Η Μαρία Αλέξανδρο είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς μπαλαρίνες στη σύγχρονη ιστορία της ρωσικής σκηνής. Είναι κομψό, ταλαντούχο και χαριτωμένο - γι 'αυτό οι αναγνωρισμένοι κριτικοί και οι απλοί οπαδοί του μπαλέτου είναι όλοι ως ένας, καλέστε τον έναν από τους καλύτερους χορευτές στην εποχή μας.

Αλλά τι άλλο μπορώ να πω για αυτό το εξαιρετικό και διακριτικό κορίτσι; Πώς αναπτύχθηκε η θεατρική της σταδιοδρομία και ποιες είναι οι σημαντικότερες στιγμές για να επισυνάψετε τη μοίρα της; Ρίξτε φως σε μερικές στιγμές του παρελθόντος καλλιτέχνη θα προσπαθήσουμε σήμερα.

Πρώιμα χρόνια, παιδική και οικογένεια Μαρία Αλεξάντα

Ο ταλαντούχος χορευτής γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1978 στην πόλη της Μόσχας. Στην πρωτεύουσα της Ρωσίας, άρχισε η δημιουργική καριέρα της. Συνέβη επίσης και όλες τις σημαντικότερες επιτυχίες της.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι χοροί ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της ζωής της σημερινής μας ηρωίνης. Ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι στο σύνολο "Kalinka", ωστόσο, ήταν ήδη πολύ νωρίς να αρχίσουμε να δείχνουν σημαντικό ενδιαφέρον για το μπαλέτο. Στα δέκα χρόνια, η Μαρία Αλέξανδρο εισήλθε στην κρατική ακαδημία χορογραφίας της Μόσχας, όπου άρχισε να μελετάται υπό την ηγεσία του L. A. Kolenchenko. Στη συνέχεια, οι μέντορες της ήταν L.V. Bladjan και S.N. Golovkin.

Οι πρώτοι ρόλοι της Μαρίας Αλέξανδρο

Κατά την περίοδο της μελέτης, συμμετείχε στις παραγωγές μπαλέτου "Καρυοθραύστης", "CoPily", "Shopenian" και πολλούς άλλους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο συνεργάτης της στη σκηνή ήταν ο διάσημος χορευτής Νικολάι Τσιφεκιδέκετ στο μέλλον.

Δίπλωμα στο τέλος της MGAH η σημερινή μας ηρωίδα έλαβε το 1996. Την ίδια περίοδο, άρχισε να εμφανίζεται σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ.

Μαρία Αλεξάνδρουβα - Νικολάι Τσιφερίκζε

Ένας ανταγωνισμός της Μόσχας των καλλιτεχνών μπαλέτου ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος για τον Mary Alexander. Στο πλαίσιο αυτού του φόρουμ, που πραγματοποιήθηκε στη ρωσική πρωτεύουσα το 1997, η κοπέλα πραγματοποίησε την παραλλαγή του Gamzatti από το "Bayaders", καθώς και μερικά άλλα ενδιαφέροντα μέρη. Η φωτεινή απόδοση της σημερινής μας ηρωίνης το έφερε το πρώτο ασφάλιστρο του διαγωνισμού και με μια διάσημη πρόσκληση στο Θέατρο Μπολσόι Θέατρο.

Καριέρα Ballerina Mary Alexandrova

Η εύρεση στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi Solo Party Maria Alexandrov ξεκίνησε στο ντεμπούτο για τον εαυτό του σεζόν 1997-1998. Φαίνεται πολύ αξιοσημείωτο ότι εκείνη τη στιγμή η σημερινή μας ηρωίδα εξακολουθούσε να παραχωρήθηκε από τον χορευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε σε τέτοιες παραγωγές ως "γιος Don Quixote", "Bayaderka", "Legend of Love", "Nutcracker" και κάποιοι άλλοι. Εκείνη των ετών, ο μέντορας και ο δάσκαλός της ήταν Mt. ΣΕΜΕΝΟΒΑ.

Οκτώβριος 1997, μια ταλαντούχος νεαρή μπαλαρίνα πραγματοποίησε το πρώτο σόλο πάρτι για τον εαυτό του - ο ρόλος της βασίλισσας στη διαμόρφωση της "φαντασίας για το θέμα του Casanov". Η ομιλία ήταν επιτυχής και μόνο ένα μήνα αργότερα, η Μαρία Αλέξανδρο πήγε ως μέρος των δασμών του θεάτρου Bolshoi στην περιοδεία στη Νέα Υόρκη.

Μονόλογοι για τον εαυτό τους. Μαρία Αλέξανδρο.

Στις αρχές της σεζόν 1998/1999, η ταλαντούχος μπαλαρίνα μεταφράστηκε από τον αριθμό των χορευτών Corgeneck στην κατηγορία του Corgeek. Στο σύγχρονο μπαλέτο, ο εκπρόσωπος αυτής της κατηγορίας των χορευτών κατανέμεται από τον συνολικό αριθμό των χορευτών της κεντρικής γης και είναι μεταξύ των οποίων στα νέα στοιχεία.

Μετά από αυτό, ακολουθήθηκαν νέες φωτεινές επιδόσεις, οι οποίες δεν άφησαν απαρατήρητους σημαντικούς ρωσικούς κριτικούς. Το 1999, το έγκυρο περιοδικό "μπαλέτο" απονέμει βραβείο Αλεξάνδρου στο διορισμό "Rising Star".

Έτσι, η υψηλή αναγνώριση ώθησε μια νεαρή μπαλαρίνα σε νέα επιτεύγματα. Το 1999, πραγματοποίησε αρκετούς νέους αριθμούς σε παραγωγές μπαλέτου και ήδη μεταφράστηκε επίσημα σε σολίστες του θεάτρου Bolshoi. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Tatyana Golikova έγινε ο μόνιμος δάσκαλός του. Σε αυτό το πλαίσιο, αξίζει να σημειωθεί ότι είναι μαζί της μια μπαλαρίνα που ασκεί και ούτω καθεξής.

Από το 2000, η \u200b\u200bΜαρία Αλέξανδρο έγινε ένα από τα κύρια αστέρια του Θέατρο Μπολσόι. Μαζί με το μπαλέτο του, ταξίδευαν το σημερινό μας ηρωίνη, χωρίς υπερβολή, polim. Η Theatre Tour πραγματοποιήθηκε σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας, καθώς και στη Γαλλία, στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Φινλανδία, την Ιταλία και πολλές άλλες χώρες του κόσμου. Όπως αναγνωρίζεται η ίδια η μπαλαρίνα, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας έλαβε προτάσεις από τα θέατρα του Παρισιού, της Νέας Υόρκης και ορισμένων άλλων πόλεων. Ωστόσο, δεν ήταν απαραίτητο να αποφασιστεί η κίνηση.

Το 2004, για την εκτέλεση του κόμματος στο μπαλέτο "Light Ruch", η Μαρία Αλέξανδροφ έλαβε ένα διάσημο βραβείο θεάτρου "Χρυσή μάσκα". Ένα χρόνο αργότερα, στη συλλογή προσωπικών βραβείων της σημερινής μας ηρωίδας, υπήρξε επίσης πιστοποιητικό απονέμησης του τίτλου του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσίας. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ένας ταλαντούχος χορευτής απονεμήθηκε επίσης τον τίτλο του καλλιτέχνη της Ρωσίας των ανθρώπων.

Σε ολόκληρη την καριέρα του, η Μαρία Αλεξάνδροφ πραγματοποίησε περισσότερα από εξήντα διαφορετικά κόμματα, τα περισσότερα από τα οποία εξακολουθούν να θεωρούνται δείγμα υψηλής τέχνης μπαλέτου.

Μαρία Αλέξανδρο σήμερα

Προς το παρόν, η σημερινή μας ηρωίδα εκτελεί επίσης στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi και ταξιδεύει μαζί του σε περιοδεία σε διαφορετικές πόλεις της Γης. Τον Αύγουστο του 2013, υπήρχαν αναφορές στον Τύπο ότι το κορίτσι έλαβε σοβαρό τραυματισμό κατά τη διάρκεια της περιοδείας στο Λονδίνο. Σήμερα, η μπαλαρίνα βρίσκεται υπό την επίβλεψη των καλύτερων ιατρών στην Ευρώπη. Ωστόσο, το ίδιο πράγμα που επιστρέφει σε μια μεγάλη σκηνή βρίσκεται επί του παρόντος.

Προσωπική ζωή Mary Alexandrova

Το 2005, η Μαρία Αλέξανδρο παντρεύτηκε έναν άνδρα που ονομάζεται Sergey. Όπως λέει η Ballerina, η επιλεγμένη της είναι καλλιτέχνης. Ωστόσο, κάτι πιο συγκεκριμένο γι 'αυτόν δεν είναι γνωστό. Ο χορευτής μιλάει για τον σύζυγό του, ως έναν ιδανικό άνθρωπο "μελαχρινή με μπλε μάτια".

Δημοσιεύσεις των χωρισμάτων των θεάτρων

Μοντέρνες ρωσικές μπαλαρίνες. Κορυφή 5.

Στο πλαίσιο που παρουσιάζεται πέντε κορυφαίοι μπαλαρίνες περιλάμβαναν καλλιτέχνες που ξεκίνησαν καριέρα στα κύρια μουσικά θέατρα της χώρας μας - Mariinsky και Big - στη δεκαετία του '90, όταν η κατάσταση στην πολιτική, και πίσω του, και στον πολιτισμό άλλαξε γρήγορα. Το θέατρο μπαλέτου έγινε πιο ανοιχτό λόγω της επέκτασης του ρεπερτορίου, την άφιξη νέων χορογράφων, την εμφάνιση πρόσθετων ευκαιριών στη Δύση και ταυτόχρονα πιο απαιτητικά για την εκτέλεση δεξιοτήτων.

Αυτή η σύντομη λίστα των αστέγων νέας γενιάς ανοίγει το Ulyana Lopatkin, το οποίο ήρθε στο θέατρο Mariinsky το 1991 και σχεδόν ολοκληρώνεται από την καριέρα του. Στο τέλος της λίστας - η Victoria Tereshkin, η οποία επίσης άρχισε να εργάζεται στην εποχή της Περεστρόικα στην τέχνη του μπαλέτου. Και αμέσως πίσω είναι η επόμενη γενιά χορευτών, για τους οποίους η σοβιετική κληρονομιά είναι μόνο μία από τις πολλές κατευθύνσεις. Αυτή είναι η Ekaterina Konyaurova, η Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, αλλά γι 'αυτούς άλλη φορά.

Ulyana Lopatkin

Τα σημερινά μέσα μαζικής ενημέρωσης ονομάζονται φοιτητής της Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin (γεννημένος το 1973) "εικονίδιο στυλ" του ρωσικού μπαλέτου. Σε αυτόν τον καθορισμό αυτού του χύτευσης υπάρχει ένας κόκκος της αλήθειας. Είναι η τέλεια οδοντιατρική οδοντία, μια γνήσια ηρωίδα των δύο απορριμμάτων "Swan Lake" στην εξευγενισμένη με τη σοβιετική έκδοση του Cherkin του Konstantin Sergeyev, ο οποίος επίσης κατάφερε να αναπτύξει και πειστικά να ενσωματώσει την άλλη εικόνα του κύκνου στο παρακμιακό μινιατούρα Mikhail Fokina "Dying Swan" Camille Saint-Santa. Σύμφωνα με αυτά τα δύο έργα που καταγράφονται σε βίντεο, υπάρχουν χιλιάδες οπαδοί στο δρόμο στο δρόμο σε όλο τον κόσμο και εκατοντάδες νέοι φοιτητές μπαλέτου προσπαθούν να κατανοήσουν το σκάφος και να λύσουν το μυστικό της μετενσάρκωσης. Το εξελιγμένο και αισθησιακό κύκνο είναι το ULYANA, και για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακόμη και όταν η νέα γενιά χορευτών εκλείνει το λαμπρό pleiad του Ballerin 1990-2000, η \u200b\u200bOdeta-Lopatkin θα καεί. Ήταν επίσης ανέφικτη, με ακρίβεια και εκφραστική στο Raymond Alexander Glazunov, "Legend of Love" Arif Melikov. Δεν θα ονομαστεί ένα "εικονίδιο στυλ" και χωρίς κατάθεση στο George Balanchic Balanchi, της οποίας η αμερικανική κληρονομιά, ο πολιτισμός του ρωσικού αυτοκρατορικού μπαλέτου, Mariinsky Theatre είχαν καταρρεύσει όταν ο Lopatkin ήταν στην κορυφή της σταδιοδρομίας (1999-2010). Οι καλύτεροι ρόλοι της, είναι ρόλοι και όχι στα κόμματα, δεδομένου ότι η Lopatkin είναι σε θέση να συμπληρώσει δραματικά τις συνθέσεις offrevozhny, έγινε σόλο έργα σε "διαμάντια", "Συναυλία Πιάνο 2", "Θέμα με Παραλλαγές" στη μουσική του Πέτρου Tchaikovsky, "Walla" Maurice Ravel. Η Ballerina συμμετείχε επίσης σε όλα τα πρωτοποριακά έργα του θεάτρου και σύμφωνα με τα αποτελέσματα της συνεργασίας με τους σύγχρονους χορογράφους θα δώσουν αποδόσεις σε πολλούς.

Ulyana Lopatkin σε Choregicine Miniature "Dying Swan"

Ταινία ντοκιμαντέρ "Ulyana Lopatkin, ή χορεύει τις καθημερινές και τις διακοπές"

Diana Vishneva

Το δεύτερο λόγω της γέννησης, μόνο για τρία χρόνια νεότερο φτυάρι, φοιτητής του θρυλικού Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (γεννημένος το 1976) στην πραγματικότητα ποτέ δεν ήρθε "το δεύτερο, αλλά μόνο το πρώτο. Έτσι συνέβη ότι ο Lobatkin, ο Vishneva και ο Zakharov, που διαχωρίστηκαν μεταξύ τους σε τρία χρόνια, πήγαν δίπλα-δίπλα στο θέατρο Mariinsky, γεμάτο υγιή αντιπαλότητα και ταυτόχρονα θαυμάζουν τεράστιες, αλλά εντελώς διαφορετικές ευκαιρίες μεταξύ τους. Όπου η Lopatkin βασανίστηκε από ένα χαριτωμένο χαριτωμένο κύκνο και η Ζακχάραβας σχημάτισε μια νέα - αστική - την εικόνα των ρομαντικών Gissels, η Vishneva πραγματοποίησε τη λειτουργία της θεάς του ανέμου. Χωρίς αποφοίτηση από την Ακαδημία του Ρωσικού Μπαλέτου, χόρεψε ήδη στη σκηνή του Μαριίνσκι Κίρι - η κύρια ηρωίδα στο Don Quixote, μερικοί μήνες αργότερα έδειξαν τα επιτεύγματά της στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Και στην ηλικία των 20 ετών, το θέατρο Mariinsky Prima Ballerina έγινε, αν και πολλοί πρέπει να περιμένουν την αύξηση σε αυτή την κατάσταση σε 30 ή περισσότερα. Το 18 (!) Vishneva προσπάθησε στο ρόλο του Carmen στο δωμάτιο, ο οποίος αποτελείται από ειδικά για τον Igor Belsky της. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, η Vishneva θεωρήθηκε σωστά την καλύτερη Ιουλιέτα στην κανονική έκδοση του Leonid Lavrovsky, έγινε το πιο χαριτωμένο Manon Lesko με το ίδιο όνομα του Kennet Macmillan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, παράλληλα με την Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε σε πολλές παραγωγές τέτοιων χορογράφων, όπως ο George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, άρχισε να εκτελεί στο εξωτερικό ως προσκεκλημένη πισίνα ("μπαλέτο Αστέρι"). Τώρα η Vishneva εργάζεται συχνότερα στα δικά της έργα, παραγγείλει μπαλέτα για τους διάσημους χορογράφους (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Η μπαλαρίνα χορεύει τακτικά στις πρεμιέρες των θεάτρων της Μόσχας. Τεράστια επιτυχία συνοδευόμενη από κεράσι στο μπαλέτο του θεάτρου Bolshoi στη χορογραφία των χαλάκια Eka "Διαμέρισμα" (2013) και το παιχνίδι του John Neumayer Tatyana στην Ευγενία Anexander Pushkin στο μουσικό θέατρο της Μόσχας που ονομάζεται μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko το 2014 . Το 2013, έγινε ένας από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Νοεμβρίου του σύγχρονου χορού, το οποίο από το 2016 διέρχεται όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη.

Το ντοκιμαντέρ "πάντα σε κίνηση. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova

Ο νεότερος στα τρία πρώτα νεοσσοί της Ακαδημίας που ονομάστηκε από το Α. Vaganova από τη δεκαετία του 90, η Svetlana Zakharova (γεννημένος το 1979) αμέσως τους έφτασε στους αντιπάλους του και τους ξεπέρασε σε κάτι, την εγγραφή τους, όπως και ο μεγάλος Leningrad Ballerinas Marina Semenov και η Γαλίνα Ulanov, "στην υπηρεσία" στο θέατρο της Μόσχας Μπολσόι το 2003. Πάνω από τους ώμους του, είχε έναν όμορφο δάσκαλο της Arb Elena Evheeva, εμπειρία με την Olga Moses, Kirovsky Ballet Star 70s, και ένα γιγαντιαίο ιστορικό. Σε οποιαδήποτε από τις παραστάσεις της περιόδου Αγίας Πετρούπολης, η Ζακχαρόβας διακρίθηκε έντονα. Το Skate της, αφενός, ήταν η ερμηνεία της ηρωίνης στα παλιά μπαλέτα του Marius Petipa, που αποκαθίσταται από τον Σεργκέι Vikharev και το σολίστ στις πρωτοποριακές παραγωγές των κορυφαίων χορογράφων - από την άλλη. Σύμφωνα με τα φυσικά δεδομένα και τα "τεχνικά χαρακτηριστικά" του Zakharov, δεν ήταν απλώς ανώτερη από τους συναδέλφους στο θέατρο Mariinsky και μετά από μεγάλο, εισήλθε στην ομάδα των πιο επιδιωκόμενων μπαλαρίνων του κόσμου, που χορεύουν παντού στην κατάσταση των επισκεπτών . Και η πιο σημαντική εταιρεία μπαλέτου Ιταλία - Ballet La Scala - πρότεινε μια μόνιμη σύμβαση το 2008. Το Zakharova σε κάποιο σημείο παραδέχθηκε ότι η λίμνη Swan, Bayadek και η ομορφιά ύπνου σε όλες τις πιθανές γραφικές εκδόσεις από το Αμβούργο στο Παρίσι και το Μιλάνο. Στο θέατρο Bolshoi, λίγο μετά τη μετακίνηση της Ζακχάραβας στη Μόσχα, ο John Neumayer έβαλε το μπαλέτο λογισμικού του "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", και η μπαλαρίνα έλαμψε σε αυτό στον διπλό ρόλο του Ιππόλι Τιτανιών σε ένα ζευγάρι με το Oberon Nikolai Tsiskaridze. Έλαβε επίσης μέρος στη διαμόρφωση των "κυρίες με το Neumayer Camellias" στο Big. Η Ζακχάραβας συνεργάζεται με επιτυχία με το Yuri Stow - χόρευε στο θέατρο Bolshoi της "Σταχτοπούτας" του το 2006 και το 2015 πραγματοποίησε το ρόλο της Knyagini Mary στον ήρωα της εποχής μας.

Το ντοκιμαντέρ "Prima-Ballerina του θεάτρου Bolshoi Svetlana Zakharov. Αποκάλυψη"

Μαρία Αλεξάνδροφ

Ταυτόχρονα, όταν η τριάδα των χορευτών της Αγίας Πετρούπολης κατέκτησε τη Βόρεια Παλμύρα, το αστέρι της Μαρίας Αλέξανδρο (γεννημένος το 1978) αυξήθηκε στη Μόσχα. Η καριέρα της αναπτύχθηκε με λίγη καθυστέρηση: Όταν ήρθε στο θέατρο, οι Μπαλαρίνες της προηγούμενης γενιάς ήταν επιτυχημένες - Νίνα Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Σε μπαλέτα με τη συμμετοχή τους Αλεξάνδροβα - φωτεινό, ιδιοσυγκρασιακό, ακόμη και εξωτικό - ήταν στους δεύτερους ρόλους, αλλά ήταν ότι όλες οι πειραματικές πρεμιέρες του θεάτρου. Ένας άλλος νεαρός κριτικοί μπαλαρίνα είδε τον μπαλέτο του Alexei Ratmansky "όνειρα της Ιαπωνίας", σύντομα ερμήνευσε ήδη από την Catherine II στο μπαλέτο του Boris Eifman "Ρωσικό Hamlet" και άλλους. Και τα ντεμπούτο στα κύρια κόμματα, "Swan Lake", " Sleeping Beauty "," Raymond "," Legend of Love ", αναμενόταν υπομονετικά χρόνια.

Η μοιραία έγινε το 2003, όταν ο Αλεξάνδρουφ επέλεξε τη χορογράφο ενός νέου κύματος της Ράντας στην Ποκάλια ως Ιουλιέτα. Ήταν μια σημαντική απόδοση που άνοιξε το δρόμο μιας νέας χορογραφίας (χωρίς points, χωρίς κλασικές θέσεις) στο θέατρο Bolshoi και το επαναστατικό banner κράτησε τον Αλεξάντροφο. Το 2014, επανέλαβε την επιτυχία της σε ένα άλλο μπαλέτο του Σαίξπηρ - "Τεχνολογία του σκλάβου" στη χορογραφία του Μάγο. Το 2015, η Alexandrova άρχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Vyacheslav Savorov. Έβαλε το μπαλέτο της για τη θεατρική μόνιμη - "κουρτίνα" στο Yekaterinburg, και το καλοκαίρι του 2016 επέλεξε undin σχετικά με το ρόλο του ίδιου ονόματος στο θέατρο Bolshoi. Η μπαλαρίνα κατόρθωσε να χρησιμοποιήσει τον αναγκαστικό χρόνο αναμονής να καλύψει μια δραματική πλευρά του ρόλου. Η μυστική πηγή της δημιουργικής ενέργειας που αποσκοπεί στην υποκρισία δεν στεγνώνει, και ο Αλεξάνδροφ είναι πάντοτε στην καταπολέμηση της ετοιμότητας.

Ταινία ντοκιμαντέρ "Μονόλογοι για τον εαυτό σας. Μαρία Αλεξάνδροφ "

Βικτόρια Tereshkin

Όπως η Αλεξάνδροβα στο Big, Victoria Tereshkina (που γεννήθηκε το 1983) ήταν στη σκιά της προαναφερθείσας μπαλαρίνης τρόικας. Αλλά δεν περίμενε τη συνταξιοδότηση κάποιου, άρχισε να συλλαμβάνει σθεναρά παράλληλους χώρους: πειραματίζεται με αρχάριους χορογράφους, δεν χάθηκε στις δύσκολες μπαλέτες του William Forheight ("Appecting Sonata", για παράδειγμα). Συχνά έκανα ό, τι άλλοι δεν πήραν, ή ελήφθησαν, αλλά δεν αντιμετώπισαν, και η Tereshkina έκανε τα πάντα και αποδεικνύεται απολύτως τα πάντα. Ο κύριος Skate του ήταν άψογος ιδιοκτησία της τεχνικής, η αντοχή και η παρουσία ενός αξιόπιστου δασκάλου βοήθησαν από έναν αξιόπιστο δάσκαλο - Lyubov Kunakova. Είναι περίεργο ότι, σε αντίθεση με τον Αλέξανδρο, ο οποίος πήγε στο γνήσιο δράμα, το οποίο είναι εφικτό μόνο σε μια σκηνή μπαλέτου, tereshkin "βάλτε" για να βελτιώσει την τεχνική και να χτίσει μια θριαμβευτική ασφάλιση στη λατρεία. Το αγαπημένο της οικόπεδο, το οποίο παίζει πάντα στη σκηνή, μεγαλώνει από ένα αίσθημα μορφής.

Ταινία ντοκιμαντέρ "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Η διάσημη μπαλαρίνα και απλά όμορφη Maria Vinogradov χορεύει στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Γειά σου! Αντιπροσωπεύει μια αποκλειστική σύνοδο φωτογραφιών και μια συνέντευξη με το νέο αστέρι του ρωσικού μπαλέτου. Χέει το Salfid και το Giselle, τη φίλη της Σπάρτης Freigia με το ίδιο όνομα και το Dicarka Balu στο νέο παιχνίδι "Ήρωας της εποχής μας" στο Lermontov, που παρέχεται από τον χορογράφειο Yuri Σταματήστε και σκηνοθέτης Kirill Serebrynikov κάτω από την κουρτίνα της περασμένης σεζόν. Talented, καλλιτεχνική, τεχνική, τέλεια διπλωμένη, πραγματική ομορφιά Maria Vinogradova - διακόσμηση της σκηνής του θεάτρου Bolshoi. Το τελευταίο καλοκαίρι Maria Vinogradov έγινε σύζυγος του διάσημου χορευτή, τα αστέρια των μπολσόι και του Mikhailovsky θέατρα Ivan Vasilyeva: τώρα χορεύουν όλο και περισσότερο μαζί. Στις 3 Οκτωβρίου, ο Βασίλιο και ο Vinogradov βγήκαν μαζί στο "Giselle" στη σκηνή του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη και την άνοιξη της Μαρίας συμμετέχει στη νέα πρεμιέρα, την οποία προετοιμάζεται ο σύζυγός της.

Masha, γίνε μπαλαρίνα - ήταν ένα όνειρο της παιδικής ηλικίας;

Ναι, ήμουν μόλις τριών ετών, αλλά δεν μπορούσα πλέον να ζήσω χωρίς χορό και μουσική. Οι γονείς είδαν το πάθος μου και αποφάσισαν να μου δώσουν στον κύκλο χορού. Ξεκίνησε να εκδηλώσει τις ικανότητές μου. Αποδείξαμε πολύ μαλακές, κινούμενες αρθρώσεις - αυτοί σε παιδιά είναι κατ 'αρχήν μαλακά, ελαστικά, αλλά θα μπορούσα απλά να "συνδέσω" σε οποιονδήποτε κόμβο. (Χαμόγελα) για κάποιο χρονικό διάστημα που έκανα σε αυτόν τον κύκλο, και στη συνέχεια μεταφέρθηκα στο τραγούδι και το σύνολο των κλειδαριών. Εκεί έμαθα ότι όλα τα κορίτσια έρχονται σε κάποιο είδος μυστηριώδους ακαδημίας χορογραφίας. Αποφάσισα ότι χρειάστηκα και εκεί.

- Οι γονείς σας από τον κόσμο του μπαλέτου;

Όχι, εντελώς. Μαμά - οικονομολόγος και ο μπαμπάς - χημικός. Δεν υπάρχουν συνδέσεις στον κόσμο του μπαλέτου που δεν είχαν ποτέ ...

- Δηλαδή, εισάγατε στην Ακαδημία Χορογραφίας όχι από το Blat.

Τι είσαι, σε ό, τι blat; Δεν αναγνωρίζω καθόλου αυτή την προσέγγιση. Ακριβώς λόγω του χαζούς μου χαρακτήρα: Είμαι δίδυμα σε ένα ωροσκόπιο - πάντα να επιτύχετε το δικό σας.

Στην Ακαδημία, ίσως ονειρευόσαστε να γίνετε σολίστ και όχι το "τρίτο κύκνο δεξιά";

Λοιπόν, φυσικά. (Χαμόγελα.) Η όρεξη έρχεται ενώ τρώει. Στην πρώτη τάξη του σχολείου, δεν είμαι πολύ καλός "στάθηκε στα πόδια μου" από τα πρότυπα μπαλέτου: Είχα ένα τέσσερα κλασικό χορό, αλλά ήδη από τη δεύτερη τάξη "εξαιρετική. Εργάστηκα πολλά και με την πάροδο του χρόνου άρχισα να δίνω σόλο κόμματα. Όταν πήγα στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi στο "Bayaderka" - υπάρχει ένα μικρό κόμμα που συνήθως εκτελούν οι μαθητές της Ακαδημίας - συνειδητοποίησα ότι θέλω να χορέψω μόνο εδώ σε αυτή τη θρυλική σκηνή. Το 2006, μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, κάλεσα να παρακολουθήσω το θέατρο Bolshoi και να γίνει δεκτή στο θρόβι.

- Στο Θέατρο Μπολσόι ξεκινήσατε με το CorpsroTetole;

Ναι, αυτή είναι μια συνηθισμένη πρακτική: ανεξάρτητα από τα κορυφαία κόμματα που χορεύσατε στην Ακαδημία, - στο θέατρο ξεκινάτε από το μηδέν. Ξεκίνησα με το δεύτερο καλώδιο του μπαλέτου. Στη συνέχεια μετακόμισε στην πρώτη. Στη συνέχεια έγινε κοφάλα, σολίστ, ο πρώτος σολίστ. Πέρασα όλη τη διαδρομή - από το πρώτο στάδιο μέχρι το ηγετικό σολίστ.

- Σήμερα τι ο ρόλος σας είναι το πιο αγαπημένο πάρτι; Giselle, πιθανώς;

Ναι, Giselle. Αρκώς αγαπώ την παρτίδα καλωδίωσης στο "θρύλο της αγάπης" Γιούρι Γρηγόροβιτς - μπαλέτο, ο οποίος επέστρεψε στην ιστορική σκηνή κατά την προηγούμενη εποχή. Όταν το θέατρο ήταν στην επισκευή, η παράσταση έμεινε από το ρεπερτόριο και το θεωρώ μεγάλη ευτυχία που επιστράφηκε. Και πάλι, η ευτυχία να δουλέψει με τον Yuri Nikolayevich Grigorovich. Πρώτα έρχομαι σε επαφή μαζί του όταν χόρεψα την Αναστασία στο μπαλέτο του "Ivan Grozny", με ενέκρινε για αυτόν τον ρόλο. Yuri Nikolaevich είναι μια πραγματική ιδιοφυΐα.

Στην πρεμιέρα του μπαλέτου ενός μεγάλου, παιχνιδιού "ήρωας της εποχής μας", χορεύετε Bal. Οι αποκωδικοποιητές είδαν το ζεστό ταμπεραμέντο σας;

Δεν ξέρω. (Γέλια.) Αλλά μου αρέσει πολύ η ηρωίδα μου, και ολόκληρο το κόμμα είναι γενικά πολύ όμορφο. Αλλά όχι απλό. Και τα 30 λεπτά, ενώ η απόδοση διαρκεί, είστε στη σκηνή και δεν υπάρχει καμία δυνατότητα ακόμη και να μεταφράσετε το πνεύμα. Συν ένα εξελιγμένο κοστούμι. Είναι τριών στρώσεων. Κατά τη διάρκεια της δράσης, το εκθέτω και παραμένω στην κορυφή και τα παντελόνια, αλλά πριν από αυτό πρέπει να χορέψετε με ένα τέτοιο φορτίο.

- Masha, και εσείς τολμηρή και άγρια, όπως το Bal;

- (Γέλια.) Δεν είμαι σίγουρος ότι άγρια, αλλά απρόβλεπτη. Αυτό είναι καλύτερο να ρωτήσετε τον σύζυγό μου. Η Vanya μου λέει: "Κάθε φορά που δεν ξέρω τι να περιμένω από εσάς."

Συναντήσατε, πρόβλεψη του Σπαρτάκλου. Πώς προέκυψε το μυθιστόρημά σας; Είναι ο Σπάρτακης, είσαι Φρίγκια. Διαχωρίζεστε στην αγορά σκλάβων ...

- (χαμόγελα.) Δεν νομίζω ότι αξίζει να μεταφέρουμε τέτοιες παραλληλίες ...

- Τι θα μπορούσε να σας κατέκτησε ο Ivan Vasilyev; Εκτός από το ταλέντο, φυσικά.

Πολύ ... τον αγαπώ πάρα πολύ. Είναι ακριβώς το καλύτερο. Η Vanya έχει μια εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ. Και είναι ειλικρινής, ανοιχτό και, το σημαντικότερο, το υπεύθυνο πρόσωπο.

- Δηλαδή, πίσω του σαν πέτρινο τοίχο;

Ναι ακριβώς.

- Και είστε εύθραυστοι, προσφορά. Καπρίτσιο?

Ιδιότροπος. (Χαμόγελα.) Συμβαίνει ότι η διάθεσή μου αλλάζει συχνά. Αλλά η Vanya απολύτως πάντα αντιλαμβάνεται πάντα. Ποτέ δεν ενοχλείται, ποτέ δεν ξεκινάει. Τέλειο πρόσωπο για μένα. Απολύτως.

Δεν είναι δύσκολο να υποθέσουμε ότι, μεταξύ άλλων, τον κατέκτησα με την ομορφιά τους. Σε γενικές γραμμές, η ομορφιά για τη μπαλαρίνα είναι μια ανταμοιβή ή "όχι το πιο σημαντικό πράγμα";

Δεν ξέρω ... μερικές φορές, συμβαίνει, ακούω τη διεύθυνσή μου: "Εδώ, το πρόσωπο είναι χαριτωμένο, έτσι χορεύει". Δεν θα ήθελα να το σκέφτονται οι άνθρωποι για μένα. Επιπλέον, δεν θεωρώ τον εαυτό μου κάποιο είδος ομορφιάς. Έχουμε πολλά όμορφα κορίτσια στο θέατρο.

- κουτσομπολιά σου θλίψεις;

Έχω ένα σκληρό χαρακτήρα. Έχω ήδη πει: Εγώ, αν θέλω, δεν θα δώσω προσοχή σε τίποτα - έτσι κόβονται. Υπάρχουν, φυσικά, οι στιγμές που με έβλαψαν. Σε τέτοιες περιπτώσεις, αρχίζω να ανησυχείτε, και η Vanya με συγχωρεί: "Λοιπόν, όλοι, έτσι ώστε αρκετά για να το σκεφτείτε ..."

- Για να κριτική, πώς είσαι;

Ivan Vasilyev

Το πρόβλημα ήταν ότι δεν είχαμε χρόνο. Δεν βρήκαμε ότι η ημερομηνία που είμαστε και οι δύο στη Μόσχα. Vanya την ημέρα του γάμου μόνο στις 3 η ώρα πέταξε στη Μόσχα. Μόλις ζωγραφίστηκα και δείπνο με τους γονείς τους ... αλλά ίσως θα κανονίσουμε διακοπές.

- Πώς ο Ιβάν έκανε μια πρόταση;

Επέστρεψα σπίτι από την πρόβα. Πήγα, είδα ότι ολόκληρο το δωμάτιο ήταν καλυμμένο με ροδοπέταλα.

- Σας παίζει;

Ναι, τρομερό. (Γέλια.) Συνεχώς με κάνει μερικά δώρα.

- Ποιο ήταν το πιο αξέχαστο;

Είχα μια πρεμιέρα - η Vanya δεν ήταν στη Μόσχα, και μου έστειλε λουλούδια στο θέατρο. Μετά την απόδοση, προσεγγίζω την είσοδο της υπηρεσίας και εκεί το καλάθι είναι κάτι περισσότερο από το μέγεθος του αυτοκινήτου μου. Την άφησα εκεί. Και την επόμενη μέρα οι τύποι με βοήθησαν να το μεταφέρω στο δωμάτιο - πήρε σχεδόν ολόκληρο το δωμάτιο.

- Σας αρέσει να κάνετε έκπληξη τον εαυτό σας;

Αγαπώ πάρα πολύ! Πρόσφατα έκανα μια έκπληξη. Είχαμε μια εβδομάδα πριν από το τέλος των διακοπών και αγόρασα μια μικρή περιήγηση στη Ρώμη για τρεις ημέρες. Κράτησε τα πάντα, διέταξε υπέροχες εκδρομές - στο Βατικανό και στο Κολοσσαίο. Η Vanya ήταν στη Ρώμη πολλές φορές, αλλά πάντα κατά τη διάρκεια της περιοδείας, έτσι, στην πραγματικότητα, δεν είδε τίποτα και είχε ένα μακροχρόνιο όνειρο να επισκεφθεί το Κολοσσαίο. Χονείς στο Σπάρτακο και ήταν σημαντικό να δει με τα μάτια του αρένα, όπου πέρασαν οι αγώνες του Μονομάχου, να διεισδύσουν σε αυτή την ατμόσφαιρα. Μου φάνηκε, η Vanya ήταν πολύ χαρούμενη.

Ο σύζυγός σας λέει ότι είστε εκπληκτικά μαγειρέψτε και μια φορά για το κεφτεδάκι σας, σχεδόν αρνήθηκε να συναντηθεί με τον Πρόεδρο της Ρωσίας μετά την τελετή έναρξης της Ολυμπιάδας στο Σότσι. Τι ήταν αυτά τα μπιφτέκια τέτοια μαγεία;

Τουρκία κοτόπουλα με φαγόπυρο. (Γέλια.)

- Πού μάθατε να μαγειρεύετε τόσο νόστιμο;

Η μητέρα μου προετοιμάζει πολύ νόστιμο - πιθανώς, αυτή η ικανότητα να με μεταδόθηκε από αυτήν. Επιπλέον, έχω πάντα ενδιαφέρει διαφορετικές κουζίνες, βρήκα τις συνταγές στο διαδίκτυο.

Οι άνθρωποι τελικά πιστεύουν ότι η μπαλαρίνα και η κουζίνα είναι ελλιπή πράγματα, όπως η μεγαλοφυία και το κακό.

Δεν είναι καθόλου αυτό. Οι μπαλαρίνες προετοιμάζονται με τον ίδιο τρόπο όπως όλοι. Το καλοκαίρι, η φίλη μου κοίταξα ζυμαρικά. I κέικ πίτες, σούπες. Φυσικά, όταν το επιτρέπει ο χρόνος. Εάν οι παραστάσεις πάνε κάθε μέρα, δεν το κάνω. Αλλά πάντα πρωινό: κουάκερ, ομελέτες, ομελέτα ...

Vasilyev και Vinogradov στο σπίτι και Vasilyev και Vinogradov στη σκηνή - είναι αυτά τα δύο διαφορετικά ζευγάρια; Μπορείτε να αγαπήσετε ο ένας τον άλλον στον ελεύθερο χρόνο σας και να ορκιστεί η πρόβλεψη;

Σε καμία περίπτωση δεν ορκίζομαι. Ακούω πάντα τη Vanya - για μένα, η γνώμη του είναι πολύ σημαντική. Αν και συμβαίνει ότι δεν έχω διάθεση ή είναι επιβλαβές.

- Έχετε χορέψει στο πρώτο του σχηματισμό μπαλέτου "μπαλέτο №1" και τώρα μαγειρεύει κάτι ενδιαφέρον ...

Ξέρετε, θυμάμαι την εργασία στον "Ballet Number 1" ως μια πολύ δύσκολη στιγμή. (Χαμόγελα.) Επειδή δεν αρκεί να δουλέψουμε στην αίθουσα πρόβας όλη την ημέρα και η Vanya συνέχισε να χορεύει, να εφεύρει κάτι. Του είπα: "Θα ήσαστε ποτέ ήσυχο; Κάθισε στον καναπέ, ξεκουράζοντας δύο λεπτά, σηκώθηκε και άρχισε να χορεύει και πάλι: "Αλλά αν έτσι, κοιτάξτε;" Θυμάμαι, ήμουν στην κουζίνα, και είναι στο δωμάτιο. Αυτός "βγάζει" τα pol διαμερίσματα και βρίσκει τον εαυτό μου δίπλα μου. (Γέλια) Τώρα προχωρούμε με τις πρόβες των νέων παραστάσεων της Vanya και αισθάνομαι ότι η ιστορία θα επαναληφθεί.

Η σεζόν στο θέατρο ξεκινήσατε με τη λίμνη Swan. Είστε εκτελέσιμος ρωσικός χορός: ρωσική ομορφιά στο Kokoshnik - ο ρόλος σαν να δημιουργηθεί για εσάς. Αλλά θέλετε να γίνει Odeta-Odillia;

Ναι, η Odetta Odile είναι ένα όνειρο. Αλλά για αυτή την εικόνα πρέπει να "ωριμάζετε".

Καλλιτέχνης μακιγιάζ και στυλίστας μαλλιών: Elena Zubareva (ο πράκτορας)
Ορισμός-σχεδιαστής: ilea nemirovsky
Βοηθοί Φωτογράφων: Μιχαήλ Κβυνέβεφ, Ανδρέι Χαρμπίν
Stylist Assistant: Inga Sobolev
Παραγωγοί: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreeshnikova
Ρούχα: Couture Edem

1997 - Βάζω τον διεθνή ανταγωνισμό καλλιτέχνη μπαλέτου στη Μόσχα.
1999 - Το βραβείο του περιοδικού "Μπαλέτο" "Χορός ψυχή" (υποψηφιότητα "Rising Star").
2004 - Το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" για την εκτέλεση του κόμματος του κλασικού χορευτή στο μπαλέτο "Light Creek" της D.Shostakovich στην δήλωση του Alexei Ratmansky (εποχή 2002/03).
2005 - Ο τίτλος "Τιμήθηκε καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας".
2009 - Ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας".
2018 - Απονεμήθηκε το βραβείο Leonid Myasin (Positano) στην κατηγορία "Χορεύτρια του έτους στη διεθνή σκηνή".

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Η ύπαρξη άλλου φοιτητή της κρατικής Ακαδημίας της Χορογραφίας της Μόσχας (Κατηγορία) συμμετείχε στον διεθνή ανταγωνισμό καλλιτεχνών μπαλέτου στη Μόσχα (1997), κέρδισα το βραβείο I και εγκρίθηκε στο The The Theater Bolshoi Theatre. Τα σόλο κόμματα άρχισαν να λαμβάνουν την πρώτη εποχή της εργασίας στο θέατρο, το οποίο έγινε η τελευταία γι 'αυτήν, που πέρασε στην τάξη του καλλιτέχνη πυρήνα. Ο δάσκαλος-δάσκαλος Mary Alexandrova ήταν. Επί του παρόντος πρόβες υπό την καθοδήγηση. Από το 2017 εργάζεται στη σύμβαση βάσει της σύμβασης.

Ρεπερτόριο

1997
Μπέλλε της μπάλας ("Φαντασία στο θέμα του Casanov" στη μουσική του V.A. Mozart στη διαμόρφωση του M. Lavrovsky)
Πρώτη παραλλαγή στο Gran Pa ("Don Quixote" L. Minkus, χορογραφία Μ. Petipa, Α. Gorsky, όπως τροποποιήθηκε από τον Y. Grigorovich)
Μήτρα ("Giselle" Α. Αδάνα, χορογραφία Zh. Coraline, J. Pershot, Μ. Petipa, στο Editorial Office V. Vasilyev, και στη συνέχεια στο παιχνίδι στο συντακτικό γραφείο του Yu. Grigorovich)
Φρέινες ("Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, χορογραφία Μ. Petipa στο συντακτικό γραφείο του Yu. Grigorovich)

1998
Χορευτής δρόμου ("Δόν Κιχώτης")
Νεράιδα θάρρος ("Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, χορογραφία Μ. Petipa στο συντακτικό γραφείο του yu.grigorovich)
Σολίστ ("Όνειρα για την Ιαπωνία" στη μουσική του Λ. Eto, Ν. Yamaguchi και A. Tosh, στη διαμόρφωση του Α. Ratmansky)

1999
Όλες οι παραλλαγές στη ζωγραφική "σκιά" ("Bayaderka" L. Minkus, χορογραφία Μ. Πέτατυπτη στο συντακτικό Γραφείο του Υ .Grigorovich)
Τρία driads ("Δόν Κιχώτης")
Μέρη Soloist III ("Συμφωνική για τη μεγάλη" στη μουσική του J. Balaza, της Χορογραφίας, του J. Balanchina) - Ο πρώτος καλλιτέχνης στο θέατρο Bolshoi
μαζούρκα ("Shopenian" στη μουσική του F.Sopen, Χορογραφία Μ. Φωκίνα)
kobylitsa ("Konk-Gorboon" R. Streges στη διαμόρφωση του Ν. Lrosova)

2000
Αυτοκράτειρα ("Ρώσος Hamlet" στη μουσική του L. Van Beethoven και της πόλης της Μαλέρα στη διαμόρφωση του Β. ΕΥΔΜΓΑΝ)
Kitrie ("Don Quixote", Χορογραφία Μ. Petipa, Α. Gorsky στο συντακτικό γραφείο του Α. Fadehech)
Ramesa (πρώτος καλλιτέχνης), Κογκό ("Η κόρη του Φαραώ" C. Puni στη διαμόρφωση του P. Lakotta από τον Μ. Petipa)
Γαϊδουράγκαθο ("Bayaderka")

2001
Ενδέκατος βαλς ("Shopenian")
prince Peers, Ισπανική Νύφη ("Swan Lake" P. Tchaikovsky στη δεύτερη έκδοση του Yu. Grigorovich, θραύσματα χορογραφίας Μ. Petipa, L. Ivanova, Α. Gorsky) - ήταν μεταξύ των πρώτων ερμηνευτών του μπαλέτου σε αυτή την έκδοση

2002
Εγάννανα (Σπάρτακ Α. Καχστατούρια, Χορογραφία Γ. Γρηγόροβιτς)
Σύλιφος ("Sylphide" H. Levenchell, χορογραφία Α. Bournonville στο συντακτικό γραφείο της Ε.Μ. Background Rosen)

2003
Κλασσικός χορευτής ("Light Creek" D. Shostakovich στη διαμόρφωση του Α. Ratmansky) - Πρώτος καλλιτέχνης
Αξιωματικός ("Raymond" Α. Glazunova, χορογραφία Μ. Petipa στο συντακτικό γραφείο του Yu. Grigorovich)
Esmeralda ("Καθεδρικός ναός του Παρισιού Η κυρία μας" Μ. Zharra στη διαμόρφωση του R. Petit)
Mehmen Banu. ("Legend of Love" Α. ΜΕΛΙΚΟΒΑ, Χορογραφία Γ. Γριγόροβιτς)
Aspicchia ("Η κόρη του Φαραώ")
Ιουλιέτα ("Romeo και Juliet" S. Prokofiev στη διαμόρφωση του Δ. Donnellan και R. Poklitar) - Πρώτος καλλιτέχνης

2004
Νεράιδα Lilan. ("Ωραία Κοιμωμένη")
pa de de tchaikovsky (Χορογραφία, J. Balanchina)
Λιβάδι ("Lea" στη μουσική του L. Bernstain στη διαμόρφωση του Α. Ratmansky, η δεύτερη έκδοση)
Ερμαμία ("Κοιμάται κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού" στη μουσική του F. Madelson-Bartholdi και του Δ. Lieguto στην παραγωγή του J. Nomayer) - Ο πρώτος καλλιτέχνης από το θέατρο Bolshoi

2005
Melnichikha ("Τρίπολη" Μ. De Fali, Hokerography L. Myasin) - Πρώτος καλλιτέχνης στη Ρωσία
Odetta odile ("Λίμνη των κύκνων")
Σολίστ ("Το παιχνίδι στην κάρτα" Ι. Stravinsky στη διαμόρφωση του Α. Ratmansky) - Συμμετέχων της πρεμιέρας αυτού του μπαλέτου
Ραϋμόνδος ("Ραϋμόνδος")

2006
Κάρμεν ("Carmen-Suite" J. Bizet - R. Shchedrin στη διαμόρφωση του Α. Alonso)

2007
Σολίστ (Misericordes στη μουσική Α. Pärket στη διαμόρφωση του Κ. Wildon) - Συμμετέχων της παγκόσμιας πρεμιέρας αυτού του μπαλέτου
Σολίστ ("Στο δωμάτιο στο κορυφαίο" F. Glass, Choregraphy Tip)
Medora ("Corsair" Α. Αδάνα, χορογραφία Μ. Petipa, Στάση και Νέα Χορογραφία Α. Ratmansky και Y. Burlaki)
Σολίστ ("Class-Concert" στη μουσική του Α. Glazunov, Α. Lyadov, Α. Rubinstein, Δ. Shostoakovich, Χορογραφία Α. Messer)
Μαθήτρια ("Μάθημα" J. Dellerya στη διαμόρφωση του F. Flidt)

2008
Zhanna ("Φλόγα του Παρισιού" Β. Asafieva στη διαμόρφωση του Α. Ratmansky χρησιμοποιώντας τη χορογραφία V. Winonen) - Πρώτος καλλιτέχνης
Παραλλαγή (συμμετέχων στην πρεμιέρα του μπαλέτου σε αυτή την έκδοση), βρώμικο (Big Classic PA από το μπαλέτο "Pakhta" L. Minkus, χορογραφία Μ. Petipa, Παραγωγή και νέους χορογραφικούς συντάκτες Y. Burlaki)

2009
Svanilda ("Coppelia" L. Delibe, χορογραφία Μ. Petipa και Ε. Cheketti, παραγωγή και νέους χορογραφικοί συντάκτες S. Vikhareva) - Πρώτος καλλιτέχνης
Νίκια ("Bayaderka") - image σε μια μεγάλη περιοδεία μπαλέτου στις ΗΠΑ
Esmeralda ("Esmeralda" C. Puni, Χορογραφία Μ. Petipa, Στάση και Νέα Χορογραφία Γ. Μπουρλάκι, Β. Μεντβέντεφ) - Πρώτος καλλιτέχνης

2010
Κόμισσα ("Κορυφαία κυρία" στη μουσική του Ρ. Τσαϊκόφσκι στη διαμόρφωση του R. Petit)
Princess Aurora ("Ωραία Κοιμωμένη")

2012
ντουέτο ("Όνειρο του ονείρου" στη μουσική του S. Rakhmaninov στη διαμόρφωση του J. elo)
Αρχική Mail ("Moiddodyr" Ε. Podgaitsa στη διαμόρφωση του Yu. Skalov) - Πρώτος καλλιτέχνης

2013
Πλάκα, βαλς,pyyxors("Διαμέρισμα", Music Fleshquartet, ρύθμιση M. ECA) - Συμμετέχων πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι

2014
Katharina ("Taming stropive" στη μουσική του Δ. Shostakovich, χορογραφία Zh.-K. Mayo)

2015
Παράγω ("Κλασική Συμφωνική" στη μουσική του S. Prokofiev στη διαμόρφωση του Y. Posokhov)
Ζαλίζω ("Giselle" στο συντακτικό γραφείο του Yu. Grigorovich)
Νεράιδα("Κύριος. Ως ο χρόνος μας"Ι. Dhemutsky , μέρος "taman",Χορογραφία Y.Posokhova, σκηνοθέτης Κ. Serebennikov)

2016
Νεράιδα ("Ανώτατη" H. V. Henz, Χορογραφία V. Samodurova)
Cylfida ("Sylphide" στο συντακτικό γραφείο του J. Kobborg)

2017
Σάκο ("Nureyev" Ι. Dhemutsky, Χορογραφία Y. Posokhov, σκηνοθέτης Κ. Serebennikov) - Πρώτος καλλιτέχνης

Συμμετείχε στη νεολαία "Πρωτοχρονιάστρες" του Θέατρο Μπολσόι (1997-98), που εκτελεί στο μπαλέτο "Black Out" στη δήλωση του Stephen Frederraya και την εκπλήρωση των σόλο κόμματα στα μπαλάκια της Yorga Mannes "Four Kisses" στο μουσική είναι Bach και "αγάπη peripetia" στη μουσική του v.a. Μότσαρτ.

Το 2001, διπλάσατε δύο φορές στο θέατρο Bolshoi στο Ballet Don Quixote με τον πρωθυπουργό Abt José Manuel Carreno.

Το 2003 συμμετείχε στη Γαλά-Συναυλία των Σολίεριστων Θέατρο Μπολσόι και του Βασιλικού Μπαλέτου (Covent Garden) στη σκηνή του Θέατρο Μπολσόι. Πραγματοποίησε το Pa de de από το μπαλκόνι "Corsair" Α. AADA (Χορογραφία Μ. Petipa), συνεργάτης Κάρλος Actuat.

Πραγματοποίησε ως romery στις τρεις ιδέες της "κόρης του Φαραώ", η οποία το 2003 αφαιρέθηκε τη γαλλική εταιρεία Bel Air Media στο θέατρο Bolshoi για την επακόλουθη απελευθέρωση μπαλέτου σε DVD.

Περιοδεία

Το 1997, μίλησε στη Νέα Υόρκη στη σκηνή του Lincoln-Center στη Γαλάζ Συναυλία των ρωσικών αστέγων μπαλέτου, αφιερωμένο στον Σεργκέι Dyagilev, που εκπληρώθηκε με το Nikolai Tsiskaridze ένα μεγάλο κλασικό PA στη μουσική του Δ. Obera (χορογραφία Β. Gzovsky ).
Το 2000, συμμετείχε στη συναυλία Gala των αστέγων μπαλέτου στη Μαδρίτη (συνεργάτης Igor Yebra).
Το 2001 χόρευε με σολίστ του θεάτρου Bolshoi Mark Peretokyn κύρια κόμματα στο Ballet Don Quixote στο The Bashkir Opera και στο Θέατρο Μπαλέτου μέσα Διεθνές φεστιβάλ μπαλέτου που ονομάζεται μετά R. Nureyev.
Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στη διαμόρφωση του χορού του Alexei Fadeecheev, εκπληρώνοντας το τμήμα του σολίστ κιών που μέρος στο μπαλέτο "ανάμεσα στον ουρανό και τη γη" (χορογραφία, Τ. Makintejra) και έγινε ο πρώτος εκτελεστής του Κόμισμα Kitrie στο παιχνίδι Ρωσικό μπαλέτο σαλέ "Μόσχα" (Συντάκτες M. Lavrovsky).
Το 2001-02 Ομιλητής στο ρόλο των Μοίρων σε μια σειρά οπτικών αναπαραστάσεων του μπαλέτου του Giselle με σκευάσματα αστέρι (Julia Makhalin, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) στη σκηνή της Αθηναϊκής Αίθουσας Συναυλιών "Megaron".
Το 2002, συμμετείχε στη συναυλία Gala, συνοδεύτηκε από την τελετή έναρξης του νέου θεάτρου στην πόλη του Απόλλωνα (ΗΠΑ). Συνεργάτης - Νικολάι Τσιφεριδέε.
Το 2003, ως μέρος του ANTPREP "Malakhov και φίλοι" Μιλώντας στις συναυλίες Gala στην Αθήνα στο στάδιο της αίθουσας του Megaron και συμμετείχαν στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου στην Ιαπωνία (και στις δύο περιπτώσεις, ο Σεργκέι Φιλίνος ήταν εταίρος). Το πρόγραμμα "Malakhov και φίλους" έλαβε επανειλημμένα μέρος.
Το 2007, εκτελέστηκε VII Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου "Mariinsky" - Στο πάρτι του Gamzatti στο μπαλέτο Bayadka (χορογραφία Μ. Petipa, στο συντακτικό γραφείο της V. Ponomareva και V. Chabukiani, Νίκια - Ulyana Lopatkin, Solor - Nikolai Tsiskaridze). Στην τελική συναυλία Gala, το Ballet "Swan Lake" (συνεργάτης - ένα σολίστ του θεάτρου Mariinsky Igor Kolb). Συμμετείχε στη συναυλία Gala προς τιμήν της Maya Plisetskaya στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου / Teatro Real στη Μαδρίτη.
2008 - χόρεψε το κόμμα Odette-Odillia στο μπαλέτο "Swan Lake" (χορογραφία Μ. Petipa, L. Ivanova, στο συντακτικό γραφείο του Κ. Sergeyev) στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Ballet VIII Ballet "Mariinsky" (συνεργάτης - Σολίστ του θεάτρου Mariinsky Danil Kisscount).
δύο φορές εκτελέστηκε σε συναυλίες Gala Διεθνές φεστιβάλ κλασικού μπαλέτου που ονομάζεται από τον Rudolph Nureyev (Καζάν), εκπληρώνοντας ένα κλασικό Pa de de de de de de for music by d.f.e. BURUE (συνεργάτης - Premier Great Ballet Dmitry Gudanov);
Ως μέρος του πρώτου φεστιβάλ της Σιβηρίας, το μπαλέτο πραγματοποιήθηκε σε παραστάσεις Novosibirsk κρατική ακαδημαϊκή όπερα και θέατρο μπαλέτου, Έχοντας εκτελεί το παιχνίδι του Gamzatti ("Bayaderka" στο συντακτικό γραφείο του I. Zelensky, Solor - Kryukruk μπαλέτο μπαλέτο Ngatob igor Zelensky, Nikia - Soloist ngatobe anna Zharova; σολίστ Δρέσδη Zharova Opera Elena Elena) και imputing στο πάρτι της πριγκίπισσας Aurora ("Beauty Beauty" στο συμβαλλόμενο μέρος του Κόμματος του Κ. Sergeeva, ο S. Vikhareva, Prince Desire - Soloist Ballet Zurich Opera Semiyon Chudin).
Παρίσι στο Παρίσι στο πάρτι Raymond στο μπαλέτο "Raymond" (Χορογραφία Μ. Petipa στο συντακτικό γραφείο R. Nureyev) με μπαλέτο Εθνική Όπερα του Παρισιού (Jean de Brien - Premier Great Ballet Alexander Volchkov).
2009 - Στο Novosibirsk, ο Ngatob πραγματοποιήθηκε στο έργο "Swan Lake" (συντάκτες του Κ. Sergeeva, V. Videmister) και Don Quixote (δήλωση S. Vikhareva), εκπληρώνοντας το κόμμα Odettes-Odillia (Prince Siegfried - Soloist Ngatobe Roman Colonels) και Kitri (Bazil - Soloist Ngatobe Maxim Gershenkov).
Την ίδια χρονιά, μαζί με τον Dmitry Gudanov, συμμετείχαν στην οργάνωση μιας συναυλίας αστέρων μπαλέτου "Gran Ballet Gala. Αριστουργήματα "που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του ακαδημαϊκού μουσικού θεάτρου της Μόσχας. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko.
Στο πλαίσιο αυτής της συναυλίας, η πρεμιέρα της αίθουσας Les Deux Room (χορογραφία S. Zaronsky) πραγματοποιήθηκε από τους ήρωες του βράδυ, η Μαρία Αλεξάνδρουβα και ο Dmitry Gudanova, ο οποίος μίλησε το βράδυ και σε πολλά άλλα κλασικά και μοντέρνα δωμάτια .
Το 2010, έκανε στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου του Jubilee X Ballet "Mariinsky" - και πάλι στο πάρτι του Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkin, Solor - Igor Zelensky).
Έγινε κανονικός συμμετέχων του έργου "Ρωσικές εποχές του XXI αιώνα", που ξεκίνησε από το φιλανθρωπικό ίδρυμα. Marisa Liepa, Save Entertainment και το θέατρο μπαλέτου του Κρεμλίνου. Οι νέες εποχές έχουν σχεδιαστεί για να αναβιώσουν τη νέα ζωή των φημιστικών παραγωγών της θρυλικής επιχείρησης του Σεργκέι Dyagilev - "ρωσικές εποχές" του 20ού αιώνα. Ο Alexandrov έγινε ο πρώτος εκτελεστής του εμπλεκόμενου κόμματος στο μπαλέτο "Pavilion Armida" Ν. Cherepnin (Διευθυντής-σκηνοθέτης Α. Liepa, χορογραφία Γ. Χαμηκίγια), των οποίων η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 2009 στη σκηνή του Κρατού του Κρεμλίνου. Τον Δεκέμβριο του 2010, η δημιουργική βραδιά του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο ίδιο στάδιο: Μίλησε σε τρία αναδημιουργημένα μπαλέτα "Dyagilevsky", εκπληρώνοντας το κεφάλαιο στο "Fire-Bird" I. Stravinsky (σύμφωνα με τον Μ. Φωκίνη, επανέλαβε ένα . Liepi), σόλο το πάρτι στο "Bolero" M. Ravel (σύμφωνα με τον Β. Nizhinsky, συνεχίστηκε με τη συμμετοχή του H. Mitchell) και έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία του μπαλέτου, μιλώντας στο κεφάλι του Petrushki, Ι. Stravinsky (σύμφωνα με τον Μ. Φωκίνη, επαναλαμβάνεται Α. Logery). Στο πλαίσιο αυτού του έργου συμμετείχε επανειλημμένα στην περιοδεία - το 2009, στη Ρίγα στη Ρίγα στη σκηνή της εθνικής όπερας της Λετονίας και σε μια σειρά ρωσικών πόλεων (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk κ.λπ.), 2010 - Στο Παρίσι στη σκηνή των πεδίων του θεάτρου Elysee και σε αρκετές πόλεις της Ρωσίας (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

Το 2014, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου VI "προς τιμήν της Catherine Maximova" μίλησε στο κόμμα του Kitrie στο Ballet Don Quixote L. Minkus (Editorial Kokorev, Βασίλειος - Βλαντισλάβ Lantratov) με μπαλέτο Η κρατική ακαδημαϊκή όπερα και το θέατρο μπαλέτου. ΜΙ. Γλίνκα.
Το 2015, πραγματοποίησε την παρτίδα της μπαλαρίνας στην μπαλέτα "κουρτίνα" στη μουσική του Ο. Repaigigs στη διαμόρφωση του Β. Σαμοδουρόβου με ένα τεμάχο Κρατική Ακαδημαϊκή Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου (Παγκόσμια πρεμιέρα).
Το 2017 έκανε το κόμμα του τίτλου στο μπαλέτο "Laurencia" Α. Kruin (χορογραφία Β. Chabukyani, οι συντάκτες και η παραγωγή του Ν. Aniashvili) με το μπαλέτο TBILISI Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Z.paliShvili (Frondoso - Vladislav Lantratov).
Το κόμμα Odettes-Odillia ("Swan Lake" στο συντακτικό γραφείο του Κ. Sergeeva) με το μπαλέτο Εκατείνγκουργκ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου (Prince Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - μίλησε στο κόμμα kitrie στο μπαλέτο "Don Quixote" (χορογραφία του Α. Gorsky) με το μπαλέτο Θέατρο Μαριίνσκι (Bazil - Vladislav Lantratov).
Πραγματοποίησε το κόμμα του τίτλου στο μπαλέτο "Giselle" (Ο. Κορζενκόφ. Ε. Ivanova) με το μπαλέτο Rostov State Music Theatre(Graf Albert - Vladislav Lantratov).

Eleganceallure. ; Μανδύα από μεταξωτό ύφασμα Masterpeace. Κοσμήματα Axenoff. Jimmy Choo.

Φωτογραφία: Yaroslav Kloos.
Στυλ: Arina lomtev
Μακιγιάζ: Kirill Shabalin @ Kves Saint Laurent
Μαλλιά: Ευγενία Λένζ
Σας ευχαριστώ Εστιατόριο μπαχαρικά. Για βοήθεια στην οργάνωση

Prima Big Theatre Maria Alexandrova,

Έγινα η ηρωίδα της εορταστικής μας λήψης μόδας, δήλωσα το Posta-Magazine για το νέο παιχνίδι, την τιμή των λέξεων, "τους" και τους "ξένους" τους και πιο σημαντικό στη ζωή.

Συναντήσαμε με τη Μαρία Αλέξανδρο λίγες μέρες πριν από την πρεμιέρα του "Kaligula" στο θέατρο της Μόσχας Gubernsky. Στη διαμόρφωση του σκηνοθέτη και τον χορογράφο, τον Σεργκέι Zemlyansky, με βάση το επώνυμο παιχνίδι του Alber, το Bolshoi-Theatre, τα Caligules του θεάτρου Bolshoi που παίζουν τη σύζυγο των Caligules, ο οποίος στην αγάπη του γι 'αυτόν είναι έτοιμη να πάρει όλο το αίμα ότι ρίχνει για τη δική του ευχαρίστηση. Είναι αδιάφορο για τις δολοφονίες και τις ασυνέπειες του συζύγου της, της οποίας η τερατώδη εφευρετικότητα φαίνεται να μην γνωρίζει τα σύνορα. Δεν μπορεί να συγκριθεί σε σκληρότητα με Caligula, για το οποίο η Seneca είπε ότι η φύση το δημιούργησε "τότε, για να δείξει ότι η απεριόριστη ματαιοδοξία είναι ικανή να συνδυαστεί με ατελείωτη δύναμη", αλλά παίρνει τους κανόνες ενός επικίνδυνου παιχνιδιού που στο τέλος το οδηγεί σε θάνατο.

Το Cesconium που εκτελείται από τη Mary Alexandrova είναι ισχυρή, αλαζονική, αισθησιακή. Η εικόνα του αναδιπλώνεται από τις αποκαταστατικές κινήσεις των αποτελεσμάτων, μόλις αξιοσημείωτες στροφές της κεφαλής και ταχείες προβολές - στην αντίθεση με τη σαφήνεια των καναλιών. Δημιουργεί άγχος τάση με μία εμφάνιση στη σκηνή.

Παρακολουθώντας την Αλεξάνδροβα στην πρεμιέρα, θυμήθηκα τη συνομιλία μας μαζί της όταν είπε ότι σίγουρα θα ήταν μια δραματική ηθοποιός αν δεν είχα επιλέξει το μπαλέτο μου. Είναι βιολογικό σε οποιαδήποτε εικόνα, είτε πρόκειται για γωνιακό φοιτητή στο "μάθημα" του Flidt, Insane Giselle ή περήφανος και αυτοδύναμος Carmen. Με την ίδια ευκολία, μετατράπηκε κατά τη διάρκεια της σκοποβολής μας: ήταν ένα μικτό κορίτσι, στη συνέχεια μια γυναίκα Wamps, τότε ένας κωμικός Naffman από τις ιστορίες του Zoshchenko.

Έχει την εσωτερική δύναμη και τη σοφία ενήλικα θηλυκό - και ταυτόχρονα κάποιο είδος παιδικής ηλικίας, το οποίο εκφράζεται στην ικανότητα να εκτιμούν τις μικροπράσεις και να χαίρονται στα μικρά τριχωρήματα. Και για απλότητα στην επικοινωνία, ένας πολύπλοκος άνθρωπος αισθάνεται με τις αρχές. Η οποία είναι πολύ ενδιαφέρουσα να αποκαλύψει.

Μεταξωτό και βισκόζη φόρεμα Περιφέρεια ; Ασημένια σκουλαρίκια με μαύρο spinel, μαύρο ασημένιο δαχτυλίδι με χειροβομβίδες - Κοσμήματα Axenoff. ; Δερμάτινα παπούτσια διακοσμημένα με φτερά - Jimmy Choo.

Μεταξωτό και βισκόζη φόρεμα Περιφέρεια ; Παιδικό Κολιέ και Rhinestone, μαύρο ασημένιο δαχτυλίδι με χειροβομβίδες - Κοσμήματα Axenoff.

Inna Logunova: "Caligula" - πλαστικό, και όχι χορογραφική απόδοση. Τι ενδιαφέρεται για αυτή τη φόρμα; Μετά από όλα, τεχνικά για εσάς, είναι ένα πολύ λιγότερο δύσκολο έργο από τη δήλωση μπαλέτου.

Μαρία Αλεξάνδροφ : Για δύο λόγους. Πρώτον, επειδή είναι κατά κάποιο τρόπο μια συνέχιση του θεάτρου - το οποίο εγώ ως πρόσωπο που ξοδεύει όλη τη ζωή του στη σκηνή είναι ενδιαφέρον σε όλες τις μορφές. Ο δεύτερος λόγος είναι ο Σεργκέι Zemlyansky.

Έχετε συνεργαστεί μαζί του πριν;

Ναι, για πρώτη φορά συναντήσαμε το 2009 - έβαλε ένα δωμάτιο για το δημιουργικό μου βράδυ. Στη συνέχεια, για αρκετό καιρό στην εργασία δεν διασχίζαμε. Πριν από τρία χρόνια, πήρα την "κυρία με την Camellias" στο θέατρο της Pushkina και ακολουθούμενος από τον "δαίμονα" στο Θέατρο Ερμόλοβα - απίστευτα ισχυρές επιδόσεις που με αντιμετώπισα. Και πέρυσι, κυριολεκτικά "πέταξα" στον "ελεγκτή" τους τα πάντα στο ίδιο yermolovsky και απλά έκπληκτος από ένα ταλέντο θείο. Έχω μια τεράστια ευχαρίστηση από τη συμμετοχή σε αυτή την παράσταση - από την ίδια τη διαμόρφωση και από την ομάδα, ήταν μια γουλιά ενός απίστευτου θετικού. Από εκείνες τις στιγμές που μένουν μαζί σας για τη ζωή. Επομένως, όταν ο Serezha μου τηλεφώνησε πριν από μερικούς μήνες και προσφέρθηκε να συμμετάσχει σε ένα νέο παιχνίδι, εγώ, χωρίς να σκέφτομαι, να συμφωνήσω - και μόνο τότε άρχισαν να θέτουν ερωτήσεις: τι, πού, γιατί;

Φόρεμα από μοίρα και μετάξι, κεντημένες χάντρες - Eleganceallure. ; Μανδύα από μεταξωτό ύφασμα Masterpeace. ; Tiara από ασημένιο και ορεινό κρύσταλλο, ασημένια σκουλαρίκια με rodolites, ένα δαχτυλίδι μαύρου αργύρου με χειροβομβίδες και ένα δαχτυλίδι ασήμι με κοράλλι - Κοσμήματα Axenoff. ; Δερμάτινα παπούτσια διακοσμημένα με φτερά - Jimmy Choo.

Στο παιχνίδι, πηγαίνετε στη σκηνή μαζί με τους ακουστικούς ηθοποιούς - ήταν εύκολο να βρείτε μια κοινή γλώσσα μαζί τους;

Επικοινωνούμε μαζί τους ως ακρόαση και μιλώντας, δεν υπάρχει καμία επιφυλακτικότητα με αυτή την έννοια. Στα πρόβες, μας βοήθησαν όταν έπρεπε να χρησιμοποιήσουν τη γλώσσα των χειρονομιών κατά μήκος της δράσης. Επίσης, εξηγούμε σε αυτούς κάτι, δείχνουν. Είχαμε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα στην ομάδα: όλοι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον κυριολεκτικά από τη στροφή της πλάτης. Υπήρχαν πολλές κωμικές καταστάσεις. Για παράδειγμα, μόλις οι τύποι, που κάθισαν στη γωνία, μιλούσαν ζωντανές στη σιωπηρή του γλώσσα και εδώ η Seryozha μετατρέπεται σε αυτά με τις λέξεις: "Λοιπόν, τι είχατε δεχτεί;"

Λέτε ότι σε μια πλαστική ή χορευτική απόδοση δεν σχετίζεται με την ομιλία, τη φωνή. Και όμως - θα ήθελα να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο δράμα;

Σίγουρος. Συχνά ρωτώ σε μια συνέντευξη: αν όχι μια μπαλαρίνα, που θα γίνω. Και πάντα απαντώ: μια δραματική ηθοποιός. Η σκηνή είναι ένας κόσμος στον οποίο ενδιαφέρονται πολύ για το πού δεν υπάρχουν σύνορα και όλα είναι δυνατά. Νιώθω καλά εκεί.

Bezel με πέπλο, κεντημένες πούλιες - Polyakov couture. ; Δαχτυλίδι ασήμι με αχάτη, μαύρο ασημένιο δαχτυλίδι με χειροβομβίδες - Κοσμήματα Axenoff.

Καλύτερα από τη συνηθισμένη ζωή;

Όχι τόσο καλύτερα, μάλλον, σαφέστερο.

Και τι είναι ενδιαφέρον - μετενσάρκωση;

Ο ίδιος βγήκε στη σκηνή. Ναι, γενικά όλα είναι ενδιαφέροντα. Ακόμα και σαν η δέσμη λάμπει. Ή δεν λάμπει όταν σας χρειάζεται τόσο πολύ - και πώς βγαίνετε από αυτό. Στο επάγγελμα του μπαλέτου μου, δεν είναι πάντα δυνατή η μετενσάρκωση, μερικές φορές είναι απλώς απρόσιτη, επειδή εξακολουθούμε να συνδέονται πολύ από το φυσικό συστατικό. Και η εικόνα αποτελείται από διαφορετικά πράγματα - πρόβες στην αίθουσα, αλληλεπίδραση με τον εταίρο, από το πώς κάθεται.

Πάω πάντα στη σκηνή όταν έχω κάτι να πω. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν επίσης ενδιαφέρουσες μη κλασικές παραστάσεις στις οποίες δεν έχετε ένα ορισμένο σύνολο κινήσεων για τις οποίες μπορείτε να κρύψετε. Εάν μπορείτε μερικές φορές να απενεργοποιήσετε την ψυχή στο μπαλέτο και να πάτε εντελώς σε μια σωματική ενσάρκωση, τότε θα πρέπει αρχικά να είστε πνευματικά γεμάτοι εδώ, διαφορετικά τίποτα δεν θα συμβεί.

Κορυφή και μεταξωτή φούστα με πολυεστέρα, κεντημένες χάντρες και πούλιες - Alexander Arutynov. ; Τιάρα από ασήμι με μαργαριτάρια Κοσμήματα Axenoff.

Κάπως, θυμόμαστε την παιδική ηλικία, είπατε ότι κατάλαβα ακόμα ότι "το μπαλέτο θα σας διδάξει τη ζωή". Το πιο σημαντικό είναι αυτό που σας δίδαξε;

Από τη μία πλευρά, με φράχτηκε από ένα τεράστιο ποσό παρανόησης, με το οποίο αντιμετωπίζουμε αυτή τη ζωή. Από την άλλη πλευρά, η αίσθηση του κόσμου του και η κλήση είναι ότι έχω τον δικό σου τρόπο. Σχέση προς τους ανθρώπους και την κατανόηση ότι είμαστε όλοι διαφορετικοί - όχι κακοί και όχι καλοί, απλά ο καθένας έχει το δικό του παιχνίδι. Και τι μου άρεσε πάντα στο μπαλέτο - αυτή είναι η ευκαιρία να κάνουμε χωρίς λόγια.

Γιατί αισθάνεστε ευκολότερο χωρίς λόγια; Δεν εντυπωσιάζετε ένα κλειστό άτομο.

Επειδή η λέξη για μένα είναι πολύ σημαντική. Εάν ένα άτομο είπε, σημαίνει να το κάνετε. Δεν μου αρέσουν οι λέξεις για τους οποίους δεν υπάρχει τίποτα. Είμαι ήδη ενήλικος κορίτσι και οι άνθρωποι κρίνουν σε ενέργειες. Από αυτή την άποψη, το μπαλέτο είναι σαφές για μένα. Δεν υποστηρίζω, δεν μπορεί να λειτουργήσει, ένας ρόλος μπορεί να μην λειτουργεί, αλλά προσπαθείτε, δηλαδή, έχετε ακόμα έναν άνθρωπο της επιχείρησης.

Σχετικά με το μπαλέτο μιλούν συχνά ως κλειστός κόσμος, πράγματα από μόνα τους. Ο μεσαίος κύκλος είναι επίσης κατά κύριο λόγο τους ανθρώπους μπαλέτου;

Διαφορετικός. Ευτυχώς. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι αυτός ο κύκλος είναι μικρός. Με αυτή την έννοια, δεν είμαι πολύ κοινωνικός άνθρωπος.

Βελούδι φόρεμα με πλέγμα - Αλεξάνδρα Σέριβα. ; Bezel, διακοσμημένο με φτερά - Polyakov couture. ; Ασημένια σκουλαρίκια με rodolites και ένα δαχτυλίδι μαύρου ασήμι με χειροβομβίδες - Κοσμήματα Axenoff.

Είμαστε όλοι διαισθητικά χωρίζουμε τους ανθρώπους από τους δικούς μας και τους ξένους. Δεν μιλάω για συμπάθεια ή αντιπαράθεση. Ακριβώς με ένα υπάρχει μια πνευματική σύνδεση, και με άλλους ... ενώ άλλοι είναι μόνο οι Στεγνώστες στη ζωή μας. Εδώ είναι το άτομό σας - τι είναι αυτός;

Ταλαντούχος. Εξυπνος. Με το χιούμορ. Αναζωογονώντας την καλοσύνη. Αφήστε τον να είναι λάθος, μερικές φορές βρόχοι σε μερικές από τις degonongas του, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα πρόσωπο που πιστεύει στην αγάπη. Που ξέρει πώς να εργάζεται και να εκτιμήσει τι έχει τώρα. Χωρίς να προκαλέσει τον εαυτό του σε μικρά παιδιά.

Η μεγαλύτερη αξία στη ζωή;

Δεν μπορείτε να πείτε με μία λέξη. Ένα άτομο καθορίζει την ικανότητα να αγαπά, τη δυνατότητα να κοιτάξει τη ζωή μέσω αυτής της λέξης.

Πόσο σημαντική είναι η αναγνώριση, η φήμη;

Η αναγνώριση και η φήμη δεν ήταν ποτέ το όνειρό μου. Πάντα ήθελα να με ενδιαφέρει.

Τι, ακόμη και σε ένα σχολείο, ας πούμε έναν δεκαπέντε χρονών έφηβος; Σε αυτή την ηλικία, μου φαίνεται, πολλοί κόβουν τη δόξα.

Όχι, δεν υπήρχε τέτοια. Ποτέ δεν ονειρευόταν χρήματα, δόξα και μεγαλείο. Πόσο θυμάμαι, πάντα είπε: Δεν θέλω να είμαι ο πρώτος, θέλω να είμαι ο καλύτερος. Και πάντα πίστευε στην αγάπη.

Ο καθένας έχει τους δικούς τους φόβους που πρέπει να ξεπεράσουμε. Πώς αντιμετωπίζετε το δικό σας;

Και συνεχίζω την ατμομηχανή ατμού. Καταλαβαίνω ότι φοβάμαι - και διαπραγματευτώ με τον εαυτό μου, λέω: ναι, υπάρχει κάποια απώλεια στο δρόμο, αλλά παίρνω πολλά περισσότερα. Με φόβο, κατ 'αρχήν, μπορείτε να πολεμήσετε μόνο με δύο τρόπους: είτε τρέχετε είτε από αυτόν.

Τι δεν είστε έτοιμοι να βάλτε τους ανθρώπους;

Με ένα ψέμα.

Ποια είναι τα είδωλα σας στο μπαλέτο;

Ποτέ δεν είχα ειδώλια, κάπως από την παιδική μου ηλικία είχα τη δική μου γνώμη. Αλλά πάντα χαλαρώνει με μεγάλο σεβασμό στο ταλέντο, την ισχυρή προσωπικότητα, την ατομικότητα - επειδή είναι τέτοιοι άνθρωποι που οδηγούν αυτόν τον κόσμο. Και ποτέ δεν ήθελα να μιμηθώ.

Αλλά ένας τρόπος ή ένας άλλος οι δάσκαλοι σας επηρέασαν, επειδή είναι αναπόφευκτο ...

Όλοι οι δάσκαλοι μου στο σχολείο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο άφησαν το σημάδι τους. Χάρη σε ένα, έχω εξαιρετικά χέρια, το σώμα παραδίδεται καλά με την επαγγελματική έννοια, το τρίτο είναι η προσωπικότητα που ενεργεί. Ήμουν τυχερός ότι ο δάσκαλος με τον οποίο εργάστηκα στο θέατρο, η Τατιάνα Νικολάβνα Golikova, δεν παρείχε ποτέ την εκδήλωση αυτής της προσωπικότητας. Πιθανώς, ενοχλούσε κάτι μέσα μου, αλλά είναι εξαιρετικά απαλά και με ικανοποιητική διόρθωση και οδήγησε, για την οποία είμαι πολύ ευγνώμων σε αυτήν.

Είστε ευτυχισμένος άνθρωπος;

Οτι σε κάνει χαρούμενο?

Πολύ πολύ ... Αλλά πρώτα απ 'όλα - πηγαίνω Αγαπητέ Αγάπη: Είμαι ασχολημένος με ένα αγαπημένο επάγγελμα, δουλεύω στο αγαπημένο θέατρο, έχω ένα αγαπημένο και ένα αγαπημένο πρόσωπο. Και αναρωτιέμαι.

Silk φούστα και το ακρωτήριο μετάξι και γούνα γούνας - Ruban. ; Καπέλο από πλέγμα, κεντημένο με πλαστικά χρώματα - Polyakov couture. ; Χρυσό δαχτυλίδι με ρουμπίνια, χρυσό δαχτυλίδι με αχάτη - Κοσμήματα Axenoff. ; Παπούτσια δέρματος και γούνας - Σαρλότ ολυμπία.

Για να προετοιμάσετε το δέρμα, εφαρμόστε μια ενυδατική κρέμα με την επίδραση της Radiance YSL Top Secrets Άμεση υγρασία λάμψη (ένας). Στη συνέχεια, για να ευθυγραμμίσετε τον τόνο της προσώπου, εφαρμόστε έναν τόξο Le cushion encre de peau (3).

Πυροβολώντας τμήματα σκιάς του προσώπου και δίνουν φρεσκάδα για να βοηθήσουν το βούρτσα χαλάζι Yves saint laurent touche eclat (2). Highlights ισχύουν για την περιοχή γύρω από τα μάτια, τα ζυγωματικά, το πίσω μέρος της μύτης και γύρω από τα χείλη.