Λούντβιχ βαν Μπετόβεν βιογραφία και έργα. Σύντομη βιογραφία του Μπετόβεν

1. Βιογραφία μιας ιδιοφυΐας σε λειτουργία γρήγορης προώθησης

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Μπετόβεν (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν) είναι το πρώτο από τα μυστήρια της βιογραφίας του. Μόνο η ημέρα της βάπτισής του είναι γνωστή με βεβαιότητα: 17 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη. Από παιδί έμαθε να παίζει πιάνο, όργανο και βιολί. Σε ηλικία επτά ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία (ο πατέρας του ήθελε να κάνει τον Λούντβιχ «τον δεύτερο Μότσαρτ»).

Σε ηλικία 12 ετών, ο Μπετόβεν άρχισε να γράφει τις πρώτες του συνθέσεις με αστείους τίτλους όπως "Ελεγεία για τον θάνατο ενός κανίς" (πιθανότατα με την εντύπωση του θανάτου ενός πραγματικού σκύλου). Στα 22 του, ο συνθέτης έφυγε για τη Βιέννη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 σε ηλικία 56 ετών, πιθανώς από κίρρωση του ήπατος.

2. «To Eliza»: Ο Μπετόβεν και το ωραίο φύλο

Και αυτό το θέμα περιβάλλεται από μυστικά. Το γεγονός είναι ότι ο Μπετόβεν δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αλλά γοήτευσε περισσότερες από μία φορές - συγκεκριμένα, την τραγουδίστρια Elisabeth Röckel (η Elisabeth Röckel, η οποία, σύμφωνα με τον Γερμανό μουσικολόγο Klaus Kopitz, είναι αφιερωμένη στη διάσημη μπαγκατέλα "To Eliza") και την πιανίστα Teresa Malfatti. Για το ποια ήταν η άγνωστη ηρωίδα της περίφημης επιστολής «στον αθάνατο εραστή», υποστηρίζουν και οι επιστήμονες, συμφωνώντας στην υποψηφιότητα του Αντόνιε Μπρεντάνο ως την πιο πραγματική.

Δεν θα μάθουμε ποτέ την αλήθεια: ο Μπετόβεν απέκρυψε προσεκτικά τις συνθήκες της προσωπικής του ζωής. Όμως ένας στενός φίλος του συνθέτη, ο Φραντς Γκέρχαρντ Βέγκελερ, κατέθεσε: «Κατά τα χρόνια του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν ήταν συνεχώς σε σχέση αγάπης».

3. Δύσκολος άνθρωπος στην καθημερινότητα

Μια απλήρωτη κατσαρόλα κάτω από το πιάνο, κομμάτια ανάμεσα σε παρτιτούρες, ατημέλητα μαλλιά και μια φθαρμένη ρόμπα - κι αυτό, αν κρίνουμε από πολλές μαρτυρίες, ήταν ο Μπετόβεν. Ένας χαρούμενος νεαρός με ηλικία και υπό την επήρεια παθήσεων έχει μετατραπεί σε έναν αρκετά δύσκολο χαρακτήρα στην καθημερινή ζωή.

Στη «διαθήκη του Heiligenstadt», που γράφτηκε σε κατάσταση σοκ από τη συνειδητοποίηση της επερχόμενης κώφωσης, ο Μπετόβεν επισημαίνει την ασθένεια ως την αιτία του κακού χαρακτήρα του: δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σκέφτεσαι. /... / Έξι χρόνια τώρα βρίσκομαι σε απελπιστική κατάσταση, επιδεινωμένη από ανίδεους γιατρούς...»

4. Ο Μπετόβεν και οι κλασικοί

Ο Μπετόβεν είναι ο τελευταίος από τους τιτάνες των «βιεννέζικων κλασικών». Συνολικά, άφησε στους μεταγενέστερους περισσότερες από 240 συνθέσεις, μεταξύ των οποίων εννέα ολοκληρωμένες συμφωνίες, πέντε κονσέρτα για πιάνο και 18 κουαρτέτα εγχόρδων. Ουσιαστικά επανεφηύρε το είδος της συμφωνίας, ειδικότερα, χρησιμοποιώντας τη χορωδία για πρώτη φορά στην Ένατη Συμφωνία, κάτι που κανείς δεν είχε ξανακάνει.

5. Η μόνη όπερα

Η Όπερα Μπετόβεν έγραψε μόνο ένα - το "Fidelio". Το έργο σε αυτό δόθηκε στον συνθέτη οδυνηρά και το αποτέλεσμα εξακολουθεί να μην πείθει όλους. Στον χώρο της όπερας, όπως επισημαίνει η Ρωσίδα μουσικολόγος Larisa Kirillina, ο Μπετόβεν μπήκε σε πολεμική με το είδωλο και προκάτοχό του, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.

Ταυτόχρονα, όπως επισημαίνει η Kirillina, «η έννοια του «Fidelio» είναι ακριβώς αντίθετη με αυτή του Μότσαρτ: η αγάπη δεν είναι μια τυφλή στοιχειώδης δύναμη, αλλά ένα ηθικό καθήκον που απαιτεί από τους εκλεκτούς της να είναι έτοιμοι για έναν άθλο. Ο αρχικός τίτλος της όπερας του Μπετόβεν, Leonora, ή συζυγική αγάπη, αντανακλά αυτήν την ηθική επιταγή κατά του Μότσαρτ: όχι «όλες οι γυναίκες το κάνουν αυτό», αλλά «έτσι πρέπεικάνουν όλες οι γυναίκες».

6. "Τα-τα-τα-ταααα!"

Σύμφωνα με τον πρώτο βιογράφο του Μπετόβεν, Άντον Σίντλερ, ο ίδιος ο συνθέτης είπε για τις εναρκτήριες ράβδους της Πέμπτης Συμφωνίας του: "Έτσι η ίδια η μοίρα χτυπά την πόρτα!" Ένα άτομο πιο κοντά στον Μπετόβεν, ο μαθητής και φίλος του, συνθέτης Carl Czerny, θυμάται ότι «το θέμα της συμφωνίας C-Moll ήταν εμπνευσμένο από την κραυγή ενός πουλιού του δάσους στον Μπετόβεν… Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο: η εικόνα μιας μονομαχίας με τη μοίρα «έγινε μέρος του μύθου του Μπετόβεν.

7. Ένατο: Συμφωνία Συμφωνιών

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: όταν εφευρέθηκε η τεχνολογία εγγραφής μουσικής σε CD, ήταν η διάρκεια της Ένατης Συμφωνίας (πάνω από 70 λεπτά) που καθόρισε τις παραμέτρους της νέας μορφής.

8. Ο Μπετόβεν και η επανάσταση

Οι ριζοσπαστικές ιδέες του Μπετόβεν για τον ρόλο και τη σημασία της τέχνης γενικά και της μουσικής ειδικότερα τον έκαναν είδωλο διαφόρων επαναστάσεων, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών. Ο ίδιος ο συνθέτης οδήγησε έναν εντελώς αστικό τρόπο ζωής.

9. Fisted star: Μπετόβεν και χρήματα

Ο Μπετόβεν ήταν ήδη μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα κατά τη διάρκεια της ζωής του και ποτέ δεν υπέφερε από έλλειψη έπαρσης. Αυτό αντικατοπτρίστηκε, ιδίως, στις ιδέες του για το ύψος των τελών. Ο Μπετόβεν δεχόταν πρόθυμα εντολές από γενναιόδωρους και σημαντικούς θαμώνες και μερικές φορές με εκδότες διεξήγαγε οικονομικές διαπραγματεύσεις με πολύ σκληρούς τόνους. Ο συνθέτης δεν ήταν εκατομμυριούχος, αλλά ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος με τα πρότυπα της εποχής του.

10. Κωφός συνθέτης

Ο Μπετόβεν άρχισε να κωφεύει σε ηλικία 27 ετών. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σε διάστημα δύο δεκαετιών και στέρησε εντελώς από τον συνθέτη την ακοή του μέχρι την ηλικία των 48 ετών. Η τελευταία έρευνα δείχνει ότι η αιτία ήταν ο τύφος, μια κοινή λοίμωξη στην εποχή του Μπετόβεν και συχνά μεταφερόταν από αρουραίους. Ωστόσο, έχοντας ένα απόλυτο εσωτερικό αυτί, ο Μπετόβεν μπορούσε να συνθέτει μουσική ακόμα και όταν ήταν κωφός. Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του δεν εγκατέλειψε τις απελπισμένες -και, δυστυχώς, ανεπιτυχείς- προσπάθειες αποκατάστασης της ακοής.

Δείτε επίσης:

• Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

  Τα πρώτα βήματα

  Αυτή η φωτογραφία καταγράφει μια από τις πρώτες βασικές στιγμές στη μεταπολεμική πολιτική ιστορία της Γερμανίας. Τον Σεπτέμβριο του 1949, ο Konrad Adenauer εξελέγη πρώτος καγκελάριος της FRG και σύντομα ξεκίνησε διαπραγματεύσεις με τους Ύπατους Αρμοστής των νικητριών δυτικών δυνάμεων προκειμένου να επιτύχει μεγαλύτερη κυριαρχία για την κυβέρνησή του.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

«Ο Δρόμος της Δημοκρατίας»

Οι συναντήσεις του Αντενάουερ με τους επιτρόπους έγιναν σε ξενοδοχείο στο όρος Πέτερσμπεργκ κοντά στη Βόννη, όπου βρισκόταν η έδρα τους. Για τα επόμενα 40 χρόνια, αυτή η μικρή πόλη στο Ρήνο επρόκειτο να γίνει η προσωρινή πρωτεύουσα της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας - μέχρι την επίσημη επανένωση της Γερμανίας στις 3 Οκτωβρίου 1990. Η κυβέρνηση εργάστηκε εδώ ακόμη περισσότερο, πριν μετακομίσει στο Βερολίνο το 1999.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Κυβερνητικό τρίμηνο

Μπορείτε να ρίξετε μια ματιά στο πρόσφατο παρελθόν της Βόννης κάνοντας μια βόλτα κατά μήκος της Οδού της Δημοκρατίας (Weg der Demokratie). Οι περισσότεροι από τους ιστορικούς χώρους βρίσκονται στην πρώην κυβερνητική συνοικία. Πίνακες πληροφοριών τοποθετούνται κοντά σε καθένα από αυτά. Η φωτογραφία δείχνει ένα μνημείο του Konrad Adenauer (CDU) στο δρομάκι που πήρε το όνομά του από τον άλλο Γερμανό καγκελάριο, τον Willy Brandt (SPD).



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Ειδικό καθεστώς

Πριν πάμε μια βόλτα στη διαδρομή, σημειώνουμε ότι η Βόννη είναι πλέον μια πόλη ομοσπονδιακής σημασίας. Αυτό κατοχυρώνεται σε ειδικό νόμο. Περίπου 7000 κυβερνητικοί αξιωματούχοι συνεχίζουν να εργάζονται εδώ, τα κεντρικά γραφεία έξι από τα δεκατέσσερα υπουργεία, ορισμένα τμήματα, άλλα επίσημα ιδρύματα και οργανισμοί βρίσκονται.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Μουσείο ιστορίας

Το σημείο εκκίνησης του «Δρόμου προς τη Δημοκρατία» είναι το Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), που βρίσκεται απέναντι από το Γραφείο της πρώην Ομοσπονδιακής Καγκελαρίας. Άνοιξε το 1994 και τώρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στη Γερμανία - περίπου 850 χιλιάδες άτομα ετησίως. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι αυτή η κυβερνητική Mercedes.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Πρώτος σταθμός της διαδρομής είναι το Federation House (Bundeshaus). Αυτά τα κτίρια στις όχθες του Ρήνου στέγαζαν το κοινοβούλιο: το Bundesrat και το Bundestag. Το παλαιότερο τμήμα του συγκροτήματος είναι η πρώην Παιδαγωγική Ακαδημία, που ανεγέρθηκε τη δεκαετία του 1930 με το στυλ της νέας υλικότητας. Στη βόρεια πτέρυγα της ακαδημίας το 1948-1949 αναπτύχθηκε ο Βασικός Νόμος (Σύνταγμα) της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Πρώτη αίθουσα

Η πρώτη Bundestag ξεκίνησε τις εργασίες της στην πρώην Παιδαγωγική Ακαδημία, που ξαναχτίστηκε σε μόλις επτά μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1949. Λίγα χρόνια αργότερα, ένα νέο οκταώροφο κτίριο γραφείων για τους βουλευτές ανεγέρθηκε εκεί κοντά. Η Bundestag πραγματοποίησε την πρώτη της αίθουσα ολομέλειας μέχρι το 1988. Στη συνέχεια κατεδαφίστηκε και χτίστηκε μια νέα αίθουσα σε αυτή την τοποθεσία, η οποία χρησιμοποιήθηκε πριν μετακομίσει στο Βερολίνο.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

ΟΗΕ στη Βόννη

Τώρα, τα περισσότερα από τα πρώην κοινοβουλευτικά κτίρια στη Βόννη έχουν μεταφερθεί στη διάθεση των γραφείων του ΟΗΕ που βρίσκονται στην πρώην πρωτεύουσα της Γερμανίας, ιδίως στη Γραμματεία της Σύμβασης Πλαισίου για την Κλιματική Αλλαγή. Συνολικά, περίπου χίλιοι υπάλληλοι αυτού του διεθνούς οργανισμού εργάζονται στην πόλη.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Γυαλί και σκυρόδεμα

Η επόμενη στάση είναι κοντά στη νέα αίθουσα της ολομέλειας της Bundestag, η κατασκευή της οποίας ολοκληρώθηκε το 1992. Η τελευταία φορά που οι βουλευτές συναντήθηκαν εδώ στον Ρήνο ήταν τον Ιούλιο του 1999, την παραμονή της μετακόμισής τους στο Ράιχσταγκ του Βερολίνου και στο νέο κοινοβουλευτικό συγκρότημα στις όχθες του Σπρέε.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Νέα αίθουσα

Η αίθουσα της ολομέλειας δεν είναι άδεια τώρα. Φιλοξενεί τακτικά διάφορες συναντήσεις και εκδηλώσεις. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στην πρώην Bundestag τον Ιούνιο του 2016 κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Φόρουμ ΜΜΕ. Διοργανώνεται κάθε χρόνο από την εταιρεία πολυμέσων Deutsche Welle, της οποίας το εκδοτικό συγκρότημα βρίσκεται κοντά. Απέναντί ​​του χτίστηκε το Διεθνές Συνεδριακό Κέντρο WCCB και ένα μεγάλο ξενοδοχείο πέντε αστέρων.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Από τον Σεπτέμβριο του 1986 έως τον Οκτώβριο του 1992, οι συνεδριάσεις της ολομέλειας της Bundestag, ενώ χτιζόταν η νέα αίθουσα, πραγματοποιήθηκαν προσωρινά στον πρώην σταθμό νερού στις όχθες του Ρήνου - Altes Wasserwerk. Αυτό το επιβλητικό νεογοτθικό κτίριο χτίστηκε το 1875. Το 1958 το αντλιοστάσιο τέθηκε εκτός λειτουργίας. Το κτίριο αγοράστηκε από την κυβέρνηση και έγινε μέρος του κοινοβουλευτικού συγκροτήματος.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Βόννη προς Βερολίνο

Στις 3 Οκτωβρίου 1990, την ημέρα της επανένωσης της χώρας, το Βερολίνο έγινε ξανά η πρωτεύουσα της ενωμένης Γερμανίας, αλλά το ερώτημα για το πού θα λειτουργούσε η κυβέρνηση παρέμενε ανοιχτό. Η ιστορική απόφαση για μετακόμιση από τη Βόννη έλαβε χώρα στην αίθουσα της ολομέλειας στον παλιό υδάτινο πύργο. Αυτό συνέβη στις 20 Ιουνίου 1991, μετά από μια έντονη δεκάωρη συζήτηση. Η υπεροχή ήταν μόλις 18 ψήφοι.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Κοινοβουλευτικός ουρανοξύστης

Επόμενος σταθμός του «Δρόμου Δημοκρατίας» είναι το πολυώροφο κτίριο «Langer Eugen», δηλαδή το «Long Eugen». Έτσι του δόθηκε το παρατσούκλι προς τιμήν του προέδρου της Bundestag, Eugen Gerstenmeier, ο οποίος υποστήριξε ιδιαίτερα αυτό το έργο. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται τα λευκά κτίρια της Deutsche Welle. Αυτά τα κτίρια έπρεπε να στεγάσουν τα γραφεία του κοινοβουλίου, το οποίο επεκτάθηκε μετά την επανένωση της χώρας, αλλά τα σχέδια άλλαξαν λόγω της μετακόμισης στο Βερολίνο.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

"Το πεδίο της τουλίπας"

Το συγκρότημα γραφείων Tulpenfeld χτίστηκε τη δεκαετία του 1960 με εντολή της εταιρείας Allianz ειδικά για να μισθωθεί στην κυβέρνηση. Γεγονός είναι ότι νωρίτερα οι γερμανικές αρχές αποφάσισαν να μην χτίσουν πλέον νέα κτίρια στη Βόννη, αφού η πόλη θεωρούνταν προσωρινή πρωτεύουσα. Οι εγκαταστάσεις εδώ νοικιάστηκαν από την Bundestag, διάφορα τμήματα και την Ομοσπονδιακή Συνέντευξη Τύπου.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

εκδόσεις Βόννης

Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στην αίθουσα της Ομοσπονδιακής Συνέντευξης Τύπου το 1979 κατά την επίσκεψη του Υπουργού Εξωτερικών της ΕΣΣΔ Αντρέι Γκρομίκο. Στην περιοχή του Tulip Field στην Dahlmannstrasse, βρίσκονταν τα γραφεία της Βόννης των κορυφαίων γερμανικών μέσων ενημέρωσης και τα γραφεία ανταποκριτών ξένου τύπου και πρακτορείων ειδήσεων.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Έχουμε ήδη μιλήσει για αυτήν την κατοικία των Γερμανών καγκελαρίων αναλυτικά σε ξεχωριστή αναφορά, την οποία μπορείτε να δείτε στον σύνδεσμο στο τέλος της σελίδας. Το 1964, ο πατέρας του γερμανικού οικονομικού θαύματος Λούντβιχ Έρχαρντ έγινε ο πρώτος ιδιοκτήτης του μπανγκαλόου του Καγκελάριου, που χτίστηκε σε κλασικό στιλ αρ νουβό. Εδώ έζησε και εργάστηκε περισσότερο από άλλους ο Χέλμουτ Κολ, ο οποίος ήταν επικεφαλής της κυβέρνησης της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας για 16 χρόνια.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Το νέο γραφείο της καγκελαρίου

Το Chancellor's Bungalow βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το Ομοσπονδιακό Γραφείο Καγκελαρίου. Από το 1976 έως το 1999, τα γραφεία των Helmut Schmidt, Helmut Kohl και Gerhard Schroeder βρίσκονταν εδώ. Στο γκαζόν μπροστά από την κύρια είσοδο το 1979, εγκαταστάθηκε το έργο του Βρετανού γλύπτη Henry Moore «Large Two Forms». Τώρα εδώ βρίσκεται το κεντρικό γραφείο του Υπουργείου Οικονομικής Συνεργασίας και Ανάπτυξης.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Παλαιότερα, τα γραφεία των Γερμανών καγκελαρίων βρίσκονταν στο παλάτι Schaumburg. Χτίστηκε το 1860 κατόπιν παραγγελίας ενός κατασκευαστή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, που αργότερα αγοράστηκε από τον πρίγκιπα Adolf zu Schaumburg-Lippe και ξαναχτίστηκε με τον ύστερο κλασικισμό. Από το 1939 το κτίριο ήταν στη διάθεση της Βέρμαχτ και το 1945 πέρασε στη διοίκηση των βελγικών μονάδων στην κατεχόμενη Γερμανία.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Από τον Αντενάουερ στον Σμιντ

Το 1949, το Παλάτι Σάουμπουργκ έγινε η έδρα του πρώτου Ομοσπονδιακού Καγκελαρίου, Κόνραντ Αντενάουερ. Έτσι έμοιαζε το γραφείο του. Στη συνέχεια, αυτό το παλάτι μέχρι το 1976 χρησιμοποιήθηκε από τους καγκελάριους Ludwig Erhard, Kurt Georg Kiesinger, Willy Brandt και Helmut Schmidt. Το 1990, υπογράφηκαν εδώ γερμανο-γερμανικές συμφωνίες για τη δημιουργία νομισματικών, οικονομικών και κοινωνικών ενώσεων.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Η γειτονική Villa Hammerschmidt, που χτίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα, κατοικήθηκε από Γερμανούς προέδρους μέχρι το 1994, όταν ο Richard von Weizsäcker αποφάσισε να μετακομίσει στο παλάτι Bellevue του Βερολίνου. Ταυτόχρονα, η βίλα της Βόννης διατήρησε το καθεστώς της προεδρικής κατοικίας σε ομοσπονδιακή πόλη του Ρήνου.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Μουσείο Koenig

Οι πρώτες σελίδες της μεταπολεμικής ιστορίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας γράφτηκαν ... στο ζωολογικό μουσείο Koenig. Το 1948 άρχισε να συνεδριάζει εκεί το Κοινοβουλευτικό Συμβούλιο, έργο του οποίου ήταν να αναπτύξει ένα νέο σύνταγμα. Ο Konrad Adenauer εργάστηκε επίσης εδώ για δύο μήνες μετά την εκλογή του ως καγκελάριος, πριν μετακομίσει στο παλάτι Schaumburg. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια επίσκεψης στο πρώην γραφείο του από την Άνγκελα Μέρκελ.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Παλιό δημαρχείο

Κατά τη διάρκεια των μητροπολιτικών της δεκαετιών, η Βόννη έχει δει πολλούς πολιτικούς και πολιτικούς από όλο τον κόσμο. Ένα από τα σημεία του υποχρεωτικού τους προγράμματος ήταν η επίσκεψη στο Δημαρχείο για να αφήσουν εγγραφή στο Χρυσό Βιβλίο των Επίτιμων Προσκεκλημένων. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στην κεντρική σκάλα κατά την επίσκεψη του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ στη Γερμανία το 1989.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

Πολλοί αρχηγοί κρατών που επισκέφθηκαν τη Βόννη έμειναν στο ξενοδοχείο Petersberg, όπου ξεκινήσαμε την έκθεσή μας. Υπηρέτησε ως φιλοξενούμενη κυβερνητική κατοικία. Εδώ ζούσαν η Ελισάβετ Β', ο αυτοκράτορας Ακιχίτο, ο Μπόρις Γέλτσιν, ο Μπιλ Κλίντον. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1973 κατά την επίσκεψη του Λεονίντ Μπρέζνιεφ, ο οποίος βρέθηκε πίσω από το τιμόνι μιας Mercedes 450 SLC που μόλις του είχε δώσει. Την ίδια μέρα το τσάκισε στο δρόμο της Βόννης.



Ιστορικές τοποθεσίες της Βόννης

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Η έκθεσή μας έφτασε στο τέλος της, αλλά ο «Δρόμος προς τη Δημοκρατία» δεν έχει τελειώσει. Η διαδρομή περνά περαιτέρω από τα υπουργεία στις όχθες του Ρήνου, τα γραφεία των κοινοβουλευτικών κομμάτων και το πάρκο Hofgarten. Ήταν ο χώρος συναντήσεων με πάνω από 300 χιλιάδες άτομα. Για παράδειγμα, το 1981 διαμαρτυρήθηκαν εδώ για την ανάπτυξη αμερικανικών πυρηνικών πυραύλων στη Δυτική Γερμανία.

Προέλευση

Το σπίτι που γεννήθηκε ο συνθέτης
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη Βόννη στις 16 Δεκεμβρίου, βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη, στην καθολική εκκλησία του Αγίου Ρεμιγίου.

Ο πατέρας του, Johann Beethoven (1740-1792), ήταν τραγουδιστής, τενόρος στο παρεκκλήσι της αυλής. Η μητέρα, η Μαρία Μαγδαληνή, πριν από το γάμο της, ο Κέβεριτς (1748-1787), ήταν κόρη ενός σεφ της αυλής στο Κόμπλεντς. Παντρεύτηκαν το 1767.

Ο παππούς, Ludwig (1712-1773), υπηρέτησε στο ίδιο παρεκκλήσι με τον Johann, αρχικά ως τραγουδιστής, μπάσο και μετά ως μαέστρος. Καταγόταν από το Mechelen της Νότιας Ολλανδίας, εξ ου και το πρόθεμα "van" μπροστά από το επίθετό του.

πρώτα χρόνια

Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να φτιάξει έναν δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και άρχισε να τον μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού έγινε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί-θαύμα, ενώ ο πατέρας του εμπιστεύτηκε το αγόρι στους συναδέλφους και τους φίλους του. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος το βιολί.

Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlob Nefe ήρθε στη Βόννη. Έγινε πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Η Νέφε κατάλαβε αμέσως ότι το αγόρι είχε ταλέντο. Μύησε τον Λούντβιχ στον Καλοδιάθετο Κλαβιέ του Μπαχ και τα έργα του Χέντελ, καθώς και στη μουσική των παλαιότερων συγχρόνων του: F.E.Bach, Haydn και Mozart. Χάρη στη Neffa, δημοσιεύτηκε επίσης το πρώτο έργο του Μπετόβεν - μια παραλλαγή στην πορεία του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα ετών τότε και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του οργανίστα της αυλής.

Μετά τον θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε. Ο Λούντβιχ έπρεπε να εγκαταλείψει νωρίς το σχολείο, αλλά έμαθε λατινικά, μελέτησε ιταλικά και γαλλικά και διάβασε πολύ. Έχοντας ήδη ενηλικιωθεί, ο συνθέτης παραδέχτηκε σε μια από τις επιστολές του:

«Δεν υπάρχει σύνθεση που θα ήταν πολύ επιστημονική για μένα. Χωρίς να προσποιούμαι στον παραμικρό βαθμό την υποτροφία με τη σωστή έννοια της λέξης, από παιδί προσπαθούσα να κατανοήσω την ουσία των καλύτερων και σοφότερων ανθρώπων κάθε εποχής».

Μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του Μπετόβεν είναι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλούταρχος, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Σαίξπηρ και οι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ.

Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν άρχισε να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Πολλά από όσα γράφτηκαν στη Βόννη αναθεωρήθηκαν στη συνέχεια από τον ίδιο. Τρεις παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια, μεταξύ των οποίων και το «The Marmot», είναι γνωστά από τις νεανικές συνθέσεις του συνθέτη.

Το 1787, ο Μπετόβεν επισκέφθηκε τη Βιέννη. Αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του Μπετόβεν, ο Μότσαρτ αναφώνησε:

«Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!»

Όμως τα μαθήματα δεν έγιναν: ο Μπετόβεν έμαθε για την ασθένεια της μητέρας του και επέστρεψε στη Βόννη. Πέθανε στις 17 Ιουλίου 1787. Ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι αναγκάστηκε να γίνει αρχηγός της οικογένειας και να φροντίσει τα μικρότερα αδέρφια του. Μπήκε στην ορχήστρα ως βιολιστής. Εδώ ανεβαίνουν ιταλικές, γαλλικές και γερμανικές όπερες. Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση έκαναν στον νεαρό οι όπερες του Γκλουκ και του Μότσαρτ.

Το 1789, ο Μπετόβεν, επιθυμώντας να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αρχίζει να παρακολουθεί διαλέξεις στο πανεπιστήμιο. Αυτή ακριβώς την ώρα φθάνουν στη Βόννη τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ένας από τους καθηγητές πανεπιστημίου εκδίδει μια συλλογή ποιημάτων που υμνούν την επανάσταση. Ο Μπετόβεν το προσυπογράφει. Στη συνέχεια συνθέτει το «Το Τραγούδι ενός Ελεύθερου Ανθρώπου», που περιέχει τις λέξεις: «Είναι ελεύθερος για τον οποίο τα πλεονεκτήματα της γέννησης και του τίτλου δεν σημαίνουν τίποτα».

Ο Χάυντν σταμάτησε στη Βόννη καθ' οδόν από την Αγγλία. Μίλησε με έγκριση για τα πειράματα σύνθεσης του Μπετόβεν. Ο νεαρός αποφασίζει να πάει στη Βιέννη για να πάρει μαθήματα από τον καταξιωμένο συνθέτη, αφού, μετά την επιστροφή του από την Αγγλία, ο Χάιντν γίνεται ακόμη πιο διάσημος. Το φθινόπωρο του 1792, ο Μπετόβεν φεύγει από τη Βόννη.

Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη (1792-1802)

Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Μπετόβεν άρχισε να μελετά με τον Χάυντν, ισχυριζόμενος αργότερα ότι ο Χάυντν δεν του είχε διδάξει τίποτα. τα μαθήματα απογοήτευσαν γρήγορα τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο. Ο Μπετόβεν πίστευε ότι ο Χάυντν δεν ήταν αρκετά προσεκτικός στις προσπάθειές του. Ο Χάυντν τρόμαξε όχι μόνο από τις τολμηρές απόψεις του Λούντβιχ εκείνη την εποχή, αλλά και από τις μάλλον ζοφερές μελωδίες, που ήταν σπάνιες εκείνα τα χρόνια. Ο Χάυντν έγραψε κάποτε στον Μπετόβεν:

«Τα πράγματά σου είναι όμορφα, είναι ακόμη και υπέροχα πράγματα, αλλά που και που κάτι περίεργο, ζοφερό συμβαίνει μέσα τους, γιατί εσύ ο ίδιος είσαι λίγο ζοφερός και περίεργος. και το στυλ ενός μουσικού είναι πάντα ο εαυτός του».

Σύντομα ο Haydn έφυγε για την Αγγλία και μετέφερε τον μαθητή του στον διάσημο δάσκαλο και θεωρητικό Albrechtsberger. Στο τέλος, ο Μπετόβεν επέλεξε τον δικό του μέντορα - τον Αντόνιο Σαλιέρι.

Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν κέρδισε τη φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Η ερμηνεία του κατέπληξε το κοινό.

Ο Μπετόβεν αντιπαραβάλλει με τόλμη τους ακραίους δίσκους (και εκείνη την εποχή έπαιζαν κυρίως κατά μέσο όρο), χρησιμοποίησε ευρέως το πεντάλ (επίσης χρησιμοποιούταν σπάνια τότε) και χρησιμοποίησε τεράστια ακόρντα. Στην πραγματικότητα, ήταν αυτός που δημιούργησε το στυλ του πιάνου, μακριά από τον εξαίσιο δεμένο τρόπο των τσέμπαλων.

Αυτό το στυλ βρίσκεται στις Σονάτες του για πιάνο Νο. 8 "Pathetique" (που ονομάστηκε από τον ίδιο τον συνθέτη), Νο. 13 και Νο. 14. Και οι δύο έχουν τον υπότιτλο του συγγραφέα Sonata quasi una Fantasia ("στο πνεύμα της φαντασίας"). Ο ποιητής L. Relshtab ονόμασε αργότερα τη Σονάτα Νο. 14 "Σεληνιακή", και παρόλο που αυτό το όνομα είναι κατάλληλο μόνο για το πρώτο μέρος, και όχι για το φινάλε, κόλλησε με ολόκληρο το έργο.

Ο Μπετόβεν ξεχώριζε επίσης έντονα για την εμφάνισή του ανάμεσα στις κυρίες και κυρίους εκείνης της εποχής. Τον έβρισκαν σχεδόν πάντα ντυμένο και απεριποίητο.

Σε άλλη περίπτωση, ο Μπετόβεν έμενε με τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι. Ο Λιχνόφσκι σεβόταν πολύ τον συνθέτη και ήταν θαυμαστής της μουσικής του. Ήθελε ο Μπετόβεν να παίζει μπροστά στο κοινό. Ο συνθέτης αρνήθηκε. Ο Λιχνόφσκι άρχισε να επιμένει και μάλιστα διέταξε να σπάσουν την πόρτα του δωματίου όπου είχε κλειδωθεί ο Μπετόβεν. Ο αγανακτισμένος συνθέτης έφυγε από το κτήμα και επέστρεψε στη Βιέννη. Το επόμενο πρωί ο Μπετόβεν έστειλε ένα γράμμα στον Λιχνόφσκι: «Πρίγκιπα! Αυτό που είμαι το οφείλω στον εαυτό μου. Υπάρχουν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, αλλά ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας!».

Ωστόσο, παρά τον τόσο σκληρό χαρακτήρα του, οι φίλοι του Μπετόβεν τον θεωρούσαν ένα αρκετά ευγενικό άτομο. Για παράδειγμα, ο συνθέτης δεν αρνήθηκε ποτέ να βοηθήσει τους στενούς του φίλους. Ένα από τα αποσπάσματα του:

«Κανένας από τους φίλους μου δεν πρέπει να έχει ανάγκη όσο έχω ένα κομμάτι ψωμί, αν το πορτοφόλι μου είναι άδειο και δεν μπορώ να βοηθήσω αμέσως, καλά, απλά πρέπει να καθίσω στο τραπέζι και να πάω στη δουλειά, και πολύ σύντομα Θα τον βοηθήσω να ξεφύγει από τα προβλήματα».

Τα έργα του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη, είκοσι σονάτες για πιάνο και τρία κονσέρτα για πιάνο, οκτώ σονάτες για βιολί, κουαρτέτα και άλλα έργα δωματίου, το ορατόριο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, το μπαλέτο Οι Δημιουργίες του Προμηθέα, η Πρώτη και η Δεύτερη Συμφωνία γράφτηκαν.

Το 1796, ο Μπετόβεν αρχίζει να χάνει την ακοή του. Αναπτύσσει εμβοές, μια φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού που οδηγεί σε βουητό στα αυτιά. Με τη συμβουλή των γιατρών, συνταξιοδοτείται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μικρή πόλη Heiligenstadt. Ωστόσο, η ηρεμία και η ηρεμία δεν τον κάνουν να νιώσει καλύτερα. Ο Μπετόβεν αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η κώφωση είναι ανίατη. Αυτές τις τραγικές μέρες, γράφει μια επιστολή που αργότερα θα ονομαστεί διαθήκη του Heiligenstadt. Ο συνθέτης μιλά για τις εμπειρίες του, παραδέχεται ότι ήταν κοντά στην αυτοκτονία:

«Μου φαινόταν αδιανόητο να φύγω από το φως προτού εκπληρώσω όλα όσα ένιωθα να καλούνται».

Στο Heiligenstadt, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται για μια νέα Τρίτη Συμφωνία, την οποία θα ονομάσει Ηρωική.

Ως αποτέλεσμα της κώφωσης του Μπετόβεν, έχουν διατηρηθεί μοναδικά ιστορικά ντοκουμέντα: «τετράδια συνομιλίας», όπου οι φίλοι του Μπετόβεν έγραψαν τις παρατηρήσεις τους για εκείνον, στις οποίες απάντησε είτε προφορικά είτε ως απάντηση.

Ωστόσο, ο μουσικός Σίντλερ, που είχε μείνει με δύο σημειωματάρια με τις συνομιλίες του Μπετόβεν, πιθανότατα τα έκαψε, καθώς «περιείχαν τις πιο σκληρές, σφοδρότερες επιθέσεις εναντίον του αυτοκράτορα, καθώς και του διαδόχου και άλλων αξιωματούχων. Αυτό, δυστυχώς, ήταν το αγαπημένο θέμα του Μπετόβεν. στη συνομιλία, ο Μπετόβεν ήταν συνεχώς αγανακτισμένος με τις εξουσίες, τους νόμους και τους κανονισμούς τους».

Αργότερα χρόνια (1802-1815)

Ο Μπετόβεν συνθέτει την Έκτη Συμφωνία του
Όταν ο Μπετόβεν ήταν 34 ετών, ο Ναπολέων εγκατέλειψε τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης και αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας. Ως εκ τούτου, ο Μπετόβεν εγκατέλειψε τις προθέσεις του να του αφιερώσει την Τρίτη Συμφωνία του: «Αυτός ο Ναπολέων είναι επίσης ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Τώρα θα καταπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα και θα γίνει τύραννος».

Στη δουλειά για πιάνο, το στυλ του ίδιου του συνθέτη είναι ήδη αισθητό στις πρώτες σονάτες, αλλά στη συμφωνική μουσική, η ωριμότητα του ήρθε αργότερα. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, μόνο στην τρίτη συμφωνία «αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά όλη η τεράστια, εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν».

Λόγω κώφωσης, ο Μπετόβεν σπάνια φεύγει από το σπίτι, χάνει την ηχητική του αντίληψη. Γίνεται σκυθρωπός, αποτραβηγμένος. Ήταν αυτά τα χρόνια που ο συνθέτης, το ένα μετά το άλλο, δημιουργεί τα πιο διάσημα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μπετόβεν δούλεψε τη μοναδική του όπερα, το Fidelio. Αυτή η όπερα ανήκει στο είδος της όπερας «τρόμου και σωτηρίας». Η επιτυχία του "Fidelio" ήρθε μόλις το 1814, όταν η όπερα ανέβηκε πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Πράγα, όπου διηύθυνε ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Βέμπερ και, τέλος, στο Βερολίνο.

Juliet Guicciardi, στην οποία ο συνθέτης αφιέρωσε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης παρέδωσε το χειρόγραφο του Fidelio στον φίλο και γραμματέα του Σίντλερ με τα λόγια: «Αυτό το παιδί του πνεύματός μου ήρθε στον κόσμο με πιο βαριά μαρτύρια από άλλα, και μου έδωσε τη μεγαλύτερη θλίψη. Ως εκ τούτου, είναι πιο αγαπητό για μένα από οποιονδήποτε άλλο ... "

Τελευταία χρόνια (1815-1827)

Μετά το 1812, η ​​δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη μειώνεται προσωρινά. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια, αρχίζει να εργάζεται με την ίδια ενέργεια. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν σονάτες για πιάνο από την 28η έως την τελευταία, 32η, δύο σονάτες για βιολοντσέλο, κουαρτέτα, ο φωνητικός κύκλος "To a Distant Beloved". Πολύς χρόνος αφιερώνεται και στην επεξεργασία των δημοτικών τραγουδιών. Μαζί με τους Σκωτσέζους, τους Ιρλανδούς, τους Ουαλούς, υπάρχουν και Ρώσοι. Αλλά οι κύριες δημιουργίες των τελευταίων ετών έχουν γίνει δύο από τα πιο μνημειώδη έργα του Μπετόβεν - η «Πανηγυρική Λειτουργία» και η Συμφωνία Νο. 9 με χορωδία.

Η Ένατη Συμφωνία παίχτηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά τον συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές τον πήρε από το χέρι και γύρισε το πρόσωπό του στο κοινό. Ο κόσμος κουνούσε μαντήλια, καπέλα, χέρια, καλωσορίζοντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι αστυνομικοί που ήταν παρόντες ζήτησαν αμέσως να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.

Στην Αυστρία, μετά την ήττα του Ναπολέοντα, εγκαθιδρύθηκε ένα αστυνομικό καθεστώς. Φοβισμένη από την επανάσταση, η κυβέρνηση κατέστειλε κάθε «ελεύθερη σκέψη». Πολυάριθμοι μυστικοί πράκτορες διείσδυσαν σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Στα τετράδια του Μπετόβεν κάθε τόσο υπάρχουν προειδοποιήσεις: «Σιγά! Προσέξτε, υπάρχει ένας κατάσκοπος εδώ!». Και, μάλλον, μετά από κάποια ιδιαίτερα τολμηρή δήλωση του συνθέτη: «Θα καταλήξεις στο ικρίωμα!»

Ωστόσο, η δημοτικότητα του Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλη που η κυβέρνηση δεν τόλμησε να τον αγγίξει. Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης συνεχίζει να γνωρίζει όχι μόνο πολιτικές, αλλά και μουσικές ειδήσεις. Διαβάζει (δηλαδή ακούει με το εσωτερικό του αυτί) τις παρτιτούρες των όπερων του Ροσίνι, κοιτάζει τη συλλογή τραγουδιών του Σούμπερτ, εξοικειώνεται με τις όπερες του Γερμανού συνθέτη Βέμπερ «The Magic Shooter» και «Euryante». Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Βέμπερ επισκέφτηκε τον Μπετόβεν. Έφαγαν πρωινό μαζί και ο Μπετόβεν, συνήθως απεχθής στην τελετή, φλέρταρε τον καλεσμένο του.

Μετά τον θάνατο του μικρότερου αδελφού του, ο συνθέτης ανέλαβε τη φροντίδα του γιου του. Ο Μπετόβεν τοποθετεί τον ανιψιό του στα καλύτερα οικοτροφεία και εμπιστεύεται τον μαθητή του Καρλ Σέρνι να σπουδάσει μουσική μαζί του. Ο συνθέτης ήθελε το αγόρι να γίνει επιστήμονας ή καλλιτέχνης, αλλά δεν τον έλκυε η τέχνη, αλλά οι κάρτες και το μπιλιάρδο. Μπλεγμένος στα χρέη, έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Αυτή η προσπάθεια δεν προκάλεσε μεγάλη ζημιά: η σφαίρα μόνο ελαφρά γρατσουνούσε το δέρμα στο κεφάλι. Ο Μπετόβεν ανησυχούσε πολύ για αυτό. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Ο συνθέτης εμφανίζει σοβαρή ηπατική νόσο.

Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από είκοσι χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, τελέστηκε η αγαπημένη κηδεία του Μπετόβεν, το Ρέκβιεμ σε ντο ελάσσονα από τον Λουίτζι Χερουμπίνι. Στον τάφο έγινε ομιλία από τον ποιητή Franz Grillparzer:

«Ήταν καλλιτέχνης, αλλά και άνθρωπος, άνθρωπος με την ύψιστη έννοια της λέξης... Μπορεί κανείς να πει για αυτόν όσο κανένας άλλος: τα πήγε περίφημα, δεν είχε τίποτα κακό σε αυτόν».

Αιτίες θανάτου

Ο Μπετόβεν στο νεκροκρέβατό του (σχέδιο του Τζόζεφ Έντουαρντ Τέλτσερ)
Στις 29 Αυγούστου 2007, ο Βιεννέζος παθολόγος και εμπειρογνώμονας της ιατροδικαστικής Christian Reiter (Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Ιατροδικαστικής στο Ιατρικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης) πρότεινε ότι ο γιατρός του Andreas Vavruch είχε επιτάχυνε ακούσια τον θάνατο του Beethoven, ο οποίος τρύπησε επανειλημμένα τον ασθενή (peritoneum) για να αφαιρέσετε υγρό), και στη συνέχεια το εφαρμόστε σε πληγές, λοσιόν που περιέχουν μόλυβδο. Μελέτες μαλλιών από το Reuters έδειξαν ότι τα επίπεδα μολύβδου του Μπετόβεν αυξάνονταν απότομα κάθε φορά που επισκεπτόταν έναν γιατρό.

Μπετόβεν ο δάσκαλος

Ο Μπετόβεν άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής στη Βόννη. Ο μαθητής του από τη Βόννη Στέφαν Μπρέινινγκ παρέμεινε ο πιο αφοσιωμένος φίλος του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Braining βοήθησε τον Μπετόβεν να επεξεργαστεί το λιμπρέτο Fidelio. Στη Βιέννη, η νεαρή κόμισσα Juliet Guicciardi έγινε μαθήτρια του Μπετόβεν. Η Juliet ήταν συγγενής των Brunswicks, στην οικογένεια των οποίων ο συνθέτης ήταν ιδιαίτερα συχνά. Ο Μπετόβεν παρασύρθηκε από τον μαθητή του και σκέφτηκε ακόμη και να παντρευτεί. Πέρασε το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία, στο κτήμα Brunswick. Σύμφωνα με μια υπόθεση, εκεί συντέθηκε η Σονάτα του Σεληνόφωτος. Ο συνθέτης το αφιέρωσε στην Ιουλιέτα. Ωστόσο, η Ιουλιέτα προτίμησε τον Κόμη Γκάλενμπεργκ από αυτόν, θεωρώντας τον ταλαντούχο συνθέτη. Οι κριτικοί έγραψαν για τα γραπτά του κόμη ότι μπορούσαν να υποδείξουν ακριβώς από ποιο έργο του Μότσαρτ ή του Χερουμπίνι δανείστηκε η μία ή η άλλη μελωδία. Η Teresa Brunswick ήταν επίσης μαθήτρια του Μπετόβεν. Είχε μουσικό ταλέντο - έπαιζε όμορφα πιάνο, τραγούδησε και μάλιστα διηύθυνε.

Έχοντας γνωρίσει τον διάσημο Ελβετό δάσκαλο Pestalozzi, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην ανατροφή των παιδιών. Στην Ουγγαρία, η Τερέζα άνοιξε φιλανθρωπικά νηπιαγωγεία για τα παιδιά των φτωχών. Μέχρι το θάνατό της (η Τερέζα πέθανε το 1861 σε προχωρημένη ηλικία), παρέμεινε πιστή στην επιλεγμένη της υπόθεση. Ο Μπετόβεν είχε μακροχρόνια φιλία με την Τερέζα. Μετά τον θάνατο του συνθέτη, βρέθηκε ένα μεγάλο γράμμα, το οποίο ονομάστηκε «Γράμμα στην αθάνατη αγαπημένη». Ο αποδέκτης της επιστολής είναι άγνωστος, αλλά ορισμένοι ερευνητές θεωρούν την Teresa Brunswick ως την «αθάνατη ερωμένη».

Μαθήτρια του Μπετόβεν ήταν και η Dorothea Ertman, μια από τις καλύτερες πιανίστριες στη Γερμανία. Ένας από τους σύγχρονούς της μίλησε για αυτήν ως εξής:

«Μια ψηλή, αρχοντική φιγούρα και ένα όμορφο πρόσωπο, γεμάτο κινούμενα σχέδια, μου κίνησαν... τεταμένη προσδοκία, κι όμως συγκλονίστηκα, όσο ποτέ άλλοτε, από την ερμηνεία της στη σονάτα του Μπετόβεν. Δεν έχω συναντήσει ποτέ έναν τέτοιο συνδυασμό δύναμης με εγκάρδια τρυφερότητα - ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων βιρτουόζων».

Η Έρτμαν ήταν διάσημη για την ερμηνεία της στα έργα του Μπετόβεν. Ο συνθέτης της αφιέρωσε τη Σονάτα Νο 28. Όταν έμαθε ότι το παιδί της Δωροθέας πέθανε, ο Μπετόβεν έπαιξε για αρκετή ώρα για εκείνη.

Στα τέλη του 1801, ο Ferdinand Ries ήρθε στη Βιέννη. Ο Φερδινάνδος ήταν γιος ενός bandmaster της Βόννης, φίλου της οικογένειας Μπετόβεν. Ο συνθέτης υποδέχθηκε τον νεαρό. Όπως και άλλοι μαθητές του Μπετόβεν, ο Ρις είχε ήδη το όργανο και συνέθετε επίσης. Μια μέρα ο Μπετόβεν του έπαιξε ένα πρόσφατα ολοκληρωμένο adagio. Η μουσική άρεσε τόσο πολύ στον νεαρό που τη θυμόταν από καρδιάς. Πηγαίνοντας στον πρίγκιπα Λιχνόφσκι, ο Ρις έπαιξε ένα έργο. Ο πρίγκιπας έμαθε την αρχή και, έχοντας έρθει στον συνθέτη, είπε ότι ήθελε να παίξει το έργο του γι 'αυτόν. Ο Μπετόβεν, που είχε μικρή τελετή με τους πρίγκιπες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να ακούσει. Αλλά ο Likhnovsky άρχισε να παίζει το ίδιο. Ο Μπετόβεν μάντεψε αμέσως για το κόλπο του Ρις και θύμωσε τρομερά. Απαγόρευσε στον μαθητή να ακούσει τις νέες του συνθέσεις και πραγματικά δεν του έπαιξε ποτέ ξανά τίποτα. Ο Ρις έπαιξε κάποτε την πορεία του, περνώντας την ως Μπετόβεν. Το κοινό ενθουσιάστηκε. Ο συνθέτης που εμφανίστηκε αμέσως δεν άρχισε να εκθέτει τον μαθητή. Του είπε μόνο:

«Βλέπεις, αγαπητέ Rhys, τι είναι αυτοί οι μεγάλοι ειδικοί. Δώστε τους μόνο το όνομα του αγαπημένου τους και δεν χρειάζονται τίποτα άλλο!».

Κάποτε ο Ρις έτυχε να ακούσει τη νέα δημιουργία του Μπετόβεν. Μια φορά, σε μια βόλτα, χάθηκαν και επέστρεψαν σπίτι το βράδυ. Στο δρόμο, ο Μπετόβεν γρύλισε μια θυελλώδη μελωδία. Φτάνοντας στο σπίτι, κάθισε αμέσως στο όργανο και, παρασυρμένος, ξέχασε εντελώς την παρουσία του μαθητή. Έτσι γεννήθηκε το φινάλε της Appassionata.

Ταυτόχρονα με τον Rhys, ο Karl Cerny άρχισε να σπουδάζει με τον Beethoven. Ο Καρλ ήταν ίσως το μοναδικό παιδί από τους μαθητές του Μπετόβεν. Ήταν μόλις εννέα ετών, αλλά είχε ήδη εμφανιστεί με συναυλίες. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, ο διάσημος Τσέχος δάσκαλος Wenzel Cerny. Όταν ο Καρλ μπήκε για πρώτη φορά στο διαμέρισμα του Μπετόβεν, όπου, όπως πάντα, επικρατούσε χάος, και είδε έναν άντρα με σκούρο, αξύριστο πρόσωπο, με γιλέκο από χοντρό μάλλινο ύφασμα, τον μπέρδεψε με τον Ροβινσώνα Κρούσο.

Ο Σέρνι σπούδασε με τον Μπετόβεν για πέντε χρόνια, μετά από τα οποία ο συνθέτης του έδωσε ένα έγγραφο στο οποίο σημείωνε «την εξαιρετική επιτυχία του μαθητή και την εκπληκτική μουσική του μνήμη». Η μνήμη του Τσέρνι ήταν πραγματικά εκπληκτική: ήξερε από έξω όλα τα έργα για πιάνο του δασκάλου.

Ο Czerny άρχισε να διδάσκει νωρίς και σύντομα έγινε ένας από τους καλύτερους δασκάλους στη Βιέννη. Μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο Theodor Leshetitsky, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής πιάνου. Από το 1858 ο Λεσετίτσκι έζησε στην Αγία Πετρούπολη και από το 1862 έως το 1878 δίδαξε στο ωδείο που άνοιξε πρόσφατα. Εδώ σπούδασε την A. N. Esipova, μετέπειτα καθηγήτρια του ίδιου ωδείου, τον V. I. Safonov, καθηγητή και διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας, S. M. Maikapar.

Το 1822, ένας πατέρας και ένα αγόρι ήρθαν στο Czerny από την ουγγρική πόλη Doboryan. Το αγόρι δεν είχε ιδέα για τη σωστή εφαρμογή ή το δάχτυλο, αλλά ένας έμπειρος δάσκαλος συνειδητοποίησε αμέσως ότι αντιμετώπιζε ένα εξαιρετικό, προικισμένο, ίσως ένα ιδιοφυές παιδί. Το όνομα του αγοριού ήταν Φέρεντς Λιστ. Ο Λιστ σπούδασε με τον Σέρνυ για ενάμιση χρόνο. Οι επιτυχίες του ήταν τόσο μεγάλες που ο δάσκαλος του επέτρεψε να μιλήσει στο κοινό. Ο Μπετόβεν ήταν παρών στη συναυλία. Μάντευε τη χαρισματικότητα του αγοριού και το φίλησε. Ο Λιστ κράτησε τη μνήμη αυτού του φιλιού σε όλη του τη ζωή.

Όχι ο Ρις, ούτε ο Τσέρνι, αλλά ο Λιστ κληρονόμησε το στυλ παιχνιδιού του Μπετόβεν. Όπως ο Μπετόβεν, ο Λιστ αντιμετωπίζει το πιάνο ως ορχήστρα. Κατά την περιοδεία του στην Ευρώπη, προώθησε το έργο του Μπετόβεν, ερμηνεύοντας όχι μόνο τα έργα του για πιάνο, αλλά και συμφωνίες, τις οποίες διασκεύασε για το πιάνο με ουρά. Εκείνη την εποχή, η μουσική του Μπετόβεν, ιδιαίτερα η συμφωνική, ήταν ακόμα άγνωστη σε ένα ευρύ κοινό. Το 1839 ο Λιστ ήρθε στη Βόννη. Για αρκετά χρόνια υπήρχαν σχέδια για την ανέγερση μνημείου του συνθέτη, αλλά η πρόοδος ήταν αργή.

«Τι ντροπή για όλους! - έγραψε ο αγανακτισμένος Λιστ στον Μπερλιόζ. - Τι πόνο για εμάς! … Είναι απαράδεκτο να χτίστηκε ένα μνημείο του Μπετόβεν μας πάνω σε αυτή τη μόλις λιθόστρωτη τσιγκούνη ελεημοσύνη. Δεν πρέπει να είναι! Δεν πρόκειται να συμβεί!"

Ο Λιστ αναπλήρωσε το ποσό που έλειπε με έσοδα από τις συναυλίες του. Μόνο χάρη σε αυτές τις προσπάθειες ανεγέρθηκε το μνημείο του συνθέτη.

Φοιτητές

Φραντς Λιστ
Καρλ Τσέρνι
Φέρντιναντ Ρις
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Μια οικογένεια

Johann van Beethoven (1740-1792) - πατέρας
Mary Magdalene Keverich (1746-1787) - μητέρα

Λουδοβίκος Βαν Μπετόβεν (1712-1773) - παππούς από τον πατέρα
Maria Josepha Poll (1714-1775) - γιαγιά από τον πατέρα
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - μητρικός παππούς
Anna Clara Westorff (1707-1768) - γιαγιά από τη μητέρα

Κάσπαρ Άντον Καρλ βαν Μπετόβεν (1774-1815) - αδελφός
Φραντς Γκέοργκ βαν Μπετόβεν (1781-1783) - αδελφός
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - αδελφός
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - αδελφή
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - αδερφή
Μαρία Μαργαρίτα βαν Μπετόβεν (1786-1787) - αδερφή
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - ετεροθαλής αδερφή από τη μητέρα. Ο πατέρας Johann Leym (1733-1765).

Η εικόνα του Μπετόβεν στον πολιτισμό

Στη λογοτεχνία

Ο Μπετόβεν έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα - του συνθέτη Jean Christophe - στο ομώνυμο μυθιστόρημα, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γάλλου συγγραφέα Romain Rolland. Το μυθιστόρημα έγινε ένα από τα έργα για τα οποία ο Rolland τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1915.

Στον κινηματογράφο

Ο κύριος χαρακτήρας της καλτ ταινίας A Clockwork Orange, ο Άλεξ, λατρεύει να ακούει τη μουσική του Μπετόβεν, οπότε η ταινία είναι γεμάτη από αυτήν.
Η μουσική του Μπετόβεν ακούγεται στην ταινία "Remember Me This Way", που γυρίστηκε το 1987 στο Mosfilm από τον Pavel Chukhrai.
Η κωμωδία «Μπετόβεν» δεν έχει καμία σχέση με τον συνθέτη, παρά μόνο ότι ένα σκυλί πήρε το όνομά του.
Ο Ίαν Χαρτ έπαιξε τον Μπετόβεν στην ταινία Ηρωική Συμφωνία.
Στη σοβιετογερμανική ταινία Μπετόβεν. Το Days of Life »του Μπετόβεν έπαιξε ο Ντονάτας Μπανιόνης.
Στην ταινία "Knowledge" ο κύριος χαρακτήρας αγαπούσε να ακούει τη μουσική του Μπετόβεν και στο τέλος της ταινίας, όταν άρχισε το τέλος του κόσμου, όλοι πέθαναν κάτω από το δεύτερο μέρος της Έβδομης Συμφωνίας του Μπετόβεν.
Το Rewriting Beethoven αφηγείται την ιστορία του τελευταίου έτους της ζωής του συνθέτη (με πρωταγωνιστή τον Ed Harris).
Η φανταστική ταινία 2 μερών «The Life of Beethoven» (ΕΣΣΔ, 1978, σκηνοθέτης B. Galanter) βασίζεται στις σωζόμενες αναμνήσεις του συνθέτη των στενών του φίλων.
Η ταινία Lecture 21 (Ιταλία, 2008), το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Ιταλού συγγραφέα και μουσικολόγου Alessandro Baricco, είναι αφιερωμένη στην Ένατη Συμφωνία.
Στην ταινία Equilibrium (ΗΠΑ, 2002, σε σκηνοθεσία Kurt Wimmer), ο πρωταγωνιστής Preston ανακαλύπτει μυριάδες δίσκους. Αποφασίζει να ακούσει έναν από αυτούς. Η ταινία περιλαμβάνει ένα κομμάτι της Ένατης Συμφωνίας του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν.
Στην ταινία "The Soloist" (ΗΠΑ, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, σκηνοθέτης Joe Wright) Η πλοκή βασίζεται στην πραγματική ιστορία της ζωής του μουσικού Nathaniel Ayers. Η καριέρα του Ayers ως νεαρός βιρτουόζος τσελίστας διακόπτεται όταν αρρωσταίνει από σχιζοφρένεια. Πολλά χρόνια αργότερα, ένας δημοσιογράφος από τους Los Angeles Times μαθαίνει για τον άστεγο μουσικό και το αποτέλεσμα της επικοινωνίας τους είναι μια σειρά άρθρων. Ο Άιερς εκνευρίζεται για τον Μπετόβεν, εκτελεί συνεχώς τις συμφωνίες του στο δρόμο.
Στην ταινία «Immortal Beloved» ανακαλύπτουν σε ποιον ακριβώς ανήκει η κληρονομιά του Μπετόβεν. Στη διαθήκη του, ο ίδιος δίνει όλα του τα έργα σε μια ορισμένη αθάνατη αγαπημένη. Η ταινία περιλαμβάνει έργα του συνθέτη.

Στη μη ακαδημαϊκή μουσική

Ο Αμερικανός μουσικός Τσακ Μπέρι έγραψε το τραγούδι Roll Over Beethoven το 1956, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone. Εκτός από τον ίδιο τον Μπετόβεν, στο τραγούδι αναφέρεται και ο Τσαϊκόφσκι. Αργότερα (1973) στο άλμπουμ ELO-2 αυτό το τραγούδι ερμήνευσε το συγκρότημα Electric Light Orchestra και στην αρχή της σύνθεσης χρησιμοποιείται ένα κομμάτι της 5ης συμφωνίας.
Το τραγούδι «Beethoven» από το άλμπουμ «Split Personality» του συγκροτήματος Spleen είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το τραγούδι «Σιωπή» της Αέλλας είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το ολλανδικό συγκρότημα Shocking Blue χρησιμοποίησε ένα απόσπασμα από το "To Elise" στο τραγούδι "Broken heart" από το άλμπουμ του Attila του 1972.
Το 1981, οι Rainbow, με επικεφαλής τον πρώην κιθαρίστα των Deep Purple, Ritchie Blackmore, κυκλοφόρησαν το Difficult to Cure, μια σύνθεση με το ίδιο όνομα βασισμένη στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν.
Στο άλμπουμ Metal Heart του 1985 του γερμανικού χέβι μέταλ συγκροτήματος Accept, το σόλο κιθάρας του ομότιτλου κομματιού είναι μια ερμηνεία του "To Elise" του Μπετόβεν.
Το 2000, το νεοκλασικό μέταλ συγκρότημα Trans-Siberian Orchestra κυκλοφόρησε τη ροκ όπερα Beethoven's Last Night, αφιερωμένη στην τελευταία βραδιά του συνθέτη.
Η σύνθεση Les Litanies De Satan από το άλμπουμ Bloody Lunatic Asylum του ιταλικού γοτθικού black metal συγκροτήματος Theaters des Vampires χρησιμοποιεί τη Σονάτα Νο. 14 ως συνοδεία των ποιημάτων του Charles Baudelaire.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Σύμφωνα με ένα δημοφιλές μιμίδιο, ένας από τους γονείς του Μπετόβεν ήταν άρρωστος με σύφιλη, τα μεγαλύτερα αδέρφια του Μπετόβεν ήταν τυφλοί, κωφοί ή διανοητικά καθυστερημένοι. Αυτός ο μύθος χρησιμοποιείται ως επιχείρημα κατά της άμβλωσης:

«Ξέρεις μια έγκυο γυναίκα που έχει ήδη 8 παιδιά. Δύο από αυτούς είναι τυφλοί, τρεις είναι κωφοί, ο ένας είναι ψυχικά υπανάπτυκτη, η ίδια είναι άρρωστη από σύφιλη. Θα τη συμβούλευες να κάνει έκτρωση;

Αν συμβούλευες να κάνεις έκτρωση, μόλις σκότωσες τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν».

Ο Ρίτσαρντ Ντόκινς διαψεύδει αυτόν τον θρύλο και επικρίνει αυτή τη λογική στο βιβλίο του «Θεός Παραλήρημα».

Οι γονείς του Μπετόβεν παντρεύτηκαν το 1767. Το 1769 γεννήθηκε ο πρώτος τους γιος, ο Λούντβιχ Μαρία, ο οποίος πέθανε μετά από 6 μέρες, κάτι που ήταν αρκετά συνηθισμένο για εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχουν στοιχεία για το αν ήταν τυφλός, κωφός, διανοητικά καθυστερημένος κ.λπ. Το 1770 γεννήθηκε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 1774 γεννήθηκε ο τρίτος γιος, ο Κάσπαρ Καρλ βαν Μπετόβεν, ο οποίος πέθανε το 1815 από πνευμονική φυματίωση. Δεν ήταν ούτε τυφλός, ούτε κουφός, ούτε διανοητικά καθυστερημένος. Το 1776 γεννήθηκε ο τέταρτος γιος, ο Νικόλαος Γιόχαν, ο οποίος είχε αξιοζήλευτη υγεία και πέθανε το 1848. Το 1779 γεννήθηκε η κόρη Άννα Μαρία Φράνσις, η οποία πέθανε τέσσερις μέρες αργότερα. Επίσης δεν υπάρχουν πληροφορίες για αυτήν αν ήταν τυφλή, κωφή, διανοητικά καθυστερημένη κλπ. Το 1781 γεννήθηκε ο Φραντς Γκέοργκ, ο οποίος πέθανε δύο χρόνια αργότερα. Το 1786 γεννήθηκε η Μαρία Μαργαρίτα, που πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Την ίδια χρονιά, η μητέρα του Λούντβιχ πεθαίνει από φυματίωση, μια ασθένεια κοινή εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι έπασχε από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Ο πατέρας, Johann van Beethoven, πέθανε το 1792.

Μνημεία

Αναμνηστική πλάκα στην Πράγα
Αναμνηστική πλακέτα στη Βιέννη
Μνημείο στη Βόννη

Γεγονότα

Κάποτε ο Μπετόβεν και ο Γκαίτε, περπατώντας μαζί στο Teplice, συνάντησαν τον αυτοκράτορα Φραντς που βρισκόταν εκεί εκείνη την ώρα, περιτριγυρισμένος από την ακολουθία του και τους αυλικούς. Ο Γκαίτε, παραμερίζοντας, υποκλίθηκε βαθιά, ο Μπετόβεν περπάτησε μέσα στο πλήθος των αυλικών, αγγίζοντας μετά βίας το καπέλο του.
Το 2011, ένας καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ, ο Μπράιαν Κούπερ, ανέφερε ότι ήταν σε θέση να αποκαταστήσει ένα έργο 72 ράβδων για ένα κουαρτέτο εγχόρδων, γραμμένο από τον Μπετόβεν το 1799, το οποίο απέρριψε και στη συνέχεια έχασε: «Ο Μπετόβεν ήταν τελειομανής. Οποιοσδήποτε άλλος συνθέτης θα ήταν ευτυχής να είχε συνθέσει αυτό το απόσπασμα». Η νέα μουσική παίχτηκε στις 29 Σεπτεμβρίου από το Κουαρτέτο Εγχόρδων του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ.
Απεικονίζεται σε ένα αυστριακό γραμματόσημο του 1995, μια σειρά γραμματοσήμων εκδόθηκαν στην Αλβανία για την 200η επέτειο του Μπετόβεν

Παραστάσεις της μουσικής του Μπετόβεν

Μεταξύ των μαέστρων που έχουν ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Μπετόβεν είναι οι Claudio Abbado (δύο φορές), Ernest Anserme, Nikolaus Arnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (δύο φορές), Karl Boehm, Bruno Walter (δύο φορές), Gunther Wand, Felix John Weingardin. Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (τρεις φορές), Herbert von Karajan (τέσσερις φορές), Otto Klemperer, Andre Kluitans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Sell, Arturo Toscanini (δύο φορές), Wilhelm Furtwängler (τρεις φορές), Bernard Heitink Hermann Scherchen, Georg Solti (δύο φορές).

Μεταξύ των πιανιστών που έχουν ηχογραφήσει όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν είναι οι Claudio Arrau (δύο φορές, ο δεύτερος κύκλος δεν ολοκληρώθηκε), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (δύο φορές, ο δεύτερος κύκλος δεν ολοκληρώθηκε), Daniel Barenboim (τρεις φορές), Alfred Brendel. (τρεις φορές), Maria Greenberg, Friedrich Gulda (τρεις φορές), Wilhelm Kempf (δύο φορές), Tatiana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Άρχισαν να ηχογραφούν πλήρεις κύκλους σονάτες, αλλά οι Walter Gieseking, Emil Gilels, Rudolf Serkin πέθαναν πριν ολοκληρώσουν αυτά τα έργα.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 9 συμφωνίες: No. 1 (1799-1800), No. "Pastoral" (1808) , Νο. 7 (1812), Νο. 8 (1812), Νο. 9 (1824).
• 8 συμφωνικές οβερτούρες, συμπεριλαμβανομένης της Leonora No. 3.
• 5 συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα.
• μουσική για δραματικές παραστάσεις: "Egmont", "Coriolanus", "King Stephen"
• 6 νεανικές σονάτες για πιάνο.
• 32 Σονάτες για πιάνο, 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα και περίπου 60 κομμάτια για πιάνο.
• 10 σονάτες για βιολί και πιάνο.
• συναυλία για βιολί και ορχήστρα, συναυλία για βιολί, τσέλο και πιάνο με ορχήστρα («τριπλό κοντσέρτο»).
• 5 σονάτες για τσέλο και πιάνο.
• 16 κουαρτέτα εγχόρδων.
• 6 τρίο.
• Μπαλέτο «Δημιουργίες του Προμηθέα».
• Όπερα "Fidelio".
• Πανηγυρική Λειτουργία.
• Φωνητικός κύκλος"

Ένας από τους πιο σεβαστούς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο. Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακές συνθέσεις. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του είναι ορχηστρικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κοντσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, οβερτούρες, συμφωνίες.

Βιογραφία

Το σπίτι που γεννήθηκε ο συνθέτης

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1770 στη Βόννη στην οικογένεια ενός μουσικού. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν έχει καθοριστεί, είναι γνωστή μόνο η ημερομηνία βάπτισης - 17 Δεκεμβρίου. Ο πατέρας του ήταν τραγουδιστής στο παρεκκλήσι της αυλής, ο παππούς του υπηρέτησε ως μαέστρος εκεί. Ο παππούς του μελλοντικού συνθέτη ήταν από την Ολλανδία, εξ ου και το πρόθεμα «βαν» πριν από το όνομα του Μπετόβεν. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν ταλαντούχος μουσικός, αλλά αδύναμος άνθρωπος και επίσης πότης. Ήθελε να φτιάξει έναν δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και άρχισε να τον μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Ωστόσο, σύντομα ξεψύχησε για σπουδές και εμπιστεύτηκε το αγόρι στους φίλους του. Ο ένας δίδαξε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος - βιολί και φλάουτο.

Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlieb Neefe ήρθε στη Βόννη. Έγινε πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Η Νέφε κατάλαβε αμέσως ότι το αγόρι είχε ταλέντο. Μύησε τον Λούντβιχ στον Καλοδιάθετο Κλαβιέ του Μπαχ και τα έργα του Χέντελ, καθώς και στη μουσική των παλαιότερων συγχρόνων του: F.E.Bach, Haydn και Mozart. Χάρη στη Neffa, εκδόθηκε επίσης το πρώτο έργο του Μπετόβεν, Variations on Dressler's March. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα ετών τότε και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του οργανίστα της αυλής.

Μετά τον θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε, ο πατέρας έπινε και σχεδόν δεν έφερνε χρήματα στο σπίτι. Ο Λούντβιχ έπρεπε να εγκαταλείψει νωρίς το σχολείο, αλλά ήθελε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του: έμαθε λατινικά, μελέτησε ιταλικά και γαλλικά, διάβασε πολύ. Έχοντας ήδη ενηλικιωθεί, ο συνθέτης παραδέχτηκε σε μια από τις επιστολές του:

«Δεν υπάρχει σύνθεση που θα ήταν πολύ επιστημονική για μένα. Χωρίς να προσποιούμαι στον παραμικρό βαθμό την υποτροφία με τη σωστή έννοια της λέξης, από παιδί προσπαθούσα να κατανοήσω την ουσία των καλύτερων και σοφότερων ανθρώπων κάθε εποχής».

Μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του Μπετόβεν είναι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλούταρχος, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Σαίξπηρ και οι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ.

Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν άρχισε να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Πολλά από όσα γράφτηκαν στη Βόννη αναθεωρήθηκαν στη συνέχεια από τον ίδιο. Από τις νεανικές συνθέσεις του συνθέτη είναι γνωστές δύο παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια, μεταξύ των οποίων και το «The Marmot».

Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν κέρδισε τη φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Η ερμηνεία του κατέπληξε το κοινό. Το συνέκριναν με ηφαιστειακή έκρηξη και ο ίδιος ο Μπετόβεν με τον Ναπολέοντα.

Ο Μπετόβεν στα 30

Τα πρώτα χρόνια, στο πρόσωπο του συνθέτη, μπορούσε κανείς να βρει κάποια ομοιότητα με έναν νεαρό επαναστάτη στρατηγό, αλλά οι σύγχρονοι είχαν κάτι άλλο στο μυαλό τους: έναν τρόπο απόδοσης που παραβιάζει όλους τους προηγούμενους κανόνες. Ο Μπετόβεν αντιπαραβάλλει με τόλμη τους ακραίους δίσκους (και εκείνη την εποχή έπαιζαν κυρίως κατά μέσο όρο), χρησιμοποίησε ευρέως το πεντάλ (και σπάνια χρησιμοποιήθηκε επίσης τότε), χρησιμοποιούσε μαζικά ακόρντα. Στην πραγματικότητα, αυτός ήταν που δημιούργησε στυλ πιάνουμακριά από τον έξοχα δαντελωτό τρόπο των τσέμπαλων.

Αυτό το στυλ βρίσκεται στις σονάτες του για πιάνο Νο. 8 - Pathetique (το όνομα που έδωσε ο ίδιος ο συνθέτης), Νο. 13 και Νο. 14, και οι δύο έχουν τον υπότιτλο του συγγραφέα: "Sonata quasi una Fantasia" (στο πνεύμα της φαντασίας ). Ο ποιητής Rellshtab ονόμασε αργότερα τη Σονάτα Νο. 14 «Σεληνιακή», και παρόλο που αυτό το όνομα ταιριάζει μόνο στο πρώτο μέρος, και όχι στο φινάλε, κόλλησε για πάντα σε ολόκληρο το έργο.

Ο Μπετόβεν εντυπωσίασε και με την εμφάνισή του. Ντυμένος πρόχειρα, με μια χαίτη από μαύρα μαλλιά, με κοφτές, γωνιακές κινήσεις, ξεχώρισε αμέσως ανάμεσα σε χαριτωμένα κυρίες και κυρίους.

Ο Μπετόβεν δεν έκρυψε τα συναισθήματά του. Αντιθέτως, μόλις διαπίστωσε την παραμικρή ασέβεια προς τον εαυτό του, το δήλωσε ευθέως, χωρίς να επιλέξει εκφράσεις. Κάποτε, ενώ έπαιζε, ένας από τους καλεσμένους επέτρεψε στον εαυτό του να μιλήσει σε μια κυρία. Ο Μπετόβεν διέκοψε αμέσως την ομιλία του: "Δεν θα παίξω με τέτοια γουρούνια!"... Και καμία συγγνώμη και πειθώ δεν βοήθησε.

Τα έργα του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Την πρώτη δεκαετία της Βιέννης γράφτηκαν πολλά: είκοσι σονάτες για πιάνο και τρία κονσέρτα για πιάνο, οκτώ σονάτες για βιολί, κουαρτέτα και άλλα έργα δωματίου, το ορατόριο Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, το μπαλέτο Οι Δημιουργίες του Προμηθέα, το πρώτο και δεύτερο Συμφωνίες.

Η Teresa Brunswick, πιστή φίλη και μαθήτρια του Μπετόβεν

Το 1796, ο Μπετόβεν αρχίζει να χάνει την ακοή του. Αναπτύσσει εμβοές, μια φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού που οδηγεί σε βουητό στα αυτιά. Με τη συμβουλή των γιατρών, συνταξιοδοτείται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μικρή πόλη Geiligenstadt. Ωστόσο, η ηρεμία και η ηρεμία δεν τον κάνουν να νιώσει καλύτερα. Ο Μπετόβεν αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η κώφωση είναι ανίατη. Αυτές τις τραγικές μέρες, γράφει μια επιστολή που αργότερα θα ονομαστεί διαθήκη του Heiligenstadt. Ο συνθέτης μιλά για τις εμπειρίες του, παραδέχεται ότι ήταν κοντά στην αυτοκτονία. «Μου φαινόταν αδιανόητο να εγκαταλείψω τον κόσμο», γράφει ο Μπετόβεν, «πριν να εκπληρώσω όλα όσα ένιωθα να καλούνται».

Στο Heiligenstadt, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται για μια νέα Τρίτη Συμφωνία, την οποία θα ονομάσει Ηρωική.

Ως αποτέλεσμα της κώφωσης του Μπετόβεν, έχουν διατηρηθεί μοναδικά ιστορικά ντοκουμέντα: «τετράδια συνομιλίας», όπου οι φίλοι του Μπετόβεν έγραψαν τις παρατηρήσεις τους για εκείνον, στις οποίες απάντησε είτε προφορικά είτε ως απάντηση.

Μεταγενέστερα χρόνια: 1802-1812

Στη δουλειά για πιάνο, το στυλ του ίδιου του συνθέτη είναι ήδη αισθητό στις πρώτες σονάτες, αλλά στη συμφωνική μουσική, η ωριμότητα του ήρθε αργότερα. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, μόνο στην τρίτη συμφωνία «Για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε όλη η απέραντη, εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν».<

Λόγω της κώφωσης, ο Μπετόβεν είναι χωρισμένος από τον κόσμο, στερούμενος την αντίληψη του ήχου. Γίνεται σκυθρωπός, αποτραβηγμένος. Ήταν αυτά τα χρόνια που ο συνθέτης, το ένα μετά το άλλο, δημιουργεί τα πιο διάσημα έργα του. Αυτά τα χρόνια, ο συνθέτης δούλευε τη μοναδική του όπερα, το Fidelio. Αυτή η όπερα ανήκει στο είδος της όπερας «τρόμου και σωτηρίας». Η επιτυχία του "Fidelio" ήρθε μόλις το 1814, όταν η όπερα ανέβηκε πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Πράγα, όπου διηύθυνε ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Βέμπερ και, τέλος, στο Βερολίνο.

Juliet Guicciardi, στην οποία ο συνθέτης αφιέρωσε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης παρέδωσε το χειρόγραφο του Fidelio στον φίλο και γραμματέα του Schindler με τα λόγια: «Αυτό το παιδί του πνεύματός μου ήρθε στον κόσμο με πιο βαριά μαρτύρια από άλλα και μου έδωσε τη μεγαλύτερη θλίψη. Ως εκ τούτου, είναι πιο αγαπητό για μένα από οποιονδήποτε άλλο ... "

Τα τελευταία χρόνια

Μετά το 1812, η ​​δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη μειώνεται προσωρινά. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια, αρχίζει να εργάζεται με την ίδια ενέργεια. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν σονάτες για πιάνο από την εικοστή όγδοη έως την τελευταία, την τριάντα δεύτερη, δύο σονάτες για βιολοντσέλο, κουαρτέτα, ο φωνητικός κύκλος «Σε μια μακρινή αγαπημένη». Πολύς χρόνος αφιερώνεται και στην επεξεργασία των δημοτικών τραγουδιών. Μαζί με τους Σκωτσέζους, τους Ιρλανδούς, τους Ουαλούς, υπάρχουν και Ρώσοι. Αλλά οι κύριες δημιουργίες των τελευταίων ετών έχουν γίνει δύο από τα πιο μνημειώδη έργα του Μπετόβεν - η Πανηγυρική Λειτουργία και η Ένατη Συμφωνία με Χορωδία.

Η Ένατη Συμφωνία παίχτηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά τον συνθέτη. Ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές τον πήρε από το χέρι και τον γύρισε να κοιτάξει το κοινό. Ο κόσμος κουνούσε μαντήλια, καπέλα, χέρια, καλωσορίζοντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι αστυνομικοί που ήταν παρόντες ζήτησαν αμέσως να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.

Στην Αυστρία, μετά την ήττα του Ναπολέοντα, εγκαθιδρύθηκε ένα αστυνομικό καθεστώς. Φοβισμένη από την επανάσταση, η κυβέρνηση κυνήγησε κάθε ελεύθερη σκέψη. Πολυάριθμοι μυστικοί πράκτορες διείσδυσαν σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Στα σημειωματάρια του Μπετόβεν κάθε τόσο υπάρχουν προειδοποιήσεις: "Ησυχια! Προσέξτε, υπάρχει ένας κατάσκοπος εδώ!».Και μάλλον μετά από κάποια ιδιαίτερα τολμηρή δήλωση του συνθέτη: «Θα καταλήξεις στο ικρίωμα!»

Ο τάφος του Μπετόβεν στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης, στην Αυστρία.

Ωστόσο, η φήμη του Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλη που η κυβέρνηση δεν τόλμησε να τον αγγίξει. Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης συνεχίζει να γνωρίζει όχι μόνο πολιτικές, αλλά και μουσικές ειδήσεις. Διαβάζει (δηλαδή ακούει με το εσωτερικό του αυτί) τις παρτιτούρες των όπερων του Ροσίνι, κοιτάζει τη συλλογή τραγουδιών του Σούμπερτ, γνωρίζει τις όπερες του Γερμανού συνθέτη Βέμπερ «Free Shooter» και «Euryant». Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Βέμπερ επισκέφτηκε τον Μπετόβεν. Έφαγαν πρωινό μαζί και ο Μπετόβεν, συνήθως απεχθής στην τελετή, φλέρταρε τον καλεσμένο του. Μετά τον θάνατο του μικρότερου αδελφού του, ο συνθέτης ανέλαβε τη φροντίδα του γιου του. Ο Μπετόβεν τοποθέτησε τον ανιψιό του στα καλύτερα οικοτροφεία, εμπιστεύτηκε τον μαθητή του Τσέρνι να σπουδάσει μουσική μαζί του. Ο συνθέτης ήθελε το αγόρι να γίνει επιστήμονας ή καλλιτέχνης, αλλά δεν τον έλκυε η τέχνη, αλλά οι κάρτες και το μπιλιάρδο. Μπλεγμένος στα χρέη, έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Αυτή η προσπάθεια δεν προκάλεσε μεγάλη ζημιά: η σφαίρα μόνο ελαφρά γρατσουνούσε το δέρμα στο κεφάλι. Ο Μπετόβεν ανησυχούσε πολύ για αυτό. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Ο συνθέτης εμφανίζει σοβαρή ηπατική νόσο.

Η κηδεία του Μπετόβεν.

Ο Μπετόβεν στη δουλειά στο σπίτι (προσοχή στη ρύθμιση)

Ο Σέρνι σπούδασε με τον Μπετόβεν για πέντε χρόνια, μετά από τα οποία ο συνθέτης του έδωσε ένα έγγραφο στο οποίο σημείωνε «την εξαιρετική επιτυχία του μαθητή και την εκπληκτική μουσική του μνήμη». Η μνήμη του Τσέρνι ήταν πραγματικά εκπληκτική: ήξερε από έξω όλα τα έργα για πιάνο του δασκάλου.

Ο Czerny άρχισε να διδάσκει νωρίς και σύντομα έγινε ένας από τους καλύτερους δασκάλους στη Βιέννη. Μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο Theodor Leshetitsky, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής πιάνου. Από το 1858 ο Λεσετίτσκι έζησε στην Αγία Πετρούπολη και από το 1862 έως το 1878 δίδαξε στο ωδείο που άνοιξε πρόσφατα. Εδώ σπούδασε την A. N. Esipova, μετέπειτα καθηγήτρια του ίδιου ωδείου, τον V. I. Safonov, καθηγητή και διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας, S. M. Maikapar, τα έργα του οποίου είναι γνωστά σε κάθε μαθητή της μουσικής σχολής.

Ο Cerny ήταν ένας ασυνήθιστα παραγωγικός συνθέτης, έγραψε περισσότερα από χίλια έργα σε διάφορα είδη, αλλά οι σπουδές του του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη. Είναι δύσκολο να μετρήσει κανείς πόσες γενιές μουσικών έχουν μεγαλώσει σε αυτά τα «σχολεία ευχέρειας των δακτύλων» που είναι υποχρεωτικά για κάθε πιανίστα. Ο Cerny πιστώνεται επίσης με την επεξεργασία των σονάτων του Giuseppe Scarlatti και του Bach The Well-Tempered Clavier.

Το 1822, ένας πατέρας και ένα αγόρι ήρθαν στο Czerny από την ουγγρική πόλη Doboryan. Το αγόρι δεν είχε ιδέα για τη σωστή εφαρμογή ή το δάχτυλο, αλλά ένας έμπειρος δάσκαλος συνειδητοποίησε αμέσως ότι δεν ήταν ένα συνηθισμένο, αλλά προικισμένο, ίσως λαμπρό παιδί. Το όνομα του αγοριού ήταν Φέρεντς Λιστ. Ο Λιστ σπούδασε με τον Σέρνυ για ενάμιση χρόνο. Οι επιτυχίες του ήταν τόσο μεγάλες που ο δάσκαλος του επέτρεψε να μιλήσει στο κοινό. Ο Μπετόβεν ήταν παρών στη συναυλία. Μάντευε τη χαρισματικότητα του αγοριού και το φίλησε. Ο Λιστ κράτησε τη μνήμη αυτού του φιλιού σε όλη του τη ζωή. Ήταν ο Λιστ που μπορεί να χαρακτηριστεί αληθινός μαθητής του Μπετόβεν.

Ούτε ο Ρις ούτε ο Τσέρνι, αλλά κληρονόμησε το στυλ παιχνιδιού του Μπετόβεν. Όπως ο Μπετόβεν, ο Λιστ αντιμετωπίζει το πιάνο ως ορχήστρα. Κατά την περιοδεία του στην Ευρώπη, προώθησε το έργο του Μπετόβεν, ερμηνεύοντας όχι μόνο τα έργα του για πιάνο, αλλά και συμφωνίες, τις οποίες διασκεύασε για το πιάνο με ουρά. Εκείνη την εποχή, η μουσική του Μπετόβεν, ιδιαίτερα η συμφωνική, ήταν ακόμα άγνωστη σε ένα ευρύ κοινό. Το 1839 ο Λιστ ήρθε στη Βόννη. Για αρκετά χρόνια υπήρχαν σχέδια για την ανέγερση μνημείου του συνθέτη, αλλά η πρόοδος ήταν αργή.

Ο Λιστ αναπλήρωσε το ποσό που έλειπε με έσοδα από τις συναυλίες του. Μόνο χάρη στις προσπάθειες ανεγέρθηκε το μνημείο του συνθέτη.

Αιτίες θανάτου

Μελέτες για την ύλη των μαλλιών και των οστών επέτρεψαν σε ειδικούς στην αρχαιοπαθολογική ανατομία να διαπιστώσουν ότι ο Μπετόβεν υπέφερε από δηλητηρίαση από μόλυβδο πολύ πριν από το θάνατό του. Δόσεις μολύβδου έμπαιναν στο σώμα του σε τακτική βάση, πιθανώς είτε με κρασί είτε στα μπάνια που έκανε. Αυτό οδήγησε σε ανίατη ηπατική νόσο, η οποία επιβεβαιώθηκε από τη νεκροψία.

Γνωρίζετε μια έγκυο που έχει ήδη 8 παιδιά. Δύο από αυτούς είναι τυφλοί, τρεις είναι κωφοί, ο ένας είναι ψυχικά υπανάπτυκτη, η ίδια είναι άρρωστη από σύφιλη. Θα τη συμβούλευες να κάνει έκτρωση;

Αν σας συμβούλεψαν να κάνετε έκτρωση, μόλις σκότωσες τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.

Οι γονείς του Μπετόβεν παντρεύτηκαν το 1767. Το 1769 γεννήθηκε ο πρώτος τους γιος, ο Λούντβιχ Μαρία, ο οποίος πέθανε μετά από 6 ημέρες, κάτι που ήταν φυσιολογικό για εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχουν στοιχεία για το αν ήταν τυφλός, κωφός, διανοητικά καθυστερημένος κ.λπ. Το 1770 γεννήθηκε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, συνθέτης. Το 1774, γεννήθηκε ο τρίτος γιος τους, ο Κάσπαρ Καρλ βαν Μπετόβεν. Το 1776 γεννήθηκε ο τέταρτος γιος, ο Νικόλαος Γιόχαν. Το 1779 γεννήθηκε η κόρη Άννα Μαρία Φράνσις, η οποία πέθανε τέσσερις μέρες αργότερα. Δεν υπάρχουν στοιχεία για το αν ήταν τυφλή, κωφή, διανοητικά καθυστερημένη κ.λπ. Το 1781 γεννήθηκε ο αδερφός του, Φραντς Γκέοργκ (πέθανε δύο χρόνια αργότερα). Το 1786 γεννήθηκε η αδερφή του, Μαρία Μαργαρίτα. Πέθανε ένα χρόνο αργότερα όταν ο Λούντβιχ ήταν 17 ετών. Την ίδια χρονιά, η μητέρα του πεθαίνει από φυματίωση, κάτι που ήταν απολύτως φυσιολογικό τότε.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 9 συμφωνίες: Νο. 1 (-), Νο. 2 (), Νο. 3 "Ηρωικό" (-), Νο. 4 (), Νο. 5 (-), Νο. 6 "Ποιμαντική" (), Αρ. 7 (), Νο. 8 ( ), Νο. 9 ().
• 11 συμφωνικές οβερτούρες, συμπεριλαμβανομένων των Coriolanus, Egmont, Leonora No. 3.
• 5 συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα.
• 32 σονάτες για πιάνο, πολλές παραλλαγές και μικρά κομμάτια για πιάνο.
• 10 σονάτες για βιολί και πιάνο.
• συναυλία για βιολί και ορχήστρα, συναυλία για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα ("τριπλό κονσέρτο")
• 5 σονάτες για τσέλο και πιάνο.
• 16 τετράδες.
• Μπαλέτο «Δημιουργίες του Προμηθέα».
• Όπερα "Fidelio".
• Πανηγυρική Λειτουργία.
• Φωνητικός κύκλος "Σε μια μακρινή αγαπημένη."
• Τραγούδια σε στίχους διαφόρων ποιητών, διασκευές δημοτικών τραγουδιών.

Μουσικά κομμάτια

Προσοχή! Μουσικά αποσπάσματα σε μορφή Ogg Vorbis

• Ωδή στη χαρά (μικρό κομμάτι, ελαφρύ αρχείο)(πληροφορίες) (στοιχεία αρχείου)
• Moonlight Sonata (πληροφορίες) (πληροφορίες αρχείου)
• Συναυλία 4-1 (πληροφορίες) (πληροφορίες αρχείου)

Μνημεία του Μπετόβεν

Ονομα: Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ηλικία: 56 ετών

Τόπος γέννησης: Βόννη, Γερμανία

Τόπος θανάτου: Βιέννη, Αυστρία

Δραστηριότητα: συνθέτης, βιολονίστας, πιανίστας, μαέστρος

Οικογενειακή κατάσταση: δεν ήταν παντρεμένος

Ludwig Van Beethoven - βιογραφία

Ο πιο ασυνήθιστος συνθέτης που έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο, που κατάφερε να διευθύνει μια ολόκληρη ορχήστρα, όντας εντελώς κωφός.

Παιδική ηλικία, οικογένεια

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη γερμανική Βόννη σε έναν σκληρό χειμώνα. Η μοίρα τόσο του παππού όσο και του πατέρα συνδέθηκε με τη μουσική, επομένως ολόκληρη η βιογραφία του διαδόχου της οικογένειας Μπετόβεν καθορίστηκε σκόπιμα. Οι μεγαλύτεροι άντρες από την οικογένεια του διάσημου συνθέτη είχαν εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τους. Οι άνδρες βρήκαν χρήση του ταλέντου τους στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου. Ο πατέρας του Λούντβιχ ερχόταν συχνά στο σπίτι μεθυσμένος, πίνοντας τα μισά από αυτά που κέρδιζε. Και τα υπόλοιπα χρήματα δεν ήταν αρκετά για να εξασφαλίσουν την οικογένεια.

Στο λεγόμενο παιδικό δωμάτιο του αγοριού δεν υπήρχαν έπιπλα, παρά μόνο ένα σιδερένιο κρεβάτι και ένα παλιό τσέμπαλο. Και το ίδιο το δωμάτιο βρισκόταν στη σοφίτα του σπιτιού. Ο πατέρας πήγε εκεί για να χτυπήσει τον γιο του, αν και η μητέρα έπαιρνε πάντα ένα καλό μέρος από τους ξυλοδαρμούς. Η Μαρία Μπετόβεν αγαπούσε πολύ τον Λούντβιχ, δεν ήταν το μόνο παιδί της οικογένειας, επτά γεννήθηκαν, αλλά μόνο τρεις επέζησαν. Η μητέρα έκανε ευτυχισμένη την παιδική τους ηλικία όσο καλύτερα μπορούσε.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο πατέρας Johann παρατήρησε αμέσως ότι το παιδί έχει εξαιρετικό αυτί στη μουσική και έχει ορισμένες ικανότητες. Ο Αμαντέους Μότσαρτ έγινε το κριτήριο για τον ζηλιάρη αρχηγό της οικογένειας. Αποφάσισε να κάνει μια ιδιοφυΐα από τον γιο του. Κάθε μέρα το αγόρι σπούδαζε βιολί και πιάνο. Ο πατέρας έπρεπε να ξέρει ποιο μουσικό όργανο προτιμούσε η φύση, έχοντας προικίσει τον γιο του με ταλέντο. Ο Λούντβιχ είχε μια μεγάλη ποικιλία επιλογών: όργανο, τσέμπαλο, βιόλα, βιολί και φλάουτο. Οι τιμωρίες ακολουθούσαν κάθε λάθος στην αναπαραγωγή μουσικής. Οι δάσκαλοι που προσέλαβε ο Johann ήταν μέτριοι.

Μητέρα στη ζωή ενός συνθέτη

Ο πατέρας λαχταρούσε ένα εύκολο κέρδος σε βάρος ενός προικισμένου παιδιού. Στο παρεκκλήσι αυξήθηκε ο μισθός του, αλλά όλες οι προσπάθειες ήταν μάταιες, αφού όλα τα χρήματα ξοδεύτηκαν για αλκοόλ. Ο Λούντβιχ έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία 6 ετών. Στους ακροατές της Κολωνίας άρεσε το παίξιμό του, αλλά δεν πήραν πολλά χρήματα από τη συναυλία.

Η μητέρα, σε αντίθεση με τον πατέρα, ήταν πιο σοφή και πιο διορατική. Ο γιος της άρχισε να συνθέτει μελωδίες, τις οποίες περιέγραψε με τη μητέρα του. Το αγόρι ήταν απορροφημένο στη μουσική, μερικές φορές χρειαζόταν εξωτερική παρέμβαση για να τον βγάλει από τη βυθισμένη του κατάσταση. Η βιογραφία του συνθέτη οδήγησε πεισματικά τον νεαρό Μπετόβεν στο πλακόστρωτο μονοπάτι.

Ολοκληρωμένη ανάπτυξη του Μπετόβεν

Στο νεοδιορισμένο διευθυντή του παρεκκλησίου, ο Λούις βρήκε έναν δάσκαλο. Ο Christian Gottlobu παρατήρησε τη χαρισματικότητα του αγοριού και άρχισε να του διδάσκει όλα όσα είχε. Η μουσική από μόνη της δεν αρκεί για να γράψεις καλή μουσική, είναι απαραίτητο να αντλήσεις συναισθήματα και συναισθήματα από τη λογοτεχνία, από τις αρχαίες γλώσσες με τη μελωδικότητα και τη φιλοσοφία τους. Ο Λούντβιχ διαβάζει Γκαίτε και Σαίξπηρ, ακούει Μπαχ, Χέντελ, Μότσαρτ.

Μότσαρτ

Παρόλα αυτά, ο Λούντβιχ Μπετόβεν ήρθε στη Βιέννη και γνώρισε τη μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής. Ο Βόλφγκανγκ άκουγε τους αυτοσχεδιασμούς των νέων. Ο Μότσαρτ προέβλεψε την παγκόσμια φήμη του Λούις. Ο συνθέτης υποσχέθηκε να δώσει κάποια μαθήματα. Ξαφνικά η μητέρα του αρρώστησε και ο Λούντβιχ άφησε βιαστικά αυτόν στον οποίο προσπαθούσε για όλη του τη νιότη.

Η μητέρα έφυγε από τη ζωή αφήνοντας τα παιδιά και τον μεθυσμένο πατέρα. Ο Λούντβιχ αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από τον πρίγκιπα. Η οικογένεια άρχισε να λαμβάνει επιδόματα. Ο νεαρός άνδρας κατάφερε να πάρει άδεια να παρακολουθήσει μουσικές συναντήσεις. Ο μελλοντικός συνθέτης έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα. Μία από αυτές τις οικογένειες βοήθησε τον Μπετόβεν. Η κόρη τους ήταν μαθήτρια ενός ταλαντούχου μουσικού.

Φλέβα

Του ήταν δύσκολο να επικοινωνήσει με τους αυστριακούς διαφωτιστές της επιστήμης. Ο Χέντελ δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τον Λούντβιχ. με ευχαρίστηση σπούδασε με τον νεαρό Μπετόβεν και μάλιστα τον μύησε σε τίτλους μουσικούς και ευγενή πρόσωπα.

Ο Λούντβιχ γράφει μουσική για το έργο του Σίλερ, το οποίο ακούστηκε και εκτιμήθηκε μόλις 39 χρόνια αργότερα. Σε ηλικία 25 ετών, η φήμη του πιο μοντέρνου πιανίστα ήρθε στον μουσικό. Μετά από τρία χρόνια, οι εμβοές αρχίζουν να αναπτύσσονται. Για δέκα χρόνια κανείς δεν ήξερε ότι είχε αυτή την ασθένεια. Η κώφωση του Μπετόβεν αποδόθηκε στην απουσία του συνθέτη.

Η πιο γόνιμη στιγμή δημιουργικότητας

Ο φόβος του να κωφευτεί τελικά ανέπτυξε την απίστευτη ικανότητα του συνθέτη για δουλειά και την άνοδο της δημιουργικότητας. Γράφτηκε η δεύτερη συμφωνία, η «Ποιμαντική Συμφωνία». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπετόβεν άρχισε να επισκέπτεται τη φύση πιο συχνά, φεύγοντας για απομακρυσμένα μέρη. Σε αυτή τη μοναξιά με τη φύση γεννήθηκαν πραγματικά αριστουργήματα μουσικής. Η διεύθυνση του θεάτρου κάλεσε τον συνθέτη να γράψει μουσική για το δράμα του Γκαίτε. Η μουσική δημιουργήθηκε, και στην πορεία γίνονταν οι πρόβες της παράστασης, τις οποίες παρακολούθησε ο μαέστρος.

Ludwig Van Beethoven - βιογραφία της προσωπικής ζωής

Ο Λούντβιχ δεν δέχτηκε ποτέ να μάθει, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούσε να παντρευτεί μια κοπέλα από την υψηλή κοινωνία. Ο νεαρός ερωτεύτηκε βαθιά τη νεαρή κόμισσα, η οποία δεν συμμεριζόταν τα συναισθήματά του και σύντομα παντρεύτηκε έναν άντρα του κύκλου της. Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του συνθέτη έγινε ένας ύμνος σε όλα τα ανείπωτα και ανεκπλήρωτα συναισθήματα.

Ο επόμενος έρωτας του Μπετόβεν για τη χήρα του Κόμη Ντάιμ κατέληξε επίσης σε αποτυχία, σε μια κρίση συναισθημάτων που έκανε πρόταση γάμου σε ένα τρίτο κορίτσι - και πάλι άρνηση. Ο συνθέτης απογοητεύτηκε και αποφασίζει να μην προσφέρει το χέρι και την καρδιά του σε κανέναν για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Λούντβιχ αποφασίζει να πάρει τον νεκρό αδελφό του για να μεγαλώσει το παιδί. Το παιδί κληρονόμησε από τη μητέρα του τον εθισμό στο αλκοόλ, κάτι που ταλαιπωρεί πολύ τον ίδιο του τον θείο.

Τα τελευταία χρόνια του Μπετόβεν

Η ακοή αρχίζει να εξαφανίζεται εντελώς, αλλά ο Μπετόβεν δεν χάνει την ελπίδα να ακούσει και να συνθέσει μουσική. Αναγνωρίζει τον ήχο με δόνηση.

Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν είναι ένας διάσημος κωφός συνθέτης που έχει δημιουργήσει 650 μουσικά κομμάτια που αναγνωρίζονται ως τα κλασικά στον κόσμο. Η ζωή ενός ταλαντούχου μουσικού χαρακτηρίζεται από μια συνεχή πάλη με δυσκολίες και κακουχίες.

Τον χειμώνα του 1770, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε μια φτωχή συνοικία της Βόννης. Το μωρό βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου. Ο παππούς και ο πατέρας του αγοριού διακρίνονται για το ταλέντο τους στο τραγούδι, επομένως εργάζονται στο παρεκκλήσι της αυλής. Τα παιδικά χρόνια του μωρού δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευτυχισμένα, επειδή ένας διαρκώς μεθυσμένος πατέρας και μια επαιτεία ύπαρξη δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη του ταλέντου.

Ο Λούντβιχ θυμάται με πικρία το δικό του δωμάτιο, που βρισκόταν στη σοφίτα, όπου υπήρχε ένα παλιό τσέμπαλο και ένα σιδερένιο κρεβάτι. Ο Johann (ο μπαμπάς) έπινε συχνά τον εαυτό του χωρίς τις αισθήσεις του και χτυπούσε τη γυναίκα του, βγάζοντας το κακό. Κατά καιρούς χτυπιόταν και ο γιος. Η μαμά Μαρία αγαπούσε πολύ το μοναδικό παιδί που επέζησε, τραγούδησε τραγούδια στο μωρό και φώτιζε τη γκρίζα ζοφερή καθημερινότητα όσο καλύτερα μπορούσε.

Ο Ludwig έδειξε μουσικό ταλέντο σε νεαρή ηλικία, κάτι που έγινε αμέσως αντιληπτό από τον Johann. Ζηλεύοντας τη φήμη και το ταλέντο, το όνομα του οποίου βροντάει ήδη στην Ευρώπη, αποφάσισε να μεγαλώσει μια παρόμοια ιδιοφυΐα από το δικό του παιδί. Τώρα η ζωή του παιδιού ήταν γεμάτη με εξαντλητικά μαθήματα πιάνου και βιολιού.

Ο πατέρας, διαπιστώνοντας τη χαρισματικότητα του αγοριού, τον έβαλε να εξασκηθεί σε 5 όργανα ταυτόχρονα - όργανο, τσέμπαλο, βιόλα, βιολί, φλάουτο. Ο νεαρός Λούις κοίταζε για ώρες τη μουσική. Τα παραμικρά λάθη τιμωρούνταν με μαστίγωμα και ξυλοδαρμό. Ο Johann κάλεσε δασκάλους στο γιο του, τα μαθήματα του οποίου ήταν ως επί το πλείστον μέτρια και τυχαία.

Ο άνδρας προσπάθησε να εκπαιδεύσει γρήγορα τον Λούντβιχ σε συναυλιακές δραστηριότητες με την ελπίδα των δικαιωμάτων. Ο Johann ζήτησε ακόμη και αύξηση του μισθού στη δουλειά, υποσχόμενος να κανονίσει έναν προικισμένο γιο στο παρεκκλήσι του αρχιεπισκόπου. Αλλά η οικογένεια δεν γιατρεύτηκε καλύτερα, αφού τα χρήματα δαπανήθηκαν για αλκοόλ. Σε ηλικία έξι ετών, ο Λούις, παρακινούμενος από τον πατέρα του, δίνει μια συναυλία στην Κολωνία. Αλλά η αμοιβή που εισπράχθηκε ήταν μικρή.

Χάρη στη μητρική υποστήριξη, η νεαρή ιδιοφυΐα άρχισε να αυτοσχεδιάζει και να κρατά σημειώσεις για τα δικά του έργα. Η φύση προίκισε γενναιόδωρα το παιδί με ταλέντο, αλλά η εξέλιξη ήταν δύσκολη και επώδυνη. Ο Λούντβιχ ήταν τόσο βαθιά βυθισμένος στις μελωδίες που δημιουργήθηκαν στη συνείδηση ​​που δεν μπορούσε να βγει μόνος του από αυτή την κατάσταση.

Το 1782, ο Christian Gottloba διορίστηκε διευθυντής του παρεκκλησιού της αυλής, ο οποίος έγινε δάσκαλος του Louis. Ο άντρας είδε στη νεολαία αναλαμπές χαρισματικότητας και άρχισε την εκπαίδευσή του. Συνειδητοποιώντας ότι οι μουσικές δεξιότητες δεν δίνουν πλήρη ανάπτυξη, ενσταλάζει στον Λούντβιχ την αγάπη για τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και τις αρχαίες γλώσσες. , γίνονται είδωλα της νεαρής ιδιοφυΐας. Ο Μπετόβεν μελετά εναγωνίως τα έργα του Χέντελ, ονειρευόμενος να συνεργαστεί με τον Μότσαρτ.

Ο νεαρός επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης, τη Βιέννη, το 1787, όπου γνώρισε τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους. Ο διάσημος συνθέτης, ακούγοντας τους αυτοσχεδιασμούς του Λούντβιχ, ενθουσιάστηκε. Στο έκπληκτο κοινό, ο Μότσαρτ είπε:

«Κράτα τα μάτια σου σε αυτό το αγόρι. Μια μέρα ο κόσμος θα μιλήσει γι' αυτόν».

Ο Μπετόβεν συμφώνησε με τον μαέστρο για πολλά μαθήματα, τα οποία έπρεπε να διακοπούν λόγω της ασθένειας της μητέρας του.

Επιστρέφοντας στη Βόννη και θάβοντας τη μητέρα του, ο νεαρός βυθίστηκε στην απόγνωση. Αυτή η οδυνηρή στιγμή στη βιογραφία του είχε αρνητικό αντίκτυπο στο έργο του μουσικού. Ο νεαρός αναγκάζεται να προσέχει τα δύο μικρότερα αδέρφια του και να υπομένει τις μεθυσμένες γελοιότητες του πατέρα του. Ο νεαρός άνδρας στράφηκε στον πρίγκιπα για οικονομική βοήθεια, ο οποίος ανέθεσε στην οικογένεια ένα επίδομα 200 τάλερ. Η γελοιοποίηση των γειτόνων και η κοροϊδία των παιδιών τραυμάτισαν βαριά τον Λούντβιχ, που έλεγε ότι θα έβγαινε από τη φτώχεια και θα κέρδιζε χρήματα με τη δική του εργασία.

Ο ταλαντούχος νεαρός βρήκε θαμώνες στη Βόννη, οι οποίοι παρείχαν δωρεάν πρόσβαση σε μουσικές συναντήσεις και σαλόνια. Η οικογένεια Breuning ανέλαβε την επιμέλεια του Louis, ο οποίος δίδαξε μουσική στην κόρη τους Lorkhen. Το κορίτσι παντρεύτηκε τον γιατρό Βέγκελερ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο δάσκαλος διατηρούσε φιλικές σχέσεις με αυτό το ζευγάρι.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1792, ο Μπετόβεν πήγε στη Βιέννη, όπου βρήκε γρήγορα φίλους και προστάτες των τεχνών. Για να βελτιώσω τις δεξιότητές μου στην ενόργανη μουσική απευθύνθηκα στον οποίο έφερα τα δικά μου έργα για δοκιμή. Η σχέση μεταξύ των μουσικών πήγε αμέσως στραβά, καθώς ο Χάιντν ενοχλήθηκε από τον επίμονο μαθητή. Στη συνέχεια, ο νεαρός άνδρας παίρνει μαθήματα από τον Schenk και τον Albrechtsberger. Η φωνητική γραφή βελτιώνεται μαζί με τον Antonio Salieri, ο οποίος μύησε τον νεαρό στον κύκλο των επαγγελματιών μουσικών και των επαγγελματιών μουσικών.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν συνθέτει τη μουσική για την Ωδή στη Χαρά, που γράφτηκε από τον Σίλερ το 1785 για τη Μασονική Στοά. Σε όλη του τη ζωή, ο μαέστρος τροποποιεί τον ύμνο, προσπαθεί για τον θριαμβευτικό ήχο της σύνθεσης. Το κοινό άκουσε τη συμφωνία, που προκάλεσε άγρια ​​απόλαυση, μόλις τον Μάιο του 1824.

Σύντομα ο Μπετόβεν έγινε ο μοντέρνος πιανίστας της Βιέννης. Το 1795, ο νεαρός μουσικός έκανε το ντεμπούτο του στο σαλόνι. Έχοντας παίξει τρία τρίο για πιάνο και τρεις σονάτες δικής του σύνθεσης, γοήτευσε τους συγχρόνους του. Οι παρευρισκόμενοι παρατήρησαν τη θυελλώδη ιδιοσυγκρασία, τον πλούτο της φαντασίας και το βάθος των συναισθημάτων του Λούις. Τρία χρόνια αργότερα, ο άνδρας καταλαμβάνεται από μια τρομερή ασθένεια - τις εμβοές, η οποία αναπτύσσεται αργά αλλά σταθερά.

Ο Μπετόβεν έκρυβε την αδιαθεσία του για 10 χρόνια. Οι γύρω άνθρωποι δεν ήξεραν καν για την κώφωση του πιανίστα που είχε αρχίσει, και οι επιφυλάξεις και οι απαντήσεις δεν ήταν μάταιες αποδίδονται σε απουσία και απροσεξία. Το 1802 έγραψε τη «Διαθήκη του Heiligenstadt» που απευθυνόταν στους αδελφούς. Στο έργο, ο Λούις περιγράφει τη δική του ψυχική ταλαιπωρία και τον ενθουσιασμό του για το μέλλον. Ο άνδρας διατάζει αυτή την ομολογία να ανακοινωθεί μόνο μετά θάνατον.

Σε μια επιστολή προς τον Δρ Βέγκελερ, υπάρχει μια φράση: "Δεν θα τα παρατήσω και θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!" Η ζωντάνια και η έκφραση της ιδιοφυΐας εκφράστηκε στη μαγευτική Δεύτερη Συμφωνία και τρεις σονάτες για βιολί. Συνειδητοποιώντας ότι σύντομα θα κωφευόταν τελείως, άρχισε να δουλεύει με ζήλο. Αυτή η περίοδος θεωρείται η περίοδος ακμής του έργου του λαμπρού πιανίστα.

Η «Ποιμαντική Συμφωνία» του 1808 αποτελείται από πέντε κινήσεις και κατέχει ξεχωριστή θέση στη ζωή του δασκάλου. Ο άντρας αγαπούσε να χαλαρώνει σε απομακρυσμένα χωριά, επικοινωνούσε με τη φύση και συλλογιζόταν νέα αριστουργήματα. Η τέταρτη κίνηση της συμφωνίας ονομάζεται «The Thunderstorm. The Tempest », όπου ο δάσκαλος μεταφέρει τα λυσσασμένα στοιχεία της μανίας, χρησιμοποιώντας το πιάνο, τα τρομπόνια και το φλάουτο του πικολό.

Το 1809, ο Λούντβιχ έλαβε πρόταση από τη διεύθυνση του θεάτρου της πόλης να γράψει τη μουσική συνοδεία στο δράμα «Egmont» του Γκαίτε. Ως ένδειξη σεβασμού για το έργο του συγγραφέα, ο πιανίστας αρνήθηκε χρηματική ανταμοιβή. Ο άντρας έγραφε μουσική παράλληλα με τις θεατρικές πρόβες. Η ηθοποιός Antonia Adamberger αστειεύτηκε για τον συνθέτη, ομολογώντας ότι δεν είχε ταλέντο στο τραγούδι. Σε απάντηση στο μπερδεμένο βλέμμα, εκτέλεσε επιδέξια την άρια. Ο Μπετόβεν δεν εκτίμησε το χιούμορ και είπε αυστηρά:

«Βλέπω ότι μπορείς ακόμα να κάνεις ουβερτούρες, θα πάω να γράψω αυτά τα τραγούδια».

Από το 1813 έως το 1815 έγραψε λιγότερα έργα, αφού τελικά χάνει την ακοή του. Ένα λαμπρό μυαλό βρίσκει διέξοδο. Ο Λούις χρησιμοποιεί ένα λεπτό ξύλινο ραβδί για να «ακούει» τη μουσική. Η μία άκρη της πλάκας είναι σφιγμένη με δόντια και η άλλη ακουμπάει στο μπροστινό πλαίσιο του οργάνου. Και χάρη στη μεταδιδόμενη δόνηση, αισθάνεται τον ήχο του οργάνου.

Οι συνθέσεις αυτής της περιόδου ζωής είναι γεμάτες τραγωδία, βάθος και φιλοσοφικό νόημα. Τα έργα του μεγαλύτερου μουσικού γίνονται κλασικά για σύγχρονους και απογόνους.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ιστορία του προικισμένου πιανίστα είναι εξαιρετικά τραγική. Ο Λούντβιχ θεωρούνταν κοινός στην αριστοκρατική ελίτ, επομένως δεν είχε το δικαίωμα να διεκδικήσει ευγενείς κοπέλες. Το 1801 ερωτεύτηκε τη νεαρή κόμισσα Julie Guicciardi. Τα συναισθήματα των νέων δεν ήταν αμοιβαία, αφού το κορίτσι συναντήθηκε ταυτόχρονα με τον κόμη φον Γκάλενμπεργκ, τον οποίο παντρεύτηκε δύο χρόνια μετά τη γνωριμία τους. Ο συνθέτης εξέφρασε το μαρτύριο της αγάπης και την πίκρα της απώλειας της αγαπημένης του στη Σονάτα του Σεληνόφωτος, που έγινε ένας ύμνος ανεκπλήρωτου έρωτα.

Από το 1804 έως το 1810, ο Μπετόβεν ήταν ερωτευμένος με πάθος με την Josephine Brunswick, τη χήρα του κόμη Joseph Deim. Η γυναίκα απαντά με ενθουσιασμό στην ερωτοτροπία και τα γράμματα ενός ένθερμου εραστή. Αλλά το ειδύλλιο τελείωσε με την επιμονή των συγγενών της Josephine, οι οποίοι είναι σίγουροι ότι ο κοινός δεν θα γίνει άξιος υποψήφιος για σύζυγο. Μετά από έναν οδυνηρό χωρισμό, ο άντρας κάνει πρόταση γάμου στην Teresa Malfatti κατ' αρχήν. Αρνείται και γράφει μια αριστουργηματική σονάτα «To Eliza».

Ο συναισθηματικός ενθουσιασμός που βίωσε αναστάτωσε τόσο τον εντυπωσιακό Μπετόβεν που αποφάσισε να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε υπέροχη απομόνωση. Το 1815, μετά το θάνατο του αδερφού του, ενεπλάκη σε δικαστικό αγώνα σχετικά με την επιμέλεια του ανιψιού του. Η μητέρα του παιδιού έχει τη φήμη της γυναίκας που περπατάει, οπότε το δικαστήριο έκανε δεκτή τα αιτήματα του μουσικού. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Καρλ (ανιψιός) είχε κληρονομήσει τις κακές συνήθειες της μητέρας του.

Ο θείος μεγαλώνει το αγόρι με σοβαρότητα, προσπαθεί να εμφυσήσει την αγάπη για τη μουσική και να εξαλείψει τον εθισμό στο αλκοόλ και στον τζόγο. Καθώς δεν έχει δικά του παιδιά, ένας άνθρωπος δεν έχει εμπειρία στη διδασκαλία και δεν στέκεται σε τελετή με κακομαθημένη νεολαία. Ένα άλλο σκάνδαλο οδηγεί τον τύπο σε απόπειρα αυτοκτονίας, η οποία ήταν ανεπιτυχής. Ο Λούντβιχ στέλνει τον Κάρολο στο στρατό.

Θάνατος

Το 1826, ο Λούις κρυολόγησε και αρρώστησε με πνευμονία. Στην πνευμονική νόσο προστέθηκαν και πόνοι στο στομάχι. Ο γιατρός υπολόγισε λάθος τη δόση του φαρμάκου, έτσι η αδιαθεσία προχωρούσε καθημερινά. Άνδρας 6 μηνών είναι κατάκοιτος. Αυτή τη στιγμή, τον Μπετόβεν επισκέφτηκαν φίλοι προσπαθώντας να ανακουφίσουν τα βάσανα του ετοιμοθάνατου.

Ο ταλαντούχος συνθέτης πέθανε σε ηλικία 57 ετών - 26 Μαρτίου 1827. Αυτή τη μέρα, μια καταιγίδα μαινόταν έξω από τα παράθυρα και η στιγμή του θανάτου σημαδεύτηκε από έναν τρομερό κεραυνό. Η αυτοψία αποκάλυψε ότι το συκώτι του πλοιάρχου είχε αποσυντεθεί και τα ακουστικά και τα παρακείμενα νεύρα υπέστησαν βλάβη. Ο Μπετόβεν παραδόθηκε στο τελευταίο του ταξίδι από 20.000 κατοίκους της πόλης, επικεφαλής της νεκρώσιμης πομπής. Ο μουσικός κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Väring της Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας.

• Σε ηλικία 12 ετών, δημοσίευσε μια συλλογή παραλλαγών για όργανα με πλήκτρα.
• Θεωρήθηκε ο πρώτος μουσικός στον οποίο το δημοτικό συμβούλιο όρισε χρηματικό επίδομα.
• Έγραψε 3 ερωτικά γράμματα στον «Αθάνατο αγαπημένο», που βρέθηκαν μόνο μετά τον θάνατό του.
• Ο Μπετόβεν έγραψε τη μοναδική όπερα που ονομάζεται Fidelio. Δεν υπάρχουν άλλα παρόμοια έργα στη βιογραφία του πλοιάρχου.
• Η μεγαλύτερη αυταπάτη των συγχρόνων του είναι ότι ο Λούντβιχ έγραψε τα εξής έργα: «Μουσική των Αγγέλων» και «Μελωδία των δακρύων της βροχής». Αυτές οι συνθέσεις δημιουργήθηκαν από άλλους πιανίστες.
• Εκτιμούσε τη φιλία και βοηθούσε όσους είχαν ανάγκη.
• Θα μπορούσα να δουλέψω σε 5 έργα ταυτόχρονα.
• Το 1809, όταν βομβάρδιζε την πόλη, ανησυχούσε ότι θα έχανε την ακοή του από τις εκρήξεις των οβίδων. Ως εκ τούτου, κρύφτηκε στο υπόγειο του σπιτιού και κάλυψε τα αυτιά του με μαξιλάρια.
• Το 1845, το πρώτο μνημείο αφιερωμένο στον συνθέτη άνοιξε στο Beaune.
• Το τραγούδι των Beatles "Because" βασίζεται στο "Moonlight Sonata" που παίζεται με αντίστροφη σειρά.
• Η «Ωδή στη Χαρά» ορίστηκε ως ο ύμνος της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
• Πέθανε από δηλητηρίαση από μόλυβδο λόγω ιατρικού λάθους.
• Οι σύγχρονοι ψυχίατροι πιστεύουν ότι έπασχε από διπολική διαταραχή.
• Οι φωτογραφίες του Μπετόβεν είναι τυπωμένες σε γερμανικά γραμματόσημα.

Δισκογραφία

Συμφωνίες

• Πρώτη ντο μείζονα op. 21 (1800)
• Δεύτερη μείζονα όπ. 36 (1802)
• Τρίτο Ηλεκτρονικό Μείζονα «Ηρωικό» όπ. 56 (1804)
• Τέταρτο B-dur op. 60 (1806)
• Fifth c-moll op. 67 (1805-1808)
• ΣΤ μείζονα «Ποιμαντική» ό.π. 68 (1808)
• Έβδομο A-dur op. 92 (1812)
• Όγδοη Φ μείζονα op. 93 (1812)
• Ένατο d-moll op. 125 (με χορωδία, 1822-1824)

Οβερτούρες

• «Προμηθέας» από ό.π. 43 (1800)
• «Κοριολανός» ό.π. 62 (1806)
• «Λεονώρα» Νο 1, ό.π. 138 (1805)
• «Λεονώρα» Νο 2, ό.π. 72 (1805)
• «Λεονώρα» Νο 3, ό.π. 72a (1806)
• «Φιντέλιο» ό.π. 726 (1814)
• «Egmont» από ό.π. 84 (1810)
• «Ερείπια Αθηνών» από το Op. 113 (1811)
• «Ο Βασιλιάς Στέφανος» από ό.π. 117 (1811)
• «Γενέθλια» ό.π. 115 (18 (4)
• «Αγιασμός του Οίκου» βλ. 124 (1822)

Περισσότεροι από 40 χοροί και πορείες για συμφωνική και μπάντα πνευστών