Εισαγωγή

Στη Ρωσία, στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Κατά την περίοδο «ανήσυχων αλλαγών» και «πρωτοφανών εξεγέρσεων», επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου και οξείας πολιτικής κατακλυσμοσύνης, υπήρχαν βαθιές και σοβαρές αλλαγές στην τέχνη που καθόρισαν νέα και μοναδικά μονοπάτια της ανάπτυξής της.

Από τη μία πλευρά, η τέχνη της εποχής είναι μια άρνηση παλαιών καλλιτεχνικών παραδόσεων, μια προσπάθεια να επανεξετάσουμε την κληρονομιά του παρελθόντος. Ποτέ πριν ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ελεύθερος στο έργο του - δημιουργώντας μια εικόνα του κόσμου, έλαβε μια πραγματική ευκαιρία να επικεντρωθεί στη δική του γεύση και τον εθισμό.

Η κουλτούρα των τελευταίων 19ου - αρχές 20 αιώνων πολλαπλών. Μερικές φορές φαίνεται να είναι μια συνεχής τσίμπημα στυλ, κατευθύνσεις, ροές και σχολεία, ταυτόχρονα αλληλεπιδρούν και διαμορφώνουν μεταξύ τους. Οι έμπειροι σοκ, πόλεμοι, αλλαγές στην κοινωνική δομή, οι τάσεις των νέων αξιών και οι προσδοκίες της Δύσης, το αυξανόμενο ενδιαφέρον της κοινωνίας στην επιστήμη και την τέχνη - όλα αυτά επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη της κουλτούρας της εποχής. Η παλίρροια της δημιουργικής ενέργειας, η εμφάνιση νέων ειδών, η αλλαγή και η επιπλοκή των έργων της νέας εποχής, η οποία ονομάζεται ασημένια ηλικία.

Αυτή η περίοδος εξακολουθεί να είναι μεγάλο ενδιαφέρον τόσο για τους επαγγελματίες όσο και για τους συνηθισμένους λάτρεις της τέχνης. Ο στόχος μου είναι να εξετάσω λεπτομερώς τη λογοτεχνία, τις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική και τη θεατρική τέχνη αυτής της εποχής, αφού αυτές οι κατευθύνσεις του πολιτισμού δίνουν την πιο ακριβή κατανόηση της ουσίας της ασημένιας ηλικίας. Θα ήθελα να εξετάσω και να ταξινομήσω τις κύριες ροές, να διαθέτω συγκεκριμένα είδη από αυτά και να περιγράψω τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά τους. Επίσης, ο στόχος μου είναι να απαριθμήσουμε τα κύρια πολιτιστικά στοιχεία που συνέβαλαν στην ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης.

Λογοτεχνία των τελευταίων 19ου-αρχές 20ου αιώνα

Συμβολισμός

Η αρχή της εποχής του ασημένιου αιώνα έγινε από σύμβολα. Ο συμβολισμός έχει γίνει το πρώτο σημαντικό μοντέρνο μάθημα στη Ρωσία. Όλες οι αλλαγές στη λογοτεχνία, τα νέα σχολεία και οι ροές είναι εν μέρει υπό την επιρροή του, ακόμη και εκείνοι που είναι συγκρασιμότητας σε αυτόν. Στον ρωσικό συμβολισμό δεν υπάρχει ενότητα των εννοιών, δεν είχε ενιαίο σχολείο, ούτε ένα μόνο στυλ, εκφράστηκε στην αφθονία μεθόδων αυτο-έκφρασης. Και ενωμένοι τα σύμβολα της δυσπιστίας στην καθημερινή και την ταυτότητα, η επιθυμία να εκφράσει τις σκέψεις τους μέσω των συμβόλων και των αλληγορών, να είναι οπτική τέχνη ή λογοτεχνία. Η επιθυμία να προδώσει τη δημιουργία τους είναι ακόμη πιο ομίχλη, διφορούμενο χρώμα.

Αρχικά, ο ρωσικός συμβολισμός έχει τις ίδιες ρίζες με τη δυτική - "κρίση θετικής κοσμοθεωρίας και ηθικής". Η επιθυμία να αντικατασταθεί η ηθική και η λογική της αισθητικής, η παροχή που "η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" έγινε η βασική αρχή των πρώιμων ρωσικών συμβόλων, σε αντίθεση με την ιδεολογία του πληθυσμού. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η Intelligentsia και η Βοημία, με κάποιο άγχος, που έχει κολληθεί στο μέλλον, δεν πνίγηκε τίποτα καλό, αντιληπτό συμβολισμό ως γουλιά φρέσκου αέρα. Έγινε όλο και πιο δημοφιλής και πιο δημοφιλής, εμπλεκόμενος όλο και πιο ταλαντούχους ανθρώπους που, το καθένα που διαθέτει τη μοναδική του ματιά στα πράγματα, και έκανε συμβολισμό με τέτοιους πολλούς συλλέκτες. Οι συμβολιστές έχουν γίνει έκφραση έκφρασης στην πνευματική ελευθερία, τραγική προδικασία μελλοντικής αλλαγής, σύμβολο εμπιστοσύνης σε αποδεδειγμένες αιώνες παλιές αξίες. Το αίσθημα του μειονεκτήματος και της αστάθειας, ο φόβος της αλλαγής και η άγνωστη ενωμένη τέτοια διαφορετικές φιλοσοφίες και στάση απέναντι στις ζωές των ανθρώπων. Ο συμβολισμός είναι μια εκπληκτική συλλογή πολλών ατόμων, χαρακτήρων, οικείων εμπειριών και εντυπώσεις που αποθηκεύονται βαθιά στην ψυχή του ποιητή, συγγραφέα ή καλλιτέχνη. Μόνο ένα αίσθημα παρακμής, νοσταλγικές διαθέσεις, η μελαγχολία συνδυάζει πολλούς ανθρώπους σε ένα.

Ο Attokov συμβολισμός στην Αγία Πετρούπολη στάθηκε ο Dmitry Mrezhkovsky και η σύζυγός του Zinaida Hippius, στη Μόσχα - Valery Bryusov. Τα μοτίβα της τραγικής ντουλάπιας, της αφθονίας από τον κόσμο, η βασιζόμενη αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας μπορεί να εντοπιστεί στα έργα του Ιππίου. Δημόσιος προσανατολισμός, θρησκευτικές και μυθολογικές ιστορίες - στο Merezhkovsky; Η ισορροπία του αντίθετου, ο αγώνας για τη ζωή και ταπεινότητα πριν από το θάνατο διαπιστώνει το έργο του Bruce. Τα ποιήματα του Konstantin Balmont γίνονται πολύ δημοφιλείς, οι οποίες δήλωσαν τη χαρακτηριστική του "αναζήτηση για συμμόρφωση" με τους συμβολιστές μεταξύ ήχου, σημασίας και χρώματος. Το πάθος του Balmont για τις ηχητικές ρυτίδες, τα πολύχρωμα επίθετα που εκτοπίζουν τα ρήματα, οδηγεί στη δημιουργία σχεδόν "χωρίς νόημα", σύμφωνα με τους κακούς, τα κείμενα, αλλά αυτό το φαινόμενο οδηγεί αργότερα σε νέες ποιητικές έννοιες.

Λίγο αργότερα αναπτύσσει την πορεία των κατώτερων συμβόλων που δημιούργησαν ρομαντικούς χρωματισμένους κύκλους στους οποίους, έχοντας ανταλλάξει εμπειρίες και ιδέες, έβαλαν τις δεξιότητές τους. Α. Blok, A. White, V. Ivanov και πολλοί άλλοι έδωσαν μεγάλη προσοχή στα ηθικά και ηθικά ιδεώδη, προσπαθώντας να συνδυάσουν τα συμφέροντα της κοινωνίας με τη δική τους.

Η λογοτεχνία και η τέχνη αυτή τη στιγμή γνώρισε μια θυελλώδη άνοδο, παλιά στυλ ξαναγεννίστηκαν, εμφανίστηκαν νέες και είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς πού τελείωσε ο ένας και ο άλλος, τα σύνορα ήταν απαραίτητα και ομίχλη, όλα τα ζωτικά και όλα τα βιττάλια στον αέρα.

Η ιστορία του συμβολισμού είναι πολύ τραγική, καθώς και η ιστορία πολλών άλλων ειδών. Αρχικά, ο συμβολισμός αντιμετώπισε περισσότερο από το κρύο - μη προσαρμοσμένο στη ρωσική κοινωνία, που δεν σχετίζεται με τη γη και ο λαός του έργου ήταν ακατανόητοι σε μεγάλες μάζες και πρακτικά μεγάλωσε στο γέλιο. Μετά από μια σύντομη περίοδο της ακμή, οι συμβολιστές αρχίζουν να σχηματίζουν καινοτόμες τάσεις με πιο προσγειωμένες και άκαμπτες αρχές. Την τελευταία δεκαετία, ο συμβολισμός βίωσε κρίση και μείωση. Μέρος των συμβόλων δεν υιοθέτησε την επανάσταση του 1917 και αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν από τη χώρα. Πολλοί συνέχιζαν να γράφουν, αλλά συμβολισμός ξεθωριάστηκε αμείλικτα. Εκείνοι που παρέμειναν στη χώρα περιμένουν την επανεξέταση των προηγούμενων αξιών. Ο συμβολιστής δεν έχει τίποτα να ζει σε μετα-επαναστατική Ρωσία.

Στις αρχές της δεκαετίας του '20, σχηματίστηκαν πολλά κέντρα ρωσικής μετανάστευσης, μεταξύ άλλων στο Παρίσι, την Πράγα, το Βερολίνο, τον Χάρμπιν, τη Σόφια. Λαμβάνοντας υπόψη τις συνθήκες αυτού ή της χώρας αυτής, δημιουργήθηκαν τα θεμέλια της πολιτιστικής ζωής της ρωσικής διασποράς. Η κουλτούρα της ρωσικής μετανάστευσης βασίστηκε στις παραδόσεις της κλασικής κουλτούρας. Με την εργασία τους, αυτοί οι άνθρωποι θεωρούσαν τη διατήρηση και την ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας. Κατά την ίδρυση της πνευματικής ζωής της μετανάστευσης, οι ρωσικές εφημερίδες έπαιξαν εξέχοντα ρόλο, εκδόθηκαν περίπου εκατοντάδες. Σε χώρες όπως η Τσεχοσλοβακία, η Βουλγαρία άνοιξε τα εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ρωσικής Διασποράς. Στο Βερολίνο, υπήρχαν καλοί όροι για τη δημοσίευση των έργων των συγγραφέων των μεταναστών. Στο περιβάλλον της ξένης νοημοσύνης, προέκυψαν διάφορες ιδεολογικές και πολιτικές τάσεις, οι οποίες αντανακλούσαν την αναζήτηση της Αναγέννησης της Ρωσίας και του Πολιτισμού της, μία από αυτές τις ροές - Ευρασιατισμός.

Η επιπλοκή της διεθνούς κατάστασης στη δεκαετία του '30 έχει συμβάλει στην επανάληψη των διαφορών σχετικά με την τύχη της Ρωσίας και τη δυνατότητα επιστροφής στην πατρίδα τους στο μέσο των μεταναστών. Επιστρέφει στον Writer USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Αλλά το ενισχυμένο ολοκληρωτικό σύστημα ανάγκασε πολλούς να αρνηθούν τη σκέψη να επιστρέψουν στο σπίτι.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, όλα τα κόμματα της ρωσικής ζωής μετατρέπονται ριζικά: πολιτική, οικονομία, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Υπάρχουν διαφορετικές, μερικές φορές ακριβώς απέναντι, αξιολογώντας τις κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές προοπτικές για την ανάπτυξη της χώρας. Το συνολικό αίσθημα της έλευσης της νέας εποχής, που φέρει την αλλαγή της πολιτικής κατάστασης και την επανεκτίμηση των πρώην πνευματικών και αισθητικών ιδεών. Η λογοτεχνία δεν θα μπορούσε να ανταποκριθεί σε αυτόχθονες αλλαγές στη ζωή της χώρας. Υπάρχει μια ανασκόπηση των καλλιτεχνικών σημείων αναφοράς, μια καρδινική ενημέρωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Αυτή τη στιγμή, η ρωσική ποίηση αναπτύσσεται ιδιαίτερα δυναμικά. Λίγο αργότερα, αυτή η περίοδος θα ονομάζεται "ποιητική αναγέννηση" ή η ασημένια ηλικία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ρεαλισμός στις αρχές του 20ού αιώνα

Ο ρεαλισμός δεν εξαφανίζεται, συνεχίζει να αναπτύσσεται. Το L.N. εξακολουθεί να λειτουργεί ενεργά. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov και v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, Α.Ι. Kubrin ... Ως μέρος της αισθητικής του ρεαλισμού, βρήκαμε μια φωτεινή εκδήλωση της δημιουργικής ατομικότητας των συγγραφέων του 19ου αιώνα, την πολιτική τους θέση και τα ηθικά ιδεώδη - οι απόψεις των συγγραφέων που χωρίζουν τον Χριστιανό, κυρίως επηρεάζονται εξίσου Απόψεις των συγγραφέων που θεία χριστιανικά, - από το FM Dostoevsky στο i.a. Bunina, και εκείνους για τους οποίους ο κόσμος αυτός είναι αλλοδαπός - από το V.G. Belinsky στο M. Gorky.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ού αιώνα, πολλές αισθητικές ρεαλισμού δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι - αρχίζουν να εμφανίζονται νέα αισθητικά σχολεία. Οι συγγραφείς συνδυάζονται σε διαφορετικές ομάδες, τοποθετώντας τις δημιουργικές αρχές, συμμετέχουν σε διαμάχες - οι λογοτεχνικές ροές εγκρίνονται: συμβολισμός, ακμίνισμα, φουτουριστικός, ανόητος κλπ.

Συμβολισμός στις αρχές του 20ού αιώνα

Ο ρωσικός συμβολισμός, το μεγαλύτερο από τα μοντέρνα ρεύματα, γεννήθηκε όχι μόνο ως λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως ειδική κοσμοθεωρία, που συνδέει την καλλιτεχνική, φιλοσοφική και θρησκευτική αρχή. Η ημερομηνία του νέου αισθητικού συστήματος θεωρείται 1892 κινήσεις όταν D.S. Ο Merezhkovsky έκανε μια αναφορά "σχετικά με τους λόγους μείωσης και για τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας". Σε αυτό ανακηρύχθηκε τις βασικές αρχές των μελλοντικών συμβολιστών: "μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και επέκταση της καλλιτεχνικής ιμήταρνας". Η κεντρική θέση στην αισθητική του συμβολισμού διατέθηκε στο σύμβολο, η εικόνα έχει πιθανή κακή κακή νόσο.

Η ορθολογική γνώση του κόσμου συμβολίζει αντιτάξει τον σχεδιασμό του κόσμου στη δημιουργικότητα, τη γνώση του γύρω από την τέχνη, την οποία ο Β. Bryusov ορίστηκε ως "η δύναμη του κόσμου από άλλους, όχι ορθολογικούς τρόπους". Στη μυθολογία των διαφόρων εθνών, οι συμβολιστές βρήκαν καθολικά φιλοσοφικά μοντέλα, με τη βοήθεια της οποίας είναι δυνατόν να κατανοήσουμε τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και τη λύση των πνευματικών προβλημάτων της νεωτερικότητας. Με ιδιαίτερη προσοχή, οι εκπρόσωποι αυτής της περιοχής αντιμετώπισαν επίσης την κληρονομιά της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας - νέες ερμηνείες της δημιουργικότητας του Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev αντανακλάται στα έργα και τα άρθρα των συμβόλων. Ο συμβολισμός έδωσε στον πολιτισμό τα ονόματα των εξαιρετικών συγγραφέων - D. Merezhkovsky, Α. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Η αισθητική συμβολισμός είχε τεράστιο αντίκτυπο σε πολλούς εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών ροών.

Αξονισμός στις αρχές του 20ού αιώνα

Ο AqMeeism γεννήθηκε στο Lona συμβολισμό: μια ομάδα νέων ποιητών ίδρυσε πρώτα τη λογοτεχνική ένωση "κατάστημα ποιητών", και στη συνέχεια διακήρυξε τους εαυτούς τους από τους εκπροσώπους της νέας λογοτεχνικής ροής - Aqmeism (από τα ελληνικά. Akme είναι ο υψηλότερος βαθμός, η άνθηση, κορυφή ). Οι κύριοι εκπροσώπους του - ο Ν. Γκμάτιλλοφ, Α. Ακχμώτο, Σ. Gorodetsky, O. Mandelstam. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές που επιδιώκουν να γνωρίζουν την μη αναγνωρίσιμη, να κατανοήσουν τις υψηλότερες οντότητες, οι Ameists μετατράπηκαν και πάλι στις αξίες της ανθρώπινης ζωής, την ποικιλομορφία του λαμπρού γήινου κόσμου. Η κύρια απαίτηση για την καλλιτεχνική μορφή των έργων ήταν η γραφική μορφή των εικόνων, μια προερχόμενη και ακριβής σύνθεση, μια στιλιστική ισορροπία, η κατάθεση των εξαρτημάτων. Η πιο σημαντική θέση στο αισθητικό σύστημα των αξιών των Amethers Drew Memory - κατηγορίες που σχετίζονται με τη διατήρηση των καλύτερων εγχώριων παραδόσεων και παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Φουτουρισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Οι αναθεωρημένες ανασκοπήσεις της προηγούμενης και της σύγχρονης λογοτεχνίας έλαβαν εκπροσώπους άλλης νεωτεριστικής ροής - φουτουρισμού (από το LAT. Futurum - το μέλλον). Οι εκπρόσωποί της εξέτασαν την ύπαρξη αυτού του λογοτεχνικού φαινομένου των εκπροσώπων του στην ατμόσφαιρα της επιφάνειας, καλέστε στη δημόσια γεύση, λογοτεχνικό σκάνδαλο. Φουσκωτή ώθηση για μαζικές θεατρικές ενέργειες με ντύσιμο, ζωγραφική Οι άνθρωποι και τα χέρια προκλήθηκαν από την ιδέα ότι η ποίηση πρέπει να βγεί από τα βιβλία στην πλατεία, να ακούγεται μπροστά από το ακροατήριο τους ακροατές. Οι φουρουνιστές (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, Α. Krichynye, E. Guro, κ.λπ.) προχώρησαν το πρόγραμμα μετασχηματισμού στον κόσμο με τη βοήθεια νέας τέχνης που εγκαταλείπουν την κληρονομιά των προκατόχων. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών ροών, στην αιτιολόγηση της δημιουργικότητας, βασίστηκαν σε θεμελιώδεις επιστήμες - Μαθηματικά, Φυσική, Φιλολογία. Τα χαρακτηριστικά επίσημου στυλ της ποίησης του φουτουρισμού ήταν η επικαιροποίηση της σημασίας πολλών λέξεων, η διατύπωση, η άρνηση των σημείων στίξης, ο ειδικός γραφικός σχεδιασμός των ποιημάτων, η αποθκοπισμός της γλώσσας (η εισαγωγή του χυτού , την καταστροφή των συνήθων ορίων μεταξύ "υψηλού" και "χαμηλής").

Παραγωγή

Έτσι, στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, οι αρχές του 20ού αιώνα σημειώνεται από την εμφάνιση ποικίλων λογοτεχνικών ροών, διαφόρων αισθητικών απόψεων και σχολείων. Ωστόσο, οι αρχικοί συγγραφείς, οι γνήσιοι καλλιτέχνες ξεπερνούν το στενό πλαίσιο των δηλώσεων, δημιούργησαν εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα, οι οποίοι επιβίωσαν την εποχή τους και εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ένα βασικό χαρακτηριστικό των αρχών του 20ού αιώνα ήταν η παγκόσμια έλξη στον πολιτισμό. Να μην είναι στην πρεμιέρα του παιχνιδιού στο θέατρο, να μην παρακολουθήσετε το βράδυ του αρχικού και ήδη εντυπωσιακού ποιητή, σε λογοτεχνικά σαλόνια και σαλόνια, για να μην διαβάσετε το κυκλοφορικό ποιητικό βιβλίο θεωρήθηκε ένα σημάδι κακής γεύσης, Δεν είναι μοντέρνα. Όταν ο πολιτισμός γίνεται ένα μοντέρνο φαινόμενο - αυτό είναι ένα καλό σημάδι. "Μόδα για τον πολιτισμό" - κανένα νέο φαινόμενο για τη Ρωσία. Έτσι ήταν εγκαίρως v.a. Zhukovsky και Α. Pushkin: Ας θυμηθούμε τον "πράσινο λαμπτήρα" και "Arzamas", "Εταιρεία Ρωσικών Λογοτεχνικών Εραστών", κλπ. Στην αρχή του νέου αιώνα, ακριβώς μετά από εκατό χρόνια, η κατάσταση ήταν πρακτικά επαναληφθεί. Η ασημένια ηλικία ήρθε να αλλάξει τον αιώνα του χρυσού, να υποστηρίζει και να διατηρεί τη σύνδεση των εποχών.

Η προηγμένη ρωσική λογοτεχνία έχει πάντα εκτελέσει στην υπεράσπιση των ανθρώπων, πάντα προσπάθησε ειλικρινά για να τονίσει τις συνθήκες της ζωής του, να δείξει τον πνευματικό του πλούτο - και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης του ρωσικού ανθρώπου ήταν αποκλειστική.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '80. Η ρωσική λογοτεχνία άρχισε να διεισδύει ευρέως στο εξωτερικό, καταπληκτικοί ξένοι αναγνώστες με την αγάπη του για τον άνθρωπο και την πίστη του, τον παθιασμένη χλωρίωση του κοινωνικού κακού, την άφθαρτη επιθυμία του να κάνει τη ζωή πιο δίκαιη. Οι αναγνώστες προσέλκυσαν τους ρώσους συγγραφείς να δημιουργήσουν διαδεδομένες ζωγραφιές της ρωσικής ζωής, στις οποίες η εικόνα της τύχης των ηρώων κρεμάστηκε με τη διαμόρφωση πολλών ιθαγενών κοινωνικών, φιλοσοφικών και ηθικών προβλημάτων.

Από την αρχή του αιώνα xx. Η ρωσική λογοτεχνία άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως μία από τις ισχυρές ροές της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Σημειώνοντας σε σχέση με την εκατονταετή επέτειο του Gogol, η ασυνήθιστη του ρωσικού ρεαλισμού, οι αγγλικοί συγγραφείς έγραψαν: "... η ρωσική λογοτεχνία έγινε φακό, φωτεινά φωτεινά στις πιο σκοτεινές γωνίες της ρωσικής εθνικής ζωής. Αλλά το φως αυτού του φατρούχου ήταν πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία, φωτίστηκε ολόκληρη την Ευρώπη. "

Η υψηλότερη τέχνη της λέξης ρωσική λογοτεχνία (στο πρόσωπο του Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) αναγνωρίστηκε λόγω μιας περίεργης στάσης απέναντι στην ειρήνη και τον άνθρωπο που αποκαλύπτεται από αυθεντικούς καλλιτεχνικούς παράγοντες. Ως κάτι νέο, ο Ρώσος ψυχολογισμός θα γίνει αντιληπτός, η ικανότητα των ρωσικών συγγραφέων να δείξουν τη σχέση και την προϋπόθεση των κοινωνικών, φιλοσοφικών και ηθικών προβλημάτων, το είδος απαλλαγή των ρωσικών συγγραφέων που δημιούργησαν την ελεύθερη μορφή του μυθιστορήματος, και στη συνέχεια την ιστορία και το δράμα.

Στο XIX αιώνα Η ρωσική λογοτεχνία πήρε πολλά από την παγκόσμια λογοτεχνία, τώρα την εμπλουτίστηκε γενναιόδωρα.

Έχοντας γίνει η ιδιοκτησία ενός ξένου αναγνώστη, η ρωσική λογοτεχνία τον γνώρισε ευρέως με μια ελάχιστα γνωστή ζωτική δραστηριότητα μιας τεράστιας χώρας, με πνευματικά αιτήματα και κοινωνικές προσδοκίες του λαού της, με τη δύσκολη ιστορική μοίρα του.

Η σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας την παραμονή της πρώτης ρωσικής επανάστασης ήταν ακόμη μεγαλύτερη αύξηση - όπως και για τους Ρώσους (σημαντικά αυξήθηκαν στον αριθμό του), ο Gak και ο υπερπόντιος αναγνώστης. Πολύ σημαντικές λέξεις V. Ι. Λένιν στο έργο "Τι να κάνετε;" (1902) σχετικά με την ανάγκη να σκεφτούμε το παγκόσμιο νόημα, το οποίο τώρα αποκτάται από τη ρωσική λογοτεχνία ».

Και η λογοτεχνία του XIX αιώνα και η νεότερη λογοτεχνία συνέβαλαν στην κατανόηση του τι ακριβώς προωθήθηκε από την περιστροφή της έκρηξης της οργής του λαού και ποια είναι η γενική κατάσταση της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Η ανελέητη κριτική του κράτους και των κοινωνικών θεμελίων της ρωσικής ζωής L. Tolstoy, η εικόνα του καθημερινού τραγανισμού αυτής της ζωής, αναζητώντας έναν πικρό αληθινό ήρωα της νέας ιστορίας και την κλήση του "Αφήστε τη θύελλα να γίνει πιο δυνατή!" - Όλα αυτά, παρά τη διαφορά στην κοσμοθεωρία του συγγραφέα, δήλωσε ότι η Ρωσία ήταν σε απότομη κάταγμα της ιστορίας του.

Το 1905 σημείωσε την αρχή του «άκρου της« ανατολικής »ακίνητης», στην οποία η Ρωσία έμεινε και ο ξένος αναγνώστης ψάχνει για μια απάντηση στο ερώτημα πώς συνέβη όλα αυτά, στην πιο προσβάσιμη πηγή - ρωσική λογοτεχνία. Και είναι φυσικό ότι η ιδιαίτερη προσοχή έχει προσελκύσει τώρα το έργο των σύγχρονων συγγραφέων, αντανακλώντας τη διάθεση και την κοινωνική φιλοδοξία της ρωσικής κοινωνίας. Με τη σειρά των αιώνων, οι μεταφραστές της μυθοπλασίας με μεγάλη προσοχή ακολούθησαν ποια έργα είναι η μεγαλύτερη επιτυχία στη Ρωσία και σε μια βιασύνη για να τους μεταφράσει στις δυτικές ευρωπαϊκές γλώσσες. Έξοδος το 1898-1899. Τρεις όγκοι των "δοκίμιων και ιστοριών" έφεραν τη Gorky All-Ρωσική δόξα, το 1901 είναι ήδη ένας ευρωπαίος συγγραφέας.

Στην αρχή του αιώνα xx. Ήταν ήδη αναμφισβήτητα ότι η Ρωσία, πολλή ιστορική εμπειρία της Ευρώπης, αρχίζει να διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στην παγκόσμια ιστορική διαδικασία, εξ ου και τον αυξανόμενο ρόλο της ρωσικής λογοτεχνίας στην αποκάλυψη αλλαγών σε όλες τις περιοχές της ρωσικής ζωής και στην ψυχολογία του Ρώσους ανθρώπους.

Ο "έφηβος" στην ευρωπαϊκή οικογένεια των λαών ονομάστηκε Ρωσία και Γκόργι Ρωσία εκπληρώνοντας. Τώρα, αυτός ο έφηβος μετατράπηκε σε ένα gigan, κάλεσε μετά από αυτόν.

Στα άρθρα V. I. Lenin σχετικά με το Tolstoy, αποδείχθηκε ότι η παγκόσμια σημασία του έργου του (Ο Tolstoy αναγνωρίστηκε ήδη ως παγκόσμιος ιδιοφυΐας) αδιάσπαστος από την παγκόσμια σημασία της πρώτης ρωσικής επανάστασης. Λαμβάνοντας υπόψη τον FAT MAN ως Express Man και τις προσδοκίες της Πατριαρχικής Αγρονίας, ο Λένιν έγραψε ότι ο Tolstoy με μια υπέροχη δύναμη έδειξε "τα χαρακτηριστικά της ιστορικής πρωτοεμφανιζόμενης από ολόκληρη την πρώτη ρωσική επανάσταση, τη δύναμή του και της αδυναμίας του." Ταυτόχρονα, ο Λένιν εντόπισε σαφώς τα όρια του υλικού, υπό την επιφύλαξη της εικόνας του συγγραφέα. "Η εποχή, στην οποία ανήκει ο Λ. Τολστόι, έγραψε, - και η οποία ήταν αξιοσημείωτα ανακούφιση αντανακλάται τόσο στα έξυπνα έργα τέχνης και στη διδασκαλία του, υπάρχει μια εποχή μετά το 1861 και μέχρι το 1905."

Η δημιουργικότητα του μεγαλύτερου συγγραφέα του νέου αιώνα - Γκόρκι, ο οποίος αντανακλούσε το τρίτο στάδιο του Απελευθερωτικού Αγώνα του Ρώσου λαού, ο οποίος τον οδήγησε στο 1905, και στη συνέχεια στην Σοσιαλιστική Επανάσταση, ήταν αναμφισβήτητα συνδεδεμένη με τη ρωσική επανάσταση.

Και όχι μόνο ρωσικά, αλλά ο ξένος αναγνώστης αντιληφθεί ο Γκόρκι ως συγγραφέας που είδε την αληθινή ιστορική φιγούρα του XX αιώνα. Στο πρόσωπο του προλεταρίου και έδειξε πώς η ψυχολογία των μαζών εργασίας αλλάζει υπό την επίδραση νέων ιστορικών συνθηκών.

Ο Tolstoy απεικονίζεται με μια εκπληκτική δύναμη της Ρωσίας, η οποία ήδη εγκαταλείπει στο παρελθόν. Αλλά, αναγνωρίζοντας το γεγονός ότι η υπάρχουσα δομή απογειώνεται και ότι ο αιώνας XX αιώνα - αιώνας επαναστάσεων, εξακολουθεί να παρέμεινε πιστός στα ιδεολογικά βασικά της διδασκαλίας του, το κήρυγμα της μη αντοχής στην κακή βία.

Ο Γκόρκι έδειξε τη Ρωσία, θα αντικαταστήσει το παλιό. Γίνεται τραγουδιστής, Νέα Ρωσία. Ενδιαφέρεται για την ιστορική τροποποίηση της ρωσικής, η νέα ψυχολογία των ανθρώπων, στην οποία, σε αντίθεση με τους προηγούμενους και πολλούς σύγχρονους συγγραφείς, ψάχνει και αποκαλύπτει αντιορικά και θερικά χαρακτηριστικά. Και κάνει τη δημιουργικότητα του Gorky ιδιαίτερα σημαντική.

Η αντιπαράθεση μεταξύ των δύο μεγάλων καλλιτεχνών σε αυτό το σχέδιο είναι ένα παχύ, το οποίο έχει γίνει αντιληπτό από καιρό ως η κορυφή της ρεαλιστικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα και ο νεαρός συγγραφέας, αντανακλώντας στο έργο του τις κορυφαίες τάσεις της νέας εποχής, πιάστηκε από πολλούς συγχρόνους.

Η απάντηση του K. Kautsky είναι πολύ χαρακτηριστική της νέας "μητέρας" το 1907. "Ο Balzac μας δείχνει, - έγραψε πικρό Kautsky - με μεγαλύτερη ακρίβεια οποιοσδήποτε ιστορικός χαρακτήρας του νεαρού καπιταλισμού μετά τη Γαλλική Επανάσταση. Και αν, από την άλλη πλευρά, κατάφερα να καταλάβω τις ρωσικές υποθέσεις σε κάποιο βαθμό, τότε δεν έχω τόσο πολύ στους ρώσους θεωρητικούς όπως ίσως, ίσως ακόμα περισσότερο, ρωσικοί συγγραφείς, ειδικά Tolstoy και εσύ. Αλλά αν το Tolstoy με διδάσκει να καταλάβω τη Ρωσία, η οποία ήταν, τότε η δουλειά σου διδάσκει να καταλάβω τη Ρωσία, η οποία θα είναι? Να κατανοήσουν τις δυνάμεις που έχουν νέα Ρωσία. "

Αργότερα, λέγοντας ότι "Tolstoy περισσότερο από οποιονδήποτε από τους Ρώσους, όργωσε και προετοίμασε το έδαφος για μια ταχεία έκρηξη", ο S. tsweig θα πει ότι ακόμα δεν είναι ο Dostoevsky και όχι Tolstoy, ο οποίος έδειξε τον κόσμο μια εκπληκτική σλαβική ψυχή και επέτρεψε το Gorky Έκπληκτος δυτικός είναι κατανοητός ότι και γιατί συνέβη στη Ρωσία τον Οκτώβριο του 1917, και η Ρωμαϊκή "Μητέρα" Gorkovsky "θα διανεμηθεί ιδιαίτερα.

Με την παροχή υψηλής αξιολόγησης της δημιουργικότητας του Tolstoy, ο Vi Lenin έγραψε: «Η εποχή της προετοιμασίας της επανάστασης σε μία από τις χώρες που συνδέονται από τους Serfs, χάρη στον λαμπρό φωτισμό της Tolstoy, ως ένα βήμα προς τα εμπρός στην καλλιτεχνική ανάπτυξη όλων ανθρωπότητα."

Ο συγγραφέας, φρεσκάρει με μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη της προ-επαναστατικής διάθεσης της ρωσικής κοινωνίας και της εποχής του 1905-1917, ήταν πικρή, και χάρη σε αυτή την κάλυψη, η επαναστατική εποχή που έληξε η Σοσιαλιστική Επανάσταση του Οκτωβρίου, με τη σειρά του, Ένα βήμα προς τα εμπρός στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Εμφάνιση αυτών που περπατούσαν σε αυτή την επανάσταση, και στη συνέχεια το έκαναν, ο Gorky άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του ρεαλισμού.

Η νέα έννοια του ανθρώπου και του κοινωνικού ρομαντισμού του Gorky, νέα κάλυψη του προβλήματος του προβλήματος του "ανθρώπου και της ιστορίας", η ικανότητα του συγγραφέα να εντοπίσει παντού των νέων βλαστών που του δημιουργεί μια τεράστια γκαλερί ανθρώπων που αντιπροσωπεύουν την παλιά και τη νέα Ρωσία που αντιπροσωπεύουν την παλιά και τη νέα Ρωσία - Όλα αυτά συνέβαλαν στην επέκταση και την εμβάθυνση της καλλιτεχνικής γνώσης της ζωής. Οι νέοι εκπρόσωποι του κρίσιμου ρεαλισμού συνέβαλαν σε αυτή τη γνώση.

Έτσι, για τη βιβλιογραφία της έναρξης του αιώνα xx. Έγινε χαρακτηριστικό της ταυτόχρονης ανάπτυξης του ρεαλισμού του κρίσιμου, του εργαζομένου με τη σειρά των αιώνων, την εποχή της ενημέρωσης του, αλλά δεν χάνει τον κρίσιμο παθό του και τον ρεαλιστικό ρεαλισμό. Σημειώνοντας αυτή την αξιοσημείωτη γραμμή της λογοτεχνίας του νέου αιώνα, ο V. A. Keldysh έγραψε: "Στο διακόσμηση της Επανάστασης 1905-1907. Για πρώτη φορά, ο τύπος της λογοτεχνικής σχέσης, ο οποίος προοριζόταν να παίξει αργότερα ένα σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία του 20ού αιώνα: ο ρεαλισμός του "παλαιότερου", κρίσιμης ανάπτυξης ταυτόχρονα με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και την εμφάνιση του σημάδια νέας ποιότητας στον κρίσιμο ρεαλισμό - από πολλές απόψεις αυτής της αλληλεπίδρασης. "

Οι σοσιαλιστές ρεαλιστές (Gorky, Serafimovich) δεν είχαν ξεχάσει ότι η προέλευση μιας νέας εικόνας της ζωής επιστρέφει στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις τέτοιων ρεαλιστικών όπως ο Tolstoy και της Τσεχίας, ορισμένοι εκπρόσωποι κρίσιμων ρεαλισμού άρχισαν να κυριαρχήσουν τις δημιουργικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Μια τέτοια συνύπαρξη θα είναι χαρακτηριστική αργότερα για άλλη βιβλιογραφία κατά τα χρόνια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού σε αυτά.

Ο Gorky σημείωσε ως η πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας του περασμένου αιώνα, η ταυτόχρονη ανθοφορία ενός σημαντικού αριθμού μεγάλων και ασυνεπών ιστών ήταν χαρακτηριστική της λογοτεχνίας του νέου αιώνα. Το έργο των αντιπροσώπων του αναπτύσσεται, όπως και στην προηγούμενη περίοδο, σε στενές καλλιτεχνικές σχέσεις με τη φιλική ευρωπαϊκή λογοτεχνία, ανακαλύπτοντας επίσης την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία. Εκτός από τη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα, εμπλουτίστηκε και συνεχίζει να εμπλουτίζει την παγκόσμια λογοτεχνία. Ιδιαίτερα σημαντική σε αυτή την περίπτωση, η δημιουργικότητα του Gorky και Chekhov. Το σημάδι των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων του συγγραφέα-επαναστατικό θα αναπτύξει σοβιετική λογοτεχνία. Η καλλιτεχνική του μέθοδος θα έχει επίσης μεγάλη επιρροή στη δημιουργική ανάπτυξη των δημοκρατικών συγγραφέων του ξένου κόσμου. Η καινοτομία του Chekhov αναγνωρίστηκε στο εξωτερικό όχι αμέσως, αλλά από τη δεκαετία του '20. Αποδείχθηκε ότι είναι εντατική μάθηση και mastering. Η World Glory ήρθε πρώτα στο Chekhov-Playwater, και στη συνέχεια στο Chekhov-Prosaika.

Μια καινοτομία σημείωσε επίσης τη δημιουργικότητα πολλών άλλων συγγραφέων. Οι μεταφραστές, όπως έχουμε ήδη μιλήσει, δόθηκαν στη δεκαετία του 1900. Προσοχή ως έργα του Chekhov, Gorky, Korolenko και έργα συγγραφέων που ορίζονται στην Εύα και κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση. Ακολούθησαν ιδιαίτερα τους συζήτηση που ομαδοποιούνται γύρω από τον εκδοτικό οίκο "Γνώση". Μια ευρεία φήμη, ο L. Andreeva ανταποκρίθηκε στο εξωτερικό στον ρωσικό-ιαπωνικό πόλεμο και στην οργάνωση του τσαρικού τρόμου ("κόκκινο γέλιο", "ιστορία περίπου επτά κρεμαστά"). Το ενδιαφέρον για την πεζογραφία του Andreeva δεν εξαφανίστηκε και μετά το 1917, η τρέμουσα καρδιά της Sasha Zaguleva βρήκε μια ηχώ στην μακρινή Χιλή. Ο νεαρός φοιτητής ενός από τα Χιλλοί Λυκεία Pablo Neruda θα υπογράψει το όνομα του Heeev Hero, που τους εκλεγεί ως ψευδώνυμο, το πρώτο του μεγάλο έργο "εορταστικό τραγούδι", το οποίο θα λάβει ένα ασφάλιστρο την εορταστική γιορτή το 1921

Το δράμα του Andreeva, η πρόβλεψη της εμφάνισης του εξπρεσιονισμού στην ξένη λογοτεχνία έλαβε επίσης φήμη. Στις "Επιστολές σχετικά με την προλεταριακή λογοτεχνία" (1914) Α. Lunacharsky επεσήμανε την ανάπτυξη μεμονωμένων σκηνών και χαρακτήρων του παιχνιδιού από την Ε. Βαρνάβη "Cosmos", με το παιχνίδι της Andreeva "King Hunger". Αργότερα, οι ερευνητές θα ειδοποιήσουν τον αντίκτυπο του δράματος του Andreev στο L. Pilandello, O'Nila και άλλων ξένων φιλοδοξών.

Από τον αριθμό των χαρακτηριστικών της λογοτεχνικής διαδικασίας της έναρξης του αιώνα xx. Μια εξαιρετική ποικιλία δραματικών αναζητήσεων πρέπει να αποδοθεί, να απογειωθεί η δραματουργική σκέψη. Στις αρχές του αιώνα, προκύπτει το θέατρο Chekhov. Και δεν είχα χρόνο ακόμα, ο θεατής να κυριαρχήσει την καινοτομία του ψυχολογικού δράματος Chekhov, όπως ήδη εμφανίζεται, το νέο, κοινωνικό δράμα του Gorky και στη συνέχεια το απροσδόκητο εξπρεσιωτό δράμα Andreev. Τρεις ειδικές δραματουργίες, τρία διαφορετικά γραφικά συστήματα.

Ομοίως, ένα ενδιαφέρον για την παλιά και νέα ρωσική μουσική, την τέχνη της όπερας, το μπαλέτο, η διακοσμητική ζωγραφική αυξάνεται επίσης με ένα τεράστιο ενδιαφέρον που παρουσιάζεται στη ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό στις αρχές του νέου αιώνα. Συναυλίες και παραστάσεις, που διοργανώνονται από τον S. Dyagilev στο Παρίσι, οι παραστάσεις του F. Shalyapin, διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην έναρξη αυτού του ενδιαφέροντος. Στο άρθρο "ρωσικές παραστάσεις στο Παρίσι" (1913), ο Lunacharsky έγραψε: "Η ρωσική μουσική έχει γίνει μια εντελώς καθορισμένη ιδέα που περιλαμβάνει το χαρακτηριστικό της φρεσκισίας, της πρωτοτυπίας και πάνω από όλες τις τεράστιες οργανικές δεξιότητες."

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του τέλους του XIX - Πρόωρη XX αιώνα Zhuk Maxim Ivanovich

Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους XIX - η αρχή του εικοστού αιώνα

Όλη η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης των ηλικιών των ηλικιών επηρέασε την τέχνη αυτής της εποχής και, ειδικότερα, στη λογοτεχνία. Αρκετά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν πολλά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν Η λογοτεχνική διαδικασία του Ύστερη XIX - η αρχή του εικοστού αιώνα.

Το λογοτεχνικό πανόραμα του εγκεφαλικού επεισοδίου διακρίνεται από το αποκλειστικό Κορεσμός, φωτεινότητα, καλλιτεχνική και αισθητική καινοτομία. Αυτές οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις και οι τάσεις αναπτύσσονται ως Ρεαλισμός, φυσιολογισμός, συμβολισμός, αισθητικός και Νερομαντισμός. Η εμφάνιση μεγάλου αριθμού νέων κατευθύνσεων και μεθόδων στην τέχνη έγινε συνέπεια αλλαγών στη συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου του εγκεφαλικού επεισοδίου αιώνων. Όπως γνωρίζετε, η τέχνη είναι ένας από τους τρόπους να εξηγήσετε τον κόσμο. Στην θυελλώδη εποχή του Ύστερη XX - η αρχή του εικοστού αιώνα, οι καλλιτέχνες, οι συγγραφείς, οι ποιητές αναπτύσσουν νέους τρόπους και τεχνικές εικόνων ενός ατόμου και της ειρήνης για να περιγράψουν και να ερμηνεύσουν την ταχέως μεταβαλλόμενη πραγματικότητα.

Θέματα και προβλήματα λεκτικής τέχνης επεκτείνεται λόγω των ανακαλύψεων που έγιναν σε διαφορετικούς τομείς γνώσης (Ch ... Darwin, Κ. Bernard, W. James). Οι φιλοσοφικές και κοινωνικές έννοιες της ειρήνης και του ανθρώπου (Ο. Kont, Ι. Δέκα, Spencer, Α. Schopenhauer, F. Nietzsche) μεταφέρθηκαν ενεργά σε πολλούς συγγραφείς στον τομέα της λογοτεχνίας, προσδιορίστηκαν τα χέρια και τα ποιητικά τους.

Λογοτεχνία στη σειρά των αιώνων Εμπλουτισμένο σε στάση του είδους. Η μεγάλη ποικιλία των μορφών παρατηρείται στην περιοχή του μυθιστορήματος, η οποία εκπροσωπήθηκε από ένα ευρύ φάσμα ποικιλιών είδους: επιστημονική φαντασία (Hwells), κοινωνικο-ψυχολογική (D. de Maupassan, Τ. Driver, D. Golsuorussi) , φιλοσοφική (Α. Γαλλία,. Wilde), κοινωνικά-Utopic (UELS, Δ. Λονδίνο). Η δημοτικότητα του νέου είδους (De Maupassan, R. Kipling, T. Mann, Δ. Λονδίνο, Ο. Henry, Α.Β.Σ. Chekhov), αντιμετωπίζει την άνοδο της Dramaturgy (Ibsen, B. Show, Hauptman, και. Strindberg, m . Meterlink, AP Chekhov, M. Gorky).

Για νέες τάσεις στο είδος του ρομαντισμού, η εμφάνιση της ρωμαϊκής-επικής είναι ενδεικτική. Η επιθυμία των συγγραφέων να κατανοήσουν τις πολύπλοκες πνευματικές και κοινωνικές διαδικασίες της εποχής τους συνέβαλαν στη δημιουργία αραιωτικής, σκασμένο, τετέρου, πολλαπλών όγκων Epic ("Ruggur-Makcara", "Τρεις πόλεις" και "τεσσάρων ημερών" Ε. Zola, Δρόμος στην Abbate Jerome Kuyazar και τη "Σύγχρονη Ιστορία" Α. Γαλλία, "Τριλογία της επιθυμίας" T. Drier, κύκλος για τον Forsyites D. Golsuorussi).

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής ανάπτυξης της εποχής του εγκεφαλικού επεισοδίου αιώνων Την αλληλεπίδραση της εθνικής λογοτεχνίας. Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, ο διάλογος των Ρωσικών και Δυτικών Ευρωπαίων Λογοτεχνολόγων προσδιορίστηκε: Δημιουργικότητα L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, Α.Ρ. Ο Chekhov, ο M. Gorky, είχε μια γόνιμη επιρροή σε τέτοιους ξένους καλλιτέχνες, όπως η πόλη του de Maupassan, D. Golzóworsi, K. Gamsun, T. Οδηγός και πολλοί άλλοι. Τα προβλήματα, η αισθητική και ο καθολικός παθός της ρωσικής λογοτεχνίας αποδείχθηκε ότι σχετίζεται με τη Δυτική Εταιρεία της Εργασίας των Κεντρικών Κοινοτήτων. Δεν ήταν τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βαθύτερα και οι άμεσες επαφές μεταξύ ρωσικών και ξένων συγγραφέων επεκτάθηκαν: προσωπικές συναντήσεις, αλληλογραφία.

Με τη σειρά του, η ρωσική πρόβλεψη, οι ποιητές και οι θεατρικοί συγγραφείς ακολούθησαν την ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία, πήρε τη δημιουργική εμπειρία των ξένων συγγραφέων στα όπλα. Όπως γνωρίζετε, A.P. Ο Chekhov βασίστηκε στα επιτεύγματα του Ibsen και του Gautopman, και στη μυθιστόρημα της πεζογραφίας - στην πόλη του de Maupassant. Αναμφισβήτητα η επιρροή της γαλλικής συμβολιστικής ποίησης στο έργο των ρωσικών ποιητών συμβολιστές (Κ. Balmont, V. Bryusov, A. Block).

Ένα άλλο σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας του εγκεφαλικού επεισοδίου των ηλικιών - Τη συμμετοχή των συγγραφέων στα γεγονότα της πολιτικής ζωής. Από την άποψη αυτή, η συμμετοχή του Ε. Ζολ και Α. Γαλλία στο Dreyfus, διαμαρτυρία M. Twin εναντίον του ισπανικού-αμερικανικού πολέμου, υποστήριξη από τον πόλεμο R. Kipling Anglo-Board, την αντι-πολεμική θέση Β. Εμφάνιση σε σχέση με το ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ.

Το μοναδικό χαρακτηριστικό αυτής της λογοτεχνικής εποχής είναι Την αντίληψη ότι είναι σε παράδοξα, Αυτό που ήταν ιδιαίτερα φωτεινό στα έργα του Ο. Wilde, B. Show, M. Twin. Το παράδοξο δεν έγινε μόνο μια αγαπημένη καλλιτεχνική είσοδος συγγραφέων, αλλά και ένα στοιχείο της κοσμοθεωρίας τους. Το παράδοξο έχει τη δυνατότητα να αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα, την ασάφεια του κόσμου, οπότε δεν είναι τυχαίο ότι γίνεται ένα τέτοιο περίεργο στοιχείο του καλλιτεχνικού έργου κατά τη διάρκεια των αιώνων. Ένα παράδειγμα μιας παράδοξης αντίληψης της πραγματικότητας μπορεί να χρησιμεύσει όπως πολλοί παίζει B. Show ("House of Widset", "Επάγγελμα Κυρία Warren" κ.λπ.), Novella M. Twena ("Πώς επιλέξαμε τους διοικητές" ", Ρολόι ", κλπ.), Αφροχεύσεις. Wilde.

Συγγραφείς Να επεκτείνετε τη σφαίρα απεικόνισης Στο καλλιτεχνικό έργο. Πρώτα απ 'όλα, αφορά τους φυσιολογικούς συγγραφείς (J. και E. De Goncars, Ε. Ζολά). Απευθύνονται στην εικόνα της ζωής της κοινωνίας (πόρνες, ζητιάνοι, απατεώνες, εγκληματίες, αλκοολικοί), στην περιγραφή των φυσιολογικών πτυχών της ανθρώπινης ζωής. Εκτός από τους φυσιοδίφους, την περιοχή των απεικονιζόμενων συμβολιστών ποιητών (P. Verlene, Α. Rabbo, S. Mallarm), ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει στο λυρικό έργο ένα απροσδιόριστο περιεχόμενο της ύπαρξης.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου είναι Μετάβαση από μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας στο υποκειμενικό. Για τη δημιουργικότητα πολλών συγγραφέων αυτής της εποχής (James, J. Konrad, J. - K. Gyuismans, RM Rilke, ο Ύστερος Γ. De Moopassana), είναι περιπτηγίες για να αναδημιουργήσουν μια αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά μια εικόνα της υποκειμενικής αντίληψης του κόσμου από έναν άνδρα.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για την περιοχή του υποκειμενικού είχαν προηγουμένως σημειωθεί προς αυτή την κατεύθυνση της ζωγραφικής το τέλος του XIX αιώνα, όπως ιμπρεσιονισμός, Είχα μεγάλη επιρροή στο έργο πολλών συγγραφέων και ποιητών του απέναντι από αιώνες (για παράδειγμα, όπως E. Zola, de Mallarm, P. Vellen, S. Mallarm, O. Wilde, κλπ.).

Ιμπρεσιονισμός (από τον Franz. Εντύπωση - την εντύπωση) - η κατεύθυνση της τέχνης του τελευταίου τρίτου του XIX - η αρχή του XX αιώνα, με βάση την επιθυμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει τις υποκειμενικές εμφανίσεις της, να απεικονίσει την πραγματικότητα στην άπειρη κινητικότητα, τη μεταβλητότητα, να καταγράψει τον πλούτο των αποχρώσεων. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές ήταν ed. Mana, Κ. Μόντε, Ε. Degas, Ο. Renoir, Α. Sisny, Π. Cesann, Κ. Πιστερό, κλπ.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν Μην απεικονίζετε το αντικείμενο, αλλά μεταφέρετε την εντύπωση σας από το αντικείμενο, εκείνοι. Express υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας. Οι πλοίαρχοι αυτής της κατεύθυνσης αναζητούσαν αμερόληπτες και όσο το δυνατόν πιο πρόσφατα και πρόσφατα διορθώνουν τη φευγαλέα εντύπωση από την ταχέως τρέχουσα, συνεχώς μεταβαλλόμενη ζωή. Οι εικόνες των ζωγραφων για καλλιτέχνες ήταν δευτερεύουσες, τους πήραν από την καθημερινή ζωή, η οποία ήταν γνωστή από τις αστικές οδούς, οι τεχνίτες στην εργασία, τα αγροτικά τοπία, τα οικεία και όλα τα γνωστά κτίρια κλπ. Impressionists απέρριψε τους κανόνες στην ακαδημαϊκή ζωγραφική και δημιούργησαν τη δική τους .

Η σημαντικότερη λογοτεχνική και πολιτιστική έννοια της εποχής του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων είναι παρακμή (Αργά. Δεκάντια. - αποσύνθεση) - το γενικό όνομα κρίσης, απαισιόδοξου, χαμηλού κόστους συναίσθημα και καταστροφικές τάσεις στην τέχνη και τον πολιτισμό. Η παρακμή δεν αποτελεί ιδιαίτερη κατεύθυνση, ροή ή στυλ, αυτή είναι μια γενική καταθλιπτική κατάσταση του πολιτισμού, αυτό είναι το πνεύμα της εποχής, εκφρασμένο στην τέχνη.

Τα παρακμιακά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν: την απαισιοδοξία, την πραγματικότητα, τη λατρεία των αισθησιακών απολαύσεων, την απώλεια ηθικών και ηθικών αξιών, την αισθητοποίηση του ακραίου ατομικισμού, απεριόριστη ελευθερία προσωπικότητας, φόβου της ζωής, αυξημένο ενδιαφέρον για τις διαδικασίες πεθαίνουν, αποσύνθεση, Ποίηση ταλαιπωρίας και θανάτου. Ένα σημαντικό σημάδι δεκαετιών είναι απαραίτητη ή ανάμειξη τέτοιων κατηγοριών ως όμορφη και άσχημη, ευχαρίστηση και πόνο, ηθική και ανηθικότητα, τέχνη και ζωή.

Στην πιο ξεχωριστή μορφή, τα μοτίβα της παρακμής στην τέχνη του Ύστερη XIX - η αρχή του εικοστού αιώνα μπορεί να δει στη Ρωμαϊκή Ζ. - Κ. Gyuismans "Αντίθετα" (1883), O. Wilde " Salomew "Play (1893), Πρόγραμμα O. Berdsley. Η δημιουργικότητα D.G. σημειώθηκε από ξεχωριστά χαρακτηριστικά της παρακμής. Rossetti, P. Vellen, Α. Rambo, S. Mallarm, M. Materlinka και άλλοι.

Το όνομα των ονομάτων δείχνει ότι η νοοτροπία της παρακμής που άγγιξε το έργο ενός σημαντικού μέρους των καλλιτεχνών του 19ου-εικοστού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων πολλών μεγάλων τέχνης, το έργο των οποίων ως σύνολο δεν μπορεί να μειωθεί στην παρακμή. Οι παρακμιακές τάσεις βρίσκονται σε μεταβατική εποχή, όταν μια ιδεολογία, έχοντας εξαντλήσει τις ιστορικές του δυνατότητες, αντικαθίσταται από ένα άλλο. Ο ξεπερασμένος τύπος σκέψης δεν πληροί πλέον τις απαιτήσεις της πραγματικότητας και το άλλο δεν έχει ακόμη σχηματιστεί τόσο πολύ για να ικανοποιήσουν τις κοινωνικο-πνευματικές ανάγκες. Αυτό δημιουργεί επίσης τη διάθεση του άγχους, της αβεβαιότητας, της απογοήτευσης. Έτσι, κατά τη διάρκεια της περιόδου παρακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, στην Ιταλία στο τέλος του XVI αιώνα και στις ευρωπαϊκές χώρες με τη σειρά των αιώνων XIX και XX.

Η πηγή της νοοτροπίας της κρίσης της νοημοσύνης της 19ης επετείου της ηλικίας ήταν η σύγχυση πολλών καλλιτεχνών μπροστά στις απότομες αντιφάσεις της εποχής, μπροστά από τον βίαιο και παράδοξο αναπτυσσόμενο πολιτισμό, το οποίο ήταν στην ενδιάμεση θέση μεταξύ του το παρελθόν και το μέλλον, ανάμεσα στον εξερχόμενο XIX αιώνα, και όχι ακόμη στο αλαζονικό.

Ολοκλήρωση μιας επισκόπησης των ειδικών χαρακτηριστικών της βιβλιογραφίας του εγκεφαλικού επεισοδίου, πρέπει να σημειωθεί ότι η ποικιλομορφία των λογοτεχνικών κατευθύνσεων, των ειδών, των μορφών, των μορφών, της επέκτασης των θεμάτων, των προβλημάτων και των σφαίρων των απεικονισμένων, καινοτόμων αλλαγών στο Ποιητικό - Όλα αυτά ήταν το αποτέλεσμα μιας πολύπλοκης παράδοξης της εποχής. Πειραματίζοντας στον τομέα των νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και μεθόδων, η ανάπτυξη παραδοσιακής, η τέχνη του Ύστερη XIX - η αρχή του εικοστού αιώνα προσπάθησε να εξηγήσει την ταχέως μεταβαλλόμενη ζωή, να επιλέξει τις πιο επαρκείς λέξεις και μορφές για δυναμική πραγματικότητα.