Ο Marvin είναι τραγουδιστής. Marvin Gaye - Ρετρό Μουσική

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, αυτός ο μουσικός κατατάχθηκε στην 6η θέση στη λίστα με τους "Μεγαλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών" και 18ος στους "100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών". Ο Marvin Pentz Gay, Jr. γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον στις 2 Απριλίου 1939. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως ιερέας και επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι ξεκίνησε την καριέρα του στη χορωδία της εκκλησίας. Πολύ γρήγορα, ο Marvin εμπιστεύτηκε τα σόλο μέρη και λίγο αργότερα, στο σπίτι, κατέκτησε το πιάνο και τα τύμπανα. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο και την υπηρεσία στην Πολεμική Αεροπορία, ο Gaye επέστρεψε στην αμερικανική πρωτεύουσα, όπου άρχισε να παίζει με ομάδες doo-op του δρόμου. Όταν ο Marvin συνεργάστηκε με το "The Rainbows", ο Bo Diddley κανόνισε τα παιδιά να κυκλοφορήσουν ένα single, το οποίο με τη σειρά του οδήγησε το σύνολο να συνοδεύεται από τον τότε διάσημο τραγουδιστή Harvey Fuqua. Μετονομάστηκε στους Moonglows, το συγκρότημα μετακόμισε στο Σικάγο, όπου ηχογράφησαν CD για το Chess, και όταν η μπάντα περιόδευσε στο Ντιτρόιτ, ο χαριτωμένος τενόρος του Gay και το εύρος των τριών οκτάβων σημειώθηκαν από τον τοπικό ιμπρεσάριο Berry Gordy, ο οποίος έσπρωξε τον μουσικό στο Motown ".

Αρχικά, σε αυτό το γραφείο, ο Marvin έπρεπε να εργαστεί ως ντράμερ και τα πρώτα του singles απέτυχαν με ασφάλεια. Μόνο στην τέταρτη προσπάθεια (minion "Stubborn Kind Of Fellow") ο Gay κατάφερε να τραβήξει την προσοχή, αλλά ήδη το 1963 δύο από τους χορευτικούς του αριθμούς, "Hitch Hike" και "Can I Get A Witness", μπήκαν στο Top 30. A λίγο αργότερα, ο Marvin χτύπησε επίσης την πρώτη δεκάδα ("Pride And Joy"), αλλά ταυτόχρονα προσπαθώντας για την εκτέλεση ρομαντικών μπαλάντων, ο τραγουδιστής διαπίστωσε ότι στο "Motown", αντίθετα με τις επιθυμίες του, ήθελαν να κάνουν μια χτυπητή μηχανή έξω από αυτόν.

Από εκείνη τη στιγμή, η αντιπαράθεση μεταξύ των δημιουργικών φιλοδοξιών του καλλιτέχνη και των απαιτήσεων της ετικέτας σταδιακά εντάθηκε, αλλά αυτό δεν εμπόδισε την περαιτέρω κατάκτηση των charts. Ο Gay ήταν ιδιαίτερα καλός στα ντουέτα και τα άλμπουμ που ηχογράφησε με τη Mary Wells και την Tammy Terrell είχαν μεγάλη ζήτηση. Περισσότερες από μία φορές, τα singles του Marvin (τόσο σόλο όσο και κοινά) ήταν στην πρώτη δεκάδα και περίπου 40 από τους συνεργάτες του στο Motown μπήκαν στο Top 40. Εάν τα τέλη της δεκαετίας του '60 ήταν πολύ επιτυχημένα για τον τραγουδιστή, τότε η έλευση της δεκαετίας του '70 έφερε στον Γκέι σοβαρά προβλήματα - στην αρχή σοκαρίστηκε από το θάνατο του συντρόφου του Terrell και στη συνέχεια η οικογενειακή του ζωή άρχισε να ξεσπάει. Για λίγο, ο Marvin εξαφανίστηκε από τα μάτια, και στη συνέχεια, επανεξετάζοντας τις απόψεις του για τη μουσική, επέστρεψε με ένα εννοιολογικό άλμπουμ "What" s Going On. Η παραδοσιακή ψυχή εδώ συνδυάστηκε με στοιχεία funk, κλασικής και τζαζ και στίχους γραμμένους από πρόσωπα ενός συμμετέχοντα στον πόλεμο του Βιετνάμ, άγγιξε τα προβλήματα της τοξικομανίας, της φτώχειας, της διαφθοράς και άλλων φλέγοντα ζητημάτων.

Τρία συνοδευτικά singles, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, μπήκαν στο Top 10 και αυτό έδωσε στον καλλιτέχνη την πολυαναμενόμενη δημιουργική ελευθερία. Έχοντας εργαστεί σκληρά για το soundtrack για την ταινία "Trouble Man" και έχοντας στείλει την ομώνυμη σύνθεση στην πρώτη δεκάδα, ο Gay σύντομα παρουσίασε στο κοινό το σεξουαλικά πλήρες πρόγραμμα "Let" s Get In On. Αυτό το άλμπουμ έγινε το πιο εμπορικά επιτυχημένη στην καριέρα του Marvin και ο τίτλος του τραγουδιού ανέβηκε στην κορυφή του Billboard.

Το ίδιο 1973, ο Gay κυκλοφόρησε τον τελευταίο του δίσκο ντουέτο (αυτή τη φορά με την Diana Ross) και τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το σόλο funky LP του "I Want You". Δυστυχώς, η δημιουργική επιτυχία του τραγουδιστή υπονομεύτηκε από το διαζύγιο από την αδερφή του Μπέρι, Άννα, με αποτέλεσμα ο Μάρβιν να αρχίσει να περνά περισσότερο χρόνο στα δικαστήρια παρά στο στούντιο. Το 1978, ο Gay κυκλοφόρησε ένα διπλό "Here, My Dear", στο οποίο περιέγραψε τη σχέση του με την πρώην σύζυγό του, αλλά οι οικείες λεπτομέρειες που δόθηκαν στο φως οδήγησαν σε νέες αγωγές, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να βρίσκεται στα πρόθυρα πτώχευση. Σε μια προσπάθεια να αποφύγει τις επισκέψεις φορολογικών υπαλλήλων, ο Marvin κατέφυγε στη Χαβάη και στη συνέχεια πήγε εντελώς στην Ευρώπη. Έχοντας εγκατασταθεί στον Παλαιό Κόσμο, ο τραγουδιστής ετοίμασε έναν φιλοσοφικό δίσκο "In Our Lifetime", με τον οποίο τελείωσε η συνεργασία του με το "Motown".

Εκείνη την εποχή, ο Gay ήταν ήδη πολύ εθισμένος στην κοκαΐνη, αλλά βρήκε τη δύναμη και, με την υποστήριξη της "Columbia Records" επέστρεψε το όνομά του στα charts με το έργο "Midnight Love". Δυστυχώς, η επιστροφή της επιτυχίας δεν αφαίρεσε τον εθισμό στα ναρκωτικά και για να απαλλαγεί από τους δαίμονές του, ο Marvin ήρθε στους γονείς του. Ωστόσο, αυτό το βήμα μόνο επιδείνωσε το πρόβλημα και μετά από έναν από τους καβγάδες της οικογένειας, ο Gay Jr. πυροβολήθηκε από τον ίδιο του τον πατέρα. Το 1985 και το 1997, κυκλοφόρησαν αρκετοί δίσκοι μετά θάνατον και το 1987, το όνομα του Μάρβιν μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame.

Η εξαιρετική καριέρα του Marvin Gaye ( Marvin gaye) αντιστοιχούσε στην εξαιρετική του ζωή, ένα μείγμα ευλογιών και ατυχιών, υπέροχης επιτυχίας και ακατανόητου πόνου. Η βιογραφία και η δισκογραφία του είναι διπλές αντανακλάσεις της ίδιας δυαδικότητας: καλλιτεχνικοί και προσωπικοί αγώνες για να γεφυρώσουν τη διάσπαση μεταξύ κεφαλιού και καρδιάς, σάρκας και πνεύματος, εγώ και Θεού. Εν τω μεταξύ, η μουσική υπάρχει λόγω της ευχαρίστησης να συλλογίζομαι την ομορφιά της και του θαύματος που ήταν η φωνή του Marvin.
Το έργο του Marvin εκτείνεται σε αρκετές δεκαετίες - τη δεκαετία του εξήντα, όταν έγινε γνωστός ως κάπως επαναστατικός καλλιτέχνης, ένα λαμπρό προϊόν της γραμμής συναρμολόγησης Motown. τη δεκαετία του εβδομήντα, όταν ωρίμασε ως ανεξάρτητη δύναμη, ένας κινηματογραφιστής νουγκέτ που και ο ίδιος δέχτηκε την πρόκληση και έπεσε στους πειρασμούς της εποχής του. και στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα, όταν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, ανέβηκε στη σκηνή για την τελευταία, τραγική πράξη του συναρπαστικού δράματος του.
Οι σπόροι της δυσαρέσκειάς του σπέρθηκαν ως παιδί. Γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1939 στην Ουάσινγκτον. Ο Marvin Pentz Gaye Jr. ήταν ο μεγαλύτερος γιος ενός χαρισματικού ιεροκήρυκα. Η εκκλησία ήταν σε χαρά, έπαιζε ιερή μεθυστική μουσική. αλλά η εκκλησία ήταν επίσης σοβαρή και τηρούσε τις αυστηρά επιχειρηματικές αυστηρές οδηγίες της, χωρίς χορό, χωρίς λιβάνες κ.ο.κ. Η εκκλησία ήταν επίσης εκκεντρική - μια μικρή χριστιανική υποκουλτούρα που γιόρταζε τις εβραϊκές γιορτές της Μεγάλης Εκκλησίας.
Ο ήρωας αυτής της ιστορίας εγκατέλειψε το λύκειο λίγο πριν αποφοιτήσει και εντάχθηκε στην Πολεμική Αεροπορία, για να απολυθεί. Αφού συνεργάστηκε με τον αυθεντικό rocker Bo Diddley, εντάχθηκε στους Moonglows, το πιο αρμονικό συγκρότημα που υπήρχε. Wasταν τέλη της δεκαετίας του '50 και οι εντυπώσεις του Marvin για την ανερχόμενη Χρυσή Εποχή του Doo -Wop - με τον πλούσιο ρομαντισμό, το απόκοσμο φωτοστέφανο, την εξιδανίκευση των γυναικών και την καθαρή μελωδική ομορφιά - θα αποδειχθούν ισχυρές και μόνιμες.
Ο Harvey Fuqua ίδρυσε και προώθησε τους Moonglows. Εξαιρετικός συγγραφέας και μουσικός, έγινε ο πατέρας-γκουρού του Marvin. Όταν η ομάδα διαλύθηκε, ο Fikua έφερε τη Gaia στο νεοσύστατο Detroit Motown Records Berry Gordy. Ο Marvin ήθελε να είναι στο στούντιο και με την οικογένεια Godi. Ο Γκάι πήρε αυτό που ήθελε παντρεύτηκε την αδερφή του Μπέρι, Άννα, μια γυναίκα 17 χρόνια μεγαλύτερή του, και ηχογράφησε μια πρώιμη σειρά έργων του που γρήγορα διαδόθηκε παρά την ιδέα του Γκόντι να πουλήσει μαύρη χορευτική μουσική σε λευκούς εφήβους.
Ο Marvin ονειρευόταν να γίνει ένας μεταξένιος ομαλός τραγουδιστής Nat Cole όπως ο Frank Sinatra και ο Perry Como. Ντροπαλός αλλά φιλόδοξος, ώριμος, αλλά φοβισμένος, σοβαρός, ο τραγουδιστής ήθελε να καθίσει σε μια καρέκλα, να καπνίσει ένα τσιγάρο, να πιει σιγά σιγά ένα μαρτίνι και να ερμηνεύσει τις μπαλάντες των Gershivn και Porter (Gershwin, Porter). Ο Γκόντι επιδόθηκε στις φαντασιώσεις του Μάρβιν, δημιουργώντας ακόμη και πολλές από τις πρώτες δημιουργικές του προσπάθειες. Αλλά οι Marvin και Motown δεν κατάφεραν να σπάσουν την αγορά ενηλίκων. Το πεπρωμένο της Γαίας ήταν το Top Ten.
Παρακολουθώντας τους συναδέλφους του - Mary Wells, Marvelettes, Miracles - ο Gaye μπήκε στο παιχνίδι με το "Stubborn Kind of Fellow", ένα αυτογραφικό μέρος της αυτοβιογραφίας του που καθιέρωσε την ικανότητά του να παίζει στους ρυθμούς της Young America. Το τραγούδι έγινε επιτυχία το 1962 καθώς και πολλά άλλα - "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I" ll Be Doggone "," Ain "t that Peculiar". Ως τραγουδοποιός, ο Marvin συνέβαλε στην προώθηση του τραγουδιού "Dancing In The Street", το οποίο έγινε ο μυστικός επαναστατικός ύμνος της Martha Reeves και του Vandellas.
Όχι μόνο ο Gay αποδείχθηκε σόλο καλλιτέχνης, αλλά μπόρεσε να αποδείξει ότι είναι ένας άψογος συνεργάτης για το δίδυμο. "What's the Matter With You, Baby" με τη Mary Wells, "It Takes Two" με την Diana Ross, έγιναν ευρέως δημοφιλείς, αλλά ήταν ο συνδυασμός του ταλέντου του με αυτό του Tammi Terrel που δημιούργησε μια σειρά από κλασικά - "You "re All I Need to Get By", "Ain" t Nothing Like the Real Thing "," You Ain "t Livin" Till You "re Lovin", "Good Lovin" Ain "t Easy to Come By" - σημαντικά για ο λυρισμός τους.
Ο Norman Whitfield έγινε ένα σημαντικό κίνητρο για τον Marvin στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του εξήντα. Η σχέση τους ήταν δύσκολη. Δύο επίμονοι άντρες που σχεδόν τσακώθηκαν, δημιούργησαν ήχους που συνδυάζουν παθιασμένη λαχτάρα και ανήσυχο θυμό. Τα τραγούδια του Whitfield, απευθυνόμενα στη Gaia, αντικατοπτρίζουν τα προβλήματα του γάμου του Marvin και της Anna. Ο πιο σημαντικός καρπός της συνεργασίας τους, "I Heard It Through The Grapevine", εξέφρασε αγωνία που δεν είχε ακουστεί ποτέ στη φωνή του Marvin.
Στην αρχή της νέας δεκαετίας και με τις νέες πωλήσεις των ηχογραφήσεών του, ο Marvin διατύπωσε σαφώς τη διακήρυξή του για ανεξαρτησία το 1971. Τώρα γίνεται ο δικός του παραγωγός, βουητά τα δικά του τραγούδια, θέτοντας τη δική του ατζέντα. Το αποτέλεσμα ήταν μια στροφή στην παγκόσμια δημοτικότητα με το "What" s Going On, ένα εκπληκτικά περίπλοκο σχέδιο και ένα από τα πρώτα concept άλμπουμ στο οποίο ο Gay παρουσίασε τις απόψεις του για το Βιετνάμ, την οικολογία, τον ρατσισμό και τη θρησκεία μέσω εξελιγμένων μουσικών μεθόδων.
Του άρεσε να σοκάρει. απολάμβανε τις εκπλήξεις. Ποιος άλλος θα ανταλλάξει μια δουλειά υψηλής κοινωνικής αξίας με μια γιορτή του άγριου ερωτισμού; Η αλλαγή από το "What Going On" στο "Let" s Get It On το 1973 ενθουσίασε τους θαυμαστές του Gaia και σταθεροποίησε την εικόνα του ως απρόβλεπτου επαναστάτη και μυστηριώδους άντρα αγάπης. Ενώ δημιούργησε το Let's Get It On, ο 33χρονος Marvin γνώρισε την Janis Hunter, η οποία στα 16 θα είναι η δεύτερη μεγάλη αγάπη της ζωής του. (Ο Marvin και η Anna υιοθέτησαν ένα αγόρι, τον Marvin III. Πριν χωρίσουν από την Anna, Marvin και η Τζάνις είχε ήδη δύο παιδιά, τον Φράνκι και τη Νόνα, σημερινούς τραγουδιστές).
Το 1976, ο Gaye συνέχισε να εξερευνά τις έννοιες της σεξουαλικότητας με το "I Want You", ένα κομμάτι συντριπτικής αισθησιακής ενέργειας. Ένα χρόνο αργότερα, ξάφνιασε ξανά όλους με το "Got to Give It Up", μια σαγηνευτική εγχώρια χορευτική επιτυχία που έγινε επιτυχημένη περιέργεια ντισκοτέκ εκείνων των χρόνων. Παραδόξως, το τραγούδι μιλά για τη ντροπαλότητα του Marvin και τον εμμονικό φόβο του να χορέψει.
Η εμμονή του είναι μια αυτοβιογραφία από το "Here, My Dear" του 1978 - ένα εξαιρετικό επικό ντοκουμέντο για τη διάλυση του γάμου του με την Άννα. Το θέμα του "Πότε σταμάτησες να με αγαπάς, πότε έπαψα να σε αγαπώ" ήταν ιδιαίτερα συγκινητικό. τη στιγμή της κυκλοφορίας του άλμπουμ του, ο δεύτερος γάμος του Marvin είχε επίσης διαλυθεί, προκαλώντας την κατάρρευση της ψυχής και της καριέρας του.
Οι πόλεμοι μαίνονταν στο κεφάλι και την καρδιά του Μάρβιν. Μίλησε για να εγκαταλείψει τη μουσική και να γίνει μοναχός. Είπε ότι είναι ακόμη μεγαλύτερο σεξ σύμβολο από τον Έλβις Πρίσλεϊ. Έριξε τις απελπισμένες συγκρούσεις του στο τελευταίο του άλμπουμ για το Motown το 1981, In Our Lifetime. Η σωτηρία του, μόνο προσωρινή, ήρθε με τη μετακόμιση στην Οστάνδη του Βελγίου, όπου εκείνος και εγώ, βασισμένοι σε ένα κομμάτι του Odell Brown, γράψαμε τους στίχους του τραγουδιού "Sexual Healing". Ως συγγραφέας της βιογραφίας του, ήταν ο τρόπος μου να προσφέρω αυτό που πίστευα ότι χρειαζόταν, μια συμφιλίωση του ασυμβίβαστου, από την παιδική ηλικία, μεταξύ ευχαρίστησης και πόνου.
Υπογράφοντας ένα νέο συμβόλαιο με το CBS το 1982, το "Sexual Healing" ήταν στην κορυφή των charts και ο Marvin τερμάτισε την τριετή εξορία του. Η επιστροφή του ήταν θριαμβευτική αλλά γρήγορα τραγική. Ο εθισμός του στα ναρκωτικά εντάθηκε, η συναισθηματική του σταθερότητα κατέρρευσε, το χιούμορ και η μικρή γοητεία του έδωσαν τη θέση τους στην παράνοια και τον φόβο.
Την 1η Απριλίου 1984, στο σπίτι των γονιών του στο Λος Άντζελες, ο Μάρβιν επιτέθηκε στον πατέρα του επειδή προσέβαλε τη μητέρα του. Ο πατέρας απάντησε πυροβολώντας τον γιο του - χρησιμοποιώντας ένα όπλο που του είχε δώσει ο ίδιος ο Μάρβιν τέσσερις μήνες πριν από εκείνη την άτυχη μέρα.
Από τότε, η δύναμη και η εμβέλεια της μουσικής του Marvin έχει αυξηθεί. Η θέση του ως καλλιτεχνικού επαναστάτη και αισθησιακού ρομαντικού είναι ισχυρή. Τα τραγούδια του αγαπιούνται σε όλο τον κόσμο, τραγουδιούνται και καλύπτονται από τις νεότερες γενιές, που νιώθουν την ειλικρίνεια του αγώνα του και τη χαρά του πνεύματός του. Ο Marvin Gaye είναι ακόμα ζωντανός στις καρδιές μας.

Ο Marvin Gaye γεννήθηκε το 1939 στην Ουάσινγκτον από χριστιανική οικογένεια. Από την ηλικία των τριών ετών τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, στη συνέχεια ως έφηβος έμαθε να παίζει όργανο. Στην ηλικία των 15 ετών, είχε κατακτήσει πλήκτρα και τύμπανα και έπαιζε με διάφορες μαύρες μπάντες του δρόμου, συμπεριλαμβανομένων των The Rainbows και Moonglows, που έπαιζαν σε στιλ ρυθμού και blues. Το 1957 εντάχθηκε στην ομάδα "Marquees", η οποία ερμήνευσε ρομαντικές τζαζ μπαλάντες και μάλιστα κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ. Το 1961, ο Μάρβιν εντοπίστηκε από τον Μπέρι Γκόρντι, τον ιδρυτή της δισκογραφικής εταιρίας Motown Records, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από την όμορφη νεαρή φωνή του με εύρος τριών οκτάβων και του προσφέρθηκε συμβόλαιο.

Από το 1962 έως το 1965, ο Marvin Gay συνέχισε να εργάζεται κυρίως σε ρυθμό και blues, οι πιο διάσημες συνθέσεις του ήταν "Can I Get a Witness" (1963) και "Stubborn Kind of Fellow", που μπήκαν στο TOP10 ραβίνο. Στη συνέχεια, σύμφωνα με την ιδέα των παραγωγών του Motown, ο Marvin ξεκινά να ηχογραφεί ένα ντουέτο με διάσημους ερμηνευτές όπως η Mary Wells, η Kim Weston και ο Tammi Terrell. Οι συνθέσεις του ήταν κυρίως ρομαντικά blues και ρυθμικές χορευτικές τζαζ σουίτες, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Baby Don't Do It" (1967). Το 1970, μετά τον τραγικό θάνατο του τελευταίου συντρόφου του Tammy Terrell από εγκεφαλικό επεισόδιο ακριβώς στη σκηνή, ο Marvin αλλάζει δραματικά το στυλ του. Το νέο του άλμπουμ What’s Going On (1971), ένα μείγμα τζαζ, funk και κλασικής μουσικής, άγγιξε πολλά σοβαρά θέματα όπως ο ρατσισμός και η τοξικομανία. Παρά τους φόβους της Motown Records, αυτό το άλμπουμ γνώρισε τεράστια επιτυχία. Το funky κομμάτι "Mercy, Mercy Me" ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές. Με την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ, ο Marvin Gaye επιτυγχάνει σταδιακά δημιουργική και οικονομική ανεξαρτησία από το Motown. Και το επόμενο άλμπουμ "Let's Get It On" (1973) γίνεται το πιο επιτυχημένο έργο του.

Ο Marvin Gaye άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους funk ερμηνευτές στη σκηνή. Heταν αυτός που έφερε στη σκηνή τον νεαρό Stevie Wonder και το 1973 κυκλοφόρησε το κοινό άλμπουμ του με την Diana Ross.

Δυστυχώς, το κακό που πάλεψε ο Marvin στα τραγούδια του δεν τον πέρασε. Οι ηχογραφήσεις του από τα τέλη της δεκαετίας του '70 προδίδουν έναν μικρό καταστροφικό εθισμό στην κοκαΐνη. Φεύγοντας από φορολογικά προβλήματα, το 1980 ο Marvin μετακόμισε στην Ευρώπη, όπου σύντομα κυκλοφόρησε ένα από τα τελευταία ζωντανά άλμπουμ του, In Our Lifetime.

Το τελευταίο του άλμπουμ "Midnight Love" (1982) και η σύνθεση "Sexual Healing" από αυτό βραβεύτηκαν με το Grammy για το καλύτερο ανδρικό φωνητικό ρυθμό & μπλουζ.

Ο πατέρας του Marvin, ιερέας, θεωρώντας ότι το επάγγελμα του τραγουδιού είναι ντροπή για την οικογένειά του, σε έναν από τους καυγάδες στο οικογενειακό τραπέζι ... πυροβόλησε τον Marvin. 1 Απριλίου 1984

Το 2008, το αμερικανικό μουσικό περιοδικό Rolling Stone κατέταξε τον Μάρβιν στον 6ο σπουδαιότερο τραγουδιστή όλων των εποχών και 18ο από τους 100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Πώς ακούγεται

Σχεδόν όλα τα τραγούδια της Motown της δεκαετίας του 1960, ηχογραφημένα από μαύρους ερμηνευτές από το Ντιτρόιτ, ακούγονταν πάντα τα ίδια: μέχρι περίπου το 1965, ηχογραφήθηκαν επιτυχίες R'n'B, με επικεφαλής επαναλαμβανόμενες χορδές κιθάρας ή πιάνου, στη συνέχεια πλούσια διασκευασμένη μουσική υψηλής ποπ με υποχρεωτικές χορδές και ορείχαλκο. Παρόλο που οι επιτυχίες του Gaia δεν διακρίνονται εξωτερικά από το υπόλοιπο υλικό της ετικέτας, φαίνεται να είναι ο πιο παράξενος ερμηνευτής ολόκληρου του ρόστερ επιτυχίας της Motown εκείνη τη στιγμή. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική, εντελώς αδιανόητη φωνή του. Ο γκέι από την αρχή δεν χωρούσε στο πλαίσιο αυτής της χαρακτηριστικής φωνής (τονίζεται στη δεύτερη συλλαβή), στην αναζήτηση της οποίας ο επικεφαλής του Motown Berry Gordy έψαχνε ατελείωτα. Δεν θα μπορούσε ποτέ να δώσει το υψηλό μελόδραμα της Νταϊάνα Ρος από το The Supremes, το θράσος του δρόμου του Ντέιβιντ Ράφιν από τους Πειρασμούς, τον βαθύ αισθησιασμό των Left Stubbs από τις Τέσσερις κορυφές, και ακόμη περισσότερο - την εκλεπτυσμένη εφηβική τρυφερότητα του πρώτου Stevie Wonder, και μετά ο Μάικλ Τζάκσον. Ο Gay, που πέρασε από τις χορωδίες της εκκλησίας και το doo -wap, ανέπτυξε έναν ιδιαίτερο τρόπο - μια άγρια, πολύ ευαγγελική φωνή που αλλάζει στην πορεία ενός τραγουδιού από βαρύτονο σε τενόρο. Από τους τραγουδιστές παρόμοιου βαθμού από τη δεκαετία του 1960, μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον Wilson Pickett - αλλά αν ακουγόταν σαν Νεάντερταλ που έφτανε στο μικρόφωνο, ο Gay ήταν περισσότερο σαν ένας άνθρωπος που ζαλίζεται από τα ατελείωτα προβλήματα της ζωής. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις πρώτες επιτυχίες του αφορούν τέτοια προβλήματα: ο Gay ψάχνει τις Ηνωμένες Πολιτείες σε αναζήτηση ενός κοριτσιού που του ξέφυγε (το "Hitch Hike", με τον κιθαριστικό ρυθμό που έπαιξε όλους - από τον Lou Reed έως τον Johnny Marr), μαθαίνει από άγνωστους ανθρώπους για προδοσία ("I Heard It Through the Grapevine", πρακτικά το καλύτερο τραγούδι όλων των εποχών), προσπαθώντας να τα βάλει με τις σκέψεις του χωρισμού ("Can I Get a Witness", μακράν το πιο τρελό τραγούδι νωρίς " Motown "). Ακόμα και σε λυρικά ή σχετικά ήρεμα πράγματα στα οποία ο Gay μιλά για μια μοναδική και αδιαίρετη αγάπη, εξακολουθούν να υπάρχουν σημειώσεις εσωτερικής δυσαρέσκειας και έλλειψης συμφιλίωσης με τον εαυτό του στη φωνή του.

Θέση στην ιστορία

Gταν ο Gay, μαζί με τον Smokey Robinson, ο οποίος ήταν ο πρώτος σούπερ σταρ του "Motown" - και με πολλούς τρόπους διαμόρφωσε τον διάσημο ήχο της ετικέτας, ο οποίος στην αρχή της ιστορίας του κυκλοφόρησε κωμικούς δίσκους, lounge jazz, country μουσική και πολλά άλλα περισσότερο, και ανέβασε τον εσωτερικό του πήχη σε απαγορευτικά ύψη. Κυκλοφόρησε το 1970, το "Super Hits" εξακολουθεί να είναι η καλύτερη συλλογή από τις επιτυχίες του. Τα άλμπουμ των Motown εκείνων των χρόνων ήταν παραδοσιακά ένα αδύναμο σημείο, αν και - για να είμαστε δίκαιοι - ο Berry Gordy κάποτε δεν προσπάθησε πολύ να κάνει τη Gaia καλλιτέχνη άλμπουμ (βλ. Τους Moods of Marvin Gaye ή M.P.G. records).

Παράδειγμα

"Το άκουσα μέσα από το αμπέλι"

Μια συλλογή από τα καλύτερα δίδυμα των Marvin Gay και Tammy Terrell - τα μεγαλύτερα από τα αστρικά tandems του Motown της δεκαετίας του εξήντα

Πώς ακούγεται

Για τον Motown, ο Marvin Gay δεν ήταν μόνο ένας σημαντικός σόλο καλλιτέχνης, αλλά και ο πιο κατάλληλος τραγουδιστής στο ρόστερ για την ηχογράφηση ετεροφυλόφιλων ντουέτων, ένα δημοφιλές τμήμα της ποπ μουσικής στη δεκαετία του εξήντα. Το 1964, τα κοινά τραγούδια του με τη Mary Wells "Once Upon a Time" και "What's the Matter With You Baby" έγιναν αμερικανικές επιτυχίες. Δύο χρόνια αργότερα, χάρη στο βαρύ R'n'B "It Takes Two", ο Gay επανέλαβε την επιτυχία του σε συνδυασμό με την Kim Weston και το 1967 βρήκε τελικά έναν μόνιμο σύντροφο - όχι πολύ επιτυχημένο σόλο τραγουδιστή Tammy Terrell, φίλη του David Ruffin από τους πειρασμούς. Ο Gay και ο Terrell έγραψαν τα ντουέτα τους ξεχωριστά το ένα από το άλλο - το οποίο ακούγεται από τους όχι πολύ επιτυχημένους συνδυασμούς των τραγουδιών - αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε σε καμία περίπτωση να νιώσουν εκατό τοις εκατό χημεία στις φωνές τους (αβάσιμες φήμες για το ειδύλλιο τους ακολούθησαν αμέσως μετά το πρώτο χτύπημα του ζευγαριού). Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού του δίδυμου ήταν, είναι αλήθεια, δεύτερη φρεσκάδα, αλλά τουλάχιστον το "Ain't No Mountain High Enough" και το "Ain't Nothing Like the Real Thing" είναι κλασικά ντουέτα της δεκαετίας του εξήντα, ισοδύναμα με το Lee's "Some Velvet Morning" Hezlewood and Nancy Sinatra ή "Je t'aime ... moi non plus" των Gainsbourg και Birkin.

Θέση στην ιστορία

Το Greatest Hits παρέχει μια καλύτερη εικόνα για την καριέρα του Gay ως μέλος ντουέτου - μια σημαντική αλλά βραχύβια και τραγική καριέρα. Ο Terrell, τον οποίο ο Gay, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των εργαζομένων στο Motown, αντιμετώπιζε σαν τη δική του αδερφή, το 1967, σε ηλικία είκοσι δύο ετών, διαγνώστηκε με καρκίνο στον εγκέφαλο- ο οποίος μέχρι το τέλος της δεκαετίας την μετέτρεψε σε αναπηρικό καροτσάκι- έδεσε τυφλή και κουφή μια γυναίκα, και ένα χρόνο αργότερα σκότωσε. Ο Gay δέχτηκε την ασθένεια του συντρόφου του πολύ σκληρά - έπεσε σε ενάμιση χρόνο κατάθλιψης, από την οποία, ωστόσο, βγήκε ως εντελώς διαφορετικό άτομο.

Παράδειγμα

"Ain't No Mountain High Enough"

Ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών - εννέα ασυνήθιστα και ποτέ ξεπερασμένα τραγούδια σόουλ δωματίου

Πώς ακούγεται

Στα μέσα του 1969, όταν ο Terrell ήταν ήδη πολύ άρρωστος, ο Berry Gordy έπεισε τη Gaia να ηχογραφήσει ένα άλλο άλμπουμ μαζί της - που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, "Easy". Wasταν η ηχογράφηση αυτού του δίσκου που έγινε η αφετηρία για τον Gay στη σταυροφορία του ενάντια στις πολιτικές του "Motown", που στην πραγματικότητα έλεγχε τη ζωή των καλλιτεχνών της ετικέτας. Στην αρχή απλώς σταμάτησε να επικοινωνεί με τον Γκόρντι (ακόμη και το γεγονός ότι η σύζυγος του Γκέι Άννα Γκόρντι, η αδερφή του Μπέρι, δεν βοηθούσε τον επικεφαλής του Motown) και στη συνέχεια ανακοίνωσε εντελώς ότι άφηνε τη μουσική. Πέρασε την άνοιξη του 1970 προπονούμενη με την ομάδα Detroit Lions της National Football League και σκεφτόταν μια καριέρα στο άθλημα, αλλά μετά την προπόνηση ήταν πολύ μεγάλος και αδύναμος για την καριέρα ενός Αμερικανού ποδοσφαιριστή, κάτι που, σύμφωνα με όλους τους βιογράφους του Gay , ήταν πολύ σοβαρό χτύπημα. Περίπου την ίδια στιγμή, ο Gay, ο οποίος ήταν πάντα απολίτικος στο παρελθόν, άρχισε να παρακολουθεί στενά τα πολιτικά γεγονότα στις Ηνωμένες Πολιτείες - σύμφωνα με την Anna Gordy, αυτό το ενδιαφέρον εξηγείται από τη συνάντηση του τραγουδιστή με τον αδελφό του, ο οποίος είχε επιστρέψει από το Βιετνάμ χρόνος. Το καλοκαίρι, όντας σε μια εντελώς εκκωφαντική κατάθλιψη, ηχογράφησε το "What Going On" - ένα θλιβερό τραγούδι πιάνου για την αβεβαιότητα στη χώρα, ανάμεσα στις γραμμές του οποίου διαβάζεται εύκολα το δράμα της αβεβαιότητας της ζωής του Gay. Ο Berry Gordy αρνήθηκε να κυκλοφορήσει το τραγούδι ως single - και ο Gay δεν είχε άλλη επιλογή από το να μποϊκοτάρει την ετικέτα. Το "What's Going On" κυκλοφόρησε στην αγορά μόλις στις αρχές του 1971 - και έγινε το τραγούδι των Motown με τις περισσότερες πωλήσεις σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής του. Χτυπημένος από την επιτυχία του τραγουδιού, ο Gordy έκλεισε ένα στούντιο για τον Gay και - για πρώτη φορά στην ιστορία μιας εταιρείας που πάντα βασίζονταν σε εσωτερικούς παραγωγούς - έδωσε στον μουσικό πλήρες carte blanche για ηχογράφηση.

Με το ίδιο το όνομα "What's Going On" μπορεί κανείς εύκολα να μαντέψει την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Gay κατά την ηχογράφηση: τα τραγούδια εδώ φαίνεται να είναι εκτός εστίασης. Κάθε ένα από αυτά περιέχει μια μελωδία που κληρονομεί όλα τα χαρακτηριστικά των επιτυχιών του Motown της δεκαετίας του 1960, αλλά δεν ακούγεται πάντα πίσω από ασυνήθιστες διασκευές, άτυπες για οποιοδήποτε άλμπουμ εκείνων των ετών: αντί για funk, μπάσο, φλερτ με ψυχεδελική ψυχή, υπάρχουν σπάνιες και εύστοχες χορδές πιάνου, φιμωμένα κρουστά, ελαφρύ και λυρικό σαξόφωνο. Η φωνή του Gay ενισχύει επίσης την εστίαση, πρώτον, τραγούδησε πολύ πιο ήπια από ό, τι στις προηγούμενες επιτυχίες του, και δεύτερον, κατά τη διάρκεια του δίσκου, ξεκίνησε αρκετές φορές μακρούς μισοτραγουδισμένους, μισοφωνημένους μονόλογους.

Θέση στην ιστορία

Τώρα το "What Going On" ακούγεται σαν πρόδρομος ενός εκατομμυρίου διαφορετικών πραγμάτων - από τα εσωστρεφή άλμπουμ του Stevie Wonder στα μέσα της δεκαετίας του 1970 έως την απαλή μαύρη ραδιοφωνική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. το 1971 ακούστηκε σαν η πιο πρωτοποριακή ποπ μουσική ποτέ. Ωστόσο, δεν έχει παρά να ακούσει τρία singles από αυτόν τον δίσκο - το κομμάτι τίτλου, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" και "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - για να καταλάβει ότι αυτό είναι το avant -garde, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν τρέχει μακριά από τον ακροατή, αλλά, αντίθετα, φτάνει σε αυτόν. Για το τι συμβαίνει, ο Gay δεν φωνάζει κάτι σημαντικό-οι περισσότεροι στίχοι του αφορούν την ειρηνική πολιτική διαμαρτυρία, την οικολογία και τη σκληρή ζωή των Αφροαμερικανών χαμηλής τάξης στις αρχές της δεκαετίας του 1970-αλλά τα λέει όλα πιο πειστικά και αισθησιακά από ό, τι Πολλά.

Παράδειγμα

"Τι συμβαίνει"

Το soundtrack της μαύρης εκμετάλλευσης του Ivan Dixon "The Man in Trouble" - βασισμένο στην επιτυχία της μουσικής του Isaac Hayes στο "Shaft" και του Curtis Mayfield στο "Superfly" και είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου καθοριστικό

Πώς ακούγεται

Το "Trouble Man" είναι ένα αρκετά αριστοτεχνικό, αλλά απολύτως τυπικό soundtrack για μια εξειδικευμένη ταινία για τους Αφροαμερικανούς για την εποχή του. Αστεία μπάσα, σκληρά κρεσέντο, ατμόσφαιρα βαριάς νυχτερινής κόπωσης ανεπαίσθητα παρούσα στη μουσική - όλα εδώ φάνηκαν να βασίζονται στον ίδιο "Άξονα". Η μόνη εξαίρεση είναι το παρατεταμένο μπλουζ "Trouble Man", το οποίο ο Gay τραγουδά με την άψογη πειθώ ενός προβληματισμένου άντρα.

Θέση στην ιστορία

Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η δισκογραφία της Gaia περιλαμβάνει αυτό το άλμπουμ. Πρώτον, αυτή ήταν η εποχή. Δεύτερον, ο ίδιος ο Gay μόλις ξεκίνησε στο Motown ως οργανοποιός (κυρίως ντράμερ), ενορχηστρωτής και παραγωγός - και ο Trouble Man δίνει μια πλήρη εικόνα των ταλέντων του.

Παράδειγμα

Το πιο σέξι άλμπουμ soul

Πώς ακούγεται

Το καλύτερο πράγμα για αυτόν τον δίσκο είναι ένα απόσπασμα από το βιβλιαράκι του, γραμμένο από τον ίδιο τον Gay: «Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο συναινετικό σεξ. Νομίζω ότι είμαστε πολύ αυστηροί μαζί του. Τα γεννητικά όργανα είναι μόνο ένα μέρος του καταπληκτικού ανθρώπινου σώματος. Ο ΣΕΞ ΕΙΝΑΙ ΣΕΞ και η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΑΓΑΠΗ. Μαζί, αλληλοσυμπληρώνονται. Αλλά το σεξ και η αγάπη είναι δύο εντελώς διαφορετικές ανθρώπινες ανάγκες και θα πρέπει να τις σκεφτούμε έτσι ». Το "Let's Get It On" είναι πραγματικά ένα άλμπουμ όχι για την αγάπη, αλλά για το σεξ, για την επιθυμία, για τις σωματικές επιθυμίες. Αργή, μπαλάντα, που οδηγείται από πολύ τυπικές κλίσεις στην κιθάρα, είναι αρκετά παρόμοια με το "What’s Going On" όσον αφορά τον ελαφρώς φανταστικό ήχο του, αλλά όσο το δυνατόν περισσότερο από τον προκάτοχό του σε διάθεση, υφή και μορφή. Οι μελωδίες εδώ είναι πολύ πιο απτές, το groove είναι πολύ πιο αισθησιακό, στους στίχους δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα επικαιρότητα, φροντίδα ή αναζήτηση της αλήθειας, αλλά εξαιρετικός ηδονισμός. Το βασικό είναι το "Distant Lover", η πιο αργή και ελκυστική, η πιο κατάλληλη μουσική στον κόσμο, όχι για το ίδιο το σεξ, αλλά για τα χάδια που συμβαίνουν μετά από αυτό.

Θέση στην ιστορία

Το "Let's Get It On" είναι σημαντικό για την κατανόηση της Γαίας ως ατόμου με βάση τα συμφραζόμενα. Μεγαλώνοντας σε ένα εξαιρετικά θρησκευτικό περιβάλλον, ως παιδί, ο Gay αντιλαμβανόταν κάθε σκέψη για τη σωματική αγάπη ως αποκλειστικά αμαρτωλή - με αποτέλεσμα, ως ενήλικας, να υποφέρει από προβλήματα ισχύος και αναποφασιστικότητας στις σχέσεις με γυναίκες. Αυτός ο δίσκος είναι επίσης μια σημαντική προσπάθεια για τον ίδιο τον Γαία να ξεπεράσει τα δικά του κόμπλεξ. Πιο οικεία - πουθενά.

Παράδειγμα

"Ας το πετύχουμε"

Άλμπουμ των ντουέτων των Gay με την Diana Ross, μια άλλη σούπερ σταρ της Motown

Πώς ακούγεται

Μετά το θάνατο του Tammy Terrell, ο Gay ορκίστηκε να μην ηχογραφήσει ξανά ντουέτα - αλλά μετά την ξαφνική επιτυχία του What’s Going On και υπό την επίδραση της Anna Gordy, επανεξέτασε κάπως τις απόψεις του. Ο δίσκος των ντουέτων με τη Νταϊάνα Ρος, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την παλιά καλή αρχή του εργοστασίου "Motown" - τραγούδια άλλων ανθρώπων, τρίτοι παραγωγοί, έλεγχος σε κάθε βήμα του ερμηνευτή - του φάνηκε ως ένας γρήγορος τρόπος για να διευρύνει το κοινό ακόμη περισσότερο και ταυτόχρονα να μην καταπονείται. Με το δεύτερο, δεν λειτούργησε πολύ καλά - αν και ο Ross και η Gaia είχαν τεράστια εμπειρία στο σύστημα Motown πίσω τους, οι συνεδρίες του άλμπουμ αποδείχθηκαν απόλυτη κόλαση και για τους δύο, οι οποίοι αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Ο πρώτος έγινε καλύτερος - ο δίσκος πουλήθηκε πραγματικά σε ένα εκατομμύριο αντίτυπα και ο Berry Gordy ήταν πολύ ευχαριστημένος. Τώρα το "Diana & Marvin" δεν μπορεί να ακουστεί μόνο ως μια προσπάθεια να κερδίσετε επιπλέον χρήματα γρήγορα. Το υλικό του τραγουδιού εδώ είναι μάλλον αδύναμο, οι διασκευές τείνουν προς μουσική χαμηλότερης κατηγορίας για τις νοικοκυρές και δεν υπάρχει χημεία μεταξύ των ίδιων των ερμηνευτών - για κάποιο λόγο ο Gay ουρλιάζει συνεχώς και ο Ross, ενώ ηχογραφεί, φαίνεται να προετοιμάζεται για τη μητρότητα και το τραγούδι νανουρίσματος.

Θέση στην ιστορία

Παρά την σχετικά χαμηλή ποιότητά του, αυτός εξακολουθεί να είναι ένας μοναδικός κοινός δίσκος δύο θρύλων της ποπ-και αυτό έχει ήδη μεγάλο πολιτιστικό ενδιαφέρον.

Παράδειγμα

"Το λάθος μου (ήταν να σ 'αγαπώ)"

Καλύτερο Live άλμπουμ στη δισκογραφία του Gay

Πώς ακούγεται

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Gay, ένας από τους πιο χαρισματικούς μαύρους τραγουδιστές της δεκαετίας του εξήντα, δεν ήταν ιδιαίτερα καλός ως ερμηνευτής συναυλιών ως καλλιτέχνης προσωπικού στο ρόστερ του Motown. Υπάρχουν δύο θεμελιώδη αποδεικτικά στοιχεία για αυτό: το ζωντανό άλμπουμ του 1963 "Marvin Gaye Recorded Live on Stage" και η ηχογράφηση της συναυλίας του στο club Copacabana, που έγινε το 1966, αλλά κυκλοφόρησε μόλις σαράντα χρόνια αργότερα. Και οι δύο αυτοί δίσκοι, για να το θέσω ήπια, δεν είναι "Live at the Harlem Square Club" του Sam Cook ή "In Person at the Whisky a Go Go" του Otis Redding: ένας απίστευτος εσωστρεφής Gay φοβόταν σαφώς ένα μεγάλο κοινό και μια μεγάλη σκηνή και πάλεψε για πολύ καιρό για να καταστείλει αυτές τις φοβίες από μόνα τους. Ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας Let's Let's Get It On, "Live!" Παρουσιάζει έναν ώριμο Gay - ο οποίος επίσης παίζει μπροστά σε ένα κυρίως μαύρο κοινό στο Όκλαντ. Ένας τέτοιος ομοφυλόφιλος απέχει επίσης από έναν ιδανικό ερμηνευτή συναυλιών (συγκεκριμένα, μέσω εννέα λεπτών ποτ πουρί παλιών επιτυχιών του Motown που σαφώς δεν του αρέσουν, κάνει τον δρόμο του με την ευκολία ενός ατόμου να εκπληρώνει τις υποσχέσεις που επέβαλε το δικαστήριο), αλλά τουλάχιστον ήδη σε θέση να ξεχάσει το κοινό και να τραγουδήσει σαν να είναι μόνο για τον εαυτό του ... Η απόδειξη είναι η κομψή εκδοχή του "Distant Lover", που συνδυάζεται με το θέμα του "Trouble Man" και δεν εκτελείται ως μια υποβλητική μπαλάντα, αλλά ως ένας πραγματικός ύμνος της εκκλησίας.

Θέση στην ιστορία

Ο Gay κυκλοφόρησε αργότερα ένα άλλο ζωντανό άλμπουμ - "Live at the London Palladium", παραδοσιακά θεωρούμενο καλύτερο από το "Live!". Αυτό, ωστόσο, απέχει πολύ από αδιαμφισβήτητη άποψη: πρώτον, υπάρχει ακόμα πιο κλασικό "Motown" από ό, τι στο "Live!" Ο Gay παίζει σε έναν ρητό αυτόματο πιλότο - και δεύτερον, το υλικό του τραγουδιού είναι σαφώς ασθενέστερο από που παρουσιάστηκε στο "Live!"

"Μακρινός εραστής"

Ένα άλλο άλμπουμ Marvin Gay για το σεξ, αυτή τη φορά για το σεξ για την αγάπη: κατά την ηχογράφηση του "I Want You" ο Gay είχε κυριολεκτικά εμμονή με μια γυναίκα που ονομάζεται Janice Hunter

Πώς ακούγεται

Ως μια πολύ πιο funky και ισχυρή έκδοση του "Let's Get It On" με μία μεγάλη εξαίρεση - σχεδόν πλήρη απουσία πραγματικά εξαιρετικών τραγουδιών. Αν αφαιρέσετε το μολυσματικό κομμάτι του τίτλου και την ενόργανη έκδοση του τραγουδιού "After the Dance" (εντυπωσιακά παρόμοια με τη μουσική του Alexander Zatsepin στο "The Mystery of the Third Planet"), η κατώτατη γραμμή στο "I Want You" αποκαλύπτει βαθιά συναισθηματικά και ημιτελή δομημένα τραγούδια που μερικές φορές ξεσπούν στις πιο απροσδόκητες στιγμές και με μια κακή έννοια στερούνται κάθε ντροπής. Αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, προσφέρεται στον ακροατή ηχογράφηση συγκεκριμένης οργασμικής γυναίκας - μια φθηνή κίνηση που θα προέκυπτε για ανώνυμα soundtrack σε πορνογραφίες της δεκαετίας του εβδομήντα, αλλά εδώ δίνει την εντύπωση ενός υπολογισμένου και κλισέ τέχνασμα , πολύ πετάλι στην εννοιολογική πλευρά του δίσκου.

Θέση στην ιστορία

Αφήνοντας στην άκρη την υποκειμενική γνώμη του συγγραφέα αυτού του «σχολικού βιβλίου» για το «I Want You», δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει ότι ο δίσκος θεωρείται γενικά απολύτως κλασικός παντού - μαζί με το «What’s Going On» και το «Let's Get It On». Μόνο για αυτόν τον λόγο αξίζει να το ακούσετε - είναι πιθανό η καρδιά του συγγραφέα να είναι απλά κωφή στη σύντηξη της ώθησης και της τρυφερότητας, που συνηθίζεται να ακούτε στο "Σε θέλω".

Παράδειγμα

Πώς ακούγεται

Συντετριμμένος από την προφανή έλλειψη χρηματοδότησης που προήλθε από τον απερίσκεπτο και σοβαρό εθισμό του στην κοκαΐνη, ο Gay θεώρησε τη δουλειά στο Here, My Dear ως έναν γρήγορο τρόπο για να κερδίσει τα χρήματα που χρωστούσε στην πρώτη του γυναίκα μετά το διαζύγιο - υποτίθεται ότι θα απελευθερωθεί σύντομα και θα αποτελείται κυρίως από διάφορα είδη ποπ προτύπων. Ωστόσο, μόλις άρχισαν οι συνεδρίες για το άλμπουμ, ο μουσικός ξαφνικά παρασύρθηκε πάρα πολύ από το έργο - και άρχισε να συνθέτει κάτι εντελώς διαφορετικό. Το αποτέλεσμα ήταν ένα διπλό άλμπουμ ημι -αυτοσχέδιων τραγουδιών σε μορφή καταχωρήσεων ημερολογίου - με στίχους που μιλούσαν ανοιχτά για τα οικιακά και συζυγικά προβλήματα της Γαίας. Φυσικά, το "Εδώ, αγαπητέ μου" απέτυχε παταγωδώς. Φυσικά, οι κριτικοί τον λατρεύουν - συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα αυτών των γραμμών. Ακόμα πιο αυθόρμητο από το What Going On, ακόμα λιγότερο δομημένο από το I Want You, ναρκισσιστικό και δείχνει τον οίκτο ενός εντελώς μη status τραγουδιστή. στο σημείο χωρίς επιστροφή, μετατρέποντάς τες σε αρετές. Το βασικό τραγούδι στο "Here, My Dear" που επαναλήφθηκε σε διαφορετικές εκδόσεις έως και τρεις φορές ονομάζεται "Πότε σταμάτησες να με αγαπάς; Πότε σταμάτησα να σε αγαπώ; » - και η μουσική του δίσκου φαίνεται να ψάχνει απάντηση σε αυτό το αιώνιο ερώτημα μάταια. Παρόλο που η βάση του άλμπουμ είναι το κλασικό ελαφρύ funk, ο Gay σπάει το doo-wap σε διάφορες στιγμές, παραθέτει τα παλιά του τραγούδια, στρέφεται σε διαστημικά κίνητρα που δανείστηκαν σαφώς από τον George Clinton, αφήνοντας τον ακροατή μόνο με σόλο σαξοφώνου πολλών λεπτών. Όλο αυτό το καλειδοσκόπιο των ελαφρών στυλ συνοδεύεται από κείμενα που σαφώς συνέθεσε ο Gay εν κινήσει για την ολική κατάρρευση και την απογοήτευση στη ζωή, την οποία δεν μπορεί να αποτρέψει η νεοφώτιστη αγάπη ("Falling In Love Again") - ως αποτέλεσμα, ούτε καν δίσκος αποκτάται, αλλά ένα μονόδραμα ανήκουστης δύναμης.

Θέση στην ιστορία

Το "What's Going On" και το "Let's Get It On" είναι απρόσιτα ύψη στη δουλειά του Gay, αλλά το "Here, My Dear" είναι ένα άλμπουμ -κλειδί για την κατανόηση του ως ατόμου. Ένα βαθιά ατελές άτομο - αλλά, σε αντίθεση με πολλούς, δεν φοβάται να φέρει αυτές τις ατέλειες στο ευρύ κοινό.

Παράδειγμα

"Πότε σταμάτησες να με αγαπάς, πότε έπαψα να σε αγαπώ"

Άλμπουμ ντίσκο που προορίζεται ως μια εννοιολογική ηχογράφηση του Θεού και του κόσμου μέσα από τα μάτια του Μάρβιν Γκέι, αναμειγνύεται και αναμειγνύεται από την Motown χωρίς την άδεια του μουσικού

Πώς ακούγεται

Αμέσως μετά το "Here, My Dear" ο Gay, ήδη εντελώς χρεοκοπημένος και ακόμη και με την Janice Hunter, υπό τη διοίκηση ενός στρατού παραγωγών της Motown ηχογράφησε ένα πλήρες disco άλμπουμ με τίτλο "Love Man" - αλλά κατάφερε να το ανακαλέσει στο τέλος τη στιγμή, έφυγε για το Λονδίνο και, οπλισμένος με κιλά κοκαΐνης, έφτιαξε το δίσκο για ένα concept άλμπουμ για τη δομή όλων των ζωντανών πραγμάτων. Στη συνέχεια, συνέβησαν κάποια όχι πολύ ξεκάθαρα πράγματα: κατά κάποιον τρόπο ολόκληρος ο κύριος του άλμπουμ κατέληξε στο Motown, το οποίο ανακάτεψε τα έτοιμα τραγούδια, αφαίρεσε το τραγούδι "Far Cry" από τη λίστα κομματιών και άλλαξε το ήδη τελειωμένο σχέδιο του δίσκου. αφαιρώντας ταυτόχρονα από τον προγραμματισμένο τίτλο του - "In Our Lifetime?" - ερωτηματικό. Μετά από αυτό, ο Gay τελικά χώρισε με την ετικέτα του και σταμάτησε να επικοινωνεί μαζί του με οποιονδήποτε τρόπο - και χαρακτήρισε τον δίσκο που προέκυψε "γελοίο". Το 2007, "In Our Lifetime?" επανεκδόθηκε σε δύο δίσκους, στους οποίους βρίσκεται η αρχική μίξη της Gaia, και μια έκδοση του Motown, και το άλμπουμ Love Man, ακόμη και το single Ego Tripping Out, ηχογραφημένο πριν από την αναχώρηση του μουσικού στο Λονδίνο. Και ποια είναι η ουσία; Πρώτον, ο θυμός του Γκέι μπορεί σαφώς να αποδοθεί στην κακή του υγεία και τον εθισμό του στα ναρκωτικά - αν ανάμεσα στην εκδοχή του "In Our Lifetime?" και το μείγμα της ετικέτας υπάρχουν διαφορές που είναι ελάχιστες. Δεύτερον, το άλμπουμ "Love Man" δεν είναι τόσο κακό όσο νομίζει κανείς. Ναι, αυτή είναι μια ξεδιάντροπη προσπάθεια να οδηγήσει τη Γαία στη ντίσκο του συλλόγου - αλλά, με εξαίρεση τους τρομερούς στίχους, η προσπάθεια, ειλικρινά, δεν είναι κακή. ούτε η Donna Summer, αλλά ούτε και ο Rod Stewart. Όσο για το "In Our Lifetime?" Ο ίδιος, αυτός ο δίσκος, έπαιζε ακόμα πιο έντονα ενάντια στην αντίθεση της μουσικής (ντίσκο, αλλά πολύ λιγότερο εμφανές και ακόμη και σε μέρη κοντά σε αυτό που παρήγαγε η ZE Records εκείνα τα χρόνια) και στίχους (απογοητευτικά και μερικές φορές ακόμη και τρομακτικά σκοτεινό) από το "Here, My Dear" αποδεικνύεται σχεδόν το πιο funky και χορευτικό στη δισκογραφία της Gaia - και χωρίς κανένα απολύτως κακό τραγούδι.

Θέση στην ιστορία

Το πιο υποτιμημένο άλμπουμ του Gay. "Στη ζωή μας;" - αυτό απέχει πολύ από το "What's Going On", αλλά δεν είναι καθόλου σαφές γιατί η φήμη αυτού του δίσκου δεν ξεπερνά τα όρια ενός διασκεδαστικού περιστατικού στην καριέρα ενός μεγάλου τραγουδιστή.

Παράδειγμα

Το τελευταίο άλμπουμ της ζωής του Gay που τον έφερε ξαφνικά πίσω στα charts

Πώς ακούγεται

Μετά την ιστορία με το "In Our Lifetime?" Ο Gay μετακόμισε για να ζήσει στο Βέλγιο - όπου ηχογράφησε τον τελευταίο του δίσκο. Αφιερωμένο, όπως και στις καλύτερες εποχές, στο σεξ και ο ρυθμός του "Midnight Love" δεν είναι πλέον ούτε ψυχή, ούτε funk, ούτε ντίσκο, αλλά ένα πραγματικό synthpop με κίνητρα της Καραϊβικής. Τα τύμπανα χτυπούν, τα συνθεσάιζερ τραγουδούν - και ένας εξαιρετικά γοητευτικός Γκέι παίζει το ρόλο ενός άντρα στο σπίτι του οποίου το καλύτερο πάρτι στον κόσμο πρόκειται να ξεκινήσει. Αρχικά προκαλεί μια περίεργη εντύπωση: είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι αυτό το επιπόλαιο άλμπουμ, γεμάτο με φθόγγους τραγουδιών από τις ταινίες του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '80 για σέρφινγκ και ρομαντικά μυθιστορήματα σε χρυσές παραλίες, ανήκει πραγματικά στο στυλό της πάντα προσπάθειας για υψηλό πνευματικό δράμα, Gay. Στη συνέχεια συνηθίζεις - και αποδεικνύεται ότι η ελαφρότητα του "Midnight Love" είναι καλή μόνο για αυτόν τον δίσκο. Αυτό φαίνεται καλύτερα στην κύρια επιτυχία "Sexual Healing" - ένα εκπληκτικά όμορφο και προσωπικό τραγούδι, χωρίς την περίεργη διασκευή του, θα είχε χάσει τη φυσικότητά του και πιθανότατα θα γινόταν λίγο πιο προβληματισμένο.

Θέση στην ιστορία

Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία του "Midnight Love", ο Gay πυροβολήθηκε από τον πατέρα του - και ο τελευταίος δίσκος του τραγουδιστή, ο οποίος πέρασε πολλά προβλήματα και είδε πολλά προβλήματα, αποδείχθηκε, ειρωνικά, ο πιο ακατάλληλος για τη βιογραφία του. Επομένως, αν υπάρχει κάτι που να κλείνει την ιστορία για τη Γαία, είναι η ερμηνεία του ύμνου των ΗΠΑ στο 1983 NBA All-Star Game. Μια απίστευτη απόδοση - και δείχνει καλά τι κλίμακα ήταν αυτό το άτομο.