«Ουράνια αγάπη και γήινη αγάπη»: τι είναι κρυπτογραφημένο στον πίνακα του Τιτσιάν. Περιγραφή του πίνακα του Τιτσιάνου "Heavenly Love and Earthly Love" Περιγραφή του πίνακα του Titian "Heavenly Love and Earthly Love"

Για αρκετούς αιώνες, ο πίνακας του Τιτσιάνο θεωρούνταν απλώς μια αλληγορία. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έγραψε διαφορετικά: ανακάτεψε σκόπιμα σύμβολα με συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Άλλωστε, ο στόχος δεν ήταν καθόλου αφηρημένος - να εξομαλυνθεί το σκάνδαλο στους κοσμικούς κύκλους της Βενετίας.

Ο τίτλος "Heavenly Love and Earthly Love" δόθηκε στον πίνακα από τον πρώτο Τιτσιάνο το 1693. Με βάση αυτό, οι γυναίκες που απεικονίζονται σε αυτό με τα ίδια πρόσωπα ταυτίστηκαν από τους κριτικούς τέχνης με δύο υποστάσεις της θεάς του έρωτα, γνωστές στους διανοούμενους της Αναγέννησης από τα έργα των αρχαίων φιλοσόφων. Ωστόσο, για πρώτη φορά ο τίτλος του αριστουργήματος του Τιτσιάνο αναφέρθηκε το 1613 ως «Ομορφιά στολισμένη και άκοσμη». Δεν είναι γνωστό πώς ο καλλιτέχνης ή ο πελάτης αποκάλεσε τον καμβά.

Μόνο τον 20ο αιώνα οι ερευνητές έδωσαν προσοχή στην αφθονία των γαμήλιων συμβόλων και του θυρεού της βενετικής οικογένειας στον καμβά. Κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο ιδιοκτήτης του οικόσημου, γραμματέας του Συμβουλίου των Δέκα, Nicolo Aurelio, παρήγγειλε τον πίνακα στον Τιτσιάνο με την ευκαιρία του γάμου του το 1514 στη Laura Bagarotto, μια νεαρή χήρα από την Πάντοβα. Όπως σημειώνει ο Βενετός χρονικογράφος της εποχής, Marin Sanudo, αυτός ο γάμος «συζητήθηκε παντού» - ο νεόνυμφος είχε πολύ περίπλοκο παρελθόν.

Το 1509, στο απόγειο της στρατιωτικής σύγκρουσης μεταξύ της Βενετικής Δημοκρατίας και της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο πρώτος σύζυγος της Λάουρας, ο αριστοκράτης της Πάδοβας Francesco Borromeo, τάχθηκε στο πλευρό του αυτοκράτορα. Η Πάντοβα ήταν υποταγμένη στη Βενετία, έτσι ο Borromeo συνελήφθη και πιθανώς εκτελέστηκε από το Συμβούλιο των Δέκα ως προδότης. Πολλοί από τους συγγενείς της Laura κατέληξαν στη φυλακή και στην εξορία. Ο πατέρας της Bertuccio Bagarotto, καθηγητής πανεπιστημίου, απαγχονίστηκε μπροστά στα μάτια της γυναίκας και των παιδιών του με την ίδια κατηγορία, στην περίπτωσή του άδικη.

Η άδεια να παντρευτεί ένας υψηλόβαθμος Βενετός αξιωματούχος με τη χήρα και την κόρη κρατικών εγκληματιών συζητήθηκε από επιτροπή με επικεφαλής τον δόγη και ελήφθη. Η προηγουμένως κατασχεθείσα πλούσια προίκα στη Λάουρα επιστράφηκε με τις προσπάθειες του γαμπρού την προηγούμενη ημέρα του γάμου. Ο πίνακας, που παραγγέλθηκε στον πιο διάσημο και καθόλου φτηνό καλλιτέχνη της Βενετίας, μάλλον υποτίθεται ότι θα προσέθετε σεβασμό στο γάμο στα μάτια των συμπολιτών.


1. Η νύφη.Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Rona Goffin, αυτό δεν είναι σχεδόν ένα πορτρέτο της Laura Bagarotto, γιατί τότε ζωγραφίστηκε μια γυμνή κυρία από αυτήν, κάτι που εκείνες τις μέρες θα έβλαπτε τη φήμη μιας αξιοπρεπούς γυναίκας. Αυτή είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα του νεόνυμφου.

2. Φόρεμα.Όπως φαίνεται από την ακτινογραφική ανάλυση, ο Τιτσιάν το έβαψε πρώτα με κόκκινο χρώμα. Ωστόσο, στην κορυφή της λίστας προίκας της Laura ήταν ένα λευκό σατέν νυφικό και η Rona Goffin πίστευε ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε να απεικονίσει το συγκεκριμένο φόρεμα. Μια ζώνη, ένα σύμβολο της συζυγικής πίστης και τα γάντια είναι επίσης χαρακτηριστικά ενός νυφικού: οι γαμπροί δώρησαν αυτά τα πράγματα για αρραβώνα ως ένδειξη σοβαρότητας των προθέσεων.

3. Στεφάνι.Η αειθαλής μυρτιά είναι ένα φυτό της Αφροδίτης που συμβολίζει την αγάπη και την πίστη. Τα στεφάνια που υφάνονταν από αυτό ήταν χαρακτηριστικό των γάμων στην αρχαία Ρώμη.

4. Μπολ.Όπως έγραψε η Rona Goffin, σε τέτοια αγγεία, οι γαμπροί προσέφεραν παραδοσιακά δώρα γάμου σε βενετσιάνικες νύφες.

5. Κουνέλια.Το σύμβολο της γονιμότητας δίπλα στη φιγούρα της νύφης είναι η ευχή πολλών απογόνων στους νεόνυμφους.

6. Γυμνό.Σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του Ιταλού ειδικού στην αναγεννησιακή τέχνη Federico Zeri και του Βρετανού ειδικού τέχνης Titian Charles Hope, αυτή είναι η θεά Venus. Μοιάζουν τόσο με τους νεόνυμφους, γιατί στην αρχαία ποίηση η νύφη συχνά συγκρίθηκε με τη θεά του έρωτα. Η Αφροδίτη ευλογεί μια γήινη γυναίκα για γάμο.

7. Τοπίο.Σύμφωνα με τον Dzeri, πίσω από την πλάτη των χαρακτήρων φαίνονται δύο αντιθετικά σύμβολα που συνδέονται με το γάμο: ο ανηφορικός δρόμος είναι ένας δύσκολος δρόμος σύνεσης και άθραυστης πίστης, ο κάμπος είναι σωματικές απολαύσεις στο γάμο.

8. Έρως.Ο γιος της Αφροδίτης, ο φτερωτός θεός της αγάπης εδώ είναι ο μεσολαβητής μεταξύ της θεάς και της νύφης.

9. Κρήνη.Φέρει το οικόσημο της οικογένειας Aurelio. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Walter Friedlander, αυτός είναι ο τάφος του αγαπημένου Άδωνι της Αφροδίτης, που περιγράφεται στο μυθιστόρημα του 15ου αιώνα Polyphilus Hypnerotomachia, μια σαρκοφάγο (σύμβολο του θανάτου) από την οποία ρέει νερό (σύμβολο ζωής). Το ανάγλυφο σε μάρμαρο απεικονίζει τον ξυλοδαρμό του Άδωνι από έναν ζηλιάρη Άρη: σύμφωνα με το μυθιστόρημα, ο νεαρός πέθανε στα χέρια του θεού του πολέμου. Αυτό δεν είναι μόνο μια ένδειξη της τραγικά τελειωμένης αγάπης της θεάς, αλλά και μια υπενθύμιση του θλιβερού παρελθόντος της Laura Bagarotto.

10. Λάμπα.Η αντίκα λάμπα στο χέρι της Αφροδίτης, σύμφωνα με τον Φεντερίκο Ζέρι, συμβολίζει τη φλόγα της θεϊκής, ύψιστης αγάπης.

Καλλιτέχνης Titian (Tiziano Vecellio)

Μεταξύ 1474 και 1490 - γεννήθηκε στην πόλη Pieve di Cadore, η οποία από το 1420 ήταν μέρος της Βενετικής Δημοκρατίας, σε μια οικογένεια ευγενών.

Γύρω στο 1500 - Μετακόμισε στη Βενετία για σπουδές καλών τεχνών.

1517 - έλαβε από τις βενετικές αρχές τη θέση του μεσάζοντα στην προμήθεια αλατιού, η οποία, σύμφωνα με τους ερευνητές, υποδηλώνει την ιδιότητά του ως επίσημου ζωγράφου της δημοκρατίας.

1525 - παντρεύτηκε την Cecilia Soldano, από την οποία είχε ήδη δύο γιους.

1530 - χήρος, η γυναίκα του πέθανε μετά τη γέννηση της κόρης του Λαβίνια.

1551-1562 - δημιούργησε το Poems, μια σειρά από πίνακες που βασίζονται στις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου.

1576 - πέθανε στο εργαστήριό του, θάφτηκε στην ενετική εκκλησία Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!

Σας προσφέρω μια «διερεύνηση» του πίνακα του Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη».

Ήταν πολύ ενδιαφέρον και συναρπαστικό να ταξιδεύεις στους λαβύρινθους του Τιτσιάνο.

Εδώ χρειάζεται ένας μικρός πρόλογος. Γνωρίζω αυτόν τον πίνακα του Τιτσιάν από παιδί. Από μικρή - το ένιωσα, το άγγιξα, το απορρόφησε. Πριν ακόμα ξεκινήσω να διαβάζω, ξεφύλλιζα τα καλλιτεχνικά άλμπουμ που υπήρχαν στο σπίτι μας. Και αυτή η εικόνα δεν μπορούσε να με περάσει. Δύο όμορφες νεαρές γυναίκες - ως σύμβολο της αιώνιας ομορφιάς και της αθανασίας με φόντο τα μαγευτικά τοπία. Έτσι αυτή η εικόνα έμεινε στη μνήμη μου.

Ο επιχειρηματίας, συγγραφέας, σεναριογράφος και συλλέκτης Oleg Nasobin με το ψευδώνυμο αββακούμΑφιέρωσα μια σειρά αναρτήσεων σε αυτήν την εικόνα:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Αφού διάβασα αυτές τις αναρτήσεις, σκέφτηκα: μήπως η ζωγραφιά μου έχει το δικό της μυστικό νόημα, αόρατο στην επιφάνεια. Προσπάθησα να το καταλάβω. Και σας προσφέρω τις διευκρινίσεις μου για αυτό το θέμα.

Διάβασα προσεκτικά τις αναρτήσεις του Oleg Nasobin και τα σχόλια σε αυτές. Έχω υιοθετήσει ορισμένα ευρήματα και λεπτομέρειες. Τους ευχαριστώ. Θα ήμουν ευγνώμων για όλα τα σχόλια, διευκρινίσεις, προσθήκες και ενστάσεις.

Το σημείο εκκίνησης της έρευνάς μου ήταν το γεγονός ότι ο Niccolo Aurelio, γραμματέας του Συμβουλίου των Δέκα της Βενετικής Δημοκρατίας, ενήργησε ως πελάτης αυτού του πίνακα. Το Συμβούλιο των Δέκα είναι το διοικητικό όργανο της πανίσχυρης Βενετίας, το μαργαριτάρι της Αδριατικής. ο πελάτης σαφώς δεν μιλούσε για λογαριασμό του, αλλά για λογαριασμό άλλων δυνάμεων που ήθελαν να διατηρήσουν την ανωνυμία τους.
Αλλά για τον «θρύλο του εξωφύλλου» -τον πίνακα παρήγγειλε ο Αουρέλιο ως δώρο στη νύφη του- η νεαρή χήρα Λάουρα Μπογκαράτο, την οποία αργότερα παντρεύτηκε. Για να ενισχυθεί ο «θρύλος», ο θυρεός του Aurelio απεικονίστηκε στον μπροστινό τοίχο της σαρκοφάγου. Αλλά όλα αυτά είναι ένα «προπέτασμα καπνού» που έχει σχεδιαστεί για να αποσπά την προσοχή από το πραγματικό νόημα της εικόνας και από τους πραγματικούς «πελάτες». Είναι αξιοπερίεργο να σημειωθεί ότι η εικόνα έλαβε το όνομά της "Γήινη Αγάπη και Ουράνια Αγάπη" σχεδόν δύο αιώνες μετά τη δημιουργία της.

Προφανώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του Τιτσιάν, ο πίνακας ήταν ανώνυμος ή μόνο ένας στενός κύκλος ανθρώπων γνώριζε το πραγματικό του όνομα.

Ποιο είναι το μυστήριο της εικόνας; Τι απεικόνιζε πραγματικά ο Τιτσιάν; Πρέπει να πούμε αμέσως ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης μυήθηκε στις περιπλοκές της μυστικής ιστορίας και των μυστικών κοινωνιών.

Ας στραφούμε στην ίδια την εικόνα. Τι βλέπουμε σε αυτό;

Δύο νεαρές γυναίκες, γυμνές και ντυμένες με ένα υπέροχο φόρεμα, κάθονται στην άκρη μιας σαρκοφάγου γεμάτη με νερό, όπου ο Έρως έχει ρίξει το χέρι του.

Στο βάθος της Ουράνιας Αγάπης ρέει ένα ποτάμι.

Ο ποταμός μπορεί να ερμηνευθεί ως ο υπόγειος ποταμός Αλφειός, μια αλληγορία μυστικών «υπόγειων θρύλων, σύμβολο αόρατης γνώσης που μεταδίδεται από» μυημένους» από γενιά σε γενιά.

Και μπορείτε να ερμηνεύσετε το Ποτάμι - ως ουράνια διδασκαλία. Πρέπει να σημειωθεί ότι το νερό από καιρό συμβολίζει την πληροφορία, τη Γνώση.

Μπορεί να υποτεθεί ότι η σαρκοφάγος περιέχει νερό από αυτό το ιερό ποτάμι. Από τη σαρκοφάγο, με τη σειρά του, ξεχύνεται ένα ρεύμα νερού που τροφοδοτεί τον θάμνο που απεικονίζεται στο πρώτο πλάνο της εικόνας. Δηλαδή, σε αυτή την περίπτωση, η σαρκοφάγος είναι η Πηγή.

Τι είδους υδάτινη γνώση συγκεντρώνεται στη σαρκοφάγο;

Ας καταφύγουμε στην αποκρυπτογράφηση.

Υπάρχουν πολλές συμβουλές εδώ. Αυτός είναι ο πύργος των Ναϊτών πίσω από την πλάτη της «γήινης» γυναίκας, δηλαδή οι διδασκαλίες των Ναϊτών και η ίδια η σαρκοφάγος. Τώρα θα δούμε ότι πρόκειται ακριβώς για σαρκοφάγο και όχι για πισίνα ή σιντριβάνι, όπως ερμηνεύουν ορισμένοι σχολιαστές της εικόνας.

Σαρκοφάγος - ένα σκαλισμένο πέτρινο φέρετρο. Και αν αυτό είναι ένα φέρετρο, τότε ποιανού τα λείψανα βρίσκονται εκεί; Και εδώ έχουμε τις εξής «υποδείξεις». Πιάτο και Έρως. Μερικοί σχολιαστές επισημαίνουν ότι ο άγγελος πιάνει λουλούδια από το νερό. Αλλά τα λουλούδια είναι γνωστό ότι επιπλέουν στην επιφάνεια του νερού, δεν πνίγονται. Τι ψάχνει λοιπόν ένα παιδί στο νερό; Για να απαντήσετε, απλά κοιτάξτε το πιάτο. Το ίδιο ακριβώς πιάτο απεικονίζεται στον πίνακα του Τιτσιάνο «Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή».

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Τιτσιάν έχει τρεις πίνακες με αυτό το θέμα.

Το πρώτο από αυτά γράφτηκε ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του «Heavenly Love and Earthly Love». Και το πιάτο εκεί είναι διαφορετικό. Αλλά υπάρχει μια "υπαινιγμός" με τη μορφή ενός δεξιού χεριού τυλιγμένο σε μια κατακόκκινη κάπα. Η Earthly Love έχει επίσης ένα δεξί κόκκινο μανίκι

Αλλά η εικόνα, ζωγραφισμένη ήδη το 1560, απεικονίζει το "μας" πιάτο.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο πίνακας "Σαλώμη" αποδείχθηκε "προφητικός" σε σχέση με ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός. Από το 1649 η Σαλώμη του Τιτσιάνου βρίσκεται στη συλλογή του Hampton Court Palace στη Μεγάλη Βρετανία. Και την ίδια χρονιά, ο Άγγλος μονάρχης Κάρολος Α' αποκεφαλίστηκε.

Και σε μια ακόμη εικόνα, όπου απεικονίζεται η Σαλώμη, μπορείτε επίσης να δείτε ένα πιάτο ήδη γνώριμο σε εμάς.

(Σε παρένθεση, μπορεί να σημειωθεί ότι αυτή η εικόνα συνδέεται με μια ιστορία παρόμοια με αυτή που περιγράφει ο Oleg Nasobin στην ανάρτηση: "Οι Sotheby's στέρησαν τον πελάτη από χρήματα και ύπνο" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Όσοι θέλουν να εξοικειωθούν με το υλικό που αφορά τον πίνακα του Τιτσιάν μπορούν να ακολουθήσουν τον σύνδεσμο http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Διαπιστώσαμε, λοιπόν, ότι για κάποιο λόγο, χρόνια αργότερα, ο Τιτσιάνο αποφάσισε να «αποκρυπτογραφήσει» το πιάτο που είχε γράψει νωρίτερα και να το «δέσει» στο κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Όπως γνωρίζετε, σύμφωνα με το μύθο, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ήταν ο πρώτος Μέγας Διδάσκαλος του Προαστιακού της Σιών.

Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης έχει απεικονίσει συμβολικά το Ιερό της Σιών. Ταυτόχρονα, το νερό (η διδασκαλία του Ιερού της Σιών), με τη σειρά του, γίνεται πηγή διατροφής (Γνώση) για τον θάμνο. Φαίνεται να «γεννά» αυτόν τον θάμνο. Ταυτόχρονα, όπως έχω ήδη αναφέρει, πίσω από την «γήινη αγάπη» υπάρχει ένας πύργος Tamlier ...

Έτσι, το κλειδί για να ξετυλίξετε την εικόνα είναι το BUST. Τι είναι αυτός ο θάμνος;

Αυτό είναι ένα τριαντάφυλλο με πέντε πέταλα, ένας σταυρός (ή υβρίδιο) ενός τριαντάφυλλου και ενός τριαντάφυλλου. Πιο συγκεκριμένα, ο τύπος του παλαιότερου τριαντάφυλλου - Dog Rose. Όπως γνωρίζετε, οι τριανταφυλλιές είναι ο πρόγονος των τριαντάφυλλων.

Αυτό το τριαντάφυλλο με πέντε πέταλα ήταν το μαγικό φυτό των Ροδόσταυρων. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι ο ίδιος ο θάμνος είναι "τραβηγμένος" σε σχήμα σταυρού.

Αυτό το φυτό, τα φύλλα του τριαντάφυλλου με πέντε πέταλα, απεικονίστηκε στα σύμβολα του Ροδοσταυρικού Τάγματος.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Τσεχική Δημοκρατία, στην οποία ήταν δυνατά διάφορα μυστικιστικά κινήματα, το Φεστιβάλ Τριαντάφυλλων με Πέντε Πέταλα πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Κρούμλοβ. Αυτό το τριαντάφυλλο εμφανίζεται στη σημαία και το εθνόσημο του Τσέσκι Κρούμλοβ.

Αλλά αυτό δεν είναι το τέλος της έννοιας του τριαντάφυλλου με πέντε πέταλα.

Το τριαντάφυλλο με πέντε πέταλα είναι επίσης το τριαντάφυλλο Tudor,παραδοσιακό εραλδικό έμβλημαΑγγλία και Χάμσαϊρ. Βρίσκεται στο οικόσημο της Μεγάλης Βρετανίας και του Καναδά.

Και το ίδιο τριαντάφυλλο με πέντε πέταλα απεικονίζεται στην κάρτα Ταρώ - ο ανώτερος Αρκάνα στον αριθμό 13. Θάνατος.

Το εραλδικό τριαντάφυλλο με πέντε πέταλα ήταν το σύμβολο του κύριου μαθητευόμενου στη μασονική διδασκαλία.

Και οι διδασκαλίες των Ροδόσταυρων, όπως γνωρίζετε, έγιναν ο πρόδρομος του Τεκτονισμού με τη μορφή που έφτασε μέχρι την εποχή μας.

Εάν πραγματοποιήσετε τη «διερεύνηση» της εικόνας περαιτέρω, τότε το δέντρο πίσω από τον άγγελο μπορεί να ταξινομηθεί ως φτελιά. Με το σχήμα του στέμματος, το σχήμα των φύλλων, την πυκνότητα του στέμματος. Φυσικά, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, αλλά συγκρίνοντας αρκετές φωτογραφίες από φτελιές με την εικόνα ενός δέντρου στον πίνακα του Τιτσιάνο, παραδέχομαι πλήρως αυτό το γεγονός.

Τότε μπορεί να υποτεθεί ότι ο πίνακας απεικονίζει ένα ιστορικό γεγονός γνωστό ως «κόψιμο φτελιάς», όταν οι Ναΐτες έσπασαν με το Ιερό της Σιών και τη θέση των Ναϊτών πήραν οι Ροδόσταυροι. Σε κάθε περίπτωση, πολλές από τις λεπτομέρειες της εικόνας, τις οποίες έχουμε ήδη εξετάσει, μιλούν για αυτό.

Αλλά πίσω στις κυρίες μας.

Η «γήινη» κυρία κρατά στο χέρι της ένα λουλούδι με πέντε πέταλα τριαντάφυλλο. Το λουλούδι είναι στο χέρι της, αλλά το χέρι της είναι σε ένα γάντι, και εξακολουθεί να μην αγγίζει το λουλούδι με το δέρμα της, δηλαδή υπάρχει ένα φράγμα ανάμεσα σε αυτήν και τις Διδασκαλίες των Ροδόσταυρων. Η διαμάχη προκαλείται από το αντικείμενο της Επίγειας Αγάπης. Άλλοι λένε ότι είναι μπολ, άλλοι μαντολίνο. Αν και είναι πιθανό ο Τιτσιάν σκόπιμα «κρυπτογραφήθηκε» το κύπελλο. Αν ήθελε να απεικονίσει το μαντολίνο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχει «περιθώριο» για άλλες ερμηνείες, θα το είχε κάνει. Αλλά για κάποιο λόγο, μια ξεκάθαρη ερμηνεία του θέματος της Επίγειας Αγάπης είναι δύσκολη. Έτσι, ο Τιτσιάν μας «υπαινίσσεται» το κύπελλο.

Σε αυτή την περίπτωση, οι ακόλουθες αναλογίες συντάσσονται εύκολα, πρώτον, με το Άγιο Δισκοπότηρο, και δεύτερον, τα κύπελλα χρησιμοποιούνταν στις τελετουργίες των Ροδόσταυρων. Το αντικείμενο στο χέρι της Ουράνιας Αγάπης μπορεί να οριστεί ως ένα θυμιατό, το οποίο χρησιμοποιήθηκε επίσης στις τελετουργικές τελετές των Ροδόσταυρων.

Η γήινη αγάπη κοιτάζει στα μάτια του θεατή, και η γήινη αγάπη - στο κόκκινο παπούτσι της (ή χρυσοκόκκινο), πιο συγκεκριμένα, στην άκρη του παπουτσιού. Μια φορά κι έναν καιρό διάβασα ότι τα κόκκινα παπούτσια είναι σύμβολο της θεάς Ίσιδας, σύμβολο του μυημένου. Προχωρώντας παρακάτω, μπορούμε να κάνουμε μια αναλογία με τα κόκκινα παπικά παπούτσια. Επίσης σύμβολο «υψηλής αφοσίωσης».

Άρα, με μεγάλη πιθανότητα, μπορούμε να πούμε ότι «κατά τη διάρκεια» αυτής της εικόνας έγινε η μύηση στα μέλη του Ροδοσταυρικού Τάγματος. Η διαδικασία εκκίνησης συνεχιζόταν. Είναι επίσης πιθανό αυτή η διαδικασία να περιλάμβανε φιλί στην άκρη ενός κόκκινου παπουτσιού. Οι δύο κυρίες μοιάζουν μεταξύ τους, τις «δένει» η σαρκοφάγος και είναι εξίσου κοντά στον θεατή. Έχουν δύο πόδια για δύο, αφού το πόδι της «ουράνιας αγάπης» είναι κρυμμένο από τα μάτια του θεατή και το δεύτερο πόδι συμβολίζεται με την άκρη ενός κόκκινου παπουτσιού. Μπορεί να ειπωθεί ότι σε μια τέτοια κρυπτογραφημένη μορφή είναι το κύριο αξίωμα του Ερμητισμού: «ό,τι είναι πάνω, μετά κάτω, τι είναι κάτω, μετά πάνω». Δηλαδή, το ουράνιο αντανακλάται στο γήινο, και το επίγειο - στο ουράνιο.
Ένας από τους Ρότσιλντ ήθελε να αγοράσει αυτόν τον πίνακα. Όμως η προσφορά του απορρίφθηκε. Το σύμβολο των μυστικών μυστηρίων παραμένει στο έδαφος της Ιταλίας. Στη Ρώμη. Η πόλη όπου βρίσκεται το Βατικανό είναι ένα από τα κέντρα διακυβέρνησης του κόσμου.

Υπάρχουν ακόμα ερωτήματα. Μπορεί η γήινη Αγάπη να ταυτιστεί με τη Σαλώμη και η γήινη Αγάπη με τη Μαρία τη Μαγδαληνή (αν και τα μαλλιά της δεν είναι λυτά, όπως στις κανονικές εικόνες);

Ή υπάρχει αναφορά στην Έκτη Αρκάνα των Ταρώ - Εραστές ...

Δεν έχουν λυθεί ακόμη όλοι οι γρίφοι του Τιτσιάνο, πράγμα που σημαίνει ότι μας περιμένουν νέες ανακαλύψεις και ευρήματα...

Θα είμαι ευγνώμων για όλες τις διευκρινίσεις, προσθήκες και σχόλια.

«Ουράνια αγάπη και γήινη αγάπη», Τιτσιάνο, γ. 1514. Ο πίνακας φυλάσσεται στη Ρώμη στην γκαλερί Borghese

Οικόπεδο και τίτλος

Στο πρώτο πλάνο της εικόνας δύο γυναίκες. Μοιάζουν πολύ αλλά ντύνονται διαφορετικά. Ο ένας είναι ντυμένος με την τυπική βενετσιάνικη ενδυμασία μιας παντρεμένης κυρίας και η άλλη είναι γυμνή. Ο Έρως τους χωρίζει. Οι γυναίκες κάθονται σε μια σαρκοφάγο διακοσμημένη με ένα υπέροχο ανάγλυφο. Γεμίζει με σκούρο νερό. Ο ανήσυχος θεός της αγάπης έβαλε το χέρι του μέσα.

Το γνωστό όνομα - "Heavenly Love and Earthly Love" - ​​η εικόνα που ελήφθη το 1693. Εστιάζοντας σε αυτόν, οι ιστορικοί τέχνης ταύτισαν τις γυναίκες με τα ίδια πρόσωπα με δύο υποστάσεις της θεάς του έρωτα.

Ωστόσο, ο καμβάς αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1613 με τον τίτλο «Ομορφιά στολισμένη και αστολισμένη», και δεν γνωρίζουμε καθόλου πώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε το αριστούργημά του.

Γρίφοι και σύμβολα

Μόνο τον 20ο αιώνα οι ερευνητές έδωσαν προσοχή στην αφθονία των γαμήλιων συμβόλων και του θυρεού της βενετικής οικογένειας στον καμβά.

Ας ρίξουμε επίσης μια πιο προσεκτική ματιά στην εικόνα. Έτσι, το φόντο του καμβά είναι μια πράσινη πεδιάδα. Αριστερά περνάει ομαλά στο βουνό στο οποίο υψώνεται το κάστρο. Κοιτάζοντας πιο κοντά, μπορείτε να δείτε κουνέλια με αυτιά, έναν καβαλάρη σε άλογο και μια ομάδα ανθρώπων που τον περιμένουν.

Δεξιά η πεδιάδα διανθίζεται με λόφους. Ένας προσεκτικός παρατηρητής θα εντοπίσει επίσης δύο αναβάτες και έναν σκύλο να κυνηγούν έναν λαγό.

Η γυναίκα στα αριστερά φοράει φόρεμα με ζώνη αγνότητας και γάντια στα χέρια.

Στεφάνι. Η αειθαλής μυρτιά είναι ένα φυτό της Αφροδίτης που συμβολίζει την αγάπη και την πίστη. Τα στεφάνια που υφάνονταν από αυτό ήταν χαρακτηριστικό των γάμων στην αρχαία Ρώμη.

Για τους σύγχρονους του Τιτσιάνο, ο συμβολισμός θα ήταν προφανής:

• Ο δρόμος ανηφορικός είναι δύσκολος δρόμος σύνεσης και άθραυστης πίστης, ο κάμπος είναι σωματικές απολαύσεις στο γάμο.
• Κουνέλια - γονιμότητα.
• Ένα φόρεμα με ζώνη αγνότητας και γάντια είναι ένας γάμος.
• Myrtle (φυτό Venus) - αγάπη και πίστη. Τα στεφάνια που υφαίνονται από αυτό είναι χαρακτηριστικό των αρχαίων ρωμαϊκών τελετουργιών γάμου.

Οι κριτικοί τέχνης επέστησαν επίσης την προσοχή στη σαρκοφάγο και το οικόσημο της βενετσιάνικης οικογένειας πάνω της.

Κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο ιδιοκτήτης του οικόσημου, γραμματέας του Συμβουλίου των Δέκα, Nicolo Aurelio, παρήγγειλε τον πίνακα στον Τιτσιάνο με την ευκαιρία του γάμου του το 1514 στη Laura Bagarotto, μια νεαρή χήρα από την Πάντοβα.

Όπως σημειώνει ο Βενετός χρονικογράφος της εποχής, Marin Sanudo, αυτός ο γάμος «συζητήθηκε παντού» - ο νεόνυμφος είχε πολύ περίπλοκο παρελθόν.

Το 1509, στο αποκορύφωμα της στρατιωτικής σύγκρουσης μεταξύ της Βενετικής Δημοκρατίας και της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο πρώτος σύζυγος της Λάουρας, ο αριστοκράτης της Πάδοβας Francesco Borromeo, τάχθηκε στο πλευρό του αυτοκράτορα. Η Πάντοβα ήταν υποταγμένη στη Βενετία, έτσι ο Borromeo συνελήφθη και πιθανώς εκτελέστηκε από το Συμβούλιο των Δέκα ως προδότης.

Πολλοί από τους συγγενείς της Laura κατέληξαν στη φυλακή και στην εξορία. Ο πατέρας της Bertuccio Bagarotto, καθηγητής πανεπιστημίου, απαγχονίστηκε μπροστά στα μάτια της γυναίκας και των παιδιών του με την ίδια κατηγορία, στην περίπτωσή του άδικη. Η Laura Bagarotto έγινε η εκλεκτή ενός υψηλόβαθμου αξιωματούχου. Ήταν χήρα ενός αριστοκράτη της Πάδοβας που εκτελέστηκε επειδή επαναστάτησε κατά των βενετικών αρχών κατά τη διάρκεια του πολέμου με τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Την ίδια τύχη είχε και ο πατέρας της. Ο αθώος καθηγητής κρεμάστηκε μπροστά στα μάτια της οικογένειάς του.

Η άδεια να παντρευτεί έναν υψηλόβαθμο Βενετό αξιωματούχο με τη χήρα και την κόρη κρατικών εγκληματιών συζητήθηκε από επιτροπή με επικεφαλής τον δόγη και ελήφθη. Η προηγουμένως κατασχεθείσα πλούσια προίκα στη Λάουρα επιστράφηκε με τις προσπάθειες του γαμπρού την προηγούμενη ημέρα του γάμου. Ο πίνακας, που παραγγέλθηκε στον πιο διάσημο και καθόλου φθηνό καλλιτέχνη της Βενετίας, μάλλον υποτίθεται ότι θα προσέθετε σεβασμό στο γάμο στα μάτια των συμπολιτών.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η σαρκοφάγος θυμίζει τον αθώα δολοφονημένο πατέρα της νύφης. Και το νερό που ρέει από αυτό συμβολίζει την εμφάνιση μιας νέας ζωής.

Το 1608, ο πίνακας απέκτησε νέο ιδιοκτήτη. Αγοράστηκε από τον Ιταλό καρδινάλιο Shipione Borghese. Από τότε φυλάσσεται σε ρωμαϊκή γκαλερί που φέρει το επώνυμό του.

Στον σπουδαίο και διάσημο ζωγράφο της Βενετίας, Τιτσιάν Βετσέλιο, κάποτε παρήγγειλαν έναν πίνακα ως δώρο για μια νύφη. Ο συγγραφέας δεν κατονόμασε με κανέναν τρόπο τον καμβά του, αφού δεν είχε ιδέα τι δημιουργούσε έναν από τους μεγαλύτερους καμβάδες τέχνης. Λίγα χρόνια αργότερα, όταν αγοράστηκε ο πίνακας, του δόθηκε το όνομα «Heavenly Love and Earthly Love».

Ο πίνακας απεικονίζει δύο όμορφα κορίτσια στο πηγάδι. Ο ένας είναι πολύ όμορφα ντυμένος. Φοράει ένα σικ λευκό φόρεμα με κόκκινα μανίκια. Χρυσά πλούσια μαλλιά. Καθαρό λευκό δέρμα. Στην απέναντι πλευρά, καθόλου κατώτερη σε ομορφιά από το πρώτο κορίτσι, κάθεται μια εντελώς γυμνή γυναίκα. Μόνο ένα όμορφο σατέν ύφασμα καλύπτει λίγο τα πιο οικεία σημεία. Το σχήμα και το σώμα της είναι απλά τέλεια. Το δέρμα είναι καθαρό, τα χρυσαφένια μαλλιά είναι μακριά και μεταξένια. Προφανώς, αυτή είναι η θεά της ομορφιάς. Κατέβηκε στη γήινη ομορφιά για μια σημαντική συζήτηση. Η θεά της λέει κάτι, και το κορίτσι ακούει προσεκτικά και σκέφτεται.

Το λυκόφως είναι ήδη ορατό στο παρασκήνιο. Ο ήλιος έχει χαθεί πίσω από τα σύννεφα, και μόνο μια πορτοκαλί γραμμή στολίζει τον ουρανό. Ένας μικρός έρως παίζει με το νερό πίσω από το πηγάδι. Ίσως κατέβηκε με τη θεά και, ίσως, συνόδευσε το ερωτευμένο κορίτσι. Μου φαίνεται ότι αυτή είναι η νύφη για την οποία προοριζόταν ο πίνακας. Ο συγγραφέας τη συνέκρινε με θεά και έδειξε ότι οι γήινες γυναίκες είναι πολύ όμορφες και ελκυστικές.

Αυτή η εικόνα κατέχει σημαντική θέση τόσο στο παρελθόν όσο και στην εποχή μας και ανήκει στις καλύτερες εικόνες του συγγραφέα. Ακόμη και οι κριτικοί τη θαυμάζουν.

Περιγραφή του πίνακα του Τιτσιάνο "Heavenly Love and Earthly Love"

Στον σπουδαίο και διάσημο ζωγράφο της Βενετίας, Τιτσιάν Βετσέλιο, κάποτε παρήγγειλαν έναν πίνακα ως δώρο για μια νύφη.
Ο συγγραφέας δεν κατονόμασε με κανέναν τρόπο τον καμβά του, αφού δεν είχε ιδέα τι δημιουργούσε έναν από τους μεγαλύτερους καμβάδες τέχνης.
Λίγα χρόνια αργότερα, όταν αγοράστηκε ο πίνακας, του δόθηκε το όνομα «Heavenly Love and Earthly Love».

Ο πίνακας απεικονίζει δύο όμορφα κορίτσια στο πηγάδι.
Ο ένας είναι πολύ όμορφα ντυμένος.
Φοράει ένα σικ λευκό φόρεμα με κόκκινα μανίκια.
Χρυσά πλούσια μαλλιά.
Καθαρό λευκό δέρμα.
Στην απέναντι πλευρά, καθόλου κατώτερη σε ομορφιά από το πρώτο κορίτσι, κάθεται μια εντελώς γυμνή γυναίκα.
Μόνο ένα όμορφο σατέν ύφασμα καλύπτει λίγο τα πιο οικεία σημεία.
Το σχήμα και το σώμα της είναι απλά τέλεια.
Το δέρμα είναι καθαρό, τα χρυσαφένια μαλλιά είναι μακριά και μεταξένια.
Προφανώς, αυτή είναι η θεά της ομορφιάς.
Κατέβηκε στη γήινη ομορφιά για μια σημαντική συζήτηση.
Η θεά της λέει κάτι, και το κορίτσι ακούει προσεκτικά και σκέφτεται.

Το λυκόφως είναι ήδη ορατό στο παρασκήνιο.
Ο ήλιος έχει χαθεί πίσω από τα σύννεφα, και μόνο μια πορτοκαλί γραμμή στολίζει τον ουρανό.
Ένας μικρός έρως παίζει με το νερό πίσω από το πηγάδι.
Ίσως κατέβηκε με τη θεά και, ίσως, συνόδευσε το ερωτευμένο κορίτσι.
Μου φαίνεται ότι αυτή είναι η νύφη για την οποία προοριζόταν ο πίνακας.
Ο συγγραφέας τη συνέκρινε με θεά και έδειξε ότι οι γήινες γυναίκες είναι πολύ όμορφες και ελκυστικές.

Αυτή η εικόνα κατέχει σημαντική θέση τόσο στο παρελθόν όσο και στην εποχή μας και ανήκει στις καλύτερες εικόνες του συγγραφέα.
Ακόμη και οι κριτικοί τη θαυμάζουν.