Μικροί πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Απριλίου 1452 - 2 Μαΐου 1519) - διάσημος Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος, μουσικός, συγγραφέας, ερευνητής, μαθηματικός, μηχανικός, ανατόμος, εφευρέτης και γεωλόγος. Γνωστός για τους πίνακές του, οι πιο διάσημοι από τους οποίους είναι το «Μυστικό Δείπνο» και η «Μόνα Λίζα», καθώς και πολυάριθμες εφευρέσεις που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους, αλλά παρέμειναν μόνο στο χαρτί. Επιπλέον, ο Leonardo da Vinci συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ανατομίας, της αστρονομίας και της τεχνολογίας.

Ο Ραφαήλ Σάντι (28 Μαρτίου 1483 - 6 Απριλίου 1520) ήταν ένας μεγάλος Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας που εργάστηκε κατά την Αναγέννηση, καλύπτοντας την περίοδο από τα τέλη του 15ου και τις αρχές του 16ου αιώνα. Παραδοσιακά, ο Ραφαήλ θεωρείται ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους αυτής της περιόδου, μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού, σε ένα δωμάτιο που ονομάζεται στροφή του Ραφαήλ. Μεταξύ άλλων, το πιο διάσημο έργο του, Η Σχολή των Αθηνών, βρίσκεται εδώ.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Ιουνίου 1599 - 6 Αυγούστου 1660) - Ισπανός ζωγράφος, ζωγράφος πορτρέτων, αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Φιλίππου Δ,, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής. Εκτός από τους πολυάριθμους πίνακες που απεικονίζουν ιστορικές και πολιτιστικές σκηνές από το παρελθόν, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας της Ισπανίας καθώς και άλλων διάσημων Ευρωπαίων προσωπικοτήτων. Το πιο διάσημο έργο του Velazquez θεωρείται ο πίνακας "Meninas" (ή "Η οικογένεια του Φιλίππου IV") το 1656, που βρίσκεται στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso (25 Οκτωβρίου 1881 - 8 Απριλίου 1973) - ο παγκοσμίου φήμης Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης, ο ιδρυτής του κινήματος Κυβισμού στην εικαστικές τέχνες. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που επηρέασαν την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών τον 20ό αιώνα. Ειδικοί, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος καλλιτέχνης μεταξύ αυτών που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια, καθώς και ο πιο «ακριβός» στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα (σύμφωνα με άλλες πηγές, 80 χιλιάδες).

Ο Vincent Willem Van Gogh (30 Μαρτίου 1853 - 29 Ιουλίου 1890) ήταν ένας διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης που κέρδισε φήμη μόνο μετά το θάνατό του. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ο Βαν Γκογκ είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, καθώς και ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του Μετα-Ιμπρεσιονισμού. Συγγραφέας πάνω από 2.100 έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων 870 έργων ζωγραφικής, 1.000 σχεδίων και 133 σκίτσων. Τα πολλά αυτοπροσωπογραφία, τοπία και πορτρέτα του είναι μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα και ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Το πιο διάσημο έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ίσως, θεωρείται μια σειρά έργων ζωγραφικής που ονομάζονται "Ηλιοτρόπια".

Ο Michelangelo Buonarroti (6 Μαρτίου 1475 - 18 Φεβρουαρίου 1564) είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι ίσως οι τοιχογραφίες στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Μεταξύ των γλυπτών του, τα πιο διάσημα είναι η Pieta (Θρήνος του Χριστού) και ο David. Από τα έργα αρχιτεκτονικής - ο σχεδιασμός του θόλου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μικελάντζελο έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, του οποίου η βιογραφία γράφτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Στην τέταρτη θέση στη λίστα με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο βρίσκεται ο Masaccio (21 Δεκεμβρίου 1401-1428) - ένας μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης που είχε τεράστια επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες. Ο Masaccio έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, οπότε υπάρχουν λίγα βιογραφικά στοιχεία γι 'αυτόν. Έχουν σωθεί μόνο τέσσερις τοιχογραφίες του, οι οποίες είναι αναμφίβολα έργο του Μασάτσιο. Άλλα πιστεύεται ότι καταστράφηκαν. Το πιο διάσημο έργο του Masaccio θεωρείται η τοιχογραφία Trinity στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, Ιταλία.

Peter Paul Rubens (28 Ιουνίου 1577 - 30 Μαΐου 1640) - Φλαμανδός (νοτιο -ολλανδικός) ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της εποχής του μπαρόκ, γνωστός για το υπερβολικό του ύφος. Θεωρήθηκε ο πιο ευέλικτος καλλιτέχνης της εποχής του. Στα έργα του, ο Rubens τόνισε και ενσάρκωσε τη ζωτικότητα και τον αισθησιασμό του χρώματος. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, τοπία και ιστορικούς πίνακες με μυθολογικά, θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα. Το πιο διάσημο έργο του Rubens είναι το τρίπτυχο "Descent from the Cross" που γράφτηκε την περίοδο από το 1610 έως το 1614 και έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Σεπτεμβρίου 1571 - 18 Ιουλίου 1610) - ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης μπαρόκ περιόδου, ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Στα έργα του, ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε επιδέξια τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες. Συχνά απεικόνιζε απλούς Ρωμαίους, ανθρώπους από τους δρόμους και τις αγορές στις εικόνες αγίων και Μαντόνας. Παραδείγματα είναι ο Ματθαίος ο Ευαγγελιστής, ο Βάκχος, η Μετατροπή του Σαούλ κλπ. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ο Λαούτος (1595), τον οποίο ο Καραβάτζιο ονόμασε το πιο επιτυχημένο κομμάτι ζωγραφικής του.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) είναι ένας διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης που θεωρείται ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος ζωγράφος στον κόσμο. Συγγραφέας περίπου 600 πινάκων, 300 χαρακτικών και 2 χιλιάδων σχεδίων. Το χαρακτηριστικό του είναι ένα αριστοτεχνικό παιχνίδι με εφέ φωτός και βαθιές σκιές. Το πιο διάσημο έργο του Ρέμπραντ θεωρείται ο τετράμετρος πίνακας "Νυχτερινό ρολόι", ζωγραφισμένος το 1642 και τώρα αποθηκευμένος στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ.

Μοιραστείτε στα κοινωνικά δίκτυα

Μόνα Λίζα. Λεονάρντο ντα Βίντσι 1503-1506

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και διάσημους πίνακες στον κόσμο, το πλήρες όνομά του είναι Πορτρέτο της κυρίας Λίζα ντελ Τζοκόντο. Το πορτρέτο απεικονίζει τη Λίζα ντελ Τζιοκόντο, Ιταλίδα μεσαία τάξη αναγεννησιακής μητέρας έξι παιδιών. Το μοντέλο έχει ξυρισμένα φρύδια και μαλλιά στο πάνω μέρος του μετώπου, το οποίο είναι σύμφωνο με τη μόδα quattrocento. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απέδωσε αυτό το πορτρέτο στα αγαπημένα του έργα, το περιέγραφε συχνά στις σημειώσεις του και αναμφίβολα το θεωρούσε το καλύτερο έργο του. Αυτή η εικόνα επικεφαλίζει δικαίως τη λίστα με τους πιο δημοφιλείς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο.

«Η Γέννηση της Αφροδίτης». Sandro Botticelli 1482 - 1486

Εξαιρετική απεικόνιση του μύθου της γέννησης της Αφροδίτης. Η γυμνή Αφροδίτη κατευθύνεται προς τη γη με ένα κέλυφος, οδηγούμενο από τον δυτικό άνεμο από τον Ζέφυρ, τον άνεμο ανακατεμένο με λουλούδια - αυτό συμβολίζει την άνοιξη και την ομορφιά. Στην ακτή, την Αφροδίτη συναντά μια από τις θεές της ομορφιάς. Μετά τη δημιουργία αυτού του πίνακα, ο καλλιτέχνης Botticelli έλαβε παγκόσμια αναγνώριση, σε αυτό τον βοήθησε το μοναδικό του στυλ γραφής, διακρίθηκε ευνοϊκά από τους συγχρόνους του με τους πλωτούς ρυθμούς του, που δεν χρησιμοποιήθηκαν από κανέναν παρά μόνο από αυτόν.

«Δημιουργία του Αδάμ». Μικελάντζελο 1511

Τοποθετημένο στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα, είναι το τέταρτο από τα εννέα έργα της σειράς. Ο Μικελάντζελο διευκρίνισε το μη πραγματικό της συμβίωσης του ουράνιου και του ανθρώπου, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η εικόνα του Θεού δεν περιέχει μια εκπληκτική ουράνια δύναμη, αλλά δημιουργική ενέργεια που μπορεί να μεταφερθεί χωρίς άγγιγμα.

«Πρωί σε πευκοδάσος». Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Κορίτσι στην μπάλα". Πάμπλο Πικάσο 1905

Μια εικόνα αντιθέσεων. Απεικονίζει τη στάση ενός περιπλανώμενου τσίρκου σε μια καμένη έρημο. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης πολύ αντίθετοι: Ένας δυνατός, θλιβερός, μονολιθικός άντρας κάθεται σε έναν κύβο. Εκείνη την ώρα, ένα εύθραυστο και χαμογελαστό κορίτσι ισορροπεί δίπλα του, σε μια μπάλα.

«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Καρλ Μπριούλοφ 1833

Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Πομπηία το 1828, ο Μπριούλοφ έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα, ήξερε ήδη πώς θα ήταν το τελικό έργο. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στη Ρώμη, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Λούβρο, όπου πολλοί κριτικοί και ιστορικοί τέχνης θαύμασαν το ταλέντο του Κάρολου, μετά από αυτό το έργο ήρθαν σε αυτόν οι παγκόσμιοι κλασικοί, αλλά δυστυχώς, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του σχετίζεται μόνο με αυτόν τον πίνακα.

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες ζωγραφικής

"Νύχτα Αστέρι". Βίνσεντ βαν Γκογκ 1889

Ένας λατρευτικός πίνακας από έναν Ολλανδό καλλιτέχνη, τον οποίο ζωγράφισε από τις δικές του αναμνήσεις (κάτι που δεν είναι χαρακτηριστικό του Βαν Γκογκ), επειδή εκείνη την περίοδο βρισκόταν στο νοσοκομείο. Άλλωστε, όταν οι κρίσεις οργής πέρασαν, ήταν αρκετά επαρκής και μπορούσε να σχεδιάσει. Για αυτό, ο αδελφός του Theo συμφώνησε με τους γιατρούς και του επέτρεψαν να εργαστεί με χρώματα στο θάλαμο. Γιατί ο Βαν Γκογκ έκοψε το αυτί του; Διαβάστε στο άρθρο μου.

«Το ένατο κύμα». Ιβάν Αϊβαζόφσκι 1850

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες με θέμα τη θάλασσα (μαρίνα). Ο Αϊβαζόφσκι κατάγονταν από την Κριμαία, οπότε δεν είναι δύσκολο να εξηγήσει την αγάπη του για το νερό και τη θάλασσα. Το ένατο κύμα είναι μια καλλιτεχνική εικόνα αναπόφευκτου κινδύνου και έντασης, μπορείτε επίσης να πείτε: η ηρεμία πριν από την καταιγίδα.

«Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι». Γιαν Βερμέερ 1665

Η εμβληματική σκηνή του Ολλανδού καλλιτέχνη, ονομάζεται επίσης ολλανδική Μόνα Λίζα. Αυτό το έργο δεν είναι καθόλου πορτραίτο, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό ανήκει στο είδος "troni", όπου η έμφαση δεν δίνεται στο πορτρέτο ενός ατόμου, αλλά στο κεφάλι του. Το κορίτσι με μαργαριτάρι σκουλαρίκι είναι δημοφιλές στη σύγχρονη κουλτούρα και έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες για αυτήν.

"Εντύπωση. Ανατέλλων Sunλιος »Κλοντ Μονέ 1872

Ο πίνακας που προκάλεσε το είδος «ιμπρεσιονισμός». Ο δημοφιλής δημοσιογράφος Louis Leroy, αφού επισκέφθηκε την έκθεση με αυτό το έργο, νίκησε τον Claude Monet, έγραψε: "η ταπετσαρία που κρέμεται στον τοίχο και φαίνονται πιο τελειωμένες από αυτήν την" Εντύπωση "." Θεωρείται ο κανονικός εκπρόσωπος του είδους, πιο δημοφιλής από πολλούς άλλους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.

Υπόμνημα και μικρό αίτημα

Εάν βρήκατε αυτό το υλικό χρήσιμο και σας άρεσε, ενημερώστε τους φίλους σας σε αυτήν τη σελίδα! Αυτό θα βοηθήσει πολύ στην ανάπτυξη του ιστότοπου και θα σας ευχαριστήσει με νέα υλικά! Εάν θέλετε να παραγγείλετε ένα αντίγραφο ενός δημοφιλούς πίνακα, επισκεφτείτε τη σελίδα Πώς να αγοράσετε μια ζωγραφική. Συχνά συμβαίνει ότι ένα άτομο αρχικά ενδιαφέρεται για δημοφιλείς πίνακες και στη συνέχεια θέλει να έχει ένα αντίγραφο του αριστουργήματος στον τοίχο του.

Πολλοί άνθρωποι που αγαπούν τη ζωγραφική αναγκάζονται να εγκαταλείψουν μια τέτοια ενασχόληση, αφού δεν είναι εύκολο να ξεσπάσουν σε ανθρώπους και να γίνουν διάσημοι και απαιτητικοί καλλιτέχνες. Κι όμως, κάποιοι τα κατάφεραν. Μάθετε ποιοι καλλιτέχνες είναι οι πιο διάσημοι.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες

Έτσι, οι κορυφαίοι 10 πιο διάσημοι καλλιτέχνες στον κόσμο:

Άρχισε να σχεδιάζει τυχαία και όχι στα παιδικά του χρόνια. Σε ηλικία 20 ετών, ο Ανρί υποβλήθηκε σε χειρουργική αφαίρεση και η μητέρα του του αγόρασε χρώματα και χαρτί. Ο Ματίς αντέγραψε πρώτα έγχρωμες κάρτες και στη συνέχεια παρασύρθηκε τόσο πολύ από το σχέδιο που αποφάσισε ακόμη και να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Παρά τις διαμαρτυρίες του πατέρα του, ο Ανρί άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Το στυλ σχεδίασης του Matisse ήταν πολύ ασυνήθιστο και παρόμοιο με τον ιμπρεσιονισμό. Στην αρχή, ο Ανρί αντέγραψε τα έργα ξένων δασκάλων και στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί τα δικά του αριστουργήματα. Τα πιο γνωστά έργα του Ανρί Ματίς είναι "Παριζιάνικος χορός", "Χαρά της ζωής", "Συνομιλία", "Οικογενειακό πορτρέτο", "Κόκκινο δωμάτιο".

Παρεμπιπτόντως, ο Matisse άνοιξε ακόμη και τη δική του σχολή ζωγραφικής. Σήμερα οι πίνακές του φυλάσσονται στα καλύτερα μουσεία και βρίσκονται στις συλλογές των πλουσιότερων ανθρώπων.

Wasταν ένας δύσκολος έφηβος και στα μαθήματα του σχολείου, αντί να ολοκληρώσει εργασίες, ζωγράφισε τα εξώφυλλα των τετραδίων με αστεία πορτρέτα συμμαθητών και καθηγητών. Σύντομα, πολλοί έμαθαν για ένα τέτοιο ταλέντο του Claude και έγινε πολύ διάσημος σκιτσογράφος στην πόλη του και αργότερα άρχισε να παίρνει χρήματα για τη δουλειά του. Στη συνέχεια, όμως, ο Μονέ συνάντησε έναν έμπειρο ζωγράφο τοπίου που ανέλαβε την εκπαίδευσή του.

Και μόνο τότε ο Claude ερωτεύτηκε τη φύση και έμαθε να την αισθάνεται. Ο τύπος εξέφρασε τα συναισθήματά του σε σχέδια, τα οποία αργότερα έγιναν τόσο δημοφιλή που σήμερα περιλαμβάνονται στις καλύτερες συλλογές ζωγραφικής. Τα πιο γνωστά έργα: "Ηλιοβασίλεμα πάνω από τη θάλασσα", "Ηλιοτρόπια", "Τουλίπες της Ολλανδίας", "Δίπλα στη θάλασσα", "Ο δρόμος στο δάσος", "Νεκρή φύση με κρέας".

Σήμερα όλοι γνωρίζουν το όνομά του, καθώς και τα καλύτερα έργα, συμπεριλαμβανομένων όπως "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Maidens" και πολλά άλλα. Και ο πίνακας του Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή έγινε ο πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ.

Ο Πικάσο ήταν ταλαντούχος ζωγράφος, γραφίστας, σχεδιαστής, κεραμίστας, διακοσμητής και γλύπτης. Heταν αυτός που ήταν ο ιδρυτής του κυβισμού. Επιπλέον, ο Πικάσο συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τέχνης του περασμένου αιώνα, πιθανότατα δεν θα ήταν έτσι χωρίς αυτόν τον άνθρωπο.

Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πάμπλο ολοκλήρωσε περίπου 20 χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία ήταν μοναδικό και μοναδικό. Ο Πικάσο άρχισε να σχεδιάζει από μικρή ηλικία και πήρε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν δάσκαλος σχεδίου (αργότερα αυτή τη θέση κατείχε ο ίδιος ο Πάμπλο). Και ο νεαρός Πικάσο άντλησε έμπνευση από παραμύθια που η μητέρα του εφηύρε μόνη της και είπε στον γιο της τη νύχτα.

4. Βίνσεντ βαν Γκογκ- Ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης, ο οποίος δημιούργησε πολλά εκπληκτικά και ασυνήθιστα έργα. Ο Vincent ήταν ένας δύσκολος έφηβος, αλλά στους ξένους φαινόταν στοχαστικός και σοβαρός. Ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει αργότερα, όταν άρχισε να εργάζεται σε μια τέχνη και εμπορική εταιρεία.

Κάθε μέρα ο Vincent ήταν σε επαφή με έργα τέχνης, οπότε έμαθε να τα εκτιμά. Μετά τους ανεπιτυχείς έρωτες του νεαρού έμπορου Van Gogh άρχισε να επιδεινώνεται και κάποια στιγμή αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Ωστόσο, ο Vincent έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην, αν και δεν του άρεσε η δουλειά. Μετά από πολλές αποτυχίες, ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική και χάρισε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα.

- καλλιτέχνης αρμενικής καταγωγής (το πραγματικό του όνομα είναι Γιάννης). Από την παιδική ηλικία, ο Ιβάν έδειξε δημιουργικές ικανότητες, έμαθε ακόμη και να παίζει βιολί μόνος του. Ο Aivazovsky ζωγράφισε επίσης όμορφα και ανέπτυξε συνεχώς τις ικανότητές του.

Ο Ιβάν εκτιμούσε και λάτρευε ιδιαίτερα τη θάλασσα και γι 'αυτό τα έργα του επικρατούν υπέροχες θαλασσογραφίες, οι οποίες απεικονίζουν καταιγίδες, ναυάγια, κύματα και βάθη. Οι πιο διάσημοι πίνακες του καλλιτέχνη είναι "Το ένατο κύμα", "Βενετία", "Χάος", "Βυθίζοντας πλοίο", "Βουνά πάγου", "Κύμα", "Μαύρη Θάλασσα".

- ένας καλλιτέχνης που ήταν πρακτικά ο ανακαλυπτής των ομορφιών της ρωσικής φύσης. Αγαπούσε τα πάντα: τα δέντρα, κάθε λεπίδα χόρτου, τον ουρανό, σταγόνες δροσιάς, λουλούδια. Και αυτή η αγάπη του είναι απόλυτα ορατή στους πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι ένα πραγματικό αριστούργημα.

Τα τοπία του απέδειξαν σε όλους ότι η Ρωσία δεν είναι μια γκρίζα βαρετή χώρα, όπως πιστευόταν προηγουμένως, αλλά ένα απίστευτα όμορφο μέρος. Ακολουθούν μερικά από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη: "Βράδυ καμπάνες", "Μάρτιος", "Χρυσό φθινόπωρο". Παρεμπιπτόντως, πολλά από τα τοπία του εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ως εικονογραφήσεις και τυπώνονται σε σχολικά βιβλία.

Είναι ένας πραγματικά μοναδικός και θρυλικός καλλιτέχνης που άλλαξε τον τρόπο που η κοινωνία βλέπει τη ζωγραφική. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό των έργων του Πόλοκ ήταν ότι έμοιαζαν λίγο με πίνακες ζωγραφικής. Μπορεί να φαίνεται ότι κάποιος έχει χύσει χρώμα στο χαρτί, αλλά με μια πιο προσεκτική εξέταση, μπορείτε να δείτε κάτι μυστηριώδες και βαθύ.

Και ο ίδιος ο Τζάκσον βυθίστηκε εντελώς στη διαδικασία και εξέφρασε τα συναισθήματά του μέσω του καμβά. Έβαλε το χαρτί στο πάτωμα και χρησιμοποίησε σπασμένο γυαλί, υγρά χρώματα, κουτάλια, μαχαίρια και μπαστούνια για να ζωγραφίσει. Τα πιο διάσημα έργα του Πόλοκ είναι "Αριθμός 5" (αυτός είναι ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη), "Γυναίκα-φεγγάρι, κόβοντας έναν κύκλο" και "Λύκος".

Γνωστή για τη ζωγραφική πορτρέτων των πιο διάσημων ανθρώπων. Αλλά τα αστέρια στρέφονται στον Νίκα για κάποιο λόγο, είναι πολύ ταλαντούχος. Ο Σαφρόνοφ γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια και τα κατάφερε όλα μόνος του. Επιπλέον, είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που κατάφεραν να γίνουν διάσημοι κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η λίστα των έργων του Νίκα περιλαμβάνει πορτρέτα διασημοτήτων όπως ο Μάικ Τάισον, η Σοφία Λόρεν, ο Μικ Τζάγκερ, ο Χούλιο Ιγκλέσιας, ο Έλτον Τζον, ο Στινγκ, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Τζακ Νίκολσον και πολλοί άλλοι.

- ίσως το πιο εμβληματικό και σημαντικό πρόσωπο στην ιστορία της ποπ τέχνης. Ο Andy άρχισε να ζωγραφίζει στην παιδική του ηλικία. Στην αρχή εικονογράφησε περιοδικά, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να δημιουργήσει ανεξάρτητα έργα, αντλώντας έμπνευση από τρόφιμα, ποτά και άλλα καταναλωτικά αγαθά.

Ζωγράφισε κονσέρβες, φρούτα, αλκοολούχα ποτά. Αλλά όλες οι εικόνες διακρίνονταν από έναν ιδιαίτερο τρόπο εκτέλεσης. Τα σχέδια ήταν τόσο εκκεντρικά και ζωντανά που απλά δεν μπορούσαν να αγνοηθούν.

- πλοίαρχος της εικονιστικής ζωγραφικής και εξπρεσιονιστής ζωγράφος. Το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι το ανθρώπινο σώμα. Αλλά ο Φραγκίσκος ζωγράφισε σώματα συνήθως επιμηκυμένα, παραμορφωμένα, κλεισμένα σε κάποιες μορφές ή αντικείμενα. Τα πιο διάσημα έργα του Μπέικον - "Ο άνθρωπος που κοιμάται", "Γυναίκα", το τρίπτυχο "Η Σταύρωση", καθώς και "Τρία σκίτσα για το πορτρέτο του Λουκιανού Φρόιντ".

Αυτοί ήταν οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Κάθε χρόνο εκατοντάδες πίνακες περνούν στο σφυρί σε ιδιωτικές συλλογές. Οι συλλέκτες ξοδεύουν εκατομμύρια δολάρια για να αναπληρώσουν τις ιδιωτικές τους συλλογές. Οι πιο διάσημοι πίνακες δεν είναι πάντα οι πιο ακριβοί πίνακες. Οι πιο διάσημοι πίνακες του κόσμου ανήκουν σε παγκοσμίου φήμης μουσεία και με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, είναι ανεκτίμητοι. Ας ρίξουμε μια ματιά σε διαφορετικά μουσεία στον κόσμο και ρίξτε μια ματιά σε αυτά τα διάσημα έργα.

"Η γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον μεγάλο Φλωρεντίνο καλλιτέχνη Sandro Botticelli μεταξύ 1485-1487. Απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη (στην ελληνική μυθολογία - Αφροδίτη), που αναδύεται από τον αφρό της θάλασσας. Σήμερα αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

"Νούφαρα"

Για 43 χρόνια της ζωής του, ο Monet ζούσε στο Giverny (μια μικρή πόλη 80 χιλιόμετρα από το Παρίσι). Νοίκιασε ένα σπίτι από έναν νορμανδό ιδιοκτήτη γης και αγόρασε το γειτονικό οικόπεδο στο οποίο βρισκόταν η λίμνη. Στη συνέχεια, σε αυτόν τον ιστότοπο, ο καλλιτέχνης έθεσε δύο κήπους, ένας από τους οποίους ήταν στο νερό. Τα κίνητρα του υδάτινου κήπου καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο έργο του καλλιτέχνη. Έργα αυτής της σειράς έχουν εξαπλωθεί σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, ωστόσο, μια αξιοπρεπής ομάδα έργων παρουσιάζεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο.

"Το νυχτερινό ρολόι"

Ολοκληρώθηκε το 1642, στο απόγειο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, το The Night Watch είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn. Ο πίνακας δείχνει την απόδοση της εταιρείας τουφέκι του καπετάνιου Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruytenbürg. Ο πίνακας εκτίθεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

"Κραυγή"

Αυτός ο πίνακας είναι από μια σειρά έργων του Νορβηγού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Edvard Munch. Ο πίνακας απεικονίζει μια ταλαιπωρημένη φιγούρα, με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό. Ο Edvard Munch δημιούργησε αρκετές παραλλαγές του The Scream. Ο πίνακας που παρουσιάστηκε ζωγραφίστηκε το 1893 και φιλοξενήθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας. Ωστόσο, το 1994 το έργο κλέφθηκε, αλλά μετά από λίγους μήνες βρέθηκε και επέστρεψε στο μουσείο.

"Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι"

Αυτός ο πίνακας μερικές φορές ονομάζεται "Ολλανδική Μόνα Λίζα". Το κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι ζωγραφίστηκε γύρω στο 1665 από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jan Vermeer.

"Starlight Night"

Το Starry Night ζωγραφίστηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Vincent van Gogh. Παρά το γεγονός ότι σε ολόκληρη τη ζωή του ο καλλιτέχνης πούλησε μόνο ένα από τα έργα του, ο τομέας της δημιουργικής του δραστηριότητας είναι πολύ πλούσιος. Το Starry Night είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Απεικονίζει το χωριό Saint-Remy. Από το 1941, ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

"Μόνα Λίζα"

Ο πιο διάσημος πίνακας του κόσμου εξακολουθεί να θεωρείται "Μόνα Λίζα", ο οποίος ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι κατά την Αναγέννηση στη Φλωρεντία. Άρχισε να ζωγραφίζει αυτό το αριστούργημα το 1503 (1504) και το ολοκλήρωσε λίγο πριν από το θάνατό του το 1519. Το 1911, η Μόνα Λίζα απήχθη από τον υπάλληλο του Λούβρου, Βιντσένζο Περούτζιο, έναν Ιταλό πατριώτη που πίστευε ότι η Μόνα Λίζα έπρεπε να επιστραφεί στην Ιταλία. Μετά την αποθήκευση του πίνακα για 2 χρόνια στο σπίτι, ο Περούτζιο πιάστηκε να προσπαθεί να πουλήσει τον πίνακα στον διευθυντή της Πινακοθήκης Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Σήμερα, η Μόνα Λίζα κρέμεται ξανά στο Λούβρο στο Παρίσι, όπου 6 εκατομμύρια άνθρωποι βλέπουν τον πίνακα κάθε χρόνο.

Στον κόσμο της τέχνης, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός έργων που συγκλόνισαν ολόκληρο τον κόσμο και, σπάζοντας τα συνηθισμένα στερεότυπα, άφησαν το πιο σημαντικό σημάδι στην ιστορία. Οι δημιουργοί παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα ζωγραφικής έριξαν ένα είδος πρόκλησης στην κοινωνία, η οποία άλλαξε την ιδέα της για την ομορφιά και ώθησε το καθιερωμένο πλαίσιο. Δεδομένου ότι υπάρχουν πολλά τέτοια επαναστατικά έργα στην ιστορία της τέχνης και είναι αδύνατο να καλυφθούν όλα, αποφασίσαμε να δώσουμε προσοχή στους 10 πιο διάσημους καμβάδες καλλιτεχνών διαφορετικών αιώνων.

Μόνα Λίζα (La Gioconda) - Λεονάρντο ντα Βίντσι

Μόνα Λίζα

Ο πίνακας "Μόνα Λίζα" ("La Gioconda") του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ίσως το πιο διάσημο έργο μιας ιδιοφυΐας. Αυτός ο καμβάς είναι πραγματικά όμορφος και ανεκτίμητος. Βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου. Το αριστούργημα δημιουργήθηκε το 1514-1515. Μέχρι πρόσφατα, θεωρούνταν ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε νωρίτερα - το 1503.

Ο πίνακας απεικονίζει τη σύζυγο ενός μεταξιού εμπόρου από τη Φλωρεντία, Francesco del Gioconda - Lisa Gerardini, έτσι στην αρχή οι Ιταλοί και στη συνέχεια οι Γάλλοι άρχισαν να αποκαλούν τον πίνακα "La Gioconda". Ο διάσημος ιστορικός του 16ου αιώνα Giorgio Vasari ήταν ενθουσιασμένος με το πορτρέτο και στο βιβλίο του "The Lives of Outstanding Italian Architects, Sculptors and Painters" το ονόμασε συντομευμένη έκδοση της λέξης madonna ("κυρία μου") - Μόνα Λίζα.

Κατά τη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας, ο καλλιτέχνης, με προσεκτική σύνθεση, απαλή γκάμα τόνων και τεχνικές ζωγραφικής, πέτυχε αυτή την αρμονία, χάρη στην οποία βλέπουμε την εικόνα σαν μέσα από μια αόρατη ομίχλη. Αυτή η ελαφριά αφή αγγίζει μικρές λεπτομέρειες, μαλακώνει τις γραμμές και δημιουργεί μια αόρατη μετάβαση μεταξύ σχήματος και χρώματος. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε πολλά στη φαντασία μας, οπότε η Τζιοκόντα δεν σταματά να εκπλήσσει τους γνώστες της τέχνης για αιώνες, κοιτώντας μας από ένα πορτρέτο, σαν ζωντανός.

Η εικόνα είναι πολύ δύσκολο να περιγραφεί με λέξεις: όσο περισσότερο το κοιτάζει ο θεατής, τόσο περισσότερο τον επηρεάζει. Διαποτίζεται από τον μαγνητισμό της και αρχίζει να αισθάνεται εκείνη τη γοητευτική γοητεία που δεν παύει να κατακτά ανθρώπους σε όλο τον κόσμο για αιώνες.

Μαύρη Πλατεία - Kazimir Malevich

Ο πίνακας του Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", ζωγραφισμένος το 1915, εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα πιο σκανδαλώδη, διάσημα και συζητημένα έργα στη ρωσική τέχνη. Αυτό το αριστούργημα είναι μέρος μιας σειράς Suprematist έργων του καλλιτέχνη, η οποία περιλαμβάνει επίσης τους πίνακες "Μαύρος κύκλος" και "Μαύρος σταυρός". Σε αυτόν τον κύκλο, ο Μάλεβιτς προσπάθησε να διερευνήσει το βασικό χρώμα και τις δυνατότητες σύνθεσης.

Ο καμβάς παρουσιάζεται με τη μορφή ενός μικρού καμβά πλάτους 79,5 εκατοστών και μήκους 79,5 εκατοστών. Το κύριο υπόβαθρο του έργου είναι λευκό, στο κέντρο υπάρχει μια εικόνα ενός μεγάλου μαύρου τετραγώνου. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, εργάστηκε στον καμβά για αρκετούς μήνες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μάλεβιτς δεν ήρθε αμέσως για να γράψει την εικόνα. Το έργο για το σκηνικό για την όπερα "Νίκη επί του ήλιου" ήταν προάγγελος της εμφάνισής της. Συγκεκριμένα, ο πλοίαρχος αποφάσισε να αντικαταστήσει μία από τις διακοσμήσεις (τον ήλιο) με ένα μαύρο τετράγωνο. Σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, αυτή η τεχνική θα τον βοηθήσει να μεταφέρει την ιδέα του θριάμβου της ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω στη φύση.

Οι κριτικοί αντέδρασαν διφορούμενα σε αυτό το έργο του Μάλεβιτς. Μερικοί από αυτούς υποστήριξαν ακόμη ότι ο πίνακας είναι μια σύγχρονη εναλλακτική λύση για τις εικόνες, ότι ο καμβάς μαρτυρά την αναζήτηση μιας συγκεκριμένης νέας θρησκείας, το χάος του κόσμου. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η "Μαύρη Πλατεία" είναι ένα είδος σύμβολου της κορυφής της τέχνης και, ταυτόχρονα, του τέλους της.

Παραμένει αδιαμφισβήτητο ότι ο πίνακας απεικονίζει μια μυστηριώδη άβυσσο, η οποία προσελκύει και δίνει μια ατελείωτη πτήση φαντασίας.

Αυτοπροσωπογραφία με αγκάθινο στέμμα και κολιμπρί της Φρίντα Κάλο

Ο διάσημος πίνακας της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο "Αυτοπροσωπογραφία με αγκάθινο στέμμα και κολιμπρί" ζωγραφίστηκε το 1940. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία μιας ιδιοφυούς γυναίκας εκφράζει τον έντονο ψυχικό πόνο που βίωσε μετά το διαζύγιό της από τον σύζυγό της, τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα. Αυτός ο πόνος μεταδίδεται με τη μορφή αγκάθια που τσιμπάνε το λαιμό της. Στη συνέχεια, μετά τον χωρισμό με τον σύζυγό της, η Φρίντα Κάλο είπε: «Υπήρξαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου», είπε η Φρίντα. - Το πρώτο είναι τραμ, το δεύτερο είναι ο Ντιέγκο. Το δεύτερο είναι χειρότερο ».

The Scream - Edvard Munch

Το Scream του Νορβηγού εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη Edvard Munch δημιουργήθηκε μεταξύ 1893 και 1910. Πρώτα απ 'όλα, η φιγούρα ενός ουρλιάζοντος ανθρώπου που απεικονίζεται στο κέντρο του καμβά είναι εντυπωσιακή. Στο πρόσωπο, στριμμένο από τη φρίκη, ο θεατής βλέπει απεριόριστη απελπισία στα όρια της τρέλας. Ο καλλιτέχνης μετέφερε ισχυρά ανθρώπινα συναισθήματα χρησιμοποιώντας αρκετά απλά μέσα.

Το Scream είναι ένα σύμβολο εξπρεσιονισμού, ένα είδος πρελούδιο για την τέχνη του 20ού αιώνα. Το έργο του Μουνκ εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα και μυστηριώδη στην παγκόσμια ζωγραφική. Ορισμένοι ειδικοί μάλιστα προτείνουν ότι η πλοκή του έργου είναι προϊόν της ανθυγιεινής φαντασίας ενός ψυχικά ασθενή ατόμου.

Το κοινό το βλέπει επίσης με διαφορετικούς τρόπους: κάποιος το προσωποποιεί με ένα προαίσθημα καταστροφής, κάποιος πιστεύει ότι ο συγγραφέας ζωγράφισε μια εικόνα εμπνευσμένη από την εικόνα μιας μούμιας. Ο καθένας βλέπει μέσα της κάτι δικό του.

Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι - Jan Vermeer

Το διάσημο έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan Vermeer "Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" ("Κορίτσι με ένα τουρμπάνι") ονομάζεται συχνά ολλανδική Μόνα Λίζα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε γύρω στο 1665. Λίγα είναι γνωστά για αυτόν τον πίνακα. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για το ποιος απεικονίζεται στην εικόνα, αν ο συγγραφέας το έγραψε κατά παραγγελία και ποιος ήταν ο πελάτης. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο Βερμέερ συνέλαβε την κόρη του Μαρία στον καμβά.

Σίγουρα, πρόκειται για μια ασυνήθιστη δουλειά με μοναδική δυναμική. Ο καλλιτέχνης μετέφερε στο έργο τη στιγμή που το μοντέλο γυρίζει το κεφάλι της και κοιτάζει αυτό που μόλις παρατήρησε. Ο συγγραφέας επέστησε την προσοχή του θεατή στο μαργαριταρένιο σκουλαρίκι στο αυτί του κοριτσιού. Ο πλοίαρχος κατάφερε να μεταφέρει τη σύνδεση μεταξύ της νέας γυναίκας και του καλλιτέχνη. Η φιγούρα της ζει μια ξεχωριστή ζωή και το κεφάλι της φαίνεται αλλιώς.

Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα - Vincent Van Gogh

Ο Ολλανδός και ο Γάλλος καλλιτέχνης Vincent van Gogh ζωγράφισε το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα» το 1889, ενώ βρισκόταν στην Αρλ. Ο καλλιτέχνης υπέφερε από ψυχική ασθένεια λόγω της αυξημένης αντίληψής του για την πραγματικότητα και της ψυχικής ανισορροπίας.

Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε αφού, σε μια τρέλα, ο Βαν Γκογκ έκοψε το λοβό του αυτιού του μετά από μια διαμάχη με τον Γκωγκέν με βάση τις δημιουργικές διαφορές. Πρώτα, ο Βαν Γκογκ πέταξε ένα ποτήρι στο κεφάλι του καλλιτέχνη και στη συνέχεια όρμησε πάνω του με ξυράφι. Το ίδιο βράδυ αυτοτραυματίστηκε.

Έχοντας εξετάσει την εικόνα, θα παρατηρήσουμε ότι το φόντο χωρίζεται σε δύο ίσα μέρη: η κάτω ζώνη είναι κόκκινη, η πάνω είναι πορτοκαλί με κίτρινες πιτσιλιές. Ο συγγραφέας απεικονίζει τον εαυτό του με παραμορφωμένα χαρακτηριστικά και ένα χαμένο βλέμμα.

Ο Μυστικός Δείπνος - Σαλβαδόρ Νταλί

Ο διάσημος δάσκαλος του υπερρεαλισμού Σαλβαδόρ Νταλί δημιούργησε το «Μυστικό Δείπνο» του το 1955. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό το έργο χρησιμοποιώντας μια πολύπλοκη τεχνική χρησιμοποιώντας φωτογραφικά υλικά. Ο πίνακας απεικονίζει μια παραδοσιακή πλοκή, μεταφερόμενη από την άποψη του φουτουρισμού.

Ο Νταλί απεικόνισε τον Ιησού Χριστό και τους οπαδούς του συγκεντρωμένους στο ίδιο τραπέζι. Το έργο αντηχεί και έρχεται σε σαφή αντίθεση με τον περίφημο πίνακα του Leonardo da Vinci. Ωστόσο, στον καμβά του Νταλί, το σκηνικό και οι χαρακτήρες είναι διαφορετικοί, απεικονίζονται με μινιμαλισμό και αυθεντικότητα.

Η εικόνα μεταφέρει ένα είδος ηθικού μηνύματος στον θεατή. Το κομμάτι είναι γεμάτο φως και ελαφρότητα. Από τα παράθυρα που απεικονίζονται σε αυτό, βλέπουμε ένα απίστευτα όμορφο τοπίο με καταγάλανους ουρανούς και ασημένιες οροσειρές.

Ολυμπία - Εντουάρ Μανέ

Ολυμπία - Εντουάρ Μανέ

Ο πίνακας "Olympia" ζωγραφίστηκε από τον Γάλλο ιμπρεσιονιστή Edouard Manet το 1863. Δικαίως παίρνει την υπερηφάνεια του, μαζί με άλλα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ωστόσο, το 1865, στο Παρίσι, έγινε ένα σκάνδαλο για αυτό το έργο. Το γεγονός είναι ότι πριν από τον Manet, γυμνές γυναίκες απεικονίζονταν σε πίνακες ως πρότυπο πνευματικής ομορφιάς. Και αυτό το έργο του Manet αναγνωρίστηκε ως σωματικά άσχημο και διεφθαρμένο. Για λόγους ηθικής, επιτρέπεται στους καλλιτέχνες να απεικονίζουν γυμνές μόνο τις ηρωίδες αρχαίων μύθων, ιστορικών ή βιβλικών προσωπικοτήτων. Ενώ ο ιμπρεσιονιστής παραβίασε αυτόν τον κανόνα.

Η Ολυμπία του θεωρήθηκε εκπρόσωπος του «αρχαίου επαγγέλματος» που μόλις είχε λάβει ένα μπουκέτο από τον αγαπημένο της. Η ίδια η κοινωνία δεν δέχτηκε το όνομα του πίνακα, αφού αυτό το όνομα δόθηκε σε διεφθαρμένες γυναίκες και η προσβλητική χλεύη έπεσε στον καλλιτέχνη.

Ντόρα Μάαρ με μια γάτα - Πάμπλο Πικάσο

Ντόρα Μάαρ με μια γάτα

Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο - "Dora Maar with a Cat" του Πάμπλο Πικάσο - ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1941. Απεικονίζει την αγαπημένη του καλλιτέχνη Ντόρα Μάαρ, καθισμένη σε μια καρέκλα με μια μικρή γάτα στον ώμο της.

Σχεδόν σε όλους τους πίνακες του Πικάσο, η Ντόρα φαίνεται ανατριχιαστική, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι γράφτηκαν σε μια δύσκολη περίοδο της σχέσης τους. Επιπλέον, ο παγκόσμιος πόλεμος άφησε το στίγμα του στη ζωή και το έργο του Ισπανού πλοιάρχου. Η σχέση μεταξύ της Ντόρα Μάαρ και του Πάμπλο Πικάσο δεν ήταν καθόλου ρομαντική, αλλά ήταν μια ένωση δύο δημιουργικών προσωπικοτήτων.

Στο Dora Maar with a Cat, ο καλλιτέχνης τόνισε την ευκρίνεια των νυχιών μέσα από την εικόνα μιας μαύρης γάτας.

One: Number 31 - Jackson Pollock

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζάκσον Πόλοκ εφηύρε μια νέα τεχνική στη ζωγραφική - ζωγράφισε σε μεγάλους καμβάδες στο πάτωμα. Οι πίνακές του δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα της εκτόξευσης χρώματος από πινέλα, δεν άγγιξε τον καμβά μαζί τους.

Στους πίνακές του, χρησιμοποιούσε μπαστούνια, κουτάλια, μαχαίρια και μπογιά, ή μικτή μπογιά με άμμο, σπασμένο γυαλί.