Το επίσημο μουσείο Glinka. Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Μουσικής Πολιτισμού

Μουσείο Glinka ή το Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού, καταδεικνύει μια τεράστια συλλογή μέσων όλων των εποχών και των λαών, ο αριθμός των εκθέσεων των οποίων πλησιάζει χιλιάδες χιλιάδες. Από τις ιστορικές ράβδους στις σύγχρονες συσκευές για να εξαγάγετε ήχους μπορεί να παρατηρηθεί σε αυτή την εκτεταμένη συνέλευση. Το κύριο κτίριο του Συνδέσμου Μουσείων βασίζεται ειδικά για αυτό το αποθετήριο, η βάση της οποίας ήταν τα εκθέματα που συλλέχθηκαν από ενθουσιώδεις από το Ωδείο της Μόσχας από την ημερομηνία του ίδρυσής της το 1866.

Το λόμπι του Μουσείου Glinka συναντά τους επισκέπτες από την προτομή του μεγάλου συνθέτη, τη δεξαμενή και τα αποσπάσματα κειμένου του συγγραφέα του πατριωτικού τραγουδιού, για κάποιο χρονικό διάστημα ο πρώην Ρώσος ύμνος. Οι σημειώσεις αυτού του έργου συνοδεύονται από ανεπίσημο κείμενο, τα οποία μαζί με τη μουσική ισχυρίστηκαν την κατάσταση ενός κράτους συμβόλου στη βασιλική ώρα.

Εδώ, οι επισκέπτες εξοικειώνονται με τις ανακοινώσεις των εκδηλώσεων, αφήνουν τα ανώτερα ρούχα, να αποκτήσουν εισιτήρια εισόδου σε μόνιμη έκθεση ή θεματικές εκθέσεις. Η κύρια συνεχής έκθεση βρίσκεται στον 2ο όροφο, στις 3η, οι προσωρινές παραστάσεις οργανώνονται σε μια ποικιλία θεμάτων.

Ένα από τα αξιοσημείωτα εκθέματα τοποθετείται στο λόμπι, η πρόσφατη απόκτηση του Μουσείου Glinka είναι η ευρωπαϊκή ενρρησία. Αυτό το μηχανικό εργαλείο αναδημιουργεί τον ήχο της οργάνωσης ορχήστρας, τέτοιες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν σε μια σειρά ευρωπαϊκών χωρών ως μουσική συνοδεία των χορού.

Τα μουσικά όργανα που βρίσκονται στην μπροστινή πλευρά μιας περίεργης ορχήστρας δημοσιεύουν χαρακτηριστικούς ήχους γι 'αυτούς, ακορντεόν την ίδια στιγμή, δείχνουν ακόμη και τις κινήσεις της γούνας. Στη Ρωσία, τέτοια εργαλεία διανομής δεν είχαν, τόσο πιο ενδιαφέρουσα γνωριμία με το Orchestrionon για τους εραστές μας μουσικού θαύματος.

Ο δεύτερος όροφος, ο οποίος εισέρχεται στην κύρια έκθεση του Μουσείου Glinka, ξεκινά την ευρύχωρη αίθουσα, όπου πραγματοποιούνται διάφορες εκθέσεις που αφιερώνονται στον μουσικό πολιτισμό. Η κύρια διακόσμηση του δωματίου είναι ένα γραφικό παράθυρο χρωματισμένο γυαλί, το οποίο είναι πολύ μεγαλύτερο στο εξωτερικό του κτιρίου.

Η τεράστια σκάλα οδηγεί στον 3ο όροφο για την επίσκεψη θεματικών προσωρινών εκθέσεων. Μια σύνθεση πολλών καμπάνων μοιάζει με το ρόλο ενός δαχτυλιδιού εκκλησίας όπως στη ζωή του ρωσικού λαού και στις μουσικές προτιμήσεις της Glinka.

Επίσης στο λόμπι εγκαθίσταται όργανο του έργου του γερμανικού πλοιάρχου του Laelegast, ο οποίος από το 1868 ο απόγονος του εμπορικού είδους του Khludovy, από το 1868, το μόνο διατηρημένο προϊόν αυτού του κύριου. Παρουσιάζεται από το Ωδείο της Μόσχας και αντικατέστησε πολλούς άλλους ιδιοκτήτες, το εργαλείο ήταν σχεδόν καταστράφηκε.

Η δύσκολη αποκατάσταση των εσωτερικών του σώματος πραγματοποιήθηκε το 1998 από τους πλοιάρχους της Αρχής του Βίλνιους υπό την ηγεσία της Γκουχσά. Τώρα αυτό το εργαλείο είναι τοποθετημένο ως το παλαιότερο σώμα στη Ρωσία, η οποία έχει διατηρηθεί η απόδοση και χρησιμοποιείται πραγματικά με οργανωμένη από το mrinka των συναυλιών οργάνων.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Glinka, που λέει για την ιστορία προέλευσης και η μεγάλη ποικιλία μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου, βρίσκεται σε πέντε δωμάτια του δεύτερου ορόφου. Τα διαφορετικά χρώματα του φόντου του παραθύρου των βιτρίνων διαχωρίζονται σαφώς μεταξύ τους. Η διαίρεση των αιχμών που αντιπροσωπεύουν τα πιο αρχαία τα γνωστά εργαλεία παράγονται με γεωγραφική αρχή. Μια ξεχωριστή αίθουσα διατίθεται σε ευρωπαϊκά εκθέματα με διαίρεση ανά χώρα, οι υπόλοιπες ηπείρους χωρίζονται σε άλλη αίθουσα με την κατανομή της έκθεσης των μεμονωμένων χωρών.

Στη συνέχεια, οι αίθουσες αντιπροσωπεύουν τα εργαλεία που διαφέρουν σε αξεσουάρ στο ορείχαλκο ή το συμφωνικό, το σοκ και το πληκτρολόγιο. Διάταξη μηχανικών και ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, συσκευές εγγραφής ήχου και αναπαραγωγής από διάφορα μέσα.

Vintage ευρωπαϊκά μουσικά όργανα

Πόσο σωστά μια τέτοια επιλογή της αρχής της επίδειξης των μουσικών οργάνων είναι να είναι σε θέση να ασχοληθεί με τους επαγγελματίες, αλλά οι διαφορές στη μέθοδο εξαγωγής ήχου φαίνονται πιο αρχαιογραφημένες και οπτικές, παρά εθνικές και κρατικές. Μετά από όλα, το σχήμα του σωλήνα, πόσα διαφορές είναι μεγάλη, εξακολουθεί να είναι αναγνωρίσιμη.

Δεν μπορείτε να συγχέετε το τύμπανο ή άλλα όργανα κρουστών. Και η αποσαφήνιση των πληροφοριών σχετικά με τον τόπο προέλευσης της έκθεσης, το αποδίδει σε ένα συγκεκριμένο είδος μουσικών οργάνων και άλλες λεπτομέρειες εξακολουθούν να είναι η πλειοψηφία των επισκεπτών πραγματοποιούνται με επεξηγηματικές επιγραφές.

Τα ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα συλλέγονται στο Μουσείο Glinka σε μια μεγάλη ποικιλία και ποικιλομορφία ειδών. Εδώ, τα εργαλεία άλλων λαών που κατοικούν στις εθνικές δημοκρατίες ως μέρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα εργαλεία πρόσκρουσης αντιπροσωπεύονται ευρέως - τελικά εφαρμόζουν την ευκολότερη, αλλά διαφορετική μέθοδο εξαγωγής ήχων, από απλές συγκρούσεις αντικειμένων, για τα οποία ακόμη και τα ξύλινα κουτάλια χρησιμοποιούνται για να σπάσουν διαφορετικές συσκευές και εκτέλεση.

Φυσικά, οι πρόγονοί μας είχαν κέρατα από κέρατα αγελάδας και σωλήνες από ξύλο. Θα μπορούσε να σκάψει αφαίρεση ακούγεται ακόμη και από τον καμβά πριονιού και πτερυγίων, αλλά είναι μάλλον από την περιοχή του μουσικού εκκεντρικού. Το κύριο εργαλείο χορδών των ρωσικών ανθρώπων - το Hussli που χρησιμοποιείται στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων. Επίσης, το βύσμα χορδών είναι μια Balalaika, με όλη την απλότητα της συσκευής, ο βιρτουόζος εκτελείται σε αυτές οποιεσδήποτε μελωδίες. Τέλος, η ρωσική αρμονική είναι το κύριο λαϊκό όργανο για μεγάλο χρονικό διάστημα

Τα εργαλεία χορδών διαφορετικών λαών είναι οπτικά παρόμοια, αλλά ο πρόγονος όλων των χορδών είναι η σκυθική άρπα από τα υπόλοιπα κωνοφόρα. Δεν έχει ακόμη ένα συντονιστικό σώμα και ένα πλέγμα και ένα κοινό χαρακτηριστικό είναι ένας τρόπος να εξαγάγετε τους ήχους με τη βοήθεια του αντίχειρα στη χορδή.

Τα εργαλεία στοιχειοσειράς που αναπτύχθηκαν από την αρχαία λάθη και την άρπα για Lute, Domra, Mandolines, Balalaiki και κιθάρες, οι οποίες διατηρούσαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στο παρόν. Το Claviersis, το πιάνο και το πιάνο σχετίζονται επίσης με το τσίμπημα εργαλείων συμβολοσειράς της δράσης σοκ στη συμβολοσειρά, για την οποία τα κλειδιά εμφανίζονται με το σύστημα κίνησης.

Σε μια ενημερωμένη έκθεση, το Ευρωπαϊκό Τμήμα αναπληρώνεται με τα εργαλεία των Λευκορωσών και των Ουκρανών, του Μολδαβικού και του Λαϊκού Βαλτικού. Όπως και πριν, τα εργαλεία των χωρών της Μεσογείου και της Σκανδιναβίας, της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης εκπροσωπούνται ευρέως. Τα εργαλεία συμβολοσειράς εκτίθενται τόσο το τσίμπημα όσο και το τόξο, με διαφορετικές μορφές του συντονιστικού σώματος και ένα τόξο. Τα απλούστερα ξυλόφωνα αντιπροσωπεύουν μια ομάδα εργαλείων σοκ.

Σε αρκετές τροποποιήσεις πιέζονται, οι οποίες συνήθως θεωρούν τα παραδοσιακά σκωτσέζικα και τα ιρλανδικά παραδοσιακά εργαλεία. Αυτό ισχύει, αλλά άλλοι λαοί χρησιμοποίησαν μια παρόμοια συσκευή με γούνα αέρα και σωλήνες με τη σχηματισμό των ήχων γλώσσας. Αυτά είναι τα γαλλικά Muzett, η Πορτογαλική Γαϊτ, Duda και Dudomesak της Ανατολικής Ευρώπης.

Μουσικά όργανα των ανατολικών χωρών

Οι χώρες της Ανατολής ήταν οι πρώτοι που εφευρέθηκαν το τόξο για να εξαγάγουν τους ήχους από τεντωμένες χορδές, οι ιστορικοί θεωρούν τους πρωτοπόρους των μουσικών που ζουν στην επικράτεια του σημερινού Ουζμπεκιστάν. Από εδώ, το τόξο ήρθε στην Κίνα και την Ινδία, στις αραβικές χώρες και από αυτούς στα Πυρηναία. Ένας βοσκός βιολί τριών χορδών - Rabel, καθώς και μια βιόλα με μεγάλο αριθμό συμβολοσειρών. Το τελευταίο αργότερα απομακρύνθηκε από βιολιά και τους μεγαλύτερους συγγενείς τους. Τα ανατολίτικα εργαλεία χορδών χαρακτηρίζονται συχνά από μακρύτερα γρατζουνιές, αν και υπάρχουν σχέδια και σύντομα.

Μεγάλη ποικιλία διακεκριμένων εργαλείων ανέμου και σοκ των ανατολικών λαών. Οι κορμούς μπαμπού χρησιμοποιήθηκαν συχνά για τους ανέμους, άλλα κοίλα φυτά στελέχη. Τα όργανα κρουστών κατασκευάστηκαν επίσης από κορμούς δέντρων, κοίταξε τον πυρήνα. Χρησιμοποιήθηκαν οι επιλεγμένες επιδόσεις ζώων τεντωμένες στα πλαίσια από διάφορα υλικά. Εκτός από τα στάσιμα τύμπανα, οι χειροκίνητοι τυμπανιστές όπως οι ταμπούρ ήταν δημοφιλείς, μερικές φορές συμπληρώνονται με pubbeds.

Η ιαπωνική ιδιαιτερότητα των εθνικών ενδυμάτων είναι πολύ πιο σημαντική από τις διαφορές μεταξύ των ιαπωνικών μουσικών οργάνων από όλους τους άλλους. Τα όργανα κρουστών των Ιαπωνικών συνήθως εντοπίστηκαν σε σγουρές περίπτερα, διάφορα υλικά χρησιμοποιήθηκαν για περιβλήματα, ακόμη και πορσελάνη και άλλα κεραμικά. Κοντά στις παραδοσιακές μορφές για άλλα έθνη έχουν συμβολοσειρά και τα αιολικά όργανα και είναι δύσκολο να εφεύρουν κάτι εξαιρετικό σε αυτούς τους τομείς.

Ανατολικές χώρες που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή μουσικών οργάνων διάφορα υλικά, από πέτρα, ξύλο και μέταλλο έως μετάξι, δέρμα και ακόμη και εκτεταμένα κελύφη κολοκύθας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον εξωτερικό σχεδιασμό των προϊόντων τους, η διακοσμητική ελκυστικότητα τους.

Η ζωγραφική και η σκάλισμα, παραδοσιακή για κάθε λαό, ήταν διακοσμημένα με μουσικά όργανα, ακριβώς σε αυτά τα στοιχεία. Είναι πιο εύκολο να εντοπιστούν ξυλόφωνα, τύμπανα και άλλα εργαλεία από άλλες χώρες που ανήκουν στον πολιτισμό άλλων χωρών.

Αρχαίο εργαστήριο πρίμων στο Μουσείο Glinka

Η δημιουργία βιολιών και άλλων εργαλείων Brook ήταν μακρά και τώρα είναι το έργο της υψηλής πολυπλοκότητας. Προετοιμασία ξύλου για διάφορα μέρη και τμήματα εργαλείων απαιτούσαν την κατοχή πολλών τεχνολογικών επιχειρήσεων - κοπής και γεώτρησης, μετρήσεων και διαφόρων μεθόδων σύνδεσης εξαρτημάτων. Τα εργαλεία και οι συσκευές που απαιτούνται για αυτές τις εργασίες παρουσιάζονται στον πάγκο εργασίας του οδηγού βιολιού στο αναδημιουργημένο εσωτερικό του εργαστηρίου για την κατασκευή μουσικών οργάνων.

Οι πλοίαρχοι μιας επιχείρησης βιολιού θα μπορούσαν να κάνουν ένα προϊόν οποιουδήποτε μεγέθους, από βιολί και βιόλα στο τσέλο και το γιγαντιαίο διπλό μπάσο. Το βιολί θα μπορούσε επίσης να είναι τόσο κλασικά μεγέθη όσο και δύο φορές και ακόμη και τέσσερις φορές λιγότερο.

Στο τοποθετημένο δωμάτιο που έχει αποκατασταθεί στο μουσείο, μπορείτε να δείτε όλα τα στάδια των εργαλείων παραγωγής, από μια ξύλινη σανίδα μέχρι το τελικό βιολί ή το τσέλο. Μπορείτε να εξετάσετε όλα τα σύνθετα μέρη - την εμπρόσθια και πίσω decoupie και να τα συνδέσετε με το κέλυφος, το λαιμό με την υποζώνη και τον βραχυκυκλωτήρα για να τοποθετήσετε τις χορδές.

Κλασικά Μουσικά Εργαλεία Μουσείο Glinka

Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται από τους σύγχρονους μουσικούς αντιπροσωπεύονται από επισκέπτες του Μουσείου Glinka σε διάφορες εκθέσεις. Τα εξαρτήματα της συμφωνίας και ορειχάλκου ορειχάλκου εκτίθενται, αξεσουάρ μουσικών σύνολο διαφόρων σύνθεσης. Τα κορδόνια και τα πληκτρολόγια είναι δίπλα στον άνεμο, το ξύλινο και το χαλκό.

Μία από τις γωνίες του μουσείου περιέχει γνήσιους θησαυρούς - Συναυλία Harp και συλλεκτικό πιάνο για οικιακή χρήση. Η απόλυτα ισορροπημένη άρπα είναι σταθερή στο μικρό του θεμέλιο, ένας συντονιστής από το πολύτιμο δέντρο εναρμονίζεται με την επιχρύθμιση της στήλης και τον τράχηλο, το σχήμα του οποίου είναι ιδιαίτερα απογοητευτικό και ελκυστικό.

Τα παράθυρα εμφάνισης των κατώτατων εργαλείων βρίσκονται στις πλευρές του γραφικού υφάσματος που απεικονίζει το μεγαλύτερο κύριο του παιχνιδιού στο βιολί του Γενουατικού Νικολάου Παγανή. Ήταν αυτός ο βιολιστής και ο συνθέτης που ανέπτυξε την τεχνική του παιχνιδιού για ένα βιολί, το οποίο παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητο μέχρι σήμερα.

Εκτός από το βιολί, η Παγανήνη ανήκε την ίδια άψογα μαντολίνα και κιθάρα. Δημοφιλείς συνθέσεις του μεγάλου καλλιτέχνη, που γράφτηκαν τόσο για βιολί όσο και κιθάρα. Ο πιο δημοφιλής βιολιστής στον κόσμο πραγματοποιείται στην πατρίδα της Παγανήνης, στο ιταλικό γονιδίωμα.

Η βιτρίνα κλασικών αιολικών οργάνων τους δείχνει με τη σειρά αύξησης του μεγέθους, πρώτα παρουσιάζονται οι ποικιλίες των ξύλινων εργαλείων, περαιτέρω - χαλκός. Ένα τέτοιο τμήμα σώζεται από την αρχαιότητα και τώρα δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα - μια ομάδα ξύλινων φλάουτων, κλαρινέων, goby και gadgets μπορεί να κατασκευαστεί μακριά από το ξύλο. Μπορούν να είναι πλαστικά και μέταλλα, φλάουτα - ακόμη και γυαλί. Σχετικά με μουσικολόγους σε ξύλινα στην αρχή του σαξόφωνο, το οποίο δεν είχε αρχαία ανάλογα, ήταν πάντα φτιαγμένη από μέταλλο.

Από την άλλη πλευρά, τα όργανα χαλκού κατασκευάστηκαν μόνο από αυτό το μέταλλο μόνο στην αυγή της ανάπτυξης της μεταλλουργίας, τα κράματα χαλκού ή το ασήμι χρησιμοποιούνται τώρα. Η ομάδα εργαλείων χαλκού περιλαμβάνει ένα σωλήνα, κέρατο, τρομπόνι και σωλήνα. Τα εργαλεία αυτής της σειράς έχουν τις αυξανόμενες διαστάσεις και την πολυπλοκότητα της συσκευής. Ένα κάπως αρχοντικό είναι ένα τρομπόνι που έχει μια κινητή σκηνή για ομαλή αλλαγή στο ύψος του ήχου.

Σχεδόν όλα τα αιολικά όργανα περιλαμβάνουν, εκτός από τις μπάρες ορείχαλκου, σε συμφωνίες ορχήστρες και σύνολα. Οι συλλογές Dixielands και Jazz τους χρησιμοποιούν επίσης.

Ο συνδυασμός τεντωμένων χορδών και μηχανισμών σοκ που ελέγχεται από το πληκτρολόγιο είναι χαρακτηριστικό των μουσικών οργάνων συναυλιών στα οποία περιλαμβάνουν το πιάνο, το πιάνο και το πιάνο. Μέρος των ειδικών θεωρούν το πιάνο και το πιάνο από τις ποικιλίες πιάνου, που χαρακτηρίζονται από την οριζόντια ή κάθετη διάταξη των χορδών.

Από τα μέσα του περασμένου αιώνα, μόνο πιάνο και πιάνο, παραδοσιακά πιάνα, έχοντας λιγότερες εκφραστικές δυνατότητες λόγω των χαμηλότερων χορδών, πήγαν στην ιστορία. Το πιάνο χρησιμοποιείται κατά κύριο λόγο σε δραστηριότητα συναυλιών ως εργαλείο φωνητικής υποστήριξης είτε ανεξάρτητα, πιάνο - για οικιακή ή ζώνη του θαλάμου.

Καταδικάζουμε στο Μουσείο Glinka και τους προκατόχους των σημερινών εργαλείων πληκτρολογίου, τόσο στις χορδές όσο και τα βαρετά. Η συμβολοσειρά περιλαμβάνει ένα πλήκτρο κλονισμού και το Jeeezing Harpsory και το fisharmonium της γλώσσας σχετίζεται με τους αρμονικούς, τους Bayans και τις ακορντεόν. Το πρώτο εργαλείο με τις αεροπορικές γούνες ήταν η επιφάνεια εργασίας της Harmonica του Kirchner, ο οποίος εργάστηκε στη Ρωσία Cech. Σε αντίθεση με την ίδια και τα συνηθισμένα εργαλεία χειρός, η γούνα του fisharmonic τροφοδοτείται από τα πεντάλ του ποδιού.

Από το Scarmer στο Synthesizer

Η τελευταία αίθουσα του Μουσείου Glinka παρουσιάζει πολλά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται στο κλιπ των συγκροτημάτων και ορχηστρών, τα αρχαία μέσα παίζοντας καταγεγραμμένους ήχους. Εδώ είναι τα μοναδικά εκθέματα, αρκετά σπάνια στις συλλογές των μουσείων και των ατόμων. Μεταξύ αυτών υπάρχει ένας σαμάνος, που πολλοί άνθρωποι ακούγονται, αλλά όχι όλοι οι επισκέπτες έχουν δει.

Το όργανο στη συσκευή είναι ένα μικρό όργανο, η απόρριψη του αέρα και η λειτουργία του μηχανισμού ήχου εξασφαλίζεται από την περιστροφή της λαβής στο περίβλημα. Οι Sharmanns χρησιμοποιήθηκαν από αδέσποτες μουσικούς, οι ήχοι τους συνοδεύουν τις παραστάσεις των καλλιτεχνών του Boalan Circus.

Η δημιουργία των πρώτων συσκευών καταγραφής και αναπαραγωγής έχει ένα συγκεκριμένο πρωτοπόρο, ήταν ο διάσημος εφευρέτης Edison. Το 1877, ο φωνογράφος που σχεδιάστηκε το 1877 έδωσε μια εγγραφή και αναπαραγωγή ήχων αιχμηρών βελόνας στον κύλινδρο, τυλιγμένο με φύλλο κασσίτερου ή χαρτί κεριών.

Η εγγραφή στην επίπεδη κυκλική πλάκα εφευρέθηκε από το Berliner, αναπαράγεται ο ήχος με συσκευές με εξωτερικό όχημα - Gramophone. Οι συσκευές με κρυμμένες στο περίβλημα του πυροβόλου όπλου κυκλοφόρησαν την Pate της εταιρείας, εξ ου και το όνομα της πεφούς. Η περαιτέρω ηχογράφηση ήταν γρήγορα: μαγνητικές κορδέλες, δίσκους λέιζερ, ψηφιακή ηχογράφηση υψηλής ποιότητας.

Ο σπάνιο φωτοηλεκτρικός ηχητικός συνθέτης Ans, που ονομάζεται στα αρχικά του μεγάλου συνθέτη Scriabin, εφευρέθηκε ρωσικά Murzin στα τέλη της δεκαετίας του 1930 του περασμένου αιώνα και έγινε μόνο το 1963. Οι ασυνήθιστοι ήχοι αυτής της συσκευής μπορούν να θυμούνται τους θεατές των φανταστικών ταινιών του Guidai Tarkovsky και Diamond Guidai.

Μουσική σε αυτό δημιούργησε έναν συνθέτη χωρίς να γράφει σημειώσεις και να προσελκύσει την ορχήστρα. Οι συνθέτες αναπτύχθηκαν επίσης γρήγορα, με την εφεύρεση των τρανζίστορ, έχουν γίνει συμπαγές και προσιτό. Τώρα οι συνθέτες έχουν όλες τις μουσικές ομάδες διαφόρων ειδών.

Μια άλλη αξιοσημείωτη έκθεση του Μουσείου Glinka ήταν η γιγαντιαία εγκατάσταση του μουσικού και ενός συνθέτη, ένα ακούραστο πειραματιστή R. Shafi. Ο χειροκίνητος έλεγχος ενός παρόμοιου πολύπλοκου συμπλόκου από τύμπανα και τύμπανα είναι σαφώς αδύνατο,

Ο Σάφι εφευρέθηκε ένα μοναδικό πεντάλ του ελέγχου του φιδιού Gorynych, το οποίο εξαιτίας του αριθμού των εξυπηρετούμενων εργαλείων μπήκε στο βιβλίο Guinness. Υπάρχουν σε αυτή την ενότητα και άλλα περίεργα εκθέματα, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών εργαλείων διάσημων μουσικών.

Μια επίσκεψη στο Μουσείο Glinka μπορεί να φαίνεται προαιρετική μετά από μια ιστορία γι 'αυτόν, αλλά μια τέτοια εντύπωση είναι εξαιρετικά λανθασμένη. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα εδώ, είναι δύσκολο να περιγραφεί σε μια γρήγορη επισκόπηση, υπάρχουν νέες ενδιαφέρουσες μορφές εργασίας με τους επισκέπτες. Για να το επισκεφθείτε εδώ είναι ενημερωτικό και ενδιαφέρον για τους ανθρώπους με οποιοδήποτε επίπεδο ενδιαφέροντος και κατανόηση της μουσικής, μετά την επίσκεψη, το ενδιαφέρον αυτό θα αυξηθεί σίγουρα.

Την Σαββατοκύριακο ήταν δυνατόν να επισκεφθείτε το κεντρικό μουσείο μουσικής κουλτούρας που ονομάστηκε μετά από το M.I. Glinka. Μουσείο μουσικής κουλτούρας. Το M.I. Glinka παρουσιάζει τους επισκέπτες μια πλουσιότερη συλλογή μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου και την έκθεση στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αυτό είναι το μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο των μνημείων μουσικής κουλτούρας που δεν έχει ανάλογα στον κόσμο.

Διεύθυνση μουσείου: ul. FADEEVA, 4.

Ο ευκολότερος τρόπος για το μουσείο επιτυγχάνεται με το μετρό. Οδηγήστε στο σταθμό Mayakovskaya. Η έξοδος στην πόλη είναι το πρώτο αυτοκίνητο από το κέντρο, από το μετρό μέχρι το δεξί και αμέσως για άλλη μια φορά δεξιά στο 1ο δρομάκι του Tver-Yam. Για να πάτε κατά μήκος του δρομάκι, χωρίς να γυρίζετε οπουδήποτε, κυριολεκτικά 5 λεπτά και είστε ήσυχοι στο κεντρικό μουσείο μουσικής κουλτούρας.

Τρόπος λειτουργίας:
Δευτέρα ημέρα μακριά
Τρίτη 11:00 - 19:00
Τετάρτη 11:00 - 19:00
Πέμπτη 12:00 - 21:00
Παρασκευή 12:00 - 21:00
Σάββατο 11:00 - 19:00
Κυριακή 11:00 - 18:00

Το εισιτήριο εισόδου για ενήλικα - 500 ρούβλια, για ένα παιδί - 175 ρούβλια. Αυτό περιλαμβάνει την επίσκεψη στο μουσείο, καθώς και να επισκεφθείτε τη διαδραστική έκθεση "Sound και ..."! Δεν γνωρίζω καν ότι μου άρεσε το μουσείο ή την έκθεση Περισσότερα :) :) Τα παιδιά σίγουρα θα ήθελαν την έκθεση πια :)

Αλλά ας ξεκινήσουμε τη γνωριμία μας με έναν μουσικό πολιτισμό από το μουσείο, βρίσκεται στον δεύτερο όροφο. Μπορείτε να φωτογραφήσετε στο μουσείο (δωρεάν), αλλά χωρίς φλας.

Στην είσοδο του μουσείου εκδίδει έναν οδηγό ήχου. Είναι πολύ άνετο! Σε κάθε βιτρίνα, υπάρχουν αισθητήρες, που προκαλούνται από τους οποίους ο οδηγός ήχου μπορεί να ακουστεί όχι μόνο το ιστορικό του οργάνου, αλλά και τον ήχο του.

Η έκθεση "Μουσικά όργανα των λαών του κόσμου" τοποθετείται σε πέντε αίθουσες, καθένα από τα οποία γίνεται σε ειδική απόφαση τέχνης χρώματος.

Αίθουσα Αριθμός 1 - Μουσικά όργανα των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Αίθουσα 2 - Μουσικά όργανα των λαών της Ευρώπης.

Αίθουσα 3 - Μουσικά όργανα των λαών της Ασίας, της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής.

Αίθουσα αριθ. 4 - Μουσικά όργανα της ευρωπαϊκής επαγγελματικής παράδοσης. Εργαλεία συμφωνικών και πνευματικών ορχήστρας. Πληκτρολόγια συμβολοσειράς.

Αίθουσα Αριθμός 5 - Μηχανικά μουσικά όργανα, συσκευές εγγραφής του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, ηλεκτρικά εργαλεία.

Μια συλλογή μουσικών οργάνων του Συνδέσμου Μουσείου Μουσείου Όλα Ρωσίου του Μουσείου του Μουσείου που ονομάστηκε μετά το M. Glinka είναι ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα στον κόσμο στην επιστημονική και ιστορική του αξία. Τα μουσικά όργανα του Μουσείου βρίσκονται στη δεκαετία του 1980 του 1980 στο Ωδείο της Μόσχας, όπου τα μουσικά όργανα και τα έγγραφα διάσημων μουσικών φιγούρων συγκεντρώθηκαν σταδιακά και αργότερα δημιουργήθηκε το μουσείο.

Vargan - Αυτο-κλώση τσίμπημα 1ο τρίτο του XX αιώνα

Στα παράθυρα των καταστημάτων μπορείτε να δείτε τα ταλαντωτικά εργαλεία. Collar (κολιέ άλογο) με ένα σύνολο buboins. Περιοχή Kostroma, χωριό Volosoisovo 2ο μισό του XIX αιώνα

Στις αίθουσες εγκατεστημένες οθόνες πολυμέσων, στις οποίες μπορείτε να διαβάσετε για το εργαλείο δέρματος, καθώς και να το ακούσετε

Τα εργαλεία αντιπροσωπεύονται τόσο πολύ όσο η πλειοψηφία, και αυτό είναι περίπου 90%,)) θα δείτε για πρώτη φορά

Εργαλεία Khakassia

Unibunun (Unallekoye Tuben)

Μια άλλη οθόνη πολυμέσων είναι εγκατεστημένη στην οποία μπορείτε να πάρετε ένα κουίζ "Music Expert" :) Πρέπει να απαντήσετε σε δεκαπέντε ερωτήσεις

Μουσικά όργανα Καρέλια

Ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα του σχεδιασμού του V.V. Andreev. Ορχηστρική οικογένεια του Totten Balalalak

Bayan, Master K.A. Ο Klyukovsky, η Μόσχα 1915-16, ανήκε στην I.K. Kazakov, που μεταφέρθηκε στο Μουσείο του καλλιτέχνη του λαού του ΕΣΣΔ Yu.i. Κοζάκος

Bayan έτοιμη εκλεγμένη πολλαπλή απελευθέρωση, Master F.A. Figanov Design Yu.i. Καζακόβα, Μόσχα 1962, μεταφέρθηκε στο Μουσείο του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ Yu.i. Κοζάκος

Με την ευκαιρία, ακόμη και την ημέρα μακριά, οι άνθρωποι δεν είναι πάρα πολύ στο μουσείο

Huscle πληκτρολόγια. Σχεδίαση εργαλείων βύσματος συμβολοσειράς n.p. fomin

Σταθείτε με μουσικά όργανα της Γερμανίας, Αυστρία

Kirkinco, εργαλείο pushkow string

Ελέγχου, αυτο-ορατό εργαλείο πρόσκρουσης

Και σε μερικές βιβλιοπωλεία εγκατεστημένες οθόνες στις οποίες εμφανίζεται καθώς παίζουν σε έναν THOM ή άλλο εργαλείο

Παρουσιάστηκε συνεργείο E.F.Vitachek. Evgeny Frantsevich Vitachek - ένα Treble Master, ο κύριος φύλακας της κρατικής συλλογής μοναδικών εργαλείων

Fisharmonium Doubleman. Γερμανία, μετά το 1904. ανήκε σε S.V. Rachmaninov

Clausius, Master B.Shudi, Αγγλία 1766g.

Είδος παλαιού πιάνου. Εταιρεία Lindholm, Γερμανία 1965.

Μεγάλη έκθεση των αιολικών οργάνων

Πιάνο-Καμηλοπάρδαλη (Αυστρία, Βιέννη 1ο τρίτο του 19ου αιώνα)

Ans - Synthesizer φωτογράφων, εφευρέτης-σχεδιαστής Ε.Α. Murzin, Μόσχα 1961-1964.

Γίγαντα εγκατάσταση τυμπάνου. R.Shafi Drums με ενσωματωμένη επιχείρηση μικροφώνου "DW" ΗΠΑ, 1990s

Και τελειώνουμε να επιθεωρήσουμε την έκθεση του Μουσείου του Μάστερ Βιολιού Α. Standevari (Ιταλία, Cremona, 1671. Δοκιμασμένο D.F.Ostrahki Queen Βέλγιο Ελισαβέτα, Dar T.I.Ostrakh και I.D.OSTRAH)

Μετά την επιθεώρηση του μουσείου, πήγαμε στον πρώτο όροφο. Εδώ είναι το "μουσικό μπουφέ" όπου βγάζαμε. Πρέπει να πω ότι οι τιμές δεν υπερεκτιμούνται!

Με νέες δυνάμεις πήγαμε στον τρίτο όροφο, όπου η διαδραστική έκθεση "ηχητική και ... σύμπαν, ένας άνθρωπος, ένα παιχνίδι ...".

Τι γνωρίζουμε για τον ήχο; Τι ιδιότητες έχει και πώς επηρεάζει ένα άτομο; Εννέα εκθεσιακές αίθουσες θα σας παρουσιάσουν στον συναρπαστικό κόσμο των ήχων, του θορύβου και των μελωδών.

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι όλα μπορούν να αγγίξουν και να παίξουν όλα !!!

Μπορείτε να φοράτε ακουστικά και να ακούσετε ήχους που μας περιβάλλουν, ευχάριστο και δυσάρεστο

Μπορείτε να νικήσετε τις κατσαρόλες, τους κάδους και τηγάνι :) :) :)

Με την πρώτη ματιά, είναι ακριβώς βαρέλια, αλλά ...

Αλλά σε κάθε βαρέλι, η μουσική των κεφαλαίων ακούγεται :) Κάθε πόλη έχει το δικό της μοναδικό ήχο. Και, έχοντας το επισκεφτεί μία φορά, είναι εύκολο να γνωρίζετε τη "μουσική" του ακόμα και με τα μάτια κλειστά. Σε κάθε "βαρέλι" τον ήχο του παγκόσμιου κεφαλαίου

Μπορείτε να ακούσετε γείτονες :)) Επιστρέφοντας στο σπίτι, είναι αδύνατο να παραμείνετε στη σιωπή, επειδή όχι μόνο το θόρυβο του δρόμου, αλλά και τους γείτονες. "Παιδί και βιολί", "Γιαγιά και Σειρά", "Άνδρας και Τρυπάνι". Πρέπει να κλίνει το ποτήρι στο αυτί και να μάθετε τι συμβαίνει στην άλλη πλευρά του τοίχου.

Οι ηλεκτρομαγνητικές ταλαντώσεις είναι μια αλλαγή στην κατάσταση του ηλεκτρομαγνητικού πεδίου που εξαπλώνεται στο διάστημα

Πολύ αστείο πράγμα :)) Μου άρεσε τα παιδιά

Στερεοφωνικό δωμάτιο δωματίου. Βυθιστείτε στους σφιχτούς βραχίονες του ήχου, αισθανθείτε το με το δέρμα, δείτε πόσο χαμηλή συχνότητα αντιδρούν στο σώμα σας και μην φοβάστε, αν αυτό που φαινόταν σαφές, θα αρχίσει να ξεσπάσει ...

Είναι απλά ένα δωμάτιο, αλλά μόλις εισέλθετε να αρχίζει να παίζει την έκσταση και όσο περισσότερο θα είστε στο δωμάτιο, ο trans θα είναι πιο δυνατός :))))

Τα ακουστικά Odja μπορούν να δοκιμαστούν να μαντέψουν συναίσθημα

Απολύτως, ο καθένας μπορεί να δοκιμάσει τη δύναμή του στο παιχνίδι σε ένα βιολί και στην εγκατάσταση τυμπάνου (στην εγκατάσταση του τυμπάνου είναι τελικά σούπερ, φροντίστε να δοκιμάσετε τα πάντα!) :) :) :)

Επίσης, τα παιδιά μπορούν να συνθέσουν τους ίδιους τους εαυτούς τους,

Και στο τέλος μπορείτε να διαχειριστείτε την πραγματική ορχήστρα
Ο ίδιος ο Maestro Yuri Bashmet θα σας δώσει μια προσωπική κύρια τάξη. Κουνώντας ένα ραβδί αγωγού, αισθάνεστε ότι η μουσική είναι τώρα στη δύναμή σας!

Η μουσική δημιουργεί ανθρώπους και είμαστε καλλιτέχνες μόνο να κανονίσουν (Μ.Ι. Glinka)

Συμπέρασμα Ένα - Βεβαιωθείτε ότι πηγαίνετε και κατά προτίμηση με παιδιά. Το μουσείο θα είναι ενδιαφέρον περισσότερο από τους ενήλικες μάλλον, αλλά η έκθεση "ήχος και ... σύμπαν, ένα πρόσωπο, ένα παιχνίδι ..." Λοιπόν, πολύ για τα παιδιά!

: 55 ° 46'28.2 "σ. SH. 37 ° 35'58.91 "στο. ρε. /  55.7745 ° C. SH. 37.599697 ° C. ρε. (Ζ) (o) (i) 55.7745 , 37.599697

ΟΛΟΚΛΗΡΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ. Μ. Ι. Glinka (Vmomk τους. M.I. Glinka) - Σύνδεσμος Μουσείων, η οποία περιλαμβάνει υποκαταστήματα σε όλη τη Μόσχα. Ταχυδρομική διεύθυνση: 125047, Μόσχα, δρόμος Fadeeva, D.4.

Το μουσείο είναι ένα συγκρότημα κύριων εγκαταστάσεων και αρκετών κλάδων που εκτελούν τις λειτουργίες της αποθήκευσης πολύτιμων εκθεμάτων και ερευνητικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για μουσικό πολιτισμό.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, 1938-1984, ο Διευθυντής του Μουσείου ήταν ο τραγουδιστής και η μουσικολόγος Ekaterina Nikolaevna Alekseeva.

Στις αρχές του 1995, με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Μουσείο συμπεριλήφθηκε στην κρατική αψίδα ιδιαίτερα πολύτιμων αντικειμένων της πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Με βάση τη σειρά του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας αριθ. 921 της 9ης Σεπτεμβρίου 2011, το όνομα του Κρατικού Κεντρικού Μουσείου Μουσικού Πολιτισμού που ονομάστηκε μετά από Μ.Ι. Ο Glinka άλλαξε στον Όλημο του Ρωσικού Μουσείου του Μ. M. Music Culture Γλίνκα

Η ιστορία του Μουσείου

Η ιστορία του μουσείου εκτίθεται στον επίσημο ιστότοπό της. Τα θεμέλια του μουσείου έθεσαν το Ωδείο της Μόσχας, όπου σταδιακά, εδώ και πολλά χρόνια τα χειρόγραφα, οι μουσικές ηχογραφήσεις, τα αποτελέσματα, τα προσωπικά πράγματα των μουσικών, τα μουσικά όργανα τους, οι φωτογραφίες από τις μουσικές παραστάσεις συσσωρεύονται. Ο σύζυγος του πρίγκιπα VF Odoyevsky μετά το θάνατο του συζύγου της θυσιάστηκε την εκτεταμένη βιβλιοθήκη του, το αρχείο με τα αρχεία των λαϊκών τραγουδιών, τα υλικά στα παλιά ρωσικά ψαλίδια, η θεωρία της μουσικής, μια συλλογή μουσικών οργάνων, μεταξύ των οποίων κατασκευάστηκαν με εντολή του Πρίγκιπας ενός θωρακικού πιάνου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, Α. F. Eikhgorn, ο οποίος υπηρέτησε το 1870-1883 Kapellayster των ρωσικών στρατιωτικών ορχήστρας στην Τασκένδη, απέκτησε μουσικά όργανα των λαών της Κεντρικής Ασίας και του Καζακστάν. Σταματάθηκε σταδιακά ένα εκτεταμένο ταμείο, όλο και μικρότερο.

Μοναδικά πράγματα, απαιτούνται έγγραφα ειδικής αποθήκευσης. Από αυτά και άλλα επιδόματα ωδείων το Μάρτιο του 1912, το Μουσείο Ν. Γ. Ρουμπινστάιν στο Ωδείο Μόσχας άνοιξε επίσημα. Το όνομα του Μουσείου Nikolai Grigorievich Rubinstein δεν συνέβη τυχαία - ήταν ένας σημαντικός ρωσικός μουσικός, ιδρυτής του Ωδείου Μόσχας και ο πρώτος σκηνοθέτης.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, υπάρχουν τόσα πολλά κεφάλαια από τη σταθερή συστηματοποίηση και ταξινόμησή τους.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού πολέμου 1941-1945. Το συντηρητικό μουσείο δεν εκκενώθηκε, συνέχισε να εργάζεται.

Στο Ωδείο, το μουσείο ήταν πολλά χρόνια, κερδίζοντας ανεξαρτησία το 1943 και έλαβε ένα νέο όνομα: Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1954, σε σχέση με την 150η επέτειο της γέννησης του Μουσείου Μ. Ι. Το Μουσείο Glinka ανέθεσε το όνομά του.

Το 1964, το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού βρισκόταν στους θαλάμους Trocery (Georgievsky Lane, 4), όπου υπήρχε μέχρι τη δεκαετία του 1980, όταν ολοκληρώθηκε η κατασκευή ενός νέου κτιρίου μουσείων με την αίθουσα συναυλιών, στην οποία το σώμα της γερμανικής εταιρείας Ο Schuke (Potsdam) ιδρύθηκε.

Από το 1985, έχουν ανοίξει μόνιμες εκθέσεις στο μουσείο.

Κλαδια δεντρου

Επί του παρόντος, το μουσείο είναι έξι υποκαταστήματα:

Κεφάλαια

Το μουσείο έχει σήμερα το μεγαλύτερο ταμείο μουσικής του κόσμου, το οποίο έχει περίπου 1.000.000 μονάδες αποθήκευσης και καλύπτει όλα τα συστατικά της έννοιας της "μουσικής κουλτούρας". Αυτά είναι τα χειρόγραφα του συγγραφέα και τα αρχεία μουσικών διαφορετικών χρόνων και αυτόγραφων και οι φωτογραφίες των μουσικών μορφών - τόσο πορτρέτο όσο και σκηνές από παραστάσεις - και μουσικά όργανα διαφόρων ορίων και ηχητικές και βιντεοκάμερες μουσικών έργων όλων των ειδών και των ειδών , από το κλασικό σε λαϊκό και σύγχρονο ρυθμό - στην ενότητα Κυτταρικού μαθήματος είναι σήμερα περίπου 89.000 μονάδες αποθήκευσης. Εδώ είναι τα πρώτα ρωσικά αρχεία (περίπου 60.000 μονάδες αποθήκευσης) θέματα εταιρειών "Gramophone", "ZonePhon", "Pate", "Metropol" και η δημοσίευση της Σοβιετικής Περιόδου (η εταιρεία "Melody") και οι κορυφαίες ξένες επιχειρήσεις.

Ως δώρο, το Μουσείο πέρασε τα χειρόγραφα των έργων τους πολλοί συνθέτες, μεταξύ τους S. V. Rakhmaninov, Α. Κ. Glazunov, Α. Τ. Grechaninov, D. D. Shostakovich και άλλοι. Αυτά τα μοναδικά έγγραφα αποθηκεύονται, διαθέσιμα, μπορείτε να τα δείτε.

Επιπλέον, το Μουσείο διαθέτει ένα τμήμα έρευνας και ανάπτυξης με το όνομα "Ψάχνουμε για ...", η οποία ψάχνει για χνουδωτά χειρόγραφα, scuffers και όλα όσα σχετίζονται με τη μουσική.

Το μουσείο διαθέτει ένα στούντιο ηχογράφησης εξοπλισμένο με σύγχρονο εξοπλισμό και χρησιμοποιώντας μουσικούς διαφόρων κατευθύνσεων.

Επιστημονικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες

Οι ερευνητές οδηγούν πάνω από 20 κύκλους συνδρομής συναυλιών, διαλέξεις - συναυλίες, εκπαιδευτικές διαλέξεις για τους επισκέπτες διαφόρων ηλικιών και επίπεδα μουσικής γνώσης. Ξεχωριστά υπάρχει ένα πρόγραμμα για τη μουσική εξέλιξη των παιδιών (κύκλοι διαλέξεων με μουσικά ένθετα, μια επίδειξη μουσικών οργάνων, μια ιστορία για την εμφάνισή τους και την ιστορία τους). Ο κύκλος των προγραμμάτων συναυλιών αναπτύσσεται με το γενικό όνομα "για όλη την οικογένεια".

Οι θεματικές εκθέσεις αποδεικνύονται όχι μόνο στις νοσοκομειακές αίθουσες, αλλά και σε άλλες πόλεις της χώρας και στο εξωτερικό.

Το Μουσείο παράγει μουσικές και εκδόσεις κειμένου, διεξάγει μουσικές συναυλίες, διατηρεί εργασίες για δημοσιεύσεις μουσικής έρευνας.

Το Μουσείο διοργανώνει ακούγοντας τα σημάδια του Phonothek, οι μουσικές συναυλίες πραγματοποιούνται, πραγματοποιούνται εκθέσεις, οι εκθέσεις, οι διαλέξεις διαβάζονται, από το 2007 υπάρχει μια λέσχη της Μόσχας, η οποία αρχικά άνοιξε το Νοέμβριο του 1989 στο Μουσείο του Μουσείου, τότε Μετακόμισε στο μουσείο θεάτρου AA BAKHRUSHINA Από το 2007, το Μουσείο Μουσείου Μ. Ι. Glinki έχει εγκατασταθεί σταθερά. Τα προγράμματα της όπερας είναι αφιερωμένα σε ένα συγκεκριμένο θέμα: οι βιογραφίες του συνθέτη ή του τραγουδιστή, της μουσικής κατεύθυνσης ή της σχολικής όπερας. Στο πλαίσιο της λέσχης της Όπερας, τα σεμινάρια πραγματοποιούνται επίσης με τη συμμετοχή ξένων καλλιτεχνών, μουσικών και μουσικών.

Στο πλαίσιο του διεθνούς ανταγωνισμού. P. I. Tchaikovsky στο μουσείο κάθε τέσσερα χρόνια υποβάλλονται σε διεθνείς διαγωνισμούς των Δασκάλων Βιολί.

Σημειώνει

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΟΥΣΕΙΟΥ Μ. Μ. Μουσική Πολιτισμός Το Glinka είναι το μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο των μνημείων του μουσικού πολιτισμού, το οποίο δεν έχει ανάλογα στον κόσμο.

Εδώ διατηρούνται και λογοτεχνικά χειρόγραφα, έρευνα για την ιστορία του πολιτισμού, σπάνια βιβλία, μουσικοί. Οι αυτόγραφοι, τα γράμματα, διάφοροι τύποι εγγράφων που σχετίζονται με τη ζωή και την εργασία των ηγετών της ρωσικής και ξένης μουσικής κουλτούρας συγκεντρώνονται στο μουσείο.

Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνει μια συλλογή μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου. Τον Μάιο του 2010, το μουσείο περιλαμβάνει αντικείμενα από την κρατική συλλογή μοναδικών μουσικών οργάνων της Ρωσίας: η μεγαλύτερη συνάντηση των συμβολοσειράς των πλοιάρχων διαφόρων χωρών και των εποχών, μεταξύ των οποίων τα αριστουργήματα του Α. Stradivari, οι οικογένειες Guarnery, Amati.

Το αμοιβαίο κεφάλαιο των αρχείων ήχου και βίντεο · Μια συλλογή οπτικών υλικών δεν θα μπορούσε να είναι μια ενιαία έκθεση του μουσείου τέχνης.

Το μουσείο δεν είναι μόνο μια μεγάλη αποθήκευση, αλλά και ένα έγκυρο επιστημονικό κέντρο. Οι υπάλληλοί της διεξάγουν ερευνητικές εργασίες, αναζητούν, εισάγοντας την επιστημονική και πολιτιστική χρήση άγνωστων, ξεχασμένων ή μη κενών έργων, αυτόγραφων, μουσικών ονομάτων. Δημοσιεύσεις μουσικών και λογοτεχνικών χειρόγραφων, επιστολής κληρονομιάς μουσικών, εικονογραφικά υλικά.

Το μουσείο διαθέτει ένα σύγχρονο στούντιο ηχογράφησης και την αίθουσα συναυλιών, όπου έχει εγκατασταθεί το όργανο της γερμανικής εταιρείας Schuke (Potsdam). Στο φουαγιέ του Κεντρικού Μουσείου Μουσικού Πολιτισμού, το παλαιότερο ρωσικό σώμα του γερμανικού Master Friedrich Laelegast, ο οποίος επίσης ακούγεται σε συναυλίες.

Σε καμία χώρα στον κόσμο δεν υπάρχει μουσικό μουσείο παρόμοιας κλίμακας και όχι κατά τύχη στις αρχές του 1995 με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Μουσείο συμπεριλήφθηκε στην κρατική αψίδα ιδιαίτερα πολύτιμων αντικειμένων της πολιτιστικής κληρονομιάς της πολιτιστικής κληρονομιάς Οι λαοί της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Στο κεντρικό μουσείο μουσικού πολιτισμού, μια μόνιμη έκθεση "μουσικά όργανα των λαών του κόσμου" εργάζεται. Οι κύκλοι συνδρομής κρατούνται για ενήλικες και παιδιά και οι εκδρομές οργανώνονται με προκαταρκτικές εφαρμογές, διεξάγονται διαδραστικές τάξεις και οι διακοπές των παιδιών. Η αίθουσα εκθέσεων και η φουαγιέ ακούγεται τα ιστορικά όργανα, συναυλίες και φεστιβάλ στο όργανο.

Ο Σύνδεσμος Μουσείου Μουσείου Μ.Β. Το Glinka, εκτός από το κεντρικό κτίριο στην οδό Fadeyev, περιλαμβάνει τμήματα που βρίσκονται στο κέντρο της Μόσχας. Αυτό είναι ένα μουσείο-διαμέρισμα ab Goldenteizer, Μουσείο-Διαμέρισμα Ν. Golovanova, Memorial Manor F.I. Shalyapin, Μουσείο S.S. Prokofiev, Μουσείο "P.I. Τσαγόβσκι και Μόσχα », Σπίτι-Μουσείο Σ.Ι. Taneyev (στο στάδιο της δημιουργίας).

Ο M Tsyu άνοιξε το 1912 στο Ωδείο της Μόσχας. Τα κεφάλαια του Μουσείου φυλάσσονται περισσότερα από 900 σπάνια μουσικά όργανα, προσωπικά αρχεία συνθέσεων και ερμηνευτών, συλλογές φωτογραφιών και εγγράφων και πλούσια συλλογή ζωγραφικής.Το 1912, ένα μνημείο Μουσείο που πήρε μετά το Nikolai Rubinstein - ο αγωγός και ο ιδρυτής του Ωδείου Άνοιξε στο κτίριο του Ωδείου Μόσχας. Τα χρήματα στην ανακάλυψή του έδωσαν ένα ιδιοκτήτη σπιτιού της Μόσχας και ο εραστής μουσικής Dmitry Belyaev. Ανάμεσα στα λίγα εκθέματα ήταν, για παράδειγμα, ένα γραπτό τραπέζι του Peter Tchaikovsky, πορτρέτα του συνθέτη Anton Rubinstein και τον προστάτη του Dmitry Belyaeva, τη συλλογή των εργαλείων της Κεντρικής Ασίας και την ιταλική λιπά-κιθάρα του 1656.

Τα κεφάλαια αναπληρώθηκαν σταδιακά. Έτσι, ο Modest Tchaikovsky, ο αδελφός του συνθέτη, παρουσίασε έναν γύψο μεταθανάτια μάσκα Peter Ilyich, και ο ναύμων του Σεργκέι Beannsky έστειλε ένα πελαπέτρο του μαχαίρι Penny του συνθέτη, το οποίο, ωστόσο, κλαπεί το 1925. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το μουσείο ήταν στα πρόθυρα του κλεισίματος. Στη συνέχεια, οι δύσκολες στιγμές ήρθαν για ολόκληρο το ωδείο. Αλλά το μουσείο δεν κλειστό, και το 1938, η Ekaterina Alekseeva διορίστηκε στη θέση του κεφαλιού. Με την άφιξή της, το Μουσείο άρχισε να ανακάμπτει σταδιακά. Το 1943, στο ύψος του πολέμου, έλαβε το καθεστώς ενός κράτους και στα τέλη της δεκαετίας του 1940 το όνομα του Rubinstein τελικά εξαφανίστηκε από το όνομά του.

Το μουσικό μουσείο ξεπέρασε την αίθουσα μνημείων στο Ωδείο και έγινε ανεξάρτητο ίδρυμα. Το 1954, σε σχέση με την 150η επέτειο από τη γέννηση του Mikhail Glinka, ανατέθηκε το όνομα του μεγάλου συνθέτη. Το 1982, το Μουσείο μετακόμισε σε ένα νέο, ειδικά για αυτόν ένα χτισμένο σπίτι στην οδό Fadeev.Το μουσείο οδήγησε και συνεχίζει να εργάζεται για να αναπληρώσει τα κεφάλαιά της. Πίσω το 1943, ο διευθυντής της Ekaterina Alekseeva μπήκε σε αλληλογραφία με τον Σεργκέι Rakhmaninov, ο οποίος στη συνέχεια ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε σε ένα αίτημα για να στείλει μερικά από τα προσωπικά του αντικείμενα για το μουσείο και τη μουσική. Δύο φορές η Ekaterina Alekseeva ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και από το δεύτερο ταξίδι του το 1970, μαζί με το ερευνητικό στούντιο της δημιουργικότητας Rachmaninov Zarui Aptetean έφερε 20 κουτιά εκθεμάτων για το μουσείο.

Στα επόμενα χρόνια, το μουσείο έλαβε μια ποικιλία θεμάτων που σχετίζονται με τον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό ως δώρο. Για παράδειγμα, που ανήκουν στο Ballerina Anna Pavlova χειρόγραφο κλειδί (παραβλέπονται Waller-ορχηστρικό έργο για πιάνο) μπαλέτο ή βιολί Stradivari, κληροδότησε τον David Oistrah Queen Belgium Elizabeth.

Η κύρια έκθεση του μουσείου ονομάζεται "μουσικά όργανα των λαών του κόσμου". Σε πέντε αίθουσες, εκτίθενται περισσότερα από 900 εκθέματα. Στο Τμήμα Ρωσικών οργάνων, παρουσιάζονται εννέα χυμοί του XIII αιώνα, που βρέθηκαν στις ανασκαφές στο Novgorod, το παλιό πιάνο από την Αγία Πετρούπολη των 1830-1870, τα κέρατα βοσκού και, φυσικά, , αρμονικές, οι οποίοι έλαβαν διανομή μόνο στη δεκαετία του 1830. Περίεργος Bashkir Flute Kurai, Chuvash Village Schebus με τσάντα Bull-Bubble, Karelian Tool Tool Kantele, παρόμοια με το Hussli και αναφέρεται στην επική "Kalevala". Η έκθεση των εργαλείων της Κεντρικής Ασίας αποτελείται κυρίως από τα αντικείμενα της Συλλογής Eichgorn Eichgorn, η οποία χρησίμευσε ως πτώση της ρωσικής στρατιωτικής ορχήστρας στην στρατιωτική συνοικία Turkestan από το 1870 έως το 1883.

Το 2011, το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού μετονομάστηκε στο all-ρώσικο Ένωση Μουσείων Μουσικής Πολιτισμού. Μ. Ι. Glinka. Τώρα στη σύνθεση του πέντε ακόμη μνημόσυνο μουσεία: Μουσείο-Manor F. I. Shalyapin στο Novinsky Boulevard, Μουσείο "P. Ι. Τσαϊκόβσκι και Μόσχα »στην πλατεία Kudrinskaya, το μουσείο-διαμέρισμα του συνθέτη και διευθυντή του Ωδείου Α. B. Goldinguizer, το μουσείο S. Prokofiev στην αίθουσα εμπορικών λωρίδων και το μουσείο-διαμέρισμα της Arizer και του συνθέτη N. S. Golovanov στη λωρίδα Bryusov.