί ένα κομμάτι από το μεσαίο μέρος.) Ας παίξουμε ήσυχα στο μεσαίο μέρος στις καμπάνες, στα τρίγωνα και στα μεταλλόφωνα. (Ακούγεται σαν το μεσαίο μέρος.)

3ο μάθημα

Περιεχόμενο λογισμικού.Να μάθουν τα παιδιά να ενορχηστρώνουν ένα κομμάτι, επιλέγοντας τα ηχόχρωμα των μουσικών οργάνων που αντιστοιχούν στη φύση της μουσικής.

Πρόοδος μαθήματος:

Ακούγεται ηχογράφηση του παιχνιδιού, τα παιδιά μιλούν για την αλλαγή στη φύση της μουσικής σε ξεχωριστά μέρη.

Εκπαιδευτικός: Ας ενορχηστρώσουμε ένα έργο του E. Grieg σήμερα. Ποια εργαλεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τονιστεί η μυστηριώδης, μυστηριώδης φύση της αρχής του έργου, οι ξαφνικές προφορές; (Το απόσπασμα παίζει.)

Παιδιά. Ντέφια, κουδουνίστρες.

Εκπαιδευτικός: Και ο δυνατός, δυσοίωνος χαρακτήρας της μουσικής όταν οι νάνοι πλησίασαν αρκετά; (Το απόσπασμα παίζει.)

Παιδιά. Κουτάλια, μαράκες, ντέφι. (Ο δάσκαλος μοιράζει όργανα, τα παιδιά ενορχηστρώνουν το πρώτο μέρος του έργου.)

Παιδαγωγός Στο μεσαίο μέρος του έργου, όπως και στο τελευταίο μάθημα, θα παίξετε κουδούνισμα, μαγικές καμπάνες, τρίγωνο, μεταλλόφωνα, μεταφέροντας το τρεμόπαιγμα των θησαυρών των καλικάντζαρων. (Ακούγεται το μεσαίο μέρος.) Στο τέλος του κομματιού, όταν η ηχητικότητα υποχωρεί, οι νάνοι απομακρύνονται, ξαφνικά ακούγονται δύο δυνατά, θυμωμένα επιφωνήματα, Σκληρές, απειλητικές συγχορδίες τελειώνουν αυτό το υπέροχο κομμάτι. Θα παίξουμε αυτές τις συγχορδίες σε όλα τα όργανα ταυτόχρονα. (Τα παιδιά ενορχηστρώνουν το κομμάτι σε μέρη και συνολικά.)

4ο μάθημα

Περιεχόμενο λογισμικού.Να διδάξουν στα παιδιά να συγκρίνουν έργα με παρόμοια ονόματα, να μεταφέρουν τη φύση της μουσικής σε μεταφορικές και χορευτικές κινήσεις.

Πρόοδος μαθήματος:

Παιδαγωγός.Γνωριστήκατε με το έργο του Ε. Γκριγκ «Η πομπή των νάνων». Τώρα θα ακούσετε ένα άλλο θεατρικό έργο με παρόμοιο όνομα - «Νάνος» από τον κύκλο του Μ. Μουσόργκσκι «Εικόνες σε Έκθεση». (Παίζει ένα θεατρικό έργο.)

Στη μουσική ακούγονται ξαφνικοί τόνοι, άλματα, παύσεις. Ακούγεται είτε δυνατά, απότομα, είτε μυστηριωδώς, πνιχτά. Ο άσχημος, διασκεδαστικός νάνος κομματιάζει στα κοντά του πόδια, άλλοτε σκοντάφτει, άλλοτε αναπηδά αδέξια. Αυτά τα παραπατήματα και ο θυμωμένος γκρίνια του νάνου ακούγονται στη μελωδία. (Ακούγεται απόσπασμα.)

Το έργο του E. Grieg απεικονίζει καλικάντζαρους που περπατούν. Η μουσική είναι σαν μια φανταχτερή πορεία. Ονομάζεται «Πομπή των Νάνων». Και το έργο «Νάνος» του Μ. Μουσόργκσκι μοιάζει με πορεία; (Παίζει ένα θεατρικό έργο.)

Παιδιά. Οχι.

Εκπαιδευτικός Σε αυτή τη μουσική μεταδίδονται οι ανομοιόμορφες κινήσεις και τα άλματα του νάνου, ακούγεται το παράπονο, ακόμη και η ταλαιπωρία, ο συναισθηματικός ενθουσιασμός.

Σχεδιάστε μια πομπή με καλικάντζαρους ή ένα καλικάντρα στο σπίτι. Και τώρα ας προσπαθήσουμε να μεταδώσουμε τον διαφορετικό χαρακτήρα αυτών των κομματιών στις κινήσεις. (Τα παιδιά ανεβάζουν θεατρικά έργα με τη βοήθεια χορού και παραστατικών κινήσεων. Κάποια μπορούν να ενορχηστρώσουν, άλλα ανεβάζουν ένα έργο του E. Grieg.)

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 7 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Σεμνός Μουσόργκσκι. Gnome (εκτελείται από πιάνο), mp3;
Σεμνός Μουσόργκσκι. Dwarf (εκτελείται από συμφωνική ορχήστρα), mp3;
Έντουαρντ Γκριγκ. Procession of the Dwarfs (εκτελείται από πιάνο), mp3;
Έντουαρντ Γκριγκ. Πομπή των Νάνων (εκτελείται από τη συμφωνική ορχήστρα), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, docx;
4. Σημειώσεις για απόδοση από τον δάσκαλο, jpg.

Edvard Grieg - η ιδιοφυΐα της Σκανδιναβίας

Μεταξύ των συγγραφέων, των καλλιτεχνών και, φυσικά, των συνθετών, υπάρχουν εκείνοι των οποίων η μοίρα είναι στενά συνυφασμένη με τη μοίρα του λαού τους. Γίνονται τραγουδιστές της πλούσιας κουλτούρας της χώρας που τους έδωσε ζωή, αποκαλύπτοντας με τη μορφή της μουσικής, που αργότερα ονομάστηκε κλασική, αυτό που θάφτηκε για πολλά χρόνια.

Στις παρτιτούρες και τον ήχο των πλήκτρων του πιάνου, τέτοιοι συνθέτες φέρνουν στον κόσμο κάτι ξεχασμένο, αλλά όχι χαμένο, όμορφο, σημαντικό. Σημαντικό όχι μόνο για τη χώρα που έγινε η γενέτειρα του συνθέτη, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο. Τέτοιοι δημιουργοί, που αποκάλυψαν τη λαϊκή τέχνη, ήταν για τη Ρωσία, ο Σοπέν για την Πολωνία και για τη Νορβηγία, και μάλιστα όλη τη Σκανδιναβία. Έντουαρντ Γκριγκ.

Σε αντίθεση με τον , που άρχισε να συνθέτει μουσική σχεδόν πριν μιλήσει, και τον Στράους, ο οποίος κέρδισε την αναγνώριση ακόμη και πριν από την πρώτη τάξη του σχολείου, ο Edvard Grieg δεν ήταν αρχικά σίγουρος ότι η μουσική ήταν το πεπρωμένο του.

Γεννημένος σε μια μεγάλη νορβηγική αριστοκρατική οικογένεια όπου όλοι έπρεπε να παίξουν ένα μουσικό όργανο, μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών ο Έντουαρντ δεν είχε ιδέα ότι η μουσική θα τον έκανε έναν από τους μεγαλύτερους «απογόνους των Βίκινγκς». Αλλά ο νεαρός τράβηξε το μάτι του διάσημου βιολονίστα Olle Bull και κατάφερε να διακρίνει τον μελλοντικό μεγάλο μουσικό στο Grieg.

Τότε ο συνθέτης έγινε φίλος με τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και τον Χένρικ Ίψεν και είδαν σε αυτόν έναν τραγουδιστή λαϊκής τέχνης, ικανό να καλέσει από τη λήθη τρολ και Βαλκυρίες, θεούς και κακούς του σκανδιναβικού έπους, ισλανδικούς θρύλους, νορβηγικά έπος.

Η μουσική του Grieg είναι δυνατή, ορμητική, σαν κύματα που σκάνε πάνω σε δυνατούς βράχους, σαν βροντές πάνω από θυελλώδη φιόρδ. Απορρόφησε όλα όσα είναι πλούσια η μυστηριώδης Σκανδιναβία. Ο κόκκος του ταλέντου του μεγάλου συνθέτη βρισκόταν στο εύφορο έδαφος της σκανδιναβικής λαϊκής τέχνης, μοναδικός, πρωτότυπος, που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο.

Ο Γκριγκ κατάφερε να δοξάσει τη θάλασσα και τα βουνά, το χιόνι και το αλάτι, τις σκοτεινές σπηλιές και τους γαλάζιους ουρανούς της Νορβηγίας, της Δανίας, της Σουηδίας για όλο τον κόσμο. Μιλώντας σε αρμονία με τον Άντερσεν, τον Ίψεν, τον λαογράφο Λίντεμαν, ο Γκριγκ δημιούργησε δυνατά, ορμητικά, φωτεινά και μελωδικά έργα, τραγούδια, ειδύλλια, συναυλίες.

Περισσότερα από εξακόσια έργα τον συνδέουν άρρηκτα με τη νορβηγική γη, βάζουν το όνομά του στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους ανθρώπους της Σκανδιναβίας - βασιλιάδες, εφευρέτες, πολεμιστές, ποιητές και αφηγητές.

Edvard Grieg για παιδιά

Ως συνθέτης για παιδιά, ο Grieg αποκαλύπτει τον πλούτο της υπέροχης σκανδιναβικής λαογραφίας, δημιουργεί αξέχαστες μελωδίες που λένε για τρολ, καλικάντζαρους, κόμπολντ, πράξεις και ήρωες, για δόλο που τιμωρείται και για αρετή που ανταμείβεται.

Ανάμεσα στα πιο δημοφιλή έργα του Grieg που γράφτηκαν για παιδιά είναι το « Πομπή των Νάνων" (ή " Πορεία των Νάνων”), γνωστό σχεδόν σε όλους για τη δυναμική, ζωντανή μελωδία του, που χρησιμοποιείται σε πολλά παραμύθια, κινούμενα σχέδια και θεατρικές παραγωγές.

Η μελωδία αυτού του έργου μοιάζει να περιέχει τον ήχο μιας υπόγειας πτώσης και το βουητό βιαστικών βημάτων στους υπόγειους διαδρόμους, ένα αίσθημα άγχους και αδελφοσύνης, μάταιη βιασύνη και συμπαγή μεγαλοπρέπεια των τεράστιων βουνών όπου ζουν οι καλικάντζαροι. Σε αυτό το έργο, ο Grieg αποκαλύπτει ένα παραμύθι που ζει δίπλα-δίπλα με κάθε παιδί, στο κοντινότερο δάσος ή λόφο.

Ένα άλλο όχι λιγότερο περίεργο έργο, το οποίο, όπως το "March of the Gnomes", είναι αναπόσπαστο μέρος του εκπαιδευτικού προγράμματος για νέους μουσικούς που μπορούν όχι μόνο να ακούσουν, αλλά και να αναβιώσουν το παλιό παραμύθι με τα δάχτυλά τους - " Kobold».

Η ιστορία είναι για βιαστικούς και συνεσταλμένους ορεινούς κόμπολντ. Γρήγορο, γεμάτο με αλλαγή ρυθμών άλματος, λες και τα kobolds ορμούν κάτω από τις καμάρες των βράχων ή ανάμεσα σε δέντρα στο δάσος, σε κάνει να νιώθεις όλα όσα κρύβει ο σκανδιναβικός πολιτισμός ανάμεσα στις σελίδες των αρχαίων θρύλων.

Και τέλος, για όσους είναι ήδη σε θέση να εκτιμήσουν όχι μόνο το υπέροχο, αλλά και το διδακτικό - "Peer Gynt". Ο Edvard Grieg βοήθησε τον φίλο του, συγγραφέα Heinrich Ibsen, να αναβιώσει το πανοραμικό του έργο Peer Gynt, μετατρέποντάς το σε μουσική σουίτα. Σε ένα έργο όπου το μυθικό αντικαθιστά το συνηθισμένο, και οι μελωδίες αλλάζουν από δυνατές και βαριές σε ελαφριές και απαλές, περπατώντας πάνω στα τακούνια ενός τυχοδιώκτη και της μοίρας του, ο πρωταγωνιστής ενός νεαρού άνδρα ονόματι Peer Gynt, που κατάφερε να γίνει ο βασιλιάς των Βεδουίνων και ο αυτοκράτορας σε ένα τρελοκομείο.

Η μουσική μας φέρνει σε ένα απαλό, μελωδικό, δραματικό φινάλε, δείχνοντας ότι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή είναι να είσαι ο εαυτός σου. Άλλωστε, καθώς η μουσική απηχεί τα λόγια του έργου, ο Peer Gynt ήταν αληθινός μόνο με την αγαπημένη του Solveig στη δασική καλύβα, όπου επιστρέφει στο τέλος της ζωής του για να βρει ξανά την ειρήνη με αυτόν που περίμενε. ο για πολλά χρόνια ήρωάς της από τα παραμύθια.

Τέτοιος είναι ο συνθέτης Grieg - φωτεινός και διδακτικός, ισχυρός και σημαντικός, αποκαλύπτοντας τα μυστικά των σκανδιναβικών θρύλων στη μουσική. Σε μουσική που έμεινε για πάντα στην ιστορία, όσο θα στέκουν οι νορβηγικοί βράχοι που βρέχονται από τη θάλασσα.

Ακούω