Ο Mikhail Kuznetsov είναι η πιο φανταστική φωνή της χώρας & nbsp. Οι τραγουδιστές της ομάδας "Turetsky Choir" έχουν συζύγους; Χορωδία Τούρκων που

Crossover

Χρόνια

1989 - σήμερα

Χώρα

Ρωσία

Πόλη Επιγραφή Επόπτης Σύνθεση

Oleg Blyakhorchuk, Evgeny Tulinov, Vyacheslav Fresh, Konstantin Kabo, Mikhail Kuznetsov, Alex Alexandrov, Boris Goryachev, Evgeny Kulmis, Igor Zverev

Πρώην
οι συμμετέχοντες arthor.ru

"Τουρκική χορωδία"- ένα μουσικό συγκρότημα με επικεφαλής τον λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσίας Mikhail Turetsky. Το μοναδικό concept του συγκροτήματος βασίζεται σε «ζωντανές» φωνές. Οι καλλιτέχνες εκτελούν συνθέσεις σε περισσότερες από δέκα γλώσσες χωρίς φωνόγραμμα, συμπεριλαμβανομένου του a cappella, και μπορούν να αντικαταστήσουν την ορχήστρα με τις φωνές τους. Οι δέκα τραγουδιστές αντιπροσωπεύουν ολόκληρη την παλέτα των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών.

Η ιστορία της ομάδας

Η Χορωδία του Τουρέτσκι έκανε το ντεμπούτο της το 1990 στις Φιλαρμονικές Αίθουσες στο Ταλίν και στο Καλίνινγκραντ. Στην αρχή της καριέρας τους, το ρεπερτόριο της ομάδας διέφερε από τις σύγχρονες παραστάσεις της χορωδίας Turetsky. Οι απαρχές της ομάδας τέχνης ανάγονται στη Χορωδία της Χορωδιακής Συναγωγής της Μόσχας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η μελλοντική χορωδία Mikhail Turetsky ερμήνευσε εβραϊκή λειτουργική μουσική. Μετά από αρκετά χρόνια, οι φιλοδοξίες της ομάδας ξεπέρασαν αυτή τη μάλλον στενή περιοχή. Σήμερα η ομάδα συνδυάζει με επιτυχία μια ποικιλία ειδών στο ρεπερτόριό της: όπερα, ιερή (λειτουργική), λαϊκή, λαϊκή μουσική από διαφορετικές χώρες και εποχές.

«Πολλοί λίγοι ενδιαφερόντουσαν για αυτό το είδος μουσικής τότε, και καθόλου στις μετασοβιετικές χώρες……… Έτσι, όταν μου δόθηκε η ευκαιρία, έκανα κάποια έρευνα σε βιβλιοθήκες στη Νέα Υόρκη και την Ιερουσαλήμ και ανακαλύψαμε αυτό το βαθύ, ποικιλόμορφο και πολύ κομψό επίπεδο μουσική, προσβάσιμη σε συναισθηματικό επίπεδο σε όλους ... ... ... Με τον καιρό, καταλάβαμε ότι χρειαζόμασταν ένα ευρύτερο κοινό και αρχίσαμε να συμπεριλαμβάνουμε κοσμικό υλικό στα προγράμματά μας. ... ... ... Σήμερα το ρεπερτόριό μας περιλαμβάνει τη μουσική των τελευταίων τεσσάρων αιώνων: από τον Handel και τις επιτυχίες της σοβιετικής εποχής μέχρι το chanson και τα καλύτερα δείγματα της σύγχρονης ποπ κουλτούρας ... "

Τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας

1989 - Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι δημιουργεί και ηγείται της ανδρικής χορωδίας της Χορωδιακής Συναγωγής της Μόσχας. Στον ίδιο χώρο, το 1990, το συγκρότημα έκανε επίσημα το ντεμπούτο του.

Με την υποστήριξη του Κοινού Φιλανθρωπικού Οργανισμού πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες συναυλίες της Χορωδίας στο Καλίνινγκραντ, στο Ταλίν, στο Κισινάου, στο Κίεβο, στο Λένινγκραντ, στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Η «Ανδρική Εβραϊκή Χορωδία Δωματίου» υπό τη διεύθυνση του Μιχαήλ Τουρέτσκι εκείνη την εποχή λειτούργησε ως ένα είδος ατμομηχανής για την αναβίωση του ενδιαφέροντος για την εβραϊκή μουσική παράδοση. Η μουσική, που βρισκόταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης από το 1917, παιζόταν ξανά έξω από συναγωγές και έγινε ιδιοκτησία μιας μεγάλης γκάμας θεατών.

2002-2003 - Το σύνολο περιοδεύει ενεργά στη Γερμανία και τις ΗΠΑ.

2004 Ιανουάριος - Η πρώτη σόλο συναυλία της ομάδας τέχνης "Turetsky Choir" στο Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Russia" με το πρόγραμμα "Ten Voices that Shook the World", για το οποίο ο Mikhail Turetsky βραβεύεται με τον τίτλο "Person of the Year - 2004» στην υποψηφιότητα «Πολιτιστικό Γεγονός της Χρονιάς» του Εθνικού Βραβείου «Πρόσωπο της Χρονιάς - 2004».

Δεκέμβριος 2004 - Η ομάδα τέχνης "Turetsky Choir" παρουσιάζει το πρόγραμμα "When Men Sing" στο Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου (με τη συμμετοχή της Emma Shaplan και της Gloria Gaynor).

2005 Ιανουάριος - Αμερικανική περιοδεία: συναυλίες στους καλύτερους χώρους στο Σαν Φρανσίσκο, το Λος Άντζελες, το Ατλάντικ Σίτι, τη Βοστώνη και το Σικάγο.

2005-2006 - η ιωβηλαία περιοδεία της ομάδας τέχνης "Turetsky Choir" με ένα νέο πρόγραμμα "Born to Sing" καλύπτει περισσότερες από 100 πόλεις στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ.

2006-2007 - Περιοδεία του συγκροτήματος με το πρόγραμμα "Music of All Times and Peoples" σε 70 πόλεις της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ.

2007 - Το συγκρότημα τέχνης "Turetsky Choir" γίνεται βραβευμένος με το βραβείο της ρωσικής μουσικής βιομηχανίας "Record-2007" για το καλύτερο κλασικό άλμπουμ της χρονιάς - μια συλλεκτική έκδοση "Great Music", καθώς και βραβευμένος με το Ετήσιο Εθνικό Βραβείο " Emotion» στην υποψηφιότητα «Respect». Το βραβείο απονεμήθηκε για το πιο δυνατό κοινωνικά φιλανθρωπικό έργο - την παιδική φιλανθρωπική συναυλία "Do Good Today!" Στη συναυλία παρακολούθησαν πάνω από 5.000 παιδιά: χαρισματικά και ταλαντούχα παιδιά, παιδιά κοινωνικά ευάλωτων και πολύτεκνων οικογενειών, παιδιά με αναπηρία. «Η δράση μας είναι μια μοναδική ευκαιρία να απευθυνθούμε σε ένα τεράστιο κοινό ακροατών με μια έκκληση να κάνουμε καλό», πιστεύει ο Mikhail Turetsky, «δεν είναι μυστικό ότι η γλώσσα της μουσικής, όπως καμία άλλη, είναι προσβάσιμη και κατανοητή στον καθένα μας. Θυελλώδη χειροκροτήματα, θάλασσα από λουλούδια, ενθουσιώδη παιδικά πρόσωπα, φωτιά στα μάτια τους - όλα αυτά μαρτυρούν το γεγονός ότι ο στόχος μας έχει επιτευχθεί ».

2007-2008 - Περιοδεία του συγκροτήματος με το πρόγραμμα "Hallelujah of Love" στις πόλεις της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ. Η χορωδία δίνει ρεκόρ συναυλιών στη Μόσχα: 4 "σολίστ" στο Παλάτι του Κρεμλίνου και μία επιπλέον συναυλία στο Λουζνίκι (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία").

2008-2009 - Περιοδεία του συγκροτήματος με το πρόγραμμα "Η παράσταση συνεχίζεται ..." στις πόλεις της Ρωσίας, των χωρών της ΚΑΚ και των ΗΠΑ.

2011 - Ξεκινά η ξενάγηση.

Σολίστ

φωτογραφία	Σολίστ	Έτος έναρξης εργασίας στην ομάδα
	Μιχαήλ Τουρέτσκι- ο αρχηγός και δημιουργός του γκρουπ, λυρικός τενόρος, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2010, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2010. "Δεν μπορώ να φανταστώ τι θα μπορούσα να είχα κάνει αν δεν είχα γίνει μουσικός... Οι σύνθετες συνθέσεις δεν μπορούν να ερμηνευτούν χωρίς μαέστρο. Οδηγώ τη χορωδία και εμπλέκω το κοινό στον φωνητικό μας διάλογο. Ο 21ος αιώνας είναι μια εποχή πληροφόρησης και επαγγελματισμού. Όταν ακούω υπέροχο ήχο, βλέπω πρωτότυπη σκηνοθεσία και σύγχρονη σκηνογραφία - τότε καταλαβαίνω ότι μια ομάδα πραγματικών επαγγελματιών εργάζεται εδώ "
	Άλεξ Αλεξάντροφ- δραματικός βαρύτονος Ένας από τους νεότερους σολίστ της Χορωδίας, και, ταυτόχρονα, παλιός της κολεκτίβας. Ο Alex Aleksandrov δεν είναι μόνο σολίστ, αλλά και βοηθός χορογράφου· πολλοί χορευτικοί αριθμοί σε συναυλίες ανέβηκαν με τη βοήθειά του. Αντιγράφει τέλεια τις φωνές άλλων τραγουδιστών - Boris Moiseev, Toto Cutugno και άλλων. Γεννήθηκε το 1972 στη Μόσχα. Απόφοιτος της Χορωδιακής Σχολής με το όνομα V.I. Sveshnikov και το Ινστιτούτο. Gnessin το 1995. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο. Gnesins το 1995 Η "ομάδα τέχνης" Χορωδία Turetsky "είναι όλη μου η ζωή, το μεγαλύτερο μέρος της. Εδώ μεγάλωσα, έγινα άνθρωπος. Δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου έξω από τη χορωδία. Για μένα ο μαέστρος δεν είναι απλώς ένας ηγέτης και δημιουργός της συλλογικότητας, για μένα είναι δεύτερος πατέρας... Πιστεύω στον εαυτό μου. Έχω ακόμα κάτι να επιδιώξω, και είναι απλώς ενδιαφέρον να ζεις».
	Ευγένιος Κούλμης- μπάσο profundo, ποιητής, πρώην διευθυντής χορωδίας. Γεννήθηκε στα Νότια Ουράλια, κοντά στο Τσελιάμπινσκ το 1966. Ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα ως πιανίστας. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο. Ο Gnesinykh με ειδίκευση στη "μουσικολογία" (τμήμα ιστορικού-θεωρητικού-συνθέτη), σπούδασε στο μεταπτυχιακό. Ο Evgeny Kulmis είναι συγγραφέας κειμένων και ποιητικών μεταφράσεων μεμονωμένων αριθμών της Χορωδίας. Για παράδειγμα, είναι ο συγγραφέας της ρωσικής έκδοσης της σύνθεσης από το ρεπερτόριο του ELO - "Twilight". «Αυτό είναι δικό μου, αυτό μου αρέσει και αυτό μπορώ να κάνω… Μάλλον θα πεθάνω στο HT», αστειεύεται ο καλλιτέχνης. «Τώρα νιώθω τον εαυτό μου στην ομάδα πολύ πιο σίγουρος ως ερμηνευτής από πριν. Εξάλλου, από εκπαίδευση είμαι θεωρητικός, όχι τραγουδιστής. Αλλά τώρα έχει γίνει το επάγγελμά μου, η ζωή μου».
	Εβγκένι Τουλίνοφ- Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Τενόρος Δράμας Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το St. Γεννήθηκε το 1964 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο στο Ωδείο της Μόσχας και το Ινστιτούτο. Gnesins. Στα πρώτα χρόνια του ινστιτούτου, ο Ευγένιος τραγούδησε στις λειτουργίες στην εκκλησία του Αγ. Η Ιωάννα Βόινα, ήταν χοράρχης στο κέντρο αναψυχής MELZ, δίδαξε σε μουσική σχολή και εργάστηκε στην Ανδρική Χορωδία Δωματίου υπό τη διεύθυνση του V. Rybin. «Το να τραγουδάω με όπερα είναι η μεγαλύτερη ευχαρίστηση για μένα. Επιπλέον, κοιτάζω το τραγούδι από την υποκριτική σκοπιά, σκέφτομαι πώς, για παράδειγμα, όχι μόνο θα τραγουδούσα αυτόν τον ρόλο, αλλά και θα τον έπαιζα, μεταφέροντας και δείχνοντας όλο το δράμα... Είμαστε όλοι δημιουργικοί οπαδοί, ένα είδος ουσίας που υπάρχει έξω από τον υπόλοιπο πραγματικό κόσμο. Καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον και μιλάμε την ίδια γλώσσα».
	Μιχαήλ Κουζνέτσοφ- τενόρος αλτίνο Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το St. Γεννήθηκε το 1962 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο. Gnesins. Εργάστηκε στην ακαδημαϊκή χορωδία υπό τη διεύθυνση του Βλαντιμίρ Μίνιν και στην Ανδρική Χορωδία του εκδοτικού τμήματος του περιοδικού Πατριαρχείου Μόσχας. «Η ομάδα μου είναι το σπίτι μου. Εδώ νιώθω δημιουργική ανάπτυξη, έχω ηθική ικανοποίηση και επαγγελματική συνειδητοποίηση, έχω την επιθυμία να ζω και να εργάζομαι όλο και περισσότερο... Κάθε φορά που ανεβαίνω στη σκηνή, προσπαθώ να δίνω στον θεατή μου όσο το δυνατόν περισσότερη αγάπη και ζεστασιά».
	Oleg Blyakhorchuk- λυρικός τενόρος, πολυοργανίστας (πιάνο, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, ακορντεόν, μελωδία). Γεννήθηκε το 1966 στο Μινσκ (Λευκορωσία). Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο του Μινσκ που πήρε το όνομά του από τον Ι. MI Glinka και το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας. A. V. Lunacharsky με πτυχίο διεύθυνσης χορωδίας. Στο τρίτο έτος του κολεγίου, ο Oleg είχε το δικό του φωνητικό και οργανικό συγκρότημα, στο οποίο ήταν ο ηγέτης, ο τραγουδιστής και ο πλήκτρα ταυτόχρονα. Εργάστηκε στη Χορωδία του Ραδιοφώνου και της Τηλεόρασης, όπου ο κύριος μαέστρος ήταν μαθητής του A. V. Sveshnikov, Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ V. V. Rovdo, στη συνέχεια ως σολίστ της ορχήστρας συναυλιών της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας υπό τη διεύθυνση του Mikhail Finberg. «Τι σκέφτομαι για τη ζωή και τη δουλειά μου τώρα; Νομίζω ότι όλα έγιναν όπως θα έπρεπε. Είμαι χαρούμενος που είμαι περιζήτητος ως μουσικός. Δεν είναι όλοι οι συμμαθητές και οι φίλοι μου τόσο τυχεροί... Σήμερα η χορωδία είναι το παν για μένα: είναι δουλειά, και τρόπος ζωής και τρόπος να βγάζω χρήματα».
	Μπόρις Γκοριάτσεφ- λυρικός βαρύτονος. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1971. Αποφοίτησε από τη Χορωδιακή Σχολή. Ο Σβέσνικοφ, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, αποφοίτησε από το τμήμα διεύθυνσης χορωδίας του Ινστιτούτου. Gnesins. Εργάστηκε στην Ανδρική Χορωδία Δωματίου "Akathist" υπό τη διεύθυνση του A. V. Malyutin. Το σύνολο ερμήνευσε ρωσική ιερή μουσική, η οποία ήταν ενδιαφέρουσα και νέα εκείνη την εποχή. Το 1995 μετακόμισε στη χορωδία Peresvet και ταυτόχρονα ασχολήθηκε με το δικό του έργο - ένα κουαρτέτο που έπαιζε ιερή και ρωσική λαϊκή μουσική. «Όταν ζεις σε τόσο γρήγορους ρυθμούς για πολύ καιρό, το συνηθίζεις. Είναι αδύνατο να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς συναυλίες και ταξίδια. Ξέρεις τι είναι ευτυχία για έναν μουσικό; Όταν στη σκηνή νιώθεις αυτοπεποίθηση, όταν έχεις τη δική σου συγκεκριμένη θέση, όταν βλέπεις τα ευγνώμονα μάτια του κοινού, όταν ξέρεις ότι δεν έχεις ακόμη αποκαλύψει πλήρως τις φωνητικές σου ικανότητες και καταλαβαίνεις ότι όλα είναι ακόμα μπροστά.. . ».
	Ιγκόρ Ζβέρεφ- ψηλά μπάσα (μπάσο καντάντο) Γεννήθηκε το 1968 στην περιοχή της Μόσχας. Αποφοίτησε από τη Χορωδιακή Σχολή. Sveshnikov, Ακαδημία Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας, Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας. Εργάστηκε στο συγκρότημα τραγουδιού και χορού του Υπουργείου Εσωτερικών και στο παρεκκλήσι της χορωδίας του Β. Πολυάνσκι. «Κατάλαβα ότι η δουλειά σε αυτή την ομάδα μπορεί να μου δώσει, ως καλλιτέχνη, μια τεράστια ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση και επαγγελματική ανάπτυξη... Τώρα νιώθω ενέργεια στη φωνή μου, εμπιστοσύνη στην παρουσίαση, απλώς μια νέα αίσθηση του εαυτού μου».
	Κωνσταντίν Κάμπο- βαρύτονος τενόρος, συνθέτης. Γεννήθηκε το 1974 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από τη Χορωδιακή Σχολή. Sveshnikov, στη συνέχεια RATI (GITIS) με πτυχίο μουσικού θεάτρου. Τραγούδησε στα μιούζικαλ «Nord-Ost», «12 chairs», «Romeo and Juliet», «Mama Mia». Παράλληλα, έγραψε μουσική, συγκεκριμένα, για το πρόγραμμα "Circus on Ice". «Είμαι ικανοποιημένος και χαρούμενος. Στη «Χορωδία Τουρέτσκι» βρήκα το «εγώ» μου. Το να δουλεύω σε μια ομάδα μου δίνει μια τεράστια φόρτιση ενέργειας, την οποία μοιράζομαι με ευχαρίστηση τόσο με το κοινό όσο και με τους κοντινούς μου ανθρώπους».
	Vyacheslav Fresh- κοντέρ τενόρος Γεννήθηκε το 1982 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής και Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου. Johann Gutenberg στο Mainz (Γερμανία). «Φοβόμουν πολύ να στείλω τις σημειώσεις μου. Μου φάνηκαν «ερασιτεχνική τέχνη», γιατί δεν σπούδαζα συστηματικά φωνητικά και στην πραγματικότητα ήμουν ένας απλός νέος με φωνή. Είναι εκατομμύρια από αυτά... Ηχογράφησε αρκετά κομμάτια με τα αγαπημένα του «Queens», πρόσθεσε αρκετές κλασικές συνθέσεις - και τα έστειλε ταχυδρομικά στο γραφείο του συγκροτήματος. Πέρασαν αρκετοί μήνες ... μου έγραψαν ότι με περίμεναν στην οντισιόν στη Μόσχα. Ήταν απλώς ένα θαύμα... Θεωρώ μεγάλη επιτυχία στη ζωή μου τη γνωριμία και τη συνεργασία μου με τη Χορωδία. Είναι μεγάλη τιμή για μένα, ως νέος μουσικός, να εμφανίζομαι στην ίδια σκηνή με τέτοιους επαγγελματίες τραγουδιστές, να απορροφώ την εμπειρία τους, την ικανότητα να παραμένω στη σκηνή, τον έλεγχο της φωνής, την υποκριτική. Θα προσπαθήσω να ταιριάξω με το επίπεδο της διάσημης ομάδας και να αναπτυχθώ με την επαγγελματική έννοια της λέξης».

Σύντομη δισκογραφία

Για την πλήρη δισκογραφία, δείτε το άρθρο Turetsky Choir (δισκογραφία)

Επίσημα άλμπουμ

Όνομα δίσκου	Έτος έκδοσης
Υψηλές διακοπές(Εβραϊκή Λειτουργία)
Εβραϊκά Τραγούδια
Bravissimo
Η χορωδία Turetsky παρουσιάζει...
Ντουέτα αστεριών
Τόσο μεγάλη αγάπη
Όταν οι άντρες τραγουδούν (Συναυλία στη Χάιφα, DVD, 2004)
Όταν οι άντρες τραγουδούν (Συναυλία στη Μόσχα, DVD, 2004)
Γεννημένος για να τραγουδήσει	1ο μέρος 2ο μέρος
Γεννημένος για να τραγουδήσει. (Συναυλία στη Μόσχα, 2005, DVD)

Μιχαήλ Μπορίσοβιτς Τουρέτσκι. Γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1962 στη Μόσχα. Ρώσος μουσικός, ιδρυτής και παραγωγός της χορωδίας Turetsky και των καλλιτεχνικών ομάδων SOPRANO. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2010).

Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1962 στη Μόσχα σε μια εβραϊκή οικογένεια μεταναστών από τη Λευκορωσία.

Ο πατέρας - Boris Borisovich Epstein, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός σιδηρουργού στην επαρχία Mogilev. Σε ηλικία 18 ετών, μετά το θάνατο του πατέρα του, έφυγε για τη Μόσχα, όπου σπούδασε στο παιδαγωγικό κολέγιο και στη συνέχεια στην Ακαδημία Εξωτερικού Εμπορίου. Εργάστηκε ως κύριος του εργαστηρίου μεταξοτυπίας σε ένα εργοστάσιο κοντά στη Μόσχα.

Μητέρα - Bella (Beilya) Semyonovna Turetskaya, εργάστηκε ως νταντά σε ένα νηπιαγωγείο. Η οικογένειά της καταστράφηκε από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Οι γονείς του Μιχαήλ γνωρίστηκαν πριν από τον πόλεμο στην πόλη Pukhovichi κοντά στο Μινσκ. Πέρασαν ολόκληρο τον πόλεμο: ο πατέρας μου πήγε στο μέτωπο από το δεύτερο έτος της Ακαδημίας τις πρώτες μέρες του πολέμου, συμμετείχε στην ανακάλυψη του αποκλεισμού του Λένινγκραντ και η μητέρα μου ήταν νοσοκόμα σε νοσοκομείο εκκένωσης στο Γκόρκι.

Ο Μιχαήλ είναι αργοπορημένο παιδί. Την εποχή της γέννησής του, ο πατέρας του ήταν 50 και η μητέρα του 40. Δεδομένου ότι τα γενέθλια του γιου του συνέπεσαν με την Ημέρα Κοσμοναυτικής, ήθελαν να ονομάσουν το παιδί Γιούρι - προς τιμήν. Αλλά ο πατέρας μου επέμενε στο όνομα Μιχαήλ. Η οικογένεια αποφάσισε να δώσει στον γιο το επώνυμο της μητέρας - αφού εκείνη την εποχή ούτε ένας εκπρόσωπος του επωνύμου δεν ήταν ήδη ζωντανός.

Έχει έναν μεγαλύτερο αδερφό τον Αλέξανδρο (η διαφορά μεταξύ τους είναι 15 χρόνια).

Όπως θυμάται ο Μιχαήλ, ο πατέρας του, ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, ήταν ένα ενεργητικό και χαρούμενο άτομο που ένιωθε υπέροχα: ακόμη και στα 70 του εργάστηκε, πήγε στο παγοδρόμιο και στην αίθουσα χορού.

Η οικογένεια ζούσε σεμνά, σε ένα δωμάτιο 14 μέτρων σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο σταθμό του μετρό Belorusskaya.

Ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Μιχαήλ έδειξε μουσικό ταλέντο. Σε ηλικία 3 ετών, τραγουδούσε ήδη και ο πρώτος συναυλιακός χώρος του μικρού μουσικού ήταν μια καρέκλα, στην οποία το αγόρι τραγούδησε πρόθυμα το δημοφιλές τότε τραγούδι "Lilac Mist" για τον μεγαλύτερο αδερφό του και τους φίλους του.

Σύντομα, ένα δεύτερο δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα και ένα πιάνο εμφανίστηκαν στο σπίτι του Μιχαήλ. Παρατηρώντας εξαιρετικές ικανότητες, οι γονείς αποφάσισαν να προσλάβουν έναν δάσκαλο πιάνου για τον γιο τους. Αλλά τα μαθήματα κράτησαν μόνο τέσσερις μήνες: ο δάσκαλος δήλωσε ότι το παιδί δεν είχε κανένα απολύτως ταλέντο.

Στη συνέχεια, ο Μιχαήλ Τουρέτσκι άρχισε να παρακολουθεί ένα μουσικό σχολείο στην τάξη του φλάουτου του πίκκολο (piccolo). Παράλληλα με το φλάουτο, ο πατέρας πήγε τον γιο του στο παρεκκλήσι των αγοριών.

Μια από τις επισκέψεις του ξαδέλφου του πατέρα του, του διάσημου μαέστρου Rudolf Barshai, αποδείχθηκε μοιραία για το δημιουργικό μέλλον του Turetsky. Ακούγοντας σε ένα οικογενειακό δείπνο ότι ο Μιχαήλ έπαιζε φλάουτο, ο μαέστρος του πρόσφερε μια διαβούλευση με έναν από τους επαγγελματίες γνωστούς του. Όταν έμαθε ότι τραγουδούσε και ο ανιψιός του, ο θείος ζήτησε από το αγόρι να πει το τραγούδι. Μετά από αυτό, ο Rudolf Borisovich έκανε μια κλήση στον διευθυντή της Σχολής Χορωδίας A.V.Sveshnikov με αίτημα να μην ακούει τον Μιχαήλ με προκατειλημμένο τρόπο. Ο Τούρκος τότε ήταν έντεκα ετών, ενώ ο μέσος όρος ηλικίας των αιτούντων ήταν επτά. Παρόλα αυτά, το αγόρι υιοθετήθηκε σύντομα.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, έχοντας αντέξει σε έναν σοβαρό ανταγωνισμό, ο Mikhail Turetsky εισέρχεται στη σχολή διεύθυνσης και χορωδίας του Κρατικού Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnesins. Το 1985, έχοντας λάβει δίπλωμα με άριστα, συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές, ασχολείται με τη διεύθυνση συμφωνικής. Παρακολουθεί τακτικά τις πρόβες της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του E. A. Mravinsky, παρατηρώντας το έργο του μαέστρου. Σύντομα ο Turetsky έγινε χοράρχης και ηθοποιός του Θεάτρου Μουσικής Τέχνης υπό τη διεύθυνση του Yuri Sherling, όπου βυθίστηκε σοβαρά στην ιστορία της συνθετικής τέχνης.

Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, το 1989, ο Μιχαήλ Τουρέτσκι άρχισε να στρατολογεί σολίστ για την ανδρική χορωδία στη Χορωδιακή Συναγωγή της Μόσχας. Όλα τα μέλη της συλλογικότητας είχαν επαγγελματική μουσική παιδεία. Ο κύριος στόχος της χορωδίας ήταν η αναβίωση της εβραϊκής ιερής μουσικής στην ΕΣΣΔ. Το ρεπερτόριο του συνόλου αποτελούνταν από εβραϊκή λειτουργική μουσική, η οποία δεν έχει παιχτεί από το 1917. Κατά παράδοση όλοι οι μουσικοί τραγουδούσαν a cappella, δηλαδή χωρίς μουσική συνοδεία, που απαιτούσε υψηλή επαγγελματική κατάρτιση.

Σε μόλις δεκαοκτώ μήνες, η χορωδία υπό τη διεύθυνση του Μιχαήλ Τουρέτσκι ετοίμασε ένα εκτενές πρόγραμμα εβραϊκής ιερής και κοσμικής μουσικής, με την οποία εμφανίστηκε με επιτυχία στο Ισραήλ, την Αμερική, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, τον Καναδά, την Ισπανία (το «Por Me Espiritu Φεστιβάλ παρέα με τα αστέρια της παγκόσμιας μουσικής: Placido Domingo, Isaac Stern, Zubin Meta).

Η κολεκτίβα έγινε γρήγορα περιζήτητη στο εξωτερικό, αλλά στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90, ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες να βρουν το κοινό τους. Το 1993, οι μουσικοί υποστηρίχθηκαν για λίγο από τον LogoVAZ (Boris Berezovsky) και τον Πρόεδρο του Ρωσικού Εβραϊκού Κογκρέσου Vladimir Gusinsky.

Το 1995-1996, η ομάδα χωρίζεται σε δύο μέρη: το ένα παραμένει στη Μόσχα, το δεύτερο πηγαίνει στις ΗΠΑ (Μαϊάμι, Φλόριντα) για να εργαστεί με σύμβαση. Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι πρέπει να ηγηθεί και των δύο ομάδων ταυτόχρονα.

Η εμπειρία που απέκτησε η συλλογικότητα ενώ εργαζόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες επηρέασε σημαντικά την περαιτέρω πολιτική ρεπερτορίου της χορωδίας και την κατανόηση της συγκρητικότητας αυτής της παράστασης. Οι καλλιτέχνες βυθίστηκαν στην ατμόσφαιρα της αμερικανικής κουλτούρας με τη χαρακτηριστική ψυχαγωγία, τη δυναμική, τη φωτεινότητα των μουσικών χρωμάτων, καθώς και όλα όσα περιλαμβάνονται στη σύγχρονη έννοια της δράσης. Ήταν στις ΗΠΑ, μεταξύ των διάσημων μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ και των πρωτοκλασάτων μουσικών, που διαμορφώθηκε για πρώτη φορά η ποπ διεύθυνση του έργου.

Χάρη σε μια κοινή περιοδεία συναυλιών από το 1997-1998. το κοινό της πρώην ΕΣΣΔ εξοικειώνεται επίσης με το έργο της συλλογικότητας.

Το 1998 η χορωδία έλαβε την ιδιότητα της δημοτικής συλλογικότητας της πόλης.

Την περίοδο από το 1999 έως το 2002, η χορωδία έχει τη δική της παράσταση ρεπερτορίου ("Η φωνητική παράσταση του Μιχαήλ Τουρέτσκι") στο Κρατικό Θέατρο Variety της Μόσχας υπό τη διεύθυνση, η οποία πραγματοποιείται 2 φορές το μήνα. Ήταν σε αυτή τη σκηνή που η χορωδία παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό στη Μόσχα.

Το 2003, ο Turetsky ανακάλυψε την καθολική του ιδέα στη μουσική, αφήνοντας σημάδι στην ιστορία της παγκόσμιας και εγχώριας show business όχι μόνο ως επαγγελματίας μουσικός, αλλά και ως δημιουργός ενός τέτοιου φαινομένου στη μαζική μουσική κουλτούρα ως "συγκρότημα τέχνης". Από εκείνη τη στιγμή, η ομάδα του απέκτησε ένα σύγχρονο όνομα - "Ομάδα Τέχνης Turetsky Choir"... Τώρα είναι ένα σύνολο 10 σολίστ, στο οποίο εκπροσωπούνται όλα τα υπάρχοντα είδη ανδρικών φωνών: από το χαμηλότερο (μπάσο-προφούντο) έως το υψηλότερο (τενόρο-άλτινο). Η αναγέννηση του συγκροτήματος ανοίγει ευρύτερους ορίζοντες για τους μουσικούς. Το ρεπερτόριο της χορωδίας επεκτείνεται σημαντικά, ξεφεύγει από το πλαίσιο μιας εθνικής κουλτούρας, οι εβραϊκές προσευχές και τα τραγούδια εξακολουθούν να παραμένουν στο ρεπερτόριο, αλλά δεν αποτελούν πλέον τη βάση της.

Η ουσία της έννοιας της «ομάδας τέχνης» βρίσκεται στο άπειρο των δημιουργικών δυνατοτήτων μέσα σε ένα μουσικό σχήμα. Το ρεπερτόριο του καλλιτεχνικού συγκροτήματος καλύπτει μουσική διαφορετικών χωρών, στυλ και εποχών: από ιερά άσματα και κλασικά έργα όπερας μέχρι τζαζ, ροκ μουσική και αστική φολκλόρ. Στο πλαίσιο του νέου φαινομένου, συνυπάρχουν κάθε είδους επιλογές ερμηνείας: a cappella (δηλαδή χωρίς συνοδεία), τραγούδι σε συνοδεία οργάνων, παραστάσεις που συνδυάζουν φωνητικά με στοιχεία της χορογραφίας του συγγραφέα.

Turetsky Choir - Μαζί σου για πάντα

Το νέο στυλ στο οποίο εργάζεται η χορωδία Turetsky καθορίζεται εν μέρει από την έννοια του κλασικού crossover (σύνθεση στοιχείων ποπ, ροκ και ηλεκτρονικής μουσικής), ωστόσο, στη δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας τέχνης υπάρχουν τάσεις που ξεπερνούν αυτήν την έννοια: μουσικά όργανα πολυφωνικού τραγουδιού και μίμησης φωνής, διαδραστικότητα και εισαγωγή στοιχείων χάπενινγκ (για παράδειγμα, συμμετοχή του κοινού σε πρόγραμμα χορού και τραγουδιού). Έτσι, κάθε αριθμός συναυλίας μετατρέπεται σε "μίνι-μιούζικαλ" και η συναυλία - σε μια εξαιρετική παράσταση στην ενέργειά της. Το ρεπερτόριο της «Χορωδίας Turetsky» περιλαμβάνει ακόμη αριστουργήματα της κλασικής μουσικής στην αρχική τους μορφή. Ο ίδιος ο Μιχαήλ όχι μόνο τραγουδά, αλλά και έξοχα οδηγεί και διευθύνει τη δική του παράσταση. Σήμερα η ομάδα δεν έχει ανάλογες σε ολόκληρο τον κόσμο.

Από το 2004, η "Χορωδία Turetsky" ξεκίνησε μια ευρεία συναυλιακή δραστηριότητα, ξεκινά την κοσμική της ζωή και γνωρίζει μια μετέωρη άνοδο στην ποπ καριέρα της, η οποία συνοδεύεται από πολλά βραβεία και συνεχή αύξηση του αριθμού των θαυμαστών της. Η κολεκτίβα εμφανίζεται στους καλύτερους συναυλιακούς χώρους της χώρας και του κόσμου. Μεταξύ αυτών: SC "Olympic" (Μόσχα) και Ice Palace (Αγία Πετρούπολη), Big Concert Hall "October" (Αγία Πετρούπολη), Albert Hall (Αγγλία), οι μεγαλύτερες αίθουσες στις Ηνωμένες Πολιτείες - Carnegie Hall (Νέα Υόρκη ), Dolby Theatre (Λος Άντζελες), Jordan Hall (Βοστώνη).

Το 2005, για τη 15η επέτειο της ομάδας, ο Mikhail Turetsky έγραψε μια αυτοβιογραφία "Χοράρχης"- για τη ζωή, το έργο και τους συναδέλφους του στη χορωδία.

Το 2008, η "Χορωδία Turetsky" συγκέντρωσε τέσσερα sold-out σπίτια στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου και κατόπιν αιτήματος του κοινού έδωσε μια επιπλέον sold-out πέμπτη συναυλία στο Luzhniki Sports Palace, η οποία έθεσε ένα είδος ρεκόρ.

Παρά το γεγονός ότι η κολεκτίβα υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια, η ραχοκοκαλιά της εξακολουθεί να αποτελείται από μουσικούς με τους οποίους ο Μ. Τουρέτσκι είναι οικείος και φιλικός από τα φοιτητικά του χρόνια ή από τη στιγμή που δημιουργήθηκε η χορωδία.

Το 2010, ίδρυσε ένα νέο έργο - γυναικείο - που ονομάζεται "ΣΟΠΡΑΝΟ"... Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο, το οποίο υπόκειται στα έργα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας οποιασδήποτε πολυπλοκότητας, έχει δημιουργηθεί μέσα σε δύο χρόνια. Εκατοντάδες υποψήφιοι αγωνίστηκαν για το δικαίωμα να τραγουδήσουν στο κολεκτίβα και ως αποτέλεσμα αρκετών κάστινγκ, οι καλύτεροι από τους καλύτερους παρέμειναν στο έργο. Όλες οι υπάρχουσες γυναικείες φωνές τραγουδιού αντιπροσωπεύονται στο SOPRANO: από την υψηλότερη (coloratura soprano) έως την χαμηλότερη (mezzo). Κάθε σολίστ παρουσιάζει το δικό της στυλ τραγουδιού: από ακαδημαϊκό μέχρι φολκλόρ και ποπ-τζαζ. Σε μια συναυλία του συγκροτήματος τέχνης "SOPRANO Turetskiy" ακούγονται κλασικά και ροκ, τζαζ και ντίσκο, μοντέρνα μουσική και ρετρό επιτυχίες. Τον τελευταίο χρόνο, η ομάδα έκανε ένα ισχυρό άλμα προς τα τραγούδια του συγγραφέα και πέτυχε υψηλή απόδοση.

Με τις συνθέσεις τους, τα κορίτσια εμφανίστηκαν στα φεστιβάλ "Song of the Year", "New Wave", "Slavyansky Bazar", "Five Stars". Η επαγγελματική βιογραφία του έργου περιλαμβάνει ετήσιες περιοδείες στη Ρωσία και στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Καναδάς, Ελβετία, Ισραήλ κ.λπ.).

Τουρκική σοπράνο - Χειμώνας, Χειμώνας

Το 2017, ο Mikhail Turetsky έγινε ο Βραβευμένος με το Κυβερνητικό Βραβείο 2016 της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού και του απονεμήθηκε το Τάγμα της Φιλίας - Για τα πλεονεκτήματα στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού και για πολλά χρόνια γόνιμης δραστηριότητας.

Η ανάπτυξη του Μιχαήλ Τουρέτσκι: 170 εκατοστά.

Προσωπική ζωή του Μιχαήλ Τουρέτσκι:

Η πρώτη σύζυγος είναι η Έλενα, συμμαθήτριά του στο Ινστιτούτο Gnesins. Παντρεύτηκαν παρά τη θέληση των γονιών τους το 1984. Το ίδιο 1984 γεννήθηκε η κόρη τους Natalya.

Η σύζυγός του Έλενα πέθανε τραγικά σε ατύχημα. Τον Αύγουστο του 1989, μαζί με τον φίλο και δάσκαλό του Vladimir Semenyuk, ο Turetsky πήγε στην Klaipeda. Το βράδυ, ο μουσικός έλαβε ένα τηλεγράφημα από τον μεγαλύτερο αδελφό του με τις λέξεις «Καλέστε επειγόντως. Σάσα». Το επόμενο πρωί, ο Μιχαήλ έμαθε για μια τρομερή τραγωδία: στον αυτοκινητόδρομο Μινσκ-Μόσχας, ο πεθερός του, η σύζυγός του και ο αδελφός της σκοτώθηκαν σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα.

Θυμήθηκε: "Ο πατέρας της πρώτης μου γυναίκας οδηγούσε μαζί της και τον αδερφό της από τη Λιθουανία από τα γενέθλια της αδερφής μου. συγκρούστηκε με ένα φορτηγό. Μετωπικά. Και ακαριαίος θάνατος. Και οι τρεις".

Το 2001 γεννήθηκε η νόθα κόρη του Isabelle (Bella), η οποία ζει με τη μητέρα της Tatyana Borodovskaya στη Γερμανία. Γνωρίστηκαν το 2000, όταν ο Μιχαήλ και η χορωδία του ήταν σε περιοδεία στη Γερμανία. Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στη Φρανκφούρτη, είδε μια απίστευτα όμορφη γυναίκα στην πρώτη σειρά και, σοκαρισμένος από την εμφάνισή της, πήδηξε από τη σκηνή και κάλεσε την κυρία να χορέψει. Μετά ζήτησε έναν αριθμό τηλεφώνου. Έτσι ξεκίνησε το σύντομο ειδύλλιό τους, από το οποίο γεννήθηκε μια κόρη τον Δεκέμβριο του 2001. Η Bella κληρονόμησε όχι μόνο την εμφάνιση του διάσημου πατέρα της, αλλά και τη μουσικότητά του - παίζοντας βιολί.

Tatiana Borodovskaya - μητέρα της παράνομης κόρης του Mikhail Turetsky

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Λιάνα, είναι Αρμένια. Η ιστορία του Μιχαήλ και της Λιάνας ξεκίνησε το 2001 κατά τη διάρκεια της περιοδείας της χορωδίας Turetsky στην Αμερική. Ο πατέρας της Λιάνας έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια συναυλία του συγκροτήματος. Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Τέσσερις μήνες της περισσότερης τηλεφωνικής επικοινωνίας ήταν αρκετοί για να ανταλλάξει η Λιάνα μια άνετη αμερικανική ζωή με μια ασυνήθιστη ζωή της στη Ρωσία. Η Λιάνα την εποχή της γνωριμίας τους ήταν γυναίκα με ένα πεντάχρονο παιδί – είχε μια κόρη. Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι είπε: "Και είδα σε αυτήν, πρώτα απ 'όλα, μια φροντισμένη μητέρα. Αργότερα, όταν αποκτήσαμε περισσότερες κόρες, αυτή η γνώμη μόνο ενισχύθηκε. Για τη γυναίκα μου, τα παιδιά έρχονται πάντα πρώτα και το αποδέχτηκα."

Το ζευγάρι είχε δύο κόρες: την Emmanuelle (γεννημένη το 2005) και την Beata (γεννημένη το 2009).

Το 2014, ο Μιχαήλ έγινε παππούς: η Ναταλία είχε έναν γιο, τον Ιβάν Γκίλεβιτς. Και το 2016 η Ναταλία γέννησε την εγγονή του Έλενα.

Η μεγαλύτερη κόρη του Turetsky Natalya είναι δικηγόρος που εργάζεται στο γραφείο της χορωδίας Turetsky. Η Sarina αποφοίτησε από το MGIMO, Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας, εργάζεται ως μουσικός παραγωγός.

Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι στο πρόγραμμα "Ενώ όλοι είναι στο σπίτι"

Βιβλιογραφία του Μιχαήλ Τουρέτσκι:

2005 - Χοράρχης

Δισκογραφία της "Χορωδίας Turetsky":

1999 - Υψηλές διακοπές (Εβραϊκή Λειτουργία)
2000 - Εβραϊκά τραγούδια
2001 - Bravissimo
2003 - Η χορωδία Turetsky παρουσιάζει ...
2004 - Star Duets
2004 - Τόσο μεγάλη αγάπη
2004 - Όταν οι άνδρες τραγουδούν
2006 - Γεννήθηκε για να τραγουδήσει
2006 - Υπέροχη μουσική
2007 - Μουσική όλων των εποχών και των λαών
2007 - Μόσχα - Ιερουσαλήμ
2009 - Αλληλούγια της αγάπης

Πόσο επηρεάζει η προσωπική ζωή τη δημιουργικότητα και πόσο η δημιουργικότητα την προσωπική ζωή; Είναι δύσκολο να απαντήσει κανείς κατηγορηματικά, αλλά κανείς δεν τολμά να αρνηθεί αυτή τη σχέση. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα επιβεβαίωσης είναι οι συγγραφείς που χρησιμοποιούν στοιχεία αυτοβιογραφίας στα μυθιστορήματά τους και οι μουσικοί που βρίσκουν συντρόφους ζωής για τον εαυτό τους κατά τη διάρκεια των προβών ή των παραστάσεων. Μεταξύ των τελευταίων είναι ο Μιχαήλ Μπορίσοβιτς Τουρέτσκι.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός μουσικός και μαέστρος γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1962. Συνέβη στη Μόσχα. Ο Boris Borisovich Epstein - ο πατέρας του αγοριού - προσπάθησε να αποτρέψει τη γυναίκα του από το να γεννήσει το δεύτερο παιδί της με κάθε δυνατό τρόπο, υποστηρίζοντας αυτό σε δύσκολες στιγμές, μέση ηλικία και οδυνηρό πρωτότοκο Αλέξανδρο. Αλλά η σύζυγός του Bella Semyonovna επέμεινε στην απόφασή της. Έτσι ο μικρός Misha Turetsky (αυτό είναι το πραγματικό επώνυμο της μητέρας του, όχι ψευδώνυμο) και γεννήθηκε.

Οι γονείς του Misha περνούσαν τις μέρες τους στη δουλειά και το αγόρι μεγάλωσε από τον αδερφό του, ο οποίος ήταν δεκαπέντε χρόνια μεγαλύτερος. Ωστόσο, ο Σάσα δεν ήταν ευχαριστημένος με ένα τέτοιο επάγγελμα, έτσι συχνά άφηνε τον Μίσα με το ραδιόφωνο ή την τηλεόραση ανοιχτό. Αργότερα, οι γονείς το έμαθαν, αλλά δεν τιμώρησαν τη Σάσα, επειδή παρατήρησαν πόσο εύκολα ο μικρότερος γιος τους τραγουδά μαζί με τα τραγούδια που ακούγονται στον αέρα. Το χτύπημα ήταν το Lilac Mist.

Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι ως παιδί με τους γονείς του

Ο Boris Borisovich εργάστηκε ως εργοδηγός εργαστηρίου και η Bella Semyonovna εργάστηκε ως νηπιαγωγός. Έλαβαν λίγα, αλλά με τον καιρό κατάφεραν να εξοικονομήσουν χρήματα για να αγοράσουν ένα άλλο δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα κοντά στο σταθμό του μετρό Belorusskaya, όπου ζούσαν, και επίσης να αγοράσουν ένα παλιό πιάνο. Αυτό έγινε για να μπορέσει ο Misha να μελετήσει με έναν προσκεκλημένο δάσκαλο μουσικής. Έξι μήνες αργότερα, ο δάσκαλος αρνήθηκε να συνεχίσει τις σπουδές του, λέγοντας ότι το μωρό δεν είχε ακοή.

Μια τέτοια δήλωση αναστάτωσε τους γονείς, αλλά ο Misha κατάφερε να τους πείσει να του δώσουν άλλη μια ευκαιρία. Έτσι μπήκε σε μια μουσική σχολή για ένα μάθημα φλάουτου πικολό, γιατί η εκμάθηση σε αυτό το όργανο ήταν η φθηνότερη επιλογή.

Το 1973, ένα σημαντικό γεγονός συνέβη για το αγόρι. Ένας ξάδερφος, τον οποίο ο Μπόρις Μπορίσοβιτς έβλεπε εξαιρετικά σπάνια, ήρθε να επισκεφτεί τον πατέρα του. Αυτός ο ξάδερφος ονομαζόταν Ρούντολφ Μπαρσάι και ήταν ένας παγκοσμίου φήμης βιόλα και μαέστρος. Όταν έμαθε ότι ο Misha σπουδάζει σε μουσική σχολή και επίσης τραγουδάει καλά, ο Barshai του ζήτησε να εκτελέσει κάτι. Ευχαριστημένος με τα φωνητικά του αγοριού, μέσω φίλων ο Ρούντολφ Μπορίσοβιτς κατάφερε να συνδέσει τη Μίσα στη Σχολή Χορωδίας Alexander Vasilyevich Sveshnikov.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Μιχαήλ εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Gnessin, από την οποία αποφοίτησε το 1985 με άριστα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο τύπος είχε ήδη καταφέρει να παντρευτεί, να έχει μια κόρη και επίσης να λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές παραστάσεις υπό την ηγεσία του Mravinsky και του Sherling.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μετά την αποφοίτησή του, ο Μιχαήλ έμεινε στην Ακαδημία Μουσικής για μεταπτυχιακές σπουδές. Ενώ ασκείται στις πρόβες της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης και στο Θέατρο Μουσικής Τέχνης, ο τύπος αναγκάζεται να κερδίσει επιπλέον χρήματα ως μπομπίλα σε ένα παλιό Zhiguli και ως φορτωτής σε ένα σούπερ μάρκετ για να ταΐσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά του. Αλλά ακόμη και η δύσκολη καθημερινότητα δεν αποσπά τον Turetsky από το να σκεφτεί το δικό του μουσικό έργο.

Το 1987 ο Μιχαήλ συνεργάστηκε με την εκκλησιαστική χορωδία και το συγκρότημα πολιτικού τραγουδιού. Αυτή η εργασία βοηθά στη διαμόρφωση των βασικών αρχών του μελλοντικού έργου. Το 1989, ο Μιχαήλ ανακοίνωσε την πρόσληψη σολίστ για την ανδρική χορωδία της Χορωδιακής Συναγωγής της Μόσχας (η τουρκική υπηκοότητα είναι Εβραίος). Η ιδέα είναι πρωτότυπη: να αναβιώσει η εβραϊκή ιερή μουσική στην απεραντοσύνη της Σοβιετικής Ένωσης.

Έχοντας συντάξει και δοκιμάσει ένα πρόγραμμα που περιελάμβανε εβραϊκά λειτουργικά τραγούδια, η χορωδία πραγματοποιεί εμφανίσεις στο εσωτερικό και στο εξωτερικό - στο Ισραήλ, τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης με τον Vladimir Semenyuk στη Λιθουανία, ο Mikhail Turetsky λαμβάνει τρομερά νέα από το σπίτι - η σύζυγός του Έλενα συνετρίβη με τον πατέρα και τον αδερφό της στο 71 χιλιόμετρο του αυτοκινητόδρομου Μινσκ-Μόσχα. Γύριζαν από τη γιορτή γενεθλίων συγγενούς τους.

Αυτή η είδηση ​​τελειώνει την περιοδεία. Ο Μιχαήλ πέφτει σε κατάθλιψη. Η Zoya Ivanovna - η μητέρα της νεκρής Έλενας - προσπαθεί να βοηθήσει τον Turetsky και προσφέρει επίσης να κανονίσει την επιμέλεια της κόρης του Μιχαήλ και της Έλενας για τον εαυτό της. Η Τουρκία απορρίπτει αυτή την επιλογή. Αντίθετα, παίρνει την κόρη του Νατάσα και πηγαίνει με διετές συμβόλαιο στην Αμερική.

Έχοντας εξοικειωθεί με τον κόσμο της αμερικανικής show business, ο Mikhail και η χορωδία του αποφασίζουν να αλλάξουν το ρεπερτόριο και τη μορφή των παραστάσεων, προσθέτοντας περισσότερα θεάματα, περισσότερα χρώματα και περισσότερη δυναμική. Από πολλές απόψεις, αυτό διευκολύνθηκε από τα πολυάριθμα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, στα οποία ο Μιχαήλ και η κόρη του άρεσε τόσο πολύ να παρακολουθούν. Το 1994 και το 1995 ο Τουρέτσκι τιμήθηκε με το «Χρυσό Στέμμα των Κόσμων Ψαλτών».

Με ένα ενημερωμένο πρόγραμμα και μια πλήρως διαμορφωμένη ομάδα, η καλλιτεχνική ομάδα «Turetsky Choir» επιστρέφει στην εθνική σκηνή το 1997, κατά τη διάρκεια μιας κοινής περιοδείας με τον Joseph Kobzon. Το κοινό δέχεται τη νέα μορφή με έκρηξη. Από το 1999 έως το 2002 η χορωδία έχει εμφανιστεί με την παράσταση "Mikhail Turetsky's Vocal Show" στο Κρατικό Θέατρο Variety της Μόσχας. Το 2002, ο Μιχαήλ τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 2003 σχηματίζεται τελικά η κολεκτίβα: 10 σολίστ με φωνές από μπάσο-προφούντο έως τενόρο-άλτινο. Το ρεπερτόριο ξεπερνά την εθνική εβραϊκή κουλτούρα. Οι κριτικοί δίνουν ένα νέο όνομα στο στυλ που χαρακτηρίζει τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύονται τα τραγούδια από τη χορωδία Turetsky - ένα κλασικό crossover.

Την επόμενη χρονιά, η χορωδία βροντάει σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους στον κόσμο: το Ολυμπιακό Αθλητικό συγκρότημα και το Ice Palace στο εσωτερικό, καθώς και το Albert Hall, το George Hall και το Carnegie Hall στο εξωτερικό. Το 2005, ο Μιχαήλ δημοσιεύει μια αυτοβιογραφία, στην οποία μοιράζεται την ιστορία της προσωπικής του ζωής και τα μυστικά της χορωδίας Turetsky. Το 2008, υπήρξε σάλος - 4 εξαντλημένα σπίτια στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον Μιχαήλ.

Το 2010, ως παραγωγός, δημιούργησε ένα νέο έργο - "SOPRANO", το οποίο έγινε η γυναικεία εκδοχή της "Χορωδίας Turetsky". Τα κορίτσια από το SOPRANO κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα, παίζοντας σε φεστιβάλ όπως το Slavianski Bazaar, το New Wave και το Song of the Year. Την ίδια χρονιά, ο Μιχαήλ έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το Τάγμα της Τιμής.

Προσωπική ζωή

Το 1984, ο Μιχαήλ παντρεύτηκε για πρώτη φορά. Η συμμαθήτριά του Έλενα έγινε η εκλεκτή του. Την ίδια χρονιά, το ζευγάρι είχε μια κόρη, την οποία αποφασίστηκε να ονομαστεί Νατάσα. Το 1989, η Έλενα με τον αδερφό και τον πατέρα της είχαν ένα ατύχημα και πέθαναν. Ο Μιχαήλ και η κόρη του έφυγαν για τις ΗΠΑ.

Στην Αμερική, το κορίτσι άρεσε - έπαιξε ακόμη και στη σκηνή, αλλά ο πατέρας της κατάφερε να την πείσει να εγκαταλείψει την ιδέα να συνδέσει την καριέρα της με τη σκηνή, υποστηρίζοντας ότι αυτό θα στερούσε εντελώς το κορίτσι από την προσωπική της ζωή. Σήμερα η Νατάσα εργάζεται ως δικηγόρος στο γραφείο της χορωδίας Turetsky. Το 2014 γεννήθηκε ο γιος της Ιβάν και το 2016 η κόρη της Έλενα.

Ωστόσο, υπήρχαν και άλλες γυναίκες στη ζωή του Μιχαήλ. Το 2001, η νόθα κόρη του Isabelle γεννήθηκε από ένα σύντομο ειδύλλιο με την Tatyana Borodovskaya.

Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιήθηκε ο δεύτερος γάμος του Turetsky. Η σύζυγός του ήταν μια Αρμένια Λιάνα, την οποία γνώρισε ο Μιχαήλ κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες, που διοργάνωσε ο πατέρας του κοριτσιού. Όπως ο Μιχαήλ, η Λιάνα είχε ήδη ένα παιδί - μια κόρη, τη Σαρίνα. Παρ 'όλα αυτά, το ζευγάρι αποφάσισε να αποκτήσει κοινά παιδιά - τις κόρες Emmanuelle το 2005 και Beata το 2009.

Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι τώρα

Τα παιδιά από τη χορωδία Turetsky (και συγκεκριμένα ο ίδιος ο Mikhail Borisovich) εξακολουθούν να είναι εργασιομανείς. Για ένα χρόνο καταφέρνουν να πραγματοποιήσουν περισσότερες από 200 παραστάσεις - δεν μπορούν όλοι να καυχηθούν γι' αυτό. Είναι εκπληκτικό πώς οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να καταφέρνουν να δημοσιεύουν φωτογραφίες στον λογαριασμό τους στο Instagram.

Το 2017, ο Μιχαήλ κατάφερε να βρει χρόνο για σημαντικά γεγονότα. Ο πρώτος ήταν ο γάμος της κόρης της Sarina και του Tornik Tsertsvadze. Το δεύτερο είναι η απονομή του Τάγματος της Φιλίας για την ανάπτυξη του πολιτισμού.

Δισκογραφία

• 1999 - "Υψηλές διακοπές"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Η χορωδία Turetsky παρουσιάζει"
• 2004 - Όταν οι άνδρες τραγουδούν
• 2006 - Γεννήθηκε για να τραγουδήσει
• 2007 - "Μόσχα-Ιερουσαλήμ"
• 2009 - "Music of All Time"
• 2010 - The Show Must Go On

Το 1989, απόφοιτος του Ινστιτούτου. Ο Gnesin Mikhail Turetsky στάλθηκε για να οργανώσει μια ανδρική χορωδία στη Χορωδιακή Συναγωγή της Μόσχας. Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι συγκέντρωσε μια ομάδα ομοϊδεατών που ήθελαν να ασχοληθούν με την αναβίωση της εβραϊκής ιερής μουσικής στην ΕΣΣΔ (όλα τα μέλη της χορωδίας είχαν μουσική εκπαίδευση, ήταν απόφοιτοι ή φοιτητές μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων). Αυτή η κατεύθυνση ουσιαστικά δεν αναπτύχθηκε κατά τη σοβιετική περίοδο. Εξαίρεση ήταν μια συναυλία το 1945 στη συναγωγή της Μόσχας του τενόρου Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς. Οι πρώτες πρόβες της χορωδίας έγιναν τον Σεπτέμβριο του 1989 και η πρώτη δημόσια παράσταση την άνοιξη του 1990. Οι πρώτες περιοδείες πραγματοποιήθηκαν στο Καλίνινγκραντ και στο Ταλίν. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκαν συναυλίες στο Λένινγκραντ (μεγάλη αίθουσα του ωδείου) και στη Μόσχα (στη συναγωγή). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κολεκτίβα χρηματοδοτήθηκε από την αμερικανική φιλανθρωπική οργάνωση «Joint» (γνωστή για την αντισημιτική της εκστρατεία κατά των «κοσμοπολιτών» και τις κατηγορίες στην «Συνομωσία των Γιατρών» το 1949-1952).
Το 1991 το σύνολο περιόδευσε στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία. Η κολεκτίβα εμφανίστηκε με το όνομα "Εβραϊκή Χορωδία Δωματίου". Η περιοδεία προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον, αφού για πρώτη φορά έφτασε μια τέτοια ομάδα από την ΕΣΣΔ. Σε 15 μέρες δόθηκαν 17 συναυλίες. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, η χορωδία πήγε σε περιοδεία στο Ισραήλ. Η παράσταση στη συναγωγή της Ιερουσαλήμ έδειξε ότι η χορωδία είχε ανεπαρκές ρεπερτόριο, αλλά ο ήχος ήταν πολύ καλύτερος από αυτόν του ιεροψάλτη και της χορωδίας αυτής της συναγωγής. Το 1991 η Marina Kovaleva, Πρόεδρος της ταξιδιωτικής εταιρείας People Travel Club, άκουσε κατά λάθος μια πρόβα χορωδίας στο αεροδρόμιο Shannon στο Δουβλίνο. Αυτή η εταιρεία είναι χορηγός της χορωδίας για αρκετά χρόνια. Μετά από ενάμιση μήνα περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες, το συγκρότημα ήθελε να μεταφέρει τις εμφανίσεις του από τη συναγωγή σε χώρους συναυλιών. Ωστόσο, αυτή η επιθυμία δεν βρήκε υποστήριξη από χορηγούς από την Κοινή. Στη συναγωγή της Μόσχας δημιουργήθηκε μια «εναλλακτική» χορωδία. Ωστόσο, ούτε ένας σολίστ από τη χορωδία του Mikhail Turetsky δεν μετακόμισε στη νεοσύστατη συλλογικότητα. Το 1993 ο Mikhail Turetsky τιμήθηκε με το "Golden Crown of the World Cantors" από την Αμερικανική Ένωση Μουσικής Τέχνης (μόνο 8 άτομα στον κόσμο τιμήθηκαν με αυτή τη διάκριση). Με τη βοήθεια της Marina Kovaleva, το 1995-1996, η εβραϊκή χορωδία υπό τη διεύθυνση του Mikhail Turetsky τραγούδησε σε μια συναγωγή στο Μαϊάμι. Μερικά από τα μέλη της χορωδίας παρέμειναν στις Ηνωμένες Πολιτείες, το άλλο μέρος παραμένει στη Μόσχα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, σχεδόν όλοι οι σύγχρονοι σολίστ είχαν ήδη εμφανιστεί στη χορωδία (με εξαίρεση τον Boris Goryachev και τον Igor Zverev).
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Τσετσενία (μετά τον πρώτο πόλεμο της Τσετσενίας), ο τότε αντιπρόεδρος της κυβέρνησης Shamil Basayev, εκείνη την εποχή ο πιο διάσημος τρομοκράτης στον κόσμο, ήταν υπεύθυνος για την ασφάλεια των καλλιτεχνών (Kobzon και η χορωδία) . Μετά το τέλος της κοινής περιοδείας με τον Kobzon στις πόλεις της Ρωσίας, τον Μάρτιο του 1998 δόθηκε συναυλία στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου στη Μόσχα. Η συναυλία έγινε το Σάββατο, ημέρα απαγορευμένη στον Ιουδαϊσμό για οποιαδήποτε δουλειά. Για το λόγο αυτό προέκυψε σύγκρουση με τον αρχιραβίνο της χορωδιακής συναγωγής της Μόσχας. Η χορωδία απαγορευόταν να εμφανιστεί εντός των τειχών της συναγωγής. Η ομάδα βρήκε υποστήριξη από τον Δήμαρχο της Μόσχας, Γιούρι Μιχαήλοβιτς Λουζκόφ. Η χορωδία έγινε δημοτική. 1997 - 1999 Το kollekiv εμφανίστηκε με το όνομα "Εβραϊκή Χορωδία της Μόσχας". Την περίοδο αυτή αρχίζει να αλλάζει και το ρεπερτόριο. Μαζί με τα παραδοσιακά θρησκευτικά έργα, υπάρχουν κλασικές άριες όπερας, έργα Σοβιετικών και ξένων συνθετών, τραγούδια συγγραφέα και τραγούδια της αυλής (για παράδειγμα, "Murka"). Το 2000 η χορωδία εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Variety. Με τη βοήθεια του ολιγάρχη Βλαντιμίρ Γκουσίνσκι, ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή επικεφαλής του Ρωσικού Εβραϊκού Κογκρέσου, η χορωδία είχε και πάλι την ευκαιρία να εμφανιστεί στη χορωδιακή συναγωγή της Μόσχας. Το 2000-2001. περιόδευσε με τον Kobzon στο Ισραήλ και ανεξάρτητες περιοδείες στις ΗΠΑ, την Αυστραλία, τη Γερμανία και το Ισραήλ.
Το 2002, ο Mikhail Turetsky τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας.
Το 2003 η χορωδία απέκτησε το σύγχρονο όνομά της: Ομάδα Τέχνης "Turetsky Choir". Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας αφιερωμένης στην Ημέρα της Ουκρανίας και της Ρωσίας. Αλλάζει και το ρεπερτόριο της συλλογικότητας. Εβραϊκή λειτουργία (για παράδειγμα, "Kadish" ή "Kol Nidrei", τραγούδια στα Γίντις και τα Εβραϊκά αποτελούν ένα ουσιαστικό, αλλά όχι το κύριο μέρος του προγράμματος. Υπάρχουν έργα δυτικής και ρωσικής ποπ μουσικής, αστικής λαογραφίας (για παράδειγμα, "Murka"), άριες όπερας, ορθόδοξη λειτουργία (για παράδειγμα, η προσευχή "Πάτερ μας") Στο βιβλίο του "Δάσκαλος Χορωδίας" ο Μιχαήλ Τουρέτσκι έγραψε ότι δεν βρήκε αμέσως κατανόηση αυτών των αλλαγών μεταξύ των συναδέλφων του στη συλλογική, αλλά σταδιακά Όλοι οι σολίστ συμφώνησαν με την αλλαγή στο ρεπερτόριο.Την ίδια χρονιά, αρκετά μέλη της χορωδίας (Apaykin, Kalan και Astafurov) αποχώρησαν από το συγκρότημα και έγιναν δεκτοί δύο νέοι σολίστ - ο Boris Goryachev και ο Igor Zverev.
Τον Ιανουάριο του 2004, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία "Δέκα φωνές που συγκλόνισαν τον κόσμο" στο Rossiya State Central Concert Hall με τη συμμετοχή Ρώσων αστέρων της ποπ (Larisa Dolina, Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, κ.λπ.). Τον Νοέμβριο του 2004 πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες "When Men Sing" στο Ισραήλ (Χάιφα και Τελ Αβίβ). Λίγο αργότερα, στις αρχές Δεκεμβρίου 2004, πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες «When Men Sing» στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου με τη συμμετοχή της Emma Chapplan και της Gloria Gaynor.
Τον Ιανουάριο του 2005 περιόδευσε στις πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών με τη συναυλία «When Men Sing» (Σαν Φρανσίσκο, Λος Άντζελες, Ατλάντικ Σίτι, Βοστώνη και Σικάγο), και το 2005-2006. - περιοδεία με το πρόγραμμα "Born to Sing" στις πόλεις της ΚΑΚ.

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν μια τόσο υπέροχη συλλογικότητα όπως η "Χορωδία Turetsky", καθώς και ένα νέο έργο του επιφανούς ηγέτη της που ονομάζεται SOPRANO. Ας γνωρίσουμε καλύτερα τους συμμετέχοντες τους.

Γνωριμία με την ομάδα

Η «Χορωδία του Τουρέτσκι», η σύνθεση της οποίας θα παρουσιαστεί παρακάτω, είναι ένα ρωσικό μουσικό σχήμα με επικεφαλής τον Μ. Τουρέτσκι. Η μοναδικότητα του γκρουπ είναι ότι οι δέκα τραγουδιστές του αντιπροσωπεύουν όλη την ποικιλία των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Η χορωδία Turetsky εκτελεί διάφορες συνθέσεις a cappella σε δέκα γλώσσες και μπορεί εύκολα να αντικαταστήσει μια ολόκληρη ορχήστρα με τις φωνές της.

Ο γενάρχης της διάσημης κολεκτίβας πρέπει να θεωρηθεί η χορωδία στη συναγωγή της Μόσχας, όπου στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα η κολεκτίβα του Τουρέτσκι χαροποίησε το κοινό με την απόδοση λειτουργικών εβραϊκών συνθέσεων. Και τώρα στις παραστάσεις της "Χορωδίας Turetsky" και οι δύο παγκόσμιες επιτυχίες σε μια ασυνήθιστη ρύθμιση και τραγούδια του δικού τους ήχου σύνθεσης.

"Χορωδία Turetsky": η σύνθεση της ομάδας

Ας γνωρίσουμε και τα δέκα μέλη της ομάδας:

• Ο Μιχαήλ Τουρέτσκι είναι λυρικός τενόρος. Αρχηγός και δημιουργός ομάδας. Τιμώμενος και Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, κάτοχος του Τάγματος του Χρυσού Στέμματος.
• Ο Alex Aleksandrov έχει μια μέση φωνή μεταξύ μπάσου και τενόρου - ένας δραματικός βαρύτονος. Ο σολίστ όχι μόνο ξέρει πώς να διακωμωδεί τις φωνές ενός μεγάλου αριθμού ερμηνευτών, αλλά είναι επίσης βοηθός του χορογράφου. Πολλές χορευτικές παραστάσεις για τη "Χορωδία Turetsky" είναι η αξία του.
• Evgeniy Kulmis - η χαμηλότερη ανδρική φωνή του γκρουπ - bass-profundo. Ο Eugene είναι συγγραφέας πολλών κειμένων της χορωδίας και μέρος των ποιητικών μεταφράσεων τραγουδιών στα ρωσικά.
• Ο Εβγκένι Τουλίνοφ στη κολεκτίβα Τουρέτσκι είναι ένας δραματικός τενόρος. Ο σολίστ υπηρετεί επίσης ως αναπληρωτής αρχηγός. Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Mikhail Kuznetsov - tenorino (tenor-altino - ultra-high tenor). Έχει τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Ο Oleg Blyakhorchuk είναι λυρικός τενόρος στη χορωδία Turetsky. Επιπλέον, ο Oleg είναι πολυοργανίστας, μπορεί να παίξει πιάνο, ακορντεόν, μελωδική, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα.
• Ο Μπόρις Γκοριάτσεφ είναι βαρύτονος σε λυρικές συνθέσεις.
• Igor Zverev - μπάσο καντάντο (ή ψηλό μπάσο).
• Ο Constantin Kabo είναι βαρύτονος τενόρος. Επιπλέον, ο Κωνσταντίνος είναι συνθέτης στην ομάδα.
• Ο Vyacheslav Fresh είναι ένας κόντρα τενόρος (θεωρείται η υψηλότερη από τις ανδρικές φωνές της όπερας σήμερα).

Πρώην μέλη της ομάδας

Η χορωδία Turetsky σε διάφορες περιόδους περιλάμβανε τους ακόλουθους καλλιτέχνες:

• B. Voinov - λυρικός ψάλτης τενόρος, 1989-1993
• S. Ivaschenko - μπάσο, 1993-1998
• V. Vasilkovsky - τενόρος, 1989-1996
• Ε. Αστ - μπάσο, 1996-2003
• M. Smirnov - τενόρος, 1991-1999
• V. Sukholets - λυρική όπερα και δραματικός τενόρος, 1999-2009
• A. Fedoseev - τενόρος, 2002-2003
• G. Apaykin - τενόρος, 1996-2003
• A. Keisch - ενορχηστρωτής, λυρικός και δραματικός τενόρος, 1994-2007
• Y. Smirnov - βαρύτονος, 1991-1999
• A. Kalan - βαρύτονος, 1996-2003

"Χορωδία Turetsky": γυναικεία σύνθεση

Το SOPRANO είναι ένα γυναικείο έργο της M. Turetsky, που αποτελείται από 9 όμορφες σολίστ, που επιλέχθηκαν ως αποτέλεσμα ενός σοβαρού casting από εκατοντάδες υποψηφίους. Το σύνολο αποτελείται, όπως και η χορωδία Turetsky, από όλη την ποικιλία των τραγουδιστικών φωνών, μόνο σε αυτή την περίπτωση γυναικείες: από σοπράνο κολορατούρα (υψηλότερη) έως mezzo (χαμηλότερη).

Επιπλέον, ο καθένας από τους σολίστ έχει το δικό του στυλ τραγουδιού: από ακαδημαϊκό έως τζαζ και φολκλόρ. Γι' αυτό το ρεπερτόριο του SOPRANO περιλαμβάνει ροκ, ρετρό, κλασική, τζαζ και μοντέρνα μουσική. Μαζί με επιτυχίες, η γυναικεία σύνθεση της χορωδίας Turetsky ερμηνεύει επίσης πρωτότυπα τραγούδια. Ας φανταστούμε γοητευτικά κορίτσια:

• Daria Lvova - ακαδημαϊκές επιδόσεις.
• Η Άννα Κορολίκ είναι φολκλορικό είδος.
• Iveta Rogova - τζαζ, σοπράνο-λατίνο.
• Όλγα - ακαδημαϊκά φωνητικά, συνθέσεις ποικιλίας.
• Tamara Madebadze - ροκ, μπλουζ, ποπ-τζαζ φωνητικά.
• Η Ευγενία είναι μια δραματική σοπράνο.
• Αικατερίνα - φανκ-σοπράνο.
• Τατιάνα - ρομαντικές συνθέσεις.
• Valeria Devyatova - soul-σοπράνο.

Το "Turetsky's Choir", η σύνθεση του οποίου εξετάστηκε στο άρθρο, είναι ένα μοναδικό ρωσικό μουσικό συγκρότημα που εκτελεί τις συνθέσεις του a cappella μόνο ζωντανά, χωρίς τη χρήση φωνογραφημάτων. Το κοινό ήταν στην ευχάριστη θέση να γνωρίσει το νέο έργο του Μιχαήλ - το θηλυκό SOPRANO.