Υλικό με θέμα: «Δάσκαλοι λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας της πλευράς Morkinskaya. Αφιέρωση στον κύριο των τεχνών και της χειροτεχνίας «Είμαι ο φύλακας Αφιέρωση στον πλοίαρχο

Σε 32 τεχνίτες της περιοχής Belgorod απονεμήθηκαν πιστοποιητικά, κονκάρδες και χρηματικές ανταμοιβές

Το πιστοποιητικό και το σήμα «Λαϊκός Δάσκαλος της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ» απονεμήθηκε σε 13 πλοιάρχους τεχνών και χειροτεχνίας που έλαβαν τον τιμητικό τίτλο για πρώτη φορά και 19 που επιβεβαίωσαν αυτόν τον τίτλο το 2012. Στις 13 Μαρτίου στο Κρατικό Κέντρο Λαϊκής Τέχνης του Belgorod ήταν γεμάτο. Στον εκθεσιακό χώρο, όπου εκτέθηκαν τα καλύτερα έργα λαϊκών τεχνιτών, οι καλεσμένοι μελέτησαν προσεκτικά τα ταλαντούχα έργα λαϊκών τεχνιτών - πάνελ συνονθύλευμα, ξύλινα προϊόντα, μεταλλικούς δίσκους, χάντρες, πήλινα και υφαντικά παιχνίδια, αρχαίες πετσέτες κεντημένες με σταυρό , και τα λοιπά. Και λαϊκοί τεχνίτες, σαν πριν την απονομή διεθνούς βραβείου, περίμεναν με αγωνία την απονομή και έδιναν συνεντεύξεις στον τοπικό τύπο. Λίγα λεπτά αργότερα, στη σκηνή, όπου μπουφόν και κουτάλια της οργανικής ομάδας Vezelinka δημιούργησαν μια ρωσική λαϊκή διάθεση για το κοινό, οι λαϊκοί δάσκαλοι βραβεύτηκαν από τον Αναπληρωτή Προϊστάμενο του Τμήματος Εσωτερικής και Προσωπικής Πολιτικής της Περιφέρειας - Επικεφαλής το Τμήμα Πολιτισμού της Περιφέρειας Sergey Ivanovich Kurgansky, τους παρέδωσε πιστοποιητικά, κονκάρδες και χρηματικά κίνητρα.

Η Lydia Darenskaya, μάστερ των τεχνών και της χειροτεχνίας στο κέντημα από την πόλη Shebekino, αναζητά τον τίτλο του «Λαϊκού Δάσκαλου της Περιφέρειας Belgorod» εδώ και 17 χρόνια. «Είμαι μουσικός στο επάγγελμα και η κεντητική είναι το χόμπι μου», λέει η τεχνίτης. Η Lidiya Vasilievna κεντάει με σταυρό και σατέν βελονιά, φτιάχνει ένα απαλό παιχνίδι, ένα απλικέ από ύφασμα. Η τεχνίτης έφερε εννέα κεντημένες πετσέτες στην έκθεση - σχεδόν όλους τους καμβάδες στους οποίους δούλεψε για αρκετά χρόνια: ρωσικές, ουκρανικές πετσέτες, dezhniks. «Είναι πολύ δύσκολο να κεντήσεις μια πετσέτα», μοιράζεται η βελονίστρια. - Αυτή η τέχνη είναι πολύ σπάνια και σχεδόν ξεχασμένη για την εποχή μας. Πριν από μερικά χρόνια, στην περιοχή μου, γνώρισα τη λαογράφο Galina Grezneva και βρήκα μέσα της τον μέντορά μου στη δημιουργικότητα. Μου δίδαξε τη λαϊκή τέχνη του κεντήματος πετσετών». Την επιλογή στολιδιού για προϊόντα της πρότεινε μια σοφή χωριάτισσα. «Επιλέγοντας στολίδια, σχέδια, σχέδια για μια πετσέτα, ο πλοίαρχος θέλει πάντα να μεταφέρει κάτι, να ευχηθεί στους ανθρώπους. Τα κεντημένα λουλούδια συμβολίζουν την ευτυχία, το στέμμα - τον ήλιο, τα φύλλα βελανιδιάς - τη ζωή, το μεγαλείο», μας δείχνει η Λυδία Βασίλιεβνα τη γαμήλια πετσέτα.

Η Tatyana Fesina από την πόλη Grayvorona, πρώην χειρίστρια πυργογερανών, κατέχει σήμερα ένα πολύ σπάνιο σκάφος. Η Τατιάνα Νικολάεβνα υφαίνει ζώνες σε ένα καλάμι, σε γάντζους ή σανίδες, υφασμένες στα δάχτυλα και μια βελόνα, «σε ένα μπουκάλι», με καταχρηστικό τρόπο ή σε ένα κάθαρμα. Η τεχνίτρια πετυχαίνει τεράστια ποικιλία στη διακόσμηση ζωνών, επιλέγει με επιτυχία τα χρώματα των νημάτων και τα σχέδια για τις ζώνες και τα υφαίνει για τις λαϊκές ομάδες της περιοχής Grayvoron.

Η ύφανση ενός μοτίβου σε έναν αργαλειό είναι ένα πολύ δύσκολο έργο, που απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, την παρουσία ενός εργαλείου και ένα μέρος για να το τοποθετήσετε. «Για να τραβήξω τις κλωστές προς τα πίσω, χρησιμοποιώ ειδικές σανίδες - λαβές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η ύφανση ονομάζεται έτσι - "branoe", - η Tatyana Nikolaevna μας λέει για τα χαρακτηριστικά της παλιάς τέχνης. - Οι ζώνες ύφαιναν ως προίκα για τη νύφη. Και από την αρχαιότητα, οι ζώνες ήταν αναπόσπαστο στοιχείο της ανδρικής και γυναικείας φορεσιάς. Χωρίς ζώνη, όπως και χωρίς σταυρό, ήταν αδύνατο να περπατήσει κανείς στο χωριό.

… Σήμερα στην περιοχή ήδη 75 πλοίαρχοι έχουν τιμητικό τίτλο. Οι λαϊκοί τεχνίτες έχουν εγγραφεί για πάντα στην ιστορία της περιοχής του Belgorod, κάνουν μια καλή πράξη - αναβιώνουν και διατηρούν τον παραδοσιακό λαϊκό πολιτισμό της περιοχής.

Υπενθυμίζεται ότι ο τίτλος «Λαϊκό Δάσκαλος της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ» καθιερώθηκε το 2008 από την κυβέρνηση της Περιφέρειας του Μπέλγκοροντ. Σήμερα υπάρχουν περισσότεροι από 2.000 τεχνίτες στην περιοχή, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι ερασιτέχνες.

Η έκθεση «Λαϊκός Δάσκαλος της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ» θα εκτεθεί στον εκθεσιακό χώρο του Κρατικού Κέντρου Λαϊκής Τέχνης του Μπέλγκοροντ» (οδός Shirokaya, 1).

Anna Vorobieva, συντάκτρια του BGTsNT.

Μάρτιος, 2013

Λαϊκός Δάσκαλος της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ

Στις 13 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Κέντρο Λαϊκής Τέχνης του Μπέλγκοροντ, μια πανηγυρική τελετή επίδοσης πιστοποιητικών του τίτλου «Λαϊκός Δάσκαλος της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ». Φέτος, αυτός ο τιμητικός τίτλος απονεμήθηκε σε 13 δασκάλους της περιοχής Belgorod. Μεταξύ των βραβευθέντων - ο πλοίαρχος του Οίκου Χειροτεχνίας Novooskolsky Rybakova Yana Vladimirovna.

Πιστοποιητικά, κονκάρδες και χρηματικά βραβεία παρουσιάστηκαν στους δασκάλους των τεχνών και της χειροτεχνίας από τον Sergey Ivanovich Kurgansky, Αναπληρωτή Προϊστάμενο του Τμήματος Εσωτερικής Πολιτικής και Πολιτικής Προσωπικού - Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Περιφέρειας Belgorod.

Της τελετής απονομής των βραβείων προηγήθηκε έκθεση έργων των υποψηφίων δασκάλων, που είχε αναπτυχθεί στον εκθεσιακό χώρο του BSCNT. Όμορφα έργα με διάφορες τεχνικές προκάλεσαν τον ειλικρινή θαυμασμό των επισκεπτών. Ζωγραφική και ξυλογλυπτική, διάφορα κεντήματα, καλαθοπλεκτική, χάντρες, ύφανση μπομπίνας, προϊόντα από άχυρο, φλοιός σημύδας, κουρέλιες κούκλες, τεχνική συνονθύλευμα - κάθε προϊόν είναι πραγματικό έργο τέχνης και, πράγματι, έργο πραγματικών δασκάλων.

Η Yana Vladimirovna έλαβε ένα υπέροχο δημιουργικό δώρο. Της άρεσε να ζωγραφίζει από μικρή. Και μελετούσε συνεχώς, βελτιώνοντας το επαγγελματικό της επίπεδο. Αποφοίτησε με επιτυχία από το Τμήμα Καλών Τεχνών της Παιδικής Σχολής Τέχνης Novooskolskaya (τάξη του δασκάλου Kozmenko L.G.), στη συνέχεια στο Παιδαγωγικό Κολλέγιο Alekseevsky με πτυχίο στις Καλές Τέχνες και στο Σχέδιο. Το 2007, εργαζόταν ήδη στο House of Crafts, εισήλθε στο τμήμα αλληλογραφίας του Belgorod State University.

Η Yana κατέχει αριστοτεχνικά πολλά είδη τεχνών και χειροτεχνίας (πλαστικό χαρτί, ζωγραφική σε μετάξι, χάντρες), αλλά το αγαπημένο της πράγμα είναι η ζωγραφική σε ξύλο.

Η τεχνίτης εργάζεται πολύ στην παραδοσιακή ρωσική ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, αλλά αναπτύσσει ενεργά και τη δική της διακοσμητική ζωγραφική. Και αυτά τα έργα είναι τόσο απολαυστικά, φτιαγμένα με τόσο καλλιτεχνικό γούστο, χάρη και δεξιοτεχνία που απλώς καθήλωσαν την επαγγελματική κριτική επιτροπή. Ως δεξιοτέχνης της ζωγραφικής σε ξύλο, η Yana Rybakova απονεμήθηκε ο τίτλος του "Λαϊκού Διδάσκαλου της Περιφέρειας Belgorod".

Συγχαίρουμε ειλικρινά τη Yana Vladimirovna για αυτόν τον τιμητικό τίτλο και της ευχόμαστε νέες δημιουργικές επιτυχίες, ταλαντούχους μαθητές και έμπνευση.

Svetlana Nikulina, περιοχή Novooskolsky.

Μάρτιος, 2013

Οι Masters του Stary Oskol House of Crafts παρουσίασαν ακροβατικά στη γη του Lipetsk

Στις 13-14 Μαρτίου, η πλοίαρχος του DPI του Stary Oskol House of Crafts Ekaterina Kravchenko και μια μαθήτρια του παιδικού στούντιο "Live Clay" Karina Nikishina συμμετείχαν στη Διαπεριφερειακή Έκθεση Παραδοσιακών Πήλινων Παιχνιδιών "Ancient Images of Clay Toys in τα Έργα των Σύγχρονων Λαϊκών Τεχνιτών». Αυτή η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του ομοσπονδιακού προγράμματος στόχου "Πολιτισμός της Ρωσίας" στη γη Lipetsk στο περιφερειακό κέντρο των παιχνιδιών Romanov.

Έργα Kravchenko E.K. και Nikishina N.N. αντιπροσώπευε έντονα το δηλωμένο θέμα: «Γυναίκα, πουλιά, άλογα», καθώς το παραδοσιακό πήλινο παιχνίδι Stary Oskol συνδυάζει γυναικείες εικόνες, εικόνες πουλιών και ζώων. Η επιλογή των παιχνιδιών που παρουσιάστηκαν πραγματοποιήθηκε από την επιτροπή έκθεσης, η οποία αποτελείται από ειδικούς στις τέχνες και τη χειροτεχνία στην πόλη Lipetsk.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν στον εκθεσιακό χώρο του Περιφερειακού Κέντρου του Παιχνιδιού Romanov. Έγινε θερμή υποδοχή από τους οικοδεσπότες του OCRI, οι ντόπιοι τεχνίτες με χαρά μοιράστηκαν πολύτιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με τις τεχνικές μοντελοποίησης πήλινων παιχνιδιών και αγγειοπλαστικής.

Το επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο «Προβλήματα σύγχρονων παραδοσιακών πήλινων παιχνιδιών» προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στους καλεσμένους της έκθεσης, όπου κάθε ομιλητής μίλησε για τα βασικά πιεστικά προβλήματα της τέχνης του. Οι συμμετέχοντες από το Lipetsk, την Penza, την Kaluga, το Tambov, το Voronezh, το Stary Oskol, το Belgorod, το Kursk και το Orel εξέφρασαν τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα, όπου εντόπισαν τα κύρια ζητήματα για την αναβίωση, τη διατήρηση και την ανάπτυξη παραδοσιακών παιχνιδιών από πηλό.

Οι τεχνίτες μας επισκέφτηκαν μια περιήγηση στην πόλη του Lipetsk και συμμετείχαν επίσης σε μαθήματα αγγειοπλαστικής (S.V. Ilyina), μιας υφασμάτινης κούκλας (S.A. Grishina) και μοντελοποίησης ενός παιχνιδιού Romanov (V.V. Markin).

Στο τέλος των κύριων εκδηλώσεων, όλοι οι μάστορες που συμμετείχαν στην έκθεση άνοιξαν μια έκθεση πήλινων παιχνιδιών. Η τουριστική ομάδα θα μπορούσε να αγοράσει Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Starooskolskaya, Romanovskaya και άλλα παιχνίδια από πηλό. Εδώ ακούστηκε το αηδόνι της σφυρίχτρας και το βουητό μεγάλων οκαρίνων.

Το Stary Oskol House of Crafts εκφράζει την ευγνωμοσύνη του στους ιδρυτές και διοργανωτές της έκθεσης και θα χαρεί να λάβει μέρος σε περαιτέρω διαπεριφερειακές εκδηλώσεις αφιερωμένες στα παραδοσιακά πήλινα παιχνίδια.

Περιοχή Starooskolsky.

Μάρτιος, 2013

Το μωσαϊκό υφασμάτων της Lyudmila Podgornaya είναι πάντα λειτουργικό

Στην περιοχή Rakityansky, μια τεχνίτης συνονθύλευμα Lyudmila Nikolaevna Podgornaya εργάζεται εδώ και πολύ καιρό. Από την παιδική της ηλικία ήρθε σε επαφή με πράγματα φτιαγμένα από επιδέξια χέρια λαϊκών τεχνιτών. Για πολλά χρόνια, η οικογένεια Podgorny κρατούσε προσεκτικά ένα πάπλωμα συνονθύλευμα ραμμένο από μια προγιαγιά. Όλα αυτά σταδιακά διαμόρφωσαν στον πλοίαρχο μια ευαίσθητη, ευλαβική στάση απέναντι στη λαϊκή τέχνη, μια κατανόηση των αισθητικών κανόνων της. Έχοντας εκπαιδευτεί ως μοδίστρα, απέκτησε τις απαραίτητες δεξιότητες για να μεταφράσει τις δημιουργικές της ιδέες. Η δουλειά στο House of Crafts της έδωσε την ευκαιρία τόσο να δημιουργήσει πρωτότυπα έργα όσο και να μεταφέρει τις γνώσεις της στους μαθητές.

Από το 2000, η ​​Lyudmila Nikolaevna συμμετείχε ενεργά σε περιφερειακές και περιφερειακές εκθέσεις και φεστιβάλ με έργα που ανέδειξαν πάντα την ικανότητά της στη δημιουργία μιας σύνθεσης, σε αρμονικό χρωματικό σχέδιο, την προσεκτική της στάση στις λαϊκές παραδόσεις. Στο έργο του, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί όχι μόνο την τεχνική του συνονθύλευμα, παραδοσιακή για τη Ρωσία, αλλά και εργάζεται σε μοντέρνο "κουπιλάρισμα", το οποίο συνδυάζει πολλές οπτικές τεχνικές εργασίας με υφάσματα. Ενδιαφέροντα εφέ δημιουργούνται από τον πλοίαρχο όταν χρησιμοποιεί υφάσματα διαφορετικής υφής, όπως σατέν και chintz.

Το μωσαϊκό υφασμάτων της Lyudmila Podgornaya είναι πάντα λειτουργικό, τα έργα της είναι εφαρμόσιμα στην καθημερινή ζωή. Πρόκειται για κουβέρτες, καλύμματα, κουρτίνες, τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες που μπορούν να διακοσμήσουν κάθε εσωτερικό χώρο με την πολυχρωμία τους.

Το 2012, η ​​Podgornaya Lyudmila Nikolaevna τιμήθηκε με τον τίτλο "Λαϊκή Δάσκαλος της Περιφέρειας Belgorod" για το ταλέντο, τις δεξιότητες και το παιδαγωγικό της έργο. Τα μυστικά της τέχνης της τεχνικής του συνονθύλευμα υιοθετούν από τον δάσκαλο οι μικροί μαθητές της στους κύκλους «Υπέροχες στιγμές» και «Needlewoman». Σύμφωνα με ένα ατομικό πρόγραμμα, η Lyudmila Podgornaya διδάσκει παιδιά από ένα σωφρονιστικό οικοτροφείο και επίσης πραγματοποιεί μαθήματα master για ένα ευρύ φάσμα ατόμων που ενδιαφέρονται για τις λαϊκές τέχνες.

Τα μαθήματα του πλοιάρχου διδάσκουν να βλέπεις και να δημιουργείς το μεγαλείο του αντικειμενικού κόσμου, να κατανοείς τη σχέση μεταξύ ομορφιάς και χρησιμότητας. Είναι και τα μαθήματα του λαϊκού πολιτισμού, εκπαιδεύοντας σταδιακά τον πατριωτισμό. Αυτή είναι η πνευματικότητα που γεννά τις τέχνες και τις χειροτεχνίες.

Zotova IP, Senior Researcher, Belgorod State Center for Folk Art.

Απρίλιος 2013

Masters of the Stary Oskol House of Crafts - in

XIII διαπεριφερειακή καθολική χονδρική και λιανική

Έκθεση Kursk Korenskaya

Από τις 5 Ιουλίου έως τις 7 Ιουλίου, πραγματοποιήθηκε στο Κουρσκ η XIII Διαπεριφερειακή Παγκόσμια Έκθεση Χονδρικής και Λιανικής Korenskaya. Βρίσκεται κοντά στις Ιερές Πύλες του μοναστηριού στην πόλη Svoboda. Πριν την έναρξη των επίσημων εγκαινίων της εμποροπανήγυρης στην πλατεία μπροστά από το μοναστήρι της Γεννήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου, τελέστηκε προσευχή μπροστά από την Εικόνα της Θεοτόκου «Το Σημείο».

Επί του παρόντος, η Korenskaya Fair είναι η κύρια έκθεση και εκθεσιακή εκδήλωση της περιοχής Kursk και έχει γίνει ευρέως γνωστή πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Η ευρεία γεωγραφία των συμμετεχόντων στην έκθεση Kursk Korenskaya και το ομοσπονδιακό καθεστώς της εκδήλωσης τονίζουν τη μοναδικότητά της. Για 13 χρόνια, η έκθεση Kursk Korenskaya έχει γίνει διεθνής: συμμετέχοντες από Ουκρανία, Λευκορωσία, Σερβία, Πολωνία, Βουλγαρία, Τσεχία, Βιετνάμ, Καζακστάν, Ισραήλ, Μολδαβία, Ιράκ, Εσθονία, Ουγγαρία, Σλοβακία, Ιταλία, Αγκόλα συγκεντρώνονται στο Svoboda σταθμός μετρό.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων της έκθεσης αυξάνεται επίσης συνεχώς, φέτος πάνω από έξι χιλιάδες επισκέπτες και συμμετέχοντες έχουν συγκεντρωθεί στην περιοχή του Κουρσκ. Περισσότερες από 1.500 επιχειρήσεις και οργανισμοί βιομηχανίας, αγροτοβιομηχανικών συγκροτημάτων, κατασκευών και κατασκευών, μηχανολογίας και αυτοκινητοβιομηχανίας, ενέργειας, βιομηχανιών τροφίμων και μεταποίησης, χημικής και ελαφριάς βιομηχανίας, μικρομεσαίων επιχειρήσεων, επιστήμης, πολιτισμού.

Στην έκθεση πραγματοποιήθηκαν παραδοσιακές εκθέσεις αγροκτημάτων της περιοχής. Η πόλη του Stary Oskol εκπροσωπήθηκε από το MBUK "Starooskol House of Crafts" και το MBUK "Center of Arts and Crafts".

Ο οίκος χειροτεχνίας εκπροσωπήθηκε από τεχνίτες του DPT - τον λαϊκό τεχνίτη της περιοχής Belgorod Shatalova L.Yu. και πλοίαρχος DPT Kravchenko E.K. Φωτεινά, πολύχρωμα έργα τεχνιτών ταιριάζουν αρμονικά στις μεγάλες σειρές της έκθεσης λαϊκής τέχνης. Οι τεχνίτες παρουσίασαν έργα φτιαγμένα με παραδοσιακές τεχνικές σε οκτώ τομείς: παραδοσιακές κούκλες από κουρέλι και επώνυμα, στολίδια από τσόχα και «χαρούμενα» αναμνηστικά, προϊόντα συνονθύλευμα - χαμάμ, τσάντες και διακοσμητικά πάνελ, παραδοσιακά παιχνίδια από πηλό Stary Oskol.

Shatalova E.Yu., μεθοδολόγος του MBUK "Starooskol House of Crafts".

Ιούλιος 2013

Κούκλες από τη Maya Sysoeva

Στις 18 Οκτωβρίου 19, με βάση το Stary Oskol House of Crafts, πραγματοποιήθηκαν master classes από τον Λαϊκό Τεχνίτη της Ρωσίας Maya Sysoeva "Expedition Dolls of the Vologda Region".

Η Maya Sysoeva είναι μια από τις κορυφαίες παραδοσιακές κουκλοπαίκτες. Διεξάγει επιστημονικές εθνογραφικές αποστολές στα χωριά Vologda, αναπτύσσει πρωτότυπες κούκλες βασισμένες σε παραδοσιακές εικόνες. Οι κούκλες της φυλάσσονται σε συλλογές εθνογραφικών μουσείων και ορθόδοξων μοναστηριών.

Τα Master classes συγκέντρωσαν αξιοσέβαστες και αρχάριες τεχνίτες από το Stary Oskol, Gubkin, Belgorod. Το θέμα του έργου ήταν οι παραδοσιακές κούκλες της Βόρειας Ρωσίας.

Η Sysoeva εισήγαγε το κοινό στις μεθόδους κατασκευής μιας κούκλας τέφρας, μιας κούκλας από τα σύνορα των περιοχών Kostroma και Vologda, κούκλες στριφογυρίσματος, κούκλες "πατέρας-μητέρα", "οικογένεια", ένα ζευγάρι Cherepovets, κούκλες που στρίβουν με κλίση.

Η Maya Anatolyevna κατέκτησε τους πάντες με την αξεπέραστη δεξιοτεχνία, τη γοητεία και τις πολυάριθμες ιστορίες για αποστολές στα χωριά Vologda.

Η δημιουργική συνάντηση στέφθηκε με επιτυχία, οι τεχνίτες μπόρεσαν να μάθουν πολλά νέα κόλπα και οικόπεδα, καθώς και να βουτήξουν στον ατελείωτο κόσμο των μαριονέτες.

Starooskolsky House of Crafts.

Οκτωβριος 2013

Τεχνίτης-μάγισσα

«Το υψηλότερο είδος τέχνης,

ο πιο ταλαντούχος, ο πιο λαμπρός

είναι η λαϊκή τέχνη,

δηλαδή αυτό που σφραγίζει ο λαός,

διατηρήθηκε ότι οι άνθρωποι μετέφεραν στους αιώνες.

ΜΙ. Καλίνιν

Η λαϊκή μαζική τέχνη παραμένει ένα σημαντικότατο υλικό πλήρωσης του ελεύθερου χρόνου ενός σύγχρονου εφήβου, ενός παιδιού και μέσο πραγματοποίησης των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Και η ανθρωπογενής φύση και η θετική ενέργεια, η ευγενική ματιά και το ταλέντο του δασκάλου είναι αναμφίβολα η κύρια αξία των έργων λαϊκής τέχνης. Αυτοί οι πλοίαρχοι περιλαμβάνουν την κυρίαρχη των τεχνών και της χειροτεχνίας του House of Crafts MBUK "Volokonovsky RDK" Lotokhova Elena Ivanovna.

Η Έλενα Ιβάνοβνα είναι μάστορας που εργάζεται σε διάφορα είδη τεχνών και χειροτεχνίας: κλωστή, πλέξιμο και κροσέ, κέντημα με σατέν κορδέλες, τεχνική συνονθύλευμα, απαλό παιχνίδι, κούκλα με ρολό, υφασμάτινη απλικέ. Μία από τις σημαντικές κατευθύνσεις στην εργασία με παιδιά, η Έλενα Ιβάνοβνα βάζει την ανάπτυξη της γνωστικής τους σφαίρας, η οποία ανοίγει στο παιδί ένα τεράστιο παράθυρο στον κόσμο της γνώσης, τον κόσμο των εκπληκτικών ανακαλύψεων, ενσταλάζει την αγάπη για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, καλλιεργεί την αίσθηση ομορφιά, αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες, τη φαντασία τους, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών. Στην τάξη τα μέλη του κύκλου φτιάχνουν χειροτεχνίες και δίνουν στους γονείς τους χειροποίητα αντικείμενα. Διοργανώνουν εκθέσεις παιδικών έργων, master classes για μαθητές του χωριού. Πολλά έργα διαφόρων ειδών κοσμούν την αίθουσα του Οίκου Χειροτεχνίας: αυτά είναι αναμνηστικά, φυλαχτά, πίνακες ζωγραφικής. Μια ποικιλία φυλαχτών: για πλούτο, για ευτυχία, ευημερία, για τη γέννηση παιδιών, υγεία.

Έλενα Ιβάνοβνα - συμμετέχων σε περιφερειακές, διαπεριφερειακές και περιφερειακές εκθέσεις (I διαπεριφερειακό φεστιβάλ-διαγωνισμός "Είμαι Ρώσος αγρότης!", II διαπεριφερειακό φεστιβάλ Κοζάκου πολιτισμού "Κύκλος Κοζάκων", φεστιβάλ-έκθεση "Belgorodskaya Sloboda" , φεστιβάλ "Golden Horseshoe" - παρουσίαση τουριστικού - ψυχαγωγικού χορού με στοιχεία τουρισμού εκδηλώσεων στην περιοχή Volokonovsky, IX Διεθνές Φεστιβάλ Σλαβικού Πολιτισμού "Khotmyzhskaya Autumn").

Περιοχή Volokonovsky.

μέγεθος γραμματοσειράς: 14,0 pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, Ερευνητής στο Τμήμα Λαϊκών και Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Περιφερειακό Αρχιτεκτονικό, Εθνογραφικό και Φυσικό Μουσείο-Αποθεματικό Ανατολικού Καζακστάν

Δημιουργική κληρονομιά του κυρίου των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Τα κεφάλαια του Περιφερειακού Αρχιτεκτονικού-Εθνογραφικού και Φυσικού Μουσείου Τοπίου του Ανατολικού Καζακστάν περιέχουν μια υπέροχη συλλογή έργων της Mameeva Margarita Stepanovna () - μιας ταλαντούχας καλλιτέχνιδας και δασκάλας του Ust-Kamenogorsk, μάστερ των τεχνών και της χειροτεχνίας. Θα έκλεινε τα 80 φέτος. Έδειξε το καλλιτεχνικό της ταλέντο και τις επαγγελματικές της γνώσεις στα πιο γυναικεία είδη τεχνών και χειροτεχνιών: κέντημα, απλικέ, ράψιμο και πλέξιμο. ήταν μια από τις λίγες τεχνίτες στο Ανατολικό Καζακστάν που κατέκτησε τέλεια μια τόσο περίπλοκη και επίπονη τεχνική κεντήματος όπως η καλλιτεχνική απαλότητα. Ο υψηλός επαγγελματισμός και η καλλιτεχνία των έργων της ανέβασαν την τεχνική του κεντήματος σε νέο επίπεδο, αποκάλυψαν τις ευρείες δυνατότητές της και προκάλεσαν γνήσιο ενδιαφέρον στους λάτρεις της τέχνης. Με τη δουλειά της, η τεχνίτης απέδειξε ότι ένας τέτοιος τύπος θαλαμοειδούς διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης όπως το κέντημα μπορεί να ξεπεράσει πολύ τα όρια του «οικιακού κεντήματος» και να πάρει τη θέση που του αξίζει δίπλα σε πραγματικά έργα τέχνης.

Μαργαρίτα Στεπανόβνα Η Mameeva γεννήθηκε το 1933 στο χωριό Durnitsyno, στην περιοχή Romanovsky, στην περιοχή Saratov. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, μετακόμισε με την οικογένειά της στην πόλη Σεμιπαλατίνσκ, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Η ικανότητα και η αγάπη για τις καλές τέχνες καθόρισαν την επιλογή του μελλοντικού της επαγγέλματος, πήγε να σπουδάσει στη Ρεπουμπλικανική Σχολή Τέχνης. στην Τασκένδη, στο τμήμα τέχνης και θεάτρου. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο το 1957, η Mameeva εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως καλλιτέχνης στο Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Ουζμπεκιστάν. Ο Αχουνμπαμπάεφ στο Αντιτζάν. Στη συνέχεια, για αρκετά χρόνια δίδαξε χειρωνακτική εργασία και σχέδιο στο Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Andijan.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η Margarita Stepanovna ήρθε στο Ust-Kamenogorsk, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής της. Στην πόλη μας εργάστηκε αρχικά ως καλλιτέχνης σε επιχειρήσεις και ιδρύματα, στη συνέχεια αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διδασκαλία, δουλεύοντας σε διάφορα δευτεροβάθμια εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα: σε παιδαγωγικά, μουσικά και πολιτιστικά εκπαιδευτικά σχολεία. Δίδαξε ακαδημαϊκούς κλάδους όπως η εργατική εκπαίδευση (απλικέ, κέντημα, πλέξιμο κ.λπ.), καλές τέχνες, SNAP (μέσα οπτικής ταραχής και προπαγάνδας). Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των μαθητών της, η Margarita Stepanovna ήταν μια ευαίσθητη, προσεκτική και ταυτόχρονα απαιτητική δασκάλα, απεριόριστα αφοσιωμένη στο επάγγελμά της.

Παράλληλα με τις διδακτικές της δραστηριότητες, η Mameeva ασχολήθηκε ενεργά με τη δημιουργικότητα. Δημιούργησε το δικό της στυλ σε κέντημα με σατέν βελονιά, βασισμένη σε μια ρεαλιστική εικόνα και στη μεταφορά των πιο εκλεκτών χρωματικών αποχρώσεων. Αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν το κέντημα της να μοιάζει με πίνακες. Στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία, η τεχνική που βασίζεται στο έργο της Margarita Mameeva αναφέρεται ως «ελεύθερη επιφάνεια», ενώ η ίδια η τεχνίτης δεν την αποκάλεσε παρά «καλλιτεχνική». Χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή τεχνική του κεντήματος, εκσυγχρόνισε τις τεχνικές και καλλιτεχνικές της τεχνικές, φέρνοντας το κέντημα όσο το δυνατόν πιο κοντά στη ζωγραφική. Σε αυτό το είδος δημιουργικότητας, η Mameeva έδειξε πλήρως το φυσικό της χάρισμα ως σχεδιαστής και χρωματιστής.

Εκτός από την τεχνική της σατέν βελονιάς, η τεχνίτης ήταν πολύ έμπειρη σε άλλα διαφορετικά είδη κεντήματος και της άρεσε επίσης να δουλεύει στην τεχνική της απλικέ. Τα απλικέ της από ύφασμα γίνονται συχνά σε συνδυασμό με κέντημα ή χρησιμοποιώντας μια ποικιλία ραφών σύνδεσης και φινιρίσματος. Αυτά είναι και τα δύο χρηστικά αντικείμενα - τσάντες, μαξιλαροθήκες, διακοσμητικές χαρτοπετσέτες και καθαρά αισθητικά - διακοσμητικά πάνελ, κατά κανόνα, με σύνθεση οικοπέδου.

Οι δεξιότητες και η αγάπη για τα κεντήματα ενσταλάχθηκαν στη Mameeva σε νεαρή ηλικία. Η μητέρα της Alexandra Fedorovna έραψε και κεντούσε όμορφα, κροσέ υπέροχες χαρτοπετσέτες και τραπεζομάντιλα. Επιπλέον, η παιδική ηλικία και η νεολαία της μελλοντικής τεχνίτης συνδέθηκαν στενά με τις τάσεις της μόδας εκείνης της εποχής. Στη μέση XX τον αιώνα, η τέχνη του κεντήματος στη χώρα μας γνωρίζει μεγάλη άνοδο, γίνεται μαζικό χόμπι για τις περισσότερες γυναίκες, η κεντητική τέχνη αγαπούσε εξίσου τόσο τα μικρά κορίτσια όσο και τις μητέρες και τις γιαγιάδες τους. Ένα από τα καλύτερα δώρα θεωρήθηκε ότι ήταν ένα χειροποίητο αντικείμενο - ένα κεντημένο ή απλικέ τραπεζομάντιλο, μαξιλαροθήκη ή απλώς μια χαρτοπετσέτα. Αυτά τα χαριτωμένα, γοητευτικά προϊόντα διακοσμούσαν το εσωτερικό, δημιουργώντας θαλπωρή και μια ζεστή, χαρούμενη ατμόσφαιρα στο σπίτι.

Τα περισσότερα από τα έργα που ολοκλήρωσε η Margarita Stepanovna Mameeva σε μεταγενέστερη χρονική περίοδο - από το 1985 έως το 1995, όταν το μαζικό πάθος για το κέντημα και το απλικέ δεν ήταν πλέον τόσο δημοφιλές όσο στις δεκαετίες του '50 και του '60. Η Mameyeva άρχισε να συνεργάζεται με το Περιφερειακό Εθνογραφικό Μουσείο του Ανατολικού Καζακστάν το 1987, συμμετέχοντας ενεργά σε διάφορες εκδηλώσεις του μουσείου: ετήσιες εκθέσεις τεχνών και χειροτεχνίας, εκθέσεις ("City of Masters"). Τα έργα της εκτέθηκαν σε διάφορες πόλεις: Αλμάτι, Νοβοσιμπίρσκ, Λένινγκραντ, Μόσχα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η Margarita Stepanovna βοήθησε πολύ στη δουλειά της από τον σύζυγό της, ο οποίος τη βοήθησε να βρει οικόπεδα, σχέδια και σχέδια, και επίσης ασχολήθηκε με το σχεδιασμό τελικών έργων, φτιάχνοντας μόνος του κορνίζες για αυτά.

Η απόκτηση των έργων της τεχνίτης για τα ταμεία του μουσείου ξεκίνησε το 1991, όταν αγοράστηκε το διακοσμητικό πάνελ «Γερανοί» στην τεχνική του κεντήματος με βελονιά από σατέν. Στη συνέχεια, η παραλαβή των εκθεμάτων έγινε σε μικρές παρτίδες το 1992, 1993, 1999. και η τελευταία συλλογή αγοράστηκε από τον Yury Ivanovich Mameev το 2007, 10 χρόνια μετά το θάνατο της συζύγου του. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε μια συνεκτική και ολοκληρωμένη συλλογή έργων της τεχνίτης, αρκετά ποικιλόμορφη σε τεχνικές, στυλ και είδη εικόνας, που αριθμεί 29 αντικείμενα. Σύμφωνα με τη συλλογή έργων που έχουμε, μπορούμε να χαρακτηρίσουμε το έργο της συνολικά και κάθε έργο ξεχωριστά, να εντοπίσουμε τα καλλιτεχνικά και τεχνικά χαρακτηριστικά τους και να εξερευνήσουμε την ιστορία της δημιουργίας μιας συγκεκριμένης σύνθεσης.

Ένα μοναδικό έκθεμα είναι μια χαρτοπετσέτα στην τεχνική του κεντήματος με σατέν βελονιά, που έφτιαξε η Mameeva το 1942, όταν ήταν μόλις 9 ετών. Το προϊόν φτιάχνεται λίγο δειλά, αλλά με μεγάλη προσοχή και επιμέλεια. Το μοτίβο κεντήματος - ένα καλάθι με ένα μπουκέτο από αγριολούλουδα - είναι αρκετά περίπλοκο, διακρίνεται από κομψότητα και μια ποικιλία από μικρές λεπτομέρειες. Οι χρωματικοί συνδυασμοί των νημάτων επιλέγονται άρτια και με γούστο. Ήδη σε αυτό το πρώιμο έργο, εμφανίστηκαν οι εξαιρετικές δημιουργικές ικανότητες της μελλοντικής τεχνίτης. Αξίζει να σημειωθεί ότι στα ώριμα έργα της θα διατηρηθεί η ίδια παιδικά χαρούμενη και ενθουσιώδης αίσθηση της ομορφιάς του κόσμου γύρω.

Το θέμα της άγριας ζωής είναι αγαπημένο στη δουλειά της τεχνίτης, που έχει επιλέξει ως προτεραιότητα το ζωϊκό είδος. Στην πλειονότητα των κεντημένων συνθέσεων, βρίσκουμε μια ποιητική εικαστική απεικόνιση ζώων και πτηνών με φόντο τη φύση. Η Mameeva προσέγγιζε πάντα την επιλογή των συνθέσεων για τα έργα της πολύ υπεύθυνα και σοβαρά, επέλεξε τα έργα των καλύτερων ζωικών καλλιτεχνών που εργάστηκαν σε μια ρεαλιστική κατεύθυνση. Χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές πινάκων και σχεδίων, καθώς και φωτογραφίες διάσημων δασκάλων, δημιούργησε όμορφα αντίγραφά τους, τα οποία διέφεραν από το πρωτότυπο μόνο σε τεχνική και μέγεθος.

Για την ακριβή αναπαραγωγή του σχεδίου, η Margarita Stepanovna χρησιμοποίησε ένα πλέγμα κλίμακας για να μεγεθύνει μια μικρή εικόνα στο μέγεθος που χρειαζόταν, και μετά το σχέδιο μεταφέρθηκε στο ύφασμα. Χάρη στην έμφυτη αίσθηση του χρώματος, τις επαγγελματικές γνώσεις και την εμπειρία της, η τεχνίτης μπόρεσε να μεταφέρει τέλεια τη χρωματική γκάμα των αντιγραμμένων έργων, χρησιμοποιώντας την τεχνική της καλλιτεχνικής ομαλότητας και μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων του νήματος.

Η σύνθεση «Σκύλοι στον πάγκο» έγινε το 1987 από μια αναπαραγωγή έργου ακουαρέλας του διάσημου Σοβιετικού γραφίστα Valentin Ivanovich Kurdov. Εικονογράφησε παιδικά βιβλία για τη φύση συγγραφέων όπως οι W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott. «Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει δυναμικά, έντονα. Τα ζώα του είναι σε εγρήγορση, έτοιμα να πηδήξουν, να πολεμήσουν. Η εξιδανίκευση, η όμορφη γραφή δεν έχει θέση εδώ», αναφέρει η δημοσίευση για τη δημιουργικότητα. Πράγματι, η σύνθεση διακρίνεται από τον ακραίο δυναμισμό και την ένταση της σκηνής του κυνηγιού. Αυτά τα χαρακτηριστικά μεταφέρονται όχι μόνο στο γρήγορο τρέξιμο των σκύλων, αλλά και σε ορισμένες λεπτομέρειες του τοπίου: γρασίδι που σέρνεται κατά μήκος του εδάφους κάτω από μια δυνατή ριπή ανέμου, ανησυχητικές λάμψεις της αυγής.

Το κέντημα της σύνθεσης "Dogs on the rack" γίνεται με την τέχνη και την ευκολία που ενυπάρχουν σε έναν ώριμο δάσκαλο. Η ελεύθερη επιφάνεια καλύπτει όλο το επίπεδο της υφασμάτινης βάσης, δημιουργώντας την εντύπωση ενός γραφικού υαλοπίνακα καμβά. Ο χρωματικός συνδυασμός των νημάτων αποδίδει τέλεια το χρώμα του αρχικού, χτισμένο σε ημίτονο και αποχρώσεις. Η χρήση ορισμένων καλλιτεχνικών τεχνικών, όπως φαρδιές, σαρωτικές βελονιές, επάλληλες σε διαφορετικές, ενίοτε τεμνόμενες κατευθύνσεις, αντιθέσεις χρωματικών κηλίδων ενισχύουν το αίσθημα δυναμισμού και άγχους, δημιουργούν μια συναρπαστική, εκφραστική διάθεση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η σύνθεση είχε μεγάλη ζήτηση από τους λάτρεις της τέχνης, έτσι η Mameeva έκανε πολλά αντίγραφά της, ένα από τα οποία αποκτήθηκε από το μουσείο-απόθεμα το 1993. Αυτό το πάνελ, που διαφέρει από το πρώτο μόνο στο μειωμένο του μέγεθος και σχεδιασμό, κοσμεί εδώ και πολλά χρόνια τη σταθερή έκθεση τεχνών και χειροτεχνίας στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου. Μετά από 14 χρόνια, η αρχική σύνθεση κατέληξε επίσης σε ταμεία του μουσείου ως μέρος μιας ποικίλης συλλογής που αγοράστηκε από το 2007.

Η Mameeva κέντησε ένα από τα καλύτερα έργα της, την πλοκή "Moose" από μια αναπαραγωγή του ομώνυμου πίνακα ενός Ρώσου καλλιτέχνη, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Artist", Νο. 3, 1977. ζωντανά σε καμβά, άρα είναι ποιητική, περνάει από την καρδιά του ο καλλιτέχνης...». Η εικόνα, που είναι αποθηκευμένη στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, αιχμαλωτίζει με κάποια ιδιαίτερη ηρεμία, μεγαλείο και σοφία της φύσης. Τα ζώα και ο κόσμος γύρω τους βρίσκονται σε αχώριστη ενότητα και αρμονία.

Ο ζωγράφος τοπίου και ζώων Alexei Stepanovich Stepanov, ο οποίος έζησε στο δεύτερο μισό του XIX - πρώτο μισό XX αιώνες, ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος που διέθετε ένα σπάνιο σκηνοθετικό τακτ, με το οποίο χρησιμοποιούσε μαγικά, σαν να λέγαμε, τυχαίες εκρήξεις θαμπού ροζ, λεμονιού, βαθύ μαύρου στην ευγενέστερη γκάμα των σταχτογκρι τόνων. Προσπάθησε να μεταφέρει με ακρίβεια τον ίδιο εξαίσιο χρωματικό συνδυασμό, έχοντας καταφέρει να επιλέξει τους απαραίτητους τόνους και συνδυασμούς νημάτων. Παρά τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, κατάφερε να διατηρήσει τη χρωματική ενότητα και ακεραιότητα στη σύνθεση, αντίστοιχη με τη γενική διάθεση του έργου.

Μια ολόκληρη σειρά έργων στην τεχνική του κεντήματος είναι αφιερωμένη στον όμορφο και μυστηριώδη κόσμο των πουλιών. Αυτές είναι, κατά κανόνα, μικρές σε μέγεθος, συνθέσεις θαλάμου, που μοιάζουν μάλλον με πρόχειρα σκίτσα παρά με τελειωμένα έργα. Η ευκολία εκτέλεσης και κάποια υποτίμηση σε αυτά δεν είναι τυχαία, αυτά τα χαρακτηριστικά αντιστοιχούν στην ανήσυχη φύση των απεικονιζόμενων χαρακτήρων, τη φευγαλέα τους, τη γρήγορη αντίδραση και ακόμη και τον βιότοπό τους. Η αίσθηση του εναέριου χώρου, του ουρανού και του ύψους υπάρχει σχεδόν σε κάθε έργο. Ακόμη και το σχήμα των περισσότερων συνθέσεων επιλέγεται σκόπιμα ή διαισθητικά ως κύκλος ή οβάλ. Ταυτόχρονα, η Mameeva, με την εγγενή της ακρίβεια και ακρίβεια ορνιθολόγου, μεταφέρει τις μικρότερες λεπτομέρειες της εμφάνισης και του χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου είδους πουλιών: μέγεθος, σχήμα, χρώμα φτερώματος, κινήσεις και συνήθειες. Ακόμη και το τοπίο ή οι λεπτομέρειες του στις συνθέσεις αντιστοιχούν αξιόπιστα στον βιότοπο ορισμένων πτηνών. Ένα ακόμη χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της σειράς πρέπει να σημειωθεί: σχεδόν παντού βρίσκουμε μια εικόνα ενός ζευγαριού πουλιών - ενός αρσενικού και ενός θηλυκού, που κάθονται δίπλα-δίπλα σε ένα κλαδί, κολυμπούν ή στέκονται στο νερό. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους τίτλους των έργων: «Καρακίνοι», «Οριόλες», «Κρυσδαρινοί», «Πελεκάνοι», «Γερανοί».

Η υπέροχη σύνθεση "Flamingo" ξεχωρίζει σε μια σειρά έργων "πουλιά". Σε αντίθεση με όλες τις άλλες εικόνες πουλιών, αυτό το έργο είναι αρκετά μεγάλο και είναι ένα ολοκληρωμένο έργο «ζωγραφικής», γεμάτο με ιδιαίτερη λυρική διάθεση, ηλιακό φως και πολλές χρωματικές αποχρώσεις. Αυτό το πάνελ σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς κεντημάτων αφιερωμένων στα πουλιά. Φτιάχτηκε νωρίτερα από άλλα, το 1991 από φωτογραφία του G. Smirnov, που δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά.

Τα πιο πρόσφατα διακοσμητικά πάνελ στην τεχνική του κεντήματος περιλαμβάνουν το τοπίο "On dzhailau" και "Portrait of Abai", που έγιναν το 1995 και χρονολογούνται να συμπίπτουν με την επέτειο του μεγάλου Καζακστάν ποιητή και διαφωτιστή. Αυτά τα έργα εκτέθηκαν στο Σεμιπαλατίνσκ σε περιοδεύουσες εκθέσεις τεχνών και χειροτεχνίας αφιερωμένες στον εορτασμό της 150ης επετείου του Abay Kunanbaev και της 100ης επετείου του Mukhtar Auezov. Σημειωτέον ότι τα δύο αυτά έργα αποτελούν εξαίρεση στο είδος των κεντημένων έργων της Mameeva, αφού είναι τα μόνα που έγιναν στο είδος «καθαρό»: τοπίο και πορτραίτο. Στα περισσότερα από τα κεντήματα της, βρίσκουμε μια συγχώνευση ειδών, συνήθως τοπίων με ζωώδη.

Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά κεντήματα για χρηστικούς σκοπούς στη δημιουργικότητα. Ανάμεσά τους, ένα σετ χαρτοπετσέτες "Futumn motives" και ένα υπέροχο διακοσμητικό τραπεζομάντιλο αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Αυτά τα προϊόντα χαρακτηρίζονται από ένα ενιαίο στυλ εκτέλεσης, το οποίο εκδηλώνεται στις πλαστικές μορφές της σύνθεσης, το κομψό μοτίβο των κλαδιών σταφίδας και το λαμπερό εορταστικό χρώμα που βασίζεται στον αντίθετο συνδυασμό πράσινων και κόκκινων λουλουδιών.

Έργα στην τεχνική εφαρμογής αποτελούν μόνο το ένα τρίτο της συνολικής συλλογής της Mameeva, μεταξύ αυτών υπάρχουν δύο πάνελ, τα υπόλοιπα είναι πρακτικά έργα - διακοσμητικές τσάντες και μαξιλαροθήκες. Οι εφαρμογές της Margarita Stepanovna γίνονται με τον χαρακτηριστικό υψηλό επαγγελματισμό της, τις ενώνουν μια σειρά από χαρακτηριστικά γνωρίσματα που εκδηλώνονται τόσο στα μέσα της εικονογραφικής γλώσσας όσο και στις τεχνικές τεχνικές. Όλα τα έργα διακρίνονται για τη λακωνική τους σύνθεση, το στυλιζαρισμένο μοτίβο και τη διακόσμηση, τη στοχαστικότητα στην επιλογή χρωματικών συνδυασμών υφασμάτων. Το λεπτό καλλιτεχνικό γούστο της τεχνίτης εκδηλώνεται σε όλα - από τη γενική ιδέα του προϊόντος μέχρι την κομψότητα των πιο μικρών λεπτομερειών και φινιρισμάτων. Η Mameeva χρησιμοποιούσε πάντα ραφές χεριών και μηχανών για να στερεώσει τις φόρμες απλικέ στο φόντο ή στο κύριο υλικό. Επιπλέον, πολλά προϊόντα είναι διακοσμημένα με διάφορες ραφές φινιρίσματος και στις συνθέσεις οικοπέδου, η απλικέ συμπληρώνεται αρμονικά με κεντήματα.

Τα διακοσμητικά πάνελ "Tea Party" και "Matchmaker" κατασκευάστηκαν περίπου την ίδια εποχή - το 1986 και το 1987. Οι συνθέσεις αυτών των έργων βρέθηκαν επίσης από την τεχνίτη στη λογοτεχνία, σε ένα από τα πιο δημοφιλή γυναικεία περιοδικά εκείνη την εποχή - " Σοβιετική γυναίκα». Έτσι, μια αναπαραγωγή του πάνελ "Matchmaker" δημοσιεύτηκε στο 4ο εξώφυλλο του περιοδικού Νο. 2 για το 1986. Αυτές οι συνθέσεις είναι παρόμοιες από πολλές απόψεις, τις ενώνει το θέμα της ζωής των αγροτών και της ρωσικής φιλοξενίας. Οι πλοκές σε αυτά είναι λιτές και απέριττες, στο “Tea Party” γίνονται συγκεντρώσεις στο σαμοβάρι δύο γιαγιάδων-φιλενάδων, στο “The Matchmaker” υπάρχει μια σκηνή ταιριάσματος με άφθονα αναψυκτικά. Στη χρήση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, υπάρχει σύνδεση με τη λαϊκή τέχνη: το στυλ και το σχήμα της εικόνας θυμίζουν νάρθηκα και τα πολύχρωμα και πολύχρωμα κομμάτια υφάσματος, στερεωμένα με ράμματα στο χέρι, είναι συνονθύλευμα. Σε αντίθεση με τις λυρικές συνθέσεις στην τεχνική του κεντήματος, τα πάνελ απλικέ είναι γεμάτα με ευγενικό χιούμορ και αταξίες και είναι γεμάτα με φωτεινές πολύχρωμες εικόνες.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει μια σειρά από διακοσμητικές τσάντες και μαξιλαροθήκες με στυλιζαρισμένο καζακικό στολίδι. Χάρη στην επαγγελματική, δημιουργική προσέγγιση του συγγραφέα, τα προϊόντα αυτά, ενώ διατηρούν εθνογραφικά χαρακτηριστικά, έχουν αποκτήσει νέο ήχο. Φαίνονται κομψά και μοντέρνα, πρακτικά στην καθημερινή ζωή, διακοσμούν τέλεια το εσωτερικό του σπιτιού. Η απλότητα και η συνοπτικότητα των μορφών, η κομψότητα του φινιρίσματος, η συγκράτηση του καλόγουστα επιλεγμένου χρώματος, που αποτελείται μόνο από δύο ή τρία χρώματα του υφάσματος, και, φυσικά, η υψηλότερη δεξιοτεχνία και ποιότητα κατασκευής είναι ελκυστικά. Κατασκευάζονται κυρίως από πράσινο και κόκκινο κουρτίνα, τα οποία βρίσκονται πιο συχνά στις τέχνες και τις τέχνες του Καζακστάν, είτε το twill είτε το βαμβακερό ύφασμα χρησιμοποιείται για διακόσμηση και διακόσμηση. Τόσο στις τσάντες όσο και στις μαξιλαροθήκες χρησιμοποιούνται μόνο δύο είδη στολιδιών, αλλά σε διαφορετικές παραλλαγές σύνθεσης.

Η δημιουργική κληρονομιά της Margarita Stepanovna Mameeva είναι πλούσια και ποικίλη. Όντας επαγγελματίας καλλιτέχνης και άπταιστη σε διάφορες τεχνικές κεντήματος, απλικέ, πλεξίματος και ραπτικής, δημιούργησε πραγματικά έργα τέχνης από μια μικρή ανεπιτήδευτη χαρτοπετσέτα έως μια πολύπλοκη σύνθεση πλοκής. Η Mameeva άλλαξε την ιδέα του κεντήματος ως ένα είδος μόνο οικιακής γυναικείας κεντητικής, αποκάλυψε τις ευρείες δυνατότητές της στα έργα του είδους της, τα οποία μπορούν να τοποθετηθούν με ασφάλεια στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής. Τα έργα της διακρίθηκαν όχι μόνο από τον υψηλό επαγγελματισμό, την άψογη τεχνική εκτέλεσης, κάθε προϊόν θερμαίνεται από την αγάπη και την ευγενική στάση του συγγραφέα προς τον κόσμο γύρω της: φύση, ανθρώπους, ζώα και φυτά. Διαθέτοντας τέτοιες μαγνητικές ιδιότητες, τα έργα της τεχνίτης δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο, τραβούν την προσοχή του κοινού, προκαλώντας τους γνήσιο ενδιαφέρον και θαυμασμό.

Πηγές και βιβλιογραφία

1. Αρχείο VK του περιφερειακού αρχιτεκτονικού, εθνογραφικού και φυσικού τοπίου μουσείου-απόθεμα.

2. Bogateev λαϊκών στολιδιών σε παιδικές εφαρμογές. Μ., Διαφωτισμός, 19s.

3. Γκουσάκοφ. Μ., Διαφωτισμός, 19s.

4. Kalmykov V., Sarabyanov A. et al Εκατό αξέχαστες ημερομηνίες. Καλλιτεχνικό ημερολόγιο για το 1975. Μ., Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1974. S. 278-280.

5. Plastov N. Συγκινητικό ρωσικό ταλέντο. //Καλλιτέχνης. - 1977, Νο. 3. σελ. 46-51.

2. Το χάρτινο πλαστικό από άποψη δημιουργικότητας μοιάζει πολύ με τη γλυπτική. Όμως, στο χάρτινο πλαστικό, όλα τα προϊόντα είναι άδεια μέσα, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε αυξάνεται ο όγκος με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας διατηρεί το σχήμα του καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα:

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, που δημιουργούσαν μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα:

4. Το Origami (από τα ιαπωνικά γράμματα: «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Η τέχνη του origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Kirigami - ένα είδος origami που επιτρέπει τη χρήση ψαλιδιού και κοπής χαρτιού στη διαδικασία κατασκευής ενός μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Cutouts και σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα σχέδια και καρτ ποστάλ που διπλώνουν σε μια επίπεδη φιγούρα.
Παραδείγματα:
- Kusudama (Ιαπωνικά: "medicine ball") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται με τη ραφή μεταξύ των άκρων πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε ένα σφαιρικό σώμα λαμβάνεται μορφές. Εναλλακτικά, μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση όπου το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και ένα μείγμα από ξηρά πέταλα. Αυτά μπορεί να ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (μπάλα). Επί του παρόντος, τα kusudami χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως πρόδρομος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα:
- Origami από κύκλους - αναδιπλούμενο origami από χάρτινο κύκλο. Συνήθως, στη συνέχεια κολλάται μια απλικέ από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα:
- Origami modular - η δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων από τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την ένθεση τους μεταξύ τους. Η προκύπτουσα δύναμη τριβής δεν επιτρέπει στη δομή να αποσυντεθεί.
Παραδείγματα:

5. Papier-mâché (γαλλικά papier-mâché «μασημένο χαρτί») είναι μια εύκολα διαμορφωμένη μάζα που λαμβάνεται από μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh, το Kholui papier-mâché χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της βάσης για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα:

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι "ανάγλυφη") - μηχανική εξώθηση που δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "περγαμηνή", βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή σημύδα φλοιός, στον οποίο το ίδιο το υλικό είναι ανάγλυφο με κυρτή ή κοίλη σφραγίδα με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Το ανάγλυφο πραγματοποιείται κυρίως σε εξώφυλλα βιβλίων, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να καθοριστεί από πολλούς παράγοντες: δύναμη, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Σε αυτήν την τεχνική, αποκτώνται ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό ενός σκραπ.
Παραδείγματα:
- Υφή - εφαρμογή μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, με σκοπό την προσομοίωση της σφράγισης του φύλλου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με ένα σχέδιο που μιμείται το δέρμα ενός κροκόδειλου κ.λπ.)

* Τεχνικές που σχετίζονται με την ύφανση:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικίες (στέγες, φράχτες, έπιπλα), κάθε λογής καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τούσες, βαγόνια, χελώνες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για εφαρμογή. Αποδείχθηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντάς: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες .... Τέτοιες τεχνικές ύφανσης όπως η ύφανση, η ύφανση από φλοιό σημύδας και εμφανίστηκαν καλάμια. , κούμπωμα, ύφανση κόμπων μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, χάντρες, γκανουτέλ, ύφανση κορδονιών kumihimo, ύφανση με αλυσίδα, ύφανση δίχτυ, ύφανση ινδικής μάνταλα, απομιμήσεις τους (ύφανση από χάρτινες λωρίδες και καραμέλες, ύφανση από εφημερίδες) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να πλέξετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα:

1. Οι χάντρες, όπως και οι ίδιες οι χάντρες, έχουν μακρά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν περιδέραια από κλωστές με χάντρες, βραχιόλια με κορδόνια και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόνο τον 19ο αιώνα άρχισε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι τεχνίτες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, τσάντες και τσάντες, θήκες για βεντάλιες και γυαλιά, καθώς και άλλα κομψά πράγματα με χάντρες.
Με την εμφάνιση των χαντρών στην Αμερική, οι ντόπιοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά οικεία υλικά. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ μαλλιών, σκουλαρίκια, ταμπακιέρα..
Στον Άπω Βορρά, το κέντημα με χάντρες χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, λουριά ταράνδου, δερμάτινα γυαλιά ηλίου...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από κομψά μπιχλιμπίδια, υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Πινέλα και καλύμματα για κιμωλία, θήκες για οδοντογλυφίδα (!), μελανοδοχείο, στυλό και μολύβι, κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα:

2. Ganutel - αποκλειστική μαλτέζικη κεντητική. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Το ganutel χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες σπόρων. Τα λαμπρά λουλούδια είναι κομψά και ελαφριά.
Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν στα ιταλικά «canutiglia», και στα ισπανικά «canutillo», στα ρωσικά αυτή η λέξη πιθανότατα μετατράπηκε σε «gimp».
Παραδείγματα:

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική υφαντικής οζώδης.
Η τεχνική αυτής της οζώδους ύφανσης είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον VIII-IX αιώνες από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα:

4. Ύφανση δαντέλας σε μασούρα. Στη Ρωσία, οι χειροτεχνίες Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστές.
Παραδείγματα:

5. Το Tatting είναι μια υφαντή οζώδης δαντέλα. Λέγεται και δαντέλα σαΐτας, γιατί αυτή η δαντέλα υφαίνεται με ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα:

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε μια επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό...
Ζωγραφική - ένας τύπος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχων κ.λπ. Οι πίνακες περιλαμβάνουν επίσης εικόνες φτιαγμένες με χρώματα σε διακοσμητικά και τελετουργικά αγγεία. μπορεί να έχει πολύπλοκα σχήματα.
Παραδείγματα:

1. Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας συνθέσεις αποθεμάτων.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η λαστιχένια κόλλα, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ένα ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν το χρώμα να περάσει από μέσα - ή, όπως το Οι καλλιτέχνες λένε, "αποθηκεύστε" από τη χρώση μεμονωμένων τμημάτων του υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, οζώδες, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με φυσιολογικό ορό, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "κουκίδα" ή "σταγόνα". Ambatik - σχεδίαση, κάλυψη με σταγόνες, καταπακτή.
Η ζωγραφική "μπατίκ" είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κ.λπ. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα:

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το υλικό βάσης. Η ιστορία των βιτρό παραθύρων ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε ένα παράθυρο ή μια πόρτα, στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ κατασκευασμένα από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα:

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή τόσο για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για χυμό δεν χρησιμοποιούνται χειρότερα. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της χειροκίνητης καύσης ενός μοτίβου διάτρητου σε ύφασμα χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με απλικέ, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα:

5. Grattage (από το γαλλικό τρίφτη - scrape, scratch) - τεχνική scratching.
Το σχέδιο τονίζεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώνει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα:

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συναρμολόγηση του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.
Μπορεί να είναι από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα πριόνια από κλαδάκια ή σπίρτα, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρές πέτρες, κοχύλια, θερμομωσαϊκό, μωσαϊκό Tetris, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια κώνων, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πτηνών κ.λπ.
Παραδείγματα:

7. Monotype (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) - μια από τις πιο απλές τεχνικές γραφικών.
Σε μια λεία επιφάνεια από γυαλί ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Παραδείγματα:

8. Γραφικά νήματος (νήμα, εικόνα νήματος, σχέδιο νήματος) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφία ή κέντημα από χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μάλλινο, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα:

9. Στολίδι (Λατινικά ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. σχεδιασμένο να διακοσμεί διάφορα αντικείμενα (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο από το εξωτερικό όσο και από το εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένη), μεταξύ των πρωτόγονων λαών καθώς και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες είτε σχηματοποιεί πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα ​​από την αναγνώριση.
Παραδείγματα:

10. Εκτύπωση.
Είδη:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Για αυτό, είναι κατάλληλο τόσο ένα θαλάσσιο σφουγγάρι όσο και ένα κανονικό που προορίζεται για το πλύσιμο των πιάτων.
Παραδείγματα:
Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Μπορούν (μοτίβα) να είναι από χαρτί, από σχοινί, από μια παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας ...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Αυτά (μοτίβα) μπορεί να είναι από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας κ.λπ.
Παραδείγματα:

11. Pointillism (φρ. Pointillisme, κυριολεκτικά «κουκκίδα») είναι ένα στυλ γραφής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα που δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, εφαρμόζονται σε μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, με βάση την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών. Η ανάμειξη χρωμάτων με το σχηματισμό αποχρώσεων εμφανίζεται στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από απόσταση ή σε μειωμένη μορφή.
Ο Georges Seurat ήταν ο ιδρυτής του στυλ.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, συντριβή).
Παραδείγματα:

12. Σχέδιο με παλάμες. Είναι δύσκολο για τα μικρά παιδιά να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτό είναι το σχέδιο με τις παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τα χέρια τους, μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα:

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Έχοντας μαζέψει διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς από την πλευρά των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη βαμμένη πλευρά πάνω στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά παίρνοντας την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας τελειώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα:

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και του αρχικού πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου τεχνών και χειροτεχνιών.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Ζωγραφική Zhostovo - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα λουλουδιών απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Ζωγραφική Gorodets - Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. κοντά στην πόλη Gorodets. Φωτεινή, λακωνική ζωγραφική Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένη με ελεύθερη πινελιά με λευκές και μαύρες γραφικές πινελιές, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Όταν ζωγραφίζετε ένα δέντρο, εφαρμόζεται ασημένια σκόνη κασσίτερου στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται στο φούρνο τρεις ή τέσσερις φορές, γεγονός που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει το αποτέλεσμα μαζικότητας στα ελαφριά ξύλινα σκεύη. Τα παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κόκκινα ζουμερά σορβιά και μούρα φράουλας, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και ζώα.
Παραδείγματα:

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά «η τέχνη της καύσης») είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό υλικό των χρωμάτων. Το βάψιμο γίνεται με μπογιές σε λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία εγκαυστικής είναι η κέρινη τέμπερα, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα:

*Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ. αυτό που είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα:

2. Patchwork, Quilting, Quilting ή Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία, με παραδόσεις αιώνων και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται για μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων υφασμάτων ή πλεκτά στοιχεία γεωμετρικών σχημάτων για να συνδεθούν σε κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα:
Είδη:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του λόγω της ομοιότητάς του με τον καρπό της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλήστε) διάφορα πάνελ στρογγυλεμένου (ή πολυεδρικού σχήματος) σε επίπεδο ή όγκο.
Υπάρχουν δύο τρόποι ράψιμο: η άκρη των κενών κατευθύνεται στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικής φύσης - με άκρη σε στενότερο τμήμα. Τα μέρη που πρόκειται να διπλωθούν δεν κόβονται απαραίτητα σε τετράγωνα. Μπορεί να είναι και ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια συνονθύλευμα origami και επειδή δημιουργούν όγκο, επομένως, ανήκουν και στην τεχνική "3d".
Παράδειγμα:
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα και αυτό. Νομίζω ότι είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Το Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που διπλώνουν όχι χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Η λέξη «Τσουμάμι» σημαίνει «τσιμπάω»: ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλούνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες κατασκευές που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα:

* Τεχνικές που σχετίζονται με το πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τα σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειρός (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα:

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος για να πλέκετε με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι, κυρτό στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία του χειροποίητου υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα σχέδια, αλλά και λεπτά, διάτρητα, που θυμίζουν ύφασμα δαντέλας. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Η σωστή αναλογία - το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα:
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα:
4. Τυνησιακό πλέξιμο με μακρύ γάντζο (τόσο ένας όσο και πολλές θηλιές μπορούν να συμμετέχουν ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο φιλέτου - μιμείται το κέντημα φιλέτο-γκιπούρ σε ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτό γκιπούρ (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών) βελονάκι.

2. Πριόνισμα. Ένα είδος είναι το πριόνισμα με παζλ. Διακοσμώντας τη ζωή και το σπίτι σας με χειροτεχνήματα ή παιδικά παιχνίδια βολικά για την καθημερινή ζωή, βιώνετε τη χαρά της εμφάνισης και την ευχαρίστηση της διαδικασίας δημιουργίας τους.
Παραδείγματα:

3. Σκάλισμα - ένα είδος τεχνών και χειροτεχνίας. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας του ξύλου μαζί με πριόνισμα, τόρνευση.
Παραδείγματα:

* Άλλες αυτάρκεις τεχνικές:
1. Η εφαρμογή (από το λατινικό «attaching») είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, κυνηγητά μεταλλικά πιάτα, όλα τα είδη υφάσματος (βελούδο , σατέν, μετάξι), αποξηραμένα φύλλα... Αυτή η χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο αναπαράστασης - το κολάζ.
Παραδείγματα:
Επίσης υπάρχουν:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - πλαστελινογραφία - ένα νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Είναι μια δημιουργία από γυψοσανίδες που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία πρόκειται για έναν σπάνιο, πολύ εκφραστικό τύπο «ζωγραφικής.
Παραδείγματα:
- Εφαρμογή από «φοίνικα». Παραδείγματα:
- Το Breakaway απλικέ είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρης τεχνικής απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, σαν να στρώνετε ένα μωσαϊκό. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα:

2. Συναρμολόγηση (φρ. συναρμολόγηση) - μια τεχνική εικαστικής τέχνης, παρόμοια με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας τρισδιάστατες λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν εικόνα. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, γιατί η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν είναι καλά εδραιωμένη.
Παραδείγματα:

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χάρτινο τούνελ. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από το αγγλικό όνομα tunnel - a tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη φύση των «βιβλίων» (βιβλίων) που συντάσσονται μεταφέρει την αίσθηση του τούνελ καλά. Υπάρχει μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί. που στοχεύει στο δίπλωμα του χαρτιού με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η επιτομή των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα:

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα:
Είναι κομμένα από χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, φλοιό σημύδας, πλαστικά μπουκάλια, σαπούνι, κόντρα πλακέ (αν και αυτό ονομάζεται ήδη πριόνισμα), φρούτα και λαχανικά, καθώς και άλλα διαφορετικά υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια ψεύτικα, νυστέρι. Κόβουν μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Είδη:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία αντικείμενα ασύμμετρης δομής κόβονται με το μάτι, με καμπυλόγραμμα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με πολύπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και σαν σε κίνηση. Παραδείγματα:
- Το κόψιμο είναι συμμετρικό. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο του φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας σταθερά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε εφαρμογές σε ένα στυλιζαρισμένο μορφή.
Παραδείγματα:
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εποχή που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος σκάλισμα έγινε γνωστό ως jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα:
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «ό,τι κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα κομμένου χαρτιού. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από το να κόβουν εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - "τεχνολογία χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κασετίνες, κεριά, αγγεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνια, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί. το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα:

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - σκάλισμα, σκάλισμα, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια λαχανικών και φρούτων, τέτοια βραχύβια διακοσμητικά τραπέζι.
Παραδείγματα:

7. Το κολάζ είναι ένα δημιουργικό είδος όταν ένα έργο δημιουργείται από μια μεγάλη ποικιλία αποκομμένων εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με μια διευρυμένη έννοια - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα:

8. Κατασκευαστής (από το λατ. κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας διφορούμενος όρος. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλ. λεπτομέρειες ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων δημιουργεί ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα:

9. Μοντελοποίηση - διαμόρφωση πλαστικού υλικού (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με τη βοήθεια χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα:

10. Μια διάταξη είναι ένα αντίγραφο ενός αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται με τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πήλινα μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα:
Προβολή διάταξης - ένα μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερείς αυτού. Το μοντέλο έχει δημιουργηθεί για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για θαλάσσια ή αεροπορική λέσχη. Στη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, papier-mâché, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα ...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αξιόπιστα κοντά στο πρωτότυπο.
"Μοντέλα" είναι εκείνες οι διατάξεις που ισχύουν. Και μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. "σκέλος" - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα:

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για την απόκτηση του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα:

12. Γλυπτική (λατ. sculptura, από sculpo - cut, carve) - γλυπτική, πλαστική - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο σχήμα και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλό. , ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες λάστιχο, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - χύτευση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, κοπή κ.λπ.
Παραδείγματα:

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα:

14. Φιλτράρισμα (ή τσόχα, ή τσόχα) - μαλλί τσόχας. Υπάρχει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα:

15. Το επίπεδο κυνηγητό είναι ένας από τους τύπους τεχνών και χειροτεχνίας, ως αποτέλεσμα του χτυπήματος ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή μιας στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται με τη βοήθεια μιας ράβδου - κυνηγιού, η οποία τοποθετείται κάθετα, στο πάνω άκρο της οποίας χτυπούν με σφυρί. Μετακινώντας το νόμισμα εμφανίζεται σταδιακά μια νέα μορφή. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η διαίρεση (συνδυασμός σε κάποια βάση) των περισσότερων τεχνικών είναι υπό όρους (υποκειμενική) και πολλές τεχνικές εφαρμοσμένης τέχνης είναι πολυτεχνικές, δηλαδή συνδυάζουν διάφορους τύπους τεχνικών.

Όλη ευχάριστη δημιουργικότητα!
Η Μαργαρίτα σου.

Τατιάνα Πέροβα

Μεγάλη σημασία στην εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι η λαϊκή τέχνες και χειροτεχνήματα. Ο δάσκαλος πρέπει να μυήσει τα παιδιά στα προϊόντα του λαϊκού πλοίαρχοι, ενσταλάσσοντας έτσι στο παιδί την αγάπη για την Πατρίδα, για τη λαϊκή τέχνη, τον σεβασμό για τη δουλειά.

Εργαστείτε για να εξοικειωθούν τα παιδιά διακοσμητικός- η εφαρμοσμένη τέχνη προβλέπει τη δημιουργία ενός αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος - θα πρέπει να διατεθεί χώρος για μια έκθεση στην αίθουσα της ομάδας δείγματα προϊόντων λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας.

Και αφού γνήσιο δείγματαΔεν έχω αποκτήσει ακόμα κάποιες χειροτεχνίες και το αναπτυσσόμενο περιβάλλον πρέπει να εμπλουτιστεί, αποφάσισα να βρω μια διέξοδο και φτιάξτε τα δικά σας δείγματα.

Και να τι πήρα!

1. Ράφι με βάση το Gzhel.

V δικα τουςΤο έχω προτείνει σε προηγούμενες αναρτήσεις. κύριος-τάξεις για την κατασκευή πλακών και πάνελ με βάση το Gzhel. Σήμερα θέλω να συνεχίσω αυτό το θέμα και προτείνω φτιάξτε το ρολόι Gzhel.

Προς το φτιάξτε αυτό το ρολόι, πρέπει να εκτυπώσετε εικόνατέτοιες ώρες σε έγχρωμο εκτυπωτή, κόψτε τις, πλαστικοποιήστε τις και ξανακόψτε τις.

Όταν στεγνώσει η κόλλα, μπορείτε να βάλετε με ασφάλεια το ρολόι στο ράφι.

2. Ράφι με κούκλες που φωλιάζουν.

Φτιάχνουμε κούκλες που φωλιάζουν,πως κατασκεύασε ρολόγια Gzhel.

Εύρεση εικόνων από εικόνακούκλες φωλιάσματος ή εκτυπώστε το σε εκτυπωτή, κόψτε το, πλαστικοποιήστε το και κόψτε το ξανά.

Οι ένθετες κούκλες είναι έτοιμες να διακοσμήσουν το ράφι!

γανωματής, έκπληξη, απόλαυση, ανάπτυξη δικα τουςμαθητές και εμπλουτίστε το περιβάλλον στην ομάδα σας!

Σας εύχομαι δημιουργική επιτυχία και σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Ηθική και πατριωτική διαπαιδαγώγηση παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τέχνες και χειροτεχνίες με στοιχεία λαογραφίαςΕΡΓΟ «Ηθική και πατριωτική διαπαιδαγώγηση νηπίων προσχολικής ηλικίας μέσω τεχνών και χειροτεχνίας με στοιχεία λαογραφίας» «Αγάπη.

Το πρόγραμμα εργασίας της κούπας των τεχνών και χειροτεχνίας "Masterilka"Το πρόγραμμα εργασίας του κύκλου διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών "Masterilka" Αναπτύχθηκε από: εκπαιδευτικός Beschastnaya T.V. Ηλικία παιδιών: 4-6.

Φέρνω στην προσοχή σας έναν επιχειρηματικό πίνακα - έναν πίνακα ανάπτυξης «φτιάξ' το μόνος σου» για παιδιά. Ο σκοπός της δημιουργίας αυτού του πίνακα είναι να εμπλέξει τα παιδιά σε ενδιαφέρουσα έρευνα.

Οι πικραλίδες έχουν φυτρώσει στο λιβάδι από το πρωί. Περπατάω σε ένα ηλιόλουστο λιβάδι, υγεία! Δεν μαζεύω ανοιξιάτικα λουλούδια, αλλά θα τα φτιάξω με τα χεράκια μου! Να κάνω.

Έκθεση αυτοεκπαίδευσης «Διαμόρφωση καλλιτεχνικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τέχνες και χειροτεχνίες»Το θέμα μου για την αυτοεκπαίδευση είναι «Διαμόρφωση καλλιτεχνικών ικανοτήτων μαθητών μέσης και προσχολικής ηλικίας στα μέτρα τους.

Παιδαγωγικές δυνατότητες των τεχνών και της χειροτεχνίας στην ανάπτυξη της χρωματικής αντίληψης σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίαςΣτην προσχολική ηλικία, τα παιδιά κατακτούν ήδη τη συμμετρική, πολυεπίπεδη και σιλουέτα κοπή, καθώς και την ύφανση και την κοπή, μαθαίνουν.

Εργασιακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά του κύκλου τεχνών και χειροτεχνίας "Lesovichok"Προετοιμάστηκε από: δάσκαλος Chumak E. V. Επεξηγηματική σημείωση Στο προσχέδιο Ομοσπονδιακής συνιστώσας του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου.

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011, 10:20 π.μ. + στο πληκτρολόγιο προσφοράς

Το άρθρο γράφτηκε με βάση τα υλικά του ιστότοπου "Country of Masters" (κυρίως).

Μελετώντας την πρόσφατα ανακαλυφθείσα τοποθεσία "Country of Masters" και χωρίς να πάψω να εκπλήσσομαι και να με θαυμάζει η ποικιλία των τεχνικών εφαρμοσμένης τέχνης και το ταλέντο των ανθρώπων μας, αποφάσισα να συστηματοποιήσω τις τεχνικές.
Η λίστα θα ενημερώνεται καθώς ανακαλύπτονται νέες τεχνικές.

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη χρήση χαρτιού:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - τεχνική δίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπει να φτιάξετε εύκολα θεαματικές καρτ ποστάλ ή να διακοσμήσετε τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) με ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Το χάρτινο πλαστικό από άποψη δημιουργικότητας μοιάζει πολύ με τη γλυπτική. Όμως, στο χάρτινο πλαστικό, όλα τα προϊόντα είναι άδεια μέσα, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε αυξάνεται ο όγκος με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας διατηρεί το σχήμα του καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, που δημιουργούσαν μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Το Origami (από τα ιαπωνικά γράμματα: «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Η τέχνη του origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Είδη:
- Kirigami - ένα είδος origami που επιτρέπει τη χρήση ψαλιδιού και κοπής χαρτιού στη διαδικασία κατασκευής ενός μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Cutouts και σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα σχέδια και καρτ ποστάλ που διπλώνουν σε μια επίπεδη φιγούρα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Ιαπωνικά: "medicine ball") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται με τη ραφή μεταξύ των άκρων πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε ένα σφαιρικό σώμα λαμβάνεται μορφές. Εναλλακτικά, μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση όπου το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και ένα μείγμα από ξηρά πέταλα. Αυτά μπορεί να ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (μπάλα). Επί του παρόντος, τα kusudami χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως πρόδρομος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από κύκλους - αναδιπλούμενο origami από χάρτινο κύκλο. Συνήθως, στη συνέχεια κολλάται μια απλικέ από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - η δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων από τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την ένθεση τους μεταξύ τους. Η προκύπτουσα δύναμη τριβής δεν επιτρέπει στη δομή να αποσυντεθεί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (γαλλικά papier-mâché «μασημένο χαρτί») είναι μια εύκολα διαμορφωμένη μάζα που λαμβάνεται από μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh, το Kholui papier-mâché χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της βάσης για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι "ανάγλυφη") - μηχανική εξώθηση που δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "περγαμηνή", βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή σημύδα φλοιός, στον οποίο το ίδιο το υλικό είναι ανάγλυφο με κυρτή ή κοίλη σφραγίδα με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Το ανάγλυφο πραγματοποιείται κυρίως σε εξώφυλλα βιβλίων, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να καθοριστεί από πολλούς παράγοντες: δύναμη, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Είδη:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Σε αυτήν την τεχνική, αποκτώνται ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό ενός σκραπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Υφή - εφαρμογή μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, με σκοπό την προσομοίωση της σφράγισης του φύλλου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με ένα σχέδιο που μιμείται το δέρμα ενός κροκόδειλου κ.λπ.)

* Τεχνικές που σχετίζονται με την ύφανση:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικίες (στέγες, φράχτες, έπιπλα), κάθε λογής καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τούσες, βαγόνια, χελώνες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για εφαρμογή. Αποδείχθηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντάς: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες .... Τέτοιες τεχνικές ύφανσης όπως η ύφανση, η ύφανση από φλοιό σημύδας και εμφανίστηκαν καλάμια. , κούμπωμα, ύφανση κόμπων μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, χάντρες, γκανουτέλ, ύφανση κορδονιών kumihimo, ύφανση με αλυσίδα, ύφανση δίχτυ, ύφανση ινδικής μάνταλα, απομιμήσεις τους (ύφανση από χάρτινες λωρίδες και καραμέλες, ύφανση από εφημερίδες) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να πλέξετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Οι χάντρες, όπως και οι ίδιες οι χάντρες, έχουν μακρά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν περιδέραια από κλωστές με χάντρες, βραχιόλια με κορδόνια και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόνο τον 19ο αιώνα άρχισε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι τεχνίτες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, τσάντες και τσάντες, θήκες για βεντάλιες και γυαλιά, καθώς και άλλα κομψά πράγματα με χάντρες.
Με την εμφάνιση των χαντρών στην Αμερική, οι ντόπιοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά οικεία υλικά. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ μαλλιών, σκουλαρίκια, ταμπακιέρα..
Στον Άπω Βορρά, το κέντημα με χάντρες χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, λουριά ταράνδου, δερμάτινα γυαλιά ηλίου...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από κομψά μπιχλιμπίδια, υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Πινέλα και καλύμματα για κιμωλία, θήκες για οδοντογλυφίδα (!), μελανοδοχείο, στυλό και μολύβι, κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - αποκλειστική μαλτέζικη κεντητική. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Το ganutel χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες σπόρων. Τα λαμπρά λουλούδια είναι κομψά και ελαφριά.
Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν στα ιταλικά «canutiglia», και στα ισπανικά «canutillo», στα ρωσικά αυτή η λέξη πιθανότατα μετατράπηκε σε «gimp».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική υφαντικής οζώδης.
Η τεχνική αυτής της οζώδους ύφανσης είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον VIII-IX αιώνες από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Ύφανση δαντέλας σε μασούρα. Στη Ρωσία, οι χειροτεχνίες Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Το Tatting είναι μια υφαντή οζώδης δαντέλα. Λέγεται και δαντέλα σαΐτας, γιατί αυτή η δαντέλα υφαίνεται με ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε μια επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό...
Ζωγραφική - ένας τύπος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχων κ.λπ. Οι πίνακες περιλαμβάνουν επίσης εικόνες φτιαγμένες με χρώματα σε διακοσμητικά και τελετουργικά αγγεία. μπορεί να έχει πολύπλοκα σχήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας συνθέσεις αποθεμάτων.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η λαστιχένια κόλλα, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ένα ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν το χρώμα να περάσει από μέσα - ή, όπως το Οι καλλιτέχνες λένε, "αποθηκεύστε" από τη χρώση μεμονωμένων τμημάτων του υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, οζώδες, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με φυσιολογικό ορό, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "κουκίδα" ή "σταγόνα". Ambatik - σχεδίαση, κάλυψη με σταγόνες, καταπακτή.
Η ζωγραφική "μπατίκ" είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κ.λπ. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το υλικό βάσης. Η ιστορία των βιτρό παραθύρων ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε ένα παράθυρο ή μια πόρτα, στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ κατασκευασμένα από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή τόσο για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για χυμό δεν χρησιμοποιούνται χειρότερα. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της χειροκίνητης καύσης ενός μοτίβου διάτρητου σε ύφασμα χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με απλικέ, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (από το γαλλικό τρίφτη - scrape, scratch) - τεχνική scratching.
Το σχέδιο τονίζεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώνει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συναρμολόγηση του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.
Μπορεί να είναι από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα πριόνια από κλαδάκια ή σπίρτα, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρές πέτρες, κοχύλια, θερμομωσαϊκό, μωσαϊκό Tetris, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια κώνων, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πτηνών κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) - μια από τις πιο απλές τεχνικές γραφικών.
Σε μια λεία επιφάνεια από γυαλί ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Γραφικά νήματος (νήμα, εικόνα νήματος, σχέδιο νήματος) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφία ή κέντημα από χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μάλλινο, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Στολίδι (Λατινικά ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. σχεδιασμένο να διακοσμεί διάφορα αντικείμενα (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο από το εξωτερικό όσο και από το εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένη), μεταξύ των πρωτόγονων λαών καθώς και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες είτε σχηματοποιεί πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα ​​από την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Εκτύπωση.
Είδη:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Για αυτό, είναι κατάλληλο τόσο ένα θαλάσσιο σφουγγάρι όσο και ένα κανονικό που προορίζεται για το πλύσιμο των πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Μπορούν (μοτίβα) να είναι από χαρτί, από σχοινί, από μια παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας ...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Αυτά (μοτίβα) μπορεί να είναι από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (φρ. Pointillisme, κυριολεκτικά «κουκκίδα») είναι ένα στυλ γραφής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα που δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, εφαρμόζονται σε μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, με βάση την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών. Η ανάμειξη χρωμάτων με το σχηματισμό αποχρώσεων εμφανίζεται στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από απόσταση ή σε μειωμένη μορφή.
Ο Georges Seurat ήταν ο ιδρυτής του στυλ.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, συντριβή).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Είναι δύσκολο για τα μικρά παιδιά να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτό είναι το σχέδιο με τις παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τα χέρια τους, μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Έχοντας μαζέψει διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς από την πλευρά των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη βαμμένη πλευρά πάνω στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά παίρνοντας την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας τελειώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και του αρχικού πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου τεχνών και χειροτεχνιών.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Ζωγραφική Zhostovo - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα λουλουδιών απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Ζωγραφική Gorodets - Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. κοντά στην πόλη Gorodets. Φωτεινή, λακωνική ζωγραφική Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένη με ελεύθερη πινελιά με λευκές και μαύρες γραφικές πινελιές, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Όταν ζωγραφίζετε ένα δέντρο, εφαρμόζεται ασημένια σκόνη κασσίτερου στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται στο φούρνο τρεις ή τέσσερις φορές, γεγονός που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει το αποτέλεσμα μαζικότητας στα ελαφριά ξύλινα σκεύη. Τα παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κόκκινα ζουμερά σορβιά και μούρα φράουλας, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και ζώα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά «η τέχνη της καύσης») είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό υλικό των χρωμάτων. Το βάψιμο γίνεται με μπογιές σε λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία εγκαυστικής είναι η κέρινη τέμπερα, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ. αυτό που είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ή Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία, με παραδόσεις αιώνων και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται για μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων υφασμάτων ή πλεκτά στοιχεία γεωμετρικών σχημάτων για να συνδεθούν σε κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Είδη:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του λόγω της ομοιότητάς του με τον καρπό της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλήστε) διάφορα πάνελ στρογγυλεμένου (ή πολυεδρικού σχήματος) σε επίπεδο ή όγκο.
Υπάρχουν δύο τρόποι ράψιμο: η άκρη των κενών κατευθύνεται στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικής φύσης - με άκρη σε στενότερο τμήμα. Τα μέρη που πρόκειται να διπλωθούν δεν κόβονται απαραίτητα σε τετράγωνα. Μπορεί να είναι και ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια συνονθύλευμα origami και επειδή δημιουργούν όγκο, επομένως, ανήκουν και στην τεχνική "3d".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα και αυτό. Νομίζω ότι είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Το Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που διπλώνουν όχι χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Η λέξη «Τσουμάμι» σημαίνει «τσιμπάω»: ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλούνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες κατασκευές που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές που σχετίζονται με το πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τα σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειρός (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος για να πλέκετε με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι, κυρτό στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία του χειροποίητου υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα σχέδια, αλλά και λεπτά, διάτρητα, που θυμίζουν ύφασμα δαντέλας. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Η σωστή αναλογία - το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησιακό πλέξιμο με μακρύ γάντζο (τόσο ένας όσο και πολλές θηλιές μπορούν να συμμετέχουν ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο φιλέτου - μιμείται το κέντημα φιλέτο-γκιπούρ σε ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτό γκιπούρ (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών) βελονάκι.

2. Πριόνισμα. Ένα είδος είναι το πριόνισμα με παζλ. Διακοσμώντας τη ζωή και το σπίτι σας με χειροτεχνήματα ή παιδικά παιχνίδια βολικά για την καθημερινή ζωή, βιώνετε τη χαρά της εμφάνισης και την ευχαρίστηση της διαδικασίας δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Σκάλισμα - ένα είδος τεχνών και χειροτεχνίας. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας του ξύλου μαζί με πριόνισμα, τόρνευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτάρκεις τεχνικές:
1. Η εφαρμογή (από το λατινικό «attaching») είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, κυνηγητά μεταλλικά πιάτα, όλα τα είδη υφάσματος (βελούδο , σατέν, μετάξι), αποξηραμένα φύλλα... Αυτή η χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο αναπαράστασης - το κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Επίσης υπάρχουν:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - πλαστελινογραφία - ένα νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Είναι μια δημιουργία από γυψοσανίδες που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία πρόκειται για έναν σπάνιο, πολύ εκφραστικό τύπο «ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από «φοίνικα». Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Το Breakaway απλικέ είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρης τεχνικής απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, σαν να στρώνετε ένα μωσαϊκό. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Συναρμολόγηση (φρ. συναρμολόγηση) - μια τεχνική εικαστικής τέχνης, παρόμοια με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας τρισδιάστατες λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν εικόνα. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, γιατί η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν είναι καλά εδραιωμένη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χάρτινο τούνελ. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από το αγγλικό όνομα tunnel - a tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη φύση των «βιβλίων» (βιβλίων) που συντάσσονται μεταφέρει την αίσθηση του τούνελ καλά. Υπάρχει μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί. που στοχεύει στο δίπλωμα του χαρτιού με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η επιτομή των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Είναι κομμένα από χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, φλοιό σημύδας, πλαστικά μπουκάλια, σαπούνι, κόντρα πλακέ (αν και αυτό ονομάζεται ήδη πριόνισμα), φρούτα και λαχανικά, καθώς και άλλα διαφορετικά υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια ψεύτικα, νυστέρι. Κόβουν μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Είδη:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία αντικείμενα ασύμμετρης δομής κόβονται με το μάτι, με καμπυλόγραμμα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με πολύπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και σαν σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Το κόψιμο είναι συμμετρικό. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο του φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας σταθερά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε εφαρμογές σε ένα στυλιζαρισμένο μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εποχή που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος σκάλισμα έγινε γνωστό ως jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «ό,τι κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα κομμένου χαρτιού. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από το να κόβουν εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - "τεχνολογία χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κασετίνες, κεριά, αγγεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνια, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί. το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - σκάλισμα, σκάλισμα, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια λαχανικών και φρούτων, τέτοια βραχύβια διακοσμητικά τραπέζι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το κολάζ είναι ένα δημιουργικό είδος όταν ένα έργο δημιουργείται από μια μεγάλη ποικιλία αποκομμένων εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με μια διευρυμένη έννοια - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Κατασκευαστής (από το λατ. κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας διφορούμενος όρος. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλ. λεπτομέρειες ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων δημιουργεί ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Μοντελοποίηση - διαμόρφωση πλαστικού υλικού (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με τη βοήθεια χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Μια διάταξη είναι ένα αντίγραφο ενός αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται με τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πήλινα μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Προβολή διάταξης - ένα μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερείς αυτού. Το μοντέλο έχει δημιουργηθεί για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για θαλάσσια ή αεροπορική λέσχη. Στη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, papier-mâché, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα ...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αξιόπιστα κοντά στο πρωτότυπο.
"Μοντέλα" είναι εκείνες οι διατάξεις που ισχύουν. Και μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. "σκέλος" - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για την απόκτηση του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (λατ. sculptura, από sculpo - cut, carve) - γλυπτική, πλαστική - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο σχήμα και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλό. , ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες λάστιχο, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - χύτευση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, κοπή κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Φιλτράρισμα (ή τσόχα, ή τσόχα) - μαλλί τσόχας. Υπάρχει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Το επίπεδο κυνηγητό είναι ένας από τους τύπους τεχνών και χειροτεχνίας, ως αποτέλεσμα του χτυπήματος ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή μιας στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται με τη βοήθεια μιας ράβδου - κυνηγιού, η οποία τοποθετείται κάθετα, στο πάνω άκρο της οποίας χτυπούν με σφυρί. Μετακινώντας το νόμισμα εμφανίζεται σταδιακά μια νέα μορφή. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

αναφέρεται
Μου άρεσε: 30 χρήστες