Master classes "Ελαιογραφία" από την καλλιτέχνιδα Nadezhda Ilyina. Master classes "Ελαιογραφία" από την καλλιτέχνιδα Nadezhda Ilyina Old masters τεχνική

Σήμερα θέλω να σας πω πιο αναλυτικά για τη φλαμανδική μέθοδο ζωγραφικής, που μελετήσαμε πρόσφατα στην 1η σειρά του μαθήματός μου, και θέλω επίσης να σας δείξω μια μικρή αναφορά για τα αποτελέσματα και την ίδια τη διαδικασία της διαδικτυακής μας μάθησης.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, μίλησα για τις παλιές μεθόδους ζωγραφικής, για αστάρια, βερνίκια και χρώματα, αποκάλυψα πολλά μυστικά που εφαρμόσαμε στην πράξη - γράψαμε μια νεκρή φύση βασισμένη στη δημιουργικότητα των μικρών Ολλανδών. Από την αρχή δουλεύουμε λαμβάνοντας υπόψη όλες τις αποχρώσεις της φλαμανδικής τεχνικής ζωγραφικής.

Αυτή η μέθοδος αντικατέστησε την τέμπερα που γράφτηκε προηγουμένως. Πιστεύεται ότι, όπως τα θεμέλια της ελαιογραφίας, η μέθοδος αναπτύχθηκε από έναν Φλαμανδό καλλιτέχνη πρώιμη Αναγέννηση - Jan Van Eyck.Από εδώ η ελαιογραφία ξεκινά την ιστορία της.

Ετσι. Αυτή είναι η μέθοδος ζωγραφικής που λέει ο Van Mander ότι χρησιμοποιήθηκε από τους ζωγράφους της Φλάνδρας: Van Eycky, Durer, Luke Leiden και Pieter Bruegel. Η μέθοδος είναι η εξής: ένα σχέδιο μεταφέρθηκε σε ένα λευκό και απαλά τριμμένο αστάρι κόλλας με σκόνη ή με κάποιο άλλο τρόπο, το οποίο προηγουμένως εκτελούνταν σε πλήρες μέγεθος της εικόνας ξεχωριστά σε χαρτί («χαρτόνι»), αφού απέφευγαν το σχέδιο απευθείας στο έδαφος για να μην διαταραχθεί η λευκότητά του, που έπαιζε μεγάλη σημασία στη φλαμανδική ζωγραφική.

Στη συνέχεια, το σχέδιο σκιάστηκε με ένα διαφανές καφέ, έτσι ώστε το χώμα να λάμπει μέσα του.

Η ονομασμένη σκίαση γινόταν είτε με τέμπερεςκαι μετά γινόταν σαν γκραβούρα, με πινελιές, ή με λαδομπογιά, ενώ η δουλειά γινόταν με τη μέγιστη προσοχή και ήδη σε αυτή τη μορφή ήταν έργο τέχνης.

Αφού στέγνωσαν ένα σχέδιο με λαδομπογιά, έβαφαν και τελείωσαν τον πίνακα είτε σε ψυχρούς τόνους, μετά πρόσθεταν ζεστούς (που ο van Mander ονομάζει "Dead tones") ή ολοκλήρωσαν το έργο με χρωματιστά λούστρο, σε ένα βήμα, μισό -σώμα, αφήνοντας το καφέ παρασκεύασμα να λάμπει σε ημίτονο και σκιές. Χρησιμοποιήσαμε αυτήν ακριβώς τη μέθοδο.

Οι φλαμανδικές βαφές απλώνονταν πάντα σε λεπτή και ομοιόμορφη στρώση για να χρησιμοποιήσουν την ημιδιαφάνεια του λευκού χώματος και να αποκτήσουν μια λεία επιφάνεια, στην οποία, αν χρειαζόταν, μπορούσε να γυαλιστεί πολλές φορές.

Με την ανάπτυξη των ζωγραφικών δεξιοτήτων των καλλιτεχνώνΟι παραπάνω μέθοδοι έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές ή απλοποιήσεις, ο κάθε καλλιτέχνης χρησιμοποίησε έναν ελαφρώς διαφορετικό από τους άλλους, τον δικό του τρόπο.

Αλλά η βάση για πολύ καιρό παρέμεινε η ίδια: η φλαμανδική ζωγραφική εκτελούνταν πάντα σε χώμα λευκής κόλλας (το οποίο δεν έβγαζε λάδι από χρώματα) , ένα λεπτό στρώμα χρωμάτων, που εφαρμόστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο όλα τα στρώματα του πίνακα να συμμετάσχουν στη δημιουργία ενός γενικού εικονογραφικού εφέ, αλλά και ένα λευκό έδαφος, το οποίο ήταν, σαν να λέγαμε, μια πηγή φωτός που φωτίζει το εικόνα από μέσα.

Η Nadezhda Ilyina σου.

«Φλαμανδική μέθοδος εργασίας με λαδομπογιές».

Α. Αρζαμάτσεφ.
"Young Artist" №3 1983.

Εδώ είναι τα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Brueghel και Leonardo da Vinci. Αυτά τα έργα διαφορετικών συγγραφέων και διαφορετικών στην πλοκή ενώνονται με μια μέθοδο γραφής - τη φλαμανδική μέθοδο ζωγραφικής.

Ιστορικά, αυτή είναι η πρώτη μέθοδος εργασίας με λαδομπογιές και ο θρύλος αποδίδει την εφεύρεσή της, όπως και την εφεύρεση των ίδιων των χρωμάτων, στους αδερφούς Van Eyck. Η φλαμανδική μέθοδος ήταν δημοφιλής όχι μόνο στη Βόρεια Ευρώπη.

Μεταφέρθηκε στην Ιταλία, όπου χρησιμοποιήθηκε από όλους τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, μέχρι τον Τιτσιάνο και τον Τζορτζιόνε. Υπάρχει η άποψη ότι Ιταλοί καλλιτέχνες ζωγράφιζαν τα έργα τους με παρόμοιο τρόπο πολύ πριν από τους αδελφούς van Eyck.

Δεν θα εμβαθύνουμε στην ιστορία και δεν θα διευκρινίσουμε ποιος την εφάρμοσε πρώτος, αλλά θα προσπαθήσουμε να σας πούμε για την ίδια τη μέθοδο.

Οι αδερφοί van Eyck.
Βωμός της Γάνδης. Αδάμ. Θραύσμα.
1432.
Λάδι, ξύλο.

Οι αδερφοί van Eyck.
Βωμός της Γάνδης. Θραύσμα.
1432.
Λάδι, ξύλο.

Οι σύγχρονες μελέτες έργων τέχνης μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι η ζωγραφική από τους παλιούς Φλαμανδούς δασκάλους εκτελούνταν πάντα σε λευκό χώμα κόλλας.

Τα χρώματα εφαρμόστηκαν με ένα λεπτό στρώμα λούστρου, και με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο όλα τα στρώματα του πίνακα να συμμετάσχουν στη δημιουργία του γενικού εικονιστικού εφέ, αλλά και το λευκό χρώμα του εδάφους, το οποίο λάμπει μέσα από το χρώμα , φωτίζει την εικόνα από μέσα.

Αξιοσημείωτη είναι επίσης η πρακτική απουσία ασβεστώματος στη ζωγραφική, με εξαίρεση εκείνες τις περιπτώσεις που βάφτηκαν λευκά ρούχα ή κουρτίνες. Μερικές φορές εξακολουθούν να βρίσκονται στα πιο δυνατά φώτα, αλλά ακόμα και τότε μόνο με τη μορφή των πιο εκλεκτών γυαλιών.

Petrus Christus.
Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού.
XV αιώνας.
Λάδι, ξύλο.

Όλες οι εργασίες στην εικόνα πραγματοποιήθηκαν με αυστηρή σειρά. Ξεκίνησε με ένα σχέδιο σε χοντρό χαρτί σε μέγεθος μελλοντικού πίνακα. Αποδείχθηκε το λεγόμενο "χαρτόνι". Ένα παράδειγμα τέτοιου χαρτονιού είναι ένα σχέδιο του Leonardo da Vinci για ένα πορτρέτο της Isabella d'Este.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Χαρτόνι για το πορτρέτο της Isabella d "Este. Fragment.
1499.
Άνθρακες, σαγκουίνι, παστέλ.

Το επόμενο στάδιο της εργασίας είναι η μεταφορά του σχεδίου στο έδαφος. Για να γίνει αυτό, τρυπήθηκε με μια βελόνα σε όλο το περίγραμμα και τα όρια των σκιών. Στη συνέχεια το χαρτόνι τοποθετήθηκε σε ένα λευκό γυαλισμένο αστάρι που εφαρμόστηκε στον πίνακα και το σχέδιο μεταφέρθηκε με σκόνη ξυλάνθρακα. Το κάρβουνο, πέφτοντας στις τρύπες που έγιναν στο χαρτόνι, άφησε ένα ελαφρύ περίγραμμα του σχεδίου στη βάση του πίνακα.

Για να το διορθώσετε, το ίχνος του κάρβουνου σκιαγραφήθηκε με ένα μολύβι, στυλό ή την αιχμηρή άκρη μιας βούρτσας. Στην περίπτωση αυτή χρησιμοποιήθηκε είτε μελάνι είτε κάποιο είδος διαφανούς χρώματος. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφιζαν ποτέ απευθείας στο έδαφος, καθώς φοβόντουσαν να παραβιάσουν τη λευκότητά του, η οποία, όπως ήδη αναφέρθηκε, έπαιζε το ρόλο του πιο φωτεινού τόνου στη ζωγραφική.

Αφού μετέφεραν το σχέδιο, προχώρησαν σε σκίαση με διάφανη καφέ μπογιά, φροντίζοντας να λάμπει το χώμα μέσα από το στρώμα του παντού. Η σκίαση γινόταν με τέμπερα ή λάδι. Στη δεύτερη περίπτωση, για να μην απορροφηθεί το συνδετικό των χρωμάτων στο χώμα, καλύπτεται με ένα επιπλέον στρώμα κόλλας.

Σε αυτό το στάδιο του έργου, ο καλλιτέχνης έλυσε σχεδόν όλα τα προβλήματα της μελλοντικής ζωγραφικής, με εξαίρεση το χρώμα. Στο μέλλον, δεν έγιναν αλλαγές στο σχέδιο και τη σύνθεση και ήδη με αυτή τη μορφή το έργο ήταν έργο τέχνης.

Μερικές φορές, πριν τελειώσει ένας πίνακας με χρώμα, ολόκληρος ο πίνακας προετοιμαζόταν στα λεγόμενα «νεκρά χρώματα», δηλαδή ψυχρούς, ανοιχτούς, χαμηλής έντασης τόνους. Αυτή η προετοιμασία κατέλαβε την τελευταία στρώση λούστρου, με την οποία έδωσαν ζωή σε όλο το έργο.

Φυσικά, έχουμε σχεδιάσει ένα γενικό περίγραμμα της φλαμανδικής μεθόδου ζωγραφικής. Φυσικά, κάθε καλλιτέχνης που το χρησιμοποίησε έφερε κάτι δικό του σε αυτό. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε από τη βιογραφία του καλλιτέχνη Hieronymus Bosch ότι έγραψε σε ένα βήμα, χρησιμοποιώντας μια απλοποιημένη φλαμανδική μέθοδο.

Ταυτόχρονα, οι πίνακές του είναι πολύ όμορφες, και τα χρώματα δεν έχουν αλλάξει χρώμα κατά καιρούς. Όπως όλοι οι σύγχρονοί του, ετοίμασε ένα λευκό, μη χοντρό χώμα, πάνω στο οποίο μετέφερε ένα λεπτομερές σχέδιο. Το πέρασε με καφέ χρώμα τέμπερας και μετά κάλυψε την εικόνα με ένα στρώμα διαφανούς βερνικιού σε χρώμα σάρκας, το οποίο μονώνει το έδαφος από τη διείσδυση λαδιού από τα επόμενα στρώματα βαφής.

Μετά το στέγνωμα της εικόνας, έμεινε να εγγραφεί το φόντο με λούστρες προκατασκευασμένων τόνων και η εργασία ολοκληρώθηκε. Μόνο μερικές φορές ορισμένα σημεία βάφτηκαν επιπλέον με ένα δεύτερο στρώμα για να ενισχύσουν το χρώμα. Ο Pieter Bruegel έγραψε τα έργα του με παρόμοιο ή πολύ κοντινό τρόπο.

Πίτερ Μπρίγκελ.
Κυνηγοί στο χιόνι. Θραύσμα.
1565.
Λάδι, ξύλο.

Ένα άλλο είδος φλαμανδικής μεθόδου μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αν κοιτάξετε το ημιτελές έργο του «Adoration of the Magi», μπορείτε να δείτε ότι ξεκίνησε σε λευκό έδαφος. Η εικόνα, μεταφρασμένη από το χαρτόνι, σκιαγραφήθηκε με διαφανές χρώμα όπως πράσινη γη.

Το σχέδιο σκιάζεται στις σκιές με έναν μόνο καφέ τόνο, κοντά στη σέπια, που αποτελείται από τρία χρώματα: μαύρο, κραπλάκ και κόκκινη ώχρα. Όλο το έργο έχει ξεθωριάσει, το άσπρο έδαφος δεν μένει πουθενά ακαταγραμμένο, ακόμα και ο ουρανός προετοιμάζεται με τον ίδιο καφέ τόνο.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Λατρεία των Μάγων. Θραύσμα.
1481-1482.
Λάδι, ξύλο.

Στα τελειωμένα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τα φώτα λαμβάνονται χάρη στο λευκό έδαφος. Ζωγράφισε το φόντο των έργων και των ρούχων με τις πιο λεπτές επικαλυπτόμενες διαφανείς στρώσεις μπογιάς.

Χρησιμοποιώντας τη φλαμανδική μέθοδο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε να επιτύχει μια εξαιρετική απόδοση του chiaroscuro. Ταυτόχρονα, το στρώμα βαφής είναι ομοιόμορφο και πολύ λεπτό.

Η φλαμανδική μέθοδος δεν χρησιμοποιήθηκε για πολύ από τους καλλιτέχνες. Υπήρχε στην καθαρή του μορφή για όχι περισσότερο από δύο αιώνες, αλλά πολλά σπουδαία έργα δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο. Εκτός από τους ήδη αναφερθέντες δασκάλους, το χρησιμοποίησαν οι Holbein, Durer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet και άλλοι καλλιτέχνες.

Οι πίνακες που έγιναν με τη φλαμανδική μέθοδο διακρίνονται για την εξαιρετική διατήρησή τους. Φτιαγμένα σε καρυκευμένες σανίδες, στερεά εδάφη, αντιστέκονται καλά στην καταστροφή.

Η πρακτική απουσία του λευκού στο ζωγραφικό στρώμα, το οποίο κατά καιρούς χάνει την αδιαφανή του δύναμη και έτσι αλλάζει το συνολικό χρώμα του έργου, εξασφάλισε ότι θα δούμε τους πίνακες σχεδόν ίδιους που άφησαν τα εργαστήρια των δημιουργών τους.

Οι κύριες προϋποθέσεις που πρέπει να τηρούνται κατά τη χρήση αυτής της μεθόδου είναι ένα σχολαστικό σχέδιο, ο καλύτερος υπολογισμός, η σωστή σειρά εργασίας και πολλή υπομονή.

Η φλαμανδική ζωγραφική θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ζωγράφισαν ελαιογραφίες. Η πατρότητα αυτού του στυλ, όπως και η εφεύρεση των ίδιων των λαδομπογιών, αποδίδεται στους αδερφούς Van Eyck. Το ύφος της φλαμανδικής ζωγραφικής είναι εγγενές σε όλους σχεδόν τους συγγραφείς της Αναγέννησης, ιδιαίτερα στους γνωστούς Λεονάρντο ντα Βίντσι, Πίτερ Μπρούγκελ και Πέτρους Χριστούς, που άφησαν πίσω τους πολλά ανεκτίμητα έργα τέχνης στο συγκεκριμένο είδος.

Για να ζωγραφίσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, θα χρειαστεί πρώτα να δημιουργήσετε ένα σχέδιο σε χαρτί και φυσικά, μην ξεχάσετε να αγοράσετε ένα καβαλέτο. Το μέγεθος του στένσιλ χαρτιού πρέπει να ταιριάζει ακριβώς με το μέγεθος της μελλοντικής ζωγραφικής. Στη συνέχεια, το σχέδιο μεταφέρεται σε αστάρι λευκής κόλλας. Για να γίνει αυτό, γίνονται πολλές μικροσκοπικές τρύπες γύρω από την περίμετρο της εικόνας με βελόνες. Αφού στερεώσετε το σχέδιο σε οριζόντιο επίπεδο, πάρτε τη σκόνη ξυλάνθρακα και πασπαλίστε την στις διάτρητες περιοχές. Αφού αφαιρέσετε το χαρτί, τα μεμονωμένα σημεία συνδέονται με την αιχμηρή άκρη ενός πινέλου, στυλό ή μολυβιού. Εάν χρησιμοποιείται μελάνι, τότε πρέπει να είναι αυστηρά διαφανές, ώστε να μην διαταράσσεται η λευκότητα του εδάφους, η οποία ουσιαστικά δίνει στους τελειωμένους πίνακες ένα ιδιαίτερο στυλ.

Τα μεταφερόμενα σχέδια πρέπει να σκληρύνονται με διαφανή καφέ βαφή. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, θα πρέπει να ληφθεί μέριμνα ώστε να διασφαλιστεί ότι το αστάρι παραμένει ορατό μέσω των εφαρμοζόμενων στρωμάτων ανά πάσα στιγμή. Ως σκίαση θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί λάδι ή τέμπερα. Για να αποφευχθεί η απορρόφηση της σκίασης λαδιού στο έδαφος, καλύφθηκε προκαταρκτικά με κόλλα. Ο Ιερώνυμος Μπος χρησιμοποίησε για το σκοπό αυτό καφέ λάκα, χάρη στην οποία οι πίνακές του διατήρησαν το χρώμα τους για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα.

Σε αυτό το στάδιο, γίνεται ο μεγαλύτερος όγκος εργασίας, επομένως πρέπει οπωσδήποτε να αγοράσετε ένα καβαλέτο επιτραπέζιου υπολογιστή, γιατί κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του έχει μερικά τέτοια εργαλεία. Εάν η ζωγραφική σχεδιαζόταν να τελειώσει με χρώμα, τότε κρύοι, ανοιχτοί τόνοι λειτουργούσαν ως προκαταρκτικό στρώμα. Πάνω τους εφαρμόστηκαν λαδομπογιές, πάλι με λεπτή στρώση υαλοπίνακα. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα απέκτησε ζωτικές αποχρώσεις και φαινόταν πολύ πιο εντυπωσιακή.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έσβησε όλο το έδαφος στις σκιές σε έναν τόνο, που είναι ένας συνδυασμός τριών χρωμάτων: κόκκινη ώχρα, κραπλάκ και μαύρο. Ζωγράφισε τα ρούχα και το φόντο των έργων με διαφανείς επικαλυπτόμενες στρώσεις μπογιάς. Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή τη μεταφορά στην εικόνα ενός ειδικού χαρακτηριστικού φωτός και σκιάς.

N. IGNATOVA, Ανώτερη Ερευνήτρια, Τμήμα Καλλιτεχνικής Έρευνας, Πανρωσικό Κέντρο Επιστημονικής Αποκατάστασης με το όνομα I.E. Grabar

Ιστορικά, αυτή είναι η πρώτη μέθοδος εργασίας με λαδομπογιές και ο θρύλος αποδίδει την εφεύρεσή της, όπως και την εφεύρεση των ίδιων των χρωμάτων, στους αδερφούς Van Eyck. Η φλαμανδική μέθοδος ήταν δημοφιλής όχι μόνο στη Βόρεια Ευρώπη. Μεταφέρθηκε στην Ιταλία, όπου χρησιμοποιήθηκε από όλους τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, μέχρι τον Τιτσιάνο και τον Τζορτζιόνε. Υπάρχει η άποψη ότι Ιταλοί καλλιτέχνες ζωγράφιζαν τα έργα τους με παρόμοιο τρόπο πολύ πριν από τους αδελφούς van Eyck. Δεν θα εμβαθύνουμε στο ιστορικό και δεν θα διευκρινίσουμε ποιος την εφάρμοσε για πρώτη φορά, αλλά θα προσπαθήσουμε να σας πούμε για την ίδια τη μέθοδο.
Οι σύγχρονες μελέτες έργων τέχνης μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι η ζωγραφική από τους παλιούς Φλαμανδούς δασκάλους εκτελούνταν πάντα σε λευκό χώμα κόλλας. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν με ένα λεπτό στρώμα υαλοπίνακα και με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο όλα τα στρώματα του πίνακα να συμμετάσχουν στη δημιουργία του γενικού εικονογραφικού εφέ, αλλά και το λευκό χρώμα του εδάφους, το οποίο λάμπει μέσα από το χρώμα , φωτίζει την εικόνα από μέσα. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η πρακτική απουσία του
στη βαφή λευκού, εκτός από εκείνες τις περιπτώσεις που βάφτηκαν λευκά ρούχα ή κουρτίνες. Μερικές φορές εξακολουθούν να βρίσκονται στα πιο δυνατά φώτα, αλλά ακόμα και τότε μόνο με τη μορφή των πιο εκλεκτών υαλοπινάκων.
Όλες οι εργασίες στην εικόνα πραγματοποιήθηκαν με αυστηρή σειρά. Ξεκίνησε με ένα σχέδιο σε χοντρό χαρτί σε μέγεθος μελλοντικού πίνακα. Αποδείχθηκε το λεγόμενο "χαρτόνι". Ένα παράδειγμα τέτοιου χαρτονιού είναι ένα σχέδιο του Leonardo da Vinci για ένα πορτρέτο της Isabella d "Este,
Το επόμενο στάδιο της εργασίας είναι η μεταφορά του σχεδίου στο έδαφος. Για να γίνει αυτό, τρυπήθηκε με μια βελόνα σε όλο το περίγραμμα και τα όρια των σκιών. Στη συνέχεια το χαρτόνι τοποθετήθηκε σε ένα λευκό γυαλισμένο αστάρι που εφαρμόστηκε στον πίνακα και το σχέδιο μεταφέρθηκε με σκόνη ξυλάνθρακα. Το κάρβουνο, πέφτοντας στις τρύπες που έγιναν στο χαρτόνι, άφησε ένα ελαφρύ περίγραμμα του σχεδίου στη βάση του πίνακα. Για να το διορθώσετε, το ίχνος του κάρβουνου σκιαγραφήθηκε με ένα μολύβι, στυλό ή την αιχμηρή άκρη μιας βούρτσας. Στην περίπτωση αυτή χρησιμοποιήθηκε είτε μελάνι είτε κάποιο είδος διαφανούς χρώματος. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφιζαν ποτέ απευθείας στο έδαφος, καθώς φοβούνταν να παραβιάσουν τη λευκότητά του, η οποία, όπως ήδη αναφέρθηκε, έπαιζε το ρόλο του πιο φωτεινού τόνου στη ζωγραφική.
Αφού μετέφεραν το σχέδιο, προχώρησαν σε σκίαση με διάφανη καφέ μπογιά, φροντίζοντας να λάμπει το χώμα μέσα από το στρώμα του παντού. Η σκίαση γινόταν με τέμπερα ή λάδι. Στη δεύτερη περίπτωση, για να μην απορροφηθεί το συνδετικό των χρωμάτων στο χώμα, καλύπτεται με ένα επιπλέον στρώμα κόλλας. Σε αυτό το στάδιο του έργου, ο καλλιτέχνης έλυσε σχεδόν όλα τα προβλήματα της μελλοντικής ζωγραφικής, με εξαίρεση το χρώμα. Στο μέλλον, δεν έγιναν αλλαγές στο σχέδιο και τη σύνθεση και ήδη με αυτή τη μορφή το έργο ήταν έργο τέχνης.
Μερικές φορές, πριν τελειώσει ένας πίνακας με χρώμα, ολόκληρος ο πίνακας προετοιμαζόταν στα λεγόμενα «νεκρά χρώματα», δηλαδή ψυχρούς, ανοιχτούς, χαμηλής έντασης τόνους. Αυτή η προετοιμασία κατέλαβε την τελευταία στρώση λούστρου, με την οποία έδωσαν ζωή σε όλο το έργο.
Φυσικά, έχουμε σχεδιάσει ένα γενικό περίγραμμα της φλαμανδικής μεθόδου ζωγραφικής. Φυσικά, κάθε καλλιτέχνης που το χρησιμοποίησε έφερε κάτι δικό του σε αυτό. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε από τη βιογραφία του καλλιτέχνη Hieronymus Bosch ότι έγραψε σε ένα βήμα, χρησιμοποιώντας μια απλοποιημένη φλαμανδική μέθοδο. Ταυτόχρονα, οι πίνακές του είναι πολύ όμορφες, και τα χρώματα δεν έχουν αλλάξει χρώμα κατά καιρούς. Όπως όλοι οι σύγχρονοί του, ετοίμασε λευκό, όχι χοντρό έδαφος, πάνω στο οποίο μετέφερε το πιο λεπτομερές σχέδιο. Το πέρασε με καφέ χρώμα τέμπερας και μετά κάλυψε την εικόνα με ένα στρώμα διαφανούς βερνικιού σε χρώμα σάρκας, το οποίο μονώνει το έδαφος από τη διείσδυση λαδιού από τα επόμενα στρώματα βαφής. Μετά το στέγνωμα της εικόνας, έμεινε να εγγραφεί το φόντο με λούστρες προκατασκευασμένων τόνων και η εργασία ολοκληρώθηκε. Μόνο μερικές φορές ορισμένα σημεία βάφτηκαν επιπλέον με ένα δεύτερο στρώμα για να ενισχύσουν το χρώμα. Ο Pieter Bruegel έγραψε τα έργα του με παρόμοιο ή πολύ κοντινό τρόπο.
Ένα άλλο είδος φλαμανδικής μεθόδου μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αν κοιτάξετε το ημιτελές έργο του «Adoration of the Magi», μπορείτε να δείτε ότι ξεκίνησε σε λευκό έδαφος. Η εικόνα, μεταφρασμένη από το χαρτόνι, σκιαγραφήθηκε με διαφανές χρώμα όπως πράσινη γη. Το σχέδιο σκιάζεται στις σκιές με έναν μόνο καφέ τόνο, κοντά στη σέπια, που αποτελείται από τρία χρώματα: μαύρο, κραπλάκ και κόκκινη ώχρα. Όλο το έργο έχει ξεθωριάσει, το άσπρο έδαφος δεν μένει πουθενά ακαταγραμμένο, ακόμη και ο ουρανός προετοιμάζεται με τον ίδιο καφέ τόνο.
Στα τελειωμένα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τα φώτα λαμβάνονται χάρη στο λευκό έδαφος. Ζωγράφισε το φόντο των έργων και των ρούχων με τις πιο λεπτές επικαλυπτόμενες διαφανείς στρώσεις μπογιάς.
Χρησιμοποιώντας τη φλαμανδική μέθοδο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε να επιτύχει μια εξαιρετική απόδοση του chiaroscuro. Ταυτόχρονα, το στρώμα βαφής είναι ομοιόμορφο και πολύ λεπτό.
Η φλαμανδική μέθοδος δεν χρησιμοποιήθηκε για πολύ από τους καλλιτέχνες. Υπήρχε στην καθαρή του μορφή για όχι περισσότερο από δύο αιώνες, αλλά πολλά σπουδαία έργα δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο. Εκτός από τους ήδη αναφερθέντες δασκάλους, το χρησιμοποίησαν οι Holbein, Durer, Perugino, Rogier van der Veyden, Kluet και άλλοι καλλιτέχνες.
Οι πίνακες που έγιναν με τη φλαμανδική μέθοδο διατηρούνται άριστα. Φτιαγμένα σε καρυκευμένες σανίδες, στερεά εδάφη, αντιστέκονται καλά στην καταστροφή. Η πρακτική απουσία του λευκού στο ζωγραφικό στρώμα, το οποίο κατά καιρούς χάνει την αδιαφανή του δύναμη και έτσι αλλάζει το συνολικό χρώμα του έργου, εξασφάλισε ότι θα δούμε τους πίνακες σχεδόν ίδιους που άφησαν τα εργαστήρια των δημιουργών τους.
Οι κύριες προϋποθέσεις που πρέπει να τηρούνται κατά τη χρήση αυτής της μεθόδου είναι ένα σχολαστικό σχέδιο, ο καλύτερος υπολογισμός, η σωστή σειρά εργασίας και πολλή υπομονή.

του παρελθόντος συναρπάζουν με τα χρώματά τους, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τη συνάφεια κάθε προφοράς, τη γενική κατάσταση, το χρώμα. Αλλά αυτό που βλέπουμε τώρα στις γκαλερί, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, είναι διαφορετικό από αυτό που είδαν οι σύγχρονοι του συγγραφέα. Η ελαιογραφία τείνει να αλλάζει με την πάροδο του χρόνου, αυτό επηρεάζεται από την επιλογή των χρωμάτων, την τεχνική εκτέλεσης, το φινίρισμα του έργου και τις συνθήκες αποθήκευσης. Αυτό δεν λαμβάνει υπόψη τα μικρά λάθη που θα μπορούσε να κάνει ένας ταλαντούχος δάσκαλος ενώ πειραματίζεται με νέες μεθόδους. Για το λόγο αυτό, η εντύπωση των πινάκων και η περιγραφή της εμφάνισής τους μπορεί να διαφέρουν με τα χρόνια.

Παλιά Κύρια Τεχνική

Η τεχνική της ελαιογραφίας δίνει ένα τεράστιο πλεονέκτημα στο έργο: μια εικόνα μπορεί να ζωγραφιστεί για χρόνια, διαμορφώνοντας σταδιακά το σχήμα και συνταγογραφώντας λεπτομέρειες με λεπτά στρώματα χρώματος (γυάλωμα). Επομένως, η γραφή corpus, όπου προσπαθούν αμέσως να ολοκληρώσουν την εικόνα, δεν είναι τυπική για τον κλασικό τρόπο εργασίας με λάδι. Η προσεκτική, βήμα-βήμα εφαρμογή των χρωμάτων σάς επιτρέπει να επιτύχετε εκπληκτικές αποχρώσεις και εφέ, καθώς κάθε προηγούμενο στρώμα, όταν υαλώνεται, λάμπει στο επόμενο.

Η φλαμανδική μέθοδος, την οποία ο Leonardo da Vinci αγαπούσε τόσο πολύ να εφαρμόζει, αποτελούνταν από τα ακόλουθα στάδια:

• Σε ένα ελαφρύ έδαφος, το σχέδιο έγινε μονόχρωμο, σε σέπια - το περίγραμμα και οι βασικές σκιές.
• Στη συνέχεια έγινε μια λεπτή υποζωγραφική με γλυπτική όγκου.
• Το τελικό στάδιο ήταν πολλά στρώματα λούστρου από αντανακλαστικά και λεπτομέρειες.

Αλλά το σκούρο καφέ αντίγραφο του Leonardo με την πάροδο του χρόνου, παρά το λεπτό στρώμα, άρχισε να φαίνεται μέσα από την πολύχρωμη εικόνα, γεγονός που οδήγησε σε ένα σκοτεινό σκηνικό στις σκιές. Στο βασικό στρώμα, χρησιμοποιούσε συχνά καμένη ούμπα, κίτρινη ώχρα, μπλε της Πρωσίας, κίτρινο κάδμιο και καμένη σιέννα. Η τελική του εφαρμογή βαφής ήταν τόσο λεπτή που ήταν αδύνατο να τον πιάσει. Αυτο-αναπτυγμένος μέθοδος sfumato (σκίαση) το έκανε εύκολο. Το μυστικό του βρίσκεται στο πολύ αραιωμένο χρώμα και στο στεγνό βούρτσισμα.

Ο Ρούμπενς, ο Βελάσκεθ και ο Τιτσιάν δούλεψαν με την ιταλική μέθοδο. Χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα στάδια εργασίας:

• Εφαρμογή έγχρωμου αστάρι στον καμβά (με την προσθήκη οποιασδήποτε χρωστικής).
• Μεταφέροντας το περίγραμμα του σχεδίου στο έδαφος με κιμωλία ή κάρβουνο και στερεώνοντάς το με κατάλληλο χρώμα.
• Η υποζωγραφική, κατά τόπους πυκνή, ειδικά στις φωτισμένες περιοχές της εικόνας, και κατά τόπους εντελώς απούσα - άφηνε το χρώμα του εδάφους.
• Τελική εργασία σε 1 ή 2 βήματα με μισό γλάσο, σπανιότερα με λεπτά γλάσο. Για τον Ρέμπραντ, η σφαίρα των στρωμάτων της εικόνας θα μπορούσε να φτάσει ένα εκατοστό σε πάχος, αλλά αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση.

Σε αυτή την τεχνική, δόθηκε ιδιαίτερη σημασία στη χρήση αλληλοεπικαλυπτόμενων συμπληρωματικών χρωμάτων, που κατέστησαν δυνατή την εξουδετέρωση του κορεσμένου εδάφους κατά τόπους. Για παράδειγμα, ένα κόκκινο χώμα θα μπορούσε να ισοπεδωθεί με ένα γκριζοπράσινο υπόβαθρο. Η εργασία σε αυτή την τεχνική έγινε πιο γρήγορα από ό,τι στη φλαμανδική μέθοδο, η οποία ευχαρίστησε περισσότερο τους πελάτες. Αλλά η λάθος επιλογή του χρώματος του ασταριού και των χρωμάτων της τελικής στρώσης θα μπορούσε να καταστρέψει την εικόνα.

Χρωματισμός της εικόνας

Για να επιτύχουν την αρμονία σε έναν πίνακα, χρησιμοποιούν όλη τη δύναμη των αντανακλαστικών και της συμπληρωματικότητας των χρωμάτων. Υπάρχουν επίσης τέτοια μικρά κόλπα όπως η εφαρμογή ενός χρωματιστού ασταριού, όπως συνηθίζεται στην ιταλική μέθοδο, ή η επίστρωση ενός πίνακα με χρωματιστό βερνίκι.

Τα έγχρωμα αστάρια μπορούν να είναι κόλλα, γαλάκτωμα και λάδι. Τα τελευταία είναι μια παστώδης στρώση λαδομπογιά του απαιτούμενου χρώματος. Αν μια λευκή βάση δίνει ένα αποτέλεσμα λάμψης, τότε μια σκούρα δίνει βάθος στα χρώματα.

Ο Rembrandt ζωγράφισε σε σκούρο γκρι έδαφος, ο Bryullov - με βάση τη χρωστική ουσία umber, ο Ivanov έβαψε τους καμβάδες με κίτρινη ώχρα, ο Rubens χρησιμοποίησε χρωστικές από αγγλικό κόκκινο και umber, ο Borovikovsky προτιμούσε το γκρίζο έδαφος για πορτρέτα και ο Levitsky προτιμούσε το γκρι-πράσινο. Το σκουρόχρωμο του καμβά περίμενε όλους όσοι χρησιμοποίησαν σε περίσσεια πήλινα χρώματα (σιέννα, ούμπερ, σκούρα ώχρα).

Όσοι κάνουν ψηφιακά αντίγραφα έργων ζωγραφικής μεγάλων καλλιτεχνών θα ενδιαφέρονται για αυτόν τον πόρο, ο οποίος παρουσιάζει παλέτες Ιστού καλλιτεχνών.

Βερνίκωμα

Εκτός από τις γήινες βαφές που σκουραίνουν με την πάροδο του χρόνου, οι τελικές επιστρώσεις με βάση τη ρητίνη (ροζίνη, κοπάλ, κεχριμπάρι) αλλάζουν επίσης τη φωτεινότητα της εικόνας, δίνοντάς της κίτρινες αποχρώσεις. Για να προσδώσει τεχνητά την αρχαιότητα στον καμβά, προστίθεται ειδικά στο βερνίκι χρωστική ουσία ώχρας ή οποιαδήποτε άλλη παρόμοια χρωστική ουσία. Αλλά το σοβαρό σκούρο χρώμα είναι πιο πιθανό να προκαλέσει υπερβολικό λάδι στην εργασία. Μπορεί επίσης να οδηγήσει σε ρωγμές. Αν και τέτοια το φαινόμενο craquelure συνδέεται συχνότερα με την εργασία σε ημί-υγρή βαφή, το οποίο είναι απαράδεκτο για ελαιογραφία: γράφουν μόνο σε στεγνό ή υγρό στρώμα, διαφορετικά είναι απαραίτητο να το ξύσετε και να καταχωρήσετε ξανά.